Рукоделие одно из самых старейших искусств на всей планете. Оно зародилось, развивалось и росло вместе с человеком. Ведь если вдуматься, рукоделие это то, что делают своими руками, а это значит, что оно постоянно сопровождает человека в быту, на работе и отдыхе. Не зря самым ценным подарком считаются изделия ручной работы. Ведь человек, создавая их, вкладывает частичку своей души. А неповторимая одежда ручной работы никогда не выходит из моды.
Содержание:
Вспомним, к примеру, первобытного человека. Как он в первый раз зажег огонь – это ли не рукоделие? С помощью своих рук, воображения, эмоций, желаний наконец. И вспоминая то время можно найти много примеров ручной работы.
Приходят на ум рисунки в пещерах, так называемые наскальные рисунки. Да, это письменность, нужда, но и в какой-то мере творчество. Человек, хоть и первобытный, тогда, как и сейчас, вкладывал в свои рисунки чувства, эмоции, настроение.
А как же первая добытая шкура от зверя, когда сшили себе первую одежду – опять рукоделие. И куда не посмотри, человек идет в ногу с рукоделием. У него появляются новые запросы, желания – и он начинает творить руками что то новое или модернизированное старое.
Вывод напрашивается сам: рукоделие своими руками — неотъемлемая часть жизни человека, которое родилось с первым вздохом первого человека и продолжает развиваться вместе с ним по сей день.
Потом наступило новое время, когда человек нашел и начал использовать металлы в быту и появились орудия труда и оружие, а ведь это тоже вид рукоделия. Стали украшать жилища, одежду, территорию и везде применяли творческий подход. И в каждой мелочи, будь то первая обувь или одежда, а может и колесо, везде присутствовало рукоделие.
В дальнейшем человек совершенствовался и искусство рукоделия не отставало ни на шаг от него. Он хотел крепкий дом и изобрел кирпич, захотел быстрее преодолевать расстояния и смастерил машину и ничего смешного здесь нет, ведь машины ручной сборки до сих пор есть и ценятся очень высоко. Даже в наше время есть изобретатели автомобилей. Новые желания, новые творческие идеи. Так шел год за годом.
Вот и добрались мы до наших дней. Многие ручные работы выполняют машины, роботы – это требование времени. Сейчас время денег стоит. Но с сокращением времени пострадала вторая сторона медали. Не могут роботы и автоматизированные станки дать душевное тепло одежде или чувства скульптуре.
Да, производственные товары также функциональны и эстетичны, но они холодны и однообразны, а товары ручной работы всегда разнообразны, теплы и эмоциональны, потому что не один человек не сможет выполнить ручную работу точь в точь и без чувств и эмоций.
Сейчас рукоделием мы называем те работы, которые не делают в производстве, такие как скрапбукинг, вышивание крестом и т.п., или делают, но не так как надо или хотелось бы, например вязание, выжигание, шитье и многое другое.
Из этого всего мы понимаем, что рукоделие, как искусство, никогда не пропадет пока на земле живет человек. И с каждым годом будет совершенствоваться и шагать в ногу со временем.
За что мастерицы всего мира так любят кропотать над пяльцами? За неповторимую ауру спокойствия, плавность движений и отдых души. С чего же начиналась работа над выведением крестиков на ткани? Углубимся в историю создания этого ремесла.
К сожалению, ни один исторический архив не может дать сведений о точной дате возникновения вышивки крестом, однако во многих музеях можно встретить вышивку ручной работы 12 и последующих веков.
В культуре каждой страны имелись вышитые картины с колоритным орнаментом или узором. Первой, кто перенёс лик святых на ткань, была Западная Европа. Затем, с каждым годом изображения и стиль вышивки менялся, появлялись картины с людьми и пейзажи.
Постепенно, мастерицы стали украшать вышивкой свои традиционные костюмы. Широкое применение вышивки как устоявшегося ремесла разворачивается в 18 веке. Тогда появились и первые направления: городская и домашняя вышивка.
Городской стиль вышивания был очень непостоянен, он менялся в зависимости от моды и появлявшихся в использовании материалов. Что же касается городского стиля, то его направлениями в основном были культурные обычаи и традиции.
Вышивка на вещах выполнялась строго по правилам, узор должен располагаться вместе непосредственно близ тела – ворот, рукава, подпол. Одеяла и полотенца украшали узорами, связанными с плодородием и земледелием.
Каждый цвет ниток имел своё значение. Немного позднее, вышивка крестом служила своего рода показателем трудоспособности девушки. Мастерицы вышивали полотна, которое затем, показывали в качестве своего приданого.
Чем ярче и сложнее была вышивка, тем больше шансов у девушки было выйти замуж. В русской культуре распространёнными стилями вышивки была гладь, счётный крест, сквозное шитьё, полу гладь.
Постепенно, с Запада торговцы стали завозить всё более разнообразные по материалу ткань и нитки для вышивки, но из-за дороговизны, не все могли позволить себе это рукоделие.
Что же касается наших дней, то простора для фантазии у современных рукодельниц хоть отбавляй. В специализированных магазинах рукоделия отведены большие стенды вышивке крестом для начинающих.
С каждым годом появляются новые марки ниток «мулине» с необыкновенно огромной палитрой различных оттенков, подходящих под самые сложные картины. Канва тоже не уступает многогранностью, варьируется от самого мелкого до крупного креста.
Ясно одно, наши предки передали нам замечательное мастерство, которое переходит с одного женского поколения, к другому.
Рукоделие
Вязание с помощью различных приспособлений – это не только модные и интересные наряды, но и возможность проявлять свои необыкновенные способности к рукоделию.
Мировые дизайнеры в настоящее время создают множество вещей, которые делаются вручную модные товары.
В современном мире, в котором полно различных инструментов для рукоделия и множество разнообразных по качеству и цвету ниток, каждая женщина имеет возможность творить своими руками вещи, которые пожелает.
Спицы для рукоделия используются абсолютно разнообразных материалов, таких как дерево, пластик, металл. Очень важно, чтобы спицы на концах имели специальные ограничительные лески, для того, чтобы не соскальзывали петли.
Различные переплетения, в том числе косы, жгуты необходимо выполнять с помощью дополнительной спицы или так называемого «петле держателя».
Любая девушка, следящая за модными новинками, конечно же знает, как сложно в нашем современном мире выглядеть достаточно стильной и элегантной. Наверное, она опасается встретить на пути девушку, одетую в одинаковый с вами свитер или же платье.
В дорогих бутиках постоянно появляются все новые и новые коллекции, которые не всегда удивляют изысканных модных дам не только своим разнообразием, но и оригинальностью, которая так важна в современном мире.
Вязание с помощью спиц, либо с помощью крючка, впредь, поможет больше не попадать в такие неловкие ситуации. Благодаря вязке различных изделий, любой ваш наряд не будет идентичен с нарядами ваших подруг и коллег.
Платья, кофточки, накидки, свитера – вот, что может смастерить своими руками любая женщина. Прошли те времена, когда женщины буквально скупали все журналы, в которых были нарисованы пошаговые методы вязания, либо же передавали журналы из рук в руки. Все схемы для вязания можно, без особых трудностей, найти в интернете.
Вяжите, и вы увидите, насколько разнообразен будет ваш гардероб, и как же приятно носить вещи, которые вы сотворили своими руками, вложив при этом свою душу!
В дизайне интерьера все более актуальными становятся эксклюзивные вещи ручной работы. И ценятся они выше фабричных. Стиль кантри в интерьере – это не столько старинные вещи, сколько старинные техники, возрождающие традиционные национальные ремесла.
Если времени на рукоделие у Вас не так много, натуральная простота Вам очень по душе, то для создания интерьера в деревенском стиле Вы легко можете воспользоваться приемами дизайнеров.
В первую очередь Вам помогут… вязаные предметы: всевозможные прихватки, пледы, подушки, а также отделка мягкой мебели или зимний вариант накидок на стулья. В коллекции эксклюзивных дизайнерских вещей можно найти даже вязаные ковры.
Существует также вязаная мебель! Она производится по типу накрахмаленного кружева: вязаные вещи окунаются в специальную смолу, которая, застывая, прекрасно выдерживает вес взрослого человека.
И потому в такой технике выполнены не только столы, но даже кресла. И все это великолепие имеет очень даже современный вид за счет неожиданных форм и расцветок.
Тепла и уюта интерьеру кантри добавляют также… обычные детские рисунки, повещенные в рамки, сплетенные или связанные из различных материалов. Вязаный» принт уместен и в дизайне посуды: тарелки и кружки с вязаным узором сегодня весьма актуальны, особенно в зимнее время.
Еще один вид рукоделия, активно вошедший в современные техники производства – кружевная «вышивка» или так называемая техника ришелье. Наши бабушки вырезали на ткани узоры и обшивали края цветными или белыми нитками.
Сегодня кружево легко переносится на куда более твердые и долговечные материалы: такие как стекло, пластик, дерево, металл или керамика. Его мы видим и в дизайне текстиля, обоев, плитки, отделочных материалов, и в готовых изделиях: столах, шкафах, диванах, спинках кресел, и изголовьях кроватей.
Активно применяется в дизайне мебели и… бисероплетение. Кресла, ширмы, шторы, изголовья кроватей, зеркала и люстры – далеко не полный перечень использования бисера, бусин и стекляруса в современном интерьере.
Бабушкино лоскутное шитье также давно перестало быть прерогативой только текстильной промышленности. Пэчворк сегодня можно встретить и в деревянной мебели, и в разноцветной пластиковой мебели, и конечно же в мягкой мебели.
Так, кожа диванов, кресел и шкафов некоторых фирм равномерно распределена по поверхности и образует неповторимый рисунок, напоминающий лоскутное шитье. Творчество дизайнеров, как всегда, не имеет границ и позволяет привносить новые оттенки в давно известные повседневные вещи.
Задачей первостепенной важности для всех является воспитание детей. В трудах великих педагогов даются описания, что детские сады, школа, кружки — это место, где ребенок познает современный мир, не только учась, но и приобретает этические устои.
Одним из принципов в системе воспитания является принцип духовности. Методика воспитания детей подразумевает методы и воздействия, средствами с приемами педагогического вмешательства и современными технологиями воспитания.
Одной из таких современных методик воспитания детей и является воспитание детей рукоделием. Воспитание и обучение рукоделию детей идет с глубокой древности. Умение изготовлять своими руками изделия указывало на хорошее воспитание в семье. Воспитывая ребенка с рождения, родители прививают знания об окружающем мире.
А то, что сделано руками, помогает развивать у детей с детства моторику рук. Воспитываясь в труде, ребенок тренирует такие качества, как усидчивость, сила воли и внимание. У ребенка во время занятия вырабатываются характер, аккуратность и умение организовать свое рабочее место.
Для детей дошкольного возраста рукоделие помогает осваивать счет, развивает воображение, что будет дополнительным плюсом в школьном образовании. Воспитание рукоделием у детей развивает эстетический и художественный вкус и ребенок будет развиваться, как творческая личность.
Воспитательный процесс требует сосредоточения усилий не только на ребенке, но и на социальной психолого-педагогической подготовке взрослых — родителей, готовящих ребенка в новые социальные условия. С помощью родителей уважение к труду перейдет в бережное отношение к вещам и труду взрослых людей.
Занимаясь рукоделием, дети создают предметы, полезные для окружающих, и делают мир сказочным и прекрасным. Все это отражается на позитивных эмоциях самого ребенка и, конечно, родителей!
rukodelielux.ru
МБОУ СОШ № 168 имени И.И.Лабузы
Секция Технология
«Декоративно-прикладное искусство»
ЗАГАДОЧНЫЕ ДАМСКИЕ УВЛЕЧЕНИЯ
Выполнила: Шишкина Дарья
ученица 8 А класса
Научный руководитель:
Сутыгина М.Т.
учитель 1 категории
Нижний Новгород
2014 год
СОДЕРЖАНИЕ
I Введение 2
II Современное рукоделие
История и традиции 4
Современные тенденции в мире рукоделия 6
Виды современного рукоделия
Декупаж 9
Скрапбукинг 11
Интерьерные куклы Тильды 18
Фелтинг 22
Квиллинг 26
Карвинг 28
Лепка из пластики 31
Топиарии 33
Мыловарение 34
III Заключение 36
IV Литература и интернет ресурсы 37
ВВЕДЕНИЕ
Издавна рукоделие было традиционным занятием женщин, которые с детства учились шить, вышивать, вязать и сами изготавливали одежду для себя и детей, предметы интерьера, украшения и аксессуары.
В настоящее время различные направления рукоделия пользуются не меньшей популярностью, хотя чисто практическая их направленность отошла на второй план. Многим нравится своими руками создавать прекрасные вещицы, способные украсить дом, дополнить имидж.
Каждая модница или мастерица мечтает о том, чтобы в ее гардеробе, украшениях или предметах быта были неповторимые, красивые вещи, сделанные в единственном варианте. А как этого достичь? Если, идя в магазин или на рынок, мы видим там много красивых, нужных и ненужных вещей, но они все не эксклюзивны. Вещи, которые мы купили где–то в магазине, можно встретить на каждой второй. И я задумалась, как же быть неповторимой и не затрачивать много денежных средств. И, конечно же, здесь на помощь придут наши руки, которые могут сделать все. Кроме того, исключительность и неповторимость вещей, сделанных своими руками, придает им особенное очарование.
В современных условиях жизни особую актуальность приобретает умение людей сделать что-то своими руками, предметы одежды, украшения или украсить свой быт.
Квартира, в которой мы живем, работаем и отдыхаем, должна быть удобной, уютной и красивой. Современный интерьер, сложившийся во многом из стандартных вещей, потребовал поиск новых оригинальных решений в убранстве дома. Чтобы достигнуть этого, вовсе нет необходимости затрачивать большие средства. Увлекаясь рукоделием можно создать красивый и неповторимый интерьер.
Занятия рукоделием развивают творчество, пробуждают фантазию, активизируют наблюдательность, внимание и воображение, воспитывают волю, развивают ручные умения, чувство формы, цвета и глазомер.
Творчество начинается с желания что-либо сделать своими руками, сделать – значит создать. Творение, создание – это выход из обыденного течения жизни, подъем на ступеньку выше, открытие в себе новых возможностей. Тот, кто становится на путь творчества, движется к вершинам искусства. Может быть, не всем суждено достигнуть его высот, но творческий процесс возвышает и совершенствует человека.
«Радость труда несравнима ни с какими другими радостями. Она немыслима без чувствования красоты, но здесь красота – не только то, что получает ребенок, но, прежде всего то, что он создает». /В.А.Сухомлинский/
Не все современные девушки увлекаются рукоделием, как это было в старые времена. Каждая девушка должна была приготовить себе приданое до свадьбы. Эти традиции ушли в прошлое. Хочется, чтобы обычаи и традиции нашего народа не забывались и продолжали развиваться.
Считаю актуальной данную тему. Чтобы быть всесторонне развитым, культурным человеком, воспринимать мир прекрасного, каждый учащийся должен знать народные художественные промыслы, национальные традиции, культурное наследие нашей страны, основы композиции, технологии изготовления ручных изделий. Уметь реализовывать полученные знания и умения на практике, владеть разными технологиями изготовления изделий, строить свое уютное «семейное гнездышко».
Начиная работу над данной темой, я поставила перед собой цели и задачи:
- изучить историю возникновения различных видов рукоделия;
- ознакомиться с художественными традициями народов нашей страны;
- узнать культурное наследие;
- изучить многообразие форм современного рукоделия;
- выявить, какие виды рукоделия наиболее популярны в современном мире и
почему не выходят из моды;
- применение ручных изделий в быту.
ИСТОРИЯ И ТРАДИЦИИ
За последние годы, после образования суверенных государств, произошел рост национального самосознания население России, резко увеличился интерес народа к своим национальным традициям, культурному наследию нашей страны. Возникло движение по восстановлению и развитию народных промыслов и ремесел.
Декоративно-прикладное искусство – это искусство, служащее для художественного оформления быта, жилого и общественного интерьера, костюма. К этому искусству относятся произведения, выполняемые из самых различных материалов: дерево, глина, соломка, ткань, бисер, кожа, пряжа. Включенные в повседневную жизнь людей они играют важную роль в эстетическом оформлении быта.
Народное искусство пришло к нам из глубины веков, из глубины поколений, искусство, сформировавшееся в народной крестьянской среде, изготовлявших вручную или с минимальным применением простейших приспособлений: посуду, детские игрушки, орудия труда, одежду, обувь, украшения и т.д.
Рукоделие – это особый мир художественного творчества, бесконечно разнообразная область художественных предметов, созданных на протяжении многовековой истории развития человеческой цивилизации. Это сфера, вне которой невозможно представить себе жизнь человека. Каждая вещь, будь то посуда или одежда, украшение из бисера или игрушка занимает определенное место не только в организованной человеком среде деятельности, но и, прежде всего – в его духовном мире.
Рукоделие – самое древнее искусство: оно возникло еще в первобытные времена, и в то же время оно молодое, потому что по-прежнему необходимо человеку в его жизни, в быту.
Это искусство создает среду, в которой живут люди, украшает повседневный быт, помогает сделать жизнь более привлекательной и праздничной. Но самое главное, это искусство организует общение людей, строит их отношения.
Искусство рукоделия огромно и разнообразно. Это уникальное крестьянское искусство, традиционные художественные промыслы и классика – памятники мирового декоративного искусства, современное декоративно-прикладное искусство. У каждого народа складывались свои формы предметов, орнаменты, образы и мотивы, цветовые сочетания. Очень важную роль во всех видах творчества играет колорит – гармоничное сочетание цветов и их оттенков. При создании предметов использовались разнообразные материалы: глина, камень, ткань, металл, стекло, бисер, солома, кожа и т.д., разные способы художественной обработки материалов.
Народно-прикладное искусство впитало в себя исторический, нравственный, эстетический, духовный опыт народа, это искусство обладает огромной плодотворной силой воздействия на человека.
В искусстве, созданном народом, переплелись воедино верность традиции, коллективный опыт, природное начало.
Знакомство с самобытным искусством разных народных промыслов помогает увидеть общность и различие между ними, понять специфику творчества народного мастера, как выразителя народной традиции, «встать» на его место, осваивая основные приемы работы, особенности формы, характерной для того или иного материала.
Народные, классические и современные формы рукоделия – все это единые следы человечества, оставляемые на пути его исторического, культурного, духовного развития. И лишь движение по этому пути в единстве мысли и чувства может дать широкий спектр понимания различных проявлений декоративно-прикладного искусства как части духовной культуры человечества.
И очень важно познакомиться с многообразием форм современного народного творчества. Это искусство очень разнообразно – это керамика, стекло, бисер, металл, гобелен, кожа, шпагат, солома и многое другое.
Занятия рукоделием увлекательны и вызывают живой интерес, удовлетворяя тягу к творчеству. Участвуя в трудовом процессе по созданию полезных и красивых вещей, духовно обогащаешься, формируется эстетический вкус, приобщаешься к самостоятельной творческой деятельности. Даже в условиях промышленного производства при создании декоративно-прикладных изделий широко применяется ручной труд. Поэтому полученные при работе над такими изделиями знания и умения обязательно пригодятся в будущем, помогут в выборе профессии.
В современном мире наблюдается взаимопроникновение и взаимообогащение различных видов декоративного искусства.
Рукоделие…Высокое искусство, превращающее самую простенькую и недорогую вещь в настоящий шедевр, достойный рук великих Кутюрье!
Это искусство очень многогранно и разнообразно.
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕНДЕНЦИИ В МИРЕ РУКОДЕЛИЯ
Все мы росли на русских сказках, где главная героиня – не просто красавица, но и на все руки мастерица. Этот идеал девушки – родной на Руси. Но, казалось бы, влияние запада и женская эмансипация полностью исковеркали этот образ. Но нет. Наши девушки себе не изменили и продолжают поражать людей шедеврами рукоделия, только уже на европейский манер.
В настоящее время существует огромное множество видов рукоделия, среди которых особой популярностью пользуются вязание, вышивание крестиком и прочее.
Современные виды рукоделия несколько отличаются от тех видов рукоделия, которыми увлекались нашими бабушки или даже мамы и тёти. Они позволяют открыть таланты у все большего количества людей.
Глаза боятся, а руки делают. Пословица всем известная, прошла века и до сих пор востребована. Особенно актуальна и интересна вторая ее часть «руки делают» или в нашем случае, «сделано вручную», ведь именно так дословно переводиться hand made. Hand-Made в настоящее время одно из наиболее модных и востребованных направлений рукоделия, которое все чаще перерастает из обычного хобби в прибыльный и интересный бизнес.Неординарная фантазия и вполне обычные руки – вот основные составляющие залога успеха hand makera. Ну и конечно необычная идея для самых обычных вещей! В золотых руках hand makera порой даже обычный предмет получает новую жизнь и изысканное преображение. А на глаза ему попадается практически все, начиная от сумок, ваз современных и прошлых лет, старых вещей из гардероба и шерстяных мягких игрушек, до декора отдельных областей и целого интерьера. Это еще раз подтверждает, что hand made это искусство, которое весьма многогранно.Особое значение и теплоту вещам предает то, что они итог кропотливой ручной работы. Автор словно вкладывает свою душу и задает определенное настроение своим произведениям. Тепло человеческих рук делает их еще популярнее и интереснее для окружающих.Главное правило hand made - это делать вещь с любовью!
Hand-Made – это увлекательное занятие для творческих людей, многие из которых находят в этом себя и получают настоящее удовольствие при создании уникальных вещей. Сегодня во времена массового производства изделия ручной работы приобретают все большую эстетическую ценность. Виды современного творчества многочисленны и разнообразны: скрапбукинг, декупаж, фелтинг, квиллинг, лепка из пластика, карвинг, интерьерные куклы – Тильды, топиарии, мыловарение…
Каждая женщина при желании сможет без труда найти занятие, подходящее к ее темпераменту и настроению. Когда-то рукоделие было обыденным занятием, но со временем оно переродилось в увлечение, занятие для проведения свободного времени.
Почему рукоделие своими руками с каждым днем становится все популярнее? Самый очевидный ответ – люди устали от однообразных товаров. Даже дизайнерские вещи не всегда уникальны, что же говорить об общедоступных моделях. Приобретая вещи массового производства, мы сами убиваем свою уникальность, превращаясь в одну из тысяч деталей громадного механизма современного мира.
ВИДЫ СОВРЕМЕННОГО РУКОДЕЛИЯ
ДЕКУПАЖ
Декупаж - уникальная техника, позволяющая из доступных материалов и при помощи простых приемов творить настоящие чудеса: реставрировать старую мебель, придавая ей изысканный колорит, стилизовать предметы под произведения искусства, декорировать практически любые поверхности в самых разных стилях.
Декупаж (decoupage или découpage) - это искусство украшения предметов путем наклеивания элементов из цветной бумаги. Они сочетаются со специальными эффектами, такими как раскрашивание, вырезание, покрытие сусальным золотом и прочее. Обычно какой-либо предмет, например, небольшие коробки или мебель, покрывается вырезками из журналов или специально произведённой бумаги.
Предмет для декупажа покрывается лаком (часто несколькими слоями) до тех пор, пока не исчезнет «стык» и результат не будет выглядеть как роспись или инкрустация. При традиционном методе может использоваться до 30-40 слоев лака, которые затем шлифуются до полной гладкости. Это метод был известен в Англии в 18 веке как искусство Japanning.
Декупаж как искусство приобрело большую популярность в 17-18 веках. Многие усложнённые техники декупажа были разработаны в это время. На создание одного предмета могли уходить годы из-за применения множества слоев. Декупаж был увлечением таких известных фигур как Мария Антуанетта, мадам де Помпадур и Бо Бруммель. Большинство поклонников декупажа относят начало этого искусства к 17 веку. Однако задолго до этого времени это искусство было известно в Азии.
Считается, что наиболее вероятным местом происхождения декупажа является Восточная Сибирь. Кочевники использовали декупаж на могилах при погребении мертвых. Из Сибири от кочевников эта практика пришла в Китай. В 12-ом веке вырезанные куски бумаги использовались для украшения фонарей, окон, коробок и других объектов. В 17-м веке в Италии, и особенно в Венеции, торговля с Дальним Востоком начала активно развиваться. По общему мнению, именно через эти торговые связи, декорации с применением декупажа проделали свой путь в Европу.
В Европе и, особенно, в Польше и Германии на протяжении столетий существовало своё собственное искусство создания украшений из бумаги. Например, свёрнутые бумажные поделки были своеобразными предшественниками современного декупажа.
Первоначально мебельщики использовали декупаж для создания поддельных инкрустаций, что было дешёвой альтернативой модной в 17-ом веке китайской мебели. Вскоре они начали использовать вырезанные экземпляры из копий знаменитых картин для украшения мебели и создания произведений искусства, перестав копировать вещи с Дальнего Востока. Это искусство стало известно как «искусство бедных» («Arte povera»).
В Англии в 18-м веке декупаж был популярен в высшем и зажиточном среднем классе. Именно в это время были созданы наиболее известные произведения искусства с применением техники декупажа. Среди них часто встречались вырезки с сентиментальными сюжетами для шкатулок, подарочные коробки и различные личные вещи девушек.
В начале 20-го века, декупаж, как и многие другие направления искусства, стал менее реалистичным и более абстрактным. Такие художники 20-го века, как Пабло Пикассо и Анри Матисс использовали декупаж в своих работах. Одним из наиболее известных примеров использования декупажа является картина «Blue Nude» Матисса.
Декупаж считался «искусством бедных», что неудивительно, т.к. для создания изысканных эффектов не нужно ничего необычного. Напротив, используются лишь обычные материалы из хозяйства. Можно приобрести материалы, сделанные специально для декупажа. Но можно использовать обычные вещи, которые лежат дома вокруг.
Это делает декупаж одним из самых дешёвых ремесел. Сделать декупаж можно на: мебели, альбомах для фотографий, тарелках и керамике. Он уместен на шкафах, рамах, зеркалах, тетрадях, записных книжках и др.
Картинки для декупажа можно найти во множестве источников: газетах, журналах, книгах. Используются также салфетки, отпечатанные картинки, оберточная бумага, открытки, ткань и кружево.
Заниматься творчеством сегодня интересно и модно. Куда ни глянь, каждый второй шьет, вышивает, клеит и мастерит. Незаметно сам соблазняешься сделать что-нибудь красивое и желательно полезное. Вот тут и спасает декупаж. Европа давно уже заболела этим видом рукоделия, и, похоже, надолго. На волне популярности декупаж ворвался и в нашу страну, и теперь волнует заядлых рукодельниц и новичков.
Декупаж позволяет, согласно нашим вкусам, выбрать лучшее из многочисленных образцов, вырезать понравившееся изображение и затем прикрепить его на декорируемый нами предмет. После завершения всех этапов работы, картинка будет выглядеть как нарисованная.
Декупажем можно оформить практически все, что подскажет нам наша фантазия: цветочные горшки, вазы, тарелки (декоративные), стаканы, разделочные доски (деревянные или пластмассовые). Можно сшить из простой ткани скатерть и салфетки, и оформить их в эксклюзивный набор. Можно сделать диванную подушку под наш интерьер. Да мало ли что можно сделать. Главное, что все вещи получатся красивые и полезные в хозяйстве!
СКРАПБУКИНГ
Креативное рукоделие скрапбукинг родилось отнюдь не вчера. Это искусство дамы начали осваивать еще в средние века. В то время у европейских аристократок появилась мода на ведение дневников и литературных альбомов, в которые записывались тексты трогательных романсов, любимые стихи или цитаты из прочитанных книг. Кроме текстов романтичные особы вклеивали в скрабукинг-альбомы засушенные цветы, подаренные возлюбленными, любовные записки, приглашения на светские рауты и т.д.
Появление фотоснимков возродило традицию делать альбомы в стиле скрапбукинг.
Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking, от англ. scrapbook: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающийся в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.
Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа. Основная идея скрапбукинга — сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений.
В англо-русских словарях обычно присутствует более широкий перевод термина скрапбу́к: альбом для наклеивания вырезок или альбом для вырезок из печатных изданий, изображений, фотографий, но обычно этот термин принято относить именно к специальным образам декорированным фотоальбомам, состоящим из отдельных листов, каждый из которых представляет законченную мысль, выраженную фотоколлажем. Такие альбомы могут охватывать самые разнообразные темы: свадьбу, юбилей, рождение ребёнка, каникулы на море и так далее.
Следует заметить, что скрапбукинг не ограничивается созданиями классических альбомов — в коллекциях мастеров скрапбукинга встречаются также альбомы-аккордеоны (лепорелло), альбомы в виде домиков, альбомы в виде коробочек/корзиночек, и даже отдельные открытки (так называемый кардме́йкинг или кардмэ́йкинг, англ. cardmaking, букв. «изготовление открыток»). Существует и так называемый «цифровой скрапбукинг», использующий для оформления и украшения фотографий различные компьютерные приложения (универсальные графические редакторы или специализированное программное обеспечение, предназначенное для обработки фотографий и обрамления рамками различного вида и формы. При помощи стандартных средств в приложениях создаётся вид отдельной страницы или целого фотоальбома, которые потом могут быть выведены на печатное устройство, или сохранены в виде файлов в графических форматах.
Работу по созданию скрапбуков упрощает множество шаблонов, заготовок самых разных форм, использующие различные виды креплений (кольца, ленты, пружинки). Можно и самому изготовить заготовку, вырезав её из плотного картона, в виде силуэтов сердечка, замка, домика, цветочка и других декоративных элементов.
Собирание альбомов с вырезками и памятными вещами впервые упоминается в 1598 году. В то время начали собирать поэмы, цитаты и собственные наблюдения и вклеивать их в обычные книги. В Англии становились популярными тетради для записи любимых стихов, памятных афоризмов и цитат (англ. commonplace books). Так, в 1706 году была напечатана книга философа Джона Локка под названием New Method of Making Commonplace books. Примерно в то же время появились так называемые «книги друзей» (англ. friendship books): в Германии девушки собирали волосы своих подруг и свивали из них сложные узоры, украшая их лентами и цветами. Вместе с тем, тетради для записей отличались от современного скрапбукинга, поскольку содержали только некую разрозненную подборку текстов, в то время как в скрапбуках обычно уделяется внимание и подчёркивается определённый человек или событие.
Свою современную форму скрапбукинг принял в XVII веке. В 1826 году в Германии начали активно собирать вырезки из альбомов, поскольку стали печататься альбомы с изображениями, гравюрами и литографиями. Но настоящий фурор произвела книга Джона Пула (англ. John Poole) под названием Manuscript Gleanings and Literary Scrapbook, в которой описывали различные способы творчески оформить стихи, записи и другие вырезки. Сам термин «скрапбукинг» появился в 1830-х годах.
История развития скрапбукинга на Западе
В 1775 году в свет вышла книга об истории Англии, автором которой стал Джеймс Грейнджер. Книга осталась бы незамеченной, если бы не один факт: её последние страницы остались пустыми для заполнения читателями. Вскоре многие авторы стали прибегать к таким уловкам, тем самым намекая, что книга хоть и имеет конкретный тираж, но персонализировать её может каждый. Кроме того, чуть позже известные книгопечатники занялись тиражированием ежедневников и школьных дневников, которые очень полюбились женской части населения Европы. Теперь юные леди делали в своих тетрадках необходимые записи и пометки, не забывая при этом и всячески украшать их.
Важным этапом в развитии скрапбукинга стало появление фотографии. Первые опыты в этом направлении проводил Жозеф Нисефор Ньепс, в 1826 году он создал первые образцы фотографий. К концу XIX века ещё один изобретатель по имени Джордж Истмэн явил миру простенькую фотокамеру, которая открыла перед поклонниками скрапбукинга просто потрясающие горизонты.
В 1872 году Марк Твен, известный писатель, запатентовал свой «самостоятельно наполняемый» альбом, неотъемлемой частью которого были полоски клея на страницах для закрепления на них памятных мелочей. К 1901 году создал более 57 разновидностей этих альбомов.
В 1976 году на Всемирной конференции Записей (World Conference of Records) семья Кристенсен, из штата Юта, выставила напоказ свои 50 альбомов, посвященные истории своей семьи. После того, как появился интерес к их альбомам, они решили написать книгу об искусстве скрапбукинга «Ожившие воспоминания». В 1981 году Мэриэлен вместе с мужем основали первый магазин для любителей скрапбукинга, а в 1996 году они создали первый в мире интернет-сайт, через который можно было заказывать товары для изготовления альбомов. На данный момент скрапбукинг — это одно из самых распространённых хобби среди американских женщин, оборот индустрии по которому с 1990 года составил более двух миллиардов долларов
История развития скрапбукинга в России
В XVIII веке в России появились рукописные альбомы, которые украшались самыми разнообразными элементами; причем изготавливались такие альбомы как мужской, так и женской частью населения. Эта традиция пришла из Западной Европы, в основном из Германии и Франции (кстати само слово «альбом» пришло из французского языка и означает «памятная книга»). В советские времена традиция ведения памятных альбомов не только не утратила своей популярности, но и получила ощутимый толчок за счет распространения фотографии и фотоаппаратов, а одним из ярчайших примеров подобного творчества со стороны мужской части населения были так называемые дембельские альбомы. Но до самого подхода к сохранению воспоминаний, именуемого скрапбукингом, было еще далеко.
Первое документальное упоминание непосредственно о скрапбукинге в постсоветском пространстве прозвучало в одноименной теме форума Осинка от 31 января 2006 года от имени Екатерины Беликовой. Год спустя Екатерина произвела первую попытку собрать всю существовавшую на тот момент информацию по скрапбукингу воедино, создав ресурс «Все о скрапбукинге от Кати Беликовой», на котором выложила в том числе собственноручно выполненные переводы некоторых англоязычных статей, а в память о создании самого первого источника информации скрап-мастерицы решили праздновать День русского скрапа (или День скрапбукинга в России), который отмечается 31 января.
Скрап-страницы и скрап-альбомы рассчитаны на длительное хранение, поэтому сама техника использует специальные материалы, чтобы со временем не ухудшилось качество: не пожелтела бумага, не рассыпались и не отвалились фотографии, не деформировались страницы и так далее. Все материалы, с которыми контактируют фотографии, должны быть химически нейтральными, т.е. без химической кислоты и лигнина (acid-free and lignin-free), включая бумагу, клей, маркеры и этикетки. Данный подход позволяет хранить фотографии очень продолжительное время[5].
Базовые техники
Первая же проблема, с которой сталкиваются все начинающие скрапбукеры — это проблема расположения элементов на странице. Ведь необходимо оформить страницу так, чтобы и центральный её элемент (чаще всего — фотография) не терялся, и по вспомогательным элементам можно было легко восстановить историю, связанную с этим элементом. Зачастую решить эту проблему можно при помощи скраплифтинга, то есть «позаимствовать» удачную и подходящую для конкретного случая схему расположения от более опытных скрапбукеров, но можно попробовать и такой универсальный способ: страница делится на число квадратов, соответствующее числу всех элементов страницы]. Не стоит забывать об анализе каждого из составляющих анатомии страницы: заголовок, основной фон, дополнительный фон, подложка, украшения, журналинг. Последний представляет из себя один из самых важных элементов скрап-страницы — текстовую подпись, описывающую конкретный элемент, для облегчения поиска воспоминаний или даже изложения небольшой истории об этом элементе.
Чтобы добавить своей работе изыска, используют различные техники и приёмы, и для них производятся специальные средства. Для «состаривания» бумаги — чернила и губки с наждачной поверхностью, для тиснения — доски и инструменты, для «горячего тиснения» — клей, пудра, фен, для имитации вышивки — колёсики, пробивающие в бумаге дырочки, для штампинга — всевозможные штампы (резиновые и полимерные) и чернильные подушечки (с различными свойствами), и тому подобное.
Можно выделить несколько «базовых» техник, позволяющих значительно разнообразить странички вплоть до воплощения самых смелых задумок:
Дистрессинг (англ. distress — бедствие). Одна из самых популярных техник, с помощью которой состаривают странички. Варианты применения данной техники: создание рваного края, использование дистрессовых чернил, кракелюр, тонирование, состаривание бумаги, создание потёртостей, царапин и так далее.
Эмбоссинг (буквальное значение — выдавливать выпуклый рисунок). У этой техники есть две разновидности: метод тиснения (создается посредством выдавливания рисунка через трафарет на бумагу, фольгу или тонкий лист металла) и влажный эмбоссинг (получается посредством нагревания и плавления специальной пудры).
Штампинг позволяет с помощью чернил и штампов, а также различных аппликаторов создавать эффекты, ограничиваемые только фантазией скрапбукера.
Многие мастера прошивают свои скрап-страницы на швейной машинке, и декоративную роль уже играют различные строчки, или добавляют ткань в работу, или вовсе делают страницу из ткани и пришивают на неё фото. Используются также и другие художественные приемы, такие, как вышивка, квиллинг, поп-ап, декупаж, айрис-фолдинг (радужное складывание), оригами и прочие приемы рукодельного мастерства.
Стили
Можно выделить следующие базовые стили, используемые для создания скрап-страниц:
Винтаж
Vintage (Ложностаринный стиль). Для этого стиля характерно использование старинных фотографий или картинок из состаренных элементов, а также любых «исторических» предметов: старых открыток, марок, украшений, актуальных в период, по которому формируется страничка. Цветовую гамму обычно подбирают под стать времени, которое отражает страничка в стиле винтажа.
Херитаж
Heritage (Наследие). Используется для оформления старинных фотографий. Характерная особенность — использование цветовых гамм, характерных для тех периодов, из которых заимствованы фотографии.
Европейский стиль
European. Европейский стиль, основной признак — строгость и сдержанность. Основная используемая техника — разрезание фотографий с помощью специальных инструментов. Обычно отличаются единым принципом и сюжетом фотографий и минимумом украшений. Отличительная черта — значительное (обычно больше трех) количество фотографий на одной страничке.
Американский стиль
American. Американский стиль является классическим в скрапбукинге, его главное отличие — большое количество самых различных украшений, которое тем не менее является сбалансированным для текущей странички, не доминирует над фотографией.
Шабби шик
Shabby chic (Потёртый шик). Также известен как «ложностарый», «ложноиспользованный» с элементами шика. Основное отличие от других стилей — использование ложносостаренных, с эффектом продолжительного использования, элементов: ленточек с разлохмаченными краями, надорванных фонов, с различными потертостями, примятые. В качестве фонов чаще всего используются умеренные цвета (нежно-розовые, салатовые, пастельные).
Чисто и Просто
Clean and Simple (Чисто и Просто). Используется минимум простых украшений. Главное отличие от других стилей — «квадратность» его элементов, четкость линий, простой графический подход, единый используемый шрифт (возможна вариация размеров шрифта для выделения различных элементов странички). Обычно в качестве фона используется светлый однородный цвет. Зачастую странички в этом стиле выглядят как собранный паззл — ничего лишнего.
Mixed media
Mixed media. Смешение стилей, материалов и различных техник.
Самое главное и самое сложное — не перегрузить страничку изобилием стилей, а также не пытаться сочетать несочетаемое.
Свободный стиль
Free style (Свободный стиль). Основные черты — светлый фон, смелые цветовые сочетания, заголовок и журналинг, сделанные вручную при помощи карандашей или фломастеров.
Скрапбукинг - доступное всем хобби по составлению коллажей из фотографий, которое уже популярно во многих странах мира. Скрапбукинг, это - повод разобрать архивы цифровых фотографий, отсканировать и привести в порядок старые снимки семьи. А затем создать из них нечто новое: альбомы и мини-альбомчики, открытки и подарки разных форм, которые порадуют близких и друзей особенно, ведь в них - личное отношение, фантазия, забота и любовь.
Что для этого требуется? Ваше желание, свободный вечер и немного фотографий! Отыщите любимые снимки, подготовьте бумагу и клей (можно даже просто степлер!) и садитесь творить. А эмоции, которые у вас вызывают лучшие фотографии, обязательно передадутся вашей работе, и их каждый раз будут чувствовать читатели вашего альбома! Это память, большая, чем просто конверт со снимками, - это память души и сердца.
Узоры на бумаге, украшения, подписи, которые вы сочините - все это несложно, но все вместе - очень много значит для получателя скрап-подарка. Тем более, всегда можно познакомиться с чужими работами, запомнить идеи оформления, удивиться фантазии. Скрап объединяет людей, друзей и незнакомцев, ведь творчество - прекрасный повод для общения.
ИНТЕРЬЕРНЫЕ КУКЛЫ ТИЛЬДЫ
Традиции рукоделия присущи всем народам мира, они живы и сегодня. Увидев творения мастеров прикладного народного творчества, невозможно остаться равнодушным, настолько они уникальны и разнообразны. Прекрасные образцы лоскутного шитья буйством красок и неповторимостью узоров поражают воображение людей. Кружева, сплетенные руками искусных мастериц, выглядят фантастически красиво, притягивают взор. Одним из видов рукоделия является пошив текстильных кукол – творчество, которое также имеет тысячелетние традиции. Ведь сотни лет назад не было магазинов, где можно было купить ребенку куклу, их своим маленьким деткам шили заботливые мамы. В наше время такие возможности есть, ну разве сравнится самая дорогая и красивая кукла с той, что сшита руками, ведь в рукотворную куколку вложено столько любви и тепла.
Тильды – это одни из самых очаровательных кукол, какие только можно себе представить. Они милы, забавны и непропорциональны. Эти куклы из текстиля, лоскутков ткани с использованием пуговиц и лент часто изготавливают самостоятельно и дарят не только детям, но и, даже чаще, взрослым в качестве необычного сувенира и элемента интерьера. Куклы тильды отличаются необыкновенной простотой, которая, впрочем, лишь способствует передаче самых светлых чувств, эмоций ассоциаций.Первые куклы тильды были авторскими работами хэнд-мейд молодого норвежского дизайнера Тоне Финагер. Первый магазин под торговой маркой «Тильда» был открыт в 1999 году, в этом магазине можно было приобрести обучающие книги и мастер-классы по рукоделию, материалы для вышивки и шитья, выкройки для кукол тильда, но самих готовых кукол в магазине не продавали. Тоне Финагер была убеждена в том, что волшебство и очарование кукол тильда именно в том, чтобы ее владелец принял непосредственное участие в создании.
Прошло не так много времени и куклы тильды стали знамениты по всему миру. Очаровательные летающие коты тильды и трогательные ангелы тильды в большинстве своем выполненные из бязи, хлопка и льна стали приобретать колорит других стран, воплощая этнические особенности самых разных народов. Одни и те же тильды выкройки в основе, и совершенно разные, со своим характером и отличительными чертами готовые работы.
Шьются куклы-тильды из натуральных тканей - льна, хлопка, бязи, шерсти. Хорошо подойдут фланель и флис, но не рекомендуется трикотаж. Для пошива игрушек–Тильд часто также используют специальный материал. Для пошива одежки подойдет любой материал с мелким рисунком или однотонный. Рисунок может быть любой: полоска, клеточка, цветочки, абстракция или растительные мотивы – чем мельче, тем лучше. В украшении игрушки используют ленты, кружева и пуговицы, а также подвески.Для изготовления одежды Тильдо-игрушек подойдет любой материал: шелк, тюль, органза, бязь, флис, джинс, трикотаж, ситец, но при этом лучше брать ткань натуральную, с мелким принтом (чем мельче, тем лучше). Рисунок может быть любой – полоска, клетка, цветочки, растительные мотивы, абстракция или разводы на ткани. Главное, чтобы ткани гармонировали между собой. Подбирая материал с принтами, не забывайте об универсальном принципе создания кукольной одежды - принты должны быть соразмерны кукле. Отлично подойдут пэчворк-ткани.При шитье тильд соблюдают некоторые правила:- Для тела используют либо специальную ткань (оригинал, заказанный через интернет-магазины или аналог ткани для тела), либо светлый лен, который можно подкрасить. Все куклы тильды имеют характерный южный загар. Значит, шить тело не следует из белой ткани. Для придания ткани телесного цвета можно использовать натуральные красители – крепкую заварку чая и кофе.- Набить фигурку можно не только синтепоном, синтепухом, холлофайбером, но и обрезками и лоскутками ткани, кусочками капроновых колготок и даже прокаленной гречкой. Для придания равновесия или устойчивости основания для некоторых персонажей используют каменную соль. Следует учитывать, что многие куклы «должны» сидеть, поэтому не надо плотно набивать ножки в районе бедер. Тогда после пришивания они будут хорошо сгибаться.- Ручки и ножки можно пришить к телу, а можно прикрепить с помощью пуговиц.- Волосы можно сделать из объемной мягкой пряжи, а можно из шерсти для валяния. Пряжу лучше брать натуральную, с минимальным содержанием синтетики, а также фактурные «травку», «плюш», «букле». Пышные хвостики, забавные косички или небрежная растрепанность являются еще одним "фирменным знаком" этих кукол.- Для румянца щечек куклам используют обычные румяна (без масляной основы), пудру и аккуратно наносят их аппликатором. Для макияжа можно использовать порошок грифеля от обычного карандаша соответствующего цвета (осторожно поскоблить грифель ножом и ватной палочкой растушевать полученный порошок на щечках). Подойдут также масляные, восковые и акварельные карандаши – ими просто рисуем румянец на лице куклы.- Глазки у Тильд вышивают мулине (французскими узелками) или рисуют маленькие черные точки акриловыми красками для ткани. Можно попробовать пришить бусинки (бисер).Часто тильд ароматизируют. В набивку добавляют ванилин, корицу, сухие травы (жасмин, базилик, лаванду, мяту и другие), готовые мешочки-саше. Не следует использовать духи и туалетную воду, т.к. из-за содержания в них спирта, запах со временем изменяется. Можно натирать пряностями влажную игрушку. Есть такой способ: на обычную морскую крупную соль капнуть несколько капель масла (апельсиновое, абрикосовое и т.д. – они продаются обычно в аптеках) и утяжелить такой солью игрушки. Пахнут такие игрушки очень хорошо и долго.
Термин «Тильдомания» давно и прочно вошел в сознание творческих людей и рукодельниц. Куклы Тильды, изготавливаемые по особой технике, основательно завоевали сердца многих людей различных стран. Но Тильда – это не только текстильные куклы, но еще и всякие милые зверушки (кролики, зайцы, улитки, котята, гуси и прочие), а также ткани в стиле Тильда, элементы декора, бумага для скрапа и многое другое. Мир рукоделия имеет прекрасное свойство – захватывать и увлекать. Именно это и произошло с Тоне Финангер – создательницей Тильды, которая придумала самую первую игрушку из тряпицы. Вдохновением для юной художницы стал скандинавский фольклор и детские воспоминания. Сразу после создания куклы Тони написала еще и книжку о своей героине. А позже появилась одноименная торговая марка. Основной секрет данной куклы в настоящей дизайнерской концепции.
Пошив мягких игрушек (и Тильд в особенности) стал популярен в конце девяностых. Теперь существуют целые коллекции игрушек, объединенных каким-то общим смыслом, внешним отличием, авторской позицией. Помимо этой замечательной тряпичной красотки среди членов дружного кукольного семейства можно обнаружить шустрых курочек-пеструшечек, котов, вислоухих зайцев, и, конечно же, людей. Хотя каждая игрушка госпожи Тоне отлична от всех остальных чертами индивидуального характера, все они похожи друг на друга, и имеют некое общее сходство, отличающее их от иных коллекционных кукол. Тильда относится к числу таких игрушек. Это направление невозможно перепутать с чем-то еще – слишком характерно кукла выглядит благодаря своим глазкам-точечкам. Так в чем же особенность и обаяние этой очаровашки? В приятном румянце на щеках, крошечных глазках-бусинах, простом исполнении. Кукла очень нежная и симпатичная.
Кто сказал, что время игр закончилось? Оно не прошло, просто игрушки стали другими: тильды и текстильные куклы – новая любовь повзрослевших девочек. Эти забавные игрушки находятся сегодня на пике моды. Они даже популярнее плюшевых медведей Тэдди, которые более полувека считались самыми востребованными персонажами хэндмэйка. Так за что же наша прекрасная половина человечества полюбила этих милых, а где-то немного нелепых и несуразных, но всегда таких симпатичных текстильных див? Возможно, за то, что они так не похожи на привычные игрушки, а, возможно, потому что среди них можно найти ту, которая напомнит о чертах родного человека. А может быть, из-за того, что их легко сделать своими руками. Ведь для этого достаточно иметь хорошую фантазию и необходимые материалы под рукой.
ФЕЛТИНГ
Валяние из шерсти (фелтинг) - специальная техника рукоделия, при помощи которой шерстью для валяния создаются картины на ткани или войлоке, объемные игрушки, декоративные предметы, одежда или аксессуары. Имеет свойство «сваливаться» в войлок только натуральная шерсть.
Вы когда-нибудь задумывались о том, сколько различных идей приходит людям в голову?.. сколько разнообразных вещей они постоянно изобретают и придумывают… как легко человечество увлекается… и как легко эти изобретения и увлечения сменяются новыми. А вот много ли вещей сопровождают человека в своем неизменном виде на протяжении всей его истории? Войлок – одна из таких древних и поистине мистических вещей. Многие народы, которые еще не превратились в обитателей каменных джунглей и не утратили связи со своим прошлым, и сегодня делают войлок в точности так, как их далекие предки, например, в Монголии и сегодня войлочная юрта является уютным домом и священной моделью вселенной, как тысячи лет назад.
Особые, порой драматические отношения с войлоком, складывались у западной культуры. Первые мастерские, специализировавшиеся на его изготовлении, появились в Европе в XVI веке. А в XIX веке были созданы промышленные валяльные прессы и валяльные машины, в которых осуществлялось сдавливание и прокатывание шерсти при одновременном воздействии на нее специальных игл, спутывавших шерстяные волокна. К началу ХХ века валяные материалы заняли определенные специфические позиции. Тонкое сукно использовалось для шитья верхней одежды, а из более грубого шились солдатские шинели.
Трагическая история ХХ века дважды одела в солдатское сукно весь земной шар. И неслучайно – ведь именно сукно было тем идеальным материалом, который защищал солдата и помогал ему выжить в страшных военных условиях. Нет другого материала, который так же, как шерстяное сукно, держит температуру, защищая от холода, зноя и ветра… почти не намокает и почти не горит… может укрыть человека и послужить ему настоящим убежищем, почти как юрта древних кочевников.
Фетр, валявшийся из пуха, а не из шерсти, использовался – и продолжает использоваться – для производства мужских и женских шляп. О валенках мы уже вспоминали. Еще был такой забытый ныне вид обуви, как бурки – их делали из фетра, непременно белого, с кожаной союзкой и кожаной отделкой по швам. Войлочные стельки использовались в обуви из любых материалов. Осталось упомянуть обширное техническое использование войлока в тех случаях, когда требуется шлифование, изоляция, утепление – и список применений валяных материалов в первой половине XX века будет практически полным.
Как видите, список не слишком длинный. А главное, ни одна из этих позиций явно не выглядит остроактуальной с точки зрения дизайна. Между тем, в последние годы во всем мире наблюдается настоящий бум интереса к валянию, фелтингу, фильцу – каким бы из этих терминов ни воспользоваться. Причем интерес этот именно дизайнерский, остроактуальный и поистине массовый. Что же случилось? Чем обусловлен этот новый поворот в тысячелетней истории войлока?
Однажды, зимой 1943 года, тысячелетняя история войлока пересеклась с личной историей одного человека. Звали его Йозеф Бойс. Он планировал стать врачом… но ХХ век отменил и сломал многие личные планы! В 1943 году, когда самолет немца Йозефа Бойса, летчика Люфтваффе, был сбит над Крымом, ему было 22 года.
Его искалеченное, обмороженное, бесчувственное тело подобрали местные жители – крымские татары. Они и выходили его древними народными методами. Одним из основных элементов этого лечения было укутывание предварительно растертого бараньим салом больного в войлочные кошмы. Смысл этого действия заключался не только и не столько в согревании! Все народы всегда приписывали войлоку исцеляющие свойства, верили в его способность сберечь и укрепить слабый огонек жизни. Вот и в русских деревнях в старину, если хотели выходить недоношенного младенца, держали его… в валенке!
Бойс пробыл в коме 20 дней. После чего сознание к нему вернулось, и сам он вернулся к жизни. Вернулся совершенно другим человеком, с полностью изменившимся взглядом на мир. С четким пониманием, что жизнь, такая хрупкая, является главной, высшей и непреходящей ценностью нашего мира. Духовный опыт, приобретенный его душой во время пребывания между жизнью и смертью, помог ему совершенно по-новому увидеть окружавшие его простые вещи. Он глубоко прочувствовал целительную силу войлочного кокона, который не дал угаснуть слабенькой искре жизни, едва теплившейся в его искалеченном теле, и был навсегда очарован этим удивительным материалом.
Его испытания на этом не закончились, впереди были еще годы советского плена, но, вопреки всему, он вернулся, в конце концов, на родину. И стал ярким художником и авторитетнейшим деятелем постмодернизма. Все его творчество, все многочисленные акции и перформансы были пронизаны одной главной идеей – идеей сохранения Жизни. А в качестве одного из главных материалов для своего творчества он использовал именно войлок, как символ сохранения жизненного тепла, как базовый сакральный элемент своей личной мифологии.
Таким образом, войлок, дотоле воспринимавшийся западной культурой чисто утилитарно, был включен в эстетический и символический аппарат самой передовой художественной мысли. Благодаря невероятному, почти мистическому стечению обстоятельств, в одной точке пересеклись судьба древнего материала, судьба Йозефа Бойса и трагическая история ХХ века. А результатом этого стал совершенно новый этап во взаимоотношениях человечества и войлока, интерес к которому, вспыхнувший благодаря творчеству Бойса, не угасает уже более полувека. Наоборот, этот интерес, как круги по воде, расходится все шире и шире, с каждым годом увеличивая количество любителей валяния, фелтинга, фильца во всем мире.
Роль Бойса в возникновении всеобщего интереса к войлоку очень велика, но это лишь внешний сюжет истории. Никакая идея никогда не приживется и не станет популярной, никакая идея не может быть навязана насильно, если она не будет отвечать какой-то глубокой внутренней потребности, созревшей в обществе.
Войлок, как материал для искусства и самовыражения, стал так популярен именно потому, что идеально отвечал насущной потребности человечества. Экология – горячая тема современности. Этника – горячая страсть современности. Человек западной культуры, десятки лет успешно строивший свои каменные джунгли, свой пластиковый, электронный, штампованный и одноразовый мир, наконец построив его, ощутил тоску и одиночество. Оказалось, что все блага цивилизации не приносят счастья и покоя в душе, если прерывается связь времен – связь со своими корнями… с природой… с живыми теплыми материалами. Оказалось, что мудрость тысячелетий и связь с природой нам совершенно необходимы!
Не остались в стороне от всеобщего интереса к войлоку и самые авторитетные современные дизайнеры. Вячеслав Зайцев, который известен своей приверженностью русским традициям, вывел войлок на подиум высокой моды – и мы, конечно же, без труда узнаем те самые наши непритязательные валенки, преображенные творческим вдохновением мастера.
Процесс валяния, по сути не изменившийся за тысячи лет, удивительно напоминает совершение древнего магического ритуала. Валяный объект, рождающийся в результате соединения сил природы, тепла и труда человеческих рук, несет в себе мощный положительный заряд, который легко считывается эмоционально, даже не будучи осознанным.
Основных техник валяния две – сухое и мокрое валяние. Сухое валяние с помощью специальной иглы с зазубринами, применяется, в основном, для создания небольших объемных изделий – украшений, кукол, игрушек… Сегодняшнее мокрое валяние с применением мыльного раствора практически полностью воспроизводит самый древний, традиционный метод валяния, таким образом изготавливаются изделия достаточно большой площади и, преимущественно, плоские – панно, шарфы и палантины, предметы одежды и т.п..
Большой популярностью пользуется в последнее время нуно- или нанофелтинг. Но к вездесущим нанотехнологиям это не имеет никакого отношения! Нунофелтиг или, в некоторых транскрипциях, нанофелтинг, это одна из разновидностей мокрого валяния на ткани – главным образом, на шелке. Иногда для нунофелтинга используются и другие ткани – шифон, кружево… Это позволяет создавать вещи с богатейшей изысканной фактурой и тонким колоритом. А сам термин nunofelting происходит от японского nuno (ткань) и английского felting (валяние).
Иглы для объемного валяния изготавливаются из закаленной стали, обладают достаточной упругостью и не гнутся во время работы. Острие иглы для фелтинга имеет несколько насечек в нижней части, которые необходимы для закрепления шерсти в ткани (войлоке). При втыкании иголки в шерсть насечки в нижней её части зацепляют волокна и проталкивают их в нижние слои, посредством чего происходит спутывание. Валяние основного объема изделия производится длинной толстой иглой, обработка – длинной иглой средней толщины, для окончательного выглаживания поверхности изделия потребуется тонкая короткая иголка.
КВИЛЛИНГ
Скручивание бумажных полосок в различные спиральки, с последующим составлением объемных деталей, получило название – квиллинг. Этот вид рукоделия можно назвать бумажным кружевом, за изысканность и красоту получаемых изделий. Прекрасные букеты, шкатулки, скульптуры, панно – все это многообразие можно сотворить из бумажных полосок.
Само название данного вида рукоделия, пришло к нам из английского и означает – птичье перо. Так как первоначально, рукодельницы использовали птичьи перья, для накручивания полосок. Первые работы в этой технике появились еще в 15 веке. В эпоху ренесанса этот вид рукоделия был широко распространен в итальянских и французских монастырях, монахини украшали при помощи квиллинга книжные обложки и предметы религиозного культа. В своих работах они очень часто использовали полоски бумаги, вырезанные из полей книг с позолотой. Работы в этой технике того периода очень часто имитировали кованные изделия.В 18-м веке филигранное кружево из бумаги стало популярно в Европе, в те времена девушки обучались рукоделию в специальных школах, это было одно из немногих занятий позволительное женщинам. Затем квиллинг распространился и на американском континенте, благодаря колониальному господству европейцев. Выполнялись работы из бумаги с золотой кромкой, выглядели изысканно, и считались искусством. Квиллинг украшал предметы быта, использовался для украшения интерьера. Занимались им титулованные дамы. К 19 веку искусство перешло в разряд простых дамских развлечений. Затем, на какое-то время про квиллинг забыли, теперь это вид рукоделия, который популярен во всем мире. Квиллингом занимаются во многих странах Европы, но особенно широко он распространен на Востоке. Работы, выполненные восточными мастерами, отличает тонкость, филигранность, они подобны ювелирным изделиям, и создаются из множества мельчайших элементов. Европейские работы более простые, лаконичные. Их используют для украшения рамочек, создания панно. Сами по себе, изделия из квиллинга, можно использовать в повседневной жизни, но все- таки больше, это возможность проявить себя. Каждый желающий может научиться этой технике, тем более что никаких особых приспособлений не требуется. Бумагу, для обучения можно нарезать самим, накручивать на стержень от шариковой ручки. Хотя, по мере усложнения работ, можно использовать готовые наборы для квиллинга. Их можно купить в любом магазине для рукодельниц. В итоге, получатся дизайнерские вещицы, для украшения интерьера, которые можно использовать и как подарки для друзей и знакомых.
Основная форма квиллинга представляет собой спираль из полоски бумаги, скрученной при помощи специального инструмента. Готовые формы наклеиваются на основу или склеиваются между собой, образуя формы цветов, листьев и различные кружевные орнаменты.
КАРВИНГ
Слово «карвинг» происходит от английского слова carving, означающего «вырезание». Карвинг бывает, в первую очередь, по дереву и камню. Конечно, по кости и по льду. В кулинарии применяется карвинг по овощам и фруктам, по шоколаду, по сыру и т. п. В принципе, карвинг (резьба) возможен по любому режущемуся материалу.
Искусство карвинга по фруктам и овощам возникло на Востоке и за тысячи лет стало частью национальных традиций. Оно требует огромного мастерства, исстари передававшегося по наследству. В разных восточных странах карвинг основывается на разных технических приемах, которые существенно различаются. К примеру, китайская и японская техники очень похожи -там однозначно видна тенденция к вырезанию изображений животных, людей и иероглифов. Особенно доминируют рисунки с драконами, боевые сцены и поздравительные надписи. Мастера работают с широким рядом трафаретов и выемок.
Сходятся на мнении, что искусство карвинга пришло к нам из Юго-Восточной Азии, точнее из Таиланда. Однако есть точка зрения, согласно которой карвинг изначально зародился в Китае.
Согласно легенде, впервые произведения искусства из овощей и фруктов предстали перед тайской принцессой во время одной из королевских церемоний. Поскольку приближался таиландский праздник «кратонг» (когда жители страны запускают в воздух особые лампы и пускают по реке свечи в стилизованных под лотос лодочках), принцессе преподнесли «лодочку», украшенную вырезанными из продуктов животными.
С тех пор карвинг объявили национальным искусством и стали организовываться особые курсы, на которых можно было овладеть техникой изготовления подобных шедевров. Распространяясь в Азии, карвинг в каждой стране приобретал особые черты. Где-то (Таиланд) больше любили вырезать цветы и вообще растительные орнаменты, а где-то (Китай, Япония) — иероглифы и животных.
Позже карвинг стал постепенно проникать в Европу. Однако изначально здесь он не получил большой популярности. Предполагают, что причины этого следует искать в отличии «стола» Азии и Европы: азиатский стол нуждался в разнообразии, поскольку в нём преобладала растительная пища и хотелось придать родной кухне «красок»; европейский же стол от этого не страдал, здесь было и мясо, и рыба, и овощи… Еда и сама по себе выглядела вполне аппетитно, и всякие там «излишества» могли бы скорее вызвать недоумение и неодобрение (как же, перевод продукта!), нежели интерес.
Однако несмотря ни на что, с появлением ресторанов появилась потребность в красивой сервировке блюд и оригинальном оформлении помещений. А с появлением интереса к восточной кухне и про карвинг вспомнили и начали его активно внедрять.
В настоящее время во многих ресторанах Европы (да и России) можно увидеть красивые фигуры лебедей, цветов и тому подобные формы, которые призваны украшать интерьер и радовать глаз.
Всего несколько лет назад в России о карвинге почти ничего не знали. В СССР овощной карвинг существовал, но так незаметно, что мало кто о нём знал — в том числе в связи с бедным ассортиментом овощей. На сегодняшний день уже изданы книги по карвингу на русском языке, продаются самые разные инструменты для карвинга, и наборы инструментов.
Карвинг требует терпения, внимательности и уважения к натуральному продукту. Работа эта созерцательная и очень творческая.
Последние несколько лет искусство карвинга стало доступно в России всем желающим достичь вершин в деле декоративного оформления блюд. В 2004 году в России появилась Академия карвинга, и овощной карвинг стал неотъемлемой частью всех кулинарных соревнований.
Традиционно для карвинга подходят практически любые овощи: картофель, крупный редис, огурцы с гладкой кожицей, твердая тыква и многие другие. Из фруктов наиболее подходящие для вырезания гладкие яблоки, свежие лимоны и апельсины, арбузы, авокадо, дыня и т. п. Главное правильно подойти к процессу выбора «нужных» овощей и фруктов, чтобы ваши творения могли держать форму и радовать глаза гостей как можно дольше. Также следует учитывать, что некоторые продукты после нарезания могут потемнеть, что сразу же испортит общий вид блюда. Необходимо использовать ножи только из самой качественной стали, которые не затупятся и не испортят ваши кулинарные художества.
Задумайтесь также о том, чтобы продукты сочетались друг с другом по цвету и вкусу. Самое главное — не перестараться с украшательствами. Порой небольшой цветочек на салате или фигурка из апельсина способны создать нужный акцент на блюде, чем перегруженный украшениями стол, в котором теряется вся прелесть каждого шедевра.
Начинать стоит с простых фигурок и цветков, а в дальнейшем, овладев мастерством в достаточном качестве, вы сможете воплощать в жизнь самые смелые фантазии и создавать неповторимые украшения на вашем столе.
Важный плюс карвинга также состоит в том, что им может заниматься любой член семьи, от взрослых до малышей. Дети охотно увлекаются созданием фигурок из еды, и, поверьте, с большей охотой съедят любые овощи, сделанные их руками, что принесет двойную пользу — и организму и настроению.
Декоративные узоры на овощах и фруктах вырезаются специальными инструментами. Основной инструмент мастера — тайский нож. Существуют также
карбовочные ножи (острые, V-образные, квадратные, круглые широкие и узкие),
нож нуазетный, или нуазетка (другое название — нож-выемка) круглой и овальной формы,
нож для каннелирования (нанесения бороздок — каннелюр),
нож гравёрный
и другие.
Советы начинающему «карвингеру»
Не каждый фрукт, овощ подойдет для карвинга. Так, например, редис должен быть крупным и ярким, морковь — ровной и гладкой, апельсин — очень свежим. Яблоки лучше брать с гладкой кожицей, огурцы — ровные и с тёмной кожей, у тыкв с грубой кожицей более плотная и удобная в работе мякоть.
Украшения должны сочетаться с блюдом по цвету, а также по вкусу. Мясные блюда лучше украшать огурцами, помидорами, морковью, морепродукты — лимонами. Фрукты послужат прекрасным украшением для десерта, так и самостоятельным лакомством.
Выбирая сочетания продуктов, отдавайте предпочтение контрастным цветам — композиции будут более фееричными. Красный, зелёный, жёлтый - фавориты.
Фрукты и овощи для карвинга обязательно должны быть чистыми и сухими.
Во всем должна быть золотая середина. Не следует чрезмерно украшать блюда — во всем важна мера.
ЛЕПКА ИЗ ПЛАСТИКИ
Еще одно чудо – возможность создания натуралистичных цветов, авторских кукол, необычных елочных игрушек и т.д. из полимерной глины. Это достаточно легкий и увлекательный вид рукоделия.
Пластик, полимерная глина или polymer clay - это все названия одного и того же удивительного и колоритного синтетического материала, который объединяет в себе достоинства легкости работы с пластилином, и прочность подобную глине после термической обработки.
Полимерная глина (также, пластика) — пластичный материал на основе поливинилхлорида для лепки (небольших изделий, украшений, скульптурок, кукол) и моделирования, застывающий на воздухе или при нагревании (в зависимости от вида пластики).
Полимерная глина – это пластичная масса, более всего по внешнему виду и тактильному ощущению напоминающая пластилин. Она содержит особый пластификатор, который испаряется либо на воздухе, либо в духовке (обычно, при температуре 130°С). По способу вывода из материала пластификатора, пластика разделяется на два основных вида – на запекаемую и на самоотвердевающую.При этом, самоотвердевающая полимерная глина делается похожей на гипс или дерево и ее можно обрабатывать соответствующим инструментом. Запекаемая глина более твердая, и напоминает пластмассу.
Работа с полимерной глиной имеет много тонкостей и техник. С ее помощью можно имитировать практически любой художественный эффект и поверхность: стекло, дерево, ткань, натуральную глину, фарфор, слоновую кость, любые поделочные камни.
Появление полимерной глины в широкой продаже началось в 1964 году, когда появилась торговая марка Fimo. В начале 1930-х, в Германии инициативная женщина Фифи Ребиндер разработала и выпустила глину, которую назвала Фифи Мозаик. Глина была предназначена для изготовления голов кукол. В 1964 году Ребиндер продала формулу этой глины Эберхарду Фаберу (Eberhard Faber), который «развил» ее во всемирно известную в настоящее время марку ФИМО (Fimo).
Полимерная глина широко используется в декоративно-прикладном искусстве. Применяется для изготовления:
сувениров, украшений, бижутерии;
предметов интерьера;
букетов и цветочных композиций;
ёлочных игрушек;
авторских кукол.
Полимерная глина позволяет передать тонкие скульптурные детали, эффективно имитировать различные материалы и текстуры.
Характерным отличием от пластилина является возможность длительного хранения изделий.
ТОПИАРИИ
В далекой древности существовало искусство фигурной стрижки растений. Садовники в садах римской знати создавали причудливые фигуры из кроны деревьев, кустов и полукустов. Они вырезали фигуры животных, придавали различные геоометрические формы, и строили целые лабиринты. Такие сады назывались - Топиарии. Слово « topiary » (фигурная подрезка) происходит от латинского слова для декоративного садового пейзажа – « topiaries ».В Европе топиарии были очень популярны в XVI - XVIII веках. Расцвет топиарного искусства приходился на эпоху Ренессанса, когда растительная "архитектура" практически вытеснила садовое цветоводство. В начале XVIII столетия мода на зеленые скульптуры и регулярный стиль оформления садов пришла и в Россию. Деревья и кустарники приобретали формы людей, птиц и зверей. В XVIII веке, когда обществом овладела тяга к созданию садов в ландшафтном стиле, топиарии пришли в упадок. На сегодняшний момент отмечается постоянно растущий интерес к этому искусству, особенно в странах Европы. Стриженные растения становятся все более модными и актуальными и с успехом используются в создании современных садово-парковых композиций, ведь сад с аккуратно стриженными растениями всегда выглядит ухоженно и элегантно и является предметом гордости для своего хозяина.Но что же такое топиарий в декоре? Топиарий, или как его еще называют "Европейское дерево" и "Дерево счастья" - это декоративное искусственное дерево, которое можно использовать в любом интерьере. В зависимости от его размера и дизайна, его можно установить как на книжных полках, так и на полу; как на кухне, так и в гостиной. Хочется отметить, что топиарии не являются миниатюрной копией каких-либо конкретных деревьев и не претендуют на соперничество с ними. Это чисто декоративная вещь. Следовательно, только от фантазии создателя зависит, какую форму будет иметь крона его собственного деревца. Самыми популярными формами для топиариев служат шар и конус. В качестве основы можно использовать различные материалы: пенопласт, строительную пену, флористическую губку и даже бумагу. Крона топиария может быть украшена сухоцветами, живыми цветами, лентами, кусочками ткани, фисташками, зернами кофе, шишками и многим другим.Ухаживать за топиарием достаточно просто. Стоит лишь изредка удалять пыль, сдув ее с помощью обычного фена.
МЫЛОВАРЕНИЕ
Мылом человечество пользовалось с незапамятных времен: история мыловарения насчитывает по меньшей мере 6 тыс. годов
Во времена Гомера мыло еще не было известным. Древние греки очищали тело песком - особенно мелким, привезенным с берегов Нила. Древние египтяне умывались с помощью пасты из пчелиного воска, растворенной в воде.
Длительное время для мытья употребляли древесную золу.
Честь изобретения мыла приписывается сразу нескольким древним народам. Римский ученый и политик Плиний Старший утверждал, что своим знакомством с моющими средствами человечество обязано не высоко-цивилизованным египтянам, и не находчивым грекам или вавилонянам, а диким галльским племенам, с которыми римляне "познакомились ближе" на рубеже нашей эры. По свидетельству историка, галлы делали из сала и золы букового дерева какую-то чудодейственную мазь, которую использовали для очищения и окрашивания волос, а также для лечения кожных заболеваний. Цветное средство - красную краску - получали из глины. Они смазывали свои длинные волосы растительным маслом, в которое добавляли краску. Если в эту смесь доливали воды, образовывалась густая пена, которая чисто отмывала волосы.
Мыло долго было предметом роскоши и ценилось наряду с дорогими лекарствами и зельями. Но даже зажиточные люди не могли себе позволить стирать им белье. Для этого использовали разные глины, растения. Стирка была трудным делом, и занимались ею чаще всего мужчины. Итак, споры о том, кому человечество обязано изобретением мыла, до сих пор не завершены. Тем не менее известно, что "на поток" производство моющих средств было поставлено в средневековой Италии. Через сто лет секреты этого ремесла достигли Испании, а с XI ст. центром мыловарения становится Марсель, потом Венеция.
Что касается Руси, то здесь секреты изготовления мыла унаследовали от Византии, а собственные мастера-мыловары появились только в XV столетии. Известно, что Гаврила Ондреев завел в Твери "поварню мыльную с котлом мыльным и со всей поряднею", в Москве существовал мыльный ряд. Промышленное производство мыла было налажено при Петре. В XVIII столетии прославилась своим мылом фабрика города Шуя. Даже на гербе города изображен брусок мыла. Очень известным было мыло фабрики Лодыгина, оно считалось лучшим после итальянского. Его готовили на коровьем, миндальном, масле - белое и цветное, с духами и без.
Домашнее мыловарение сейчас приобретает все большую популярность.
Процесс изготовления мыла дает возможность творчески раскрыться, проявить свой потенциал и почувствовать себя настоящим дизайнером. Да, именно дизайнером, мы не ошиблись.
С эстетической точки зрения мыло ручной работы – это произведение искусства. Кусочек мыла, сваренный нами, уникален не только по содержанию, но и по форме. Для себя и своих близких мы не поскупимся на полезные природные добавки: мед, цветы, цедру цитрусовых, корицу, лечебные травы, кусочки шоколада, целебные эфирные и питательные жирные масла… всего и не перечислить, ведь человеческая фантазия безгранична. Домашнее мыло – то же, что и домашняя пища: всегда знаешь точно, что ты туда положил, а главное – домашнее, сделанное с душой, оно несет в себе заряд доброй энергии.
Горячая ванна - процедура, созданная адептами красоты и здоровья. Лечебные, расслабляющие и тонизирующие - они были популярны еще в древних государствах: Риме, Греции и Египте. Уже тогда в них добавляли различные травы, эссенции и масла. Любима эта процедура и сегодня. Женщины всего мира обязательно стараются найти время, чтобы понежиться в горячей воде со всевозможными снадобьями: морской солью, травами, ароматическими или эфирными маслами или пеной. Все это можно приобрести в магазине. Однако по-настоящему эффективный и натуральный продут можно получить, если сделать бомбочки для ванны своими руками. Этот шипящий и бурлящий шарик превратит обычную скучную ванну в королевское джакузи. Мыльные снаряды способны наполнить пространство вокруг потрясающим ароматом, сделать вашу кожу нежной и мягкой и поднять настроение. Обожают бомбочки для ванны и дети. Шипучие шарики приводят в восторг малышей любого возраста, заставляя полюбить мыльные процедуры даже самых заядлых ненавистников душа.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
При подготовке данной работы мне пришлось проработать много литературы по различным видам рукоделия. Узнала много нового и интересного: историю возникновения рукоделий, традиции и культурное наследие нашей страны. С увлечением работала над данной темой. Я выбрала эту тему потому, что мне очень нравится заниматься рукоделием, и в частности данными видами.
Рукоделие развивает зрительную и моторную память, координацию, пространственность воображения, аккуратность, усидчивость, устойчивый интерес к декоративному искусству; воспитывает эстетический и художественный вкус, чувство меры; предоставляет широкие возможности для проявления личности. В.А.Сухомлинский писал: «Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источники творческой мысли… Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок». Овладение художественными навыками дает возможность выполнять и оформлять предметы быта и одежды своими руками.
Перед началом работы я поставила вопрос: «Почему рукоделие не выходит из моды и всегда современно?». И сделала такой вывод. Несмотря на то, что в магазинах предлагается масса разнообразных аксессуаров, вещей, предметов интерьера, быта и т.д., вещи, сделанные вручную, никогда не выходят из моды, высоко ценятся, всегда современны, так как отличаются оригинальностью, изысканностью и особым теплом.
Увлекаясь настоящим рукоделием, чувствуешь себя в полной мере Мастером, способным своими руками создавать красоту вокруг себя, то есть украшать жизнь. Желание сделать что-то красивое, нежное, чтобы в доме было уютно, возникает у каждой хозяйки.
Давно известно, что лучшие игрушки, сувениры, изделия – не те, что куплены в дорогих магазинах, а те, над которыми мастерица потрудилась, терпеливо потратив на них умение, старание и время.
Вещи, сделанные своими руками - прекрасный подарок. Можно порадовать друзей, а заодно и себя, ведь делать подарки не менее приятно, чем их получать. Особенно те, в которые вложены старание и любовь.
Увлеченность творческой работой создает у всех хорошее настроение.
ЛИТЕРАТУРА И ИНТЕРНЕТ РЕСУРСЫ
1. Горяева Н.А. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. - М.: «Просвещение», 2003 г.
2. Ладур М.Д. Искусство для миллионов. - М., 1983 г.
3. Максимов Ю.В. У истоков мастерства. - М., 1992 г.
4. Нестерова Д.В. Рукоделие. Энциклопедия – М., 2007г.
5. ru.wikipedia.org
6. razuznai.ru
7. http://www.mastera-rukodeliya.ru/
8. http://needlib.com/
9. http://modnoerukodelie.ru/
10. http://vrukodelii.com/
11. http://handmadeidea.com.ua/
Информационная карта
научно-исследовательской работы городской конференции НОУ «Эврика»
Район Канавинский
Секция Декоративно-прикладное искусство
Название работы
Загадочные дамские увлечения
Ф.И. автора работы
Шишкина Дарья
Класс
8 А
Образовательное учреждение
МБОУ СОШ № 168 имени И.И.Лабузы
Ф.И.О. руководителя, должность
Сутыгина Марина Тимофеевна, учитель технологии
Краткая аннотация представляемой работы
Тема творческой работы Шишкиной Дарьи «Загадочные дамские увлечения» выбрана по личным интересам ученицы. Даша очень любит заниматься рукоделием. Эта тема в настоящее время является актуальной, так как умение людей сделать что-то своими руками, предметы одежды, украшения или украсить свой быт является очень важным в современной жизни. Занятия рукоделием развивают творчество, пробуждают фантазию, активизируют наблюдательность, внимание и воображение, воспитывают волю, развивают ручные умения, чувство формы, цвета и глазомер.
Народные, классические и современные формы рукоделия – все это единые следы человечества, оставляемые на пути его исторического, культурного, духовного развития. И лишь движение по этому пути в единстве мысли и чувства может дать широкий спектр понимания различных проявлений декоративно-прикладного искусства как части духовной культуры человечества.
Даша считает, что очень важно познакомиться с многообразием форм современного народного творчества. Hand-Made в настоящее время одно из наиболее модных и востребованных направлений рукоделия, которое все чаще перерастает из обычного хобби в прибыльный и интересный бизнес. В своей работе ученица рассматривает разнообразные виды современного творчества: декупаж, скрапбукинг, фелтинг, квиллинг, карвинг, лепку из пластика, интерьерные куклы Тильды, топиарии, мыловарение.
При подготовке данной работы было изучено много литературы и интернет ресурсы. Даша узнала историю возникновения рукоделий, культурное наследие, выявила, почему рукоделие не выходит из моды и остается популярным в современном мире.
Реферат содержит много исторических сведений и фактов.
Цель, поставленная ученицей, достигнута, решены все задачи.
Практической частью работы являются изделия, выполненные в разных современных техниках.
Для защиты реферата создана презентация.
infourok.ru
Историки полагают, что первые творческие позывы 32 000 лет назад испытал мужчина, возможно, шаман, нарисовавший сцены охоты на сводах пещеры Чаве.Но мы-то с вами знаем, что тот вдохновенный художник был наряжен в меховую одежду, любовно сшитую женскими руками из звериных шкурок. Наверное, костяной иглой. И, может быть, первобытный шовчик был выполнен не абы как через край, а блестящей жилкой, художественной строчкой... Козликом, например.
И что бы там ни говорили искусствоведы о вторичности народного творчества, оно возникло и заняло очень важное место в жизни человека гораздо раньше, чем начали творить вдохновенные художники.28 000 тысяч лет назад на территории холодной России был похоронен шаман с двумя детьми. Одежды этих почтенных покойников украшали тысячи бусинок из слоновой кости. Для изготовления которых нужны были усилия многих десятков людей. Значит, особо красивая, вышитая и расшитая бусами одежда была необходима не только в этой жизни, но и для дальнего пути на тот свет...
Нитка тянется, клубок катится...
Когда люди научились вязать, никто не может сказать точно. Древнейшее вязаное изделие, относящиеся к III в. н.э., нашли в Перу - красиво связанный пояс с мотивом колибри. В коптских гробницах в Египте сохранились предметы, связанные в IV-V вв. н.э. Вроде детского вязаного носка из цветной шерсти. А в одну германскую гробницу этого же периода неутешные родичи положили комплект вязальных спиц.Но разве раньше новой эры носок-жилеток не вязали? Конечно, вязали, просто более древние, изначальные, сгнили давно.
Только рисунки остались. В гробнице Аменемхта в Бени-Хасане (XIX век до н.э) обнаружено настенное изображение четырех семитских женщин, одетых в вязаные жакеты. В развалинах дворца Сенахериба в Ниневии найден барельеф воина в носках, очень похожих на современные.
И есть мнение, что вязание было известно еще в период создания "Одиссеи" Гомера. Просто по причине неточности переводчиков и переписчиков произошла замена слов "вязанье" на "тканье". Помните, Пенелопа обещала нетерпеливым женихам, что выйдет замуж, как только будет готов свадебный убор, но по ночам распускала то, что за день соткала... В действительности Пенелопа наверняка не ткала, а вязала, так как распустить без нарушений нити и без видимых следов можно только вязаное полотно. И на древнегреческих вазах времен Троянской войны встречаются изображения знати в узких, облегающих штанах, напоминающих вязаные трико из гардероба венецианских дожей, живших спустя 2500 лет.
Ткачество и вышивание были известны в древнем Египте, что доказывают находки искусно вышитых тканей и украшений в гробницах фараонов. Но вязать-то гораздо проще - не нужно никакое специальное оборудование. Первоначально вообще вязали на пальцах, лишь позднее стали использовать спицы или рамы (этот вид вязания иногда называют египетским).
А почему не обнаружены вязаные изделия того периода? Да потому, что ручное вязание недолговечно и плохо сохраняется. Кроме того, вязаные вещи наверняка носили люди небогатые, а для них немаловажно то, что старую одежду можно распустить и связать другую. При этом прочность пряжи, конечно, снижается.
На зависть паукам
В старину каждая женщина-крестьянка не могла не рукодельничать. Чтобы одеть семью, нужно было ткать, вышивать, плести. Особо умелые привлекались для изготовления господских нарядов.Впервые о русских кружевах упоминается в Ипатьевской летописи, где они названы золотыми. Потому что кружево выплеталось тогда из золотой и серебряной нити. До нас дошли многочисленные кружевные изделия XVI столетия - в сочетании с золотым шитьем, парчой, драгоценными камнями. Тогда ценили не столько искусную работу, сколько сам материал. И даже продавали кружева на вес.
В Оружейной палате Кремля хранится платье для царского выхода императрицы Екатерины II, сделанное из тончайшего серебряного кружева. Государыня надела его всего один раз из-за непомерной тяжести - более пуда.
В XVII-XVIII веках в европейских странах дорогое золотно-серебряное кружево потеснили демократичные нитяные кружева. Они быстро вошли в моду, нежные кружевные волны полюбили все: короли и трактирщики, офицеры и монахи, принцессы и крестьянки. Даже пираты. Возникло множество типов кружев по месту их создания: "волансьен", "брюссельские" и самые удивительные, драгоценные - "брабантские". Помните, у Гумилева: "Или бунт на борту обнаружив, из-за пояса рвет пистолет, так, что сыпется золото с кружев, с розоватых брабантских манжет..."
Брабантские манжеты выплетали изо льна, который рос только на полях Брабанта (Бельгия) и давал нить нежно-розового оттенка. Только девочкам с нежными пальчиками доверяли прясть лен. В сырых подвалах, чтобы кудель была влажной, а нить получалась эластичной и тонкой.
Император Петр I выписал из Брабанта в 1725 году монахинь-мастериц для обучения плетению кружев девочек-сирот при Новодевичьем монастыре. И зазвенели коклюшками с утра до ночи крепостные девушки, украшая жизнь своих господ уникальными изделиями.
Доступность материала и универсальность применения сделали коклюшечное кружево поистине народным. Пришедшее из Европы "немецкое" кружево было расцвечено такой богатой выдумкой, таким разнообразием орнаментов, так срослось с фольклорной славянской традицией, что вошло в историю мировой культуры под названием "Русское кружево".
Основными центрами кружевоплетения были Вологда, Рязань, Елец, Вятка, Белев, Кириши. Сейчас почти все русское кружево называют вологодским. Однако на самом деле разные центры кружевоплетения сохранили своеобразие.
Для вологодского кружева типичен узор, в котором золотая, серебряная, цветная нити применяются только в решетках. Ритм рисунка спокойный, линии мягкие, округлые. Елецкому кружеву свойственны легкость и нежность, орнамент выполняется с частым применением сетки на сквозном, прозрачном фоне. Киришское кружево, наоборот, состоит из прозрачной решетки на тяжелом фоне. Рязанское кружево отличается разработкой ярких цветовых композиций.
Современные рукодельницы возродили знаменитое в прошлом балахнинское кружево, золотное шитье, "нижегородский гипюр". Широко используют льняные, хлопчатобумажные, шерстяные, шелковые, капроновые нитки, сочетают разные по фактуре нити в одном изделии, что позволяет создавать оригинальные, современные изделия.
А вот в Сибири плетение на коклюшках распространилось не столь широко. Крючком вяжут многие, но вологодские кружева только редкие энтузиасты способны плести. Большого терпения и усидчивости требует эта работа.
Драгоценные полотна
Искусство изготовления гобеленов тоже имеет давнюю историю. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был известен еще древним египтянам. До нас дошли фрагменты мебельной обивки и обоев из захоронений III века.
Самые ранние шпалеры из сохранившихся европейских - немецкие. Ткали их в монастырях или на дому. В тех же замках. В холодных каменных постройках панно не только украшали помещения, но и помогали хоть немного утеплить их.
Гобелен "Дети в саду". Мастерская Ле Бран. Париж 17-й век
На гобеленах изображали сказочных персонажей, жанровые сценки из жизни дворян. Пасторали с пастушками... Ткали и библейские сюжеты. Конечно, для того, чтобы получилось подлинное произведение искусства, мастерица должна обладать незаурядным талантом художника. А это не всегда случалось. Поначалу ткали шпалеры замковые затворницы - жены и дочери удельных князей. Благородным дамам по рангу не положено заниматься черной домашней работой, а коротать долгие дни и месяцы от турнира до турнира как-то надо. Но когда тканые узорчатые полотна вошли в моду, когда каждое дворянское семейство захотело украсить высоченные холодные залы драгоценными шпалерами, к делу привлекли подлинных художников. И мастеровых. Слабые ручки княгинь и их приживалок могли разве что одну-единственную шпалеру за всю свою недолгую жизнь создать. А стен, кои следовало утеплить и украсить, было ой-ой-ой сколько.
И производство гобеленов перестало быть рукоделием, переместилось в мастерские со станками, рассчитанными на большие габариты шпалер. Теперь специальный художник создавал эскиз, на его базе делался шаблон, а уж по нему ткали.
Кстати, и само слово гобелен, являющееся синонимом шпалер, происходит от фамилии семьи Гобеленов, которая еще в середине XV в. обосновалась в пригороде Парижа Сен-Марсель и стала знаменитой "Королевской мануфактурой Гобеленов".
Петр I и тут не оплошал - пригласил в Санкт-Петербург французских мастеров, и они основали первое в России гобеленовое ателье.Картоны для шпалер создавали такие художники, как Франсуа Буше, Фернан Леже, Сальвадор Дали, Василий Кандинский, Матисс, Пикассо, Брак, Шагал.
Сейчас и в искусство гобелена проник стиль hi-tech. Современные художники создают нейтральные изображения, которые могут вписаться в любой интерьер. Художественная ценность современных гобеленов не сопоставима со старинными, но уже то хорошо, что в сегодняшних, минималистски оформленных квартирах, находится место яркому текстильному пятну.
История гобелена не закончена... Тем более что она опять попала в руки рукодельниц. Для создания собственноручно изготовленных настенных панно и нужно-то всего иметь крепкую рамку и пряжу разных цветов из любых, самых разных волокон. Да много терпения. На обычной раме с помощью вилки можно создать копии старинных гобеленов, выставленных в знаменитых музеях мира - для украшения гостиной. Или скатерти и шторы. Или покрывала и подушки для спальни, мягкие игрушки и разноцветные подушечки для детской - с эльфами, медвежатами, утятами.
Бисер не мечут, а нижут
Костяные бусинки из каменного века - еще не бисер. Они не сверкают таинственно, не переливаются многоцветной радугой. Стеклянный бисер появился гораздо позже.Непосредственные предшественники бисера - стеклянные бусины - украшали одежду древнеегипетских фараонов. Кочевники сарматы и скифы тоже задолго до Рождества Христова носили одежду и обувь, отделанную маленькими стеклянными шариками. Сверкали и позвякивали края рукавов, нагрудная часть рубах, даже шаровары. Не говоря уж о поясах и головных уборах.
Первые сведения о бисере в одежде русичей относятся к IX-XII вв. Но он был импортный. Своего на Руси в те времена не производили.Самый лучший бисер в Европе изготовляли на венецианском острове Мурано. И еще - разнообразные сосуды, зеркала, бусины, пуговицы. Торговля этим товаром приносила республике колоссальные доходы. Венецианское стекло с удовольствием покупали страны Восточной Африки, европейские государства, а затем и Америка.
Кстати, знаменитый мореплаватель Марко Поло был сыном известного в то время бисерного мастера. И в своем долгом путешествии не забывал особо поинтересоваться заморскими стеклянными украшениями - чтобы использовать потом эту информацию для расширения папиного производства.
Венецианские мастера строго берегли свои секреты. Ныне известно, что они к песку, из которого варилась стекольная масса, обязательно добавляли соду. А тогда... Жестокое наказание ждало мастеров, продавших секрет за границу, - их объявляли государственными изменниками, убивали.
Но не только кнутом, пряником тоже правительство Венецианской республики удерживало стеклоделов. Им давалась исключительная привилегия -- дочери мастеров могли выходить замуж за патрициев. Власти закрывали глаза на разбойные нравы, царившие в Мурано. А ведь стеклоделы не брезговали и грабежами. В своих "Мемуарах" Д. Казанова вспоминал, что приезжие, заночевавшие в муранской гостинице, могли поплатиться за такую неосторожность не только кошельком, но и жизнью.
Венеции удавалось сохранять монополию на производство бисера до конца XVII века. А потом мастера Богемии начали производить свое "лесное стекло" (придумали к песку добавлять поташ), и богемский бисер потеснил венецианский.
В России очень любили вышивку бисером. И ввозили его из-за границы аж тысячами пудов. Пробовали и свой производить - в 1670 году в селе Измайлово была организована мастерская по изготовлению бисера. Но наладить массовый выпуск тогда не удалось. Потом М.В. Ломоносов решил обеспечить Россию бисером. И организовал в 1754 году Усть-Рудицкую фабрику. Но после смерти Михайлы Васильича производство было свернуто. Бисер продолжали закупать за границей.И только в XIX веке в России заработали стеклодельные фабрики. Лучший бисер производился в Одессе, на фабрике Ронигера.
Шейное бисерное украшение - гайтан (юг России), реконструкция
Бисер и стеклярус (бисер удлиненной формы) - материал для женских украшений и рукоделия. Но было время, когда стеклянные сверкающие зерна использовали и для отделки интерьеров. Так, в некоторых покоях Московского Кремля им украшали стены. В зеленой комнате царицы Натальи Кирилловны по стенам, обитым зеленым полотном был щедро насыпан стеклярус. Расположенные в разных направлениях стеклянные цилиндрики сверкали при свете свечей сочными, яркими переливами.
Много больше усилий требовало украшение комнат, когда стеклярус не приклеивали, а нашивали на ткань. Наносили углем рисунок, по нему выкладывали стеклярусные нити (снизки), набранные на прочную нитку и пришивали к основе при помощи стежков-перехватов. Такой вид вышивки называется шитьем вприкреп.
Выполненные в такой технике сюжетные композиции назывались "французскими обоями". Так был отделан "стеклярусный" кабинет дворца в Ораниенбауме.
Между прочим, в создании настенных панно принимала участие сама Екатерина II. Великой императрице было не чуждо увлечение рукоделием.
Жемчугами украшена
Но не надо думать, что до появления бисера народы Российской империи ходили в затрапезе. Наоборот, раньше они украшали свои костюмы даже более стильно - жемчугами. Особенно головные уборы. Кокошники женщин северных губерний были богато расшиты мелким речным жемчугом, золотным шитьем, цветным стеклом. Особенно любили жемчуг, потому что он был весьма доступен. Пресноводные моллюски-жемчужницы в изобилии водились в северных реках и в Ильмень-озере.
Кокошник жемчужный. XIX в. Галун, речной и искусственный жемчуг, перламутр, бисер, золотные нити.Золотное шитье и низание
Жемчужное шитье известно на Руси еще с Х века. И когда в народном костюме начал применяться бисер, методы работы с ним мастерицы использовали такой же, как и при жемчужном шитье. Жемчужины укладывались либо поверх хлопчатобумажного шнура (шитье по шнуру), либо поверх пеньковой или хлопчатобумажной нити белого цвета (шитье по бели), и благодаря этому изображение становилось выпуклым.
Сейчас таких корон-кокошников, достойных разве что царевны Лебедь, увы, не носят. Но не надо думать, что низать бисер и жемчуга теперь ни к чему. Посмотрите на свою дочку в дешевых турецко-китайских фенечках и скажите ей: "Давай-ка сделаем вместе, покрасивее".Художник нам изобразил...
Шитье бисером и жемчугом начиналось не на пустом месте. Прежде женщина научилась шить-вышивать простой ниткой. И науку ту мы не забыли до сих пор.Художественной вышивкой занимались античные матроны и гетеры, ею увлекались благородные дамы средневековья. Ее высоко оценила христианская культура и приспособила для украшения божьих храмов. Христолюбивые горожанки и сельчанки годами расшивали шелками пелены для храмов. Занятие это было не только увлекательным рукоделием, но и доказательством высокой морали прихожанки.
На Руси вышивками украшали как предметы обихода - полотенца, скатерти, одежду, - так и церковные пелены, плащаницы, облачения священнослужителей. Когда Петр прорубил окно в Европу, русские рукодельницы обогатили сюжеты своих вышивок сюжетами европейских картин и гобеленов. Популярные во Франции, Германии, Бельгии и Голландии цветочные композиции, пейзажи, пасторали, жанровые сценки появились и в российских интерьерах.
И только бурный XX век с его техническими достижениями, войнами и социальными потрясениями ослабил нашу привязанность к вышивке.Но не убил совсем. Рукодельницы все равно старались украсить свой быт, свой дом, каким бы ни был он нищим, вышивкой. Даже в те годы, когда красивых ниток было не достать, мастерицы добывали необходимое средство производства домашнего уюта из старых колготок, разноцветных лоскутков.
А сейчас! Какой простор для воображения. Застыньте ненадолго перед коробками с мулине в магазине галантереи. Так и хочется тут же закупить канву всех размеров, пяльцы, иглы и всю радугу цветных шелковистых пасм. И изобразить с их помощью сюжет из жизни сказочных существ, или трогательный пейзаж, или яркий орнамент на скатерть с салфетками...Или пойти по стопам великого художника и перенести на ткань неувядающую Мадонну Рафаэля или знойную сумасшедшинку Ван Гога...
Лоскуток к лоскутку
Шитье из лоскута, возможно, зародилось ранее всего. Появилось вместе с тканью. Только тогда его не воспринимали как отдельное рукоделие. Просто каждый сотканный кусок льна или шерсти был бесценен, и любой лоскуток шел в дело. Даже если он и был немного другого цвета - его использовали при пошиве одежды или изготовлении покрывал, наволочек. Цветные кусочки годились и для украшения изделий. Найдены аппликации, сделанные 3000 лет назад.
А как самостоятельный вид декоративно-прикладного искусства лоскутная мозаика зародилась в Англии в первой половине XVIII века. Тогда в страну начали привозить индийские ситцы прекрасных расцветок и узоров. Иметь в доме одеяло индийского производства стало считаться признаком достатка. Но правительство Англии, заботясь о собственных шерстяных и шелковых мануфактурах, запретило ввоз индийских тканей. Конечно, контрабандистов это не остановило, но ситец стал дефицитен и дорог. Экономные хозяйки, выкроив из него одежду, лоскутки не выбрасывали. Яркими аппликациями украшали льняные или шерстяные изделия. Из множества мелких лоскутков создавали прекрасные лоскутные одеяла.
Вместе с переселенцами этот вид рукоделия попал в Америку, и стал национальным видом искусства. Стеганое лоскутное одеяло - обязательная часть интерьера традиционного американского дома.Идея же геометрического подбора разноцветных кусочков ткани берет начало, скорее, от вышивки. Орнаментов, например. Или от не менее древнего искусства мозаичных композиций. Недаром шитье из лоскута называют "лоскутной мозаикой".
В настоящее время это рукоделие уже не расценивается как выход из трудных жизненных ситуаций. Оно стало видом искусства. Экспозиции музеев таких стран, как США, Германия, Швеция, Швейцария, Австралия, содержат целые коллекции изделий, выполненных в стиле лоскутной техники -- patchwork. Имеется такая коллекция и во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.
Причиной появления лоскутного шитья в России явилась, конечно же, бедность. Из остатков старой одежды женщины старались сделать новую. Или изготовить что-нибудь другое, нужное в быту. Вещи шили, перешивали, подновляли. Лоскутки сортировали: все, что годилось для шитья, шло на лоскутные одеяла, занавески; из очень поношенного плели дорожки, шили махровые коврики-половички. "Мелкоте" - мальчикам и девочкам до восьми лет - новой одежды вообще не полагалось, им перешивали вещи взрослых членов семьи.
До XVIII века одежда на Руси, в основном, изготавливалась из полотна, сотканного на домашнем ткацком стане. Долгая и трудоемкая работа от выращивания льна до производства ткани заставляла быть бережливыми. Поэтому и крой народной одежды, и приемы ее шитья предполагали безотходное использование материала.
Ну а когда появились ситцы, началось существенное обогащение лоскутной традиции. Дешевые, практичные, красочные ткани охотно использовались не только в крестьянских, но и в городских домах: из них шили одежду, а из разноцветных остатков -- лоскутные одеяла. Со временем традиции лоскутного шитья уступили место промышленному производству одежды и предметов украшения быта. И только редкие энтузиасты продолжали шить лоскутные одеяла и плести разноцветные половички.
Сейчас лоскутное шитье вновь вошло в моду. Если подойти к этому шитью серьезно, можно сделать великолепные вещи, начиная от ковриков и одеял и кончая блузками, жилетами и куртками.Своим разнообразием и многоцветьем лоскутные вещи притягивают внимание. Они подходят для убранства кухни (салфетки, прихватки для горячего, скатерти), спальни (наволочки, одеяла, пледы) или гостиной (декоративное панно), и в качестве аксессуаров (нарядная сумка, кошелек), либо одежды (изящный летний костюм или стеганый жилет).
Присмотритесь к старым вещам, к остаткам давно изношенной блузки или детского платьишка. Из ярких лоскутков, нарезанных своевольно и дерзко, можно создать удивительное абстрактное полотно, которому будет подстать самое видное место в гостиной. Оно станет предметом вашей законной гордости. И белой зависти к вашим способностям тех, кто не нашел применения своим запасам ненужного тряпья.
А сколько еще столь же интересных, поглощающих все существо занятий есть на свете. Необязательных, но очень увлекательных. Батик, макраме, аппликация, плетение из бересты...По-моему, это все много лучше всяких новопасситов, успокоев, наркотиков и транквилизаторов. Это нежный отдых и уютная тишина... Это елей для взбаламученных нервов и выход из самых безвыходных ситуаций. А еще - это острое чувство вдохновения, азарта. Поиска. Творчества. Именно способность к творчеству отличает нас, людей, от прочих существ этого мира.Творите и обрящете...
Валентина БОГОМОЛОВА
www.perunica.ru
.jpg)
Когда-то неотъемлемой частью воспитания девочек на Руси было рукоделие. Умение шить, вязать, вышивать закладывалось в детстве. Искусством управляться с иголкой и ниткой владели абсолютно все - от крестьянки до царицы. Это, конечно, было не только насущной необходимостью, но и таило в себе еще одну немаловажную цель: никогда не оставаться в праздности, которая, как известно, является началом греха.
Вышивание не только красиво, но и полезно, особенно для детей: оно способствует развитию у детей мелкой моторики, а также художественного вкуса и цветового восприятия.
История рукоделия на Руси началась еще в раннее Средневековье. Каждая женщина-крестьянка должна была уметь плести хотя бы самое простое кружево: ей нужно было как-то одевать семью. Городские дамы могли позволить себе наборы для вышивания крестиком, а мастерицы в деревнях использовали спицы или рамы. Русские кружева в Европе знали и любили. Впервые о них говорится еще в Ипатьевской летописи, датированной концом 1420-х годов. Уже тогда они называются «золотыми». Некоторые изделия тех времен в Москве действительно создавались из серебряной или золотой нити. Благодаря сочетанию с драгоценными камнями и парчой получалась уникально красивая вышивка, которую с гордостью могли носить цари и императрицы. В те пору ценили не столько мастерство рукодельницы, сколько сам материал. Некоторые кружева даже продавались на вес.
Полотенца, покрывала, скатерти или шторы специальным образом заговаривались. Считалось, что такая домашняя вышивка может защитить всю деревню от войны, засухи или мора. Особенно сильными магическими свойствами обладали те предметы, которые создавали незамужние девушки. Каждая крестьянка должна была за жизнь сплести хотя бы одно массивное и красивое полотно — чтобы показать, какая она мастерица. Используя свои наборы для вышивания крестом, женщины иногда создавали такие шедевры, что их могли купить за границей. А чтобы работа заладилась, мастерицы, перед тем, как садиться за пряжу, обращались к покровительнице рукоделия, богине Макошь. Эта же богиня отвечала за торговлю и урожай. Даже после введения на Руси христианства, старые традиции никуда не исчезли: Макошь всё так же помогала крестьянкам создавать красоту, достойную покоев царя. А в XV-XVI вв., после того, как о древней богине забыли, на её место стала великомученица Параскева-Пятница. В день христианской святой, 14 (28) октября, нельзя было заниматься домашними работами — считалось, что это может принести неудачу.
В эпоху Петра I мастерицы обрели еще более высокий статус. На базарах начали продаваться европейские прялки и другие товары, делающие жизнь крестьянок чуть легче. Появились и китайские наборы для вышивания: СМС и прочие восточные компании, пытающиеся возродить традиции вязания, сегодня продают почти такие же. В них можно было найти сразу всё: и иглы, и нити, и даже канву. Петр I повелел, чтобы «женский пол в обхождении с людьми отныне имел полную свободу», так что и торговать своей пряжей стало легче, и в учебных заведениях появились классы, на которых девушек посвящали в азы обращения с рамами, спицами и наборами для вышивания крестиком. Преподавалось вязание крючком и на спицах, шитье иголкой, а также починка и штопка белья. Рукоделие разделилось на четыре большие группы. Первая — школьные поделки, вторая — церковные, третья — ремесленные, на продажу. В четвертую входили крестьянские, кустарные работы, которые, в основном, шли на пользу самих мастериц и их семей. Так обеспечивались потребности в предметах домашнего обихода и собственной одежде.
Русский народный костюм → Одежда и украшения Древней Руси
История → В поисках библиотеки Грозного
Рукоделие → Орловский спис
Традиции → Обряды славян
История → Основание Москвы и Юрий Долгорукий
Рейтинг
последние 5
slavyanskaya-kultura.ru
История рукоделия на Дону. Учебно-исследовательская работа, посвященная изучению истории взаимоотношений этноса и природы.
Автор: Лопухова Елена Владимировна, Педагог дополнительного образования, МБУ ДО г. Ростова-на-Дону "Детский эколого-биологический центр", г. Ростов-на-Дону, Ростовская область.
Цель работы: воспитание ценностного отношения к культурному наследию народов родного края.
Задачи: привлечение внимания к изучению истории культурного наследия познакомить учащихся с историей рукоделия на Дону, с народными традициями, вызвать интерес к истории появления кружева, распространения этого вида творчества в России, выявить взаимосвязь различных стилей и узоров в разных местах нашей страны.
Простой крючок из стали И нитки – раз и два! – Нужны, чтоб возникали Ажуры-кружева. Подвластны все узоры Крючку или игле: Так делали уборы И раньше на земле. Приданое невеста И шила, и плела, Работали с ней вместе Крючочек да игла. Ну а потом с терпением Учила дочек мать Хранить своё умение, Чтоб дальше передать. Так ниточкой волшебной Связала, как могла, Все наши поколения Обычная игла. Те связи не прервутся И с ниткой той сейчас И в мой узор вплетутся, Чтоб радовать Вам глаз.
Евгения Краснова
История нашего народа очень богата и интересна. История становится более понятной и близкой, когда она касается знакомых людей. В нашей семье сохранились вещи ручной работы, созданные прабабушкой, которая родилась в конце ХIХ века в одном из казачьих хуторов у Дона. Она прожила нелегкую жизнь, пережив войны, раскулачивание, голод, но сохранила хорошую память, некоторые старинные предметы быта и передала воспоминания правнучке.
Знакомясь с бытом казаков, мы узнали, что девочки с детства учились рукоделию: шить, вязать, поэтому в доме многие вещи в доме были ручной работы. Когда заканчивались полевые работы, собран урожай, скот в стойлах готов зиму зимовать, хлеб убран в закрома на Руси начинались посиделки. Девушки веселились, пели песни и проводили время за любимым рукоделием, готовили себе приданое. Считалось, что чем больше будет вещей, тем дольше будет жизнь, а вещи готовились на все этапы жизни. Казачки шили одежду, белье, скатерти, полотенца, украшали их вышивкой и кружевами с детских лет, складывая это добро в сундук. Взять в жены бесприданницу считалось позором, а жизнь с такой девушкой, по поверьям, обещала быть скучной. Кружева вязались с помощью тонкого крючка обычно белыми хлопчатобумажными нитками. Работа была очень тонкая и требовала немало времени, усидчивости и мастерства.
Кружева появились благодаря постоянному желанию сделать одежду более привлекательной. Это самая тонкая и дорогая отделка одежды. Кружевоплетение – это древнее искусство. Первые шаги в этой области были сделаны в земле фараонов, которые использовали льняную ткань, украшая ее цветными нитями, и придавая им геометрические формы. Древние греки и римляне также украшали свои тоги золотыми нитями. Новый предмет одежды не требовал украшения по краю, но, когда он изнашивался, нити нужно было перекрутить и сшить вместе. Кружево образовалось благодаря технике скручивания, используемой для украшения потрепанных краев ткани. Настоящее кружево появилось только в конце 15-го и начале 16-го веков. Во Фландрии кружево называется «кант», что означает границу или край. Родиной кружевоплетения обычно признают Фландрию и Италию. Настоящее кружево получается, когда нить перекручивают или переплетают с другими нитями независимо от ткани-основы. Первоначально использовались льняные, шелковые, золотые или серебряные нити, позже для кружев применяли хлопчатобумажные нити. Кружево использовали как для украшения костюмов, так и домашнего интерьера. На картинах тех времен можно наблюдать дам и кавалеров в воротниках с красивым кружевом. Кружева бывают шитые иглой и коклюшные. Кружева привлекали возможностью перенести с одной одежды на другую, в отличие от вышивки. Изначально в Европе шитое кружево было принадлежностью аристократии, а кружево, плетеное на коклюшках, было распространено в народе. Кружева ручной работы были модны и в Европе, особенно распространились благодаря популяризации ирландского кружева.
На Руси известно вологодское кружево, плетенное на коклюшках. «Застывшими красками северной зимы» называют вологодское кружево. Воспринятое из Западной Европы в XVII веке, русское кружевоплетение не только сохраняло, но и развивало лучшие традиции мастериц европейских стран, и стало подлинным национальным художественным явлением, самостоятельность которого выражается в богатстве колорита, разнообразии технических приемов и, главным образом, в изобразительном характере орнамента, свойственном всему русскому народному искусству. В XVIII веке можно говорить о проявлении ярких особенностей, характерных для отдельных мест его производства, таких как Галич, Ростов Великий, Калязин, Торжок, Рязань и Михайлов, Балахна, Орел и Елец и других. \
В узорах часто повторяются цветок – семилистник и птицы по краям, по кромке зубцы с деревом. В конце XIX столетия исполнялись модные предметы женской городской одежды, как и там, стали употреблять для плетения хлопчатобумажную нить (наряду со льном и шелком). В тверской губернии использованы нити разных цветов. В первой половине XIX столетия в Торжке появился оригинальный тип многопарного кружева, привлекающий своеобразием приемов исполнения и характеров мотивов узора. В сохранившихся больших подзорах, концах полотенец, отдельных прошвах орнамент — как изобразительный, так и геометрический. Изобразительные мотивы перекликаются с самыми архаичными сюжетами двустороннего шитья, которое в Тверской губернии было широко распространено и сохранялось очень долго. Так в одном из мотивов симметрично расставленные женские фигуры, держащие поводья коней, когда-то олицетворяли персонажи древнего языческого культа восточных славян: великую богиню Мать-Землю и посланников Солнца. В отличие от вышивки в кружеве эти сюжеты вторичны, они лишь отзвук полузабытых верований. В другом орнаменте подобные женские фигуры чередуются с изображениями кораблей, в третьем они располагаются в несколько рядов с мотивами птиц, двуглавых орлов, обведенных серебряной нитью.
Существовали другие сцепные узоры. Например, рисунок «лапы», вообще распространенный в русском кружеве. В конце 19 века на продажу здесь исполняли сцепное льняное кружево с крупными зубцами для простынь и для штор с отчетливым растительным узором, которое имело успех благодаря хорошей работе. Для него характерны крупные орнаментальные формы.
В Орловской области для декоративных полотенец всегда употребляли лучшее кружево. Прошва одного из концов зазеркального полотенца насыщена оригинальными элементами. Встречаются олени, птицы, похожие на лебедей, и растительный мотив особой формы. В геометризированных узорах можно встретить зигзагообразную цепочку, а все поле заполнено крупными «паучками» — разновидностью полотнянки. В 19 веке росло число кружевниц, кружева стали популярными и в простонародье. Создаются красивые оплеты для носовых платков. Зубцы заполнены вертикальными цветочными ветками, в промежутках - четырехлепестные розетки, вдоль кромок протянута цепочка мелких «колес», верхняя кромка — фигурная, использован растительный рисунок. Кружева в Рязанской губернии сделаны из тонкого сурового льна с обводкой контуров фигур шелком разных цветов, основные орнаментальные мотивы были первоначально растительными. История узора показывает, что в течение одного века он потерял первоначальную красочность, затем была утрачена и живописность растительной формы посредством геометризации. Выйдя за пределы Рязанщины, михайловские кружева распространялись на юг России, и их вывозили за границу. В нем с наибольшей полнотой выразился народный вкус к простоте и ясности орнамента. Недаром оно получило такое большое распространение в крестьянском костюме разных местностей.
Казаки в станицах и хуторах в 18-19 веках в основном вели натуральное хозяйство, многое делали сами, в лавках покупали самое необходимое, поэтому женщины сами шили одежду, могли и прясть, но домотканую одежду предпочитали надевать дома. Женский казачий костюм был самобытен. Иногда каждая станица, каждый род имели особый наряд, который отличался хотя бы деталями. Казачий женский костюм прошлого резко отличался от других женских одеяний России, т.к. формировался под влиянием культур России, Украины и Востока. Женщины долго сохраняли одежду тех мест, откуда пришли. Со временем костюм верхнедонских казачек выделялся от нижнедонских. Вероятно по причине прихода большого числа новопоселенцев. На Верхнем Дону появляется белая домотканая одежда с большим количеством вышивки. У казачек Нижнего Дона обычно цветное платье. Характерно обилие кружев. Кружева, как и вышивка, как считалось, обладают магическими свойствами. В древности это были магические знаки, которые защищают голову, грудь и руки, служили оберегом от злых духов. После снашивания одежды, их срезали, хранили и переносили на новую одежду. Обычно вязали для себя или на подарок, а не на продажу. Казачки любили покрасоваться и украшали кружевами и прошивками, которые называли батистовками блузы или кофты. По праздникам надевали фартук, сшитый из дорогой ткани и украшенный кружевами, лентами, прошвами. Молодая казачка с праздничным нарядом надевала на прическу файшонку (фаньжон). Это шелковая кружевная косынка коклюшной работы, связанная по форме узла волос, с концами, которые завязывались сзади бантом и очень украшали. Крючком обычно вязали только вещи, предназначенные для украшения, - края полотенец, подзоры для кроватей, прошивки, а также коврики на сундук, стул и пол, а необходимые вещи - носки, варежки, платки - вязали спицами. Изделия украшались орнаментом. Орнамент - узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенный для украшения каких-либо изделий. Для орнамента использованы геометрические формы (треугольники, квадраты, прямоугольники, звезды, окружности), растительные мотивы (листья, цветы). Рисунки и цвет орнамента на Руси имели определенный смысл. Снежинка символизировала зиму, цветы - весну.
Среди реликвий оставшихся в семье от прабабушки женская сорочка, украшенная вышивкой и кружевами, вязаная накидка на подушку и простыня. Низ простыни украшен ажурной вязкой с геометрическим орнаментом в виде ромбов и паучков. Сорочка украшена вышивкой с растительным орнаментом с цветами и листьями, вставкой из кружева и тесьмы с цветами.
.
Накидка для подушек имеет узор в виде решетки и паучков.
Спальня, кровать в доме у казака обычно находились в дальнем конце дома, подальше от посторонних глаз. Она обычно была светлая, на высокой металлической кровати, с пуховиками, покрытой светлым покрывалом, располагалась горка из подушек, покрытая кружевной накидкой. На кровати днем обычно не отдыхали, только больные могли лежать днем в постели.
Для белья и полотенец часто использовали льняную ткань, которая обладает рядом целительных свойств. Считали, что вытираясь полотенцем изо льна, можно дольше сохранить молодость кожи лица и тела. Это подтверждено научными данными о целебных свойствах льна, а неровности полотна полотенца производят массаж при вытирании. В русской традиции предпочтение отдавалось белому цвету для одежды и простыней, поэтому льняную ткань выбеливали, и после такой обработки она становилась мягче. После этого из нее шили одежду и наволочки, и украшали их вышивкой, которая носила не просто декоративный характер, но служила своего рода оберегом. Обязательно такую вещь мать передавала дочери накануне свадьбы. На окнах, над кроватью вешали ситцевые или кружевные занавески. Сундук покрывал лоскутной или вязанной постилкой. Кружева часто находились в углу у образов.
Культура нашего народа и в наши дни вызывает живой интерес, а искусство вышивки и вязания кружева является частью культурного наследия страны, родного края. Сюжеты для рукоделия мастерицы черпали у природы, что показывает неразрывную связь народа с природой.
Литература.
Новак Л., Фрадкина Н. «Как у нас-то было на Тихом Дону» Ростов/Дон, 1985
«Казаки» под редакцией Алмазова Б.А. Санкт-Петербург, 1999
Астапенко Г.Д. «Быт, обычаи, обряды и праздники Донских казаков ХVII-XX вв.» ,Ростов/Дон «Изд. БАРО- пресс.2006.»
infourok.ru
Разделы: Технология, Конкурс «Презентация к уроку»
Загрузить презентацию (875,1 кБ)
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Цель: Познакомить с историей старинного рукоделия, инструментами и материалами металлопластики; с одним из видов декоративно-прикладного искусства – ЧЕКАНКА, технологическим процессом изготовления рисунка.
Задачи:
Методы обучения: объяснительно-иллюстративный.
Тип урока: объяснение нового материала.
Инструменты и оборудование:
Видеопроектор, ноутбук, презентация на тему “чеканка металла”, наглядный материал (творческие работы), тетради, ручка, карандаш.
Ход урока
I. Организационно-подготовительная часть:
Приветствие, проверить готовность к уроку, проверка присутствующих, сообщение учащимся темы урока.
2. Изучение нового материала.
Посмотрите на фото. (1 слайд)
В чем сходство?
В чем отличие?
Все работы выполнены в технике металлопластика. Она внешне напоминает чеканку, но отличается от неё технологией, материалом и набором инструментов. Это способ создания рельефа из тонкого металлического листа специальным давильником и гладилкой без применения чеканов и молотка. Такой технический прием художественной обработке металла известен уже несколько тысячелетий.
Еще скульпторы античности Фидий и Поликлет использовали его, покрывая свои произведения золотой фольгой. (2 слайд)
Знали о нем и художники Византии. (3 слайд)
И мастера средневековья. (4 слайд)
В России металлопластика широко применялась при изготовлении церковной утвари, украшений, для отделки предметов домашнего обихода вплоть до начала ХХ века. (5 слайд)
Но с появлением в искусстве различных течений художественный метал утратил свое значение, многие приемы обработки были забыты, и только в последнее время интерес к нему возрождается. Начало этому положил грузинский художник Ираклий Очиаури, который в конце 50-х годов отчеканил на латунном листе портрет своего учителя – скульптора Я. Николадзе. Затем художники и других республик стали проявлять интерес к работе с металлом. (6 слайд)
А сейчас на многих выставках можно увидеть интересные произведения, выполненные в этой технике. В металлопластике рельеф создается усилием руки, плавной деформацией металла давильником или гладилкой.
Одним из видов металлопластики является Чеканка.
Чеканка — это технологический процесс изготовления рисунка, надписи, изображения, заключающийся в выбивании на пластине определённого рельефа. (7 слайд)
Материалы для технике чеканки.
Материалом для чеканных работ служит листовой металл различной толщины. Одним из основных свойств металла для данных работ является его пластичность, т. е. способность деформироваться под действием внешних сил без разрушения и давать остаточную деформацию. Наиболее часто употребляются листы толщиной от 0,4 до 1 мм. Однако для крупных работ с высоким рельефом применяются и более толстые листы, например красная медь толщиной до 2 мм, а листовой алюминий —до 2,5—3 мм. Красная медь,
Инструменты:
Виды чеканов: а - расходник; б - канфарник; в - лощатник; г - пурошник; д - бобошник; е - специальный чекан (сапожок), ж – сечка (9 слайд)
А теперь разберем этапы создания изделия с помощью чеканки. (10 слайд)
1. Перенесение рисунка с помощью чертилки
2. Обводка контура чеканом-расходником
3. Опускание фона чеканом-лощатником
4. Создание объема чеканом-пурошником
5. Уточнение деталей чеканом-расходником
6. Отделка фона чеканом-канфарником
3. Практическая работа. Составление эскиза.
4. Подведение итогов урока.
5. Домашнее задание: бутылки из под коко-коллы (медные), эскизы.
Поделиться страницей:xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №4 ГОРОДА ТИХОРЕЦКА МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ТИХОРЕЦКИЙ РАЙОН КРАСНОДАРСКОГО КРАЯ
Конспект урока по технологии 7 класс (девочки)
Тема: Краткие сведения из истории рукоделия.
Подготовил: учитель технологии МБОУ СОШ №4 г. Тихорецка
ВИ Чернявская.
г. Тихорецк 2014 год.
Тема: Краткие сведения из истории рукоделия. История вязания крючком.
Цели:
- рассказать об истории возникновения вязания, его значении в современной жизни;
- познакомить учащихся с инструментами и материалами, используемыми при вязании, правилами подготовки пряжи к вязанию;
- способствовать формированию познавательного интереса к рукоделию;
- воспитать уважительное отношение к культуре народа;
- развить художественный вкус и ориентировать на качество изделий.
Оборудование: образцы готовых изделий, связанных крючком, набор крючков, различные виды пряжи, образцы схем различных изделий.
Ход урока.
1.Организация урока.
Проверка готовности учащихся к уроку.
Сообщение темы и целей урока.
2. Изучение нового материала.
Словесно- иллюстрационный рассказ с применением мультимедийного проекта.
Сообщение о различных видах рукоделия. (Презентация)
Сегодня наше занятие мы начинаем с разговора о рукоделии, которое является традиционным в любой стране мира. В каждой стране – свои особенности, свая культура, но человечество на протяжении многих веков собирало по крупинкам опыт искусных мастеров, передовая и совершенствуя его от поколения к поколению. Трудовой люд создавал красоту в любой сфере своей жизни и деятельности. Какие чудесные вышивки ,создавали и какие кружева вязали девушки! Сколько живого чутья к рисунку и красках праздничных Кубанских девичьих нарядах!
Как известно все начинается с детства.
Каждый из вас брал в руки карандаш, создавал «шедевры» на бумаге, с каким интересом вы вышивали цветы, делали замечательные игрушки и многое другое. Предметы, сделанные волшебными руками человека, окружают нас постоянно. Они влияют на наше подсознание, формируют наши чувства и эмоции, манеру поведения и общения.
Ведется с давних пор, что хранительницей очага является женщина. В понятие « вести хозяйство» вкладывается очень много – приготовление пищи, воспитание детей, содержание дома в чистоте и порядке. Женщина за прялкой или работающая за иглой, спицами всегда была олицетворением домашнего тепла и уюта, того творческого начала, которое преображало и одухотворяло быт.
В. Даль так определил значение слова «ремесло»: рукодельное мастерство, ручной труд, работа и умение, коим добывают хлеб, самое занятие, коим человек живет, промысел его, требующий более телесного, чем умственного труда».
За многие десятилетия существования интерес к отдельным ремеслам то ослабевал, то вновь возрастал, немало появилось ремесел новых, а некоторые забылись навсегда. Но всегда любому ремеслу нужно было много учиться , преодолевать различные трудности для того, чтобы достичь успеха. Ведь не зря существует пословица
« Мастерство тому дается, кто весь делу отдается».
А теперь давайте поговорим о различных видах женского рукоделия.
Самыми распространенными и, пожалуй, популярными считаются:
Вышивка- небольшое сообщение учащихся
макраме,
лоскутная мозаика- небольшое сообщение учащихся
вязание.
История вязания.
А теперь давайте обратимся к истории вязания, этого прекрасного и необычного вида рукоделия.
Кто и когда придумал первую петельку, никто не знает. Но известно, что родилась эта чудо – петелька задолго до нашей эры, что люди владели техникой вязания в древнейшие времена.
Небольшое сообщение учащихся о истории вязания.
Рассказ о значение вязания в современной жизни.
Наверное, в вашем гардеробе обязательно есть вязаные изделия, а дом украшают различные мелкие приятные вещи – салфетки, игрушки, прихватки и т. д. Ручное вязание до сих пор не утратило своей популярности, а связанные вручную модные, художественно оформленные вещи пользуются успехом. Вязание было и остается популярным видом прикладного искусства благодаря неограниченной возможности создавать новые, модные, теплые вещи для детей и взрослых, для украшения своего дома.
Ознакомление учащихся с выставкой вещей, связанных крючком
Ознакомление учащихся с материалами и инструментами, используемыми при вязании крючком.
Если бы человек не создал нитки, то не появились бы в его жизни крючки, спицы, вязальные машины. А ведь разнообразие ниток из которых вяжут – огромно. Из ниток, тесьмы, шнуров, веревки люди научились создавать прекрасные изделия. Вязать можно из любых ниток: шерстяных, шелковых и хлопчатобумажных, синтетических, льняных и искусственных. Кроме того, если в пряжу добавить вискозные или акриловые нити, то они придают ей золотистый или серебристый эффект.
Фасонная пряжа изготавливается по особой технологии с добавлением разных по качеству, цвету, свойствами нитей.
Фантазийная пряжа также состоит из смешанных нитей различной фактуры.
Как видите, разнообразие ниток и пряжи велико, но важно правильно определить, что лучше всего подходит для вашего изделия.
Так, например, салфетки, скатерти, шали вяжут из таких нитей, как ирис, «снежинка», «ромашка». А шапки, береты вяжут из шерстяной, синтетической, а летние из хлопчатобумажной пряжи.
Показ образцов изделий.
Наверняка в каждом доме есть вязанные вещи, из которых вы уже выросли или они вышли из моды. Умелая рукодельница обязательно их использует. Ведь так приятно сделать красивую новую вещь из того, что стало ненужным. Аккуратно распорите швы и распустите изделие. Смотайте нитки в моток и постирайте их. Для того чтобы нитки выпрямились, при сушке надо подвесить груз к каждому мотку.
Если нитки немного полиняли, их можно подкрасить или добавить к ним нитку другого цвета и другого качества и старая пряжа сразу приобретет лучший вид.
Новую или старую пряжу перематывают из мотка в моток для того, чтобы она оставалась мягкой и пушистой.
Основным инструментом для вязания служит крючок.
Крючки бывают металлические, костяные, пластмассовые. Деревянные разной толщены.
Номер крючка соответствует его толщине в миллиметрах. Как правило, крючок должен быть в 2- 2,5 раза толще нитки, а для грубой шерсти даже в 3 раза. Ажурные изделия вяжут тонкими металлическими крючками.
Выбирая крючок. Необходимо проверить, хорошо ли он отшлифован. Острая с глубоким вырезом бородка будет цепляться за нитки и палец, плохо протаскивать петли при вязании.
Показ образцов.
Практическая работа:
Подобрать для разных видов пряжи крючок соответствующего размера или к имеющемуся крючку пряжу.
Изучение санитарно-гигиенических требований и правил охраны труда при вязании крючком.
Вязание должно Вам приносить только пользу, поэтому важно помнить:
- Необходимо, чтобы положение тела при вязании было правильным. Садитесь поудобнее, откиньтесь на спинку кресла, дивана, стула.
- Не вяжите лежа – это вредно для зрения.
- Не вяжите по несколько часов подряд. Старайтесь работать не более 2 часов с перерывами.
- Не вяжите при плохом освещении. Свет должен падать слева.
- Крючки должны быть хорошо отшлифованы и хранится в определенном месте.
- Нельзя делать во время работы резких движений рукой с крючком – можно поранить рядом сидящего.
Итог урока.
Беседа с учащимися по вопросам.
- С каким новым видом рукоделия вы познакомились сегодня на уроке?
- Почему, не смотря на развитие машинного производства трикотажных изделий, до сих пор сохраняется мода на изделия, связанные вручную?
- Какие простейшие изделия для дома вы можете связать в ручную самостоятельно?
Анализ урока
Итак, беседуя с вами я убедилась, что вы заинтересовались этим видом рукоделия, поняли, что слова « сделано вручную» означают эксклюзивность данного изделия, его неповторимость.
Думаю, что наследующих занятиях мы с вами легко освоим технику вязания крючком.
Новые слова: Фасонная пряжа, фантазийная пряжа.
Выставление оценок, их аргументация.
Домашнее задание: пар 37 стр 139-141.
Список используемой литературы:
Технология. 7 класс. Обслуживающий труд. Под ред. Симоненко В.Д. М.: 2012
Технология : поурочные планы по разделу «Вязание» Автор Е.А. Гурбина.
Волгоград: Учитель, 2007г.
Журнал по декоративному вязанию крючком. Валя - Валентина.
doc4web.ru
