works.tarefer.ru

Доклад - Культура Древней Греции

<img src="/cache/referats/10095/image002.gif" v:shapes="_x0000_i1025">

Список используемой литературы.

0: ...«История Европы», изд.«Наука»,1988 г., т.1 «Древняя Европа»;

1: АндреБоннар, «Греческая цивилизация»,изд. «Искусство» 1992 г., I-III книги;

2: В.С.Нерсянц,«Сократ», изд.«Наука»,1984 г.;

3: А.Ф.Лосев, А.А.Тахо-Годи,из серии «Жизнь замечательных людей»-«Платон, Аристотель», изд.«Молодая Гвардия»1993 г.;

4: Проф.И.М.Тронский, «История Античнойлитературы», изд. УЧПЕДГИЗ, 1947 г.;

5: КессидиФ.Х., «От мифа к логосу»,М., 1972, с.68;

6: М.ЛуиБуржея, «Наблюдение и опыт уврачей „Гиппократова сборника“, 1953 г.

7: Платон,»Политика или Государство",перевод с греческого Карпова, часть III, СПБ, 1863 г., с.284 ;

8: МарксК., Энгельс Ф. соч. 2-е изд., Т.20, с.193, 555, 643; Т.23 с.92, 643.

G При написании реферата основным источникоминформации являлась книга N.0.

Сносок на эту книгу в нем нету. Весь материал безсносок построен при использовании этой книги.

КУЛЬТУРАДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

ВСТУПЛЕНИЕ

Можно считать неоспоримо доказанным, что классовоеобщество и государство, а вместе с ним и цивилизация зарождались на греческойпочве дважды с большим разрывом во времени: сначала в первой половине II тыс.до н.э. и вторично в первой половине I тыс. до н.э. Поэтому всю историю древнейГреции сей час принято делить на две большие эпохи: 1) эпоху микенской, иликрито-микенской, дворцовой цивилизации и 2) эпоху античной полиснойцивилизации.

Вначале мы расскажем о культуре первой эпохи.

I. КУЛЬТУРА ЭЛЛАДЫ В XXX-XII ВВ.

Самобытная и многогранная раннегреческая культурасформировалась в 3000-1200 гг. Различные факторы ускоряли ее движение.Например, завершившийся этногенез греческого народа укреплял внутренние связивсего грекоязычного мира, несмотря на нередкие локальные столкновения.

Созидательная деятельность греков эпохи бронзы основываласьна выработке ими большого запаса экспериментальных знаний. Должно прежде всегоотметить уровень и объем технологических знаний, позволивших населению Элладышироко развить специализированное ремесленное производство. Металлургиявключало не только высокотемпературную (до 1083°С) плавку меди. Литейщикиработали также с оловом, свинцом, серебром и золотом, редкое самородное железошло на ювелирные изделия. Создание сплавов не ограничилось бронзой, уже вXVII-XVI вв. греки изготавливали электр и хорошо знали прием золочениябронзовых изделий. Из бронзы отливали орудия труда, оружие и бытовые предметы.Все эти изделия отличались рациональностью формы и качеством исполнения.

Гончарные изделия также свидетельствуют о свободномвладении сложными термическими процессами, проводившимися в печах различнойконструкции. Применение гончарного круга, известного еще с XXIII в.,способствовало созданию и иных механизмов, приводимых в движение силой человекаили тягловых животных. Так, колесный транспорт уже в начале II тыс. состоял избоевых колесниц и обычных повозок. Принцип вращения, издавна использовавшийся впрядении, применяли в станках для изготовления канатов. При обработки дереваприменялись токарно-сверлильные приспособления. Достижения инженерной мысли ахеянясно иллюстрируют созданные в XVI-XII вв. водопроводы и закрытыеводосборники. Особенно показательны знание гидравлики точность расчетов,произведенных при сооружении потайных систем водоснабжения в крепостях Микен,Тиринфа и Афин около 1250-х годов.

Накопление технологических знаний и прогрессмастерства широкого круга рядовых работников как в сельском хозяйстве, так и вспециализированных и домашних ремеслах были основой интенсивного экономическогоразвития страны.

ЗОДЧЕСТВО

Высокими достижениями отличалось зодчество.Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественного неравенства исвидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий. Уже монументальныекритские дворцы XIX-XVI вв. поражают масштабами. Однако характерно, что общийплан критских дворцов был как лишь монументальным повторением плана усадьбызажиточного земледельца.

Иной уровень архитектурной мысли являют болеепоздние дворцы материковых царей. В основе их лежит центральное ядро — мегарон,также повторяющего традиционный план рядового жилища. Он состоял из передней(продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты. Многиеакрополи были защищены мощными каменными стенами киклопической кладки толщинойв среднем 5-8 м. Не менее впечатляет мастерство архитекторов, создававшихмонументальные ульевидные царские гробницы, фолосы.

Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениямидругих видов искусства. Назовем высокохудожественный полихромный и рельефныйдекор внешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны иполуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями.

ИСКУССТВО ВАЗОПИСИ

На протяжении XX-XII вв. быстро развивалосьискусство вазовой росписи. Уже в начале II тыс. до н.э. традиционныйгеометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестящеразработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, вXIX-XV вв., во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическиммотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, чтов некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четкохарактеризующие вазопись каждого центра.

<img src="/cache/referats/10095/image004.gif" v:shapes="_x0000_i1026">

Широта художественных запросов общества проявилосьв пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. Блестящимпримером являются многоцветные росписи в домах гора Жан Акротии, исполненныенесколькими мастерами. Особенно важна передача идеи

движения, что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв. оттрадиций одновременных ей других древних культур. Высокое профессиональноемастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрениябыстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. И если вискусстве III тыс. пока известны немногие памятники, говорящие о тягехудожников к естественности, то в XX-XII вв. творения многих художниковотличаются умением гармонично сочетать чувство живой природы с требованиямидекоративного стиля. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннемумиру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемыхперсонажей. При этом художники не забывали о передаче физического обликачеловека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике иглиптике. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметитьуважение к человеку.

ЛИТЕРАТУРА

Литература ранних греков, как других народов,восходила к традициям древнего фольклорного творчества, включавшего сказки,басни, мифы и песни. С изменением общественных условий началось быстроеразвитие народной поэзии-эпоса, прославлявшего деяния предков и героев каждогоплемени. К середине II тыс. эпическая традиция греков усложнилась, в обществепоявились профессиональные поэты-сказатели, аэды. В их творчестве уже вXVII-XII вв. заметное место заняли сказания о современных им важнейшихисторических событиях. Это направление свидетельствовало об интересе эллинов ксвоей истории, сумевших и позднее в устной форме сохранить свою богатуюлегендарную традицию на протяжении почти тысячи лет до того, как она былазаписана в IX-VIII вв.

В XIV-XIII вв. эпическая литература сложилась в

особый вид искусства со своими специальнымиправилами речевого и музыкального исполнения, стихотворнымразмером-гекзаметром, обширным за пасом постоянных характерных эпитетов,сравнений и описательных формул. Устная передача немало способствовала строгообъективному отбору произведений, которые народ удержал в своей памяти.

Об уровне поэтического творчества ранних грековсвидетельствуют эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея» — выдающиеся памятники мировой литературы. Обе поэмы относятся к кругуисторических повествований о походе ахейских войск после 1240г. до н.э. наТроянское царство.

Следует отметить, что обе поэмы показываютудивительное созвучие эпоса пластическому творчеству Греции XVIII-XII вв. Ихобъединяет сила и жизненность образов, богатство воображения и свободолюбие.Высокое литературное искусство ахеян, выдвинув шее на первый план человека иего роль в своей судьбе, не смотря на предопределение богов, являетсядрагоценным вкладом ранней Греции в мировую культуру.

Помимо художественной литературы, в устной традициигреков изучаемого времени хранилось также огромное количество исторических,генеалогических и мифологических преданий. Они были широко известны в устнойпередаче вплоть до VII-VI вв., когда их включила распространявшаяся тогдаписьменная литера тура.

ПИСЬМЕННОСТЬ

Письменность в греческой культуре XXII-XII вв.играла ограниченную роль. Как и многие народы мира, жители Эллады прежде всегостали делать рисуночные записи, известные уже во второй половине III тыс.Каждый знак этого пиктографического письма обозначал целое понятие. Критяненекоторые знаки, правда немногие, создали под влиянием египетскогоиерографического письма, возникшего еще в IV тыс. Постепенно формы

знаков упрощались, а часть стала обозначать только слоги.

Такое слоговое (линейное) письмо, сложившееся уже к 1700 г.,называется письмом А, которое до сих пор остается разгаданным.

После 1500 г. в Элладе была выработана болееудобная форма письменности — слоговое письмо В. Оно включало около половинызнаков слогового письма А, несколько десятков новых знаков, а также некоторыезнаки древнейшего рисуночного письма. Система счета, как и раньше, основываласьна десятичном счислении. Записи слоговым письмом велись по-прежнему слеванаправо, однако правила письменности стали более строгими: слова, разделенныеспециальным знаком или пространством, писали по горизонтальным линиям,отдельные тексты снабжали заголовками и подзаголовками. Тексты чертили наглиняных табличках, выцарапывали на камне, писали кистью или краской иличернилами на сосудах.

Ахейское письмо было доступно лишь образованнымспециалистам. Его знали служители в царских дворцах и какой-то слой имущихгорожан.

РЕЛИГИЯ

Религия ранней Греции играла большую роль в динамикеобщественной мысли эллинов.

Первоначально греческая религия, как и всякаядругая примитивная религия, отражает лишь слабость человека перед лицом тех«сил», которые в природе, позднее в обществе и в собственномсознании, мешают, как ему кажется, его действиям и представляют угрозу для егосуществования, тем более страшную, что он плохо понимает, откуда она исходит.Первобытного человека интересует не природа в той мере, в какой она вторгаетсяв его жизнь и определяет ее условия [N.1, т.1, стр. 184].

Разнохарактерные силы природы олицетворялись в видеособых божеств, с которыми было связано множество

сакральных преданий, мифов. Эллинская мифология отличается богатством,причем она сохраняла и в позднейшие эпохи многие предания времен родовогостроя. На протяжении XXX-XII вв. религиозные представления населения Грециипретерпели многие изменения. Первоначально исключительным почитаниемпользовались божества, олицетворявшие силы природы. Особо чтили Великую богиню(позднее Деметра, что означает «Мать хлебов»), ведавшую плодородиемрасти тельного и животного мира. Ее сопровождало мужское божество, за нимследовали второстепенные боги. Культовые обряды включали приношение жертв идаров, торжественные процессии и ритуальные танцы. Божества имели определенныеатрибуты, изображения которых весьма часты, причем они служили символами этихнебесных сил.

Образование раннеклассовых государств внесло новыечерты в духовную жизнь, в том числе и в сакральные представления. Сообществоэллинских богов (пантеон) получило более определенную организационнуюструктуру. Мировоззрение народа рисовало теперь отношения между богами, весьмасходные с теми, которые ахеяне видели в царских столицах. Поэтому на Олимпе,где обитали главные божества, верховным был Зевс, отец богов и людей,владычествовавший над всем миром. Подчиненные ему другие члены раннеэллинскогопантеона имели специальные общественные функции. Ахейский эпос, сохранившийсведения о почитании многих раннеэллинских божеств, передает и присущий толькогреческому мышлению несколько критический взгляд на небожителей: боги во многомсходны с людьми, им присущи не только благие качества, но также недостатки ислабости.

Произведения искусства и данные ахейского эпоса онеприязни олимпийцев к отдельным людям или племенам, видимо отражали мненияахеян о существовании добрых и враждебных сил природы. О последнем говорятудивительно злые лица терракотовых богинь из святилища на микенском акрополе.Характерно что искусство ахеян

чрезвычайно выразительно воспроизводило жизнеутверждающие символырелигии и доброжелательные образы богов-покровителей.

II.КУЛЬТУРА «ТЕМНЫХВЕКОВ» (XI-IX вв.)

Дворцовая цивилизация крито-микенской эпохи сошла систорической сцены при загадочных, до конца еще так и не проясненныхобстоятельствах примерно в конце XII в. Эпоха же античной цивилизацииначинается лишь через три с половиной и даже четыре столетия.

Таким образом, имеет место довольно значительныйвременный «зазор», и неизбежно встает вопрос: какое место занимаетэтот хронологический отрезок (в литературе его иногда обозначают как«темные века») в общем процессе исторического развития греческогообщества? Был ли он своеобразным мостом, соединившим две весьма несхожиеисторические эпохи и цивилизации, или же, наоборот, он разделил их глубочайшейпропастью?

Археологическиеисследования последних лет позволили выяснить подлинные масштабы страшнойкатастрофы, пережитой микенской цивилизацией на рубеже XIII-XII вв., а такжепроследить основные этапы ее упадка в последующий период. Логическимзавершением этого процесса была глубокая депрессия, охватившая основные районыматериковой и островной Греции в течении так называемого субмикенского периода(1125-1025 гг.). Основная отличительная его черта — удручающая бедностьматериальной культуры, за которой скрывались резкое снижение жизненного уровняосновной массы населения Греции и столь же резкий упадок производительных силстраны. Дошедшие до нас изделия субмикенских гончаров

производят самое безотрадное впечатление. Они оченьгрубы по форме, небрежно сформованы, лишены даже элементарного изящества. Ихросписи крайне примитивны и невыразительны. Как правило, в них повторяетсямотив спирали — один из немногих элементов декоративного убранства,унаследованных от микенского искусства.

Общая численность изделий из металла, дошедших отэтого периода, крайне невелика. Крупные предметы, например оружие, встречаютсякрайне редко. Преобладают мелкие поделки вроде фибул или колец. Судя по всему,население Греции страдало от хронического недостатка металла, прежде всегобронзы, которая в XII — первой половине XI в. еще оставалась основной всейгреческой индустрии. Объяснение этого дефицита следует, по-видимому, искать втом состоянии изоляции от внешнего мира, в котором балканская Греция оказаласьеще до начала субмикенского периода. Отрезанные от внешних источников сырья ине располагавшие достаточными внутренними ресурсами металла, греческие общинывынуждены были ввести режим строжайшей экономии.

Правда, почти в это же самое время в Грециипоявились и первые изделия из железа. К самому началу периода относятсяразрозненные находки бронзовых ножей с железными вкладышами. Можнопредположить, что ко второй половине XI в. техника обработки железа в какой-тостепени была уже освоена самими греками. Однако очаги железной индустрии былиеще крайне немногочисленны и едва ли могли обеспечить достаточным количествомметалла все население страны. Решающий шаг в этом направлении был сделан лишь вX столетии. 

Еще одна отличительная черта субмикенского периодазаключалась в решительном разрыве с традициями микенской эпохи. Наиболеераспространенный в микенское время способ захоронения в камерных гробницахвытесняется индивидуальными захоронения в ящичных могилах (цистах) или впростых ямах.

Ближе к концу периода во многих местах, например в

Аттике, Беотии, на Крите, появляется еще один новый обычай — кремацияи обычно сопутствующее ей захоронения в урнах. В этом опять-таки следует видетьотступление от традиционных микенских обычаев (господствующим способомпогребения в микенскую эпоху было трупоположение; трупоположение встречаетсялишь эпизодически).

Аналогичный разрыв с микенскими традицияминаблюдается и в сфере культа. Даже в наиболее крупных греческих святилищах,{существовавших как в микенскую эпоху, так и в более поздние времена (начинаяпримерно с IX-VIII вв.)}, отсутствуют какие бы то ни было следы культовойдеятельности: остатки построек, вотивные статуэтки, дажекерамика. Такую ситуацию, свидетельствующую о замирании религиозной жизни,археологи обнаруживают, в частности, в Дельфах, на Делосе, в святилище Геры наСамосе и в некоторых других местах. Исключение из общего правила составляеттолько Крит, где почитание богов в традиционных формах минойского ритуала, каккажется, не прерывалось на протяжении всего периода.

Важнейшим фактором, способствовавшим искоренениюмикенских культурных традиций, безусловно, должна считаться резко возросшаямобильность основной массы населения Греции. Начавшийся еще в первой половинеXII в. отток населения из наиболее пострадавших от варварского вторжениярайонов страны продолжается также и в субмикенский период.

В Греции подавляющее большинство микенскихпоселений, как больших, так и малых, было покинуто обитателями. Следывторичного заселения микенских цитаделей и городков встречаются лишьэпизодически и, как правило, после длительного перерыва. Почти все вновьоснованные поселения субмикенского периода, а их число очень невелико,располагаются на некотором удалении от микенских руин, которых люди тоговремени, по-видимому, суеверно сторонились.

Пожалуй, никакой другой период в истории Греции не напоминает такблизко знаменитое фукидийское описание примитивной жизни эллинских племен с ихнепрерывными передвижениями с места на место, хронологической бедностью инеуверенностью в завтрашнем дне.

Если попытаться экстраполировать все эти симптомыкультурного упадка и регресса в недоступную нашему непосредственному наблюдениюсферу социально-экономических отношений, мы почти неизбежно должны будемпризнать, что в XII-XI вв. греческое общество было отброшено далеко назад, настадию первобытнообщинного строя и, по существу, снова вернулось к той исходнойчерте, с которой когда-то (в XVII столетии) начиналось становление микенскойцивилизации. 

III. КУЛЬТУРА АРХАИЧЕСКОГОПЕРИОДА[1](VIII-VI вв.)

ПИСЬМЕННОСТЬ

Одним из наиболее важных факторов греческойкультуры VIII-VI вв. по праву считается новая система письменности.Алфавитное письмо, отчасти заимствованное у финикийцев, было удобнее древнегослогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков, каждый изкоторых имел твердо установленное фонетическое значение. Если в микенскомобществе, как и в других однотипных обществах эпохи бронзы, искусство письмабыло доступно лишь немногим посвященным, входившим в замкнутую каступисцов-профессионалов, то теперь оно становится общим достоянием всех гражданполиса,

поскольку каждый из них мог овладеть навыками письма и чтения. Вотличие от слогового письма, которое использовалось главным образом для ведениясчетных записей и, возможно, в какой-то степени для составления религиозныхтекстов, новая система письменности представляла собой поистине универсальноесредство передачи информации, которое с одинаковым успехом могло применяться ив деловой переписке, и для записи лирических стихов или философских афоризмов.Все это обусловило быстрый рост грамотности среди населения греческих полисов,о чем свидетельствуют многочисленные надписи на камне, металле, керамике, числокоторых все более увеличивается по мере приближения к концу архаическогопериода. Древнейшие из них, например широко известная теперь эпиграмма на такназываемом кубке Нестора с о. Питекусса, датируется третьей четвертьюVIII в., что позволяет отнести заимствование греками знаков финикийскогоалфавита либо к первой половине того же VIII в., либо даже к концупредшествующего IX столетия.

Практически в это же время (вторая половинаVIII в.) были созданы и, скорее всего, тогда же записаны такие выдающиесяобразцы монументального героического эпоса, как «Илиада» и«Одиссея», с которых начинается история греческой литературы.

ПОЭЗИЯ

Греческая поэзия послегомеровского времени(VII-VI вв.) отличается чрезвычайным тематическим богатством имногообразием форм и жанров. Из более поздних форм эпоса известны два основныхего  варианта: эпос героический,представленный так называемыми поэмами «Цикла», и эпос дидактический,представленный двумя поэмами Гесиода: «Труды и дни» и«Теогония».

Получает широкое распространение и вскорестановится ведущим литературным направлением эпохи лирическая

поэзия, в свою очередь подразделяющаяся на несколько основных жанров:элегию, ямб, монодическую, т.е. предназначенную для сольного исполнения, ихоровую лирику, или мелику.

Важнейшей отличительной особенностью греческойпоэзии архаического периода во всех основных ее видах и жанрах следует признатьее ярко выраженную гуманистическую окрашенность. Пристальное внимание поэта кконкретной человеческой личности, к ее внутреннему миру, индивидуальнымпсихическим особенностям достаточно ярко ощущается уже в гомеровских поэмах.«Гомер открыл новый мир — самого Человека. Это и есть то, что делает его»Илиаду" и «Одиссею» ktema eis aei, произведением навеки,вечной ценностью" [N.5].

Грандиозная концентрация героических сказаний в«Илиаде» и «Одиссее» стала основой для дальнейшегоэпического творчества. В течение VII и первой половине VI вв. возник ряд поэм,составленных в стиле гомеровского эпоса и рассчитанных на то, чтобы сомкнутьсяс «Иллиадой» и «Одиссеей» и, вместе сними, образоватьединую связную летопись мифологического предания, так называемый эпический«кикл» (цикл, круг). Античная традиция приписывала многие из этихпоэм «Гомеру» и этим подчеркивала их сюжетную и стилистическую связьс гомеровским эпосом.[N.4, c.68]

Для греческой поэзии послегомеровского временихарактерен резкий перенос центра тяжести поэтического повествования на личностьсамого поэта. Эта тенденция ясно ощущается уже в творчестве Гесиода, особенно вего поэме «Труды и дни».

Необычайно сложный, богатый и красочный мирчеловеческих чувств, мыслей и переживаний раскрывается перед нами впроизведениях следующего за Гесиодом поколения греческих поэтов, работавших вразличных жанрах лирики. Чувства любви и ненависти, печали и радости, глубокогоотчаяния и бодрой уверенности в

будущем, выраженные с предельной, неслыханной до того времениоткровенностью и прямотой, составляют основное содержание дошедших до нас отэтих поэтов стихотворных фрагментов, к сожалению не столь уж многочисленных и вбольшинстве своем очень кратких (нередко всего две-три строки).

В наиболее откровенной, можно сказать, нарочитоподчеркнутой форме индивидуалистические веяния эпохи воплотились в творчестветакого замечательного поэта-лирика, как Архилох. Как бы ни понимать его стихи,ясно одно: индивид, сбросивший тесные узы древней родовой морали, здесь явнопротивопоставляет себя коллективу как самодовлеющая свободная личность, неподвластная ничьим мнениям и никаким законам.

Настроения такого рода должны были восприниматьсякак социально опасные и вызывать протест как в среде ревнителей старыхаристократических порядков, так и среди поборников новой полисной идеологии,призывавших сограждан к умеренности, благоразумию, действенной любви котечеству и повиновению законам. Прямым ответом на стихи Архилоха звучатисполненные суровой решимости строки из «воинственных элегий»спартанского поэта Тиртея:

Славное дело — в передних рядах соврагами сражаясь,

Храброму мужу в бою смерть за отчизнупринять.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. .................... .

Гордостью будет служить и для городаи для народа

Тот, кто, шагнув широко, в первыйпродвинется ряд,

И преисполнен упорства, забудет обегстве позорном,

Жизни своей не щадя и многомощнойдуши.

(фр. 9. Пер. В.В. Латышева).

Если Тиртей делает в своих стихах главный упор начувство самопожертвования, готовность воина и гражданина умереть за отечество(призыв, звучащий весьма актуально в таком государстве, как Спарта, которая вVII-VI вв. вела почти непрерывные войны со своими соседями), то другойвыдающийся мастер элегического

жанра и вместе с тем прославленный государственный деятель — Солонставит на первое место среди всех гражданских добродетелей чувство меры, илиумение во всем соблюдать «золотую середину». В его понимании толькоумеренность и благоразумие способны удержать граждан от алчности и пресыщениябогатством, предотвратить порождаемые ими междоусобные распри и установить вгосударстве «благозаконие» (евномию).

В то время как одни греческие поэты стремилисьпостичь в своих стихах сложный внутренний мир человека и найти оптимальныйвариант его взаимоотношений с гражданским коллективом полиса, другие не менеенастойчиво пытались проникнуть в устройство окружающей человека вселенной ирешить загадку ее происхождения. Одним из таких поэтов-мыслителей был известныйнам Гесиод, который в своей поэме «Теогония», или «Происхождениебогов», попробовал представить существующий миропорядок в его, таксказать, историческом развитии от мрачного и безликого первородного Хаоса ксветлому и гармоничному миру возглавляемых Зевсом богов-олимпийцев.

РЕЛИГИЯ И ФИЛОСОФИЯ

В эпоху Великой колонизации традиционная греческаярелигия не отвечала духовным запросам современников еще и потому, что в нейтрудно было найти ответ на вопрос о том, что ждет человека в его будущей жизнии существует ли она вообще. На свой лад этот мучительный вопрос пытались решитьпредставители двух тесно связанных между собой религиозно-философских учений — орфиков и пифагорейцев. Как те, так и другие оценивали земную жизнь человекакак сплошную цепь страданий, ниспосланных людям богами за их грехи. Вместе стем и орфики, и пифагорейцы верили в бессмертие души, которая, пройдя длинныйряд перевоплощений, вселяясь в

тела других людей и даже животных, способна очиститься от всей земнойскверны и достичь вечного блаженства. Мысль о том, что тело есть всего лишьвременная «темница» или даже «могила» бессмертной души,оказавшая огромное влияние на многих более поздних приверженцев философскогоидеализма и мистицизма, начиная от Платона и кончая основоположникамихристианского вероучения, впервые возникла именно в лоне орфико-пифагорейскойдоктрины. В отличие от орфиков, более близких к широким народным массам иположивших в основу своего учения лишь несколько переосмысленный и обновленныймиф о умирающем и воскрешающем божестве живой природы Дионисе-Загрее,пифагорейцы представляли собой замкнутую аристократическую секту, враждебнуюдемократии. Их мистическое учение носило гораздо более рафинированный характер,претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно, и сам Пифагор (авторзнаменитой теоремы, которая до сих пор носит его имя), и его ближайшие ученикии последователи были увлечены математическими вычислениями, отдавая при этомщедрую дань мистическому истолкованию чисел и их сочетаний.

И орфики, и пифагорейцы пытались исправить иочистить традиционные верования греков, заменив их более утонченной, духовнонаполненной формой религии. Совсем иной взгляд на мир, во многом ужеприближающийся к стихийному материализму, в это же самое время (VI в. дон.э.) развивали и отстаивали представители так называемой ионийскойнатурфилософии: Фалес, Анаксимандр и Анаксимен. Все трое были уроженцами Милета- самого большого и экономически развитого из греческих полисов Малой Азии.

Что же произошло в Ионии в VII и в VI веках дон.э., спобствующее появлению таких выдающихся личностей? Население смешаннойкрови (карийской, греческой и финикийской ветвей) было втянуто в длительную итрудную классовую борьбу. Какая кровь из этих трех ветвей течет в их жилах? Вкакой мере? Мы этого не

знаем. Но это кровь чрезвычайно деятельная. Это кровь в высшей степениполитическая. Это кровь изобретателей.(Общественная кровь: Фалес, говорят,предложил этому непоседливому и разобщенному населению Ионии образоватьгосударство нового типа, федеративное государство, управляемое федеральнымсоветом. Предложение очень разумное и одновременно очень новое в греческоммире. Его не послушали.)

Эта классовая борьба, залившая кровью ионическиегорода, такая же, как происходившая в Аттике во времена Солона, является, инадолго, движущей силой всех изобретений в этой стране созидания.[N.1, кн.1,c.77-78]

Впервые в истории человечества милетские мыслителипопытались представить всю окружающую их вселенную в виде гармоническиустроенной, саморазвивающейся и саморегулирующейся системы. Этот космос, каксклонны были считать ионийские философы, не создан никем из богов и никем излюдей и в принципе должен существовать вечно. Управляющие им законы вполнедоступны человеческому пониманию. В них нет ничего мистического, непостижимого.Таким образом был сделан большой шаг на пути от религиозно-мифологическоговосприятия существующего миропорядка к его постижению средствами человеческогоразума. Первые философы неизбежно должны были столкнуться с вопросом о том, чтоследует считать первоосновой, первопричиной всех существующих вещей. Фалес(самый старший из милетских натурфилософов) и Анаксимен полагали, что первичнойсубстанцией, из которой все возникает и в которую в конце концов всепревращается, должна быть одна из четырех основных стихий. Фалес при этомотдавал предпочтение воде, а Анаксимен — воздуху. Однако дальше всех прочих попути абстрактно-теоретического осмысления природных явлений продвинулсяАнаксимандр, безусловно самый глубокий из древнейших греческих философов.Первопричиной и основой всего сущего он объявил так называемый«апейрон» — вечную и бесконечную

субстанцию, качественно не сводимую ни к одной из четырех стихий ивместе с тем пребывающую в непрерывном движении, в процессе которого из апейронавыделяются противоположные начала: теплое и холодное, сухое и влажное и т.п.Вступая во взаимодействие, эти пары противоположностей порождают все доступныенаблюдению явления природы, как живой, так и мертвой. НарисованнаяАнаксимандром картина мира была совершенно новой и необычной для той эпохи,когда она возникла. Она заключала в себе ряд ярко выраженных элементовматериалистического и диалектического характера, в том числе представление овсеобъемлющей, постоянно меняющей свою форму первичной субстанции, довольноблизкое современным представлениям о материи, мысль о борьбе противоположностейи их переходе друг в друга как главном источнике всего многообразия мировыхпроцессов.

Греческие натурфилософы хорошо понимали, чтонаиболее надежной основой всякого знания служит именно опыт, эмпирическиеизыскания и наблюдения. По существу, они были не только первыми философами, нои первыми учеными, основоположниками греческой и всей европейской науки.Старшего из них, Фалеса, уже древние называли «первым математиком»,«первым астрономом», «первым физиком».

ЗОДЧЕСТВО И СКУЛЬПТУРА

В VII-VI вв. греческие зодчие впервые последлительного перерыва начали возводить из камня, известняка или мраморамонументальные здания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий типхрама в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторонобнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер).Тогда же определились основные конструкционные и художественные особенностидвух главных архитектурных ордеров:

дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического, пользовавшегосяособой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районахевропейской Греции. Типичными образцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловеснаямассивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум)на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе стем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройкиионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о.Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся однимиз «семи чудес света»), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.

Принцип гармонической уравновешенности целого и егочастей, четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкоеприменение и в другой ведущей отрасли греческого искусства — монументальнойскульптуре, причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальнойобусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой,напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с темсимвол тесно сплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида,являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменныхизваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые,еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляютсяприблизительно в середине VII в. до н.э. Одиночная скульптура концаархаического периода представлена двумя основными типами: изображениемобнаженного юноши — куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий телохитон девушки — коры.

Постепенно совершенствуясь в передаче пропорцийчеловеческого тела, добиваясь все большего жизненного

сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолеватьпервоначально свойственную их статуям статичность.

При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаическойскульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту,изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину,совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических илипсихических особенностей.

ВАЗОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Наиболее массовым и доступным видом архаическогогреческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе,ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздоменьше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией илигосударством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным,многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия иэксперименты. Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическоеразнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно ввазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства,за исключением, может быть, только коропластики и резьбы по кости,мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового

www.ronl.ru

Курсовая работа - Культура Древней Греции

ГОУ ВПО г. Москвы

«Московская академия туристского  игостинично–ресторанного  бизнеса

(институт) при Правительстве Москвы»

 

Реферат по культурологии на тему:

«Культура Древней Греции»

Работу выполнил:

Аймалетдинов М.Р.

студент 1-ого курса 103 группы

заочного отделения

Работу проверил(а):

Москва

2008

 

Введение

 

В данной работе я попыталсяраскрыть основные черты и моменты развития древнегреческой культуры и еёэлементов. В работе описаны причины появления зачатков культуры, её развитиесовместно с людьми и её влияние на судьбы будущих поколений. Без веяниякультуры самой Древней Греции просто бы не было, а был бы бесконечный каменныйвек, ничего логичного и разумного. В работе подчеркивается уникальность тойэпохи её обособленность и эволюционной черты в развитии социума. Нравственныепроявления человека той поры, его быт и увлечения (досуг), его религиозныевзгляды и вообще вся жизнь человека жившего в то время. Величайшие мыслители ифилософы того времени, труды которых изменили историю человечества, все этоописано в этой работе, предлагаю вам перенестись в те давние времена и  болеподробно все узнать.

Культура ДревнейГреции

 

Может ли человек жить безкультуры? Многие не сразу дадут правильный ответ на этот вопрос.

Нужна ли культура человеку,который обеспечен, казалось бы всем?, может ли прожить человек без веяниякультуры всю свою жизнь? Ведь культурные элементы окружают человека со всехсторон, и будет ли человек человеком, если не будет их придерживаться? Людскаяраса прошла долгий путь перед тем как начала полноценно усваивать  культуру иеё элементы. Откуда взялось все то что окружает нас в данный момент, какчеловеческая раса смогла достигнуть  такого развития. Для этого нам предстоитперенестись в далекие времена в период становления античной культуры. С тойсамой поры, когда кроманьонец (человек разумный)  отделился  от неандертальца истал заселять весь мир, в этом процессе ему помогали орудия труда и  первыезародыши общественной жизни. Появляются верования  в амулеты, объектамипоклонения становятся фетиши ( объекты природы, любые предметы) Жизнь многихобщин в то время зависела от тотемизма (комплекс верований  и обрядов).Культура Древней Греции  и других  крупных государств и цивилизаций возникла наоснове всего, что было создано первобытными предшественниками.

Раннегреческая культурасформировалась в 3000 – 1200 г. до н.э. В месте зарождения этой культуры  былихорошие условия, которые способствовали ускорению её развития. Мягкий климат, например,способствовал земледелию во все времена года, на плодородных  равнинах собиралибогатый урожай, море защищало от войн и набегов.

Древнегреческаяцивилизация складывалась как земледельческая,  и это роднило её с речнымиземледельческими  цивилизациями. В наиболее развитых  центрах Древней Грециипоявились своеобразные  формы демократического управления.

Представление о греческойкультуре будет неполным бес рассмотрения вопроса о быте и нравах ДревнейГреции.

Одежда состояла из двухглавных частей нижнего одеяния наподобие рубашки и накидки или плаща. Восновном все изменения, которым  подвергалась одежда, касались только еёукрашений и материала,  но способ изготовления не менялся.

Спартанцы одевались вшерстяные ткани натурального цвета. Эта крайняя простота и составляла отличиедорийского костюма от других. Спартанские мужчины довольствовались толькоплащом или накидкой. Мужская нижняя одежда ( хитон ) была сложенным вдвое четырехугольнымкуском ткани  с прорезью для руки на сгибе. Верхние края хитона скреплялись наобоих плечах пряжками или застёжками. Одежда дорийских женщин мало  отличаласьот мужской. Она также состояла из верхней и нижней. Девушки в отличие от юношейпредпочитали хитон.

Мужчины в Греции носилиголовной убор только для защиты от дождя и солнца. А вот женщины надевалиголовной убор, чтобы казаться нарядными. С обувью было иначе, надевали её дляпредохранения ног. Самой распространенной обувью у мужчин были известныеиздавна  на Востоке и в Египте  сандалии. Женская обувь была наряднее мужской,она цветной и с металлическими украшениями. Украшения были у грековпринадлежностью только женского наряда, для мужчин это считалось неприличным исчиталось признаком женоподобия. У спартанцев мужчинам носить украшениязапрещалось законом. Но мужчины все же носили перстни и кольца.

Мужское население носилошляпы и шапки. Сельское население носило войлочные шляпы, иногда шляпы красилив разные цвета или украшали цветной каймой.

Отличительной особенностью культуры древних греков был агон (состязательное начало) Совремён Гомера утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности,победитель получал славу и уважение в обществе, все это в дальнейшем развилось в различные игры.

Самыми важными  были игры устроенные  впервые в 776 г. до н.э.  в честь Зевса Олимпийского и с тех порповторяющиеся каждые четыре года (местом проведения игр была Олимпия)Победитель получал оливковую ветвь. Тема Игр отразились на скульптуре –обнажённое тело атлета стало распространенным  мотивом древнегреческогоискусства.

Важным фактором греческойкультуры   VIII – VI до н.э. считается новая система письменности. Черезфиникийцев греки приняли семитский алфавит путем добавления нескольких знаковдля обозначения гласных.

Одновременно  сдревневосточными культурами в Восточном Средиземноморье и некоторых областяхматериковой Греции существовало высокоразвитая эгейсккая культура. 

В её состав входиликультурные общности:  древнейшая критская или минойская, с центром на о. Крит вЭгейском море.

Кикладская, островнаякультура (культура островов  Эгейского моря и эладская в Балканской Греции. Во2 тыс. до н.э. в материковой Греции  возникла близкая к  критской – микенскаякультура.

 Одним из центров древнегреческой культуры в те времена был о. Крит. Критское царство былосильной державой с могущественным флотом. Географическое положение острова, который был расположен между  Европой, Северной Африкой и Малой Азией, отводилоему значительную роль в международных торговых отношениях того времени, чтодавало возможность критской культуре развиваться в тесном контакте с древнимикультурными мирами.

 Древние критяне былилюдьми религиозными, об этом, например, говорит ритуал который проводился на островепостоянно, он включал в себя следующее: божество воплощаемое  жрицей, являлосьучастникам ритуала (сцена эпифании).

 Для этого действа взападной части Кносского дворца был оборудован Тронный зал.   Критяне былинаделены страстной, трепетной любовью к живому миру: каждая травинка, цветокмуравей или птичка  казались им исполненными особого смысла. Это были не простоживые существа, но божества, священные создания.

 Величайшим достижениемэгейской культуры было создание письменности (ХVIII – XVII вв. дон.э.) Критская письменность до сих пор не расшифрована.

 Здесь же на острове создаютсяшедевры архитектуры того времени: жилищные комплексы, первые дворцы,резиденции  царей.

 Самый знаменитыйпамятник  этого времени – Кносский дворец площадью в двадцать тысяч квадратныхметров, расположенный на высоком холме. Дворец был построен из камня и дерева,его украшали  колоннады и фрески.      Монументальная архитектура и фресковаяроспись отличали Крит от современной ему кикладской и элладской цивилизаций,носивших более примитивный характер. Этот дворец был описан в греческих мифах оминотавре. Греки называли Кносский дворец Лабиринтом. Строение несёт в себепризнаки восточной пышности, его архитектура напоминает древнеегипетскую. Настенах дворца красовались росписи  и  изображения людей и животных. Женскиеизображения божеств занимают главное место критском пантеоне, что говорит обольшой роли женщин. Поскольку у критян был распространён культ быка, тоизлюбленный сюжет  критских фресок- тавромахии (игры с быком) отсюда кстативытекает миф о минотавре.

 Говоря  о мифах, следуетотметить из выше сказанного, что важным явлением в культуре древних греков быламифология, которая прошла своеобразную эволюцию. На начальном этапе  древниегреки обожествляли землю. Земля была как бы сущностью всего. Также вдревнегреческой мифологии отображаются демоны и чудовища, которые могли в любоймомент проникнуть в жизнь человека, а потом бесследно исчезнуть. Спустякакое-то время в мифологии появляются  боги-покровители. С их появлениемначинается истребление старых богов, которым вероятно древние греки поклонялисьранее.

По неписанным законамжизни общество, как и культура, никогда не стоит на месте, оно развивается именяется, меняются и взгляды на мир. В ту пору судьба предстает жестокимэлементом она беспощадна к обычному смертному, даже боги мифического  Олимпапретерпевают ряд жизненных испытаний и неудач, а иногда и горе. Религия влиялаи на архитектуру тех времён почти все достижения греческой архитектуры тоговремени связаны со строительством храмов.

Религиозным важнейшимэлементом в жизни древних греков было жертвоприношение.

Создавались храмы, кудаобычный человек мог прийти и принести жертву богу, а взамен попросить богавыполнить его просьбу. Жертвенные приношения почти  всегда сопровождалиобщественную жизнь, Если происходило важное событие например: победа надврагом  или эпидемия, люди шли и приносили жертвы богам. В качестве жертввыступали обычно овцы  и свиньи. Бывало что в жертву приносили людей. К самомупроцессу жертвоприношения древние греки относились  очень серьезно, иподготовка к ритуалу шла очень тщательно.

Всё это не может ненаводить на мысль и в итоге констатировать  факт, что древние греки были людьмиочень религиозными, и жизни людей тесно переплетались с религией тех времен.

И конечно говоря о жизни,древние греки пытались понять откуда взялась жизнь, откуда взялось все то чтоокружает  их, и куда всё это «катиться» и «летит»

Но были среди обычныхлюдей люди которые зашли в своих мышлениях  «далеко» Эти люди былидревнегреческими философами, которые высказывались об окружающем мире разносторонне  каждый по своему.

Первые элементыфилософского  мышления в Древней Греции стали появляться в произведенияхГеродота, Гомера и Фукидида. Они  ставили вопросы о происхождении мира и егоразвитии и одновременно осмысливали их.

Самойпервой философской школой Древней Греции принято считать Милетскую. Вкоторой чаще всего звучало имя мудреца Фалеса, который обычно признается первымдревнегреческим философом. Фалес предполагал, что все, существующее в этом мире,возникло из воды. Фалес был известен также и как географ, астроном, математик. Вчисло милетских философов входил также Анаксимандр, ученик и последовательФалеса, автор философской прозы. Он ставил и решал вопросы о основе мира. Апейронявлялся как нечто беспредельное и вечное. Он не знает старости, бессмертен инеуничтожим, всегда активен и пребывает в движении. Апейрон выделяет из себяпротивоположности: влажное и сухое, холодное и теплое. Их комбинации дают витоге землю (сухое и холодное), воду(влажное и холодное), воздух (влажное игорячее) и огонь (сухое и горячее).Он полагал, что жизнь зародилась на границеморя и суши из ила под воздействием небесного огня.

ПоследователемАнаксимандра был третий известный представитель Милетской школы — Анаксимен,философ, астроном и метролог. Началом всего сущего он считал воздух. Приразряжении воздух становится сначала огнем, а потом эфиром, а сгущаясьстановится ветром, облаками и водой, землей и камнем. Анаксимен придерживалсямнения, что душа человека тоже состоит из воздуха.      Также заметную рольиграла школа, связанная с именем Гераклита из Эфеса. Он имел мнение что все чтовсе окружающее было сотворено из огня. Душу человека Гераклит рассматривал тожекак огненную или  даже сказать сухую, сухая (огненная) душа — мудрейшая инаилучшая. Гераклит выдвинул также идею о Логосе. Он понимал его некийобъективный и неуничтожимый закон мироздания.

Гераклитв простейшей форме изложил основы диалектики как учения о развитии всегосущего. Он полагал что все в этом мире взаимосвязано, и это делает миргармоничным. Еще один видный представитель древнегреческой философии Пифагор которыйосновал собственную философскую школу. Он поставил вопрос о числовой структуремироздания. Пифагор учил, что основой мира является число: ` Особую рольотводили единице, двойке, тройке и четверке. Сумма этих чисел дает число`десять`, которое философы считали идеальным.

Зенониз Элеи отстаивал тезис о единстве и неизменности всего сущего. Ранняягреческая философия была представлена также творчеством Эмпледоклаи Анаксагора.Первый из них выдвинул положение о четырех стилях всего сущего — огонь, воздух,земля и вода. Движущими силами мира он считал Любовьи Вражду, которыесоединяют или же разъединяют эти стихии. Анаксагор основой всего сущего считалнекие гомемерии, которые обусловливают единство и разнообразие мира. Миромдвижет некий нус (разум как источник гармонии единства).

Значительноеместо в ранней греческой философии заняло творчество атомистов ( Демокрит).

Демокритсчитал, что единичные вещи тленны и распадаются. Сам же человек, как утверждалДемокрит, произошел естественным путем, без участия Творца.

Важнымфактором в истории стал переход от натурфилософии к антропологии и социальнойфилософии… В период становится заметна школа софистов, первых древнегреческихучителей мудрости (Протагор, Горгий, Антифонт) Они внесли большой вклад вразвитие риторики, эристики и логики. Протагор был преподавателем риторики иэристики. Протагор был известен также и своими атеистическими взглядами. За этисуждения Протагор был обвинен в безбожии и бежал из Афин.

Вотличии от Протагора, Горгий полагал, что в познании все ложно. Он учил, чтоничего не существует, а если и существует, то непостижимо. По убеждению этогофилософа, нельзя доказать, что бытие и небытие существуют одновременною. Горгийзатрагивал сложные логические проблемы, связанные с познанием мира человеком.По убеждению Горгия, речь в состоянии отогнать страх и отвести скорбь, вызватьположительные психические состояния людей.

Антифонтв познании человека пошел дальше других софистов. Он считал, что человек должензаботиться прежде всего о самом себе, хотя и не забывая законов внешнего мира.Антифонт отпустил своих рабов на волю, а сам вступил со своей бывшей рабыней вбрак, за что был объявлен сумасшедшим и лишен гражданских прав.

Софистызанимались логикой и математикой, астрономией, музыкой и поэзией. Однако ихкритиковали за релятивизм и словесные ухищрения.

Основнойзадачей своей философии Сократ считал оказание помощи человеку Методисследования человека Сократом можно назвать субъективной диалектикой.Логическое искусство пригодилось ему в его жизни, ведь за независимые иатеистические взгляды он был обвинен в растлении молодежи и предстал передсудом, где ему и понадобилось красноречие для собственной защиты. Сократсчитал, что при всем разнообразии мнений истина все же единственна и онапостигается с помощью размышлений.

Сократсчитал наличие у человека совести как некоего `внутреннего голоса`.

Доброначинается вместе с представлением и знанием о нем. Только знание сути мужестваделает человека мужественным. Зло всегда является результатом незнания добра.

Онвысоко оценивал роль земледельческого труда в истории человечества, который, поего мнению, не губит людей и не разрушает общинный строй жизни.

Сократактивно способствовал переводу внимания философии с темы природы на темучеловека. Сократа по праву относят к `великой тройке` древнегреческихфилософов, наряду с Платоном и Аристотелем. После Сократа в Древней Грециисуществовала школа киников(Антисфен, Диоген). Они считали основойчеловеческого счастья отказ от чувственных удовольствий, богатства и славы, ацелью жизни достижение независимости. Самой заметной фигурой был Диоген Синопский.Диоген по преданию жил в бочке и ходил в лохмотьях тем самым демонстрировал аскетическийобраз жизни.

Оченьважное место в древнегреческой философии занимает личность Платона, основателяАкадемии. Он считается родоначальником объективного идеализма, сторонникикоторого считают реальным существование некоего духовного начала, котороепородило из себя этот материальный мир.

Платонпридерживался мнения о существовании мира идей. Этот мир вне пространства, он вечен. Идея – это как быпрообраз материальных вещей, а вещи –всего лишь отпечаток идей.

Вмире идей существует своя иерархия, некая пирамида. Верховной среди всехявляется идея блага, в отличии от идеи зла. Благо источник истины. Оно –высочайшая добродетель. Но и материя играет все же не последнюю роль. Мир неможет обойтись без нее. Развивая исходный тезис, Платон пришел к выводу осуществовании некоей мировой души, источника всей жизни.

Вистории Платон хорошо известен социально-политическим учением. По егоубеждению, в государстве должны быть три социальные группы. Первая – это мудрыеправители и философы. Вторую образуют мужественные войны. А третье этоземледельцы и ремесленники. По его убеждению, такое государство будет прочным,поскольку каждый в нем станет заниматься своим делом.

Платонотрицательно относился к демократии. По убеждению мыслителя, идеальный типгосударства – аристократическая республика. Там будут править способные.

Онявлялся родоначальником философского идеализма. В творчестве Платонадревнегреческий идеализм предстает как мировоззрение.

Вершинойв развитии древнегреческой философии стало творчество Аристотеля, ученика икритика Платона. Этот весьма одаренный мыслитель проявил себя в логике иэстетике, в политической теории и естествознании.

Аристотельсчитал что бытие существует, а небытия нет. Основой бытия он считал первуюматерию. Промежуточной ступенью между материей и вещами являются: огонь,воздух, вода и земля. По Аристотелю. реальный мир являет собой единствоматерии и формы. Формой всех форм выступает Бог как некий «перводвигатель».Аристотель критиковал своего учителя Платона за то, что тот разделил сущее надве реальности – мир идей и мир вещей. Тем самым предметы были лишены их внутреннегоисточника, оказавшись безжизненными.

КритикуяПлатона, Аристотель старался соединить вещественное и духовное. По Аристотелюразвитие мира являет собой цепь превращений возможности в реальность.

Аристотеляпринято считать основателем логики (науки о способах, формах, и законахмышления).

Онпытался исследовать экономические отношения в обществе того времени. Он былсторонником частной собственности. От животных человека отличается прежде всеготем, что обладает разумом, способностью думать и познавать. Наряду с этим,человек имеет речь, науку и волю, что делает его способным знать, общаться иделать выбор. Аристотель отстаивал тезис о естественностирабства. В егопредставлении рабы это варвары, отличающиеся от господ приспособленностью кфизическому труду.

Формыгосударственного устройства, Аристотель разделил на «неправильные» и«правильные». Условием существования государства он считал гражданина какполноправного участника всех государственных дел.

Аристотельизвестен также и как основатель биологии. Планету Земля Аристотель считалцентром мироздания, а конечным и вечным источником всех форм жизни и движенияна ней Бога.

Многогранноетворчество Аристотеля завершает собой классический период в древнегреческойфилософии.

Далееследует период закатадревнегреческой философии, который совпал с упадком свободной политической идуховной жизни в городах. Интерес к философствованию значительно снизился.Возникло раннее христианство. Важнейшими философскими течениями в то время былиэпикурейство, стоицизм и скептицизм.

ФилософЭпикур является самойкрупной фигурой в философии грекоримского периода. Он во всем противоречилДемокриту.

Всвоем учении о природе Эпикур полагал, что ничто не возникает из ничего и вничто не превращается. Мир всегда был таков, каков он сейчас.

Отличиефилософии Эпикура от Демокрита состоит в том, что первый ввел принцип отклоненияатомов в ходе их движения в пустоте. У Демокрита же все изначально жесткозадано и не предполагает ее изменения. Стоицизм выразил ощущения ненадежностимира и неопределенности. Идеалом для стоиков стал человек, который повинуетсясудьбе и воле богов.

  Вэтом мире все управляется необходимостью и законом. Имея начало во времени, мирдолжен иметь свой конец.

Главнымв поведении человека должен стать покой и невозмутимость. Скептицизмотвергалвозможность получения человеком достоверных знаний об окружающем мире. Поэтомуне следует называть вещи ни прекрасными, ни безобразными, оценивать поступкилюдей как справедливые или же не справедливые.

Сильным толчком, который изменил,устои жизни и изменил развитие Древней Греции и многих стран, послужили походыАлександра Македонского. Он являлся не только талантливым полководцем, но итеоретиком нового миропорядка. Его походы сопровождались массовой колонизациейгреков и македонян. Этот период принято называть эллинистической эпохой.Александр создал огромную империю, которая превосходила по размерам все прежниегосударства.

В эллинистическую эпохузначительно  возросла роль науки в жизни общества. Александрия становитсянаучным центром. В то время там располагался исследовательский центр. Здесь работалматематик Эвклид; астроном Аристарх Самосский, а Герофил Халкедонский открылкровообращение.

Далее после распададержавы Александра Македонского, в т. н. период эллинизма (III — II вв.), вГреции преобладали государства и союзы военизированного типа оспаривавшиегосподство в Греции.

С 146 г. до н. э. (послеразгрома римлянами Ахейского союза) Греция подчинялась Риму (с 27 г. до н. э.на ее территории образована римская провинция Ахейя).

С IV в. н. э. Грециястала основной частью Восточной Римской империи Византии.

 

Заключение

 

В заключении хотел быотметить что такое государство как Древняя Греция дало огромный толчок встановлении сегодняшнего мира (античная культура — это «колыбель нашейцивилизации» ( В.М.Розин) )  Именно в те давние времена сформировалась таступень которая вывела человечества из «темноты» «вдохнула в него разум» иоткрыла колоссальные возможности для развития науки и получения знаний. Безвсего того что происходило в ту пору появление нашего сегодняшнего мира невозможно.

Список литературы

 

Культурология (Ю.И.Романов)

История Мировой Культуры,часть I ( Е.А. Соловьев, Л.А. Новикова )

Культурология (В.М.Розин)

Электронный Интернетсправочник ru.wikipedia.org/wiki

www.ronl.ru

Доклад - Культура Древней Греции

ГОУ ВПО г. Москвы

«Московская академия туристского  игостинично–ресторанного  бизнеса

(институт) при Правительстве Москвы»

 

Реферат по культурологии на тему:

«Культура Древней Греции»

Работу выполнил:

Аймалетдинов М.Р.

студент 1-ого курса 103 группы

заочного отделения

Работу проверил(а):

Москва

2008

 

Введение

 

В данной работе я попыталсяраскрыть основные черты и моменты развития древнегреческой культуры и еёэлементов. В работе описаны причины появления зачатков культуры, её развитиесовместно с людьми и её влияние на судьбы будущих поколений. Без веяниякультуры самой Древней Греции просто бы не было, а был бы бесконечный каменныйвек, ничего логичного и разумного. В работе подчеркивается уникальность тойэпохи её обособленность и эволюционной черты в развитии социума. Нравственныепроявления человека той поры, его быт и увлечения (досуг), его религиозныевзгляды и вообще вся жизнь человека жившего в то время. Величайшие мыслители ифилософы того времени, труды которых изменили историю человечества, все этоописано в этой работе, предлагаю вам перенестись в те давние времена и  болеподробно все узнать.

Культура ДревнейГреции

 

Может ли человек жить безкультуры? Многие не сразу дадут правильный ответ на этот вопрос.

Нужна ли культура человеку,который обеспечен, казалось бы всем?, может ли прожить человек без веяниякультуры всю свою жизнь? Ведь культурные элементы окружают человека со всехсторон, и будет ли человек человеком, если не будет их придерживаться? Людскаяраса прошла долгий путь перед тем как начала полноценно усваивать  культуру иеё элементы. Откуда взялось все то что окружает нас в данный момент, какчеловеческая раса смогла достигнуть  такого развития. Для этого нам предстоитперенестись в далекие времена в период становления античной культуры. С тойсамой поры, когда кроманьонец (человек разумный)  отделился  от неандертальца истал заселять весь мир, в этом процессе ему помогали орудия труда и  первыезародыши общественной жизни. Появляются верования  в амулеты, объектамипоклонения становятся фетиши ( объекты природы, любые предметы) Жизнь многихобщин в то время зависела от тотемизма (комплекс верований  и обрядов).Культура Древней Греции  и других  крупных государств и цивилизаций возникла наоснове всего, что было создано первобытными предшественниками.

Раннегреческая культурасформировалась в 3000 – 1200 г. до н.э. В месте зарождения этой культуры  былихорошие условия, которые способствовали ускорению её развития. Мягкий климат, например,способствовал земледелию во все времена года, на плодородных  равнинах собиралибогатый урожай, море защищало от войн и набегов.

Древнегреческаяцивилизация складывалась как земледельческая,  и это роднило её с речнымиземледельческими  цивилизациями. В наиболее развитых  центрах Древней Грециипоявились своеобразные  формы демократического управления.

Представление о греческойкультуре будет неполным бес рассмотрения вопроса о быте и нравах ДревнейГреции.

Одежда состояла из двухглавных частей нижнего одеяния наподобие рубашки и накидки или плаща. Восновном все изменения, которым  подвергалась одежда, касались только еёукрашений и материала,  но способ изготовления не менялся.

Спартанцы одевались вшерстяные ткани натурального цвета. Эта крайняя простота и составляла отличиедорийского костюма от других. Спартанские мужчины довольствовались толькоплащом или накидкой. Мужская нижняя одежда ( хитон ) была сложенным вдвое четырехугольнымкуском ткани  с прорезью для руки на сгибе. Верхние края хитона скреплялись наобоих плечах пряжками или застёжками. Одежда дорийских женщин мало  отличаласьот мужской. Она также состояла из верхней и нижней. Девушки в отличие от юношейпредпочитали хитон.

Мужчины в Греции носилиголовной убор только для защиты от дождя и солнца. А вот женщины надевалиголовной убор, чтобы казаться нарядными. С обувью было иначе, надевали её дляпредохранения ног. Самой распространенной обувью у мужчин были известныеиздавна  на Востоке и в Египте  сандалии. Женская обувь была наряднее мужской,она цветной и с металлическими украшениями. Украшения были у грековпринадлежностью только женского наряда, для мужчин это считалось неприличным исчиталось признаком женоподобия. У спартанцев мужчинам носить украшениязапрещалось законом. Но мужчины все же носили перстни и кольца.

Мужское население носилошляпы и шапки. Сельское население носило войлочные шляпы, иногда шляпы красилив разные цвета или украшали цветной каймой.

Отличительной особенностью культуры древних греков был агон (состязательное начало) Совремён Гомера утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности,победитель получал славу и уважение в обществе, все это в дальнейшем развилось в различные игры.

Самыми важными  были игры устроенные  впервые в 776 г. до н.э.  в честь Зевса Олимпийского и с тех порповторяющиеся каждые четыре года (местом проведения игр была Олимпия)Победитель получал оливковую ветвь. Тема Игр отразились на скульптуре –обнажённое тело атлета стало распространенным  мотивом древнегреческогоискусства.

Важным фактором греческойкультуры   VIII – VI до н.э. считается новая система письменности. Черезфиникийцев греки приняли семитский алфавит путем добавления нескольких знаковдля обозначения гласных.

Одновременно  сдревневосточными культурами в Восточном Средиземноморье и некоторых областяхматериковой Греции существовало высокоразвитая эгейсккая культура. 

В её состав входиликультурные общности:  древнейшая критская или минойская, с центром на о. Крит вЭгейском море.

Кикладская, островнаякультура (культура островов  Эгейского моря и эладская в Балканской Греции. Во2 тыс. до н.э. в материковой Греции  возникла близкая к  критской – микенскаякультура.

 Одним из центров древнегреческой культуры в те времена был о. Крит. Критское царство былосильной державой с могущественным флотом. Географическое положение острова, который был расположен между  Европой, Северной Африкой и Малой Азией, отводилоему значительную роль в международных торговых отношениях того времени, чтодавало возможность критской культуре развиваться в тесном контакте с древнимикультурными мирами.

 Древние критяне былилюдьми религиозными, об этом, например, говорит ритуал который проводился на островепостоянно, он включал в себя следующее: божество воплощаемое  жрицей, являлосьучастникам ритуала (сцена эпифании).

 Для этого действа взападной части Кносского дворца был оборудован Тронный зал.   Критяне былинаделены страстной, трепетной любовью к живому миру: каждая травинка, цветокмуравей или птичка  казались им исполненными особого смысла. Это были не простоживые существа, но божества, священные создания.

 Величайшим достижениемэгейской культуры было создание письменности (ХVIII – XVII вв. дон.э.) Критская письменность до сих пор не расшифрована.

 Здесь же на острове создаютсяшедевры архитектуры того времени: жилищные комплексы, первые дворцы,резиденции  царей.

 Самый знаменитыйпамятник  этого времени – Кносский дворец площадью в двадцать тысяч квадратныхметров, расположенный на высоком холме. Дворец был построен из камня и дерева,его украшали  колоннады и фрески.      Монументальная архитектура и фресковаяроспись отличали Крит от современной ему кикладской и элладской цивилизаций,носивших более примитивный характер. Этот дворец был описан в греческих мифах оминотавре. Греки называли Кносский дворец Лабиринтом. Строение несёт в себепризнаки восточной пышности, его архитектура напоминает древнеегипетскую. Настенах дворца красовались росписи  и  изображения людей и животных. Женскиеизображения божеств занимают главное место критском пантеоне, что говорит обольшой роли женщин. Поскольку у критян был распространён культ быка, тоизлюбленный сюжет  критских фресок- тавромахии (игры с быком) отсюда кстативытекает миф о минотавре.

 Говоря  о мифах, следуетотметить из выше сказанного, что важным явлением в культуре древних греков быламифология, которая прошла своеобразную эволюцию. На начальном этапе  древниегреки обожествляли землю. Земля была как бы сущностью всего. Также вдревнегреческой мифологии отображаются демоны и чудовища, которые могли в любоймомент проникнуть в жизнь человека, а потом бесследно исчезнуть. Спустякакое-то время в мифологии появляются  боги-покровители. С их появлениемначинается истребление старых богов, которым вероятно древние греки поклонялисьранее.

По неписанным законамжизни общество, как и культура, никогда не стоит на месте, оно развивается именяется, меняются и взгляды на мир. В ту пору судьба предстает жестокимэлементом она беспощадна к обычному смертному, даже боги мифического  Олимпапретерпевают ряд жизненных испытаний и неудач, а иногда и горе. Религия влиялаи на архитектуру тех времён почти все достижения греческой архитектуры тоговремени связаны со строительством храмов.

Религиозным важнейшимэлементом в жизни древних греков было жертвоприношение.

Создавались храмы, кудаобычный человек мог прийти и принести жертву богу, а взамен попросить богавыполнить его просьбу. Жертвенные приношения почти  всегда сопровождалиобщественную жизнь, Если происходило важное событие например: победа надврагом  или эпидемия, люди шли и приносили жертвы богам. В качестве жертввыступали обычно овцы  и свиньи. Бывало что в жертву приносили людей. К самомупроцессу жертвоприношения древние греки относились  очень серьезно, иподготовка к ритуалу шла очень тщательно.

Всё это не может ненаводить на мысль и в итоге констатировать  факт, что древние греки были людьмиочень религиозными, и жизни людей тесно переплетались с религией тех времен.

И конечно говоря о жизни,древние греки пытались понять откуда взялась жизнь, откуда взялось все то чтоокружает  их, и куда всё это «катиться» и «летит»

Но были среди обычныхлюдей люди которые зашли в своих мышлениях  «далеко» Эти люди былидревнегреческими философами, которые высказывались об окружающем мире разносторонне  каждый по своему.

Первые элементыфилософского  мышления в Древней Греции стали появляться в произведенияхГеродота, Гомера и Фукидида. Они  ставили вопросы о происхождении мира и егоразвитии и одновременно осмысливали их.

Самойпервой философской школой Древней Греции принято считать Милетскую. Вкоторой чаще всего звучало имя мудреца Фалеса, который обычно признается первымдревнегреческим философом. Фалес предполагал, что все, существующее в этом мире,возникло из воды. Фалес был известен также и как географ, астроном, математик. Вчисло милетских философов входил также Анаксимандр, ученик и последовательФалеса, автор философской прозы. Он ставил и решал вопросы о основе мира. Апейронявлялся как нечто беспредельное и вечное. Он не знает старости, бессмертен инеуничтожим, всегда активен и пребывает в движении. Апейрон выделяет из себяпротивоположности: влажное и сухое, холодное и теплое. Их комбинации дают витоге землю (сухое и холодное), воду(влажное и холодное), воздух (влажное игорячее) и огонь (сухое и горячее).Он полагал, что жизнь зародилась на границеморя и суши из ила под воздействием небесного огня.

ПоследователемАнаксимандра был третий известный представитель Милетской школы — Анаксимен,философ, астроном и метролог. Началом всего сущего он считал воздух. Приразряжении воздух становится сначала огнем, а потом эфиром, а сгущаясьстановится ветром, облаками и водой, землей и камнем. Анаксимен придерживалсямнения, что душа человека тоже состоит из воздуха.      Также заметную рольиграла школа, связанная с именем Гераклита из Эфеса. Он имел мнение что все чтовсе окружающее было сотворено из огня. Душу человека Гераклит рассматривал тожекак огненную или  даже сказать сухую, сухая (огненная) душа — мудрейшая инаилучшая. Гераклит выдвинул также идею о Логосе. Он понимал его некийобъективный и неуничтожимый закон мироздания.

Гераклитв простейшей форме изложил основы диалектики как учения о развитии всегосущего. Он полагал что все в этом мире взаимосвязано, и это делает миргармоничным. Еще один видный представитель древнегреческой философии Пифагор которыйосновал собственную философскую школу. Он поставил вопрос о числовой структуремироздания. Пифагор учил, что основой мира является число: ` Особую рольотводили единице, двойке, тройке и четверке. Сумма этих чисел дает число`десять`, которое философы считали идеальным.

Зенониз Элеи отстаивал тезис о единстве и неизменности всего сущего. Ранняягреческая философия была представлена также творчеством Эмпледоклаи Анаксагора.Первый из них выдвинул положение о четырех стилях всего сущего — огонь, воздух,земля и вода. Движущими силами мира он считал Любовьи Вражду, которыесоединяют или же разъединяют эти стихии. Анаксагор основой всего сущего считалнекие гомемерии, которые обусловливают единство и разнообразие мира. Миромдвижет некий нус (разум как источник гармонии единства).

Значительноеместо в ранней греческой философии заняло творчество атомистов ( Демокрит).

Демокритсчитал, что единичные вещи тленны и распадаются. Сам же человек, как утверждалДемокрит, произошел естественным путем, без участия Творца.

Важнымфактором в истории стал переход от натурфилософии к антропологии и социальнойфилософии… В период становится заметна школа софистов, первых древнегреческихучителей мудрости (Протагор, Горгий, Антифонт) Они внесли большой вклад вразвитие риторики, эристики и логики. Протагор был преподавателем риторики иэристики. Протагор был известен также и своими атеистическими взглядами. За этисуждения Протагор был обвинен в безбожии и бежал из Афин.

Вотличии от Протагора, Горгий полагал, что в познании все ложно. Он учил, чтоничего не существует, а если и существует, то непостижимо. По убеждению этогофилософа, нельзя доказать, что бытие и небытие существуют одновременною. Горгийзатрагивал сложные логические проблемы, связанные с познанием мира человеком.По убеждению Горгия, речь в состоянии отогнать страх и отвести скорбь, вызватьположительные психические состояния людей.

Антифонтв познании человека пошел дальше других софистов. Он считал, что человек должензаботиться прежде всего о самом себе, хотя и не забывая законов внешнего мира.Антифонт отпустил своих рабов на волю, а сам вступил со своей бывшей рабыней вбрак, за что был объявлен сумасшедшим и лишен гражданских прав.

Софистызанимались логикой и математикой, астрономией, музыкой и поэзией. Однако ихкритиковали за релятивизм и словесные ухищрения.

Основнойзадачей своей философии Сократ считал оказание помощи человеку Методисследования человека Сократом можно назвать субъективной диалектикой.Логическое искусство пригодилось ему в его жизни, ведь за независимые иатеистические взгляды он был обвинен в растлении молодежи и предстал передсудом, где ему и понадобилось красноречие для собственной защиты. Сократсчитал, что при всем разнообразии мнений истина все же единственна и онапостигается с помощью размышлений.

Сократсчитал наличие у человека совести как некоего `внутреннего голоса`.

Доброначинается вместе с представлением и знанием о нем. Только знание сути мужестваделает человека мужественным. Зло всегда является результатом незнания добра.

Онвысоко оценивал роль земледельческого труда в истории человечества, который, поего мнению, не губит людей и не разрушает общинный строй жизни.

Сократактивно способствовал переводу внимания философии с темы природы на темучеловека. Сократа по праву относят к `великой тройке` древнегреческихфилософов, наряду с Платоном и Аристотелем. После Сократа в Древней Грециисуществовала школа киников(Антисфен, Диоген). Они считали основойчеловеческого счастья отказ от чувственных удовольствий, богатства и славы, ацелью жизни достижение независимости. Самой заметной фигурой был Диоген Синопский.Диоген по преданию жил в бочке и ходил в лохмотьях тем самым демонстрировал аскетическийобраз жизни.

Оченьважное место в древнегреческой философии занимает личность Платона, основателяАкадемии. Он считается родоначальником объективного идеализма, сторонникикоторого считают реальным существование некоего духовного начала, котороепородило из себя этот материальный мир.

Платонпридерживался мнения о существовании мира идей. Этот мир вне пространства, он вечен. Идея – это как быпрообраз материальных вещей, а вещи –всего лишь отпечаток идей.

Вмире идей существует своя иерархия, некая пирамида. Верховной среди всехявляется идея блага, в отличии от идеи зла. Благо источник истины. Оно –высочайшая добродетель. Но и материя играет все же не последнюю роль. Мир неможет обойтись без нее. Развивая исходный тезис, Платон пришел к выводу осуществовании некоей мировой души, источника всей жизни.

Вистории Платон хорошо известен социально-политическим учением. По егоубеждению, в государстве должны быть три социальные группы. Первая – это мудрыеправители и философы. Вторую образуют мужественные войны. А третье этоземледельцы и ремесленники. По его убеждению, такое государство будет прочным,поскольку каждый в нем станет заниматься своим делом.

Платонотрицательно относился к демократии. По убеждению мыслителя, идеальный типгосударства – аристократическая республика. Там будут править способные.

Онявлялся родоначальником философского идеализма. В творчестве Платонадревнегреческий идеализм предстает как мировоззрение.

Вершинойв развитии древнегреческой философии стало творчество Аристотеля, ученика икритика Платона. Этот весьма одаренный мыслитель проявил себя в логике иэстетике, в политической теории и естествознании.

Аристотельсчитал что бытие существует, а небытия нет. Основой бытия он считал первуюматерию. Промежуточной ступенью между материей и вещами являются: огонь,воздух, вода и земля. По Аристотелю. реальный мир являет собой единствоматерии и формы. Формой всех форм выступает Бог как некий «перводвигатель».Аристотель критиковал своего учителя Платона за то, что тот разделил сущее надве реальности – мир идей и мир вещей. Тем самым предметы были лишены их внутреннегоисточника, оказавшись безжизненными.

КритикуяПлатона, Аристотель старался соединить вещественное и духовное. По Аристотелюразвитие мира являет собой цепь превращений возможности в реальность.

Аристотеляпринято считать основателем логики (науки о способах, формах, и законахмышления).

Онпытался исследовать экономические отношения в обществе того времени. Он былсторонником частной собственности. От животных человека отличается прежде всеготем, что обладает разумом, способностью думать и познавать. Наряду с этим,человек имеет речь, науку и волю, что делает его способным знать, общаться иделать выбор. Аристотель отстаивал тезис о естественностирабства. В егопредставлении рабы это варвары, отличающиеся от господ приспособленностью кфизическому труду.

Формыгосударственного устройства, Аристотель разделил на «неправильные» и«правильные». Условием существования государства он считал гражданина какполноправного участника всех государственных дел.

Аристотельизвестен также и как основатель биологии. Планету Земля Аристотель считалцентром мироздания, а конечным и вечным источником всех форм жизни и движенияна ней Бога.

Многогранноетворчество Аристотеля завершает собой классический период в древнегреческойфилософии.

Далееследует период закатадревнегреческой философии, который совпал с упадком свободной политической идуховной жизни в городах. Интерес к философствованию значительно снизился.Возникло раннее христианство. Важнейшими философскими течениями в то время былиэпикурейство, стоицизм и скептицизм.

ФилософЭпикур является самойкрупной фигурой в философии грекоримского периода. Он во всем противоречилДемокриту.

Всвоем учении о природе Эпикур полагал, что ничто не возникает из ничего и вничто не превращается. Мир всегда был таков, каков он сейчас.

Отличиефилософии Эпикура от Демокрита состоит в том, что первый ввел принцип отклоненияатомов в ходе их движения в пустоте. У Демокрита же все изначально жесткозадано и не предполагает ее изменения. Стоицизм выразил ощущения ненадежностимира и неопределенности. Идеалом для стоиков стал человек, который повинуетсясудьбе и воле богов.

  Вэтом мире все управляется необходимостью и законом. Имея начало во времени, мирдолжен иметь свой конец.

Главнымв поведении человека должен стать покой и невозмутимость. Скептицизмотвергалвозможность получения человеком достоверных знаний об окружающем мире. Поэтомуне следует называть вещи ни прекрасными, ни безобразными, оценивать поступкилюдей как справедливые или же не справедливые.

Сильным толчком, который изменил,устои жизни и изменил развитие Древней Греции и многих стран, послужили походыАлександра Македонского. Он являлся не только талантливым полководцем, но итеоретиком нового миропорядка. Его походы сопровождались массовой колонизациейгреков и македонян. Этот период принято называть эллинистической эпохой.Александр создал огромную империю, которая превосходила по размерам все прежниегосударства.

В эллинистическую эпохузначительно  возросла роль науки в жизни общества. Александрия становитсянаучным центром. В то время там располагался исследовательский центр. Здесь работалматематик Эвклид; астроном Аристарх Самосский, а Герофил Халкедонский открылкровообращение.

Далее после распададержавы Александра Македонского, в т. н. период эллинизма (III — II вв.), вГреции преобладали государства и союзы военизированного типа оспаривавшиегосподство в Греции.

С 146 г. до н. э. (послеразгрома римлянами Ахейского союза) Греция подчинялась Риму (с 27 г. до н. э.на ее территории образована римская провинция Ахейя).

С IV в. н. э. Грециястала основной частью Восточной Римской империи Византии.

 

Заключение

 

В заключении хотел быотметить что такое государство как Древняя Греция дало огромный толчок встановлении сегодняшнего мира (античная культура — это «колыбель нашейцивилизации» ( В.М.Розин) )  Именно в те давние времена сформировалась таступень которая вывела человечества из «темноты» «вдохнула в него разум» иоткрыла колоссальные возможности для развития науки и получения знаний. Безвсего того что происходило в ту пору появление нашего сегодняшнего мира невозможно.

Список литературы

 

Культурология (Ю.И.Романов)

История Мировой Культуры,часть I ( Е.А. Соловьев, Л.А. Новикова )

Культурология (В.М.Розин)

Электронный Интернетсправочник ru.wikipedia.org/wiki

www.ronl.ru

 

Начальная

Windows Commander

Far
WinNavigator
Frigate
Norton Commander
WinNC
Dos Navigator
Servant Salamander
Turbo Browser

Winamp, Skins, Plugins
Необходимые Утилиты
Текстовые редакторы
Юмор

File managers and best utilites

Реферат: Культура Древней Греции. Реферат по культурологии на тему культура древней греции


Реферат - Культура Древней Греции

Санкт-ПетербургскийГосударственный Университет Культуры и искусств им. Н.К. Крупской

Факультет культуры семьи идетства

РЕФЕРАТ

ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ

Студент: Группа: Преподаватель: ТЕМА:

Дехтярь М.В. 110 Лелеко В.Д. «Культура Древней Греции»

СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПЛЕНИЕ                                                                                                                                  3

ЭГЕЙСКАЯ (КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА)                                                                      3

Культура Крита.                                                                                                                                                                                   3

Архитектура.                                                                                                                                                                                      4

Живопись.                                                                                                                                                                                           5

Катастрофа.                                                                                                                                                                                       5

Культура Микен.                                                                                                                                                                                 5

Архитектура.                                                                                                                                                                                      5

Упадок.                                                                                                                                                                                                6

ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД (XI-IX ВВ. ДОН.Э.)                                                                         6

Мировоззренческие основы культуры.                                                                                                                                      6

Литература.                                                                                                                                                                                           7

Керамика.                                                                                                                                                                                               7

АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (VIII-VI ВВ. ДОН.Э.)                                                                        8

Мировоззренческие основы культуры.                                                                                                                                      8

Игры.                                                                                                                                                                                                        8

Письменность и литература.                                                                                                                                                          9

Архитектура.                                                                                                                                                                                       10

Скульптура.                                                                                                                                                                                        10

Керамика.                                                                                                                                                                                            10

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V-IV ВВ. ДОН.Э.)                                                                     11

Театр.                                                                                                                                                                                                     11

Архитектура.                                                                                                                                                                                       12

Скульптура.                                                                                                                                                                                        13

Живопись.                                                                                                                                                                                           14

ПЕРИОД ЭЛЛИНИЗМА. (IV-I ВВ.ДО Н.Э.)                                                                               14

Литература.                                                                                                                                                                                         15

Архитектура.                                                                                                                                                                                       15

Скульптура.                                                                                                                                                                                        16

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.                                                                                                                              17

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.                                                                        18

ВСТУПЛЕНИЕ

Античнаяцивилизация (I тыс.до н.э.- V в.до н.э.),получившая название от латинского слова «антиквус», что значит древний, вписалазолотые страницы в историю мировой культуры. Достижения античной культурыпоразительны, на них основывается вся европейская цивилизация. История мировогоискусства переполнена воспоминаниями об античном мире, воспроизведениемантичных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, историей и бытом дотакой степени, что античность неразрывно сливается со всей историей мировойхудожественной культуры со времен, когда античное общество завершило своесуществование, и до наших дней. К античности восходят современные литературныежанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основыастрономии, математики, естествознания. Античность, чья тысячелетняя историянакопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа обладаетнеувядаемой прелестью.

Висторическом развитии античной греческой культуры принято выделять следующиепериоды:

1.  Гомеровский (XI-IX вв.до н.э.)

2.  Архаический (VIII-VI вв.до н.э.)

3.  Классический (V-IV вв.до н.э.)

4.  Эллинистический (конец IV-I вв.до н.э.)

ЭГЕЙСКАЯ (КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА)

С1874 по 1885 г. Г.Шлиман работал на территории Балканского полуострова — вМикенах, Орхомене, Тиринфе. Здесь была открыта, так называемая, микенскаякультура древнейшей Греции.

Вначале XX в. Английский археолог А.Эванс начал свои раскопки наострове Крит, которые он продолжал в дальнейшем. Им была открыта критскаякультура, тоже относящаяся к культуре древнейшей Греции.

Работына Балканском полуострове были продолжены греко-американской экспедиции подруководством К.Курониотиса и Блегена, которые потом в западной частиПелопоннеса, около древнего Пилоса, нашли большой Пилосский дворец.

КакЭвансом, так и греко-американской экспедицией в Пилосском дворце были найденыглиняные таблички с неизвестными надписями. Их исследовал сначала Эванс,который назвал их «линейным» письмом и разделил на более древнее письмо «А» иболее позднее письмо «Б» (линейное письмо «А» так и не было расшифровано).

Эвансзанимался письмом «Б», но он мог только установить цифровую систему критскихнадписей. Расшифровку же этого письма он дать не мог. Прочел крито-микенскиенадписи письма «Б» в 1952-1953 гг. Молодой английский архитектор М.Вентрис.

Культура Крита.

В начале Iтысячелетия до нашей эры древневосточные цивилизации (в частности египетская)вступили в полосу упадка и уступили свое место новому культурному очагу,возникшему в Средиземноморском регионе. Но еще в III-II тыс. Дон.э., т.е. одновременно с древневосточными цивилизациями, в ВосточномСредиземноморье и некоторых областях материковой Греции существовалавысокоразвитая эгейская культура. В ее состав входили следующие культурныеобщности: древнейшая критская или минойская, с центром на острове Крит вЭгейском море; кикландская, островная культура; элладская — в БалканскойГреции. Во II тыс. До н.э. в материковой Греции возникла близкая ккритской микенская или ахейская культура.

Критскоецарство было сильной державой с могущественным флотом. Географическое положениеострова — между Европой, Северной Африкой и Малой Азией отводило емузначительную роль в международных торговых сношениях того времени, что даваловозможность критской культуре развиваться в благоприятном соприкосновении сдревними культурными мирами.

Критнаходился на скрещении самых оживленных торговых путей Средиземноморья.Крупнейшие города Кносс и Фест выросли на побережье. Они были столицамисамостоятельных царств, которые поддерживали между собой дружественныеотношения, поэтому стен вокруг поселений не возводили.

Архитектура.

Центрамиэгейской культуры были монументальные дворцовые комплексы критских правителей.Дворцы в городах Кносс, Маллия, Фест, Закро и др. Были украшены колоннадами ифресками. Их величественная архитектура и фресковые росписи — главные черты,отличающие Крит от современных ему кикладской и элладской цивилизаций, имевшихкуда более примитивный характер.

Здесьсоздаются большие жилые комплексы — первые дворцы, резиденции царей. В дворцахвсе постройки располагаются по сторонам большого двора и обращены входамивнутрь. В комплекс сооружений включены и хозяйственные помещения, значительнаячасть дворца отводится для женщин. Не дворец-крепость, а просто дворец со всемвеликолепием.

Во второйполовине XVIII в до н.э. центром критского государства становитсягород Кносс. Самый знаменитый памятник того времени — Кносский дворец площадьюв двадцать тысяч квадратных метров, расположенный на высоком холме. Центральноеместо в огромном архитектурном комплексе занимает прямоугольный двор,выложенный плитами. Со всех сторон к нему примыкают построенные в разное времяпомещения: часть из них расположена на уровне двора, другие ниже, третьи — надва или три этажа выше. Главные входы во дворец находятся на северной и южнойсторонах.

Во дворцебыло столько комнат, коридоров, запутанных ходов, что он походил на лабиринт. Внижних этажах были устроены обширные кладовые, где стояли огромные глиняныесосуды для хранения зерна, масла, вина, овощей. Там же сберегались царскиесокровища и оружие.

Удобныемарши лестниц вели с одного этажа на другой. Лестничные клетки, прорезавшие всездание снизу доверху, служили световыми колодцами, своего рода маленькимивнутренними двориками, через которые проникал воздух и свет. Это спасалообитателей дворца от палящих лучей солнца, и в комнатах постоянно ощущаласьприятная прохлада. Специальные вентиляционные устройства, вращающиеся двойныедвери, белые стены, темные сверкающие колонны, суживающиеся книзу, — особенность критской архитектуры. Ничего громоздкого, давящего.

Главнымукрашением дворца была живопись. Художники покрывали стены яркой и красочнойдекоративной росписью. Мастера Крита в совершенстве освоили технику фрески — росписи по сырой штукатурке. Они использовали черную, белую, красную, желтую,синюю, зеленую краски. Залы с фресками имели панель, над ней, как правило,располагалась роспись. Узоры покрывали потолки, а иногда и полы.

Стеныпарадных помещений дворца украшены монументальными картинами. Фрески знакомят сжизнью и развлечениями обитателей дворца. Лучшими произведениями критскойживописи считаются фрески, изображающие игры с быком — любимое развлечениеюношей и девушек.

Живопись.

 Расцветкритской живописи относится к XVIв до н.э. Критские художники былизамечательными мастерами чеканки и резьбы по камню. Они высекали вазы,украшавшие дворцы, исполняли миниатюрные изображения на перстнях и печатях.Большой славой пользовались изделия из бронзы, золота, серебра. Очень ценилисьвазы, сделанные на Крите. Критские мастера изобрели для покрытия сосудов особуюкраску темно-лилового или черного цвета с металлическим блеском, которая делаластенки ваз водонепроницаемыми. Вазы украшали спиральные узоры, стилизованныеизображения раковин, рыб, переплетающихся листьев, цветов.

Катастрофа.

Критскоегосударство погибло в конце XV в. До н.э. На острове происходили землетрясения, иКносский дворец дважды перестраивался. Как полагают многие ученые, около1520г.до н.э. произошло гигантское извержение вулкана на острове Фера, огромнаяволна опустошила побережье Крита, а поселения островитян превратились в грудуразвалин. Критская цивилизация не возродилась после бедствия.

Крит былподлинной колыбелью древнегреческой цивилизации. Первыми среди народов критянезалюбовались видимым миром, прежде всего они обожествляли красоту, в которойвидели высший смысл жизни.

Культура Микен.

С угасаниемцивилизации Крита в XIV в.до н.э. средоточием эгейской культуры становятсякрепости материковой Греции — Микены, Тиринф, Пилос. Микенская (ахейская)культура многое позаимствовала у критян, но имела несколько отличий. Ахейцыстроили мощные оборонительные сооружения, микенская цивилизация была болеесуровой и мужественной. Символом могущества местных царей были крупныеукрепления на возвышенных местах, обнесенные прочными стенами. Греки считали,что эти стены воздвигли циклопы — одноглазые великаны.

Архитектура.

Поселенияахейцев строились на высоких холмах, которые называли «акрополи», то есть«верхние города». Такие крепости сохранились в Микенах и Тиринфе. Центральнымвходом в крепость служили ворота. Знаменитые Львиные ворота в Микенах являютсяединственным образцом монументальной скульптуры в эгейском искусстве. В центредворца расположен мегарон — парадное помещение для собраний и праздничныхпиршеств. Вокруг мегарона располагались жилые комнаты, коридоры, кладовые,ванные. Вблизи дворца находились дома знати, а за пределами крепости, уподножья холма, лежал нижний город, где жили простые люди, купцы, ремесленники.

Дворцы вМикенах также украшались росписями, но они уже менее живописны и вхудожественном отношении уступают критским. Это же относится и к керамике, хотяпо качеству и прочности она превосходит критскую.

К числу самыхизвестных памятников архитектуры относятся гробницы ахейских царей. Для умершихвладык в скалах высекались прямоугольные могилы. В конце XIXв. Немецкий археолог Генрих Шлиман открыл эти захоронения и назвал их«шахтовыми». Позднее начинается сооружение купольных гробниц — толосов.Наиболее знаменитая их этих гробниц носит условное название «сокровищницаАтрея» — мифического царя Микен, отца героев Троянской войны Агамемнона иМенелая.

Захороненияотличались необычайной пышностью и богатством. Лица умерших закрывали золотыемаски, одежды украшались золотыми пластинами, в загробную жизнь владыксопровождали: парадное оружие, золотые кубки, чаши.

Упадок.

В середине XIIв.до н.э. микенская держава была сметена нашествием с севера: дорийцы,родственные ахейским племена, огнем и мечом прошлись по Пелопоннесу. Пришельцыстояли на более низком уровне, они разграбили и сожгли богатые ахейские города,разрушили очаги эгейской культуры, приостановили развитие искусства. Послеприхода дорийцев наступило несколько веков упадка культуры. Но богатое наследиеэгейской цивилизации не было полностью утрачено и забыто. И на ее основеобитатели материковой Греции — эллины — создали свою собственную культуру.

ГОМЕРОВСКИЙПЕРИОД (XI-IX ВВ. ДО Н.Э.)

В это время изобразительное искусство и архитектураделают лишь первые шаги. Прикладное же искусство отличается более высокимуровнем мастерства.

Мировоззренческие основы культуры.

Мир — «космос» — понимался древними греками как одушевленное, прекрасное сферическоетело, населенное людьми и богами. В античной эстетике главенствовали такиекатегории, как мера и размеренность, симметрия, ритм и гармония. Чувствопорядка и меры — одно из важнейших для античности. «ничего сверх меры!» — гласила надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах.

Пластичность- основа греческого миропонимания, поэтому эллины отдавали предпочтениепластическим видам искусства — архитектуре и скульптуре.

Античныймир был ориентирован не на царей и их приближенных (как на Древнем Востоке), ана свободную гражданскую личность, члена полисного коллектива, прославлял ивозвеличивал человека.

Литература.

Главнымиисточниками наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческойлитературы — «Иллиада» и «Одиссея» Гомера, одного из родоначальников греческойи европейской литературы.

Принятосчитать, что поэмы эти были написаны в IX-VIII в.дон.э., а до этого существовали в устной традиции. В их основе ежит ахейский эпос- сказание о походе ахейских греков в Трою (город в Малой Азии).

Своимикорнями эпическая традиция уходила в период микенской культуры. Эпос был особымвидом искусства со своими специальными правилами речевого и музыкальногоисполнения, обширным запасом постоянных характерных эпитетов и сравнений. Этипесни пели тогда сами цари и воины под звуки форминги — разновидности кифары,как это делает Ахилл в «Иллиаде».

Позднее насмену пению пришла рецитация, появились профессиональные певцы — аэды илирапсоды. Из эпической песни выстроены «Иллиада» и «Одиссея»

Эпическиепоэмы Гомера — своего рода кодекс аристократической морали. Высшей ценностьюдля знатного воина — эпического героя считаются посмертная слава, вечная памятьо подвигах доблестного бойца. Сохраняет эту память певец-аэд, который передаетее потомкам.

У Гомера мывстречаем и детально разработанный образ олимпийского пантеона греческих богов.По замечанию древнегреческого историка Геродота, богов грекам сотворили Гомер иГесиод.

Мирвеликолепных олимпийцев был чрезвычайно похож на повседневную жизнь и идеалыгреческой аристократии. Боги — это как бы облагороженные, «улучшенные» люди,отличающиеся только бессмертием.

Греческаямифология и религия были наполнены гуманистическим звучанием. Если боги схожи слюдьми, то люди — с богами: любимые герои греков — Диомед, Аякс, Агамемнон — богоподобны. Люди могли спорить с богами и выходить из споров победителями,как, например, Ахилл или Одиссей.

Керамика.

Наиболеераспространенным видом изобразительного искусства в гомеровский период былавазовая роспись, в которой господствовал геометрический стиль (схематический,однообразный узор). Лучшими образцами этого стиля являются дипилонскиенадгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IXв.до н.э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса,образованные геометрическими узорами: треугольниками, звездочками или другимифигурами. Как полагают некоторые ученые, в геометрические узоры вкладывалсяскрытый, магический смысл и сам орнамент обретал символическое значение. Сценына вазах изображали плывущие по морю гребные суда, битвы, похороны героя,соревнования юношей в силе и ловкости.

АРХАИЧЕСКИЙПЕРИОД (VIII-VI ВВ. ДО Н.Э.)Мировоззренческие основы культуры.

Это времяглубоких общественных перемен в жизни Эллады, когда начинается бурный прогрессматериальной культуры. Применяются железные оружия, строятся дороги, возводятсямосты, сооружаются водопроводы. Совершенствуется металлургия и техника литья,увеличивается производство товаров для продажи, появляются общегреческие рынки,чеканятся монеты.

В это времяодной из основных линий внутренней жизни Греции становится борьба демоса(народа) — земледельцев, ремесленников, торговцев — против родовойаристократии. В это время власть иногда сосредотачивалась в руках единоличныхправителей — тиранов, но обычно теряла свою опору в народных массах и уступаламесто республиканскому правлению.

Обслуживаемыерабами свободные граждане наслаждались благами жизни в небольших государствах.Эти государства образовывались вокруг городов, которые становились ихкультурными и экономическими центрами. Отсюда специфическое название греческогогосударства — полис, что означает «город-государство». Каждый полис включалгородское поселение и окружающие его пахотные земли.

Вформировании греческого рабовладельческого общества большую роль сыгралаколонизация греками Средиземноморского побережья, а также берегов Черного иМраморного морей. Колонии становились независимыми полисами.

В VIII-VI вв.дон.э. широко распространяется алфавитная письменность, возникшая на основефиникийской.

Грекисоздают свою математику, астрономию и медицину, зарождается философия, «наукавсех наук». Появляются первые исторические и географические труды.

Игры.

Отличительнойособенностью древних греков был агон, т.е. состязательное начало. Знатныеаристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, победаприносит славу и почет, а не материальные блага. Постепенно в обществеутверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, прославляющейпобедителя и приносящей ему почет и уважение в обществе. Формированиепредставлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократическийхарактер (участвовать в играх рабы, полусвободные и иноземцы не могли).Древнейшими и самыми важными были игры впервые устроенные в 776г.до н.э. вчесть Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (метомпроведения была Олимпия в Пелопоннесе). Они продолжались пять дней и на этовремя провозглашался священный мир по всей Греции. Наградой победителю былалишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержавший победу в играх («олимпионик»),получал право на установку своей статуи в священной роще храма ЗевсаОлимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, гонках на колесницах.Позже к олимпийским играм добавились Пифийские игры в Дельфах (в честьАполлона) — награда — лавровый венок, Истмийские (в честь бога Посейдона) наКоринфском перешейке, где наградой был венок из сосновых веток, и, наконец,Немейские игры (в честь Зевса). Участники всех игр выступали нагими, поэтомуженщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. (вСпарте нагими выступали и юноши и девушки).Прекрасное обнаженное тело атлетастало одним из самых распространенных мотивов древнегреческого искусства.

Программаигр представляла: бег на короткую дистанцию в один стадий (192,27 м), С 724 г.до н.э. добавилибег на дистанцию в 2 стадия (384,54 м). В 720 г.до н.э. была введена длинная дистанция — круг длиной в стадий (стадион)надо было пробежать 24 раза (4614 м). С 708 г.до н.э. — пятиборье (пентатлон): прыжки, бег, метание диска, метаниекопья (дротика), борьба; с 688 г.до н.э. — кулачный бой; с 680 г.до н.э. — состязания на колесницах, запряженных четверкой лошадей; в середине VII в.до н.э. добавился панкратий — борьба, в которойбыли разрешены любые приемы.

В 632 г.дон.э. допустили молодежь на соревнования по бегу, борьбе, кулачному бою.Впоследствии — гонки воинов в полном вооружении на колесницах с парой лошадей,скачки на жеребятах.

Письменность и литература.

Черезпосредство финикийцев в VIII-VI вв.до н.э. греки приняли семитский алфавит,усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначениягласных. Алфавитное письмо было удобнее древнего слогового письма микенскойэпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов.Наиболее распространенным их них был ионийский, принятый, в частности, в Аттике(Афинах).

Вархаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Эпохагероев ушла вместе с Гомером; теперь внимание поэтов привлекали не героическиедеяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь, чувства и переживания отдельногочеловека. Этот жанр получил название лирики.

Появление иразвитие лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Палос (VII в.дон.э.). Он передал в своих стихах и порывы страсти, и оскорбленное самолюбие, ижелание мести, и готовность стойко переносить превратности судьбы. Вместогексаметра Архилох ввел в литературу новые размеры — ямб и хорей. Еще одиниониец, Анакреонт с острова Теос (VI в.до н.э.), остался в памятичеловечества как певец дружеских пиров и любви. Именно лирика Анакреонтасоздала образ веселых, радостно пирующих греков.

Лучшихсвоих представителей архаическая лирика обрела на острове Лесбос на рубеже VII-VIвв.до н.э. Это поэт Алкей и поэтесса Сафо, известная как автор любовных стихови эпиталам (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром развития хоровойлирики, наиболее распространенной формой которого был дифирамб — песнь в честьбога Диониса.

Во всемгреческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв.дон.э.), воспевавшего добродетель — арете — врожденной свойство аристократа,означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство.

Архитектура.

В эпохуархаики уже возникли основные и формы греческого искусства, которые затемполучат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектурытого времени, и конструктивные и декоративные, связаны со строительствомхрамов. В VII в.до н.э. возникла система ордеров, т.е. особогосоотношения несущих и несомых частей здания в балочно-строечной конструкции.Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеровдорического и ионического.

Дорическийордер, распространенный главным образом в южной Греции, отличалсятяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлениемк монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В ионическом ордереценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель храмаимела сложную форму, похожую на рога барана (так называемого волюты). Немногопозднее, в V в.до н.э. в Греции появляется коринфский ордер — пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину.

Типичнымиобразцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе иПосейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше изантичной литературы: значительная часть их была уничтожена. Так, во всемгреческом мире славилось святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одноиз семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлона в Дидимах (МалаяАзия).

Особенностьюархаических храмов была богатая полихромная роспись. Шедевры античнойархитектуры блистали всем разноцветием красок: красной, синей, золотой, зеленойна фоне сияющего солнца и лучезарного неба.

Скульптура.

Скульптураархаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило,обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые такжеархаическими Аполлонами. До нашего времени дошло несколько десятков такихстатуй. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. На устах егоиграет характерная для того времени «архаическая улыбка», глаза широкораскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображениясоблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены корами («девушками»)в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуиполны изящества и грации. К концу VI в.до н.э. греческие скульпторыпостепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуямстатичность.

Керамика.

Богатуюкартину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв.дон.э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудовстоль же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина,пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина, зерна, изготовлялись ималенькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Великолепныепанафинейские амфоры вручали победителю на играх, стройные лекифы ставили намогилы.

Стильискусства вазовой росписи VII в.до н.э. часто называют ориентализирующим, т.е.близким к восточному. В следующем, VI в.до н.э. греческая вазоваяживопись начинает освобождаться от восточных влияний, и красочный, причудливый,живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступаетместо сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный стильдостиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливымафинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты: «Ахилл и Аякс, играющие вкости» украшают собой великолепную амфору Эксекия.

Приблизительнов середине VI в.до н.э. была открыта техника краснофигурнойросписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры натемном фоне — это дало простор для более тщательной разработки деталей. Изизвестных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфония.Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стилязапечатлены повседневные занятия и развлечения древних эллинов. Мы видимюношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц, мастерскуюремесленника, школу, веселый пир.

КЛАССИЧЕСКИЙПЕРИОД (V-IV ВВ. ДО Н.Э.)

В самомначале V в.до н.э. Греция подверглась нашествию полчищперсидской державы. В ходе греческо-персидских войн сложился морской союзгреческих городов, в который входило около двухсот государств. Первенство в немпринадлежало Афинам — крупнейшему экономическому, политическому и культурномуцентру Древней Эллады.

Всеполноправные граждане полиса участвовали в народном собрании — экклесии,обладавшем высшей властью.

В это времярасцветает греческий театр и творчество Эсхилла, Софокла и Еврипида. Театр сталподлинным воспитателем народа, он формировал взгляды и убеждения свободныхграждан. Греческая трагедия в образах мифов отразила борьбу народа с внешнимиврагами, за политическое равенство и социальную справедливость. Афинскоегосударство заботилось о культурном досуге граждан — малоимущим из казнывыплачивали театральные деньги — теорикон — два обола на посещение театра.

В Афинахсуществовала развитая система образования: дети с семи до шестнадцати летобучались в частных платных школах, где преподавались грамота, литература,музыка, математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию.Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежипревратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинскогогражданина.

Театр.

Греческаятрагедия (от слова «трагос», т.е. козел, буквально означает «песнь козла»)произошла из печальных песен в честь бога виноградарства Диониса. Ему былпосвящен козел, и участники празднества одевались в козлиные шкуры.Предводителем хора был запевала — «корифей».

В VIв.до н.э. Феспидом Афинским был введен один актер, затем Эсхилл ввел второго, аСофокл — третьего. Площадка для выступлений называлась орхестра. Первоначальнозрители сидели на земле, затем, по инициативе Эсхилла (примерно 472 г.до н.э.)появилась «скена» — крытое сооружение небольшого размера для раздевалки актерови хранения театрального реквизита. Передняя часть скены, обращенная к зрителям,была фоном драматического действия. Перед скеной — помостки — проскенион,предшественник современной сценической площадки. Три элемента: орхестра дляхора, скена с проскениумом для актеров и «театрон» для зрителей — основополагающие элементы античного и современного театра.

ТеатрДиониса в Афинах имел 100 м в ширину, диаметр орхестры — 24 м, каменные скамьиуходили вверх на 30 м по наклонной и составляли 78 ступенек. Высота скамей 33см (зрители приносили с собой подушки). Число зрителей — 17 тысяч. В такомогромном театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали ихкостюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначавших либо сценический типперсонажа (царь, жрец, женщина), либо душевное состояние или характер (радость,горе, надменность, отчаяние и т.д.) Приходилось увеличивать и фигуру актера,который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны). Вдревнегреческом театре почти не было декораций. Греки изобрели вращающуюсясцену.

В греческомтеатре был введен запрет на показ убийств. Одеон — здание для музыкальных ипоэтических состязаний (в Афинах — 442 г.до н.э.). Организация театральныхпредставлений: первые хоры состояли из 12 человек, со времен Сократа — 15,затем до 50. Роль режиссера выполнял дидаскал, хормейстера — хородидаскал. Быливведены условности выступлений: не более трех человек, произносивших речи.Проводились репетиции, имелись судьи, существовал конкурс 5 авторовкомедиографов. Женщины и молодежь не допускались на комедии из моральныхсоображений, так как артисты позволяли себе в словах и жестах то, что по мнениюафинян, их жены и дети не должны были слышать. Театральное представлениедлилось с утра до позднего вечера, а иногда продолжалось и на следующий день.

Архитектура.

АрхитектураV в.до н.э. развивала и совершенствовала тип периптера,здания, окруженного колоннами. Ведущее место занимают храмы дорического ордера.Героический характер искусства классики особенно ярко проявляется вскульптурных украшениях дорических храмов, на фронтонах которых обычноразмещали высеченные из мрамора статуи. Сюжеты для скульптурных произведенийваятели черпали из мифологии. В статуях, высеченных из мрамора или отлитых избронзы, мастера стремились передать обобщенный образ совершенной человеческойкрасоты. Этот образ связан прежде всего с обликом юноши-атлета.

Наибольшего размахамонументальное строительство достигло в Афинах. За неполных два десятилетия(445-427 гг.) в Афинах был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставшийсимволом античной Греции. Возведенный в честь победы над персами, он былсредоточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символомдемократического, свободного государства.

Строительнымиработами в Vв руководил скульптор Фидий, друг Перикла. Фидий посвятил Акрополю шестнадцатьлет своей жизни. Он осуществлял надзор за возведением зданий, ему подчинялисьотряды ремесленников и каменотесов. На западе находится парадный вход вАкрополь — пропилеи, которые построил архитектор Мнесикл. Пропилеи представляютсобой два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой- к вершине Акрополя. Портики были увенчаны фронтонами. Слева к портикупропилей примыкала пинакотека — картинная галерея, а справа — храм Афины-Ники,построенный архитектором Калликратом. Стройные ионические колонны на каждой издвух коротких сторон храма придают зданию изящество. В центре площади стояласемиметровая статуя Афины, которая была своеобразной вертикальной осью всегоансамбля. Направо за площадью, главный храм Акрополя — Парфенон, посвященныйАфине. Парфенон был построен архитекторами Иктином и Калликратом под общимруководством Фидия. При сооружении храма архитекторы стремились кгармоническому сочетанию обоих ордеров, когда мужественная и строгая дорикасогласовывалась с утонченной и грациозной ионикой. Раскраска храма подчеркивалаконструктивные детали и образовывала фон, на котором выделялись скульптурныедетали фронтонов и метоп.

Последнее сооружениеАкрополя — Эрехтейон, храм, посвященный Афине и Посейдону. Согласно мифам, онстоял на месте, где в древности происходил спор Афины и Посейдона. В полу храмабыло отверстие, сквозь которое показывали след на скале, оставленный трезубцемПосейдона, а перед храмом росла священная маслина. Планировка Эрехтейонаучитывает неровность почвы. Храм состоит из двух, находящихся на разных уровняхпомещений. Три различных портика примыкают к нему, в том числе знаменитыйпортик кариатид на южной стене. Ощущение легкости и стройности дает применениеионического ордера.

Скульптура.

Пифагор Регийский(480-450). Раскрепощенностью своихфигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигурыокажется через мгновенье), он мощно содействовал развитию реалистическогоискусства ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостьюобразов. Но, конечно, немногие дошедшие до нас римские копии с его работ (как,например, «Мальчик, вынимающий занозу». Рим, Палаццо консерваторов)недостаточны для полной оценки творчества этого смелого новатора.

Великийскульптор Мирон, работавший в середине V в в Афинах,создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительногоискусства. Это его бронзовый «Дискобол», известный нам по нескольким римскимкопиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-товоссоздать утраченный образ.

Искусстводругого великого ваятеля — Поликлета — устанавливает равновесие человеческойфигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственноприподнятой рукой. Образцом такой фигуры служит его знаменитый «Дорифор» — юноша-копьеносец. В этом образе — гармоническое сочетание идеальной физическойкрасоты и одухотворенности. Поликлет задался целью точно определить пропорциичеловеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Своимысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем),которому он дал название «Канон».

Еще одинвеликий скульптор V века — Фидий родился в Афинах и в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметроваястатуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновойкости и золота. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Но подлинную славуи величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма вОлимпии. Она достигали 13 метров в высоту. Зевс восседал на троне из кедровогодерева. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой — скипетр, на которомсидел орел. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновойкости, глаза — из драгоценных камней, плащ и сандалии — из золота. Эту статуюпостигла жестокая участь — в V веке н.э. она была уничтожена христианскимдуховенством.

Живопись.

Длягреческого живописца реалистическая передача природы стала первоочереднойзадачей. Знаменитому художнику Полигноту (работавшему между 470 и 440 гг.)принадлежит в этой области новшество, ныне представляющееся нам, возможнонаивным, но которое произвело тогда революцию в живописи.

Отворчестве Полигнота мы можем судить только с чужих слов, правда оченьавторитетных. Его многофигурные росписи в Афинах и Дельфах погиблибезвозвратно. Прославленный римский естествоиспытатель Плиний Старшийутверждает, что Полигноту первому удалось передать мимику лица и прозрачностьженских одеяний. А великий Аристотель подчеркивает, что Полигнот стремилсязапечатлеть «моральное выражение» и что его монументальные росписи являлисьвершиной искусства.

Замечательноеего новшество заключалось в следующем. Вместо того, чтобы изображать фигуры вряд (как это делали его предшественники), он вводил в композицию пейзаж иразмещал их на разных уровнях, как бы на склоне горы, частично скрытыминеровностями почвы. Он рассчитывал таким образом создать впечатление глубины,утвердить третье измерение. Однако без светотени и ракурсов, еще не доступныхПолигноту, этого нельзя было достигнуть.

ПЕРИОДЭЛЛИНИЗМА. (IV-I ВВ.ДО Н.Э.)

Последняятреть V в.до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями.Культурное главенство Афин было признано всем греческим миром, но попыткаПерикла — главы государства — установить политическое главенство Афинскогогосударства окончилась неудачей. Соперничество со Спартой привело к открытомустолкновению, которое вошло в историю под названием Пелопоннеской войны. Онадлилась четверть века и закончилась поражением Афин и распадом возглавляемогоими союза городов.

Эта войнаослабила всю Грецию, усилила и обострила противоречия рабовладельческогообщества. Социальные конфликты подрывали прежнее единство гражданскогоколлектива и ослабляли мощь города. Восторжествовавшая Спарта была не в силахобъединить страну и оградить ее от посягательств мощных соседей, и в середине IV в.Греческие полисы попадают под власть новой могучей державы — Македонии.Общественные потрясения накладывали определенный отпечаток на мировоззрениелюдей. В эпоху великого расцвета идеальный человеческий образ — это доблестныйгражданин города-государства. Распад полиса поколебал это представление. Возникаютраздумья, рождается беспокойство, возрастает интерес к индивидуальному миручеловека.

Литература.

Литератураэллинистической эпохи необычайно богата по количеству произведений имногообразию жанров. При дворах эллинистических царей процветала пышная,утонченная, полная учености придворная поэзия, образцами которой были идиллии игимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма «Аргонавтика» Аполлония Родоссокго идр. Поэзия стала искусством для избранных. Наиболее были распространены малыелитературные формы — элегии и эпилии, в которых преобладали мифологические илюбовные сюжеты. Более жизненный характер имели короткие и выразительныеэпиграммы. Модными были и сельские мотивы в поэзии. Картинки из жизни простыхпастухов Сицилии рисует в своих знаменитых буколистических (пастушеских)идилиях Феокрит из Сиракуз.

Интересы ивкусы горожан выражали комедии и мим (бытовая сценка). Особенно славились мимыГерода, реалистически изображавшие городской быт. Из многочисленных возникшей вконце IV в.до н.э. в Греции «новой аттической комедии», илипросто «комедии нравов», наибольшей популярностью пользовался Менандр. Темойего комедий («Третейский суд», «Брюзга», «Щит» и др.) становится необщественная, как прежде у Аристофана, а частная жизнь горожан.

Архитектура.

В архитектуреэллинистического периода преобладает заметное стремление к подчеркнутойграндиозности и великолепию. Наряду с основными архитектурными ордерами — дорическим и ионическим — все чаще применяется третий — коринфский, возникшийпозднее. Коринфская колонна — самая пышная и декоративная. В середине IVв.до н.э. в городе Эфесе заново отстраивается сгоревший храм Артемиды, которыйпоражал свои богатством и великолепием и считался одним из семи чудес света. Кчудесам света причисляли и так называемый Мавзолей — не дошедшую до насгробницу персидского царя Мавзола в городе Галикарнасе в Малой Азии. Воформлении Мавзолея применились все три ордера. Он состоял из двух ярусов. Впервом помещалась заупокойная камера, во втором — заупокойный храм. Зданиезавершалось пирамидой, увенчанной четырехконной колесницей. Высота Мавзолеябыла 40-50 метров. Строили зодчие Сати и Пифий.

В этот же периодсоздаются общественные сооружения для зрелищ и развлечений. Прежде всего этотеатры. Они были рассчитаны на 15-20 тысяч зрителей и более. Одним извыдающихся зрелищных сооружений является театр в Эпидавре, построенныйПоликлетом Младшим. На склоне холма расположены скамьи, вмещавшие до 10 тысяччеловек. Сохранившийся до наших дней театр в Эпидавре поражает своей идеальнойакустикой. Зрители, сидевшие в последнем ряду на расстоянии 60 метров оторхестры и на 23 метра выше ее отчетливо слышали каждый звук.

Такжестроились общественные здания нового типа: библиотеки (в Александрии, Пергаме,Антиохии и др.), сооружения научно-практического назначения — Фаросский маяк вАлександрии, «Башня ветров» в Афинах.  Самым выдающимся было творение Состратаиз Книда (III в.до н.э.) — морской маяк на острове Фарос близАлександрии, который считался одним из «семи чудес света» (до нашего времени онне сохранился). Это была трехъярусная башня высотой 120 м: цоколь былквадратным, средний ярус имел форму восьмиугольника, а верхний — круглоесооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованнойметаллическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служилодновременно наблюдательным пунктом и крепостью.

Скульптура.

Как и впредыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурногоубранства эллинистических городов. Монархический строй эллинистических государстви иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную тенденциюискусства, воплотившуюся в портретных и аллегорический статуях.

Сложноеразвитие разноликих эллинистических государств породило создание многиххудожественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процветалаафинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новыецентры скульптурного творчества — Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучшевсего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой иподчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фризПергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битвуолимпийских богов с восставшими против них сынами Земли — гигантами. Гигантыгибнут, их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив,спокойны, воодушевлены. Также не менее выразительна и полна драматизма круглаяскульптура пергамской школы.

«Умирающийгалл», «Галл, убивающий свою жену» — великолепные образцы патетики и пафосапергамского искусства, мужественного и прекрасного.

Традицииискусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй- «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на островеСамофракия в честь победы родосского флота в 306 г.до н.э. Установленная напьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, навысоком утесе на берегу моря.

Скульпторыэллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этогоможет служить статуя работы Агесандра — «Афродита Милосская» (IIв.до н.э.). Современные ей статуи богини любви были более чувственны и дажежеманны, Агесандру же удалось возродить дух искусства классики, создав образвысокой нравственной силы.

Блестящаяшкола эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славойпользовалась скульптурная группа «Лаокоон», изваянная родосскими мастерамиАгесандром, Афинодором и Полидором (I в.до н.э.). Сюжет этойскульптурной группы связан с одним из мифов о Троянской войне. В «Лаокооне»ярко проявился патетический дух эллинистического искусства, его вкус к некойтеатральности.

Не обошлаэллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании: ярким образцом являетсяогромная, 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы, установленная увхода в Родосскую гавань. Над статуей «Колосса Родосского» 12 лет трудилсяученик Лисиппа Харес из Линда, это чудо инженерного искусства заняло последнююстрочку в списке «чудес света».

Особенновелико было влияние культуры эллинизма на римскую культуру: в Рим были вывезенымногие произведения искусства, библиотеки, образованные раба и т.д., которыеобогатили латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римскогопоэта Горация: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила. В Лациумсельский искусства внесла.»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

КультураДревней Греции отличалась глубоко светским характером и была ориентирована насвободную гражданскую личность.

Величайшимдостижением эгейской культуры было создание письменности, так называемогослогового письма.

Эпос — особый вид искусства Древней Греции. Эпические поэмы Гомера — шедевры античнойлитературы.

Бурныйрасцвет поэзии, драматургии, архитектуры, скульптуры, оказавший серьезноевлияние на дальнейшее развитие литературы и искусства характеризует культуруДревней Эллады.

КультураДревней Греции положила начало развитию всех остальных европейских культур и впервую очередь Рима.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

1.  Василевская Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В./Мироваяхудожественная культура. Западная Европа и Ближний Восток. — М:1997

2.  Белогрудов О.А. /Культурология: конспект для студентови преподавателей технических и гуманитарных вузов России. — М: ГИС, 1997

3.  Любимов Л. /Искусство древнего мира: Кн.для чтения. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 1980.

4.  Лисичкина О.Б./Мировая художественная культура. Часть1 — С-Пб.: Специальная литература, 1997.

www.ronl.ru

Реферат - Культура Древней Греции

<img src="/cache/referats/10095/image002.gif" v:shapes="_x0000_i1025">

Список используемой литературы.

0: ...«История Европы», изд.«Наука»,1988 г., т.1 «Древняя Европа»;

1: АндреБоннар, «Греческая цивилизация»,изд. «Искусство» 1992 г., I-III книги;

2: В.С.Нерсянц,«Сократ», изд.«Наука»,1984 г.;

3: А.Ф.Лосев, А.А.Тахо-Годи,из серии «Жизнь замечательных людей»-«Платон, Аристотель», изд.«Молодая Гвардия»1993 г.;

4: Проф.И.М.Тронский, «История Античнойлитературы», изд. УЧПЕДГИЗ, 1947 г.;

5: КессидиФ.Х., «От мифа к логосу»,М., 1972, с.68;

6: М.ЛуиБуржея, «Наблюдение и опыт уврачей „Гиппократова сборника“, 1953 г.

7: Платон,»Политика или Государство",перевод с греческого Карпова, часть III, СПБ, 1863 г., с.284 ;

8: МарксК., Энгельс Ф. соч. 2-е изд., Т.20, с.193, 555, 643; Т.23 с.92, 643.

G При написании реферата основным источникоминформации являлась книга N.0.

Сносок на эту книгу в нем нету. Весь материал безсносок построен при использовании этой книги.

КУЛЬТУРАДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

ВСТУПЛЕНИЕ

Можно считать неоспоримо доказанным, что классовоеобщество и государство, а вместе с ним и цивилизация зарождались на греческойпочве дважды с большим разрывом во времени: сначала в первой половине II тыс.до н.э. и вторично в первой половине I тыс. до н.э. Поэтому всю историю древнейГреции сей час принято делить на две большие эпохи: 1) эпоху микенской, иликрито-микенской, дворцовой цивилизации и 2) эпоху античной полиснойцивилизации.

Вначале мы расскажем о культуре первой эпохи.

I. КУЛЬТУРА ЭЛЛАДЫ В XXX-XII ВВ.

Самобытная и многогранная раннегреческая культурасформировалась в 3000-1200 гг. Различные факторы ускоряли ее движение.Например, завершившийся этногенез греческого народа укреплял внутренние связивсего грекоязычного мира, несмотря на нередкие локальные столкновения.

Созидательная деятельность греков эпохи бронзы основываласьна выработке ими большого запаса экспериментальных знаний. Должно прежде всегоотметить уровень и объем технологических знаний, позволивших населению Элладышироко развить специализированное ремесленное производство. Металлургиявключало не только высокотемпературную (до 1083°С) плавку меди. Литейщикиработали также с оловом, свинцом, серебром и золотом, редкое самородное железошло на ювелирные изделия. Создание сплавов не ограничилось бронзой, уже вXVII-XVI вв. греки изготавливали электр и хорошо знали прием золочениябронзовых изделий. Из бронзы отливали орудия труда, оружие и бытовые предметы.Все эти изделия отличались рациональностью формы и качеством исполнения.

Гончарные изделия также свидетельствуют о свободномвладении сложными термическими процессами, проводившимися в печах различнойконструкции. Применение гончарного круга, известного еще с XXIII в.,способствовало созданию и иных механизмов, приводимых в движение силой человекаили тягловых животных. Так, колесный транспорт уже в начале II тыс. состоял избоевых колесниц и обычных повозок. Принцип вращения, издавна использовавшийся впрядении, применяли в станках для изготовления канатов. При обработки дереваприменялись токарно-сверлильные приспособления. Достижения инженерной мысли ахеянясно иллюстрируют созданные в XVI-XII вв. водопроводы и закрытыеводосборники. Особенно показательны знание гидравлики точность расчетов,произведенных при сооружении потайных систем водоснабжения в крепостях Микен,Тиринфа и Афин около 1250-х годов.

Накопление технологических знаний и прогрессмастерства широкого круга рядовых работников как в сельском хозяйстве, так и вспециализированных и домашних ремеслах были основой интенсивного экономическогоразвития страны.

ЗОДЧЕСТВО

Высокими достижениями отличалось зодчество.Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественного неравенства исвидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий. Уже монументальныекритские дворцы XIX-XVI вв. поражают масштабами. Однако характерно, что общийплан критских дворцов был как лишь монументальным повторением плана усадьбызажиточного земледельца.

Иной уровень архитектурной мысли являют болеепоздние дворцы материковых царей. В основе их лежит центральное ядро — мегарон,также повторяющего традиционный план рядового жилища. Он состоял из передней(продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты. Многиеакрополи были защищены мощными каменными стенами киклопической кладки толщинойв среднем 5-8 м. Не менее впечатляет мастерство архитекторов, создававшихмонументальные ульевидные царские гробницы, фолосы.

Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениямидругих видов искусства. Назовем высокохудожественный полихромный и рельефныйдекор внешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны иполуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями.

ИСКУССТВО ВАЗОПИСИ

На протяжении XX-XII вв. быстро развивалосьискусство вазовой росписи. Уже в начале II тыс. до н.э. традиционныйгеометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестящеразработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, вXIX-XV вв., во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическиммотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, чтов некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четкохарактеризующие вазопись каждого центра.

<img src="/cache/referats/10095/image004.gif" v:shapes="_x0000_i1026">

Широта художественных запросов общества проявилосьв пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. Блестящимпримером являются многоцветные росписи в домах гора Жан Акротии, исполненныенесколькими мастерами. Особенно важна передача идеи

движения, что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв. оттрадиций одновременных ей других древних культур. Высокое профессиональноемастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрениябыстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. И если вискусстве III тыс. пока известны немногие памятники, говорящие о тягехудожников к естественности, то в XX-XII вв. творения многих художниковотличаются умением гармонично сочетать чувство живой природы с требованиямидекоративного стиля. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннемумиру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемыхперсонажей. При этом художники не забывали о передаче физического обликачеловека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике иглиптике. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметитьуважение к человеку.

ЛИТЕРАТУРА

Литература ранних греков, как других народов,восходила к традициям древнего фольклорного творчества, включавшего сказки,басни, мифы и песни. С изменением общественных условий началось быстроеразвитие народной поэзии-эпоса, прославлявшего деяния предков и героев каждогоплемени. К середине II тыс. эпическая традиция греков усложнилась, в обществепоявились профессиональные поэты-сказатели, аэды. В их творчестве уже вXVII-XII вв. заметное место заняли сказания о современных им важнейшихисторических событиях. Это направление свидетельствовало об интересе эллинов ксвоей истории, сумевших и позднее в устной форме сохранить свою богатуюлегендарную традицию на протяжении почти тысячи лет до того, как она былазаписана в IX-VIII вв.

В XIV-XIII вв. эпическая литература сложилась в

особый вид искусства со своими специальнымиправилами речевого и музыкального исполнения, стихотворнымразмером-гекзаметром, обширным за пасом постоянных характерных эпитетов,сравнений и описательных формул. Устная передача немало способствовала строгообъективному отбору произведений, которые народ удержал в своей памяти.

Об уровне поэтического творчества ранних грековсвидетельствуют эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея» — выдающиеся памятники мировой литературы. Обе поэмы относятся к кругуисторических повествований о походе ахейских войск после 1240г. до н.э. наТроянское царство.

Следует отметить, что обе поэмы показываютудивительное созвучие эпоса пластическому творчеству Греции XVIII-XII вв. Ихобъединяет сила и жизненность образов, богатство воображения и свободолюбие.Высокое литературное искусство ахеян, выдвинув шее на первый план человека иего роль в своей судьбе, не смотря на предопределение богов, являетсядрагоценным вкладом ранней Греции в мировую культуру.

Помимо художественной литературы, в устной традициигреков изучаемого времени хранилось также огромное количество исторических,генеалогических и мифологических преданий. Они были широко известны в устнойпередаче вплоть до VII-VI вв., когда их включила распространявшаяся тогдаписьменная литера тура.

ПИСЬМЕННОСТЬ

Письменность в греческой культуре XXII-XII вв.играла ограниченную роль. Как и многие народы мира, жители Эллады прежде всегостали делать рисуночные записи, известные уже во второй половине III тыс.Каждый знак этого пиктографического письма обозначал целое понятие. Критяненекоторые знаки, правда немногие, создали под влиянием египетскогоиерографического письма, возникшего еще в IV тыс. Постепенно формы

знаков упрощались, а часть стала обозначать только слоги.

Такое слоговое (линейное) письмо, сложившееся уже к 1700 г.,называется письмом А, которое до сих пор остается разгаданным.

После 1500 г. в Элладе была выработана болееудобная форма письменности — слоговое письмо В. Оно включало около половинызнаков слогового письма А, несколько десятков новых знаков, а также некоторыезнаки древнейшего рисуночного письма. Система счета, как и раньше, основываласьна десятичном счислении. Записи слоговым письмом велись по-прежнему слеванаправо, однако правила письменности стали более строгими: слова, разделенныеспециальным знаком или пространством, писали по горизонтальным линиям,отдельные тексты снабжали заголовками и подзаголовками. Тексты чертили наглиняных табличках, выцарапывали на камне, писали кистью или краской иличернилами на сосудах.

Ахейское письмо было доступно лишь образованнымспециалистам. Его знали служители в царских дворцах и какой-то слой имущихгорожан.

РЕЛИГИЯ

Религия ранней Греции играла большую роль в динамикеобщественной мысли эллинов.

Первоначально греческая религия, как и всякаядругая примитивная религия, отражает лишь слабость человека перед лицом тех«сил», которые в природе, позднее в обществе и в собственномсознании, мешают, как ему кажется, его действиям и представляют угрозу для егосуществования, тем более страшную, что он плохо понимает, откуда она исходит.Первобытного человека интересует не природа в той мере, в какой она вторгаетсяв его жизнь и определяет ее условия [N.1, т.1, стр. 184].

Разнохарактерные силы природы олицетворялись в видеособых божеств, с которыми было связано множество

сакральных преданий, мифов. Эллинская мифология отличается богатством,причем она сохраняла и в позднейшие эпохи многие предания времен родовогостроя. На протяжении XXX-XII вв. религиозные представления населения Грециипретерпели многие изменения. Первоначально исключительным почитаниемпользовались божества, олицетворявшие силы природы. Особо чтили Великую богиню(позднее Деметра, что означает «Мать хлебов»), ведавшую плодородиемрасти тельного и животного мира. Ее сопровождало мужское божество, за нимследовали второстепенные боги. Культовые обряды включали приношение жертв идаров, торжественные процессии и ритуальные танцы. Божества имели определенныеатрибуты, изображения которых весьма часты, причем они служили символами этихнебесных сил.

Образование раннеклассовых государств внесло новыечерты в духовную жизнь, в том числе и в сакральные представления. Сообществоэллинских богов (пантеон) получило более определенную организационнуюструктуру. Мировоззрение народа рисовало теперь отношения между богами, весьмасходные с теми, которые ахеяне видели в царских столицах. Поэтому на Олимпе,где обитали главные божества, верховным был Зевс, отец богов и людей,владычествовавший над всем миром. Подчиненные ему другие члены раннеэллинскогопантеона имели специальные общественные функции. Ахейский эпос, сохранившийсведения о почитании многих раннеэллинских божеств, передает и присущий толькогреческому мышлению несколько критический взгляд на небожителей: боги во многомсходны с людьми, им присущи не только благие качества, но также недостатки ислабости.

Произведения искусства и данные ахейского эпоса онеприязни олимпийцев к отдельным людям или племенам, видимо отражали мненияахеян о существовании добрых и враждебных сил природы. О последнем говорятудивительно злые лица терракотовых богинь из святилища на микенском акрополе.Характерно что искусство ахеян

чрезвычайно выразительно воспроизводило жизнеутверждающие символырелигии и доброжелательные образы богов-покровителей.

II.КУЛЬТУРА «ТЕМНЫХВЕКОВ» (XI-IX вв.)

Дворцовая цивилизация крито-микенской эпохи сошла систорической сцены при загадочных, до конца еще так и не проясненныхобстоятельствах примерно в конце XII в. Эпоха же античной цивилизацииначинается лишь через три с половиной и даже четыре столетия.

Таким образом, имеет место довольно значительныйвременный «зазор», и неизбежно встает вопрос: какое место занимаетэтот хронологический отрезок (в литературе его иногда обозначают как«темные века») в общем процессе исторического развития греческогообщества? Был ли он своеобразным мостом, соединившим две весьма несхожиеисторические эпохи и цивилизации, или же, наоборот, он разделил их глубочайшейпропастью?

Археологическиеисследования последних лет позволили выяснить подлинные масштабы страшнойкатастрофы, пережитой микенской цивилизацией на рубеже XIII-XII вв., а такжепроследить основные этапы ее упадка в последующий период. Логическимзавершением этого процесса была глубокая депрессия, охватившая основные районыматериковой и островной Греции в течении так называемого субмикенского периода(1125-1025 гг.). Основная отличительная его черта — удручающая бедностьматериальной культуры, за которой скрывались резкое снижение жизненного уровняосновной массы населения Греции и столь же резкий упадок производительных силстраны. Дошедшие до нас изделия субмикенских гончаров

производят самое безотрадное впечатление. Они оченьгрубы по форме, небрежно сформованы, лишены даже элементарного изящества. Ихросписи крайне примитивны и невыразительны. Как правило, в них повторяетсямотив спирали — один из немногих элементов декоративного убранства,унаследованных от микенского искусства.

Общая численность изделий из металла, дошедших отэтого периода, крайне невелика. Крупные предметы, например оружие, встречаютсякрайне редко. Преобладают мелкие поделки вроде фибул или колец. Судя по всему,население Греции страдало от хронического недостатка металла, прежде всегобронзы, которая в XII — первой половине XI в. еще оставалась основной всейгреческой индустрии. Объяснение этого дефицита следует, по-видимому, искать втом состоянии изоляции от внешнего мира, в котором балканская Греция оказаласьеще до начала субмикенского периода. Отрезанные от внешних источников сырья ине располагавшие достаточными внутренними ресурсами металла, греческие общинывынуждены были ввести режим строжайшей экономии.

Правда, почти в это же самое время в Грециипоявились и первые изделия из железа. К самому началу периода относятсяразрозненные находки бронзовых ножей с железными вкладышами. Можнопредположить, что ко второй половине XI в. техника обработки железа в какой-тостепени была уже освоена самими греками. Однако очаги железной индустрии былиеще крайне немногочисленны и едва ли могли обеспечить достаточным количествомметалла все население страны. Решающий шаг в этом направлении был сделан лишь вX столетии. 

Еще одна отличительная черта субмикенского периодазаключалась в решительном разрыве с традициями микенской эпохи. Наиболеераспространенный в микенское время способ захоронения в камерных гробницахвытесняется индивидуальными захоронения в ящичных могилах (цистах) или впростых ямах.

Ближе к концу периода во многих местах, например в

Аттике, Беотии, на Крите, появляется еще один новый обычай — кремацияи обычно сопутствующее ей захоронения в урнах. В этом опять-таки следует видетьотступление от традиционных микенских обычаев (господствующим способомпогребения в микенскую эпоху было трупоположение; трупоположение встречаетсялишь эпизодически).

Аналогичный разрыв с микенскими традицияминаблюдается и в сфере культа. Даже в наиболее крупных греческих святилищах,{существовавших как в микенскую эпоху, так и в более поздние времена (начинаяпримерно с IX-VIII вв.)}, отсутствуют какие бы то ни было следы культовойдеятельности: остатки построек, вотивные статуэтки, дажекерамика. Такую ситуацию, свидетельствующую о замирании религиозной жизни,археологи обнаруживают, в частности, в Дельфах, на Делосе, в святилище Геры наСамосе и в некоторых других местах. Исключение из общего правила составляеттолько Крит, где почитание богов в традиционных формах минойского ритуала, каккажется, не прерывалось на протяжении всего периода.

Важнейшим фактором, способствовавшим искоренениюмикенских культурных традиций, безусловно, должна считаться резко возросшаямобильность основной массы населения Греции. Начавшийся еще в первой половинеXII в. отток населения из наиболее пострадавших от варварского вторжениярайонов страны продолжается также и в субмикенский период.

В Греции подавляющее большинство микенскихпоселений, как больших, так и малых, было покинуто обитателями. Следывторичного заселения микенских цитаделей и городков встречаются лишьэпизодически и, как правило, после длительного перерыва. Почти все вновьоснованные поселения субмикенского периода, а их число очень невелико,располагаются на некотором удалении от микенских руин, которых люди тоговремени, по-видимому, суеверно сторонились.

Пожалуй, никакой другой период в истории Греции не напоминает такблизко знаменитое фукидийское описание примитивной жизни эллинских племен с ихнепрерывными передвижениями с места на место, хронологической бедностью инеуверенностью в завтрашнем дне.

Если попытаться экстраполировать все эти симптомыкультурного упадка и регресса в недоступную нашему непосредственному наблюдениюсферу социально-экономических отношений, мы почти неизбежно должны будемпризнать, что в XII-XI вв. греческое общество было отброшено далеко назад, настадию первобытнообщинного строя и, по существу, снова вернулось к той исходнойчерте, с которой когда-то (в XVII столетии) начиналось становление микенскойцивилизации. 

III. КУЛЬТУРА АРХАИЧЕСКОГОПЕРИОДА[1](VIII-VI вв.)

ПИСЬМЕННОСТЬ

Одним из наиболее важных факторов греческойкультуры VIII-VI вв. по праву считается новая система письменности.Алфавитное письмо, отчасти заимствованное у финикийцев, было удобнее древнегослогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков, каждый изкоторых имел твердо установленное фонетическое значение. Если в микенскомобществе, как и в других однотипных обществах эпохи бронзы, искусство письмабыло доступно лишь немногим посвященным, входившим в замкнутую каступисцов-профессионалов, то теперь оно становится общим достоянием всех гражданполиса,

поскольку каждый из них мог овладеть навыками письма и чтения. Вотличие от слогового письма, которое использовалось главным образом для ведениясчетных записей и, возможно, в какой-то степени для составления религиозныхтекстов, новая система письменности представляла собой поистине универсальноесредство передачи информации, которое с одинаковым успехом могло применяться ив деловой переписке, и для записи лирических стихов или философских афоризмов.Все это обусловило быстрый рост грамотности среди населения греческих полисов,о чем свидетельствуют многочисленные надписи на камне, металле, керамике, числокоторых все более увеличивается по мере приближения к концу архаическогопериода. Древнейшие из них, например широко известная теперь эпиграмма на такназываемом кубке Нестора с о. Питекусса, датируется третьей четвертьюVIII в., что позволяет отнести заимствование греками знаков финикийскогоалфавита либо к первой половине того же VIII в., либо даже к концупредшествующего IX столетия.

Практически в это же время (вторая половинаVIII в.) были созданы и, скорее всего, тогда же записаны такие выдающиесяобразцы монументального героического эпоса, как «Илиада» и«Одиссея», с которых начинается история греческой литературы.

ПОЭЗИЯ

Греческая поэзия послегомеровского времени(VII-VI вв.) отличается чрезвычайным тематическим богатством имногообразием форм и жанров. Из более поздних форм эпоса известны два основныхего  варианта: эпос героический,представленный так называемыми поэмами «Цикла», и эпос дидактический,представленный двумя поэмами Гесиода: «Труды и дни» и«Теогония».

Получает широкое распространение и вскорестановится ведущим литературным направлением эпохи лирическая

поэзия, в свою очередь подразделяющаяся на несколько основных жанров:элегию, ямб, монодическую, т.е. предназначенную для сольного исполнения, ихоровую лирику, или мелику.

Важнейшей отличительной особенностью греческойпоэзии архаического периода во всех основных ее видах и жанрах следует признатьее ярко выраженную гуманистическую окрашенность. Пристальное внимание поэта кконкретной человеческой личности, к ее внутреннему миру, индивидуальнымпсихическим особенностям достаточно ярко ощущается уже в гомеровских поэмах.«Гомер открыл новый мир — самого Человека. Это и есть то, что делает его»Илиаду" и «Одиссею» ktema eis aei, произведением навеки,вечной ценностью" [N.5].

Грандиозная концентрация героических сказаний в«Илиаде» и «Одиссее» стала основой для дальнейшегоэпического творчества. В течение VII и первой половине VI вв. возник ряд поэм,составленных в стиле гомеровского эпоса и рассчитанных на то, чтобы сомкнутьсяс «Иллиадой» и «Одиссеей» и, вместе сними, образоватьединую связную летопись мифологического предания, так называемый эпический«кикл» (цикл, круг). Античная традиция приписывала многие из этихпоэм «Гомеру» и этим подчеркивала их сюжетную и стилистическую связьс гомеровским эпосом.[N.4, c.68]

Для греческой поэзии послегомеровского временихарактерен резкий перенос центра тяжести поэтического повествования на личностьсамого поэта. Эта тенденция ясно ощущается уже в творчестве Гесиода, особенно вего поэме «Труды и дни».

Необычайно сложный, богатый и красочный мирчеловеческих чувств, мыслей и переживаний раскрывается перед нами впроизведениях следующего за Гесиодом поколения греческих поэтов, работавших вразличных жанрах лирики. Чувства любви и ненависти, печали и радости, глубокогоотчаяния и бодрой уверенности в

будущем, выраженные с предельной, неслыханной до того времениоткровенностью и прямотой, составляют основное содержание дошедших до нас отэтих поэтов стихотворных фрагментов, к сожалению не столь уж многочисленных и вбольшинстве своем очень кратких (нередко всего две-три строки).

В наиболее откровенной, можно сказать, нарочитоподчеркнутой форме индивидуалистические веяния эпохи воплотились в творчестветакого замечательного поэта-лирика, как Архилох. Как бы ни понимать его стихи,ясно одно: индивид, сбросивший тесные узы древней родовой морали, здесь явнопротивопоставляет себя коллективу как самодовлеющая свободная личность, неподвластная ничьим мнениям и никаким законам.

Настроения такого рода должны были восприниматьсякак социально опасные и вызывать протест как в среде ревнителей старыхаристократических порядков, так и среди поборников новой полисной идеологии,призывавших сограждан к умеренности, благоразумию, действенной любви котечеству и повиновению законам. Прямым ответом на стихи Архилоха звучатисполненные суровой решимости строки из «воинственных элегий»спартанского поэта Тиртея:

Славное дело — в передних рядах соврагами сражаясь,

Храброму мужу в бою смерть за отчизнупринять.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. .................... .

Гордостью будет служить и для городаи для народа

Тот, кто, шагнув широко, в первыйпродвинется ряд,

И преисполнен упорства, забудет обегстве позорном,

Жизни своей не щадя и многомощнойдуши.

(фр. 9. Пер. В.В. Латышева).

Если Тиртей делает в своих стихах главный упор начувство самопожертвования, готовность воина и гражданина умереть за отечество(призыв, звучащий весьма актуально в таком государстве, как Спарта, которая вVII-VI вв. вела почти непрерывные войны со своими соседями), то другойвыдающийся мастер элегического

жанра и вместе с тем прославленный государственный деятель — Солонставит на первое место среди всех гражданских добродетелей чувство меры, илиумение во всем соблюдать «золотую середину». В его понимании толькоумеренность и благоразумие способны удержать граждан от алчности и пресыщениябогатством, предотвратить порождаемые ими междоусобные распри и установить вгосударстве «благозаконие» (евномию).

В то время как одни греческие поэты стремилисьпостичь в своих стихах сложный внутренний мир человека и найти оптимальныйвариант его взаимоотношений с гражданским коллективом полиса, другие не менеенастойчиво пытались проникнуть в устройство окружающей человека вселенной ирешить загадку ее происхождения. Одним из таких поэтов-мыслителей был известныйнам Гесиод, который в своей поэме «Теогония», или «Происхождениебогов», попробовал представить существующий миропорядок в его, таксказать, историческом развитии от мрачного и безликого первородного Хаоса ксветлому и гармоничному миру возглавляемых Зевсом богов-олимпийцев.

РЕЛИГИЯ И ФИЛОСОФИЯ

В эпоху Великой колонизации традиционная греческаярелигия не отвечала духовным запросам современников еще и потому, что в нейтрудно было найти ответ на вопрос о том, что ждет человека в его будущей жизнии существует ли она вообще. На свой лад этот мучительный вопрос пытались решитьпредставители двух тесно связанных между собой религиозно-философских учений — орфиков и пифагорейцев. Как те, так и другие оценивали земную жизнь человекакак сплошную цепь страданий, ниспосланных людям богами за их грехи. Вместе стем и орфики, и пифагорейцы верили в бессмертие души, которая, пройдя длинныйряд перевоплощений, вселяясь в

тела других людей и даже животных, способна очиститься от всей земнойскверны и достичь вечного блаженства. Мысль о том, что тело есть всего лишьвременная «темница» или даже «могила» бессмертной души,оказавшая огромное влияние на многих более поздних приверженцев философскогоидеализма и мистицизма, начиная от Платона и кончая основоположникамихристианского вероучения, впервые возникла именно в лоне орфико-пифагорейскойдоктрины. В отличие от орфиков, более близких к широким народным массам иположивших в основу своего учения лишь несколько переосмысленный и обновленныймиф о умирающем и воскрешающем божестве живой природы Дионисе-Загрее,пифагорейцы представляли собой замкнутую аристократическую секту, враждебнуюдемократии. Их мистическое учение носило гораздо более рафинированный характер,претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно, и сам Пифагор (авторзнаменитой теоремы, которая до сих пор носит его имя), и его ближайшие ученикии последователи были увлечены математическими вычислениями, отдавая при этомщедрую дань мистическому истолкованию чисел и их сочетаний.

И орфики, и пифагорейцы пытались исправить иочистить традиционные верования греков, заменив их более утонченной, духовнонаполненной формой религии. Совсем иной взгляд на мир, во многом ужеприближающийся к стихийному материализму, в это же самое время (VI в. дон.э.) развивали и отстаивали представители так называемой ионийскойнатурфилософии: Фалес, Анаксимандр и Анаксимен. Все трое были уроженцами Милета- самого большого и экономически развитого из греческих полисов Малой Азии.

Что же произошло в Ионии в VII и в VI веках дон.э., спобствующее появлению таких выдающихся личностей? Население смешаннойкрови (карийской, греческой и финикийской ветвей) было втянуто в длительную итрудную классовую борьбу. Какая кровь из этих трех ветвей течет в их жилах? Вкакой мере? Мы этого не

знаем. Но это кровь чрезвычайно деятельная. Это кровь в высшей степениполитическая. Это кровь изобретателей.(Общественная кровь: Фалес, говорят,предложил этому непоседливому и разобщенному населению Ионии образоватьгосударство нового типа, федеративное государство, управляемое федеральнымсоветом. Предложение очень разумное и одновременно очень новое в греческоммире. Его не послушали.)

Эта классовая борьба, залившая кровью ионическиегорода, такая же, как происходившая в Аттике во времена Солона, является, инадолго, движущей силой всех изобретений в этой стране созидания.[N.1, кн.1,c.77-78]

Впервые в истории человечества милетские мыслителипопытались представить всю окружающую их вселенную в виде гармоническиустроенной, саморазвивающейся и саморегулирующейся системы. Этот космос, каксклонны были считать ионийские философы, не создан никем из богов и никем излюдей и в принципе должен существовать вечно. Управляющие им законы вполнедоступны человеческому пониманию. В них нет ничего мистического, непостижимого.Таким образом был сделан большой шаг на пути от религиозно-мифологическоговосприятия существующего миропорядка к его постижению средствами человеческогоразума. Первые философы неизбежно должны были столкнуться с вопросом о том, чтоследует считать первоосновой, первопричиной всех существующих вещей. Фалес(самый старший из милетских натурфилософов) и Анаксимен полагали, что первичнойсубстанцией, из которой все возникает и в которую в конце концов всепревращается, должна быть одна из четырех основных стихий. Фалес при этомотдавал предпочтение воде, а Анаксимен — воздуху. Однако дальше всех прочих попути абстрактно-теоретического осмысления природных явлений продвинулсяАнаксимандр, безусловно самый глубокий из древнейших греческих философов.Первопричиной и основой всего сущего он объявил так называемый«апейрон» — вечную и бесконечную

субстанцию, качественно не сводимую ни к одной из четырех стихий ивместе с тем пребывающую в непрерывном движении, в процессе которого из апейронавыделяются противоположные начала: теплое и холодное, сухое и влажное и т.п.Вступая во взаимодействие, эти пары противоположностей порождают все доступныенаблюдению явления природы, как живой, так и мертвой. НарисованнаяАнаксимандром картина мира была совершенно новой и необычной для той эпохи,когда она возникла. Она заключала в себе ряд ярко выраженных элементовматериалистического и диалектического характера, в том числе представление овсеобъемлющей, постоянно меняющей свою форму первичной субстанции, довольноблизкое современным представлениям о материи, мысль о борьбе противоположностейи их переходе друг в друга как главном источнике всего многообразия мировыхпроцессов.

Греческие натурфилософы хорошо понимали, чтонаиболее надежной основой всякого знания служит именно опыт, эмпирическиеизыскания и наблюдения. По существу, они были не только первыми философами, нои первыми учеными, основоположниками греческой и всей европейской науки.Старшего из них, Фалеса, уже древние называли «первым математиком»,«первым астрономом», «первым физиком».

ЗОДЧЕСТВО И СКУЛЬПТУРА

В VII-VI вв. греческие зодчие впервые последлительного перерыва начали возводить из камня, известняка или мраморамонументальные здания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий типхрама в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторонобнесенной колоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер).Тогда же определились основные конструкционные и художественные особенностидвух главных архитектурных ордеров:

дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического, пользовавшегосяособой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районахевропейской Греции. Типичными образцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловеснаямассивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум)на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе стем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройкиионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о.Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся однимиз «семи чудес света»), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.

Принцип гармонической уравновешенности целого и егочастей, четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкоеприменение и в другой ведущей отрасли греческого искусства — монументальнойскульптуре, причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальнойобусловленности этой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой,напоминающей ряды гоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с темсимвол тесно сплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида,являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменныхизваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые,еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляютсяприблизительно в середине VII в. до н.э. Одиночная скульптура концаархаического периода представлена двумя основными типами: изображениемобнаженного юноши — куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий телохитон девушки — коры.

Постепенно совершенствуясь в передаче пропорцийчеловеческого тела, добиваясь все большего жизненного

сходства, греческие скульпторы VI в. научились преодолеватьпервоначально свойственную их статуям статичность.

При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаическойскульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту,изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину,совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических илипсихических особенностей.

ВАЗОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Наиболее массовым и доступным видом архаическогогреческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе,ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздоменьше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией илигосударством канонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным,многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия иэксперименты. Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическоеразнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно ввазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства,за исключением, может быть, только коропластики и резьбы по кости,мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового

www.ronl.ru

Доклад - Культура Древней Греции

Античная культура — Древней Греции и Древнего Рима — стала фундаментом всей европейской цивилизации, родина литературных жанров, философских систем, архитектурных и скульптурных стилистических приемов, основ астрономии, математики, естествознания. Античность в узком понимании — культура Древней Греции и Рима, в широком — древнейший этап в истории культуры. Тысячелетняя история античности хранит непревзойденные сокровища человеческого духа.

Культура Древней Греции пленяет своим чувственным, «телесным» характером. Весь мир — «космос» — понимается греками как одушевленное, живое и прекрасное сферическое тело, населенное людьми и богами. «Именно

 

 

телесно зримая красота привела античную эстетику к таким главенствующим в ней категориям, как мера и размеренность, симметрия, ритм и гармония», — отмечает крупнейший исследователь античной культуры А.Ф.Лосев. Гармония, соразмерность, классические пропорции — вот то, что завораживает нас в античном искусстве и что на века определило европейские каноны красоты и совершенства. Чувство порядка и меры — одно из важнейших для греческой античности: зло понималось ею как безмерность, а благо — как умеренность. "Меру во всем соблюдай!"- учил поэт Гесиод. «Ничего слишком!»-гласила надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах. Гегель в «Философии истории» отмечал, что в греческом мире мы чувствуем себя дома, «потому что мы находимся в сфере духа». Духовный импульс, который исходил от древнегреческой культуры, оказывает свое влияние и в настоящее время. Немалую роль в лидерстве Греции в сфере культуры сыграл и созданный там общественный строй — демократия. Хотя демократическая система управления установилась лишь к концу VI века до н.э., но этот период, получивший название классический, вобрал в себя высшие достижения древнегреческой культуры. Государство не существовало «вне» и «над» гражданами, они сами в своей живой совокупности и были государством со всеми его культовыми, гражданскими и эстетическими установками. Это определяло то чувство единства личного и общественного, этического и эстетического, конкретного и всеобщего, интимного и монументального, которое достигает своего кульминационного выражения в классической культуре. Наиболее ярко выраженным демократическим полисом были Афины. Любой гражданин мог выступить в народном собрании с критикой должностных лиц, с предложениями по вопросам внутренней и внешней политики, мог избирать и быть избранным на самые разные государственные должности. Полисная демократия защищала не только жизнь и имущество своих граждан, но права и свободу личности. Все вопросы внутренней и внешней политики решались в народном собрании. Каждый гражданин в полисе обязан был считаться с правами других граждан. Нужно было либо суметь отстоять свое мнение, либо подчиниться мнению других. Еще одна характерная особенность классической греческой культуры, пронизывающая весь уклад жизни полиса, — агонистика (состязательность). Агон (состязание) охватывает все сферы жизни древних греков. Таков и спор — агон — двух полухорий в классической комедии, такова и форма традиционного философского трактата, разработанного как диалог. Состязания проводились между музыкантами и риторами. Дионисии, древнегреческие театральные празднества в честь бога Диониса, также проходили в виде соревнования драматургов: принимали участие три трагических поэта и три комических. Победители пользовались большим почетом, их имена увековечивались в специальных грамотах дидаскалиях. Особое значение спор-агон приобрел в спортивных состязаниях, получивших свое воплощение в Олимпийских играх. В дни состязаний прекращались все военные столкновения. Атлет, трижды победивший в играх («олимпионик»), получал право заказать у прославленного скульптора свою статую и поставить ее в священной роще, окружавшей главную святыню города — храм Зевса. Сами игры были священными и устраивались в честь великой победы Зевса над своим отцом, жестоким Кроном. В храме Зевса Олимпийского, главной святыне Олимпии, находилась знаменитая статуя Зевса из золота и слоновой кости великого Фидия. Женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. Атлеты состязались в беге (самым тяжелым видом был бег греческих воинов в полном вооружении), кулачной борьбе, езде на колесницах, метании диска и копья. Но не физическая сила и выносливость были основой преклонения перед спортсменами. Древние греки, так верившие в гармонию и соразмерность, считали, что физическое совершенство и красота тела неразрывно связаны с духовной красотой и интеллектуальной развитостью. Это другой важнейший принцип древнегреческой культуры, калокагатии, подразумевавшей гармоничное единение внутренней и внешней красоты в человеке. Яркой чертой классической греческой культуры был антропоцентризм. Именно в Афинах философ Протагор провозгласил знаменитый тезис: «Человек есть мера всех вещей». И хотя Протагор был

софистом и имел в виду прежде всего право каждого гражданина на отстаивание своей точки зрения, но девиз этот можно рассматривать и более широко, применительно к оценке роли человека в мироздании как таковом. Для греков человек был олицетворением всего сущего, прообразом всего созданного и создаваемого. Вот почему человеческий облик, представленный самым прекрасным образом, стал эстетической нормой для Древней Греции, был не только преобладающей, но почти единственной темой классического искусства. Природа же передавалась скупыми намеками, ландшафт стал появляться только в эллинистической живописи. Назначение культуры у древних греков — содействие гармоническому, духовному и физическому, умственному и профессионально-трудовому (искусство, мастерство) развитию человека, политическому и нравственно-духовному — гражданина. В таких специализированных сферах культуры, как политическая и правовая, они видели разумное противодействие любого рода социальным конфликтам и потрясениям, угрожающим социальной и государственной целостности. Даже каждый раб знал, что за особые заслуги, оказанные государству, он будет отпущен на волю и может получить вознаграждение. История Афин не знает ни восстаний рабов, ни случаев их активного участия в уличных беспорядках и столкновениях враждующих партий. Правотворчество осуществлялось по принципу широкой гласности и активного участия всех граждан. Обсуждение законов методом состязательного процесса, с обсуждением всех соображений «за» и «против» способствовало тому, что законодательство в возможно допустимых пределах отвечало интересам большинства граждан. Система наказаний в Афинах была весьма разнообразной. При наиболее серьезных преступлениях (убийство, государственная измена, безбожие) назначалась смертная казнь, осужденному предлагалось самому привести приговор в исполнение путем принятия яда. Разбойников и грабителей часто просто продавали в рабство, считая, что неволя хуже смерти. Существенную часть древнегреческой культуры составляли мифы. На основе мифов формировались религиозные представления. Эллинам было чуждо восприятие религии как свода 쯡огм, зафиксированных в священных книгах. Мифология и религия теснейшим образом переплетались, и герои были не менее популярны и почитаемы, чем боги. Мифы постоянно использовались в различных литературных произведениях, что способствовало популяризации литературы как важнейшего вида художественного творчества. В основе древнегреческого алфавита лежит алфавит финикийцев, его переосмысление позволило грекам разработать совершенную систему письма. В результате уже в начале архаического периода (в VIII веке до н.э.) были созданы произведения классического периода (V — IV вв. до н.э.) «Илиада» и «Одиссея» Гомера. Культуру античной Греции принято делить на три основных периода: гомеровский (XI-IX вв. до н.э.), архаический (VIII-VI вв. до н.э.) и классический. Гомеровский период не представляется особенно привлекательным, да и известно о нем крайне мало. Сам Гомер жил позже. Название периода имеет чисто условный характер. Культура архаического периода значительна для формирования древнегреческой культуры, когда создаются философские системы, эстетические принципы. Это не только время Гомера, но и других крупных представителей древнегреческой литературы, в частности, эпического поэта, родоначальника этики Гесиода. О жизни и личности Гомера известно крайне мало, да и то, что известно, носит полулегендарный характер. Гесиод — реально живший человек, земледелец по изначальному роду деятельности. Сохранились две его большие поэмы: «Теогония », целиком основанная на материале мифов, и «Труды и дни». Она считается первым произведением по бытовой этике и правилам поведения. Гесиод убежден, что люди отличаются от животных знанием добра и зла.«Труды и дни» стали для древних греков сокровищницей моральных поучений и полезных советов и были популярны. В VII-VI вв. до н.э. формируется новое течение в греческой литературе: не только героические деяния прошлого, но и темы сегодняшнего дня. Поэты описывают свои личные переживания, что ранее считалось недопустимым. Такого рода поэтические произведения получают название «лирических» (название происходит от «лиры», популярного в Греции музыкального инструмента, под аккомпанемент которого поэты декламировали свои стихи). Конечно, лирика существовала и ранее, в литературах Шумера и Египта, но только в Греции лирическое творчество стало нормой и традицией, тонко зафиксированной в произведениях лирических поэтов Архилоха, Солона, Алкея, Феогнида, Анакреонта и легендарной поэтессы Сафо. Появление лирической поэзии обычно связывают с именем Архилоха, величайшего из стихотворцев Эллады (нач. VII в. до н.э.). Он вводит в поэзию целый ряд новых стихотворных размеров, заимствованных из народных песен. Для Ф.Ницше Гомер и Архилох — «праотцы и священноносцы греческой поэзии»: «Гомер, погруженный в себя престарелый сновидец, тип аполлонического, наивного художника, с изумлением взирает на страстное чело дико носящегося в вихре жизни, воинственного служителя муз — Архилоха», — пишет Ницше в уже упоминавшемся ранее произведении «Рождение трагедии из духа музыки». Древняя Греция стала и родиной театра как художественного действа, созданного на профессиональной и структурно четкой основе. Ранее в истории культуры имела место лишь театрализация. Древние греки не только разработали сам тип представления, который был подхвачен последующими эпохами, но и стали родоначальниками нового литературно-художественного направления — драматургии, сразу в двух ее основных жанрах — трагическом и комедийном. Считается, что первое представление, созданное на основе заранее написанного и имеющего диалогическую форму текста, увидело свет в 537 году до н.э. Но от произведений первых драматургов ничего не сохранилось, кроме имен и названий пьес. Поэтому для нас театр начинается в классический период произведениями «отца трагедии» Эсхила, его младших современниковСофокла и Еврипида, а также «отца комедии» Аристофана. Классический период, по праву считающийся временем наивысшего расцвета культуры и политической системы Древней Греции, — время утверждения основ театрального искусства. Все драматурги часто обыгрывали в своих драматических произведениях мифологические сюжеты. В трагедии это было обязательным требованием, за исключением пьес о событиях недавней героической истории Греции. Так, Эсхил наряду с «Прометеем прикованным» и «Орестеей» пишет трагедию «Персы», посвященную победе греков в битве при Саламине. Софокл вошел в историю литературы и театра как создатель «Антигоны», «Царя Эдипа», «Электры», а Еврипид — как автор «Медеи» и «Ипполита». Комедии Аристофана — это ярко выраженные сатирические произведения, зло высмеивающие те тенденции в общественной, политической, художественной жизни, которые лично ему кажутся достойными критики. Так, в пьесе «Лягушки» объектом его недовольства становятся софисты и Сократ, в «Облаках» — творчество Еврипида. В«Лисистрате», популярной комедии Аристофана, он выступает как ярый пацифист. В классическую эпоху значительно преображается и изобразительное искусство. Жившие тогда знаменитые скульпторы (Мирон, Поликлет-разработчики канона в изображении фигуры человека), Фидий, Пракситель, Скопас, Лисипп и другие) и художники, произведения которых безвозвратно погибли, полностью преобразили пластические каноны древней Эллады. Божество было максимально приближено к человеку, а образы людей становились все более совершенными. Хорошо известны такие произведения, как "Дискобол" Мирона, "Дорифор (Копьеносец)" Поликлета, «Апоксиомен» Лисиппа. Это спортсмены, победители состязаний. Это скорее идеал человека, нежели конкретный человек. Запечатленные скульпторами лица древнегреческих политиков, философов, писателей имеют характерные черты, но вместе с тем схожи своим величием и исходящим от них самоуважением. Скульптор Поликлет впервые поставил занятия ваянием на научную основу. Он основательно изучил строение человеческого тела, выведя наиболее типичные соотношения между отдельными частями тела. Все свои открытия Поликлет описал в труде «Каноны» и таким образом передал свой опыт потомкам. Греки стали и создателями философии как самостоятельной науки, сводящей воедино различные представления о мире и человеке. С древнегреческого «философия» переводится как любовь к мудрости, а само слово впервые встречается у знаменитого Гераклита. У истоков греческой философии (помимо Гераклита) стоят такие личности, как Пифагор, Демокрит, Фалес. В учении Пифагора проявилась не только связь культуры Греции с культурами Египта и Месопотамии, где он провел часть жизни, изучая опыт в области культуры и религии, но и дуализм, присущий непосредственно греческой культуре. Это нашло отражение в параллельном развитии религиозного культа и человеческих знаний, философии и практической мудрости. Пифагор, один из реформаторов орфического мистического культа Греции, один из основоположников греческой философии, математики и астрономии. Пифагор не оставил письменного изложения своего учения. Но, по свидетельству учеников, именно он назвал Вселенную космосом, а строение мира — стройным целым, подчиненным законам «гармонии и числа». Велика заслуга Пифагора и в создании древнегреческой системы воспитания, основанной на гармоничном развитии всех способностей человека, всех сфер человеческой личности: разума, души и тела. Знамениты идеи Сократа: человек — не бог, но ему дана бессмертная душа, его личный бог при жизни, с которым он должен соотносить все свои поступки. Образ жизни и деятельность Сократа раздражали многих консервативно настроенных афинян, которые в 399 г. до н.э. обвинили его в непочтительном отношении к традиционным богам, в попытке ввести новых богов, в развращении молодежи философскими беседами. Большинством голосов присяжные осудили его на казнь. Помещенный в тюрьму, Сократ отказался от предложенного друзьями плана побега, считая, что нужно повиноваться закону. В назначенное время он выпил чашу цикуты, растительного яда. Сократ, по словам Цицерона, опустил философию «с небес на землю», обратил внимание философов на человека и его душу. О человеке спорили софисты. А.Ф.Лосев считал, что софистика «несомненно есть греческое Просвещение». Понимая, что главным препятствием на пути преобразования Афинского полиса выступает обыкновенный рядовой гражданин с его предрассудками, они критиковали традиционное образование, полагая, что оно угнетает в человеке живость и критичность ума. Софисты учили своих учеников мыслить, а следовательно, сомневаться, поскольку с их точки зрения для мышления опасны не сами сомнения, а страхи перед ними. Одним из учеников Сократа был молодой Платон, посвятивший всего себя Учителю, и популяризации его учения. Все свои идеи в позднейших философских диалогах Платон неизменно будет вкладывать в уста Сократа. Казнь Сократа стала для него потрясением. Мир, убивший Сократа, не может быть справедливым. Платон совершает философский «уход» в собственный мир, мир «эйдосов» или «идей», где нет ничего случайного, порочного. В конце жизни Платон теряет веру в свой идеальный мир, во всемогущество идеи Добра, в благую природу человека. Завершающим актом его жизненной драмы становится написание диалога «Законы». По словам А.Ф.Лосева, «Законы» производят впечатление глубочайшего отчаяния философа осуществить свой идеализм гуманными и достаточно идеальными методами". В результате Платон создает одну из первых в европейской истории антиутопий, рисуя полицейское тоталитарное государство казарменного типа. Самым знаменитым учеником Платона был Аристотель, впоследствии значительно пересмотревший философские взгляды учителя (ему принадлежит знаменитая фраза: «Платон мне друг, но истина дороже»). Аристотель, вдумчивый и кропотливый ученый-систематик, является отцом логики; его трактаты, помимо собственно философии, посвящены математике, биологии, физике, космологии, психологии, теории искусства (поэтике), риторике, этике, политике. В течение четырех лет воспитывал сына македонского царя Филиппа II Александра. Впоследствии великий полководец скажет о своем учителе: «Я чту Аристотеля наравне со своим отцом, так как если отцу я обязан жизнью, то Аристотелю тем, что дает ей цену». После того как Александр стал царем, Аристотель вернулся в Афины, где открыл свою философскую школу – Ликей, последовав примеру своего учителя: созданная Платоном в Афинах школа, Академия, просуществовала более 900 лет, была закрыта уже в эпоху средневековья. Античная культура Эллады пронизана искусством. Греческая философия весьма тесно связана с эстетикой, и без нее, как убедительно показал А.Ф. Лосев, не может быть понята. Зрение — основа древнегреческого познания.

Отсюда любовь эллинов прежде всего к пластичным, статичным видам искусства: архитектуре и скульптуре. Структурными принципами красоты являются гармония, мера, соразмерность. Наиболее полно эти принципы воплощены в ансамбле афинского Акрополя с его знаменитыми храмами Парфеноном и Эрехтейоном. Акрополь был украшен множеством скульптур: статуи Афины Воительницы и Афины Парфенос, рельефы и фронтон Парфенона, величественные кариатиды, украшающие портик Эрехтейона. Архитекторами Акрополя были Иктин и Калликрат, создателями скульптурных произведений — Фидий и ученики его школы. Именно греки произвели революции в теории архитектуры, разработав систему ордеров. Архитектурный ордер — система, подразумевающая строгое соотношение несомых и несущих частей здания, предусматривающая при этом отражение определенных эстетических канонов: дорический, ионический и коринфский — отражали как любовь греков к научным знаниям, так и их пристрастие к гармоничности, соразмерности и внешней строгости. Построенный в период правления Перикла комплекс Акрополя наглядно продемонстрировал единение красоты и надежности, которое обеспечивалось использованием ордерной системы. Личные дома в Древней Греции имели довольно скромный вид. Стремление к роскоши стало проявляться только в эллинистический период. В Древней Греции была разработана система воспитания, которая в той или иной форме существует и по сей день. В основе образовательной системы лежал принцип пайдейи, сводившийся к достижению гармоничного развития личности. Одной из первых школ стал Пифагорейский союз. Чтобы получить право считаться членом союза, человек должен был пройти пятнадцатилетний цикл обучения, состоящий из трех пятилетних этапов. Интересно, что принимались в Пифагорейский союз и мужчины, и женщины. Пифагорейское образование было сакральным и труднодоступным. Но практика разностороннего воспитания прочно укоренилась в Древней Греции. Процесс обучения длился с семи до шестнадцати лет. Существовал закон, обязывающий родителей давать образование своим детям: С 7 до 12-14 лет — словесные науки (грамматику,

литературу, основы стихосложения, основы ораторского искусства) и музыку. (В Древней Греции были распространены всего два инструмента: флейта, кифара (лира). С 13-14 лет – гимнастика в гимнастических школах (палестрах). В последние десятилетия IV в. до н.э. наступил конец классической культуры. Греция превратилась в часть эллинистического мира.

 

www.ronl.ru

Реферат Культурология Культура Древней Греции

Санкт-Петербургский Государственный Университет Культуры и искусств им. Н.К. Крупской Факультет культуры семьи и детства РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ

Студент:

Группа:

Преподаватель:

ТЕМА:

Дехтярь М.В.

110

Лелеко В.Д.

«Культура Древней Греции»

СОДЕРЖАНИЕ ВСТУПЛЕНИЕ ЭГЕЙСКАЯ (КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА) Культура Крита. Архитектура. Живопись. Катастрофа. Культура Микен. Архитектура. Упадок. ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД (XI-IX ВВ. ДО Н.Э.) Мировоззренческие основы культуры. Литература. Керамика. АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (VIII-VI ВВ. ДО Н.Э.) Мировоззренческие основы культуры. Игры. Письменность и литература. Архитектура. Скульптура. Керамика. КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V-IV ВВ. ДО Н.Э.) Театр. Архитектура. Скульптура. Живопись. ПЕРИОД ЭЛЛИНИЗМА. (IV-I ВВ.ДО Н.Э.) Литература. Архитектура. Скульптура. ЗАКЛЮЧЕНИЕ. СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. Античная цивилизация (I тыс.до н.э.- V в.до н.э.), получившая название от латинского слова «антиквус», что значит древний, вписала золотые страницы в историю мировой культуры. Достижения античной культуры поразительны, на них основывается вся европейская цивилизация. История мирового искусства переполнена воспоминаниями об античном мире, воспроизведением античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, историей и бытом до такой степени, что античность неразрывно сливается со всей историей мировой художественной культуры со времен, когда античное общество завершило свое существование, и до наших дней. К античности восходят современные литературные жанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы астрономии, математики, естествознания. Античность, чья тысячелетняя история накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа обладает неувядаемой прелестью. В историческом развитии античной греческой культуры принято выделять следующие периоды: 1. Гомеровский (XI-IX вв.до н.э.) 2. Архаический (VIII-VI вв.до н.э.) 3. Классический (V-IV вв.до н.э.) 4. Эллинистический (конец IV-I вв.до н.э.) С 1874 по 1885 г. Г.Шлиман работал на территории Балканского полуострова - в Микенах, Орхомене, Тиринфе. Здесь была открыта, так называемая, микенская культура древнейшей Греции. В начале XX в. Английский археолог А.Эванс начал свои раскопки на острове Крит, которые он продолжал в дальнейшем. Им была открыта критская культура, тоже относящаяся к культуре древнейшей Греции. Работы на Балканском полуострове были продолжены греко-американской экспедиции под руководством К.Курониотиса и Блегена, которые потом в западной части Пелопоннеса, около древнего Пилоса, нашли большой Пилосский дворец. Как Эвансом, так и греко-американской экспедицией в Пилосском дворце были найдены глиняные таблички с неизвестными надписями. Их исследовал сначала Эванс, который назвал их «линейным» письмом и разделил на более древнее письмо «А» и более позднее письмо «Б» (линейное письмо «А» так и не было расшифровано). Эванс занимался письмом «Б», но он мог только установить цифровую систему критских надписей. Расшифровку же этого письма он дать не мог. Прочел крито- микенские надписи письма «Б» в 1952-1953 гг. Молодой английский архитектор М.Вентрис.

Культура Крита.

В начале I тысячелетия до нашей эры древневосточные цивилизации (в частности египетская) вступили в полосу упадка и уступили свое место новому культурному очагу, возникшему в Средиземноморском регионе. Но еще в III-II тыс. До н.э., т.е. одновременно с древневосточными цивилизациями, в Восточном Средиземноморье и некоторых областях материковой Греции существовала высокоразвитая эгейская культура. В ее состав входили следующие культурные общности: древнейшая критская или минойская, с центром на острове Крит в Эгейском море; кикландская, островная культура; элладская - в Балканской Греции. Во II тыс. До н.э. в материковой Греции возникла близкая к критской микенская или ахейская культура. Критское царство было сильной державой с могущественным флотом. Географическое положение острова - между Европой, Северной Африкой и Малой Азией отводило ему значительную роль в международных торговых сношениях того времени, что давало возможность критской культуре развиваться в благоприятном соприкосновении с древними культурными мирами. Крит находился на скрещении самых оживленных торговых путей Средиземноморья. Крупнейшие города Кносс и Фест выросли на побережье. Они были столицами самостоятельных царств, которые поддерживали между собой дружественные отношения, поэтому стен вокруг поселений не возводили.

Архитектура.

Центрами эгейской культуры были монументальные дворцовые комплексы критских правителей. Дворцы в городах Кносс, Маллия, Фест, Закро и др. Были украшены колоннадами и фресками. Их величественная архитектура и фресковые росписи - главные черты, отличающие Крит от современных ему кикладской и элладской цивилизаций, имевших куда более примитивный характер. Здесь создаются большие жилые комплексы - первые дворцы, резиденции царей. В дворцах все постройки располагаются по сторонам большого двора и обращены входами внутрь. В комплекс сооружений включены и хозяйственные помещения, значительная часть дворца отводится для женщин. Не дворец-крепость, а просто дворец со всем великолепием. Во второй половине XVIII в до н.э. центром критского государства становится город Кносс. Самый знаменитый памятник того времени - Кносский дворец площадью в двадцать тысяч квадратных метров, расположенный на высоком холме. Центральное место в огромном архитектурном комплексе занимает прямоугольный двор, выложенный плитами. Со всех сторон к нему примыкают построенные в разное время помещения: часть из них расположена на уровне двора, другие ниже, третьи - на два или три этажа выше. Главные входы во дворец находятся на северной и южной сторонах. Во дворце было столько комнат, коридоров, запутанных ходов, что он походил на лабиринт. В нижних этажах были устроены обширные кладовые, где стояли огромные глиняные сосуды для хранения зерна, масла, вина, овощей. Там же сберегались царские сокровища и оружие. Удобные марши лестниц вели с одного этажа на другой. Лестничные клетки, прорезавшие все здание снизу доверху, служили световыми колодцами, своего рода маленькими внутренними двориками, через которые проникал воздух и свет. Это спасало обитателей дворца от палящих лучей солнца, и в комнатах постоянно ощущалась приятная прохлада. Специальные вентиляционные устройства, вращающиеся двойные двери, белые стены, темные сверкающие колонны, суживающиеся книзу, - особенность критской архитектуры. Ничего громоздкого, давящего. Главным украшением дворца была живопись. Художники покрывали стены яркой и красочной декоративной росписью. Мастера Крита в совершенстве освоили технику фрески - росписи по сырой штукатурке. Они использовали черную, белую, красную, желтую, синюю, зеленую краски. Залы с фресками имели панель, над ней, как правило, располагалась роспись. Узоры покрывали потолки, а иногда и полы. Стены парадных помещений дворца украшены монументальными картинами. Фрески знакомят с жизнью и развлечениями обитателей дворца. Лучшими произведениями критской живописи считаются фрески, изображающие игры с быком - любимое развлечение юношей и девушек.

Живопись.

Расцвет критской живописи относится к XVI в до н.э. Критские художники были замечательными мастерами чеканки и резьбы по камню. Они высекали вазы, украшавшие дворцы, исполняли миниатюрные изображения на перстнях и печатях. Большой славой пользовались изделия из бронзы, золота, серебра. Очень ценились вазы, сделанные на Крите. Критские мастера изобрели для покрытия сосудов особую краску темно-лилового или черного цвета с металлическим блеском, которая делала стенки ваз водонепроницаемыми. Вазы украшали спиральные узоры, стилизованные изображения раковин, рыб, переплетающихся листьев, цветов.

Катастрофа.

Критское государство погибло в конце XV в. До н.э. На острове происходили землетрясения, и Кносский дворец дважды перестраивался. Как полагают многие ученые, около 1520г.до н.э. произошло гигантское извержение вулкана на острове Фера, огромная волна опустошила побережье Крита, а поселения островитян превратились в груду развалин. Критская цивилизация не возродилась после бедствия. Крит был подлинной колыбелью древнегреческой цивилизации. Первыми среди народов критяне залюбовались видимым миром, прежде всего они обожествляли красоту, в которой видели высший смысл жизни.

Культура Микен.

С угасанием цивилизации Крита в XIV в.до н.э. средоточием эгейской культуры становятся крепости материковой Греции - Микены, Тиринф, Пилос. Микенская (ахейская) культура многое позаимствовала у критян, но имела несколько отличий. Ахейцы строили мощные оборонительные сооружения, микенская цивилизация была более суровой и мужественной. Символом могущества местных царей были крупные укрепления на возвышенных местах, обнесенные прочными стенами. Греки считали, что эти стены воздвигли циклопы - одноглазые великаны.

Архитектура.

Поселения ахейцев строились на высоких холмах, которые называли «акрополи», то есть «верхние города». Такие крепости сохранились в Микенах и Тиринфе. Центральным входом в крепость служили ворота. Знаменитые Львиные ворота в Микенах являются единственным образцом монументальной скульптуры в эгейском искусстве. В центре дворца расположен мегарон - парадное помещение для собраний и праздничных пиршеств. Вокруг мегарона располагались жилые комнаты, коридоры, кладовые, ванные. Вблизи дворца находились дома знати, а за пределами крепости, у подножья холма, лежал нижний город, где жили простые люди, купцы, ремесленники. Дворцы в Микенах также украшались росписями, но они уже менее живописны и в художественном отношении уступают критским. Это же относится и к керамике, хотя по качеству и прочности она превосходит критскую. К числу самых известных памятников архитектуры относятся гробницы ахейских царей. Для умерших владык в скалах высекались прямоугольные могилы. В конце XIX в. Немецкий археолог Генрих Шлиман открыл эти захоронения и назвал их «шахтовыми». Позднее начинается сооружение купольных гробниц - толосов. Наиболее знаменитая их этих гробниц носит условное название «сокровищница Атрея» - мифического царя Микен, отца героев Троянской войны Агамемнона и Менелая. Захоронения отличались необычайной пышностью и богатством. Лица умерших закрывали золотые маски, одежды украшались золотыми пластинами, в загробную жизнь владык сопровождали: парадное оружие, золотые кубки, чаши.

Упадок.

В середине XII в.до н.э. микенская держава была сметена нашествием с севера: дорийцы, родственные ахейским племена, огнем и мечом прошлись по Пелопоннесу. Пришельцы стояли на более низком уровне, они разграбили и сожгли богатые ахейские города, разрушили очаги эгейской культуры, приостановили развитие искусства. После прихода дорийцев наступило несколько веков упадка культуры. Но богатое наследие эгейской цивилизации не было полностью утрачено и забыто. И на ее основе обитатели материковой Греции - эллины - создали свою собственную культуру. В это время изобразительное искусство и архитектура делают лишь первые шаги. Прикладное же искусство отличается более высоким уровнем мастерства.

Мировоззренческие основы культуры.

Мир - «космос» - понимался древними греками как одушевленное, прекрасное сферическое тело, населенное людьми и богами. В античной эстетике главенствовали такие категории, как мера и размеренность, симметрия, ритм и гармония. Чувство порядка и меры - одно из важнейших для античности. «ничего сверх меры!» - гласила надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах. Пластичность - основа греческого миропонимания, поэтому эллины отдавали предпочтение пластическим видам искусства - архитектуре и скульптуре. Античный мир был ориентирован не на царей и их приближенных (как на Древнем Востоке), а на свободную гражданскую личность, члена полисного коллектива, прославлял и возвеличивал человека.

Литература.

Главными источниками наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческой литературы - «Иллиада» и «Одиссея» Гомера, одного из родоначальников греческой и европейской литературы. Принято считать, что поэмы эти были написаны в IX-VIII в.до н.э., а до этого существовали в устной традиции. В их основе ежит ахейский эпос - сказание о походе ахейских греков в Трою (город в Малой Азии). Своими корнями эпическая традиция уходила в период микенской культуры. Эпос был особым видом искусства со своими специальными правилами речевого и музыкального исполнения, обширным запасом постоянных характерных эпитетов и сравнений. Эти песни пели тогда сами цари и воины под звуки форминги - разновидности кифары, как это делает Ахилл в «Иллиаде». Позднее на смену пению пришла рецитация, появились профессиональные певцы - аэды или рапсоды. Из эпической песни выстроены «Иллиада» и «Одиссея» Эпические поэмы Гомера - своего рода кодекс аристократической морали. Высшей ценностью для знатного воина - эпического героя считаются посмертная слава, вечная память о подвигах доблестного бойца. Сохраняет эту память певец-аэд, который передает ее потомкам. У Гомера мы встречаем и детально разработанный образ олимпийского пантеона греческих богов. По замечанию древнегреческого историка Геродота, богов грекам сотворили Гомер и Гесиод. Мир великолепных олимпийцев был чрезвычайно похож на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Боги - это как бы облагороженные, «улучшенные» люди, отличающиеся только бессмертием. Греческая мифология и религия были наполнены гуманистическим звучанием. Если боги схожи с людьми, то люди - с богами: любимые герои греков - Диомед, Аякс, Агамемнон - богоподобны. Люди могли спорить с богами и выходить из споров победителями, как, например, Ахилл или Одиссей.

Керамика.

Наиболее распространенным видом изобразительного искусства в гомеровский период была вазовая роспись, в которой господствовал геометрический стиль (схематический, однообразный узор). Лучшими образцами этого стиля являются дипилонские надгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IX в.до н.э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса, образованные геометрическими узорами: треугольниками, звездочками или другими фигурами. Как полагают некоторые ученые, в геометрические узоры вкладывался скрытый, магический смысл и сам орнамент обретал символическое значение. Сцены на вазах изображали плывущие по морю гребные суда, битвы, похороны героя, соревнования юношей в силе и ловкости.

Мировоззренческие основы культуры.

Это время глубоких общественных перемен в жизни Эллады, когда начинается бурный прогресс материальной культуры. Применяются железные оружия, строятся дороги, возводятся мосты, сооружаются водопроводы. Совершенствуется металлургия и техника литья, увеличивается производство товаров для продажи, появляются общегреческие рынки, чеканятся монеты. В это время одной из основных линий внутренней жизни Греции становится борьба демоса (народа) - земледельцев, ремесленников, торговцев - против родовой аристократии. В это время власть иногда сосредотачивалась в руках единоличных правителей - тиранов, но обычно теряла свою опору в народных массах и уступала место республиканскому правлению. Обслуживаемые рабами свободные граждане наслаждались благами жизни в небольших государствах. Эти государства образовывались вокруг городов, которые становились их культурными и экономическими центрами. Отсюда специфическое название греческого государства - полис, что означает «город- государство». Каждый полис включал городское поселение и окружающие его пахотные земли. В формировании греческого рабовладельческого общества большую роль сыграла колонизация греками Средиземноморского побережья, а также берегов Черного и Мраморного морей. Колонии становились независимыми полисами. В VIII-VI вв.до н.э. широко распространяется алфавитная письменность, возникшая на основе финикийской. Греки создают свою математику, астрономию и медицину, зарождается философия, «наука всех наук». Появляются первые исторические и географические труды.

Игры.

Отличительной особенностью древних греков был агон, т.е. состязательное начало. Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, победа приносит славу и почет, а не материальные блага. Постепенно в обществе утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, прославляющей победителя и приносящей ему почет и уважение в обществе. Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх рабы, полусвободные и иноземцы не могли). Древнейшими и самыми важными были игры впервые устроенные в 776г.до н.э. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (метом проведения была Олимпия в Пелопоннесе). Они продолжались пять дней и на это время провозглашался священный мир по всей Греции. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержавший победу в играх («олимпионик»), получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, гонках на колесницах. Позже к олимпийским играм добавились Пифийские игры в Дельфах (в честь Аполлона) - награда - лавровый венок, Истмийские (в честь бога Посейдона) на Коринфском перешейке, где наградой был венок из сосновых веток, и, наконец, Немейские игры (в честь Зевса). Участники всех игр выступали нагими, поэтому женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. (в Спарте нагими выступали и юноши и девушки).Прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческого искусства. Программа игр представляла: бег на короткую дистанцию в один стадий (192,27 м), С 724 г.до н.э. добавили бег на дистанцию в 2 стадия (384,54 м). В 720 г.до н.э. была введена длинная дистанция - круг длиной в стадий (стадион) надо было пробежать 24 раза (4614 м). С 708 г.до н.э. - пятиборье (пентатлон): прыжки, бег, метание диска, метание копья (дротика), борьба; с 688 г.до н.э. - кулачный бой; с 680 г.до н.э. - состязания на колесницах, запряженных четверкой лошадей; в середине VII в.до н.э. добавился панкратий - борьба, в которой были разрешены любые приемы. В 632 г.до н.э. допустили молодежь на соревнования по бегу, борьбе, кулачному бою. Впоследствии - гонки воинов в полном вооружении на колесницах с парой лошадей, скачки на жеребятах.

Письменность и литература.

Через посредство финикийцев в VIII-VI вв.до н.э. греки приняли семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Алфавитное письмо было удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов. Наиболее распространенным их них был ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах). В архаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; теперь внимание поэтов привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь, чувства и переживания отдельного человека. Этот жанр получил название лирики. Появление и развитие лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Палос (VII в.до н.э.). Он передал в своих стихах и порывы страсти, и оскорбленное самолюбие, и желание мести, и готовность стойко переносить превратности судьбы. Вместо гексаметра Архилох ввел в литературу новые размеры - ямб и хорей. Еще один иониец, Анакреонт с острова Теос (VI в.до н.э.), остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви. Именно лирика Анакреонта создала образ веселых, радостно пирующих греков. Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на острове Лесбос на рубеже VII-VI вв.до н.э. Это поэт Алкей и поэтесса Сафо, известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром развития хоровой лирики, наиболее распространенной формой которого был дифирамб - песнь в честь бога Диониса. Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв.до н.э.), воспевавшего добродетель - арете - врожденной свойство аристократа, означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство.

Архитектура.

В эпоху архаики уже возникли основные и формы греческого искусства, которые затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени, и конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. В VII в.до н.э. возникла система ордеров, т.е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-строечной конструкции. Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров дорического и ионического. Дорический ордер, распространенный главным образом в южной Греции, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель храма имела сложную форму, похожую на рога барана (так называемого волюты). Немного позднее, в V в.до н.э. в Греции появляется коринфский ордер - пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину. Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше из античной литературы: значительная часть их была уничтожена. Так, во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одно из семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия). Особенностью архаических храмов была богатая полихромная роспись. Шедевры античной архитектуры блистали всем разноцветием красок: красной, синей, золотой, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба.

Скульптура.

Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые также архаическими Аполлонами. До нашего времени дошло несколько десятков таких статуй. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. На устах его играет характерная для того времени «архаическая улыбка», глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены корами («девушками») в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. К концу VI в.до н.э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

Керамика.

Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв.до н.э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина, зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю на играх, стройные лекифы ставили на могилы. Стиль искусства вазовой росписи VII в.до н.э. часто называют ориентализирующим, т.е. близким к восточному. В следующем, VI в.до н.э. греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний, и красочный, причудливый, живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты: «Ахилл и Аякс, играющие в кости» украшают собой великолепную амфору Эксекия. Приблизительно в середине VI в.до н.э. была открыта техника краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне - это дало простор для более тщательной разработки деталей. Из известных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфония. Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и развлечения древних эллинов. Мы видим юношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц, мастерскую ремесленника, школу, веселый пир. В самом начале V в.до н.э. Греция подверглась нашествию полчищ персидской державы. В ходе греческо-персидских войн сложился морской союз греческих городов, в который входило около двухсот государств. Первенство в нем принадлежало Афинам - крупнейшему экономическому, политическому и культурному центру Древней Эллады. Все полноправные граждане полиса участвовали в народном собрании - экклесии, обладавшем высшей властью. В это время расцветает греческий театр и творчество Эсхилла, Софокла и Еврипида. Театр стал подлинным воспитателем народа, он формировал взгляды и убеждения свободных граждан. Греческая трагедия в образах мифов отразила борьбу народа с внешними врагами, за политическое равенство и социальную справедливость. Афинское государство заботилось о культурном досуге граждан - малоимущим из казны выплачивали театральные деньги - теорикон - два обола на посещение театра. В Афинах существовала развитая система образования: дети с семи до шестнадцати лет обучались в частных платных школах, где преподавались грамота, литература, музыка, математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинского гражданина.

Театр.

Греческая трагедия (от слова «трагос», т.е. козел, буквально означает «песнь козла») произошла из печальных песен в честь бога виноградарства Диониса. Ему был посвящен козел, и участники празднества одевались в козлиные шкуры. Предводителем хора был запевала - «корифей». В VI в.до н.э. Феспидом Афинским был введен один актер, затем Эсхилл ввел второго, а Софокл - третьего. Площадка для выступлений называлась орхестра. Первоначально зрители сидели на земле, затем, по инициативе Эсхилла (примерно 472 г.до н.э.) появилась «скена» - крытое сооружение небольшого размера для раздевалки актеров и хранения театрального реквизита. Передняя часть скены, обращенная к зрителям, была фоном драматического действия. Перед скеной - помостки - проскенион, предшественник современной сценической площадки. Три элемента: орхестра для хора, скена с проскениумом для актеров и «театрон» для зрителей - основополагающие элементы античного и современного театра. Театр Диониса в Афинах имел 100 м в ширину, диаметр орхестры - 24 м, каменные скамьи уходили вверх на 30 м по наклонной и составляли 78 ступенек. Высота скамей 33 см (зрители приносили с собой подушки). Число зрителей - 17 тысяч. В таком огромном театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначавших либо сценический тип персонажа (царь, жрец, женщина), либо душевное состояние или характер (радость, горе, надменность, отчаяние и т.д.) Приходилось увеличивать и фигуру актера, который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны). В древнегреческом театре почти не было декораций. Греки изобрели вращающуюся сцену. В греческом театре был введен запрет на показ убийств. Одеон - здание для музыкальных и поэтических состязаний (в Афинах - 442 г.до н.э.). Организация театральных представлений: первые хоры состояли из 12 человек, со времен Сократа - 15, затем до 50. Роль режиссера выполнял дидаскал, хормейстера - хородидаскал. Были введены условности выступлений: не более трех человек, произносивших речи. Проводились репетиции, имелись судьи, существовал конкурс 5 авторов комедиографов. Женщины и молодежь не допускались на комедии из моральных соображений, так как артисты позволяли себе в словах и жестах то, что по мнению афинян, их жены и дети не должны были слышать. Театральное представление длилось с утра до позднего вечера, а иногда продолжалось и на следующий день.

Архитектура.

Архитектура V в.до н.э. развивала и совершенствовала тип периптера, здания, окруженного колоннами. Ведущее место занимают храмы дорического ордера. Героический характер искусства классики особенно ярко проявляется в скульптурных украшениях дорических храмов, на фронтонах которых обычно размещали высеченные из мрамора статуи. Сюжеты для скульптурных произведений ваятели черпали из мифологии. В статуях, высеченных из мрамора или отлитых из бронзы, мастера стремились передать обобщенный образ совершенной человеческой красоты. Этот образ связан прежде всего с обликом юноши-атлета. Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах . За неполных два десятилетия (445-427 гг.) в Афинах был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции. Возведенный в честь победы над персами, он был средоточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символом демократического, свободного государства. Строительными работами в V в руководил скульптор Фидий, друг Перикла. Фидий посвятил Акрополю шестнадцать лет своей жизни. Он осуществлял надзор за возведением зданий, ему подчинялись отряды ремесленников и каменотесов. На западе находится парадный вход в Акрополь - пропилеи, которые построил архитектор Мнесикл. Пропилеи представляют собой два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой - к вершине Акрополя. Портики были увенчаны фронтонами. Слева к портику пропилей примыкала пинакотека - картинная галерея, а справа - храм Афины-Ники, построенный архитектором Калликратом. Стройные ионические колонны на каждой из двух коротких сторон храма придают зданию изящество. В центре площади стояла семиметровая статуя Афины, которая была своеобразной вертикальной осью всего ансамбля. Направо за площадью, главный храм Акрополя - Парфенон, посвященный Афине. Парфенон был построен архитекторами Иктином и Калликратом под общим руководством Фидия. При сооружении храма архитекторы стремились к гармоническому сочетанию обоих ордеров, когда мужественная и строгая дорика согласовывалась с утонченной и грациозной ионикой. Раскраска храма подчеркивала конструктивные детали и образовывала фон, на котором выделялись скульптурные детали фронтонов и метоп. Последнее сооружение Акрополя - Эрехтейон, храм, посвященный Афине и Посейдону. Согласно мифам, он стоял на месте, где в древности происходил спор Афины и Посейдона. В полу храма было отверстие, сквозь которое показывали след на скале, оставленный трезубцем Посейдона, а перед храмом росла священная маслина. Планировка Эрехтейона учитывает неровность почвы. Храм состоит из двух, находящихся на разных уровнях помещений. Три различных портика примыкают к нему, в том числе знаменитый портик кариатид на южной стене. Ощущение легкости и стройности дает применение ионического ордера.

Скульптура.

Пифагор Регийский (480-450). Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновенье), он мощно содействовал развитию реалистического искусства ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостью образов. Но, конечно, немногие дошедшие до нас римские копии с его работ (как, например, «Мальчик, вынимающий занозу». Рим, Палаццо консерваторов) недостаточны для полной оценки творчества этого смелого новатора. Великий скульптор Мирон, работавший в середине V в в Афинах, создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Это его бронзовый «Дискобол», известный нам по нескольким римским копиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то воссоздать утраченный образ. Искусство другого великого ваятеля - Поликлета - устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Образцом такой фигуры служит его знаменитый «Дорифор» - юноша-копьеносец. В этом образе - гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название «Канон». Еще один великий скульптор V века - Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Она достигали 13 метров в высоту. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза - из драгоценных камней, плащ и сандалии - из золота. Эту статую постигла жестокая участь - в V веке н.э. она была уничтожена христианским духовенством.

Живопись.

Для греческого живописца реалистическая передача природы стала первоочередной задачей. Знаменитому художнику Полигноту (работавшему между 470 и 440 гг.) принадлежит в этой области новшество, ныне представляющееся нам, возможно наивным, но которое произвело тогда революцию в живописи. О творчестве Полигнота мы можем судить только с чужих слов, правда очень авторитетных. Его многофигурные росписи в Афинах и Дельфах погибли безвозвратно. Прославленный римский естествоиспытатель Плиний Старший утверждает, что Полигноту первому удалось передать мимику лица и прозрачность женских одеяний. А великий Аристотель подчеркивает, что Полигнот стремился запечатлеть «моральное выражение» и что его монументальные росписи являлись вершиной искусства. Замечательное его новшество заключалось в следующем. Вместо того, чтобы изображать фигуры в ряд (как это делали его предшественники), он вводил в композицию пейзаж и размещал их на разных уровнях, как бы на склоне горы, частично скрытыми неровностями почвы. Он рассчитывал таким образом создать впечатление глубины, утвердить третье измерение. Однако без светотени и ракурсов, еще не доступных Полигноту, этого нельзя было достигнуть. Последняя треть V в.до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями. Культурное главенство Афин было признано всем греческим миром, но попытка Перикла - главы государства - установить политическое главенство Афинского государства окончилась неудачей. Соперничество со Спартой привело к открытому столкновению, которое вошло в историю под названием Пелопоннеской войны. Она длилась четверть века и закончилась поражением Афин и распадом возглавляемого ими союза городов. Эта война ослабила всю Грецию, усилила и обострила противоречия рабовладельческого общества. Социальные конфликты подрывали прежнее единство гражданского коллектива и ослабляли мощь города. Восторжествовавшая Спарта была не в силах объединить страну и оградить ее от посягательств мощных соседей, и в середине IV в. Греческие полисы попадают под власть новой могучей державы - Македонии. Общественные потрясения накладывали определенный отпечаток на мировоззрение людей. В эпоху великого расцвета идеальный человеческий образ - это доблестный гражданин города-государства. Распад полиса поколебал это представление. Возникают раздумья, рождается беспокойство, возрастает интерес к индивидуальному миру человека.

Литература.

Литература эллинистической эпохи необычайно богата по количеству произведений и многообразию жанров. При дворах эллинистических царей процветала пышная, утонченная, полная учености придворная поэзия, образцами которой были идиллии и гимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма «Аргонавтика» Аполлония Родоссокго и др. Поэзия стала искусством для избранных. Наиболее были распространены малые литературные формы - элегии и эпилии, в которых преобладали мифологические и любовные сюжеты. Более жизненный характер имели короткие и выразительные эпиграммы. Модными были и сельские мотивы в поэзии. Картинки из жизни простых пастухов Сицилии рисует в своих знаменитых буколистических (пастушеских) идилиях Феокрит из Сиракуз. Интересы и вкусы горожан выражали комедии и мим (бытовая сценка). Особенно славились мимы Герода, реалистически изображавшие городской быт. Из многочисленных возникшей в конце IV в.до н.э. в Греции «новой аттической комедии», или просто «комедии нравов», наибольшей популярностью пользовался Менандр. Темой его комедий («Третейский суд», «Брюзга», «Щит» и др.) становится не общественная, как прежде у Аристофана, а частная жизнь горожан.

Архитектура.

В архитектуре эллинистического периода преобладает заметное стремление к подчеркнутой грандиозности и великолепию. Наряду с основными архитектурными ордерами - дорическим и ионическим - все чаще применяется третий - коринфский, возникший позднее. Коринфская колонна - самая пышная и декоративная. В середине IV в.до н.э. в городе Эфесе заново отстраивается сгоревший храм Артемиды, который поражал свои богатством и великолепием и считался одним из семи чудес света. К чудесам света причисляли и так называемый Мавзолей - не дошедшую до нас гробницу персидского царя Мавзола в городе Галикарнасе в Малой Азии. В оформлении Мавзолея применились все три ордера. Он состоял из двух ярусов. В первом помещалась заупокойная камера, во втором - заупокойный храм. Здание завершалось пирамидой, увенчанной четырехконной колесницей. Высота Мавзолея была 40-50 метров. Строили зодчие Сати и Пифий. В этот же период создаются общественные сооружения для зрелищ и развлечений. Прежде всего это театры. Они были рассчитаны на 15-20 тысяч зрителей и более. Одним из выдающихся зрелищных сооружений является театр в Эпидавре, построенный Поликлетом Младшим. На склоне холма расположены скамьи, вмещавшие до 10 тысяч человек. Сохранившийся до наших дней театр в Эпидавре поражает своей идеальной акустикой. Зрители, сидевшие в последнем ряду на расстоянии 60 метров от орхестры и на 23 метра выше ее отчетливо слышали каждый звук. Также строились общественные здания нового типа: библиотеки (в Александрии, Пергаме, Антиохии и др.), сооружения научно-практического назначения - Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветров» в Афинах. Самым выдающимся было творение Сострата из Книда (III в.до н.э.) - морской маяк на острове Фарос близ Александрии, который считался одним из «семи чудес света» (до нашего времени он не сохранился). Это была трехъярусная башня высотой 120 м: цоколь был квадратным, средний ярус имел форму восьмиугольника, а верхний - круглое сооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью.

Скульптура.

Как и в предыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурного убранства эллинистических городов. Монархический строй эллинистических государств и иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную тенденцию искусства, воплотившуюся в портретных и аллегорический статуях. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества - Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз Пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли - гигантами. Гиганты гибнут, их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. «Умирающий галл», «Галл, убивающий свою жену» - великолепные образцы патетики и пафоса пергамского искусства, мужественного и прекрасного. Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй - «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы родосского флота в 306 г.до н.э. Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда- то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря. Скульпторы эллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя работы Агесандра - «Афродита Милосская» (II в.до н.э.). Современные ей статуи богини любви были более чувственны и даже жеманны, Агесандру же удалось возродить дух искусства классики, создав образ высокой нравственной силы. Блестящая школа эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славой пользовалась скульптурная группа «Лаокоон», изваянная родосскими мастерами Агесандром, Афинодором и Полидором (I в.до н.э.). Сюжет этой скульптурной группы связан с одним из мифов о Троянской войне. В «Лаокооне» ярко проявился патетический дух эллинистического искусства, его вкус к некой театральности. Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании: ярким образцом является огромная, 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы, установленная у входа в Родосскую гавань. Над статуей «Колосса Родосского» 12 лет трудился ученик Лисиппа Харес из Линда, это чудо инженерного искусства заняло последнюю строчку в списке «чудес света». Особенно велико было влияние культуры эллинизма на римскую культуру: в Рим были вывезены многие произведения искусства, библиотеки, образованные раба и т.д., которые обогатили латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римского поэта Горация: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила. В Лациум сельский искусства внесла.» Культура Древней Греции отличалась глубоко светским характером и была ориентирована на свободную гражданскую личность. Величайшим достижением эгейской культуры было создание письменности, так называемого слогового письма. Эпос - особый вид искусства Древней Греции. Эпические поэмы Гомера - шедевры античной литературы. Бурный расцвет поэзии, драматургии, архитектуры, скульптуры, оказавший серьезное влияние на дальнейшее развитие литературы и искусства характеризует культуру Древней Эллады. Культура Древней Греции положила начало развитию всех остальных европейских культур и в первую очередь Рима. 1. Василевская Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В./Мировая художественная культура. Западная Европа и Ближний Восток. - М:1997 2. Белогрудов О.А. /Культурология: конспект для студентов и преподавателей технических и гуманитарных вузов России. - М:ГИС, 1997 3. Любимов Л. /Искусство древнего мира: Кн.для чтения. - 2-е изд. - М.:Просвещение, 1980. 4. Лисичкина О.Б./Мировая художественная культура. Часть 1 - С- Пб.:Специальная литература, 1997.

Смотрите также

 

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..

 

     

 

 

Карта Сайта