Реферат: Искусство Древнего Египта. Искусство древнего египта реферат

Искусство древнего Египта. - Реферат Рефератович

Реферат по учебной дисциплине "Культурология"

на тему: "Искусство древнего Египта"

В 

    План

1. Введение.

2. Египетское искусство Раннего и Древнего царства.

3. Искусство Среднего и Нового царства.

4. Заключение.

5. Список литературы.

В 

    1.Введение.

    В истории мировых цивилизаций важнейшая роль отведена культурам Древнего Востока. Для современного человека Восток – это огромное географическое, историческое и культурное пространство, которое охватывает территории всей Азии и страны Северо-Восточной и Северной Африки и вбирает в себя много-тысячелетний путь развития человеческого общества.

    Колыбелью мирового искусства издавна считают Ближний Восток – регион, объединяющий Египет с прилегающими к нему областями и Переднюю (или Западную) Азию. Именно на Ближнем Востоке родились древнейшие известные нам мифы, объясняющие возникновение Земли и человека, были созданы первые календари и карты звездного неба, изобретены гончарный круг и колесо, клинопись, алфавит и цифры.

  Пирамиды, обелиски, сфинксы и колоссы фараонов в Египте, руины гигантских зиккуратов и разукрашенных майоликовыми панно дворцов в Двуречье и Эламе, загадочные ассирийские шеду, монументальные наскальные рельефы в Иране и многое другое осталось нам в доказательство дерзкой смелости, удивительных знаний, неисчерпаемой изобретательности и талан-тов архитекторов и художников древнего Ближнего Востока.

    Цель настоящей работы: изучить искусство Древнего Египта, его особенности и влияние на искусство последующих эпох.

В 

   2. Египетское искусство Раннего и Древнего царства.

  Одна из величайших цивилизаций древности – египетская – сложилась на северо-востоке Африки, в нижнем течении могучей и полноводной реки Нил.

  В эпоху неолита изменение климата повлекло за собой иссушение африканских саванн, и Нил стал единственным источником жизни племен, издревле населявшим эту часть континента. Чтобы напоить и сделать плодородной свою страну, которую древние египтяне называли «Кемет» - «Черная земля» или «Тамери» - «Возлюбленная земля», обитатели нильских берегов строили дамбы и проводили каналы; развитие ирригации стимулировала развитие инженерного и строительного искусства, геометрии, алгебры, астрономии.

  Религиозные и космогонические представления египтян начали формироваться у неолитических земледельческих племен, которые, объединяясь в группы, заселяли определенные территории (номы). Каждый ном имел своих божеств и сам обожествлялся и персонифицировался, чаще в образе какого-либо животного. Древние египтяне поклонялись солнцу, луне, стихиям, небу, земле, камням, деревьям, птицам, змеям, различным животным; в образе бы-ка почитали вождя племени и первых египетских царей. Со временем египетские боги стали приобретать человеческие черты. Особый культ был связан с Нилом. Однако самое значительное место в религии древних египтян со временем занял заупокойный культ, связанный с верой в продолжение жизни после смерти в подземном царстве бога Осириса. Для загробной жизни необходимо было сохранить тело человека нетленным, чтобы его духовный двойник смог соединиться с ним в гробнице. Так возникла традиция бальзамирования умершего, превращения тела в тщательно спеленутую и помещенную в саркофаг мумию.

    Идея обязательного безошибочного узнавания покойного его духовным двойником вызвала к жизни специфическую для древнеегипетского искусства портретность. Маскам саркофагов и помещенным в захоронения изображениям усопшего придавалось удивительно точное сходство с конкретным человеком. Не меньшее значение в жизни древнеегипетского общества имел культ обожествленного фараона. Царя почитали как сына Солнца, как земное воплощение небесного сокола Гора и как наследника, властвующего над производящими силами природы и над царством мертвых бога Осириса. На обслуживание заупокойного культа и государственного культа фараона и было в основном направлено художественное творчество древних египтян.

    Дошедшие до нас памятники, за редкими исключениями, представляют культовое искусство Древнего Египта. В загробный мир человек должен был отправиться, по представлениям египтян, то всем тем, что окружало его при жизни. Вместе с подлинными вещами (ювелирные украшения, одежда, утварь, мебель и пр.) в погребения помещали скульптурные изображения людей и животных, которым предстояло с помощью заклинаний обрести действенную силу и служить покойному. Стены гробниц покрывали ярко раскрашенными рельефами или росписями, в которых восстанавливались ситуации земной жизни усопшего и были представлены этапы его пути в царство мертвых. Замурованные в гробницах творения древнеегипетских художников не предназначались для осмотра: они создавались для вечности и должны были обладать скрытой магической силой. Таким образом, искусству в Древнем Египте отводилась почетная и священная роль: оно должно было обеспечивать бессмертие и прославлять государственную власть. Поиск художественных средств был направлен на создание форм, выражающих идеи стабильности и незыблемости мирового закона, вневременное в божествен-ной сущности и сверхчеловеческого величия фараона [1,с.29].

    Одной из таких форм оказалась пирамида — сооружение, гениальное по своей простоте, физической устойчивости и психологической выразительности. Другим изобретением египетских зодчих, определившим на тысячелетия вперед наиболее распространенный тип величественного мемориально-триумфального сооружения, стал обелиск — возносящийся к небу каменный столб с пирамидальным завершением. Древнеегипетскому зодчеству принадлежит и заслуга преобразования в художественную систему стоечно-балочной конструкции, использование опоры и перекрытия как важнейших элементов пластического языка архитектуры, создание колонны.

    Египетскими художниками были разработаны в синтезе с архитектурой формы монументальной и монументально-декоративной скульптуры и живописи. Ярким воплощением и провозглашением государственного культа ста-ли монолитные колоссальные статуи фараона, сидящего или стоящего в канонической позе, утвержденной ритуалом. Этикет, сложившийся в древнеегипетском обществе, религиозное и мифологическое сознание египтян породили строгую регламентацию изображений человека — бога, царя, жреца, вельможи, слуги. Величина изображения, поза, жесты и атрибуты отражали социальные градации и символику ситуаций: например, фигуре «живо-го» или «умершего» фараона придавалось различное положение рук. Сложились соответствующие каждому случаю типы поз. В круглой скульптуре чаще всего человека изображали стоящим прямо, с опущенными, прижатыми к телу руками и выдвинутой вперед левой ногой либо сидящим с параллель-но положенными на колени руками; умершего представляли в виде мумии, со слитными, как бы спеленатыми ногами и скрещенными на груди руками, но с открытым портретным (как и у других статуи) лицом и широко раскрытыми, смотрящими глазами. Строгая фронтальность фигур, статичность композиции, лаконичный объем и инкрустированные, излучающие таинственный свет большие глаза придают древнеегипетским статуям необычайную впечатляющую силу. В двухмерных, плоскостных композициях рельефов и росписей конструктивное и эстетическое значение приобрели силуэт, тугая и точная контурная линия, замкнутое в отведенном ему пространстве интенсивное цветовое пятно и мерный, все объединяющий и всепроникающий ритм. Человек изображался одновременно в фас и в профиль, что объяснялось стремлением художника (который не знал или сознательно не использовал законы перспективы) как можно более точно передать фигуру на плоскости. Голову изображали строго в профиль, глаз — в фас, плечи и грудь были развернуты фронтально, тогда как нога вновь повернуты в профиль. Для идентификации изображений с оригиналами статуи и рельефы раскрашивались. Цвет каждой детали, элемента в принципе соответствовал цвету в натуре, но не имел оттенков.

     Четкость объемов и точность рисунка, соразмерность всех частей ком-позиции характеризуют как изобразительное, так и декоративно-прикладное искусство Древнего Египта. Некоторые исследователи считают, что определяющие черты древнеегипетской каменной архитектуры — функциональность, монолитность объемов, простота и строгость форм — были заложены в додинастический период (до нач. 3-го тыс. до н. э.) в искусстве мебели. В изготовлении предметов, причисляемых нами к произведениям декоративно-прикладного искусства, египетские мастера следовали очертаниям простейших геометрических фигур — прямоугольника, трапеции, квадрата, круга и треугольника. В детали предмета вводились изящные украшения в виде связок тростника или стеблей лотоса с полураскрытыми цветками, священного жука-скарабея, фигур, полуфигур, голов или ног животных либо отвлеченных символов. Для достижения высокого декоративного эффекта египетские мастера прибегали к контрастам фактуры и цвета; матово блестящую черноту или шоколадный тон эбенового дерева оттеняли белизной слоновой кости и драгоценным сиянием золота; теплую поверхность дерева сочетали с холодным полированным камнем; жесткий блеск металла противопоставляли красочному свечению эмалей.

    Один из самых ранних памятников древнеегипетского искусства — по-бедная плита фараона Нармера, выточенная из зеленовато-сероватого шифера примерно на рубеже 4-го и 3-го тыс. до н. э. По форме, стилю и содержанию плита Нармера предстает пограничной вехой в истории искусства до-династического и династического Египта. Рельефы на обеих сторонах плиты — это своего рода пиктограммы, которые языком знаков и символов сообщают о важнейшем историческом событии — победе Южного Египта над Северным и слиянии их в единое государство. Событие, символически об-разно представленное на плите Нармера, положило начало египетской государственности. Согласно египетскому жрецу Манефону, который в III в. до н. э. написал дошедшую до нас в отрывках «Историю Египта», на протяжении почти трех тысячелетий Египтом правили цари тридцати династий в периоды Раннего, Древнего, Среднего и Нового царства.

     В эпоху Древнего царства, в XXVIII—XXIII вв. до н. э., Мемфис был столицей и ведущим художественным центром Египта. От 3-го тыс. до н. э. здесь сохранились лишь немногие остатки храма бога Пта. Зато некрополи Мемфиса, расположенные близ современных поселений — Гизы, Саккары, Абусира и Дахшура, — хранят величайшие памятники древнеегипетского зодчества [1,с.30].

    Древнейшим видом сооружения, возникшим еще в додинастическом Египте, считается каменная гробница — мастаба, по-арабски буквально «скамья». Наземная часть мастабы действительно напоминает скамью, ее трапециевидные, сужающиеся кверху стены поддерживают плоскую крышу. Внизу, под землей, находится собственно гробница с камерой для саркофага. В мастабе устраивали кладовые для утвари и припасов, молельню, помещение для статуи умершего. Стены внутри покрывали рельефами. Величина мастабы, число помещений в ней и пышность их убранства зависели от социального положения и богатства ее хозяина, которым мог быть и фараон, и член царской семьи, и правитель провинции — номарх, и знатный сановник.

    Идея пирамидальной гробницы впервые была разработана и воплощена в XXVIII в, до н. э. гениальным зодчим Имхотепом, позднее почитавшимся как бог врачевания и изобретатель способа кладки из тесаного камня. Имхотен построил знаменитую ступенчатую пирамиду фараона Джосера в Саккаре. Архитектурное решение было предельно простым: пирамиду «сложили» из поставленных одна на другую последовательно уменьшающихся мастаб. Огромная гробница, высотой ок. 60 м, была возведена посреди искусствен-ной платформы в окружении множества низких построек — дворов с культовыми зданиями, номинального храма, молелен, кладовых; все они имели прямоугольную форму и плоские перекрытия. Платформу ограждала массивная, почти 15м толщиной стена с нишами и выступами, как в древнейших укреплениях. Внутрь комплекса вел примыкающий изнутри к стене вестибюль с узким проходом между рядами приставных колонн с каннелюрами — результат переведения в камень опор из связок стеблей папируса. Под пирамидой археологи обнаружили лабиринт коридоров и помещений со статуями, рельефами и остатками облицовок глазурованными плитками: под каждой стороной пирамиды оказались гробницы цариц и принцев [2,с.189].

   В том же столетии ступенчатой пирамиде Джосера, фараона III династии, пришлось уступить свою славу сооружениям, которые много веков спустя греки назвали одним из семи чудес света. На территории мемфисского некрополя в Гизе для трех фараонов IV династии — Хуфу, Хафра и Менкаура (по-гречески — Хеопса, Хефрена и Микерина) были воздвигнуты три гигантские четырехгранные пирамиды-гробницы, или, как называли их египтяне, «дома вечности». Самая большая — пирамида Хеопса, построенная зодчим Хемиуном. Ее высота превышала 146 м, а длина одной стороны квадратного основания насчитывает 233 м. Это гигантское геометрическое тело сложено более чем из 2 300 000 блоков известняка, каждый весом от 2,5 до 30 т. Пирамида Хефрена, сына Хеопса, по размерам несколько меньше, но кажется выше, так как поставлена на более высоком месте плато. Следом за ней стоит значительно более скромная, высотой 66 м, пирамида Микерина, преемника Хефрена. К каждой пирамиде с востока примыкал простой по архитектуре, но роскошно убранный внутри номинальный храм. К поминальному храму вел длинный каменный крытый проход, в который попадали из входного павильона, или так называемого пирамидного храма, расположенного в нижней части комплекса, у края плато.

    Единственный свидетель истории некрополя в Гизе, возвышается у входного павильона в заупокойный комплекс фараона Хефрена его Большой сфинкс. Предполагают, что Большой сфинкс в Гизе был высечен из остатка скалы, дававшей камень для строительства пирамид, и дополнен плитами известняка. Фигура сфинкса, достигающая 20 м в высоту и 57 м в длину, органично слита со скалой и воспринимается как вырастающий из земли моно-лит. Бесстрастное лицо сфинкса было окрашено в красновато-оранжевый цвет и обрамлено сине-красным полосатым царским платком; надо лбом поднимался урей — изображение кобры, распустившей капюшон и готовой к броску, — охранительный знак царя и бога.

  Необычной для искусства глубокой древности портретной выразительностью прославилась деревянная статуя опирающегося на посох царевича Каапера — «Сельского старосты», с немолодым обрюзгшим телом и равнодушным, оплывшим лицом. Статуя царского писца Каи, сидящего в спокойной позе, скрестив ноги, выпрямив спину и устремив поверх зрителя взгляд неподвижных сияющих глаз, инкрустированных алебастром, серебром, черным камнем и горным хрусталем - это классический образец круглой пластики эпохи Древнего царства.

В 

    3. Искусство Среднего и Нового царства.

     К началу эпохи Среднего царства (XXI—XVIII вв. до н. э.) политический центр страны переместился на юг, в город Фивы в Верхнем Египте, где поклонялись местному богу солнца Амону. Фараон XII династии Аменемхет I (ок. 2000—1970 гг. до н. э.) основал на границе Верхнего и Нижнего Египта, недалеко от Мемфиса, новую столицу, город-крепость Иттатуи («Забравшая обе земли»), чем подчеркнул воссоединение страны после периода раздробленности. Южнее Иттатуи по приказу фараона была освоена «Земля озера», превращенная в результате осушения части гигантского естественного водоема в плодородный оазис, две тысячи лет спустя названный коптами Файюмом, что значит «море». Окруженный кирпичными стенами город был разделен на две части: в большей, восточной части, на холме рас-полагались возведенные из кирпича-сырца дома знати и царский дворец с колонными залами и портиками, галереями и дворами, пышными облицовками и росписями; в меньшей, западной части, отделенной стеной, регулярные кварталы были застроены глинобитными хижинами, в которых, как предполагают, жили строительные рабочие и ремесленники. Улицы города пересекались под прямым углом и имели посередине выложенные камнем стоки. На восточной окраине оазиса, в местности Хавара, во 2-й пол. XIX в. до н. э. было построено огромное здание со сложным запутанным расположением тысячи залов, галерей и коридоров с колоннадами и статуями. Перед фасадом здания возвышались шестиметровые кварцитовые монолитные колоссы фараона Амснемхета III, которые вместе с пьедесталами достигали в высоту 18 м. В описаниях Геродота и Страбона это загадочное сооружение названо Лабиринтом.

     Возросшая самостоятельность провинций — номов привела к тому, что их правители — номархи стали строить свои усыпальницы в собственных владениях, а не у подножия царской пирамиды. Усыпальницы номархов оказались подлинными сокровищницами произведений изобразительного искусства — рельефов, росписей, статуарной и мелкой пластики, украшений. Искусство изображения в эпоху Среднего царства достигло больших высот.

     Скульпторы Среднего царства виртуозно обрабатывали мягкие и твердые породы камня, дерево, слоновую кость и глину. Не отступая от канонов, они искусно фиксировали возрастные черты модели, усиливали портретность, индивидуальность изображения, что особенно хорошо видно в статуях фараонов XIX в. до н. э. — Сенусерта III и Аменемхета III. Рельеф стал более плоскостным, более графичным и более разнообразным по способам исполнения [1,с.33].

    Однако главным достижением эпохи было развитие настенной живописи. Превосходные образцы стенописи с картинами нильской природы бы-ли обнаружены в гробницах номархов и знати в Фивах и Бени Xacaнe.

     Эпоха Нового царства наступила после изгнания гиксосов фараоном Яхмосом I в сер. XVI в. до н. э. Фараоны XVIII династии установили господство Египта над Палестиной, Финикией и Сирией. Столица Египта — древние Фивы — стала одним из самых богатых и блистательных городов мира. В Фивах, на восточном берегу Нила, началось многовековое строительство двух величайших храмов Древнего Египта. Один из них, вытянутый вдоль реки с севера на юг, находится на территории современного города Луксора, другой, ориентированный перпендикулярно к Нилу, расположен примерно в трех км севернее, в селении Карнак. В древности храмы соединялись аллеей сфинксов. Оба храма были посвящены фиванской триаде божеств — АмонуРа, Мут и Хонсу. Установленный культ предполагал ритуальные процессии со встречей на Ниле ладьи богов и перенесением ее в святилище.

     В соответствии с требованиями культа был создан новый тип храма, все основные части которого выстраивались строго по продольной оси. Ритмично сменяли друг друга мощные входные пилоны фасадов с обелисками и колоссами фараонов перед ними, залитые солнцем дворы с колоннадами, затененные, уподобленные священным рощам гипостили с рядами могучих каменных лотосовидных и папирусовидных колонн с цветными рельефными изображениями и надписями, погруженные в мрак святилища.

     На противоположном, западном, берегу Пила, в долине Дейр-эль-Бахри, у подножия ограждающих долину высоких скал в нач. XV в. до и. э. архитектор Сенмут воздвиг заупокойный храм единственной в истории Египта женщины-фараона царицы Хатшенсут. Великий зодчий по новому использовал идею развернутой в пространстве архитектурной композиции. Три огромные прямоугольные каменные террасы с портиками на протодорических колоннах и внутренними помещениями поднимаются одна за другой, соединенные по центральной оси пологими широкими пандусами, к скрытому в скалах святилищу. Торжественный подход к храму от нильской пристани создавала прямая и длинная, в несколько километров, аллея сфинксов с портретными лицами царицы.

    Радикальные изменения в древнеегипетском искусстве произошли в правление фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368—1351 до и. э.), установившего культ универсального царственного божества — солнечного диска Атона и стал именовать себя Эхнатоном — «Полезным Атону». В местности, теперь называемой Амарна, была построена столица Ахетатон («Гори-зонт Атона»), основные магистрали которой пролегали параллельно Нилу, а центр занимали царский дворец и главный храм. Дворец, разделенный на официальную и жилую части, включал парадные колонные залы, большой трехтеррасный сад с прудом и павильонами, внутренние дворы и садики.

    Главный храм, возведенный зодчим Пареннефером, ориентированный на восток и окруженный стеной с воротами-пилоном, включал открытые дворы с алтарями и многоколонные портики со статуями фараона. Стены помещений дворцов и храмов были облицованы цветным фаянсом, украшены рельефами с инкрустацией и позолотой, а также росписями, в которых фара-он представлен в необычно интимных для древнеегипетского искусства ситуациях—в кругу семьи, беседующим с женой, ласкающим детей.

   Утонченный аристократизм искусства эпохи Эхнатона положил начало «амарнскому» художественному стилю, который достиг кульминации в произведениях сер. XIV в. до н.э. Самые знаменитые памятники этого стиля происходят из неожиданно открытой в 1922 г. в Долине царей некрополе Фив - не разграбленной гробницы юного фараона Тутанхамона (1351-1342 до н.э.), при котором Египет вернулся к традиционной религии и политике.

   Высокий подъем древнеегипетское искусство пережило в правление Рамсеса II (1304—1237 или 1290—1224 до н. э.), которое ознаменовалось грандиозным строительством. В Дельте возникла новая столица Пер-Рамсес-Мериамон («Дом Рамсеса, любимого Лионом»), в Абидосе был воздвигнут храм Осириса, в Фивах — импозантный гипостиль со 134 колоннами в ансамбле Карнака, пристройка к святилищу в Луксоре и гигантский храм Рамсеса — Рамессеум. Парадно-репрезентативное воплощение получила традиционная идея обожествления фараона в ансамбле двух скальных храмов Рамсеса II в Нубии, в местности Абу-Симбел. Большой храм, посвященный богу Амону-Ра, открывается фасадом в виде пилона с четырьмя колоссами сидящего фараона, каждый высотой 20 м. Малый храм, посвященный богине Ха-тор, оформлен по фасаду шестью десятиметровыми колоссами Рамсеса II и царицы Нефертити [1, с.38].

   В периоды поздних династий египетские художники в заботе о сохранении древних традиций иногда эклектически соединяли приемы разных эпох.

   Эллинистический период. Качественные изменения в художественной культуре Древнего Египта произошли после его завоевания Александром Македонским в 332 г. до н. э. Великий полководец основал на берегу Средиземного моря город своего имени Александрию, спланированную по всем правилам эллинского градостроительного искусства. Город украсили величественные колоннады главных улиц, ансамбли дворцов, храмов и шил с мозаиками и фрескам и (многие из них были воспроизведены римскими художниками в домах Геркуланума и Помпей), парки со скульптурой и павильона-ми. В правление эллинистической династии Птолемеев (305— 30-е гг. до н. э.) самым значительным творением эллинистического искусства, завершившим список семи чудес света, стал маяк на острове Фарос, соединенном с набережной Александрии насыпной дамбой. Маяк, возведенный в III в. до н. э. греческим архитектором Состратом из Книда, имел вид грандиозной трехъярусной башни высотой 120 м, верх башни венчала огромная статуя Посейдона. Торжество греческой культуры в Египте не было долгим; с сер. III в. до н. а. в искусстве Александрии возобладали глубинные художественные представления и приемы. Контакты греческого, а затем и римского искусства с древнеегипетской традицией привели к появлению таких синкретических памятников, как «файюмские портреты». Так называют по месту пер-вой находки в 1887 г. в оазисе Файюм египетские заупокойные портретные изображения первых веков н.э., выполненные на досках или холстах в технике восковой живописи — энкаустики. Портрет, по римской традиции, писали с натуры и помещали в раме на стене в доме, а после смерти хозяина портрет вставляли в бинты мумии вместо маски. Стилистически файюмские портреты разнообразны: в одних сильнее ощущается связь с эллинистической живописью, в других фронтально изображенные, плоскостные лица, большие выразительные глаза выдают стилистическое сходство с произведениями раннехристианской живописи. Это последнее направление получило развитие в живописи и скульптуре коптов — египетских христиан.  

В  В  В 

     4. Заключение.         

    В настоящей работе мы рассмотрели тему – искусство Древнего Египта. Особенностью древнеегипетского искусства была его направленность на обслуживание заупокойного культа и государственного культа фараона.

  Дошедшие до нас памятники, за редкими исключениями, представляют культовое искусство Древнего Египта. В архитектуре это святилища, храмовые комплексы, гробницы фараонов и знати; в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве — погребальные и храмовые статуи, рельефы, росписи, ритуальная утварь, предметы обихода, обнаруженные в гробницах. Таким образом, искусству в Древнем Египте отводилась почетная и священная роль: оно должно было обеспечивать бессмертие и прославлять государственную власть.

   К изобретениям египетских зодчих относится пирамида — сооружение, гениальное по своей простоте, физической устойчивости и психологической выразительности. Другим изобретением стал обелиск — возносящийся к небу каменный столб с пирамидальным завершением.

   К известным памятникам Египта относится пирамида Джосера, ансамбль пирамид в Гизе и принадлежащий уже к позднему эллинистическому периоду маяк на острове Фарос.

   В целом торжество греческой культуры в Египте не было долгим; с сер. III в. до н. а. в искусстве Александрии возобладали глубинные, выпестованные многотысячелетним прошлым художественные представления и приемы.

  Контакты греческого, а затем и римского искусства с древнеегипетской традицией привели к появлению таких синкретических памятников, как «файюмские портреты». Последнее направление нашло свое развитие в живописи коптов – потомков древних египтян.

В 

    5. Список литературы.

  1. История искусства: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Де-коративное искусство. – М.: «Искусство», 2003 –672с. 

  2. Матье М.Э. Искусство Древнего Египта. Л.: Искусство - 1961

  3. Павлов В.В. Искусство Древнего Египта. М.: Изд-во Ак. Худож. СССР, 1962

referatreferatovich.ru

Доклад - Искусство Древнего Египта

Древнее царство (30-24 века до н.э.)

Расцвет искусства Древнего Египта начинается в 3 тысячелетии до н.э. после объединения страны. В укрепление неограниченной власти фараоны объявили себя сынами солнца, которое почиталось как бог живых царей. Богом умерших был Осирис. Скульптура Древнего Египта, с самого возникновения связанная с заупокойным культом, тяготела к точному портретному изображению. Особое значение в 3 тысячелетия до н.э. приобрело строительство гигантских гробниц. Они состояли из подземного помещения, куда ставился саркофаг, и масштабы — надземного холма, облицованного кирпичом. Однако в нарастающей грандиозности фараонов III династии сказалось желание возвеличить в веках жизнь правителя. Усыпальница фараона Джосера в Саккаре (28 в. до н.э.), возведенная зодчим Имхотепом, достигала в высоту более 60 м и состояла из семи убывающих кверху каменных ступеней. Однако здесь еще не были достигнуты ясность и простота, тот ничем не сдерживаемый плавный подъем ввысь, которые выражены в пирамидах фараоно последующей IV династии.

Одним из «семи чудес света» называли пирамиды Хеопса, Хефрена и Микерина (28 в. до н.э.) в Гизе. Их образ воплотил величие и дерзновенную смелость человеческого замысла противопоставить векам деятельность своих рук и разума. Огромная масса пирамид, сложенных из мощных каменных блоков, поражает простотой и ясностью формы. В плане каждой пирамиды — квадрат, а стороны представляют собой равнобедренные треугольники. Высота наиболее грандиозной пирамиды Хеопса 146,6 м, длина стороны основания 233 м. Пирамиды в Гизе составляли часть грандиозного ансамбля. Они были соединены с Нилом длинными коридорами. Ансамбль дополняет гигантская фигура сфинкса, стоящая на пути к пирамиде Хефрена. Высеченный из массива единой скалы, сфинкс с широко открытым взглядом, устремленным в пространство, словно утверждал идею вечного покоя.

Неотъемлемую часть храма и гробниц составляли статуи фараонов, знати, придворных писцов. Все они были выполнены в рамках строгих канонов. Люди изображались в спокойных, полных неподвижного величия позах, словно застывшие в веках. Вместе с тем, скульптура Древнего царства отличается острым реализмом, огромной внутренней энергией. Индивидуализированные лица портретируемых еще более оживлялись яркой раскраской, инкрустацией глаз горным хрусталем и эбеновым деревом. Статуя сидящего писца Каи (середина 3 тысячелетия, Париж, Лувр), выполненная из известняка, с внимательным взглядом больших глаз, поражает остро выраженной портретностью. Деревянная статуя вельможи Каапера, опирающегося на посох (Каир, Музей), отличается правдивостью и индивидуальностью (прозвана «сельским старостой»). Простота обобщенных форм, совершенство исполнения присущи парным статуям Рахотепа и его супруги Неферт (Каир, Музей). Они сидят на жестких кубических тронах с прямыми спинками, разъединенные расстоянием и направлением взглядов, устремленных прямо перед собой. По традиции мужская статуя раскрашена красно-коричневой краской, женская — желтоватой, волосы — черной, одежда — белой. Несмотря на неподвижность и лаконизм, их образы полны обаяния, чистоты и ясности.

Рельефы и росписи, украшающие стены гробниц, также связаны с заупокойным культом. Рельефы обычно плоски, почти не выступают над поверхностью стены. Силуэт фигур ясен и графичен. В деревянном рельефе, изображающем зодчего Хесира (Каир, Музей) весь облик — развернутые широкие плечи, узкие бедра в профиль, густая шапка волос, гордое лицо — создают ощущение внутренней силы человека, подчеркивают красоту и ритмичность его упругого движения.

Для рельефов Древнего царства типичен принцип фризового развития сюжетов, разворачивающихся сцена за сценой. Та же чистота линий, сдержанность и спокойная ясность ритмов — в росписях из гробницы в Медуме. В росписях стен применялись обычно золотистые, оранжево-красные, зеленые, синие и бирюзовые краски, нанесенные на сухую поверхность. Часто специальные углубления заполнялись цветными пастами, похожими на инкрустацию. Обобщенные контурные линии подчеркивали плоскость стены, монументальную целостность ансамбля.

Искусство среднего царства (21-18 Века до н.э.)

Около 24 века до н.э. Египет распался на ряд областей, возглавляемых местными правителями. В 21 веке вновь началась борьба за объединение. Фиванские правители Юга снова объединили Египет, однако они не смогли окончательно подчинить себе номархов Среднего Египта.

Первым из памятников, ознаменовавших поиски новых архитектурных образов, была усыпальница Ментухотепов в Дейр-эль-Бахри близ Фив. Здесь была осуществлена попытка соединить храм с пирамидой, положено начало крупным храмовым ансамблям более позднего времени. Золотисто-розовый цвет камня, огромная протяженность окруженной стенами дороги, ведущей к храму с двумя террасами и широким пандусом, расположенному среди диких гор, сообщали этому своеобразному ансамблю величественный размах.

Особое значение в Среднем царстве приобрели мощные колоннады, опоясывающие террасы храмов и дворы, а также колоссальные статуи правителей, как бы вышедших из темноты храмов и охраняющих их. Нововведением были пилоны — две мощные башни с узким проходом посредине, являющиеся своеобразным рубежом на пути людей, вступающих в храм.

В скульптуре новые искания проявились особенно остро во второй половине Среднего царства. Усилилась резкая властность черт правителей. Величавая ясность образов Древнего царства сменилась напряженностью. портретная голова Сенусерта III (19 в.до н.э., Нью-Йорк, Метрополитен-музей) с глубоко запавшими глазами, резкими дугами бровей, обострившимися скулами, выделенными блеском отполированного темного обсидиана, свидетельствуют от усложнении человеческого образа. Та же сила в лепке лица и интерес к передаче характера ощущаются в портретной голове Аменемхета III (Каир, Музей).

Темы рельефов стали разнообразнее. В рельефах гробницы номарха Среднего царства Сенби в Меире (20 в.до н.э.), изображающих сцены охоты, звери показаны свободнее и живее, чем прежде. Их фигуры не располагаются строго по фризам, а свободно размещены в пейзаже. На рельефах в Меире изображаются и другие сцены жизни людей того времени: сбор папируса, ремесленники за работой. Новые сюжеты занимают все более важное место в искусстве, наполняют его все большей конкретностью.

В живописи, украшавшей стены гробниц и храмов, также обнаруживаются попытки преодолеть старые композиционные схемы. Строгие, полные величавого покоя фризы сменяются более свободно сгруппированными сценами, краски становятся нежнее и прозрачнее. Росписи исполняются темперой по сухому грунту. Золотистый цвет тел сочетается в них с зеленью трав, белизной одежд, голубизной цветов. Не ограничиваясь локальными тонами, мастера пользуются смешанными красками, наложенными то густо, то еле уловимо. Контуры обозначаются то резко, то нежно, отчего по-прежнему плоские силуэты становятся легче и живописнее.

В гробнице Хнумхотепа II в Бени-Хасане (20 в до н.э.) была создана одна из самых замечательных росписей в искусстве Среднего Царства — сцена охоты на берегах Нила. По воде в изогнутых ладьях движутся высокие и стройные фигуры охотников. Вокруг них на деревьях с тончайшим кружевом прозрачной листвы изображено множество ярких птиц в нарядном оперении. Дикая кошка с мягкими вкрадчивыми движениями притаилась на упруго согнувшемся стебле лотоса среди нежных голубых цветов. Все в этой росписи исполнено совершенного мастерства и вместе с тем подчинено тонкому декоративному строю.

Искусство нового царства (16-11 века до н.э.)

Период Нового Царства состоял из нескольких крупных этапов, характеризующих сложные пути развития культуры этого времени.

Около 17 в.до н.э. Египет был завоеван гиксосами — пришельцами из Передней Азии, спустя столетие иноземные завоеватели были изгнаны, а Египет вновь объединен в мощное государство фиванскими фараонами, превратившими Египет в наиболее могущественную державу середины 2 тысячелетия до н.э. Египту была подвластна огромная территория, в том числе частично Передняя Азия и Нубия. Столицей вновь становятся Фивы, где ведется колоссальное строительство. Основное храмовое строительство посвящается заупокойному культу и богу Амону.

Наибольшее распространение в период Нового царства получил тип храма с четким прямоугольным планом. Его ансамблевый характер был рассчитан на постоянную смену впечатлений у многочисленных участников торжественных религиозных процессий. Фасад храма обращался к Нилу, от которого шла дорога, обрамленная по сторонам каменными сфинксами или овнами. Мерное повторение их фигур создавало спокойный ритм. Аллея сфинксов приводила ко входу — каменному пилону — грандиозной, сужающейся кверху в форме трапеции стене, разделенной узким проходом посередине. Перед пилоном воздвигались колоссальные статуи, обелиски. За пилоном открывался прямоугольный в плане открытый двор, обнесенный колоннами.

В Фивах были возведены колоссальные посвященные богу Амону храмовые ансамбли Карнака и Луксора. Первым строителем Карнакского храма (16 в.до н.э.) был зодчий имени, Луксорского (15 в до н.э.) — Аменхотеп Младший, который впервые ввел в архитектуру колоннаду двора.

Завершающим звеном ансамбля Карнака был грандиозный (103х52м) Гипостильный зал (14-13 вв. до н.э.), сооруженный зодчими Иупа и Хатиаи. Он представлял собой целый лес мощных колонн. Центральный, более высокий ряд колонн, пропускал солнечный свет, ктороый постепенно поглощался сумраком боковых рядов.

Колонны Карнака и Луксора имели мощные капители и уподоблялись гигантским цветам лотоса и папируса, воспроизводя каменный лес, где человек чувствовал себя былинкой. В то же время благодаря теплому золотистому тону, нежным краскам росписей, красоте рельефов, египетсткие храмы Нового царства не производили ощущения гнетущей мощи камня.

Новый характер приобрели гробницы царей и заупокойные храмы. Гробницы фиванских царей располагались в тайниках скалистых ущелий, а храмы возводились на равнине у подножия гор.

Заупокойный храм царицы Хатшепсут (начало 15 в.до н.э.), выстроенный близ Фив, в Дейр-эль-Бахри, в той же долине, что и храм Ментухотепов, представлял собой грандиозный ансамбль, состоящий из трех колоссальных террас, объединенных пологими пандусами. Постепенно поднимаясь, храм врастает в толщу скал. Мерный ритм колонн и столбов, окружающих каждую террасу, находит отзвук в изумительной красоте пустынной и дикой природы, дополнившей творение Сенмута — строителя этого ансамбля.

Рельефы стен храма царицы Хатшепсут повествуют о путешествиях, иноземных послах, ладьях, пускающихся в плаванье. Женские статуи и портреты частных лиц становятся более пластичными, мягкими по проработанности объемов.

В живописи мастера Нового царства также искали более смелого и сложного изображения окружающего мира. Быт знати, охоты, пиры, выезды показаны чрезвычайно красочно. Усложнилась композиция, разнообразнее стали движения фигур, колорит обогатился сиреневыми, розовыми оттенками. В раскраску фигур вводится золотисто-розовый цвет. Женщины в прозрачных одеждах представлены танцующими и музицирующими. (Роспись гробницы Нахта в Фивах, конец 15 в.до н.э.).

Искусство Амарны — вершина развития египетского реалистического искусства.

В начале 14 века до н.э. фараон Аменхотеп IV провел религиозную реформу. Единым божеством было провозглашено вместо символа солнца Амона-Ра само солнце — Атон. Фараон назвал себя Эхнатоном — «Духом Атона». Столица была перенесена из Фив в Ахетатон (современная Тель-эль-Амарна), возведенный заново местными мастерами.

Лучшие произведения амарнского периода отличаются проникновенностью, овеяны подлинным дыханием жизни, полны внутреннего обаяния. Лучшее, что было создано в этот период — скульптурные портреты Эхнатона и его жены Нефертити, выполненные в рельефе и круглой пластике. Впервые в истории египетского искусства появилось изображение фараона в кругу семьи. Солнечный диск бога Атона повсюду простирает к ним свои лучи, благословляя их любовь и деяния.

Портрет Нефертити в высокой короне из раскрашенного известняка (н.14 в.до н.э., Берлин-Далем Музей) стал своего рода олицетворением современного Египта. Гордая голова царицы на тонкой шее поражает совершенством точеных черт прекрасного лица, необычайной гармонией, завершенностью композиции, великолепным сочетанием красок.

Незавершенным остался портрет из кристаллического золотистого песчаника, овеянный дыханием жизни, юной красоты и гармонии. Бархатистая поверхность камня придает этому портрету особую мягкость. Утвердившиеся новые идеалы в искусстве вскоре превращаются в своеобразные каноны, порождая определенную манеру.

После смерти Эхнатона наступила реакция, были восстановлены прежние верования и ритуалы. Юный преемник Эхнатона Тутанхамон вернулся в Фивы. Роскошь его погребения была призвана показать истинность старых религиозных устоев. Инкрустированные саркофаги Тутанхамона из литого золота с перегородчатой эмалью, воспроизводящие прекрасный лик юного царя, поражают мастерством обработки материала, совершенством пластики.

В 14-11 веках до н.э. завоевательные войны способствовали новому притоку богатств в Египет. Помимо Гипостильного зала в Карнаке были созданы заупокойные вырубленные в скалах храмы. Таков храм Рамсеса II в Абу-Симбеле (Нубия), целиком вырубленный в скалах. Фасад его представлял собой гигантский пилон, перед которым возвышались 20 метровые статуи сидящих фараонов, наделенные портретными чертами Рамсеса II.

Стены храмов по-прежнему покрывались рельефами и росписями. Рельеф из Мемфиса «Плакальщики» (14 в.до н.э.6 ГМИИ им А.С.Пушкина, Москва) пронизан беспокойным ритмом, выраженным в гибких движениях рук, то простертых вперед, то вскинутых кверху.

Последний расцвет древнеегипетского искусства в период объединения под властью саисских фараонов (7 в. до н.э.) характеризуется появлением холодного изысканного стиля. Живопись изобилует яркими красками. Бронзовые статуэтки, покрытые чеканными узорами и инкрустацией золотом, нарядны, но лишены внутреннего тепла амарнских портретов.

С завоеваниями Александра Македонского в 332 г.до н.э. начался эллинистический период.

В 30 г. до н.э. Египет стал провинцией Римской империи.

Раннеархаический период (искусство гомеровской Греции) (XII-VIII века до н.э.)

Древнейший период развития греческого искусства носит название гомеровского, по имени Гомера, легендарного автора эпических поэм «Илиада» и «Одиссея».

Греческое общество этого периода сохраняло еще родовой строй. Именно в эту пору сложились основы греческой мифологии и народной эпической поэзии, отразившие жизнь народа, его духовные стремления, героические подвиги.

Зародившаяся в гомеровский период монументальная архитектура храмов, сохранившихся в развалинах, представляет собой переработку типа микенского мегарона. Из литературных источников известно о существовании примитивной греческой скульптуры культового назначения, так называемых ксоанов — идолов, грубо обработанных, из дерева или камня. В большом количественайдены статуэтки из глины, бронзы или кости, мало расчлененные, но разнообразные по формам, красочные, исполненные наивной радости: «Пахарь» (терракота из Беотии, 8 в. до н.э., Париж, Лувр), «Конь» (бронза из Олимпии, 8 в. до н.э., Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

С развитием ремесел расцветают прикладные искусства, в частности керамика и вместе с ней вазопись. В последней ясно проступают самобытные местные особенности. Наиболее яркое представление о самых ранних произведениях декоративного искусства Греции дают вазы, украшенные геометрическим орнаментом. Их формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта, подчеркнутого росписью. Обычно расположенный поясами, орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность. Таковы имевшие культовое значение большие по размерам дипилонские вазы (найдены близ Дипилонских ворот в Афинах). Кроме геометрического орнамента в их декорировке встречаются растительные орнаменты, а также сюжетные схематизированные композиции. Важное место занимает мотив плетенки-меандра, который сохраняется на протяжении всего развития греческого искусства.

Конструктивность декоративного решения, высокое чувство ритма, единство в расположении орнамента и многофигурных сцен определяют художественное совершенство ваз геометрического стиля.

Искусство архаики (VIII-н.V в. до н.э.)

В период архаики формируются греческие города-государства, развивается научное мышление, поэзия, литература, зарождаются философия и театр, греческое искусство вступает на путь своего первого расцвета.

В этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров, которая легла в основу всей античной архитектуры. Еще в глубокой древности был создан тип здания, воплотившего в дальнейшем мир идей и чувств свободных граждан города-государства. Храм, посвященный богам или обожествленным героям, — центр важнейших событий общественной жизни, хранилище общественной казны и художественных сокровищ, — воплощал идею единства, величие города-государства.

Греки считали храм жилищем божества и первоначально уподобляли его главному помещению царского дворца — мегарону. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах», состоявший из небольшого помещения — наоса, открытого на восток, имевший двускатную кровлю покрытую керамической или мраморной черепицей. На его фасаде между антами, т.е. выступами боковых стен, были помещены две колонны. Он использовался лишь для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Более совершенным типом храма был простиль, на переднем фасаде которого размещены четыре колонны. В амфипростиле колоннада украшала как передний, так и задний фасад, где был вход в сокровищницу. Классическим типом греческого храма стал периптер («оперенный») — храм, имевший прямоугольную форму в плане и окруженный со всех четырех сторон колоннадой. Его художественный строй получил торжественную строгую простоту и законченность. Основные элементы храма органически связаны с конструкцией здания. В результате длительной эволюции в Древней Греции сложилась ясная и цельная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера, что означает порядок, строй.

Выразительность ордера основана на пропорциональности, строгом математическом расчете и гармоническом соотношении частей, образующих единое целое. В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах — дорическом и ионическом, что соответствовало двум местным направлениям в искусстве. Дорический ордер был связан с областями материковой Греции, ионический — с культурой островной и малоазийской Греции.

Дорический ордер, по мнению греков, воплощал идею мужественности, гармонию силу и строгости. Ионический ордер был легок, строен и наряден. Не случайно иногда в дорическом ордере колонны заменялись или дополнялись мужскими фигурами (атлантами), в ионическом ордере — женскими (кариатидами).

Храму Аполлона в Коринфе (середина 6 в.до н.э.) присуща строгая соразмерность частей. Ионические храмы этого времени (храм Артемиды в Эфесе) были роскошнее по отделке, больше по размерам.

Как дорические, так и ионические храмы в период архаики строившиеся часто из известняка, раскрашивались в основном красной и синей красками. Раскраска треугольного поля фронтона, фона метоп, триглифов, а также скульптуры придавала храму более праздничный вид, подчеркивая архитектонику его частей.

Вплоть до середины 6 века до н.э. создавались статуи богов, мало расчлененные, строго фронтальные, словно застывшие в торжественном покое. Таковы статуи «Артемида» с острова Делос (Афины, Национальный музей) и «Гера» с острова Самос (Париж, Лувр), еще напоминающие «ксоаны» гомеровской эпохи.

Высшие достижения архаической скульптуры относятся к разработке образа человека в статуях героев, а позже воинов — куросов. Совершенство человека раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы, прославляющей природное начало. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека — атлета и воина — свидетельствовало об общественно-воспитательном значении скульпуры. К середине 6 века до н.э. в статуях куросов точнее вырисовывается строение тела, моделировка форм, лицо оживляется улыбкой. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер, иногда придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», середина 6 века до н.э., Мюнхен, Глиптотека).

Стремление к передаче человеческого тела в движении проявляется в статуе богини победы Ники с острова Делос (Афины, Национальный музей), выполненной мастером Арнхермом. Со второй половины 6 века до н.э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистические представления об образе человека. Крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности. Одним из достижений архаического искусства были найденные на Акрополе статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Их стройные фигуры правильны по пропорциям, нежные лица оживлены ясными, чуть удивленными улыбками. Тщательно сделанные складки одежды и пряди волос словно струятся в плавном и разнообразном ритме («Девушка в пеплосе», 540-530 гг.до н.э., Афины, Музей Акрополя).

Период архаики был временем развития художественных ремесел, особенно керамики. Само слово «керамика» произошло от названия одного из предместий Афин — Керамик, славившегося в 6 и 5 вв. до н.э. своими гончарами. Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам. Большие амфоры предназначались для хранения вина и масла, гидрии с тремя ручками для перенесения воды, стройные узкие лекифы для благовоний, из широкого килика пили вино. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и красивее. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны с пластической формой. Развитие вазовых росписей шло от схематичных, декоративных изображений к композиции сюжетного характера. Смелые реалистические искания художников-вазописцев опережали развитие других видов искусства.

Наибольше распространение в период архаики получила так называемая чернофигурная вазопись. Рисунок орнамента или фигуры заливался черным лаком и хорошо выделялся на фоне обожженной глины. Иногда для большей выразительности черные силуэты процарапывались или покрывались тонкими белыми линиями, подчеркивающими отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима — «Ваза Франсуа», ок.560 г. до н.э., Флоренция, археологический музей. Прославленным живописцем середины 6 века до н.э. был Эксекий. Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г.до н.э.) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначенинем и формой сосуда.

Классический период Древней Греции.

В гречеких полисах, за исключением городов, где правили тираны, искусство не использовалось в пропагандистских целях. Символом греческого города-государсва был храм, а не царский дворец. Могущественные греческие боги наделялись чисто человеческими слабостями, что определило их особое место в истории религии: как и люди, они вздорны, завистливы, жадны, вспыльчивы и даже не слишком честны. Это не удивительно в контексте культуры, придававшей такое значение индивидуальной свободе.

Прямые и непосредственные контакты между человеком и богом, характерные для греческой мифологии, не встречаются ни в одной другой религии. Поэтому греческий храм в большинстве случаев не имел массивного и монументального входа: все здание окружала колоннада. В центре, образованном колоннами, стояла статуя бога, которому посвящался храм, религиозные церемонии происходили не в храме, а на площади перед ним. Скульптура украшала два фронтона и метопы фриза.

Храм Зевса в Олимпии был построен около 460 г. до н.э. Усиление реалистических тенденций в его пластике указывало на возросший интерес к человеку. Это особенно заметно в статуе Алоллона на западном фронтоне. Индивидуализированные и более живые черты лица, по сравнению с лицами куросов, свидетельствуют о значительных изменениях, происшедших за это время. Метопы украшены сценами на сюжет подвигов Геракла. В них видно все то же стремление к реалистичности. В целом для дорийской скульптуры, как и архитектуры, характерен простой и строгий стиль.

Интерес к человеку, отличавший философию V столетия, выразился и в греческой скульптуре той эпохи, где несомненно внимание к формам человеческого тела. Его проработка безусловно основывается на наблюдениях за живыми моделями, хотя такие статуи, как «Возница», (ок.460 г. до н.э., Дельфы) меньше всего походят на портретные. Правая рука в статуе Посейдона (или Зевса) — из национального археологического музея в Афинах — отведена назад, как у человека, который собирается метнуть копье, что свидетельствует о внимательном и аналитичном наблюдении за натурщиком. То же самое можно сказать о статуе Дискобола из Римского музея Терм (ок.450 г.до н.э., римская мраморная копия греческого бронзового оригинала). И хотя одна изображает бога, а другая спортсмена, обе они выполняют почти одинаковую функцию. В статуи атлетов фактически вкладывался тот же смысл: они символизировали высшую степень совершенства, почти идеал.

Огромное влияние на дальнейшее развитие скульптуры оказала статуя Дорифора, созданная Поликлетом в подтверждение его теории о пропорциях. Стремление объяснить и выразить живую природу математическими законами было очень характерно для революции в греческой мысли. После Поликлета и другие скульпторы писали трактаты о перспективе и ракурсах.

Идеал искали в точно выверенной, почти математической соразмерности. Идеальные пропорции человеческого тела также рассчитывались строго математически. Греческие термины, означающие порядок, меру, соответствие, безупречность и орнамент, имели одну и ту же основу — космос. У греков было прекрасно развито чувство стиля. Они умели понимать художественные достоинства произведений искусства, как умели признавать и ценить различия политических деятелей. Таково было их восприятие. Эти особенности греческого искусства и мышления со всей полнотой отразились в сооружениях афинского Акрополя.

Эллинизм.

Победа Спарты над Афинами в Пелопоннесской войне (431-404 до н.э.) означала конец целой эпохи. В 403 г. до н.э. были восстановлены демократические институты, однако афиняне, разочаровавшись в политике, все меньше участвуют в делах государства, все больше внимания уделяют искусству и философии. То была общая тенденция (не только в Афинах), неизбежно ослабившая конфедерацию греческих городов-государств. Рано или поздно кто-то из соседей должен был прельститься столь слабо охраняемыми богатствами. Так и случилось.

В 338 г до н.э. Афины были завоеваны Филиппом, царем Македонии. Его прекрасно обученное войско легко разбило объединенную греческую армию, плохо организованную, утерявшую веру в свои силы.

После смерти Филиппа в 336 г. до н.э. его сын Александр унаследовал империю, в которой, может быть впервые в истории, греки оказались по-настоящему объединены.

Для Афин начало IV в. до н. э. было временем политической и социальной нестабильности, что предопределило значительные изменения и в культурной жизни. Если в V в до н.э. в афинских театрах часто шли сатирические комедии, высмеивавшие различные государственные институты, что было бы невозможно, угрожай им реальная опасность, то в 350 г. до н.э. предпочтение отдавалось остроумным, но беззубым комедиям из семейной жизни.

Изменились и принципы изображения человеческого тела. Обнаженный «Гермес» Праксителя изображен в традиционной для классического периода греческой скульптуры позе отдыхающего человека, когда вся тяжесть тела переносится на одну ногу, в данном случае правую. Однако в новой интерпретации его поза выглядит скорее праздноленивой и расслабленной, чем непринужденной. На смену прежней суровой мужественности обнаженных мужских статуй приходит откровенная чувственность. Это впечатление усиливается благодаря вошедшей в моду блестящей и гладкой обработке мрамора. А появление статуи Диониса — бога вина — еще одно неопровержимое свидетельство изменений идеала по сравнению с идеалом мужского образа времен первой Пелопоннесской войны.

Тенденция к прославлению не столько силы, сколько красоты человеческого тела нашла отражение и в женских статуях. «Афродита Книдская» Праксителя — первая из известных обнаженных статуй богинь, которых прежде изображали только в одеждах.

Пропорции человеческого тела становятся более изящными и стройными. Если Поликлет (ок. 450 до н.э.) утверждал, что в идеальной мужской фигуре голова должна укладываться в теле не менее 8 раз, то Лисипп предпочел для своего «Апоксиомена» (юноши, который счищает с себя скребком песок арены) соотношение 1 к 10, создав гораздо более изящный и грациозный образ юного мужчины, почти мальчика.

В первой половине IV в до н.э. многие афиняне сурово осуждали интеллектуальную и культурную атмосферу в их городе, расценив ее как глубоко испорченную. Среди непримиримых критиков был и философ Платон (427-348), ратовавший за твердые нравственные принципы, царившие прежде в Афинах. Эстетическое учение Платона имеет непреходящее значение. Он установил взаимнную связь стилистических изменений в греческом искусстве после 400 г. до н.э. с глубокими переменами в афинском обществе. Платон одним из первых стал изучать искусство, а шире — культуру в контексте времени. Его критика современных нравов в сочетании с идеализацией культуры прошлого свидетельствовала о глубоком неприятии происшедших перемен. Но были и прямо противоположные взгляды.

Духовная и культурная жизнь Афин произвела огромное впечатление на Филиппа Македонского, и он пригласил наставником к своему сыну Александру греческого философа Аристотеля. Аристотель был учеником Платона, родом из Фракии — южной области Македонского царства.

В отличие от Платона, размышлявшего об идеальном мире, Аристотель больше интересовался реальным миром с его причинно-следственными связями. Он понял, что ради нужного эффекта можно вносить изменения в стиль — идея, имевшая важные последствия для искусства в империи Александра Македонского.

Александра нельзя было определитъ иначе, как Великий. Он правил менее 13 лет (336-323 до н.э.), но его харизматический дар, его полководческие данные создали империю, перекроившую карту мира. Аристотель привил ему уважение к грекам как к себе равным, а к варварам — как к рабам. Безоговорочно поверив в превосходство греков, Александр насаждал по всей империи греческую культуру, а управление провинциями и колониями доверил своим военачальникам. После его смерти империя распалась на три огромных царства, которыми правили потомки бывших управляющих.

Имперская власть порождает роскошь и чванство. Новые города — среди них Пергам, Антиохия и Александрия — оспаривают у Афин пальму первенства. Завоевание персидской империи и Египта привили Александру и его преемникам вкус к роскоши. Роскошь и помпезностъ становятся отличительными признаками искусства, призванного наглядно утверждать превосходство эллинской культуры.

В ответ на новые требования искусство, достигшее наивысшего расцвета в демократических Афинах, меняет свое лицо. Рождаются новые жанры в живописи и скульптуре.

Самый характерный пример — создание средствами искусства образа императора, абсолютного монарха,- опыт, давно постигутый иранским и египетским искусством, но пока неизвестный Афинам. Победа Александра над персидским царем Дарием увековечена в картине, известной нам по мозаичной копии, найденной в Помпеях.

Скульптуры Парфенона (ок. 440 до н.э.), установленные во славу греческих военных триумфов, изображали мифологических героев, а рельефы — мифологические сражения. Александр, напротив, в картинах на историческую тему хотел видеть свои собственные подвиги, а не подвиги мифологических богов и героев. Но приемы изображения восходят к классическому периоду в греческом искусстве. Картина утверждает априорное превосходство македонского владыки, который представлен предельно просто и лишен какой-либо искусственности. Александр, победивший в битве, изображен без шлема и верхом, а Дарий, хотя он в шлеме и на боевой колеснице, тем не менее проигрывает сражение. До 350 г.до н.э. портрет был мало распространен в греческом искусстве. Его развитие в эпоху эллинизма выражает возросшее значение личности человека.

Статуи безымянных атлетов, украшавшие древние храмы, выражали отвлеченнный идеал совершенства и не нуждались в портретном сходстве. Теперь в статуях и скульптурах вполне конкретных лиц — Платона, Аристотеля или Демосфена — прославляется не столько их физическое совершенство, сколько интеллектуальное. До нас дошло немного портретов Александра Великого, однако мы знаем, что его рисовал художник Апеллес, а свои скульптурные изображения правитель заказывал Лисиппу. Египетские фараоны и персидские цари равнялись на богов, а не на смертных. Эту традицию унаследовали и эллинистические монархи. В храмах статуи атлетов заменялись статуями императоров. Мавсол, правитель Галикарнаса, дабы окончательно уподобиться богам, приказал установить свою гигантскую статую — на вершине собственной усыпальницы. Галикарнасский мавзолей (377 — 353 г. до н.э.) (сам термин «мавзолей» ведет отсюда свое происхождение) стал одним из «семи чудес света». Строительство здания началось при жизни Мавсола, правителя Карии, греческой провинции в Малой Азии, и было закончено после его смерти его женой Артемисией. По легенде, Артемисия выпила прах мужа, смешанный с вином, став живым саркофагом для останков супруга. По грандиозности мраморный монумент не имел равных. Семиметровая ступенчатая пирамида, на которой была установлена статуя Мавсола, венчала постройку. Плиний оставил его подробное описание в «Естественной истории». В самой идее «приподнятости» царской гробницы на было ничего нового: вспомните египетские пирамиды,- но подобное самовозвеличивание было невозможным в демократических Афинах. Так называемая чаша Фарнезе (камея из сардоникса, ок. 200 г.до н.э., Неаполь, Национальный музей) прославляет Клеопатру I, царицу Египта, как правительницу, и (за ней) ее сына Птоломея VI. Клеопатра изображена здесь как Изида, супруга Нила, а Птоломей — как Гор, сын богини.

В эпоху эллинизма в империи строились новые города, соперничающие друг с другом в роскоши и богатстве. В Пергаме, по примеру Афин, был построен Акрополь. Главный храм Пергамского Акрополя был также посвящен Афине, а в библиотеке была установлена копия статуи Афины из Парфенона. Храм и алтарь Зевса был заказан правителем Эвменом II. Сюжет фриза алтаря Зевса «Битва богов с гигантами» тематически повторяет скульптурные рельефы Парфенона. Однако художественное решение иное. Необычайно крупные для античности масштабы фигур, выполненных в горельефе, рассчитаны на восприятие издали, с земли — в отличие от рельефов Парфенона, почти скрытых от глаз посетителей, предназначавшимся, скорее богам, обеспечившим победу афинянам. Пергамские сцены, напротив, изображали деяния отца Эвмена АтталаI, и воспевали божественную природу царя. Скульптор придал событию драматизм и создал у зрителей ощущение реальности изображения.

В изображении «Ники (крылатой Победы) Самофракийской» поза и драпировка поданы так, будто богиня только что вступила на борт корабля.

Смертельный ужас на лице Лаокоона и неестественно напряженные позы всей группы подчеркивают тот страшный конец, который их ожидает.

С расцветом торговли возникают личные имения. Богатые дома начинают подражать роскоши императорских дворцов. Искусство становится не только привилегией богов и государства. Жилища знати украшаются фресками и мозаикой на самые разнообразные сюжеты.

Так же как в свое время Афины, эллинистическая империя уступила превосходящей военной силе: римляне, проводившие экспансионистскую политику на Средиземноморье, сначала завоевывают Грецию (146 до н.э.), а затем и Египет (31 до н.э.).

Ассимилировав греческую культуру, Рим обеспечил ей долголетие.

www.ronl.ru

Доклад - Искусство Древнего Египта

Вбожественном царстве фараонов искусство служило прежде всего религии.Произведениями сакрального искусства были пирамиды, храмы, гробницы, настеннаяживопись и статуи. Сюжеты барельефов неизменно служили связующим звеном междубогами и людьми, прежде всего фараонами. Сцены борьбы, жертвоприношения ипотусторонней жизни чередовались со сценами жизни, деятельности, радости исмерти.

Имхотеп, министр и зодчий фараона Джосера(XXVIII в. до н. э.), автор ступенчатой пирамиды в Саккара, считается отцомкаменной архитектуры. В те времена храмы еще представляли собой часть комплексапирамиды. Позднее на смену пирамидам пришли скрытые от расхитителей скальныегробницы. В отдалении от таких гробниц храмы стали приобретать большеезначение. Эти сооружения строились из камня на века. Жилища же простых людейвозводили из быстр о разрушающегося сырцового кирпича.

Древнее царство

Вэпоху Древнего царства уже сложился монументальный стиль египетского искусства,выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались напротяжении веков. Их постоянство объясняется застойностью общественногопорядка, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойногоритуала. Оно тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земнуювласть.

Высшимкультом был культ солнечного божества. Египет называли страною Солнца, фараонов- сынами Солнца. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатогошара, в виде шара со множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом,тельцом. Круг — подобие солнечного диска — постоянно встречается в египетскихорнаментах. Обелиск — архитектурная форма, впервые созданная в Египте, — символизировал солнечный луч.

Считалось,что после смерти наступала загробная жизнь, во всем похожая на земную. Чтобыпокойник мог счастливо жить за гробом, его надо было снабдить всем, чем онобладал на земле. Всем — вплоть до его собственного тела, избежавшего тления.Отсюда и обычай бальзамирования. Верили, что, кроме души и тела, есть еще нечтопромежуточное — призрачный двойник человека, его жизненная сила, называемая«Ка». Нужно, чтобы Ка всегда мог найти свою земную оболочку ивселиться в нее, — тогда и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно.Поэтому, кроме самой мумии, в гробницу помещали портретную статую умершего,иногда не одну, причем портрет должен был быть очень похожим — иначе как же Каопознает свой облик. Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусствоЕгипта. Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой передаютиндивидуальные черты, но выражение лица остается отвлеченным, психологически нерасшифрованным. Преходящие переживания не интересовали: ведь изображалсячеловек, освобожденные от времени, идущий в вечность. По крайней мере в Древнемцарстве портртеты были спокойно-бесстрастными. Позже многое изменилось.

Номало было сохранить тело — нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, искот, и семью. Египетская религия не требовала жертв, посмертное благополучиеумершему владыке обеспечивали художники. Множество небольших статуэток — такназываемых «ушебти» — заменяли покойному слуг. На стенках гробницырасполагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий:тут были войны, захват пленных, пиры, охота, отдых властелина в кругу семьи,труд его рабов на полях, пастбищах и в ремесленных мастерских. В утаенных,замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробнуюповесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не вдел.

Искусствув Древнем Египте отводилась необычайно важная роль: оно должно было даритьбессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, видит ликто-нибудь художественное произведение. Оно предназначалось не для осмотра, апредставлялось чем-то само в себе сущим, само в себе заключающим жизненноеначало. И труд художников поэтому считался священнодействием. Ведущие художники- зодчие, скульпторы и живописцы (особенно зодчие) — были высокопоставленнымилицами, очень часть жрецами, их имена были известны и окружены почетом. ЗодчийХемиун, руководивший строительством пирамиды Хеопса, был племянником этогоцаря. Художники гордились деяниями своих рук и ума едва ли не так же, как царисвоими победами. Тем не менее проявление индивидуальной воли художника былострого ограничено: роль его мыслилась как роль хранителя священных канонов,вершителя божественной воли.

Таккак в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителемжизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого,неустойчивого. В подвижном многообразии жизни египетское искусство искалонемногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработалоязык, отвечающий идее постоянства, — язык экономного графического знака,строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенныхобъемов. Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное — пастух доиткорову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, — эти бесхитростные мотивывыглядят не столько изображением мимолетного действия, сколько чеканнойформулой этого действия, установленной на века.

ВДревнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей — фигуранапряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая нога делает шагвперед, руки опущены и прижаты к телу; сидящей — руки симметрично положены наколени или одна рука согнута с локте, торс также выпрямлен, взор такжеустремлен вдаль. И эти типы статуй повторялись потом и в Среднем и в Новомцарстве, и в поздний Саисский период египетской истории. В рельефах Древнегоцарства утвердилась традиция своеобразного распластывания фигуры на плоскости.Голова и ноги изображались в профиль, а торс развернутым; вся фигура обрисованаединой упругой линией. И тот же принцип рисунка сохранялся всегда. Из столетияв столетие переходили и каноны сюжетных композиций. Даже в деталях египетскоеискусство отличалось удивительным постоянством. И все же его нельзя назватьзастывшим. Под покровом канонов в нем шел процесс внутреннего развития, и, какни удивительно, в своих бесконечных повторениях оно не утрачивало чувства жизнии природы.

Вэпоху Древнего царства Египет переживал свой первый военно-политический икультурный подъем. Искусство Древнего царства — это египетская классика: ономонументально, спокойно и торжественно, в нем особенно ощутима та размерность,ритмичность, величавость, которая так характерна для египетского искусствавообще. А вместе с тем в нем едва ли не больше дыхания жизни, чем в искусствеСреднего царства. Это и неудивительно: ведь изобразительные каноны в Древнемцарстве хотя и соблюдались особенно строго, но еще не покрылись лоскомтысячелетних традиций и были ближе к жизненным первоистокам.

Каноничностьбыла во всем. Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса какконструктивной основой туловища и раз навсегда выделили эту выразительнуюгоризонталь, пренебрегая тем, что она скрадывается при профильном положениифигуры. Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясночитаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этомдостигнув гармонии с двумерной плоскостью, на которой помещено изображение. Онине гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, у них быладругая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не водин эмпирический момент. Несмотря на каноничность поз, в статуях, сидящих истоящих, совершенство пластической трактовки тела создает иллюзию жизни.

Какустойчивый композиционный принцип в рельефах (а также в настенных росписях,которые по композиции и приемам рисунка не отличались от рельефов) утвердилсямотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, черезодинаковые интервалы, часто с ритмическими повторами жестов. Рельеф строгоориентирован на плоскость, но в то же время сам он не плоский, его поверхностьтонко и нежно моделирована. Встречаются три типа рельефа: слегка выпуклый,слегка углубленный по отношению к фону и, наконец, такой, где рельеф находитсяна одном уровне с фоном, но контуры глубоко врезаны. Иногда все эти типыобработки каменной плиты соседствуют в одной и той же композиции.

Градацияразмеров — от больших к средним и малым, — которая постоянно встречается врельефах и придает им такое декоративное очарование, для египтян была преждевсего градацией ценностей. Чем значительнее предмет, тем он больше. Самымбольшим изображается хозяин гробницы, его родственники — меньше, рабы илипленники — еще меньше. Размер, как показатель значительности, был, можносказать, универсальной категорией: он совершенно исключал всякиепространственные, перспективные сокращения и делал ненужным дополнительныеатрибуты величия. Примечательно, что даже фараон, почитавшийся богом,изображался в искусстве без всякой преувеличенной пышности. Он такжеполуобнажен, также в набедренной повязке, как и его подданные, — на царственноепроисхождение указывает только головной убор, а главное — большой масштабфигуры. Хотя сокровища фараонов в действительности были несметны, стильегипетского искусства сохранял благородную сдержанность. Никакой крикливости,никакой мишуры — только внушительность масштабов, ритмов, повторов.

Сдержаннойи непестрой была и раскраска — рельефы всегда раскрашивались. Преобладалисочетания желтых и коричневых с голубыми и зелеными — тона земли и безоблачногонеба Египта. Великолепен насыщенный и звонкий голубой цвет, который египтяне,видимо, особенно любили; эту голубую окраску превосходно сохранили до нашихдней мелкие фаянсовые статуэтки и изделия прикладного искусства.

Среднее царство

Хотяискусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, ононе оставалось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распадаЕгипта на отдельные номы государство в 21 в. до н. э. снова объединилось подвластью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Нотеперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местныеправители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивалисебе привилегии, прежде принадлежавшие только царю. Теперь гробницы вельможрасполагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов.Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не осмеливалсяна сооружение таких фантастически-гигантских усыпальниц, как Хеопс и Хефрен.Как отразились эти перемены на стиле искусства? Можно заметить известнуюдвойственность в эволюции стиля. С одной стороны — снижается пафосмонументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом болееповсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляетсяоттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых«вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портретеусиливаются черты индивидуальной характерности.

Сдругой стороны — каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком ужбольшую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древниескульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайныйужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.

Когдаже в Среднем царстве искусные, понаторевшие мастера изготовляют неизвестнокакую по счету, ставшую привычной фигуру льва с лицом фараона, — они отдаютдань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более «виртуозно», чемего древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненнопортретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — и все же этопроизведение выглядит официально-холодным.

Затомного непосредственности в мелкой пластике Среднего царства — деревянных ифаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов.В массе своей эти фигурки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуифараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно. Часто они комбинировалисьв группы, в целые жанровые сценки. Например, погонщики скота гонят, размахиваяпалками, стадо быков, а владелец стоит в стороне под навесом и следит за ними.Все эти статуэтки — предметы заупокойного культа, найденные в гробницахномархов, где им полагалось делать то же, что и при жизни, — обслуживать своегохозяина.

Большойшаг вперед был сделан в искусстве росписей. В Древнем царстве стены усыпальницрасписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чащезаменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкаяработа, да и не всякий камень годился для высекания рельефа. Однако росписиимели и свои художественные преимущества, допуская большую гибкость рисунка ибогатство цвета. Между тем рисованием с натуры египтяне никогда не занимались.И при высекании рельефов, и при создании росписей они руководилиськаноническими предписаниями — как строить фигуру, как располагать изображениена плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась на клетки). Однако дляуспешного исполнения этих работ художник должен был не только уметь действоватьрезцом и кистью, но и знать предметы, которые изображает. Знать, как выглядиткошка, подстерегающая добычу, знать характерные позы и движения охотника,воина, пекаря, танцора, ткача и пр. Тут нужны были и наблюдательность ипрактика. Египетские художники тренировались, рисуя по памяти на обломкахкамня, на свитках папируса или, чаще всего, на глиняных черепках, такназываемых остраконах. Египтолог Масперо называл остраконы «листками изблокнота» египетских рисовальщиков. Их во множестве находили прираскопках. На остраконах рисовались или мотивы, которые могут понадобиться дляросписей гробниц (например, мальчик на корточках раздувает огонь в печке), иливариации тех, которые уже были в более древних гробницах, — например,гимнастка, делающая мостик. Как правило, такие рисунки сделаны менее каноничнои более эскизно, чем сами росписи. Это заготовки.

Иногдавстречаются среди них даже шуточные или пародийные сюжеты, которым, казалосьбы, вовсе не место в гробницах: например, кот-пастух, идущий на задних лапах,погоняет гусей, а впереди выступает лев, тоже на задних лапах. Или: лев игазель, сидя за столиком, играют в шахматы, причем лев явно обыгрывает беднуюгазель. В этих зверях нет ничего культового. Невольно напрашивается сравнение сживотным эпосом, баснями и сатирами других народов и других, гораздо болеепоздних времен. Как видно, в глубокую древность уходят корнями«смеховые» фольклорные традиции. Торжественная серьезность ритуалов иэпических сказаний, заклинаний и песнопений всегда, видимо, сопровождаласьюмористическими отголосками. Даже в Древнем Египте.

Новое царство

Новоецарство — эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства,наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Она былаплодотворной и для художественной культуры, особенно в период 18-й династий,царившей в течение двух веков — от середины 16 до середины 14 в. до н. э.

ИскусствоНового царства импозантно и величественно, но в нем пробивается пламя земногочувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как бы изнутри освещаются этимновым светом. Однако, многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместоархитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями- они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпохустали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя.Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища,посвященные Амону, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмахпрославлялась особа фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велисьс еще большим размахом, чем раньше. Вообще, культ грандиозного не угас, а дажевозобновился с небывалой эффектностью.

Втечение нескольких веков строились и достраивались знаменитые фиванские храмыАмона-Ра — современные Карнакский и Луксорский. Если древняя пирамида с ееспокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминают дремучийлес, где можно затеряться.

Вобразах Нового царства явственно проступает рефлексия. В поэзии она прорываетсягораздо раньше, но теперь становится ощутимой и в пластических искусствах. Авместе с тем, как всегдашний спутник сомнений и скепсиса, усиливается гедонизм:«Празднуй радостный день и не печалься». Образ жизни высших круговЕгипта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно«светский» дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц(а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы,приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь взагробный мир, египетские дамы и туда берут с собой наборы туалетныхпринадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы скосметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, изящные туалетные ложечки. Всеэти предметы не пестры и не вычурны, по-своему даже строги, исполнены свеликолепным чувством материала и цвета.

Естественно,что при таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонаминачинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция ипрежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы иракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую;рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольностиредко допускались в росписях царских гробниц — там каноны сохранялись строже — но в границах номархов художники отваживались на новаторство.

Многообразныехудожественные поиски периода 18-й династии подготовили новаторский перелом,происшедший в царствование фараона-реформатора Аменхотепа IV — Эхнатона вначале 14 в. до н. э. То, что сделал Эхнатон, было необычайно, — особенно нафоне тысячелетней застойности общественных отношений Египта. Он отменил единымзаконодательным актом весь древний пантеон богов, конфисковал имущество храмови, впервые в истории, ввел единобожие — поклонение богу-солнцу Атону, толькоему, и никому больше. Нужна была большая отвага, чтобы решиться на такойпереворот, сделав фиванских жрецов своими непримиримыми врагами.

Прежнееверховное божество Амон-Ра был богом солнца, изображавшимся в виде тельца илибарана (пережиток древнего тотема). Новое божество Атон был самим солнцем — диском, сияющим в небе. Его так и изображали во времена Эхнатона: светлый круг,испускающий лучи. Каждый луч оканчивался человеческой рукой, что должно былосимволизировать дарование благ земле. В гимне Атону рассказывалось, какпогружается во мрак все живое при заходе солнца и как ликуют, пробуждаясь нарассвете, и люди, и звери, и птицы, и рыбы, «и вся земля творит своюработу». При этом Атом прославлялся не только как покровитель и отецегиптян, а и всех народов, различных по языкам и цвету кожи, ибо солнце всемсветит и всех живит.

ОАтон дневной, великий мощью,

Тытворишь жизнь и всех чужедальних земель!

Вблизи от храмов Карнака Эхнатон повелел возвести первый храм в честь Атона. Какполагалось, в этом храме стояли колоссальные статуи Аменхотепа IV, уподобленныеОсирису, с атрибутами Осириса. Но они уже значительно отличались своейтрактовкой от традиционных храмовых колоссов. Через некоторое время Эхнатонзакрывает старые храмы, принимает новое имя — Эхнатон и присупает кстроительству новой столицы — Ахетатон, которая быстро разрастается воживленный город. Ахетатон не походил на «страну могил», как иногданазывали Египет, — скорее в его облике было что-то родственное жизнерадостномуискусству Крита, с которым Египет имел торговые сношения. Культ животных ирастений существовал в Египте издревле, но теперь он переродился в нечто иное,что уместнее назвать просто любовью к природе. Больше не изготовляли статуй сголовами львов и шакалов, зато дворцы щедро украшались декором с удивительнонатуральными изображениями лотосов, папирусов, виноградных лоз, газелей,аистов, уток, взлетающих из зарослей тростника. Так как жертвоприношения иславословия теперь приносились только солнцу, то сооружения новой столицыоткрывались ему навстречу, как распускающийся бутон: в храмах не сталозамкнутых сумрачных гипостильных залов, вместо них — просторные, открытые дворыс жертвенниками.

Зверии птицы, не претендуя больше на божеские почести, обозначали то, что они есть,- земную тварь, радующуюся солнечному свету. В гимне Атону говорится:

Птицылетят из своих гнезд,

Иих крылья восхваляют твой дух!

.. .

Птенецв яйце говорит еще в скорлупе,

Тыдаешь ему воздух внутри ее, чтобы оживить.

Ион идет на своих лапках,

Когдаон выходит из него.

Таже нежность к живому, вплоть до только что вылупившегося птенца, котораяслышится в этом гимне, чувствуется в росписях дворца Эхнатона. Немногое из нихуцелело, но и по фрагментам можно догадаться о красоте былого ансамбля.

По-новомустали изображать людей. Разрушается броня душевной непроницаемости, возникаетинтерес к интимным переживаниям, лирическим мотивам. Сохранились рельефы сизображениями сцен частной жизни Эхнатона: он в семейном кругу, ласкает изабавляет детей.

Обновленноесодержание не так-то легко укладывается в стилевые категории египетскогоискусства, выработанные веками. Язык изобразительного иероглифа,торжественно-плавных силуэтов, фризообразных построений на первых порахвступает в противоречие с новыми веяниями. Эхнатон, видимо, требовал отхудожников реализма, передачи индивидуальных черт без прикрас: прежде всего этокасалось его собственного облика. До той поры фараонов изображали хотя и спортретным сходством, но героизировано, непременно с могучим телосложением.

Подлинныешедевры создавались в портретной круглой скульптуре. В мастерской Тутмеса,главного придворного ваятеля, при раскопках были обнаружены и головки дочерейЭнтатона, каждая со своими индивидуальным складом лица, и портреты самогоЭхнатона. Все эти головы должны были служить моделями для портретов, помещаемыхв гробницах. Модели делались на основе масок, снятых с живых людей. Мастерисполнял с масок последовательную серию отливок, каждый раз перерабатывая,обобщая, устраняя ненужные подробности. Без помощи масок египетские художникине могли бы достигать большого портретного сходства, требуемого загробнымритуалом: ведь с натуры они не работали. Но в процессе претворения маски впортрет безжизненный слепок становился высоким произведением искусства. Глаза:белки глаз, радужная оболочка и зрачки на египетских скульптурных портретахобычно инкрустировались алебастром, хрусталем и черным деревом. Но это делалосьв скульптурах уже умерших людей. Так как разверзание очей являлось сакральнымдействием: оно оживляло душу уже умершего человека. Глядящий бюст мог отнятьчасть души у живого оригинала.

Однакореформы Эхнатона были слишком радикальны. И уже при Тутанхатоне жрецы вернуливсе старые порядки. Тутанхатона переименовали в Тутанхамона, столицу вновьперенесли в Фивы, город Ахетатон был заброшен, а вскоре и разрушен. Храм Атона,царский дворец, художественные мастерские — все было превращено в обломкиполитическими противниками царя-реформатора, имя которого отныне не упоминалосьили его называли «врагом из Ахетатона».

Амарнскиехудожественные нововведения не угасли с исчезновением Ахетатона. В гробницеТутанхамона следы культа Атона вытеснены старым культом Амона-Ра и другихбогов, но господствует амарнский художественный стиль в своем самом утонченномварианте.

Вскорепосле кончины Тутанхамона в Египте воцарилась новая, 19-я династия. Онавыдвинула прославленных царей-завоевателей, первое место среди них принадлежалоРамсесу II. При нем развернулось грандиозное строительство, чему способствовалприток богатств из завоеванных стран. Рамсес II культивировал древнейшиетрадиции египетского искусства, угасавшие в амарнскую эпоху, — торжественно-монументальный стиль, подавляющую грандиозность сооружений,могущественное величие статуй фараона-бога. Но это уже была нарочитаяархаизация, от которой веяло холодом; органичность монументальных образовДревнего царства оказывалась невозобновимой. А в произведениях менее официозныхи масштабных, в рельефах и росписях, сохранялось влияние амарнского искусства — его экспрессия, динамика, свободное обращение с канонами.

Этобыла последняя вспышка египетского монументального гения. Дальше линия развитияпостепенно затухает. После Рамсеса II и при следующих династиях началась полосатяжелых длительных войн, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, утратыЕгиптом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В 7 в.до н. э. египетская монархия на время вновь объединилась вокруг саисскихправителей, возродилось и ее искусство в традиционных формах. Саисскоеискусство высоко по мастерству, но склонно к повторению старых образцов, в немнет былой жизненности, ощущается усталость, иссякание творческой энергии.Всемирно-историческая роль Египта в то время уже была исчерпана.

Список литературы

Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта egypt.km.ru/

www.ronl.ru

Реферат - Искусство Древнего Египта 4

Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное и целостное искусство Древнего Египта. Чтобы лучше понять его своеобразие, надо помнить, что большая его часть возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян. Они верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших; их бальзамировали и хранили в надёжных погребальных сооружениях. Чтобы усопший мог и в загробной жизни наслаждаться всеми благами, ему давали с собой всевозможные богато украшенные предметы обихода и роскоши, а также статуэтки слуг. На случай, если тело умершего по какой — либо причине подвергнется разрушению, создавалось ещё портретное изваяние, замещавшее для вернувшейся с того света души её земную оболочку.

Более всего заботились о том, чтобы обеспечить вечную жизнь властителю страны — фараону. Уже при его жизни, на протяжении десятилетий, тысячи его подданных вырубали из скал, перетаскивали и водружали на место огромные каменные блоки для царской гробницы. Если вспомнить, как низок был уровень техники в те времена, нетрудно представить, каких затрат труда и скольких человеческих жизней стоило это строительство. Затем появились большие т.н. ступенчатые пирамиды; старейшая из них находится в Саккара и была сооружена четыре с половиной тысячелетия назад. Шедеврами древнеегипетского строительного искусства были пирамиды. Они потрясают воображение своими размерами, геометрической точностью, а также количеством труда, затраченного на их возведение. Особенно сильное впечатление они должны были производить сразу после завершения, когда их тщательно отшлифованные поверхности ослепительно сверкали в лучах южного солнца.

Величайшее и самое поразительное сооружение этого рода входит в знаменитый ансамбль пирамид в Гизе. Это пирамида фараона Хеопса. Её высота 146 метров и в ней может свободно уместиться, например, Исаакиевский собор. На самом деле пирамида состоит сплошь из камня, внутри неё находится лишь небольшая погребальная камера и ведущие к ней коридоры, которые после погребения царя были замурованы. Впрочем, это не помешало грабителям найти дорогу к укрытым в пирамиде сокровищам; не случайно, позднее от строительства пирамид пришлось отказаться. Теперь гробницы стали вырубать в скалах, а входы в них искусно маскировали. Благодаря невероятному стечению обстоятельств была открыта в 1922 г. одна такая гробница, где захоронен умерший молодым фараон Тутанхамон.

Из пирамид и мастаба крупных вельмож на берегах Нила складывались целые «города мёртвых». Неподалёку, обычно на другом берегу Нила, возвышались храмы в честь богов. В их колонные дворы и залы вели огромные ворота, образованные двумя массивными, сужающимися кверху каменными блоками, т.н. пилонами. К воротам вели дороги, обрамлённые рядами сфинксов — статуй с телом льва и человеческой или бараньей головой. Колонны повторяли формы распространённых тогда в Египте растений — папируса, лотоса, пальмы. Как густой лес стоят они в огромных храмах Луксора и Кариака, которые были основаны примерно в 16-14 веках до нашей эры. В наше время стал особенно знаменит высеченный в скале храм в Абу-Симбеле. Строительство Ассусианской плотины грозило ему затоплением. Для спасения храма была проделана гигантская работа: скалу, в которой высечен храм, распилили на куски и снова собрали в безопасном месте на высоком берегу Нила.

Египетские мастера создали множество прекрасных, простых и величественных скульптур, ничего подобного не знала ни одна из позднейших эпох. Изваяния из окрашенного дерева или шлифованного камня отличает особое достоинство. Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чаще всего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левой ногой. Несмотря на идеализацию, портреты верно передавали неповторимые черты человека. В изображениях простых людей было больше жизни и движения, нежели в торжественных статуях властителей.

Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека. Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее: ступни ног и голова в виде сбоку, а глаза и плеч — спереди. Дело тут было не в неумении, а в строгом соблюдении определённых правил. Длинными полосами следовали друг за другом серии изображений, очерченных врезанными контурными линиями и окрашенных в красиво подобранные тона; им сопутствовали иероглифы — знаки — картинки письма древних египтян. По большей части здесь показаны события из жизни фараонов и вельмож, встречаются также и сцены труда. Полагают, что изображены не столько действительные, сколько желаемые события, поскольку египтяне верили, что изображённое непременно должно исполниться.

Древние египтяне не знали перспективы, дальние предметы они изображали просто над ближними. Несмотря на некоторую наивность, их рельефы и росписи подкупают тонкостью и изяществом. Особенно пленительны стройные женщины в лёгких льняных одеяниях, украшенные многочисленными драгоценностями.

Особый расцвет египетского искусства наступил в эпоху правления фараона Эхнатона в 14 веке до нашей эры. В то время в искусстве получали отзвук и реальные события. Среди других произведений тогда были созданы замечательные изображения дочерей царя и его жены, красавицы Нефертити, которая повлияла на идеал красоты даже наших дней.

Благодаря верованиям и строгим правилам древнее египетское искусство просуществовало почти без изменений около двух с половиной тысячелетий. В поздний период оно подверглось воздействию искусства других народов, особенно греков, а в начале нашей эры окончательно угасло.

Две большие пирамиды Хеопса и Хефрена — причисленны к семи чудесам света. Заинтересованность Египтом началась во времена Ренесанса. Изучение памятников Египта началось только в 19 веке, после того когда, посетившие его участники, наполеоновской экспедиции выпустили собрание «Описание Египта» (1798-1801), а ЖАН ФРАНСУА ШАМПОЛЬЁН в 1822г. огласил работу, помогшую читать иероглифы

.

Культура Древнего Египта делится на 3 периода:

Древний Египет (3100-2000 г.)

Средний Египет (2000-1570 г.)

Новый Египет (1570-525 г.)

В 525 г. перский король Камбиз захватил Египет и превратил его в Перскую провинцию. А в 323 г. Александр Македонский завоевал Египет и основал Александрию.

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА

Древнее государство в нижнем течении реки Нил, в северо-восточной Африке. Сложилось к 3000 до н. э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. По исчислению египетского жреца Манефона (конец 4-начало 3 вв. до н. э.), до 341 до н. э. (2-е завоевание Египта персами) было 30 династий. Древне-египетское искусство, призвано обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествлённого фараона, выражало свои идеи в строго канонической форме, но пережило эволюцию, отразившую изменения в политической и духовной жизни египетского общества. Были выработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др.). Сформировались локальные художественные школы. Проявились яркие творческие индивидуальности. Древне-египетскими художниками были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объём, масса, опора и перекрытие — в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно — в рельефе и живописи; текстура камня и дерева — в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Сложилась канонизированная форма изображения человеческой фигуры на плоскости — одновременно в фас (глаз, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги).

Основные принципы древне-египетского искусства начали складываться в период и II династий (ок. 3000-ок. 2800 до н. э.). Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом (гробница -мастаба). Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны геометрическая обобщённость, симметрия и статика, строгая фронтальность (статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. до н. э., Каир). В период Древнего царства (ок. 2800-ок. 2250 до н. э.) найденные ранее художественные приёмы обрели стилистическую законченность. Был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона — пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе). Заупокойные комплексы у подножия пирамид (поминальные храмы, соединённые длинными крытыми коридорами с входными павильонами, величественная фигура сфинкса, строгие ряды мастабаобразных гробниц придворных) отражают церемониальную упорядоченность и иерархию египетского общества. В росписях и рельефах на стенах гробниц (картины благополучной жизни в царстве мёртвых) проявляются свойственные египетским художникам острая наблюдательность, чувство ритма, красота обобщённой контурной линии, силуэта, локального цветового пятна (рельефы гробниц Ти и Аххотепа в Саккаре, середина 3-го тыс. до н. э.).

Большое развитие получил скульптурный портрет. По представлениям египтян, портретные статуи играли роль двойников умерших и служили вместилищем их душ. Чётко разграниченные на типы (идущий человек с выставленной вперёд ногой, сидящий со скрещенными ногами), торжественно статичные портретные статуи отличаются ясностью и точностью передачи наиболее существенных, характерных черт и социального положения портретируемого (статуи фараона Хефрена, Каир, писца Каи, Лувр), объёмы изваяний обобщены; складки одежды, парики и головные уборы, ювелирные украшения тщательно проработаны.

В эпоху Среднего царства (ок. 2020-ок. 1700 до н. э.) пирамиды утратили грандиозность. В архитектуре проявилось влияние провинциальных традиций — мастабы сменились скальными гробницами, с 2-или 4-колонным портиком. Поминальные храмы часто отделены от гробниц, имеют удлинённую осевую композицию, в них значительное место отведено колоннадам и портикам (храм Ментухотепа 1 в Деир-эль-Бахри). Расширилось строительство ирригационных сооружений. Усилился рост городов (остатки города Кахун в р-не Файюма), в застройке которых проявилось классовое неравенство: маленькие глинобитные хижины тесных жилых кварталов, отделённые стеной от аристократической части города, резко отличались от дворцов (кирпич-сырец) с помещениями, украшенными росписями, с колоннами и портиками, галереями, внутренними дворами. В изобразительном искусстве усилились тенденции к правдоподобию. В стенных росписях гробниц изображения приобрели большую композиционную свободу, появились попытки передачи объёма, обогащалась цветовая гамма. Особой поэтической свежестью и непосредственностью отличаются изображения второстепенных бытовых сцен, растений, животных (росписи гробниц в Фивах, 21 в. до н. э.). В скульптурном портрете проявилось более индивидуализированное отношение к человеку. При сохранении канонов композиции фиксировались возрастные черты модели, появились элементы раскрытия характера (портретные головы и статуи фараонов Сенусерта III и Аменемхета III , 19 в. до н. э.); намеренно обращаясь к твёрдым породам камня (диорит, гранит), виртуозно преодолевая сопротивление материала, скульптор выявлял чёткую структуру лица, подчёркивал его суровость, придавал изображению драматическую экспрессию.

Яркий расцвет искусство Египта пережило в эпоху Нового царства (ок. 1580-ок. 1070 до н. э.). Успешные походы в Азию и приток богатств обусловили исключительную роскошь быта египетской знати этого времени. Суровые, драматичесские образы эпохи Среднего царства сменились утончённо-аристократическими. Усилилось стремление к изяществу и декоративной пышности. В архитектуре получили дальнейшее развитие тенденции предыдущего периода. В храме царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, который представляет собой развёрнутый в пространстве архитектурный комплекс, частично вырубленный в скалах, строгие линии карнизов и протодорических колонн контрастируют своей разумной упорядоченностью с хаотическими расщелинами скал. Мягко моделированные статуи, рельефы и росписи придают храму просветлённость и гармоническую ясность. В рельефах линии стали изящнее, обработка поверхности камня тоньше. Особое развитие получил углубленный рельеф с изысканной игрой светотени (рельефы храма Хатшепсут, начало 15 в. до н. э.). В стенных росписях появились невиданная ранее свобода движений и ракурсов, тонкость красочных сочетаний, в композиции широко вводился пейзаж (росписи гробниц в Фивах, конец 15 в. до н. э.). В наземных храмах, развивавших идею грандиозной архитурно-пространственной композиции, основными элементами стали развёрнутые по продольной оси открытый двор, обнесённый колоннадой, гипостиль с рядами монументальных лотосовидных или папирусовидных колонн и святилище со статуями богов; вход в храм оформлялся 2 пилонами, перед которыми воздвигались обелиски и статуи (храмы в Карнаке и Луксоре).

Искусство времени Эхнатона (1-я половина 14 в. до н. э.). Стремясь ослабить власть жрецов, Эхнатон провёл религиозную реформу, основал новую столицу Ахетатон — современный Эль-Амарна). Отличается заострённостью образов, почти гротескной трактовкой индивидуальных, болезненно-уродливых черт фараона и членов его семьи. К концу правления Эхнатона скульптурные портреты характеризуются аристократической утончённостью и классической ясностью образов. Шедеврами древне-египетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити (Государственный музей, Берлин-Далем). Традиции искусства времени Эхнатона продолжались его непосредственными преемниками. Сохраняя техническое совершенство и декоративное изящество, искусство Египта середины 14 в. до н. э. постепенно приобретало, однако, оттенок академической холодности (находки из гробницы фараона Тутанхамона — золотая маска, трон, сосуды, ларцы с рельефами и росписями). Традиции эпохи Эхнатона сохранялись в работах ряда мастеров Фив и Мемфиса. Некоторые произведения отличаются острой характерностью образов, непосредственностью передачи эмоций и обобщённостью контурного рисунка (рельеф с изображением плакальщиков, ГМИИ).

Искусству 2-й половины 14 в. до н. э. свойственно стремление к парадной пышности и тяжеловесности форм (гипостиль храма в Карнаке со 134 массивными колоннами). Вновь получил распространение скальный тип храма (Абу-Симбел). В изобразительном искусстве усилилась идеализация образов фараона (статуи Рамсеса II в Абу-Симбеле). Высокого уровня достигло в Египте декоративно-прикладное искусство (сосуды из шифера, алебастра, хрусталя, фигурные туалетные ложечки из слоновой кости и дерева, золотые браслеты, ожерелья и кольца, инкрустированные драгоценными камнями, резные и расписные ларцы, мебель). Подчиняющиеся основным стилистическим закономерностям древне-египетского искусства бытовые изделия отличаются строгой отточенностью форм, изысканной декоративной красочностью, тонкостью отделки. Последний расцвет древне-египетское искусство пережило при фараонах так называемой Саисской династии (7 в. до н. э.). Характерно обращение к древним традициям, эклектическое соединение художественных приёмов различных эпох. Тщательно обработанные и отполированные статуи и рельефы отмечены академической отвлечённостью. Некоторые проиэведения наделены выразительной портретной характеристикой (статуя Мантуэмхета, Каир).

После завоевания страны Александром Македонским (4 в. до н. э.) искусство Египта включилось в сферу эллинистического искусства, позднее — искусства Древнего Рима. Культовая архитектура этого времени, сочетающая античные и древне-египетские формы, отмечена чертами эклектизма (храм бога Гора в Эдфу, 237-57 до н. э.). Оригинальный сплав древне-египетских и римских традиции представляют собой файюмские портреты. С переходом Египта под власть Византии (кон. 4 в.) сложился один из местных вариантов раннехристианской культуры — коптское искусство. С 7 в. в Египте развивалась одна из ведущих школ средневекового арабского искусства.

Древнее царство (3100-2000 г.)

Пирамиды

В Гизе, неподалеку от нынешнего Каира, на скалистом плоскогорье пустыни, отбрасывая на песок три четкие тени, стоят три громадных геометрических тела – безупречно правильные четырехгранные пирамиды, гробницы фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина. Они стоят уже больше сорока веков. Их облицовка не сохранилась, погребальные камеры с саркофагами давно разграблены, но ни время, ни люди не смогли нарушить идеально устойчивую, монолитную форму этих сооружений. Высочайшая их них, пирамида Хеопса, до сих пор не имеет себе равных по величине среди каменных построек всего мира. Ее высота – 146 метров, а длина основания каждой грани – 230 метров. Греческий Парфенон по сравнению с ней выглядел бы совсем крошечным – как лодка по сравнению с морским пароходом. В пирамиде Хеопса, если б она была полая внутри, мог бы уместиться весь ансамбль собора св. Петра в Риме. А ведь пирамида не полая, она почти сплошной массив из тяжелых каменных плит, только внизу прорезанный узкими коридорами, ведущими в усыпальницу фараона. Подсчитали, что для того чтобы перевезти все эти камни, из которых сложена пирамида Хеопса, сейчас понадобилось бы 20 тысяч товарных поездов, каждый по 30 вагонов. А тогда пирамиду строили голыми руками, даже без помощи вьючных животных. Это поистине необычайный памятник непреклонной воли фараона и многолетнего каторжного труда сотен тысяч рабов.

К пирамидам примыкали низкие заупокойные храмы, у подножия рядами располагались гробницы придворных и родичей фараона – “мастаба” (“каменные скамьи”). И храмы и мастаба рядом с пирамидами выглядели очень маленькими и издали не были заметны, а треугольники пирамид на фоне неба виднелись отовсюду как напоминание о вечности. Длинная прямая дорога вела к ним с востока, от плодородных долин, орошаемых Нилом: дорога от обители жизни к безмолвному миру песков и гробниц. Границу пустыни и сейчас сторожит колоссальный сфинкс, лев с лицом фараона Хефрена, — прадед всех бесчисленных египетских сфинксов. Он создан не только руками людей, но и самой пустыней: люди обтесали и обработали скалу, похожую по форме на тело лежащего льва.

ИСТОРИЯ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА: Среднее царство (2000-1570 г.)

Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало каноны и традиции Древнего, оно не осталось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы, государство в 21в. до н.э. снова объединилось под властью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов. Пирамиды стали скромнее, меньше размерами. Как отразились эти перемены на стиле искусства? С одной стороны — снижается пафос монументальности: в искусстве появляется оттенок сниженности, обиходности. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности.

Но каноны, с другой стороны, все-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древние скульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайный ужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.

Когда же в Среднем царстве искусные мастера изготовляют неизвестно какую по счету фигуру льва с лицом фараона, — они отдают дань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более “виртуозно”, чем его древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненно портретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — и все же это произведение выглядит официально-холодным.

Зато много непосредственности, даже наивности в мелкой пластике Среднего царства — деревянных и фаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов. Часто они комбинировались в группы, в целые жанровые сценки.

Большой шаг вперед был сделан в искусстве росписей. Раньше, в Древнем царстве, преобладали раскрашенные рельефы, теперь же их заменяли живописью, темперой. Росписи допускали большую гибкость рисунка и богатство цвета. Прекрасные циклы росписей были обнаружены в скальных гробницах Антилопьего дома, хозяином его был номарх Хнумхотеп. Здесь очень живо изображены сцены охоты Хнумхотепа; жатва, уборка зерна в его владениях; различные животные и птицы, изображенные с почти японским изяществом. Хотя египтяне рисовали зверей, птиц и растения лаконично, скупыми линиями, но удивительно точно и тонко. У них было какое-то особенно интимное понимание животного мира, утерянное позднейшими цивилизациями. Между тем, рисованием с натуры египтяне никогда не занимались. И при высекании рельефов, и при создании росписей, они пользовались канонами: как нужно строить фигуру, как располагать изображение на плоскости. Однако для успешного исполнения своей работы, художник должен был знать, как выглядят те предметы, которые он изображает. Тут нужны были и наблюдательность, и практика. Египетские художники тренировались, рисуя по памяти на обломках камня, на свитках папируса или на глиняных черепках, остраконах. Их во множестве находили при раскопках. На остраконах рисовались или мотивы, которые могут понадобиться для росписей гробниц, или вариации тех, что уже были в древних гробницах. Такие рисунки менее каноничны и более эскизны, чем сами росписи.

Новое царство — эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства, наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Искусство Нового царства величественно, но в нем пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как бы изнутри освещаются этим светом. Многие традиции уже изживали себя.

Вместо архитектуры гробниц расцветает архитектура храмов. Жрецы в ту эпоху стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому облик Египта Нового царства стали определять храмы Амону, а не фараонам. В течение нескольких веков достраивались храмы Амона-Ра — современные Карнакский и Луксорский. От Луксора к Карнаку вела длинная, почти в два километра, прямая магистраль — аллея сфинксов.

Замечательным памятником фиванской архитектуры 18-й династии является заупокойный храм царицы Хатшепсут. Она была единственной в истории Египта женщиной-фараоном.

Ей воздавались все подобавшие фараонам божеские почести, ее изображали с атрибутами Осириса, с привязанной под подбородком бородой. Хатшепсут не очень много занималась завоевательными походами, зато ревниво заботилась о делах внутренних, о пышном и масштабном строительстве. Длинная прямая дорога, уставленная по сторонам статуями сфинксов с лицами Хатшепсут, начиналась от пристани у западного берега Нила, поднималась выше и выше к скалам, подводила к 3 постепенно повышающимся большим террасам, окруженным колоннами. Террасы соединялись между собой пандусами, а святилище вырублено в скале.

Две статуэтки из черного дерева — фигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи — могут многое поведать об общем характере и традициях египетского искусства в эпоху 18-й династии. Статуэтка Раннаи изображена в традиционной позе сотен и тысяч египетских статуй. Обе ступни твердо опираются на землю, но одна нога выдвинута вперед; стан напряженно прям, как бы оцепенел, но в его кажущейся статичности заложена динамическая энергия: он весь устремлен вперед, всей силой, всей волей духовного напряжения. Но в Раннаи есть то, чего не было раньше. Подчеркнута ее хрупкая женственность, фигура необычайно тонка, пропорции вытянуты.

Образ жизни высших кругов Египта становится более, чем когда-либо роскошным, относительно светский дух проникает и в искусство. В рельефах и росписях гробниц (а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфисты и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь в загробный мир, египетские дамы и туда с собой брали наборы туалетных принадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, туалетные ложечки. Все эти предметы не пестры и не вычурны, исполнены с великолепным чувством материала и цвета, чему пример — туалетная ложечка в виде плывущей обнаженной девушки.

При таком наплыве светских мотивов со старыми канонами начинают обращаться свободнее. Появляются непривычные позы и ракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины, фигуры заслоняют одна другую, рисунок становится изысканным.

www.ronl.ru

Реферат: Искусство Древнего Египта

В божественном царстве фараонов искусство служило прежде всего религии. Произведениями сакрального искусства были пирамиды, храмы, гробницы, настенная живопись и статуи. Сюжеты барельефов неизменно служили связующим звеном между богами и людьми, прежде всего фараонами. Сцены борьбы, жертвоприношения и потусторонней жизни чередовались со сценами жизни, деятельности, радости и смерти.

Имхотеп, министр и зодчий фараона Джосера (XXVIII в. до н. э.), автор ступенчатой пирамиды в Саккара, считается отцом каменной архитектуры. В те времена храмы еще представляли собой часть комплекса пирамиды. Позднее на смену пирамидам пришли скрытые от расхитителей скальные гробницы. В отдалении от таких гробниц храмы стали приобретать большее значение. Эти сооружения строились из камня на века. Жилища же простых людей возводили из быстр о разрушающегося сырцового кирпича.

Древнее царство

В эпоху Древнего царства уже сложился монументальный стиль египетского искусства, выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались на протяжении веков. Их постоянство объясняется застойностью общественного порядка, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойного ритуала. Оно тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть.

Высшим культом был культ солнечного божества. Египет называли страною Солнца, фараонов - сынами Солнца. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатого шара, в виде шара со множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом, тельцом. Круг - подобие солнечного диска - постоянно встречается в египетских орнаментах. Обелиск - архитектурная форма, впервые созданная в Египте, - символизировал солнечный луч.

Считалось, что после смерти наступала загробная жизнь, во всем похожая на земную. Чтобы покойник мог счастливо жить за гробом, его надо было снабдить всем, чем он обладал на земле. Всем - вплоть до его собственного тела, избежавшего тления. Отсюда и обычай бальзамирования. Верили, что, кроме души и тела, есть еще нечто промежуточное - призрачный двойник человека, его жизненная сила, называемая "Ка". Нужно, чтобы Ка всегда мог найти свою земную оболочку и вселиться в нее, - тогда и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно. Поэтому, кроме самой мумии, в гробницу помещали портретную статую умершего, иногда не одну, причем портрет должен был быть очень похожим - иначе как же Ка опознает свой облик. Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусство Египта. Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой передают индивидуальные черты, но выражение лица остается отвлеченным, психологически не расшифрованным. Преходящие переживания не интересовали: ведь изображался человек, освобожденные от времени, идущий в вечность. По крайней мере в Древнем царстве портртеты были спокойно-бесстрастными. Позже многое изменилось.

Но мало было сохранить тело - нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, и скот, и семью. Египетская религия не требовала жертв, посмертное благополучие умершему владыке обеспечивали художники. Множество небольших статуэток - так называемых "ушебти" - заменяли покойному слуг. На стенках гробницы располагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий: тут были войны, захват пленных, пиры, охота, отдых властелина в кругу семьи, труд его рабов на полях, пастбищах и в ремесленных мастерских. В утаенных, замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробную повесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не вдел.

Искусству в Древнем Египте отводилась необычайно важная роль: оно должно было дарить бессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, видит ли кто-нибудь художественное произведение. Оно предназначалось не для осмотра, а представлялось чем-то само в себе сущим, само в себе заключающим жизненное начало. И труд художников поэтому считался священнодействием. Ведущие художники - зодчие, скульпторы и живописцы (особенно зодчие) - были высокопоставленными лицами, очень часть жрецами, их имена были известны и окружены почетом. Зодчий Хемиун, руководивший строительством пирамиды Хеопса, был племянником этого царя. Художники гордились деяниями своих рук и ума едва ли не так же, как цари своими победами. Тем не менее проявление индивидуальной воли художника было строго ограничено: роль его мыслилась как роль хранителя священных канонов, вершителя божественной воли.

Так как в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителем жизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого, неустойчивого. В подвижном многообразии жизни египетское искусство искало немногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработало язык, отвечающий идее постоянства, - язык экономного графического знака, строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенных объемов. Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное - пастух доит корову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, - эти бесхитростные мотивы выглядят не столько изображением мимолетного действия, сколько чеканной формулой этого действия, установленной на века.

В Древнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей - фигура напряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая нога делает шаг вперед, руки опущены и прижаты к телу; сидящей - руки симметрично положены на колени или одна рука согнута с локте, торс также выпрямлен, взор также устремлен вдаль. И эти типы статуй повторялись потом и в Среднем и в Новом царстве, и в поздний Саисский период египетской истории. В рельефах Древнего царства утвердилась традиция своеобразного распластывания фигуры на плоскости. Голова и ноги изображались в профиль, а торс развернутым; вся фигура обрисована единой упругой линией. И тот же принцип рисунка сохранялся всегда. Из столетия в столетие переходили и каноны сюжетных композиций. Даже в деталях египетское искусство отличалось удивительным постоянством. И все же его нельзя назвать застывшим. Под покровом канонов в нем шел процесс внутреннего развития, и, как ни удивительно, в своих бесконечных повторениях оно не утрачивало чувства жизни и природы.

В эпоху Древнего царства Египет переживал свой первый военно-политический и культурный подъем. Искусство Древнего царства - это египетская классика: оно монументально, спокойно и торжественно, в нем особенно ощутима та размерность, ритмичность, величавость, которая так характерна для египетского искусства вообще. А вместе с тем в нем едва ли не больше дыхания жизни, чем в искусстве Среднего царства. Это и неудивительно: ведь изобразительные каноны в Древнем царстве хотя и соблюдались особенно строго, но еще не покрылись лоском тысячелетних традиций и были ближе к жизненным первоистокам.

Каноничность была во всем. Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса как конструктивной основой туловища и раз навсегда выделили эту выразительную горизонталь, пренебрегая тем, что она скрадывается при профильном положении фигуры. Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясно читаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этом достигнув гармонии с двумерной плоскостью, на которой помещено изображение. Они не гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, у них была другая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не в один эмпирический момент. Несмотря на каноничность поз, в статуях, сидящих и стоящих, совершенство пластической трактовки тела создает иллюзию жизни.

Как устойчивый композиционный принцип в рельефах (а также в настенных росписях, которые по композиции и приемам рисунка не отличались от рельефов) утвердился мотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, через одинаковые интервалы, часто с ритмическими повторами жестов. Рельеф строго ориентирован на плоскость, но в то же время сам он не плоский, его поверхность тонко и нежно моделирована. Встречаются три типа рельефа: слегка выпуклый, слегка углубленный по отношению к фону и, наконец, такой, где рельеф находится на одном уровне с фоном, но контуры глубоко врезаны. Иногда все эти типы обработки каменной плиты соседствуют в одной и той же композиции.

Градация размеров - от больших к средним и малым, - которая постоянно встречается в рельефах и придает им такое декоративное очарование, для египтян была прежде всего градацией ценностей. Чем значительнее предмет, тем он больше. Самым большим изображается хозяин гробницы, его родственники - меньше, рабы или пленники - еще меньше. Размер, как показатель значительности, был, можно сказать, универсальной категорией: он совершенно исключал всякие пространственные, перспективные сокращения и делал ненужным дополнительные атрибуты величия. Примечательно, что даже фараон, почитавшийся богом, изображался в искусстве без всякой преувеличенной пышности. Он также полуобнажен, также в набедренной повязке, как и его подданные, - на царственное происхождение указывает только головной убор, а главное - большой масштаб фигуры. Хотя сокровища фараонов в действительности были несметны, стиль египетского искусства сохранял благородную сдержанность. Никакой крикливости, никакой мишуры - только внушительность масштабов, ритмов, повторов.

Сдержанной и непестрой была и раскраска - рельефы всегда раскрашивались. Преобладали сочетания желтых и коричневых с голубыми и зелеными - тона земли и безоблачного неба Египта. Великолепен насыщенный и звонкий голубой цвет, который египтяне, видимо, особенно любили; эту голубую окраску превосходно сохранили до наших дней мелкие фаянсовые статуэтки и изделия прикладного искусства.

Среднее царство

Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, оно не оставалось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы государство в 21 в. до н. э. снова объединилось под властью фиванских правителей - этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивали себе привилегии, прежде принадлежавшие только царю. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов. Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не осмеливался на сооружение таких фантастически-гигантских усыпальниц, как Хеопс и Хефрен. Как отразились эти перемены на стиле искусства? Можно заметить известную двойственность в эволюции стиля. С одной стороны - снижается пафос монументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляется оттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых "вольностей" в трактовке сюжетов, в композиции. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности.

С другой стороны - каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древние скульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайный ужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.

Когда же в Среднем царстве искусные, понаторевшие мастера изготовляют неизвестно какую по счету, ставшую привычной фигуру льва с лицом фараона, - они отдают дань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более "виртуозно", чем его древний предок, - уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненно портретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица - и все же это произведение выглядит официально-холодным.

Зато много непосредственности в мелкой пластике Среднего царства - деревянных и фаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов. В массе своей эти фигурки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуи фараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно. Часто они комбинировались в группы, в целые жанровые сценки. Например, погонщики скота гонят, размахивая палками, стадо быков, а владелец стоит в стороне под навесом и следит за ними. Все эти статуэтки - предметы заупокойного культа, найденные в гробницах номархов, где им полагалось делать то же, что и при жизни, - обслуживать своего хозяина.

Большой шаг вперед был сделан в искусстве росписей. В Древнем царстве стены усыпальниц расписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чаще заменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкая работа, да и не всякий камень годился для высекания рельефа. Однако росписи имели и свои художественные преимущества, допуская большую гибкость рисунка и богатство цвета. Между тем рисованием с натуры египтяне никогда не занимались. И при высекании рельефов, и при создании росписей они руководились каноническими предписаниями - как строить фигуру, как располагать изображение на плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась на клетки). Однако для успешного исполнения этих работ художник должен был не только уметь действовать резцом и кистью, но и знать предметы, которые изображает. Знать, как выглядит кошка, подстерегающая добычу, знать характерные позы и движения охотника, воина, пекаря, танцора, ткача и пр. Тут нужны были и наблюдательность и практика. Египетские художники тренировались, рисуя по памяти на обломках камня, на свитках папируса или, чаще всего, на глиняных черепках, так называемых остраконах. Египтолог Масперо называл остраконы "листками из блокнота" египетских рисовальщиков. Их во множестве находили при раскопках. На остраконах рисовались или мотивы, которые могут понадобиться для росписей гробниц (например, мальчик на корточках раздувает огонь в печке), или вариации тех, которые уже были в более древних гробницах, - например, гимнастка, делающая мостик. Как правило, такие рисунки сделаны менее канонично и более эскизно, чем сами росписи. Это заготовки.

Иногда встречаются среди них даже шуточные или пародийные сюжеты, которым, казалось бы, вовсе не место в гробницах: например, кот-пастух, идущий на задних лапах, погоняет гусей, а впереди выступает лев, тоже на задних лапах. Или: лев и газель, сидя за столиком, играют в шахматы, причем лев явно обыгрывает бедную газель. В этих зверях нет ничего культового. Невольно напрашивается сравнение с животным эпосом, баснями и сатирами других народов и других, гораздо более поздних времен. Как видно, в глубокую древность уходят корнями "смеховые" фольклорные традиции. Торжественная серьезность ритуалов и эпических сказаний, заклинаний и песнопений всегда, видимо, сопровождалась юмористическими отголосками. Даже в Древнем Египте.

Новое царство

Новое царство - эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства, наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Она была плодотворной и для художественной культуры, особенно в период 18-й династий, царившей в течение двух веков - от середины 16 до середины 14 в. до н. э.

Искусство Нового царства импозантно и величественно, но в нем пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как бы изнутри освещаются этим новым светом. Однако, многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместо архитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями - они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпоху стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища, посвященные Амону, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмах прославлялась особа фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велись с еще большим размахом, чем раньше. Вообще, культ грандиозного не угас, а даже возобновился с небывалой эффектностью.

В течение нескольких веков строились и достраивались знаменитые фиванские храмы Амона-Ра - современные Карнакский и Луксорский. Если древняя пирамида с ее спокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминают дремучий лес, где можно затеряться.

В образах Нового царства явственно проступает рефлексия. В поэзии она прорывается гораздо раньше, но теперь становится ощутимой и в пластических искусствах. А вместе с тем, как всегдашний спутник сомнений и скепсиса, усиливается гедонизм: "Празднуй радостный день и не печалься". Образ жизни высших кругов Египта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно "светский" дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц (а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь в загробный мир, египетские дамы и туда берут с собой наборы туалетных принадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, изящные туалетные ложечки. Все эти предметы не пестры и не вычурны, по-своему даже строги, исполнены с великолепным чувством материала и цвета.

Естественно, что при таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонами начинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция и прежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы и ракурсы - в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую; рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольности редко допускались в росписях царских гробниц - там каноны сохранялись строже - но в границах номархов художники отваживались на новаторство.

Многообразные художественные поиски периода 18-й династии подготовили новаторский перелом, происшедший в царствование фараона-реформатора Аменхотепа IV - Эхнатона в начале 14 в. до н. э. То, что сделал Эхнатон, было необычайно, - особенно на фоне тысячелетней застойности общественных отношений Египта. Он отменил единым законодательным актом весь древний пантеон богов, конфисковал имущество храмов и, впервые в истории, ввел единобожие - поклонение богу-солнцу Атону, только ему, и никому больше. Нужна была большая отвага, чтобы решиться на такой переворот, сделав фиванских жрецов своими непримиримыми врагами.

Прежнее верховное божество Амон-Ра был богом солнца, изображавшимся в виде тельца или барана (пережиток древнего тотема). Новое божество Атон был самим солнцем - диском, сияющим в небе. Его так и изображали во времена Эхнатона: светлый круг, испускающий лучи. Каждый луч оканчивался человеческой рукой, что должно было символизировать дарование благ земле. В гимне Атону рассказывалось, как погружается во мрак все живое при заходе солнца и как ликуют, пробуждаясь на рассвете, и люди, и звери, и птицы, и рыбы, "и вся земля творит свою работу". При этом Атом прославлялся не только как покровитель и отец египтян, а и всех народов, различных по языкам и цвету кожи, ибо солнце всем светит и всех живит.

О Атон дневной, великий мощью,

Ты творишь жизнь и всех чужедальних земель!

В близи от храмов Карнака Эхнатон повелел возвести первый храм в честь Атона. Как полагалось, в этом храме стояли колоссальные статуи Аменхотепа IV, уподобленные Осирису, с атрибутами Осириса. Но они уже значительно отличались своей трактовкой от традиционных храмовых колоссов. Через некоторое время Эхнатон закрывает старые храмы, принимает новое имя - Эхнатон и присупает к строительству новой столицы - Ахетатон, которая быстро разрастается в оживленный город. Ахетатон не походил на "страну могил", как иногда называли Египет, - скорее в его облике было что-то родственное жизнерадостному искусству Крита, с которым Египет имел торговые сношения. Культ животных и растений существовал в Египте издревле, но теперь он переродился в нечто иное, что уместнее назвать просто любовью к природе. Больше не изготовляли статуй с головами львов и шакалов, зато дворцы щедро украшались декором с удивительно натуральными изображениями лотосов, папирусов, виноградных лоз, газелей, аистов, уток, взлетающих из зарослей тростника. Так как жертвоприношения и славословия теперь приносились только солнцу, то сооружения новой столицы открывались ему навстречу, как распускающийся бутон: в храмах не стало замкнутых сумрачных гипостильных залов, вместо них - просторные, открытые дворы с жертвенниками.

Звери и птицы, не претендуя больше на божеские почести, обозначали то, что они есть, - земную тварь, радующуюся солнечному свету. В гимне Атону говорится:

Птицы летят из своих гнезд,

И их крылья восхваляют твой дух!

. . .

Птенец в яйце говорит еще в скорлупе,

Ты даешь ему воздух внутри ее, чтобы оживить.

И он идет на своих лапках,

Когда он выходит из него.

Та же нежность к живому, вплоть до только что вылупившегося птенца, которая слышится в этом гимне, чувствуется в росписях дворца Эхнатона. Немногое из них уцелело, но и по фрагментам можно догадаться о красоте былого ансамбля.

По-новому стали изображать людей. Разрушается броня душевной непроницаемости, возникает интерес к интимным переживаниям, лирическим мотивам. Сохранились рельефы с изображениями сцен частной жизни Эхнатона: он в семейном кругу, ласкает и забавляет детей.

Обновленное содержание не так-то легко укладывается в стилевые категории египетского искусства, выработанные веками. Язык изобразительного иероглифа, торжественно-плавных силуэтов, фризообразных построений на первых порах вступает в противоречие с новыми веяниями. Эхнатон, видимо, требовал от художников реализма, передачи индивидуальных черт без прикрас: прежде всего это касалось его собственного облика. До той поры фараонов изображали хотя и с портретным сходством, но героизировано, непременно с могучим телосложением.

Подлинные шедевры создавались в портретной круглой скульптуре. В мастерской Тутмеса, главного придворного ваятеля, при раскопках были обнаружены и головки дочерей Энтатона, каждая со своими индивидуальным складом лица, и портреты самого Эхнатона. Все эти головы должны были служить моделями для портретов, помещаемых в гробницах. Модели делались на основе масок, снятых с живых людей. Мастер исполнял с масок последовательную серию отливок, каждый раз перерабатывая, обобщая, устраняя ненужные подробности. Без помощи масок египетские художники не могли бы достигать большого портретного сходства, требуемого загробным ритуалом: ведь с натуры они не работали. Но в процессе претворения маски в портрет безжизненный слепок становился высоким произведением искусства. Глаза: белки глаз, радужная оболочка и зрачки на египетских скульптурных портретах обычно инкрустировались алебастром, хрусталем и черным деревом. Но это делалось в скульптурах уже умерших людей. Так как разверзание очей являлось сакральным действием: оно оживляло душу уже умершего человека. Глядящий бюст мог отнять часть души у живого оригинала.

Однако реформы Эхнатона были слишком радикальны. И уже при Тутанхатоне жрецы вернули все старые порядки. Тутанхатона переименовали в Тутанхамона, столицу вновь перенесли в Фивы, город Ахетатон был заброшен, а вскоре и разрушен. Храм Атона, царский дворец, художественные мастерские - все было превращено в обломки политическими противниками царя-реформатора, имя которого отныне не упоминалось или его называли "врагом из Ахетатона".

Амарнские художественные нововведения не угасли с исчезновением Ахетатона. В гробнице Тутанхамона следы культа Атона вытеснены старым культом Амона-Ра и других богов, но господствует амарнский художественный стиль в своем самом утонченном варианте.

Вскоре после кончины Тутанхамона в Египте воцарилась новая, 19-я династия. Она выдвинула прославленных царей-завоевателей, первое место среди них принадлежало Рамсесу II. При нем развернулось грандиозное строительство, чему способствовал приток богатств из завоеванных стран. Рамсес II культивировал древнейшие традиции египетского искусства, угасавшие в амарнскую эпоху, - торжественно-монументальный стиль, подавляющую грандиозность сооружений, могущественное величие статуй фараона-бога. Но это уже была нарочитая архаизация, от которой веяло холодом; органичность монументальных образов Древнего царства оказывалась невозобновимой. А в произведениях менее официозных и масштабных, в рельефах и росписях, сохранялось влияние амарнского искусства - его экспрессия, динамика, свободное обращение с канонами.

Это была последняя вспышка египетского монументального гения. Дальше линия развития постепенно затухает. После Рамсеса II и при следующих династиях началась полоса тяжелых длительных войн, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, утраты Египтом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В 7 в. до н. э. египетская монархия на время вновь объединилась вокруг саисских правителей, возродилось и ее искусство в традиционных формах. Саисское искусство высоко по мастерству, но склонно к повторению старых образцов, в нем нет былой жизненности, ощущается усталость, иссякание творческой энергии. Всемирно-историческая роль Египта в то время уже была исчерпана.

www.yurii.ru

Искусство Древнего Египта | Социальная сеть работников образования

Слайд 1Искусство Древнего Египта. Презентацию выполнилУченик 5 классаМБОУ «Атратская СОШ» Рябов Даниил

Слайд 2ЭПИГРАФ Теперь я хочу рассказать о Египте, потому, что в этой стране более диковинного и примечательного сравнительно со всеми другими странами…Подобно тому как небо в Египте иное, чем где либо в другом месте, и как река у них отличается иными природными свойствами, чем остальные реки, так и нравы и обычаи египтян почти во всех отношениях противоположны нравам и обычаям остальных народов.Геродот

Слайд 3Основные особенности искусства Древнего Египта. Искусство древних египтян многогранно: оно представлено архитектурными, скульптурными, живописными творениями, литературными памятниками, достижениями в области музыки.

Слайд 4Архитектура Египта. Пирамида фараона Джосера в Саккаре. Зодчий Имхотеп. 28 век. до н.э. Ступенчатая пирамида, древнейшее из сохранившихся в мире крупных каменных зданий. Построено зодчим Имхотепом вСаккаре для погребения египетского фараона Джосера ок. 2650 г. до н. э. Размер пирамиды 125 метров Ч 115 метров, а высота — 62 метра.

Слайд 5Архитектура Египта. Пирамида фараона Хеопса (Хуфу) в Гизе. 28 век. до н.э. Крупнейшая из египетских пирамид, единственное из «Семи чудес света», сохранившееся до наших дней. Первоначально высота пирамиды составляла146, 6 метра (сейчас 137,2 метра).

Слайд 6Пирамиды фараона Хеопса, Хафра, Менкаура.  В пригороде Каира – Гизе –находятся три крупнейших пирамиды.Пирамиды представляют собой огромные каменные сооружения пирамидальной формы, использовавшиеся в качестве гробниц для фараонов Древнего Египта. Слово «пирамида» — греческое, означает многогранник. Всего в Египте было обнаружено 118 пирамид.

Слайд 7Храмы. Храм царицы Хатшепсут. Храм царицы Хатшепсут (15 век до н.э.) расположен у самого подножия скал Дейр эль-Бахри. Комплекс храм царицы Хатшепсут значительно отличается от храмов других египетских владык. Его архитектура и расположение были так же необычны, как и само появление на исторической арене женщины-фараона.Дочь Тутмоса I и царицы Яхмес, Хатшепсут была сводной сестрой и великой царской супругой Тутмоса II.

Слайд 8Скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле. Рамзес II приказал соорудить храм в Абу-Симбел (скала на западном берегу Нила, в которой высечены два знаменитых древнеегипетских храма Рамзесу II и его жене Нефертари) в ознаменование своей победы над хеттами. Храм впечатляет своими размерами: 38 метров по фасаду и 65 метров в глубину.

Слайд 9Храмовый комплекс в Карнаке. Ипет-Исут, Карнакский храм — крупнейший храмовый комплекс Древнего Египта, главное государственное святилище Нового царства. Ансамбль включает храмы, посвящённые фиванской триаде — верховному богу Амону-Ра, его супруге Мут и сыну Хонсу. Расположен на территории древних Фив в современном Карнаке — небольшом селении, лежащем на восточном берегу Нила в 2,5 км от Луксора.

Слайд 10Аллея сфинксов в Карнаке. В правлении фараона Нектанебо I трехкилометровая дорога, соединявшая храмы Луксора и Карнака, была украшена каменными изваяниями сфинксов. Часть аллеи, начинавшаяся в Карнаке, состояла из сфинксов с телом льва и головой барана; от Луксорского храма шла аллея, в которой сфинксы имели человеческие головы.

Слайд 11Храм Амона в Луксоре.

Слайд 12Луксор. Папирусовидные колонны.

Слайд 13Скульптура Египта. Большой сфинкс на западном берегу Нила в Гизе — древнейшая сохранившаяся на Земле монументальная скульптура. Высечена из монолитной известковой скалы в форме колоссального сфинкса — лежащего на песке льва, лицу которого, как издавна принято считать, придано портретное сходство с фараоном Хефреном (ок. 2575—2465 гг. до н. э.),погребальная пирамида которого находится поблизости. Длина статуи — 72 метра, высота — 20 метров; между передними лапами некогда располагалось небольшое святилище.

Слайд 14Древнеегипетский скульптурный портрет. Бюст Аменемхета III. Статуя Ка царя Ауибра Хора. Нефертити.

Слайд 15Рельеф в Древнем Египте. Рельеф – один из видов скульптуры.Подразделяется на типы:- выпуклый рельеф;- углубленный рельеф;- рельеф с врезным контуром.

Слайд 16Живопись. Знатная египтянка за туалетом. «Охота фараона». Жена фараона

Слайд 17Гробница Тутанхамона.

Слайд 18Внешний и внутренний саркофаг.

Слайд 19Погребальная маска Тутанхамона.

Слайд 20Ювелирные изделия

Слайд 21

nsportal.ru

доклад Искусство Древнего Египта

Одной из наиболее ранних в истории является культура Древнего Египта – высокоразвитая египетская цивилизация сложилась в долине Нила в IIIтысячелетии до н. э. Своеобразие этой цивилизации вполне можно объяснить природными и географическими особенностями Египта. Нил в буквальном смысле создал страну: он оживил бесплодную каменистую пустыню, принеся на берега плодородный ил и превратив ее в сплошной сад.

Ежегодные разливы Нила обусловили появление городов, возникших как центры управления запрудами, которые египтяне сооружали из глины для регулирования количества воды на полях после ее спада.

Разливы Нила во многом обусловили появление календаря и развитие астрономии, необходимых для определения точного времени паводка священной реки.

Разливы Нила обусловили и характер построек, монументальных, с наклонными стенами, рассчитанных на сопротивление волнам.

В то же время на мироощущение египтян наложили отпечаток подступающие с обеих сторон к зеленеющим берегам реки бескрайние враждебные пустыни. Стремление побороть природу, не чувствовать себя пылинкой, наполнить все вокруг знаками своего существования объясняет тягу египтян к возведению грандиозных сооружений: пирамид, высеченных в скалах храмов, гигантских статуй фараонов, многометровых рельефов с надписями.

Древнее царство ( XXVIII-XXIII вв. до н. э.) – время строительства пирамид

Приблизительно в 3000 г. до н. э. фараоном Iдинастии Нармером, или Меном, были объединены в единое государство Северный и Южный Египет со столицей в Мемфисе. Создание мощного централизованного государства под властью фараона, который считался сыном бога Ра, продиктовало и основной тип архитектурного сооружения – гробницу, внешними средствами передающую идею его божественности.

Первоначально захоронения производились в гробницах, состоящих из подземной части, где стоял саркофаг с мумией, и массивной надземной постройки - м‘астаба– в виде дома, стены которого были наклонены внутрь, а сверху завершались совершенно плоской крышей. С восточной стороны находилась ложная дверь, в нише которой приносились жертвы. В мастаба оставляли изделия бытового и культового значения, сосуды с зерном, изделия из золота, серебра, драгоценных камней, слоновой кости, черного и эбенового дерева, фигуркиушебти. Эти фигурки под действием магии должны были оживать и производить в загробном мире физические работы за умершего.

В погребении, в специальном помещении – сердабе, которое соединялось с гробницей только окошечком, обязательно помещали статуарные изображения умершего на случай, если что-то случится с мумией. Непременным условием было изображение фигуры целиком, либо стоящей с выдвинутой вперед левой ногой – поза движения в вечности, либо чинно сидящей на кубообразном троне, либо в позе египетских писцов со скрещенными ногами на земле. У фараонов были сверхмощные тела и бесстрастные лица, сохранявшие, однако, портретные черты. Мужские фигуры окрашивали в кирпично-красный цвет, женские – в желтый. Волосы на прямо поставленных головах всегда были черными, а одежды – белыми. Иногда царя изображали вместе с богами, как равного им, или со священным соколом Гором, осеняющим голову фараона своими крыльями.

В статуях «ка» ( одна из душ человека – его двойник или жизненная сила, обладает плотью, способностью потреблять пищу и является вместилищем для улетающей и возвращающейся души) поражает техника изготовления глаз, делающих лицо живым. Египтяне считали глаза зеркалом души, поэтому фиксировали на них внимание путем сильного подкрашивания пастой, в которую добавляли толченый малахит. Глаза статуй делали из разных материалов: в бронзовую оболочку, соответствующую по форме орбите и образующую края век, вставляли кусочки алебастра, имитирующего белок, и горного хрусталя – для зрачка. Под хрусталь подкладывали небольшой кусочек отполированного дерева, благодаря которому получалась та блестящая точка, которая придает живость зрачку и всему глазу. Такие глаза, свойственные скульптурам Древнего царства, придавали определенную живость лицу статуи.

Портретная скульптура – одно из величайших достижений Древнего царства. В стране, где каждый готовился к вечному миросозерцанию, скульптура идеально резюмировала основную идею искусства Египта – стремление к выражению абсолютного покоя. Поэтому все статуи так торжественны, величавы и застылы. Все они являются определенным обобщением наиболее характерных особенностей образа и далеки от пассивной передачи действительности. Все они стереотипны и представляют собой одно из самых излюбленных египетских изображений, положивших начало тем колоссам, которыми позже стали украшать храмы.

Одной из основных задач при постройке гробниц фараонов являлась задача произвести впечатление подавляющей мощи. Но увеличение надземной части мастаба не давало нужного эффекта. Этот эффект был получен, когда смогли увеличить надземную часть здания в высоту по диагонали. Так возникли знаменитые египетские пирамиды. Первой была Ступенчатая пирамида фараона IIIдинастии Джосера в Саккаре. Она состояла из шести ступеней, каждая последующая из которых была меньше предыдущей. Вход в пирамиду располагался с северной стороны. Под основанием в скалистом грунте были высечены подземные кулуары и шахта, на дне которой помещалась погребальная камера с мумией фараона.

Египетские некрополи всегда располагались на западном берегу Нила, на границе орошаемых земель и мертвой Ливийской пустыни, нареченной египтянами «страной смерти», ибо за горизонтом, на западе скрывалось солнце. Фараоны IVдинастии избрали для сооружения своих погребений место недалеко от Саккары в современной Гизе. Там были возведены три великие классические пирамиды фараонов Хуфу, Хафра и Менкаура ( в греческой транскрипции – Хеопса, Хефрена и Микерина), сложенные из гигантских блоков известняка, средним весом 2,5 т, и держащиеся силой собственной тяжести.

Каждая пирамида является частью архитектурного ансамбля, включающего маленькие пирамидки цариц и заупокойный храм, примыкавший к пирамиде с восточной стороны. Заупокойный храм соединялся крытым каменным проходом с нижним заупокойным храмом в долине, строившимся там, куда доходили воды нильских разливов. Таким образом, с востока его обрамляли зеленеющие поля, а с запада безжизненные пески Ливийской пустыни – своеобразная граница жизни и смерти. Являясь входом ко всему комплексу, храм был богато декорирован изнутри четырехгранными гранитными колоннами по центру и многочисленными статуями фараона вдоль стен.

Нередко рядом с нижним заупокойным храмом помещали сфинкса, воплощавшего в себе сверхчеловеческую сущность фараона. Сфинкс – фантастическое существо с туловищем быка, лапами льва и головой царя, украшенной полосатым платком-клафтом с уреем, символом царской власти, и искусственной бородой, которую мог носить только фараон. Исключительное значение имел большой сфинкс, помещенный у нижнего заупокойного храма Хафра (Хефрена), считающийся портретным изображением этого фараона. Египтяне называли его «живой образ» и считали, что сфинкс уходит в пустыню, когда чем-то недоволен.

Поскольку для плавания по небу в его восточную часть, в это желанное местопребывание богов, требовалось судно, близ верхних заупокойных храмов оставляли «солнечную» ладью. Такие «солнечные ладьи» в натуральную величину были найдены близ заупокойных храмов Хуфу и Хафра.

Особое внимание уделялось внутреннему декору гробниц. Стены покрывали цветными рельефами, прославляющими фараона как сына бога и победителя всех врагов Египта, а также многочисленными магическими текстами, целью которых было обеспечение вечной счастливой жизни фараона. Такие иероглифы, окрашенные в зеленый цвет, найденные в пирамидах фараонов Vдинастии, составили знаменитые «Тексты пирамид»,

Египтяне придавали изобразительному искусству огромное значение. Стены гробниц украшали рельефами, они представляли собой настоящие картинные галереи, но обречены были пребывать в вечном мраке, поскольку предназначались для единственного обитателя гробницы – самого умершего. Считалось, что посредством магии и заупокойных молитв изображения оживали и создавали привычную для умершего среду обитания.

Во всех гробницах Древнего царства доминировали реалистические картины земной жизни, но в композициях того времени можно было выделить три основных цикла: сцены земного бытия, обряд оживления тела покойного для перехода к вечной жизни и жертвенный пир. В первом цикле преобладали эпизоды биографического характера, обычно связанные с родом занятий умершего. Эти росписи касались всех, за исключением фараона.

Благодаря сохранившимся росписям заупокойных храмов встали известны многие обычаи древних египтян. Они, к примеру, редко готовили себе еду сами. Чаще всего относили зерно в специальные столовые, в которых кормилась вся деревня. Эти столовые находились под надзором самого фараона. Специальный чиновник следил за тем, чтобы повара не воровали продукты, поровну раздавали похлебку, кашу и пиво; он же собирал с крестьян налоги и разбирал их дела в суде.

Второй цикл росписей посвящался процедуре погребения, важное место в которой занимал обряд «отверзания уст и очей». Смысл его заключался в том, чтобы «оживить» мумию перед погребением, обеспечить ей способность к восприятию внешнего мира: пить, есть, говорить. Осуществлялось это при помощи магии. Жрец прикасался к устам и глазам мумии сначала окровавленной ногой жертвенного барана, затем резцом скульптора и мешком с красным минералом «диди». Действия сопровождались произнесением соответствующих магических слов.

Уже в ранних гробницах типа мастаба сложился определенный канон изображения фигуры на плоскости. Поскольку египтяне верили в магическую силу искусства и считали, что все изображенное существует, они избрали при показе человеческой фигуры сложное сочетание «фасных» и профильных элементов, обеспечивающее, на их взгляд, передачу объема. Голову и ноги фараона показывали в профиль, плечи – в фас. Сцены располагали по порядку развития событий и действия. Особо следует сказать о разномасштабности фигур в росписях: боги и фараоны всегда были в несколько раз крупнее остальных участников сцены. И последнее: стоящая фигура всегда изображалась в полный рост, с выставленной вперед левой ногой как знак движения в вечности.

К концу периода Древнего царства появился новый тип здания – солнечный храм. Его строили на возвышении и обносили стеной. В центре просторного двора с молельнями ставили колоссальный каменный обелиск с вызолоченной медной верхушкой и огромным жертвенником у подножья. Обелиск символизировал священный камень Бен-Бен, на который, по преданию, взошло солнце, родившееся из бездны. Как и пирамиды, солнечный храм соединялся крытым переходом с воротами в долине.

В период Древнего царства весьма развито было художественное ремесло. Сохранилось большое количество изящных сосудов из различных пород камня – алебастра, порфира, яшмы, гранита; ювелирные изделия из золота, малахита, бирюзы; художественная мебель из ценных пород дерева, богато декорированная костью, золотом, бронзой. Украшению придавался определенный смысл. Так, ножки ложа или кресла выполняли в форме мощных бычьих ног либо крылатых львов, которые охраняли сидящего на кресле или лежащего на ложе человека; спинки кресел и подлокотники венчали цветы или пальмовые ветви. Статуэтки изображали людей, занятых повседневными делами; охотников на гиппопотамов; крестьян во время молотьбы; рыбаков, тянущих сети; женщин, готовящих пиво или пекущих лепешки. Многочисленными были изображения египетских богов в виде зверей и птиц.

Во второй половине XXIIIвв. до н. э. Египет распался на отдельные области и период Древнего царства закончился.

studfiles.net

Смотрите также

• 
  Религия древнего египта реферат
• 
  Философия нового времени реферат
• 
  Педагогика и андрагогика реферат
• 
  Плавание реферат по физкультуре
• 
  Реферат человек и природа
• 
  Природа и человек реферат
• 
  Реферат об манбаи хает
• 
  Реферат принципы русской орфографии
• 
  Этика делового общения реферат
• 
  Реферат культура и цивилизация
• 
  Реферат на тему архитектура