Основание Санкт-Петербурга (Петрограда-Ленинграда) зафиксировано с календарной точностью: 16 (27) мая 1703 года. В этот день на Заячьем острове или по финскому ниеменованию Люст-Еланд (Веселом острове) у разлива Невы на Большую и Малую торжественно заложили шестибастионную крепость. Ее закладка стала кульминацией в цепи взаимосвязанных событий, охватывающих несколько столетий.
Финский залив, его прибрежные территории, Нева, Ладожское и Онежское озера и окружающий их регион занимали узловое положение на скрещении главных водных и сухопутных путей, ведущих из глубины России к Балтийскому морю в страны Западной Европы. Именно поэтому еще в первом тысячелетии н.э. эти земли стали ареной почти непрерывной, ожесточенной борьбы между Новгородом, а затем централизованным расским государством и сопредельными державами, немецкими рыцарскими орденами, литовскими и особенно шведскими королевскими войсками. В XII-XVI веке борьба шла с переменным успехом, но в 1617 году, когда едва закончилось смутное время, Россия вынуждена была заключить мирный договор со Швецией и отказаться от Ижорских земель. Огромная страна оказалась отрезанной от естественного удобного выхода к Балтике.
К середине 1640-х годов дельта Невы была заселена по тем временам достаточно густо. На самой ранней из известных карт устья Невы, относящейся к этим годам, выполненной шведским топографом, обозначено пятьдесят два поселения, из которых тридцать имели русские названия.
В 1700 году началась Северная война России со Швецией, длившаяся двадцать один год и решившая наконец “спор веков”.
11 октября 1702 года русские войска овладели Нотебургом (Новгородская крепость Орешек). Петр I назвал ее по-новому: Шлиссельбург (Ключ–город), отметив этим, что путь в Неву открыт. 1 мая 1703 года была взята крепость Ниеншанц, построенная шведами у впадения реки Охты в Неву.
Для строительства более мощного оборонительного укрепления Петр с удивительной проницательностью избрал в мае того же года Заячий остров в средней части Невы. 24-27 мая 1703 года на правом берегу Невы вблизи крепости построили бревенчатый “Домик Петра I”. 29 июня в центре крепости заложили церковь во имя святых Петра и Павла. В первых числах ноября 1703 года начали строить и 7 мая 1704 года завершили сооружение в Финском заливе первой морской крепости Кроншлот, расположенной между островом Котлин и мелью, перекрыв единственый удобный форватер. 5 ноября 1704 года на левом берегу Невы начали строить Адмиралтейство – верфь и связанную с ней пятибастионную крепостью.
Расположение этих трех крепостей отметило основные точки того пространства, на котором предстояло раскинуться будущей столице и ее пригородам.
До петровского времени в России города строились на возвышенных берегах рек или на холмах. Петр избрал равнинную, низменную местность, в широко раскинутой дельте Невы со множеством островов, вблизи Финского залива, открывавшем манивший его морской простор.
Эти исторические и географические предпосылки поразному преломлялись на соответствующих историчесих этапах формирования городской архитектурной среды, откладываясь в ее облике четкими пластами и одновременно цементируя их органическую слитность.
Освоение берегов Невы и островов в первые три года велось во многом хаотично, но все же ориентирами служили крепость и Домик Петра I. Здесь на Петровском острове (Березовы, Городской) складывался новый общегородской центр. На Троицкой площади (пл. Революции), где стояла одноименная церковь, возвели мазанковые здания Сената, Таможни, Мытного двора. Вблизи находились дома знатейших вельмож, высших гражданских и военных чинов, духовенства, Главная улица именовалась Дворянской (ул. Куйбышева). Веерно расходящиеся улицы, трассировка которых частично сохранилась, вели к слободам, заселенным жителями низших сословий, зачастую по профессиональному или по этническому признаку (Русская, Татарская слободы).
Районы, примыкавшие к Адмиралтейству, занимали Морские слободы, что характеризует состав их населения главным образом мастерами адмиралтейской верфи и служащими “морского видения”, что запечатлелось в названии улиц Большая и Малая Морская (Герцена и Гоголя). Адмиралтейство стало градостроительным ориентиром при формировании Невского проспекта, Вознесенского (Майорова), Адмиралтейской улицы (Гороховая, затем Дзержинского). Местоположение Адмиралтейства определило образование Верхней (Дворцовой) и Нижней (Красного флота) набережных, а также улиц Галерной (Красной) и Немецкой (Миллионая, Халтурина). На этих набережных Большой Невы и улицах также выделялись участки для представителей “высших рангов” и сословий. Среди них Петр I выбрал удивительное по широте обхвата место для своего Зимнего дворца рядом с Зимней канавкой, а восточнее него для Летнего дворца и сада.
Застройка Адмиралтейского острова дала толчок к освоению территории вдоль берегов рек Мои (Мойка) и Кривуши (канал Грибоедова). На левом берегу Фонтанки, в районе Литейного и Пушечного дворов, помимо слобод мастеровых людей, построили дворцы для членов царской семьи. В сторону Невского была прорублена просека, ставшая Литейным проспектом. На левом берегу Невы почти напротив впадения в нее реки Большой Охты построили Смоляной двор, закрепив тем самым еще одно направление будущей застройки. Началось также строительство на Выборгской стороне.
Однако Петр I стремился создать “регулярный” город, застроенный по типовым проектам, со стандартными участками, фасадами, обращенными на “Красную линию”.
С 1706 по 1723 год строительством города-порта ведало особое учереждение – Канцелярия от Строений, а с 1712 года Главным архитектором столицы был Доменико Трезини. К 1716 году он разработал генеральный план центра, который намечалось разместить на Васильевском острове. По проектам Трезини возводили основные сооружения Петропавловской крепости (укрепления, собор, Триумфальные ворота), построили Летний дворец Петра I, здани ”Двенадцати коллегий”, заложили Александро-Невскую лавру и там же соорудили Благовещенскую церковь и Духовской корпус. Важную роль в формировании облика Петербурга петровского времени сыграл французский зодчий Жан-Батист Левлон, которого Петр I назначил генерал-архитектором. В 1717 году был разработан генеральный план Петербурга, Трезини и Левлон выполнили типовые проекты зданий, размер, декор и планировка которых отражала социальное положение.
Петр Первый широко открыл двери для западно-европейских архитекторов и мастеров. Наиболее значительный след в облике Петербурга оставили архитекторы Марио Джованни Фонтано, Иоганн Готфрид Шедель (Дворец Меншикова), Георг Иоганн Матарнови (Кунсткамера), Андреас Шлютер, Николо Микетти, скульптор и архитектор Бартоломео Франческо Растрелли. В результате их общего творчества сложился стиль петербургского раннего (петровского) барокко, в котором органически слились классическая система, трактованная в основном декоративно и реминисценции северного барокко, особенно голландского и немецкого. От второго идут шпили и шпицы, определившие силуэт Петербурга – стали его визуальными доминантами.
В развитии архитектуры Петербурга в 1728-1732 годах была трагическая пауза, когда противники петровских преобразований перенсли столицу снова в Москву и город постепенно пустел, а строения ветшали. Но с 1732 года после возращения столицы в Петербург начался новый подъем градостроительных работ, ведение которыми поручили Канцелярии от строений.
1732-1740 годы стали этапными в развитии генерального плана города. Толчком для решения многих узловых градостроительных вопросов стали стихийные пожары 1736 и лета 1737 годов. Огонь уничтожил огромное количество деревянных зданий на обширных территориях. Для застройки “погорелых мест” и определения напрвлености нового строительства была создана “Комиссия о Санкт-Петербургском строении”. Главой комиссии был назначен инженер Бурхард Кристоф Миних, а ведущим архитектором являлся П.М. Еропкин. В 1737 году были зафиксированы основные планировочные нововведения. Город получил строгое разделение на 5 частей: Адмиралтейская часть (ограничивалась Невой и Фонтанкой), Васильевская занимала весь остров, Петроградская часть включала также и Выборгскую сторону. Литейная – заключалась между Фонтанкой, Невским проспектом, распространяясь на весь район Охты, на правом берегу Невы. Московская часть простиралась на юго-запад от Фонтанки, и от Невского проспекта до Екатерингофа. Основной концепцией нового генерального плана стало окончательное перенесение административного и делового центра столицы на Адмиралтейский остров. Полное завершение получил “нептунов трезубец” трех магистралей, расходящихся от Адмиралтейства: Невского проспекта (так с 20 апреля 1738 года стала именоваться Большая Невская перспектива), Средняя перспектива (Гороховая ул., Дзержинского) и Вознесенская перспектива (пр. Майорова). Они пересикались Большой и Малой Морской улицами (Герцена и Гоголя), получивших регулярную планировку в петровское время. По предложению Комиссии проложили Садовую улицу, на оси которой разместили Сеную площадь (пл. Мира), Покровскую (пл. Тергенева), вокруг которой сформировался своеобразный район – Коломна. Результатом работы Комиссии явилась прокладка новых улиц в Московской части, существующих в современной структуре города, (проспекты Владимирский и Загородный, улицы Коломенская, Разъезжая Звенигородская, Преображенская (Марата). Лучевые перспективы и пересекающие их улицы были увязаны с вытянутыми полукружиями Фонтанки, Мойки и Кривуши (Екатерининский, канал Грибоедова). Петровский замысел улиц-перспектив обрел новое качество, так как они делались более широкими, перекрестки отмечались “наугольными домами”, лицевые строения на главных магистралях были в основном каменными. Значительный вклад в претворение нового генерального плана внес Михаил Земцев. Он трудился в Главной полицеймейстерской канцелярии, в функции которой входило и регулирование застройки.
В архитектуре Петербурга середины XVIII века явственно прослеживается два периода: 1730-1740 гг. – время развития общих градостроительно-планировочных направлений, идущих с петровского времени; 1740-1760 гг. – создание в среде рядовой застройки сооружений, концентрированно выражающих расцвет стиля русского барокко, созвучного западно-европейскому и особенно венскому стилю рококо.
Наиболее ярко и полно этот стиль воплотился в таких произведениях, как Зимний дворец и Смольный монастырь Бартоломео Растрелли, сочетающих монументальность, размах, пластичность, изобретательную декоративность и проработку каждой детали.
Середина восемнадцатого столетия в петербургской архитектуре отмецена еще одним шедевром петербургского баррокко – Никольским Морским собором и связанной с ним четырехярусной колокольней, возведенными Саввой Чевакинским.
Начало 1760-х годов оказалось переломным в русском зодчистве: барочно-рокайльные мотивы были вытеснены классицизмом ( в западно-европейском искусстве он определяется как неоклассический стиль). Эстетическими ориентирами петербургских зодчих стали труды Витрувия, Андрео Палладио и Джакомы Виньолы. Большое воздействие имело творчество французского архитектора Шарля Девайн, учениками которого были Василий Баженов, Иван Старов и Федор Волков.
Утверждение в русской архитектуре стиля классицизма совпало с учереждением в 1762 году в Петербурге нового органа, ведавшего делами столичного строительства – “Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы”. С деятельностью этого органа, который функционировал до 1796 года, связаны основные градостроительные мероприятия второй половины XVIII столетия. Первое десятилетие его возглавлял архитектор Алексей Квасов, под руководством которого в 1763-1765 году выполнялся новый генеральный план Петербурга.
Опираясь на сложившуюся планировочную структуру и развивая ее, Квасов, а затем, сменившие его Старов и Иван Лем выполнили и добились принятия к исполнению планов, охвативших обширную территорию на левом берегу Невы, на Васильевском и Петербургском островах. Особое внимание было обращено на планировку района от Адмиралтейства до Мойки и далее от Фонтанки. По проектным предложениям Комиссии проводилось урегулирование улиц в кварталах, прилегающих к Адмиралтейству и Зимнему дворцу и выявлена конфигурация Сенатской (Декабристов) и Дворцовой площадей. По проектам Комиссии началось формирование площадей у Семеновского, Обуховского и Старо-Калинкина мостов. В эти годы границей центральной части столицы была река Фонтанка. За ней начинались Южные предместья, где располагались строго регулярные поселенья – гвардейские слободы. Чертой, отделявшей южные городские предместья от сельской местности, служили ров и канал (по их линии прорыт Обводный канал). Предместьем считалась также застройка с Петербургской стороны.
Основным принципом деятельности Комиссии являлось последовательное проведение единобразия, рациональног порядка и применения своего рода эталонов. Высота зданий не должна была превышать Зимний дворец, все строения главным фасадом обращались к улице, неукоснительно выдерживалась “красная линия” без интервалов между зданиями, создавая такаим образом единые фасады всей улицы, обрамляя и усиливая прямолинейную перспективу.
Исключительное внимание было обращено на архитектурное оформление набережных Невы, рек и каналов. Создание гранитных набережных, сходов и пристаней с различными ограждениями превратило водные артерии из чисто функциональных элементов городской планировки в ансамблевую систему. Первая небольшая каменная набережная на Неве перед Зимним дворцом сооружалась с 1761 по 1764 год по проектным предложениям Бартоломео Растрелли. Она вошла составной частью в обширный проект южной набережной Большой Невы, который в 1762 году разработал и в течение десяти лет осуществлял Игнатий Росси, возглавляя одновременно “Контору строения каменного берега”. К 1788 году на левом берегу Невы последовательно развернулись панорамы гранитных набережных Дворцовой, а затем Кутузова (Французская, ранее входила в Дворцовую), и Красного флота (Английская). Архитектурное обрамление камнем южного берега Невы, завершеное при участии Георга Фрадриха и Жан-Батиста Вален-Деламота, нашло свое продолжение в создании набережных Екатерининского канала, Фонтанки и Мойки.
Эволюция стиля классицизма в петербургоском зодчистве разделяется на три этапа-периода: 1760-1770 годы – ранний классицизм, 1780-1800 годы – зрелый и строгий классицизм, 1800-1830 годы – высокий классицизм или ампир.
Наиболее яркие произведения раннего петербургского классицизма, в которых еще сохранялись отзвуки барокко, были созданы Вален-Деламотом или при его направляющем участии (здание Академии Художеств, Гостиный двор, Малый Эрмитаж, арка Новой Голландии), Антонио Ринальди (Мраморный дворец), Фельтеном (южный павильон Малого Эрмитажа, Старый Эрмитаж). В большей части это грандиозные по масштабу сооружения, отмеченные четкостью объемов, горизонтальных и вертекальных членений, сдержанным скульптурным декором. Зрелый или строгий классицизм в архитектуре Петербурга представлен творениями Ивана Старова и Джакомо Кваренги.
Ансамбль Таврического дворца, созданный И.Е. Старовым – одна из вершин в развитиии классицизма. Архитектор определил свое время, внес в зодчиство русского классицизма особую чистоту, лаконичность форм и поэтическую одухотворенность.
Крупнейшим мастером высокого классицизма, глубоким выразителем идей Палладио, является Д. Кваренги, создания которого доминируют в художественном и композиционном строе центральных районов города.
Между 1782-м и 1814 годом, за тридцать два года, по проектам Д. Кваренги были возведены такие строения, как здание Академии наук, ставшее одним из основных архитектонических акцентов Стрелки Васильевского острова и всего правобережья Невы; Серебряные ряды, корпуса Кабинета и Екатерининский институт, усилившие выразительность панорамы Невского проспекта.
Классическая гармония ансамблей набережных на левом берегу Невы также во многом определилась аккордом Кваренгиевских строений – домом Сылтыкова, Эрмитажным театром, зданиями Иностранной коллегии, Английской церкви. Ассигнационный банк, дворец Юсуповых на Фонтанке, Конногвардейский манеж, Главная аптека, Мариинская больница, наконец, Смольный институт и Нарвские триумфальные ворота – каждое из этих произведений знаменует образцовое решение определенной функциональной, градостроительной и художественной задачи, отмечая новый этап развития городского организма, как единого целого.
--PAGE_BREAK--Конец XVIII столетия означен сооружением по проекту Василия Баженова и Винченцо Бренна грандиозного Михайловского (Инженерного) замка, примечательног романтической сложнрстью замысла и неординарной ролью в объемно-пространственной композиции гагантского архитерктурного комплекса, развитого на берегах Невы.
В ряду мастеров зрелого классицизма необходимо назвать архитекторов Николая Львова, Егора Соколова, Федора Демерцева, строения которых и в наше время определяют масштаб и характер окружающей застройки.
Период высокого классицизма или ампира, отмечен появлением зданий, предопределивших застройку примыкающих к ним пространств, формирование площадей и более значительных градостроительных образований. Безусловное приоритетное место в этом направлении занимают трое зодчих: Андрей Воронихин, Андрей Захаров и Тома де Томон.
Решая локальную задачу перестройки здания Главного Адмиралтейства, при условии сохранения построенной Иваном Коробовым башни со шпилем, Андрей Захаров создал гениальное произведение, которое вошло в ряд основных архитектурных образов Петербурга и стало одной из основных опорных градостроительных доминант города.
Вдохновляясь идеей античного храма периптера, архитектор Тома де Томон на стрелке Васильевского острова создал ансамбль Биржи с ростральными колоннами.
Биржа Тома де Томона образно начинала правобережные ансамбли Большой Невы. Горный иститут, возводившийся Андреем Ворониным в те же годы, завершил эти ансамбли вблизи впадения рек в залив. Двенадцатиколонный портик Горного института с парными скульптурными группами, стали своеобразными пропилеями “классического” Петербурга. Наиболее полно черты строгого классицизма воплощены А.Н. Воронихиным в Казанском соборе. Колоссальная четырехярдная коллонада коринфского ордера формирует своим строем площадь, входившую в ансамбль Невского проспекта.
Победоносное отражения нашествия напалеоновских армий в 1812 году и освободительный поход в Европу, закончившийся спустя три года, нашли свое отражение в новом подъеме градостроительных работ в столице могущественной столице. Для руководства намеченным и нарастающим строительством в 1816 году был учережден “Комитет строений и гидравлических работ”, который действовал около двадцати лет. В Комитет входили архитекторы Карл Росси и Василий Стасов. Руководил Комитетом выдающийся инженер Августин Бетанкур.
Деятельность комитета имела исключительное значение для формирования в центральных районов комплексов, состоящих из ситемы взаимосвязанных ансамблей. Первенствующая роль в этой грандиозной работе, несомненно принадлежит Карлу Росси, непревзойденному мастеру петербургского ампира. С 1816 по 1836 год он создал, заложил основу или определил стилистическую характерность тринадцати площадей и двенадцати крупных улиц. По проектам Росси созданы дворцово-парковый ансамбль на Елагином острове, Михайловский дворец (ныне Государственный русский музей), связанная сним Михайловская площадь (площадь Искусств) и Михайловская улица (ул. Бродского), которая подключила дворец к Невскому проспекту. Продолженная Росси до Марсового поля Садовая улица отделила ансамбль Михайловского дворца от Инженерного замка и стала связующей трассой между главной городской магистралью – Невским и Невой. Принцип формирования площадей, сопряженных с гигантским здания общественного назначения, Росси применил при постройке Александринского театра, перед которым он устроил Театральную площадь (пл. Островского). От театра он проложил знаменитую улицу, которую впоследствии назвали именем зодчего и завершил ее предмостной Чернышевской площадью (пл. Ломоносова) на набережной Фонтанки. Росси завершил Сенатскую площадь (пл. Декабристов) торжественным строем двуединого фасада зданий высших государственных учереждений России – Сената и Синода, связанных триумфальной аркой. Лучшие качества Росси — градостроителя и создателя уникальных построек, исполненых глубокого идейного значения, отмеченных оригенальностью замысла, подлинно монументальных, синтезирующих архитектуру и скульптуру является здание Главного штаба с триумфальной аркой и министерств, придавшее Дворцовой площади царственное величие, отвечающее ее назначению центра столицы великой империи.
Эстетичиские и градостроительные принципы высокого классицизма развивал в своем творчестве Василий Стасов. Ему принадлежат проекты Павловских казарм, завершивших ансамбли Марсового поля, Троицкого (Измайловского) и Спасо-Преображенского соборов, включенных в цепь общегородских и силуэтных доминант города, Московских триумфальных ворот. Последним крупным мастером петербургского ампира и предвестником эклектики был Огюст Монферран – автор гранитного Александровского столпа на Дворцовой площади, импозантного дома Лобанова-Ростовского и самого крупного в России собора во имя Исаакия Долматского, который выделил в структуре города Исаакиевскую площадь.
В 1833 году разработали “Положение о размещении и устройстве частных заводов в Санкт-Петербурге”, что защитило центральные районы города от внедрения в них промышленных строений, лишенных художественное выразительности. В 1844 году была установлена предельная высота зданий над уровнем земли, которая не должна была превышать 11 сажен. Такое решение имело исключительно плодотворные результаты для сохранения единства масштаба и сложившегося силуэта. Высота дома не могла быть большей, чем ширина улицы, что также имело позитивное значение, предопределившее пространственную четкость городских перспектив.
Вторая треть XIX века отмечена несколькими существенными градостроительными решениями. Архитектор Александ Брюллов, построив Штаб гвардейского корпуса, усилил архитектоническую завершенность Дворцовой площади. Архитектор Николай Ефимов возвел на Исаакиевской площади два симметричных здания для министерств, фланкирующих подобно пропилеям ее главную часть, где установлен памятник Николаю I, спроектированный Монферраном.
Использование композиционного приема пропилей в виде зданий, близких по решению, симметрично поставленых по сторонам предмостовых участков, стало характерным для градостроения этого времени. Были построены парные здания по сторонам продленного до левого берега Невы Литейного проспекта, на берегу Мойки у начала Благовещенской улицы (ныне Труда), образованной фасадом этих зданий. До Невского проспекта дополнительным Надеждинским участком продлили Шестилавочную улицу – получившую общее название Надеждинская (ныне ул. Маяковского).
1830-1850 годы отмечены возведением домов с различными башенками, бельведерами, шпилями, флюгерами, которые возвышались над регулярным уровнем зданий, умножая высотные акценты и разнообразив силуэты и перспективу улиц. Это явилось одним из проявлений расширения палитры стилистических, конструктивных, декоративных приемов, которые были вызваны новыми функциональными требованиями. В своих поисках архитекторы обратились к общечеловеческому художественному наследию, выбирая наиболее привлекающие их исторические стили. Период, охватывающий 1830-1860 годы, определяется как ранний этап петербургской эклектики.
Крупнейшей фигурой среди петербургских зодчих середины XIX столетия, бесспорно являлся А.И. Штакеншнейдер – мастер масштабных и оригинальных решений, широко эрудированный, прекрасно чывствовавший ансамблевость. За тридцать лет неустанной деятельности, начиная с 1830 года, он выполнил проекты десятков построек разных типов в Петербурге и его пригородах, создавая безупречные стилизации в духе античности, ренессанса и барроко, русского народного зодчества и готики.
Крупнейшие строения, связанные с деятельностью А.И. Штакеншнейдера – это Мариинский дворец на Исаакиевской площади, ансамбль Николаевского дворца (дворец Труда), определивший композицию прилегающей площади, дворец Белосельских-Белоозерских, вошедший в ансамбль Невского проспекта и набережной Фонтанки, Ново-Михайловский дворец, вписанный в ансамбль Дворцовой набережной.
Значительным творческим явлением петербургского зодчества были талантливые произведения Константина Тона. Это знаменитая пристань с древнеегипетскими сфинксами на правом берегу Невы, здание Московского вокзала, где тактично использованы мотивы архитектуры Возрождения, которое стало доминантой Знаменской площади (Восстания). С большим пониманием Тон обратился к самобытному древнерусскому творчеству, создав впечатляющие произведения – церкви и храмы, украсившие Петербург.
В 1830-1860 года в Петербурге трудилась значительная группа высококвалифицированных профессионалов, произведения которых отмечены несомненной одареностью и высокой архитектурной культурой: Франц Руска, Викентий Беретти, Александр Штауберт, Смарагд Шустов, Авраам Мельников, Альберт Кавос, Гарольд Боссе, Николай Бенуа, Александр Кракау, Ипполит Монигетти. Созданные по их проектам или при их участии здания различного назначения органически вошли в ткань ансамблей центральных районов, играя существенную композиционную и художественную роль.
Реформа 1861 года стала своеобразной границей отсчета в градостроительном развитии Петербурга. У архитекторов столицы наряду с прежними традиционными заказчиками – правительственными учереждениями и богатым дворянством, появился новый, более широкий круг “потребителей” – промышленники, финансисты, оптовые торговцы, домовладельцы, акционеры крупных фирм. В духе требований времени, используя новые строительные материалы и конструкции, петербургские архитекторы проектировали и строили здания, которых до того русская архитектура не знала – частные банки, страховые конторы, огромные доходные дома и гостиницы, специализированные торговые здания, конторы, различного рода особняки, вокзалы, театрально-концертные залы нового типа, выставочные здания.
При несомненном превалировании частного заказа в Петербурге проводилась и определенная градостроительная регламентация, закрепленная в 1857 году строительным уставом. Между 1861 и 1880 годом были утверждены планы урегулирования отдельных частей города – Васильевского острова, Петроградской стороны, между Фонтанкой и Обводным каналом. Локальные планы были сведены в общий “План урегулирования Санкт-Петербурга”. Этим планом были намечены координаты уличной сети, вплоть до пустовавших окраин, административно включеных в городскую границу и тем самым предопределена организованность и координация отдельных решений.
Следует отметить, что период с конца 1860-х годов и до конца XIX века классифицируется как второй этап петербургской эклектики, для которого свойственно зачастую сочетание в одном произведении декоративных элементов, почерпнутых из различных стилистических источников. Все выразительные средства направлялись на то, чтобы выделить здание, привлечь к нему внимание.
Последняя треть XIX века особенно характеризуется нарастающей волной частного строительства и отмечена заполнением пустующих участков в центре города или перестройкой существовавших здесь малоэтажных зданий, решенных в различной стилистической ориентации.
Проекты новых заказчиков разрабатывали видные, европейски образованные зодчие архитектуры – Александр Резанов, Павел Сюзор, Леонтий Бенда, Максимилиан Масмахер, Иероним Китнер, Виктор Шретер. Каждый из них создавал самостоятельное произведение, связанное с соседним местоположением и близостью размеров, но отличные и тем, что в них использованы разные мотивы – готики раннего французского классицизма, ренессанса, барроко, восточного зодчества и допетровской архитектуры, а также так называемого “кирпичного стиля”. Эти здания отмечены определенной выразительностью, безусловно высоким профессиональным качеством и строительной культурой, которые делают их образцовыми произведениями своего времени.
Примечательно, что несмотря на разностильность отдельных зданий, включенных в структуру улиц и других градостроительных образований последней трети XIX века, исподволь формировалась целостная архитектурная среда, в которой в разной степени проявлялась ансамблевая направленность. Такими свойствами отмечена застройка улиц Восстания (Знаменская), Марата (Николаевская), Чайковского (Сергиевская), Большой Морской, Литейного и Измайловского проспектов, Невского проспекта от Фонтанки до Александро-Невской лавры, Театральной площади.
Последние годы XIX и первые полтора десятилетия XX столетия внесли много нового и значительного в облик города на Неве.
Прежде всего это здания, выдержанные в так называемом “новом стиле” или как его еще называют, “модерн”. Используя новые материалы (железо, бетон, сталь, стекло, керамику, а также естественные материалы) и применяя подсказанные ими конструктивные приемы, архитекторы-модернисты стремились уйти от всех существовавших до них приемов, создав оригинальную композиционную художественно-декоративную систему, направленную на выявление назначения здания. Крупнейшим представителем петербургского модерна явился Федор Лидваль. По его проектам были построены: жилой комплекс на Каменно-островском (Кировском) проспекте, здание Азовско-Донского коммерческого банка, в котором классицистическая ордерная система переосмыслена в духе модерна, гостиница “Астория”, завершившая формирование Исаакиевской площади.
Мастером архитектуры модерна был Александр Гоген. Ему принадлежит проект особняка прима-балерины М. Кшесинской, одного из наиболее показательных образцов петербургского модерна. Крупные постройки в духе модерна были вписаны и в ансамбль Невского проспекта, дав сильные и выразительные акценты. Это бывший торговый дом Елисеева (магазин Елисеевский), построенный архитектором Г. Барановским, дом компании “Зингер”, ныне Дом книги (архитектор П. Сюзар), обретший значение высотной доминанты в перспективе Невского проспекта и канала Грибоедова.
В середине 1900-х годов, как антитеза модерну, поднялась волна увлечения архитектурой старого Петербурга. Эта ретроспективная обращенность в поисках новых источников творческого вдохновения особенно сильно выявилась в сооружениях, импровизирующих стилистику русского классицизма, барокко и итальянского ренессанса. Наиболее значительные работы в этом русле создали Иван Фомин, Лев Ильин, Владимир Шуко, Николай Лансере, Андрей Белогруд, Мариан Перетяткович, Мариан Лялевич, Александр Дмитриев.
Продолжались искания и в направлении возращения к национальным истокам русского зодчества, запечатленным в постройках Пскова, Новгорода, Суздаля. В этом направлении трудились архитекторы Владимир Покровский, Степан Кричинский, Герман Гримм, Василий Шауб, Алексей Зазерский, Андрей Оль.
Несмотря на множественность стилистических исканий, всех архитекторов Петербурга-Петрограда связывала общность отношения к городу как к художественному целому. Именно благодаря этому в конечном итоге выкристаллизовалась ансамблевая направленность в застройке Петроградской стороны и более всего Каменноостровского проспекта, который отличается особым композиционно-художественным единством.
После 1917 года в архитектуре Петрограда (так стали именовать Санкт-Петербург с 1914 года) произошел катастрофичечкий разлом. Частная собственность на недвижимость была упразднена. Юридически ликвидировав городскую черту, в 1918-1921 годах переселили тысячи жителей рабочих окраин в центральные районы, нарушив функциональные структуры жилых домов и особняков, что повлекло к частичной утрате или гибели их художественных качеств.
В 1917-1923 годах на Марсовом Поле по проекту Льва Руднева был создан гранитный монумент “Памятник борцам революции”, а по чертежам Ивана Фомина и садостроителя Рудольфа Катцера партерный сад. К 1927 году завершили строительство ансамбля Тракторной улицы, в котором четко проявлены черты стиля конструктивизма.
С главной осью Тракторной улицы увязано здание школы имени 10-летия Октябрьской революции, оригинальное по плану и сочетанию разновеликих объемов. Авторы ансамбля Тракторная улица — школа 10-летия Октября архитекторы А. Никольский, Г. Симонов, А. Гегелло.
Сооруженный у Нарвских ворот первый в городе Дворец культуры имени Горького стал объемно-пространственной основой формирования Нарвской площади (1925-1927 года, арх. А. Гегелло, Д. Кричинский), которая была вскоре замкнута построенным напротив зданием, совмещающим Универмаг и фабрику-кухню. Эти здания можно назвать классическими образцами конструктивизма с характерной для этого стиля жесткой геометричностью форм и объемов и большими застекленными поверхностями фасадов.
С 1930-х годов направление развития градостроительства и выбор стилистических приемов определился постоновлениями Правительства и указаниями руководящих партийных и советских органов. В 1933-1937 годах был разработан генеральный план развития города. В последующие годы он корректировался и совершенствовался. В рамках этих планов, связанных преемственностью основного замысла, шло разностороннее строительство.
В 1936 году одновременно развернулась застройка в четырех районах – Автово, по Московскому проспекту, в Щемиловке и на Малой Охте, где создавались новые жилые районы. Проектирование вели архитекторы, чей практический опыт сложился в начале XX века – Андрей Оль, Лев Ильин, а также Евгений Катонин, Александр Гегелло, Григорий Симонов, Лев Тверской, Евгений Левинсон, Игорь Фомин, Александр Юнгер.
Значительный вклад в формирование архитектурного Ленинграда 1930-х – 1940-го года внес архитектор Ной Троцкий. По его проекту построено здание Кировского райсовета, определившее масштаб и глубину площади, идейно-композиционным центром стал памятник С.М. Кирову (скульптор Николай Томский, 1938 год). Авторские группы, возглавляемые Троцким, выполнили проекты таких значительных зданий, как Дворец Культуры имени Кирова на Васильевском острове, Административное здание на Литейном проспекте (1936-1940 гг.) и, наконец, грандиозный Дом Советов на Московском проспекте (так называемый “Большой дом”). В последнем проекте явственно проступает возращение к ордерной системе, трактованной в колоссальных масштабах и преувеличенно монументальных формах.
Основные ориентирующие направления послевоенного градостроительного развития Ленинграда были определены Генеральным планом 1948 года, откорректированным спустя три года и действовавшим до 1966 года. По этому плану, при сохранении исторических районов центр города развивался не только, как предусматривалось в 1930-х годах, на юг, но строительство охватило северное и западное направление и вышло к берегам Финского залива. В 1960-х годах сформировали главную площадь в микрорайоне Автово — Комсомольскую.
К 1962 году сложилась композиция площади, архитектурной доминантой которой стал Театр юных зрителей (арх. А. Жук), а скульптурной – памятник А.С. Грибоедову (ск. В. Лишев, арх. В. Яковлев). Массовое жилищное строительство распространилось на обширные пространства, до того мало освоенные – Дачное, правый берег Невы, Полюстрово и Гражданский проспект. Продолжалась застройка на всем протяжении Московского проспекта, предмостных площадей у Большого Охтинского моста и моста Володарского. Велась ансамблевая застройка Новоизмайловского проспекта.
В 1966 году завершилось создание мемориального ансамбля на Пискаревском кладбище с монументальной гранитной стеной-стеллой, скульптурой Матери-Родины, горельефами, траурным партером, бассейном и павильонами (архитекторы Александр Васильев, Евгений Левинсон). В аналогичноч духе сочетания лаконичных форм, скульптуры и слова трактован мемориальный ансамбль на Серафимовском кладбище (архитектор Яков Лукин).
15 июля 1966 года Совет Министров СССР утвердил генеральный план развития Ленинграда. Этот третий градостроительный документ был рассчитан на 20-25 лет, т.е. до 2005 года (арх. Каменский, А. Наумов, Г. Булдаков и др.). В последующие годы свормировались и продолжают развиваться обширные жилые массивы во всех направлениях от исторического ядра XVIII – начала XX веков и районов, сложившихся в 1930-1950-х годах. Одним из кардинальных, направляющих замыслов этого генерального плана – решительный выход к берегам Финского залива и формирование здесь комплекса взаимосвязанных ансамблей.
Строительство конца 60-х, а затем семидесятых и восьмидесятых годов развивалось по дуге побережья Финского залива и по всему периметру прежних направлений на северо-запад и на юг. Благодаря этому отдельные “градостроительные пятна” перефирийных районов слились в единую объемно-пространственную систему.
Обширные градостроительные образования сложились за эти годы в микрорайонах, тяготеющих к Муринскому ручью, Гражданскому проспекту и проспекту Науки. Здесь интересными архитектурными решениями отмечены жилой район у проспекта Шверника, площадь Мужества, Красногвардейская площадь.
В ансамбль Московского проспекта, являющегося своего рода экспозицией развития архитектуры Ленинграда, начиная с 1930-х годов, коллектив проектировщиков под руководством Сергея Сперанского в 1960-х годах внес сильные архитектонические акценты, построив жилые дома у площади Победы, центром которой стал мемориальный ансамбль с многофактурной скульптурной композицией (ск. М.К. Аникушин, арх. В. Каменский, С. Сперанский), воздвигнутый в память обороны Ленинграда. Четкие архитектурные комплексы сложились в районах Дачное, Ульянка, Сосновая Поляна. На северо-западной части Васильевского острова формировался жилой массив, который, выйдя к морю, образует часть морского фасада города. Здесь выразительностью отличается семиэтажное здание морского вокзала, построенное на самом берегу Финского залива по проекту архитектора В. Сохина. “Парусные” завершения охтинских проемов и башня с 78-метровым шпилем прекрасно означили обращенность Ленинграда к морю и связали морскую эспланаду Васильевского острова с Адмиралтейством и Петропавловской крепостью – изначальными высотными доминантами города на Неве.
Во многом сформировался ансамбль набережных на правом берегу Невы. Здесь выделяется удачно найденным масштабом и ритмом ансамбль крупных зданий Свердловской набережной (ведущий архитектор А.В. Васильев). Среди наиболее крупных и выразительных архитектурных сооружений 1960-1980 годов – киноконцертный зал (1967 год, арх. В. Каменский, Ж.Вержбицкий, Г.Влацин, А. Жук), дворец спорта “Юбилейный”, гостиница “Москва” (арх. Д. Гольдгор), гостиница “Пулковская” (арх. С. Сперанский, В. Волоксович), аэровокзал “Пулково” (арх. Н. Матусевич, Е. Савицкая, Ф. Фадеев), универсальный спортивно-концертный зал за Московским парком Победы (арх. И. Чайко, Ф. Яковлев).
Принципиальные изменения государственных структур и экономической политики, возрождение многих ранее запретных традиций дали архитекторам большую свободу творчества, вернули возможность создания индивидуальных проектов. Это уже проявилось в появлении зданий, отмеченных пластичностью объемов, оригинальностью общего решения и изысканностью современного декора интерьеров.
Архитектура Санкт-Петербурга не застыла – она в движении и поиске стиля, отвечающего традициям города и потребностям времени.
Список литературы1) Раскин А.Г. “Весь Петербург”, 1995
2) Горбачевич К. С., Хабло Е.П. “Достопримечательности Ленинграда ”, Л.: Лениздат, 198
www.ronl.ru
1.Памятники архитектуры Петербурга XVIII века 4
2.Барокко в Петербурге XVIII века 6
3. Архитектурный классицизм в Петербурге второй половины – конца XIX века 11
3. Архитектура Петербурга в ХХ веке 14
Заключение 16
Список использованной литературы 17
XVII–XVIII века были временем формирования русской национальной культуры. Этому способствовали реформы Петра I начала XVIII века. В это время архитектура получила своё новое развитие. В области градостроительства был совершён переход от радиально-кольцевой к регулярной планировке, для которой характерны геометрическая правильность, установление единых правил и приёмов застройки и оформления, систематичность в застройке улиц, определённое соотношений размеров и высоты зданий. Всё это нашло воплощение, в первую очередь, в строительстве новой столицы Российского государства – Петербурга. Со времени своего основания город развивался как новая столица и новый морской порт выходящего на мировую арену крупнейшего государства, что и предопределило его быстрый рост и создание в нем крупных архитектурных ансамблей.
Новшества, внесённые в архитектуру, были обусловлены требованиями правительства выразить в архитектурных сооружениях силу, мощь и величие Российской империи.
В первую очередь, в связи с политико-экономическим развитием страны предъявляются новые требования к гражданскому строительству. Появление промышленных мануфактур, учреждение Сената, коллегий потребовало построек нового типа.
Архитектурными особенностями Петербурга является ровная по высоте застройка, в которой акцентом выделяются высокие здания с золотыми куполами – Петропавловский и Исаакиевский соборы, “Адмиралтейская игла”. Характерными чертами архитектуры Санкт-Петербурга являются большие площади - Дворцовая площадь и Марсовое поле, и просторные проспекты - Невский, Московский и другие. В цветовом решении архитектура Санкт-Петербурга выделяется яркими и контрастными красками.
Цель настоящей работы: описать архитектуру Санкт-Петербурга.
Задачи работы:
Строительство города осуществлялось в суровых природных условиях, на болотистой местности, с применением свай и большими осушительными работами.
Санкт - Петербург не был похож ни на один город России. Уже с самого начала новой столице был придан европейский облик: дома ставили в линию, оставляя свободной для пешеходов полосу тротуара. Стоит заметить, что такая планировка стала использоваться и для уездных городов. Улицы мостили камнем, берега рек, и проложенных каналов выравнивались и спрямлялись с помощью обшитых досками свай. Пройдут годы, и петербургские набережные оденутся в гранит, но до этого ещё далеко.
Летом 1703 года на Заячьем острове Петром Великим была заложена Петропавловская крепость. Вскоре после ее закладки началась застройка береговой части Городского острова (нынешний Петроградский остров): здесь возник порт, развернулось строительство жилищ, в частности для «работных людей», был создан первоначальный административный и торговый центр города со зданиями Сената и учрежденных позднее Коллегий, Таможни, торговыми рядами и с Троицким собором. Там же был построен в 1703 году скромный деревянный «дворец», известный под названием домика Петра Великого. Домик Петра - это единственный уцелевший памятник столь ранней эпохи. При Екатерине II он был накрыт каменным колпаком, причем его не раз основательно чинили. Составить о нем представление можно скорее по его описаниям, чем по его внешнему виду. Он срублен также, как исстари рубятся избы, и состоит из двух «светелок», разделенных «сенцами». Снаружи стены были «росписаны по кирпичному образцу и внутри обиты холстом»1.
Петербургские постройки того времени - жилые дома, административные здания, церкви и другие сооружения - были вначале деревянными. Чтобы быстро растущий город не слишком напоминал Москву, был более «европейского» образца, деревянные здания попросту расписывались под камень и кирпич, на них водружали замысловатой формы башенки со шпилями. Расписывание дерева под камень как бы предуказывало дальнейшее развитие строительной деятельности Петра, которая затем всецело была направлена на замену дерева камнем. Упорное тяготение к камню сказалось на судьбе целого ряда петербургских построек.
Петропавловская крепость на первых порах (1703 г.) представляла собой земляной вал со рвом. В 1704 году на территории крепости была выстроена церковь святых апостолов Петра и Павла. Церковь была срублена из дерева, однако «росписана была под каменный вид желтым мрамором» и украшена шпицами. В 1706-1787 годах крепостные стены куртин и бастионов были перестроены, сложены из кирпича и одеты камнем (архитекторы Д. Трезини и др.).
Почти одновременно с закладкой Петропавловской крепости на противоположном берегу Невы осенью 1704 года было начато строительство Адмиралтейства, которое представляло собой вначале судостроительную верфь с каналом, мастерскими и складами и, будучи окружено земляным валом, являлось в то же время и крепостью. В 1711 году (когда стало развиваться строительство мазанковых зданий), вместо деревянной башни со шпицем был выстроен мазанковый корпус с высокой башней и неизменным шпицем. Вслед за строительством Адмиралтейства, развернулась и застройка прилегающего района - так называемого Адмиралтейского острова, куда постепенно к 30-м годам 18 века переместился городской центр.
После победы в Полтавской битве (1709 г.) и освобождения Выборга от шведов (1710 г.), когда безопасность Петербурга упрочилась, город стал застраиваться значительно быстрее.
Начиная с двадцатых годов XVIII века сначала в Европу, а затем в Россию пришла мода на стиль барокко (в переводе с итальянского – вычурный) Для барокко характерна монументальность построек, сочетавшаяся с пышностью, блеском, великолепием, эмоциональной приподнятостью. Это достигалось за счёт изогнутых линий фасадов и общего плана зданий, обилия колонн, декоративных лепных украшений и скульптур, создававших светотеневые эффекты2.
Для строительства Петербурга в XVIII веке были приглашены иностранные зодчие Трезини, Растрелли, Кваренги, Камерон и др., сыгравшие большую роль в архитектурном облике города его пригородов.
В застройке Петербурга принимали участие такие знаменитые российские архитекторы - Михаил Земстов, Иван Коробов и Петр Ероркин, а также западные мастера - Доменико Треззини, Бартоломео Растрелли, Александр Жан-Батист Ле Блонд и другие.
Как уже было сказано, город, которому суждено было стать «окном в Европу» и столицей Российской империи, начинался с Петропавловской крепости. Это мощное оборонительное сооружение на Заячьем острове строилось по чертежам самого государя. За четыре летних месяца поднялись земляные стены и бастионы, на смену которым пришли массивные укрепления из камня. Над крепостью вознеслась громадная колокольня Петропавловского собора с высоким шпилем, построенная по проекту итальянского архитектора Доменико Трезини (ок. 1670-1734), приехавшего в Россию в 1703 году.
Петропавловский собор Петропавловской крепости отличала колокольня с высоким узким шпилем. Взмывшая в небо больше чем на 120 метров башня была приметным ориентиром и при подъезде к городу, и со стороны моря. Служила она и для обзора: все окрестности с неё хорошо просматривались.
Петропавловский собор стал самым значительным сооружением Трезини.
Рис.1. Петропавловская крепостьТрезини выступил автором «типовых проектов» жилых зданий трёх категорий: для «именитых» граждан – каменных, для «зажиточных» и «подлых» (простых) людей – мазанковых. К 1718 году было построено свыше четырёх тысяч жилищ3.
Общественные сооружения Трезини отличались простотой стиля, например, здание Двенадцати коллегий (ныне университет). 
Рис.2. Здание Двенадцати коллегийРусское барокко предстало во всей своей красе только к середине столетия. Расцвет барокко в России связан с именем Бартоломео Франческо Растрелли (1675-1744), которого на русский манер называли Варфоломеем Варфоломеевичем. Растрелли был сыном итальянского скульптора Бартоломео Карло Растрелли, служившего при дворе «короля-солнца» Людовика XIV, вместе с отцом покинул Францию шестнадцатилетним юношей, и жил в России.
Растрелли-младший, в отличие от отца-скульптора, своё призвание видел в зодчестве и довольно скоро занял высокое положение обер-архитектора. Именно он принёс русскому барокко мировую славу. Стиль работ Растрелли стал образцом российского стиля архитектуры середины XVIII столетия.
В самом начале карьеры в России Растрелли было поручено строительство сразу четырёх дворцов в Москве и Петербурге. По воле императрицы Анны Иоанновны Растрелли построил Зимний дом в Кремле, Летний в дом Лефортове и Зимний дворец в Петербурге. К сожалению, ни одна из этих построек не сохранилась до наших дней в своём первоначальном виде.
Из созданных Растрелли архитектурных построек удачным является ансамбль Петергофа, строительство которого началось в 1747 году и продолжалось пять лет. Работа в Петергофе ещё шла полным ходом, а императрица уже поручила Растрелли новую работу – перестройку дворца в Царском селе. По её замыслу он должен был стать парадной царской резиденцией. Растрелли создал не просто дворец, а единый ансамбль из множества построек. Ансамбль Царскосельского дворца – уникальный памятник русской архитектуры. Опираясь на традиции европейского барокко, Растрелли внёс в оформление дворца черты русских построек. Он использовал разные цвета, элементы рококо – различные завитки и раковины. Поэтому многие исследователи и назвали этот стиль рестрелиевским барокко.
В своей первой зрелой работе - Строгановском дворце - Растрелли определил свой индивидуальный стиль, презентуя ряд массивных скульптурных колонн с рустиками, а также изогнутыми карнизами, которые позаимствовал в оформлении старых церквей. Как придворный архитектор, он создавал главные дворцы в столице и прилежащих районах.
Кроме дворцов, Растрелли спроектировал и построил комплекс Смольного монастыря. В его архитектуре также соединились черты старого и нового. Традиционный крестообразный храм окружён четырьмя зданиями для келий, похожими на небольшие дворцы. Благодаря множеству украшений огромный собор кажется очень лёгким. Обилие лепных украшений создаёт впечатление, что его стены вылеплены из камня.
Рис.3. Смольный монастырьК сожалению, Растрелли не смог закончить эту постройку. Началась война с Пруссией, и отпущенные на постройку средства понадобились для финансирования армии и достройки Зимнего дворца.
Зимний дворец стал главной постройкой Петербурга, определившей весь силуэт города. Грандиозный Зимний дворец, почти квадратный в основании, с внутренним парадным двором и подчёркнутыми угловыми массивами, несмотря на группы колонн, наружную лепнину и могучие статую по верху балюстрады, не выглядит перегруженным архитектурными излишествами. Как и положено императорскому дворцу, воплощающему мощь сильнейшей державы, он величав и поражает роскошью4.
В Зимнем дворце Растрелли спроектировал отделку свыше тысячи нарядных помещений. Здесь и золочёная резьба, и пышное скульптурное убранство, и привольно льющийся через огромные окна и заполняющий всё пространство этого необъятного здания свет. У Растрелли были все основания сказать о своём знаменитом произведении, что оно было построено «для славы российской»5. Довольный император Пётр III наградил его чином генерал-майора и орденом Святой Анны. Это были единственные награды, полученные Растрелли за всё время службы в России.
Рис.4. Вид на Зимний Дворец с НевыРазумеется, барочное великолепие Петербурга обходилось весьма недёшево. Оттого строения в этом стиле возводилось в основном не средства казны. Но размах, пышность, торжественность, яркие краски, которыми засверкали дворцы, триумфальные арки, храмы, театральные здания, а главное, радость, которую они дарили, с лихвой окупали огромные затраты.
Во второй половине XVIII века в России на смену барокко приходит классицизм – стиль в искусстве и архитектуре, характерной особенностью которого было обращение к образцам античного искусства. Его узнаваемые приметы в архитектуре – монументальное величие, ясность форм, безупречная соразмерность в всех частей здания. В духе классицизма архитектурные ансамбли обрамлялись тщательно ухоженными садами и парками, дополнялись живописными аллеями, беседками, мостками, пристанями, статуями, вазами, оранжереями, газонами и даже декоративными руинами6. В России строгие стилистические нормы классицизма сохранялись в силе во второй половине XVII - начале XIX века.
Пришедший на смену барокко русский классицизм вполне отвечал новым задачам и новым эстетическим вкусам передовых людей того времени. В сооружениях классицизма красота простых, строгих архитектурных форм сочеталась с требованиями удобства планировки.
Большой вклад в формирование классицизма в архитектуре России, в частности Петербурга, на первом этапе развития этого стиля сделали его основоположники - великий русский зодчий В.И.Баженов, по проекту которого архитектор В.Ф.Бренна построил Михайловский (Инженерный) замок (1797-1800), и И.Е. Старов, создатель Таврического дворца (1783-1789) и Троицкого собора Александро-Невской лавры (1778-1790).
Наиболее ярким представителем русского архитектурного классицизма был Джакомо Кваренги (1744-1817). 35-летний итальянец прослышал, что при богатейшем дворе Екатерины Великой живописцу или архитектору из иностранцев непременно найдётся работа. В конце 1779 года он приехал искать счастья в Россию.
Императрица получила о Кваренги самые лестные рекомендации из Вены, где он удивил высший свет австрийской столицы спроектированной им столовой залой в доме эрцгерцогини Моденской, и поручила ему выполнение нескольких заказов.
В течение нескольких недель Кваренги знакомится с Петербургом. Весной 1780 года вместе с женой и новорождённым сыном он переезжает в Петергоф, где начинает строительство дворца в английском парке. Постройка настолько вписалась в окружающий ландшафт, что сразу же стала одной из достопримечательностей Петергофа. После этого по проектам Кваренги были сооружены беседки, а по личному распоряжению Екатерины II – два больших павильона предназначенных для наследника престола, будущего императора Павла I, и великих князей.
Вскоре архитектор получает следующий крупный заказ на строительство четырёх церквей в Царском Селе, где ему пришлось выполнить и эскизы внутреннего оформления. К этому времени Кваренги становится модным архитектором и практически постоянно получает заказы от представителей русской аристократии.
Рассмотрим самые известные постройки Кваренги в Петербурге. Особенно интересен Эрмитажный театр (1783-1787 года), который современники признали одним из лучших камерных театров мира. Зодчий создал удобный зал с прекрасной акустикой. По распоряжению Екатерины II Кваренги отвели в театре постоянную ложу и предоставили квартиру в примыкающем к театру дому.
Рис.5. Эрмитажный мост и Эрмитажный театрДругой значительной работой Кваренги стало обновление интерьеров Зимнего дворца. Вместо пяти небольших залов он создал четыре грандиозных двухцветных зала: Аванзал, Николаевский зал, Троицкий зал, Тронный зал и Концертный зал.
В конце XVIII века Кваренги также спроектировал Академию наук (1783-1785 годы) и Ассигнационный банк на Садовой улице (1783-1799 годы).
Рис.6. Академия наук
Рис.7. Ассигнационный банк Екатерина II пришла в восторг от работ Кваренги. В оном из писем она писала: «Этот Кваренги делает нам восхитительные вещи. Весь город уже полон его постройками. И они так хороши, что лучше и быть не может»7.
После смерти Екатерины II архитектор продолжал пользоваться благосклонностью двора и в 1800 году даже вступил в ложу каменщиков Мальтийского ордена.
В начале XIX века в его творчестве преобладают общественные сооружения. Он проектирует Мариинскую больницу, Родильный корпус, Английскую церковь Иисуса Христа в Петербурге. Лучшей его постройкой сам архитектор считал Смольный институт (1806-1808 года).
Рис. 8. Фасад Смольного института (ок. 1806)
В ХХ веке архитекторы возвращаются к прошлому, что в первую очередь проявилось в доминировании стиля неоклассицизм, который объединял в себе традиции барокко, классицизма и Ренессанса.
Здания периода первой половины ХХ века отличаются целостностью композиции, простой и удобной планировкой. Наиболее плодотворными оказались решения в духе неоклассицизма (ренессанса и палладианства) архитекторов Щуко В.А. и Л. Н. Бенуа (жилые дома на Каменоостровском проспекте). В те же годы архитекторы обращались к архитектуре петровского времени (Городской училищный дом имени Петра Великого, Больница имени Петра Великого - ныне Больница имени И.И. Мечникова). Возродился интерес к древнерусскому зодчеству, мотивы которого прослеживаются в здании Музея А.В.Суворова.
Годы гражданской войны, хозяйственной разрухи, топливного кризиса нанесли огромный ущерб городскому хозяйству и жилому фонду. Но и в эти годы не прекращались работы по проектированию будущей застройки и благоустройства отдельных районов Петрограда. В 1919-1921 гг. под руководством И. А. Фомина архитектурная мастерская «Бюро по урегулированию плана Петрограда», организованного в 1919 г. при Петроградском совнархозе, разработала проекты перепланировки рабочих районов: Выборгского, Нарвского, Василеостровского, Петроградской стороны, создала проект реконструкции Большого проспекта Васильевского острова. В 1920 г. И.А.Фомин разработал проект реконструкции Марсова поля, осуществленный в 1920-1926 гг. В середине 20-х годов началось преобразование рабочих окраин, сооружены жилых массивов.
В те же годы началось строительство крупных общественных зданий нового типа: Дворец культуры и техники имени И.И. Газы (1930-1935 гг., архитекторы А.И. Гегелло, Д.Л. Кричевский), Дворец культуры имени Горького (построен в стиле конструктивизма 1925-1927 гг. архитекторы А.И. Гегелло, А.И. Дмитриев, Д.Л. Кричевский).
В 30-х годах ХХ века разворачивается массовое жилищное строительство, которое продолжилось после Второй мировой войны.
В 50-60-е гг. возведены крупные общественные сооружения, в которых наряду с проработкой функциональных и технико-экономических задач большое внимание уделялось вопросам художественной выразительности композиции, эстетическому осмыслению возможностей новых строительных материалов, привлечению к формированию архитектурно-художественного образа монументально-декоративного искусства: Большой концертный зал «Октябрьский», Дворец спорта «Юбилейный», комплекс Телецентра (1962 г. арх. Сперанский и др.) В 60-х годах завершилось создание мемориальных ансамблей на Пискаревском и Серафимовском кладбищах.
Крупные общественные здания 70-80-х годов , отмеченные интересными композиционными решениями, выразительными формами , вписываются в сложившиеся ансамбли или подчиняют себе окружающую застройку. Растет сеть зданий культурно-массового назначения: Дворец молодежи, Спортивно-концертный комплекс, Дворец спортивных игр «Зенит» (1974-1976, арх. В. С. Маслов).
В ансамбль Московского проспекта вошла площадь Победы, центром которой стал Монумент Героическим защитникам Ленинграда. Среди многочисленных памятников последнего десятилетия наиболее значительный «Невский мемориал» на правом берегу Невы (архитекторы Гольдгор, А.В. Аланнэ, А.П. Изотов, скульптор Л.Г. Могилевский) и обелиск городу «Городу-герою Ленинграду» на площади Восстания8. 
Рис.9. Невский мемориал» и обелиск «Городу-герою Ленинграду»
Итак, мощный импульс развитию русской культуры ХVIII века дали преобразования Петра I во всех сферах общественной жизни страны. Ведущим в русской культуре стало светское направление, что сказалось и на развитии архитектуры.
ХVIII век ознаменовался широким каменным строительством, главным образом, в городах и пригородах столиц. Укрепление Российской империи, военные победы на суше и на море побудили царский двор, вельмож и богатых купцов строить роскошные здания – общественные и частные. Всё это содействовало созданию замечательных произведений русского зодчества.
Санкт-Петербург стал столицей Российской империи того времени.
Строительство его было сложным, осуществлялось в суровых природных условиях, на болотистой местности, с применением свай и большими осушительными работами.
В застройке Петербурга принимали участие такие знаменитые российские архитекторы - Михаил Земстов, Иван Коробов и Петр Ероркин, а также западные мастера - Доменико Треззини, Бартоломео Растрелли, Джакомо Кваренги, Чарльз Камерон и др., сыгравшие большую роль в архитектурном облике города и его пригородов.
В Петербурге возник особый архитектурный стиль, названный «петербургское барокко»; в городе много архитектурных строений в стиле классицизма.
Архитектура Петербурга неповторима, самобытна. В настоящее время Санкт-Петербург – это город, который известен благодаря непревзойденным архитектурным ансамблям, выдающимся инженерным сооружениям и монументам, многие из которых считаются наследием мировой культуры.
nashaucheba.ru
Реферат по культурологии выполнил: студент 1 курса 6 группы Васильев Павел Сергеевич
Санкт-Петербургский Государственный Университет
факультет Географии и Геоэкологии
Санкт-Петербург 2000
Основание Санкт-Петербурга (Петрограда-Ленинграда) зафиксировано с календарной точностью: 16 (27) мая 1703 года. В этот день на Заячьем острове или по финскому ниеменованию Люст-Еланд (Веселом острове) у разлива Невы на Большую и Малую торжественно заложили шестибастионную крепость. Ее закладка стала кульминацией в цепи взаимосвязанных событий, охватывающих несколько столетий.
Финский залив, его прибрежные территории, Нева, Ладожское и Онежское озера и окружающий их регион занимали узловое положение на скрещении главных водных и сухопутных путей, ведущих из глубины России к Балтийскому морю в страны Западной Европы. Именно поэтому еще в первом тысячелетии н.э. эти земли стали ареной почти непрерывной, ожесточенной борьбы между Новгородом, а затем централизованным расским государством и сопредельными державами, немецкими рыцарскими орденами, литовскими и особенно шведскими королевскими войсками. В XII-XVI веке борьба шла с переменным успехом, но в 1617 году, когда едва закончилось смутное время, Россия вынуждена была заключить мирный договор со Швецией и отказаться от Ижорских земель. Огромная страна оказалась отрезанной от естественного удобного выхода к Балтике.
К середине 1640-х годов дельта Невы была заселена по тем временам достаточно густо. На самой ранней из известных карт устья Невы, относящейся к этим годам, выполненной шведским топографом, обозначено пятьдесят два поселения, из которых тридцать имели русские названия.
В 1700 году началась Северная война России со Швецией, длившаяся двадцать один год и решившая наконец “спор веков”.
11 октября 1702 года русские войска овладели Нотебургом (Новгородская крепость Орешек). Петр I назвал ее по-новому: Шлиссельбург (Ключ–город), отметив этим, что путь в Неву открыт. 1 мая 1703 года была взята крепость Ниеншанц, построенная шведами у впадения реки Охты в Неву.
Для строительства более мощного оборонительного укрепления Петр с удивительной проницательностью избрал в мае того же года Заячий остров в средней части Невы. 24-27 мая 1703 года на правом берегу Невы вблизи крепости построили бревенчатый “Домик Петра I”. 29 июня в центре крепости заложили церковь во имя святых Петра и Павла. В первых числах ноября 1703 года начали строить и 7 мая 1704 года завершили сооружение в Финском заливе первой морской крепости Кроншлот, расположенной между островом Котлин и мелью, перекрыв единственый удобный форватер. 5 ноября 1704 года на левом берегу Невы начали строить Адмиралтейство – верфь и связанную с ней пятибастионную крепостью.
Расположение этих трех крепостей отметило основные точки того пространства, на котором предстояло раскинуться будущей столице и ее пригородам.
До петровского времени в России города строились на возвышенных берегах рек или на холмах. Петр избрал равнинную, низменную местность, в широко раскинутой дельте Невы со множеством островов, вблизи Финского залива, открывавшем манивший его морской простор.
Эти исторические и географические предпосылки поразному преломлялись на соответствующих историчесих этапах формирования городской архитектурной среды, откладываясь в ее облике четкими пластами и одновременно цементируя их органическую слитность.
Освоение берегов Невы и островов в первые три года велось во многом хаотично, но все же ориентирами служили крепость и Домик Петра I. Здесь на Петровском острове (Березовы, Городской) складывался новый общегородской центр. На Троицкой площади (пл. Революции), где стояла одноименная церковь, возвели мазанковые здания Сената, Таможни, Мытного двора. Вблизи находились дома знатейших вельмож, высших гражданских и военных чинов, духовенства, Главная улица именовалась Дворянской (ул. Куйбышева). Веерно расходящиеся улицы, трассировка которых частично сохранилась, вели к слободам, заселенным жителями низших сословий, зачастую по профессиональному или по этническому признаку (Русская, Татарская слободы).
Районы, примыкавшие к Адмиралтейству, занимали Морские слободы, что характеризует состав их населения главным образом мастерами адмиралтейской верфи и служащими “морского видения”, что запечатлелось в названии улиц Большая и Малая Морская (Герцена и Гоголя). Адмиралтейство стало градостроительным ориентиром при формировании Невского проспекта, Вознесенского (Майорова), Адмиралтейской улицы (Гороховая, затем Дзержинского). Местоположение Адмиралтейства определило образование Верхней (Дворцовой) и Нижней (Красного флота) набережных, а также улиц Галерной (Красной) и Немецкой (Миллионая, Халтурина). На этих набережных Большой Невы и улицах также выделялись участки для представителей “высших рангов” и сословий. Среди них Петр I выбрал удивительное по широте обхвата место для своего Зимнего дворца рядом с Зимней канавкой, а восточнее него для Летнего дворца и сада.
Застройка Адмиралтейского острова дала толчок к освоению территории вдоль берегов рек Мои (Мойка) и Кривуши (канал Грибоедова). На левом берегу Фонтанки, в районе Литейного и Пушечного дворов, помимо слобод мастеровых людей, построили дворцы для членов царской семьи. В сторону Невского была прорублена просека, ставшая Литейным проспектом. На левом берегу Невы почти напротив впадения в нее реки Большой Охты построили Смоляной двор, закрепив тем самым еще одно направление будущей застройки. Началось также строительство на Выборгской стороне.
Однако Петр I стремился создать “регулярный” город, застроенный по типовым проектам, со стандартными участками, фасадами, обращенными на “Красную линию”.
С 1706 по 1723 год строительством города-порта ведало особое учереждение – Канцелярия от Строений, а с 1712 года Главным архитектором столицы был Доменико Трезини. К 1716 году он разработал генеральный план центра, который намечалось разместить на Васильевском острове. По проектам Трезини возводили основные сооружения Петропавловской крепости (укрепления, собор, Триумфальные ворота), построили Летний дворец Петра I, здани ”Двенадцати коллегий”, заложили Александро-Невскую лавру и там же соорудили Благовещенскую церковь и Духовской корпус. Важную роль в формировании облика Петербурга петровского времени сыграл французский зодчий Жан-Батист Левлон, которого Петр I назначил генерал-архитектором. В 1717 году был разработан генеральный план Петербурга, Трезини и Левлон выполнили типовые проекты зданий, размер, декор и планировка которых отражала социальное положение.
Петр Первый широко открыл двери для западно-европейских архитекторов и мастеров. Наиболее значительный след в облике Петербурга оставили архитекторы Марио Джованни Фонтано, Иоганн Готфрид Шедель (Дворец Меншикова), Георг Иоганн Матарнови (Кунсткамера), Андреас Шлютер, Николо Микетти, скульптор и архитектор Бартоломео Франческо Растрелли. В результате их общего творчества сложился стиль петербургского раннего (петровского) барокко, в котором органически слились классическая система, трактованная в основном декоративно и реминисценции северного барокко, особенно голландского и немецкого. От второго идут шпили и шпицы, определившие силуэт Петербурга – стали его визуальными доминантами.
В развитии архитектуры Петербурга в 1728-1732 годах была трагическая пауза, когда противники петровских преобразований перенсли столицу снова в Москву и город постепенно пустел, а строения ветшали. Но с 1732 года после возращения столицы в Петербург начался новый подъем градостроительных работ, ведение которыми поручили Канцелярии от строений.
1732-1740 годы стали этапными в развитии генерального плана города. Толчком для решения многих узловых градостроительных вопросов стали стихийные пожары 1736 и лета 1737 годов. Огонь уничтожил огромное количество деревянных зданий на обширных территориях. Для застройки “погорелых мест” и определения напрвлености нового строительства была создана “Комиссия о Санкт-Петербургском строении”. Главой комиссии был назначен инженер Бурхард Кристоф Миних, а ведущим архитектором являлся П.М. Еропкин. В 1737 году были зафиксированы основные планировочные нововведения. Город получил строгое разделение на 5 частей: Адмиралтейская часть (ограничивалась Невой и Фонтанкой), Васильевская занимала весь остров, Петроградская часть включала также и Выборгскую сторону. Литейная – заключалась между Фонтанкой, Невским проспектом, распространяясь на весь район Охты, на правом берегу Невы. Московская часть простиралась на юго-запад от Фонтанки, и от Невского проспекта до Екатерингофа. Основной концепцией нового генерального плана стало окончательное перенесение административного и делового центра столицы на Адмиралтейский остров. Полное завершение получил “нептунов трезубец” трех магистралей, расходящихся от Адмиралтейства: Невского проспекта (так с 20 апреля 1738 года стала именоваться Большая Невская перспектива), Средняя перспектива (Гороховая ул., Дзержинского) и Вознесенская перспектива (пр. Майорова). Они пересикались Большой и Малой Морской улицами (Герцена и Гоголя), получивших регулярную планировку в петровское время. По предложению Комиссии проложили Садовую улицу, на оси которой разместили Сеную площадь (пл. Мира), Покровскую (пл. Тергенева), вокруг которой сформировался своеобразный район – Коломна. Результатом работы Комиссии явилась прокладка новых улиц в Московской части, существующих в современной структуре города, (проспекты Владимирский и Загородный, улицы Коломенская, Разъезжая Звенигородская, Преображенская (Марата). Лучевые перспективы и пересекающие их улицы были увязаны с вытянутыми полукружиями Фонтанки, Мойки и Кривуши (Екатерининский, канал Грибоедова). Петровский замысел улиц-перспектив обрел новое качество, так как они делались более широкими, перекрестки отмечались “наугольными домами”, лицевые строения на главных магистралях были в основном каменными. Значительный вклад в претворение нового генерального плана внес Михаил Земцев. Он трудился в Главной полицеймейстерской канцелярии, в функции которой входило и регулирование застройки.
В архитектуре Петербурга середины XVIII века явственно прослеживается два периода: 1730-1740 гг. – время развития общих градостроительно-планировочных направлений, идущих с петровского времени; 1740-1760 гг. – создание в среде рядовой застройки сооружений, концентрированно выражающих расцвет стиля русского барокко, созвучного западно-европейскому и особенно венскому стилю рококо.
Наиболее ярко и полно этот стиль воплотился в таких произведениях, как Зимний дворец и Смольный монастырь Бартоломео Растрелли, сочетающих монументальность, размах, пластичность, изобретательную декоративность и проработку каждой детали.
Середина восемнадцатого столетия в петербургской архитектуре отмецена еще одним шедевром петербургского баррокко – Никольским Морским собором и связанной с ним четырехярусной колокольней, возведенными Саввой Чевакинским.
Начало 1760-х годов оказалось переломным в русском зодчистве: барочно-рокайльные мотивы были вытеснены классицизмом ( в западно-европейском искусстве он определяется как неоклассический стиль). Эстетическими ориентирами петербургских зодчих стали труды Витрувия, Андрео Палладио и Джакомы Виньолы. Большое воздействие имело творчество французского архитектора Шарля Девайн, учениками которого были Василий Баженов, Иван Старов и Федор Волков.
Утверждение в русской архитектуре стиля классицизма совпало с учереждением в 1762 году в Петербурге нового органа, ведавшего делами столичного строительства – “Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы”. С деятельностью этого органа, который функционировал до 1796 года, связаны основные градостроительные мероприятия второй половины XVIII столетия. Первое десятилетие его возглавлял архитектор Алексей Квасов, под руководством которого в 1763-1765 году выполнялся новый генеральный план Петербурга.
Опираясь на сложившуюся планировочную структуру и развивая ее, Квасов, а затем, сменившие его Старов и Иван Лем выполнили и добились принятия к исполнению планов, охвативших обширную территорию на левом берегу Невы, на Васильевском и Петербургском островах. Особое внимание было обращено на планировку района от Адмиралтейства до Мойки и далее от Фонтанки. По проектным предложениям Комиссии проводилось урегулирование улиц в кварталах, прилегающих к Адмиралтейству и Зимнему дворцу и выявлена конфигурация Сенатской (Декабристов) и Дворцовой площадей. По проектам Комиссии началось формирование площадей у Семеновского, Обуховского и Старо-Калинкина мостов. В эти годы границей центральной части столицы была река Фонтанка. За ней начинались Южные предместья, где располагались строго регулярные поселенья – гвардейские слободы. Чертой, отделявшей южные городские предместья от сельской местности, служили ров и канал (по их линии прорыт Обводный канал). Предместьем считалась также застройка с Петербургской стороны.
Основным принципом деятельности Комиссии являлось последовательное проведение единобразия, рациональног порядка и применения своего рода эталонов. Высота зданий не должна была превышать Зимний дворец, все строения главным фасадом обращались к улице, неукоснительно выдерживалась “красная линия” без интервалов между зданиями, создавая такаим образом единые фасады всей улицы, обрамляя и усиливая прямолинейную перспективу.
Исключительное внимание было обращено на архитектурное оформление набережных Невы, рек и каналов. Создание гранитных набережных, сходов и пристаней с различными ограждениями превратило водные артерии из чисто функциональных элементов городской планировки в ансамблевую систему. Первая небольшая каменная набережная на Неве перед Зимним дворцом сооружалась с 1761 по 1764 год по проектным предложениям Бартоломео Растрелли. Она вошла составной частью в обширный проект южной набережной Большой Невы, который в 1762 году разработал и в течение десяти лет осуществлял Игнатий Росси, возглавляя одновременно “Контору строения каменного берега”. К 1788 году на левом берегу Невы последовательно развернулись панорамы гранитных набережных Дворцовой, а затем Кутузова (Французская, ранее входила в Дворцовую), и Красного флота (Английская). Архитектурное обрамление камнем южного берега Невы, завершеное при участии Георга Фрадриха и Жан-Батиста Вален-Деламота, нашло свое продолжение в создании набережных Екатерининского канала, Фонтанки и Мойки.
Эволюция стиля классицизма в петербургоском зодчистве разделяется на три этапа-периода: 1760-1770 годы – ранний классицизм, 1780-1800 годы – зрелый и строгий классицизм, 1800-1830 годы – высокий классицизм или ампир.
Наиболее яркие произведения раннего петербургского классицизма, в которых еще сохранялись отзвуки барокко, были созданы Вален-Деламотом или при его направляющем участии (здание Академии Художеств, Гостиный двор, Малый Эрмитаж, арка Новой Голландии), Антонио Ринальди (Мраморный дворец), Фельтеном (южный павильон Малого Эрмитажа, Старый Эрмитаж). В большей части это грандиозные по масштабу сооружения, отмеченные четкостью объемов, горизонтальных и вертекальных членений, сдержанным скульптурным декором. Зрелый или строгий классицизм в архитектуре Петербурга представлен творениями Ивана Старова и Джакомо Кваренги.
Ансамбль Таврического дворца, созданный И.Е. Старовым – одна из вершин в развитиии классицизма. Архитектор определил свое время, внес в зодчиство русского классицизма особую чистоту, лаконичность форм и поэтическую одухотворенность.
Крупнейшим мастером высокого классицизма, глубоким выразителем идей Палладио, является Д. Кваренги, создания которого доминируют в художественном и композиционном строе центральных районов города.
Между 1782-м и 1814 годом, за тридцать два года, по проектам Д. Кваренги были возведены такие строения, как здание Академии наук, ставшее одним из основных архитектонических акцентов Стрелки Васильевского острова и всего правобережья Невы; Серебряные ряды, корпуса Кабинета и Екатерининский институт, усилившие выразительность панорамы Невского проспекта.
Классическая гармония ансамблей набережных на левом берегу Невы также во многом определилась аккордом Кваренгиевских строений – домом Сылтыкова, Эрмитажным театром, зданиями Иностранной коллегии, Английской церкви. Ассигнационный банк, дворец Юсуповых на Фонтанке, Конногвардейский манеж, Главная аптека, Мариинская больница, наконец, Смольный институт и Нарвские триумфальные ворота – каждое из этих произведений знаменует образцовое решение определенной функциональной, градостроительной и художественной задачи, отмечая новый этап развития городского организма, как единого целого.
Конец XVIII столетия означен сооружением по проекту Василия Баженова и Винченцо Бренна грандиозного Михайловского (Инженерного) замка, примечательног романтической сложнрстью замысла и неординарной ролью в объемно-пространственной композиции гагантского архитерктурного комплекса, развитого на берегах Невы.
В ряду мастеров зрелого классицизма необходимо назвать архитекторов Николая Львова, Егора Соколова, Федора Демерцева, строения которых и в наше время определяют масштаб и характер окружающей застройки.
Период высокого классицизма или ампира, отмечен появлением зданий, предопределивших застройку примыкающих к ним пространств, формирование площадей и более значительных градостроительных образований. Безусловное приоритетное место в этом направлении занимают трое зодчих: Андрей Воронихин, Андрей Захаров и Тома де Томон.
Решая локальную задачу перестройки здания Главного Адмиралтейства, при условии сохранения построенной Иваном Коробовым башни со шпилем, Андрей Захаров создал гениальное произведение, которое вошло в ряд основных архитектурных образов Петербурга и стало одной из основных опорных градостроительных доминант города.
Вдохновляясь идеей античного храма периптера, архитектор Тома де Томон на стрелке Васильевского острова создал ансамбль Биржи с ростральными колоннами.
Биржа Тома де Томона образно начинала правобережные ансамбли Большой Невы. Горный иститут, возводившийся Андреем Ворониным в те же годы, завершил эти ансамбли вблизи впадения рек в залив. Двенадцатиколонный портик Горного института с парными скульптурными группами, стали своеобразными пропилеями “классического” Петербурга. Наиболее полно черты строгого классицизма воплощены А.Н. Воронихиным в Казанском соборе. Колоссальная четырехярдная коллонада коринфского ордера формирует своим строем площадь, входившую в ансамбль Невского проспекта.
Победоносное отражения нашествия напалеоновских армий в 1812 году и освободительный поход в Европу, закончившийся спустя три года, нашли свое отражение в новом подъеме градостроительных работ в столице могущественной столице. Для руководства намеченным и нарастающим строительством в 1816 году был учережден “Комитет строений и гидравлических работ”, который действовал около двадцати лет. В Комитет входили архитекторы Карл Росси и Василий Стасов. Руководил Комитетом выдающийся инженер Августин Бетанкур.
Деятельность комитета имела исключительное значение для формирования в центральных районов комплексов, состоящих из ситемы взаимосвязанных ансамблей. Первенствующая роль в этой грандиозной работе, несомненно принадлежит Карлу Росси, непревзойденному мастеру петербургского ампира. С 1816 по 1836 год он создал, заложил основу или определил стилистическую характерность тринадцати площадей и двенадцати крупных улиц. По проектам Росси созданы дворцово-парковый ансамбль на Елагином острове, Михайловский дворец (ныне Государственный русский музей), связанная сним Михайловская площадь (площадь Искусств) и Михайловская улица (ул. Бродского), которая подключила дворец к Невскому проспекту. Продолженная Росси до Марсового поля Садовая улица отделила ансамбль Михайловского дворца от Инженерного замка и стала связующей трассой между главной городской магистралью – Невским и Невой. Принцип формирования площадей, сопряженных с гигантским здания общественного назначения, Росси применил при постройке Александринского театра, перед которым он устроил Театральную площадь (пл. Островского). От театра он проложил знаменитую улицу, которую впоследствии назвали именем зодчего и завершил ее предмостной Чернышевской площадью (пл. Ломоносова) на набережной Фонтанки. Росси завершил Сенатскую площадь (пл. Декабристов) торжественным строем двуединого фасада зданий высших государственных учереждений России – Сената и Синода, связанных триумфальной аркой. Лучшие качества Росси — градостроителя и создателя уникальных построек, исполненых глубокого идейного значения, отмеченных оригенальностью замысла, подлинно монументальных, синтезирующих архитектуру и скульптуру является здание Главного штаба с триумфальной аркой и министерств, придавшее Дворцовой площади царственное величие, отвечающее ее назначению центра столицы великой империи.
Эстетичиские и градостроительные принципы высокого классицизма развивал в своем творчестве Василий Стасов. Ему принадлежат проекты Павловских казарм, завершивших ансамбли Марсового поля, Троицкого (Измайловского) и Спасо-Преображенского соборов, включенных в цепь общегородских и силуэтных доминант города, Московских триумфальных ворот. Последним крупным мастером петербургского ампира и предвестником эклектики был Огюст Монферран – автор гранитного Александровского столпа на Дворцовой площади, импозантного дома Лобанова-Ростовского и самого крупного в России собора во имя Исаакия Долматского, который выделил в структуре города Исаакиевскую площадь.
В 1833 году разработали “Положение о размещении и устройстве частных заводов в Санкт-Петербурге”, что защитило центральные районы города от внедрения в них промышленных строений, лишенных художественное выразительности. В 1844 году была установлена предельная высота зданий над уровнем земли, которая не должна была превышать 11 сажен. Такое решение имело исключительно плодотворные результаты для сохранения единства масштаба и сложившегося силуэта. Высота дома не могла быть большей, чем ширина улицы, что также имело позитивное значение, предопределившее пространственную четкость городских перспектив.
Вторая треть XIX века отмечена несколькими существенными градостроительными решениями. Архитектор Александ Брюллов, построив Штаб гвардейского корпуса, усилил архитектоническую завершенность Дворцовой площади. Архитектор Николай Ефимов возвел на Исаакиевской площади два симметричных здания для министерств, фланкирующих подобно пропилеям ее главную часть, где установлен памятник Николаю I, спроектированный Монферраном.
Использование композиционного приема пропилей в виде зданий, близких по решению, симметрично поставленых по сторонам предмостовых участков, стало характерным для градостроения этого времени. Были построены парные здания по сторонам продленного до левого берега Невы Литейного проспекта, на берегу Мойки у начала Благовещенской улицы (ныне Труда), образованной фасадом этих зданий. До Невского проспекта дополнительным Надеждинским участком продлили Шестилавочную улицу – получившую общее название Надеждинская (ныне ул. Маяковского).
1830-1850 годы отмечены возведением домов с различными башенками, бельведерами, шпилями, флюгерами, которые возвышались над регулярным уровнем зданий, умножая высотные акценты и разнообразив силуэты и перспективу улиц. Это явилось одним из проявлений расширения палитры стилистических, конструктивных, декоративных приемов, которые были вызваны новыми функциональными требованиями. В своих поисках архитекторы обратились к общечеловеческому художественному наследию, выбирая наиболее привлекающие их исторические стили. Период, охватывающий 1830-1860 годы, определяется как ранний этап петербургской эклектики.
Крупнейшей фигурой среди петербургских зодчих середины XIX столетия, бесспорно являлся А.И. Штакеншнейдер – мастер масштабных и оригинальных решений, широко эрудированный, прекрасно чывствовавший ансамблевость. За тридцать лет неустанной деятельности, начиная с 1830 года, он выполнил проекты десятков построек разных типов в Петербурге и его пригородах, создавая безупречные стилизации в духе античности, ренессанса и барроко, русского народного зодчества и готики.
Крупнейшие строения, связанные с деятельностью А.И. Штакеншнейдера – это Мариинский дворец на Исаакиевской площади, ансамбль Николаевского дворца (дворец Труда), определивший композицию прилегающей площади, дворец Белосельских-Белоозерских, вошедший в ансамбль Невского проспекта и набережной Фонтанки, Ново-Михайловский дворец, вписанный в ансамбль Дворцовой набережной.
Значительным творческим явлением петербургского зодчества были талантливые произведения Константина Тона. Это знаменитая пристань с древнеегипетскими сфинксами на правом берегу Невы, здание Московского вокзала, где тактично использованы мотивы архитектуры Возрождения, которое стало доминантой Знаменской площади (Восстания). С большим пониманием Тон обратился к самобытному древнерусскому творчеству, создав впечатляющие произведения – церкви и храмы, украсившие Петербург.
В 1830-1860 года в Петербурге трудилась значительная группа высококвалифицированных профессионалов, произведения которых отмечены несомненной одареностью и высокой архитектурной культурой: Франц Руска, Викентий Беретти, Александр Штауберт, Смарагд Шустов, Авраам Мельников, Альберт Кавос, Гарольд Боссе, Николай Бенуа, Александр Кракау, Ипполит Монигетти. Созданные по их проектам или при их участии здания различного назначения органически вошли в ткань ансамблей центральных районов, играя существенную композиционную и художественную роль.
Реформа 1861 года стала своеобразной границей отсчета в градостроительном развитии Петербурга. У архитекторов столицы наряду с прежними традиционными заказчиками – правительственными учереждениями и богатым дворянством, появился новый, более широкий круг “потребителей” – промышленники, финансисты, оптовые торговцы, домовладельцы, акционеры крупных фирм. В духе требований времени, используя новые строительные материалы и конструкции, петербургские архитекторы проектировали и строили здания, которых до того русская архитектура не знала – частные банки, страховые конторы, огромные доходные дома и гостиницы, специализированные торговые здания, конторы, различного рода особняки, вокзалы, театрально-концертные залы нового типа, выставочные здания.
При несомненном превалировании частного заказа в Петербурге проводилась и определенная градостроительная регламентация, закрепленная в 1857 году строительным уставом. Между 1861 и 1880 годом были утверждены планы урегулирования отдельных частей города – Васильевского острова, Петроградской стороны, между Фонтанкой и Обводным каналом. Локальные планы были сведены в общий “План урегулирования Санкт-Петербурга”. Этим планом были намечены координаты уличной сети, вплоть до пустовавших окраин, административно включеных в городскую границу и тем самым предопределена организованность и координация отдельных решений.
Следует отметить, что период с конца 1860-х годов и до конца XIX века классифицируется как второй этап петербургской эклектики, для которого свойственно зачастую сочетание в одном произведении декоративных элементов, почерпнутых из различных стилистических источников. Все выразительные средства направлялись на то, чтобы выделить здание, привлечь к нему внимание.
Последняя треть XIX века особенно характеризуется нарастающей волной частного строительства и отмечена заполнением пустующих участков в центре города или перестройкой существовавших здесь малоэтажных зданий, решенных в различной стилистической ориентации.
Проекты новых заказчиков разрабатывали видные, европейски образованные зодчие архитектуры – Александр Резанов, Павел Сюзор, Леонтий Бенда, Максимилиан Масмахер, Иероним Китнер, Виктор Шретер. Каждый из них создавал самостоятельное произведение, связанное с соседним местоположением и близостью размеров, но отличные и тем, что в них использованы разные мотивы – готики раннего французского классицизма, ренессанса, барроко, восточного зодчества и допетровской архитектуры, а также так называемого “кирпичного стиля”. Эти здания отмечены определенной выразительностью, безусловно высоким профессиональным качеством и строительной культурой, которые делают их образцовыми произведениями своего времени.
Примечательно, что несмотря на разностильность отдельных зданий, включенных в структуру улиц и других градостроительных образований последней трети XIX века, исподволь формировалась целостная архитектурная среда, в которой в разной степени проявлялась ансамблевая направленность. Такими свойствами отмечена застройка улиц Восстания (Знаменская), Марата (Николаевская), Чайковского (Сергиевская), Большой Морской, Литейного и Измайловского проспектов, Невского проспекта от Фонтанки до Александро-Невской лавры, Театральной площади.
Последние годы XIX и первые полтора десятилетия XX столетия внесли много нового и значительного в облик города на Неве.
Прежде всего это здания, выдержанные в так называемом “новом стиле” или как его еще называют, “модерн”. Используя новые материалы (железо, бетон, сталь, стекло, керамику, а также естественные материалы) и применяя подсказанные ими конструктивные приемы, архитекторы-модернисты стремились уйти от всех существовавших до них приемов, создав оригинальную композиционную художественно-декоративную систему, направленную на выявление назначения здания. Крупнейшим представителем петербургского модерна явился Федор Лидваль. По его проектам были построены: жилой комплекс на Каменно-островском (Кировском) проспекте, здание Азовско-Донского коммерческого банка, в котором классицистическая ордерная система переосмыслена в духе модерна, гостиница “Астория”, завершившая формирование Исаакиевской площади.
Мастером архитектуры модерна был Александр Гоген. Ему принадлежит проект особняка прима-балерины М. Кшесинской, одного из наиболее показательных образцов петербургского модерна. Крупные постройки в духе модерна были вписаны и в ансамбль Невского проспекта, дав сильные и выразительные акценты. Это бывший торговый дом Елисеева (магазин Елисеевский), построенный архитектором Г. Барановским, дом компании “Зингер”, ныне Дом книги (архитектор П. Сюзар), обретший значение высотной доминанты в перспективе Невского проспекта и канала Грибоедова.
В середине 1900-х годов, как антитеза модерну, поднялась волна увлечения архитектурой старого Петербурга. Эта ретроспективная обращенность в поисках новых источников творческого вдохновения особенно сильно выявилась в сооружениях, импровизирующих стилистику русского классицизма, барокко и итальянского ренессанса. Наиболее значительные работы в этом русле создали Иван Фомин, Лев Ильин, Владимир Шуко, Николай Лансере, Андрей Белогруд, Мариан Перетяткович, Мариан Лялевич, Александр Дмитриев.
Продолжались искания и в направлении возращения к национальным истокам русского зодчества, запечатленным в постройках Пскова, Новгорода, Суздаля. В этом направлении трудились архитекторы Владимир Покровский, Степан Кричинский, Герман Гримм, Василий Шауб, Алексей Зазерский, Андрей Оль.
Несмотря на множественность стилистических исканий, всех архитекторов Петербурга-Петрограда связывала общность отношения к городу как к художественному целому. Именно благодаря этому в конечном итоге выкристаллизовалась ансамблевая направленность в застройке Петроградской стороны и более всего Каменноостровского проспекта, который отличается особым композиционно-художественным единством.
После 1917 года в архитектуре Петрограда (так стали именовать Санкт-Петербург с 1914 года) произошел катастрофичечкий разлом. Частная собственность на недвижимость была упразднена. Юридически ликвидировав городскую черту, в 1918-1921 годах переселили тысячи жителей рабочих окраин в центральные районы, нарушив функциональные структуры жилых домов и особняков, что повлекло к частичной утрате или гибели их художественных качеств.
В 1917-1923 годах на Марсовом Поле по проекту Льва Руднева был создан гранитный монумент “Памятник борцам революции”, а по чертежам Ивана Фомина и садостроителя Рудольфа Катцера партерный сад. К 1927 году завершили строительство ансамбля Тракторной улицы, в котором четко проявлены черты стиля конструктивизма.
С главной осью Тракторной улицы увязано здание школы имени 10-летия Октябрьской революции, оригинальное по плану и сочетанию разновеликих объемов. Авторы ансамбля Тракторная улица — школа 10-летия Октября архитекторы А. Никольский, Г. Симонов, А. Гегелло.
Сооруженный у Нарвских ворот первый в городе Дворец культуры имени Горького стал объемно-пространственной основой формирования Нарвской площади (1925-1927 года, арх. А. Гегелло, Д. Кричинский), которая была вскоре замкнута построенным напротив зданием, совмещающим Универмаг и фабрику-кухню. Эти здания можно назвать классическими образцами конструктивизма с характерной для этого стиля жесткой геометричностью форм и объемов и большими застекленными поверхностями фасадов.
С 1930-х годов направление развития градостроительства и выбор стилистических приемов определился постоновлениями Правительства и указаниями руководящих партийных и советских органов. В 1933-1937 годах был разработан генеральный план развития города. В последующие годы он корректировался и совершенствовался. В рамках этих планов, связанных преемственностью основного замысла, шло разностороннее строительство.
В 1936 году одновременно развернулась застройка в четырех районах – Автово, по Московскому проспекту, в Щемиловке и на Малой Охте, где создавались новые жилые районы. Проектирование вели архитекторы, чей практический опыт сложился в начале XX века – Андрей Оль, Лев Ильин, а также Евгений Катонин, Александр Гегелло, Григорий Симонов, Лев Тверской, Евгений Левинсон, Игорь Фомин, Александр Юнгер.
Значительный вклад в формирование архитектурного Ленинграда 1930-х – 1940-го года внес архитектор Ной Троцкий. По его проекту построено здание Кировского райсовета, определившее масштаб и глубину площади, идейно-композиционным центром стал памятник С.М. Кирову (скульптор Николай Томский, 1938 год). Авторские группы, возглавляемые Троцким, выполнили проекты таких значительных зданий, как Дворец Культуры имени Кирова на Васильевском острове, Административное здание на Литейном проспекте (1936-1940 гг.) и, наконец, грандиозный Дом Советов на Московском проспекте (так называемый “Большой дом”). В последнем проекте явственно проступает возращение к ордерной системе, трактованной в колоссальных масштабах и преувеличенно монументальных формах.
Основные ориентирующие направления послевоенного градостроительного развития Ленинграда были определены Генеральным планом 1948 года, откорректированным спустя три года и действовавшим до 1966 года. По этому плану, при сохранении исторических районов центр города развивался не только, как предусматривалось в 1930-х годах, на юг, но строительство охватило северное и западное направление и вышло к берегам Финского залива. В 1960-х годах сформировали главную площадь в микрорайоне Автово — Комсомольскую.
К 1962 году сложилась композиция площади, архитектурной доминантой которой стал Театр юных зрителей (арх. А. Жук), а скульптурной – памятник А.С. Грибоедову (ск. В. Лишев, арх. В. Яковлев). Массовое жилищное строительство распространилось на обширные пространства, до того мало освоенные – Дачное, правый берег Невы, Полюстрово и Гражданский проспект. Продолжалась застройка на всем протяжении Московского проспекта, предмостных площадей у Большого Охтинского моста и моста Володарского. Велась ансамблевая застройка Новоизмайловского проспекта.
В 1966 году завершилось создание мемориального ансамбля на Пискаревском кладбище с монументальной гранитной стеной-стеллой, скульптурой Матери-Родины, горельефами, траурным партером, бассейном и павильонами (архитекторы Александр Васильев, Евгений Левинсон). В аналогичноч духе сочетания лаконичных форм, скульптуры и слова трактован мемориальный ансамбль на Серафимовском кладбище (архитектор Яков Лукин).
15 июля 1966 года Совет Министров СССР утвердил генеральный план развития Ленинграда. Этот третий градостроительный документ был рассчитан на 20-25 лет, т.е. до 2005 года (арх. Каменский, А. Наумов, Г. Булдаков и др.). В последующие годы свормировались и продолжают развиваться обширные жилые массивы во всех направлениях от исторического ядра XVIII – начала XX веков и районов, сложившихся в 1930-1950-х годах. Одним из кардинальных, направляющих замыслов этого генерального плана – решительный выход к берегам Финского залива и формирование здесь комплекса взаимосвязанных ансамблей.
Строительство конца 60-х, а затем семидесятых и восьмидесятых годов развивалось по дуге побережья Финского залива и по всему периметру прежних направлений на северо-запад и на юг. Благодаря этому отдельные “градостроительные пятна” перефирийных районов слились в единую объемно-пространственную систему.
Обширные градостроительные образования сложились за эти годы в микрорайонах, тяготеющих к Муринскому ручью, Гражданскому проспекту и проспекту Науки. Здесь интересными архитектурными решениями отмечены жилой район у проспекта Шверника, площадь Мужества, Красногвардейская площадь.
В ансамбль Московского проспекта, являющегося своего рода экспозицией развития архитектуры Ленинграда, начиная с 1930-х годов, коллектив проектировщиков под руководством Сергея Сперанского в 1960-х годах внес сильные архитектонические акценты, построив жилые дома у площади Победы, центром которой стал мемориальный ансамбль с многофактурной скульптурной композицией (ск. М.К. Аникушин, арх. В. Каменский, С. Сперанский), воздвигнутый в память обороны Ленинграда. Четкие архитектурные комплексы сложились в районах Дачное, Ульянка, Сосновая Поляна. На северо-западной части Васильевского острова формировался жилой массив, который, выйдя к морю, образует часть морского фасада города. Здесь выразительностью отличается семиэтажное здание морского вокзала, построенное на самом берегу Финского залива по проекту архитектора В. Сохина. “Парусные” завершения охтинских проемов и башня с 78-метровым шпилем прекрасно означили обращенность Ленинграда к морю и связали морскую эспланаду Васильевского острова с Адмиралтейством и Петропавловской крепостью – изначальными высотными доминантами города на Неве.
Во многом сформировался ансамбль набережных на правом берегу Невы. Здесь выделяется удачно найденным масштабом и ритмом ансамбль крупных зданий Свердловской набережной (ведущий архитектор А.В. Васильев). Среди наиболее крупных и выразительных архитектурных сооружений 1960-1980 годов – киноконцертный зал (1967 год, арх. В. Каменский, Ж.Вержбицкий, Г.Влацин, А. Жук), дворец спорта “Юбилейный”, гостиница “Москва” (арх. Д. Гольдгор), гостиница “Пулковская” (арх. С. Сперанский, В. Волоксович), аэровокзал “Пулково” (арх. Н. Матусевич, Е. Савицкая, Ф. Фадеев), универсальный спортивно-концертный зал за Московским парком Победы (арх. И. Чайко, Ф. Яковлев).
Принципиальные изменения государственных структур и экономической политики, возрождение многих ранее запретных традиций дали архитекторам большую свободу творчества, вернули возможность создания индивидуальных проектов. Это уже проявилось в появлении зданий, отмеченных пластичностью объемов, оригинальностью общего решения и изысканностью современного декора интерьеров.
Архитектура Санкт-Петербурга не застыла – она в движении и поиске стиля, отвечающего традициям города и потребностям времени.
Список литературы
1) Раскин А.Г. “Весь Петербург”, 1995
2) Горбачевич К. С., Хабло Е.П. “Достопримечательности Ленинграда ”, Л.: Лениздат, 198
www.ronl.ru
Введение… 3
1. Архитектурные стили XVIII века… 4
2. Основные особенности архитектурныхансамблей города… 5
3. Памятники архитектуры XVIII в… 7
4. Стилистические метаморфозы вархитектуре города… 9
5. История некоторых архитектурныхпамятников города… 11
Меншиковский дворец… 11
Шереметевский дворец… 12
Академия художеств… 14
6. Персоналии… 16
Заключение… 19
Библиографический список… 21
ВведениеТема предлагаемой работы- «Архитектура С.-Петербурга XVIII века».Выбор данной тематики обусловлен несколькими причинами. Прежде всего – это ееактуальность. В 2003 году в жизни северной столицы произойдет значительноесобытие – городу исполнится ровно 300 лет. В связи с близостью этого событиявзгляды многих людей обращаются к истории возникновения этого замечательногогорода.
Рассмотрению этоговопроса посвящена первая глава предлагаемой работы. В ней, кроме того, были рассмотреныновые тенденции, веяния и стили, наблюдавшиеся в архитектуре и повлиявшие наформирование облика С.-Петербурга.
Следующая глава посвященарассмотрению основных особенностей архитектурных ансамблей С.-Петербурга.
В третьей главе былирассмотрены особенности стилей, применявшихся зодчими при создании своихтворений. В последней главе изучена история основных памятников архитектурыгорода.
В заключении подводятсяитоги и аккумулируются общие выводы.
При подготовке даннойработы были использованы различные источники: как научно-популярная литература,так и монографии авторов, занимавшихся вопросами архитектуры Петербургарассматриваемого нами периода. Особенно хотелось бы отметить монографии ЕвсинойЕ.И., посвященные рассмотрению архитектурных стилей и ансамблей С.-Петербурга.
1. Архитектурные стили XVIII векаВ ходе рассмотрения вопроса, обозначенного в заглавии работы, необходимообозначить основные особенности архитектурных стилей, которые использовалисьпри застройке города.
Сложившийся в русском искусстве первой половины XVIII века новый стиль барокко, тяготевший к созданиюгероизированных образов, к прославлению могущества Российской Империи, наиболееярко проявился в середине XVIIIвека в архитектурных сооружениях одного из величайших зодчих – В.В.Растрелли.Его творческому гению принадлежат проекты величественных дворцовых ансамблей вПетербурге (Зимний, 1754-1762; Строгановский дворец, 1752-1754) и в Петергофе(1746-1775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 1747-1757). Грандиозныемасштабы зданий, необычайное богатство и пышность декоративного убранства,двух- и трехцветная раскраска фасадов с применением золота – все это поражаловоображение зрителей, вызывая их искренне восхищение. Торжественный,праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на все искусствосередины XVIII века. В Петербурге и Москве в эти жегоды трудилась плеяда замечательных русских зодчих – крепостной архитекторФ.С.Аргунов, С.И.Чеванский, А.В.Квасов и др.
Во второй половине XVIIIвека в русском искусстве преобладающее значение получил классицизм – стиль,который зародился в Европе еще в начале XVIII века. Призванный выразить высокие гражданские идеалы,отвечавший передовым устремлениям прогрессивной части русского общества,классицизм черпал свои сюжеты и художественные формы в искусстве Древней Грециии Рима. Памятники античности стали постоянными образцами для изучения и внекотором смысле подражания. Влияние классицизма с его пафосомгражданственности было чрезвычайно плодотворным для развития архитектуры. Этотстиль наиболее ярко отразился в творчестве таких зодчих, как В.М.Баженов,М.Ф.Казаков, В.Е.Старов, создавший такие крупнейшие постройки, как Таврическийдворец в Петербурге (1783-1789), дворец в Пелле под Петербургом (1785-1789),архитертор Д.Кваренги, автор здания Академии наук, Ассигнационного банка вПетербурге и др. построек.
Усилиями этих и других зодчих в XVIII веке многие русские города (не только Петербург) застроилисьгражданскими зданиями классической архитектуры. Широкое творческое обращение кклассическому архитектурному наследию позволило русским мастерам разработатьновые приемы внутреннего и внешнего оформления зданий.
2. Основные особенности архитектурных ансамблейгорода
За три столетия Санкт-Петербург сложился как один из красивейших городовмира. Заслуженной славой пользуются замечательные архитектурные ансамбли,многочисленные произведения зодчества, садово-паркового искусства, мосты,гранитные набережные, выдающиеся инженерные сооружения, монументы ипроизведения скульптуры, которыми столь богаты Санкт-Петербург и его пригороды- Петродворец, Пушкин, Павловск, Гатчина, Ломоносов. В отличие от многих другихвыдающихся европейских городов, Санкт-Петербург представляет собой обширныйкомплекс связанных в определенную систему архитектурных ансамблей — площадей,улиц, набережных, парков. Строительство города осуществлялось в суровыхприродных условиях, на болотистой местности, с применением свай и большимиосушительными работами. Почти одновременно на берегах Невы были заложены и построеныважнейшие сооружения будущего общегородского центра: Петропавловская крепость,Адмиралтейство и другие. Эти сооружения придали городу его характерный облик,сохранившийся до настоящих дней. Вслед за ними ряд других замечательных зданийбыл возведен также у Невы; постепенно создавался тот центральный ансамбль,который является признанным образцом градостроительного искусства мировогозначения. Дошедшая до наших дней и ныне получившая свое дальнейшее развитиеисторически сформировавшаяся планировочная структура города являетсярезультатом умелого использования природных условий в планировке истроительстве. Так, уже в первой половине 18 века сложилась ограниченная Невойи Финским заливом, слитая воедино с развитым городским центром трех лучеваясистема проспектов Невского, Вознесенского и Гороховой улицы. Наиболеезначительна по своим планировочным и архитектурно-художественным качествамцентральная группа ансамблей города, созданных по берегам Невы в той ее части,где она разделяется на два рукава — Большую Неву и Малую Неву, — комплексПетропавловской крепости, Биржевой стрелки Васильевского острова, Дворцовой,Адмиралтейской и Университетской набережных и связанных с ними площадей — Дворцовой, Декабристов и Исаакиевской, Марсова поля, Невского проспекта идругих. На планировку Санкт-Петербурга и формирование его архитектуры большоевлияние оказали природные и климатические условия, которые во многом определяюти современную застройку города.
Преобладание облачной пасмурной погоды и обычное отсутствие резких тенейпотребовали широкого использования в архитектуре Санкт-Петербурга расцветкиздании для наилучшего выявления их архитектурных форм и деталей. Разнообразная,продуманная окраска жилых и общественных зданий, с использованием зачастуюдовольно ярких тонов — желтых, бирюзово-голубых, зеленых, темно-красных иконтрастирующих светлых, преимущественно белых, тонов для архитектурныхдеталей, оживляет облик архитектурных сооружений, придавая городу своеобразный,типично русский колорит и живописность.
3. Памятники архитектурыXVIII в.Летом 1703 года на Заячьем острове Петром Великим была заложенаПетропавловская крепость. Вскоре после ее закладки началась застройка береговойчасти Городского острова (нынешний Петроградский остров): здесь возник порт,развернулось строительство жилищ, в частности для «работных людей»,был создан первоначальный административный и торговый центр города со зданиямиСената и учрежденных позднее Коллегий, Таможни, торговыми рядами и с Троицкимсобором. Там же был построен в 1703 году скромный деревянный«дворец», известный под названием домика Петра Великого. Домик Петра- это единственный уцелевший памятник столь ранней эпохи. При Екатерине II онбыл накрыт каменным колпаком, причем его не раз основательно чинили. Составитьо нем представление можно скорее по его описаниям, чем по его внешнему виду. Онсрублен так же, как исстари рубятся избы, исостоит из двух «светелок», разделенных «сенцами». Снаружистены были расписаны по кирпичному образцу и внутри обиты холстом".
Петербургские постройки того времени — жилые дома, административныездания, церкви и другие сооружения — были вначале деревянными. Чтобы быстрорастущий город не слишком напоминал Москву, был более «европейского»образца, деревянные здания попросту расписывались под камень и кирпич, на нихводружали замысловатой формы башенки со шпилями. Наивное расписывание деревапод камень как бы предуказывало дальнейшее развитие строительной деятельностиПетра, которая затем всецело была направлена на замену дерева камнем. Упорноетяготение к камню сказалось на судьбе целого ряда петербургских построек.
Петропавловскаякрепость на первых порах (1703 г.) представляла собой земляной вал со рвом. В1704 году на территории крепости была выстроена церковь святых апостолов Петраи Павла. Церковь была срублена из дерева, однако расписана была под каменныйвид желтым мрамором" и украшена шпицами. В 1706-1787 годах крепостныестены куртин и бастионов были перестроены, сложены из кирпича и одеты камнем(архитекторы Д.Трезини и др.).
Почти одновременно с закладкой Петропавловской крепости напротивоположном берегу Невы осенью 1704 года было начато строительствоАдмиралтейства, которое представляло собой вначале судостроительную верфь сканалом, мастерскими и складами и, будучи окружено земляным валом, являлось вто же время и крепостью. В 1711 году (когда стало развиваться строительствомазанковых зданий), вместо деревянной башни со шпицем был выстроен мазанковыйкорпус с высокой башней и неизменным шпицем. Вслед за строительством Адмиралтейства,развернулась и застройка прилегающего района — так называемого Адмиралтейскогоострова, куда постепенно к 30-м годам 18 века переместился городской центр.
После победы в Полтавской битве (1709 г.) и освобождения Выборга отшведов (1710 г.), когда безопасность Петербурга упрочилась, город застраивалсязначительно быстрее. С новой силой развернулись работы по застройке городапосле победы над шведской эскадрой у мыса Гангут (27 июля 1714 г.). Дляускорения строительства новой столицы был издан указ от 9 октября 1714 годазапрещавший возведение новых каменных зданий по всей России, кроме Петербурга.Большую роль в застройке города сыграл также указ от 24 октября 1714 года одоставке каждым приезжающим в Петербург определенного количества камней. Застройкагорода шла главным образом по берегам Невы и ее рукавов. Уже к 1716 году отбашни Адмиралтейства расходились радиальные направления новых улиц, легших воснову будущей трехлучевой системы планировки центральной части города. После1709 года началось строительство и на берегу Васильевского острова. Там былипостроены дворец Меншикова (1710-1716 гг., архитектор Дж.М.Фонтана, законченархитектором Г.И.Шеделем), Кунсткамера (1718-1734 гг., архитекторыГ.И.Маттарнови, затем Г.Кьявери; завершил строительство здания, придав емудошедшие до нас формы, М.Г.Земцов), здание Двенадцати коллегий (1722-1742 гг.,архитектор Д.Трезини) и ряд особняков. На Адмиралтейском острове был в 1704году разбит Летний сад (арх. И.Матвеев и садовый мастер Ян Розен), в котором в1710-1714 годах возник каменный Летний дворец Петра I (архитекторы Д.Трезини,А. Шлютер и другие). В Петропавловской крепости на смену деревянной церквиархитектором Д.Трезини при участии И.Устинова, М.Г.Земцова и других (1714-1733гг.) был выстроен Петропавловский собор с высоким шпилем на колокольне,сооруженным плотниками Коровиным, Трофимовым и другими По плану этозападноевропейская трехнефная базилика, совершенно прямоугольная, без всякихобычных в стиле барокко закруглений. В 1710-х годах по проекту Д.Трезининачалось строительство ансамбля Александро-Невской лавры, завершенного к 1790-мгодах И.Е.Старовым. Архитектура Петербурга в петровское время отличалась своимскромным, деловым и вместе с тем выразительным обликом, логичностью композиции,простотой и сдержанностью в применении декоративных элементов.
4. Стилистические метаморфозы в архитектуре городаВ 1737 году после опустошительных пожаров 1736 года и лета 1737 быласоздана «Комиссия о Санкт-Петербургском строении», на которую быловозложено руководство всей застройкой города и его благоустройством. В неевошел крупнейший градостроитель и один из наиболее просвещенных людей своеговремени П.М.Еропкин, разработавший в 1737-1740 годах вполне реальный, глубокопродуманный план перестройки и развития Петербурга, по которому продолжаласьзастройка города в течение нескольких следующих десятилетий. В основу его былаположена трехлучевая планировочная система центральной части города, намеченнаяеще зодчими петровского времени, в соответствии с которой в 1738 году былапроложена между уже существовавшими проспектами Невским (1711 г.) иВознесенским Гороховая улица. Основные элементы планировки города, его улицы иплощади, намеченные этим планом, были впоследствии осуществлены и в основномсохранились до нашего времени.
Монументальные здания, сооруженные по проектам Растрелли и современныхему русских зодчих, отличаются пышностью, богатством декоративного убранства,имеют ярко выраженный торжественный характер. Их самобытный архитектурныйстиль, является своеобразным сочетанием переработанных классическихархитектурных форм и национального русского декоративного искусства.
Пришедший на смену барокко русский классицизм вполне отвечал новымзадачам и новым эстетическим вкусам передовых людей того времени. В сооруженияхклассицизма красота простых, строгих архитектурных форм сочеталась стребованиями удобства планировки. Большой вклад в формирование классицизма вархитектуре России, в частности Петербурга, на первом этапе развития этогостиля сделали его основоположники — великий русский зодчий В.И.Баженов, попроекту которого архитектор В.Ф.Бренна построил Михайловский (Инженерный) замок(1797-1800), и И.Е.Старов, создатель Таврического дворца (1783-1789) иТроицкого собора Александро-Невской лавры (1778-1790). В развитии классицизма врусской архитектуре большую роль сыграл в конце XVIII — начале XIX вв.Дж.Кваренги: им построены главное здание Академии наук (1783-1789), зданиеАссигнационного банка на Садовой ул. (1783-1790), Эрмитажный театр с аркой черезЗимнюю канавку (1783-1787 гг.), Смольный институт (1806-1809 гг.), МалыйГостиный двор (1790-е гг.) и другие сооружения. Е.Т.Соколов выстроил зданиеПубличной библиотеки на углу Невского проспекта и Садовой ул. (1796- 1801 гг.).Наивысшего расцвета градостроительство эпохи русского классицизма достигло впервой трети XIX в., когда в Петербурге был создан ряд выдающихся произведенийрусской и мировой архитектуры — монументальных общественных зданий и дворцов,были завершены главнейшие, начатые еще в XVIII в. ансамбли в центре города.
5. История некоторыхархитектурных памятников городаМеншиковский дворец
Филиал Государственного Эрмитажа. Университетская набережная, 15. Дворецсподвижника Петра I А. Д. Меншикова на Васильевском острове — одно из первых каменныхжилых зданий Петербурга. Сравнительно хорошо сохранившееся до нашего времени,это здание является ценнейшим памятником гражданской архитектуры петровскоговремени. Постройка дворца была начата в 1710 году по проекту архитектора Д.Фонтана и продолжена архитектором Г. Шеделем. Первоначально дворец состоял изосновного корпуса на набережной и флигелей, ограничивавших с севера, запада ивостока небольшой двор, окруженный открытой галереей на колоннах. Наприлегавшей ко дворцу обширной территории был разбит регулярный сад соскульптурой, фонтанами, гротом и оранжереями, а со стороны Невы устроенапристань, что позволяло малым судам причаливать близ парадного подъезда.Архитектурное убранство фасадов главного корпуса и боковых крыльев с поэтажнорасположенными пилястрами, резными из камня капителями, междуэтажными тягами ипростыми наличниками окон типично для русской архитектуры петровского времени.Центральная часть дворца завершалась аттиком со скульптурой, боковые ризалиты — изогнутыми фронтонами, увенчанными княжескими коронами. Здание Меншиковскогодворца на протяжении XVIII века претерпело ряд переделок. В начале 1720-х годовархитектором Г. Шеделем был пристроен двухэтажный западный корпус и заложенсимметричный ему восточный корпус. Постройка последнего осуществилась лишь в1758-1760 годах. Новые изменения во внешний облик здания были внесены в1730-1740-х годах, вскоре после передачи дворца в ведение Сухопутногошляхетского корпуса. В 1739 году кровля с переломом была заменена обычнойдвускатной крышей. Несколько позже, в связи с приспособлением центрального«ассамблейного» зала под церковь, изменена обработка центральнойчасти главного фасада, где уничтожено членение тягами но горизонтали на этажи иприменен большой ордер. Во второй половине XVIII века при переделке помещенияцеркви окна второго этажа были расширены и получили полуциркульное завершение,а окна третьего этажа превращены в овальные. Колонны центрального подъездазаменены массивными столбами. Изменениям подверглись и помещения, но часть изних сохранила отделку петровского времени. Так, осталась неприкосновеннойизразцовая облицовка степ в нескольких комнатах второго этажа, изразцовыеголландские печи, а также живописный плафон и деревянные резные панно синкрустацией в бывшем кабинете Меншикова. Центральный вестибюль с параднойлестницей сохранил типичное для начала XVIII века архитектурное решение. Дваряда гладких приземистых колонн поддерживают своды перекрытия вестибюля.Лестничное помещение во втором этаже декорировано колоннами и пилястрами спышными барочными «коринтическими» капителями. Большой интерес дляистории русской архитектуры и строительной техники начала XVIII векапредставляют сводчатые перекрытия помещений подвального и первого этажей.Несмотря на переделки и достройки, Меншиковский дворец сохранил в основныхчертах первоначальный облик; это определяет его историко-художественноезначение.
Шереметевский дворецНабережная Фонтанки, 34. Усадьба Шереметевых на Фонтанке, так называемыйФонтанный дом, — замечательный памятник русского зодчества середины XVIIIстолетия. В его создании приняли участие выдающиеся русские зодчие С. И.Чевакинский и Ф. С. Аргунов — один из представителей высокоодаренной семьикрепостных художников Аргуновых. Обширный участок на берегу Фонтанки, смежный сИтальянским дворцом Екатерины I, был в 1712 году отведен фельдмаршалу Б. П.Шереметеву. Здесь он построил небольшой деревянный дом. В конце 1730-х — начале1740-х годов на его месте сооружен обширный каменный одноэтажный дворец наневысоком цокольном этаже. В 1750-1755 годах архитектор Чевакинский надстроилздание до двух этажей. Дворец расположен в глубине участка и обращен главнымфасадом к реке. За дворцом и его флигелями находился регулярный сад,простиравшийся до «Литейной перспективы». Архитектор Аргунов построилв саду грот, павильон «Эрмитаж», китайскую беседку и другиесооружения, не дошедшие до нашего времени. По планировке и общемукомпозиционному замыслу усадьба Шереметевых была близка к другимдворцам-усадьбам, построенным на берегах Фонтанки в первой половине XVIII века,таким как Аничковский, Воропцовский, Юсуповский и др. В гармоничности,равновесии и четкости членений, а также в плоскостной декоративной обработкефасадов дворца, созданного Чевакинским, сказались традиции зодчества петровскоговремени. Уступкой требованиям художественных вкусов середины XVIII столетияявилось богатое лепное убранство: лепные головки, вкомпоно-ванные в фигурныеокопные обрамления, сложные по рисунку капители, украшенные львиными масками, ипревосходно вылепленные орнаментальные композиции. Внутренняя отделка,выполненная в конце 1750-х — начале 1760-х годов Аргуновым по собственнымчертежам, но сохранилась. Дворец внутри неоднократно переделывался, причем вразработке проектов участвовали такие выдающиеся зодчие, как И. Е. Старов, Д.Кваренги и А. Н. Воронихин. В 1837-1840 годах внутренняя отделка была измененаархитектором И. Д. Корсики. По его же проекту перед зданием на набережнойсооружена эффектная чугунная ограда.
Всоответствии с композиционными принципами, выработанными в русской архитектурепервой половины XVIII века, нижнему этажу дворца придавалось второстепенноезначение: он отводился под служебные помещения. Второй этаж, или бельэтаж, былбольшим по высоте, и здесь располагались парадные апартаменты. Они образовывалидве анфилады: одну вдоль лицевого фасада центрального объема и другую вдольсадового фасада. В примыкавших к центральному корпусу боковых крыльяхразмещались жилые покои и домовая церковь. Из помещений дворца интересна такназываемая «серебряная столовая», сохранившая элементы отделки,выполненной но проектам архитектора Д. Корсини и относящейся ко второй половинеXVIII века. Двери здесь выполнены по рисункам Я. Е. Старова. Возможно, к томуже времени относится отделка парадной лестницы. Оформляющий парадный двородноэтажный флигель дворца с воротами, украшенными гербом Шереметевых, построенархитектором Н. Л. Бенуа в 1867 году. Автор искусно воспроизвел мотивы и формыархитектуры барокко. В начале 1910-х годов были сломаны грот и ворота паЛитейном проспекте, построенные Аргуновым. На их месте возведены доходные домас магазинами.
Академия художествУниверситетская набережная, 17. Здание Академии художеств — одно изсамых выдающихся произведений русского зодчества XVIII века, глубокое позамыслу и по оригинальности планового решения. В архитектурном пейзажеУниверситетской набережной ему принадлежит очень важное место. Великолепный видна здание открывается с противоположного берега Невы — с набережной КрасногоФлота. Построенное в 1764-1788 годах, оно является одним из первых в Россиисооружений, созданных в архитектурных формах раннего классицизма. В началеXVIII века участок на Васильевском острове между 3-й и 4-й линиями занималидома петровских вельмож — Г. И. Головкина, В. Л. Долгорукова и А. Г.Долгорукова. После основания Академии эти дома были переданы в ее пользование,а затем снесены для постройки нового здания но проекту, разработанномуархитекторами А. Ф. Кокориповым и Ж.-Б. Валлеп-Деламотом. В первую очередь быливозведены корпуса, обращенные в сад и на 3-ю и 4-ю линии, а также дворовыекорпуса. В 1788 году здание было закончено постройкой, но фасады и некоторыевнутренние помещения в большей своей части не были отделаны. Строительныеработы закончились только в 1810 году. Плановое решение здания своеобразно: восновной прямоугольник вписаны парадный круглый и четыре прямоугольныхслужебных двора. Расположение внутренних помещений, разнообразных по размерам иконфигурации, тщательно продумано. Парадные помещения — вестибюль нижнегоэтажа, парадная лестница, залы бельэтажа — отличаются богатством оформления псовершенством композиции. Из четырех фасадов здания наиболее торжественно решенглавный. Его центр отмочен ризалитом и портиком из тосканских колонн, несущихтреугольный фронтон. Здесь нашли свое отражение мотивы, характерные дляархитектуры барокко. Криволинейным в плане выступам первого этажапротивопоставлены изогнутые, плавные линии боковых частей ризалита, венчающегокарниза и аттика над ним. Круглый двор (диаметром около 40 метров) вначале былсвязан с набережной сквозным проездом, превращенным в 1817 году в вестибюль — единственное помещение, сохранившее до настоящего времени свой первоначальныйоблик. Верхний парадный вестибюль частично перестроен. В его композициювключена ионическая колоннада, поддерживающая хоры. Рядом с вестибюлемрасположена чугунная лестница, сооруженная в 1817-1820 годах по проекту А. А.Михайлова 2-го. Стены расписаны по эскизам А. Е. Егорова, А. И. Иванова, В. К.Шебуева и украшены барельефами работы В. И. Демут-Малиновского, И. П. Мартоса,С. С. Пименова и И. П. Прокофьева. Художественный интерес представляет анфиладазалов второго этажа вдоль главного фасада, так называемые Рафаэлевские иТициановские залы, отделанные в 1830-1834 годах по проекту К. А. Тона,центральный круглый конференц-зал (переделанный А. И. Резановым в 1864 году, носохранивший живописный плафон работы В. К. Шебуева), боковые восьмигранный икруглый залы. К. А. Тон является также автором проекта домовой церкви (ныне клуба),законченной в 1837 году. Оформление залов библиотеки было выполнено по проектуД. И. Гримма (1860-е годы) и В. А. Щуко (1914 год).
С Академиейхудожеств связаны имена большинства выдающихся русских архитекторов,скульпторов, живописцев, граверов. В стенах Академии художеств обучались зодчиеВ. И. Баженов, И. Е. Старое, А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, И. А. Фомин.
6. ПерсоналииВоронихин Андрей Николаевич. Годы жизни: 1759 — 21.02.1814.Творчество Андрея Никифоровича Воронихина открывает важный этап развитиярусского зодчества, именуемый высоким классицизмом. Созданный архитекторомКазанский собор явился первым на берегах Невы ансамблевым зданием в широкомградостроительном значении. Неповторимый классический облик города немыслим бездругого произведения зодчего — здания Горного кадетского корпуса (с 1866 г.Горный институт). Возведенные Воронихиным строения украшают пригородыПетербурга — Павловск и Петродворец. Андрей Никифорович Воронихин родился 17октября 1759 г. на Урале, в Новом Усолье Соликамского уезда Пермской губернии.Его отец и мать были крепостными графа А. С. Строганова. Сведения о детстве,юности и первых годах самостоятельного творчества будущего зодчего оченьскудны. Первоначальное образование Воронихин получил в родных краях — в селеИльинском, в строгановской иконописной мастерской Гаврилы Юшкова, куда попадалив возрасте шести-семи лет. Здесь он овладевал основами иконописных знаний, а ктринадцати-четырнадцати годам начал проявлять пристальный интерес кархитектуре. Способности его не остались без внимания Строгановых. В 1777 г.талантливого юношу отправили в Москву для дальнейшего овладения профессией.Воронихин попал в архитектурную команду выдающегося русского зодчего В. И.Баженова. Вскоре он обратил на себя внимание другого ведущего архитектораМосквы — М. Ф. Казакова, предсказавшего ему большое будущее. По сохранившимсядокументам можно предположить, что Воронихин принимал участие в росписи сенейТроице-Сергиевой лавры в 1778 г. В конце 1779 или в начале следующего года пораспоряжению А. С. Строганова Воронихин впервые приехал в Петербург. Выписав изПарижа по рекомендации знаменитого французского философа-просветителя ДениДидро для своего сына Павла Строганова учителя Жильбера Ромма, А. С. Строгановрешил дать такое же домашнее воспитание и образование своему талантливомукрепостному. Под руководством Ромма Воронихин получает систематические знанияпо истории, математике и естественным наукам. В систему такого домашнегообразования, практиковавшегося в аристократических семьях, входили длительныепутешествия по России и за границу в сопровождении учителя. Совершивпутешествие по России, Украине и Крыму, Воронихин вернулся в Петербург, аполучив вольную в 1786 г., отправился в Швейцарию и Францию, где продолжалзнакомство с памятниками архитектуры, изучал достижения современных инженеров изодчих. После возвращения из-за границы в Петербург в конце 1790 г. Воронихинпо-прежнему живет в Строгановском дворце. В это время дворец окончательноперестраивается и заново отделывается по проекту архитектора и инженера Ф. И.Демерцова. Этот очень важный для понимания эволюции творчества Воронихина фактбыл установлен искусствоведом Н. В. Глинкой. На основе анализа архивныхматериалов и графических листов было доказано, что автором проектов переделкипарадных интерьеров Строгановского дворца, в частности Минерального кабинета иКартинной галереи, также был Демерцов. Н. В. Глинка достаточно убедительнодоказала, что под руководством Демерцова Воронихин впервые получилсистематические знания по архитектуре и строительству, что Воронихин не былсамоучкой, как представляли себе предыдущие исследователи. Поначалу онкопировал чертежи Демерцова, помогал ему в отделке интерьеров Строгановскогодворца и лишь затем стал разрабатывать собственные проекты. (На подготовку ксамостоятельной работе в Петербурге ушло несколько лет.)
В 1793 г., после окончания отделочных работ во дворце, Воронихин написалбольшую акварель, где изображена Картинная галерея, за что получил первоеакадемическое звание — «назначенного» в академики. В дальнейшем егожизнь будет неразрывно связана с Академией художеств.
Следующими работами Воронихина явились перестройки дачи А. С. Строгановаи сооружение пристани, строительство малой дачи, предназначавшейся для П. А.Строганова, благоустройство парка между Большой Невкой и Черной речкой в Новойдеревне. Эти работы были выполнены в основном в 1795-1796 гг. Малая дача для П.А. Строганова — очень компактная двухэтажная постройка с небольшимипрямоугольными в плане помещениями — была построена Воронихиным на территорииСтрогановской дачи также вблизи набережной Большой Невки. Со стороны реки повсей длине фасада Воронихин спроектировал веранду в виде полуротонды сзавершающим ее балконом. Обширный балкон-терраса служил, вероятно, смотровойплощадкой. Сохранилась знаменитая картина Воронихина, изображающаяСтрогановскую дачу. За это произведение, хранящееся ныне в ГосударственномРусском музее, архитектор был удостоен в 1797 г. звания академика перспективнойи миниатюрной живописи.
ЗаключениеВ предлагаемой работерассмотрены основные особенности архитектуры Санкт-Петербура XVIII века. Этот период является начальнымв истории развития города, ведь именно в восемнадцатом веке город появился накарте и начал свое блистательную жизнь. В то время Россия стремилась встать«твердой ногой» у Балтики. Победа в Северной войне позволила Петру I обрести твердую гавань для торговлии культурных связей с европейскими государствами. Хочется отметить, что вследующем году этот замечательный город справит свое трехсотлетие.
С.-Петербург называюткультурной столицей России. И это вполне заслуженно. Именно в этом городесосредоточено самое большие количество музеев, парков и памятников архитектуры.Город и по сей день поражает приезжих своим великолепием. Однако такая роскошьбыла достигнута высокой ценой. Район, где был воздвигнут город, оченьболотистый, большая влажность почвы не позволяла строить большие каменныесооружения, т. к. они бы просто ушли в землю вследствие ее рыхлости. ОднакоПетр I не отказался от своей идеи построитькрупный порт с выходом в Балтийское море и начались активные работы по осушениюболот. Этот труд был очень тяжелым, множество крестьян участвовало восуществлении задачи. И по сей день экскурсоводы, начиная экскурсию, говорят о том,что Питер стоит на костях людей.
Об этической сторонеэтого вопроса рассуждают многие ученые и искусствоведы. Тем не менее,необходимо отметить, что на протяжении всего процесса исторического развитиячеловечества на жертвенный алтарь прогресса было положено немало человеческихжизней. С точки зрения этики крайне негуманно оправдывать Петра I в этом вопросе. Однако надопризнать, что он был выдающимся историческим деятелем, целеустремленнымчеловеком и стремился к достижению поставленных целей. Здесь мы сталкиваемся сутверждением «Цель оправдывает средства». Возможно, это изречение неверно,однако весь накопленный человеком исторический опыт подсказывает, что толькопутем жертв и лишений совершались наиболее значимые «прорывы» в истории. Иименно к таким «прорывам» относится и северная столица – настоящий русский портна Балтике и колыбель русского флота.
Библиографический список1. Всеобщая история архитертуры. / Подред. Н.Я. Колли. – М.: Стройиздат, 1972. Т. 10.
2. Евсина А.А. Архитектурная теорияРоссии второй половины XVIII-началаXIX в. – М.: Наука, 1985.
3. Евсина А.А. Русская архитекрута. –М.: Наука, 1986.
4. Жидков Г.В. Русское искусство XVIII века. Архитектура. – М.: Стройиздат,1951.
5. Кузнецова Э.В. Беседы о русскомискусстве XVIII-начала XIX вв. – М.: Просвещение, 1972.
6. Культура и искусство России XVIII века. / Под ред Б.В. Сапунова. – Л.:Нева, 1981.
7. Мавродин В.В. Основание Петербурга. –Л.: Искусство, 1983.
www.ronl.ru
Реферат по культурологии выполнил: студент 1 курса 6 группы Васильев Павел Сергеевич
Санкт-Петербургский Государственный Университет
факультет Географии и Геоэкологии
Санкт-Петербург 2000
Основание Санкт-Петербурга (Петрограда-Ленинграда) зафиксировано с календарной точностью: 16 (27) мая 1703 года. В этот день на Заячьем острове или по финскому ниеменованию Люст-Еланд (Веселом острове) у разлива Невы на Большую и Малую торжественно заложили шестибастионную крепость. Ее закладка стала кульминацией в цепи взаимосвязанных событий, охватывающих несколько столетий.
Финский залив, его прибрежные территории, Нева, Ладожское и Онежское озера и окружающий их регион занимали узловое положение на скрещении главных водных и сухопутных путей, ведущих из глубины России к Балтийскому морю в страны Западной Европы. Именно поэтому еще в первом тысячелетии н.э. эти земли стали ареной почти непрерывной, ожесточенной борьбы между Новгородом, а затем централизованным расским государством и сопредельными державами, немецкими рыцарскими орденами, литовскими и особенно шведскими королевскими войсками. В XII-XVI веке борьба шла с переменным успехом, но в 1617 году, когда едва закончилось смутное время, Россия вынуждена была заключить мирный договор со Швецией и отказаться от Ижорских земель. Огромная страна оказалась отрезанной от естественного удобного выхода к Балтике.
К середине 1640-х годов дельта Невы была заселена по тем временам достаточно густо. На самой ранней из известных карт устья Невы, относящейся к этим годам, выполненной шведским топографом, обозначено пятьдесят два поселения, из которых тридцать имели русские названия.
В 1700 году началась Северная война России со Швецией, длившаяся двадцать один год и решившая наконец “спор веков”.
11 октября 1702 года русские войска овладели Нотебургом (Новгородская крепость Орешек). Петр I назвал ее по-новому: Шлиссельбург (Ключ–город), отметив этим, что путь в Неву открыт. 1 мая 1703 года была взята крепость Ниеншанц, построенная шведами у впадения реки Охты в Неву.
Для строительства более мощного оборонительного укрепления Петр с удивительной проницательностью избрал в мае того же года Заячий остров в средней части Невы. 24-27 мая 1703 года на правом берегу Невы вблизи крепости построили бревенчатый “Домик Петра I”. 29 июня в центре крепости заложили церковь во имя святых Петра и Павла. В первых числах ноября 1703 года начали строить и 7 мая 1704 года завершили сооружение в Финском заливе первой морской крепости Кроншлот, расположенной между островом Котлин и мелью, перекрыв единственый удобный форватер. 5 ноября 1704 года на левом берегу Невы начали строить Адмиралтейство – верфь и связанную с ней пятибастионную крепостью.
Расположение этих трех крепостей отметило основные точки того пространства, на котором предстояло раскинуться будущей столице и ее пригородам.
До петровского времени в России города строились на возвышенных берегах рек или на холмах. Петр избрал равнинную, низменную местность, в широко раскинутой дельте Невы со множеством островов, вблизи Финского залива, открывавшем манивший его морской простор.
Эти исторические и географические предпосылки поразному преломлялись на соответствующих историчесих этапах формирования городской архитектурной среды, откладываясь в ее облике четкими пластами и одновременно цементируя их органическую слитность.
Освоение берегов Невы и островов в первые три года велось во многом хаотично, но все же ориентирами служили крепость и Домик Петра I. Здесь на Петровском острове (Березовы, Городской) складывался новый общегородской центр. На Троицкой площади (пл. Революции), где стояла одноименная церковь, возвели мазанковые здания Сената, Таможни, Мытного двора. Вблизи находились дома знатейших вельмож, высших гражданских и военных чинов, духовенства, Главная улица именовалась Дворянской (ул. Куйбышева). Веерно расходящиеся улицы, трассировка которых частично сохранилась, вели к слободам, заселенным жителями низших сословий, зачастую по профессиональному или по этническому признаку (Русская, Татарская слободы).
Районы, примыкавшие к Адмиралтейству, занимали Морские слободы, что характеризует состав их населения главным образом мастерами адмиралтейской верфи и служащими “морского видения”, что запечатлелось в названии улиц Большая и Малая Морская (Герцена и Гоголя). Адмиралтейство стало градостроительным ориентиром при формировании Невского проспекта, Вознесенского (Майорова), Адмиралтейской улицы (Гороховая, затем Дзержинского). Местоположение Адмиралтейства определило образование Верхней (Дворцовой) и Нижней (Красного флота) набережных, а также улиц Галерной (Красной) и Немецкой (Миллионая, Халтурина). На этих набережных Большой Невы и улицах также выделялись участки для представителей “высших рангов” и сословий. Среди них Петр I выбрал удивительное по широте обхвата место для своего Зимнего дворца рядом с Зимней канавкой, а восточнее него для Летнего дворца и сада.
Застройка Адмиралтейского острова дала толчок к освоению территории вдоль берегов рек Мои (Мойка) и Кривуши (канал Грибоедова). На левом берегу Фонтанки, в районе Литейного и Пушечного дворов, помимо слобод мастеровых людей, построили дворцы для членов царской семьи. В сторону Невского была прорублена просека, ставшая Литейным проспектом. На левом берегу Невы почти напротив впадения в нее реки Большой Охты построили Смоляной двор, закрепив тем самым еще одно направление будущей застройки. Началось также строительство на Выборгской стороне.
Однако Петр I стремился создать “регулярный” город, застроенный по типовым проектам, со стандартными участками, фасадами, обращенными на “Красную линию”.
С 1706 по 1723 год строительством города-порта ведало особое учереждение – Канцелярия от Строений, а с 1712 года Главным архитектором столицы был Доменико Трезини. К 1716 году он разработал генеральный план центра, который намечалось разместить на Васильевском острове. По проектам Трезини возводили основные сооружения Петропавловской крепости (укрепления, собор, Триумфальные ворота), построили Летний дворец Петра I, здани ”Двенадцати коллегий”, заложили Александро-Невскую лавру и там же соорудили Благовещенскую церковь и Духовской корпус. Важную роль в формировании облика Петербурга петровского времени сыграл французский зодчий Жан-Батист Левлон, которого Петр I назначил генерал-архитектором. В 1717 году был разработан генеральный план Петербурга, Трезини и Левлон выполнили типовые проекты зданий, размер, декор и планировка которых отражала социальное положение.
Петр Первый широко открыл двери для западно-европейских архитекторов и мастеров. Наиболее значительный след в облике Петербурга оставили архитекторы Марио Джованни Фонтано, Иоганн Готфрид Шедель (Дворец Меншикова), Георг Иоганн Матарнови (Кунсткамера), Андреас Шлютер, Николо Микетти, скульптор и архитектор Бартоломео Франческо Растрелли. В результате их общего творчества сложился стиль петербургского раннего (петровского) барокко, в котором органически слились классическая система, трактованная в основном декоративно и реминисценции северного барокко, особенно голландского и немецкого. От второго идут шпили и шпицы, определившие силуэт Петербурга – стали его визуальными доминантами.
В развитии архитектуры Петербурга в 1728-1732 годах была трагическая пауза, когда противники петровских преобразований перенсли столицу снова в Москву и город постепенно пустел, а строения ветшали. Но с 1732 года после возращения столицы в Петербург начался новый подъем градостроительных работ, ведение которыми поручили Канцелярии от строений.
1732-1740 годы стали этапными в развитии генерального плана города. Толчком для решения многих узловых градостроительных вопросов стали стихийные пожары 1736 и лета 1737 годов. Огонь уничтожил огромное количество деревянных зданий на обширных территориях. Для застройки “погорелых мест” и определения напрвлености нового строительства была создана “Комиссия о Санкт-Петербургском строении”. Главой комиссии был назначен инженер Бурхард Кристоф Миних, а ведущим архитектором являлся П.М. Еропкин. В 1737 году были зафиксированы основные планировочные нововведения. Город получил строгое разделение на 5 частей: Адмиралтейская часть (ограничивалась Невой и Фонтанкой), Васильевская занимала весь остров, Петроградская часть включала также и Выборгскую сторону. Литейная – заключалась между Фонтанкой, Невским проспектом, распространяясь на весь район Охты, на правом берегу Невы. Московская часть простиралась на юго-запад от Фонтанки, и от Невского проспекта до Екатерингофа. Основной концепцией нового генерального плана стало окончательное перенесение административного и делового центра столицы на Адмиралтейский остров. Полное завершение получил “нептунов трезубец” трех магистралей, расходящихся от Адмиралтейства: Невского проспекта (так с 20 апреля 1738 года стала именоваться Большая Невская перспектива), Средняя перспектива (Гороховая ул., Дзержинского) и Вознесенская перспектива (пр. Майорова). Они пересикались Большой и Малой Морской улицами (Герцена и Гоголя), получивших регулярную планировку в петровское время. По предложению Комиссии проложили Садовую улицу, на оси которой разместили Сеную площадь (пл. Мира), Покровскую (пл. Тергенева), вокруг которой сформировался своеобразный район – Коломна. Результатом работы Комиссии явилась прокладка новых улиц в Московской части, существующих в современной структуре города, (проспекты Владимирский и Загородный, улицы Коломенская, Разъезжая Звенигородская, Преображенская (Марата). Лучевые перспективы и пересекающие их улицы были увязаны с вытянутыми полукружиями Фонтанки, Мойки и Кривуши (Екатерининский, канал Грибоедова). Петровский замысел улиц-перспектив обрел новое качество, так как они делались более широкими, перекрестки отмечались “наугольными домами”, лицевые строения на главных магистралях были в основном каменными. Значительный вклад в претворение нового генерального плана внес Михаил Земцев. Он трудился в Главной полицеймейстерской канцелярии, в функции которой входило и регулирование застройки.
В архитектуре Петербурга середины XVIII века явственно прослеживается два периода: 1730-1740 гг. – время развития общих градостроительно-планировочных направлений, идущих с петровского времени; 1740-1760 гг. – создание в среде рядовой застройки сооружений, концентрированно выражающих расцвет стиля русского барокко, созвучного западно-европейскому и особенно венскому стилю рококо.
Наиболее ярко и полно этот стиль воплотился в таких произведениях, как Зимний дворец и Смольный монастырь Бартоломео Растрелли, сочетающих монументальность, размах, пластичность, изобретательную декоративность и проработку каждой детали.
Середина восемнадцатого столетия в петербургской архитектуре отмецена еще одним шедевром петербургского баррокко – Никольским Морским собором и связанной с ним четырехярусной колокольней, возведенными Саввой Чевакинским.
Начало 1760-х годов оказалось переломным в русском зодчистве: барочно-рокайльные мотивы были вытеснены классицизмом ( в западно-европейском искусстве он определяется как неоклассический стиль). Эстетическими ориентирами петербургских зодчих стали труды Витрувия, Андрео Палладио и Джакомы Виньолы. Большое воздействие имело творчество французского архитектора Шарля Девайн, учениками которого были Василий Баженов, Иван Старов и Федор Волков.
Утверждение в русской архитектуре стиля классицизма совпало с учереждением в 1762 году в Петербурге нового органа, ведавшего делами столичного строительства – “Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы”. С деятельностью этого органа, который функционировал до 1796 года, связаны основные градостроительные мероприятия второй половины XVIII столетия. Первое десятилетие его возглавлял архитектор Алексей Квасов, под руководством которого в 1763-1765 году выполнялся новый генеральный план Петербурга.
Опираясь на сложившуюся планировочную структуру и развивая ее, Квасов, а затем, сменившие его Старов и Иван Лем выполнили и добились принятия к исполнению планов, охвативших обширную территорию на левом берегу Невы, на Васильевском и Петербургском островах. Особое внимание было обращено на планировку района от Адмиралтейства до Мойки и далее от Фонтанки. По проектным предложениям Комиссии проводилось урегулирование улиц в кварталах, прилегающих к Адмиралтейству и Зимнему дворцу и выявлена конфигурация Сенатской (Декабристов) и Дворцовой площадей. По проектам Комиссии началось формирование площадей у Семеновского, Обуховского и Старо-Калинкина мостов. В эти годы границей центральной части столицы была река Фонтанка. За ней начинались Южные предместья, где располагались строго регулярные поселенья – гвардейские слободы. Чертой, отделявшей южные городские предместья от сельской местности, служили ров и канал (по их линии прорыт Обводный канал). Предместьем считалась также застройка с Петербургской стороны.
Основным принципом деятельности Комиссии являлось последовательное проведение единобразия, рациональног порядка и применения своего рода эталонов. Высота зданий не должна была превышать Зимний дворец, все строения главным фасадом обращались к улице, неукоснительно выдерживалась “красная линия” без интервалов между зданиями, создавая такаим образом единые фасады всей улицы, обрамляя и усиливая прямолинейную перспективу.
Исключительное внимание было обращено на архитектурное оформление набережных Невы, рек и каналов. Создание гранитных набережных, сходов и пристаней с различными ограждениями превратило водные артерии из чисто функциональных элементов городской планировки в ансамблевую систему. Первая небольшая каменная набережная на Неве перед Зимним дворцом сооружалась с 1761 по 1764 год по проектным предложениям Бартоломео Растрелли. Она вошла составной частью в обширный проект южной набережной Большой Невы, который в 1762 году разработал и в течение десяти лет осуществлял Игнатий Росси, возглавляя одновременно “Контору строения каменного берега”. К 1788 году на левом берегу Невы последовательно развернулись панорамы гранитных набережных Дворцовой, а затем Кутузова (Французская, ранее входила в Дворцовую), и Красного флота (Английская). Архитектурное обрамление камнем южного берега Невы, завершеное при участии Георга Фрадриха и Жан-Батиста Вален-Деламота, нашло свое продолжение в создании набережных Екатерининского канала, Фонтанки и Мойки.
Эволюция стиля классицизма в петербургоском зодчистве разделяется на три этапа-периода: 1760-1770 годы – ранний классицизм, 1780-1800 годы – зрелый и строгий классицизм, 1800-1830 годы – высокий классицизм или ампир.
Наиболее яркие произведения раннего петербургского классицизма, в которых еще сохранялись отзвуки барокко, были созданы Вален-Деламотом или при его направляющем участии (здание Академии Художеств, Гостиный двор, Малый Эрмитаж, арка Новой Голландии), Антонио Ринальди (Мраморный дворец), Фельтеном (южный павильон Малого Эрмитажа, Старый Эрмитаж). В большей части это грандиозные по масштабу сооружения, отмеченные четкостью объемов, горизонтальных и вертекальных членений, сдержанным скульптурным декором. Зрелый или строгий классицизм в архитектуре Петербурга представлен творениями Ивана Старова и Джакомо Кваренги.
Ансамбль Таврического дворца, созданный И.Е. Старовым – одна из вершин в развитиии классицизма. Архитектор определил свое время, внес в зодчиство русского классицизма особую чистоту, лаконичность форм и поэтическую одухотворенность.
Крупнейшим мастером высокого классицизма, глубоким выразителем идей Палладио, является Д. Кваренги, создания которого доминируют в художественном и композиционном строе центральных районов города.
Между 1782-м и 1814 годом, за тридцать два года, по проектам Д. Кваренги были возведены такие строения, как здание Академии наук, ставшее одним из основных архитектонических акцентов Стрелки Васильевского острова и всего правобережья Невы; Серебряные ряды, корпуса Кабинета и Екатерининский институт, усилившие выразительность панорамы Невского проспекта.
Классическая гармония ансамблей набережных на левом берегу Невы также во многом определилась аккордом Кваренгиевских строений – домом Сылтыкова, Эрмитажным театром, зданиями Иностранной коллегии, Английской церкви. Ассигнационный банк, дворец Юсуповых на Фонтанке, Конногвардейский манеж, Главная аптека, Мариинская больница, наконец, Смольный институт и Нарвские триумфальные ворота – каждое из этих произведений знаменует образцовое решение определенной функциональной, градостроительной и художественной задачи, отмечая новый этап развития городского организма, как единого целого.
Конец XVIII столетия означен сооружением по проекту Василия Баженова и Винченцо Бренна грандиозного Михайловского (Инженерного) замка, примечательног романтической сложнрстью замысла и неординарной ролью в объемно-пространственной композиции гагантского архитерктурного комплекса, развитого на берегах Невы.
В ряду мастеров зрелого классицизма необходимо назвать архитекторов Николая Львова, Егора Соколова, Федора Демерцева, строения которых и в наше время определяют масштаб и характер окружающей застройки.
Период высокого классицизма или ампира, отмечен появлением зданий, предопределивших застройку примыкающих к ним пространств, формирование площадей и более значительных градостроительных образований. Безусловное приоритетное место в этом направлении занимают трое зодчих: Андрей Воронихин, Андрей Захаров и Тома де Томон.
Решая локальную задачу перестройки здания Главного Адмиралтейства, при условии сохранения построенной Иваном Коробовым башни со шпилем, Андрей Захаров создал гениальное произведение, которое вошло в ряд основных архитектурных образов Петербурга и стало одной из основных опорных градостроительных доминант города.
Вдохновляясь идеей античного храма периптера, архитектор Тома де Томон на стрелке Васильевского острова создал ансамбль Биржи с ростральными колоннами.
Биржа Тома де Томона образно начинала правобережные ансамбли Большой Невы. Горный иститут, возводившийся Андреем Ворониным в те же годы, завершил эти ансамбли вблизи впадения рек в залив. Двенадцатиколонный портик Горного института с парными скульптурными группами, стали своеобразными пропилеями “классического” Петербурга. Наиболее полно черты строгого классицизма воплощены А.Н. Воронихиным в Казанском соборе. Колоссальная четырехярдная коллонада коринфского ордера формирует своим строем площадь, входившую в ансамбль Невского проспекта.
Победоносное отражения нашествия напалеоновских армий в 1812 году и освободительный поход в Европу, закончившийся спустя три года, нашли свое отражение в новом подъеме градостроительных работ в столице могущественной столице. Для руководства намеченным и нарастающим строительством в 1816 году был учережден “Комитет строений и гидравлических работ”, который действовал около двадцати лет. В Комитет входили архитекторы Карл Росси и Василий Стасов. Руководил Комитетом выдающийся инженер Августин Бетанкур.
Деятельность комитета имела исключительное значение для формирования в центральных районов комплексов, состоящих из ситемы взаимосвязанных ансамблей. Первенствующая роль в этой грандиозной работе, несомненно принадлежит Карлу Росси, непревзойденному мастеру петербургского ампира. С 1816 по 1836 год он создал, заложил основу или определил стилистическую характерность тринадцати площадей и двенадцати крупных улиц. По проектам Росси созданы дворцово-парковый ансамбль на Елагином острове, Михайловский дворец (ныне Государственный русский музей), связанная сним Михайловская площадь (площадь Искусств) и Михайловская улица (ул. Бродского), которая подключила дворец к Невскому проспекту. Продолженная Росси до Марсового поля Садовая улица отделила ансамбль Михайловского дворца от Инженерного замка и стала связующей трассой между главной городской магистралью – Невским и Невой. Принцип формирования площадей, сопряженных с гигантским здания общественного назначения, Росси применил при постройке Александринского театра, перед которым он устроил Театральную площадь (пл. Островского). От театра он проложил знаменитую улицу, которую впоследствии назвали именем зодчего и завершил ее предмостной Чернышевской площадью (пл. Ломоносова) на набережной Фонтанки. Росси завершил Сенатскую площадь (пл. Декабристов) торжественным строем двуединого фасада зданий высших государственных учереждений России – Сената и Синода, связанных триумфальной аркой. Лучшие качества Росси — градостроителя и создателя уникальных построек, исполненых глубокого идейного значения, отмеченных оригенальностью замысла, подлинно монументальных, синтезирующих архитектуру и скульптуру является здание Главного штаба с триумфальной аркой и министерств, придавшее Дворцовой площади царственное величие, отвечающее ее назначению центра столицы великой империи.
Эстетичиские и градостроительные принципы высокого классицизма развивал в своем творчестве Василий Стасов. Ему принадлежат проекты Павловских казарм, завершивших ансамбли Марсового поля, Троицкого (Измайловского) и Спасо-Преображенского соборов, включенных в цепь общегородских и силуэтных доминант города, Московских триумфальных ворот. Последним крупным мастером петербургского ампира и предвестником эклектики был Огюст Монферран – автор гранитного Александровского столпа на Дворцовой площади, импозантного дома Лобанова-Ростовского и самого крупного в России собора во имя Исаакия Долматского, который выделил в структуре города Исаакиевскую площадь.
В 1833 году разработали “Положение о размещении и устройстве частных заводов в Санкт-Петербурге”, что защитило центральные районы города от внедрения в них промышленных строений, лишенных художественное выразительности. В 1844 году была установлена предельная высота зданий над уровнем земли, которая не должна была превышать 11 сажен. Такое решение имело исключительно плодотворные результаты для сохранения единства масштаба и сложившегося силуэта. Высота дома не могла быть большей, чем ширина улицы, что также имело позитивное значение, предопределившее пространственную четкость городских перспектив.
Вторая треть XIX века отмечена несколькими существенными градостроительными решениями. Архитектор Александ Брюллов, построив Штаб гвардейского корпуса, усилил архитектоническую завершенность Дворцовой площади. Архитектор Николай Ефимов возвел на Исаакиевской площади два симметричных здания для министерств, фланкирующих подобно пропилеям ее главную часть, где установлен памятник Николаю I, спроектированный Монферраном.
Использование композиционного приема пропилей в виде зданий, близких по решению, симметрично поставленых по сторонам предмостовых участков, стало характерным для градостроения этого времени. Были построены парные здания по сторонам продленного до левого берега Невы Литейного проспекта, на берегу Мойки у начала Благовещенской улицы (ныне Труда), образованной фасадом этих зданий. До Невского проспекта дополнительным Надеждинским участком продлили Шестилавочную улицу – получившую общее название Надеждинская (ныне ул. Маяковского).
1830-1850 годы отмечены возведением домов с различными башенками, бельведерами, шпилями, флюгерами, которые возвышались над регулярным уровнем зданий, умножая высотные акценты и разнообразив силуэты и перспективу улиц. Это явилось одним из проявлений расширения палитры стилистических, конструктивных, декоративных приемов, которые были вызваны новыми функциональными требованиями. В своих поисках архитекторы обратились к общечеловеческому художественному наследию, выбирая наиболее привлекающие их исторические стили. Период, охватывающий 1830-1860 годы, определяется как ранний этап петербургской эклектики.
Крупнейшей фигурой среди петербургских зодчих середины XIX столетия, бесспорно являлся А.И. Штакеншнейдер – мастер масштабных и оригинальных решений, широко эрудированный, прекрасно чывствовавший ансамблевость. За тридцать лет неустанной деятельности, начиная с 1830 года, он выполнил проекты десятков построек разных типов в Петербурге и его пригородах, создавая безупречные стилизации в духе античности, ренессанса и барроко, русского народного зодчества и готики.
Крупнейшие строения, связанные с деятельностью А.И. Штакеншнейдера – это Мариинский дворец на Исаакиевской площади, ансамбль Николаевского дворца (дворец Труда), определивший композицию прилегающей площади, дворец Белосельских-Белоозерских, вошедший в ансамбль Невского проспекта и набережной Фонтанки, Ново-Михайловский дворец, вписанный в ансамбль Дворцовой набережной.
Значительным творческим явлением петербургского зодчества были талантливые произведения Константина Тона. Это знаменитая пристань с древнеегипетскими сфинксами на правом берегу Невы, здание Московского вокзала, где тактично использованы мотивы архитектуры Возрождения, которое стало доминантой Знаменской площади (Восстания). С большим пониманием Тон обратился к самобытному древнерусскому творчеству, создав впечатляющие произведения – церкви и храмы, украсившие Петербург.
В 1830-1860 года в Петербурге трудилась значительная группа высококвалифицированных профессионалов, произведения которых отмечены несомненной одареностью и высокой архитектурной культурой: Франц Руска, Викентий Беретти, Александр Штауберт, Смарагд Шустов, Авраам Мельников, Альберт Кавос, Гарольд Боссе, Николай Бенуа, Александр Кракау, Ипполит Монигетти. Созданные по их проектам или при их участии здания различного назначения органически вошли в ткань ансамблей центральных районов, играя существенную композиционную и художественную роль.
Реформа 1861 года стала своеобразной границей отсчета в градостроительном развитии Петербурга. У архитекторов столицы наряду с прежними традиционными заказчиками – правительственными учереждениями и богатым дворянством, появился новый, более широкий круг “потребителей” – промышленники, финансисты, оптовые торговцы, домовладельцы, акционеры крупных фирм. В духе требований времени, используя новые строительные материалы и конструкции, петербургские архитекторы проектировали и строили здания, которых до того русская архитектура не знала – частные банки, страховые конторы, огромные доходные дома и гостиницы, специализированные торговые здания, конторы, различного рода особняки, вокзалы, театрально-концертные залы нового типа, выставочные здания.
При несомненном превалировании частного заказа в Петербурге проводилась и определенная градостроительная регламентация, закрепленная в 1857 году строительным уставом. Между 1861 и 1880 годом были утверждены планы урегулирования отдельных частей города – Васильевского острова, Петроградской стороны, между Фонтанкой и Обводным каналом. Локальные планы были сведены в общий “План урегулирования Санкт-Петербурга”. Этим планом были намечены координаты уличной сети, вплоть до пустовавших окраин, административно включеных в городскую границу и тем самым предопределена организованность и координация отдельных решений.
Следует отметить, что период с конца 1860-х годов и до конца XIX века классифицируется как второй этап петербургской эклектики, для которого свойственно зачастую сочетание в одном произведении декоративных элементов, почерпнутых из различных стилистических источников. Все выразительные средства направлялись на то, чтобы выделить здание, привлечь к нему внимание.
Последняя треть XIX века особенно характеризуется нарастающей волной частного строительства и отмечена заполнением пустующих участков в центре города или перестройкой существовавших здесь малоэтажных зданий, решенных в различной стилистической ориентации.
Проекты новых заказчиков разрабатывали видные, европейски образованные зодчие архитектуры – Александр Резанов, Павел Сюзор, Леонтий Бенда, Максимилиан Масмахер, Иероним Китнер, Виктор Шретер. Каждый из них создавал самостоятельное произведение, связанное с соседним местоположением и близостью размеров, но отличные и тем, что в них использованы разные мотивы – готики раннего французского классицизма, ренессанса, барроко, восточного зодчества и допетровской архитектуры, а также так называемого “кирпичного стиля”. Эти здания отмечены определенной выразительностью, безусловно высоким профессиональным качеством и строительной культурой, которые делают их образцовыми произведениями своего времени.
Примечательно, что несмотря на разностильность отдельных зданий, включенных в структуру улиц и других градостроительных образований последней трети XIX века, исподволь формировалась целостная архитектурная среда, в которой в разной степени проявлялась ансамблевая направленность. Такими свойствами отмечена застройка улиц Восстания (Знаменская), Марата (Николаевская), Чайковского (Сергиевская), Большой Морской, Литейного и Измайловского проспектов, Невского проспекта от Фонтанки до Александро-Невской лавры, Театральной площади.
Последние годы XIX и первые полтора десятилетия XX столетия внесли много нового и значительного в облик города на Неве.
Прежде всего это здания, выдержанные в так называемом “новом стиле” или как его еще называют, “модерн”. Используя новые материалы (железо, бетон, сталь, стекло, керамику, а также естественные материалы) и применяя подсказанные ими конструктивные приемы, архитекторы-модернисты стремились уйти от всех существовавших до них приемов, создав оригинальную композиционную художественно-декоративную систему, направленную на выявление назначения здания. Крупнейшим представителем петербургского модерна явился Федор Лидваль. По его проектам были построены: жилой комплекс на Каменно-островском (Кировском) проспекте, здание Азовско-Донского коммерческого банка, в котором классицистическая ордерная система переосмыслена в духе модерна, гостиница “Астория”, завершившая формирование Исаакиевской площади.
Мастером архитектуры модерна был Александр Гоген. Ему принадлежит проект особняка прима-балерины М. Кшесинской, одного из наиболее показательных образцов петербургского модерна. Крупные постройки в духе модерна были вписаны и в ансамбль Невского проспекта, дав сильные и выразительные акценты. Это бывший торговый дом Елисеева (магазин Елисеевский), построенный архитектором Г. Барановским, дом компании “Зингер”, ныне Дом книги (архитектор П. Сюзар), обретший значение высотной доминанты в перспективе Невского проспекта и канала Грибоедова.
В середине 1900-х годов, как антитеза модерну, поднялась волна увлечения архитектурой старого Петербурга. Эта ретроспективная обращенность в поисках новых источников творческого вдохновения особенно сильно выявилась в сооружениях, импровизирующих стилистику русского классицизма, барокко и итальянского ренессанса. Наиболее значительные работы в этом русле создали Иван Фомин, Лев Ильин, Владимир Шуко, Николай Лансере, Андрей Белогруд, Мариан Перетяткович, Мариан Лялевич, Александр Дмитриев.
Продолжались искания и в направлении возращения к национальным истокам русского зодчества, запечатленным в постройках Пскова, Новгорода, Суздаля. В этом направлении трудились архитекторы Владимир Покровский, Степан Кричинский, Герман Гримм, Василий Шауб, Алексей Зазерский, Андрей Оль.
Несмотря на множественность стилистических исканий, всех архитекторов Петербурга-Петрограда связывала общность отношения к городу как к художественному целому. Именно благодаря этому в конечном итоге выкристаллизовалась ансамблевая направленность в застройке Петроградской стороны и более всего Каменноостровского проспекта, который отличается особым композиционно-художественным единством.
После 1917 года в архитектуре Петрограда (так стали именовать Санкт-Петербург с 1914 года) произошел катастрофичечкий разлом. Частная собственность на недвижимость была упразднена. Юридически ликвидировав городскую черту, в 1918-1921 годах переселили тысячи жителей рабочих окраин в центральные районы, нарушив функциональные структуры жилых домов и особняков, что повлекло к частичной утрате или гибели их художественных качеств.
В 1917-1923 годах на Марсовом Поле по проекту Льва Руднева был создан гранитный монумент “Памятник борцам революции”, а по чертежам Ивана Фомина и садостроителя Рудольфа Катцера партерный сад. К 1927 году завершили строительство ансамбля Тракторной улицы, в котором четко проявлены черты стиля конструктивизма.
С главной осью Тракторной улицы увязано здание школы имени 10-летия Октябрьской революции, оригинальное по плану и сочетанию разновеликих объемов. Авторы ансамбля Тракторная улица — школа 10-летия Октября архитекторы А. Никольский, Г. Симонов, А. Гегелло.
Сооруженный у Нарвских ворот первый в городе Дворец культуры имени Горького стал объемно-пространственной основой формирования Нарвской площади (1925-1927 года, арх. А. Гегелло, Д. Кричинский), которая была вскоре замкнута построенным напротив зданием, совмещающим Универмаг и фабрику-кухню. Эти здания можно назвать классическими образцами конструктивизма с характерной для этого стиля жесткой геометричностью форм и объемов и большими застекленными поверхностями фасадов.
С 1930-х годов направление развития градостроительства и выбор стилистических приемов определился постоновлениями Правительства и указаниями руководящих партийных и советских органов. В 1933-1937 годах был разработан генеральный план развития города. В последующие годы он корректировался и совершенствовался. В рамках этих планов, связанных преемственностью основного замысла, шло разностороннее строительство.
В 1936 году одновременно развернулась застройка в четырех районах – Автово, по Московскому проспекту, в Щемиловке и на Малой Охте, где создавались новые жилые районы. Проектирование вели архитекторы, чей практический опыт сложился в начале XX века – Андрей Оль, Лев Ильин, а также Евгений Катонин, Александр Гегелло, Григорий Симонов, Лев Тверской, Евгений Левинсон, Игорь Фомин, Александр Юнгер.
Значительный вклад в формирование архитектурного Ленинграда 1930-х – 1940-го года внес архитектор Ной Троцкий. По его проекту построено здание Кировского райсовета, определившее масштаб и глубину площади, идейно-композиционным центром стал памятник С.М. Кирову (скульптор Николай Томский, 1938 год). Авторские группы, возглавляемые Троцким, выполнили проекты таких значительных зданий, как Дворец Культуры имени Кирова на Васильевском острове, Административное здание на Литейном проспекте (1936-1940 гг.) и, наконец, грандиозный Дом Советов на Московском проспекте (так называемый “Большой дом”). В последнем проекте явственно проступает возращение к ордерной системе, трактованной в колоссальных масштабах и преувеличенно монументальных формах.
Основные ориентирующие направления послевоенного градостроительного развития Ленинграда были определены Генеральным планом 1948 года, откорректированным спустя три года и действовавшим до 1966 года. По этому плану, при сохранении исторических районов центр города развивался не только, как предусматривалось в 1930-х годах, на юг, но строительство охватило северное и западное направление и вышло к берегам Финского залива. В 1960-х годах сформировали главную площадь в микрорайоне Автово — Комсомольскую.
К 1962 году сложилась композиция площади, архитектурной доминантой которой стал Театр юных зрителей (арх. А. Жук), а скульптурной – памятник А.С. Грибоедову (ск. В. Лишев, арх. В. Яковлев). Массовое жилищное строительство распространилось на обширные пространства, до того мало освоенные – Дачное, правый берег Невы, Полюстрово и Гражданский проспект. Продолжалась застройка на всем протяжении Московского проспекта, предмостных площадей у Большого Охтинского моста и моста Володарского. Велась ансамблевая застройка Новоизмайловского проспекта.
В 1966 году завершилось создание мемориального ансамбля на Пискаревском кладбище с монументальной гранитной стеной-стеллой, скульптурой Матери-Родины, горельефами, траурным партером, бассейном и павильонами (архитекторы Александр Васильев, Евгений Левинсон). В аналогичноч духе сочетания лаконичных форм, скульптуры и слова трактован мемориальный ансамбль на Серафимовском кладбище (архитектор Яков Лукин).
15 июля 1966 года Совет Министров СССР утвердил генеральный план развития Ленинграда. Этот третий градостроительный документ был рассчитан на 20-25 лет, т.е. до 2005 года (арх. Каменский, А. Наумов, Г. Булдаков и др.). В последующие годы свормировались и продолжают развиваться обширные жилые массивы во всех направлениях от исторического ядра XVIII – начала XX веков и районов, сложившихся в 1930-1950-х годах. Одним из кардинальных, направляющих замыслов этого генерального плана – решительный выход к берегам Финского залива и формирование здесь комплекса взаимосвязанных ансамблей.
Строительство конца 60-х, а затем семидесятых и восьмидесятых годов развивалось по дуге побережья Финского залива и по всему периметру прежних направлений на северо-запад и на юг. Благодаря этому отдельные “градостроительные пятна” перефирийных районов слились в единую объемно-пространственную систему.
Обширные градостроительные образования сложились за эти годы в микрорайонах, тяготеющих к Муринскому ручью, Гражданскому проспекту и проспекту Науки. Здесь интересными архитектурными решениями отмечены жилой район у проспекта Шверника, площадь Мужества, Красногвардейская площадь.
В ансамбль Московского проспекта, являющегося своего рода экспозицией развития архитектуры Ленинграда, начиная с 1930-х годов, коллектив проектировщиков под руководством Сергея Сперанского в 1960-х годах внес сильные архитектонические акценты, построив жилые дома у площади Победы, центром которой стал мемориальный ансамбль с многофактурной скульптурной композицией (ск. М.К. Аникушин, арх. В. Каменский, С. Сперанский), воздвигнутый в память обороны Ленинграда. Четкие архитектурные комплексы сложились в районах Дачное, Ульянка, Сосновая Поляна. На северо-западной части Васильевского острова формировался жилой массив, который, выйдя к морю, образует часть морского фасада города. Здесь выразительностью отличается семиэтажное здание морского вокзала, построенное на самом берегу Финского залива по проекту архитектора В. Сохина. “Парусные” завершения охтинских проемов и башня с 78-метровым шпилем прекрасно означили обращенность Ленинграда к морю и связали морскую эспланаду Васильевского острова с Адмиралтейством и Петропавловской крепостью – изначальными высотными доминантами города на Неве.
Во многом сформировался ансамбль набережных на правом берегу Невы. Здесь выделяется удачно найденным масштабом и ритмом ансамбль крупных зданий Свердловской набережной (ведущий архитектор А.В. Васильев). Среди наиболее крупных и выразительных архитектурных сооружений 1960-1980 годов – киноконцертный зал (1967 год, арх. В. Каменский, Ж.Вержбицкий, Г.Влацин, А. Жук), дворец спорта “Юбилейный”, гостиница “Москва” (арх. Д. Гольдгор), гостиница “Пулковская” (арх. С. Сперанский, В. Волоксович), аэровокзал “Пулково” (арх. Н. Матусевич, Е. Савицкая, Ф. Фадеев), универсальный спортивно-концертный зал за Московским парком Победы (арх. И. Чайко, Ф. Яковлев).
Принципиальные изменения государственных структур и экономической политики, возрождение многих ранее запретных традиций дали архитекторам большую свободу творчества, вернули возможность создания индивидуальных проектов. Это уже проявилось в появлении зданий, отмеченных пластичностью объемов, оригинальностью общего решения и изысканностью современного декора интерьеров.
Архитектура Санкт-Петербурга не застыла – она в движении и поиске стиля, отвечающего традициям города и потребностям времени.
Список литературы
1) Раскин А.Г. “Весь Петербург”, 1995
2) Горбачевич К. С., Хабло Е.П. “Достопримечательности Ленинграда ”, Л.: Лениздат, 198
www.ronl.ru
Архитектура Санкт-Петербурга
Реферат по культурологии выполнил: студент 1 курса 6 группы Васильев Павел Сергеевич
Санкт-Петербургский Государственный Университет
факультет Географии и Геоэкологии
Санкт-Петербург 2000
Основание Санкт-Петербурга (Петрограда-Ленинграда) зафиксировано с календарной точностью: 16 (27) мая 1703 года. В этот день на Заячьем острове или по финскому ниеменованию Люст-Еланд (Веселом острове) у разлива Невы на Большую и Малую торжественно заложили шестибастионную крепость. Ее закладка стала кульминацией в цепи взаимосвязанных событий, охватывающих несколько столетий.
Финский залив, его прибрежные территории, Нева, Ладожское и Онежское озера и окружающий их регион занимали узловое положение на скрещении главных водных и сухопутных путей, ведущих из глубины России к Балтийскому морю в страны Западной Европы. Именно поэтому еще в первом тысячелетии н.э. эти земли стали ареной почти непрерывной, ожесточенной борьбы между Новгородом, а затем централизованным расским государством и сопредельными державами, немецкими рыцарскими орденами, литовскими и особенно шведскими королевскими войсками. В XII-XVI веке борьба шла с переменным успехом, но в 1617 году, когда едва закончилось смутное время, Россия вынуждена была заключить мирный договор со Швецией и отказаться от Ижорских земель. Огромная страна оказалась отрезанной от естественного удобного выхода к Балтике.
К середине 1640-х годов дельта Невы была заселена по тем временам достаточно густо. На самой ранней из известных карт устья Невы, относящейся к этим годам, выполненной шведским топографом, обозначено пятьдесят два поселения, из которых тридцать имели русские названия.
В 1700 году началась Северная война России со Швецией, длившаяся двадцать один год и решившая наконец “спор веков”.
11 октября 1702 года русские войска овладели Нотебургом (Новгородская крепость Орешек). Петр I назвал ее по-новому: Шлиссельбург (Ключ–город), отметив этим, что путь в Неву открыт. 1 мая 1703 года была взята крепость Ниеншанц, построенная шведами у впадения реки Охты в Неву.
Для строительства более мощного оборонительного укрепления Петр с удивительной проницательностью избрал в мае того же года Заячий остров в средней части Невы. 24-27 мая 1703 года на правом берегу Невы вблизи крепости построили бревенчатый “Домик Петра I”. 29 июня в центре крепости заложили церковь во имя святых Петра и Павла. В первых числах ноября 1703 года начали строить и 7 мая 1704 года завершили сооружение в Финском заливе первой морской крепости Кроншлот, расположенной между островом Котлин и мелью, перекрыв единственый удобный форватер. 5 ноября 1704 года на левом берегу Невы начали строить Адмиралтейство – верфь и связанную с ней пятибастионную крепостью.
Расположение этих трех крепостей отметило основные точки того пространства, на котором предстояло раскинуться будущей столице и ее пригородам.
До петровского времени в России города строились на возвышенных берегах рек или на холмах. Петр избрал равнинную, низменную местность, в широко раскинутой дельте Невы со множеством островов, вблизи Финского залива, открывавшем манивший его морской простор.
Эти исторические и географические предпосылки поразному преломлялись на соответствующих историчесих этапах формирования городской архитектурной среды, откладываясь в ее облике четкими пластами и одновременно цементируя их органическую слитность.
Освоение берегов Невы и островов в первые три года велось во многом хаотично, но все же ориентирами служили крепость и Домик Петра I. Здесь на Петровском острове (Березовы, Городской) складывался новый общегородской центр. На Троицкой площади (пл. Революции), где стояла одноименная церковь, возвели мазанковые здания Сената, Таможни, Мытного двора. Вблизи находились дома знатейших вельмож, высших гражданских и военных чинов, духовенства, Главная улица именовалась Дворянской (ул. Куйбышева). Веерно расходящиеся улицы, трассировка которых частично сохранилась, вели к слободам, заселенным жителями низших сословий, зачастую по профессиональному или по этническому признаку (Русская, Татарская слободы).
Районы, примыкавшие к Адмиралтейству, занимали Морские слободы, что характеризует состав их населения главным образом мастерами адмиралтейской верфи и служащими “морского видения”, что запечатлелось в названии улиц Большая и Малая Морская (Герцена и Гоголя). Адмиралтейство стало градостроительным ориентиром при формировании Невского проспекта, Вознесенского (Майорова), Адмиралтейской улицы (Гороховая, затем Дзержинского). Местоположение Адмиралтейства определило образование Верхней (Дворцовой) и Нижней (Красного флота) набережных, а также улиц Галерной (Красной) и Немецкой (Миллионая, Халтурина). На этих набережных Большой Невы и улицах также выделялись участки для представителей “высших рангов” и сословий. Среди них Петр I выбрал удивительное по широте обхвата место для своего Зимнего дворца рядом с Зимней канавкой, а восточнее него для Летнего дворца и сада.
Застройка Адмиралтейского острова дала толчок к освоению территории вдоль берегов рек Мои (Мойка) и Кривуши (канал Грибоедова). На левом берегу Фонтанки, в районе Литейного и Пушечного дворов, помимо слобод мастеровых людей, построили дворцы для членов царской семьи. В сторону Невского была прорублена просека, ставшая Литейным проспектом. На левом берегу Невы почти напротив впадения в нее реки Большой Охты построили Смоляной двор, закрепив тем самым еще одно направление будущей застройки. Началось также строительство на Выборгской стороне.
Однако Петр I стремился создать “регулярный” город, застроенный по типовым проектам, со стандартными участками, фасадами, обращенными на “Красную линию”.
С 1706 по 1723 год строительством города-порта ведало особое учереждение – Канцелярия от Строений, а с 1712 года Главным архитектором столицы был Доменико Трезини. К 1716 году он разработал генеральный план центра, который намечалось разместить на Васильевском острове. По проектам Трезини возводили основные сооружения Петропавловской крепости (укрепления, собор, Триумфальные ворота), построили Летний дворец Петра I, здани ”Двенадцати коллегий”, заложили Александро-Невскую лавру и там же соорудили Благовещенскую церковь и Духовской корпус. Важную роль в формировании облика Петербурга петровского времени сыграл французский зодчий Жан-Батист Левлон, которого Петр I назначил генерал-архитектором. В 1717 году был разработан генеральный план Петербурга, Трезини и Левлон выполнили типовые проекты зданий, размер, декор и планировка которых отражала социальное положение.
Петр Первый широко открыл двери для западно-европейских архитекторов и мастеров. Наиболее значительный след в облике Петербурга оставили архитекторы Марио Джованни Фонтано, Иоганн Готфрид Шедель (Дворец Меншикова), Георг Иоганн Матарнови (Кунсткамера), Андреас Шлютер, Николо Микетти, скульптор и архитектор Бартоломео Франческо Растрелли. В результате их общего творчества сложился стиль петербургского раннего (петровского) барокко, в котором органически слились классическая система, трактованная в основном декоративно и реминисценции северного барокко, особенно голландского и немецкого. От второго идут шпили и шпицы, определившие силуэт Петербурга – стали его визуальными доминантами.
В развитии архитектуры Петербурга в 1728-1732 годах была трагическая пауза, когда противники петровских преобразований перенсли столицу снова в Москву и город постепенно пустел, а строения ветшали. Но с 1732 года после возращения столицы в Петербург начался новый подъем градостроительных работ, ведение которыми поручили Канцелярии от строений.
1732-1740 годы стали этапными в развитии генерального плана города. Толчком для решения многих узловых градостроительных вопросов стали стихийные пожары 1736 и лета 1737 годов. Огонь уничтожил огромное количество деревянных зданий на обширных территориях. Для застройки “погорелых мест” и определения напрвлености нового строительства была создана “Комиссия о Санкт-Петербургском строении”. Главой комиссии был назначен инженер Бурхард Кристоф Миних, а ведущим архитектором являлся П.М. Еропкин. В 1737 году были зафиксированы основные планировочные нововведения. Город получил строгое разделение на 5 частей: Адмиралтейская часть (ограничивалась Невой и Фонтанкой), Васильевская занимала весь остров, Петроградская часть включала также и Выборгскую сторону. Литейная – заключалась между Фонтанкой, Невским проспектом, распространяясь на весь район Охты, на правом берегу Невы. Московская часть простиралась на юго-запад от Фонтанки, и от Невского проспекта до Екатерингофа. Основной концепцией нового генерального плана стало окончательное перенесение административного и делового центра столицы на Адмиралтейский остров. Полное завершение получил “нептунов трезубец” трех магистралей, расходящихся от Адмиралтейства: Невского проспекта (так с 20 апреля 1738 года стала именоваться Большая Невская перспектива), Средняя перспектива (Гороховая ул., Дзержинского) и Вознесенская перспектива (пр. Майорова). Они пересикались Большой и Малой Морской улицами (Герцена и Гоголя), получивших регулярную планировку в петровское время. По предложению Комиссии проложили Садовую улицу, на оси которой разместили Сеную площадь (пл. Мира), Покровскую (пл. Тергенева), вокруг которой сформировался своеобразный район – Коломна. Результатом работы Комиссии явилась прокладка новых улиц в Московской части, существующих в современной структуре города, (проспекты Владимирский и Загородный, улицы Коломенская, Разъезжая Звенигородская, Преображенская (Марата). Лучевые перспективы и пересекающие их улицы были увязаны с вытянутыми полукружиями Фонтанки, Мойки и Кривуши (Екатерининский, канал Грибоедова). Петровский замысел улиц-перспектив обрел новое качество, так как они делались более широкими, перекрестки отмечались “наугольными домами”, лицевые строения на главных магистралях были в основном каменными. Значительный вклад в претворение нового генерального плана внес Михаил Земцев. Он трудился в Главной полицеймейстерской канцелярии, в функции которой входило и регулирование застройки.
В архитектуре Петербурга середины XVIII века явственно прослеживается два периода: 1730-1740 гг. – время развития общих градостроительно-планировочных направлений, идущих с петровского времени; 1740-1760 гг. – создание в среде рядовой застройки сооружений, концентрированно выражающих расцвет стиля русского барокко, созвучного западно-европейскому и особенно венскому стилю рококо.
Наиболее ярко и полно этот стиль воплотился в таких произведениях, как Зимний дворец и Смольный монастырь Бартоломео Растрелли, сочетающих монументальность, размах, пластичность, изобретательную декоративность и проработку каждой детали.
Середина восемнадцатого столетия в петербургской архитектуре отмецена еще одним шедевром петербургского баррокко – Никольским Морским собором и связанной с ним четырехярусной колокольней, возведенными Саввой Чевакинским.
Начало 1760-х годов оказалось переломным в русском зодчистве: барочно-рокайльные мотивы были вытеснены классицизмом ( в западно-европейском искусстве он определяется как неоклассический стиль). Эстетическими ориентирами петербургских зодчих стали труды Витрувия, Андрео Палладио и Джакомы Виньолы. Большое воздействие имело творчество французского архитектора Шарля Девайн, учениками которого были Василий Баженов, Иван Старов и Федор Волков.
Утверждение в русской архитектуре стиля классицизма совпало с учереждением в 1762 году в Петербурге нового органа, ведавшего делами столичного строительства – “Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы”. С деятельностью этого органа, который функционировал до 1796 года, связаны основные градостроительные мероприятия второй половины XVIII столетия. Первое десятилетие его возглавлял архитектор Алексей Квасов, под руководством которого в 1763-1765 году выполнялся новый генеральный план Петербурга.
Опираясь на сложившуюся планировочную структуру и развивая ее, Квасов, а затем, сменившие его Старов и Иван Лем выполнили и добились принятия к исполнению планов, охвативших обширную территорию на левом берегу Невы, на Васильевском и Петербургском островах. Особое внимание было обращено на планировку района от Адмиралтейства до Мойки и далее от Фонтанки. По проектным предложениям Комиссии проводилось урегулирование улиц в кварталах, прилегающих к Адмиралтейству и Зимнему дворцу и выявлена конфигурация Сенатской (Декабристов) и Дворцовой площадей. По проектам Комиссии началось формирование площадей у Семеновского, Обуховского и Старо-Калинкина мостов. В эти годы границей центральной части столицы была река Фонтанка. За ней начинались Южные предместья, где располагались строго регулярные поселенья – гвардейские слободы. Чертой, отделявшей южные городские предместья от сельской местности, служили ров и канал (по их линии прорыт Обводный канал). Предместьем считалась также застройка с Петербургской стороны.
Основным принципом деятельности Комиссии являлось последовательное проведение единобразия, рациональног порядка и применения своего рода эталонов. Высота зданий не должна была превышать Зимний дворец, все строения главным фасадом обращались к улице, неукоснительно выдерживалась “красная линия” без интервалов между зданиями, создавая такаим образом единые фасады всей улицы, обрамляя и усиливая прямолинейную перспективу.
Исключительное внимание было обращено на архитектурное оформление набережных Невы, рек и каналов. Создание гранитных набережных, сходов и пристаней с различными ограждениями превратило водные артерии из чисто функциональных элементов городской планировки в ансамблевую систему. Первая небольшая каменная набережная на Неве перед Зимним дворцом сооружалась с 1761 по 1764 год по проектным предложениям Бартоломео Растрелли. Она вошла составной частью в обширный проект южной набережной Большой Невы, который в 1762 году разработал и в течение десяти лет осуществлял Игнатий Росси, возглавляя одновременно “Контору строения каменного берега”. К 1788 году на левом берегу Невы последовательно развернулись панорамы гранитных набережных Дворцовой, а затем Кутузова (Французская, ранее входила в Дворцовую), и Красного флота (Английская). Архитектурное обрамление камнем южного берега Невы, завершеное при участии Георга Фрадриха и Жан-Батиста Вален-Деламота, нашло свое продолжение в создании набережных Екатерининского канала, Фонтанки и Мойки.
Эволюция стиля классицизма в петербургоском зодчистве разделяется на три этапа-периода: 1760-1770 годы – ранний классицизм, 1780-1800 годы – зрелый и строгий классицизм, 1800-1830 годы – высокий классицизм или ампир.
Наиболее яркие произведения раннего петербургского классицизма, в которых еще сохранялись отзвуки барокко, были созданы Вален-Деламотом или при его направляющем участии (здание Академии Художеств, Гостиный двор, Малый Эрмитаж, арка Новой Голландии), Антонио Ринальди (Мраморный дворец), Фельтеном (южный павильон Малого Эрмитажа, Старый Эрмитаж). В большей части это грандиозные по масштабу сооружения, отмеченные четкостью объемов, горизонтальных и вертекальных членений, сдержанным скульптурным декором. Зрелый или строгий классицизм в архитектуре Петербурга представлен творениями Ивана Старова и Джакомо Кваренги.
Ансамбль Таврического дворца, созданный И.Е. Старовым – одна из вершин в развитиии классицизма. Архитектор определил свое время, внес в зодчиство русского классицизма особую чистоту, лаконичность форм и поэтическую одухотворенность.
Крупнейшим мастером высокого классицизма, глубоким выразителем идей Палладио, является Д. Кваренги, создания которого доминируют в художественном и композиционном строе центральных районов города.
Между 1782-м и 1814 годом, за тридцать два года, по проектам Д. Кваренги были возведены такие строения, как здание Академии наук, ставшее одним из основных архитектонических акцентов Стрелки Васильевского острова и всего правобережья Невы; Серебряные ряды, корпуса Кабинета и Екатерининский институт, усилившие выразительность панорамы Невского проспекта.
Классическая гармония ансамблей набережных на левом берегу Невы также во многом определилась аккордом Кваренгиевских строений – домом Сылтыкова, Эрмитажным театром, зданиями Иностранной коллегии, Английской церкви. Ассигнационный банк, дворец Юсуповых на Фонтанке, Конногвардейский манеж, Главная аптека, Мариинская больница, наконец, Смольный институт и Нарвские триумфальные ворота – каждое из этих произведений знаменует образцовое решение определенной функциональной, градостроительной и художественной задачи, отмечая новый этап развития городского организма, как единого целого.
Конец XVIII столетия означен сооружением по проекту Василия Баженова и Винченцо Бренна грандиозного Михайловского (Инженерного) замка, примечательног романтической сложнрстью замысла и неординарной ролью в объемно-пространственной композиции гагантского архитерктурного комплекса, развитого на берегах Невы.
В ряду мастеров зрелого классицизма необходимо назвать архитекторов Николая Львова, Егора Соколова, Федора Демерцева, строения которых и в наше время определяют масштаб и характер окружающей застройки.
Период высокого классицизма или ампира, отмечен появлением зданий, предопределивших застройку примыкающих к ним пространств, формирование площадей и более значительных градостроительных образований. Безусловное приоритетное место в этом направлении занимают трое зодчих: Андрей Воронихин, Андрей Захаров и Тома де Томон.
Решая локальную задачу перестройки здания Главного Адмиралтейства, при условии сохранения построенной Иваном Коробовым башни со шпилем, Андрей Захаров создал гениальное произведение, которое вошло в ряд основных архитектурных образов Петербурга и стало одной из основных опорных градостроительных доминант города.
Вдохновляясь идеей античного храма периптера, архитектор Тома де Томон на стрелке Васильевского острова создал ансамбль Биржи с ростральными колоннами.
Биржа Тома де Томона образно начинала правобережные ансамбли Большой Невы. Горный иститут, возводившийся Андреем Ворониным в те же годы, завершил эти ансамбли вблизи впадения рек в залив. Двенадцатиколонный портик Горного института с парными скульптурными группами, стали своеобразными пропилеями “классического” Петербурга. Наиболее полно черты строгого классицизма воплощены А.Н. Воронихиным в Казанском соборе. Колоссальная четырехярдная коллонада коринфского ордера формирует своим строем площадь, входившую в ансамбль Невского проспекта.
Победоносное отражения нашествия напалеоновских армий в 1812 году и освободительный поход в Европу, закончившийся спустя три года, нашли свое отражение в новом подъеме градостроительных работ в столице могущественной столице. Для руководства намеченным и нарастающим строительством в 1816 году был учережден “Комитет строений и гидравлических работ”, который действовал около двадцати лет. В Комитет входили архитекторы Карл Росси и Василий Стасов. Руководил Комитетом выдающийся инженер Августин Бетанкур.
Деятельность комитета имела исключительное значение для формирования в центральных районов комплексов, состоящих из ситемы взаимосвязанных ансамблей. Первенствующая роль в этой грандиозной работе, несомненно принадлежит Карлу Росси, непревзойденному мастеру петербургского ампира. С 1816 по 1836 год он создал, заложил основу или определил стилистическую характерность тринадцати площадей и двенадцати крупных улиц. По проектам Росси созданы дворцово-парковый ансамбль на Елагином острове, Михайловский дворец (ныне Государственный русский музей), связанная сним Михайловская площадь (площадь Искусств) и Михайловская улица (ул. Бродского), которая подключила дворец к Невскому проспекту. Продолженная Росси до Марсового поля Садовая улица отделила ансамбль Михайловского дворца от Инженерного замка и стала связующей трассой между главной городской магистралью – Невским и Невой. Принцип формирования площадей, сопряженных с гигантским здания общественного назначения, Росси применил при постройке Александринского театра, перед которым он устроил Театральную площадь (пл. Островского). От театра он проложил знаменитую улицу, которую впоследствии назвали именем зодчего и завершил ее предмостной Чернышевской площадью (пл. Ломоносова) на набережной Фонтанки. Росси завершил Сенатскую площадь (пл. Декабристов) торжественным строем двуединого фасада зданий высших государственных учереждений России – Сената и Синода, связанных триумфальной аркой. Лучшие качества Росси - градостроителя и создателя уникальных построек, исполненых глубокого идейного значения, отмеченных оригенальностью замысла, подлинно монументальных, синтезирующих архитектуру и скульптуру является здание Главного штаба с триумфальной аркой и министерств, придавшее Дворцовой площади царственное величие, отвечающее ее назначению центра столицы великой империи.
Эстетичиские и градостроительные принципы высокого классицизма развивал в своем творчестве Василий Стасов. Ему принадлежат проекты Павловских казарм, завершивших ансамбли Марсового поля, Троицкого (Измайловского) и Спасо-Преображенского соборов, включенных в цепь общегородских и силуэтных доминант города, Московских триумфальных ворот. Последним крупным мастером петербургского ампира и предвестником эклектики был Огюст Монферран – автор гранитного Александровского столпа на Дворцовой площади, импозантного дома Лобанова-Ростовского и самого крупного в России собора во имя Исаакия Долматского, который выделил в структуре города Исаакиевскую площадь.
В 1833 году разработали “Положение о размещении и устройстве частных заводов в Санкт-Петербурге”, что защитило центральные районы города от внедрения в них промышленных строений, лишенных художественное выразительности. В 1844 году была установлена предельная высота зданий над уровнем земли, которая не должна была превышать 11 сажен. Такое решение имело исключительно плодотворные результаты для сохранения единства масштаба и сложившегося силуэта. Высота дома не могла быть большей, чем ширина улицы, что также имело позитивное значение, предопределившее пространственную четкость городских перспектив.
Вторая треть XIX века отмечена несколькими существенными градостроительными решениями. Архитектор Александ Брюллов, построив Штаб гвардейского корпуса, усилил архитектоническую завершенность Дворцовой площади. Архитектор Николай Ефимов возвел на Исаакиевской площади два симметричных здания для министерств, фланкирующих подобно пропилеям ее главную часть, где установлен памятник Николаю I, спроектированный Монферраном.
Использование композиционного приема пропилей в виде зданий, близких по решению, симметрично поставленых по сторонам предмостовых участков, стало характерным для градостроения этого времени. Были построены парные здания по сторонам продленного до левого берега Невы Литейного проспекта, на берегу Мойки у начала Благовещенской улицы (ныне Труда), образованной фасадом этих зданий. До Невского проспекта дополнительным Надеждинским участком продлили Шестилавочную улицу – получившую общее название Надеждинская (ныне ул. Маяковского).
1830-1850 годы отмечены возведением домов с различными башенками, бельведерами, шпилями, флюгерами, которые возвышались над регулярным уровнем зданий, умножая высотные акценты и разнообразив силуэты и перспективу улиц. Это явилось одним из проявлений расширения палитры стилистических, конструктивных, декоративных приемов, которые были вызваны новыми функциональными требованиями. В своих поисках архитекторы обратились к общечеловеческому художественному наследию, выбирая наиболее привлекающие их исторические стили. Период, охватывающий 1830-1860 годы, определяется как ранний этап петербургской эклектики.
Крупнейшей фигурой среди петербургских зодчих середины XIX столетия, бесспорно являлся А.И. Штакеншнейдер – мастер масштабных и оригинальных решений, широко эрудированный, прекрасно чывствовавший ансамблевость. За тридцать лет неустанной деятельности, начиная с 1830 года, он выполнил проекты десятков построек разных типов в Петербурге и его пригородах, создавая безупречные стилизации в духе античности, ренессанса и барроко, русского народного зодчества и готики.
Крупнейшие строения, связанные с деятельностью А.И. Штакеншнейдера – это Мариинский дворец на Исаакиевской площади, ансамбль Николаевского дворца (дворец Труда), определивший композицию прилегающей площади, дворец Белосельских-Белоозерских, вошедший в ансамбль Невского проспекта и набережной Фонтанки, Ново-Михайловский дворец, вписанный в ансамбль Дворцовой набережной.
Значительным творческим явлением петербургского зодчества были талантливые произведения Константина Тона. Это знаменитая пристань с древнеегипетскими сфинксами на правом берегу Невы, здание Московского вокзала, где тактично использованы мотивы архитектуры Возрождения, которое стало доминантой Знаменской площади (Восстания). С большим пониманием Тон обратился к самобытному древнерусскому творчеству, создав впечатляющие произведения – церкви и храмы, украсившие Петербург.
В 1830-1860 года в Петербурге трудилась значительная группа высококвалифицированных профессионалов, произведения которых отмечены несомненной одареностью и высокой архитектурной культурой: Франц Руска, Викентий Беретти, Александр Штауберт, Смарагд Шустов, Авраам Мельников, Альберт Кавос, Гарольд Боссе, Николай Бенуа, Александр Кракау, Ипполит Монигетти. Созданные по их проектам или при их участии здания различного назначения органически вошли в ткань ансамблей центральных районов, играя существенную композиционную и художественную роль.
Реформа 1861 года стала своеобразной границей отсчета в градостроительном развитии Петербурга. У архитекторов столицы наряду с прежними традиционными заказчиками – правительственными учереждениями и богатым дворянством, появился новый, более широкий круг “потребителей” – промышленники, финансисты, оптовые торговцы, домовладельцы, акционеры крупных фирм. В духе требований времени, используя новые строительные материалы и конструкции, петербургские архитекторы проектировали и строили здания, которых до того русская архитектура не знала – частные банки, страховые конторы, огромные доходные дома и гостиницы, специализированные торговые здания, конторы, различного рода особняки, вокзалы, театрально-концертные залы нового типа, выставочные здания.
При несомненном превалировании частного заказа в Петербурге проводилась и определенная градостроительная регламентация, закрепленная в 1857 году строительным уставом. Между 1861 и 1880 годом были утверждены планы урегулирования отдельных частей города – Васильевского острова, Петроградской стороны, между Фонтанкой и Обводным каналом. Локальные планы были сведены в общий “План урегулирования Санкт-Петербурга”. Этим планом были намечены координаты уличной сети, вплоть до пустовавших окраин, административно включеных в городскую границу и тем самым предопределена организованность и координация отдельных решений.
Следует отметить, что период с конца 1860-х годов и до конца XIX века классифицируется как второй этап петербургской эклектики, для которого свойственно зачастую сочетание в одном произведении декоративных элементов, почерпнутых из различных стилистических источников. Все выразительные средства направлялись на то, чтобы выделить здание, привлечь к нему внимание.
Последняя треть XIX века особенно характеризуется нарастающей волной частного строительства и отмечена заполнением пустующих участков в центре города или перестройкой существовавших здесь малоэтажных зданий, решенных в различной стилистической ориентации.
Проекты новых заказчиков разрабатывали видные, европейски образованные зодчие архитектуры – Александр Резанов, Павел Сюзор, Леонтий Бенда, Максимилиан Масмахер, Иероним Китнер, Виктор Шретер. Каждый из них создавал самостоятельное произведение, связанное с соседним местоположением и близостью размеров, но отличные и тем, что в них использованы разные мотивы – готики раннего французского классицизма, ренессанса, барроко, восточного зодчества и допетровской архитектуры, а также так называемого “кирпичного стиля”. Эти здания отмечены определенной выразительностью, безусловно высоким профессиональным качеством и строительной культурой, которые делают их образцовыми произведениями своего времени.
Примечательно, что несмотря на разностильность отдельных зданий, включенных в структуру улиц и других градостроительных образований последней трети XIX века, исподволь формировалась целостная архитектурная среда, в которой в разной степени проявлялась ансамблевая направленность. Такими свойствами отмечена застройка улиц Восстания (Знаменская), Марата (Николаевская), Чайковского (Сергиевская), Большой Морской, Литейного и Измайловского проспектов, Невского проспекта от Фонтанки до Александро-Невской лавры, Театральной площади.
Последние годы XIX и первые полтора десятилетия XX столетия внесли много нового и значительного в облик города на Неве.
Прежде всего это здания, выдержанные в так называемом “новом стиле” или как его еще называют, “модерн”. Используя новые материалы (железо, бетон, сталь, стекло, керамику, а также естественные материалы) и применяя подсказанные ими конструктивные приемы, архитекторы-модернисты стремились уйти от всех существовавших до них приемов, создав оригинальную композиционную художественно-декоративную систему, направленную на выявление назначения здания. Крупнейшим представителем петербургского модерна явился Федор Лидваль. По его проектам были построены: жилой комплекс на Каменно-островском (Кировском) проспекте, здание Азовско-Донского коммерческого банка, в котором классицистическая ордерная система переосмыслена в духе модерна, гостиница “Астория”, завершившая формирование Исаакиевской площади.
Мастером архитектуры модерна был Александр Гоген. Ему принадлежит проект особняка прима-балерины М. Кшесинской, одного из наиболее показательных образцов петербургского модерна. Крупные постройки в духе модерна были вписаны и в ансамбль Невского проспекта, дав сильные и выразительные акценты. Это бывший торговый дом Елисеева (магазин Елисеевский), построенный архитектором Г. Барановским, дом компании “Зингер”, ныне Дом книги (архитектор П. Сюзар), обретший значение высотной доминанты в перспективе Невского проспекта и канала Грибоедова.
В середине 1900-х годов, как антитеза модерну, поднялась волна увлечения архитектурой старого Петербурга. Эта ретроспективная обращенность в поисках новых источников творческого вдохновения особенно сильно выявилась в сооружениях, импровизирующих стилистику русского классицизма, барокко и итальянского ренессанса. Наиболее значительные работы в этом русле создали Иван Фомин, Лев Ильин, Владимир Шуко, Николай Лансере, Андрей Белогруд, Мариан Перетяткович, Мариан Лялевич, Александр Дмитриев.
Продолжались искания и в направлении возращения к национальным истокам русского зодчества, запечатленным в постройках Пскова, Новгорода, Суздаля. В этом направлении трудились архитекторы Владимир Покровский, Степан Кричинский, Герман Гримм, Василий Шауб, Алексей Зазерский, Андрей Оль.
Несмотря на множественность стилистических исканий, всех архитекторов Петербурга-Петрограда связывала общность отношения к городу как к художественному целому. Именно благодаря этому в конечном итоге выкристаллизовалась ансамблевая направленность в застройке Петроградской стороны и более всего Каменноостровского проспекта, который отличается особым композиционно-художественным единством.
После 1917 года в архитектуре Петрограда (так стали именовать Санкт-Петербург с 1914 года) произошел катастрофичечкий разлом. Частная собственность на недвижимость была упразднена. Юридически ликвидировав городскую черту, в 1918-1921 годах переселили тысячи жителей рабочих окраин в центральные районы, нарушив функциональные структуры жилых домов и особняков, что повлекло к частичной утрате или гибели их художественных качеств.
В 1917-1923 годах на Марсовом Поле по проекту Льва Руднева был создан гранитный монумент “Памятник борцам революции”, а по чертежам Ивана Фомина и садостроителя Рудольфа Катцера партерный сад. К 1927 году завершили строительство ансамбля Тракторной улицы, в котором четко проявлены черты стиля конструктивизма.
С главной осью Тракторной улицы увязано здание школы имени 10-летия Октябрьской революции, оригинальное по плану и сочетанию разновеликих объемов. Авторы ансамбля Тракторная улица - школа 10-летия Октября архитекторы А. Никольский, Г. Симонов, А. Гегелло.
Сооруженный у Нарвских ворот первый в городе Дворец культуры имени Горького стал объемно-пространственной основой формирования Нарвской площади (1925-1927 года, арх. А. Гегелло, Д. Кричинский), которая была вскоре замкнута построенным напротив зданием, совмещающим Универмаг и фабрику-кухню. Эти здания можно назвать классическими образцами конструктивизма с характерной для этого стиля жесткой геометричностью форм и объемов и большими застекленными поверхностями фасадов.
С 1930-х годов направление развития градостроительства и выбор стилистических приемов определился постоновлениями Правительства и указаниями руководящих партийных и советских органов. В 1933-1937 годах был разработан генеральный план развития города. В последующие годы он корректировался и совершенствовался. В рамках этих планов, связанных преемственностью основного замысла, шло разностороннее строительство.
В 1936 году одновременно развернулась застройка в четырех районах – Автово, по Московскому проспекту, в Щемиловке и на Малой Охте, где создавались новые жилые районы. Проектирование вели архитекторы, чей практический опыт сложился в начале XX века – Андрей Оль, Лев Ильин, а также Евгений Катонин, Александр Гегелло, Григорий Симонов, Лев Тверской, Евгений Левинсон, Игорь Фомин, Александр Юнгер.
Значительный вклад в формирование архитектурного Ленинграда 1930-х – 1940-го года внес архитектор Ной Троцкий. По его проекту построено здание Кировского райсовета, определившее масштаб и глубину площади, идейно-композиционным центром стал памятник С.М. Кирову (скульптор Николай Томский, 1938 год). Авторские группы, возглавляемые Троцким, выполнили проекты таких значительных зданий, как Дворец Культуры имени Кирова на Васильевском острове, Административное здание на Литейном проспекте (1936-1940 гг.) и, наконец, грандиозный Дом Советов на Московском проспекте (так называемый “Большой дом”). В последнем проекте явственно проступает возращение к ордерной системе, трактованной в колоссальных масштабах и преувеличенно монументальных формах.
Основные ориентирующие направления послевоенного градостроительного развития Ленинграда были определены Генеральным планом 1948 года, откорректированным спустя три года и действовавшим до 1966 года. По этому плану, при сохранении исторических районов центр города развивался не только, как предусматривалось в 1930-х годах, на юг, но строительство охватило северное и западное направление и вышло к берегам Финского залива. В 1960-х годах сформировали главную площадь в микрорайоне Автово - Комсомольскую.
К 1962 году сложилась композиция площади, архитектурной доминантой которой стал Театр юных зрителей (арх. А. Жук), а скульптурной – памятник А.С. Грибоедову (ск. В. Лишев, арх. В. Яковлев). Массовое жилищное строительство распространилось на обширные пространства, до того мало освоенные – Дачное, правый берег Невы, Полюстрово и Гражданский проспект. Продолжалась застройка на всем протяжении Московского проспекта, предмостных площадей у Большого Охтинского моста и моста Володарского. Велась ансамблевая застройка Новоизмайловского проспекта.
В 1966 году завершилось создание мемориального ансамбля на Пискаревском кладбище с монументальной гранитной стеной-стеллой, скульптурой Матери-Родины, горельефами, траурным партером, бассейном и павильонами (архитекторы Александр Васильев, Евгений Левинсон). В аналогичноч духе сочетания лаконичных форм, скульптуры и слова трактован мемориальный ансамбль на Серафимовском кладбище (архитектор Яков Лукин).
15 июля 1966 года Совет Министров СССР утвердил генеральный план развития Ленинграда. Этот третий градостроительный документ был рассчитан на 20-25 лет, т.е. до 2005 года (арх. Каменский, А. Наумов, Г. Булдаков и др.). В последующие годы свормировались и продолжают развиваться обширные жилые массивы во всех направлениях от исторического ядра XVIII – начала XX веков и районов, сложившихся в 1930-1950-х годах. Одним из кардинальных, направляющих замыслов этого генерального плана – решительный выход к берегам Финского залива и формирование здесь комплекса взаимосвязанных ансамблей.
Строительство конца 60-х, а затем семидесятых и восьмидесятых годов развивалось по дуге побережья Финского залива и по всему периметру прежних направлений на северо-запад и на юг. Благодаря этому отдельные “градостроительные пятна” перефирийных районов слились в единую объемно-пространственную систему.
Обширные градостроительные образования сложились за эти годы в микрорайонах, тяготеющих к Муринскому ручью, Гражданскому проспекту и проспекту Науки. Здесь интересными архитектурными решениями отмечены жилой район у проспекта Шверника, площадь Мужества, Красногвардейская площадь.
В ансамбль Московского проспекта, являющегося своего рода экспозицией развития архитектуры Ленинграда, начиная с 1930-х годов, коллектив проектировщиков под руководством Сергея Сперанского в 1960-х годах внес сильные архитектонические акценты, построив жилые дома у площади Победы, центром которой стал мемориальный ансамбль с многофактурной скульптурной композицией (ск. М.К. Аникушин, арх. В. Каменский, С. Сперанский), воздвигнутый в память обороны Ленинграда. Четкие архитектурные комплексы сложились в районах Дачное, Ульянка, Сосновая Поляна. На северо-западной части Васильевского острова формировался жилой массив, который, выйдя к морю, образует часть морского фасада города. Здесь выразительностью отличается семиэтажное здание морского вокзала, построенное на самом берегу Финского залива по проекту архитектора В. Сохина. “Парусные” завершения охтинских проемов и башня с 78-метровым шпилем прекрасно означили обращенность Ленинграда к морю и связали морскую эспланаду Васильевского острова с Адмиралтейством и Петропавловской крепостью – изначальными высотными доминантами города на Неве.
Во многом сформировался ансамбль набережных на правом берегу Невы. Здесь выделяется удачно найденным масштабом и ритмом ансамбль крупных зданий Свердловской набережной (ведущий архитектор А.В. Васильев). Среди наиболее крупных и выразительных архитектурных сооружений 1960-1980 годов – киноконцертный зал (1967 год, арх. В. Каменский, Ж.Вержбицкий, Г.Влацин, А. Жук), дворец спорта “Юбилейный”, гостиница “Москва” (арх. Д. Гольдгор), гостиница “Пулковская” (арх. С. Сперанский, В. Волоксович), аэровокзал “Пулково” (арх. Н. Матусевич, Е. Савицкая, Ф. Фадеев), универсальный спортивно-концертный зал за Московским парком Победы (арх. И. Чайко, Ф. Яковлев).
Принципиальные изменения государственных структур и экономической политики, возрождение многих ранее запретных традиций дали архитекторам большую свободу творчества, вернули возможность создания индивидуальных проектов. Это уже проявилось в появлении зданий, отмеченных пластичностью объемов, оригинальностью общего решения и изысканностью современного декора интерьеров.
Архитектура Санкт-Петербурга не застыла – она в движении и поиске стиля, отвечающего традициям города и потребностям времени.
Список литературы
1) Раскин А.Г. “Весь Петербург”, 1995
2) Горбачевич К. С., Хабло Е.П. “Достопримечательности Ленинграда ”, Л.: Лениздат, 198
www.referatmix.ru
Введение… 3
1. Архитектурные стили XVIII века… 4
2. Основные особенности архитектурныхансамблей города… 5
3. Памятники архитектуры XVIII в… 7
4. Стилистические метаморфозы вархитектуре города… 9
5. История некоторых архитектурныхпамятников города… 11
Меншиковский дворец… 11
Шереметевский дворец… 12
Академия художеств… 14
6. Персоналии… 16
Заключение… 19
Библиографический список… 21
ВведениеТема предлагаемой работы- «Архитектура С.-Петербурга XVIII века».Выбор данной тематики обусловлен несколькими причинами. Прежде всего – это ееактуальность. В 2003 году в жизни северной столицы произойдет значительноесобытие – городу исполнится ровно 300 лет. В связи с близостью этого событиявзгляды многих людей обращаются к истории возникновения этого замечательногогорода.
Рассмотрению этоговопроса посвящена первая глава предлагаемой работы. В ней, кроме того, были рассмотреныновые тенденции, веяния и стили, наблюдавшиеся в архитектуре и повлиявшие наформирование облика С.-Петербурга.
Следующая глава посвященарассмотрению основных особенностей архитектурных ансамблей С.-Петербурга.
В третьей главе былирассмотрены особенности стилей, применявшихся зодчими при создании своихтворений. В последней главе изучена история основных памятников архитектурыгорода.
В заключении подводятсяитоги и аккумулируются общие выводы.
При подготовке даннойработы были использованы различные источники: как научно-популярная литература,так и монографии авторов, занимавшихся вопросами архитектуры Петербургарассматриваемого нами периода. Особенно хотелось бы отметить монографии ЕвсинойЕ.И., посвященные рассмотрению архитектурных стилей и ансамблей С.-Петербурга.
1. Архитектурные стили XVIII векаВ ходе рассмотрения вопроса, обозначенного в заглавии работы, необходимообозначить основные особенности архитектурных стилей, которые использовалисьпри застройке города.
Сложившийся в русском искусстве первой половины XVIII века новый стиль барокко, тяготевший к созданиюгероизированных образов, к прославлению могущества Российской Империи, наиболееярко проявился в середине XVIIIвека в архитектурных сооружениях одного из величайших зодчих – В.В.Растрелли.Его творческому гению принадлежат проекты величественных дворцовых ансамблей вПетербурге (Зимний, 1754-1762; Строгановский дворец, 1752-1754) и в Петергофе(1746-1775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 1747-1757). Грандиозныемасштабы зданий, необычайное богатство и пышность декоративного убранства,двух- и трехцветная раскраска фасадов с применением золота – все это поражаловоображение зрителей, вызывая их искренне восхищение. Торжественный,праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на все искусствосередины XVIII века. В Петербурге и Москве в эти жегоды трудилась плеяда замечательных русских зодчих – крепостной архитекторФ.С.Аргунов, С.И.Чеванский, А.В.Квасов и др.
Во второй половине XVIIIвека в русском искусстве преобладающее значение получил классицизм – стиль,который зародился в Европе еще в начале XVIII века. Призванный выразить высокие гражданские идеалы,отвечавший передовым устремлениям прогрессивной части русского общества,классицизм черпал свои сюжеты и художественные формы в искусстве Древней Грециии Рима. Памятники античности стали постоянными образцами для изучения и внекотором смысле подражания. Влияние классицизма с его пафосомгражданственности было чрезвычайно плодотворным для развития архитектуры. Этотстиль наиболее ярко отразился в творчестве таких зодчих, как В.М.Баженов,М.Ф.Казаков, В.Е.Старов, создавший такие крупнейшие постройки, как Таврическийдворец в Петербурге (1783-1789), дворец в Пелле под Петербургом (1785-1789),архитертор Д.Кваренги, автор здания Академии наук, Ассигнационного банка вПетербурге и др. построек.
Усилиями этих и других зодчих в XVIII веке многие русские города (не только Петербург) застроилисьгражданскими зданиями классической архитектуры. Широкое творческое обращение кклассическому архитектурному наследию позволило русским мастерам разработатьновые приемы внутреннего и внешнего оформления зданий.
2. Основные особенности архитектурных ансамблейгорода
За три столетия Санкт-Петербург сложился как один из красивейших городовмира. Заслуженной славой пользуются замечательные архитектурные ансамбли,многочисленные произведения зодчества, садово-паркового искусства, мосты,гранитные набережные, выдающиеся инженерные сооружения, монументы ипроизведения скульптуры, которыми столь богаты Санкт-Петербург и его пригороды- Петродворец, Пушкин, Павловск, Гатчина, Ломоносов. В отличие от многих другихвыдающихся европейских городов, Санкт-Петербург представляет собой обширныйкомплекс связанных в определенную систему архитектурных ансамблей — площадей,улиц, набережных, парков. Строительство города осуществлялось в суровыхприродных условиях, на болотистой местности, с применением свай и большимиосушительными работами. Почти одновременно на берегах Невы были заложены и построеныважнейшие сооружения будущего общегородского центра: Петропавловская крепость,Адмиралтейство и другие. Эти сооружения придали городу его характерный облик,сохранившийся до настоящих дней. Вслед за ними ряд других замечательных зданийбыл возведен также у Невы; постепенно создавался тот центральный ансамбль,который является признанным образцом градостроительного искусства мировогозначения. Дошедшая до наших дней и ныне получившая свое дальнейшее развитиеисторически сформировавшаяся планировочная структура города являетсярезультатом умелого использования природных условий в планировке истроительстве. Так, уже в первой половине 18 века сложилась ограниченная Невойи Финским заливом, слитая воедино с развитым городским центром трех лучеваясистема проспектов Невского, Вознесенского и Гороховой улицы. Наиболеезначительна по своим планировочным и архитектурно-художественным качествамцентральная группа ансамблей города, созданных по берегам Невы в той ее части,где она разделяется на два рукава — Большую Неву и Малую Неву, — комплексПетропавловской крепости, Биржевой стрелки Васильевского острова, Дворцовой,Адмиралтейской и Университетской набережных и связанных с ними площадей — Дворцовой, Декабристов и Исаакиевской, Марсова поля, Невского проспекта идругих. На планировку Санкт-Петербурга и формирование его архитектуры большоевлияние оказали природные и климатические условия, которые во многом определяюти современную застройку города.
Преобладание облачной пасмурной погоды и обычное отсутствие резких тенейпотребовали широкого использования в архитектуре Санкт-Петербурга расцветкиздании для наилучшего выявления их архитектурных форм и деталей. Разнообразная,продуманная окраска жилых и общественных зданий, с использованием зачастуюдовольно ярких тонов — желтых, бирюзово-голубых, зеленых, темно-красных иконтрастирующих светлых, преимущественно белых, тонов для архитектурныхдеталей, оживляет облик архитектурных сооружений, придавая городу своеобразный,типично русский колорит и живописность.
3. Памятники архитектурыXVIII в.Летом 1703 года на Заячьем острове Петром Великим была заложенаПетропавловская крепость. Вскоре после ее закладки началась застройка береговойчасти Городского острова (нынешний Петроградский остров): здесь возник порт,развернулось строительство жилищ, в частности для «работных людей»,был создан первоначальный административный и торговый центр города со зданиямиСената и учрежденных позднее Коллегий, Таможни, торговыми рядами и с Троицкимсобором. Там же был построен в 1703 году скромный деревянный«дворец», известный под названием домика Петра Великого. Домик Петра- это единственный уцелевший памятник столь ранней эпохи. При Екатерине II онбыл накрыт каменным колпаком, причем его не раз основательно чинили. Составитьо нем представление можно скорее по его описаниям, чем по его внешнему виду. Онсрублен так же, как исстари рубятся избы, исостоит из двух «светелок», разделенных «сенцами». Снаружистены были расписаны по кирпичному образцу и внутри обиты холстом".
Петербургские постройки того времени — жилые дома, административныездания, церкви и другие сооружения — были вначале деревянными. Чтобы быстрорастущий город не слишком напоминал Москву, был более «европейского»образца, деревянные здания попросту расписывались под камень и кирпич, на нихводружали замысловатой формы башенки со шпилями. Наивное расписывание деревапод камень как бы предуказывало дальнейшее развитие строительной деятельностиПетра, которая затем всецело была направлена на замену дерева камнем. Упорноетяготение к камню сказалось на судьбе целого ряда петербургских построек.
Петропавловскаякрепость на первых порах (1703 г.) представляла собой земляной вал со рвом. В1704 году на территории крепости была выстроена церковь святых апостолов Петраи Павла. Церковь была срублена из дерева, однако расписана была под каменныйвид желтым мрамором" и украшена шпицами. В 1706-1787 годах крепостныестены куртин и бастионов были перестроены, сложены из кирпича и одеты камнем(архитекторы Д.Трезини и др.).
Почти одновременно с закладкой Петропавловской крепости напротивоположном берегу Невы осенью 1704 года было начато строительствоАдмиралтейства, которое представляло собой вначале судостроительную верфь сканалом, мастерскими и складами и, будучи окружено земляным валом, являлось вто же время и крепостью. В 1711 году (когда стало развиваться строительствомазанковых зданий), вместо деревянной башни со шпицем был выстроен мазанковыйкорпус с высокой башней и неизменным шпицем. Вслед за строительством Адмиралтейства,развернулась и застройка прилегающего района — так называемого Адмиралтейскогоострова, куда постепенно к 30-м годам 18 века переместился городской центр.
После победы в Полтавской битве (1709 г.) и освобождения Выборга отшведов (1710 г.), когда безопасность Петербурга упрочилась, город застраивалсязначительно быстрее. С новой силой развернулись работы по застройке городапосле победы над шведской эскадрой у мыса Гангут (27 июля 1714 г.). Дляускорения строительства новой столицы был издан указ от 9 октября 1714 годазапрещавший возведение новых каменных зданий по всей России, кроме Петербурга.Большую роль в застройке города сыграл также указ от 24 октября 1714 года одоставке каждым приезжающим в Петербург определенного количества камней. Застройкагорода шла главным образом по берегам Невы и ее рукавов. Уже к 1716 году отбашни Адмиралтейства расходились радиальные направления новых улиц, легших воснову будущей трехлучевой системы планировки центральной части города. После1709 года началось строительство и на берегу Васильевского острова. Там былипостроены дворец Меншикова (1710-1716 гг., архитектор Дж.М.Фонтана, законченархитектором Г.И.Шеделем), Кунсткамера (1718-1734 гг., архитекторыГ.И.Маттарнови, затем Г.Кьявери; завершил строительство здания, придав емудошедшие до нас формы, М.Г.Земцов), здание Двенадцати коллегий (1722-1742 гг.,архитектор Д.Трезини) и ряд особняков. На Адмиралтейском острове был в 1704году разбит Летний сад (арх. И.Матвеев и садовый мастер Ян Розен), в котором в1710-1714 годах возник каменный Летний дворец Петра I (архитекторы Д.Трезини,А. Шлютер и другие). В Петропавловской крепости на смену деревянной церквиархитектором Д.Трезини при участии И.Устинова, М.Г.Земцова и других (1714-1733гг.) был выстроен Петропавловский собор с высоким шпилем на колокольне,сооруженным плотниками Коровиным, Трофимовым и другими По плану этозападноевропейская трехнефная базилика, совершенно прямоугольная, без всякихобычных в стиле барокко закруглений. В 1710-х годах по проекту Д.Трезининачалось строительство ансамбля Александро-Невской лавры, завершенного к 1790-мгодах И.Е.Старовым. Архитектура Петербурга в петровское время отличалась своимскромным, деловым и вместе с тем выразительным обликом, логичностью композиции,простотой и сдержанностью в применении декоративных элементов.
4. Стилистические метаморфозы в архитектуре городаВ 1737 году после опустошительных пожаров 1736 года и лета 1737 быласоздана «Комиссия о Санкт-Петербургском строении», на которую быловозложено руководство всей застройкой города и его благоустройством. В неевошел крупнейший градостроитель и один из наиболее просвещенных людей своеговремени П.М.Еропкин, разработавший в 1737-1740 годах вполне реальный, глубокопродуманный план перестройки и развития Петербурга, по которому продолжаласьзастройка города в течение нескольких следующих десятилетий. В основу его былаположена трехлучевая планировочная система центральной части города, намеченнаяеще зодчими петровского времени, в соответствии с которой в 1738 году былапроложена между уже существовавшими проспектами Невским (1711 г.) иВознесенским Гороховая улица. Основные элементы планировки города, его улицы иплощади, намеченные этим планом, были впоследствии осуществлены и в основномсохранились до нашего времени.
Монументальные здания, сооруженные по проектам Растрелли и современныхему русских зодчих, отличаются пышностью, богатством декоративного убранства,имеют ярко выраженный торжественный характер. Их самобытный архитектурныйстиль, является своеобразным сочетанием переработанных классическихархитектурных форм и национального русского декоративного искусства.
Пришедший на смену барокко русский классицизм вполне отвечал новымзадачам и новым эстетическим вкусам передовых людей того времени. В сооруженияхклассицизма красота простых, строгих архитектурных форм сочеталась стребованиями удобства планировки. Большой вклад в формирование классицизма вархитектуре России, в частности Петербурга, на первом этапе развития этогостиля сделали его основоположники — великий русский зодчий В.И.Баженов, попроекту которого архитектор В.Ф.Бренна построил Михайловский (Инженерный) замок(1797-1800), и И.Е.Старов, создатель Таврического дворца (1783-1789) иТроицкого собора Александро-Невской лавры (1778-1790). В развитии классицизма врусской архитектуре большую роль сыграл в конце XVIII — начале XIX вв.Дж.Кваренги: им построены главное здание Академии наук (1783-1789), зданиеАссигнационного банка на Садовой ул. (1783-1790), Эрмитажный театр с аркой черезЗимнюю канавку (1783-1787 гг.), Смольный институт (1806-1809 гг.), МалыйГостиный двор (1790-е гг.) и другие сооружения. Е.Т.Соколов выстроил зданиеПубличной библиотеки на углу Невского проспекта и Садовой ул. (1796- 1801 гг.).Наивысшего расцвета градостроительство эпохи русского классицизма достигло впервой трети XIX в., когда в Петербурге был создан ряд выдающихся произведенийрусской и мировой архитектуры — монументальных общественных зданий и дворцов,были завершены главнейшие, начатые еще в XVIII в. ансамбли в центре города.
5. История некоторыхархитектурных памятников городаМеншиковский дворец
Филиал Государственного Эрмитажа. Университетская набережная, 15. Дворецсподвижника Петра I А. Д. Меншикова на Васильевском острове — одно из первых каменныхжилых зданий Петербурга. Сравнительно хорошо сохранившееся до нашего времени,это здание является ценнейшим памятником гражданской архитектуры петровскоговремени. Постройка дворца была начата в 1710 году по проекту архитектора Д.Фонтана и продолжена архитектором Г. Шеделем. Первоначально дворец состоял изосновного корпуса на набережной и флигелей, ограничивавших с севера, запада ивостока небольшой двор, окруженный открытой галереей на колоннах. Наприлегавшей ко дворцу обширной территории был разбит регулярный сад соскульптурой, фонтанами, гротом и оранжереями, а со стороны Невы устроенапристань, что позволяло малым судам причаливать близ парадного подъезда.Архитектурное убранство фасадов главного корпуса и боковых крыльев с поэтажнорасположенными пилястрами, резными из камня капителями, междуэтажными тягами ипростыми наличниками окон типично для русской архитектуры петровского времени.Центральная часть дворца завершалась аттиком со скульптурой, боковые ризалиты — изогнутыми фронтонами, увенчанными княжескими коронами. Здание Меншиковскогодворца на протяжении XVIII века претерпело ряд переделок. В начале 1720-х годовархитектором Г. Шеделем был пристроен двухэтажный западный корпус и заложенсимметричный ему восточный корпус. Постройка последнего осуществилась лишь в1758-1760 годах. Новые изменения во внешний облик здания были внесены в1730-1740-х годах, вскоре после передачи дворца в ведение Сухопутногошляхетского корпуса. В 1739 году кровля с переломом была заменена обычнойдвускатной крышей. Несколько позже, в связи с приспособлением центрального«ассамблейного» зала под церковь, изменена обработка центральнойчасти главного фасада, где уничтожено членение тягами но горизонтали на этажи иприменен большой ордер. Во второй половине XVIII века при переделке помещенияцеркви окна второго этажа были расширены и получили полуциркульное завершение,а окна третьего этажа превращены в овальные. Колонны центрального подъездазаменены массивными столбами. Изменениям подверглись и помещения, но часть изних сохранила отделку петровского времени. Так, осталась неприкосновеннойизразцовая облицовка степ в нескольких комнатах второго этажа, изразцовыеголландские печи, а также живописный плафон и деревянные резные панно синкрустацией в бывшем кабинете Меншикова. Центральный вестибюль с параднойлестницей сохранил типичное для начала XVIII века архитектурное решение. Дваряда гладких приземистых колонн поддерживают своды перекрытия вестибюля.Лестничное помещение во втором этаже декорировано колоннами и пилястрами спышными барочными «коринтическими» капителями. Большой интерес дляистории русской архитектуры и строительной техники начала XVIII векапредставляют сводчатые перекрытия помещений подвального и первого этажей.Несмотря на переделки и достройки, Меншиковский дворец сохранил в основныхчертах первоначальный облик; это определяет его историко-художественноезначение.
Шереметевский дворецНабережная Фонтанки, 34. Усадьба Шереметевых на Фонтанке, так называемыйФонтанный дом, — замечательный памятник русского зодчества середины XVIIIстолетия. В его создании приняли участие выдающиеся русские зодчие С. И.Чевакинский и Ф. С. Аргунов — один из представителей высокоодаренной семьикрепостных художников Аргуновых. Обширный участок на берегу Фонтанки, смежный сИтальянским дворцом Екатерины I, был в 1712 году отведен фельдмаршалу Б. П.Шереметеву. Здесь он построил небольшой деревянный дом. В конце 1730-х — начале1740-х годов на его месте сооружен обширный каменный одноэтажный дворец наневысоком цокольном этаже. В 1750-1755 годах архитектор Чевакинский надстроилздание до двух этажей. Дворец расположен в глубине участка и обращен главнымфасадом к реке. За дворцом и его флигелями находился регулярный сад,простиравшийся до «Литейной перспективы». Архитектор Аргунов построилв саду грот, павильон «Эрмитаж», китайскую беседку и другиесооружения, не дошедшие до нашего времени. По планировке и общемукомпозиционному замыслу усадьба Шереметевых была близка к другимдворцам-усадьбам, построенным на берегах Фонтанки в первой половине XVIII века,таким как Аничковский, Воропцовский, Юсуповский и др. В гармоничности,равновесии и четкости членений, а также в плоскостной декоративной обработкефасадов дворца, созданного Чевакинским, сказались традиции зодчества петровскоговремени. Уступкой требованиям художественных вкусов середины XVIII столетияявилось богатое лепное убранство: лепные головки, вкомпоно-ванные в фигурныеокопные обрамления, сложные по рисунку капители, украшенные львиными масками, ипревосходно вылепленные орнаментальные композиции. Внутренняя отделка,выполненная в конце 1750-х — начале 1760-х годов Аргуновым по собственнымчертежам, но сохранилась. Дворец внутри неоднократно переделывался, причем вразработке проектов участвовали такие выдающиеся зодчие, как И. Е. Старов, Д.Кваренги и А. Н. Воронихин. В 1837-1840 годах внутренняя отделка была измененаархитектором И. Д. Корсики. По его же проекту перед зданием на набережнойсооружена эффектная чугунная ограда.
Всоответствии с композиционными принципами, выработанными в русской архитектурепервой половины XVIII века, нижнему этажу дворца придавалось второстепенноезначение: он отводился под служебные помещения. Второй этаж, или бельэтаж, былбольшим по высоте, и здесь располагались парадные апартаменты. Они образовывалидве анфилады: одну вдоль лицевого фасада центрального объема и другую вдольсадового фасада. В примыкавших к центральному корпусу боковых крыльяхразмещались жилые покои и домовая церковь. Из помещений дворца интересна такназываемая «серебряная столовая», сохранившая элементы отделки,выполненной но проектам архитектора Д. Корсини и относящейся ко второй половинеXVIII века. Двери здесь выполнены по рисункам Я. Е. Старова. Возможно, к томуже времени относится отделка парадной лестницы. Оформляющий парадный двородноэтажный флигель дворца с воротами, украшенными гербом Шереметевых, построенархитектором Н. Л. Бенуа в 1867 году. Автор искусно воспроизвел мотивы и формыархитектуры барокко. В начале 1910-х годов были сломаны грот и ворота паЛитейном проспекте, построенные Аргуновым. На их месте возведены доходные домас магазинами.
Академия художествУниверситетская набережная, 17. Здание Академии художеств — одно изсамых выдающихся произведений русского зодчества XVIII века, глубокое позамыслу и по оригинальности планового решения. В архитектурном пейзажеУниверситетской набережной ему принадлежит очень важное место. Великолепный видна здание открывается с противоположного берега Невы — с набережной КрасногоФлота. Построенное в 1764-1788 годах, оно является одним из первых в Россиисооружений, созданных в архитектурных формах раннего классицизма. В началеXVIII века участок на Васильевском острове между 3-й и 4-й линиями занималидома петровских вельмож — Г. И. Головкина, В. Л. Долгорукова и А. Г.Долгорукова. После основания Академии эти дома были переданы в ее пользование,а затем снесены для постройки нового здания но проекту, разработанномуархитекторами А. Ф. Кокориповым и Ж.-Б. Валлеп-Деламотом. В первую очередь быливозведены корпуса, обращенные в сад и на 3-ю и 4-ю линии, а также дворовыекорпуса. В 1788 году здание было закончено постройкой, но фасады и некоторыевнутренние помещения в большей своей части не были отделаны. Строительныеработы закончились только в 1810 году. Плановое решение здания своеобразно: восновной прямоугольник вписаны парадный круглый и четыре прямоугольныхслужебных двора. Расположение внутренних помещений, разнообразных по размерам иконфигурации, тщательно продумано. Парадные помещения — вестибюль нижнегоэтажа, парадная лестница, залы бельэтажа — отличаются богатством оформления псовершенством композиции. Из четырех фасадов здания наиболее торжественно решенглавный. Его центр отмочен ризалитом и портиком из тосканских колонн, несущихтреугольный фронтон. Здесь нашли свое отражение мотивы, характерные дляархитектуры барокко. Криволинейным в плане выступам первого этажапротивопоставлены изогнутые, плавные линии боковых частей ризалита, венчающегокарниза и аттика над ним. Круглый двор (диаметром около 40 метров) вначале былсвязан с набережной сквозным проездом, превращенным в 1817 году в вестибюль — единственное помещение, сохранившее до настоящего времени свой первоначальныйоблик. Верхний парадный вестибюль частично перестроен. В его композициювключена ионическая колоннада, поддерживающая хоры. Рядом с вестибюлемрасположена чугунная лестница, сооруженная в 1817-1820 годах по проекту А. А.Михайлова 2-го. Стены расписаны по эскизам А. Е. Егорова, А. И. Иванова, В. К.Шебуева и украшены барельефами работы В. И. Демут-Малиновского, И. П. Мартоса,С. С. Пименова и И. П. Прокофьева. Художественный интерес представляет анфиладазалов второго этажа вдоль главного фасада, так называемые Рафаэлевские иТициановские залы, отделанные в 1830-1834 годах по проекту К. А. Тона,центральный круглый конференц-зал (переделанный А. И. Резановым в 1864 году, носохранивший живописный плафон работы В. К. Шебуева), боковые восьмигранный икруглый залы. К. А. Тон является также автором проекта домовой церкви (ныне клуба),законченной в 1837 году. Оформление залов библиотеки было выполнено по проектуД. И. Гримма (1860-е годы) и В. А. Щуко (1914 год).
С Академиейхудожеств связаны имена большинства выдающихся русских архитекторов,скульпторов, живописцев, граверов. В стенах Академии художеств обучались зодчиеВ. И. Баженов, И. Е. Старое, А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, И. А. Фомин.
6. ПерсоналииВоронихин Андрей Николаевич. Годы жизни: 1759 — 21.02.1814.Творчество Андрея Никифоровича Воронихина открывает важный этап развитиярусского зодчества, именуемый высоким классицизмом. Созданный архитекторомКазанский собор явился первым на берегах Невы ансамблевым зданием в широкомградостроительном значении. Неповторимый классический облик города немыслим бездругого произведения зодчего — здания Горного кадетского корпуса (с 1866 г.Горный институт). Возведенные Воронихиным строения украшают пригородыПетербурга — Павловск и Петродворец. Андрей Никифорович Воронихин родился 17октября 1759 г. на Урале, в Новом Усолье Соликамского уезда Пермской губернии.Его отец и мать были крепостными графа А. С. Строганова. Сведения о детстве,юности и первых годах самостоятельного творчества будущего зодчего оченьскудны. Первоначальное образование Воронихин получил в родных краях — в селеИльинском, в строгановской иконописной мастерской Гаврилы Юшкова, куда попадалив возрасте шести-семи лет. Здесь он овладевал основами иконописных знаний, а ктринадцати-четырнадцати годам начал проявлять пристальный интерес кархитектуре. Способности его не остались без внимания Строгановых. В 1777 г.талантливого юношу отправили в Москву для дальнейшего овладения профессией.Воронихин попал в архитектурную команду выдающегося русского зодчего В. И.Баженова. Вскоре он обратил на себя внимание другого ведущего архитектораМосквы — М. Ф. Казакова, предсказавшего ему большое будущее. По сохранившимсядокументам можно предположить, что Воронихин принимал участие в росписи сенейТроице-Сергиевой лавры в 1778 г. В конце 1779 или в начале следующего года пораспоряжению А. С. Строганова Воронихин впервые приехал в Петербург. Выписав изПарижа по рекомендации знаменитого французского философа-просветителя ДениДидро для своего сына Павла Строганова учителя Жильбера Ромма, А. С. Строгановрешил дать такое же домашнее воспитание и образование своему талантливомукрепостному. Под руководством Ромма Воронихин получает систематические знанияпо истории, математике и естественным наукам. В систему такого домашнегообразования, практиковавшегося в аристократических семьях, входили длительныепутешествия по России и за границу в сопровождении учителя. Совершивпутешествие по России, Украине и Крыму, Воронихин вернулся в Петербург, аполучив вольную в 1786 г., отправился в Швейцарию и Францию, где продолжалзнакомство с памятниками архитектуры, изучал достижения современных инженеров изодчих. После возвращения из-за границы в Петербург в конце 1790 г. Воронихинпо-прежнему живет в Строгановском дворце. В это время дворец окончательноперестраивается и заново отделывается по проекту архитектора и инженера Ф. И.Демерцова. Этот очень важный для понимания эволюции творчества Воронихина фактбыл установлен искусствоведом Н. В. Глинкой. На основе анализа архивныхматериалов и графических листов было доказано, что автором проектов переделкипарадных интерьеров Строгановского дворца, в частности Минерального кабинета иКартинной галереи, также был Демерцов. Н. В. Глинка достаточно убедительнодоказала, что под руководством Демерцова Воронихин впервые получилсистематические знания по архитектуре и строительству, что Воронихин не былсамоучкой, как представляли себе предыдущие исследователи. Поначалу онкопировал чертежи Демерцова, помогал ему в отделке интерьеров Строгановскогодворца и лишь затем стал разрабатывать собственные проекты. (На подготовку ксамостоятельной работе в Петербурге ушло несколько лет.)
В 1793 г., после окончания отделочных работ во дворце, Воронихин написалбольшую акварель, где изображена Картинная галерея, за что получил первоеакадемическое звание — «назначенного» в академики. В дальнейшем егожизнь будет неразрывно связана с Академией художеств.
Следующими работами Воронихина явились перестройки дачи А. С. Строгановаи сооружение пристани, строительство малой дачи, предназначавшейся для П. А.Строганова, благоустройство парка между Большой Невкой и Черной речкой в Новойдеревне. Эти работы были выполнены в основном в 1795-1796 гг. Малая дача для П.А. Строганова — очень компактная двухэтажная постройка с небольшимипрямоугольными в плане помещениями — была построена Воронихиным на территорииСтрогановской дачи также вблизи набережной Большой Невки. Со стороны реки повсей длине фасада Воронихин спроектировал веранду в виде полуротонды сзавершающим ее балконом. Обширный балкон-терраса служил, вероятно, смотровойплощадкой. Сохранилась знаменитая картина Воронихина, изображающаяСтрогановскую дачу. За это произведение, хранящееся ныне в ГосударственномРусском музее, архитектор был удостоен в 1797 г. звания академика перспективнойи миниатюрной живописи.
ЗаключениеВ предлагаемой работерассмотрены основные особенности архитектуры Санкт-Петербура XVIII века. Этот период является начальнымв истории развития города, ведь именно в восемнадцатом веке город появился накарте и начал свое блистательную жизнь. В то время Россия стремилась встать«твердой ногой» у Балтики. Победа в Северной войне позволила Петру I обрести твердую гавань для торговлии культурных связей с европейскими государствами. Хочется отметить, что вследующем году этот замечательный город справит свое трехсотлетие.
С.-Петербург называюткультурной столицей России. И это вполне заслуженно. Именно в этом городесосредоточено самое большие количество музеев, парков и памятников архитектуры.Город и по сей день поражает приезжих своим великолепием. Однако такая роскошьбыла достигнута высокой ценой. Район, где был воздвигнут город, оченьболотистый, большая влажность почвы не позволяла строить большие каменныесооружения, т. к. они бы просто ушли в землю вследствие ее рыхлости. ОднакоПетр I не отказался от своей идеи построитькрупный порт с выходом в Балтийское море и начались активные работы по осушениюболот. Этот труд был очень тяжелым, множество крестьян участвовало восуществлении задачи. И по сей день экскурсоводы, начиная экскурсию, говорят о том,что Питер стоит на костях людей.
Об этической сторонеэтого вопроса рассуждают многие ученые и искусствоведы. Тем не менее,необходимо отметить, что на протяжении всего процесса исторического развитиячеловечества на жертвенный алтарь прогресса было положено немало человеческихжизней. С точки зрения этики крайне негуманно оправдывать Петра I в этом вопросе. Однако надопризнать, что он был выдающимся историческим деятелем, целеустремленнымчеловеком и стремился к достижению поставленных целей. Здесь мы сталкиваемся сутверждением «Цель оправдывает средства». Возможно, это изречение неверно,однако весь накопленный человеком исторический опыт подсказывает, что толькопутем жертв и лишений совершались наиболее значимые «прорывы» в истории. Иименно к таким «прорывам» относится и северная столица – настоящий русский портна Балтике и колыбель русского флота.
Библиографический список1. Всеобщая история архитертуры. / Подред. Н.Я. Колли. – М.: Стройиздат, 1972. Т. 10.
2. Евсина А.А. Архитектурная теорияРоссии второй половины XVIII-началаXIX в. – М.: Наука, 1985.
3. Евсина А.А. Русская архитекрута. –М.: Наука, 1986.
4. Жидков Г.В. Русское искусство XVIII века. Архитектура. – М.: Стройиздат,1951.
5. Кузнецова Э.В. Беседы о русскомискусстве XVIII-начала XIX вв. – М.: Просвещение, 1972.
6. Культура и искусство России XVIII века. / Под ред Б.В. Сапунова. – Л.:Нева, 1981.
7. Мавродин В.В. Основание Петербурга. –Л.: Искусство, 1983.
www.ronl.ru
