Вечные темы в музыке (разработка урока, презентация). Вечные темы в музыке реферат

Исследовательская работа "Вечные темы в искусстве" ("Ромео и Джульетта")

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 1

Исследовательская работа по музыке на тему:

«Вечные темы жизни в классическом музыкальном искусстве

прошлого и настоящего»

Выполнила: Косачёва Арина

ученица 6г класса

Научный руководитель: Вакуленко Г.А.

2017

План:

I. Введение.

II. Воплощение образов Ромео и Джульетты в классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего.

2.1. Теоретическая часть

2.1.1. История создания;

2.1.2.Краткое содержание трагедии «Ромео и Джульетта» В.Шекспира;

2.1.3. «Ромео и Джульетта» в симфонической музыке;

2.1.4. «Ромео и Джульетта» в жизни театра;

2.1.5. «Ромео и Джульетта» в жизни кинематографа;

2.1.6. Интересные факты.

2.2. Практическая часть.

III. Заключение.

IV. Список используемой литературы.

В этом году на уроках музыки в 4 четверти мы будем изучать тему «Программная музыка».

Программная музыка – это музыка, не включающая в себя словесного текста (то есть чисто инструментальная), однако сопровождаемая словесным указанием на своё содержание.

Из всех произведений для шестого класса меня больше всего заинтересовали произведения, созданных по трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

Целью моего исследования было познакомиться с содержанием трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта», найти музыкальные произведения, которые созданы по этой трагедии, послушать и посмотреть их на видео, изучить историю их создания, познакомиться с композиторами их создавшими. Изучить особенности историчес­кой эпохи, в которую жил композитор, стиль музыки композитора. Это должно помочь мне понять, как в это историческое время отражали самую известную в мире историю о трагической любви Ромео и Джульетты. Я выдвигаю гипотезы, которые в ходе моего исследования будут доказаны или опровергнуты.

Гипотеза:

Любовь – вечная тема классического музыкального искусства прошлого и настоящего.

«Ромео и Джульетта» - сюжет на все времена.

Исходя из гипотез, я поставила следующие задачи:

- подумать самостоятельно что я знаю по теме исследования;

- найти литературные источники: справочники, энциклопедии, учебники по музыкальной литературе с подробным описанием изучаемой темы;

- составить первоначальный список литературы;

- найти аудио- и видеоисточники, мультимедийные диски с записями спектаклей, балетов, мюзикла, кинофильмов;

- использовать глобальную сеть Интернет;

- сделать обобщение собранного материала, проанализировать его;

- подумать о возможных вариантах защиты исследования.

II. Воплощение образов Ромео и Джульетты в классическом музыкальном искусстве прошлого и настоящего.

1. Теоретическая часть

2.1.1. История создания.

Ромео и Джульетта — трагедия в 5 действиях Уильяма Шекспира рассказывающая о любви юноши и девушки из двух враждующих старинных родов — Монтекки и Капулетти. Сочинение обычно датируется 1594-95 годами.

Непосредственной сюжетной основой трагедии Шекспира послужила, по всей видимости, поэма Артура Брука «Трагическая история Ромеуса и Джульетты» (1562). Упомянув о некой предшествующей пьесе, Брук, тем не менее, разработал сюжет, воспринятый им из переведённой на французский язык новеллы итальянского литератора Маттое Банделло в оригинале вышедшей в 1554 году в сборнике «Четыре книги новелл» (Часть вторая, новелла IX, изд. в Лукке).

Повествование Банделло представляло собой расширенный, детализированный пересказ более компактного произведения Луиджи Да Порто (Luigi Da Porto, 1485—1529) «Новонайденная история двух благородных влюблённых и их печальной смерти, произошедшей в Бероне во времена синьора Бартоломео делла Скала», в котором впервые в литературе появились образы Ромео и Джульетты и некоторые другие персонажи (монах Лоренцо, Маркуччо, Тебальдо, граф ди Лодроне — жених Джульетты), получившие развитие в пьесе Шекспира.

2.1.2. Краткое содержание трагедии «Ромео и Джульетта» В.Шекспира.

В начале пьесы юный Ромео Монтекки сохнет по неприступной гордячке Розалине, поскольку убедил себя, что влюблен в нее. Прослышав, что она приглашена на бал во дворец врага его семьи, синьора Капулетти, Ромео с верным другом своим, Меркуццио, надевают маски, проникают на празднество, и Ромео впервые видит единственную дочь Капулетти, Джульетту, которой не исполнилось еще и 14 лет.

Ромео просит соизволения девочки, чтобы приложиться к ее руке и запечатлеть поцелуй на устах, и... молодые люди без памяти влюбляются друг в друга.

После бала Ромео тайком проникает в сад Капулетти, где вновь видит Джульетту и слышит ее признания, поверенные ночной тьме: "Ромео, покинь отца и отрекись навеки от имени родного, а не хочешь, так поклянись, что любишь ты меня, и больше я не буду Капулетти".

Услышав эти слова, возлюбленный обнаруживает свое присутствие, и охваченные восторгом молодые люди дают священную клятву вступить в тайный брак наперекор взаимной лютой ненависти и вражде двух знатных семейств. Наивно полагая, будто этот союз сможет примирить Монтекки с Капулетти, священник брат Лоренцо соглашается без промедления повенчать влюбленных при условии, что тотчас после обряда молодожены расстанутся, чтобы ночью встретиться в саду, у того же окна, возле которого они впервые признались друг другу в любви...

Но радость их была недолгой. Возвращаясь после венчания из церкви, Ромео встречает Меркуццио, которого, по обыкновению, задирает Тибальт, вспыльчивый и спесивый двоюродный брат Джульетты. Завидев Ромео, Тибальт дерзит и ему, однако новоиспеченный супруг отказывается драться с родственником жены. Потрясенный трусостью друга, Меркуццио обнажает меч, и Тибальт наносит ему смертельную рану. И Ромео, мстя за гибель друга, убивает Тибальта, за что его тотчас же изгоняют из Вероны.

По совету брата Лоренцо Ромео удаляется в Мантую, чтобы дождаться объявления о своей тайной женитьбе, которая, по убеждению священника, еще может примирить враждующие семейства. Между тем Джульетта попадает в затруднительное положение: отцу и матери неймется выдать ее замуж за Париса, родственника правителя Вероны. Молодая женщина обращается за советом к брату Лоренцо, и он дает ей дурманное зелье, вызывающее сон, внешне подобный смерти. Приняв его, Джульетта должна впасть в транс, тогда ее бесчувственное тело поместят в гроб, а потом приедет Ромео и увезет жену с собой. Спустя 42 часа действие снадобья прекратится, и любящие супруги вновь будут вместе.

Однако этот хитрый замысел срывается, потому что Ромео не получил письма брата Лоренцо. Зато до него дошла весть о кончине и погребении супруги. Ромео тайно возвращается в Верону, пробирается в фамильный склеп Капулетти и, застав над гробом Джульетты безутешного Париса, вызывает его на поединок. Парис гибнет, а Ромео целует мнимую покойницу и принимает яд. Очнувшись от транса, Джульетта видит рядом почившего супруга, понимает, что судьба сыграла с ними злую шутку, и закалывает себя кинжалом Ромео.

Завершилась она примирением враждовавших семейств и взаимными обетами воздвигнуть золотые статуи Ромео и Джульетты. А закончилась - знаменитой репризой герцога Веронского, которую, наверное, знает, или уж, во всяком случае, должен бы знать, каждый школьник:

"Но нет печальней повести на свете,

чем повесть о Ромео и Джульетте".

2.1.3. «Ромео и Джульетта» в симфонической музыке.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульет­та» — одно из самых знаменитых про­изведений П. Чайковского. В основу про­граммы этого симфонического сочинения было положено литературное произведе­ние — трагедия гениального английского драматурга эпохи Возрождения Уильяма Шекспира, повествующая о любви, верно­сти и трагической гибели двух юных героев. О кропотливой работе композитора над со­зданием увертюры-фантазии говорят три ее редакции. Чайковский задумал даже сочи­нить оперу на сюжет трагедии Шекспира, но написал лишь сцену прощального свидания Ромео и Джуль­етты, основой которой послужила музыка увертюры-фанта­зии. После смерти Чайковского композитор С.И. Танеев за­кончил эту сцену и издал ее как дуэт Ромео и Джульетты.

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульет­та» — одно из самых знаменитых про­изведений П. Чайковского. В основу про­граммы этого симфонического сочинения было положено литературное произведе­ние — трагедия гениального английского драматурга эпохи Возрождения Уильяма Шекспира, повествующая о любви, верно­сти и трагической гибели двух юных героев. Познакомимся с образами увертюры-фантазии Чайков­ского и трагедии Шекспира. В прологе трагедии Шекспира звучат такие строки:

Две равно уважаемых семьи

В Вероне, где встречают нас событья,

Ведут междоусобные бои

И не хотят унять кровопролитья.

Друг друга любят дети главарей,

Но им судьба подстраивает козни.

И гибель их у гробовых дверей

Кладет конец непримиримой розни.

Их жизнь, любовь, и смерть, и, сверх того,

Мир их родителей на их могиле

На два часа составят существо

Разыгрываемой пред вами были.

Увертюра- фантазия «Ромео и Джульетта» написана Чайковским и сонатной форме и имеет несколько частей — вступление, экспозицию, разработку, репризу и коду.

Вступление Экспозиция Разработка Реприза Кода

Образ Лоренцо Образы вражды и любви Столкновение Измененное Тема

основных образов повторение тем любви

Открывает увертюру-фантазию вступление. Музыка рисует образ Патера Лоренцо. Композитор передаёт характер священнослужителя, пред­принявшего попытку своими действиями соединить сердца лю­бящей юной пары. Скорбные интонации хорала, его мерный ритм — словно свидетельствуют о тяжких раздумьях Лоренцо.

Затем следует экспозиция — показ других образов трагедии. И первый из них — это образ борьбы, смертельной схватки, об­раз вражды и ненависти двух непримиримых родов - Монтекки и Капулетти. Композитор использует короткие, резкие интонации, подчеркнутые пунктирным ритмом, мрачной минор­ной окраской. Напряженность темы создается звучанием все­го оркестра (tutti), изобразительными моментами (медные та­релки имитируют звон клинков), повторениями. Лирическая, светлая тема любви (добра, счастья, света), контрастна образу вражды. Мы слышим интонаций колыбельной, мажорную окраску темы. Оркестр «поет» эту тему как светлый гимн че­ловеческому счастью.

Богатство чувств чуждается прикрас,

Лишь внутренняя бедность многословна.

Любовь моя так страшно разрослась,

Что мне не охватить и половины.

Растаяли в воздухе звуки чарующей мелодии. Вопроси­тельной интонацией заканчивается первый раздел увертю­ры. И после короткой паузы... вновь звучит музыка. Патер Лоренцо продолжает свой рассказ — начинается новый раз­дел симфонического произведения — разработка.

Хотя любовь их все непобедимей.

Они пока еще разделены.

Исконная вражда семей меж ними

Разрыла пропасть страшной глубины.

В ее семье Монтекки ненавидят,

В глазах родни Ромео не жених.

Когда и где она его увидит

И как спасти от ненависти их?

И вновь в музыке увертюры-фантазии «Ромео и Джульет­та» звучит тема главной партии — тема вражды. Она откры­вает третий раздел сочинения — репризу. Сравнивая звучание темы любви в экспозиции и в репризе, я заметила, что эта тема зву­чит в репризе более торжественно и ярко, с каждым новым проведением набирая силу и уверенность. Ей снова противо­стоит тема вражды. Вновь появляется и тема патера Лорен­цо. В музыке нагнетается волнение. Удар барабана и пауза имеют выразительное значение. Это развязка трагедии. С этого момента начинается заключительный раздел увер­тюры-фантазии — кода. Глухо рокочут литавры, на фоне кото­рых вновь появляется тема любви. Она изменила свой перво­начальный облик — звучит хрупко и незащищенно, в высоком регистре. На смену теме любви приходит звучание аккордов, напоминающих церковное песнопение, хорал. Звучание темы любви завершается несколь­кими утвердительными заключительными аккордами. Таким оптимистическим окончанием увертюры-фантазии Чайковский выражает свое отношение к главной идее трагедии Шекспира — любовь побеждает все невзгоды, любовь будет жить вечно, пока жив на Земле человек!

Увертюра – фантазия очень близка к идейному своеобразию шекспировского творчества. Основной идейный замысел трагедии передан композитором через контрастное сопоставление и “столкновение” различных по своему характеру музыкальных тем.

2.1.4. «Ромео и Джульетта» в жизни театра.

В 20 веке всё более настойчивым становится реалистический взгляд на Ромео и Джульетту. Алиса Коонен, в 1921 году игравшая роль Джульетты в спектакле Александра Таирова в Московском Камерном театре, так говорит о своей роли: «Мы были в Вероне и видели домик Джульетты, маленький, весь заросший зеленью. Это посещение Италии ещё больше убедило меня в том, что Ромео и Джульетта — живые, полнокровные, реальные люди».

В ХХ веке выдающимся исполнителем роли Ромео стал А.Моисси в постановке 1907 года, осуществлённой М.Рейнгардтом. В 1929 году Джон Гилгуд и и Адель Диксон участвовали в постановках трагедии на английской сцене.

В 1935 году в театре Олд Вик знаменитые актёры шекспировского репертуара Лоуренс Оливье и Джон Гилгуд, чередуясь, играли роли Ромео и Меркуцио в постановке Гилгуда (с Пэгги Эшкрофт - Джульеттой). Гилгуд впоследствии писал по поводу их дублирования роли Ромео: «Большое преимущество Лорри надо мной заключалось в его могучей жизненности и страстности. В роли Ромео любовные сцены получались у него правдивыми и нежными, трагическое дарование его глубоко трогало. У меня было преимущество над ним в привычном умении обращаться со стихом и в том обстоятельстве, что постановка была моя.»

В 1940 году в Америке Лоуренс Оливье выступал в «Ромео и Джульетте» вместе со своей будущей супругой Вивьен Ли. Оливье, к тому же, был режиссёром этих спектаклей и вложил в постановку все сбережения. Критика была неблагоприятной, и спектакли почти не имели успеха, хотя визуально были красивы, и внешний облик Вивьен Ли, как отмечалось, соответствовал образу героини. Известной исполнительницей роли Джульетты на западной сцене в 60-х годах была Дороти Тьютин.

Переместимся теперь в нашу страну.

В ролях веронских влюблённых выступали когда-то: Мочалов (Малый театр,1824 г.), Федотова, Ермолова, Ленский (1881 г.) и Остужев (1900 г.)— артисты, ставшие гордостью российского театра. Из многих спектаклей советского периода отметим наиболее знаменитые.

Этапный спектакль театра Революции (ныне театр Маяковского), поставленный Алексеем Поповым в 1935 году с Михаилом Астанговым и Марией Бабановой в главных ролях. Пьеса шла в переводе Радловой. Отметая «романтические штампы», А. Д. Попов писал: «Ромео и Джульетта погибают, как бы не имея своего исторического будущего.» Спектакль был задуман им как социальная трагедия. Для выявления её сути Попов старался как можно больше обострить конфликты в пьесе, и это временами заслоняло тему любви. Отмечалось, что Астангов в своём исполнении сближал Ромео с Гамлетом, играя одухотворённого интеллектуала под гнётом безысходности. Бабанова не стремилась осовременить образ Джульетты. Её героиня – поэтичное, пленительное и умное дитя с упорным характером. Отмечено, что декорации И. Ю. Шлепянова к спектаклю были впечатляющи.

 В спектакле театра имени Ленсовета 1937 года (постановка С. Э. Радлова) образ Ромео, воплощённый Б.Смирновым, в противоположность астанговскому был полон радости, молодости, жизни и лишён чувства обречённости. В 1955 году трагедия была поставлена в Риге, в Латвийском художественном театре им. Я. Райниса. Режиссёр — Эдуард Смильгис. Спектакль в стиле романтической драмы: много музыки, пения, танцев, комических сцен. Ромео играл Эдуард Павул. Джульеттой была Вия Артмане — та самая, знаменитая по фильму «Театр». Её хрупкая и изящная Джульетта, покоряющая обаянием шаловливого подростка вначале, затем вырастала в героиню.

 1964 год — постановка Игоря Владимирова в театре Ленсовета. Перевод Радловой. Ромео — Барков, Лоренцо –Жжёнов, Бенволио — Равикович, Джульетта — Алиса Фрейндлих. Авторы спектакля отказываются от традиционных декораций. Вместо этого используются символические детали: металлические витражи, стрельчатые светильники, чаши с огнём, напоминающие об эпохе. Музыка Андрея Петрова дополняет атмосферу спектакля. Добиваясь естественности, персонажи действуют в подчёркнуто простой и непринуждённой манере. Своеобразна игра Алисы Фрейндлих. Её Джульетта решительна, насмешлива и погружена в размышления. В минуты душевного напряжения она не восклицает, а как бы цепенеет от охватившего её чувства. Спектакль по-своему отвечал требованию времени, настойчивым поискам нового в классике.

В 1970 году его Джульетту воплотила в театре На Малой Бронной Ольга Яковлева. До сих пор мы писали о постановках, которых не могли видеть сами, сведения о них почерпнуты нами из Шекспировских сборников разных лет. Спектакль же, поставленный Эфросом в 1982 году на телевидении, мы внимательно смотрели. В ролях: Ромео — Александр Михайлов (Алёша из "Формулы любви"), Лоренцо — Александр Трофимов (Ришелье из "Трёх мушкетёров"), Джульетта — Ольга Сирина, запомнившаяся нам как Гретхен в телепостановке М.Казакова "Сцены из Фауста".

Балет «Ромео и Джульетта»  — в 3 актах 13 картинах с прологом и эпилогом Сергея Прокофьева.

Премьера балета состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия). Широкую известность, однако, получила редакция балета, которая была представлена в Кировском театре в Ленинграде в 1940 г. «Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия. Музыка балета С. Прокофьева, как и увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П. Чайковского, ярко раскрывает ос­новной конфликт трагедии Шекспира — столкновение свет­лой любви Ромео и Джульетты с родовой враждой Монтекки и Капулетти, характеризующей средневековый уклад жиз­ни. Но если в увертюре содержание трагедии Шекспира представлено обобщенно, то в балете сюжет трагедии рас­крывается последовательно, в конкретных событиях, ситуа­циях, на основе острых контрастных сопоставлений.

Наряду с сольными сценами-портретами и сценами-диа­логами в балете широко представлены массовые сцены, в ко­торых дается характеристика места, обстоятельств дейст­вия, раскрываются основные драматические столкновения.

Каждое действующее лицо билета имеет свою музы­кальную характеристику. Музыкальные портреты ге­роев балета сплетаются из нескольких тем, характери­зующих разные стороны об­раза. Они могут повторять­ся, варьироваться, появле­ние новых качеств образа вызывает чаще всего и появ­ление новой темы, которая интонационно тесно связана с предшествующими.

Мюзикл «Вестсайдская история» Леонард Бернстайн.

«Вестсайдская история» — так называется один из самых известных мюзик­лов мира американского композитора и дирижера XX в. Леонарда Бернстайна (1918 – 1990). Удивительно то, что в осно­ву современного музыкального спектак­ля композитор положил сюжет трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта», пе­ренеся ее действие в современную Амери­ку на западные окраины Нью-Йорка (Вест-Сайд), населенные бедняками. Между собой враждуют две группировки беспризорных юнцов: уроженцы Нью-Йорка

(«Ракеты») и приезжие пуэрториканцы из бедных семей («Акулы»). Пуэрториканскую девушку Марию полюбил американец Тони. Гла­вари враждующих молодежных группировок решают устроить по­единок между лучшими бойцами, чтобы раз и навсегда решить, кто сильнее. Узнав о драке. Тони пытается остановить ее, но в резуль­тате погибает его лучший друг Рифф. Тони, обезумев от горя, уби­вает главаря банды «Акул» Бернардо, брата Марии. За это Тони по­платился своей жизнью. Сценой отчаяния Марии над телом убито­го Тони и примирением банд заканчивается мюзикл.

Через несколько лет после по­становки мюзикла «Вестайдская история» появляется одноименный фильм с музы­кой Л. Бернстайна. Он стал заметным событием в миро­ном кинематографе и полу­чил несколько наград «Ос­кар» от Американской кино­академии. В России в различных театрах также были осу­ществлены постановки этого мюзикла.

«Ромео и Джульетта» — мюзикл Риккардо Коччанте/Riccardo Cocciante (2007), написанный по классической пьесе Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Музыка и слова были написаны Жераром Пресгюрвиком (Gérard Presgurvic).

Ромео (Roméo) : Дамьен Сарг, Джульетта (Juliette): Сесилия Кара

2.1.5. «Ромео и Джульетта» в жизни кинематографа.

«На последнем сеансе она, как всегда, одна,

смотрит фильм о любви - в жизни нету её, увы!

В жизни только обман и насмешки из-за угла,

а она всё ждала, а она всё любви ждала.

Фильм окончен, и всех ждёт на улице мокрый снег.

Вместо сказки цветной лишь троллейбус гремит ночной.

Нежно дышит она на морозный узор окна.

Если б мог кто-нибудь её душу согреть чуть-чуть...

Московская Джульетта, в твои 16 лет 

московского Ромео с тобою рядом нет!

Московская Джульетта, в свои 16 зим 

ты ждёшь заветной встречи с единственным своим!»

(отрывок из песни Н. Королевой). 

Вероятно, не только нам эта незатейливая песенка из репертуара Наташи Королёвой способна навеять воспоминания о часах, проведённых в кинозале или у телевизора, когда звучала музыка Нино Рота, а мы сопереживали героям фильма Франко Дзеффирелли "Ромео и Джульетта". У кого-то всё это было давно, у других - недавно. Легендарная киноверсия находит новых поклонников и через много лет после выхода на экраны!

«Ромео и Джульетта» (англ. Romeo and Juliet, итал. Romeo e Giulietta, 1968) — экранизация одноименного произведения Уильяма Шекспира, двухсерийный художественный фильм производства Англия-Италия, режиссёр Франко Дзеффирелли. Фильм завоевал две премии «Оскар», три премии "Золотой Глобус" и другие награды.По праву считается классикой мирового кинематографа.

Особенности экранизации

Трагедия Шекспира экранизирована Дзеффирелли с сохранением авторского текста и в основном очень близко к сюжету, за исключением некоторых монологов и небольших сцен. Фильм стал кинематографическим дебютом 16-летней Оливии Хасси и 17-летнего Леонарда Уайтинга. Они стали первыми исполнителями ролей, чей возраст был очень близок к возрасту Ромео и Джульетты в пьесе.

Фильм получил большое количество положительных откликов у критиков и особенно у зрителей. О картине писали, что это повод, чтобы забыть об окружающем мире и отдаться светлой волне шекспировской трагедии.

Отдельных слов заслуживает актёрская игра и интерпретация поэзии Шекспира создателями картины.

Заслуга Дзеффирелли и юных актёров в главных ролях, что они вдохнули жизнь в строки Шекспира. Опытные актёры не смогли бы так сыграть первую любовь, наивность и страсть, которую можно испытать только раз в жизни.В прессе много и бурно обсуждалась обнаженная сцена пробуждения героев после брачной ночи. Дзеффирелли говорил по этому поводу: "Если вы приходите в музей, то разве отворачиваете голову от нагой живописи?..."

Среди очевидных достоинств фильма можно упомянуть не только замечательный актерский состав, мастерски поставленные поединки и танцы, выразительное музыкальное оформление, прекрасные костюмы и декорации, но также натурные съемки, в особенности прогрессивную для того времени технику с использованием переносной камеры, хотелось бы отметить и присутствие юмора в картине, несмотря на трагизм самой истории.

В советский прокат фильм официально вышел в 1972 году, с небольшими купюрами. Ему предшествовал первый премьерный показ в августе 1968 года. В советском кинопрокате роли дублировали: Ромео - Евгений Герасимов, Джульетта - Анна Каменкова, Тибальт - Василий Лановой, Меркуцио - Всеволод Ларионов, синьор Капулетти - Михаил Погоржельский, Синьора Капулетти - Ирина Карташёва, синьор Монтекки - Владимир Кенигсон, синьора Монтекки - Нина Зорская, кормилица - Вера Енютина, Лоренцо - Лев Зототухин, Бенволио - Алексей Золотницкий и другие.

Этот фильм произвёл большое впечатление как на "простых" зрителей, так и на деятелей мира искусства. Картина с успехом прошла на экранах СССР и стала одной из самых любимых зрителями экранизаций Шекспира. По ежегодному опросу журнала "Советский экран", фильм был признан лучшей зарубежной картиной 1972 года, а Оливия Хасси получила приз зрительских симпатий.

Итальянский композитор Нино Рота и американ­ские композиторы Кейдж Армстронг, Мариус де Вриес и Нелли Хупер «прочитали» из­вестную трагедию XVI в. на современном языке. Гармонично вплетаясь в киноповествование, музыка выступает словно его героем или рассказчиком. Часть этой музыки первоначально была написана для спектакля "Ромео и Джульетта", поставленного Дзеффирелли в лондонском театре Олд Вик в 1960 году. Композитор Нино Рота был другом режиссёра. Позже темы бала, венчания и похорон вошли в музыку к фильму "Ромео и Джульетта" (1968), куда Нино Рота добавил новые музыкальные темы. (Примерно четырьмя годами позже, Нино Рота создал ораторию о Деве Марии, включив туда церковные темы из "Ромео и Джульетты"). Лейтмотивом по всему фильму Дзеффирелли проходит ставшая невероятно популярной тема любви «What is a Youth?» («Что значит юность?»). 

Позднее мелодия была обработана композитором Генри Манчини, и с новыми словами Ларри Кьюсика и Эдди Снайдера был создан вариант песни "A Time for Us", вошедший в репертуар многих исполнителей.

Х/Ф «Роме́о + Джулье́тта» Баз Лурман — романтическая мелодрама 1966 года с участием Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс. Фильм является ещё одной интерпретацией великой пьесы легендарного писателя эпохи Возрождения. По мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта», но в абсолютно иной постановке.

Все та же красивая история о двух подростках, против любви которых стала вражда между их семьями; все также ярко и чувственно показана любовь Ромео и Джульетты, которые после долгих мучительных душевный страданий все-таки обретают вечную любовь и покой, а также и вечную память.

Великая пьеса Шекспира, но на современный манер. Верона стала огромным мегаполисом. Монтекки и Капулетти из дворянских кланов превратились в мафиозные, битвы на мечах теперь заменены уличными перестрелками. Но Ромео и Джульетта так и остались подростками, а божественные строки Шекспира теперь звучат из уст уличных боевиков и наркоманов. Времена меняются, люди меняются, а истинная любовь - вечна.

Действие фильма перенесено в наши дни, при этом текст реплик шекспировкой пьесы почти полностью сохранен.

Отличия от пьесы

Некоторые строки из самой пьесы выброшены, например, монолог Джульетты — она просто совершает самоубийство возле Ромео в фамильном склепе, застрелившись. Некоторые события и их порядок изменены. Принц Вероны переименован в «Капитана Принца», в фильме он начальник департамента полиции. Родители Ромео и Джульетты получают американские имена, соответственно Тэд и Каролина Монтекки и Фульхенсио и Глория Капулетти. Вместо пешей погони Ромео за Тибальтом — автомобильная погоня. Автомобиль Ромео разбивается около центрального фонтана города, после чего Ромео прислоняет ствол пистолета Тибальта к своей голове и просит его положить конец своей жизни. Тибальт отказывается и Ромео в гневе выстреливает в недоумевающего Тибальта из его собственного пистолета. Хотя большинство драк происходит на кулаках и с пистолетами, смерть Меркуцио от руки Тибальта происходит от большого куска стекла на пляже. Когда Ромео отбывает наказание в Мантуе, этот город показывается зрителю как пустыня. Ещё одним нововведением является покупка яда у «аптекаря» в Вероне, а не в Мантуе. В сцене, когда Ромео пьет яд, Джульетта уже почти пробудилась и дотрагивается до него рукой. Множество моментов в фильме связаны с водой. Так, когда мы видим Джульетту впервые, она опустила голову в воду; Ромео и Джульетта впервые видят друг друга через аквариум; сцена на балконе перенесена в бассейн; Меркуцио погибает на пляже; когда в Тибальта стреляют, он падает в фонтан; изгнанный Ромео приходит в комнату Джульетты промокший под проливным дождем. На протяжении всего фильма Клэр Дейнс носит парик. Для сцен под водой для неё был изготовлен специальный аква парик.

Музыкальное оформление

В фильме используется альтернативная поп- и рок-музыка в драматической обработке Нелли Хупера, Армстронга Крэйга, и Мариуса Де Вриса. Звуковое сопровождение фильма также оформлено хоровыми версиями песен «Когда голуби плачут» («When Doves Cry») и «Каждый может(Почувствовать добро)» («Everybody’s Free (To Feel Good)», исполненные Куиндоном Тарвером.

Альбом саундтреков к фильму был выпущен в двух частях: первая содержит популярную музыку из фильма, вторая — оригинальные версии песен.

Множество песен из фильма уже были известными хитами, включая «Lovefool» («Влюбленный дурак») Cardigans, «Kissing You» («Целую тебя») Des’ree, «Young Hearts Run Free» («Молодые сердца бьются вхолостую»), исполненное Ким Мазелль. № 1 ремиксом является версия Куиндона Тарвера «When Doves Cry» («Когда голуби плачут»). Хоровое исполнение было выполнено лондонским хором Метро Войсез (Metro Voices). В заключительной сцене фильма (самоубийство Джульетты) использована музыка из оперы Вагнера «Тристан и Изольда». Для написания музыки для финальных титров Лурман обратился к группе Radiohead. Он отправил им видеокассету, на которой были записаны последние 20 минут фильма. Данная композиция «Exit Music» вошла в альбом «OK Computer» (1997). Режиссёр отметил, что, по его мнению, это лучшая финальная композиция, созданная когда-либо ранее.

2.1.6. Интересные факты.

- В Вероне у туристов популярны дома Джульетты и Ромео, а также гробница героини, которые исторически не имеют ничего общего с героями пьесы.

- В Италии, особенно в Вероне, имя героини предпочитают ставить перед именем её возлюбленного: Джульетта и Ромео, кроме тех случаев, когда речь идёт именно о названии трагедии Шекспира. В итальянской традиции — Giulietta e Romeo — названы фильм Ренато Кастеллани/Renato Castellani (1954), опера Риккардо Дзандонаи/Riccardo Zandonai (1922) и мюзикл Риккардо Коччанте/Riccardo Cocciante (2007), использующие местные мотивы).

- Балкон Джульетты. Любопытно заметить, что эта деталь, без которой теперь немыслимо содержание шекспировской пьесы и которая стала всемирно известным визуальным символом романтического объяснения влюблённых, была введена в сюжет произведения о Ромео и Джульетте итальянским автором Луиджи Да Порто (в 1524 г.) и как таковая не упоминалась ни в одной из последующих разработок этой истории, дружно обозначавших, что Джульетта показывается в окне, а не на балконе. У Шекспира во второй сцене второго акта трагедии ремарка также гласит: «Enter Juliet above». Однако в конструкции сцены шекспировского театра присутствовало подобие балкона, откуда Джульетта, должно быть, произносила свои реплики. С течением времени в театральных постановках балкон стал неотъемлемой частью действия, во время которого происходит пылкое признание юных героев пьесы.

- В Вероне во дворе Дома Джульетты стоит её бронзовая статуя. Считается, что любой, кто прикоснется к ней, обретет счастье и любовь.

- В Международном Своде Сигналов буквы R и J обозначаются как "Romeo" и "Juliett".

- В честь героини назван спутник планеты Уран.

2.2. Практическая часть.

Моё исследование завершено, и я хочу рассказать о том, как я выполняла эту исследовательскую работу. В первую очередь я нашла материал о Вильяме Шекспире и его произведениях. Познакомилась с содержанием трагедии «Ромео и Джульетта». Воспользовалась ресурсами библиотеки и изучила справочники, энциклопедии, учебники по музыкальной литературе, книги о творчестве композиторов, сочинявших музыкальные произведения на сюжет трагедии Шекспира (Чайковский, Прокофьев, Бернстайн, Джифферелли и др.).

Весь интересный материал вместе с Галиной Александровной, учителем музыки, заносили в компьютер. Просмотрела CD и DVD диски с записями программной музыки П.И. Чайковского «Увертюра-фантазия», фильма-балета «Ромео и Джульетта» С.С. Прокофьева (роль Джульетты исполняет Галина Уланова), х/ф Джифферелли «Ромео и Джульетта» с музыкой Нино Рота, фильм-мюзикл «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна, французский мюзикл «Ромео и Джульетта», х/ф «Ромео + Джульетта» Баз Лурмен. Когда материала набралось достаточно вместе с учителем обобщили и систематезировали его, решили сделать отчёт в форме презентации.

Популярность этих героев так велика, что даже вызвала появление Клуба Джульетты в итальянском городе Вероне. Много лет сюда идут письма на разных языках, адресованные той, что стала символом всепобеждающей любви. Секретари Джульетты отвечают на эти послания.

ДЖУЛЬЕТТЕ, В ВЕРОНУ

Вот каменный дворик, и девочка эта

С улыбкою бронзовой смотрит на нас.

Ей пишут подростки: «Родная Джульетта!»

Столетие. Больше. В который уж раз.

А им отвечают: «Не вечна утрата»,

А их уверяют, что снова придёт

Влюблённость ушедшая. Знайте, ребята,

Что где-нибудь кто-то вас всё-таки ждёт.

Строка в интернете, листок из тетради –

Кириллица, вязь, иероглиф, иврит,

В Албании горной, в озёрной Канаде

Девчонки рыдают. Но молча глядит

Немая Джульетта на вечные камни,

И взгляд её бронзовый кроток и мил.

«А вы ведь ещё не писали пока мне?

Пишите»… Вот голубя мальчик кормил,

Спугнула дворняга бездомную кошку –

В Италии даже зимою тепло…

И снова к заветному ходят окошку

Мальчишки, девчонки. Ничто не ушло.

Любви восхищенье, восторг, упоенье

В снегах и под сенью зелёной листвы

Приходит нежданное это мгновенье,

Отчаянье тоже приходит, увы.

Девчонки, не плачьте ! Мальчишки, не надо

Записки писать и к обрыву идти.

Вы только дождитесь – вам будет награда.

Ах, детки ! Вы только в начале пути!..

А если какой-либо горестный случай,

А если вам некому душу излить –

Пишите! Ответ вами будет получен!

Спасительной может быть тонкая нить.

На башне пробило, и полночь настала.

Верону густая окутала тьма.

Джульетта, украдкой сойдя с пьедестала

Ребячьи посланья читает сама.

Уснули влюблённые перед рассветом,

Уснул беспокойный ночной ветерок.

Ведь ночь коротка ускользающим летом…

Дремотою тихой объят городок.

Уснули столетья. Не дремлет лишь кошка

Собака лежит, прикорнув на камнях

А в доме напротив не гаснет окошко,

Как будто века рассыпаются в прах.

Ей надо успеть, пока время не вышло,

Джульетта опять сочиняет ответ.

Порхают по клавишам пальцы неслышно,

Друзьям посылая строку в интернет.

Вот каменный дворик, и отсвет заката

Какое столетье?.. Какое число?..

И девочки пишут, и пишут ребята

В Верону. Джульетте. Насмешкам назло.

Вячеслав Крейда

Гостям города Вероны нет ни нужды, ни охоты разгадывать вековую головоломку и искать ответ на вопрос, жили ли здесь когда-нибудь настоящие Ромео и Джульетта. Ценители прекрасного во все времена предпочитают романтические сказки беспощадным голым истинам. Стоит вам войти во двор Палаццо ди Капулетти и, подняв глаза, увидеть тот самый балкон, на котором по прихоти бессмертного барда разыгрывались трогательные любовные сцены, и вы наверняка скажете: это было, было. А в саду обители святого Франческо вы, несомненно, почувствуете себя если не участниками, то свидетелями тайного свадебного обряда, и вряд ли вас смутит то обстоятельство, что обитель сия испокон веку давала приют монахам-картузианцам, а брат Лоренцо, как известно, принадлежал к францисканскому ордену. Ну разве не в этом саду собирал священник травы, из которых потом составил дурманное зелье для Джульетты? Конечно, здесь, где же еще? А у темного склепа, где, как считается, сгинули юные супруги, даже самый закаленный и видавший виды путешественник наверняка уронит слезу.

Никто и никогда не сможет доказать, что Ромео и Джульетта действительно жили на свете. Но так ли уж это важно, если гений стихотворца способен обессмертить даже тех, кто не жил?

Посетив спектакль, балет, мюзикл, кинофильм, вы сможете сами пережить все оттенки страстей вместе с героями. Когда смотришь «Ромео и Джульетту» Дзеффирелли, то становишься как бы соучастником действия, и это тебя активизирует как зрителя. Впечатление таково, будто всё, что видишь, совершается здесь и сейчас — в твоём присутствии, и может кончиться так, а может — иначе.

Гипотезы:

1. Любовь – вечная тема классического музыкального искусства прошлого и настоящего.

2. «Ромео и Джульетта» - сюжет на все времена.

Пока на земле существуют разделяющие людей войны, предрассудки и фанатизм, образы двух легендарных влюблённых будут находить новые и новые воплощения в жизни. Мир увидел в Ромео и Джульетте любовь, призванную вечно напоминать нам, что человек задуман не для вражды и злобы.

Драма «Ромео и Джульетта» Уильям Шекспир

Сайт http://www.vestnik.com/issues/1999/0928/win/sharov.htm

Сайт http://www.romeo-juliet.newmail.ru/new.html

Сайт http://romeo-juliet.newmail.ru/

Сайт http://www.romeo-juliet.newmail.ru/teatr.html

Сайт http://lib.ru/SHAKESPEARE/romeo.txt

18

kopilkaurokov.ru

"Вечное" и "современное2 в музыке

                      Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение                                    

                                 Лицей№62 Октябрьского района города Саратова

                                        ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ РАБОТА на тему

                                    «ВЕЧНОЕ» И «СОВРЕМЕННОЕ» В МУЗЫКЕ

                                                                                               Работу выполнила                                    

                                                                                                              ученица 8 «В» класса      

                                                                                                              Загорнова  Анна

                                                                                                              Научный руководитель  

                                                                                                              Ласточкина М.М.

                                                     САРАТОВ,2012

                                              КРАТКАЯ АННОТАЦИЯ

  В наше время, когда НЛО, «космические пришельцы» и нецензурная брань   поп-звезды занимают умы людей больше, чем музыка высокой профессиональной традиции, трудно обратить внимание людей на музыку, которая заставляет думать, которая может перевернуть мировоззрение – классическую музыку.

        Мы привыкли жить набегу, нас  может привлечь только что-то яркое, броское, поверхностное. Мы боимся услышать себя, свои мысли, свою сущность, индивидуальность. Пришло время обратить свой взор на что-то вечное и всеобъемлющее.

Что такое музыка- наука или искусство? Пифагор, Аристотель возвели музыку в науку, но в тоже время считали, что в музыке заключена гармония Вселенной. Выясним, может ли классическая музыка быть современной, а современная – духовной?

                                                           ТЕЗИСЫ

 Музыка- это Вселенная, она звучит во всем. Ею наполнен весь мир. Музыка является одной из множества естественных оболочек, защищающих жизнь на Земле. Она есть главное средство воспитания гармонической мысли. Аристотель – «Музыка способна оказывать воздействие на разные стороны души, воспитывать человека».

Музыка И.С.Баха - вне времени, вне моды.

Музыка, которая затрагивает самое сокровенное - душу человека, заставляет думать и размышлять – вот такая музыка должна сопровождать нашу жизнь.

                                    ЦЕЛЬ

                   Выяснить-может ли современная музыка быть духовной, а духовная музыка современной. Определить роль музыки в жизни человека.

                               ВВЕДЕНИЕ                                   

Музыка и ныне жива и творит чудеса, полностью меняя настрой людей, позиции, эмоции, чувства... одним лишь звучанием, которое так близко к сердцу, так въедается в душу. 

Древнейшее предназначение музыки – транслировать энергетику, «подзаряжать» человеческое тело поступающими извне жизненными  импульсами, но сохранилось ли оно по сей день? Думаю, да. 

Современные европейские  этнографы и просто путешественники не раз с удивлением рассказывали о том, как при помощи песен и плясок, с их неистовым ритмом, подчеркиваемым грохотом  ударных инструментов, первобытные племена возвращают к жизни людей, находящихся  в состоянии клинической смерти – без  всякого электрошока! Музыкальная энергетика ничуть не менее сильна и действенна, чем импульс электроэнергии высокого напряжения.Каждый может назвать композицию  автора, который транслирует, как бы заряжает Вас энергетикой. Музыка – самое  божественное и духовное из всех искусств. Музыка такая земная и неземная. Она словно отражение иного пространства, иного времени, иных миров. Она звучит и в шуме водопадов, и в шелесте листьев, и в пении птиц.

Музыкой наполнен весь мир. Только надо ее услышать. В отдаленные от нас тысячелетиями времена люди умели слушать музыку мира, понимая ее единство во всем существующем, в природе. «Музыка, ее первый звук, родились одновременно с сотворением мира» - так утверждали древние мудрецы. 

Во вселенной, где идет борьба Космоса и хаоса, порядка и    

беспорядка, гармонии и дисгармонии, музыка   занимает

      особое положение: музыка – наука о хорошей гармонии. Когда же мы совершаем несправедливость, то не сохраняем музыку. Таким же образом небо, земля и все, что движется в них, не существует без науки музыки. В известном смысле, музыка стала одной из множества естественных оболочек, защищающих жизнь на Земле,- тем покровом, который поддерживает энергетический баланс человека и окружающей среды, задает тон человеческому существованию, препятствуя рассеиванию человеческого духа во Вселенной. Все это складывалось веками и тысячелетиями, проходя проверку временем; и все неудачное и ненужное здесь попросту отмирало. 

Действительно, Пифагор свидетельствует, что этот мир основан посредством музыки и может управляться ею. Получив сокровенные знания о божественной теории музыки, Пифагор основал науку о гармонии сфер, утвердив музыку, как точную науку. Известно, что пифагорейцы пользовались специальными мелодиями против ярости и гнева. Они проводили занятия математикой под музыку, потому что заметили, что она благотворно влияет на интеллект. Платон, великий ученый древности и последователь Пифагора считал музыку главным средством воспитания гармонической мысли.  Аристотель также утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека и что музыка способна оказывать известное воздействие на разные стороны души. История сохранила сведения о том, что многие исторические личности пользовались приемами музыкотерапии. Царь Давид своей игрой на арфе вылечил от депрессии царя Саула. А в 3 веке до н.э. в Парфянском царстве был построении специальный музыкально – медицинский  центр. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных переживаний. Человек всегда хотел быть  здоровым, физически сильным, психологически устойчивым, творчески активным. В каком-то смысле, вся история человечества – это поиск реальных путей к здоровой, полноценной жизни. Давно заметив неоспоримое и многостороннее влияние искусства на жизнь и здоровье, человек настойчиво обращался к нему в надежде на помощь. И искусство помогало ему, возвращая силы и душевное равновесие, делая жизнь достойной человека. Такие возможности искусства не случайны – они лежат в самой его природе. Вполне возможно, искусство и было создано для того, чтобы не только приносить человеку эстетические радости, но и помогать ему, защищать его от всего того, что мешает нормально существовать. На чем же основано такое могущество искусства? Помимо общеизвестных свойств, следует упомянуть его способность порождать особое психоэнергетическое поле, транслирующее положительную энергетику творцов слушателям и зрителям. Эта энергетика обладает   множественностью воздействия: она способна исцелять человека и возвращать к жизни, стимулировать его интеллект и оказывать психологическую помощь, вселять надежду и укреплять уверенность в себе. Музыка влияет на системы дыхания и кровообращения человека, может устранять усталость и бодрить. Ведь не случайно у людей сложилась традиция петь колыбельные детям, без них полноценное развитие ребенка вообще невозможно. А вот интересный пример, подтверждающий эти слова. Школьники одной из подмосковных музыкальных школ, где используются возможности музыкальной терапии, в своих сочинениях о том, какую музыку и при каких обстоятельствах хотели бы слушать, все как один написали, что на уроках хотелось бы слушать Баха. Причем мнение ребят подкрепляются и исследованиями, свидетельствующими, что произведения Баха проясняют мозг  и развивают умственные способности.

 О МУЗЫКЕ И.С.БАХА                                  В его музыке есть что-то всеобщее, всеобъемлющее. Его музыка вне всяких границ, принадлежит всей вселенной и каждому человеку. Каждый найдет в ней что-то «свое». «В каждой музыке - Бах, в каждом из нас - Бог» Как и всякий пророк, в своем отечестве и в свое время Бах не был по-настоящему оценен. Его, конечно, знали как великолепного органиста, но никто не осознавал его как гения. Даже после смерти Бах был почти сразу забыт. Каждое поколение, каждая эпоха находит в музыке Баха что-то свое. Например, Ян Экер назвал Баха «романтиком». Почему? В музыке Баха явно звучит проникновенная нота личных переживаний. Баха можно назвать православным композитором в том смысле, что в течение всей своей жизни он славил Бога в своей музыке: свои партитуры он украшал надписями «одному Богу слава», «Иисус, помоги». 

 Как-то раз, Моцарт оказался в церкви св. Фомы во время исполнения мотетов Баха. Услышав лишь несколько тактов баховской музыки, он вскричал: «Что это?»- и весь обратился в слух. По окончании исполнения он потребовал, чтобы ему показали все имевшиеся в наличии партитуры Баха. Партитур не было, но нашлись голоса. И вот Моцарт сел, разложив голоса на руках, на коленях, на стульях, начал просматривать их и не встал, пока не закончил чтение. Влияние Баха, безусловно, сказалось на самом  великом и самом глубоком произведении В.А.Моцарта – «Реквием». Возрождение интереса к Баху в 19 веке связано с именем Мендельсона. Когда 20-летний Мендельсон в 1829 году исполнил в Лейпциге «Страсти по Матфею», это стало настоящим триумфом, полным возрождением к жизни музыки Баха. С тех пор о И.С.Бахе больше уже не забывали, а слава его с годами только росла. Все великие композиторы после Мендельсона, включая Бетховена и Брамса, Шостаковича и  Шнитке обращались к Баху, как к источнику музыкального и духовного вдохновения. И если в 18 веке музыка Баха просто вышла из моды, то в 19, 20 и ныне, в 21 музыка Баха как никогда современна. Бах с его глубиной и трагизмом особенно близок человеку нашего времени, прошедшему через весь ужас и все потрясения 20 века и окончательно потерявшему веру во все гуманистические  попытки преобразовать мир без Бога. Человечеству понадобилось несколько веков, чтобы осознать то, что Бах   осознавал  всем своем существом: нет, и не может быть на  земле истинного счастья, кроме одного – служить Богу и воспевать славу Божию. Бах жил в эпоху «барокко». Музыкой  барокко называют период в развитии европейской классической музыки приблизительно между1600 и 1750 годами. Но музыка его не обусловлена особенностями данной эпохи. Более того, Бах как композитор развивался в сторону, обратную той, в какую развивалось искусство его времени. Эпоха И.С.Баха характерна стремительными движениями искусства в сторону обмирщения, гуманизации : на первое место все более воздвигается человек с его страстями и пороками, все меньше места в искусстве остается Богу. С годами в музыке Баха становится все меньше человеческого, все больше божественного. 

И здесь мы подходим к ключевому моменту: искусство Баха не было «искусством» в современном понимании, оно не было ради искусства. Кардинальное отличие между искусством древности и средневековья, с одной стороны, и искусством нового времени, с другой – в его направленности: древнее и средневековое искусство было направленно к Богу, новое ориентируется на человека. Главный критерий истинности в древнем искусстве – верность традиции, укорененность  в опыте крепких поколений. В новое же время главным критерием подлинного искусства становится его оригинальность, новизна, непокорность на что-либо из созданного прежде. Бах стоял на стыке этих двух культур, двух мировоззрений, двух противоположных взглядов на искусство. И он, безусловно, оставался частью той культуры, которая была укоренена в традиции, в культе, в богослужении, в религии. Всякий раз, садясь за новое сочинение, он, прежде всего, проигрывал для себя сочинения других композиторов, из которых черпал вдохновение. Он не боялся заимствовать у других темы. Бах ощущал себя неизолированным гением, возвышающимся над своими современниками, но, прежде всего неотъемлемой частью великой музыкальной традиции, к которой принадлежал. И секрет потрясающей оригинальности, неповторимости, новизны его музыки – именно в том, что он не отказывался от прошлого, но опирался на опыт своих предшественников, к которым относится с благоговением. Во время Баха мир уже начал двигаться к той пропасти революционного хаоса, который в период с конца 18 века до начала 20 охватит всю Европу. Младшим современником Баха был Вольтер, гуманист и провозвестник идей «просвещения». 40 лет спустя, после смерти Баха грянула французская революция, ставшая первой в ряду кровавых переворотов, совершенных во имя «прав человека» и унесших миллионы человеческих жизней. И все это делалось ради человека   вновь, как и в дохристианские, языческие времена  провозглашенного «мерой всех вещей». А о Боге стали забывать. В век революций люди повторили ошибки своих древних предков и начали возводить «вавилонские башни» - одну за другой. А они – одна за другой – падали и погребали своих  строителей под своими обломками. На пороге 21 века мы ясно видим - искание потрясения не смогли поколебать любовь человека к Богу, как не смогут они поколебать любви души человеческой к Богу. Музыка Баха продолжает оставаться той скалой, о которую разбиваются все волны «житейского моря». 

«Классика» и духовность.  А что же с классикой? «классика» - от латинского «образцовый». Если говорить о музыке, то это музыка, которая выдержала испытание временем. То есть искусство вне времени все границ вне национальности. Это музыка, что вызывает слезы или высекает искры из души, утешает, потрясает, обновляет, поддерживает. Эта музыка всегда звучит как-то свежо, современно, словно только что написанная вчера. Наиболее популярные произведения классической музыки большинству из нас хорошо известны. Классическая музыка существует для того, чтобы не дать человеку засохнуть, чтобы напомнить ему о богатстве и тонкости его душевной жизни. Любовь к искусству развивает в человеке творческие способности, предохраняет человеческое существо от стандартизации и примитивизма. Классическая музыка диалогична и постоянно подразумевает не только мое великое «Я», но и незримое присутствие моего Творца. Так же голос человека является самым доступным инструментом, способным выразить весь спектр человеческих чувств от самых возвышенных до самых низменных. Возможно, вы замечали, что мы даже говорим на разные «мелодии», которые и отражают наши чувства. Самое искреннее и красивое духовно может быть несовершенным с точки зрения музыкальной формы и красоты внешней. Вспомните колыбельную матери, песню любимого человека и многое другое. Следовательно, ценится не форма, какой бы красивой она ни была сама по себе, но содержание, а точнее то, что вызвало это содержание к жизни. Всегда ли было так и можно ли что-то в этом изменить? Выйдя из храмового богослужения и наполняясь национальными особенностями церквей по всему свету, пение в Византии и Древней  Руси выросло из смеси незамысловатых народных напевов и монашеского обихода и прошло долгий и сложный путь развития, постепенно освобождаясь от оттенков светской музыки и становясь звуковой иконой, заняв достойное место в богослужении. В этом и состоит загадка знаменного и византийского распевов, по справедливости, считающихся верхом развития церковного пения. Их трудно слушать на концертах, потому что они не услаждают слух, не развлекают. Под это пение трудно поить гостей чаем, его не пустишь фоном к разговору с другом. Как противоположность ему можно вспомнить католическое пение. Умилительно, приятно, великолепный фон для нешумного застолья. Даже всплакнуть можно. Особое умиленное настроение, поворачивающее человека внутрь себя. Подлинное, духовное, классическое искусство всегда существует на грани жизни и смерти. Но свой след в душе современного общества оставит навсегда. Через искусство можно заглянуть в свою душу и ответить на многие вопросы, которые называют «вечными», не потому, что они неразрешимы, а потому, что человечество вынужденно к ним постоянно возвращаться. Музыка есть особого рода язык - уникальный и быть может самый удивительный в мире , требующий длительного и глубокого изучения. В отличие от всех языков на Земле музыка обращается непосредственно к нашему сердцу, и потому ее речь одновременно очень важна для нас и совсем не проста для понимания. Стремясь постигнуть иное, встретиться с чужой мудростью и жизненным опытом, все мы стремимся изучать, например иностранные языки…но тот, кому чужд язык нашего сердца, язык музыки, - остается варваром в прямом смысле этого слова:  человеком, который не понимает языка культуры, речи цивилизованных людей. Встречаются люди, которые считают, что слушать классическую музыку занятие  абсолютно бессмысленное. Ведь «классическая» музыка им совсем «неинтересна»- то есть в соответствии со значением этого слова (лат. Inter-ensse – пребывать , присутствовать между чем-то), не  вписывается в привычную среду обитания, находится вне «круга интересов». Настоящее искусство ведет нас по пути прозрения. Мы познаем трагедии человеческого удела и обретаем надежду на спасение. Лишь на этом пути мы становимся людьми во всей полноте этого слова.

 В каждом человеке живет творец. Если музыка трогает человека – значит, она современна. Раз она трогает человека, значит она и  духовна, потому что заставляет задуматься. 

Вообще каждую эпоху в музыке делают наиболее значительные, крупные и великие композиторы. Идеалы предыдущей эпохи не исчезают, но потесняются новыми музыкальными идеями. Например о музыке Прокофьева, Шостаковича говорили, что нет мелодии, а  Стравинского называли «молотобойцем русской мелодики». Можно долго продолжать этот ряд, но вдруг обнаруживается, что такая музыка уже однажды была, причем у самого истока – в Древней Греции, когда музыка не имела, ни звука высотности, ни гармонии, ни мелодии:1)Античная сущность музыки проявлялась в…поэзии, то есть в словесном тексте. 2)Сущность мифологической музыки – космическое стихия, телодвижения, пляски. 3)Ну и как мы знаем  учения пифагорейцев – порядок вселенной -музыка. 4)На Руси в допетровские времена слово «музыка» еще не существовало – это называлось«ангелоподобным пением» то есть музыка есть «согласие» = гармония – явление  внематериальное , небесное. Таким образом, современная музыка – это великий синтез идей  настоящего и прошлого – создание нового, как природное продолжение мирового  творения. 

Вывод 

«Нет ничего более прекрасного, как приближаться к  божественному  и распространять его лучи на человечество»- сказал однажды Бетховен. Во все времена человек дышит, слышит и чувствует одинаково, продолжает мучиться одинаковыми вопросами, задавая их себе из века в век. Если в 21 веке музыка предшествующих эпох заставляет нас заглянуть внутрь себя, значит вопросы поиска истины, добра, любви, веры, красоты остаются открытыми, и распахнуты души  для сокровенного. Библиография Друскин  М,   «Очерки, статьи, заметки» 1987 г. А. Лосев «Эстетика Возрождения» 1978г. А.Швейцер

«И.С.Бах»1965г. Игумен Силуан ( Туманов)«Музыка и религия» 2008г. Р.А. Насонов «Мысли о главном» 2010г. Б.Д. Райгородский «Что может музыка?» 2010г.

nsportal.ru

Реферат - «вечные темы» - Разное

В 2009-2010 учебном году 1-7 классы нашей школы перешли на новую программу по музыке, авторами которой являются Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина.

Программа составлена в соответствии с основными положениями художественно-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского

Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении основных пластов музыкального искусства: фольклора, духовной музыки, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), сочинений современных композиторов. Приоритетным в данной программе является введение ребёнка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры.

Основными методическими принципами программы являются: увлечённость, триединство деятельности композитора-исполнителя-слушателя, «тождество и контраст», интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру.

Урок музыки в данной программе трактуется как урок искусства, нравственно-эстетическим стержнем которого является художественно-педагогическая идея.

Учебно-методический комплект по музыке для каждого класса включает в себя учебник и рабочую тетрадь для учащихся, хрестоматию музыкального материала и фонохрестоматию для учителя.

Содержание УМК основывается на закономерностях музыкального искусства.

Учебники и тетради имеют разделы, в названиях которых выражены художественно-педагогические идеи блока уроков четверти, года. Они помогают раскрыть наиболее важные для формирования личности ребёнка «вечные темы» - темы добра и зла, любви и ненависти, жизни и смерти, материнства, защиты Отечества и другие.

В учебнике-тетради для I класса два раздела: «Музыка вокруг нас» и «Музыка и ты», в которых дети осознают роль музыки в повседневной жизни человека, в своей собственной и постигают своеобразие выражения в музыкальных произведениях чувств и мыслей человека, отображения окружающего его мира. Учебники для учащихся II, III и IV классов состоят из семи разделов: «Россия – Родина моя», «День, полный событий», «О России петь – что стремиться в храм…», «Гори, гори ясно, чтобы не погасло!», «В музыкальном театре», «В концертном зале» и «Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье…». В учебниках и тетрадях V класса две темы: «Музыка и литература», «Музыка и изобразительное искусство». В VI классе: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» и «Мир образов камерной и симфонической музыки». В VII классе используется на уроках только учебник, в который входят две темы: «Особенности драматургии сценической музыки» и «Особенности драматургии камерной и симфонической музыки».

Отличительная особенность данной программы и всего УМК в целом – охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков сведений из истории, произведений литературы и изобразительного искусства.

Литературный ряд учебника (стихи, сказки и легенды, сведения о композиторах и их произведениях, рассказы о музыкальных инструментах и др.) призван усилить впечатления от звучащей на уроках музыки, способствовать развитию живой и выразительной речи детей. Система вопросов и творческих заданий направляет внимание учащихся на сравнение музыкальных произведений, анализ их интонационно-образного строя, определение жанров, элементов музыкального языка, особенностей формы и композиции музыкальных сочинений. Проблемные вопросы и задания нацеливают учащихся на самостоятельную работу в классе и дома.

Задача уроков музыки состоит в том, чтобы сделать «своими» для детей наиболее значимые в мировой музыкальной культуре художественные произведения.

Страницы учебников и рабочих тетрадей выполняют важную дидактическую функцию – помогают детям войти в мир большой музыки уже на начальном этапе обучения. Структурной, смысловой единицей учебников и тетрадей является разворот, открывающий перед учащимися широкое культурологическое пространство.

Зрительный ряд выполняет функцию эмоционально-эстетического фона восприятия музыки.

Нотная графика является ориентиром для освоения жанровых особенностей музыкального произведения, непосредственно знакомит с нотной грамотой.

В разделах даются основные понятия, музыкальные термины, которыми учащиеся по мере накопления музыкально-слухового опыта начинают постепенно овладевать и использовать их в своей музыкальной деятельности.

Акцент на уроках музыки в системе массового музыкального воспитания ставится на расширение интонационно-образного багажа ребёнка, развитие его эмоционального отклика на музыку, формирование устойчивого интереса к музыкальному искусству. Этому способствует исполнительская деятельность школьников, развитие навыков коллективного музицирования – пения, игры на музыкальных инструментах, простейших импровизаций.

Учебники и рабочие тетради по музыке

www.ronl.ru

ВЕЧНАЯ ТЕМА - ВЕЧНАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

Собрала : Милка Кресоя

Музыка Ш о п е н а – это протест против смерти. Когда Шопен играл, сочинял или исполнял музыку – он не кашлял. Это время не засчитывалось как время движения к смерти. Когда ему поставили диагноз туб.то он никак не должен был прожить и трех лет. А прожил еще 20 лет!!!

Именно в сражении со смертью-заканчивается искусство,но открывается вечность! – Б.Пастернак (хорошо знал и любил музыку Шопена – „живого чуда могил“).

ИСКУССТВО – ЭТО ГРАНДИОЗНАЯ ЭНЕРГИЯ ЛЮБВИ.

Мы пришли в этот мир на несправедливо короткий срок.

Зато должны сделать все чтобы развивать внутреннюю потребность что полноценная жизнь невозможна без глубокого общения с искусством (оно вечное).

Так у Б а х а концентрация такого количества духовной информации,энергии и мысли,которая равняется эпохальным открытиям в космосе(научные открытия в музыке не отстают от других наук).

Исполнение своей симфонии «Данте» великий венгерский композитор – Л и с т планировал сопровождать показом иллюстраций к «Божественной комедии» и чтением отрывков из нетленного произведения.

Однако для того, чтобы воплотить этот замысел, используя технологии середины XIX века, Ференцу Листу пришлось бы заплатить сумму, равную своему доходу за десять лет.

Проект был отложен, пока через полтора века о нем не вспомнил итальянский пианист и дирижер Витторио Брешиани.

Б е т х о в е н – БЫЛ ЛИ ГЛУХИМ ИЛИ НЕТ ??????

И был и не был!!!

1.Был – с точки зрения материальных представлении-для болтовни и др земных мелочей!

2.Не был- ему открылись звуковые миры иного масштаба вселенной.

Это вершина человеческого духа.

Наверное, чем хуже Бетховен слышал, тем глубже и значительнее была его музыка.

Л.Бетховен К Элизе

httpv://www.youtube.com/watch?v=7ESB1rZs5wA

.

Композитор А. К. Г л а з у н о в легко восстанавливал утраченные партитуры музыкальных произведений. Известен интересный случай из биографии замечательного русского пианиста и композитора Сергея Васильевича Рахманинова. Однажды к С. Танееву должен был приехать Глазунов, чтобы сыграть только что написанную пьесу. Любивший подшутить Танеев спрятал в другой комнате студента консерватории Рахманинова. Через некоторое время после того как Глазунов окончил играть, Танеев позвал Рахманинова. Юноша сел за рояль и, к величайшему удивлению Глазунова, повторил полностью его сочинение.

Когда Ш о с т а к о в и ч у было 13 лет, между директором Петербургской консерватории Александром Глазуновым и писателем Максимом Горьким состоялся разговор примерно следующего содержания: «Алексей Максимович, мальчик – огромный талант, нужно помочь. – Такой талантливый? Нравится его музыка? – Музыка отвратительная, но это музыка будущего, и этому мальчику принадлежит великое будущее».

Слова Глазунова оказались пророческими: музыка Шостаковича нравилась немногим, но его талант признавали все. Его творчество открыло новые пути для развития музыкального искусства. «Музыка достигает наибольшей власти между людьми, которые не могут или не смеют высказывать своих суждений…», – эти слова Фридриха Ницше, взятые эпиграфом к фильму, точно характеризуют все творчество Шостаковича, которое немыслимо вне политики. Композитору устраивали травлю в прессе. Однажды его назвали врагом народа, после чего Шостакович стал спать в одежде, а рядом держать чемоданчик с вещами на случай ареста. Рецензия на оперу «Леди Макбет» «Сумбур вместо музыки» разделилась жизнь композитора на «до» и «после». Трагические образы войны, страх и ужас в музыке – ответ Шостаковича политическому режиму.

Ну, а для второго отделения концерта Михаил П л е т н е в приберег созданную в 1896 году (год коронации Николая II) Шестую симфонию Александра Глазунова — композитора, чье симфоническое творчество, за исключением разве что музыки к балету „Раймонда“, и на родине не так уж хорошо известно. Способность дирижера придавать пренебрегаемым партитурам русских композиторов не просто интересное, но и изысканное, выстраданное, яркое, одним словом — актуальное звучание слишком общеизвестна, чтобы не воспользоваться очередным случаем проверить ее на собственных ощущениях. (2007)

У М о ц а р т а было 2 сына:

Карл Томас

Вольфганг Амадей

Констанца вышла замуж за издателя Моцартовых дел и первой биографии про Моцарта -Ниссена. Он помогал В. Амадею-сыну, который унаследовал только крупицу таланта отца.

Жили они в Копенгагене 10 лет, а потом вернулись в Зальцбург, где Ниссен хотел быть по ближе к делу и жизни Моцарта. Констанца пережила Моцарта на 50 лет.

  Рахманинов, Шопен, Шостакович, Бах, Бетховен, ВЕЧНАЯ, Лист, музыка, классическая, МОЦАРТ

www.bastabalkana.com

Вечные темы в музыке (разработка урока, презентация)

Цель урока:

- Помочь учащимся разобраться в водовороте окружающей их музыки, оценивать ее эстетические, идейные и нравственные качества.

- Объяснить, что музыка прошлых эпох может быть глубоко современной нам, людям 21-го века, благодаря тем мыслям и чувствам, которые в ней отображены;

Задачи урока:

- Образовательная: доказать, что музыка «легкая» должна отвечать таким же требованиям высокого художественного вкуса, как и «серьезная». Между ними нет определённой границы.

- Развивающая: развивать самостоятельность творческих поисков обучающихся, фантазию и способность к переживаниям.

- Воспитательная: формирование личности обучающихся, их нравственных убеждений.

Ход урока.

1. Вхождение в тему. беседа.

Звучит «Канцона» из сюиты для лютни Ф. Милано

Эта музыка создана в наше время? (давно)

Почему вы так решили? Что в ней особенного? (красивая, печальная….)

Неужели только эти музыкальные впечатления дают нам возможность понять «несегодняшность» прозвучавшего фрагмента?

(в давние времена жизнь людей отличалась от нынешней-неторопливая, размеренная)

А что значит старинная, по-вашему, в каком веке она создавалась?

Слайд № (с бытом прошлых столетий. Музык. картины старинных мастеров.)

Знакома ли вам эта музыка? Знакомо ли звучание солирующего музыкального инструмента? (гитара? ….?....Песня «Город золотой»)

Вы правы, только отчасти, я вас должна удивить.: создал эту музыку Франческо Канова да Милано - выдающийся итальянский лютнист ,один из крупнейших европейских композиторов XVI века.

Слайд №

Его произведения, удивительной красоты и неизменно высокого уровня, часто исполняются и в наши дни.

Слайд №

И это не гитара, а лютня - этому инструменту 2000 лет, она была любимым инструментом музыкантов, её изображали художники, под её звуки танцевали,пели,поэты посвящали ей стихи:

…её пленительные звуки дарили радость и покой,

И вмиг снимали, как рукой, любви и ненависти муки.

(Пьер Жан Беранже, Волшебная лютня)

Канцона –так называется это произведение. Канцона (итал. canzone, буквально — песня)

А замечательный наш музыкант Борис Гребенщиков - лидер рок-группы «Аквариум», воспользовался этой удивительной мелодией, и появилась на свет песня, которую до сих пор многие хорошо знают, любят и поют…

Исполнение песни «Город золотой» Б. Гребенщикова «лёгкая или серьёзная?

Можно ли назвать эту песню современной?)

Уже почти 40 лет живёт в мире эта удивительная песня, и поёт её совсем новое поколение. Уверена, что и следующее запоет…

Вы спросите почему? Потому что всегда была и будет у людей, что бы ни происходило за окном, потребность в свете, чистоте, любви, в звёздном небе над головой.

2. Разговор о проблеме лёгкой и серьёзной музыки.

Великие композиторы прошлого и музыканты современности. За что их любят одни и почему не понимают другие?

Чем современны классики, и почему некоторые наши современники еще при жизни становятся классиками?

Есть музыка, которая пишется сегодня, а завтра- уже мёртвая, потому-то не отображает главное содержание современности.

Но есть и музыка, выстраданная мастером, написанная «кровью сердца» , которая долго откликается на болевые точки человечества, ибо она всегда о главном.

Грани между понятиями «лёгкое» и «серьёзное» в искусстве очень прозрачны. Они в большей степени зависят от уровня слушательской культуры.

Нельзя сказать, что лёгкая музыка появилась недавно, она, как и серьёзная, - давний спутник человечества.

В чём особенность «серьёзной» музыки?

Весь материал - в архиве.

videouroki.net

Урок музыки в 6 классе Вечные темы в искусстве и в жизни

Водопьянова Т.М.

Урок музыки в 6 классе

Вечные темы в искусстве и в жизни

…Куда я иду?

Следую по реке?

Куда я иду?

Следую за чайками?

Где найду то,

Где найду того,

Кто мне ответит,

Зачем я живу, зачем умираю ?

Куда я иду?

Следую за детьми?

Куда я иду?

Следую за их улыбкой?

На их милых лицах,

Который мне скажет,

Зачем я живу, зачем умираю?

Следую за песней ветра?

Следую за громом?

Следую за светом, что светит

Куда я иду?

Существует ли истина?

Из рок-оперы «Волосы» («Hair»)

http://yandex.ru/images/search?p=1&text=человек%20и%20вселенная%20смысл%20человеческого%20бытия&img_url=http%3A%2F%2Fakak.ru%2Frecipes%2Fpictures%2F000%2F016%2F629_big.gif&pos=46&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406114612433&pin=1

Человек и Вселенная

Что же это за вечные вопросы жизни?

Сегодня, как и вчера, как и во все времена, люди задаются вопросами: Кто мы и что мы такое? Откуда мы происходим? Куда мы идем? Это - прежде всего такие вселенские и природные начала, как хаос и космос, движение и неподвижность, жизнь и смерть, свет и тьма, огонь и вода и т. п. Все это составляет круг вечных тем искусства.. В музыке, как и в жизни, есть вечные темы, такие как добро и зло, борьба светлых и темных сил. Когда мы слушаем мессы Баха, симфонии Моцарта, оперы Глинки, то мы находим эту вечную вопросы. Классическая музыка помогает нам разбудить в себе самые прекрасные стороны нашей души.

О. Роден « Мыслитель»

Есть мнение, что музыкальные произведения Иоганна Себастиана Б а х а содержат такое количества духовной информации, энергии и мысли, которая равняется эпохальным открытиям в космосе (научные открытия в музыке не отстают от других наук). Мессы , хоралы, органные , камерные инструментальные произведения Баха открывают слушателю просторы Мироздания, уносят его душу к Богу, заставляют забыть о будничном и мелком.

http://yandex.ru/images/search?text=бах%20иоганн%20себастьян&img_url=http%3A%2F%2Fwww.parter.ru%2Fobj%2Fmedia%2FRU-eventim%2Fteaser%2F222x222%2F2013%2Fshedevri_baha_222-222.jpg&pos=27&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406114822955&pin=1Бах – скульптурный портрет

Австрийский композитор Кристоф Виллибальд Глюк в своих произведения действующими лицами представлял обобщенные символы, фигуры, олицетворяющие – Самоотверженность, Любовь, Верность. Для своей оперы «Орфей и Эвридика» он выбрал сохраненный в веках античный сюжет, воспел подвиг во имя любви и исполнения долга. И тема одинокой любви звучит в его «Мелодии».

http://yandex.ru/images/search?text=орфей%20картинки&img_url=http%3A%2F%2Fwww.greekroman.ru%2Fimg%2Fhero%2Forpheus.gif&pos=1&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406114894823&pin=1

Орфей - барельеф

Возвышенное и обыденное, трагическое и комическое, величественное и грациозное, вечное и преходящее сочетаются в сочинениях Вольфганга Амадея Моцарта в гармоническом равновесии и единстве. Глубины непознанных сил у порога смерти раскрывает музыка гениального «Реквиема, последнего произведения австрийского композитора.

http://yandex.ru/images/search?p=3&text=реквием%20Моцарта&img_url=http%3A%2F%2Fhistorienet.dk%2Ffiles%2Fbonnier-his%2Fpictures%2F1886_09_8968.jpg&pos=92&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406114982644&pin=1Реквием Моцарта

Людвиг Ван Бетховен стал родоначальником новой эпохи – эпохи Романтизма. Наверное, чем хуже Бетховен слышал, тем глубже и значительнее была его музыка, ему открылись звуковые миры иного масштаба - Вселенной. В последней своей симфонии № 9 композитор воплотил замысел своей жизни - от бездны скорби восславить радость. В ней он хотел воспеть братство всех людей мира, объединенных в едином порыве радости и свободы. Этот замысел Бетховен вынашивал долго. На протяжении всей своей жизни он читал Шиллера, продумывая как в симфонию можно вставить слова. В финальную часть, он, как и планировал, ввел хор и певцов – солистов, поющих слова из оды Шиллера

«К Радости»:

Люди – братья меж собой!

Обнимитесь, миллионы!

Слейтесь в радости одной! Печаль, скорбь, борьба, а затем устремлённость ввысь, к свету, радости через страдания.

http://yandex.ru/images/search?p=2&text=бетховен%20картинки&img_url=http%3A%2F%2Fupload.wikimedia.org%2Fwikipedia%2Fcommons%2Fthumb%2Fa%2Faa%2FBeethoven_bust_statue_by_Hagen.jpg%2F200px-Beethoven_bust_statue_by_Hagen.jpg&pos=86&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406115077200

Бетховен - скульптурный портрет

В песнях, фортепианных пьесах и других произведениях австрийского композитора Франца Шуберта передает обычные душевные состояния простого человека. Его музыка

лирична, она позволяет ощущать и передавать радости и скорби жизни, как их чувствуют и хотели бы передать большинство людей. Бессмертная музыка « Ave, Maria» - гимн вечной материнской любви.

http://yandex.ru/images/search?p=1&text=шуберт%20аве%20мария&img_url=http%3A%2F%2Fimg0.liveinternet.ru%2Fimages%2Fattach%2Fc%2F1%2F55%2F380%2F55380156_1266535647_41b3552fb979.jpg&pos=43&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406115191641&pin=1 Ave, Maria

Фредерик Шопен - великий польский композитор. Музыка Шопена передает всю сложность переживаний человеческой души и искренних чувств. Она сама - это протест против смерти. Когда Шопен играл, сочинял или играл прекращались изматывающие приступы болезни, останавливалось время движения к смерти. Когда врачи не оставили ему даже нескольких лет жизни, прожил еще 20 лет. «Именно в сражении со смертью заканчивается искусство, но открывается вечность!» писал поэт Борис Пастернак, который любил и знал музыку Шопена.

Памятник Шопену в Варшаве

Все своё творчество Петр Ильич Чайковский посвятил человеку, его любви к родине и русской природе, его стремлениям к счастью и мужественной борьбе с темными силами зла. Большинство поздних произведений композитора симфонических, оперных, балетных, камерных - пронизаны трагическими мотивами Смерти, ощущением хрупкости и красоты человеческой жизни.

http://yandex.ru/images/search?p=3&text=Чайковский&img_url=http%3A%2F%2Fwww.novostimira.com.ua%2Fimages%2Fnews%2F1366790021_117.jpg&pos=119&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406115454218&pin=1Памятник Чайковскому в Клину

«Король вальса» - так по праву называли Иоганна Штрауса. Музыка Штрауса наполняет человека ощущением праздника жизни. Пронизанная солнечным теплом и светом, яркая и сочная музыка вальса звучит как апофеоз вечной юности и любви.

http://yandex.ru/images/search?p=3&text=иоганн%20штраус%20венский%20вальс&img_url=http%3A%2F%2Fi.dailymail.co.uk%2Fi%2Fpix%2F2011%2F08%2F01%2Farticle-2021093-0D2B65EB00000578-701_634x406.jpg&pos=115&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406115547755&pin=1Памятник Штраусу

«Фауст - симфония», «Мефисто – вальсы»-венгерского композитора Ференца Листа были связаны с поисками ответов на вечные вопросы. Исполнение своей симфонии «Данте» великий венгерский композитор – Л и с т планировал сопровождать показом иллюстраций к «Божественной комедии» и чтением отрывков из этого произведения. В конце своей жизни Лист принял сан аббата, обратился к созданию произведений на религиозную тему.

http://yandex.ru/images/search?text=ференц%20лист%20картинки&img_url=http%3A%2F%2Fupload.wikimedia.org%2Fwikipedia%2Fcommons%2Fthumb%2F5%2F5c%2FFranz_Liszt_2.jpg%2F240px-Franz_Liszt_2.jpg&pos=24&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406115635380&pin=1

Лист - аббат

Сергей Васильевич Рахманинов – великий русский композитор, пианист и дирижер. Музыка Рахманинова впечатляет мужественной силой, мятежным пафосом, выражением

безграничного ликования и счастья. Но вместе с тем у него появляются «Песни и пляски смерти», « Всенощная», которая продолжает традиции русской духовной музыки.

http://yandex.ru/images/search?p=1&text=рахманинов%20картинки&img_url=http%3A%2F%2Fwww.businesscom.ru%2FImages%2FActions%2F4CB33F964153468094B21C314B81A6B6.jpg&pos=39&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406115764000&pin=1

Портрет Рахманинова

Любовь, любовь – загадочное слово.

Кто мог бы до конца тебя понять?

Всегда во всём старо ты или ново

Томленье духа ты иль благодать?

Любовь мне – как блистание

Звезды над миром зла.

Любовь в самом полном и высоком смысле этого слова - одна из непостижимых загадок мироздания. Как и откуда возникает она? Зачем? Куда и почему исчезает? В музыке композиторов тема одиночества и любви проходят рядом, как бы перекликаются.

http://awish.ru/category/kak-privlech-lyubov

Любовь

Тема любви во все времена привлекала деятелей искусства. Мир знает много литературных и поэтических историй о любви, музыкальных шедевров, полотен великих художников. Сегодня в нашем классе прозвучат музыкальные произведения различных жанров и эпох, но все они созданы на основе одного литературного творения Вильяма Шекспира – «Ромео и Джульетта».

http://yandex.ru/images/search?text=ромео%20и%20джульетта%20картинки&img_url=http%3A%2F%2Fdrugoekino.org%2Fimages%2Fstories%2Fromeo_djuliet.jpg&pos=6&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406116032421&pin=1Ромео и Джульетта - Дзефеллини

Неудивительно, что такая красивая и печальная история нашла продолжение в разных жанрах искусства: симфоническая и балетная музыка, опера, театр, кино, мюзикл Знаменитая увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского - это первое обращение композитора к творческому наследию великого английского драматурга. Увертюра исполнялась в концертах памяти Чайковского после его безвременной кончины.

Ромео и Джульетта – увертюра, оркестр

В сентябре 1935 года Сергей Прокофьев завершает свою работу над музыкой к балету "Ромео и Джульетта". Это произведение признано гениальным и очень популярно во всём мире.

Балет в трёх действиях, тринадцати картинах, с прологом и эпилогом. В роли Джульетты - Галина Уланова; Ромео - Константин Сергеев. Джульетта была особой ролью в жизни Галины Улановой. Она вспоминала: «Долго ни с кем из своих учениц я не могла начать готовить партию Джульетты. Прощание с ней - всё равно, что с живым человеком. Однажды я была в Италии, нас повезли в Верону. В Вероне я постояла перед балконом Джульетты, у памятника над склепом. И вот здесь, у склепа Джульетты, я почувствовала, что никогда уже не буду танцевать, это было очень грустно. Будто через что-то перешла… Был вечер, когда я позвонила Кате Максимовой: завтра начинаем репетировать Джульетту». Образ шекспировской героини является, быть может, самой яркой и пронзительной краской в творческой палитре балерины Улановой. Поэзия любви Ромео и Джульетты, а также, драматизм сцен смерти – все это воплощено Прокофьевым с мастерством и огромной выразительной силой.

http://yandex.ru/images/search?text=УЛАНОВА%20%20джульетта%20фото&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&pin=1

Уланова - Джульетта, фото

Жизнь, смерть, бессмертие - вечные темы духовной культуры человечества во всех ее подразделениях. О них размышляли пророки и основоположники религий, философы и моралисты, деятели искусства и литературы, педагоги и медики. Вряд ли найдется взрослый человек, который рано или поздно не задумался бы о смысле своего существования, предстоящей смерти и достижении бессмертия. Эти мысли приходят в голову детям и совсем юным людям, о чем говорят стихи и проза, драмы и трагедии, произведения музыкального и изобразительного искусства.

http://yandex.ru/images/search?text=жизнь%20и%20смерть&img_url=http%3A%2F%2Fimg-fotki.yandex.ru%2Fget%2F5804%2Fadelina-ibragimova-9.7%2F0_5c33c_63cc708f_L&pos=2&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406116427147&pin=1

Жизнь и смерть

Я связь миров, повсюду сущих,

Я крайня степень вещества;

Я средоточие живущих,

Черта начальна Божества;

Я телом в прахе истлеваю,

Умом громам повелеваю,

Я царь — я раб — я червь — я Бог!

Но, будучи я столь чудесен,

Отколе происшел? — безвестен;

А сам собой я быть не мог.

Искал ответа на вечные вопросы Борис Пастернак.

http://yandex.ru/images/search?p=3&text=вечность&img_url=http%3A%2F%2Fimg-fotki.yandex.ru%2Fget%2F19%2Fviksem1.2%2F0_10663_dec4b735_S&pos=108&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-664-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1406116540155&pin=1

Вечность

doc4web.ru

Вечная тема в искусстве

Разделы: Музыка, Внеклассная работа, Конкурс «Презентация к уроку»

Презентация к уроку

Загрузить презентацию (81,8 МБ)

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Цели: Доказать, что любовь, красота человеческих чувств и отношений – одна из главных тем в различных видах искусства во все времена и эпохи.

Задачи:

• Рассказать о музыкальных шедеврах в различных жанрах, созданных на основе одного литературного произведения У. Шекспира «Ромео и Джульетта».   
• Закрепить теоретические знания об увертюре и балете на примерах музыки П.И. Чайковского и С.С. Прокофьева.

Ход урока.

Слайд №1. (заглавие)

Учитель:

Тема любви во все времена привлекала деятелей искусства. Мир знает много литературных и поэтических историй о любви, музыкальных шедевров, полотен великих художников. Сегодня в нашем классе прозвучат музыкальные произведения различных жанров и эпох, но все они созданы на основе одного литературного творения У. Шекспира – «Ромео и Джульетта».

Слайд №2.

Шекспир (1564-1616) воспел в поэзии историю юноши и девушки из Вероны. Его творение - всемирно признанный шедевр. Благодаря Шекспиру имена Ромео и Джульетты так хорошо известны всем, став символом настоящей, верной любви.

Слайд №3.

Любящим сердцам во все времена непросто отстаивать свой выбор против людской косности, воинственности и всякого рода неравенства. Но любовь не знает границ и запретов. Сюжет "Ромео и Джульетты", является одним из примеров любви, погибшей в условиях того времени.

Слайд №4 (текст высказывания развертывается автоматически)

Шекспировская трагедия принесла Вероне славу города Ромео и Джульетты. Жители этого прославленного города говорят:

«Здесь у нас любовь витает в воздухе, и если у вас горячая кровь, нежное сердце и хоть капелька воображения, пройдитесь-ка по самому тёмному, самому узкому переулку, и вы непременно встретите там двух очаровательных призраков, вот уже сколько веков блуждающих по Вероне: Ромео и Джульетту!»

Слайд №5.

И потому Верона всегда будет полна романтиками и влюблёнными со всех концов света, которые ищут и находят здесь места, связанные с неувядающей легендой любви.

Неудивительно, что такая красивая и печальная история нашла продолжение в других жанрах искусства: симфоническая и балетная музыка, опера, театр, кино, мюзикл.

Слайд №6.

Знаменитая увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» П.И. Чайковского - это первое обращение композитора к творческому наследию великого английского драматурга.

- Давайте вспомним, что в музыке называется увертюрой?

Дети:

Оркестровое вступление к опере, балету, кинофильму. Иногда бывает самостоятельным произведением и носит программное название.

Слайд №7.

Идею создать симфоническое произведение подсказал композитор Балакирев. Сюжет стал для Чайковского сюжетом на всю жизнь. Лучшие оркестры мира включают в программу своих концертов это произведение. Чайковский переделывал увертюру три раза. Именно в последней редакции она хорошо известна сегодня.

Музыка увертюры строится на темах, которые олицетворяют основные образы и коллизии шекспировской трагедии.

Слайд №8 (фрагмент видео запускается автоматически)

Тема вражды: бешеный натиск злобы и ненависти. Зазвенят короткие удары мечей, тревожные, энергичные звукиуличной схватки неукротимых Монтекки и Капулетти, своими раздорами и взаимной местью превращающих мирные улицы Вероны в кровавое поле боя.

Слайд №9 (фрагмент видео запускается автоматически)

Тема любви: из чуткой тишины рождается тема любви. В неё вложена такаяполнота нежности, такое томление и нега... широко раскидывающаяся светлая мелодия. Мягкое, словно баюкающее движение, вздыхающиезвуки валторны, и мелодия разрастается, становится более живой и сладостной.

И после гибели героев, после вопля отчаяния звенит в высоком, просветлённом голосе скрипок тема любви Ромео и Джульетты.

Слайд №10 (текст высказывания развертывается автоматически)

Особенное восхищение вызвала тема любви у Н.А.Римского-Корсакова, он писал: "До чего вдохновенна! Какая неизъяснимая красота, какая жгучая страсть! Это одна из лучших тем всей русской музыки!"

При жизни композитора увертюра "Ромео и Джульетта" пользовалась большим успехом и у публики, и у критиков. Как одно из самых известных и любимых сочинений Чайковского, эта увертюра исполнялась в концертах памяти Чайковского после его безвременной кончины.

Слайд №11 (фрагмент видео запускается автоматически)

В сентябре 1935 года Сергей Прокофьев (1891-1953) завершает свою работу над музыкой к балету "Ромео и Джульетта". Это произведение признано гениальным и очень популярно во всём мире.

Балет в трёх действиях, тринадцати картинах, с прологом и эпилогом. В роли Джульетты - Галина Уланова; Ромео - Константин Сергеев.

- Давайте вспомним характерные черты жанра балета в музыке.

Дети:

- Балет это театральный спектакль, где действующие лица все выражают пением. Для балета делаются декорации и шьются костюмы. В исполнении балета участвует симфонический оркестр под руководством дирижера.

Слайд №12 (текст воспоминаний развертывается автоматически)

Джульетта была особой ролью в жизни Галины Улановой. Она вспоминала: «Долго ни с кем из своих учениц я не могла начать готовить партию Джульетты. Прощание с ней - всё равно, что с живым человеком. Однажды я была в Италии, нас повезли в Верону. В Вероне я постояла перед балконом Джульетты, у памятника над склепом. И вот здесь, у склепа Джульетты, я почувствовала, что никогда уже не буду танцевать, это было очень грустно. Будто через что-то перешла… Был вечер, когда я позвонила Кате Максимовой: завтра начинаем репетировать Джульетту». 

Слайд№13 (фрагмент видео запускается автоматически)

Образ шекспировской героини является, быть может, самой яркой и пронзительной краской в творческой палитре балерины Улановой. В Санкт-Петербурге на аллее героев Парка Победы установлен бронзовый бюст, запечатлевший артистку в прославленной роли.

Слайд №14.

Позднее в этой постановке выступали многие прославленные артистки балета: Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Екатерина Максимова, Валентина Козлова. Существуют две знаменитые киноверсии балета Прокофьева. Музыка в балете Прокофьева передает тончайшие психологические движения человеческой души, богатство шекспировской мысли, страстность и драматизм. Прокофьеву удалось воссоздать в балете шекспировские характеры в их разнообразии и полноте, глубокой поэтичности и жизненности.

Слайд№15 (фрагмент видео запускается автоматически)

Юмор и озорство Джульетты – девочки и простодушие Кормилицы.

Слайд №16 (фрагмент видео запускается автоматически)

Мудрость Патера Лоренцо.

Слайд№17 (фрагмент видео запускается автоматически)

Праздничный и буйный колорит итальянских улиц.

Слайд№18 (фрагмент видео запускается автоматически)

Поэзия любви Ромео и Джульетты.

Слайд№19 (фрагмент видео запускается автоматически)

А также, драматизм сцен смерти – все это воплощено Прокофьевым с мастерством и огромной выразительной силой. Обращение к Шекспиру было смелым шагом советской хореографии, так как, по общему мнению, считалось, что воплощение столь сложных философских и драматических тем невозможно средствами балета. Прокофьев, проявив новаторство, доказал обратное.

Слайд №20.

Было бы странно, если бы знаменитая шекспировская история не нашла отражение в самом массовом виде искусства – кино. Киноверсий «Ромео и Джульетты» существует несколько. Но, пожалуй, самым популярным фильмом «Ромео и Джульетта» является фильм итальянского режиссера Франко Дзеффирелли, вышедший на экраны в 1968 году. Главные роли сыграли совсем юные артисты – Оливия Хасси и Леонард Уайтинг. В фильме Франко Дзеффирелли звучит прекрасная музыка композитора Нино Рота, который своим неподражаемым творчеством наиболее прославился в области кинематографической музыки. В его честь названа одна из консерваторий в Италии. Он сотрудничал с многими режисерами. В 1974 году Рота получил "Оскар" за лучшую музыку к фильму «Крёстный отец», написал музыку ко всем фильма Федерико Феллини.

Слайд №21 (видеофрагменты фильма запускаются автоматически)

Самым знаменитым мотивом в фильме «Ромео и Джульетта» стала тема любви - она варьируется на протяжении фильма и сопровождает все главные сцены Ромео и Джульетты. Гармонично вплетаясь в киноповествование, музыка выступает в роли рассказчика. Эта музыка признана классической и даже стала своего рода музыкальной визитной карточкой Ромео и Джульетты. В год выхода фильма на экраны песня "What is a Youth"заняла первое место в ряду популярности, потеснив даже хиты "Битлз". Обработки этой песнивошли в репертуар многих певцов и оркестров. Последняя редакция представляет музыку Нино Рота в исполнении Пражского филармонического оркестра.

Закончить свой рассказ я хочу словами из песни:

Боже, спаси и от бедствий храниПлемя беспечное первой любви!В пьесе старинной, где яд и кинжалНепоправимое действо вершат.Боже, спаси и от бедствий храниВерных рабов любви.

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Смотрите также

• 
  Алишер навои реферат узбек тилида
• 
  Политическая экономия и экономикс реферат
• 
  Реферат на тему поляна сказок
• 
  Норберт винер реферат по информатике
• 
  Ремесла в киевской руси реферат
• 
  Реферат зачем нужна математика инженеру
• 
  Реферат средства трудового воспитания дошкольников
• 
  Работы в современном мире реферат
• 
  Реферат история развития общественного питания
• 
  Реферат уход за инфекционными больными
• 
  Реферат приставки при и пре