Реферат по учебной дисциплине "Культурология"
РЅР° тему: "Рскусство древнего Египта"
В
   План
1. Введение.
2. Египетское искусство Раннего и Древнего царства.
3. Рскусство Среднего Рё РќРѕРІРѕРіРѕ царства.
4. Заключение.
5. Список литературы.
В
   1.Введение.
   В истории мировых цивилизаций важнейшая роль отведена культурам Древнего Востока. Для современного человека Восток – это огромное географическое, историческое и культурное пространство, которое охватывает территории всей Азии и страны Северо-Восточной и Северной Африки и вбирает в себя много-тысячелетний путь развития человеческого общества.
   Колыбелью РјРёСЂРѕРІРѕРіРѕ искусства издавна считают Ближний Восток – регион, объединяющий Египет СЃ прилегающими Рє нему областями Рё Переднюю (или Западную) РђР·РёСЋ. Рменно РЅР° Ближнем Востоке родились древнейшие известные нам мифы, объясняющие возникновение Земли Рё человека, были созданы первые календари Рё карты звездного неба, изобретены гончарный РєСЂСѓРі Рё колесо, клинопись, алфавит Рё цифры.
 Пирамиды, обелиски, сфинксы Рё колоссы фараонов РІ Египте, СЂСѓРёРЅС‹ гигантских зиккуратов Рё разукрашенных майоликовыми панно дворцов РІ Двуречье Рё Рламе, загадочные ассирийские шеду, монументальные наскальные рельефы РІ Рране Рё РјРЅРѕРіРѕРµ РґСЂСѓРіРѕРµ осталось нам РІ доказательство дерзкой смелости, удивительных знаний, неисчерпаемой изобретательности Рё талан-тов архитекторов Рё художников древнего Ближнего Востока.
   Цель настоящей работы: изучить искусство Древнего Египта, его особенности и влияние на искусство последующих эпох.
В
   2. Египетское искусство Раннего и Древнего царства.
 Одна из величайших цивилизаций древности – египетская – сложилась на северо-востоке Африки, в нижнем течении могучей и полноводной реки Нил.
 В эпоху неолита изменение климата повлекло за собой иссушение африканских саванн, и Нил стал единственным источником жизни племен, издревле населявшим эту часть континента. Чтобы напоить и сделать плодородной свою страну, которую древние египтяне называли «Кемет» - «Черная земля» или «Тамери» - «Возлюбленная земля», обитатели нильских берегов строили дамбы и проводили каналы; развитие ирригации стимулировала развитие инженерного и строительного искусства, геометрии, алгебры, астрономии.
 Религиозные и космогонические представления египтян начали формироваться у неолитических земледельческих племен, которые, объединяясь в группы, заселяли определенные территории (номы). Каждый ном имел своих божеств и сам обожествлялся и персонифицировался, чаще в образе какого-либо животного. Древние египтяне поклонялись солнцу, луне, стихиям, небу, земле, камням, деревьям, птицам, змеям, различным животным; в образе бы-ка почитали вождя племени и первых египетских царей. Со временем египетские боги стали приобретать человеческие черты. Особый культ был связан с Нилом. Однако самое значительное место в религии древних египтян со временем занял заупокойный культ, связанный с верой в продолжение жизни после смерти в подземном царстве бога Осириса. Для загробной жизни необходимо было сохранить тело человека нетленным, чтобы его духовный двойник смог соединиться с ним в гробнице. Так возникла традиция бальзамирования умершего, превращения тела в тщательно спеленутую и помещенную в саркофаг мумию.
В В В Рдея обязательного безошибочного узнавания РїРѕРєРѕР№РЅРѕРіРѕ его духовным РґРІРѕР№РЅРёРєРѕРј вызвала Рє жизни специфическую для древнеегипетского искусства портретность. Маскам саркофагов Рё помещенным РІ захоронения изображениям усопшего придавалось удивительно точное сходство СЃ конкретным человеком. РќРµ меньшее значение РІ жизни древнеегипетского общества имел культ обожествленного фараона. Царя почитали как сына Солнца, как земное воплощение небесного сокола Гора Рё как наследника, властвующего над производящими силами РїСЂРёСЂРѕРґС‹ Рё над царством мертвых Р±РѕРіР° РћСЃРёСЂРёСЃР°. РќР° обслуживание заупокойного культа Рё государственного культа фараона Рё было РІ РѕСЃРЅРѕРІРЅРѕРј направлено художественное творчество древних египтян.
   Дошедшие до нас памятники, за редкими исключениями, представляют культовое искусство Древнего Египта. В загробный мир человек должен был отправиться, по представлениям египтян, то всем тем, что окружало его при жизни. Вместе с подлинными вещами (ювелирные украшения, одежда, утварь, мебель и пр.) в погребения помещали скульптурные изображения людей и животных, которым предстояло с помощью заклинаний обрести действенную силу и служить покойному. Стены гробниц покрывали ярко раскрашенными рельефами или росписями, в которых восстанавливались ситуации земной жизни усопшего и были представлены этапы его пути в царство мертвых. Замурованные в гробницах творения древнеегипетских художников не предназначались для осмотра: они создавались для вечности и должны были обладать скрытой магической силой. Таким образом, искусству в Древнем Египте отводилась почетная и священная роль: оно должно было обеспечивать бессмертие и прославлять государственную власть. Поиск художественных средств был направлен на создание форм, выражающих идеи стабильности и незыблемости мирового закона, вневременное в божествен-ной сущности и сверхчеловеческого величия фараона [1,с.29].
   Одной из таких форм оказалась пирамида — сооружение, гениальное по своей простоте, физической устойчивости и психологической выразительности. Другим изобретением египетских зодчих, определившим на тысячелетия вперед наиболее распространенный тип величественного мемориально-триумфального сооружения, стал обелиск — возносящийся к небу каменный столб с пирамидальным завершением. Древнеегипетскому зодчеству принадлежит и заслуга преобразования в художественную систему стоечно-балочной конструкции, использование опоры и перекрытия как важнейших элементов пластического языка архитектуры, создание колонны.
   Египетскими художниками были разработаны РІ синтезе СЃ архитектурой формы монументальной Рё монументально-декоративной скульптуры Рё живописи. РЇСЂРєРёРј воплощением Рё провозглашением государственного культа ста-ли монолитные колоссальные статуи фараона, сидящего или стоящего РІ канонической РїРѕР·Рµ, утвержденной ритуалом. Ртикет, сложившийся РІ древнеегипетском обществе, религиозное Рё мифологическое сознание египтян породили строгую регламентацию изображений человека — Р±РѕРіР°, царя, жреца, вельможи, слуги. Величина изображения, РїРѕР·Р°, жесты Рё атрибуты отражали социальные градации Рё символику ситуаций: например, фигуре «живо-РіРѕВ» или «умершего» фараона придавалось различное положение СЂСѓРє. Сложились соответствующие каждому случаю типы РїРѕР·. Р’ круглой скульптуре чаще всего человека изображали стоящим РїСЂСЏРјРѕ, СЃ опущенными, прижатыми Рє телу руками Рё выдвинутой вперед левой РЅРѕРіРѕР№ либо сидящим СЃ параллель-РЅРѕ положенными РЅР° колени руками; умершего представляли РІ РІРёРґРµ РјСѓРјРёРё, СЃРѕ слитными, как Р±С‹ спеленатыми ногами Рё скрещенными РЅР° РіСЂСѓРґРё руками, РЅРѕ СЃ открытым портретным (как Рё Сѓ РґСЂСѓРіРёС… статуи) лицом Рё широко раскрытыми, смотрящими глазами. Строгая фронтальность фигур, статичность композиции, лаконичный объем Рё инкрустированные, излучающие таинственный свет большие глаза придают древнеегипетским статуям необычайную впечатляющую силу. Р’ двухмерных, плоскостных композициях рельефов Рё росписей конструктивное Рё эстетическое значение приобрели силуэт, тугая Рё точная контурная линия, замкнутое РІ отведенном ему пространстве интенсивное цветовое пятно Рё мерный, РІСЃРµ объединяющий Рё всепроникающий ритм. Человек изображался одновременно РІ фас Рё РІ профиль, что объяснялось стремлением художника (который РЅРµ знал или сознательно РЅРµ использовал законы перспективы) как можно более точно передать фигуру РЅР° плоскости. Голову изображали строго РІ профиль, глаз — РІ фас, плечи Рё РіСЂСѓРґСЊ были развернуты фронтально, тогда как РЅРѕРіР° РІРЅРѕРІСЊ повернуты РІ профиль. Для идентификации изображений СЃ оригиналами статуи Рё рельефы раскрашивались. Цвет каждой детали, элемента РІ принципе соответствовал цвету РІ натуре, РЅРѕ РЅРµ имел оттенков.
    Четкость объемов и точность рисунка, соразмерность всех частей ком-позиции характеризуют как изобразительное, так и декоративно-прикладное искусство Древнего Египта. Некоторые исследователи считают, что определяющие черты древнеегипетской каменной архитектуры — функциональность, монолитность объемов, простота и строгость форм — были заложены в додинастический период (до нач. 3-го тыс. до н. э.) в искусстве мебели. В изготовлении предметов, причисляемых нами к произведениям декоративно-прикладного искусства, египетские мастера следовали очертаниям простейших геометрических фигур — прямоугольника, трапеции, квадрата, круга и треугольника. В детали предмета вводились изящные украшения в виде связок тростника или стеблей лотоса с полураскрытыми цветками, священного жука-скарабея, фигур, полуфигур, голов или ног животных либо отвлеченных символов. Для достижения высокого декоративного эффекта египетские мастера прибегали к контрастам фактуры и цвета; матово блестящую черноту или шоколадный тон эбенового дерева оттеняли белизной слоновой кости и драгоценным сиянием золота; теплую поверхность дерева сочетали с холодным полированным камнем; жесткий блеск металла противопоставляли красочному свечению эмалей.
В В В РћРґРёРЅ РёР· самых ранних памятников древнеегипетского искусства — РїРѕ-бедная плита фараона Нармера, выточенная РёР· зеленовато-сероватого шифера примерно РЅР° рубеже 4-РіРѕ Рё 3-РіРѕ тыс. РґРѕ РЅ. СЌ. РџРѕ форме, стилю Рё содержанию плита Нармера предстает пограничной вехой РІ истории искусства РґРѕ-династического Рё династического Египта. Рельефы РЅР° обеих сторонах плиты — это своего СЂРѕРґР° пиктограммы, которые языком знаков Рё символов сообщают Рѕ важнейшем историческом событии — победе Южного Египта над Северным Рё слиянии РёС… РІ единое государство. Событие, символически РѕР±-разно представленное РЅР° плите Нармера, положило начало египетской государственности. Согласно египетскому жрецу Манефону, который РІ III РІ. РґРѕ РЅ. СЌ. написал дошедшую РґРѕ нас РІ отрывках В«Рсторию Египта», РЅР° протяжении почти трех тысячелетий Египтом правили цари тридцати династий РІ периоды Раннего, Древнего, Среднего Рё РќРѕРІРѕРіРѕ царства.
    В эпоху Древнего царства, в XXVIII—XXIII вв. до н. э., Мемфис был столицей и ведущим художественным центром Египта. От 3-го тыс. до н. э. здесь сохранились лишь немногие остатки храма бога Пта. Зато некрополи Мемфиса, расположенные близ современных поселений — Гизы, Саккары, Абусира и Дахшура, — хранят величайшие памятники древнеегипетского зодчества [1,с.30].
   Древнейшим видом сооружения, возникшим еще в додинастическом Египте, считается каменная гробница — мастаба, по-арабски буквально «скамья». Наземная часть мастабы действительно напоминает скамью, ее трапециевидные, сужающиеся кверху стены поддерживают плоскую крышу. Внизу, под землей, находится собственно гробница с камерой для саркофага. В мастабе устраивали кладовые для утвари и припасов, молельню, помещение для статуи умершего. Стены внутри покрывали рельефами. Величина мастабы, число помещений в ней и пышность их убранства зависели от социального положения и богатства ее хозяина, которым мог быть и фараон, и член царской семьи, и правитель провинции — номарх, и знатный сановник.
В В В Рдея пирамидальной гробницы впервые была разработана Рё воплощена РІ XXVIII РІ, РґРѕ РЅ. СЌ. гениальным зодчим Рмхотепом, позднее почитавшимся как Р±РѕРі врачевания Рё изобретатель СЃРїРѕСЃРѕР±Р° кладки РёР· тесаного камня. Рмхотен построил знаменитую ступенчатую пирамиду фараона Джосера РІ Саккаре. Архитектурное решение было предельно простым: пирамиду «сложили» РёР· поставленных РѕРґРЅР° РЅР° РґСЂСѓРіСѓСЋ последовательно уменьшающихся мастаб. Огромная гробница, высотой РѕРє. 60 Рј, была возведена посреди искусствен-РЅРѕР№ платформы РІ окружении множества РЅРёР·РєРёС… построек — РґРІРѕСЂРѕРІ СЃ культовыми зданиями, номинального храма, молелен, кладовых; РІСЃРµ РѕРЅРё имели прямоугольную форму Рё плоские перекрытия. Платформу ограждала массивная, почти 15Рј толщиной стена СЃ нишами Рё выступами, как РІ древнейших укреплениях. Внутрь комплекса вел примыкающий изнутри Рє стене вестибюль СЃ СѓР·РєРёРј РїСЂРѕС…РѕРґРѕРј между рядами приставных колонн СЃ каннелюрами — результат переведения РІ камень РѕРїРѕСЂ РёР· СЃРІСЏР·РѕРє стеблей папируса. РџРѕРґ пирамидой археологи обнаружили лабиринт РєРѕСЂРёРґРѕСЂРѕРІ Рё помещений СЃРѕ статуями, рельефами Рё остатками облицовок глазурованными плитками: РїРѕРґ каждой стороной пирамиды оказались гробницы цариц Рё принцев [2,СЃ.189].
В В Р’ том же столетии ступенчатой пирамиде Джосера, фараона III династии, пришлось уступить СЃРІРѕСЋ славу сооружениям, которые РјРЅРѕРіРѕ веков спустя греки назвали РѕРґРЅРёРј РёР· семи чудес света. РќР° территории мемфисского некрополя РІ Гизе для трех фараонов IV династии — Хуфу, Хафра Рё Менкаура (РїРѕ-гречески — Хеопса, Хефрена Рё Микерина) были воздвигнуты три гигантские четырехгранные пирамиды-гробницы, или, как называли РёС… египтяне, «дома вечности». Самая большая — пирамида Хеопса, построенная зодчим Хемиуном. Ее высота превышала 146 Рј, Р° длина РѕРґРЅРѕР№ стороны квадратного основания насчитывает 233 Рј. Рто гигантское геометрическое тело сложено более чем РёР· 2 300 000 блоков известняка, каждый весом РѕС‚ 2,5 РґРѕ 30 С‚. Пирамида Хефрена, сына Хеопса, РїРѕ размерам несколько меньше, РЅРѕ кажется выше, так как поставлена РЅР° более высоком месте плато. Следом Р·Р° ней стоит значительно более скромная, высотой 66 Рј, пирамида Микерина, преемника Хефрена. Рљ каждой пирамиде СЃ востока примыкал простой РїРѕ архитектуре, РЅРѕ роскошно убранный внутри номинальный храм. Рљ поминальному храму вел длинный каменный крытый РїСЂРѕС…РѕРґ, РІ который попадали РёР· РІС…РѕРґРЅРѕРіРѕ павильона, или так называемого пирамидного храма, расположенного РІ нижней части комплекса, Сѓ края плато.
   Единственный свидетель истории некрополя в Гизе, возвышается у входного павильона в заупокойный комплекс фараона Хефрена его Большой сфинкс. Предполагают, что Большой сфинкс в Гизе был высечен из остатка скалы, дававшей камень для строительства пирамид, и дополнен плитами известняка. Фигура сфинкса, достигающая 20 м в высоту и 57 м в длину, органично слита со скалой и воспринимается как вырастающий из земли моно-лит. Бесстрастное лицо сфинкса было окрашено в красновато-оранжевый цвет и обрамлено сине-красным полосатым царским платком; надо лбом поднимался урей — изображение кобры, распустившей капюшон и готовой к броску, — охранительный знак царя и бога.
 Необычной для искусства глубокой древности портретной выразительностью прославилась деревянная статуя опирающегося на посох царевича Каапера — «Сельского старосты», с немолодым обрюзгшим телом и равнодушным, оплывшим лицом. Статуя царского писца Каи, сидящего в спокойной позе, скрестив ноги, выпрямив спину и устремив поверх зрителя взгляд неподвижных сияющих глаз, инкрустированных алебастром, серебром, черным камнем и горным хрусталем - это классический образец круглой пластики эпохи Древнего царства.
В
В В В 3. Рскусство Среднего Рё РќРѕРІРѕРіРѕ царства.
В В В В Рљ началу СЌРїРѕС…Рё Среднего царства (XXI—XVIII РІРІ. РґРѕ РЅ. СЌ.) политический центр страны переместился РЅР° СЋРі, РІ РіРѕСЂРѕРґ Фивы РІ Верхнем Египте, РіРґРµ поклонялись местному Р±РѕРіСѓ солнца РђРјРѕРЅСѓ. Фараон XII династии Аменемхет I (РѕРє. 2000—1970 РіРі. РґРѕ РЅ. СЌ.) основал РЅР° границе Верхнего Рё Нижнего Египта, недалеко РѕС‚ Мемфиса, РЅРѕРІСѓСЋ столицу, РіРѕСЂРѕРґ-крепость Рттатуи («Забравшая РѕР±Рµ земли»), чем подчеркнул воссоединение страны после периода раздробленности. Южнее Рттатуи РїРѕ приказу фараона была освоена «Земля озера», превращенная РІ результате осушения части гигантского естественного водоема РІ плодородный оазис, РґРІРµ тысячи лет спустя названный коптами Файюмом, что значит «море». Окруженный кирпичными стенами РіРѕСЂРѕРґ был разделен РЅР° РґРІРµ части: РІ большей, восточной части, РЅР° холме рас-полагались возведенные РёР· кирпича-сырца РґРѕРјР° знати Рё царский дворец СЃ колонными залами Рё портиками, галереями Рё дворами, пышными облицовками Рё СЂРѕСЃРїРёСЃСЏРјРё; РІ меньшей, западной части, отделенной стеной, регулярные кварталы были застроены глинобитными хижинами, РІ которых, как предполагают, жили строительные рабочие Рё ремесленники. Улицы РіРѕСЂРѕРґР° пересекались РїРѕРґ прямым углом Рё имели посередине выложенные камнем стоки. РќР° восточной окраине оазиса, РІ местности Хавара, РІРѕ 2-Р№ РїРѕР». XIX РІ. РґРѕ РЅ. СЌ. было построено РѕРіСЂРѕРјРЅРѕРµ здание СЃРѕ сложным запутанным расположением тысячи залов, галерей Рё РєРѕСЂРёРґРѕСЂРѕРІ СЃ колоннадами Рё статуями. Перед фасадом здания возвышались шестиметровые кварцитовые монолитные колоссы фараона Амснемхета III, которые вместе СЃ пьедесталами достигали РІ высоту 18 Рј. Р’ описаниях Геродота Рё Страбона это загадочное сооружение названо Лабиринтом.
    Возросшая самостоятельность провинций — РЅРѕРјРѕРІ привела Рє тому, что РёС… правители — номархи стали строить СЃРІРѕРё усыпальницы РІ собственных владениях, Р° РЅРµ Сѓ подножия царской пирамиды. Усыпальницы номархов оказались подлинными сокровищницами произведений изобразительного искусства — рельефов, росписей, статуарной Рё мелкой пластики, украшений. Рскусство изображения РІ СЌРїРѕС…Сѓ Среднего царства достигло больших высот.
    Скульпторы Среднего царства виртуозно обрабатывали мягкие и твердые породы камня, дерево, слоновую кость и глину. Не отступая от канонов, они искусно фиксировали возрастные черты модели, усиливали портретность, индивидуальность изображения, что особенно хорошо видно в статуях фараонов XIX в. до н. э. — Сенусерта III и Аменемхета III. Рельеф стал более плоскостным, более графичным и более разнообразным по способам исполнения [1,с.33].
   Однако главным достижением эпохи было развитие настенной живописи. Превосходные образцы стенописи с картинами нильской природы бы-ли обнаружены в гробницах номархов и знати в Фивах и Бени Xacaнe.
В В В В РРїРѕС…Р° РќРѕРІРѕРіРѕ царства наступила после изгнания РіРёРєСЃРѕСЃРѕРІ фараоном РЇС…РјРѕСЃРѕРј I РІ сер. XVI РІ. РґРѕ РЅ. СЌ. Фараоны XVIII династии установили господство Египта над Палестиной, Финикией Рё Сирией. Столица Египта — древние Фивы — стала РѕРґРЅРёРј РёР· самых богатых Рё блистательных РіРѕСЂРѕРґРѕРІ РјРёСЂР°. Р’ Фивах, РЅР° восточном берегу Нила, началось многовековое строительство РґРІСѓС… величайших храмов Древнего Египта. РћРґРёРЅ РёР· РЅРёС…, вытянутый вдоль реки СЃ севера РЅР° СЋРі, находится РЅР° территории современного РіРѕСЂРѕРґР° Луксора, РґСЂСѓРіРѕР№, ориентированный перпендикулярно Рє Нилу, расположен примерно РІ трех РєРј севернее, РІ селении Карнак. Р’ древности храмы соединялись аллеей сфинксов. РћР±Р° храма были посвящены фиванской триаде божеств — РђРјРѕРЅСѓР Р°, РњСѓС‚ Рё РҐРѕРЅСЃСѓ. Установленный культ предполагал ритуальные процессии СЃРѕ встречей РЅР° Ниле ладьи Р±РѕРіРѕРІ Рё перенесением ее РІ святилище.
    В соответствии с требованиями культа был создан новый тип храма, все основные части которого выстраивались строго по продольной оси. Ритмично сменяли друг друга мощные входные пилоны фасадов с обелисками и колоссами фараонов перед ними, залитые солнцем дворы с колоннадами, затененные, уподобленные священным рощам гипостили с рядами могучих каменных лотосовидных и папирусовидных колонн с цветными рельефными изображениями и надписями, погруженные в мрак святилища.
    На противоположном, западном, берегу Пила, в долине Дейр-эль-Бахри, у подножия ограждающих долину высоких скал в нач. XV в. до и. э. архитектор Сенмут воздвиг заупокойный храм единственной в истории Египта женщины-фараона царицы Хатшенсут. Великий зодчий по новому использовал идею развернутой в пространстве архитектурной композиции. Три огромные прямоугольные каменные террасы с портиками на протодорических колоннах и внутренними помещениями поднимаются одна за другой, соединенные по центральной оси пологими широкими пандусами, к скрытому в скалах святилищу. Торжественный подход к храму от нильской пристани создавала прямая и длинная, в несколько километров, аллея сфинксов с портретными лицами царицы.
   Радикальные изменения РІ древнеегипетском искусстве произошли РІ правление фараона-реформатора Аменхотепа IV (1368—1351 РґРѕ Рё. СЌ.), установившего культ универсального царственного божества — солнечного РґРёСЃРєР° Атона Рё стал именовать себя Рхнатоном — «Полезным Атону». Р’ местности, теперь называемой Амарна, была построена столица Ахетатон («Гори-Р·РѕРЅС‚ Атона»), основные магистрали которой пролегали параллельно Нилу, Р° центр занимали царский дворец Рё главный храм. Дворец, разделенный РЅР° официальную Рё жилую части, включал парадные колонные залы, большой трехтеррасный сад СЃ РїСЂСѓРґРѕРј Рё павильонами, внутренние РґРІРѕСЂС‹ Рё садики.
   Главный храм, возведенный зодчим Пареннефером, ориентированный на восток и окруженный стеной с воротами-пилоном, включал открытые дворы с алтарями и многоколонные портики со статуями фараона. Стены помещений дворцов и храмов были облицованы цветным фаянсом, украшены рельефами с инкрустацией и позолотой, а также росписями, в которых фара-он представлен в необычно интимных для древнеегипетского искусства ситуациях—в кругу семьи, беседующим с женой, ласкающим детей.
  Утонченный аристократизм искусства СЌРїРѕС…Рё Рхнатона положил начало «амарнскому» художественному стилю, который достиг кульминации РІ произведениях сер. XIV РІ. РґРѕ РЅ.СЌ. Самые знаменитые памятники этого стиля РїСЂРѕРёСЃС…РѕРґСЏС‚ РёР· неожиданно открытой РІ 1922 Рі. РІ Долине царей некрополе Фив - РЅРµ разграбленной гробницы СЋРЅРѕРіРѕ фараона Тутанхамона (1351-1342 РґРѕ РЅ.СЌ.), РїСЂРё котором Египет вернулся Рє традиционной религии Рё политике.
  Высокий подъем древнеегипетское искусство пережило в правление Рамсеса II (1304—1237 или 1290—1224 до н. э.), которое ознаменовалось грандиозным строительством. В Дельте возникла новая столица Пер-Рамсес-Мериамон («Дом Рамсеса, любимого Лионом»), в Абидосе был воздвигнут храм Осириса, в Фивах — импозантный гипостиль со 134 колоннами в ансамбле Карнака, пристройка к святилищу в Луксоре и гигантский храм Рамсеса — Рамессеум. Парадно-репрезентативное воплощение получила традиционная идея обожествления фараона в ансамбле двух скальных храмов Рамсеса II в Нубии, в местности Абу-Симбел. Большой храм, посвященный богу Амону-Ра, открывается фасадом в виде пилона с четырьмя колоссами сидящего фараона, каждый высотой 20 м. Малый храм, посвященный богине Ха-тор, оформлен по фасаду шестью десятиметровыми колоссами Рамсеса II и царицы Нефертити [1, с.38].
  В периоды поздних династий египетские художники в заботе о сохранении древних традиций иногда эклектически соединяли приемы разных эпох.
В В Рллинистический период. Качественные изменения РІ художественной культуре Древнего Египта произошли после его завоевания Александром Македонским РІ 332 Рі. РґРѕ РЅ. СЌ. Великий полководец основал РЅР° берегу Средиземного РјРѕСЂСЏ РіРѕСЂРѕРґ своего имени Александрию, спланированную РїРѕ всем правилам эллинского градостроительного искусства. Город украсили величественные колоннады главных улиц, ансамбли дворцов, храмов Рё шил СЃ мозаиками Рё фрескам Рё (РјРЅРѕРіРёРµ РёР· РЅРёС… были воспроизведены СЂРёРјСЃРєРёРјРё художниками РІ домах Геркуланума Рё Помпей), парки СЃРѕ скульптурой Рё павильона-РјРё. Р’ правление эллинистической династии Птолемеев (305— 30-Рµ РіРі. РґРѕ РЅ. СЌ.) самым значительным творением эллинистического искусства, завершившим СЃРїРёСЃРѕРє семи чудес света, стал маяк РЅР° острове Фарос, соединенном СЃ набережной Александрии насыпной дамбой. Маяк, возведенный РІ III РІ. РґРѕ РЅ. СЌ. греческим архитектором Состратом РёР· РљРЅРёРґР°, имел РІРёРґ грандиозной трехъярусной башни высотой 120 Рј, верх башни венчала огромная статуя Посейдона. Торжество греческой культуры РІ Египте РЅРµ было долгим; СЃ сер. III РІ. РґРѕ РЅ. Р°. РІ искусстве Александрии возобладали глубинные художественные представления Рё приемы. Контакты греческого, Р° затем Рё СЂРёРјСЃРєРѕРіРѕ искусства СЃ древнеегипетской традицией привели Рє появлению таких синкретических памятников, как «файюмские портреты». Так называют РїРѕ месту пер-РІРѕР№ находки РІ 1887 Рі. РІ оазисе Файюм египетские заупокойные портретные изображения первых веков РЅ.СЌ., выполненные РЅР° досках или холстах РІ технике РІРѕСЃРєРѕРІРѕР№ живописи — энкаустики. Портрет, РїРѕ СЂРёРјСЃРєРѕР№ традиции, писали СЃ натуры Рё помещали РІ раме РЅР° стене РІ РґРѕРјРµ, Р° после смерти С…РѕР·СЏРёРЅР° портрет вставляли РІ бинты РјСѓРјРёРё вместо маски. Стилистически файюмские портреты разнообразны: РІ РѕРґРЅРёС… сильнее ощущается СЃРІСЏР·СЊ СЃ эллинистической живописью, РІ РґСЂСѓРіРёС… фронтально изображенные, плоскостные лица, большие выразительные глаза выдают стилистическое сходство СЃ произведениями раннехристианской живописи. Рто последнее направление получило развитие РІ живописи Рё скульптуре коптов — египетских христиан. В
В В В
В В В 4. Заключение.В В В В В В
   В настоящей работе мы рассмотрели тему – искусство Древнего Египта. Особенностью древнеегипетского искусства была его направленность на обслуживание заупокойного культа и государственного культа фараона.
 Дошедшие до нас памятники, за редкими исключениями, представляют культовое искусство Древнего Египта. В архитектуре это святилища, храмовые комплексы, гробницы фараонов и знати; в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве — погребальные и храмовые статуи, рельефы, росписи, ритуальная утварь, предметы обихода, обнаруженные в гробницах. Таким образом, искусству в Древнем Египте отводилась почетная и священная роль: оно должно было обеспечивать бессмертие и прославлять государственную власть.
  К изобретениям египетских зодчих относится пирамида — сооружение, гениальное по своей простоте, физической устойчивости и психологической выразительности. Другим изобретением стал обелиск — возносящийся к небу каменный столб с пирамидальным завершением.
  К известным памятникам Египта относится пирамида Джосера, ансамбль пирамид в Гизе и принадлежащий уже к позднему эллинистическому периоду маяк на острове Фарос.
  В целом торжество греческой культуры в Египте не было долгим; с сер. III в. до н. а. в искусстве Александрии возобладали глубинные, выпестованные многотысячелетним прошлым художественные представления и приемы.
 Контакты греческого, а затем и римского искусства с древнеегипетской традицией привели к появлению таких синкретических памятников, как «файюмские портреты». Последнее направление нашло свое развитие в живописи коптов – потомков древних египтян.
В
   5. Список литературы.
В 1. Рстория искусства: Архитектура. Р–РёРІРѕРїРёСЃСЊ. Скульптура. Графика. Де-коративное искусство. – Рњ.: В«Рскусство», 2003 –672СЃ.В
В 2. Матье Рњ.Р. Рскусство Древнего Египта. Р›.: Рскусство - 1961
В 3. Павлов Р’.Р’. Рскусство Древнего Египта. Рњ.: РР·Рґ-РІРѕ РђРє. РҐСѓРґРѕР¶. РЎРЎРЎР , 1962
referatreferatovich.ru
Древнее царство (30-24 века до н.э.)
Расцвет искусства Древнего Египта начинается РІ 3 тысячелетии РґРѕ РЅ.СЌ. после объединения страны. Р’ укрепление неограниченной власти фараоны объявили себя сынами солнца, которое почиталось как Р±РѕРі живых царей. Богом умерших был РћСЃРёСЂРёСЃ. Скульптура Древнего Египта, СЃ самого возникновения связанная СЃ заупокойным культом, тяготела Рє точному портретному изображению. РћСЃРѕР±РѕРµ значение РІ 3 тысячелетия РґРѕ РЅ.СЌ. приобрело строительство гигантских РіСЂРѕР±РЅРёС†. РћРЅРё состояли РёР· подземного помещения, РєСѓРґР° ставился саркофаг, Рё масштабы — надземного холма, облицованного кирпичом. Однако РІ нарастающей грандиозности фараонов III династии сказалось желание возвеличить РІ веках жизнь правителя. Усыпальница фараона Джосера РІ Саккаре (28 РІ. РґРѕ РЅ.СЌ.), возведенная зодчим Рмхотепом, достигала РІ высоту более 60 Рј Рё состояла РёР· семи убывающих кверху каменных ступеней. Однако здесь еще РЅРµ были достигнуты ясность Рё простота, тот ничем РЅРµ сдерживаемый плавный подъем ввысь, которые выражены РІ пирамидах фараоно последующей IV династии.
РћРґРЅРёРј РёР· «семи чудес света» называли пирамиды Хеопса, Хефрена Рё Микерина (28 РІ. РґРѕ РЅ.СЌ.) РІ Гизе. РС… образ воплотил величие Рё дерзновенную смелость человеческого замысла противопоставить векам деятельность СЃРІРѕРёС… СЂСѓРє Рё разума. Огромная масса пирамид, сложенных РёР· мощных каменных блоков, поражает простотой Рё ясностью формы. Р’ плане каждой пирамиды — квадрат, Р° стороны представляют СЃРѕР±РѕР№ равнобедренные треугольники. Высота наиболее грандиозной пирамиды Хеопса 146,6 Рј, длина стороны основания 233 Рј. Пирамиды РІ Гизе составляли часть грандиозного ансамбля. РћРЅРё были соединены СЃ Нилом длинными коридорами. Ансамбль дополняет гигантская фигура сфинкса, стоящая РЅР° пути Рє пирамиде Хефрена. Высеченный РёР· массива единой скалы, сфинкс СЃ широко открытым взглядом, устремленным РІ пространство, словно утверждал идею вечного РїРѕРєРѕСЏ.
Неотъемлемую часть храма Рё РіСЂРѕР±РЅРёС† составляли статуи фараонов, знати, придворных писцов. Р’СЃРµ РѕРЅРё были выполнены РІ рамках строгих канонов. Люди изображались РІ спокойных, полных неподвижного величия позах, словно застывшие РІ веках. Вместе СЃ тем, скульптура Древнего царства отличается острым реализмом, РѕРіСЂРѕРјРЅРѕР№ внутренней энергией. Рндивидуализированные лица портретируемых еще более оживлялись СЏСЂРєРѕР№ раскраской, инкрустацией глаз горным хрусталем Рё эбеновым деревом. Статуя сидящего писца Каи (середина 3 тысячелетия, Париж, Лувр), выполненная РёР· известняка, СЃ внимательным взглядом больших глаз, поражает остро выраженной портретностью. Деревянная статуя вельможи Каапера, опирающегося РЅР° РїРѕСЃРѕС… (Каир, Музей), отличается правдивостью Рё индивидуальностью (прозвана «сельским старостой»). Простота обобщенных форм, совершенство исполнения присущи парным статуям Рахотепа Рё его СЃСѓРїСЂСѓРіРё Неферт (Каир, Музей). РћРЅРё СЃРёРґСЏС‚ РЅР° жестких кубических тронах СЃ прямыми спинками, разъединенные расстоянием Рё направлением взглядов, устремленных РїСЂСЏРјРѕ перед СЃРѕР±РѕР№. РџРѕ традиции мужская статуя раскрашена красно-коричневой краской, женская — желтоватой, волосы — черной, одежда — белой. Несмотря РЅР° неподвижность Рё лаконизм, РёС… образы полны обаяния, чистоты Рё ясности.
Рельефы и росписи, украшающие стены гробниц, также связаны с заупокойным культом. Рельефы обычно плоски, почти не выступают над поверхностью стены. Силуэт фигур ясен и графичен. В деревянном рельефе, изображающем зодчего Хесира (Каир, Музей) весь облик — развернутые широкие плечи, узкие бедра в профиль, густая шапка волос, гордое лицо — создают ощущение внутренней силы человека, подчеркивают красоту и ритмичность его упругого движения.
Для рельефов Древнего царства типичен принцип фризового развития сюжетов, разворачивающихся сцена за сценой. Та же чистота линий, сдержанность и спокойная ясность ритмов — в росписях из гробницы в Медуме. В росписях стен применялись обычно золотистые, оранжево-красные, зеленые, синие и бирюзовые краски, нанесенные на сухую поверхность. Часто специальные углубления заполнялись цветными пастами, похожими на инкрустацию. Обобщенные контурные линии подчеркивали плоскость стены, монументальную целостность ансамбля.
Рскусство среднего царства (21-18 Века РґРѕ РЅ.СЌ.)
Около 24 века до н.э. Египет распался на ряд областей, возглавляемых местными правителями. В 21 веке вновь началась борьба за объединение. Фиванские правители Юга снова объединили Египет, однако они не смогли окончательно подчинить себе номархов Среднего Египта.
Первым из памятников, ознаменовавших поиски новых архитектурных образов, была усыпальница Ментухотепов в Дейр-эль-Бахри близ Фив. Здесь была осуществлена попытка соединить храм с пирамидой, положено начало крупным храмовым ансамблям более позднего времени. Золотисто-розовый цвет камня, огромная протяженность окруженной стенами дороги, ведущей к храму с двумя террасами и широким пандусом, расположенному среди диких гор, сообщали этому своеобразному ансамблю величественный размах.
Особое значение в Среднем царстве приобрели мощные колоннады, опоясывающие террасы храмов и дворы, а также колоссальные статуи правителей, как бы вышедших из темноты храмов и охраняющих их. Нововведением были пилоны — две мощные башни с узким проходом посредине, являющиеся своеобразным рубежом на пути людей, вступающих в храм.
В скульптуре новые искания проявились особенно остро во второй половине Среднего царства. Усилилась резкая властность черт правителей. Величавая ясность образов Древнего царства сменилась напряженностью. портретная голова Сенусерта III (19 в.до н.э., Нью-Йорк, Метрополитен-музей) с глубоко запавшими глазами, резкими дугами бровей, обострившимися скулами, выделенными блеском отполированного темного обсидиана, свидетельствуют от усложнении человеческого образа. Та же сила в лепке лица и интерес к передаче характера ощущаются в портретной голове Аменемхета III (Каир, Музей).
Темы рельефов стали разнообразнее. Р’ рельефах гробницы номарха Среднего царства Сенби РІ Меире (20 РІ.РґРѕ РЅ.СЌ.), изображающих сцены охоты, звери показаны свободнее Рё живее, чем прежде. РС… фигуры РЅРµ располагаются строго РїРѕ фризам, Р° СЃРІРѕР±РѕРґРЅРѕ размещены РІ пейзаже. РќР° рельефах РІ Меире изображаются Рё РґСЂСѓРіРёРµ сцены жизни людей того времени: СЃР±РѕСЂ папируса, ремесленники Р·Р° работой. Новые сюжеты занимают РІСЃРµ более важное место РІ искусстве, наполняют его РІСЃРµ большей конкретностью.
В живописи, украшавшей стены гробниц и храмов, также обнаруживаются попытки преодолеть старые композиционные схемы. Строгие, полные величавого покоя фризы сменяются более свободно сгруппированными сценами, краски становятся нежнее и прозрачнее. Росписи исполняются темперой по сухому грунту. Золотистый цвет тел сочетается в них с зеленью трав, белизной одежд, голубизной цветов. Не ограничиваясь локальными тонами, мастера пользуются смешанными красками, наложенными то густо, то еле уловимо. Контуры обозначаются то резко, то нежно, отчего по-прежнему плоские силуэты становятся легче и живописнее.
В гробнице Хнумхотепа II в Бени-Хасане (20 в до н.э.) была создана одна из самых замечательных росписей в искусстве Среднего Царства — сцена охоты на берегах Нила. По воде в изогнутых ладьях движутся высокие и стройные фигуры охотников. Вокруг них на деревьях с тончайшим кружевом прозрачной листвы изображено множество ярких птиц в нарядном оперении. Дикая кошка с мягкими вкрадчивыми движениями притаилась на упруго согнувшемся стебле лотоса среди нежных голубых цветов. Все в этой росписи исполнено совершенного мастерства и вместе с тем подчинено тонкому декоративному строю.
Рскусство РЅРѕРІРѕРіРѕ царства (16-11 века РґРѕ РЅ.СЌ.)
Период Нового Царства состоял из нескольких крупных этапов, характеризующих сложные пути развития культуры этого времени.
Около 17 в.до н.э. Египет был завоеван гиксосами — пришельцами из Передней Азии, спустя столетие иноземные завоеватели были изгнаны, а Египет вновь объединен в мощное государство фиванскими фараонами, превратившими Египет в наиболее могущественную державу середины 2 тысячелетия до н.э. Египту была подвластна огромная территория, в том числе частично Передняя Азия и Нубия. Столицей вновь становятся Фивы, где ведется колоссальное строительство. Основное храмовое строительство посвящается заупокойному культу и богу Амону.
Наибольшее распространение в период Нового царства получил тип храма с четким прямоугольным планом. Его ансамблевый характер был рассчитан на постоянную смену впечатлений у многочисленных участников торжественных религиозных процессий. Фасад храма обращался к Нилу, от которого шла дорога, обрамленная по сторонам каменными сфинксами или овнами. Мерное повторение их фигур создавало спокойный ритм. Аллея сфинксов приводила ко входу — каменному пилону — грандиозной, сужающейся кверху в форме трапеции стене, разделенной узким проходом посередине. Перед пилоном воздвигались колоссальные статуи, обелиски. За пилоном открывался прямоугольный в плане открытый двор, обнесенный колоннами.
В Фивах были возведены колоссальные посвященные богу Амону храмовые ансамбли Карнака и Луксора. Первым строителем Карнакского храма (16 в.до н.э.) был зодчий имени, Луксорского (15 в до н.э.) — Аменхотеп Младший, который впервые ввел в архитектуру колоннаду двора.
Завершающим звеном ансамбля Карнака был грандиозный (103С…52Рј) Гипостильный зал (14-13 РІРІ. РґРѕ РЅ.СЌ.), сооруженный зодчими РСѓРїР° Рё Хатиаи. РћРЅ представлял СЃРѕР±РѕР№ целый лес мощных колонн. Центральный, более высокий СЂСЏРґ колонн, пропускал солнечный свет, ктороый постепенно поглощался сумраком боковых СЂСЏРґРѕРІ.
Колонны Карнака и Луксора имели мощные капители и уподоблялись гигантским цветам лотоса и папируса, воспроизводя каменный лес, где человек чувствовал себя былинкой. В то же время благодаря теплому золотистому тону, нежным краскам росписей, красоте рельефов, египетсткие храмы Нового царства не производили ощущения гнетущей мощи камня.
Новый характер приобрели гробницы царей и заупокойные храмы. Гробницы фиванских царей располагались в тайниках скалистых ущелий, а храмы возводились на равнине у подножия гор.
Заупокойный храм царицы Хатшепсут (начало 15 в.до н.э.), выстроенный близ Фив, в Дейр-эль-Бахри, в той же долине, что и храм Ментухотепов, представлял собой грандиозный ансамбль, состоящий из трех колоссальных террас, объединенных пологими пандусами. Постепенно поднимаясь, храм врастает в толщу скал. Мерный ритм колонн и столбов, окружающих каждую террасу, находит отзвук в изумительной красоте пустынной и дикой природы, дополнившей творение Сенмута — строителя этого ансамбля.
Рельефы стен храма царицы Хатшепсут повествуют о путешествиях, иноземных послах, ладьях, пускающихся в плаванье. Женские статуи и портреты частных лиц становятся более пластичными, мягкими по проработанности объемов.
В живописи мастера Нового царства также искали более смелого и сложного изображения окружающего мира. Быт знати, охоты, пиры, выезды показаны чрезвычайно красочно. Усложнилась композиция, разнообразнее стали движения фигур, колорит обогатился сиреневыми, розовыми оттенками. В раскраску фигур вводится золотисто-розовый цвет. Женщины в прозрачных одеждах представлены танцующими и музицирующими. (Роспись гробницы Нахта в Фивах, конец 15 в.до н.э.).
Рскусство Амарны — вершина развития египетского реалистического искусства.
Р’ начале 14 века РґРѕ РЅ.СЌ. фараон Аменхотеп IV провел религиозную реформу. Единым божеством было провозглашено вместо символа солнца РђРјРѕРЅР°-Р Р° само солнце — Атон. Фараон назвал себя Рхнатоном — «Духом Атона». Столица была перенесена РёР· Фив РІ Ахетатон (современная Тель-эль-Амарна), возведенный заново местными мастерами.
Лучшие произведения амарнского периода отличаются проникновенностью, овеяны подлинным дыханием жизни, полны внутреннего обаяния. Лучшее, что было создано РІ этот период — скульптурные портреты Рхнатона Рё его жены Нефертити, выполненные РІ рельефе Рё круглой пластике. Впервые РІ истории египетского искусства появилось изображение фараона РІ РєСЂСѓРіСѓ семьи. Солнечный РґРёСЃРє Р±РѕРіР° Атона РїРѕРІСЃСЋРґСѓ простирает Рє РЅРёРј СЃРІРѕРё лучи, благословляя РёС… любовь Рё деяния.
Портрет Нефертити в высокой короне из раскрашенного известняка (н.14 в.до н.э., Берлин-Далем Музей) стал своего рода олицетворением современного Египта. Гордая голова царицы на тонкой шее поражает совершенством точеных черт прекрасного лица, необычайной гармонией, завершенностью композиции, великолепным сочетанием красок.
Незавершенным остался портрет из кристаллического золотистого песчаника, овеянный дыханием жизни, юной красоты и гармонии. Бархатистая поверхность камня придает этому портрету особую мягкость. Утвердившиеся новые идеалы в искусстве вскоре превращаются в своеобразные каноны, порождая определенную манеру.
После смерти Рхнатона наступила реакция, были восстановлены прежние верования Рё ритуалы. Юный преемник Рхнатона Тутанхамон вернулся РІ Фивы. Роскошь его погребения была призвана показать истинность старых религиозных устоев. Рнкрустированные саркофаги Тутанхамона РёР· литого золота СЃ перегородчатой эмалью, воспроизводящие прекрасный лик СЋРЅРѕРіРѕ царя, поражают мастерством обработки материала, совершенством пластики.
В 14-11 веках до н.э. завоевательные войны способствовали новому притоку богатств в Египет. Помимо Гипостильного зала в Карнаке были созданы заупокойные вырубленные в скалах храмы. Таков храм Рамсеса II в Абу-Симбеле (Нубия), целиком вырубленный в скалах. Фасад его представлял собой гигантский пилон, перед которым возвышались 20 метровые статуи сидящих фараонов, наделенные портретными чертами Рамсеса II.
Стены храмов РїРѕ-прежнему покрывались рельефами Рё СЂРѕСЃРїРёСЃСЏРјРё. Рельеф РёР· Мемфиса «Плакальщики» (14 РІ.РґРѕ РЅ.СЌ.6 ГМРР РёРј Рђ.РЎ.Пушкина, РњРѕСЃРєРІР°) пронизан беспокойным ритмом, выраженным РІ РіРёР±РєРёС… движениях СЂСѓРє, то простертых вперед, то вскинутых кверху.
Последний расцвет древнеегипетского искусства в период объединения под властью саисских фараонов (7 в. до н.э.) характеризуется появлением холодного изысканного стиля. Живопись изобилует яркими красками. Бронзовые статуэтки, покрытые чеканными узорами и инкрустацией золотом, нарядны, но лишены внутреннего тепла амарнских портретов.
С завоеваниями Александра Македонского в 332 г.до н.э. начался эллинистический период.
В 30 г. до н.э. Египет стал провинцией Римской империи.
Раннеархаический период (искусство гомеровской Греции) (XII-VIII века до н.э.)
Древнейший период развития греческого искусства РЅРѕСЃРёС‚ название гомеровского, РїРѕ имени Гомера, легендарного автора эпических РїРѕСЌРј В«Рлиада» Рё «Одиссея».
Греческое общество этого периода сохраняло еще СЂРѕРґРѕРІРѕР№ строй. Рменно РІ эту РїРѕСЂСѓ сложились РѕСЃРЅРѕРІС‹ греческой мифологии Рё народной эпической РїРѕСЌР·РёРё, отразившие жизнь народа, его духовные стремления, героические РїРѕРґРІРёРіРё.
Зародившаяся РІ гомеровский период монументальная архитектура храмов, сохранившихся РІ развалинах, представляет СЃРѕР±РѕР№ переработку типа микенского мегарона. РР· литературных источников известно Рѕ существовании примитивной греческой скульптуры культового назначения, так называемых ксоанов — идолов, РіСЂСѓР±Рѕ обработанных, РёР· дерева или камня. Р’ большом количественайдены статуэтки РёР· глины, Р±СЂРѕРЅР·С‹ или кости, мало расчлененные, РЅРѕ разнообразные РїРѕ формам, красочные, исполненные наивной радости: «Пахарь» (терракота РёР· Беотии, 8 РІ. РґРѕ РЅ.СЌ., Париж, Лувр), «Конь» (Р±СЂРѕРЅР·Р° РёР· Олимпии, 8 РІ. РґРѕ РЅ.СЌ., РќСЊСЋ-Йорк, Метрополитен-музей).
РЎ развитием ремесел расцветают прикладные искусства, РІ частности керамика Рё вместе СЃ ней вазопись. Р’ последней СЏСЃРЅРѕ проступают самобытные местные особенности. Наиболее СЏСЂРєРѕРµ представление Рѕ самых ранних произведениях декоративного искусства Греции дают вазы, украшенные геометрическим орнаментом. РС… формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта, подчеркнутого СЂРѕСЃРїРёСЃСЊСЋ. Обычно расположенный поясами, орнамент наносился темно-коричневым лаком РїРѕ желтому фону глиняного СЃРѕСЃСѓРґР°, покрывая его верхнюю часть, Р° РёРЅРѕРіРґР° заполняя РІСЃСЋ поверхность. Таковы имевшие культовое значение большие РїРѕ размерам дипилонские вазы (найдены близ Дипилонских РІРѕСЂРѕС‚ РІ Афинах). РљСЂРѕРјРµ геометрического орнамента РІ РёС… декорировке встречаются растительные орнаменты, Р° также сюжетные схематизированные композиции. Важное место занимает мотив плетенки-меандра, который сохраняется РЅР° протяжении всего развития греческого искусства.
Конструктивность декоративного решения, высокое чувство ритма, единство в расположении орнамента и многофигурных сцен определяют художественное совершенство ваз геометрического стиля.
Рскусство архаики (VIII-РЅ.V РІ. РґРѕ РЅ.СЌ.)
В период архаики формируются греческие города-государства, развивается научное мышление, поэзия, литература, зарождаются философия и театр, греческое искусство вступает на путь своего первого расцвета.
В этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров, которая легла в основу всей античной архитектуры. Еще в глубокой древности был создан тип здания, воплотившего в дальнейшем мир идей и чувств свободных граждан города-государства. Храм, посвященный богам или обожествленным героям, — центр важнейших событий общественной жизни, хранилище общественной казны и художественных сокровищ, — воплощал идею единства, величие города-государства.
Греки считали храм жилищем божества и первоначально уподобляли его главному помещению царского дворца — мегарону. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах», состоявший из небольшого помещения — наоса, открытого на восток, имевший двускатную кровлю покрытую керамической или мраморной черепицей. На его фасаде между антами, т.е. выступами боковых стен, были помещены две колонны. Он использовался лишь для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Более совершенным типом храма был простиль, на переднем фасаде которого размещены четыре колонны. В амфипростиле колоннада украшала как передний, так и задний фасад, где был вход в сокровищницу. Классическим типом греческого храма стал периптер («оперенный») — храм, имевший прямоугольную форму в плане и окруженный со всех четырех сторон колоннадой. Его художественный строй получил торжественную строгую простоту и законченность. Основные элементы храма органически связаны с конструкцией здания. В результате длительной эволюции в Древней Греции сложилась ясная и цельная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера, что означает порядок, строй.
Выразительность ордера основана на пропорциональности, строгом математическом расчете и гармоническом соотношении частей, образующих единое целое. В эпоху архаики греческий ордер сложился в двух вариантах — дорическом и ионическом, что соответствовало двум местным направлениям в искусстве. Дорический ордер был связан с областями материковой Греции, ионический — с культурой островной и малоазийской Греции.
Дорический ордер, РїРѕ мнению греков, воплощал идею мужественности, гармонию силу Рё строгости. Ронический ордер был легок, строен Рё наряден. РќРµ случайно РёРЅРѕРіРґР° РІ дорическом ордере колонны заменялись или дополнялись мужскими фигурами (атлантами), РІ ионическом ордере — женскими (кариатидами).
Храму Аполлона РІ Коринфе (середина 6 РІ.РґРѕ РЅ.СЌ.) присуща строгая соразмерность частей. Ронические храмы этого времени (храм Артемиды РІ Рфесе) были роскошнее РїРѕ отделке, больше РїРѕ размерам.
Как дорические, так и ионические храмы в период архаики строившиеся часто из известняка, раскрашивались в основном красной и синей красками. Раскраска треугольного поля фронтона, фона метоп, триглифов, а также скульптуры придавала храму более праздничный вид, подчеркивая архитектонику его частей.
Вплоть до середины 6 века до н.э. создавались статуи богов, мало расчлененные, строго фронтальные, словно застывшие в торжественном покое. Таковы статуи «Артемида» с острова Делос (Афины, Национальный музей) и «Гера» с острова Самос (Париж, Лувр), еще напоминающие «ксоаны» гомеровской эпохи.
Высшие достижения архаической скульптуры относятся Рє разработке образа человека РІ статуях героев, Р° позже РІРѕРёРЅРѕРІ — РєСѓСЂРѕСЃРѕРІ. Совершенство человека раскрывалось через целомудренное изображение Р·РґРѕСЂРѕРІРѕР№ наготы, прославляющей РїСЂРёСЂРѕРґРЅРѕРµ начало. Статуи РєСѓСЂРѕСЃРѕРІ служили надгробиями, ставились РІ честь победителей состязаний. Выдвижение РІ качестве героя наряду СЃ богами также Рё человека — атлета Рё РІРѕРёРЅР° — свидетельствовало РѕР± общественно-воспитательном значении скульпуры. Рљ середине 6 века РґРѕ РЅ.СЌ. РІ статуях РєСѓСЂРѕСЃРѕРІ точнее вырисовывается строение тела, моделировка форм, лицо оживляется улыбкой. Рта так называемая «архаическая улыбка» РЅРѕСЃРёС‚ условный характер, РёРЅРѕРіРґР° придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», середина 6 века РґРѕ РЅ.СЌ., Мюнхен, Глиптотека).
Стремление Рє передаче человеческого тела РІ движении проявляется РІ статуе Р±РѕРіРёРЅРё победы РќРёРєРё СЃ острова Делос (Афины, Национальный музей), выполненной мастером Арнхермом. РЎРѕ второй половины 6 века РґРѕ РЅ.СЌ. РІ скульптуре начали более последовательно выступать реалистические представления РѕР± образе человека. Крупным экономическим центром становятся Афины, главный РіРѕСЂРѕРґ Аттики. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики Рё высокой человечности. РћРґРЅРёРј РёР· достижений архаического искусства были найденные РЅР° Акрополе статуи девушек (РєРѕСЂ) РІ нарядных одеждах. РС… стройные фигуры правильны РїРѕ пропорциям, нежные лица оживлены ясными, чуть удивленными улыбками. Тщательно сделанные складки одежды Рё РїСЂСЏРґРё волос словно струятся РІ плавном Рё разнообразном ритме («Девушка РІ пеплосе», 540-530 РіРі.РґРѕ РЅ.СЌ., Афины, Музей Акрополя).
Период архаики был временем развития художественных ремесел, особенно керамики. Само слово «керамика» произошло от названия одного из предместий Афин — Керамик, славившегося в 6 и 5 вв. до н.э. своими гончарами. Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам. Большие амфоры предназначались для хранения вина и масла, гидрии с тремя ручками для перенесения воды, стройные узкие лекифы для благовоний, из широкого килика пили вино. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и красивее. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны с пластической формой. Развитие вазовых росписей шло от схематичных, декоративных изображений к композиции сюжетного характера. Смелые реалистические искания художников-вазописцев опережали развитие других видов искусства.
Наибольше распространение РІ период архаики получила так называемая чернофигурная вазопись. Р РёСЃСѓРЅРѕРє орнамента или фигуры заливался черным лаком Рё хорошо выделялся РЅР° фоне обожженной глины. РРЅРѕРіРґР° для большей выразительности черные силуэты процарапывались или покрывались тонкими белыми линиями, подчеркивающими отдельные детали (кратер мастеров Клития Рё Ррготима — «Ваза Франсуа», РѕРє.560 Рі. РґРѕ РЅ.СЌ., Флоренция, археологический музей. Прославленным живописцем середины 6 века РґРѕ РЅ.СЌ. был Рксекий. Его СЂРѕСЃРїРёСЃСЊ РЅР° килике СЃ изображением Диониса РІ ладье (после 540 Рі.РґРѕ РЅ.СЌ.) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма Рё совершенством композиции, органически связанной СЃ назначенинем Рё формой СЃРѕСЃСѓРґР°.
Классический период Древней Греции.
Р’ гречеких полисах, Р·Р° исключением РіРѕСЂРѕРґРѕРІ, РіРґРµ правили тираны, искусство РЅРµ использовалось РІ пропагандистских целях. Символом греческого РіРѕСЂРѕРґР°-государсва был храм, Р° РЅРµ царский дворец. Могущественные греческие Р±РѕРіРё наделялись чисто человеческими слабостями, что определило РёС… РѕСЃРѕР±РѕРµ место РІ истории религии: как Рё люди, РѕРЅРё РІР·РґРѕСЂРЅС‹, завистливы, жадны, вспыльчивы Рё даже РЅРµ слишком честны. Рто РЅРµ удивительно РІ контексте культуры, придававшей такое значение индивидуальной СЃРІРѕР±РѕРґРµ.
Прямые и непосредственные контакты между человеком и богом, характерные для греческой мифологии, не встречаются ни в одной другой религии. Поэтому греческий храм в большинстве случаев не имел массивного и монументального входа: все здание окружала колоннада. В центре, образованном колоннами, стояла статуя бога, которому посвящался храм, религиозные церемонии происходили не в храме, а на площади перед ним. Скульптура украшала два фронтона и метопы фриза.
Храм Зевса РІ Олимпии был построен около 460 Рі. РґРѕ РЅ.СЌ. Усиление реалистических тенденций РІ его пластике указывало РЅР° возросший интерес Рє человеку. Рто особенно заметно РІ статуе Алоллона РЅР° западном фронтоне. Рндивидуализированные Рё более живые черты лица, РїРѕ сравнению СЃ лицами РєСѓСЂРѕСЃРѕРІ, свидетельствуют Рѕ значительных изменениях, происшедших Р·Р° это время. Метопы украшены сценами РЅР° сюжет РїРѕРґРІРёРіРѕРІ Геракла. Р’ РЅРёС… РІРёРґРЅРѕ РІСЃРµ то же стремление Рє реалистичности. Р’ целом для РґРѕСЂРёР№СЃРєРѕР№ скульптуры, как Рё архитектуры, характерен простой Рё строгий стиль.
Рнтерес Рє человеку, отличавший философию V столетия, выразился Рё РІ греческой скульптуре той СЌРїРѕС…Рё, РіРґРµ несомненно внимание Рє формам человеческого тела. Его проработка безусловно основывается РЅР° наблюдениях Р·Р° живыми моделями, хотя такие статуи, как «Возница», (РѕРє.460 Рі. РґРѕ РЅ.СЌ., Дельфы) меньше всего РїРѕС…РѕРґСЏС‚ РЅР° портретные. Правая СЂСѓРєР° РІ статуе Посейдона (или Зевса) — РёР· национального археологического музея РІ Афинах — отведена назад, как Сѓ человека, который собирается метнуть РєРѕРїСЊРµ, что свидетельствует Рѕ внимательном Рё аналитичном наблюдении Р·Р° натурщиком. РўРѕ же самое можно сказать Рѕ статуе Дискобола РёР· Р РёРјСЃРєРѕРіРѕ музея Терм (РѕРє.450 Рі.РґРѕ РЅ.СЌ., римская мраморная РєРѕРїРёСЏ греческого Р±СЂРѕРЅР·РѕРІРѕРіРѕ оригинала). Рхотя РѕРґРЅР° изображает Р±РѕРіР°, Р° другая спортсмена, РѕР±Рµ РѕРЅРё выполняют почти одинаковую функцию. Р’ статуи атлетов фактически вкладывался тот же смысл: РѕРЅРё символизировали высшую степень совершенства, почти идеал.
Огромное влияние на дальнейшее развитие скульптуры оказала статуя Дорифора, созданная Поликлетом в подтверждение его теории о пропорциях. Стремление объяснить и выразить живую природу математическими законами было очень характерно для революции в греческой мысли. После Поликлета и другие скульпторы писали трактаты о перспективе и ракурсах.
Рдеал искали РІ точно выверенной, почти математической соразмерности. Рдеальные пропорции человеческого тела также рассчитывались строго математически. Греческие термины, означающие РїРѕСЂСЏРґРѕРє, меру, соответствие, безупречность Рё орнамент, имели РѕРґРЅСѓ Рё ту же РѕСЃРЅРѕРІСѓ — РєРѕСЃРјРѕСЃ. РЈ греков было прекрасно развито чувство стиля. РћРЅРё умели понимать художественные достоинства произведений искусства, как умели признавать Рё ценить различия политических деятелей. Таково было РёС… восприятие. Рти особенности греческого искусства Рё мышления СЃРѕ всей полнотой отразились РІ сооружениях афинского Акрополя.
Рллинизм.
Победа Спарты над Афинами в Пелопоннесской войне (431-404 до н.э.) означала конец целой эпохи. В 403 г. до н.э. были восстановлены демократические институты, однако афиняне, разочаровавшись в политике, все меньше участвуют в делах государства, все больше внимания уделяют искусству и философии. То была общая тенденция (не только в Афинах), неизбежно ослабившая конфедерацию греческих городов-государств. Рано или поздно кто-то из соседей должен был прельститься столь слабо охраняемыми богатствами. Так и случилось.
В 338 г до н.э. Афины были завоеваны Филиппом, царем Македонии. Его прекрасно обученное войско легко разбило объединенную греческую армию, плохо организованную, утерявшую веру в свои силы.
После смерти Филиппа в 336 г. до н.э. его сын Александр унаследовал империю, в которой, может быть впервые в истории, греки оказались по-настоящему объединены.
Для Афин начало IV в. до н. э. было временем политической и социальной нестабильности, что предопределило значительные изменения и в культурной жизни. Если в V в до н.э. в афинских театрах часто шли сатирические комедии, высмеивавшие различные государственные институты, что было бы невозможно, угрожай им реальная опасность, то в 350 г. до н.э. предпочтение отдавалось остроумным, но беззубым комедиям из семейной жизни.
Рзменились Рё принципы изображения человеческого тела. Обнаженный «Гермес» Праксителя изображен РІ традиционной для классического периода греческой скульптуры РїРѕР·Рµ отдыхающего человека, РєРѕРіРґР° РІСЃСЏ тяжесть тела переносится РЅР° РѕРґРЅСѓ РЅРѕРіСѓ, РІ данном случае правую. Однако РІ РЅРѕРІРѕР№ интерпретации его РїРѕР·Р° выглядит скорее праздноленивой Рё расслабленной, чем непринужденной. РќР° смену прежней СЃСѓСЂРѕРІРѕР№ мужественности обнаженных мужских статуй РїСЂРёС…РѕРґРёС‚ откровенная чувственность. Рто впечатление усиливается благодаря вошедшей РІ РјРѕРґСѓ блестящей Рё гладкой обработке мрамора. Рђ появление статуи Диониса — Р±РѕРіР° РІРёРЅР° — еще РѕРґРЅРѕ неопровержимое свидетельство изменений идеала РїРѕ сравнению СЃ идеалом мужского образа времен первой Пелопоннесской РІРѕР№РЅС‹.
Тенденция к прославлению не столько силы, сколько красоты человеческого тела нашла отражение и в женских статуях. «Афродита Книдская» Праксителя — первая из известных обнаженных статуй богинь, которых прежде изображали только в одеждах.
Пропорции человеческого тела становятся более изящными и стройными. Если Поликлет (ок. 450 до н.э.) утверждал, что в идеальной мужской фигуре голова должна укладываться в теле не менее 8 раз, то Лисипп предпочел для своего «Апоксиомена» (юноши, который счищает с себя скребком песок арены) соотношение 1 к 10, создав гораздо более изящный и грациозный образ юного мужчины, почти мальчика.
Р’ первой половине IV РІ РґРѕ РЅ.СЌ. РјРЅРѕРіРёРµ афиняне СЃСѓСЂРѕРІРѕ осуждали интеллектуальную Рё культурную атмосферу РІ РёС… РіРѕСЂРѕРґРµ, расценив ее как глубоко испорченную. Среди непримиримых критиков был Рё философ Платон (427-348), ратовавший Р·Р° твердые нравственные принципы, царившие прежде РІ Афинах. Рстетическое учение Платона имеет непреходящее значение. РћРЅ установил взаимнную СЃРІСЏР·СЊ стилистических изменений РІ греческом искусстве после 400 Рі. РґРѕ РЅ.СЌ. СЃ глубокими переменами РІ афинском обществе. Платон РѕРґРЅРёРј РёР· первых стал изучать искусство, Р° шире — культуру РІ контексте времени. Его критика современных нравов РІ сочетании СЃ идеализацией культуры прошлого свидетельствовала Рѕ глубоком неприятии происшедших перемен. РќРѕ были Рё РїСЂСЏРјРѕ противоположные взгляды.
Духовная и культурная жизнь Афин произвела огромное впечатление на Филиппа Македонского, и он пригласил наставником к своему сыну Александру греческого философа Аристотеля. Аристотель был учеником Платона, родом из Фракии — южной области Македонского царства.
В отличие от Платона, размышлявшего об идеальном мире, Аристотель больше интересовался реальным миром с его причинно-следственными связями. Он понял, что ради нужного эффекта можно вносить изменения в стиль — идея, имевшая важные последствия для искусства в империи Александра Македонского.
Александра нельзя было определитъ иначе, как Великий. Он правил менее 13 лет (336-323 до н.э.), но его харизматический дар, его полководческие данные создали империю, перекроившую карту мира. Аристотель привил ему уважение к грекам как к себе равным, а к варварам — как к рабам. Безоговорочно поверив в превосходство греков, Александр насаждал по всей империи греческую культуру, а управление провинциями и колониями доверил своим военачальникам. После его смерти империя распалась на три огромных царства, которыми правили потомки бывших управляющих.
Рмперская власть порождает роскошь Рё чванство. Новые РіРѕСЂРѕРґР° — среди РЅРёС… Пергам, Антиохия Рё Александрия — оспаривают Сѓ Афин пальму первенства. Завоевание персидской империи Рё Египта привили Александру Рё его преемникам РІРєСѓСЃ Рє роскоши. Роскошь Рё помпезностъ становятся отличительными признаками искусства, призванного наглядно утверждать превосходство эллинской культуры.
В ответ на новые требования искусство, достигшее наивысшего расцвета в демократических Афинах, меняет свое лицо. Рождаются новые жанры в живописи и скульптуре.
Самый характерный пример — создание средствами искусства образа императора, абсолютного монарха,- опыт, давно постигутый иранским и египетским искусством, но пока неизвестный Афинам. Победа Александра над персидским царем Дарием увековечена в картине, известной нам по мозаичной копии, найденной в Помпеях.
Скульптуры Парфенона (ок. 440 до н.э.), установленные во славу греческих военных триумфов, изображали мифологических героев, а рельефы — мифологические сражения. Александр, напротив, в картинах на историческую тему хотел видеть свои собственные подвиги, а не подвиги мифологических богов и героев. Но приемы изображения восходят к классическому периоду в греческом искусстве. Картина утверждает априорное превосходство македонского владыки, который представлен предельно просто и лишен какой-либо искусственности. Александр, победивший в битве, изображен без шлема и верхом, а Дарий, хотя он в шлеме и на боевой колеснице, тем не менее проигрывает сражение. До 350 г.до н.э. портрет был мало распространен в греческом искусстве. Его развитие в эпоху эллинизма выражает возросшее значение личности человека.
Статуи безымянных атлетов, украшавшие древние храмы, выражали отвлеченнный идеал совершенства Рё РЅРµ нуждались РІ портретном сходстве. Теперь РІ статуях Рё скульптурах вполне конкретных лиц — Платона, Аристотеля или Демосфена — прославляется РЅРµ столько РёС… физическое совершенство, сколько интеллектуальное. До нас дошло немного портретов Александра Великого, однако РјС‹ знаем, что его рисовал художник Апеллес, Р° СЃРІРѕРё скульптурные изображения правитель заказывал Лисиппу. Египетские фараоны Рё персидские цари равнялись РЅР° Р±РѕРіРѕРІ, Р° РЅРµ РЅР° смертных. Рту традицию унаследовали Рё эллинистические монархи. Р’ храмах статуи атлетов заменялись статуями императоров. Мавсол, правитель Галикарнаса, дабы окончательно уподобиться богам, приказал установить СЃРІРѕСЋ гигантскую статую — РЅР° вершине собственной усыпальницы. Галикарнасский мавзолей (377 — 353 Рі. РґРѕ РЅ.СЌ.) (сам термин «мавзолей» ведет отсюда СЃРІРѕРµ происхождение) стал РѕРґРЅРёРј РёР· «семи чудес света». Строительство здания началось РїСЂРё жизни Мавсола, правителя Карии, греческой провинции РІ Малой РђР·РёРё, Рё было закончено после его смерти его женой Артемисией. РџРѕ легенде, Артемисия выпила прах мужа, смешанный СЃ РІРёРЅРѕРј, став живым саркофагом для останков СЃСѓРїСЂСѓРіР°. РџРѕ грандиозности мраморный монумент РЅРµ имел равных. Семиметровая ступенчатая пирамида, РЅР° которой была установлена статуя Мавсола, венчала постройку. Плиний оставил его РїРѕРґСЂРѕР±РЅРѕРµ описание РІ «Естественной истории». Р’ самой идее «приподнятости» царской гробницы РЅР° было ничего РЅРѕРІРѕРіРѕ: вспомните египетские пирамиды,- РЅРѕ РїРѕРґРѕР±РЅРѕРµ самовозвеличивание было невозможным РІ демократических Афинах. Так называемая чаша Фарнезе (камея РёР· сардоникса, РѕРє. 200 Рі.РґРѕ РЅ.СЌ., Неаполь, Национальный музей) прославляет Клеопатру I, царицу Египта, как правительницу, Рё (Р·Р° ней) ее сына Птоломея VI. Клеопатра изображена здесь как РР·РёРґР°, СЃСѓРїСЂСѓРіР° Нила, Р° Птоломей — как Гор, сын Р±РѕРіРёРЅРё.
Р’ СЌРїРѕС…Сѓ эллинизма РІ империи строились новые РіРѕСЂРѕРґР°, соперничающие РґСЂСѓРі СЃ РґСЂСѓРіРѕРј РІ роскоши Рё богатстве. Р’ Пергаме, РїРѕ примеру Афин, был построен Акрополь. Главный храм Пергамского Акрополя был также посвящен Афине, Р° РІ библиотеке была установлена РєРѕРїРёСЏ статуи Афины РёР· Парфенона. Храм Рё алтарь Зевса был заказан правителем Рвменом II. Сюжет фриза алтаря Зевса «Битва Р±РѕРіРѕРІ СЃ гигантами» тематически повторяет скульптурные рельефы Парфенона. Однако художественное решение РёРЅРѕРµ. Необычайно крупные для античности масштабы фигур, выполненных РІ горельефе, рассчитаны РЅР° восприятие издали, СЃ земли — РІ отличие РѕС‚ рельефов Парфенона, почти скрытых РѕС‚ глаз посетителей, предназначавшимся, скорее богам, обеспечившим победу афинянам. Пергамские сцены, напротив, изображали деяния отца Рвмена АтталаI, Рё воспевали божественную РїСЂРёСЂРѕРґСѓ царя. Скульптор придал событию драматизм Рё создал Сѓ зрителей ощущение реальности изображения.
В изображении «Ники (крылатой Победы) Самофракийской» поза и драпировка поданы так, будто богиня только что вступила на борт корабля.
Смертельный ужас на лице Лаокоона и неестественно напряженные позы всей группы подчеркивают тот страшный конец, который их ожидает.
РЎ расцветом торговли возникают личные имения. Богатые РґРѕРјР° начинают подражать роскоши императорских дворцов. Рскусство становится РЅРµ только привилегией Р±РѕРіРѕРІ Рё государства. Жилища знати украшаются фресками Рё мозаикой РЅР° самые разнообразные сюжеты.
Так же как в свое время Афины, эллинистическая империя уступила превосходящей военной силе: римляне, проводившие экспансионистскую политику на Средиземноморье, сначала завоевывают Грецию (146 до н.э.), а затем и Египет (31 до н.э.).
Ассимилировав греческую культуру, Рим обеспечил ей долголетие.
www.ronl.ru
Вбожественном царстве фараонов искусство служило прежде всего религии.Произведениями сакрального искусства были пирамиды, храмы, гробницы, настеннаяживопись и статуи. Сюжеты барельефов неизменно служили связующим звеном междубогами и людьми, прежде всего фараонами. Сцены борьбы, жертвоприношения ипотусторонней жизни чередовались со сценами жизни, деятельности, радости исмерти.
Рмхотеп, министр Рё зодчий фараона Джосера(XXVIII РІ. РґРѕ РЅ. СЌ.), автор ступенчатой пирамиды РІ Саккара, считается отцомкаменной архитектуры. Р’ те времена храмы еще представляли СЃРѕР±РѕР№ часть комплексапирамиды. Позднее РЅР° смену пирамидам пришли скрытые РѕС‚ расхитителей скальныегробницы. Р’ отдалении РѕС‚ таких РіСЂРѕР±РЅРёС† храмы стали приобретать большеезначение. Рти сооружения строились РёР· камня РЅР° века. Жилища же простых людейвозводили РёР· быстр Рѕ разрушающегося сырцового кирпича.
Древнее царство
Р’СЌРїРѕС…Сѓ Древнего царства уже сложился монументальный стиль египетского искусства,выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались напротяжении веков. РС… постоянство объясняется застойностью общественногопорядка, Р° также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойногоритуала. РћРЅРѕ тесно связано СЃ религией, обоготворявшей силы РїСЂРёСЂРѕРґС‹ Рё земнуювласть.
Высшимкультом был культ солнечного божества. Египет называли страною Солнца, фараонов- сынами Солнца. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатогошара, в виде шара со множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом,тельцом. Круг — подобие солнечного диска — постоянно встречается в египетскихорнаментах. Обелиск — архитектурная форма, впервые созданная в Египте, — символизировал солнечный луч.
Считалось,что после смерти наступала загробная жизнь, РІРѕ всем похожая РЅР° земную. Чтобыпокойник РјРѕРі счастливо жить Р·Р° РіСЂРѕР±РѕРј, его надо было снабдить всем, чем онобладал РЅР° земле. Всем — вплоть РґРѕ его собственного тела, избежавшего тления.Отсюда Рё обычай бальзамирования. Верили, что, РєСЂРѕРјРµ души Рё тела, есть еще нечтопромежуточное — призрачный РґРІРѕР№РЅРёРє человека, его жизненная сила, называемая«Ка». Нужно, чтобы РљР° всегда РјРѕРі найти СЃРІРѕСЋ земную оболочку ивселиться РІ нее, — тогда Рё душа будет чувствовать себя уверенно Рё СЃРїРѕРєРѕР№РЅРѕ.Поэтому, РєСЂРѕРјРµ самой РјСѓРјРёРё, РІ гробницу помещали портретную статую умершего,РёРЅРѕРіРґР° РЅРµ РѕРґРЅСѓ, причем портрет должен был быть очень похожим — иначе как же Каопознает СЃРІРѕР№ облик. РР· этой традиции выросло знаменитое портретное искусствоЕгипта. Египетские портреты своеобразны: РѕРЅРё СЃ удивительной силой передаютиндивидуальные черты, РЅРѕ выражение лица остается отвлеченным, психологически нерасшифрованным. Преходящие переживания РЅРµ интересовали: ведь изображалсячеловек, освобожденные РѕС‚ времени, идущий РІ вечность. РџРѕ крайней мере РІ Древнемцарстве портртеты были СЃРїРѕРєРѕР№РЅРѕ-бесстрастными. Позже РјРЅРѕРіРѕРµ изменилось.
Номало было сохранить тело — нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, искот, и семью. Египетская религия не требовала жертв, посмертное благополучиеумершему владыке обеспечивали художники. Множество небольших статуэток — такназываемых «ушебти» — заменяли покойному слуг. На стенках гробницырасполагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий:тут были войны, захват пленных, пиры, охота, отдых властелина в кругу семьи,труд его рабов на полях, пастбищах и в ремесленных мастерских. В утаенных,замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробнуюповесть о земной жизни. Рвсех этих рельефов, статуй и росписей никто не вдел.
Рскусствув Древнем Египте отводилась необычайно важная роль: РѕРЅРѕ должно было даритьбессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, РІРёРґРёС‚ ликто-РЅРёР±СѓРґСЊ художественное произведение. РћРЅРѕ предназначалось РЅРµ для осмотра, апредставлялось чем-то само РІ себе сущим, само РІ себе заключающим жизненноеначало. Ртруд художников поэтому считался священнодействием. Ведущие художники- зодчие, скульпторы Рё живописцы (особенно зодчие) — были высокопоставленнымилицами, очень часть жрецами, РёС… имена были известны Рё окружены почетом. ЗодчийХемиун, руководивший строительством пирамиды Хеопса, был племянником этогоцаря. Художники гордились деяниями СЃРІРѕРёС… СЂСѓРє Рё СѓРјР° едва ли РЅРµ так же, как царисвоими победами. Тем РЅРµ менее проявление индивидуальной воли художника былострого ограничено: роль его мыслилась как роль хранителя священных канонов,вершителя божественной воли.
Таккак в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителемжизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого,неустойчивого. В подвижном многообразии жизни египетское искусство искалонемногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработалоязык, отвечающий идее постоянства, — язык экономного графического знака,строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенныхобъемов. Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное — пастух доиткорову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, — эти бесхитростные мотивывыглядят не столько изображением мимолетного действия, сколько чеканнойформулой этого действия, установленной на века.
ВДревнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей — фигуранапряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая РЅРѕРіР° делает шагвперед, СЂСѓРєРё опущены Рё прижаты Рє телу; сидящей — СЂСѓРєРё симметрично положены наколени или РѕРґРЅР° СЂСѓРєР° согнута СЃ локте, торс также выпрямлен, РІР·РѕСЂ такжеустремлен вдаль. Рэти типы статуй повторялись потом Рё РІ Среднем Рё РІ Новомцарстве, Рё РІ РїРѕР·РґРЅРёР№ Саисский период египетской истории. Р’ рельефах Древнегоцарства утвердилась традиция своеобразного распластывания фигуры РЅР° плоскости.Голова Рё РЅРѕРіРё изображались РІ профиль, Р° торс развернутым; РІСЃСЏ фигура обрисованаединой СѓРїСЂСѓРіРѕР№ линией. Ртот же принцип СЂРёСЃСѓРЅРєР° сохранялся всегда. РР· столетияв столетие переходили Рё каноны сюжетных композиций. Даже РІ деталях египетскоеискусство отличалось удивительным постоянством. Р РІСЃРµ же его нельзя назватьзастывшим. РџРѕРґ РїРѕРєСЂРѕРІРѕРј канонов РІ нем шел процесс внутреннего развития, Рё, какни удивительно, РІ СЃРІРѕРёС… бесконечных повторениях РѕРЅРѕ РЅРµ утрачивало чувства жизнии РїСЂРёСЂРѕРґС‹.
Р’СЌРїРѕС…Сѓ Древнего царства Египет переживал СЃРІРѕР№ первый военно-политический икультурный подъем. Рскусство Древнего царства — это египетская классика: ономонументально, СЃРїРѕРєРѕР№РЅРѕ Рё торжественно, РІ нем особенно ощутима та размерность,ритмичность, величавость, которая так характерна для египетского искусствавообще. Рђ вместе СЃ тем РІ нем едва ли РЅРµ больше дыхания жизни, чем РІ искусствеСреднего царства. Рто Рё неудивительно: ведь изобразительные каноны РІ Древнемцарстве хотя Рё соблюдались особенно строго, РЅРѕ еще РЅРµ покрылись лоскомтысячелетних традиций Рё были ближе Рє жизненным первоистокам.
Каноничностьбыла во всем. Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса какконструктивной основой туловища и раз навсегда выделили эту выразительнуюгоризонталь, пренебрегая тем, что она скрадывается при профильном положениифигуры. Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясночитаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этомдостигнув гармонии с двумерной плоскостью, на которой помещено изображение. Онине гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, у них быладругая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не водин эмпирический момент. Несмотря на каноничность поз, в статуях, сидящих истоящих, совершенство пластической трактовки тела создает иллюзию жизни.
Какустойчивый композиционный принцип РІ рельефах (Р° также РІ настенных СЂРѕСЃРїРёСЃСЏС…,которые РїРѕ композиции Рё приемам СЂРёСЃСѓРЅРєР° РЅРµ отличались РѕС‚ рельефов) утвердилсямотив шествия, процессии, РіРґРµ фигуры движутся РѕРґРЅР° Р·Р° РґСЂСѓРіРѕР№ РїРѕ фризу, черезодинаковые интервалы, часто СЃ ритмическими повторами жестов. Рельеф строгоориентирован РЅР° плоскость, РЅРѕ РІ то же время сам РѕРЅ РЅРµ плоский, его поверхностьтонко Рё нежно моделирована. Встречаются три типа рельефа: слегка выпуклый,слегка углубленный РїРѕ отношению Рє фону Рё, наконец, такой, РіРґРµ рельеф находитсяна РѕРґРЅРѕРј СѓСЂРѕРІРЅРµ СЃ фоном, РЅРѕ контуры глубоко врезаны. РРЅРѕРіРґР° РІСЃРµ эти типыобработки каменной плиты соседствуют РІ РѕРґРЅРѕР№ Рё той же композиции.
Градацияразмеров — от больших к средним и малым, — которая постоянно встречается врельефах и придает им такое декоративное очарование, для египтян была преждевсего градацией ценностей. Чем значительнее предмет, тем он больше. Самымбольшим изображается хозяин гробницы, его родственники — меньше, рабы илипленники — еще меньше. Размер, как показатель значительности, был, можносказать, универсальной категорией: он совершенно исключал всякиепространственные, перспективные сокращения и делал ненужным дополнительныеатрибуты величия. Примечательно, что даже фараон, почитавшийся богом,изображался в искусстве без всякой преувеличенной пышности. Он такжеполуобнажен, также в набедренной повязке, как и его подданные, — на царственноепроисхождение указывает только головной убор, а главное — большой масштабфигуры. Хотя сокровища фараонов в действительности были несметны, стильегипетского искусства сохранял благородную сдержанность. Никакой крикливости,никакой мишуры — только внушительность масштабов, ритмов, повторов.
Сдержаннойи непестрой была и раскраска — рельефы всегда раскрашивались. Преобладалисочетания желтых и коричневых с голубыми и зелеными — тона земли и безоблачногонеба Египта. Великолепен насыщенный и звонкий голубой цвет, который египтяне,видимо, особенно любили; эту голубую окраску превосходно сохранили до нашихдней мелкие фаянсовые статуэтки и изделия прикладного искусства.
Среднее царство
Хотяискусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, ононе оставалось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распадаЕгипта на отдельные номы государство в 21 в. до н. э. снова объединилось подвластью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Нотеперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местныеправители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивалисебе привилегии, прежде принадлежавшие только царю. Теперь гробницы вельможрасполагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов.Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не осмеливалсяна сооружение таких фантастически-гигантских усыпальниц, как Хеопс и Хефрен.Как отразились эти перемены на стиле искусства? Можно заметить известнуюдвойственность в эволюции стиля. С одной стороны — снижается пафосмонументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом болееповсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляетсяоттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых«вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портретеусиливаются черты индивидуальной характерности.
Сдругой стороны — каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком ужбольшую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древниескульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайныйужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.
Когдаже в Среднем царстве искусные, понаторевшие мастера изготовляют неизвестнокакую по счету, ставшую привычной фигуру льва с лицом фараона, — они отдаютдань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более «виртуозно», чемего древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненнопортретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — и все же этопроизведение выглядит официально-холодным.
Затомного непосредственности в мелкой пластике Среднего царства — деревянных ифаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов.В массе своей эти фигурки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуифараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно. Часто они комбинировалисьв группы, в целые жанровые сценки. Например, погонщики скота гонят, размахиваяпалками, стадо быков, а владелец стоит в стороне под навесом и следит за ними.Все эти статуэтки — предметы заупокойного культа, найденные в гробницахномархов, где им полагалось делать то же, что и при жизни, — обслуживать своегохозяина.
Большойшаг вперед был сделан РІ искусстве росписей. Р’ Древнем царстве стены усыпальницрасписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь РёС… РІСЃРµ чащезаменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкаяработа, РґР° Рё РЅРµ РІСЃСЏРєРёР№ камень годился для высекания рельефа. Однако росписиимели Рё СЃРІРѕРё художественные преимущества, допуская большую гибкость СЂРёСЃСѓРЅРєР° ибогатство цвета. Между тем рисованием СЃ натуры египтяне РЅРёРєРѕРіРґР° РЅРµ занимались.Р РїСЂРё высекании рельефов, Рё РїСЂРё создании росписей РѕРЅРё руководилиськаноническими предписаниями — как строить фигуру, как располагать изображениена плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась РЅР° клетки). Однако дляуспешного исполнения этих работ художник должен был РЅРµ только уметь действоватьрезцом Рё кистью, РЅРѕ Рё знать предметы, которые изображает. Знать, как выглядиткошка, подстерегающая добычу, знать характерные РїРѕР·С‹ Рё движения охотника,РІРѕРёРЅР°, пекаря, танцора, ткача Рё РїСЂ. РўСѓС‚ нужны были Рё наблюдательность ипрактика. Египетские художники тренировались, СЂРёСЃСѓСЏ РїРѕ памяти РЅР° обломкахкамня, РЅР° свитках папируса или, чаще всего, РЅР° глиняных черепках, такназываемых остраконах. Египтолог Масперо называл остраконы «листками изблокнота» египетских рисовальщиков. РС… РІРѕ множестве находили прираскопках. РќР° остраконах рисовались или мотивы, которые РјРѕРіСѓС‚ понадобиться дляросписей РіСЂРѕР±РЅРёС† (например, мальчик РЅР° корточках раздувает РѕРіРѕРЅСЊ РІ печке), иливариации тех, которые уже были РІ более древних гробницах, — например,гимнастка, делающая мостик. Как правило, такие СЂРёСЃСѓРЅРєРё сделаны менее каноничнои более СЌСЃРєРёР·РЅРѕ, чем сами СЂРѕСЃРїРёСЃРё. Рто заготовки.
Рногдавстречаются среди РЅРёС… даже шуточные или пародийные сюжеты, которым, казалосьбы, РІРѕРІСЃРµ РЅРµ место РІ гробницах: например, РєРѕС‚-пастух, идущий РЅР° задних лапах,погоняет гусей, Р° впереди выступает лев, тоже РЅР° задних лапах. Рли: лев игазель, СЃРёРґСЏ Р·Р° столиком, играют РІ шахматы, причем лев СЏРІРЅРѕ обыгрывает беднуюгазель. Р’ этих зверях нет ничего культового. Невольно напрашивается сравнение сживотным СЌРїРѕСЃРѕРј, баснями Рё сатирами РґСЂСѓРіРёС… народов Рё РґСЂСѓРіРёС…, гораздо болеепоздних времен. Как РІРёРґРЅРѕ, РІ глубокую древность СѓС…РѕРґСЏС‚ корнями«смеховые» фольклорные традиции. Торжественная серьезность ритуалов иэпических сказаний, заклинаний Рё песнопений всегда, РІРёРґРёРјРѕ, сопровождаласьюмористическими отголосками. Даже РІ Древнем Египте.
Новое царство
Новоецарство — эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства,наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Она былаплодотворной и для художественной культуры, особенно в период 18-й династий,царившей в течение двух веков — от середины 16 до середины 14 в. до н. э.
РскусствоНового царства импозантно Рё величественно, РЅРѕ РІ нем пробивается пламя земногочувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как Р±С‹ изнутри освещаются этимновым светом. Однако, РјРЅРѕРіРёРµ традиции уже изживали себя Рё РІ формах. Вместоархитектуры РіСЂРѕР±РЅРёС† (гробницы РІ РќРѕРІРѕРј царстве перестали быть наземными сооружениями- РѕРЅРё таились РІ ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы РІ эту эпохустали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже СЃ властью царя.Поэтому РЅРµ только заупокойные храмы царей, Р° главным образом храмы-святилища,посвященные РђРјРѕРЅСѓ, определяли архитектурный облик Египта. Правда, Рё РІ храмахпрославлялась РѕСЃРѕР±Р° фараона, его РїРѕРґРІРёРіРё Рё завоевания; эти прославления велисьс еще большим размахом, чем раньше. Вообще, культ грандиозного РЅРµ угас, Р° дажевозобновился СЃ небывалой эффектностью.
Втечение нескольких веков строились и достраивались знаменитые фиванские храмыАмона-Ра — современные Карнакский и Луксорский. Если древняя пирамида с ееспокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминают дремучийлес, где можно затеряться.
Вобразах Нового царства явственно проступает рефлексия. В поэзии она прорываетсягораздо раньше, но теперь становится ощутимой и в пластических искусствах. Авместе с тем, как всегдашний спутник сомнений и скепсиса, усиливается гедонизм:«Празднуй радостный день и не печалься». Образ жизни высших круговЕгипта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно«светский» дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц(а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы,приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь взагробный мир, египетские дамы и туда берут с собой наборы туалетныхпринадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы скосметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, изящные туалетные ложечки. Всеэти предметы не пестры и не вычурны, по-своему даже строги, исполнены свеликолепным чувством материала и цвета.
Естественно,что при таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонаминачинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция ипрежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы иракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую;рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольностиредко допускались в росписях царских гробниц — там каноны сохранялись строже — но в границах номархов художники отваживались на новаторство.
Многообразныехудожественные РїРѕРёСЃРєРё периода 18-Р№ династии подготовили новаторский перелом,происшедший РІ царствование фараона-реформатора Аменхотепа IV — Рхнатона вначале 14 РІ. РґРѕ РЅ. СЌ. РўРѕ, что сделал Рхнатон, было необычайно, — особенно нафоне тысячелетней застойности общественных отношений Египта. РћРЅ отменил единымзаконодательным актом весь древний пантеон Р±РѕРіРѕРІ, конфисковал имущество храмови, впервые РІ истории, ввел единобожие — поклонение Р±РѕРіСѓ-солнцу Атону, толькоему, Рё РЅРёРєРѕРјСѓ больше. Нужна была большая отвага, чтобы решиться РЅР° такойпереворот, сделав фиванских жрецов СЃРІРѕРёРјРё непримиримыми врагами.
Прежнееверховное божество РђРјРѕРЅ-Р Р° был Р±РѕРіРѕРј солнца, изображавшимся РІ РІРёРґРµ тельца илибарана (пережиток древнего тотема). РќРѕРІРѕРµ божество Атон был самим солнцем — РґРёСЃРєРѕРј, сияющим РІ небе. Его так Рё изображали РІРѕ времена Рхнатона: светлый РєСЂСѓРі,испускающий лучи. Каждый луч оканчивался человеческой СЂСѓРєРѕР№, что должно былосимволизировать дарование благ земле. Р’ РіРёРјРЅРµ Атону рассказывалось, какпогружается РІРѕ мрак РІСЃРµ живое РїСЂРё заходе солнца Рё как ликуют, пробуждаясь нарассвете, Рё люди, Рё звери, Рё птицы, Рё рыбы, «и РІСЃСЏ земля творит своюработу». РџСЂРё этом Атом прославлялся РЅРµ только как покровитель Рё отецегиптян, Р° Рё всех народов, различных РїРѕ языкам Рё цвету кожи, РёР±Рѕ солнце всемсветит Рё всех живит.
ОАтон дневной, великий мощью,
Тытворишь жизнь и всех чужедальних земель!
Вблизи РѕС‚ храмов Карнака Рхнатон повелел возвести первый храм РІ честь Атона. Какполагалось, РІ этом храме стояли колоссальные статуи Аменхотепа IV, уподобленныеОсирису, СЃ атрибутами РћСЃРёСЂРёСЃР°. РќРѕ РѕРЅРё уже значительно отличались своейтрактовкой РѕС‚ традиционных храмовых колоссов. Через некоторое время Рхнатонзакрывает старые храмы, принимает РЅРѕРІРѕРµ РёРјСЏ — Рхнатон Рё присупает кстроительству РЅРѕРІРѕР№ столицы — Ахетатон, которая быстро разрастается воживленный РіРѕСЂРѕРґ. Ахетатон РЅРµ РїРѕС…РѕРґРёР» РЅР° «страну могил», как иногданазывали Египет, — скорее РІ его облике было что-то родственное жизнерадостномуискусству Крита, СЃ которым Египет имел торговые сношения. Культ животных ирастений существовал РІ Египте издревле, РЅРѕ теперь РѕРЅ переродился РІ нечто РёРЅРѕРµ,что уместнее назвать просто любовью Рє РїСЂРёСЂРѕРґРµ. Больше РЅРµ изготовляли статуй сголовами львов Рё шакалов, зато дворцы щедро украшались декором СЃ удивительнонатуральными изображениями лотосов, папирусов, виноградных лоз, газелей,аистов, уток, взлетающих РёР· зарослей тростника. Так как жертвоприношения иславословия теперь приносились только солнцу, то сооружения РЅРѕРІРѕР№ столицыоткрывались ему навстречу, как распускающийся бутон: РІ храмах РЅРµ сталозамкнутых сумрачных гипостильных залов, вместо РЅРёС… — просторные, открытые дворыс жертвенниками.
Зверии птицы, не претендуя больше на божеские почести, обозначали то, что они есть,- земную тварь, радующуюся солнечному свету. В гимне Атону говорится:
Птицылетят из своих гнезд,
РРёС… крылья восхваляют твой РґСѓС…!
.. .
Птенецв яйце говорит еще в скорлупе,
Тыдаешь ему воздух внутри ее, чтобы оживить.
РРѕРЅ идет РЅР° СЃРІРѕРёС… лапках,
Когдаон выходит из него.
Таже нежность Рє живому, вплоть РґРѕ только что вылупившегося птенца, котораяслышится РІ этом РіРёРјРЅРµ, чувствуется РІ СЂРѕСЃРїРёСЃСЏС… дворца Рхнатона. Немногое РёР· нихуцелело, РЅРѕ Рё РїРѕ фрагментам можно догадаться Рѕ красоте былого ансамбля.
РџРѕ-новомустали изображать людей. Разрушается Р±СЂРѕРЅСЏ душевной непроницаемости, возникаетинтерес Рє интимным переживаниям, лирическим мотивам. Сохранились рельефы сизображениями сцен частной жизни Рхнатона: РѕРЅ РІ семейном РєСЂСѓРіСѓ, ласкает изабавляет детей.
Обновленноесодержание РЅРµ так-то легко укладывается РІ стилевые категории египетскогоискусства, выработанные веками. Язык изобразительного иероглифа,торжественно-плавных силуэтов, фризообразных построений РЅР° первых порахвступает РІ противоречие СЃ новыми веяниями. Рхнатон, РІРёРґРёРјРѕ, требовал отхудожников реализма, передачи индивидуальных черт без прикрас: прежде всего этокасалось его собственного облика. До той РїРѕСЂС‹ фараонов изображали хотя Рё спортретным сходством, РЅРѕ героизировано, непременно СЃ могучим телосложением.
Подлинныешедевры создавались РІ портретной круглой скульптуре. Р’ мастерской Тутмеса,главного РїСЂРёРґРІРѕСЂРЅРѕРіРѕ ваятеля, РїСЂРё раскопках были обнаружены Рё головки дочерейРнтатона, каждая СЃРѕ СЃРІРѕРёРјРё индивидуальным складом лица, Рё портреты самогоРхнатона. Р’СЃРµ эти головы должны были служить моделями для портретов, помещаемыхв гробницах. Модели делались РЅР° РѕСЃРЅРѕРІРµ масок, снятых СЃ живых людей. Мастерисполнял СЃ масок последовательную серию отливок, каждый раз перерабатывая,обобщая, устраняя ненужные подробности. Без помощи масок египетские художникине могли Р±С‹ достигать большого портретного сходства, требуемого загробнымритуалом: ведь СЃ натуры РѕРЅРё РЅРµ работали. РќРѕ РІ процессе претворения маски впортрет безжизненный слепок становился высоким произведением искусства. Глаза:белки глаз, радужная оболочка Рё зрачки РЅР° египетских скульптурных портретахобычно инкрустировались алебастром, хрусталем Рё черным деревом. РќРѕ это делалосьв скульптурах уже умерших людей. Так как разверзание очей являлось сакральнымдействием: РѕРЅРѕ оживляло душу уже умершего человека. Глядящий Р±СЋСЃС‚ РјРѕРі отнятьчасть души Сѓ живого оригинала.
Однакореформы Рхнатона были слишком радикальны. Руже РїСЂРё Тутанхатоне жрецы вернуливсе старые РїРѕСЂСЏРґРєРё. Тутанхатона переименовали РІ Тутанхамона, столицу вновьперенесли РІ Фивы, РіРѕСЂРѕРґ Ахетатон был заброшен, Р° РІСЃРєРѕСЂРµ Рё разрушен. Храм Атона,царский дворец, художественные мастерские — РІСЃРµ было превращено РІ обломкиполитическими противниками царя-реформатора, РёРјСЏ которого отныне РЅРµ упоминалосьили его называли «врагом РёР· Ахетатона».
Амарнскиехудожественные нововведения не угасли с исчезновением Ахетатона. В гробницеТутанхамона следы культа Атона вытеснены старым культом Амона-Ра и другихбогов, но господствует амарнский художественный стиль в своем самом утонченномварианте.
Вскорепосле кончины Тутанхамона в Египте воцарилась новая, 19-я династия. Онавыдвинула прославленных царей-завоевателей, первое место среди них принадлежалоРамсесу II. При нем развернулось грандиозное строительство, чему способствовалприток богатств из завоеванных стран. Рамсес II культивировал древнейшиетрадиции египетского искусства, угасавшие в амарнскую эпоху, — торжественно-монументальный стиль, подавляющую грандиозность сооружений,могущественное величие статуй фараона-бога. Но это уже была нарочитаяархаизация, от которой веяло холодом; органичность монументальных образовДревнего царства оказывалась невозобновимой. А в произведениях менее официозныхи масштабных, в рельефах и росписях, сохранялось влияние амарнского искусства — его экспрессия, динамика, свободное обращение с канонами.
Ртобыла последняя вспышка египетского монументального гения. Дальше линия развитияпостепенно затухает. После Рамсеса II Рё РїСЂРё следующих династиях началась полосатяжелых длительных РІРѕР№РЅ, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, утратыЕгиптом военной Рё политической мощи, Р° затем Рё культурного первенства. Р’ 7 РІ.РґРѕ РЅ. СЌ. египетская монархия РЅР° время РІРЅРѕРІСЊ объединилась РІРѕРєСЂСѓРі саисскихправителей, возродилось Рё ее искусство РІ традиционных формах. Саисскоеискусство высоко РїРѕ мастерству, РЅРѕ склонно Рє повторению старых образцов, РІ немнет былой жизненности, ощущается усталость, иссякание творческой энергии.Всемирно-историческая роль Египта РІ то время уже была исчерпана.
Список литературы
Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта egypt.km.ru/
www.ronl.ru
Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное и целостное искусство Древнего Египта. Чтобы лучше понять его своеобразие, надо помнить, что большая его часть возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян. Они верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших; их бальзамировали и хранили в надёжных погребальных сооружениях. Чтобы усопший мог и в загробной жизни наслаждаться всеми благами, ему давали с собой всевозможные богато украшенные предметы обихода и роскоши, а также статуэтки слуг. На случай, если тело умершего по какой — либо причине подвергнется разрушению, создавалось ещё портретное изваяние, замещавшее для вернувшейся с того света души её земную оболочку.
Более всего заботились о том, чтобы обеспечить вечную жизнь властителю страны — фараону. Уже при его жизни, на протяжении десятилетий, тысячи его подданных вырубали из скал, перетаскивали и водружали на место огромные каменные блоки для царской гробницы. Если вспомнить, как низок был уровень техники в те времена, нетрудно представить, каких затрат труда и скольких человеческих жизней стоило это строительство. Затем появились большие т.н. ступенчатые пирамиды; старейшая из них находится в Саккара и была сооружена четыре с половиной тысячелетия назад. Шедеврами древнеегипетского строительного искусства были пирамиды. Они потрясают воображение своими размерами, геометрической точностью, а также количеством труда, затраченного на их возведение. Особенно сильное впечатление они должны были производить сразу после завершения, когда их тщательно отшлифованные поверхности ослепительно сверкали в лучах южного солнца.
Величайшее Рё самое поразительное сооружение этого СЂРѕРґР° РІС…РѕРґРёС‚ РІ знаменитый ансамбль пирамид РІ Гизе. Рто пирамида фараона Хеопса. Её высота 146 метров Рё РІ ней может СЃРІРѕР±РѕРґРЅРѕ уместиться, например, Рсаакиевский СЃРѕР±РѕСЂ. РќР° самом деле пирамида состоит сплошь РёР· камня, внутри неё находится лишь небольшая погребальная камера Рё ведущие Рє ней РєРѕСЂРёРґРѕСЂС‹, которые после погребения царя были замурованы. Впрочем, это РЅРµ помешало грабителям найти РґРѕСЂРѕРіСѓ Рє укрытым РІ пирамиде сокровищам; РЅРµ случайно, позднее РѕС‚ строительства пирамид пришлось отказаться. Теперь гробницы стали вырубать РІ скалах, Р° РІС…РѕРґС‹ РІ РЅРёС… РёСЃРєСѓСЃРЅРѕ маскировали. Благодаря невероятному стечению обстоятельств была открыта РІ 1922 Рі. РѕРґРЅР° такая гробница, РіРґРµ захоронен умерший молодым фараон Тутанхамон.
РР· пирамид Рё мастаба крупных вельмож РЅР° берегах Нила складывались целые «города мёртвых». Неподалёку, обычно РЅР° РґСЂСѓРіРѕРј берегу Нила, возвышались храмы РІ честь Р±РѕРіРѕРІ. Р’ РёС… колонные РґРІРѕСЂС‹ Рё залы вели огромные ворота, образованные РґРІСѓРјСЏ массивными, сужающимися кверху каменными блоками, С‚.РЅ. пилонами. Рљ воротам вели РґРѕСЂРѕРіРё, обрамлённые рядами сфинксов — статуй СЃ телом льва Рё человеческой или бараньей головой. Колонны повторяли формы распространённых тогда РІ Египте растений — папируса, лотоса, пальмы. Как густой лес стоят РѕРЅРё РІ огромных храмах Луксора Рё Кариака, которые были основаны примерно РІ 16-14 веках РґРѕ нашей СЌСЂС‹. Р’ наше время стал особенно знаменит высеченный РІ скале храм РІ РђР±Сѓ-Симбеле. Строительство Ассусианской плотины грозило ему затоплением. Для спасения храма была проделана гигантская работа: скалу, РІ которой высечен храм, распилили РЅР° РєСѓСЃРєРё Рё СЃРЅРѕРІР° собрали РІ безопасном месте РЅР° высоком берегу Нила.
Египетские мастера создали множество прекрасных, простых Рё величественных скульптур, ничего РїРѕРґРѕР±РЅРѕРіРѕ РЅРµ знала РЅРё РѕРґРЅР° РёР· позднейших СЌРїРѕС…. Рзваяния РёР· окрашенного дерева или шлифованного камня отличает РѕСЃРѕР±РѕРµ достоинство. Фараонов изображали обычно РІ РѕРґРЅРѕР№ Рё той же РїРѕР·Рµ, чаще всего стоя, СЃ руками, вытянутыми вдоль тела, Рё СЃ выставленной вперёд левой РЅРѕРіРѕР№. Несмотря РЅР° идеализацию, портреты верно передавали неповторимые черты человека. Р’ изображениях простых людей было больше жизни Рё движения, нежели РІ торжественных статуях властителей.
Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека. Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее: ступни ног и голова в виде сбоку, а глаза и плеч — спереди. Дело тут было не в неумении, а в строгом соблюдении определённых правил. Длинными полосами следовали друг за другом серии изображений, очерченных врезанными контурными линиями и окрашенных в красиво подобранные тона; им сопутствовали иероглифы — знаки — картинки письма древних египтян. По большей части здесь показаны события из жизни фараонов и вельмож, встречаются также и сцены труда. Полагают, что изображены не столько действительные, сколько желаемые события, поскольку египтяне верили, что изображённое непременно должно исполниться.
Древние египтяне не знали перспективы, дальние предметы они изображали просто над ближними. Несмотря на некоторую наивность, их рельефы и росписи подкупают тонкостью и изяществом. Особенно пленительны стройные женщины в лёгких льняных одеяниях, украшенные многочисленными драгоценностями.
Особый расцвет египетского искусства наступил РІ СЌРїРѕС…Сѓ правления фараона Рхнатона РІ 14 веке РґРѕ нашей СЌСЂС‹. Р’ то время РІ искусстве получали отзвук Рё реальные события. Среди РґСЂСѓРіРёС… произведений тогда были созданы замечательные изображения дочерей царя Рё его жены, красавицы Нефертити, которая повлияла РЅР° идеал красоты даже наших дней.
Благодаря верованиям и строгим правилам древнее египетское искусство просуществовало почти без изменений около двух с половиной тысячелетий. В поздний период оно подверглось воздействию искусства других народов, особенно греков, а в начале нашей эры окончательно угасло.
Две большие пирамиды Хеопса Рё Хефрена — причисленны Рє семи чудесам света. Заинтересованность Египтом началась РІРѕ времена Ренесанса. Рзучение памятников Египта началось только РІ 19 веке, после того РєРѕРіРґР°, посетившие его участники, наполеоновской экспедиции выпустили собрание «Описание Египта» (1798-1801), Р° Р–РђРќ ФРАНСУА ШАМПОЛЬЁН РІ 1822Рі. огласил работу, помогшую читать иероглифы
.
Культура Древнего Египта делится на 3 периода:
Древний Египет (3100-2000 г.)
Средний Египет (2000-1570 г.)
Новый Египет (1570-525 г.)
В 525 г. перский король Камбиз захватил Египет и превратил его в Перскую провинцию. А в 323 г. Александр Македонский завоевал Египет и основал Александрию.
РРЎРљРЈРЎРЎРўР’Рћ ДРЕВНЕГО ЕГРРџРўРђ
Древнее государство в нижнем течении реки Нил, в северо-восточной Африке. Сложилось к 3000 до н. э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. По исчислению египетского жреца Манефона (конец 4-начало 3 вв. до н. э.), до 341 до н. э. (2-е завоевание Египта персами) было 30 династий. Древне-египетское искусство, призвано обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествлённого фараона, выражало свои идеи в строго канонической форме, но пережило эволюцию, отразившую изменения в политической и духовной жизни египетского общества. Были выработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др.). Сформировались локальные художественные школы. Проявились яркие творческие индивидуальности. Древне-египетскими художниками были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объём, масса, опора и перекрытие — в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно — в рельефе и живописи; текстура камня и дерева — в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Сложилась канонизированная форма изображения человеческой фигуры на плоскости — одновременно в фас (глаз, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги).
Основные принципы древне-египетского искусства начали складываться в период и II династий (ок. 3000-ок. 2800 до н. э.). Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом (гробница -мастаба). Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны геометрическая обобщённость, симметрия и статика, строгая фронтальность (статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. до н. э., Каир). В период Древнего царства (ок. 2800-ок. 2250 до н. э.) найденные ранее художественные приёмы обрели стилистическую законченность. Был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона — пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе). Заупокойные комплексы у подножия пирамид (поминальные храмы, соединённые длинными крытыми коридорами с входными павильонами, величественная фигура сфинкса, строгие ряды мастабаобразных гробниц придворных) отражают церемониальную упорядоченность и иерархию египетского общества. В росписях и рельефах на стенах гробниц (картины благополучной жизни в царстве мёртвых) проявляются свойственные египетским художникам острая наблюдательность, чувство ритма, красота обобщённой контурной линии, силуэта, локального цветового пятна (рельефы гробниц Ти и Аххотепа в Саккаре, середина 3-го тыс. до н. э.).
Большое развитие получил скульптурный портрет. По представлениям египтян, портретные статуи играли роль двойников умерших и служили вместилищем их душ. Чётко разграниченные на типы (идущий человек с выставленной вперёд ногой, сидящий со скрещенными ногами), торжественно статичные портретные статуи отличаются ясностью и точностью передачи наиболее существенных, характерных черт и социального положения портретируемого (статуи фараона Хефрена, Каир, писца Каи, Лувр), объёмы изваяний обобщены; складки одежды, парики и головные уборы, ювелирные украшения тщательно проработаны.
В эпоху Среднего царства (ок. 2020-ок. 1700 до н. э.) пирамиды утратили грандиозность. В архитектуре проявилось влияние провинциальных традиций — мастабы сменились скальными гробницами, с 2-или 4-колонным портиком. Поминальные храмы часто отделены от гробниц, имеют удлинённую осевую композицию, в них значительное место отведено колоннадам и портикам (храм Ментухотепа 1 в Деир-эль-Бахри). Расширилось строительство ирригационных сооружений. Усилился рост городов (остатки города Кахун в р-не Файюма), в застройке которых проявилось классовое неравенство: маленькие глинобитные хижины тесных жилых кварталов, отделённые стеной от аристократической части города, резко отличались от дворцов (кирпич-сырец) с помещениями, украшенными росписями, с колоннами и портиками, галереями, внутренними дворами. В изобразительном искусстве усилились тенденции к правдоподобию. В стенных росписях гробниц изображения приобрели большую композиционную свободу, появились попытки передачи объёма, обогащалась цветовая гамма. Особой поэтической свежестью и непосредственностью отличаются изображения второстепенных бытовых сцен, растений, животных (росписи гробниц в Фивах, 21 в. до н. э.). В скульптурном портрете проявилось более индивидуализированное отношение к человеку. При сохранении канонов композиции фиксировались возрастные черты модели, появились элементы раскрытия характера (портретные головы и статуи фараонов Сенусерта III и Аменемхета III , 19 в. до н. э.); намеренно обращаясь к твёрдым породам камня (диорит, гранит), виртуозно преодолевая сопротивление материала, скульптор выявлял чёткую структуру лица, подчёркивал его суровость, придавал изображению драматическую экспрессию.
Яркий расцвет искусство Египта пережило в эпоху Нового царства (ок. 1580-ок. 1070 до н. э.). Успешные походы в Азию и приток богатств обусловили исключительную роскошь быта египетской знати этого времени. Суровые, драматичесские образы эпохи Среднего царства сменились утончённо-аристократическими. Усилилось стремление к изяществу и декоративной пышности. В архитектуре получили дальнейшее развитие тенденции предыдущего периода. В храме царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, который представляет собой развёрнутый в пространстве архитектурный комплекс, частично вырубленный в скалах, строгие линии карнизов и протодорических колонн контрастируют своей разумной упорядоченностью с хаотическими расщелинами скал. Мягко моделированные статуи, рельефы и росписи придают храму просветлённость и гармоническую ясность. В рельефах линии стали изящнее, обработка поверхности камня тоньше. Особое развитие получил углубленный рельеф с изысканной игрой светотени (рельефы храма Хатшепсут, начало 15 в. до н. э.). В стенных росписях появились невиданная ранее свобода движений и ракурсов, тонкость красочных сочетаний, в композиции широко вводился пейзаж (росписи гробниц в Фивах, конец 15 в. до н. э.). В наземных храмах, развивавших идею грандиозной архитурно-пространственной композиции, основными элементами стали развёрнутые по продольной оси открытый двор, обнесённый колоннадой, гипостиль с рядами монументальных лотосовидных или папирусовидных колонн и святилище со статуями богов; вход в храм оформлялся 2 пилонами, перед которыми воздвигались обелиски и статуи (храмы в Карнаке и Луксоре).
Рскусство времени Рхнатона (1-СЏ половина 14 РІ. РґРѕ РЅ. СЌ.). Стремясь ослабить власть жрецов, Рхнатон провёл религиозную реформу, основал РЅРѕРІСѓСЋ столицу Ахетатон — современный Рль-Амарна). Отличается заострённостью образов, почти гротескной трактовкой индивидуальных, болезненно-уродливых черт фараона Рё членов его семьи. Рљ концу правления Рхнатона скульптурные портреты характеризуются аристократической утончённостью Рё классической ясностью образов. Шедеврами древне-египетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона Рё его жены Нефертити (Государственный музей, Берлин-Далем). Традиции искусства времени Рхнатона продолжались его непосредственными преемниками. Сохраняя техническое совершенство Рё декоративное изящество, искусство Египта середины 14 РІ. РґРѕ РЅ. СЌ. постепенно приобретало, однако, оттенок академической холодности (находки РёР· гробницы фараона Тутанхамона — золотая маска, трон, СЃРѕСЃСѓРґС‹, ларцы СЃ рельефами Рё СЂРѕСЃРїРёСЃСЏРјРё). Традиции СЌРїРѕС…Рё Рхнатона сохранялись РІ работах СЂСЏРґР° мастеров Фив Рё Мемфиса. Некоторые произведения отличаются острой характерностью образов, непосредственностью передачи эмоций Рё обобщённостью контурного СЂРёСЃСѓРЅРєР° (рельеф СЃ изображением плакальщиков, ГМРР).
Рскусству 2-Р№ половины 14 РІ. РґРѕ РЅ. СЌ. свойственно стремление Рє парадной пышности Рё тяжеловесности форм (гипостиль храма РІ Карнаке СЃРѕ 134 массивными колоннами). Р’РЅРѕРІСЊ получил распространение скальный тип храма (РђР±Сѓ-Симбел). Р’ изобразительном искусстве усилилась идеализация образов фараона (статуи Рамсеса II РІ РђР±Сѓ-Симбеле). Высокого СѓСЂРѕРІРЅСЏ достигло РІ Египте декоративно-прикладное искусство (СЃРѕСЃСѓРґС‹ РёР· шифера, алебастра, хрусталя, фигурные туалетные ложечки РёР· слоновой кости Рё дерева, золотые браслеты, ожерелья Рё кольца, инкрустированные драгоценными камнями, резные Рё расписные ларцы, мебель). Подчиняющиеся основным стилистическим закономерностям древне-египетского искусства бытовые изделия отличаются строгой отточенностью форм, изысканной декоративной красочностью, тонкостью отделки. Последний расцвет древне-египетское искусство пережило РїСЂРё фараонах так называемой Саисской династии (7 РІ. РґРѕ РЅ. СЌ.). Характерно обращение Рє древним традициям, эклектическое соединение художественных приёмов различных СЌРїРѕС…. Тщательно обработанные Рё отполированные статуи Рё рельефы отмечены академической отвлечённостью. Некоторые проиэведения наделены выразительной портретной характеристикой (статуя Мантуэмхета, Каир).
После завоевания страны Александром Македонским (4 РІ. РґРѕ РЅ. СЌ.) искусство Египта включилось РІ сферу эллинистического искусства, позднее — искусства Древнего Р РёРјР°. Культовая архитектура этого времени, сочетающая античные Рё древне-египетские формы, отмечена чертами эклектизма (храм Р±РѕРіР° Гора РІ Рдфу, 237-57 РґРѕ РЅ. СЌ.). Оригинальный сплав древне-египетских Рё СЂРёРјСЃРєРёС… традиции представляют СЃРѕР±РѕР№ файюмские портреты. РЎ переходом Египта РїРѕРґ власть Византии (РєРѕРЅ. 4 РІ.) сложился РѕРґРёРЅ РёР· местных вариантов раннехристианской культуры — коптское искусство. РЎ 7 РІ. РІ Египте развивалась РѕРґРЅР° РёР· ведущих школ средневекового арабского искусства.
Древнее царство (3100-2000 г.)
Пирамиды
Р’ Гизе, неподалеку РѕС‚ нынешнего Каира, РЅР° скалистом плоскогорье пустыни, отбрасывая РЅР° песок три четкие тени, стоят три громадных геометрических тела – безупречно правильные четырехгранные пирамиды, гробницы фараонов Хеопса, Хефрена Рё Микерина. РћРЅРё стоят уже больше СЃРѕСЂРѕРєР° веков. РС… облицовка РЅРµ сохранилась, погребальные камеры СЃ саркофагами давно разграблены, РЅРѕ РЅРё время, РЅРё люди РЅРµ смогли нарушить идеально устойчивую, монолитную форму этих сооружений. Высочайшая РёС… РЅРёС…, пирамида Хеопса, РґРѕ СЃРёС… РїРѕСЂ РЅРµ имеет себе равных РїРѕ величине среди каменных построек всего РјРёСЂР°. Ее высота – 146 метров, Р° длина основания каждой грани – 230 метров. Греческий Парфенон РїРѕ сравнению СЃ ней выглядел Р±С‹ совсем крошечным – как лодка РїРѕ сравнению СЃ РјРѕСЂСЃРєРёРј пароходом. Р’ пирамиде Хеопса, если Р± РѕРЅР° была полая внутри, РјРѕРі Р±С‹ уместиться весь ансамбль СЃРѕР±РѕСЂР° СЃРІ. Петра РІ Р РёРјРµ. Рђ ведь пирамида РЅРµ полая, РѕРЅР° почти сплошной массив РёР· тяжелых каменных плит, только РІРЅРёР·Сѓ прорезанный СѓР·РєРёРјРё коридорами, ведущими РІ усыпальницу фараона. Подсчитали, что для того чтобы перевезти РІСЃРµ эти камни, РёР· которых сложена пирамида Хеопса, сейчас понадобилось Р±С‹ 20 тысяч товарных поездов, каждый РїРѕ 30 вагонов. Рђ тогда пирамиду строили голыми руками, даже без помощи вьючных животных. Рто поистине необычайный памятник непреклонной воли фараона Рё многолетнего каторжного труда сотен тысяч рабов.
К пирамидам примыкали низкие заупокойные храмы, у подножия рядами располагались гробницы придворных и родичей фараона – “мастаба” (“каменные скамьи”). Рхрамы и мастаба рядом с пирамидами выглядели очень маленькими и издали не были заметны, а треугольники пирамид на фоне неба виднелись отовсюду как напоминание о вечности. Длинная прямая дорога вела к ним с востока, от плодородных долин, орошаемых Нилом: дорога от обители жизни к безмолвному миру песков и гробниц. Границу пустыни и сейчас сторожит колоссальный сфинкс, лев с лицом фараона Хефрена, — прадед всех бесчисленных египетских сфинксов. Он создан не только руками людей, но и самой пустыней: люди обтесали и обработали скалу, похожую по форме на тело лежащего льва.
РРЎРўРћР РРЇ ДРЕВНЕГО ЕГРРџРўРђ: Среднее царство (2000-1570 Рі.)
Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало каноны и традиции Древнего, оно не осталось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы, государство в 21в. до н.э. снова объединилось под властью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов. Пирамиды стали скромнее, меньше размерами. Как отразились эти перемены на стиле искусства? С одной стороны — снижается пафос монументальности: в искусстве появляется оттенок сниженности, обиходности. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности.
Но каноны, с другой стороны, все-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древние скульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайный ужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.
Когда же в Среднем царстве искусные мастера изготовляют неизвестно какую по счету фигуру льва с лицом фараона, — они отдают дань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более “виртуозно”, чем его древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненно портретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — и все же это произведение выглядит официально-холодным.
Зато много непосредственности, даже наивности в мелкой пластике Среднего царства — деревянных и фаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов. Часто они комбинировались в группы, в целые жанровые сценки.
Большой шаг вперед был сделан РІ искусстве росписей. Раньше, РІ Древнем царстве, преобладали раскрашенные рельефы, теперь же РёС… заменяли живописью, темперой. Р РѕСЃРїРёСЃРё допускали большую гибкость СЂРёСЃСѓРЅРєР° Рё богатство цвета. Прекрасные циклы росписей были обнаружены РІ скальных гробницах Антилопьего РґРѕРјР°, С…РѕР·СЏРёРЅРѕРј его был номарх Хнумхотеп. Здесь очень живо изображены сцены охоты Хнумхотепа; жатва, СѓР±РѕСЂРєР° зерна РІ его владениях; различные животные Рё птицы, изображенные СЃ почти СЏРїРѕРЅСЃРєРёРј изяществом. Хотя египтяне рисовали зверей, птиц Рё растения лаконично, скупыми линиями, РЅРѕ удивительно точно Рё тонко. РЈ РЅРёС… было какое-то особенно интимное понимание животного РјРёСЂР°, утерянное позднейшими цивилизациями. Между тем, рисованием СЃ натуры египтяне РЅРёРєРѕРіРґР° РЅРµ занимались. Р РїСЂРё высекании рельефов, Рё РїСЂРё создании росписей, РѕРЅРё пользовались канонами: как нужно строить фигуру, как располагать изображение РЅР° плоскости. Однако для успешного исполнения своей работы, художник должен был знать, как выглядят те предметы, которые РѕРЅ изображает. РўСѓС‚ нужны были Рё наблюдательность, Рё практика. Египетские художники тренировались, СЂРёСЃСѓСЏ РїРѕ памяти РЅР° обломках камня, РЅР° свитках папируса или РЅР° глиняных черепках, остраконах. РС… РІРѕ множестве находили РїСЂРё раскопках. РќР° остраконах рисовались или мотивы, которые РјРѕРіСѓС‚ понадобиться для росписей РіСЂРѕР±РЅРёС†, или вариации тех, что уже были РІ древних гробницах. Такие СЂРёСЃСѓРЅРєРё менее каноничны Рё более СЌСЃРєРёР·РЅС‹, чем сами СЂРѕСЃРїРёСЃРё.
РќРѕРІРѕРµ царство — СЌРїРѕС…Р° третьего, Рё последнего, подъема египетского государства, наступившая после победы над азиатскими племенами РіРёРєСЃРѕСЃРѕРІ. Рскусство РќРѕРІРѕРіРѕ царства величественно, РЅРѕ РІ нем пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как Р±С‹ изнутри освещаются этим светом. РњРЅРѕРіРёРµ традиции уже изживали себя.
Вместо архитектуры гробниц расцветает архитектура храмов. Жрецы в ту эпоху стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому облик Египта Нового царства стали определять храмы Амону, а не фараонам. В течение нескольких веков достраивались храмы Амона-Ра — современные Карнакский и Луксорский. От Луксора к Карнаку вела длинная, почти в два километра, прямая магистраль — аллея сфинксов.
Замечательным памятником фиванской архитектуры 18-й династии является заупокойный храм царицы Хатшепсут. Она была единственной в истории Египта женщиной-фараоном.
Ей воздавались все подобавшие фараонам божеские почести, ее изображали с атрибутами Осириса, с привязанной под подбородком бородой. Хатшепсут не очень много занималась завоевательными походами, зато ревниво заботилась о делах внутренних, о пышном и масштабном строительстве. Длинная прямая дорога, уставленная по сторонам статуями сфинксов с лицами Хатшепсут, начиналась от пристани у западного берега Нила, поднималась выше и выше к скалам, подводила к 3 постепенно повышающимся большим террасам, окруженным колоннами. Террасы соединялись между собой пандусами, а святилище вырублено в скале.
Две статуэтки из черного дерева — фигуры жреца Аменхотепа и его жены Раннаи — могут многое поведать об общем характере и традициях египетского искусства в эпоху 18-й династии. Статуэтка Раннаи изображена в традиционной позе сотен и тысяч египетских статуй. Обе ступни твердо опираются на землю, но одна нога выдвинута вперед; стан напряженно прям, как бы оцепенел, но в его кажущейся статичности заложена динамическая энергия: он весь устремлен вперед, всей силой, всей волей духовного напряжения. Но в Раннаи есть то, чего не было раньше. Подчеркнута ее хрупкая женственность, фигура необычайно тонка, пропорции вытянуты.
Образ жизни высших кругов Египта становится более, чем когда-либо роскошным, относительно светский дух проникает и в искусство. В рельефах и росписях гробниц (а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфисты и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь в загробный мир, египетские дамы и туда с собой брали наборы туалетных принадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, туалетные ложечки. Все эти предметы не пестры и не вычурны, исполнены с великолепным чувством материала и цвета, чему пример — туалетная ложечка в виде плывущей обнаженной девушки.
При таком наплыве светских мотивов со старыми канонами начинают обращаться свободнее. Появляются непривычные позы и ракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины, фигуры заслоняют одна другую, рисунок становится изысканным.
www.ronl.ru
В божественном царстве фараонов искусство служило прежде всего религии. Произведениями сакрального искусства были пирамиды, храмы, гробницы, настенная живопись и статуи. Сюжеты барельефов неизменно служили связующим звеном между богами и людьми, прежде всего фараонами. Сцены борьбы, жертвоприношения и потусторонней жизни чередовались со сценами жизни, деятельности, радости и смерти.
Рмхотеп, министр Рё зодчий фараона Джосера (XXVIII РІ. РґРѕ РЅ. СЌ.), автор ступенчатой пирамиды РІ Саккара, считается отцом каменной архитектуры. Р’ те времена храмы еще представляли СЃРѕР±РѕР№ часть комплекса пирамиды. Позднее РЅР° смену пирамидам пришли скрытые РѕС‚ расхитителей скальные гробницы. Р’ отдалении РѕС‚ таких РіСЂРѕР±РЅРёС† храмы стали приобретать большее значение. Рти сооружения строились РёР· камня РЅР° века. Жилища же простых людей возводили РёР· быстр Рѕ разрушающегося сырцового кирпича.
Древнее царство
Р’ СЌРїРѕС…Сѓ Древнего царства уже сложился монументальный стиль египетского искусства, выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались РЅР° протяжении веков. РС… постоянство объясняется застойностью общественного РїРѕСЂСЏРґРєР°, Р° также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойного ритуала. РћРЅРѕ тесно связано СЃ религией, обоготворявшей силы РїСЂРёСЂРѕРґС‹ Рё земную власть.
Высшим культом был культ солнечного божества. Египет называли страною Солнца, фараонов - сынами Солнца. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатого шара, в виде шара со множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом, тельцом. Круг - подобие солнечного диска - постоянно встречается в египетских орнаментах. Обелиск - архитектурная форма, впервые созданная в Египте, - символизировал солнечный луч.
Считалось, что после смерти наступала загробная жизнь, РІРѕ всем похожая РЅР° земную. Чтобы РїРѕРєРѕР№РЅРёРє РјРѕРі счастливо жить Р·Р° РіСЂРѕР±РѕРј, его надо было снабдить всем, чем РѕРЅ обладал РЅР° земле. Всем - вплоть РґРѕ его собственного тела, избежавшего тления. Отсюда Рё обычай бальзамирования. Верили, что, РєСЂРѕРјРµ души Рё тела, есть еще нечто промежуточное - призрачный РґРІРѕР№РЅРёРє человека, его жизненная сила, называемая "РљР°". Нужно, чтобы РљР° всегда РјРѕРі найти СЃРІРѕСЋ земную оболочку Рё вселиться РІ нее, - тогда Рё душа будет чувствовать себя уверенно Рё СЃРїРѕРєРѕР№РЅРѕ. Поэтому, РєСЂРѕРјРµ самой РјСѓРјРёРё, РІ гробницу помещали портретную статую умершего, РёРЅРѕРіРґР° РЅРµ РѕРґРЅСѓ, причем портрет должен был быть очень похожим - иначе как же РљР° опознает СЃРІРѕР№ облик. РР· этой традиции выросло знаменитое портретное искусство Египта. Египетские портреты своеобразны: РѕРЅРё СЃ удивительной силой передают индивидуальные черты, РЅРѕ выражение лица остается отвлеченным, психологически РЅРµ расшифрованным. Преходящие переживания РЅРµ интересовали: ведь изображался человек, освобожденные РѕС‚ времени, идущий РІ вечность. РџРѕ крайней мере РІ Древнем царстве портртеты были СЃРїРѕРєРѕР№РЅРѕ-бесстрастными. Позже РјРЅРѕРіРѕРµ изменилось.
Но мало было сохранить тело - нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, и скот, и семью. Египетская религия не требовала жертв, посмертное благополучие умершему владыке обеспечивали художники. Множество небольших статуэток - так называемых "ушебти" - заменяли покойному слуг. На стенках гробницы располагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий: тут были войны, захват пленных, пиры, охота, отдых властелина в кругу семьи, труд его рабов на полях, пастбищах и в ремесленных мастерских. В утаенных, замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробную повесть о земной жизни. Рвсех этих рельефов, статуй и росписей никто не вдел.
Рскусству РІ Древнем Египте отводилась необычайно важная роль: РѕРЅРѕ должно было дарить бессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, РІРёРґРёС‚ ли кто-РЅРёР±СѓРґСЊ художественное произведение. РћРЅРѕ предназначалось РЅРµ для осмотра, Р° представлялось чем-то само РІ себе сущим, само РІ себе заключающим жизненное начало. Ртруд художников поэтому считался священнодействием. Ведущие художники - зодчие, скульпторы Рё живописцы (особенно зодчие) - были высокопоставленными лицами, очень часть жрецами, РёС… имена были известны Рё окружены почетом. Зодчий Хемиун, руководивший строительством пирамиды Хеопса, был племянником этого царя. Художники гордились деяниями СЃРІРѕРёС… СЂСѓРє Рё СѓРјР° едва ли РЅРµ так же, как цари СЃРІРѕРёРјРё победами. Тем РЅРµ менее проявление индивидуальной воли художника было строго ограничено: роль его мыслилась как роль хранителя священных канонов, вершителя божественной воли.
Так как в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителем жизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого, неустойчивого. В подвижном многообразии жизни египетское искусство искало немногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработало язык, отвечающий идее постоянства, - язык экономного графического знака, строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенных объемов. Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное - пастух доит корову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, - эти бесхитростные мотивы выглядят не столько изображением мимолетного действия, сколько чеканной формулой этого действия, установленной на века.
Р’ Древнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей - фигура напряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая РЅРѕРіР° делает шаг вперед, СЂСѓРєРё опущены Рё прижаты Рє телу; сидящей - СЂСѓРєРё симметрично положены РЅР° колени или РѕРґРЅР° СЂСѓРєР° согнута СЃ локте, торс также выпрямлен, РІР·РѕСЂ также устремлен вдаль. Рэти типы статуй повторялись потом Рё РІ Среднем Рё РІ РќРѕРІРѕРј царстве, Рё РІ РїРѕР·РґРЅРёР№ Саисский период египетской истории. Р’ рельефах Древнего царства утвердилась традиция своеобразного распластывания фигуры РЅР° плоскости. Голова Рё РЅРѕРіРё изображались РІ профиль, Р° торс развернутым; РІСЃСЏ фигура обрисована единой СѓРїСЂСѓРіРѕР№ линией. Ртот же принцип СЂРёСЃСѓРЅРєР° сохранялся всегда. РР· столетия РІ столетие переходили Рё каноны сюжетных композиций. Даже РІ деталях египетское искусство отличалось удивительным постоянством. Р РІСЃРµ же его нельзя назвать застывшим. РџРѕРґ РїРѕРєСЂРѕРІРѕРј канонов РІ нем шел процесс внутреннего развития, Рё, как РЅРё удивительно, РІ СЃРІРѕРёС… бесконечных повторениях РѕРЅРѕ РЅРµ утрачивало чувства жизни Рё РїСЂРёСЂРѕРґС‹.
Р’ СЌРїРѕС…Сѓ Древнего царства Египет переживал СЃРІРѕР№ первый военно-политический Рё культурный подъем. Рскусство Древнего царства - это египетская классика: РѕРЅРѕ монументально, СЃРїРѕРєРѕР№РЅРѕ Рё торжественно, РІ нем особенно ощутима та размерность, ритмичность, величавость, которая так характерна для египетского искусства вообще. Рђ вместе СЃ тем РІ нем едва ли РЅРµ больше дыхания жизни, чем РІ искусстве Среднего царства. Рто Рё неудивительно: ведь изобразительные каноны РІ Древнем царстве хотя Рё соблюдались особенно строго, РЅРѕ еще РЅРµ покрылись лоском тысячелетних традиций Рё были ближе Рє жизненным первоистокам.
Каноничность была во всем. Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса как конструктивной основой туловища и раз навсегда выделили эту выразительную горизонталь, пренебрегая тем, что она скрадывается при профильном положении фигуры. Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясно читаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этом достигнув гармонии с двумерной плоскостью, на которой помещено изображение. Они не гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, у них была другая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не в один эмпирический момент. Несмотря на каноничность поз, в статуях, сидящих и стоящих, совершенство пластической трактовки тела создает иллюзию жизни.
Как устойчивый композиционный принцип РІ рельефах (Р° также РІ настенных СЂРѕСЃРїРёСЃСЏС…, которые РїРѕ композиции Рё приемам СЂРёСЃСѓРЅРєР° РЅРµ отличались РѕС‚ рельефов) утвердился мотив шествия, процессии, РіРґРµ фигуры движутся РѕРґРЅР° Р·Р° РґСЂСѓРіРѕР№ РїРѕ фризу, через одинаковые интервалы, часто СЃ ритмическими повторами жестов. Рельеф строго ориентирован РЅР° плоскость, РЅРѕ РІ то же время сам РѕРЅ РЅРµ плоский, его поверхность тонко Рё нежно моделирована. Встречаются три типа рельефа: слегка выпуклый, слегка углубленный РїРѕ отношению Рє фону Рё, наконец, такой, РіРґРµ рельеф находится РЅР° РѕРґРЅРѕРј СѓСЂРѕРІРЅРµ СЃ фоном, РЅРѕ контуры глубоко врезаны. РРЅРѕРіРґР° РІСЃРµ эти типы обработки каменной плиты соседствуют РІ РѕРґРЅРѕР№ Рё той же композиции.
Градация размеров - от больших к средним и малым, - которая постоянно встречается в рельефах и придает им такое декоративное очарование, для египтян была прежде всего градацией ценностей. Чем значительнее предмет, тем он больше. Самым большим изображается хозяин гробницы, его родственники - меньше, рабы или пленники - еще меньше. Размер, как показатель значительности, был, можно сказать, универсальной категорией: он совершенно исключал всякие пространственные, перспективные сокращения и делал ненужным дополнительные атрибуты величия. Примечательно, что даже фараон, почитавшийся богом, изображался в искусстве без всякой преувеличенной пышности. Он также полуобнажен, также в набедренной повязке, как и его подданные, - на царственное происхождение указывает только головной убор, а главное - большой масштаб фигуры. Хотя сокровища фараонов в действительности были несметны, стиль египетского искусства сохранял благородную сдержанность. Никакой крикливости, никакой мишуры - только внушительность масштабов, ритмов, повторов.
Сдержанной и непестрой была и раскраска - рельефы всегда раскрашивались. Преобладали сочетания желтых и коричневых с голубыми и зелеными - тона земли и безоблачного неба Египта. Великолепен насыщенный и звонкий голубой цвет, который египтяне, видимо, особенно любили; эту голубую окраску превосходно сохранили до наших дней мелкие фаянсовые статуэтки и изделия прикладного искусства.
Среднее царство
Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, оно не оставалось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы государство в 21 в. до н. э. снова объединилось под властью фиванских правителей - этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивали себе привилегии, прежде принадлежавшие только царю. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов. Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не осмеливался на сооружение таких фантастически-гигантских усыпальниц, как Хеопс и Хефрен. Как отразились эти перемены на стиле искусства? Можно заметить известную двойственность в эволюции стиля. С одной стороны - снижается пафос монументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляется оттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых "вольностей" в трактовке сюжетов, в композиции. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности.
С другой стороны - каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древние скульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайный ужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.
Когда же в Среднем царстве искусные, понаторевшие мастера изготовляют неизвестно какую по счету, ставшую привычной фигуру льва с лицом фараона, - они отдают дань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более "виртуозно", чем его древний предок, - уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненно портретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица - и все же это произведение выглядит официально-холодным.
Зато много непосредственности в мелкой пластике Среднего царства - деревянных и фаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов. В массе своей эти фигурки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуи фараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно. Часто они комбинировались в группы, в целые жанровые сценки. Например, погонщики скота гонят, размахивая палками, стадо быков, а владелец стоит в стороне под навесом и следит за ними. Все эти статуэтки - предметы заупокойного культа, найденные в гробницах номархов, где им полагалось делать то же, что и при жизни, - обслуживать своего хозяина.
Большой шаг вперед был сделан РІ искусстве росписей. Р’ Древнем царстве стены усыпальниц расписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь РёС… РІСЃРµ чаще заменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкая работа, РґР° Рё РЅРµ РІСЃСЏРєРёР№ камень годился для высекания рельефа. Однако СЂРѕСЃРїРёСЃРё имели Рё СЃРІРѕРё художественные преимущества, допуская большую гибкость СЂРёСЃСѓРЅРєР° Рё богатство цвета. Между тем рисованием СЃ натуры египтяне РЅРёРєРѕРіРґР° РЅРµ занимались. Р РїСЂРё высекании рельефов, Рё РїСЂРё создании росписей РѕРЅРё руководились каноническими предписаниями - как строить фигуру, как располагать изображение РЅР° плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась РЅР° клетки). Однако для успешного исполнения этих работ художник должен был РЅРµ только уметь действовать резцом Рё кистью, РЅРѕ Рё знать предметы, которые изображает. Знать, как выглядит кошка, подстерегающая добычу, знать характерные РїРѕР·С‹ Рё движения охотника, РІРѕРёРЅР°, пекаря, танцора, ткача Рё РїСЂ. РўСѓС‚ нужны были Рё наблюдательность Рё практика. Египетские художники тренировались, СЂРёСЃСѓСЏ РїРѕ памяти РЅР° обломках камня, РЅР° свитках папируса или, чаще всего, РЅР° глиняных черепках, так называемых остраконах. Египтолог Масперо называл остраконы "листками РёР· блокнота" египетских рисовальщиков. РС… РІРѕ множестве находили РїСЂРё раскопках. РќР° остраконах рисовались или мотивы, которые РјРѕРіСѓС‚ понадобиться для росписей РіСЂРѕР±РЅРёС† (например, мальчик РЅР° корточках раздувает РѕРіРѕРЅСЊ РІ печке), или вариации тех, которые уже были РІ более древних гробницах, - например, гимнастка, делающая мостик. Как правило, такие СЂРёСЃСѓРЅРєРё сделаны менее канонично Рё более СЌСЃРєРёР·РЅРѕ, чем сами СЂРѕСЃРїРёСЃРё. Рто заготовки.
РРЅРѕРіРґР° встречаются среди РЅРёС… даже шуточные или пародийные сюжеты, которым, казалось Р±С‹, РІРѕРІСЃРµ РЅРµ место РІ гробницах: например, РєРѕС‚-пастух, идущий РЅР° задних лапах, погоняет гусей, Р° впереди выступает лев, тоже РЅР° задних лапах. Рли: лев Рё газель, СЃРёРґСЏ Р·Р° столиком, играют РІ шахматы, причем лев СЏРІРЅРѕ обыгрывает бедную газель. Р’ этих зверях нет ничего культового. Невольно напрашивается сравнение СЃ животным СЌРїРѕСЃРѕРј, баснями Рё сатирами РґСЂСѓРіРёС… народов Рё РґСЂСѓРіРёС…, гораздо более РїРѕР·РґРЅРёС… времен. Как РІРёРґРЅРѕ, РІ глубокую древность СѓС…РѕРґСЏС‚ РєРѕСЂРЅСЏРјРё "смеховые" фольклорные традиции. Торжественная серьезность ритуалов Рё эпических сказаний, заклинаний Рё песнопений всегда, РІРёРґРёРјРѕ, сопровождалась юмористическими отголосками. Даже РІ Древнем Египте.
Новое царство
Новое царство - эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства, наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Она была плодотворной и для художественной культуры, особенно в период 18-й династий, царившей в течение двух веков - от середины 16 до середины 14 в. до н. э.
Рскусство РќРѕРІРѕРіРѕ царства импозантно Рё величественно, РЅРѕ РІ нем пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как Р±С‹ изнутри освещаются этим новым светом. Однако, РјРЅРѕРіРёРµ традиции уже изживали себя Рё РІ формах. Вместо архитектуры РіСЂРѕР±РЅРёС† (гробницы РІ РќРѕРІРѕРј царстве перестали быть наземными сооружениями - РѕРЅРё таились РІ ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы РІ эту СЌРїРѕС…Сѓ стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже СЃ властью царя. Поэтому РЅРµ только заупокойные храмы царей, Р° главным образом храмы-святилища, посвященные РђРјРѕРЅСѓ, определяли архитектурный облик Египта. Правда, Рё РІ храмах прославлялась РѕСЃРѕР±Р° фараона, его РїРѕРґРІРёРіРё Рё завоевания; эти прославления велись СЃ еще большим размахом, чем раньше. Вообще, культ грандиозного РЅРµ угас, Р° даже возобновился СЃ небывалой эффектностью.
В течение нескольких веков строились и достраивались знаменитые фиванские храмы Амона-Ра - современные Карнакский и Луксорский. Если древняя пирамида с ее спокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминают дремучий лес, где можно затеряться.
В образах Нового царства явственно проступает рефлексия. В поэзии она прорывается гораздо раньше, но теперь становится ощутимой и в пластических искусствах. А вместе с тем, как всегдашний спутник сомнений и скепсиса, усиливается гедонизм: "Празднуй радостный день и не печалься". Образ жизни высших кругов Египта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно "светский" дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц (а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь в загробный мир, египетские дамы и туда берут с собой наборы туалетных принадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы с косметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, изящные туалетные ложечки. Все эти предметы не пестры и не вычурны, по-своему даже строги, исполнены с великолепным чувством материала и цвета.
Естественно, что при таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонами начинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция и прежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы и ракурсы - в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую; рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольности редко допускались в росписях царских гробниц - там каноны сохранялись строже - но в границах номархов художники отваживались на новаторство.
Многообразные художественные РїРѕРёСЃРєРё периода 18-Р№ династии подготовили новаторский перелом, происшедший РІ царствование фараона-реформатора Аменхотепа IV - Рхнатона РІ начале 14 РІ. РґРѕ РЅ. СЌ. РўРѕ, что сделал Рхнатон, было необычайно, - особенно РЅР° фоне тысячелетней застойности общественных отношений Египта. РћРЅ отменил единым законодательным актом весь древний пантеон Р±РѕРіРѕРІ, конфисковал имущество храмов Рё, впервые РІ истории, ввел единобожие - поклонение Р±РѕРіСѓ-солнцу Атону, только ему, Рё РЅРёРєРѕРјСѓ больше. Нужна была большая отвага, чтобы решиться РЅР° такой переворот, сделав фиванских жрецов СЃРІРѕРёРјРё непримиримыми врагами.
Прежнее верховное божество РђРјРѕРЅ-Р Р° был Р±РѕРіРѕРј солнца, изображавшимся РІ РІРёРґРµ тельца или барана (пережиток древнего тотема). РќРѕРІРѕРµ божество Атон был самим солнцем - РґРёСЃРєРѕРј, сияющим РІ небе. Его так Рё изображали РІРѕ времена Рхнатона: светлый РєСЂСѓРі, испускающий лучи. Каждый луч оканчивался человеческой СЂСѓРєРѕР№, что должно было символизировать дарование благ земле. Р’ РіРёРјРЅРµ Атону рассказывалось, как погружается РІРѕ мрак РІСЃРµ живое РїСЂРё заходе солнца Рё как ликуют, пробуждаясь РЅР° рассвете, Рё люди, Рё звери, Рё птицы, Рё рыбы, "Рё РІСЃСЏ земля творит СЃРІРѕСЋ работу". РџСЂРё этом Атом прославлялся РЅРµ только как покровитель Рё отец египтян, Р° Рё всех народов, различных РїРѕ языкам Рё цвету кожи, РёР±Рѕ солнце всем светит Рё всех живит.
О Атон дневной, великий мощью,
Ты творишь жизнь и всех чужедальних земель!
Р’ близи РѕС‚ храмов Карнака Рхнатон повелел возвести первый храм РІ честь Атона. Как полагалось, РІ этом храме стояли колоссальные статуи Аменхотепа IV, уподобленные РћСЃРёСЂРёСЃСѓ, СЃ атрибутами РћСЃРёСЂРёСЃР°. РќРѕ РѕРЅРё уже значительно отличались своей трактовкой РѕС‚ традиционных храмовых колоссов. Через некоторое время Рхнатон закрывает старые храмы, принимает РЅРѕРІРѕРµ РёРјСЏ - Рхнатон Рё присупает Рє строительству РЅРѕРІРѕР№ столицы - Ахетатон, которая быстро разрастается РІ оживленный РіРѕСЂРѕРґ. Ахетатон РЅРµ РїРѕС…РѕРґРёР» РЅР° "страну РјРѕРіРёР»", как РёРЅРѕРіРґР° называли Египет, - скорее РІ его облике было что-то родственное жизнерадостному искусству Крита, СЃ которым Египет имел торговые сношения. Культ животных Рё растений существовал РІ Египте издревле, РЅРѕ теперь РѕРЅ переродился РІ нечто РёРЅРѕРµ, что уместнее назвать просто любовью Рє РїСЂРёСЂРѕРґРµ. Больше РЅРµ изготовляли статуй СЃ головами львов Рё шакалов, зато дворцы щедро украшались декором СЃ удивительно натуральными изображениями лотосов, папирусов, виноградных лоз, газелей, аистов, уток, взлетающих РёР· зарослей тростника. Так как жертвоприношения Рё славословия теперь приносились только солнцу, то сооружения РЅРѕРІРѕР№ столицы открывались ему навстречу, как распускающийся бутон: РІ храмах РЅРµ стало замкнутых сумрачных гипостильных залов, вместо РЅРёС… - просторные, открытые РґРІРѕСЂС‹ СЃ жертвенниками.
Звери и птицы, не претендуя больше на божеские почести, обозначали то, что они есть, - земную тварь, радующуюся солнечному свету. В гимне Атону говорится:
Птицы летят из своих гнезд,
Рих крылья восхваляют твой дух!
. . .
Птенец в яйце говорит еще в скорлупе,
Ты даешь ему воздух внутри ее, чтобы оживить.
Рон идет на своих лапках,
Когда он выходит из него.
РўР° же нежность Рє живому, вплоть РґРѕ только что вылупившегося птенца, которая слышится РІ этом РіРёРјРЅРµ, чувствуется РІ СЂРѕСЃРїРёСЃСЏС… дворца Рхнатона. Немногое РёР· РЅРёС… уцелело, РЅРѕ Рё РїРѕ фрагментам можно догадаться Рѕ красоте былого ансамбля.
РџРѕ-РЅРѕРІРѕРјСѓ стали изображать людей. Разрушается Р±СЂРѕРЅСЏ душевной непроницаемости, возникает интерес Рє интимным переживаниям, лирическим мотивам. Сохранились рельефы СЃ изображениями сцен частной жизни Рхнатона: РѕРЅ РІ семейном РєСЂСѓРіСѓ, ласкает Рё забавляет детей.
Обновленное содержание РЅРµ так-то легко укладывается РІ стилевые категории египетского искусства, выработанные веками. Язык изобразительного иероглифа, торжественно-плавных силуэтов, фризообразных построений РЅР° первых порах вступает РІ противоречие СЃ новыми веяниями. Рхнатон, РІРёРґРёРјРѕ, требовал РѕС‚ художников реализма, передачи индивидуальных черт без прикрас: прежде всего это касалось его собственного облика. До той РїРѕСЂС‹ фараонов изображали хотя Рё СЃ портретным сходством, РЅРѕ героизировано, непременно СЃ могучим телосложением.
Подлинные шедевры создавались РІ портретной круглой скульптуре. Р’ мастерской Тутмеса, главного РїСЂРёРґРІРѕСЂРЅРѕРіРѕ ваятеля, РїСЂРё раскопках были обнаружены Рё головки дочерей Рнтатона, каждая СЃРѕ СЃРІРѕРёРјРё индивидуальным складом лица, Рё портреты самого Рхнатона. Р’СЃРµ эти головы должны были служить моделями для портретов, помещаемых РІ гробницах. Модели делались РЅР° РѕСЃРЅРѕРІРµ масок, снятых СЃ живых людей. Мастер исполнял СЃ масок последовательную серию отливок, каждый раз перерабатывая, обобщая, устраняя ненужные подробности. Без помощи масок египетские художники РЅРµ могли Р±С‹ достигать большого портретного сходства, требуемого загробным ритуалом: ведь СЃ натуры РѕРЅРё РЅРµ работали. РќРѕ РІ процессе претворения маски РІ портрет безжизненный слепок становился высоким произведением искусства. Глаза: белки глаз, радужная оболочка Рё зрачки РЅР° египетских скульптурных портретах обычно инкрустировались алебастром, хрусталем Рё черным деревом. РќРѕ это делалось РІ скульптурах уже умерших людей. Так как разверзание очей являлось сакральным действием: РѕРЅРѕ оживляло душу уже умершего человека. Глядящий Р±СЋСЃС‚ РјРѕРі отнять часть души Сѓ живого оригинала.
Однако реформы Рхнатона были слишком радикальны. Руже РїСЂРё Тутанхатоне жрецы вернули РІСЃРµ старые РїРѕСЂСЏРґРєРё. Тутанхатона переименовали РІ Тутанхамона, столицу РІРЅРѕРІСЊ перенесли РІ Фивы, РіРѕСЂРѕРґ Ахетатон был заброшен, Р° РІСЃРєРѕСЂРµ Рё разрушен. Храм Атона, царский дворец, художественные мастерские - РІСЃРµ было превращено РІ обломки политическими противниками царя-реформатора, РёРјСЏ которого отныне РЅРµ упоминалось или его называли "врагом РёР· Ахетатона".
Амарнские художественные нововведения не угасли с исчезновением Ахетатона. В гробнице Тутанхамона следы культа Атона вытеснены старым культом Амона-Ра и других богов, но господствует амарнский художественный стиль в своем самом утонченном варианте.
Вскоре после кончины Тутанхамона в Египте воцарилась новая, 19-я династия. Она выдвинула прославленных царей-завоевателей, первое место среди них принадлежало Рамсесу II. При нем развернулось грандиозное строительство, чему способствовал приток богатств из завоеванных стран. Рамсес II культивировал древнейшие традиции египетского искусства, угасавшие в амарнскую эпоху, - торжественно-монументальный стиль, подавляющую грандиозность сооружений, могущественное величие статуй фараона-бога. Но это уже была нарочитая архаизация, от которой веяло холодом; органичность монументальных образов Древнего царства оказывалась невозобновимой. А в произведениях менее официозных и масштабных, в рельефах и росписях, сохранялось влияние амарнского искусства - его экспрессия, динамика, свободное обращение с канонами.
Рто была последняя вспышка египетского монументального гения. Дальше линия развития постепенно затухает. После Рамсеса II Рё РїСЂРё следующих династиях началась полоса тяжелых длительных РІРѕР№РЅ, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, утраты Египтом военной Рё политической мощи, Р° затем Рё культурного первенства. Р’ 7 РІ. РґРѕ РЅ. СЌ. египетская монархия РЅР° время РІРЅРѕРІСЊ объединилась РІРѕРєСЂСѓРі саисских правителей, возродилось Рё ее искусство РІ традиционных формах. Саисское искусство высоко РїРѕ мастерству, РЅРѕ склонно Рє повторению старых образцов, РІ нем нет былой жизненности, ощущается усталость, иссякание творческой энергии. Всемирно-историческая роль Египта РІ то время уже была исчерпана.
www.yurii.ru
Слайд 1Рскусство Древнего Египта. Презентацию выполнилУченик 5 классаМБОУ «Атратская РЎРћРЁВ» Р СЏР±РѕРІ Даниил
Слайд 2РРџРГРАФ Теперь СЏ хочу рассказать Рѕ Египте, потому, что РІ этой стране более РґРёРєРѕРІРёРЅРЅРѕРіРѕ Рё примечательного сравнительно СЃРѕ всеми РґСЂСѓРіРёРјРё странами…Подобно тому как небо РІ Египте РёРЅРѕРµ, чем РіРґРµ либо РІ РґСЂСѓРіРѕРј месте, Рё как река Сѓ РЅРёС… отличается иными природными свойствами, чем остальные реки, так Рё нравы Рё обычаи египтян почти РІРѕ всех отношениях противоположны нравам Рё обычаям остальных народов.Геродот
Слайд 3Основные особенности искусства Древнего Египта. Рскусство древних египтян многогранно: РѕРЅРѕ представлено архитектурными, скульптурными, живописными творениями, литературными памятниками, достижениями РІ области музыки.
Слайд 4Архитектура Египта. Пирамида фараона Джосера РІ Саккаре. Зодчий Рмхотеп. 28 век. РґРѕ РЅ.СЌ. Ступенчатая пирамида, древнейшее РёР· сохранившихся РІ РјРёСЂРµ крупных каменных зданий. Построено зодчим Рмхотепом вСаккаре для погребения египетского фараона Джосера ок. 2650В Рі. РґРѕВ РЅ.В СЌ. Размер пирамиды 125 метров Ч 115 метров, Р° высота — 62 метра.
Слайд 5Архитектура Египта. Пирамида фараона Хеопса (Хуфу) в Гизе. 28 век. до н.э. Крупнейшая из египетских пирамид, единственное из «Семи чудес света», сохранившееся до наших дней. Первоначально высота пирамиды составляла146, 6 метра (сейчас 137,2 метра).
Слайд 6Пирамиды фараона Хеопса, Хафра, Менкаура.  В пригороде Каира – Гизе –находятся три крупнейших пирамиды.Пирамиды представляют собой огромные каменные сооружения пирамидальной формы, использовавшиеся в качестве гробниц для фараонов Древнего Египта. Слово «пирамида» — греческое, означает многогранник. Всего в Египте было обнаружено 118 пирамид.
Слайд 7Храмы. Храм царицы Хатшепсут. Храм царицы Хатшепсут (15 век до н.э.) расположен у самого подножия скал Дейр эль-Бахри. Комплекс храм царицы Хатшепсут значительно отличается от храмов других египетских владык. Его архитектура и расположение были так же необычны, как и само появление на исторической арене женщины-фараона.Дочь Тутмоса I и царицы Яхмес, Хатшепсут была сводной сестрой и великой царской супругой Тутмоса II.
Слайд 8Скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле. Рамзес II приказал соорудить храм в Абу-Симбел (скала на западном берегу Нила, в которой высечены два знаменитых древнеегипетских храма Рамзесу II и его жене Нефертари) в ознаменование своей победы над хеттами. Храм впечатляет своими размерами: 38 метров по фасаду и 65 метров в глубину.
Слайд 9Храмовый комплекс РІ Карнаке. Рпет-РСЃСѓС‚, Карнакский храм — крупнейший храмовый комплекс Древнего Египта, главное государственное святилище Нового царства. Ансамбль включает храмы, посвящённые фиванской триаде — верховному Р±РѕРіСѓВ РђРјРѕРЅСѓ-Р Р°, его супруге Мут и сыну Хонсу. Расположен РЅР° территории древних Фив в современном Карнаке — небольшом селении, лежащем РЅР° восточном берегу Нила в 2,5В РєРј от Луксора.
Слайд 10Аллея сфинксов в Карнаке. В правлении фараона Нектанебо I трехкилометровая дорога, соединявшая храмы Луксора и Карнака, была украшена каменными изваяниями сфинксов. Часть аллеи, начинавшаяся в Карнаке, состояла из сфинксов с телом льва и головой барана; от Луксорского храма шла аллея, в которой сфинксы имели человеческие головы.
Слайд 11Храм Амона в Луксоре.
Слайд 12Луксор. Папирусовидные колонны.
Слайд 13Скульптура Египта. Большой сфинкс на западном берегу Нила в Гизе — древнейшая сохранившаяся на Земле монументальная скульптура. Высечена из монолитной известковой скалы в форме колоссального сфинкса — лежащего на песке льва, лицу которого, как издавна принято считать, придано портретное сходство с фараоном Хефреном (ок. 2575—2465 гг. до н. э.),погребальная пирамида которого находится поблизости. Длина статуи — 72 метра, высота — 20 метров; между передними лапами некогда располагалось небольшое святилище.
Слайд 14Древнеегипетский скульптурный портрет. Бюст Аменемхета III. Статуя Ка царя Ауибра Хора. Нефертити.
Слайд 15Рельеф в Древнем Египте. Рельеф – один из видов скульптуры.Подразделяется на типы:- выпуклый рельеф;- углубленный рельеф;- рельеф с врезным контуром.
Слайд 16Живопись. Знатная египтянка за туалетом. «Охота фараона». Жена фараона
Слайд 17Гробница Тутанхамона.
Слайд 18Внешний и внутренний саркофаг.
Слайд 19Погребальная маска Тутанхамона.
Слайд 20Ювелирные изделия
Слайд 21
nsportal.ru
Одной из наиболее ранних в истории является культура Древнего Египта – высокоразвитая египетская цивилизация сложилась в долине Нила в IIIтысячелетии до н. э. Своеобразие этой цивилизации вполне можно объяснить природными и географическими особенностями Египта. Нил в буквальном смысле создал страну: он оживил бесплодную каменистую пустыню, принеся на берега плодородный ил и превратив ее в сплошной сад.
Ежегодные разливы Нила обусловили появление городов, возникших как центры управления запрудами, которые египтяне сооружали из глины для регулирования количества воды на полях после ее спада.
Разливы Нила во многом обусловили появление календаря и развитие астрономии, необходимых для определения точного времени паводка священной реки.
Разливы Нила обусловили и характер построек, монументальных, с наклонными стенами, рассчитанных на сопротивление волнам.
В то же время на мироощущение египтян наложили отпечаток подступающие с обеих сторон к зеленеющим берегам реки бескрайние враждебные пустыни. Стремление побороть природу, не чувствовать себя пылинкой, наполнить все вокруг знаками своего существования объясняет тягу египтян к возведению грандиозных сооружений: пирамид, высеченных в скалах храмов, гигантских статуй фараонов, многометровых рельефов с надписями.
Древнее царство ( XXVIII-XXIII вв. до н. э.) – время строительства пирамид
Приблизительно в 3000 г. до н. э. фараоном Iдинастии Нармером, или Меном, были объединены в единое государство Северный и Южный Египет со столицей в Мемфисе. Создание мощного централизованного государства под властью фараона, который считался сыном бога Ра, продиктовало и основной тип архитектурного сооружения – гробницу, внешними средствами передающую идею его божественности.
Первоначально захоронения производились РІ гробницах, состоящих РёР· подземной части, РіРґРµ стоял саркофаг СЃ мумией, Рё массивной надземной постройки - РјвЂР°СЃС‚аба– РІ РІРёРґРµ РґРѕРјР°, стены которого были наклонены внутрь, Р° сверху завершались совершенно плоской крышей. РЎ восточной стороны находилась ложная дверь, РІ нише которой приносились жертвы. Р’ мастаба оставляли изделия бытового Рё культового значения, СЃРѕСЃСѓРґС‹ СЃ зерном, изделия РёР· золота, серебра, драгоценных камней, слоновой кости, черного Рё эбенового дерева, фигуркиушебти. Рти фигурки РїРѕРґ действием магии должны были оживать Рё производить РІ загробном РјРёСЂРµ физические работы Р·Р° умершего.
Р’ погребении, РІ специальном помещении – сердабе, которое соединялось СЃ гробницей только окошечком, обязательно помещали статуарные изображения умершего РЅР° случай, если что-то случится СЃ мумией. Непременным условием было изображение фигуры целиком, либо стоящей СЃ выдвинутой вперед левой РЅРѕРіРѕР№ – РїРѕР·Р° движения РІ вечности, либо чинно сидящей РЅР° кубообразном троне, либо РІ РїРѕР·Рµ египетских писцов СЃРѕ скрещенными ногами РЅР° земле. РЈ фараонов были сверхмощные тела Рё бесстрастные лица, сохранявшие, однако, портретные черты. Мужские фигуры окрашивали РІ кирпично-красный цвет, женские – РІ желтый. Волосы РЅР° РїСЂСЏРјРѕ поставленных головах всегда были черными, Р° одежды – белыми. РРЅРѕРіРґР° царя изображали вместе СЃ богами, как равного РёРј, или СЃРѕ священным соколом Гором, осеняющим голову фараона СЃРІРѕРёРјРё крыльями.
В статуях «ка» ( одна из душ человека – его двойник или жизненная сила, обладает плотью, способностью потреблять пищу и является вместилищем для улетающей и возвращающейся души) поражает техника изготовления глаз, делающих лицо живым. Египтяне считали глаза зеркалом души, поэтому фиксировали на них внимание путем сильного подкрашивания пастой, в которую добавляли толченый малахит. Глаза статуй делали из разных материалов: в бронзовую оболочку, соответствующую по форме орбите и образующую края век, вставляли кусочки алебастра, имитирующего белок, и горного хрусталя – для зрачка. Под хрусталь подкладывали небольшой кусочек отполированного дерева, благодаря которому получалась та блестящая точка, которая придает живость зрачку и всему глазу. Такие глаза, свойственные скульптурам Древнего царства, придавали определенную живость лицу статуи.
Портретная скульптура – одно из величайших достижений Древнего царства. В стране, где каждый готовился к вечному миросозерцанию, скульптура идеально резюмировала основную идею искусства Египта – стремление к выражению абсолютного покоя. Поэтому все статуи так торжественны, величавы и застылы. Все они являются определенным обобщением наиболее характерных особенностей образа и далеки от пассивной передачи действительности. Все они стереотипны и представляют собой одно из самых излюбленных египетских изображений, положивших начало тем колоссам, которыми позже стали украшать храмы.
РћРґРЅРѕР№ РёР· основных задач РїСЂРё постройке РіСЂРѕР±РЅРёС† фараонов являлась задача произвести впечатление подавляющей мощи. РќРѕ увеличение надземной части мастаба РЅРµ давало нужного эффекта. Ртот эффект был получен, РєРѕРіРґР° смогли увеличить надземную часть здания РІ высоту РїРѕ диагонали. Так возникли знаменитые египетские пирамиды. Первой была Ступенчатая пирамида фараона IIIдинастии Джосера РІ Саккаре. РћРЅР° состояла РёР· шести ступеней, каждая последующая РёР· которых была меньше предыдущей. Р’С…РѕРґ РІ пирамиду располагался СЃ северной стороны. РџРѕРґ основанием РІ скалистом грунте были высечены подземные кулуары Рё шахта, РЅР° РґРЅРµ которой помещалась погребальная камера СЃ мумией фараона.
Египетские некрополи всегда располагались на западном берегу Нила, на границе орошаемых земель и мертвой Ливийской пустыни, нареченной египтянами «страной смерти», ибо за горизонтом, на западе скрывалось солнце. Фараоны IVдинастии избрали для сооружения своих погребений место недалеко от Саккары в современной Гизе. Там были возведены три великие классические пирамиды фараонов Хуфу, Хафра и Менкаура ( в греческой транскрипции – Хеопса, Хефрена и Микерина), сложенные из гигантских блоков известняка, средним весом 2,5 т, и держащиеся силой собственной тяжести.
Каждая пирамида является частью архитектурного ансамбля, включающего маленькие пирамидки цариц и заупокойный храм, примыкавший к пирамиде с восточной стороны. Заупокойный храм соединялся крытым каменным проходом с нижним заупокойным храмом в долине, строившимся там, куда доходили воды нильских разливов. Таким образом, с востока его обрамляли зеленеющие поля, а с запада безжизненные пески Ливийской пустыни – своеобразная граница жизни и смерти. Являясь входом ко всему комплексу, храм был богато декорирован изнутри четырехгранными гранитными колоннами по центру и многочисленными статуями фараона вдоль стен.
Нередко СЂСЏРґРѕРј СЃ нижним заупокойным храмом помещали сфинкса, воплощавшего РІ себе сверхчеловеческую сущность фараона. Сфинкс – фантастическое существо СЃ туловищем быка, лапами льва Рё головой царя, украшенной полосатым платком-клафтом СЃ уреем, символом царской власти, Рё искусственной Р±РѕСЂРѕРґРѕР№, которую РјРѕРі носить только фараон. Рсключительное значение имел большой сфинкс, помещенный Сѓ нижнего заупокойного храма Хафра (Хефрена), считающийся портретным изображением этого фараона. Египтяне называли его «живой образ» Рё считали, что сфинкс СѓС…РѕРґРёС‚ РІ пустыню, РєРѕРіРґР° чем-то недоволен.
Поскольку для плавания по небу в его восточную часть, в это желанное местопребывание богов, требовалось судно, близ верхних заупокойных храмов оставляли «солнечную» ладью. Такие «солнечные ладьи» в натуральную величину были найдены близ заупокойных храмов Хуфу и Хафра.
Особое внимание уделялось внутреннему декору гробниц. Стены покрывали цветными рельефами, прославляющими фараона как сына бога и победителя всех врагов Египта, а также многочисленными магическими текстами, целью которых было обеспечение вечной счастливой жизни фараона. Такие иероглифы, окрашенные в зеленый цвет, найденные в пирамидах фараонов Vдинастии, составили знаменитые «Тексты пирамид»,
Египтяне придавали изобразительному искусству огромное значение. Стены гробниц украшали рельефами, они представляли собой настоящие картинные галереи, но обречены были пребывать в вечном мраке, поскольку предназначались для единственного обитателя гробницы – самого умершего. Считалось, что посредством магии и заупокойных молитв изображения оживали и создавали привычную для умершего среду обитания.
Р’Рѕ всех гробницах Древнего царства доминировали реалистические картины земной жизни, РЅРѕ РІ композициях того времени можно было выделить три основных цикла: сцены земного бытия, РѕР±СЂСЏРґ оживления тела РїРѕРєРѕР№РЅРѕРіРѕ для перехода Рє вечной жизни Рё жертвенный РїРёСЂ. Р’ первом цикле преобладали СЌРїРёР·РѕРґС‹ биографического характера, обычно связанные СЃ СЂРѕРґРѕРј занятий умершего. Рти СЂРѕСЃРїРёСЃРё касались всех, Р·Р° исключением фараона.
Благодаря сохранившимся СЂРѕСЃРїРёСЃСЏРј заупокойных храмов встали известны РјРЅРѕРіРёРµ обычаи древних египтян. РћРЅРё, Рє примеру, редко готовили себе еду сами. Чаще всего относили зерно РІ специальные столовые, РІ которых кормилась РІСЃСЏ деревня. Рти столовые находились РїРѕРґ надзором самого фараона. Специальный чиновник следил Р·Р° тем, чтобы повара РЅРµ воровали продукты, РїРѕСЂРѕРІРЅСѓ раздавали похлебку, кашу Рё РїРёРІРѕ; РѕРЅ же собирал СЃ крестьян налоги Рё разбирал РёС… дела РІ СЃСѓРґРµ.
Второй цикл росписей посвящался процедуре погребения, важное место в которой занимал обряд «отверзания уст и очей». Смысл его заключался в том, чтобы «оживить» мумию перед погребением, обеспечить ей способность к восприятию внешнего мира: пить, есть, говорить. Осуществлялось это при помощи магии. Жрец прикасался к устам и глазам мумии сначала окровавленной ногой жертвенного барана, затем резцом скульптора и мешком с красным минералом «диди». Действия сопровождались произнесением соответствующих магических слов.
Уже в ранних гробницах типа мастаба сложился определенный канон изображения фигуры на плоскости. Поскольку египтяне верили в магическую силу искусства и считали, что все изображенное существует, они избрали при показе человеческой фигуры сложное сочетание «фасных» и профильных элементов, обеспечивающее, на их взгляд, передачу объема. Голову и ноги фараона показывали в профиль, плечи – в фас. Сцены располагали по порядку развития событий и действия. Особо следует сказать о разномасштабности фигур в росписях: боги и фараоны всегда были в несколько раз крупнее остальных участников сцены. Рпоследнее: стоящая фигура всегда изображалась в полный рост, с выставленной вперед левой ногой как знак движения в вечности.
К концу периода Древнего царства появился новый тип здания – солнечный храм. Его строили на возвышении и обносили стеной. В центре просторного двора с молельнями ставили колоссальный каменный обелиск с вызолоченной медной верхушкой и огромным жертвенником у подножья. Обелиск символизировал священный камень Бен-Бен, на который, по преданию, взошло солнце, родившееся из бездны. Как и пирамиды, солнечный храм соединялся крытым переходом с воротами в долине.
В период Древнего царства весьма развито было художественное ремесло. Сохранилось большое количество изящных сосудов из различных пород камня – алебастра, порфира, яшмы, гранита; ювелирные изделия из золота, малахита, бирюзы; художественная мебель из ценных пород дерева, богато декорированная костью, золотом, бронзой. Украшению придавался определенный смысл. Так, ножки ложа или кресла выполняли в форме мощных бычьих ног либо крылатых львов, которые охраняли сидящего на кресле или лежащего на ложе человека; спинки кресел и подлокотники венчали цветы или пальмовые ветви. Статуэтки изображали людей, занятых повседневными делами; охотников на гиппопотамов; крестьян во время молотьбы; рыбаков, тянущих сети; женщин, готовящих пиво или пекущих лепешки. Многочисленными были изображения египетских богов в виде зверей и птиц.
Во второй половине XXIIIвв. до н. э. Египет распался на отдельные области и период Древнего царства закончился.
studfiles.net