Реферат на тему Образ женщины в искусстве Возрождения. Реферат на тему образ

Реферат по литературе на тему "Образ Мцыри в иллюстрациях художников XX века"

МКОУ «Новохоперская ООШ»

Муниципальный этап конкурса «Литературный лабиринт»

Реферат на тему: «Образ Мцыри в иллюстрациях художников XX века»

Подготовила: Савищева Нина, обучающаяся 8 класса

Научный руководитель: Назаренко Инна Геннадиевна, учитель русского языка и литературы

р.п. Новохопёрский

2014 г.

Введение

Изучив иллюстративное наследие поэмы «Мцыри», мы обнаружили существенные отличия в изобразительных образах героя. Иными словами, у каждого художника свой Мцыри. Главное отличие заключается в передаче его внешних данных: черты лица, телосложение, возраст, этничность, настроение. Проблема, с которой сталкивается художник, заключается в неоднозначной характеристике героя. Возникает вопрос: каким изобразить героя?Нам известны 44 художника, которые создали иллюстрации в период с 1863 по 2005 годы. Из них отобраны и изучены работы иллюстраторов, создавших портрет героя и показавших его в разных состояниях и событиях. К таковым относятся работы следующих художников: Л. О. Пастернак (1891 год), Н. Н. Дубовской (1891 год), И. М. Тоидзе (1941 год),

Г. С. Ханджян (1959 год), Ф. Д. Константинов (1961 год), И. С. Глазунов (1965 год), Г. А. Мамян (1986 год), Н. Н. Опиок (2005 год).

Хотим познакомить Вас с некоторыми иллюстрациями, которые, как нам кажется, отражают характер Мцыри, его бунтарство, непримиримость.

1

Основная часть

Содержание иллюстраций к поэме М. Ю. Лермонтова «Мцыри» трудно представить без главного героя, так как произведение является его монологом, исповедью. М. Ю. Лермонтов наделил его множеством качеств и значений, посредством которых читатель понимает замысел поэмы. Поэт совместил в нем противоположные качества, например, он силен и слаб и т.д. Многозначительность героя осложняет его интерпретацию в иллюстрациях.Изучив иллюстративное наследие поэмы «Мцыри», мы обнаружили существенные отличия в изобразительных образах героя. Иными словами, у каждого художника свой Мцыри. Главное отличие заключается в передаче его внешних данных: черты лица, телосложение, возраст, этничность, настроение. Проблема, с которой сталкивается художник, заключается в неоднозначной характеристике героя. Возникает вопрос: каким изобразить героя?Нам известны 44 художника, которые создали иллюстрации в период с 1863 по 2005 годы. Из них отобраны и изучены работы иллюстраторов, создавших портрет героя и показавших его в разных состояниях и событиях. К таковым относятся работы следующих художников: Л. О. Пастернак (1891 год), Н. Н. Ду-бовской (1891 год), И. М. Тоидзе (1941 год), Г. С. Ханджян (1959 год), Ф. Д. Константинов (1961 год), И. С. Глазунов (1965 год), Г. А. Мамян (1986 год), Н. Н. Опиок (2005год).Л. О. Пастернак изобразил Мцыри с чернецом. Герой с порывистым движением рукой, направленной за стены монастыря, в дикую природу, в родные края, противопоставлен статичной фигуре старца. Таким образом, художник показал «мир различных по духу людей с помощью индивидуализации и вариаций пластического метода».

2

Н. Н. Дубовской показал Мцыри созерцателем, любующимся пейзажами. Могучего и отважного героя создал И. М. Тоидзе. Устремленным, ликующим и смелым показал его Ф. Д. Константинов. Г. С. Ханджян изобразил подростка, что объяснимо требованиями издания для детей. И. С. Глазунов показал его в разных состояниях, радостным и напряженным. Много динамики в пластике героя, созданного Г. А. Мамяном. Образ, передающий душевное состояние, создала Опиок.В чем причина появления совершенно разных образов героя? Причин несколько: современность и мировоззрение поэта и иллюстратора; содержание литературного произведения; представление о читателе. Каждая причина оказывает влияние на художника.Изучив литературное произведение, мы можем определить особенности героя. Теоретик книжной графики В. Н. Ляхов отметил, что «анализ писательской лексики дает возможность ощутить индивидуальность литературного произведения: его фактуру, цветность, тональность. Через лексические особенности литературных персонажей можно как бы реконструировать их облик, составив своеобразный портрет, уточнить ту или иную драматическую ситуацию, жесты и т.д.»Важность внимательного изучения литературного образа подкрепляется словами Д. Е. Максимова, который считает, что М. Ю. Лермонтов наделяет своего героя вполне определенной судьбой, помещает в определенную обстановку и таким путем уточняет и индивидуализирует его образ.Герой поэмы имеет определенные качества, которые необходимо знать для понимания замысла поэта, для анализа имеющихся и для создания новых иллюстраций. Нас интересуют особенности литературного образа, его прототип, этничность.

3

Мцыри, как отмечали разные исследователи, — это и бунтовщик, и чужестранец, и беглец, и «естественный человек», и жаждущий познания дух, и сирота, мечтающий о доме, и юноша, вступающий встолкновение с навязанными обстоятельствами;Д. Е. Максимов отметил присущие ему огненную страстность, жизненность, свободолюбие, непреклонную волю, проявления «могучего духа» «его отцов». Все эти качества неотделимы от его физической хилости и болезненности, наследства монастырского режима. «В нем «юность вольная сильна», и вместе с темон «слаб и гибок, как тростник»». Его угрюмая и дерзкая смелость прихотливо и капризно, «оксюморно»сталкивается в нем с пугливостью («пуглив и дик», «боязливый взгляд» — говорится о нем в поэме). Он способен яростно биться, визжа, как барс, но легко утомляется и отчаивается до исступления лермонтовед А. С. Немзер охарактеризовал героя так: «рядом с героической ипостасью Мцыри возникает иная — близкая лирическому герою Лермонтова, человеку времени «познанья и сомненья». Могучий витязь, ловящий молнии, и темничный цветок, гибнущий от солнечного света, — два равно присутствующих в поэме обличия заглавного героя». Художнику важно знать о качествах героя, чтобы найти для него изобразительное решение. Например, И. С. Тоидзе изобразил героя сильным, физически крепким и не юных лет. Л. О. Пастернак, Н. Н. Дубовской и Г. С. Ханджян, напротив, — подростком.

4

Два противоположных изобразительных образа соответствуют особенностям литературного героя.О существовании реального прототипа героя свидетельствуют слова А. П. Шан-Гирея и А. А. Хастатова, зафиксированные П. А. Висковатовым. Лермонтов встретил в Мцхете старого монастырского служку и узнал от него, что он — горец, плененный в детстве генералом Ермоловым, который оставил его больного монастырской братии.

Тут он вырос и пытался убежать в горы. Попытки были не удачны, и в итоге он остался в монастыре.Поскольку имеется прототип со своей родиной, постольку и литературный образ не лишен ее. Однако в трудах лермонтоведов нет точного ответа на вопрос об этничности Мцыри. Между тем, важно ее определить, чтобы упростить задачу новым иллюстраторам, чтобы анализировать уже созданные портреты. Например, Г. А. Мамян изобразил Мцыри со своей семьей, одетых в национальные одежды. Возникает вопрос: какой национальности герой? Чтобы ответить на него, необходимо иметь этнографические знания, которые не входят в рамки данного исследования. Однако существование данной иллюстрации обязывает нас определить национальность Мцыри. Решить данную задачу помогут тексты произведения и черновика. В поэме нет прямого ответа, но есть только намеки. Из содержания известно, что русский генерал с пленным мальчиком ехал из гор в Тифлис (т.е. в Тбилиси, в столицу Грузии). В то время единственной дорогой, идущей через Мцхету (где стоит монастырь) в столицу, была Военно-Грузинская.

5

Эта дорога имеет направление с севера на юг. Значит, место пленения мальчика было на севере от Тифлиса. Далее — находясь в монастыре, Мцыри «смотрел, вздыхая, на восток, / Гоним неясною тоской / По стороне своей родной».

Восточнее от Мцхеты расположены поселения разных народов, и далее — земли северокавказских народов. В таком многообразии народов невозможно определить этничность юноши, но подсказка кроется в черновике поэмы. В нем автор описывает костюмы всадников и отца юноши, которые привиделись ему во время пути домой. Автор выяснил, что костюмы всадников характерны для хевсуров, горского народа Грузии. Местом селения хевсуров являются земли на северо-востоке от Мцхеты в гористой местности, примыкающей к Главному кавказскому хребту. На основе данных сведений можно предположить, что Мцыри относится к хевсурам.Д. Е. Максимов считает, что «более четко показана Лермонтовым национальная характерность Мцыри, иначе говоря — зависимость его от национальной кавказской почвы. Как бы ни отличался он по своей речи и мысли от эмпирически-реальных горцев, в его личности, в его физической природе, в его повадках явно намечаются национальные признаки: бурный и порывистый темперамент, гордость, смелость, вольнолюбие, «исконная» приверженность к своему отечеству и чувство собственного достоинства.Можно утверждать, что образ героя многослойный, но в нем доминируют две составляющие: частное (конкретная личность) и общее (обобщение группы людей). Это значит, что литературному образу Мцыри соответствуют следующие определения.

6

Это реальный персонаж, созданный на основе реальной истории монастырского служки, которого повстречал М. Ю. Лермонтов в Грузии;Д. Е. Максимов считает, что это обобщенный образ народов Кавказа, которые сражались за свободу своей родины; это сам М. Ю. Лермонтов, который воплотил в Мцыри свое миропонимание; это «не только молодой горец, томящийся в неволе, и не только русский человек того времени, но и всякий человек, обреченный на одиночество среди чужих, лишенный подлинной свободы и страстно о ней мечтающий»лермонтовед И. Л. Андронников считает, что это «пленник российского самодержавия».Теперь проведем параллели между литературным и изобразительными образами на примере работФ. Д. Константинова и Н. Н. Опиок. Они продемонстрировали разное понимание литературного образа героя и разные способы его интерпретации в изобразительном искусстве. Способы интерпретации поэмы определяются тем, какие ее свойства и стороны интересуют художника и получают образное выражение в егоработе. Высказывания художников говорят о том, какие свойства и стороны поэмы их заинтересовали.

7

О своей работе Ф. Д. Константинов написал: «В гравюре дана лишь голова юноши в профиль, кудри развеваются под сильными порывами ветра, взгляд напряженно устремлен вдаль, губы полуоткрыты; он вдыхает полной грудью воздух свободы; он ликует, он живет и готов встретить лицом к лицу любую опасность… Такое решение навязано всем образным строем, а не каким-либо определенным местом поэмы». Из слов следует, что все описание героя художник обобщил в одной работе.Иное понимание образа воплотила Н. Н. Опиок. Она обратила внимание на одно из значений слова «мцыри» — послушник — и «создала образ чуткой души, умеющей, способной услышать зов Творца, способной распознать его и иметь неукротимую волю и смелость идти за этим зовом», — рассказала художник в интервью. Полуобнаженный вид героя Н. Н. Опиок объяснила тем, что красота человеческого тела тоже божественна, его пластика и трепетность, сила, мощь, нежность, ранимость, гармония дают прекрасную возможность передать движения человеческой души. На основе высказываний иллюстратора можно заключить, что она показала душевную составляющую образа Мцыри. Основанием для «создания образа чуткой души» служат слова героя в начале исповеди: «А душу можно ль рассказать».Изучив изобразительный и литературный образ Мцыри, можно сделать следующие выводы:- каждый художник воплотил свое понимание образа героя;- анализ писательской лексики позволил обосновать целесообразность созданных изобразительных образов героя;

8

многозначительность образа позволяет изобразить его разным: юношей или мужчиной, слабым или сильным, показав этничность или нет и т.д.;- в Мцыри поэт воплотил все, что, по его мнению, недоставало его современникам: «вечное искание», порыв к свободе, право на «беспокойное движение» духа;- при всем многообразии сущностей Мцыри, он остается цельным плодом воображения поэта.

9

Выводы

Многочисленные отклики художников-иллюстраторов вызвала бессмертная поэма Лермонтова «Мцыри». Бунтарство, восторг борьбы, гордая непримиримость, утверждаемые поэмой, не могли не привлечь к ней внимание художников разных поколений.

Изучив изобразительный и литературный образ Мцыри, можно сделать следующие выводы:- каждый художник воплотил свое понимание образа героя;- анализ писательской лексики позволил обосновать целесообразность созданных изобразительных образов героя; многозначительность образа позволяет изобразить его разным: юношей или мужчиной, слабым или сильным, показав этничность или нет и т.д.;- в Мцыри поэт воплотил все, что, по его мнению, недоставало его современникам: «вечное искание», порыв к свободе, право на «беспокойное движение» духа;- при всем многообразии сущностей Мцыри, он остается цельным плодом воображения поэта.

10

Литература

1. В.Хачиков «Лермонтовские места на Кавказских Минеральных Водах», издательство «Кавказская здравница», 2008 г.2. С.В. Чекалин «Лермонтов. Знакомясь с биографией поэта...», издательство «Знание ISBN», 1991 г.3. http:/ /referatnatemy.ru/2011/01/obraz-kavkaza-v-tvorchestve-mixaila-jur-evicha-lermontova.html

11

Приложение

 Голова Мцыри (Гравюра на деревеФ. Д. Константинова)

 Гроза (художник П. П. Кончаловский)

 Исповедь Мцыри (художник Л. О. Пастернак)

Контраст света и тени, энергия жеста, неукротимый мятежный дух юного Мцыри.

 Бой с барсом (Гравюра на деревеМ. Н. Орловой-Мочаловой)

Ю.В.Поляков. Грузинка

Ю.В.Поляков. Бой с барсом

Замирайло Виктор Дмитриевич. Иллюстрация к поэме М.Ю.Лермонтова «Мцыри»

Ф. Д. Константинов Мцыри во время грозы. Иллюстрация к поэме М. Ю. Лермонтова «Мцыри».

. .И в час ночной, ужасный час, 

Когда гроза пугала вас... 

...Я убежал. О, я как брат 

Обняться с бурей был бы рад. Глазами тучи я следил, 

Рукою молнию ловил...

Орлова-Мочалова Мария Николаевна

М. Лермонтов. Мцыри, Иллюстрация. Ущелье. 2-я пол.1930-х гг.

infourok.ru

Реферат на тему Образ женщины в искусстве Возрождения

Частная школа Комашинского.

Реферат

по предмету

Мировая Художественная Культура.

Тема: «Образ женщины в искусстве

Возрождения».

Выполнила: Учащаяся 11 класса

Кобылкина

Екатерина

Проверил: Преподаватель

Костенко Л.К.

пос. Славянка

1999 г.

Введение.

Изображая мадонну с младенцем, художники редко отказывают себе в удовольствии добавить птичку, или вазочку с цветами, или какой-нибудь искрящийся стеклянный шар на подлокотнике кресла.

Художники эпохи Возрождения изображали в своих картинах не просто женщину, а мадонну. Великие живописцы создавали себе свой образ женщины, который являлся перед нами в образе святой.

Образ женщины в живописи

Леонардо да Винчи.

«Дама с горностаем».

«Дама с горностаем»- это бессмертная семнадцатилетняя Чечилия

Галлерани. Дочь xv века. Лукавая чаровница. Фаворитка миланского дворца. Нежная и мудрая, стыдливая и фривольная, предстает она перед нами. Простая и сложная. Таинственно-привлекательная, с лицом почти статичным, она все же обладает магнетизмом необычайного, скрытого движения. Но что придает облику молодой дамы эту колдовскую живость? Улыбка. Она еле тронула уголки целомудренных губ. Притаилась в чуть-чуть припухлых девичьих ямочках у рта и, подобно зарнице, ответно блеснула в темных, расширенных зрачках, при крытых округлыми лукообразными веками.

Вглядитесь пристальней в тонкие, одухотворенные черты «Дамы с горностаем», в её осанку, полную достоинства, в её строгую, но изящную одежду и перед вами мгновенно предстанет Ренессанс с его великолепными творениями гениальных мастеров искусств.

Чечилия Галлерани. Она, как маленькая планета, отразила сияние жестокого, уродливого и прекрасного, неповторимого xv века.

«Мадонна с цветком».

Человек- увенчание природы. Роль, ему подобающая, как хозяину жизни, завоевывается в полном раскрепощении его энергии и воли: как у этой юной шаловливой матери, почти ребенка, которая с полной непринужденностью может повернуть голову, чтобы одарить нас счастливой улыбкой, и затем снова отдать себя всю радостной игре с сыном, таким крепким и уже властным.

«Мадонна Литта».

Это необыкновенно лирический, волнующий материнский образ. Идеальная красота! Между тем, вооружившись лупой, вы обнаружите, что у прекрасной мадонны… обгрызенные ногти (обгрызенные или обломанные ногти встречаются и у некоторых других итальянских мадонн той же эпохи, когда маникюр был, вероятно, распространен лишь в аристократическом кругу).

Почему же художник передал такую подробность, несколько неожиданную, в созданном им образе? Очевидно, такие ногти были у натурщицы, позировавшей ему для мадонны. А то, что он их воспроизвел, подтверждает некий закон, при котором даже в самом вольном своем творчестве художник какими-то нитями всегда остается связан с объективной реальностью.

“Джоконда”.

Леонардо да Винчи считал, что “хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представления его души”. В Джоконде создал неповторимый по сложности, тонкости психологический портрет Человека.

Вот уже без малого пять веков как миллионы людей любуются этим шедевром мирового искусства.

Живая… Это подтверждвется

фантастическим контрастом между сияющим ликом Джоконды, стерео-

скопически объемным, ярким и приз-

рачным отражениями фигур зрителей, проходящих в очереди.

Джоконда - эта добродетельная, в скромной одежде дама - скрывает за улыбчивой маской душу трепетную, глубокую, ум острый, все постигающий.

Невозможно описать словами состояние, которое придал Моне Лизе Леонардо: настолько неуловимы, зашифрованы трепетные движения её души. Мы не знаем, что будет через миг с Моной Лизой - рассмеется она или заплачет, разгневается или будет продолжать улыбаться.

Джоконда предельно простая, почти вдовьей одежде. Такая доступная и непостижимая в этой своей открытости.

Портрет прекрасной флорентийской в значительной степени воплощает нравственный и эстетический идеал эпохи Возрождения. В облике этой женщины предстает перед нами одухотворенное ’’лицо’’ эпохи, озаренное чувством собственного достоинства, богатством интеллекта, глубиной душевных переживаний.

Лицо Моны Лизы отражает богатство

оттенков её духовной жизни. Улыбка

слегка трогает губы женщины, но

особенность этой улыбки в том, что она показана не как факт, а как процесс: еле заметные движения, приподнимающее уголки губ, меняющее мимику лица. Одухотворенному образу, созданному Леонардо, удивительно соответствует необыкновенно поэтичный пейзаж, рассмотренный сверху, теряющийся в голубой дали. Женщина, изображенная на портрете, является частью этой природы, что в полной мере соответствовало взглядом эпохи Возрождения: ''Человек - часть природы''.

Множество научных трудов посвящено этому портрету, и все же история его до конца не разгадана. Прежде всего остается загадкой, кто позировал художнику: была ли это молодая жена богатого флорентийского купца дель Джокондо или флорентийка, жившая по соседству с Леонардо да Винчи, имя которой осталось неизвестно. Возможно, образ, который мы видим на портрете, - собирательный, идеальный образ молодой женщины той эпохи. Бесспорно лишь одно – для нас она навсегда останется «Джокондой», такое имя носит портрет уже не один век.

Образ женщины в живописи

Рафаэля.

«Флорентийские мадонны».

Флорентийские мадонны Рафаэля – это бесконечно изящные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери. Мадонны, созданные им в Риме, то есть в период его полной художественной зрелости, приобретают иные черты. Это уже владычицы, богини добра и красоты, властные своей женственностью, облагораживающие мир, смягчающие человеческие сердца и сулящие миру ту одухотворенную гармонию, которую они собой выражают. «Мадонна в кресле», «Мадонна с рыбой», «Мадонна дель Фолиньо» и другие всемирные известные мадонны, то в полной свободе вписанные в круг, то царящие в славе над прочими фигурами в больших алтарных композициях, знаменуют новые искания Рафаэля, путь его к совершенству в воплощении идеального образа мадонны.

Общность типа некоторых рафаэлевских женских образов римского периода породила предположение, что художнику служила моделью одна и та же женщина, его возлюбленная, прозванная «Форнарина», что значит булочница. Эта римлянка с ясными благородными чертами лица, удостоившаяся любви вельможнейшего из живописцев, была дочерью пекаря. Быть может, образ её и вдохновлял Рафаэля, однако этот образ, по-видимому, все же не был единственным.

«Сикстинская мадонна».

Важное место в искусстве великого художника по-прежнему занимает образ мадонны, который приобретает черты большей монументальности и уверенности. Такова «Сикстинская мадонна».

Этот образ более глубокий, чем ранние мадонны. Мария идёт по облакам, неся своего ребёнка. Серьезный и тревожный взгляд матери нам говорит о том, что она уже знает, какие испытания выпадут на долю ее сына. Слава ее ничем не подчеркнута. Ноги босы. Но как повелительницу встречает ее, преклонив колени, папа Сикст, облаченный в парчу; святая Варвара опускает глаза с благоговением, а два ангелочка, чуя ее поступь, устремляют вверх мечтательно – задумчивый взор. Колено преклонный, покорный Сикст не отрывает восторженного взора от богоматери. Она идет к людям, юная и величавая, что–то тревожное затаив в своей душе. Мадонна не только красива, она еще и бесконечно мудра.

Ее взор, кажется, проникает в самую глубь явлений. О ней можно сказать словами стихов Сервантеса, посвященных поэзии:

Она умеет видеть суть явлений

и там, где для мудрейшего темно…

«Сикстинская мадонна»! Величавая, простая. После всего хаоса, разрушений, которые прошли перед нами, особенно ярко поражали гармония, красота этого величайшего шедевра мировой живописи.

Зрелище, преображающее реальность в ее величии, вещей мудрости и красоте, зрелище, возвышающее душу своей абсолютной гармонией.

Эта мадонна – воплощение того идеала красоты и добра, который смутно воодушевлял народное сознание в век Рафаэля и который Рафаэль высказал до конца, раздвинув занавес, то самый, что отделяет будничную жизнь от вдохновенной мечты, и показал этот идеал миру.

«Мадонна Конестабиле».

В этой картине не ничего случайного,

и нет образа более лирического, как и более крепкого своей внутренней структурой. Какая гармония во взгляде мадонны, наклоне ее головы и каждом деревце пейзажа, во всех деталях и во всей композиции в целом! И уже самой живой жизнью дышат фигуры нежно- задумчивой матери и так чудесно устроившегося на ее руках младенца.

Резко выступающая нижняя губа, линия рта, красиво и энергично изогнутая, тонкий овальный подбородок выдают решимость и властность. Все здесь значительно и законченно – ясно.

Список литературы.

1. Долгополов И.В. «Рассказы о художниках»: 1, 2 тома. –

М., Изобразительное искусство, 1982 г.

2. Белова О.Ю. «История искусств»: М., Издательство

«Аквариум», 1997 г.

3. CD-ROM «Большая энциклопедия’97» Издательство

«Кирилл и Мефодий».

4. www.hermitage.ru Виртуальный музей «Эрмитаж» Издательство: совместный проект дирекции музея и фирмы IBM. (Посетить стоит, хотя бы из уважения к Отечеству.)

bukvasha.ru

Реферат на тему "Образ творца" (9 класс)

МАОУ гимназия №49 города Тюмени

Образ творца

Работу выполнила

ученица 9Г класса

Тюмень 2014

Оглавление

Введение 3

Глава 1. Автопортреты Винсента Ван Гога 5

Глава 2. Автопортреты Па́бло Пика́ссо 9

Глава 3. Татьяна Назаренко 14

Глава 4. Галерея Уффици - энциклопедия лучших художников 18

Заключение 20

Список литературы 21

Введение

Ценителей искусства, как правило, интересует не только творчество, но и сама личность автора.

В изобразительном искусстве есть особый жанр, в котором художник возвышается до попытки максимально сфокусировать дух творчества в образе творца, обращаясь к собственному облику как к модели.Речь идет о жанре автопортрета.

Автопортрет — это написанный с самого себя художником портрет. Еще с древнейших времен художники изображали себя на картинах, отображая свой образ в виде участника различных событий, вымышленных или реальных, часто выступая в образе персонажей из Библии. По мере становления творческой индивидуальности художника и роли роста его социальной значимости, индивидуальных автопортретов стало появляться большое множество. На эпоху Возрождения пришелся их расцвет. Для написания подобного рода работ использовались зеркала, одно или несколько.

Многие художники-живописцы создавали не один, а большое количество портретов себя самих на различных этапах жизни. Например, только один Дюрер создал более 50 своих автопортретов от ранней юности до старости.

Изображая самого себя, художники без посредников, напрямую обращаются к созерцателю. Это своего рода попытка понять свое время и себя, твердо осознавать предопределение творческой личности, подчеркнуть значимость и богатство духовного, внутреннего мира человека (Дюрер, Тициан). Автопортреты Рафаэля и Рубенса полны чувства собственного достоинства, работы Сезанна и Кипренского служили для выражения их творческого миропонимания, а вот автопортрет передвижника Крамского пронизан социальным и гражданским звучанием. Очень часто в картинах присутствовала и внутренняя драма, глубокий разлад художника самим собой и с миром, частые предвестники болезни (автопортреты Ван Гога и Врубеля). Часто художники себя изображали за работой, этим подчеркивая значимость своего творческого процесса.

Через автопортреты, художник непосредственно выражает своё самосознание, оценку собственной личности, свои творческие принципы; с большой остротой воплощено единство личных и общественных начал — ощущение художником причастности своей судьбы к судьбам поколений и классов, к взлётам и упадкам искусства.

В своей работе я постаралась рассмотреть интересных разноплановых художников, живших в разное время: импрессиониста Ван Гога, Кубиста Пикассо и социальную художницу, нашу современницу Татьяну Назаренко. Так же хотела рассказать о собрании автопортретов галереи Уффици.

Автопортреты Винсента Ван Гога

Винсент Виллем Ван Гог (, 1853—1890 гг.) — всемирно известный нидерландский и французский художник - постимпрессионионист.Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.

Ван Гог был одинок. Но есть кое-что, что роднит его с великим предшественником, голландским художником Рембрандтом Ван Рейном. Оба они написали огромное количество автопортретов, более чем кто-либо из других великих художников. Подобно Рембрандту, Ван Гог пристально изучал самого себя, и это было для него дорогой к познанию Вселенной. Во многих его знаменитых автопортретов разных лет жизни сквозит отчаянная попытка диалога художника с самим собою и зрителем.

Двадцать три автопортрета, написанных живописцем во время пребывания в Париже, отражают изменчивость его внутренней жизни и неуемную жажду самопознания. Например, «Автопортрет в соломенной шляпе» (1887) проникнут острым чувством тревоги, ощущаемой не только в тоскующем взгляде модели, но и в светлом колорите картины.

Изображая себя, то в облике элегантного парижанина, то пастора, то художника («Автопортрет в серой фетровой шляпе», 1887; «Автопортрет в галстуке и сюртуке», 1887; «Автопортрет в голубой куртке с палитрой и мольбертом», 1887), Ван Гог не использует всю полноту цветовой гаммы, а применяет лишь синие, желтые и коричневые оттенки. С помощью такого колорита и выразительной мимики живописец создает образ открытого и легкоранимого человека.

Автопортреты Ван Гога написаны им в течении всего пяти последних лет жизни. Художник пристально изучал себя, часто делая копии своих же автопортретов, меняя в них фон, детали, ракурс. Художник писал себя в столь различных состояниях, что эти автопортреты кажутся написанными с разных людей. Ван Гог изображает себя, то элегантным парижанином, то пастором, то художником, то сельским тружеником.

Творческая жизнь Ван Гога продолжалась всего 10 лет, постоянными спутниками художника были нищета, алкоголизм и приступы душевной болезни . Поэтому неудивительно, что на первых автопортретах 1886 года, когда художнику было всего 33 года, он выглядит (или ощущает себя!) намного старше, чем на автопортретах 1890 года, выполненных за несколько месяцев до смерти.

Искусствоведы пишут, что в многочисленных автопортретах художника "сквозит отчаянная попытка диалога художника с самим собою и зрителем".

Историки отмечают "они отражают его изменчивую внутреннюю жизнь, череду самопознания".

Опять же, соглашусь с биографами, что "выразительная мимика лица, тонкая нюансировка аксессуаров в сочетании с вариациями немногих ярких контрастных цветов создают образ человека открытой и легко ранимой души". В конце 1887 года Винсент Ван Гог писал из Парижа брату:"Хочу скрыться куда-нибудь на юг, чтобы не видеть столько художников, которые как люди мне противны". В феврале 1888 года он отправляется в Арль, провинция Прованс. Там рождаются известнейшие полотна - Желтый домик, Арлезианка, почтальон Рулен, Колыбельная (в пяти вариантах) и т. д. "Я нахожу, что то, чему я научился в Париже, исчезает, и я возвращаюсь к тем мыслям, что пришли ко мне на природе, до знакомства с импрессионистами", - пишет Винсент брату в августе 1888 года.Может поэтому к автопортретам Винсент обращается в этом году не так часто, я бы сказал, всего четыре раза. В общем, это и понятно, к осени к Ван Гогу в Арль приехал Поль Гоген. Восторженные и плодотворные отношения между ними, мысли о создании колонии художников наподобие Бретани, Понт-Авена и др. закончились трагически в канун Рождества 1888 года, когда после бурной ссоры Винсент отрезает себе мочку левого уха и дарит ее проститутке по имени Рашель. Но это событие будет отражено в автопортретах художника уже в новом - 1889 году.

Нужно отметить, что 1889 - 1890 года художник провел под "гнетом" нервного недуга. Видимо, этим объясняется желание ван Гога изобразить себя с перевязанным ухом.

8 мая 1889 года Винсент ложится в лечебницу Св. Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, где ему разрешают писать на открытом воздухе под присмотром персонала. Кипарисы, оливы, звездное небо - основные темы его картин в это время, правда, периоды бурной активности чередуются у Ван Гога с длительными депрессиями.В конце 1889 года он даже проглатывает краски, но представленные ниже автопортреты, слава Богу, уже написаны.

29 июля 1890 года Ван Гог умирает ночью в возрасте тридцати семи лет после того, как стрелял в себя из пистолета. Его последний автопортрет, написанный за несколько месяцев до самоубийства, как пишут искусствоведы, "передает беспощадную честность" художника.

Далее цитата: "Измученный повторяющимися приступами безумия, художник безжалостно всматривается в себя и изображает истерзанную душу, отчаянно борющуюся с кошмарами, которые обступают его. Его лицо выражает стоицизм, губы крепко сжаты, глаза гипнотизируют своей решительностью".

Послесловием могут служить слова Тео Ван Гога из письма к матери уже после смерти Винсента: "...Он обрел покой, к которому стремился... Жизнь была для него такой тяжелой ношей, но теперь, как это часто случается, все расхваливают его таланты..." В нескольких источниках указано, что автопортретов в творческом наследии Ван Гога всего 40.

Па́бло Пика́ссо

Испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, основоположник кубизма, в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист, и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 лет он написал свои первые картины, а в 15 блестяще сдал приемный экзамен в барселонскую Школу Изящных Искусств (за день нарисовав обнаженного натурщика; это было задание, на которое отводился месяц).

На протяжении жизни Пикассо создал огромное число собственных изображений — картин и набросков, погрудных и в рост, рисованных и живописных, сделанных "с натуры" и по воображению. Многочисленные преобразования проводились Пикассо на ограниченном числе тем и сюжетов. Одним из таких сюжетов стал мотив автопортрета. Проследим различные приемы, с помощью которых реализуется эта тема.

Голубой период

Работы, созданные Пабло Пикассо между 1901 и 1904, относят к «голубому» периоду, так как в картинах этого периода у Пикассо преобладали акценты синего цвета. Но это далеко не единственная особенность. 

В это время молодой Пикассо находит свой собственный художественный язык, впервые ярко проявляется индивидуальность мастера: несмотря на все еще звучащие ноты влияний, мы уже имеем дело с проявлением истинной  индивидуальности художника.

«Автопортрет» 1901 года принадлежит к «голубому периоду». В нем преобладают темные тона; единственное светлое пятно на рисунке - лицо художника, бледное и как бы вырезанное, изображающую фигуру духовную, страдающего артиста. Недостает лишь какого-нибудь указания на принадлежность его к реальности: он помещен в какое-то «вневременное» пространство. Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали. Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен».

Депрессивные мотивы возникли в творчестве Пикассо после самоубийства его друга – художника  Карлоса Касагемаса. Весной 1901 г. Пабло Пикассо второй раз в своей жизни приехал в Париж, где все напоминало о Касагемасе, с которым он совсем недавно открывал для себя французскую столицу. Пабло поселился в комнате, где провел свои последние дни Карлос, завел роман с Жермен, из-за которой тот покончил с собой.  В то время на него давили горечь потери, чувство вины, ощущение близости смерти... - это и послужило психологической подоплёкой «голубого периода».  Позже Пикассо говорил: "Я погрузился в синий цвет, когда понял, что Касагемас мертв"

Были написаны следующие автопортреты :

• Пабло Пикассо Автопортрет 1901 г. Музей Пикассо, Париж

• Пабло Пикассо Автопортрет. Я. 1901 г. Коллекция Джона Уитни, Нью-Йорк 

• Пабло Пикассо Автопортрет 1901 г.

• Пабло Пикассо Автопортрет (этюд) 1901 г.

• Пабло Пикассо Автопортрет. Я - Пикассо 1901 г. Частная коллекция, Париж

• Пабло Пикассо с партнершей 1901 г.

• Пабло Пикассо Автопортрет с моделью 1902 г.

• Пабло Пикассо Лежащая обнаженная и сидящий Пикассо 1902 г.

• Пабло Пикассо Picasso and S. Junyer-Vidal 1904 г.

• Пабло Пикассо Автопортрет 1903 г.

Розовый период

"Розовый период" характеризуется более жизнерадостными тонами - охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений - бродячими актерами, акробатами, арлекинами. На полотнах совершенно новый мир - мир комедиантов, цирковых актеров. Его влекли теперь нравственные ценности другого порядка.

Согласно биографической интерпретации, сам художник изображен в виде Арлекина, стоящего спиной к зрителю.

Образ Арлекина красной нитью проходит через все творчество художника, возвращаясь вновь и вновь в самых разных вариантах. Даже в течение кубистического периода, когда живопись Пикассо была начисто лишена каких бы то ни было литературных аллюзий, ромбические алмазные узоры костюма Арлекина по-прежнему выдают его присутствие. Столь упорная привязанность к одному и тому же персонажу побудила профессора Юнга предположить, что мотивом для столь навязчивых возвращений является подсознательное желание Пикассо запечатлеть в этом маскарадном костюме самого себя. Это предположение подкрепляется тем, что в раннем творчестве художника мы очень часто обнаруживаем изображения Арлекина, являющиеся, в сущности, автопортретами Пикассо.

В этот период были написаны следующие работы:

• «В кабаре Лапин Агиль или Арлекин с бокалом», 1905 г

• «Сидящий на красной скамье Арлекин», 1905 г

• «Автопортрет с палитрой», 1906 г

• Пабло Пикассо Автопортрет 1906 г. Коллекция Жака и Наташи Гельман, Мехико.

• Пабло Пикассо Автопортрет 1906 г. Музей Пикассо, Париж

• Пабло Пикассо Автопортрет с палитрой 1906 г. Музей искусств, Филадельфия, США

«Африканский" период»

Это был переломный момент в его творчестве и отсюда начался путь Пикассо от изображения конкретных людей к изображению человека как такового и к форме как к самостоятельной структуре. Пикассо требовались подтверждения его пути в общем развитии мирового искусства и новые впечатления для обретения новой творческой энергии и открытие наукой того времени целого пласта африканской культуры послужило толчком и для творчества художника.

Была написана работа:

«Автопортрет», 1907 г

Кубизм

В "кубическом" периоде Пикассо выделяют несколько этапов:

"Сезанновский" кубизм характеризуется "сезанновскими" тонами - охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм, из которых строится изображение.

 "Аналитический" кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте.

"синтетический" кубизм: работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами... Также, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактные эстетические упражнения, понятные лишь узкому кругу, Пикассо и Брак использовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др.

Были написаны автопортреты:

• «Автопортрет 1» 1917

• «Автопортрет в возрасте 36 лет» 1917 г.

• « Автопортрет. Профиль.» 1921 г.

Назаренко Татьяна Григорьевна

Т.Г. Назаренко – Заслуженный художник России (2002), с 1997 года – член-корреспондент, с 2001 года - действительный член, член президиума Российской академии художеств; профессор кафедры живописи, руководитель мастерской станковой живописи Московского Государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова (1998). Член Союза художников с 1969 года.

В 11 лет Татьяна поступила в Московскую художественную школу. Там быстро определился круг друзей: Наталья Нестерова, Ирина Старженецкая, Любовь Решетникова, Ксения Нечитайло - будущие яркие мастера 1970-х годов. Это было время бурное, щедрое, богатое разнообразными событиями культурной жизни, время подъема отечественного искусства, знакомства с выдающимися произведениями отечественной и зарубежной классики ХХ века, до той поры находившимися под запретом и неведомыми молодежи.

В 1962 году Татьяна Назаренко поступила на живописный факультет Художественного института имени В.И. Сурикова, где ее учителями стали Д.Д. Жилинский, А.М. Грицай, С.Н. Шильников. После окончания института с 1968 по 1972 год она работала в творческой мастерской Академии художеств СССР у Г.М. Коржева.

Искусство Татьяны Назаренко формировалось под влиянием бурных событий 1960-х годов и воспоминаний о трагических событиях 1930-х. В нем соединились полнокровность мироощущения, жизнелюбие, умение переживать будничные события как праздник – и постоянная тревога, позволяющая превращать эти праздники в странные и сложные действа, где все правда – и неправда, где столько же веселья, сколько печали, где много слоев восприятия, много пространств, наложенных одно на другое, где зыбко время, переплетены точность натурных наблюдений и самая безудержная фантазия.

 В ней причудливо соединялись приверженность образцам Ренессанса, склонность к обобщенным размышлениям и трагическое чувство уязвимости борцов за свободу, за духовные идеалы перед крушащей безликой силой машины подавления. 

Большинство работ Назаренко автобиографичные.

Среди ее героев почти всегда можно встретить собственное изображение –автопортрет.

Характерны в этом смысле групповые портреты, решенные как жанровые картины («Студенты», 1969; «Молодые художники», 1968; «Мои современники», 1973; «Туманный день на Шикотане», 1976; «После экзамена», 1976) Их персонажи узнаваемо-портретны, коллизии правдоподобны: праздники молодежи, беседы в мастерской. И вместе с тем в них есть и нечто таинственное, превращающее бытовые сценки в романтические фантазии.

В работах Назаренко звучит стремление к контакту со зрителем, готовность открыть себя внимательному, сочувствующему взгляду. Художница написала несколько работ, где она почти впрямую говорит об исповедальности своего искусства, о том, как больно и трудно показывать себя незащищенной, раскрытой перед судом всеобщего равнодушия («Цветы. Автопортрет», 1979; «Циркачка», 1988; «Трапеза», 1992).

Начиная с конца 1970-х, в творчестве Назаренко все чаще возникает тема ранимости художника, "обнаженности", беззащитности перед судом ленивой и равнодушной публики и власть имущих. Она уже отчетливо звучит в одном из лучших ее автопортретов - картине "Цветы. Автопортрет" (1979, Третьяковская галерея). Почти все пространство холста занимает букет свежих, золотистых лилий, на стене - репродукция с картины обожествляемого ею Ван Эйка. Художница стоит, прижатая к краю холста, опустив глаза и безвольно раскинув руки, отвернувшись от того, что так ее обычно радует и служит постоянным источником вдохновения.

Эта тема становится лейтмотивом в "Циркачке" (1984). На головокружительной высоте, над крышами домов балансирует "без страховки" одетая только в бикини художница. Внизу аплодируют ее рискованному номеру зрители. Это чиновники из Союза, одетые официально: в темных костюмах, при галстуках. Назаренко наделяет их изображения узнаваемыми портретными чертами. Не зная конкретных обстоятельств, способствовавших появлению этой работы, ее можно было бы вполне рассматривать в кругу связанных с феминистским дискурсом произведений, тематизирующих роль женщины в обществе.

Что об этом говорит сама художница: «У меня счастливо творческая судьба сложилась. Так, я начала довольно рано ездить за границу. И потом, когда тебе вдруг говорят: "Больше ты никуда не поедешь, ничего не увидишь, не будешь выставляться. На групповой выставке 75-го года я решила, что если у меня снимут пять главных работ, то я сниму все и откажусь от участия в выставке. Но сняли три, и я решила, что должна участвовать. В 82-м году надо вылетать в Гамбург на выставку “Русское искусство сегодня”, а мне задерживают паспорт, и я на четыре года становлюсь не выездной. Что для того периода жизни достаточно долго и неприятно. Тогда я написала “Циркачку”, которая, голая, идет по проволоке. Свобода внешне скованной жизни: она по проволоке ходила, махала белою ногой .Какой тут феминизм. Я состояла какое-то время членом каких-то женских клубов. Мне неинтересно сидеть с бабами и обсуждать какие-то дела. У меня так мало времени. У меня дома ребенок.»

Однажды, Татьяну Григорьевну  Галерейщица пригласила делать выставку в Торонто. Назаренко сказала, что напишет картины на месте. Галерейщица сняла дом на берегу озера. Художница взяла с собой младшего ребенка, старшего ребенка, мужа Сашу, поехала, как говорится «всем караваном». Пока семья два месяца купалась, Татьяна Григорьевна написала шестнадцать двухметровых работ. Перед этим галерейщица взяла еще шесть ее хороших работ, среди них “Встреча Нового года”. У нее эти картины и остались. Кроме тех шестнадцати, которые исчезли первыми, когда я договорилась с одним мерзавцем из Бостона, который быстро приехал, увез их и исчез, не заплатив. А галерейщица выставила счет за пребывание там – дом, еда, пользование моторкой и так далее. И сумма-то не большая, шесть-семь тысяч, но у Назаренко же тогда их не было. Так эти картины и разошлись по свету.

После этого случая был написан автопортрет «трапеза»1992 .

На нем изображена ее голова на блюде, вокруг которого собрались алчущие человеко-звери с ножами в руках. Это - "комплимент" в сторону галеристов.

Творческие работы Татьяны Назаренко отмечены высокими наградами: Государственной премией РФ (1993), премией Правительства Москвы (1999), серебряной медалью Академии художеств СССР (1985).

Т.Г. Назаренко – Заслуженный художник России (2002), с 1997 года – член-корреспондент, с 2001 года - действительный член, член президиума Российской академии художеств; профессор кафедры живописи, руководитель мастерской станковой живописи Московского Государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова (1998). Член Союза художников с 1969 года.

Живет и работает в Москве.

Галерея Уффици - энциклопедия лучших художников

Галерея Уффици - один из старейших музеев Италии и мира. Вы найдете его в самом сердце старой Флоренции. Города ставшего "родиной" Ренессанса и одним из лучших его произведений. Сердце знаменитого музея - коллекция не менее знаменитого рода Медичи, правившего здесь долгие годы. К моменту рождения музея, а произошло это примечательное событие во второй половине XVI века, она была одной из богатейших, лучших в мире.

Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело (именно в Уффици хранится знаменитое тондо с изображением Святого семейства - единственное крупное живописное произведение неистового скульптора вне Сикстинской капеллы), Караваджо, Тициан… Имена, заставляющие замирать в сладостном предвкушении сердца ценителей прекрасного. Не говоря уже о великолепных образцах искусства Античности, а также произведениях (лучших произведениях!) художников французских, немецких голландских, фламандских… Лучшие художники, лучшие произведения.

В Уффици много замечательных и примечательных коллекций и экспонатов. Например, здесь хранится уникальное собрание автопортретов знаменитых художников. Конечно, автопортреты тружеников кисти, более или менее прославленных, можно найти в любом художественном музее. Но галерея автопортретов из Уффици собиралась сознательно и целенаправленно. Создавалась она как своего рода "доска почета" передовиком творческого "производства".

Основание этой драгоценной коллекции портретов старых и современных мастеров (действительно современных, ибо пополняется она до сих пор) было положено последним прославленным отпрыском дома Медичи - кардиналом Леопольдо Медичи в XVII веке (кардинал, кстати, увлекался не только искусством, но и наукой и даже в свое время числился среди покровителей Галилея).

Приступив к созданию галереи автопортретов, Леопольдо первым делом приобрел большую часть собрания произведений этого жанра римской Академии Святого Луки (евангелист Лука считался и почитался в Европе как покровитель искусства, по преданию он был первым человеком, запечатлевшим лик Девы Марии). Приобретая портреты старых мастеров, не забывал он и современности. И портреты знаменитейших художников того времени вошли в состав галереи. Следующие поколения не забывали о галереи. Уже в XVIII столетии герцог Пьетро-Леопольд приобрел для нее собрание аббата Пацци. Но все же основным источником обновления собрания стали сами художники. Иногда они присылали свои изображения сами, нередко само руководство Галереи Уффици выступало в роли заказчика. Получить такой заказ было почетно, и сразу ставило счастливчика (иногда заслужено, иногда нет) в один ряд с гениями прошлого.

Список художников, чьи портреты хранятся в знаменитом собрании, занимает несколько страниц. Рядом с именами титанов Возрождения, Дюрера, Рембрандта, Рубенса, Веласкеса и легкомысленного, как все искусство XVIII века, Буше вы встретите множество имен незнакомых. Но, в первую очередь, вы, конечно, обратите на русские имена в этом списке. Кипренский, Айвазовский, Кустодиев, Иванов (только не Александр, а Виктор художник века ХХ).

В 1819 году Флорентийская Академия художеств впервые заказала автопортрет для собрания Уффици русскому художнику. Им стал Орест Кипренский. Спустя 12 лет такая честь была оказана Карлу Брюллову, но тот, по каким-то причинам охладев к работе, его не окончил. Сегодня этот автопортрет хранится в коллекции уже не флорентийского, а петербургского музея. В 1874 году в галерею был помещен автопортрет Ивана Константиновича Айвазовского, в то время бывшего, действительно, одним из известнейших живописцев своего времени. Борис Кустодиев присоединился к ним в 1912 году и только в 1983 году там появился портрет Виктора Иванова.

Заключение

В своей работе я постаралась рассмотреть автопортреты трех совершенно разных художников: Ван Гога, Пикассо и Татьяну Назаренко.

Я заметила:

С помощью автопортретов Художники удивляют и поражают нас огромным разнообразием способов воспринимать и мыслить, заставляя нас постигать их с самых разных точек зрения, проникая в структуры форм и композиций. Преодолевая инерцию собственных привычек и усталость восприятия, продвигаясь от первых, самых ярких открытий навстречу новым, более глубоким вспышкам озарений.

Автопортрет более трезв и проницателен, нежели «Портрет художника N». Он требует полного самоанализа и смелости вынести себя и кредо своей творческой индивидуальности на суд зрителя.

При работе с автопортретом художник, делится со зрителем своими переживаниями, мыслями, ощущениями. В своей работе я постаралась услышать автора и понять то, что он хотел нам сказать.

Список литературы

1. Дмитриева Н. А. Винсент Ван Гог. Человек и художник. — М., 1980.

2. Марина Пикассо. Дедушка: воспоминания. М., Текст, 2006.

3. А. Дехтярь "Молодые художники 70-х годов" изд. "Советский художник",

4. А. Якимович "Исторические композиции и жанры Т. Назаренко", журнал "Советская живопись", N5, 1982;

5. http://www.printdigital.ru/vangoghwork.php

6. http://staratel.com/pictures/vangog/main.htm

7. http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/

8. http://www.nazarenko-art.ru/russian/

www.metod-kopilka.ru

Реферат на тему Здоровый образ жизни 3

Тема: «Здоровый образ жизни»

Нарушение гормонального баланса в организме женщины (на­копление в крови мужского потового гормона - тестостерона) при систематическом употреблении алкоголя также ведет к изменению ее внешнего облика - мускулинизации, которая проявляется в по­вышении мышечного тонуса (резкие, нежснскис, угловатые движе­ния), в перераспределении жировой прослойки, в изменении высоты и тембра голоса. Он становится более низким, хрипловатым.Уменьшается желание нравиться, слабеет материнское чувство. Старение наступает на 10-15 лет раньше. Смертельная доза алко­голя для женщин значительно ниже, чем для мужчин.Не остаются безучастными органы пищеварения и к табаку. Ре­дко кто из курящих не жалуется на плохой аппетит, неприятные ощущения в области желудка.Составные части табачного дыма действуют на слизистую обо­лочку желудка идентично алкоголю, вызывая гастриты, язвы, раки, 98% пациентов, проходящих курс стационарного лечения по поводу язвенной болезни желудка, курят.При курении развивается и прогрессирует спазм сосудов, в том числе сосудов, питающих сердце. Одновременно повышается и свер­тываемость крови, что способствует более быстрому образованию тромбов (как и от алкоголя). Все что приводит к раннему возник­новению ишемической болезниезни сердца, нередко переходящей в ин­фаркт миокарда.Коварство табака выражается в том, что его разрушительная "работа" до поры до времени скрыта от человека. Нередко только за 3-4 недели до трагического конца курящие начинают отмечать более интенсивные давящие боли в области сердца, чувство тяжести в руках, особенно левой, что говорит о надвигающейся серьезной опасности. Все чаще стали наблюдаться летальные исходы от 35 до 40 лет среди курящих.Табачные яды отравляюще влияют на гипофиз и гипоталамус, приводя к извращению их деятельности, поэтому у курящих на­блюдаются нарушения гормонального равновесия самого различного характера на уровне всех желез внутренней секреции: увеличение щитовидной железы, а с ним потливость, сердцебиение, раздражи­тельность, суетливость, неестественный блеск глаз, дрожание кис­тей рук и т. д..Надпочечники синтезируют шлаковые гормоны и такие высоко­активные гормоны, как адреналин и норадрсналин (катехоламины), оказывающие решающее влияние на нервные процессы, регулиру­ющие тонус артерий.При попадании в организм высоких доз никотина увеличивается образование в надпочечниках адреналина, а он, поступая в кровь,, повышает артериальное давление <что приводит к гипертонии), вы­зывает приступы сердцебиения, снижает усвоение углеводов.Адреналин называют еще гормоном тревоги, а так как у куря­щих адреналина в избытке, они склонны к спонтанным вспышкам раздражительности, гнева. Одновременно никотин увеличивает концентрацию в крови другого гормона - серотонина, вызывающего симптомы грусти, подавленности.Курение действует угнетающе на все виды обмена веществ. Би­охимические анализы свидетельствуют, что табачный дым мешает усвоению сахаристых веществ, необходимых для оптимального те­чения энергетических процессов. Это приводит в ряде случаев к скрытым формам сахарного диабета.Нарушается жировой и минеральный обмен, что ведет к снижению плотности костей: возникают разные формы радикулитов уже в 30-40 лет.Табачные яды вызывают витаминную недостаточность, вымыва­ют витамины из тканей. Особенно витамины С и группы Б, которые играют важнейшею роль в организме. У курящих снижен иммуни­тет. Алкоголь и яды табачной отравы разносятся кровью по всему ор­ганизму, нроизводя свою разрушительную работу. Попадая в половые железы, они приводят к необратимым дегенеративным изменениям в них, что ведет к импотенции в молодом возрасте у мужчин и наступ­лению раннего климакса у женщин, старение организма наступает на 10-15 лет раньше. Но самое страшное воздействие эти яды оказывают на потомство. Проникая в "банк", где находятся половые клетки, они уродуют их оболочку, у одних больше, у других меньше. Многократ­ное воздействие ядов часть клеток убивает совсем и очень много пор­тит. Чем больше человек выпивает или курит, тем меньший процент здоровых клеток у него остается. Но у мужчины срок жизни половых клеток 3 месяца, и он может стать отцом здорового ребенка спустя 3 месяца после того, как немного выпил (так как клетки за это время все сменятся). Но если мужчина хорошо попил (на стадии потребно­сти) 4,5 года, то у него наступают генетические изменения и здоровых детей у него уже не будет.У женщины же все до одной яйцеклетки даны от рождения, новой ни одной не образуется и когда она, то на Новый год, то на 8 Марта и т. д. будучи еще совсем юной, будет пробовать алкоголь­ные изделия или курить, сама не ведая того, она уничтожает здо­ровье своих будущих детей, "пожирает" их разум, так как из части оболочки яйцеклетки закладывается ЦЕНТРАЛЬНАЯ НЕРВНАЯ СИСТЕМА. И вот когда девушка выйдет замуж и будет прекрасно жить с непьющим и некурящим мужем, может родиться ребенок НЕНОРМАЛЬНЫЙ, т. к. он начал свое развитие из испорченной клетки. И самое страшное, что свою неполноценность, дебильиость эти дети будут передавать своим детям по наследству. Учеными установлено, что одной из основных причин дебильности является алкоголь. Почему за чью-то слабость должен расплачиваться кто-то дру­гой? Но этот "кто-то" - собственный ребенок.Потрясающий по своей широте спектр аномалий встречается у детей, рожденных от пьющих матерей, пороки развития сердца, почек, половых органов, кожи и ее производных мышц, скелета и суставов, микроцефалия, черепно-лицевые аномалии и т. д.Этанол хорошо проникает через плаценту, поэтому у пьющей беременной женщины плод фактически развивается в постоянном контакте с алкоголем, что и вызывает тяжелейшие последствия для него.    Ha основании многих экспериментальных работ и наблюдений можно точно "привязать" время воздействия алкоголя на плод к определенному эффекту (при условии, что ребенок начал развитие из нормальной клетки).Впервые две недели развития плода (женщина часто еще не знает о своей беременности) клеток в зародыше еще немного, ал­коголь, вызывая клеточную смерть или серьезные хромосомные на­рушения, приводит, как правило, либо к выкидышам, либо к очень грубым уродствам. С 3-й по 10-ю недели закладываются основные органы зародыша, и действие алкоголя вызывает в детстве или юно­сти почти обязательно определенные поведенческие трудности или нарушения психического развития.Употребление алкоголя после 10 недель беременности сказыва­ется на гипоталамусе, который осуществляет взаимодействие между нервной и эндокринной системами. В итоге - дефицит массы тела и роста, а часто и умственная недостаточность различной степени тяжести.Многие женщины лишены счастья материнства из-за одной-единственной причины - из-за курения, причем степень поражения яйцеклеток находится в прямой зависимости от концентрации никотина в организме.Большинство детей курящих матерей имеют вес при рождении меньше, часто наблюдается неполноценность психического разви­тия; такие дети страдают одышкой, и у них очень высок синдром внезапной смерти - когда ребенок до года вдруг, без видимых при­чин, умирает. Часто наблюдается рождение мертвых детей.Полоний-210, составная часть табачного дыма, способен пора­жать формирующиеся у плода половые клетки (особенно женские), а проявиться эти нарушения могут потом, через поколение, когда курящая мать станет бабушкой (отразится на внуках). Когда человек решает поставленную перед ним задачу, у него в этот, момент электропроводность пальцев уменьшается, он злится (катаболическая фаза), но вот приходит миг озарения, электропро­водность подскакивает (восторг), в мыслительный процесс включа­ются тысячи нейронов, и, когда вся кора включится, тогда они со­обща находят решение (анаболическая фаза), а иногда одного уча­стка, убитого алкоголем, недостает, чтобы решить проблему.Человек должен постоянно ставить перед собой проблемы и ре­шать их, в час не менее 5-6 всплесков должно быть разных по величине, чтобы у человека тренировался мозг.А если человек думать не будет, не будет прогрессировать ум, не будет пополняться запас знаний - человек будет глупеть.КАТАБОЛИЧЕСКАЯ ФАЗА- Выделяется гормон адреналин, выделяется энергия в клетках. Электропроводность пальцев понижена. АНАБОЛИЧЕСКАЯ ФАЗАВыделяется гормон серотонин, клетки коры головного мозга за­пасают энергию, становятся упругими, более жизнедеятельными;150 г сухого вина полностью блокируют работу гипоталамуса, человек не может решать ничего творчески. У культуропитейщиков губится творчество полностью. Алкоголь в мозгу держится от 8 до 20 суток. Здоровье - бесценное достояние не только каждого человека, но и всего общества. При встречах, расставаниях с близкими и дорогими людьми мы желаем им доброго и крепкого здоровья так как это - основное условие и залог полноценной и счастливой жизни. Здоровье помогает нам выполнять наши планы, успешно решать основные жизненные задачи, преодолевать трудности, а если придется, то и значительные перегрузки. Доброе здоровье, разумно сохраняемое и укрепляемое самим человеком, обеспечивает ему долгую и активную жизнь. Человек рождается для того, чтобы прожить 150-200 лет, но не­правильным образом жизни, неправильным питанием, вредными привычками, стрессами и т. д. неумолимо сокращает себе жизнь, доводя ее до 50-70 лет. Можно ли прожить здоровым, сохраняя ясность мысли, интерес к жизни до глубокой старости?Примеры долгожителей дают положительный ответ на этот воп­рос. Как правило, все долгожители имеют добрый нрав, не передают, не злоупотребляют алкоголем и никотином, ведут активный образ жизни, занимаются физическим трудом.Одним из обязательных условий крепкого здоровья является спо­собность защитных сил организма противостоять неблагоприятным факторам (холоду, жаре, ветру, стрессу и т. д). А достичь этого можно тренировкой своего организма, закаливанием. Существует много систем закаливания и жаром, и холодом. Мы познакомимся с системой закалки-тренировки П. К. Иванова.Кандидат медицинских наук Валерий Андреевич Иванченко в своей книге "Тайны русского закала" пишет: "То, что я увидел, было поразительно. Многочасовые прогулки по зимнему заснежент ному лесу в лубой мороз босиком в трусах... Обливания ледяной водой не одну, не 2, а десятки минут... Продолжительные ледяные ванны... И наконец, полное "погребение" в снегу с последующим откапыванием через несколько часов...Во время ВОВ фашисты пытались убить его холодом: голым вы­ставили на тридцатиградусный мороз и несколько суток поливали ледяной водой. Кожа покрылась толщей льда, но человек выжил.В чем же секрет "русского медведя", как его называли враги? Он прост, по мнению самого П. К. Иванова. Дело в том, что Порфирий Корнсевич регулярно, ежедневно более чем полвека занимался зака­ливанием, вырабатывая в себе нечувствительность к холоду".Он разработал систему закалки-тренировки и назвал ее "Детка", так он с высоты своего возраста обращался к людям.В своей "Детке" он нам говорит, что закаляться1 нужно не только воздухом и водой, но и словом, и даже пищей.Одним из правил "Детки" является обливание ледяной водой. Ученые установили (Ж, "Бон N 12-89 г."), что молекулы воды на­ходятся в 2-х состояниях: паровод и ортовод.ПАРОВОД - когда протоны водорода в молекуле воды враща­ются в одну сторону, и ОРТОВОД - протоны вращаются в разные стороны.(^Природное состояние воды - паровод, и в таком виде она должна находиться в организме человека, но в результате стрессов, траты энергии паровод наш переходит в ортовод. (Американцы изобрели пароводную теорию оценки здоровья человека), чем больше в на­шем организме паровод, тем мы здоровее. Природная вода на 100% состоит из паровод, и когда человек облился, в местах соприкосно­вения с ледяной- водой наш собственный ортовод переходит в паро­вод и температура поднимается на поверхности тела до 42,2% -этой температуры не выносят никакие возбудители болезней. За эти несколько секунд организм не теряет энергию, а приобретает ее,Не многие знают, что, вылив на себя ведро ледяной воды, можно согреться, вылив же несколько ведер, можно потерять много сил, Мощная, но кратковременная доза холода приводит к усилению всех обменных процессов, к повышению ряда защитных свойств организма.При обливании холодной водой человек становится как бы по­лупроводником, покрываясь пленкой отрицательно заряженной во­ды, мы снимаем с себя избыток положительных зарядов (тому же способствует босохождение). Здесь вреден только страх, который вызывает спазмы и угнетение сердечно-сосудистой, дыхательной и других систем.При обливании происходит прилив крови от внутренних частей тела к охлажденным внешним покровам. Это равно массажу всего тела. Сопровождается чувством тепла, здоровья, прилива энергии.Главный барометр пользы - собственные ощущения, радость от него. Не действуйте через силу. Это не принесет пользы.Начинать обливание можно с рук и ног, после умывания утром и вечером, после урока физкультуры обмакнуть руки в ледяную воду (а дома и руки и ноги), резко снизятся простудные заболева­ния. Защитные силы организма будут на страже.После купания лучше не вытираться, а обсохнуть на воздухе. Можно совместить это с физическими упражнениями.Начинать обливание можно с обливания ног, постепенно подни­мая уровень выше.Горячее купание нужно обязательно завершать холодным.Во время занятий по системе могут периодически наступать обо­стрения скрытых болезней (кризы), выходы их на тело в виде ди­атеза, гнойничков, чесотки. Это "вмходы" болезней наружу, глав­ное - не оставить рбяинакие, а больше бывать на природе босиком, обливаться чаще в эти дни.Застарелые хронические болезни выходят через кризы после длительной практики.Но приступать к закаливанию и заниматься им, нужно не по­требляя алкоголь и курево'!!Выполнять нужно все правила "Детки".ПРОГРАММАзакалки-тренировки Порфирия Корнеевича Иванова "Детка"1. Два раза в день купайся в холодной природной воде, чтобы тебе было хорошо. Купайся в чем можешь: озере, речке, ванне, принимай душ или обливайся. Горячее купание завершай холод­ным.2. Перед купанием или после него, а если возможно, то и со­вместно с ним, выйди на природу, встань босыми ногами на землю, а зимой на снег, хотя бы на 1-2 минуты. Вдохни через рот несколько раз воздух и мысленно пожелай себе и всем людям здоровья.3. Не употребляй алкоголя и не кури.4. Старайся хоть раз в неделю полностью обходиться без пищи и ъоды с пятницы 18-20 часов до воскресенья 12 часов. Это твои заслуги и покой. Если тебе трудно, то держи хотя бы сутки. Это можно делать только с 16 лет, до 16 лет следует обходиться без пищи столько, сколько нетрудно терпеть -'6-12 часов (в субботу).5. В 12 часов дня воскресенья выйди на природу босиком и не­сколько раз подыши и помысли, как написано выше. Это праздник твоего дела. После этого можешь кушать все, что тебе нравится (во время терпения выводятся шлаки и яды из организма, гибнут боль­ные клетки). Желательно есть поменьше, особенно жирного, сладкого, т. к. обильная еда голову ясности лишает; зашлаковывает организм, со­здает благоприятную среду для болезнетворных микробов и виру­сов.6. Люби окружающую тебя природу, не плюйся вокруг, и не выплевывай из себя ничего. Привыкни к этому - это твое здоровье.7. Здоровайся со всеми везде и всюду, особенно с людьми по­жилого возраста. Хочешь иметь у себя здоровье - здоровайся со всеми.8. Помогай людям, чем можешь, особенно бедному, больному, обиженному, нуждающемуся. Делай это с радостью. Отзовись на его нужду душой и сердцем.9. Победи в себе жадность, лень, самодовольство, стяжательство, страх, лицемерие, гордость. Верь людям и люби их. Не говори о них несправедливо и не принимай близко к сердцу недобрых мне­ний о них.10. Освободи свою голову от мыслей о болезнях, недомоганиях, смерти. Это твоя победа,Очень важно при освоении этого правила чаше выходить на при­роду и делать 3 "вдоха жизни" с высоты.11. Мысли не отделяй от дела. Прочитал - хорошо: но самое главной - ДЕЛАЙ.12. Рассказывай и передавай опыт этого дела, но не хвались и не возвышайся в этом. Будь скромен. Шумы не только создают большую нагрузку на нервную си­стему, мозг. психику человека, вызывая их расстройство, но могут быть причиной болезней и смерти.Сила шума измеряется единицей - децибелом (дБ)200 - 190 - взрыв атомной бомбы Смертельный уровень - 180150 - реактивный самолет • 130 - сирена воздушной тревоги. Пневматическая клепка Болевой порог - 120110 - громкая музыка 1                             100 - мотоцикл. Поезд метро90 - спортивный автомобиль Опасный уровень - 80 (пылесос)70 - уличный шум 60 " нормальный разговор, стиральная машина 50 - тихая улица •         30 - звук часов 20 - шепот 10 - шелест листьев на ветру.При шуме 68-90лецибел возникают неприятные ощущения, при 120-130 - болевые, при 150 - необратимая потеря слуха, при 180 –смерть. Встает вопрос и о школьном шуме. Удивительная тишина в шко­лах Японии, Польши.Природа дает нам лучшие образцы, которым следует подражать. В живых организмах растений и животных самые сложные хи­мические реакции, механизм движений, как правило, бесшумны.Звуки сверхнизких частот опасны для организма человека. Ча­стота в 6 герц может вызвать ощущение усталости, тоски, морскую болезнь, в 7 герц - смерть наступает от внезапной остановки сердца. Попадая в естественный резонанс какого-нибудь органа, инфразву­ки могут разрушить его, например, частота в 5 герц повреждает печень. Другие низкие частоты способны вызвать приступы безу­мия. Каждый человек по своей природе горд и свободолюбив. Ни­кому из нас не чуждо чувство собственного достоинства и желание полноты жизни. Но то, как нас оценивают в обществе, за кого принимают, в полной мере зависит от нас самих, от нашего пове­дения, от наших действий. Человек волен руководить своими по­ступками, но есть сила, которая превращает человека в ничто, уравнивает с самым глупым и мерзким созданием. Лишает всего возвышенного, что выделяет его из окружающего мира существ.ЭТА СТРАШНАЯ СИЛА ЗАКЛЮЧЕНА В НАРКОТИКАХМногие не знают и считают, что наркотики - морфин, кокаин, анаша, план, марихуана и т. д., являются предметом контрабанды, и совсем выпускают из поля зрения, мысленно облагораживая, ал­коголь и никотин - "мины замедленного действия", которые, вызы­вая стойкое привыкание и болезненное пристрастие к себе, на про­тяжении долгих лет творят в организме человека свою грязную ра­боту, разлагая его как физически, так и морально.Человек, потребляющий наркотики в любом виде, становится слабым, легко поддается дурному влиянию, т. к. кора" больших по­лушарий у него блокирована, воля парализована, он становится лег­кой "добычей" любого нечестного человека, инстинкт самосохране­ния у него'не срабатывает. Даже при одноразовом опьянении де­вушки становятся легкой добычей и зарабатывают себе различные вензаболевания. Страшным заболеванием века считают сейчас СПИД. Вызы­вается он специфическими вирусами. Вирус, попадая в кровь, по­вреждает защитную (иммунную) систему организма, что делает че­ловека беззащитным перед микробами и опухолями.Заболевание развивается медленно - начинается с увеличения лимфатических узлов, подъема температуры, длительных рас­стройств кишечника, потливости, похудения. В дальнейшем возни­кают воспаление легких, гнойничковые поражения кожи, злокаче­ственные опухоли. Все это приводит к смерти больного. СПИД ПО­КА НЕИЗЛЕЧИМ!Заражение СПИДом происходит:- при половых контактах с больными или зараженными виру­сами СПИДа - 80% заболеваний;- в результате использования нестерильных шприцев, в основ­ном наркоманами - 15% заболеваний;- путем введения крови или препаратов, содержащих вирус – 1%;- от беременной женщины, зараженной СПИДом, детям.Другими путями вирус СПИДа не передается.При изучении распространения СПИДа во всем мире было ус­тановлено, что главные его носители и первые его жертвы - люди, имеющие беспорядочные половые связи. Подростки в США счита­ются группой повышенного риска в плане заболеваемости СПИДом. Выявлено, что болеют им чаще в возрасте 20-29 лет, а поскольку скрытый период заболевания составляет 1-4 года и более, то ясно, что СПИД является результатом употребления наркотиков (и за­ражения через шприц) или беспорядочной половой жизни в подро­стковом возрасте.Смерть от СПИДа мучительна: человек гниет, плесневеет заживо, и ничем помочь ему нельзя - медицина пока бессильна. Здоровье - бесценное достояние не только каждого человека , но и всего общества. При встречах, расставаниях с близкими и дорогими людьми мы желаем им доброго и крепкого здоровья так как это - основное условие и залог полноценной и счастливой жизни. Здоровье помогает нам выполнять наши планы, успешно решать основные жизненные задачи, преодолевать трудности, а если придется, то и значительные перегрузки. Доброе здоровье, разумно сохраняемое и укрепляемое самим человеком, обеспечивает ему долгую и активную жизнь.Научные данные свидетельствуют о том, что у большинства людей при соблюдении ими гигиенических правил есть возможность жить до 100 лет и более. К сожалению, многие люди не соблюдают самых простейших, обоснованных наукой норм здорового образа жизни. Одни становятся жертвами малоподвижности (гиподинамии), вызывающей преждевременное старение , другие излишествуют в еде с почти неизбежным в этих случаях развитием ожирения , склероза сосудов, а у некоторых - сахарного диабета, третьи не умеют отдыхать, отвлекаться от производственных и бытовых забот, вечно беспокойны, нервны, страдают бессонницей что в конечном итоге приводит к многочисленным заболеваниям внутренних органов. Некоторые люди, поддаваясь пагубной привычке к курению и алкоголю, активно укорачивают свою жизнь. Так вот, давайте еще раз продумаем свои жизненные задачи и цели, выделив тем самым время для укрепления своего здоровья.Список литературы: 1.     «Прозрение», Н.Н. Острожная, О.П. Мазурова. 2.     Все о здоровом образе жизни. Ридерз Дайджест 1998г 3.     Шаталова Г.С. Философия здоровья. М, 1997. 4.     И.П. Березин, Ю.В. Дергачев. Школа здоровья.

bukvasha.ru

Смотрите также

• 
  Реферат на тему основные
• 
  Реферат на тему мир
• 
  Герман конринг статистика реферат
• 
  Ведущие стилисты россии реферат
• 
  Реферат неоклассический синтез самуэльсона
• 
  Реферат чернов дмитрий константинович
• 
  Кашкаров даниил николаевич реферат
• 
  Инструментальная среда bpwin реферат
• 
  Аномалии развития жкт реферат
• 
  Ртуть и сурьма реферат
• 
  Этические аспекты психодиагностики реферат