Курсовая работа: Российская музыка на рубеже ХХ ХХI века. Музыка в 21 веке реферат

музыка 20 21 века реферат

Реферат на тему: «Российская музыка на рубеже ХХ – ХХI века» (1992-2009г).11. Музыка XXI века. 11.1 Музыкальные проекты XXIвека. 12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо».

BestReferat.ru > Реферат: Российская музыка

Доклад - Российская музыка на рубеже ХХ ХХI века - История

11. Музыка XXI века. 11.1 Музыкальные проекты XXIвека. 12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо». 13. Вывод.Реферат по истории. Основные этапы государственной истории Древнего Египта.

ronl.ru > Доклад - Российская музыка

Музыка 20 - 21 века - Музыка

Музыка 20 века. Музыка в период 1910 - 1960 гг. ХХ век - время, когда технологии изменили мир.Музыка в 21-ом веке изменилась кардинально.Атрибутом 21 века стала электро музыка.Электронная музыка состоит из звуков, которые образуются при использовании...

multiurok.ru > Музыка 20 - 21 века -

Реферат/Курсовая - Музыка в 21 веке.

webkursovik.ru > Реферат/Курсовая - Музыка в

Музыка Конца 20 Начала 21 Века Бесплатно Рефераты

Музыка конца XІX и начала XX века 1. Музыка начала 20 века 2. Рахманинов Сергей Васильевич 3. Скрябин Александр Николаевич 4. Стравинский Игорь Федорович Введение МузыкаВАРИАНТ №21 РЕФЕРАТ Вопрос (5) Что такое «Серебряный век» русской культуры?

SkachatReferat.ru > Музыка Конца 20 Начала 21

Музыкальное искусство ХХ века | История. Реферат, доклад...

Реферат по теме мкзыкальное искусство 21 векаКультура и искусство в начале 20 века доклад краткоМассовая культура в XX веке: кино, танцевальная музыка, шоу-бизнес.

WorldOfSchool.ru > Музыкальное искусство ХХ

3. Музыкальная культура хх – XXI веков

•Тема 7. Музыка XIX – XXI веков. •1. Музыка как вид искусства. •2. Особенности русской музыки XIX века.•Тема 7. Музыка хiх – ххi веков. •«Могучая кучка». •Русский рок. •Критерии оценки реферата. •Темы контрольных работ (для заочной формы обучения).

StudFiles.net > 3. Музыкальная культура хх

Музыка 20 века — курсовая работа

Музыка 20 века. Дата: 01 Апреля 2013 в 21:41 Автор: Пользователь скрыл имя Тип: курсовая работа.В своём реферате мне хотелось обозначить направления музыки XX века, дать их краткую характеристику, рассказать об истории их возникновения и ярких представителях...

student.zoomru.ru > Музыка 20 века — курсовая

Музыкальная культура ХХ – XXI веков

Для музыки начала ХХ столетия характерно разнообразие тенденций, стилей и языка.Первое десятилетие нового века было ознаменовано появлением русской балетной труппы в Париже под руководством С.П20‑е гг. – неоспоримое царство чарльстона и фокстрота.

poznayka.org > Музыкальная культура ХХ –

Музыкальная культура 2000-х годов. Начало XXI века ..

Начало XXI века ... История музыки XX века. Если до двадцать первого века музыка развивалась в заданных направлениях, в основномЧитаем еще: Музыкальная культура 20-х годов XX века. Рассказывать о музыке 20-х годов не так легко, как о современной, ведь не...

myshulka.ru > Музыкальная культура 2000-х

Музыка второй половины 20 века | Новейшая история. Реферат...

В музыкальном искусстве второй половины XX в. получили известность рок-музыка, акцентировавшая внимание на ритме, громкости звучания в сочетании.Доклад-реферат.ру. Культура второй половины 20 века начала 21 века доклад.

doklad-referat.ru > Музыка второй половины 20

Музыка в 21 веке - Рефераты по музыке - Я ботаник

Не получается скачать реферат Музыка в 21 веке?Музыкальная культура XX века представляется сложным и многогранным явлением, которое в эпоху глобализации претерпело существенные изменения и трансформации.

referat.yabotanik.ru > Музыка в 21 веке - Рефераты

Музыка во второй половине ХХ – начале ХХI века: основные...

20-е годы XX века стали «эпохой джаза» - именно так назвал их писатель Фрэнсис Скотт Фитцджеральд.Отношения музыкантов с государством в советский период. Развитие музыки в России. реферат [37,2 K], добавлен 21.09.2010.

revolution.allbest.ru > Музыка во второй половине

Музыка начала XX века - (реферат)

Уже сейчас на сайте вы можете воспользоваться более чем 20 000 рефератами, докладами, шпаргалками, курсовыми и дипломными работами.Присылайте нам свои новые работы и мы их обязательно опубликуем.На рубеже XIX-XX века возрождается интерес к старинной музыке.

mcvouo.ru > Музыка начала XX века -

«Основные художественные направления в музыке 20-21 века»

Цель: Познакомить с основными направлениями в музыке 20-21 века. Прослушать примеры музыки современных композиторов, различных художественных направлений 20-21 века. Содержание доклада.

l.120-bal.ru > «Основные художественные

Реферат Музыка 20 века. Музыка 21 века реферат.

Библиотека Рефераты Курсовые Дипломы Поиск. сделать стартовой.4. Молодежные движения в России конца 20, начало 21 века. 5. Музыка и театр России 19 век.

za4eti.ru > Реферат Музыка 20 века.

Музыка ХХ века - доклад для по теме Музыка | Страница #21

Основные направления музыки 20 века: романтизм, экспрессионизм, джаз, рок, поп-музыка и др. Феномен массовой песни. Современные музыкальные жанры (например, электронная, авторская, шансон, рэп и др.)

allyslide.com > Музыка ХХ века - доклад для

Презентация по истории на тему "Музыка 20 - 21 век"

МУЗЫКА В КОНЦЕ 20 - НАЧАЛА 21 ВЕКА Выполнила ученица 11 класса Меннанова Мева.-Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого - начале нынешнего века, были композиторы и иного типа.

infourok.ru > Презентация по истории на

Реферат Музыка Музыки ХХ века

Реферат. Музыка ХХ века. Составил.В 20-х годах саксофон все еще был новинкой и джазмены только начинали его осваивать. Быстро освоив его, Беше стал первым известным саксофонистом джаза.

works.tarefer.ru > Реферат Музыка Музыки ХХ

реферат : Российская музыка на рубеже ХХ ХХI века - twidler.ru

Реферат на тему: «Российская музыка на рубеже ХХ – ХХI века» (1992-2009г). Введение.8. Развитие направления в танцевальной музыки. 9. Шоу-бизнес 90-х. 10.Итоги музыки конца ХХ века. 11. Музыка XXI века.

twidler.ru > реферат : Российская

Презентация по истории на тему "Музыка 20 - 21 век"

МУЗЫКА В КОНЦЕ 20 - НАЧАЛА 21 ВЕКА Выполнила ученица 11 класса Меннанова Мева.-Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого - начале нынешнего века, были композиторы и иного типа.

infourok.ru > Презентация по истории на

Российская музыка на рубеже ХХ ХХI века

ПЛАН : Реферат на тему: «Российская музыка на рубеже ХХ – ХХI века» (1992-2009г) Введение.10.Итоги музыки конца ХХ века. 11. Музыка XXI века. 11.1 Музыкальные проекты XXIвека. 12. Новое музыкальное движение в XXI веке.

MirZnanii.com > Российская музыка на

Реферат: Развитие культуры ХХ века в России. Музыка...

Xreferat.com » Рефераты по культуре и искусству » Развитие культуры ХХ века в России. Музыка.В русской музыке начала ХХ столетия (10-20-е года) соеденились разные стили и направления.

xreferat.com > Реферат: Развитие культуры

Читать реферат по истории: "Российская музыка на рубеже ХХ..."

Реферат на тему: «Российская музыка на рубеже ХХ – ХХI века» (1992-2009г).8. Развитие направления в танцевальной музыки. 9. Шоу-бизнес 90-х. 10. Итоги музыки конца ХХ века. 11. Музыка XXI века.

referat.co > Читать реферат по истории:

Музыка 20 и 21 века

musica-za4ot.blogspot.ru > Музыка 20 и 21

Ответы@Mail.Ru: современная музыка в конце 20 века начала 21...

otvet.mail.ru > Ответы@Mail.Ru: современная

Музыка ХХ века - презентация по музыке скачать бесплатно

Музыка и её взаимоотношение с подростком 21 века.План семинара«Музыкальная культура 20 века» Музыка модерна. Черты.Основные направления музыки 20 века: романтизм, экспрессионизм, джаз, рок, поп-музыка и др.Феномен массовой песни.Современные...

ppt4web.ru > Музыка ХХ века -

Музыка конца XІX и начала XX века - реферат, курсовая работа...

9.01.2011/реферат. Отличительные черты и значение музыки начала 20 века.Но на деле музыка его оказалась столь новой и непривычной, столь дерзкой, что, например, исполнение его Второй симфонии в Москве 21 марта 1903 года превратилось в форменный скандал.

referatwork.ru > Музыка конца XІX и начала XX

Реферат - Музыка начала XX века - Рефераты на репетирем.ру

Все рефераты » Музыка » Музыка начала XX века.Он не отделён от предыдущего каким-либо переломом : лучшие, вершинные сочинения Чайковского и Римского-Корсакова относятся именно к 90 -м годам XIX и к первому деcятилетию XX века.

referat.store > Реферат - Музыка начала XX

www.boomle.ru

3. Музыкальная культура хх – XXI веков

Для музыки начала ХХ столетия характерно разнообразие тенденций, стилей и языка. Музыкальное искусство того периода полно новаторских идей. Одной из особенностей музыкального языка начала века стало обращение к жанрам, характерным для эпохи барокко, классицизма и позднего Возрождения. Усилился интерес к фольклору (С.В. Рахманинов, М. Равель).

Предшественниками новых течений были Р. Вагнер, Г. Малер, К. Дебюсси, заложившие своим творчеством основные принципы музыки ХХ в.

И.Ф. Стравинский, Б. Барток, А. Шенберг – триада композиторов-модернистов, чье творчество стало основой для всей музыкальной культуры столетия.

Музыкальный экспрессионизм развивался в 1920 – 1930-х гг. ХХ в. Творчество композиторов ХIХ в. Р. Вагнера («Тристан и Изольда») и Р. Штрауса («Саломея») послужило исходной базой для нового направления. В противовес классическим и романтическим идеалам с их идеализированным восприятием, экспрессионизм привнес в искусство трагическое отношение к окружающему миру. Истоками экспрессионизма являются проблематика отчужденности человека, окружающее его зло, символика грядущей войны. В противовес бездуховной жизни экспрессионизм выражает веру в духовные силы человека, запредельность его сознания, пророчества и познание интуитивной истины. Зародился экспрессионизм в первое десятилетие ХХ в. в Германии. Самыми известными мастерами жанра являются А. Шенберг, А. Берг, А. Веберн. После Второй мировой войны экспрессионизм получил дальнейшее развитие в авангардизме.

Авангардизм окончательно расстается с тональной музыкой. В жанре нет единых идейных платформ, можно говорить только о группах, использующих те или иные приемы звучания. Новые формы требуют подготовленного слушателя, авангардизм является наиболее отчетливо выраженным образцом элитарной культуры. В середине ХХ в. была популярна т.н. «конкретная» музыка, представляющая собой запись различных шумов окружающего мира, часто искусственно деформированных. Эксперименталь­ным звучанием обладала и запись человеческого голоса, искаженного многократными наложениями и «прокручиванием» пленки в обратном направлении. Жанр очень тесно связан с НТР, без использования электронной аппаратуры, синтезаторов трудно представить авангардизм. Композиторами, работавшими в этом жанре в России, были С.С. Прокофьев, М. Шнитке.

Первое десятилетие нового века было ознаменовано появлением русской балетной труппы в Париже под руководством С.П. Дягилева. Он сумел собрать лучших артистов (А.П. Павлова, В.Ф. Нижинский и др.), хореографов, сценографов. Всемирную известность и славу группе принесли постановки балетов И.Ф. Стравинского «Жар-птица», «Петруш­ка», «Весна священная». Эпоху в истории русского и мирового музыкального театра составила деятельность Ф.И. Шаляпина, Л.В. Собинова.

Советский период в музыке представляют имена таких видных композиторов, как А.И. Хачатурян, Д.Б. Кабалевский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович. Они оказали огромное влияние на развитие музыкального искусства страны, были широко известны на Западе.

Вслед за этапом конца XIX в., когда сфера легкой музыки ограничивалась танцами и театрами варьете, в самостоятельное направление выделяется легкая или популярная музыка. 20‑е гг. – неоспоримое царство чарльстона и фокстрота. 30-е гг. – время широкого распространения свинга, господство джазовых оркестров Б. Гудмена и Г. Миллера. Джаз основан на интересе к чужим культурам. К этой стилистике относятся «Регтайм» и «Эбеновый концерт» И.Ф. Стравинского. В 40-е гг. в Европе торжествует французский шансон: М. Шевалье, Э. Пиаф. Все большую популярность завоевывают латиноаме­риканские песни и танцы.

В 50-е гг. зарождается новый стиль – рок-н-ролл. Его символами становятся Э. Пресли и Ч. Берри. В 1962 г. «Биттлз» предложили музыкальному рынку свой первый диск, обозначив начало новой музыкальной волны. Во второй половине ХХ в. в рок-музыке возникают такие направления, как хард-рок, хэви-металл и др. В 1980-х гг., когда стали преобладать электронные инструменты, складывается стиль «техно». Стилю поп-рока сопутствовала музыка более мелодичного склада (Ф. Синатра, Х. Иглесиас, группа «АББА» и др.). Рок-музыка не ограничива­лась песнями. В ней присутствуют и крупные формы – композиции в жанре арт-рок Р. Вейкмана, советская рок-опера «“Юнона” и “Авось”», программа «Стена» группы «Пинк Флойд» и др.

В СССР, начиная со времен «оттепели», наряду с официально разрешенной эстрадной музыкой получают развитие и полулегальные бардовские песни (Б. Окуджава и др.). «Классиком» этого жанра стал Владимир Высоцкий. Особую страницу в отечественную музыкальную культуру ХХ в. вписал русский рок 1970-80-х гг. Хотя молодежь в целом благосклонно воспринимала тогдашние ВИА (вокально-инструментальные ансамбли – «Песняры», «Синяя птица» и др.), гораздо большей популярностью у нее пользовались рок-группы «Машина времени», «ДДТ», «Аквариум», «Кино» и другие представители музыкальной контркультуры.

Сегодня легализация русского рока не привела к его победе над эстрадой. Главным итогом «гласности» в области популярной музыки стало господство т.н. «попсы» (по крайней мере, на радио и телевидении). На Западе в начале XXI в. в этой области также наблюдается определенный застой, показателем которого можно считать моду на римейк. Пока создать что-то принципиально новое не удается.

Как видим, музыка является важным компонентом культуры. Она возникает на заре человечества и сопровождает его на всех этапах жизни.

studfiles.net

Российская музыка на рубеже ХХ – ХХI века — реферат

10. Итоги музыки конца  ХХ века. 

С развитием в 90-х цифровых технологий, на смену аналоговым системам многоканального звука пришли цифровые, что позволяет больше экспериментировать с различными музыкальными стилями.

В мире цифровых технологий появляется новый формат МР3, он позволяет стать музыке более доступной.

За ХХ век музыка претерпела коренные изменения  и эта эволюция еще далеко не закончена. Сейчас многие музыканты смело берутся за осуществление самых неожиданных проектов, пытаясь совместить несовместимое: классику и электронную музыку, джаз и современную танцевальную музыку, рок и техно и др.

Конец XX века 90-х,  начало XXI века запомнились становлением нового направления музыки – электронной музыки. Рейв, танцевальная революция, клубная культура, невиданная популярность танцпола. Электроника выплеснулась в поп-чарты , а затем на стадионы. 

Мир современной  музыки стал удивителен и многообразен. Множество направлений, стилей и уникальных исполнителей позволяют любителю музыки слушать именно то, чего хочется лично ему, вне зависимости от того, насколько популярен любимый стиль. 

11. Музыка XXI века. 

К началу XXI века российский шоу-бизнес стал весьма мощной структурой: множество звукозаписывающих фирм, два крупных музыкальных телеканала (МТВ и Муз-ТВ), определенная система рекламы и распространения.  

Количество  имен исполнителей, на короткое время  возникающих на телеэкранах, неизменно увеличивается, растет и уровень внешнего качества музыкальной продукции при достаточно невысоком уровне содержательной части.  

Однако  в первом десятилетии XXI века развитие музыки замерло на месте.

Фактически, с 2000 по 2009 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра.

В отличии от 90-х, 80-х, 70-х… в 2000-е революционных жанровых прорывов в музыке - не было. 

К грандиозному успеху 2000-х, пожалуй, можно отнести дуэт t.A.T.u.

Агрессивная аранжировка композиций, скандальный  имидж, тексты песен Валеры Палиенко, девчачий вокал Юли Волковой и Лены Катиной – составили взрывной коктейль и в 2003 году синглы группы достигли топ-позиций во многих национальных чартах. Группа обрела мировую известность.

Но на пике популярности менеджер t.A.T.u. - Иван Шаповалов, считает, что проект t.A.T.u исчерпал себя – дуэт быстро скатился с вершины, а в 2008 году t.A.T.u и вовсе распадается.

Солистки  группы t.A.T.u. - Юлия Волкова  и Лена Катина.

t.a.t.u                   

11.1 Музыкальные проекты  XXI века.

В музыке царят разномастные музпроекты от российских «музыкальных» продюсеров.

В 2002 году в России запускается первый музыкальный проект «Фабрика Звезд», увенчавшись успехом и популярностью, продолжает выпуск

в 2003 году «Фабрика звезд»-2, в 2004 году «Фабрика звезд»-3 и в 2005 году «Фабрика звезд»-4. 

Самые успешные "выпускники" "Фабрики  звезд" : группы "Корни",

"Фабрика", "Серебро", певица Юля Савичева, Тимати, Виктория Дайнеко, Анастасия  Приходько. 

Музыкальные проекты «Фабрика звезд», «Пять звезд» и «СТС зажигает суперзвезду!» Вводят нас в состояние напряжения, между зримыми и звуковыми составляющими.

Установка на очевидную физическую привлекательность  исполнителей помогает зримо украсить и продлить короткое звуковое повествование  песни, его эффективность: трехминутная лирическая история «растягивается» зримым появлением юного артиста.

Другими словами, мы представляем текст песни как индивидуальный опыт из жизни певца, именно потому, что мы видим его рассказывающим со сцены свою историю; спетые «фрагменты» визуально отражаются в якобы «живой», продолжительной структуре.

Звуковой  аспект музыки во многом обеспеченный визуальным, мнимым представлением, намекает на невидимое, на чувство или состояние

аффекта.  

Из музыкантов начинавших в 90-е пытаются заново реализоваться и добиваются большого успеха барды(10) Григорий Лепс и Трофим, рок-группа "Сплин".Из российских музыкантов-электронщиков на слуху в 2000-е Ди-Джей Грув. 

В начале десятилетия XXI века начался всплеск интереса к российской хип-хоп культуре. «Рэп» либо «хип-хоп», это течение в современной музыке. Эти понятия частенько смешивают, хотя первое в чётком смысле слова обозначает вокальный речитатив, а второе относится к музыке и подкультуре в целом. В ротации радио и музыкальных каналов появляются русские исполнители читающие «Рэп» - ДеЦл, Bad Balance, Каста, Ю.Г, «Многоточие».

Постепенно  первая волна спадает, на смену им приходят хип-хоп исполнители Серёга, Лигалайз, Банд'Эрос, Бьянка, Тимати – главная тема которых «понты», музыкальная составляющая обедняется. 

Но несмотря на появление всевозможных групп  «однодневок», разнообразия в музыке не прибавляется, поэтому в 2000-х начинается ностальгия по музыке ушедших десятилетий. Начинают стартовать дискотеки групп 80-х и 90-х.

Популярностью снова пользуются: Кай Метов, «Ласковый  Май» (Юра Шатунов), «Технология», «Мираж»  и др. Снова стали выпускать  музыкальные сборники этих годов.

Повторное использование постперестроечного диско ранних 90-х напоминает нам о популярных ретро-шутках Ди – джей Грува , который иронически использует мелодии из кино-шлягеров, написанных Андреем Петровым. 

Чем старше музыкальный стиль, тем заметнее и труднее его возвращение или повторение.

Интерес к классической музыке возвращают нам  2000 –е в постановках мюзиклов.

Мюзикл  это музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. 

12. Новое музыкальное  движение в XXI веке. «Эмо» 

Пока  единственным новым музыкальным  движением в 2000-е в России

являются  музыкальные эмо-группы.

Позаимствовав основу у своих зарубежных коллег, в том числе и у существующих ныне групп, сочетающих в себе черты эмо и популярной музыки, они смогли заявить о себе в первую очередь за счет вокала, наполненного ощутимой тоской, но не скатывающейся при этом в полную депрессию. Добавив к этому нежность проникновенной поэтики текстов и мощный ритм гитар, они постепенно привлекли к себе внимание довольно специфической аудитории, состоящей преимущественно из достаточно молодых людей обоего пола.

Зачастую  коллективы российских эмо -групп формируются  достаточно случайным образом, когда  собираются вместе несколько молодых  людей, начинающих сочинять песни. Помимо желания выступать и петь, некоторые из них имеют весьма смутное представление о стилистике эмо, ориентируясь в большей степени на творчество своих более известных “коллег” в России или пытаясь соответствовать тем или иным услышанным записям похожих на эмо музыкальных западных групп.

На базе поклонников эмо и родственных  жанров возникла одноимённая субкультура(11). Молодежь в стиле эмо предпочитает особый стиль, который выделяет их среди других субкультур.

Эмо носят  черный цвет в сочетании с розовым, или другим ярким цветом. Классическая одежда эмо, это одежда в черно-розовой  гамме, где узоры так же двухцветные. Различные повязки на руках и запястьях, пояса с железными бляшками, перчатки без пальцев, рюкзак с различными значками эмо. 

13. Вывод. 

Процесс интеграции российских музыкантов в  мировое музсообщество пока продолжается. Конечно, за границей русских все еще опасаются. Имеет место определенная инерция и нежелание конкурировать на равных. С другой стороны, отечественным музыкантам, занимающимся современной музыкой, наверное, не стоит замыкаться на своей самости и вариться в собственном соку. Гораздо интереснее вступать во взаимодействие на разных уровнях с коллегами из-за рубежа, пытаться находить с ними общий язык, укрепляя тем самым международный авторитет русской музыкальной сцены. 

«Музыкальные Звезды» являются, вероятно, лучшим примером всего того, что мы здесь обсуждали. Они являются старейшей, испытанной метафорой индивидуального стремления и продолжаются наиболее индивидуальным из возможных способом, как сугубо частное желание, вне сферы чего-либо общественного. Они, как обнаружил Утесов, длятся как вечно новые, осуществленные символы невыполнимого желания. Они служат примером детских мечтаний и надежд. Этот новый поиск возможности самоутверждения ,уже видимой где-то, никогда не прекратится; это звук непревзойденного и всегда «врожденного» усилия, потенциала.      

Ссылки:  

1. Пилот-сигнал — сигнал с известными на приемной стороне параметрами  определённой частоты. Пилот-сигналы могут передаваться как вместе с информационным сигналом так и в режиме временно́го, кодового, частотного разделения. Пилот-сигналы используются для синхронизации, оценки параметров канала распространения, адаптации параметров приема, обработки сигналов телекоммуникационной системой.
2. Магнитная лента - носитель магнитной записи, представляющий собой тонкую гибкую ленту, состоящую из основы и магнитного рабочего слоя. Рабочие свойства характеризуются её чувствительностью при записи и искажениями сигнала в процессе записи и воспроизведения.
3. Компакт-диск — оптический носитель информации в виде пластикового диска с отверстием в центре, процесс записи или считывания информация на который осуществляется при помощи лазера.
4. Радиостанция - комплекс устройств, для передачи информации посредством радиоволн или её приёма.
5. Видеоклипы – видеоролик, непродолжительно по времени художественно составленная последовательность кадров. Видеоклипы наиболее часто применяются для визуального сопровождения аудиокомпозиций на телевидении.
6. Аранжировка - изменение темпов, ритмов, размеров, стилевых окрасок, тембров звучания, новая гармонизация мелодии. Это почти композиторство, когда, на имеющуюся мелодию солирующего инструмента или вокальную линию сочиняется гармония, конкретные партии остальных инструментов (гитарные риффы, клавишные или гитарные соло, ритмический рисунок и т.д.)
7. Реме́йк,  или римейк - более новая версия или интерпретация ранее изданного произведения (фильма, песни, любой музыкальной композиции или драматургической работы). В русском языке термин «ремейк» часто используется в связи с музыкальными произведениями, тогда как в английском — практически исключительно по отношению к фильмам, мюзиклам, спектаклям.
8. Евровидение - конкурс поп-музыки со всей Европы, где после всех песен голосует каждая страна за любого участника, кроме своего. Обычно высшие оценки выставляются по политическим мотивам.
9. Музыкальный продюсер - лицо, ответственное за имидж, музыкальный стиль исполнителей и процесс звукозаписи. В его ведении обычно находятся контроль за качеством звучания, определение репертуара и общая идеология проекта (альбома, сингла, радиопередачи и т. п.). Продюсер подбирает звукоинженеров, монтажёров, ассистентов. Как правило, у крупных лейблов имеются свои студийные продюсеры, нередко музыканты сами приглашают интересных им посторонних продюсеров.
10. Бард — слово, обозначающее певца или поэта. Представитель авторской песни.
11. Одноименная субкультура - молодежная субкультура, образовавшаяся на базе поклонников одноимённого музыкального стиля. 

СПИСОК  ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ: 

Энциклопедия  рок-музыки под ред. В.Г. Меньшикова. – Ташкент: Журналист, 1992.

Энциклопедия российской поп- и рок-музыки./ АЛЕКСЕЕВ А. БУРЛАКА А.- М.: "ЭКСМО-Пресс", 2001.

Онлайн энциклопедии «Кругосвет» и «Википедия»

Политика —  вершина шоу-бизнеса / И.И. Пригожин. — М.: ООО «Алкигамма», 2001.

student.zoomru.ru

Курсовая работа - Российская музыка на рубеже ХХ ХХI века

ПЛАН :

Реферат на тему:

«Российская музыка на рубеже ХХ – ХХI века» (1992-2009г)

1. Введение.

2. Музыка ХХ вв.

2.2 «Эстрадная» популярная музыка

3. Музыка в период «Перестройки» 90-х.

4. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру

90-х.

5. Развитие направлений в отечественной музыке.

5.1 Русский Рок.

5.2Направления в Рок-музыке.

5.2.1 Поп-рок

5.2.2 Бритпоп

5.2.3 Дэт-ме́тал

5.2.4 Рок-н-ро́лл

5.2.5 ГРАНДЖ

6. Развитие Поп-музыки.

6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.

7. Развитие электронной музыки.

8. Развитие направления в танцевальной музыки.

9. Шоу-бизнес 90-х.

10.Итоги музыки конца ХХ века.

11. Музыка XXI века.

11.1 Музыкальные проекты XXIвека.

12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо»

13. Вывод.

«Российская музыка на рубеже XX – XXI века»

(1992-2009г)

1.Введение.

Русская музыка включает в себя богатое музыкальное наследие российских государств. Это понятие объединяет творчество русских и советских композиторов, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов.

К середине 50-х годов возникают технические предпосылки к созданию музыкальных носителей – грампластинок, и началу радиовещания не только в АМ и УКВ, но и в FM–диапазоне. В 1958 году стереогрампластинки получили путевку в жизнь, они стали первейшим и любимейшим народом носителем №1 высококачественного стереозвукового сигнала. В мире грамзаписи абсолютным монополистом была фирма «Мелодия». Стало появляться стереовещание в FM-диапазоне с использованием пилот-сигнала(1), а затем и первые бытовые стереомагнитофоны. На смену монозвука пришел стереозвук, который быстро получил признание у публики и окончательно вытеснил моносистемы.

Во второй половине ХХ века появился новый носитель информации на магнитной ленте(2) – Компа́кт-кассе́та. По причине своей относительной дешевизны долгое время (с начала 70-х по 90-е годы) компакт-кассета была самым популярным записываемым аудионосителем, однако начиная с 1990-х годов, была вытеснена компакт – дисками(3).

К началу 90-х стереомагнитофоны стали заменять многофункциональные музыкальные центры, которые воспроизводили музыку: радио, кассет, дисков. Основной особенностью музыкальных центров являлось качество звука и выбор звучания музыкального стиля.

Так в ХХ веке музыка становится общедоступной. Благодаря появлению звукозаписи, музыка звучит практически в каждом доме, а стало быть, появилась потребность в музыке для широкого круга, поэтому именно в XX веке стали появляться новые течения в музыке, призванные привлечь все больше и больше слушателей. Такого количества жанров и стилей не существовало до ХХ века.

2. Музыка ХХ вв.

В первой половине XX века были популярны такие исполнители, как Александр Вертинский и Леонид Утёсов.

Леонид Утесов

Во второй половине ХХ века в стране была создана отлаженная си­стема концертно-гастрольной деятельности.

Основу системы составляли: «Госконцерт», который зани­мался гастролями зарубежных артистов в нашей стра­не и наших — за рубежом.

«Союзконцерт», занимался концертной деятельностью внутри страны.

В начале 80-х русскоязычная музыка советского периода переживает подъём.

Владимир Матецкий начинает своё сотрудничество с Софией Ротару и песни на русском языке, как «Лаванда», приобретают международную известность.

В этот период творит Раймонд Паулс, талантливый латышский композитор. Многие музыкальные композиции, такие как «Миллион алых роз», созданные в этот период, станут затем почти классическими образцами.

Юрий Чернавский пишет песни к фильмам для многих композиторов, среди начинающих дебютирует Владимир Пресняков.

2.2 «Эстрадная» популярная музыка

В 1980-х годах в СССР была распространена «эстрадная» популярная музыка. На телеэкранах шли многочисленные эстрадные концерты, в которых участвовали знаменитые исполнители: София Ротару, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева и др.

В это время, когда исполнитель был ограничен в движениях, ему не разрешалось танцевать и выходить на эстраду в открытых костюмах.

Свобода появилась лишь в самом конце 80-х, тогда же стали появляться группы для подтанцовки у эстрадных исполнителей.

3. Музыка в период «Перестройки» 90-х.

«Перестройка» конца 1980-х вносит изменения в эстрадную музыку.

Появляются имена Игоря Талькова, Олега Газманова, группы «Любэ»,

«Кар-мен».

В начале 90-х, когда страна переживала особенно острый экономический и политический кризис, Россия и Москва в частности продолжали оставаться важными производителями русскоязычной музыкальной продукции.

Многие известные хиты популярной музыки были написаны именно в этот период (Игорь Николаев, Наташа Королёва и др.)

В начале 1990-х скандального успеха добивается коллектив «Мальчишник», из которого вышел известный ныне «Дельфин». Богдан Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл».

Главным событием российской эстрады 90х годов становиться Бракосочетание двух звёзд Аллы Пугачёвойи Филиппа Киркорова.

В это время было много известных русскоязычных композиторов-песенников. Среди них Алексей Рыбников, Александра Пахмутова,

Давид Тухманов.

Также стала развиваться и своя рок-сцена, в которой преобладали исполнители — Кино, Наутилус Помпилиус, ДДТ, Алиса, Агата Кристи, Пикник.

Правда, в советские времена рок был практически полностью запрещен, поэтому кассеты с ним распространялись нелегально, чаще всего между друзьями и знакомыми.

Но этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда жанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока. Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и тп.

Эта неприятная эра закончилась в 90-х, когда стало появляться все большее количество различных групп.

В этот период полностью снимаются все запреты на рок-музыку в стране, и многие группы дают свои сольные концерты в больших залах.

Во второй половине 1990-х начинается деятельность таких популярных коллективов, как «Иванушки International», «Руки вверх», «Дискотека Авария».

Их популярность росла, но они чаще всего оставались простыми людьми, пытающиеся открыть дорогу популярной музыке.

4. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру 90-х.

Российские исполнители далеко не всегда достигали больших высот.

К сожалению, в нашу культуру глубоко проникла европейская культура, которая в 90-х годах сразу наполнила наши радиостанции и телеэкраны огромным количеством зарубежных исполнителей и групп.

В 1990 году начала вещать первая в России коммерческая радиостанция(4) -«Евро́па Плюс»

Она заняла лидирующую позицию среди радиосетей России. «Евро́па Плюс» начинает вещать не только российских исполнителей, но и многих зарубежных.

На телеэкранах появляются музыкальные каналы по которым в первые в России показывают видеоклипы(5) музыкальных групп.

В 1993 году MTV появилось в России с выхода программы «Горячая десятка MTV», выходившей на 1-м канале Останкино в течение года, а в 1995 появляется русская версия МУЗ-ТВ.

Музыкальное телевидение стало главной движущей силой современной популярной музыки. Видеоклипы настойчиво рекламируют певца или группу. Настоящим детищем музыкального телевидения стала певица Мадонна (Madonna). Весьма обязан MTV и Майкл Джексон (Michael Jackson), и очень многие популярные певцы и группы.

Благодаря новым средствам массовой информации стала возникать большая конкуренция между российскими и зарубежными исполнителями, причем зарубежные исполнители пользовались большей популярностью, из-за большого интереса российских слушателей к западной культуре.

В результате, возникла мода на подражание зарубежным исполнителям, для сдерживания конкуренции многие российские группы стали снимать музыкальные клипы и петь на английском языке.

Конец 90-х и начало 2000-х ознаменовались значительным усилением мировой, в первую очередь американской музыки, в сферы традиционного господства российской музыкой.

Российские популярные исполнители вовсю знакомятся с мировым музыкальным опытом, многое из него заимствуют, особенно в плане аранжировок.

Но зачастую не задумываются, что Аранжировка(6) может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу.

Иногда заимствования, не только американские, но даже чаще турецкие, греческие, восточные, латиноамериканские ритмы и напевы, принимают крайние формы в виде многочисленных ремейков(7) Филиппа Киркорова, которые стали поводом шуток и анекдотов в народе.

5. Развитие направлений в отечественной музыке.

Тем не менее, есть направления в отечественной музыке, которые до сих пор спокойно сдерживают конкуренцию западу, например русский рок и некоторые направления в поп-музыки. В русском языке существует собирательно – ругательное название поп-музыки — «попса».

5.1 Русский рок

Русский рок – это неповторимое, безумно сложное и необычное явление. Придя во второй половине ХХ века с Запада, он не стал копированием западных стилей, он только получил толчок к собственному развитию и стал самобытным направлением конкретно российской музыки.

Рок-группа представляет собой единый организм, который созда­ет свои песни, свой стиль. У композитора, специали­зирующегося в культуре рока, произведение может существовать только в виде идеи, которая передается исполнителям, и лишь тогда, в процессе коллектив­ноготворчества, обретает завершенность. То есть в рок-музыке налицо приоритет исполнителя, а не композитора.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и хардкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского.

5.2 Направления в Рок-музыке.

Рассмотрим некоторые направление в Рок- музыке:

5.2.1 Поп-рок , егопесни характеризуются простой структурой, запоминающимися мелодиями, повторением музыкальных фраз (от попа), использованием в качестве основных инструментов электрогитар и ударных и агрессивным настроением (от рока). Тяжесть может быть разной, от практически инструментального попа до быстрого рока разбавленного поп мелодиями.

5.2.2 Бритпоп — жанр альтернативного рока, в нем доминирует гитарный стиль поп-музыки. В середине 90-х бритпоп приобретает репутацию отдельного направления в рок-музыке. Со временем волна доходит и до стран бывшего СССР.

Группой, которая «привезла» бритпоп в Россию были Мумий Тролль и их лидер Илья Лагутенко. Прожив длительное время в Англии, он решил адаптировать исконно британское направления под русскоговорящего слушателя.

5.2.3 Дэт-ме́тал — одно из самых слушаемых направлений метала.

Вобрал в себя скорость и сложность исполнения, им сделан упор на тяжесть и скорость звучания, а также и на наиболее искаженный, агрессивно звучащий вокал.

Так в начале 90-х идет интенсивное развитие новых направлений в российской рок-музыке. Бешеной популярности добиваются такие известные команды, как «Ария» (В. Кипелов), «Черный кофе» (Д. Варшавский) и многие другие.

5.2.4 Рок-н-ро́лл

Жанр популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки.

Для рок-н-ролла характерен быстрый темп обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.

В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж.

5.2.5 Грандж.

Рок 90-х можно охарактеризовать одним направлением и одной алеепой – гранж. Устав от долгого засилья поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок.

ГРАНДЖ – направление в популярной музыке, оформившееся в конце 1980-х и достигшее своего пика в первой половине 1990-х.

Его отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока.

Характерными элементами и обобщающими признаками музыки грандж являются: тяжелое и «грязное» звучание, подчеркнутая серьезность и меланхоличное настроение, интроспективная, описывающая внутренний мир человека лирика.

О грандже часто говорят, как о депрессивном направлении, однако, эта музыка несет большой заряд энергии.

Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке или «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

6. Развитие Поп – музыки

Поп-музыка развивалась в СССР и России со второй половины XX века по западному прообразу. Она популярна в первую очередь среди русскоязычного населения мира.

Падение железного занавеса предоставило русскоязычной поп-музыке возможность выхода на мировой рынок музыкальной кинопродукции. Однако, дебют русскоязычных исполнителей на мировой арене был и остаётся затруднён несколькими факторами:

Во-первых, к началу XXI века, мировой рынок музыкальной продукции, в том числе и популярной культуры, оказался в значительной мере уже насыщен англоязычной продукцией, агрессивно проникавшей на рынки неанглоязычных стран, в том числе развитых европейских.

Во-вторых, публика на Западе мало знакома с русским языком, особенно это касается англоязычных стран, где музыку на иностранных языках, а уж тем более на русском языке слушать не принято из принципа.

В России начало 90-х стало прорывом в танцевальной поп-музыке, это время появления многих талантливых исполнителей, не уступавшим зарубежным музыкантам.

Следует также отметить существование в России отдельной поп-сцены на татарском, и казахском языках. Откуда, в частности, вышла российская поп-звезда Алсу и певец Мурат Насыров.

Но в западных странах российские поп-музыканты редко достигают большого коммерческого успеха.

Евровидение(8) стало местом дебюта российских исполнителей на зарубежной (в первую очередь, европейской) сцене. Особый прорыв российская музыка сделала после выступления Алсу в 2000 году, занявшей второе место.

Ещё большего успеха за рубежом смогли добиться t.A.T.u., чья песня попала в зарубежные хит-парады, заняла там первое место несколько недель подряд, продала значительное количество компакт-дисков.

Поп-музыка, или популярная музыка – одно из самых широко распространенных течений в современной музыкальной культуре.

Популярной музыкой называют произведения многих музыкальных жанров, которые доступны широкой публике и распространяются на коммерческой основе. Это отличает популярную музыку от классической, изначально создававшейся для элиты и верхних слоёв общества, и народной музыки, создатели которой не требуют денежного вознаграждения. Часто название популярная музыка заменяется аббревиатурой поп-музыка, хотя поп-музыка алеется более узким понятием.

Это развлекательная музыка, музыка для хорошего настроения. Многие, особенно представители старшего поколения, критикуют поп-музыку за примитивные, с их точки зрения, мелодии и тексты. Но авторы и исполнители популярных песен и не ставят перед собой просветительских задач.

Назначение поп-музыки – звучать на вечеринке и дне рождения, быть фоном для встреч с друзьями.

У этой музыки есть свои слушатели, в основном это молодежь, которых привлекает легкость и доступность поп-музыки.

Качественные аранжировки, красиво сделанные клипы, да и просто симпатичные лица, стильная одежда и отточенные танцевальные движения исполнителей – вот то, что привлекает поклонников этого музыкального направления.

Новинки поп-музыки выпускались на аудиокассетах до появления CDплееров 2000-х годов.

6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.

Из-за большого разнообразия музыкальных направлений и появление общедоступности и выбора музыки, в 90-х в большом количестве стали возникать молодежные субкультуры.

В зависимости от музыкальных предпочтений делятся на: Металлисты — Дэт-ме́тал, Панки – Поп-рок, Гопники — «попса» и т.д.

Панк с причёской «ирокез». Вызывающий имидж молодёжных субкультур — одновременно выражение протеста и «униформа», позволяющая узнавать своих.

Развиваясь субкультуры начинают вырабатывать единый стиль одежды (Имидж), язык (жаргон, сленг), атрибутику (символику), также общее мировоззрение для своих членов. Характерный имидж и манера поведения является маркером, отделяющим «своих», представителей субкультуры, от посторонних людей.

Очень часто между представителями разных музыкальных субкультур возникают столкновения и стычки, особенно эта проблема касалась начала 90-х.

7. Развитие электронной музыки.

Что касается направления в электронной музыке, то в 80-х у нас она была в зачаточном состоянии, как в прочем и на западе. Но если за рубежом люди много и плодотворно экспериментировали, начиная с 50-х годов, и при этом на государственные средства, то в России музыканты работали почти что в подполье, можно сказать нелегально, и лишь немногие избранные могли позволить себе воспроизводить звуки при помощи синтезаторов.

Российская электронная музыка была довольно своеобразной и отличалась во многом от мировой. Это связано с тем, что в России сложился свой путь, изначально связанный с недостатком информации на тот момент. Это определило самобытность и особенности этой музыки в России.

Электронная музыка — широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители.

Во второй половине 80-х годов, в период перестройки, процент электронщиков в России резко возрос, однако только в 90-е годы местным музыкантам удалось привлечь к себе какое-то внимание мирового сообщества.

Неспешное вторжение на запад, надо отметить, развивалось, причем тон в этом процессе задавали именно музыканты, живущие в России, а не эмигранты. Большая часть произведений этого спектра так или иначе осталась для внутреннего пользования, однако сам жанр способствует поиску чего-то нового и открывает какие-никакие горизонты пред людьми с фантазией.

8. Развитие направления в танцевальной музыки.

Еще одно направление музыки, в котором двигались многие русские музыканты, связано с танцевальной музыкой или так называемым клубным саундом. Такие стили как техно, хаус, транс, брейк-бит, хардкор, трип-хоп, даб и т.д., получили широкое распространение в крупных индустриальных центрах России.

Где-то в середине 90-х. стали появляться первые Ди –Джеи, они сводили различные стили, в композиции клубной музыки. Естественно, многие кинулись записывать музыку в этих стилях.

1993-1994 годы – примерно в это время много российских музыкантов начали делать и представлять аудитории электронные танцевальные треки одновременно во многих городах, это уже можно считать появлением российской электронной танцевальной музыки как явления, а в 1996 году это явление стало массовым.

Первопроходцами здесь можно считать «Новых композиторов» из Питера, которые еще в начале 90-х заявили о себе и как о мастерах танцевальной музыки, так и продуктивных экспериментаторах.

Музыкальные критики и ди-джеи до сих пор спорят о том, когда и, главное, как появилась отечественная клубная музыка. Консенсус достигнут лишь в одном – российская танцевальная музыка «пришла» в Россию в 90-е годы.

В начале 90-х это появление вызвано вполне понятным желанием наших музыкантов привнести что-то своё в клубную музыку, которая тогда только начинала «набирать обороты» в нашей стране.

Появление нашей электронной танцевальной музыки, прежде всего, связано с такими ди-джеями «первой волны», как ди-джей Грув, ди-джей Космонавт и некоторыми другими.

9. Шоу-бизнес 90-х.

Большинству музыкальных продюсеров(9), в силу особой специфики данного бизнеса, так и не удалось привлечь к себе внимание зарубежных лейблов, однако некоторые смогли добиться хороших результатов.

Шоу-бизнес в России начал складываться во второй половине XX века, заменив существовавшее ранее понятие «советская эстрада».

После 90-х годов в российском шоу-бизнесе сформировались крупные компании, которые были заинтересованы в развитии различных молодежных стилей музыки. Им была нужна молодежь мегаполисов России. Существует некий клан, который решает: быть этому исполнителю знаменитымили нет. Таким образом, в мире современной «попсы» практически исключено появление незаурядной личности, способной действительнопривлечь внимание молодежи природным талантом к музыке и стихосложению.

В мире шоу-бизнеса в целях удовлетворения потребностей публики, с ее стремлением к новым аранжировкам и переделкам, идет постоянное обновление форм, названий, продажа и перепродажа.

На сегодняшний день Российская музыка, благодаря продюсерскому шоу-бизнесу, становится популярнее с каждым днем, ее производством занимаются многие ди-джеи и музыканты.

10. Итоги музыки конца ХХ века.

С развитием в 90-х цифровых технологий, на смену аналоговым системам многоканального звука пришли цифровые, что позволяет больше экспериментировать с различными музыкальными стилями.

В мире цифровых технологий появляется новый формат МР3, он позволяет стать музыке более доступной.

За ХХ век музыка претерпела коренные изменения и эта эволюция еще далеко не закончена. Сейчас многие музыканты смело берутся за осуществление самых неожиданных проектов, пытаясь совместить несовместимое: классику и электронную музыку, джаз и современную танцевальную музыку, рок и техно и др.

Конец XX века 90-х, начало XXI века запомнились становлением нового направления музыки – электронной музыки. Рейв, танцевальная революция, клубная культура, невиданная популярность танцпола. Электроника выплеснулась в поп-чарты, а затем на стадионы.

Мир современной музыки стал удивителен и многообразен. Множество направлений, стилей и уникальных исполнителей позволяют любителю музыки слушать именно то, чего хочется лично ему, вне зависимости от того, насколько популярен любимый стиль.

11. Музыка XXI века.

К началу XXI века российский шоу-бизнес стал весьма мощной структурой: множество звукозаписывающих фирм, два крупных музыкальных телеканала (МТВ и Муз-ТВ), определенная система рекламы и распространения.

Количество имен исполнителей, на короткое время возникающих на телеэкранах, неизменно увеличивается, растет и уровень внешнего качества музыкальной продукции при достаточно невысоком уровне содержательной части.

Однако в первом десятилетии XXI века развитие музыки замерло на месте.

Фактически, с 2000 по 2009 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра.

В отличии от 90-х, 80-х, 70-х… в 2000-е революционных жанровых прорывов в музыке — не было.

К грандиозному успеху 2000-х, пожалуй, можно отнести дуэт t.A.T.u.

Агрессивная аранжировка композиций, скандальный имидж, тексты песен Валеры Палиенко, девчачий вокал Юли Волковой и Лены Катиной – составили взрывной коктейль и в 2003 году синглы группы достигли топ-позиций во многих национальных чартах. Группа обрела мировую известность.

Но на пике популярности менеджер t.A.T.u. — Иван Шаповалов, считает, что проект t.A.T.u исчерпал себя – дуэт быстро скатился с вершины, а в 2008 году t.A.T.u и вовсе распадается.

Солистки группы t.A.T.u. — Юлия Волкова и Лена Катина.

t.a.t.u

11.1 Музыкальные проекты XXI века.

В музыке царят разномастные музпроекты от российских «музыкальных» продюсеров.

В 2002 году в России запускается первый музыкальный проект «Фабрика Звезд», увенчавшись успехом и популярностью, продолжает выпуск

в 2003 году «Фабрика звезд»-2, в 2004 году «Фабрика звезд»-3 и в 2005 году «Фабрика звезд»-4.

Самые успешные «выпускники» «Фабрики звезд»: группы «Корни»,

«Фабрика», «Серебро», певица Юля Савичева, Тимати, Виктория Дайнеко, Анастасия Приходько.

Музыкальные проекты «Фабрика звезд», «Пять звезд» и «СТС зажигает суперзвезду!» Вводят нас в состояние напряжения, между зримыми и звуковыми составляющими.

Установка на очевидную физическую привлекательность исполнителей помогает зримо украсить и продлить короткое звуковое повествование песни, его эффективность: трехминутная лирическая история «растягивается» зримым появлением юного артиста.

Другими словами, мы представляем текст песни как индивидуальный опыт из жизни певца, именно потому, что мы видим его рассказывающим со сцены свою историю; спетые «фрагменты» визуально отражаются в якобы «живой», продолжительной структуре.

Звуковой аспект музыки во многом обеспеченный визуальным, мнимым представлением, намекает на невидимое, на чувство или состояние

аффекта.

Из музыкантов начинавших в 90-е пытаются заново реализоваться и добиваются большого успеха барды(10) Григорий Лепс и Трофим, рок-группа «Сплин».Из российских музыкантов-электронщиков на слуху в 2000-е Ди-Джей Грув.

В начале десятилетия XXI века начался всплеск интереса к российской хип-хоп культуре. «Рэп» либо «хип-хоп», это течение в современной музыке. Эти понятия частенько смешивают, хотя первое в чётком смысле слова обозначает вокальный речитатив, а второе относится к музыке и подкультуре в целом. В ротации радио и музыкальных каналов появляются русские исполнители читающие «Рэп» — ДеЦл, Bad Balance, Каста, Ю.Г, «Многоточие».

Постепенно первая волна спадает, на смену им приходят хип-хоп исполнители Серёга, Лигалайз, Банд'Эрос, Бьянка, Тимати – главная тема которых «понты», музыкальная составляющая обедняется.

Но несмотря на появление всевозможных групп «однодневок», разнообразия в музыке не прибавляется, поэтому в 2000-х начинается ностальгия по музыке ушедших десятилетий. Начинают стартовать дискотеки групп 80-х и 90-х.

Популярностью снова пользуются: Кай Метов, «Ласковый Май» (Юра Шатунов), «Технология», «Мираж» и др. Снова стали выпускать музыкальные сборники этих годов.

Повторное использование постперестроечного диско ранних 90-х напоминает нам о популярных ретро-шутках Ди – джей Грува, который иронически использует мелодии из кино-шлягеров, написанных Андреем Петровым.

Чем старше музыкальный стиль, тем заметнее и труднее его возвращение или повторение.

Интерес к классической музыке возвращают нам 2000 –е в постановках мюзиклов.

Мюзикл этомузыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск.

12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо»

Пока единственным новым музыкальным движением в 2000-е в России

являются музыкальные эмо-группы.

Позаимствовав основу у своих зарубежных коллег, в том числе и у существующих ныне групп, сочетающих в себе черты эмо и популярной музыки, они смогли заявить о себе в первую очередь за счет вокала, наполненного ощутимой тоской, но не скатывающейся при этом в полную депрессию. Добавив к этому нежность проникновенной поэтики текстов и мощный ритм гитар, они постепенно привлекли к себе внимание довольно специфической аудитории, состоящей преимущественно из достаточно молодых людей обоего пола.

Зачастую коллективы российских эмо -групп формируются достаточно случайным образом, когда собираются вместе несколько молодых людей, начинающих сочинять песни. Помимо желания выступать и петь, некоторые из них имеют весьма смутное представление о стилистике эмо, ориентируясь в большей степени на творчество своих более известных “коллег” в России или пытаясь соответствовать тем или иным услышанным записям похожих на эмо музыкальных западных групп.

На базе поклонников эмо и родственных жанров возникла одноимённая субкультура(11). Молодежь в стиле эмо предпочитает особый стиль, который выделяет их среди других субкультур.

Эмо носят черный цвет в сочетании с розовым, или другим ярким цветом. Классическая одежда эмо, это одежда в черно-розовой гамме, где узоры так же двухцветные. Различные повязки на руках и запястьях, пояса с железными бляшками, перчатки без пальцев, рюкзак с различными значками эмо.

13. Вывод.

Процесс интеграции российских музыкантов в мировое музсообщество пока продолжается. Конечно, за границей русских все еще опасаются. Имеет место определенная инерция и нежелание конкурировать на равных. С другой стороны, отечественным музыкантам, занимающимся современной музыкой, наверное, не стоит замыкаться на своей самости и вариться в собственном соку. Гораздо интереснее вступать во взаимодействие на разных уровнях с коллегами из-за рубежа, пытаться находить с ними общий язык, укрепляя тем самым международный авторитет русской музыкальной сцены.

«Музыкальные Звезды» являются, вероятно, лучшим примером всего того, что мы здесь обсуждали. Они являются старейшей, испытанной метафорой индивидуального стремления и продолжаются наиболее индивидуальным из возможных способом, как сугубо частное желание, вне сферы чего-либо общественного. Они, как обнаружил Утесов, длятся как вечно новые, осуществленные символы невыполнимого желания. Они служат примером детских мечтаний и надежд. Этот новый поиск возможности самоутверждения, уже видимой где-то, никогда не прекратится; это звук непревзойденного и всегда «врожденного» усилия, потенциала.

Ссылки:

1. Пилот-сигнал — сигнал с известными на приемной стороне параметрами определённой частоты. Пилот-сигналы могут передаваться как вместе с информационным сигналом так и в режиме временно́го, кодового, частотного разделения. Пилот-сигналы используются для синхронизации, оценки параметров канала распространения, адаптации параметров приема, обработки сигналов телекоммуникационной системой.

2. Магнитная лента — носитель магнитной записи, представляющий собой тонкую гибкую ленту, состоящую из основы и магнитного рабочего слоя. Рабочие свойства характеризуются её чувствительностью при записи и искажениями сигнала в процессе записи и воспроизведения.

3. Компакт-диск — оптический носитель информации в виде пластикового диска с отверстием в центре, процесс записи или считывания информация на который осуществляется при помощи лазера.

4. Радиостанция — комплекс устройств, для передачи информации посредством радиоволн или её приёма.

5. Видеоклипы – видеоролик, непродолжительно по времени художественно составленная последовательность кадров.Видеоклипы наиболее часто применяются для визуального сопровождения аудиокомпозиций на телевидении.

6. Аранжировка — изменение темпов, ритмов, размеров, стилевых окрасок, тембров звучания, новая гармонизация мелодии.Это почти композиторство, когда, на имеющуюся мелодию солирующего инструмента или вокальную линию сочиняется гармония, конкретные партии остальных инструментов (гитарные риффы, клавишные или гитарные соло, ритмический рисунок и т.д.)

7. Реме́йк, или римейк — более новая версия или интерпретация ранее изданного произведения (фильма, песни, любой музыкальной композиции или драматургической работы). В русском языке термин «ремейк» часто используется в связи с музыкальными произведениями, тогда как в английском — практически исключительно по отношению к фильмам, мюзиклам, спектаклям.

8. Евровидение — конкурс поп-музыки со всей Европы, где после всех песен голосует каждая страна за любого участника, кроме своего. Обычно высшие оценки выставляются по политическим мотивам.

9. Музыкальный продюсер — лицо, ответственное за имидж, музыкальный стиль исполнителей и процесс звукозаписи. В его ведении обычно находятся контроль за качеством звучания, определение репертуара и общая идеология проекта (альбома, сингла, радиопередачи и т. п.). Продюсер подбирает звукоинженеров, монтажёров, ассистентов. Как правило, у крупных лейблов имеются свои студийные продюсеры, нередко музыканты сами приглашают интересных им посторонних продюсеров.

10. Бард — слово, обозначающее певца или поэта. Представитель авторской песни.

11. Одноименная субкультура — молодежная субкультура, образовавшаяся на базе поклонников одноимённого музыкального стиля.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

Энциклопедия рок-музыки под ред. В.Г. Меньшикова. – Ташкент: Журналист, 1992.

Энциклопедия российской поп- и рок-музыки./АЛЕКСЕЕВ А. БУРЛАКА А.- М.: «ЭКСМО-Пресс», 2001.

Онлайн энциклопедии «Кругосвет» и «Википедия»

Политика — вершина шоу-бизнеса / И.И. Приго­жин. — М.: ООО «Алкигамма», 2001.

www.ronl.ru

Тема 7. Музыка XIX – XXI веков

1. Музыка как вид искусства

Музыка возникла почти одновременно с человечеством. Там, где была бессильна речь, на помощь приходили ритм и звук. Древний человек уже был способен различать звуковые тональности. Музыка была связана с общественной деятельно­стью человека: обряды, охота, погребальные ритуалы и др.

Первые убедительные свидетельства о музыке древности относятся к эпохе палеолита, когда человек научился изготовлять инструменты из камня, кости и дерева. Самыми древними музыкальными инструментами были ударные, т.к. для ритуальных танцев нужен был ритм. В эпоху древних цивилизаций музыка играла важную роль как в религии, так и в повседневной жизни. Это время, когда были созданы многие музыкальные инструменты, появились ноты, огромное значение придавалось человеческому голосу.

В раннем и зрелом Средневековье в Европе господство­вала христианская церковь, поначалу считавшая недопустимым использование музыкальных инструментов во время богослужения. Исключением были колокола (используются в храмах с IV в.) и орган, появившийся в церквях в VII в. С XIV в. этот инструмент получил общеевропейское распространение. В христианских общинах зарождается первая литургическая драма – средневековое театрализованное представление собы­тий священной истории. В XIII в. представление было перенесено из церкви на паперть. В XIV в. жанр пришел в упадок.

Помимо церковной музыки в Средневековье были популярны бродячие театры, которые странствовали по дорогам Европы еще с VI в. Жонглеры, шуты, укротители развлекали простой народ. Многие из этих артистов умели петь и играть на музыкальных инструментах. В XI в. поэты-певцы стали имено­ваться трубадурами. Это первые представители профессиональ­ного искусства, не связанного с церковной музыкальной культурой. На севере Франции их называли труверами, в Германии миннезингерами. Главная тема их песен – поклонение прекрасной даме.

В период Возрождения все большую роль в строении музыкальных произведений начинает играть многоголосие, т.е. искусство полифонии. Одним из важных жанров этого времени является мадригал. В конце XV в. родилась интермедия – краткий музыкальный спектакль, ставший предшественником оперы. Первыми операми принято считать произведения «Дафна» (1597 г.) и «Эвридика» (1600 г.) композитора Я. Пери.

В XVII – XVIII вв. музыка становится одним из главных видов художественного творчества. История европейской музыкальной классики начинается с монументальных произведений И. Баха и Г. Генделя. Огромное влияние на Европу оказала Венская школа музыки, яркими представителя­ми которой были В. Моцарт, Ф. Гайдн, Л. Бетховен. Ф. Гайдн написал свыше 100 симфоний и был учителем для Моцарта и Бетховена. Оперы «Дон Жуан», «Волшебная флейта» и другие произведения В. Моцарта до сих пор считаются образцами мелодизма.

Большие изменения происходят в церковной музыке. В частности, зарождаются жанры оратории, кантаты (И. Бах). Церковная музыка продолжала занимать ведущее место в музыкальном творчестве В. Моцарта, Л. Бетховена.

В XVII – XIX вв. развивается инструментальная музыка во всех её формах. Это концерты (А. Вивальди и др.), сонаты и симфонии (Л. Бетховен, Ф. Шуберт, Р. Шуман), песни (И. Брамс, И. Штраус). В конце XVIII в. создается новый музыкальный инструмент фортепьяно, вскоре вытеснивший другие клавишные инструменты, появляются выдающиеся композиторы-пианисты – Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Ф. Лист. С именами этих же композиторов связан расцвет камерной музыки (произведений для небольших инструментальных ансамблей и для небольших помещений или домашнего музицирования).

Из французской комической оперы в XIX в. выделилась оперетта. Основоположником нового жанра был Ж. Оффенбах («Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Перикола»).

studfiles.net

Реферат на тему «Российская музыка на рубеже ХХ ХХI века»

ПЛАН :

Реферат на тему:

«Российская музыка на рубеже ХХ – ХХI века» (1992-2009г)

1. Введение.

2. Музыка ХХ вв.

2.2 «Эстрадная» популярная музыка

3. Музыка в период «Перестройки» 90-х.

4. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру

90-х.

5. Развитие направлений в отечественной музыке.

5.1 Русский Рок.

5.2Направления в Рок-музыке.

5.2.1 Поп-рок

5.2.2 Бритпоп

5.2.3 Дэт-ме́тал

5.2.4 Рок-н-ро́лл

5.2.5 ГРАНДЖ

6. Развитие Поп-музыки.

6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.

7. Развитие электронной музыки.

8. Развитие направления в танцевальной музыки.

9. Шоу-бизнес 90-х.

10.Итоги музыки конца ХХ века.

11. Музыка XXI века.

11.1 Музыкальные проекты XXIвека.

12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо»

13. Вывод.

«Российская музыка на рубеже XX – XXI века»

(1992-2009г)

1.Введение.

Русская музыка включает в себя богатое музыкальное наследие российских государств. Это понятие объединяет творчество русских и советских композиторов, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов.

К середине 50-х годов возникают технические предпосылки к созданию музыкальных носителей – грампластинок, и началу радиовещания не только в АМ и УКВ, но и в FM–диапазоне. В 1958 году стереогрампластинки получили путевку в жизнь, они стали первейшим и любимейшим народом носителем №1 высококачественного стереозвукового сигнала. В мире грамзаписи абсолютным монополистом была фирма «Мелодия». Стало появляться стереовещание в FM-диапазоне с использованием пилот-сигнала(1) , а затем и первые бытовые стереомагнитофоны. На смену монозвука пришел стереозвук, который быстро получил признание у публики и окончательно вытеснил моносистемы.

Во второй половине ХХ века появился новый носитель информации на магнитной ленте(2) – Компа́кт-кассе́та. По причине своей относительной дешевизны долгое время (с начала 70-х по 90-е годы) компакт-кассета была самым популярным записываемым аудионосителем, однако начиная с 1990-х годов, была вытеснена компакт – дисками(3) .

К началу 90-х стереомагнитофоны стали заменять многофункциональные музыкальные центры, которые воспроизводили музыку : радио, кассет, дисков. Основной особенностью музыкальных центров являлось качество звука и выбор звучания музыкального стиля.

Так в ХХ веке музыка становится общедоступной. Благодаря появлению звукозаписи, музыка звучит практически в каждом доме, а стало быть, появилась потребность в музыке для широкого круга, поэтому именно в XX веке стали появляться новые течения в музыке, призванные привлечь все больше и больше слушателей. Такого количества жанров и стилей не существовало до ХХ века.

2. Музыка ХХ вв.

В первой половине XX века были популярны такие исполнители, как Александр Вертинский и Леонид Утёсов.

Леонид Утесов

Во второй половине ХХ века в стране была создана отлаженная си­стема концертно-гастрольной деятельности.

Основу системы составляли: «Госконцерт», который зани­мался гастролями зарубежных артистов в нашей стра­не и наших — за рубежом.

«Союзконцерт», занимался концертной деятельностью внутри страны.

В начале 80-х русскоязычная музыка советского периода переживает подъём.

Владимир Матецкий начинает своё сотрудничество с Софией Ротару и песни на русском языке, как «Лаванда», приобретают международную известность.

В этот период творит Раймонд Паулс, талантливый латышский композитор. Многие музыкальные композиции, такие как «Миллион алых роз», созданные в этот период, станут затем почти классическими образцами.

Юрий Чернавский пишет песни к фильмам для многих композиторов, среди начинающих дебютирует Владимир Пресняков.

2.2 «Эстрадная» популярная музыка

В 1980-х годах в СССР была распространена «эстрадная» популярная музыка. На телеэкранах шли многочисленные эстрадные концерты, в которых участвовали знаменитые исполнители : София Ротару, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева и др.

В это время, когда исполнитель был ограничен в движениях, ему не разрешалось танцевать и выходить на эстраду в открытых костюмах.

Свобода появилась лишь в самом конце 80-х, тогда же стали появляться группы для подтанцовки у эстрадных исполнителей.

3. Музыка в период «Перестройки» 90-х.

«Перестройка» конца 1980-х вносит изменения в эстрадную музыку.

Появляются имена Игоря Талькова, Олега Газманова, группы «Любэ»,

«Кар-мен».

В начале 90-х, когда страна переживала особенно острый экономический и политический кризис, Россия и Москва в частности продолжали оставаться важными производителями русскоязычной музыкальной продукции.

Многие известные хиты популярной музыки были написаны именно в этот период (Игорь Николаев, Наташа Королёва и др.)

В начале 1990-х скандального успеха добивается коллектив «Мальчишник», из которого вышел известный ныне «Дельфин». Богдан Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл».

Главным событием российской эстрады 90х годов становиться Бракосочетание двух звёзд Аллы Пугачёвойи Филиппа Киркорова.

В это время было много известных русскоязычных композиторов-песенников. Среди них Алексей Рыбников, Александра Пахмутова,

Давид Тухманов.

Также стала развиваться и своя рок-сцена, в которой преобладали исполнители — Кино, Наутилус Помпилиус, ДДТ, Алиса, Агата Кристи, Пикник.

Правда, в советские времена рок был практически полностью запрещен, поэтому кассеты с ним распространялись нелегально, чаще всего между друзьями и знакомыми.

Но этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда жанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока. Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и тп.

Эта неприятная эра закончилась в 90-х, когда стало появляться все большее количество различных групп.

В этот период полностью снимаются все запреты на рок-музыку в стране, и многие группы дают свои сольные концерты в больших залах.

Во второй половине 1990-х начинается деятельность таких популярных коллективов, как «Иванушки International», «Руки вверх», «Дискотека Авария».

Их популярность росла, но они чаще всего оставались простыми людьми, пытающиеся открыть дорогу популярной музыке.

4. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру 90-х.

Российские исполнители далеко не всегда достигали больших высот.

К сожалению, в нашу культуру глубоко проникла европейская культура, которая в 90-х годах сразу наполнила наши радиостанции и телеэкраны огромным количеством зарубежных исполнителей и групп.

В 1990 году начала вещать первая в России коммерческая радиостанция(4) - «Евро́па Плюс»

Она заняла лидирующую позицию среди радиосетей России. «Евро́па Плюс» начинает вещать не только российских исполнителей, но и многих зарубежных.

На телеэкранах появляются музыкальные каналы по которым в первые в России показывают видеоклипы(5) музыкальных групп.

В 1993 году MTV появилось в России с выхода программы «Горячая десятка MTV», выходившей на 1-м канале Останкино в течение года, а в 1995 появляется русская версия МУЗ-ТВ.

Музыкальное телевидение стало главной движущей силой современной популярной музыки. Видеоклипы настойчиво рекламируют певца или группу. Настоящим детищем музыкального телевидения стала певица Мадонна (Madonna). Весьма обязан MTV и Майкл Джексон (Michael Jackson), и очень многие популярные певцы и группы.

Благодаря новым средствам массовой информации стала возникать большая конкуренция между российскими и зарубежными исполнителями, причем зарубежные исполнители пользовались большей популярностью, из-за большого интереса российских слушателей к западной культуре.

В результате, возникла мода на подражание зарубежным исполнителям, для сдерживания конкуренции многие российские группы стали снимать музыкальные клипы и петь на английском языке.

Конец 90-х и начало 2000-х ознаменовались значительным усилением мировой, в первую очередь американской музыки, в сферы традиционного господства российской музыкой.

Российские популярные исполнители вовсю знакомятся с мировым музыкальным опытом, многое из него заимствуют, особенно в плане аранжировок.

Но зачастую не задумываются, что Аранжировка(6) может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу.

Иногда заимствования, не только американские, но даже чаще турецкие, греческие, восточные, латиноамериканские ритмы и напевы, принимают крайние формы в виде многочисленных ремейков(7) Филиппа Киркорова, которые стали поводом шуток и анекдотов в народе.

5. Развитие направлений в отечественной музыке.

Тем не менее, есть направления в отечественной музыке, которые до сих пор спокойно сдерживают конкуренцию западу, например русский рок и некоторые направления в поп-музыки. В русском языке существует собирательно – ругательное название поп-музыки — «попса».

5.1 Русский рок

Русский рок – это неповторимое, безумно сложное и необычное явление. Придя во второй половине ХХ века с Запада, он не стал копированием западных стилей, он только получил толчок к собственному развитию и стал самобытным направлением конкретно российской музыки.

Рок-группа представляет собой единый организм, который созда­ет свои песни, свой стиль. У композитора, специали­зирующегося в культуре рока, произведение может существовать только в виде идеи, которая передается исполнителям, и лишь тогда, в процессе коллектив­ноготворчества, обретает завершенность. То есть в рок-музыке налицо приоритет исполнителя, а не композитора.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и хардкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского.

5.2 Направления в Рок-музыке.

Рассмотрим некоторые направление в Рок- музыке:

5.2.1 Поп-рок , егопесни характеризуются простой структурой, запоминающимися мелодиями, повторением музыкальных фраз (от попа), использованием в качестве основных инструментов электрогитар и ударных и агрессивным настроением (от рока). Тяжесть может быть разной, от практически инструментального попа до быстрого рока разбавленного поп мелодиями.

5.2.2 Бритпоп — жанр альтернативного рока, в нем доминирует гитарный стиль поп-музыки. В середине 90-х бритпоп приобретает репутацию отдельного направления в рок-музыке. Со временем волна доходит и до стран бывшего СССР.

Группой, которая «привезла» бритпоп в Россию были Мумий Тролль и их лидер Илья Лагутенко. Прожив длительное время в Англии, он решил адаптировать исконно британское направления под русскоговорящего слушателя.

5.2.3 Дэт-ме́тал — одно из самых слушаемых направлений метала.

Вобрал в себя скорость и сложность исполнения, им сделан упор на тяжесть и скорость звучания, а также и на наиболее искаженный, агрессивно звучащий вокал.

Так в начале 90-х идет интенсивное развитие новых направлений в российской рок-музыке. Бешеной популярности добиваются такие известные команды, как «Ария» (В. Кипелов), «Черный кофе» (Д. Варшавский) и многие другие.

5.2.4 Рок-н-ро́лл

Жанр популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки.

Для рок-н-ролла характерен быстрый темп обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.

В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж.

5.2.5 Грандж.

Рок 90-х можно охарактеризовать одним направлением и одной алеепой – гранж . Устав от долгого засилья поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок.

ГРАНДЖ – направление в популярной музыке, оформившееся в конце 1980-х и достигшее своего пика в первой половине 1990-х.

Его отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока.

Характерными элементами и обобщающими признаками музыки грандж являются: тяжелое и «грязное» звучание, подчеркнутая серьезность и меланхоличное настроение, интроспективная, описывающая внутренний мир человека лирика.

О грандже часто говорят, как о депрессивном направлении, однако, эта музыка несет большой заряд энергии.

Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке или «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

6. Развитие Поп – музыки

Поп-музыка развивалась в СССР и России со второй половины XX века по западному прообразу. Она популярна в первую очередь среди русскоязычного населения мира.

Падение железного занавеса предоставило русскоязычной поп-музыке возможность выхода на мировой рынок музыкальной кинопродукции. Однако, дебют русскоязычных исполнителей на мировой арене был и остаётся затруднён несколькими факторами:

Во-первых, к началу XXI века, мировой рынок музыкальной продукции, в том числе и популярной культуры, оказался в значительной мере уже насыщен англоязычной продукцией, агрессивно проникавшей на рынки неанглоязычных стран, в том числе развитых европейских.

Во-вторых, публика на Западе мало знакома с русским языком, особенно это касается англоязычных стран, где музыку на иностранных языках, а уж тем более на русском языке слушать не принято из принципа.

В России начало 90-х стало прорывом в танцевальной поп-музыке, это время появления многих талантливых исполнителей, не уступавшим зарубежным музыкантам.

Следует также отметить существование в России отдельной поп-сцены на татарском, и казахском языках. Откуда, в частности, вышла российская поп-звезда Алсу и певец Мурат Насыров.

Но в западных странах российские поп-музыканты редко достигают большого коммерческого успеха.

Евровидение(8) стало местом дебюта российских исполнителей на зарубежной (в первую очередь, европейской) сцене. Особый прорыв российская музыка сделала после выступления Алсу в 2000 году, занявшей второе место.

Ещё большего успеха за рубежом смогли добиться t.A.T.u., чья песня попала в зарубежные хит-парады, заняла там первое место несколько недель подряд, продала значительное количество компакт-дисков.

Поп-музыка, или популярная музыка – одно из самых широко распространенных течений в современной музыкальной культуре.

Популярной музыкой называют произведения многих музыкальных жанров, которые доступны широкой публике и распространяются на коммерческой основе. Это отличает популярную музыку от классической, изначально создававшейся для элиты и верхних слоёв общества, и народной музыки, создатели которой не требуют денежного вознаграждения. Часто название популярная музыка заменяется аббревиатурой поп-музыка, хотя поп-музыка алеется более узким понятием.

Это развлекательная музыка, музыка для хорошего настроения. Многие, особенно представители старшего поколения, критикуют поп-музыку за примитивные, с их точки зрения, мелодии и тексты. Но авторы и исполнители популярных песен и не ставят перед собой просветительских задач.

Назначение поп-музыки – звучать на вечеринке и дне рождения, быть фоном для встреч с друзьями.

У этой музыки есть свои слушатели, в основном это молодежь, которых привлекает легкость и доступность поп-музыки.

Качественные аранжировки, красиво сделанные клипы, да и просто симпатичные лица, стильная одежда и отточенные танцевальные движения исполнителей – вот то, что привлекает поклонников этого музыкального направления.

Новинки поп-музыки выпускались на аудиокассетах до появления CDплееров 2000-х годов.

6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.

Из-за большого разнообразия музыкальных направлений и появление общедоступности и выбора музыки, в 90-х в большом количестве стали возникать молодежные субкультуры.

В зависимости от музыкальных предпочтений делятся на: Металлисты - Дэт-ме́тал, Панки – Поп-рок , Гопники - «попса» и т.д.

Панк с причёской «ирокез». Вызывающий имидж молодёжных субкультур — одновременно выражение протеста и «униформа», позволяющая узнавать своих.

Развиваясь субкультуры начинают вырабатывать единый стиль одежды (Имидж), язык (жаргон, сленг), атрибутику (символику), также общее мировоззрение для своих членов. Характерный имидж и манера поведения является маркером, отделяющим «своих», представителей субкультуры, от посторонних людей.

Очень часто между представителями разных музыкальных субкультур возникают столкновения и стычки, особенно эта проблема касалась начала 90-х.

7. Развитие электронной музыки.

Что касается направления в электронной музыке, то в 80-х у нас она была в зачаточном состоянии, как в прочем и на западе. Но если за рубежом люди много и плодотворно экспериментировали, начиная с 50-х годов, и при этом на государственные средства, то в России музыканты работали почти что в подполье, можно сказать нелегально, и лишь немногие избранные могли позволить себе воспроизводить звуки при помощи синтезаторов.

Российская электронная музыка была довольно своеобразной и отличалась во многом от мировой. Это связано с тем, что в России сложился свой путь, изначально связанный с недостатком информации на тот момент. Это определило самобытность и особенности этой музыки в России.

Электронная музыка — широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители.

Во второй половине 80-х годов, в период перестройки, процент электронщиков в России резко возрос, однако только в 90-е годы местным музыкантам удалось привлечь к себе какое-то внимание мирового сообщества.

Неспешное вторжение на запад, надо отметить, развивалось, причем тон в этом процессе задавали именно музыканты, живущие в России, а не эмигранты. Большая часть произведений этого спектра так или иначе осталась для внутреннего пользования, однако сам жанр способствует поиску чего-то нового и открывает какие-никакие горизонты пред людьми с фантазией.

8. Развитие направления в танцевальной музыки.

Еще одно направление музыки, в котором двигались многие русские музыканты, связано с танцевальной музыкой или так называемым клубным саундом. Такие стили как техно, хаус, транс, брейк-бит, хардкор, трип-хоп, даб и т.д., получили широкое распространение в крупных индустриальных центрах России.

Где-то в середине 90-х. стали появляться первые Ди –Джеи, они сводили различные стили, в композиции клубной музыки. Естественно, многие кинулись записывать музыку в этих стилях.

1993-1994 годы – примерно в это время много российских музыкантов начали делать и представлять аудитории электронные танцевальные треки одновременно во многих городах, это уже можно считать появлением российской электронной танцевальной музыки как явления, а в 1996 году это явление стало массовым.

Первопроходцами здесь можно считать «Новых композиторов» из Питера, которые еще в начале 90-х заявили о себе и как о мастерах танцевальной музыки, так и продуктивных экспериментаторах.

Музыкальные критики и ди-джеи до сих пор спорят о том, когда и, главное, как появилась отечественная клубная музыка. Консенсус достигнут лишь в одном – российская танцевальная музыка «пришла» в Россию в 90-е годы.

В начале 90-х это появление вызвано вполне понятным желанием наших музыкантов привнести что-то своё в клубную музыку, которая тогда только начинала «набирать обороты» в нашей стране.

Появление нашей электронной танцевальной музыки, прежде всего, связано с такими ди-джеями «первой волны», как ди-джей Грув, ди-джей Космонавт и некоторыми другими.

9. Шоу-бизнес 90-х.

Большинству музыкальных продюсеров(9) , в силу особой специфики данного бизнеса, так и не удалось привлечь к себе внимание зарубежных лейблов, однако некоторые смогли добиться хороших результатов.

Шоу-бизнес в России начал складываться во второй половине XX века, заменив существовавшее ранее понятие «советская эстрада».

После 90-х годов в российском шоу-бизнесе сформировались крупные компании, которые были заинтересованы в развитии различных молодежных стилей музыки. Им была нужна молодежь мегаполисов России. Существует некий клан, который решает: быть этому исполнителю знаменитымили нет. Таким образом, в мире современной «попсы» практически исключено появление незаурядной личности, способной действительнопривлечь внимание молодежи природным талантом к музыке и стихосложению.

В мире шоу-бизнеса в целях удовлетворения потребностей публики, с ее стремлением к новым аранжировкам и переделкам, идет постоянное обновление форм, названий, продажа и перепродажа.

На сегодняшний день Российская музыка, благодаря продюсерскому шоу-бизнесу, становится популярнее с каждым днем, ее производством занимаются многие ди-джеи и музыканты.

10. Итоги музыки конца ХХ века.

С развитием в 90-х цифровых технологий, на смену аналоговым системам многоканального звука пришли цифровые, что позволяет больше экспериментировать с различными музыкальными стилями.

В мире цифровых технологий появляется новый формат МР3, он позволяет стать музыке более доступной.

За ХХ век музыка претерпела коренные изменения и эта эволюция еще далеко не закончена. Сейчас многие музыканты смело берутся за осуществление самых неожиданных проектов, пытаясь совместить несовместимое: классику и электронную музыку, джаз и современную танцевальную музыку, рок и техно и др.

Конец XX века 90-х, начало XXI века запомнились становлением нового направления музыки – электронной музыки. Рейв, танцевальная революция, клубная культура, невиданная популярность танцпола. Электроника выплеснулась в поп-чарты , а затем на стадионы.

Мир современной музыки стал удивителен и многообразен. Множество направлений, стилей и уникальных исполнителей позволяют любителю музыки слушать именно то, чего хочется лично ему, вне зависимости от того, насколько популярен любимый стиль.

11. Музыка XXI века.

К началу XXI века российский шоу-бизнес стал весьма мощной структурой: множество звукозаписывающих фирм, два крупных музыкальных телеканала (МТВ и Муз-ТВ), определенная система рекламы и распространения.

Количество имен исполнителей, на короткое время возникающих на телеэкранах, неизменно увеличивается, растет и уровень внешнего качества музыкальной продукции при достаточно невысоком уровне содержательной части.

Однако в первом десятилетии XXI века развитие музыки замерло на месте.

Фактически, с 2000 по 2009 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра.

В отличии от 90-х, 80-х, 70-х… в 2000-е революционных жанровых прорывов в музыке - не было.

К грандиозному успеху 2000-х, пожалуй, можно отнести дуэт t.A.T.u.

Агрессивная аранжировка композиций, скандальный имидж, тексты песен Валеры Палиенко, девчачий вокал Юли Волковой и Лены Катиной – составили взрывной коктейль и в 2003 году синглы группы достигли топ-позиций во многих национальных чартах. Группа обрела мировую известность.

Но на пике популярности менеджер t.A.T.u. - Иван Шаповалов, считает, что проект t.A.T.u исчерпал себя – дуэт быстро скатился с вершины, а в 2008 году t.A.T.u и вовсе распадается.

Солистки группы t.A.T.u. - Юлия Волкова и Лена Катина.

t.a.t.u

11.1 Музыкальные проекты XXI века.

В музыке царят разномастные музпроекты от российских «музыкальных» продюсеров.

В 2002 году в России запускается первый музыкальный проект «Фабрика Звезд», увенчавшись успехом и популярностью, продолжает выпуск

в 2003 году «Фабрика звезд»-2, в 2004 году «Фабрика звезд»-3 и в 2005 году «Фабрика звезд»-4.

Самые успешные "выпускники" "Фабрики звезд" : группы "Корни",

"Фабрика", "Серебро", певица Юля Савичева, Тимати, Виктория Дайнеко, Анастасия Приходько.

Музыкальные проекты «Фабрика звезд», «Пять звезд» и «СТС зажигает суперзвезду!» Вводят нас в состояние напряжения, между зримыми и звуковыми составляющими.

Установка на очевидную физическую привлекательность исполнителей помогает зримо украсить и продлить короткое звуковое повествование песни, его эффективность: трехминутная лирическая история «растягивается» зримым появлением юного артиста.

Другими словами, мы представляем текст песни как индивидуальный опыт из жизни певца, именно потому, что мы видим его рассказывающим со сцены свою историю; спетые «фрагменты» визуально отражаются в якобы «живой», продолжительной структуре.

Звуковой аспект музыки во многом обеспеченный визуальным, мнимым представлением, намекает на невидимое, на чувство или состояние

аффекта.

Из музыкантов начинавших в 90-е пытаются заново реализоваться и добиваются большого успеха барды(10) Григорий Лепс и Трофим, рок-группа "Сплин".Из российских музыкантов-электронщиков на слуху в 2000-е Ди-Джей Грув.

В начале десятилетия XXI века начался всплеск интереса к российской хип-хоп культуре. «Рэп» либо «хип-хоп», это течение в современной музыке. Эти понятия частенько смешивают, хотя первое в чётком смысле слова обозначает вокальный речитатив, а второе относится к музыке и подкультуре в целом. В ротации радио и музыкальных каналов появляются русские исполнители читающие «Рэп» - ДеЦл, Bad Balance, Каста, Ю.Г, «Многоточие».

Постепенно первая волна спадает, на смену им приходят хип-хоп исполнители Серёга, Лигалайз, Банд'Эрос, Бьянка, Тимати – главная тема которых «понты», музыкальная составляющая обедняется.

Но несмотря на появление всевозможных групп «однодневок», разнообразия в музыке не прибавляется, поэтому в 2000-х начинается ностальгия по музыке ушедших десятилетий. Начинают стартовать дискотеки групп 80-х и 90-х.

Популярностью снова пользуются: Кай Метов, «Ласковый Май» (Юра Шатунов), «Технология», «Мираж» и др. Снова стали выпускать музыкальные сборники этих годов.

Повторное использование постперестроечного диско ранних 90-х напоминает нам о популярных ретро-шутках Ди – джей Грува , который иронически использует мелодии из кино-шлягеров, написанных Андреем Петровым.

Чем старше музыкальный стиль, тем заметнее и труднее его возвращение или повторение.

Интерес к классической музыке возвращают нам 2000 –е в постановках мюзиклов.

Мюзикл этомузыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск.

12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо»

Пока единственным новым музыкальным движением в 2000-е в России

являются музыкальные эмо-группы.

Позаимствовав основу у своих зарубежных коллег, в том числе и у существующих ныне групп, сочетающих в себе черты эмо и популярной музыки, они смогли заявить о себе в первую очередь за счет вокала, наполненного ощутимой тоской, но не скатывающейся при этом в полную депрессию. Добавив к этому нежность проникновенной поэтики текстов и мощный ритм гитар, они постепенно привлекли к себе внимание довольно специфической аудитории, состоящей преимущественно из достаточно молодых людей обоего пола.

Зачастую коллективы российских эмо -групп формируются достаточно случайным образом, когда собираются вместе несколько молодых людей, начинающих сочинять песни. Помимо желания выступать и петь, некоторые из них имеют весьма смутное представление о стилистике эмо, ориентируясь в большей степени на творчество своих более известных “коллег” в России или пытаясь соответствовать тем или иным услышанным записям похожих на эмо музыкальных западных групп.

На базе поклонников эмо и родственных жанров возникла одноимённая субкультура(11) . Молодежь в стиле эмо предпочитает особый стиль, который выделяет их среди других субкультур.

Эмо носят черный цвет в сочетании с розовым, или другим ярким цветом. Классическая одежда эмо, это одежда в черно-розовой гамме, где узоры так же двухцветные. Различные повязки на руках и запястьях, пояса с железными бляшками, перчатки без пальцев, рюкзак с различными значками эмо.

13. Вывод.

Процесс интеграции российских музыкантов в мировое музсообщество пока продолжается. Конечно, за границей русских все еще опасаются. Имеет место определенная инерция и нежелание конкурировать на равных. С другой стороны, отечественным музыкантам, занимающимся современной музыкой, наверное, не стоит замыкаться на своей самости и вариться в собственном соку. Гораздо интереснее вступать во взаимодействие на разных уровнях с коллегами из-за рубежа, пытаться находить с ними общий язык, укрепляя тем самым международный авторитет русской музыкальной сцены.

«Музыкальные Звезды» являются, вероятно, лучшим примером всего того, что мы здесь обсуждали. Они являются старейшей, испытанной метафорой индивидуального стремления и продолжаются наиболее индивидуальным из возможных способом, как сугубо частное желание, вне сферы чего-либо общественного. Они, как обнаружил Утесов, длятся как вечно новые, осуществленные символы невыполнимого желания. Они служат примером детских мечтаний и надежд. Этот новый поиск возможности самоутверждения ,уже видимой где-то, никогда не прекратится; это звук непревзойденного и всегда «врожденного» усилия, потенциала.

Ссылки:

1. Пилот-сигнал — сигнал с известными на приемной стороне параметрами определённой частоты. Пилот-сигналы могут передаваться как вместе с информационным сигналом так и в режиме временно́го, кодового, частотного разделения. Пилот-сигналы используются для синхронизации, оценки параметров канала распространения, адаптации параметров приема, обработки сигналов телекоммуникационной системой.

2. Магнитная лента - носитель магнитной записи, представляющий собой тонкую гибкую ленту, состоящую из основы и магнитного рабочего слоя. Рабочие свойства характеризуются её чувствительностью при записи и искажениями сигнала в процессе записи и воспроизведения.

3. Компакт-диск — оптический носитель информации в виде пластикового диска с отверстием в центре, процесс записи или считывания информация на который осуществляется при помощи лазера.

4. Радиостанция - комплекс устройств, для передачи информации посредством радиоволн или её приёма.

5. Видеоклипы – видеоролик, непродолжительно по времени художественно составленная последовательность кадров.Видеоклипы наиболее часто применяются для визуального сопровождения аудиокомпозиций на телевидении.

6. Аранжировка - изменение темпов, ритмов, размеров, стилевых окрасок, тембров звучания, новая гармонизация мелодии.Это почти композиторство, когда, на имеющуюся мелодию солирующего инструмента или вокальную линию сочиняется гармония, конкретные партии остальных инструментов (гитарные риффы, клавишные или гитарные соло, ритмический рисунок и т.д.)

7. Реме́йк, или римейк - более новая версия или интерпретация ранее изданного произведения (фильма, песни, любой музыкальной композиции или драматургической работы). В русском языке термин «ремейк» часто используется в связи с музыкальными произведениями, тогда как в английском — практически исключительно по отношению к фильмам, мюзиклам, спектаклям.

8. Евровидение - конкурс поп-музыки со всей Европы, где после всех песен голосует каждая страна за любого участника, кроме своего. Обычно высшие оценки выставляются по политическим мотивам.

9. Музыкальный продюсер - лицо, ответственное за имидж, музыкальный стиль исполнителей и процесс звукозаписи. В его ведении обычно находятся контроль за качеством звучания, определение репертуара и общая идеология проекта (альбома, сингла, радиопередачи и т. п.). Продюсер подбирает звукоинженеров, монтажёров, ассистентов. Как правило, у крупных лейблов имеются свои студийные продюсеры, нередко музыканты сами приглашают интересных им посторонних продюсеров.

10. Бард — слово, обозначающее певца или поэта. Представитель авторской песни.

11. Одноименная субкультура - молодежная субкультура, образовавшаяся на базе поклонников одноимённого музыкального стиля.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:

Энциклопедия рок-музыки под ред. В.Г. Меньшикова. – Ташкент: Журналист, 1992.

Энциклопедия российской поп- и рок-музыки./АЛЕКСЕЕВ А. БУРЛАКА А.- М.: "ЭКСМО-Пресс", 2001.

Онлайн энциклопедии «Кругосвет» и «Википедия»

Политика — вершина шоу-бизнеса / И.И. Приго­жин. — М.: ООО «Алкигамма», 2001.

botanim.ru

Смотрите также

• 
  Реферат моделирование как метод познания
• 
  Реферат по экологии по биологии
• 
  Проблема войны и мира реферат
• 
  Деятельность человека реферат по обществознанию
• 
  Отличие человека от животного реферат
• 
  Начальная школа рефераты по физкультуре
• 
  Рентгеновское излучение в медицине реферат
• 
  Этикет в культуре общения реферат
• 
  Реферат теория и методика воспитания
• 
  Травмы опорно двигательного аппарата реферат
• 
  Адаптация к физическим нагрузкам реферат