1 Контрольная работа по русской литературе второй половине XIX века Основные мотивы драмы А.Н.Островского Бесприданница
2 2 Драматический писатель меньше всего сочинитель; он не сочиняет, что было, - это дает жизнь, история, легенда; его главное дело показать, на основании каких психологических данных совершилось какое-нибудь событие и почему именно так, а не иначе. В истории русской литературы творчество Александра Николаевича Островского представляет собой явление исключительной идейной и эстетической ценности. В произведениях Островского нарисована многообразная, широкая картина жизни русского общества середины и второй половины прошлого века. Драматург смог увидеть некоторые важные общественные противоречия - противоречия между власть имущими и обездоленными, угнетенными. Именно это составляло главный конфликт произведений Островского. Глубокая содержательность и познавательная ценность, исключительное разнообразие типических характеров, оригинальных образов, совершенство формы, ее необыкновенная ясность и доходчивость, яркий язык, подлинная сценичность - таковы лучшие черты и характерные особенности творчества Островского. С самого начала творческого пути Островского и до последних лет жизни вокруг его произведений в русской критике шла напряженная и острая борьба. Пьесы Островского неизменно вызывали страстные споры между горячими сторонниками таланта Островского и его недоброжелателями. В пореформенную эпоху, по мере того как углублялось и расширялось творчество писателя, по мере того как в его произведениях усиливалось критическое отношение к буржуазной действительности, реакционная и либеральная критика все более раздраженно и недоброжелательно встречала каждое новое произведение Островского. В эти годы, в частности, получила
3 3 распространение лживая легенда о полном упадке творчества драматурга. Сам Островский ясно сознавал, что законодатели вкусов из богатой публики и их усердные фельетонисты не приемлют его драматургию. Никогда театральная критика, - писал он в 80-х годах, - не была бестолковее, пристрастнее и озлобленнее, чем в последнее время. Гончаров И.А. в своей незаконченной статье, над которой он работал в 70-х годах, указал на истинные источники отрицательного отношения к Островскому со стороны подобных критиков. Высший класс, или beau monde, - писал он, - не знает Островского почти вовсе, с некоторыми немногими исключениями и, следовательно, вовсе не ценит его ; для этого высшего класса Островский почти не существует. Он не угодил по вкусу и понимаю этого класса. Между тем Островский бесспорно, самый крупный талант в современной литературе, находящийся еще в цвете лет и в полном развитии сил. Он казался близким громадному большинству и грамотных и неграмотных простых людей. Особенно яростным нападкам со стороны буржуазно-дворянской критики подвергался в эти годы Островский за якобы карикатурное изображение действительности. Его осуждали за новую, будто бы ранее ему несвойственную сатирическую манеру письма, за то, что он шествует по одному пути с Салтыковым-Щедриным. Для ряда критиков было неприемлемо не столько мнимое отставание от жизни, вследствие чего он будто бы продолжает стряпать свои комедии по старым образцам и на старые темы, но, прежде всего, его отрицательное отношение ко всей жизни господствующих классов новой России. Более того, многие желали, чтобы драматург остался в пределах своей якобы вечной купеческой темы.
4 4 В критике х годов 19 века очень много внимания было уделено вопросу о взглядах Островского на новую буржуазию: он страстно выступал как против дворянских бездельников, так и против деловых людей, одинаково глумящихся над лучшими сторонами жизни. Внутреннее сродство бездельников, проживающих бешеные деньги, и деловых людей, близость честного дельца с хищником, делячество и самодурство - все это получило еще более глубокое обоснование в драме Бесприданница (1879), являющейся одним из самых зрелых созданий драматурга. Хозяева жизни - Кнуровы, Паратовы, Вожеватовы - предстают в Бесприданнице как наглые хищники, даже не старающиеся сколько-нибудь прикрыть свой цинизм. Однако и по поводу драмы Бесприданница опять повторялось, что Островский отстал от жизни, наблюдает не то, что следует, и не так, как следует, что его драма не представляет для современного развитого читателя никакого интереса и т.д. Реакционная и либеральная критика х годов 19 столетия в своих яростных нападках на Островского в равной мере обнаруживала полное непонимание, прямое извращение оригинального, глубоко самобытного характера его творчества. П.Боборыкин в 1871 году писал о том, что Островский попал в сценические писатели по недоразумению : он не внес ничего нового ни в постройку пьесы, ни в развитие замысла и т.д. Для настоящего, вполне симпатичного отношения к Островскому надо забыть на половину, что он драматический писатель. Виновником того, что критика будто бы занималась Островским только лишь как писателем вообще, Боборыкин считал Добролюбова, который сказал, что к Островскому не следует относиться с обыкновенными театральными требованиями, что его пьесы изображают драму жизни. Таким образом, Боборыкин отрицал не только новаторский характер
5 5 драматургии Островского, но по существу отказывал ей в каком-либо художественном значении. В.Авсеенко в своей статье Комедия общественных нравов (1874) утверждает, что плебейский характер пьес Гоголя и Островского явился губителем нашей сцены. Не смогли сколько-нибудь правильно охарактеризовать значение творчества Островского и представители либерально-народнической критики, претендовавшей на преемственность традиций Белинского и Добролюбова - Михайловский, Скабичев и др. Они так же обедняли Островского, также склонны были признать за драматургом известные заслуги только как за бытописателем купеческой жизни, отказывая ему в каком-либо значении в изображении других слоев русского общества. Среди литературно-критических статей об Островском, появившихся в конце 19 и в начале 20 века, также трудно отметить что-либо значительное. Исключение составляет лишь статья Г.В.Плеханова, содержащая существенные наблюдения над отношением Добролюбова к творчеству Островского. В критической литературе необыкновенно живучим оказался взгляд на Островского как на мирного бытописателя, наивного, кроткого, творившего совершенно объективно, вне каких-либо общественных воздействий и т.д. Подобного рода суждения были присущи не только критикам 19 и начала 20 века, в советское время также писалось, что Театр Островского - море веселости и царство незлобливой шутки, мягкого юмора. В творчестве Островского нашли свое воплощение лучшие традиции подлинного реализма и драматургии. Во всей западноевропейской драматургии 19 века не было драматурга, чье творчество по богатству идейного и художественного содержания могло бы быть поставлено рядом с произведениями Островского.
6 6 Творчество драматурга замечательно не только прекрасным знанием жизни и души русского человека, не только высоким нравственным пафосом, но и исключительным художественным мастерством. В его пьесах поражает неисчерпаемое разнообразие типических характеров, оригинальных образов. Островский был прекрасным знатоком русской народной речи, он в совершенстве владел искусством диалога и речевой характеристикой персонажей. Он превосходно знал законы сцены, был мастером ясной, доходчивой, прозрачной формы. Ему был открыт секрет подлинной театральности. Возвращаясь к эпиграфу, хочется отметить, что такое определение главного дела писателя-драматурга может, да и должно (на мой взгляд) быть ключом к анализу Бесприданницы, где развитие характеров героев, социально-психологическая обусловленность их поступков определяет развитие действия. Мастерство А.Н.Островского с особенной силой проявляется в Бесприданнице благодаря сочетанию психологической достоверности в разработке образов с подобным изображением быта. Бытовые подробности в экспозиции пьесы передают неторопливое течение жизни в городе Бряхимове. Выбор открытой сценической площадки позволяет драматургу естественно организовать общение героев, различных по своему общественному положению. Это создает возможность раздвинуть границы сцены, показать раздолье волжских просторов, которые противостоят суете и замкнутости обитателей города, заволжские дали, манящие Ларису тишиной, покоем. Композиция пьесы кольцевая: действие начинается и заканчивается на городском бульваре, драматические события заключены в рамки обычного существования провинциального города.
7 7 Замедленное течение городской жизни оттеняет динамичность действия: события начинаются около полудня и заканчиваются светлой летней ночью. Стремительное развитие действия стало возможным благодаря тому, что границы действия значительно расширены в экспозиции пьесы: из диалога Кнурова и Вожеватова читатель узнает о событиях в доме Огудаловой, предшествовавших решению Ларисы принять предложение Карандышева. Читатель узнает о жизненных принципах матери бесприданницы, об атмосфере дома ( базар, цыганский табор ), о бесхитростности Ларисы, о ее любви к Паратову и обстоятельствах их разлуки... В этом же диалоге выявляется и активный интерес собеседника к дорогому бриллианту. Еще до появления Ларисы на сцене становится ясно, что все нити действия стягиваются к ней. Непосредственно действие начинается с события, обозначившего начало переломного момента в жизни героев (изображение жизни в моменте перелома, обострения конфликта - один из основных жанровых признаков драмы), - с появления в городе Паратова. Уже в первом действии конфликт пьесы определяется как борьба за обладание дорогим бриллиантом (событийный план) и как столкновение искренней, духовно богатой человеческой натуры с миром пошлости и лицемерия, мелочного расчета и власти денег, где человек становится вещью (внутренняя, нравственно-психологическая работа). Острота конфликта обусловлена активностью действующих лиц в отстаивании своих интересов и азартом борьбы за обладание юной и прелестной женщиной. В превращении Ларисы в вещь заинтересованы все, начиная с ее матери, старающейся не продешевить и откровенно принимающей от Кнурова задаток в счет будущей сделки. Не только Паратов искушает Ларису. В борьбе сталкивается трезвый расчет Кнурова и упрямое себялюбие Карандышева. Претендентов много, но свобода выбора у Ларисы только кажущаяся. Читатель, знающий об
8 8 истинном положении вещей значительно больше, чем героиня пьесы, не верит в счастливую развязку. Действие закономерно движется к трагическому концу, неожиданность сюжетных поворотов по существу исключена. Напряженный интерес читателя возникает из желания проследить, понять на основании каких психологических данных совершилось... событие и почему именно так, а не иначе. Проявление характеров героев, психологическая обусловленность их поступков определяет динамику действия. Возвращаясь немного назад, уделим внимание таким выдающимся творениям Островского как Гроза (1859), Лес (1870), и естественно, Бесприданница. По словам Е.Калмановского, эти пьесы волны обширного моря, в которых присутствует простор и дыхание общего. Островский не из тех писателей, кто по каким-либо мотивам способен не полностью открыть, как бы пригасить симпатии к своим героям. В названных мною пьесах наиболее ему дороги Катерина ( Гроза ), Аксюша ( Лес ), Лариса ( Бесприданница ). В трех молодых женщинах можно заметить общие черты, общую судьбу. Все они - женщины прекрасные, женственные, жаждущие и способные любить. С детских лет щемит у них сердце, оно полнится мечтой, высоким порывом. Они не умеют долго и покорно жить в неволе, среди заурядной мелочности. Женщины любят и радуются - и не могут освободиться от печальных предчувствий своей неприживаемости к обычной жизни. Мне не жить, - говорит Катерина. Кабы я маленькой умерла, лучше бы было. Лариса в первом действии при первом своем появлении сидит на берегу Волги, смотрит вниз и говорит Карандышеву: У меня нервы расстроены. Я сейчас с этой скамейки вниз смотрела и у меня закружилась голова. Тут можно очень ушибиться? потом, уже в конце
9 9 третьего действия, бросает матери на прощание: Или тебе радоваться, мама, или ищи меня в Волге. Тем, кто Островскому особенно мил, достается каждую минуту чутко испытывать давление беззаконного житья. Что я здесь за игрушка для всех? - говорит Аксюша. Здесь мы узнаем подобие слов Ларисы: Вещь... да, вещь! Они правы, я вещь, а не человек. Так Лариса говорит в конце пьесы, но ведь еще во втором действии она упрекала Карандышева: Я вижу, что я для вас кукла: поиграете вы мной, изломаете и бросите. Бесприданница вся построена на том, что жизнь вынуждает каждого тянуть в свою сторону, спасать, или приукрашивать, или тешить себя, а спасение или утеха одного оказывается несовместимы со спасением и радостью для другого. Посмотрим с этой точки зрения первое действие драмы (особенно явление четвертое) или второе (особенно явление шестое), когда основной узел драматический еще не вполне завязан, не полностью очерчен; однако у каждого своя цель, свое желание. Здесь же хотелось бы мне уделить внимание такой теме драмы Бесприданница как тема денег. В самом названии пьесы уже выдвигается на первый план имущественный момент. Здесь каждая страница содержит примеры господства денег во всех жизненных решениях. Но в Грозе обладание деньгами открывает возможность первенствовать Дикому или Кабановой, а безденежье корежит судью Бориса, отнимает у Кулигина способы выполнить самые простые свои намерения. Чем дальше идет время (от Грозы до Бесприданницы расстояние почти в двадцать лет), тем откровеннее деньги выходят на первое место среди движущих сил рядовой жизни.
10 10 Возвращаемся непосредственно к Бесприданнице. Развитие сквозного действия в пьесе, авторскую позицию в решении центральной проблемы можно выявить, сопоставив мотивы действий героев пьесы в борьбе за Ларису. Вожеватов. Внешне его отношение к Ларисе определяется ролью друга детства, часто бывающего в доме Огудаловых, знающего законы Хариты Игнатьевны ( За удовольствие надо платить ) и понемножку развращающего Ларису то неприличным романом, то лишним стаканчиком шампанского. Вожеватов увлечен Ларисой и не прочь взять ее на содержание, тем более что красота и обаяние любовницы поднимут его вес в обществе. Но он, прежде всего делец, трезво взвешивающий свои возможности ( не зарвусь, лишнего не передам ), и потому уступает свое право на Ларису Кнурову. Он предает Ларису, когда она просит его о простом сочувствии ( хоть поплачь со мной вместе! ). Вожеватов приветлив, не лишен юмора, но это - пока молод. Он из породы Кнуровых. В лета войдет, такой же идол будет, - говорит о нем один из персонажей пьесы. Кнуров. Обаяние Ларисы он ощущает особенно сильно, и восхищает его не столько даже ее красота, сколько поэтичность, отсутствие земного, житейского. Кнуров - делец значительно более крупного масштаба, чем Вожеватов, очень богатый человек. Для меня невозможного мало, - говорит он. Все дело в цене. В характере и поступках Кнурова раскрывается целая философия буржуазной нравственности, основанная на власти денег и трезвом расчете. Он не торопится и действует наверняка, не понимая насколько оскорбительно для Ларисы его предложение, насколько жестоко и неуместно звучит оно в минуты страшного для нее потрясения. В его расчетах это также учтено - безвыходность положения женщины, для которой в этой ситуации его вариант помощи покажется спасением. Разговор о любви излишен.
11 11 Один из вариантов финала был именно таким ( пошлите ко мне Кнурова, - говорит Лариса Карандышеву), но логика развития другого характера, характера Ларисы, обусловила иной финал драмы. Карандышев. К началу действия Карандышев - это жених Ларисы, то есть человек, которому отдано предпочтение. Однако из предыстории известно, что это следствие психологического расчета и умение дождаться своего часа. Его оружием в борьбе за Ларису могли бы стать любовь, внимание и сочувствие. Однако эмоциональная глухота и духовная ограниченность сочетаются в Карандышеве с болезненным самолюбием, жаждой самоутверждения. Заурядный чиновник и человек, Карандышев благодаря Ларисе вдруг стал заметным, вырос в собственных глазах; его неудовлетворенное тщеславие, стремление придать своей личности какую-то значительность обрели опору. Главное для него не любовь, а самолюбие. Смешной человек, ничтожество которого раскрывается особенно зримо потому, что он все время играет не свою роль, то вступая в спор с Паратовым, то пытаясь удивить роскошью званного обеда Кнурова. И потому сочувствие Ларисы переходит в презрение - горькое, убежденное ( вы слишком мелки, слишком ничтожны ). Жестокое оскорбление, нанесенное Карандышеву в наивысший момент его торжества, заставило его увидеть свое положение в истинном свете и вместе с тем разбудило какие-то человеческие чувства. Но и в минуты последнего разговора с Ларисой он гораздо более думает о себе, чем о ней. Паратов. В развитии сюжета основную роль играют отношения между Ларисой и Паратовым. Паратов, несомненно, яркая фигура, не вписывающая в повседневность города Бряхимова. Он отличается и благородной внешностью и барским пренебрежением к деньгам, которые для него средство наслаждения, возможности широко пожить. Он
12 12 склонен к рискованным поступкам. Для Ларисы Паратов - идеал мужчины. Сближает их и артистизм, и склонность к романтическому восприятию мира. Правда, для Паратова это скорее игра. За его многозначительными красноречивыми фразами нет глубокого чувства. Понимание любви как равенства, гармонии для него не существует ( это какое-то кондитерское пирожное выходит ). И в любви его привлекает преодоление трудностей, ощущение возможной потери. Вторичное предательство - это не просто легкомыслие игрока, желающего как можно повеселее провести последние дни перед женитьбой. Одним из мотивов поступка может быть и своеобразная месть за свое унижение, за то, что в мире купли-продажи и он, блестящий барин, то же вынужден встать вещью. Побуждают его к действию и очарование Ларисы, и ничтожество Карандышева, который осмелился стать его соперником и может разрешить себе роскошь женитьбы на девушке, у которой нет приданого. Какими бы ни были мотивы действий Паратова - о судьбе Ларисы он не думает. Понимая ее характер гораздо глубже других участников развернувшихся событий, он не может не знать, какую причиняет ей боль, какие трагические последствия может иметь поездка на Волгу. Вероятно, он догадывается о варианте Кнурова и может быть, что превращение Ларисы в вещь осознание Ларисой своего нравственного падения принесет ему успокоение и оправдание собственного поражения. При сценическом воплощении драматургического образа можно поразному прочитать отношение Паратова к Ларисе, и каждый вариант психологически мотивировать. В драме Островского образ Паратова особенно многогранен и сложен. Для понимания сквозного действия пьесы и ее идейного содержания важно и бесспорно одно: Паратова Лариса придумала, в главном он руководствуется теми же жизненными принципами мира купли-продажи. Он только казался единомышленником Ларисы,
13 13 противопоставившей этому миру любовь как символ веры. Утрата иллюзий означает для Ларисы крушение идеала, лишает жизнь всякого смысла. Таким образом, каждое лица в Бесприданнице по определению В.И.Немировича-Данченко, имеет своего рода драматическую заряженность, имеет свою энергию. Единство действия обеспечивается психологически точным сопряжением мотивов действий героев; его двигателями становятся уязвленное самолюбие, азартность Паратова и трезвая последовательность расчета Кнурова, непомерное тщеславие Карандышева и искренность чувств, доверчивость Ларисы. Все характеры претендентов раскрываются в отношении к ней, каждый проходит определенный цикл развития: действия либо предельно активизируются (Кнуров, Карандышев), либо заканчиваются отступничеством (Вожеватов, Паратов). Четвертое действие - кульминационное в развитии отношений героев; не случайно развязке драмы предшествуют диалоги Ларисы с каждым из претендентов. Не выстрел убивает Ларису - убивает ее вся атмосфера этого мира, где нет места живому чувству. Образ Ларисы - душа пьесы, центр, стягивающий все нити действия. Глубина конфликта определена ее несоответствием миру Бряхимова, незаурядностью натуры страстной, талантливой, не подвергающей сомнению право человека оставаться самим собой, жить по законам сердца. Она словно не замечает окружающей пошлости, пытается отгородиться от нее и романтической поэзией, и цыганским романсом, идеалом мужчины, созданным по законам книжного образца. Любовь Ларисы - ее мироощущение, активная гуманистическая сила, позволяющая ей сохранить целостность натуры, противостоять миру купли-продажи. В любви Ларисы не существует ни материальных преград, ни общественного мнения. Он неизмеримо выше Паратова
14 14 своей духовностью, независимостью от соображений материального характера, презрением к принятым условностям отношений. Ее ждет страшное открытие, мучительно приходит, наконец, понимание того, что она вещь. Ей не хватает силы самой уйти из жизни, хотя жить нельзя и жить незачем. Слово вещь, глубоко оскорбившее Ларису, поражает ее точностью определения. Уж если быть вещью, так одно утешение - быть дорогой, очень дорогой - этот вывод звучит вызывающе. Я любви искала и не нашла... ее нет на свете... нечего и искать. В финале пьесы ярко проявилось умение Островского выразить свою позицию, сохраняя верность правде характеров, верность объективной природе драмы. Власть денег велика, но не безгранична - утверждает он смертью героини. В противоборстве духовного, гуманистического начала в человеке с бездуховностью буржуазной морали, с законами купли-продажи побеждает гуманизм. Не может Лариса преодолеть в себе человеческое. Выстрел Карандышева - спасение от противоестественного для нее положения вещи, благодеяние, позволяющее остаться самой собою. Конфликт человеческой личности с миром купли-продажи раскрыт драматургом во всей его непримиримости. Трагическая судьба Ларисы звучит обвинением этому миру.
15 15 Список использованных источников: 1.Добролюбов Н. Литературно-критические статьи. М., Калмановский Е. Путник запоздалый. Л., Кастелянец. Бесприданница А.Н. Островского. Л., Островский А.Н. в русской критике. Сборник статей. М., Островский А.Н. Пьесы. Л., Пропедевтический курс русской литературы / Под ред. Э.С.Смелковой и М.В.Черкезовой. Л., Холодов Е. Мастерство Островского. М., Холодов Е. Язык драмы. М., 1978.
docplayer.ru
«Шире дорогу! Правда по сцене идет. Любим Торцов — правда! Это — конец сценическим пейзажам, конец Кукольнику: воплощенная правда выступила на сцену». Такие слова подслушал на первом представлении комедии «Бедность не порок» в Малом театре в 1854 году и рассказал о них в своих воспоминаниях друг Островского актер и литератор Иван Федорович Горбунов. Произнес их «постоянный театральный посетитель и знаток», учитель русской словесности.
Любим Торцов — простой купец, к тому же обедневший и опустившийся, но сохранивший доброту, ум, желание помочь хорошим людям и умеющий это сделать. Именно он заставил раскаяться своего богатого брата, решившего было ради переезда в Москву, где намеревался «всякую моду подражать», выдать дочку замуж за злого старика-вдовца. Людей, подобных Любиму Торцову, зрители видели в жизни немало, но никогда не думали, что о таком герое можно написать пьесу. Вот почему его появление на сцене и дало надежду, что с театральных подмостков исчезнут выдуманные, ни на каких настоящих крестьян и вообще на простых людей (ни русских, ни французских) не похожие «пейзане». Важно и то, что о спектакле судит не просвещенный дворянин, от мнения которого до недавних пор зависели успех или неудача любого спектакля, а интеллигент-разночинец, учитель.
Молодой тогда Александр Островский и обращался к этому новому зрителю, выводя на сцену героев, с которыми был хорошо знаком по собственному жизненному опыту. Он слушал их речь, представлял, как они могут произносить ту или иную реплику — с каким выражением лица, какой жест при этом сделают. И он знал, какой актер сможет перевоплотиться в его героя.
В последних произведениях Островского в центре событии все чаще оказывается женщина. Писатель словно разочарован в нравственных достоинствах деятельного героя, «делового человека», интересы и жизненные силы которого слишком часто полностью поглощает борьба за материальный успех. Женщина в эпоху Островского гораздо более мужчины замкнута в домашнем кругу. Замужество для нее — единственный способ обеспечить свое будущее и занять прочное положение в жизни. «Невеста» — это почти профессия, жизненная обязанность девушки. Одна из ранних пьес Островского так и называлась «Бедная невеста». В конце своего творческого пути он написал драму «Богатые невесты».
Но самая прославленная пьеса Островского о судьбе, как тогда выражались, «девушки на выданье» — «Бесприданница», написанная в 1878 году. Лариса в «Бесприданнице» — натура богато одаренная, талантливая, артистичная. Она стихийно стремится к правде, нравственной чистоте. Все это высоко поднимает героиню пьесы над окружающими. Но и над ней имеют власть представления о жизненных ценностях, свойственные ее кругу, — кругу разоряющихся дворян, умеющих лишь со вкусом проживать деньги, и богатых «цивилизованных» купцов, охотно принимающих в этом небескорыстное участие. Лариса становится невестой бедного, но честолюбивого чиновника Карандышева. Он влюблен в Ларису и вместе в тем стремится через брак с известной в городе красавицей стать своим в здешнем высшем обществе. Руку Ларисы Карандышев получает лишь потому, что в недавнем прошлом она пережила страстное увлечение блестящим барином и судовладельцем Паратовым, который настойчиво ухаживал за Ларисой, «женихов всех отбил» и затем внезапно уехал из города, так и не сделав предложения. Неожиданное возвращение Паратова приводит девушку в смятение — она по-прежнему любит его. Лариса просит Карандышева поскорее обвенчаться и увезти ее в деревню. Но тот, желая потешить свое самолюбие, настаивает на пышной свадьбе.
Между тем вокруг Ларисы словно закидает торг претендентов. Но что они предлагают ей? Карандышев — положение честной замужней женщины и унылое существование. Богатые купцы — молодой холостяк Вожеватов, не желающий, однако, жениться на бессприданнице, и дочтенный отец семейства Кнуров — хотели бы превратить Ларису в свою содержанку. Паратов, уже собираясь жениться на богатой невесте (о чем пока не догадывается Лариса), просто хочет с шиком провести последние дни холостяцкой свободы.
Торг за Ларису охватывает всех мужчин — героев пьесы. И Паратов здесь не только не исключение, но и самый жестокий, бесчестный участник этого торга. Его считают широкой натурой, бесшабашным храбрецом. Лариса восторженно рассказывает Карандышеву о том, как Паратов бестрепетно стрелял в монету, которую она держала. На что тот вполне резонно замечает: «Сердца нет, оттого он так и смел».
В первой же сцене с Паратовым зритель слышит его признание: «Что такое «жалость», этого я не знаю. У меня… ничего заветного нет; найду выгоду, так все продам, что угодно». И непосредственно вслед за этим становится известно, что продает Паратов не только пароход, но и себя самого — невесте с золотыми приисками. Разоблачает Паратова и сцена на обеде в доме Карандышева. Дешевая, но с претензиями на богатство отделка квартиры и попытка бедного жениха Ларисы устроить роскошный обед — не что иное, как карикатура на стиль и образ жизни самого Паратова. И вся разница оказывается в суммах, которые каждый из героев может на это потратить.
Увлеченная пылкими любовными речами Паратова, Лариса жертвует своим добрым именем: из дома торжествующего, но изрядно опьяневшего жениха она уезжает с гостями за Волгу, на ночной пикник. По возвращении в город она узнает, что Паратов не намерен на ней жениться. Двое других поклонников решают, кому достанется Лариса, бросая монету. Выигравший Кнуров предлагает ей стать его содержанкой.
Оскорбленная Лариса хочет покончить с собой, бросившись с обрыва в Волгу, но страх смерти побеждает, и она решает «стать очень дорогой вещью». Отталкивая Карандышева, предъявляющего на нее свои права жениха и защитника чести, она посылает его за Кнуровым. Доведенный ее пренебрежением до потери рассудка Карандышев стреляет в невесту. Смертельно раненная Лариса благодарит Карандышева и говорит сбежавшимся на выстрел: «Никто не виноват, никто… Это я сама…». Она умирает, прощая всех, под громкое пение цыганского хора за сценой. Но чем больше мягкости и всепрощения в словах умирающей героини, тем больше зрители и читатели осуждают тех, кто довел ее до гибели.
В последние десятилетия жизни Островский создает своего рода художественный памятник отечественному театру. В 1872 году он написал стихотворную комедию «Комик XVII столетия» о рождении первого русского театра при дворе царя Алексея Михайловича, отца Петра I. Но гораздо более известны пьесы Островского о современном ему театре — «Таланты и поклонники» (1881) и «Без вины виноватые» (1883). Здесь он показал, как заманчива и трудна жизнь актрисы. В ее судьбе сочетаются отказ от личного счастья — и восторг творческой удачи, борьба за уважение к себе — и поклонение зрителей, бедность — и шумный успех. В этих пьесах Островский рисует театральную жизнь и судьбу актеров трезво, без прикрас: с борьбой самолюбий, мелкими закулисными интригами и обидами, с нуждой и зависимостью от богатых поклонников. Но надо всем этим все равно возвышается великое и благородное искусство театра. В каком-то смысле можно сказать, что Островский любил театр так же, как он любил Россию: не закрывая глаза на плохое и не выпуская из виду самое дорогое и важное.
Проработав для русской сцены без малого сорок лет, Островский создал целый репертуар — около пятидесяти пьес. «Исписал всю русскую жизнь» — от доисторических, сказочных времен и событий прошлого до злободневной действительности. Произведения Островского и в начале XXI века остаются на сцене. Его драмы часто звучат столь современно, что заставляют гневаться тех, кто узнает на сцене себя. И через полтораста лет мы видим рядом героев его пьес.
«Зачем лгут, что Островский «устарел», — писал в начале прошлого столетия театральный критик А. Р. Кугель. — Для кого? Для огромного множества Островский еще вполне нов, — мало того, вполне современен, а для тех, кто изыскан, ищет все нового и усложненного, Островский прекрасен, как освежающий родник, из которого напьешься, из которого умоешься, у которого отдохнешь — и вновь пустишься в дорогу».
www.ronl.ru
Действие происходит в большом вымышленном городе на Волге — Бряхимове. Открытая площадка возле кофейни на приволжском бульваре. Кнуров («из крупных дельцов последнего времени, пожилой человек с огромным состоянием», как сказано о нем в ремарке) и Вожеватов («очень молодой человек, один из представителей богатой торговой фирмы, по костюму европеец»), заказав шампанское в чайном приборе, начинают обсуждать новость: известная в обществе красавица бесприданница Лариса Огудалова выходит замуж за бедного чиновника Карандышева. Вожеватов объясняет скромный брак желанием Ларисы, пережившей сильнейшее увлечение «блестящим барином» Паратовым, который вскружил ей голову, отбил всех женихов и внезапно уехал. После скандала, когда очередной жених за растрату был арестован прямо в доме Огудаловых, Лариса и объявила, что выйдет замуж за первого, кто посватается, а Карандышев — давний и неудачливый поклонник — «и тут как тут». Вожеватов сообщает, что ждет Паратова, который продал ему свой пароход «Ласточка», чем вызывает радостное оживление владельца кофейни. К пристани поскакала лучшая в городе четверня с хозяином на козлах и цыганами в парадной одежде.
Появляются Огудаловы с Карандышевым. Огудалову угощают чаем, Карандышев важничает и, как равный, обращается к Кнурову с приглашением на обед. Огудалова поясняет, что обед в честь Ларисы, и она присоединяется к приглашению. Карандышев выговаривает Ларисе за фамильярность с Вожеватовым, несколько раз осудительно упоминает дом Огудаловых, чем обижает Ларису. Разговор заходит о Паратове, к которому Карандышев относится с завистливым недоброжелательством, а Лариса — с восторгом. Она возмущена попытками жениха сравнить себя с Паратовым, заявляет: «Сергей Сергеич — идеал мужчины». Во время разговора раздаются пушечные выстрелы, Лариса пугается, но Карандышев объясняет: «Какой-нибудь купец-самодур слезает со своей баржи», между тем из разговора Вожеватова и Кнурова известно, что пальба — в честь приезда Паратова. Лариса с женихом уходят.
Появляется Паратов в сопровождении провинциального актера Аркадия Счастливцева, которого Паратов зовет Робинзоном, поскольку снял его с необитаемого острова, куда Робинзона высадили за дебош. На вопрос Кнурова, не жаль ли ему продать «Ласточку», Паратов отвечает: «Что такое «жаль», этого я не знаю. найду выгоду, так все продам, что угодно», и вслед за этим сообщает, что женится на невесте с золотыми приисками, приехал проститься с холостяцкой волей. Паратов приглашает на мужской пикник за Волгу, делает ресторатору богатый заказ и зовет пока к себе отобедать. Кнуров и Вожеватов с сожалением отказываются, сообщая, что обедают у жениха Ларисы.
Второе действие происходит в доме Огудаловых, главная примета гостиной — рояль с гитарой на нем. Приезжает Кнуров и упрекает Огудалову, что она отдает Ларису за бедного человека, предрекает, что Лариса не вынесет жалкой полумещанской жизни и, вероятно, вернется к матери. Тогда им потребуется солидный и богатый «друг», и предлагает себя в такие «друзья». После этого он просит Огудалову, не скупясь, заказать Ларисе приданое и подвенечный туалет, а счета прислать ему. И уходит. Появляется Лариса, говорит матери, что хочет как можно скорее уехать в деревню. Огудалова рисует деревенскую жизнь в мрачных красках. Лариса наигрывает на гитаре и напевает романс «Не искушай меня без нужды», но гитара расстроена. Увидев в окно содержателя хора цыгана Илью, она зовет его наладить гитару. Илья рассказывает, что барин приезжает, какого «весь год ждали», и убегает на зов других цыган, сообщивших о приезде долгожданного клиента. Огудалова беспокоится: не поторопились ли они со свадьбой и не упустили ли более выгодную партию? Появляется Карандышев, которого Лариса просит как можно скорее уехать в деревню. Но он не хочет спешить, чтобы «повеличаться» (выражение Огудаловой) Ларисой, удовлетворить свое самолюбие, которое так долго страдало от пренебрежения им, Карандышевым. Лариса упрекает его за это, нисколько не скрывая, что не любит его, а только надеется полюбить. Карандышев бранит город за внимание к развратному, промотавшемуся кутиле, приезд которого всех свел с ума: рестораторов и половых, извозчиков, цыган и горожан вообще, и на вопрос, кто же это, раздраженно бросает: «Ваш Сергей Сергеич Паратов» и, выглянув в окно, говорит, что он приехал к Огудаловым. Испуганная Лариса вместе с женихом уходит в другие покои.
Огудалова ласково и фамильярно принимает Паратова, спрашивает, почему он внезапно исчез из города, узнает, что он ездил спасать остатки имения, а теперь вынужден жениться на невесте с полумиллионным приданым. Огудалова зовет Ларису, между ней и Паратовым происходит объяснение наедине. Паратов упрекает Ларису, что она скоро его забыла, Лариса признается, что продолжает любить его и выходит замуж, чтобы избавиться от унижений перед «невозможными женихами». Самолюбие Паратова удовлетворено. Огудалова знакомит его с Карандышевым, между ними происходит ссора, поскольку Паратов стремится задеть и унизить жениха Ларисы. Огудалова улаживает скандал и заставляет Карандышева пригласить на обед и Паратова. Появляется Вожеватов в сопровождении Робинзона, выдаваемого за англичанина, и знакомит его с присутствующими, в том числе и с Паратовым, который сам недавно уступил ему Робинзона. Вожеватов и Паратов сговариваются повеселиться на обеде у Карандышева.
Третье действие — в кабинете Карандышева, убранном бедно и безвкусно, но с большими претензиями. На сцене тетка Карандышева, смешно жалующаяся на убытки от обеда. Появляется Лариса с матерью. Они обсуждают ужасный обед, унизительное непонимание Карандышевым своего положения. Огудалова говорит, что гости нарочно подпаивают Карандышева и смеются над ним. После ухода женщин появляются Кнуров, Паратов и Вожеватов, жалуясь на дрянной обед и ужасные вина и радуясь, что Робинзон, способный пить что угодно, помог подпоить Карандышева. Появляется Карандышев, который важничает и хвастает, не замечая, что над ним смеются. Его посылают за коньяком. В это время цыган Илья сообщает, что все готово для поездки за Волгу. Мужчины говорят между собой, что хорошо бы взять Ларису, Паратов берется ее уговорить. Появившуюся Ларису просят спеть, но Карандышев пытается ей запретить, тогда Лариса поет «Не искушай». Гости в восторге, Карандышев, собираясь сказать давно заготовленный тост, уходит за шампанским, остальные оставляют Паратова наедине с Ларисой. Он кружит ей голову, говоря, что еще несколько таких мгновений, и он бросит все, чтобы стать ее рабом. Лариса соглашается поехать на пикник в надежде вернуть Паратова. Появившийся Карандышев произносит тост за Ларису, в которой ему дороже всего то, что она «умеет разбирать людей» и потому выбрала его. Карандышева посылают еще за вином. Вернувшись, он узнает об отъезде Ларисы на пикник, понимает, наконец, что над ним посмеялись, и грозит отомстить. Схватив пистолет, он убегает.
Четвертое действие снова в кофейной. Робинзон, не взятый на пикник, из беседы со слугой узнает, что видели Карандышева с пистолетом. Тот появляется и расспрашивает Робинзона, где его товарищи. Робинзон отделывается от него, объяснив, что это были случайные знакомые. Карандышев уходит. Появляются вернувшиеся с пикника Кнуров и Вожеватов, полагающие, что «драма начинается». Оба понимают, что Паратов дал Ларисе серьезные обещания, которые не намерен выполнять, а потому она скомпрометирована и положение ее безвыходное. Теперь может осуществиться их мечта поехать с Ларисой в Париж на выставку. Чтобы не мешать друг другу, они решают бросить монету. Жребий выпадает Кнурову, и Вожеватов дает слово устраниться. Появляются Лариса с Паратовым. Паратов благодарит Ларису за удовольствие, но она хочет услышать, что теперь стала его женой. Паратов отвечает, что не может порвать с богатой невестой из-за страстного увлечения Ларисой, и поручает Робинзону отвезти ее домой. Лариса отказывается. Появляются Вожеватов и Кнуров, Лариса бросается к Вожеватову с просьбой о сочувствии и совете, но тот решительно уклоняется, оставляя ее с Кнуровым, который предлагает Ларисе совместную поездку в Париж и содержание на всю жизнь. Лариса молчит, и Кнуров уходит, прося ее подумать. В отчаянии Лариса подходит к обрыву, мечтая умереть, но не решается покончить с собой и восклицает: «Как бы теперь меня убил кто-нибудь…» Появляется Карандышев, Лариса пытается прогнать его, говорит о своем презрении. Он упрекает ее, рассказывает, что Кнуров и Вожеватов разыгрывали ее в орлянку, как вещь. Лариса потрясена и, подхватывая его слова, говорит: «Уж если быть вещью, так дорогой, очень дорогой». Она просит прислать к ней Кнурова. Карандышев пытается ее остановить, кричит, что прощает ее и увезет из города, но Лариса отвергает это предложение и хочет уйти. Его словам о любви к ней она не верит. Взбешенный и униженный Карандышев стреляет в нее. Умирающая Лариса с благодарностью принимает этот выстрел, кладет револьвер около себя и говорит сбежавшимся на выстрел, что никто не виноват: «Это я сама». За сценой слышно цыганское пение. Паратов кричит: «Велите замолчать!», но Лариса не хочет этого и умирает под громкий цыганский хор со словами: «…вы все хорошие люди… я вас всех… всех люблю».
Карандышев Юлий Капитоныч — «молодой человек, небогатый чиновник». К. — особенный герой в мире Островского, примыкающий к типу бедного чиновника, обладающего чувством собственного достоинства. При этом самолюбие в нем гипертрофировано настолько, что становится заменой любому другому чувству. Лариса для него — это не просто любимая девушка, это еще и своего рода приз, который ему достается, возможность восторжествовать над Паратовым, шикарным и богатым соперником.
Одновременно К. ощущает себя благодетелем, берущим в жены бесприданницу, отчасти скомпрометированную отношениями с Паратовым. Ему все время дают понять, что его избрали просто из-за неудачных обстоятельств, в другом случае его не пустили бы в дом Огудаловых. Даже будучи почти официальным женихом, К. воспринимается Огудаловыми как «запасной вариант» на тот случай, если не подвернется богатый и красивый, «идеал мужчины», и это его унижает, лишает чувства победы.
К. отвергает тот путь к подлинному обладанию, который ему предписывает Лариса: «Вы видите, я стою на распутье; поддержите меня, мне нужно одобрение, сочувствие; отнеситесь ко мне нежно, с лаской! Ловите минуты, не пропустите их!» — т. е. путь смирения, возможность заслужить любовь кротостью и преданностью. Он, как и Лариса, находится в плену фантома — иллюзии величия и блеска Паратова. Его раздраженное, болезненное самолюбие берет верх над любовью, желание выглядеть в глазах других счастливым соперником Паратова оказывается выше стремления быть любимым. На просьбы Ларисы уехать в глушь от городской жизни он отвечает: «Только венчаться — непременно здесь; чтоб не сказали, что мы прячемся, потому что я не жених вам, не пара, а только та соломинка, за которую хватается утопающий…»
Островский не сочувствует самолюбию маленького чиновника. Для него это не путь к «самостоянью человека», к осознанию им своей абсолютной ценности, напротив — лишь приводит к стремлению жить такой же фантомной, иллюзорной жизнью, как у Паратова, к отказу от подлинных нравственных ценностей. Это особенно ясно в финальной сцене. Когда К. бросается на колени и кричит: «Люблю, люблю», — оказывается слишком поздно, ситуация уже непоправима и возможность победить Ларису силой страсти потеряна. За этим признанием следует поступок, невозможный для человека любящего, впервые осознавшего это чувство, — убийство. «Не доставайся же ты никому» — это картинный жест, поза маленького человека, самоутверждающегося в обладании женщиной, которая ему «не пара». К. не может обладать этой женщиной живой и утверждает свою власть над мертвой. К. тем самым отличается, например, от Краснова из «Грех да беда на кого не живет». Это не вариация на тему Отелло.
Совершаемое им убийство не возмездие за поруганные представления о добродетели, но акт присвоения, последняя попытка восторжествовать над соперниками, превосходящими во всем. «Я много, очень много перенес уколов для своего самолюбия, моя гордость не раз была оскорблена; теперь я хочу и вправе погордиться и повеличаться». И именно в этом он особенно смешон и жалок. Все его поведение на сцене строится на постоянном посрамлении его попыток встать в позу благородного жениха, блестящего кавалера или светского человека.
Огудалова Лариса Дмитриевна — главная героиня пьесы, бесприданница. В ремарке описана лаконично: «одета богато, но скромно», о ее внешности мы больше узнаем по реакции окружающих. Примыкает к амплуа бедной невесты, являющейся предметом соперничества между несколькими претендентами на ее чувство или руку. Как и всегда, такой героине предоставлен достаточно мнимый выбор, она выбирает только в сердце, тогда как права совершить поступок на самом деле лишена.
Л. любит Паратова как человека, воплощающего и способного подарить ей иную жизнь. Она «отравлена» Паратовым, с ним в ее сознание раз и навсегда вошло представление совсем о другом, поэтическом и легком мире, который непременно существует, но недоступен ей, хотя она и предназначена, по мнению всех окружающих, именно для него. Для Л. это мир фантазии, намного более поэтичный, чем он есть на самом деле, следами этого мира в ее собственной жизни являются любимые ею стихи, романсы, мечты, которые сообщают его образу привлекательность.
Выходя за Карандышева, она чувствует себя униженной, несправедливо приговоренной к той жизни, которую ей способен дать мелкий чиновник. Тем более она не может простить его личного унижения, его неудач в попытках сравняться с Паратовым, для нее все более и более очевидной становится разница между ними: «С кем вы равняетесь! Возможно ли такое ослепление!» Она не только не хочет соответствовать его болезненно честолюбивым причудам вроде претенциозного обеда, но и наедине постоянно внушает ему, что не любит его, что он бесконечно ниже Паратова, за которым она пойдет по первому его зову: «Разумеется, если б явился Сергей Сергеич и был свободен, так довольно одного его взгляда…»
В ее душе происходит борьба между стремлением смириться с неизбежной участью жены бедного чиновника и тоской по яркой и красивой жизни. Чувство униженности своим жребием и тяга к иной жизни побуждают Л. к попытке самой решить свою судьбу. Кажется, что в этот романтический мир путь лежит через такой же романтический, безрассудный и эффектный поступок. Но этот поступок опрометчив, ведет к гибели, потому что совершен в погоне за призраком, который олицетворяет собой Паратов, за тем миром, который существует только в стихах и романсах.
Так же как и Карандышев, она делает выбор в пользу иллюзии, а не реальности. Для Островского эта попытка сразу, одним безрассудным поступком получить любовь и счастье выглядит как отказ, бегство от собственной судьбы. Поездка на мужской пикник, которую она ощущает как акт собственного выбора, открывает Л. глаза на ее подлинное положение — приза, который оспаривают друг у друга мужчины: «Они правы, я вещь, а не человек. Я сейчас убедилась в том, я испытала себя… я вещь!» Умирая, она благодарит своего убийцу — Карандышева за то, что он дал ей возможность уйти из мира, в котором растоптан высокий идеал и где она чувствует себя вещью, предметом купли-продажи: «Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят, как на забаву. Никогда никто не постарался заглянуть ко мне в душу, ни от кого я не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно. Я не виновата, я искала любви и не нашла. Ее нет на свете… нечего и искать».
В ее речи и поведении использована стилистика жестокого романса, одновременно обладающая своеобразной поэтичностью и граничащая с пошлостью, фальшью, «красивостью»: цитаты из М. Ю. Лермонтова и Е. А. Баратынского сочетаются с высказываниями типа «Сергей Сергеич… это идеал мужчины», «Вы — мой повелитель». В этом отражается свойство самого идеала, привлекающего Л., он по-своему поэтичен и одновременно внутренне пуст, фальшив. В ее жестах и репликах налет мелодраматизма сочетается с подлинной проникновенностью и глубиной переживаемого чувства: «Для несчастных людей много простора в Божьем мире: вот сад, вот Волга». Это сочетание делает роль Л. чрезвычайно выигрышной, она привлекла таких актрис, как М. Н. Ермолова и В. Ф. Комиссаржевская.
Паратов Сергей Сергеевич — «блестящий барин, из судохозяев, лет за 30». Несмотря на производимое впечатление, П. на самом деле персонаж намного более примитивный, чем Лариса и Карандышев. Этот герой тесно связан с типом шикарных прожигателей жизни, красавцев мужчин, бар, оказывающихся в финале искателями приданого, претендентами на руки богатых купчих, чье страстное сердце и привязанность кладет конец их жизненным поискам (Дульчин, Окоемов).
Черты П., которые восхищают Ларису, не представляют ценности в мире Островского. В «шикарности», внешнем блеске таких персонажей драматург видит только позу, в них нет подлинной эмоциональной жизни, нет ясности чувств. Отличаются они от героя типа Карандышева тем, что именно в этой позе они чувствуют себя наиболее удобно, маска стала для них второй натурой. При этом в П. легко сочетается барская иррациональность (способность сорить деньгами, выходки со стрельбой в любимую женщину и т. д.) и простой, неприглядный расчет. Однако умение театрализовать, сделать эффектным и загадочным любой свой поступок, основанное на очень точном ощущении того «амплуа» богатого и рокового барина, в котором он выступает (этого ощущения катастрофически не хватает таким «дилетантам», как Карандышев), дает ему способность даже откровенную низость подать как что-то необычайно благородное. Это проявляется, например, в разговоре с матерью Ларисы о его женитьбе по расчету, а также в эффектных фразах, которыми он пытается отделаться от Ларисы в финале пьесы: «Допускаете ли вы, что человек, скованный по рукам и по ногам неразрывными цепями, может так увлечься, что забудет все на свете, забудет и гнетущую его действительность, забудет и свои цепи?» И цепи, и «гнетущая действительность» есть только прикрытие неблаговидного поступка и уже не могут обмануть. Для П. в этот момент важно только как можно эффектнее выглядеть, сохранить маску.
Совершая неприглядные поступки, мстя Карандышеву, потешаясь над Робинзоном, которого держит при себе в роли шута, увозя для своей прихоти Ларису прямо с обеда, устроенного ее женихом, П. примыкает к ряду грязных «шутников», способных для собственной прихоти и удовлетворения своих амбиций растоптать чужую жизнь и чувство собственного достоинства. За эффектной позой П. ничего нет. Он мираж, фантом, созданный воображением Ларисы и отчасти Карандышева. Он пустое место в самых разных отношениях, и это хорошо понимают Кнуров и Вожеватов, противопоставленные ему как подлинные хозяева жизни — человеку, живущему эфемерной, иллюзорной жизнью.
Роль П. в пьесе исключительно отрицательная. Его появление вносит беспорядок в уже более или менее установившуюся жизнь, резко нарушает хрупкое равновесие в душе Ларисы между желанием примириться со своей участью и тоской по яркой и красивой жизни. Для него и из-за него совершаются почти все события в пьесе.
Его речи и поведению присуща своеобразная театральность, умение принять в зависимости от собеседника и обстановки именно тот тон, который представит его в наиболее выигрышном свете: с Кнуровым, Вожеватовым и матерью Ларисы он говорит цинично, прямо сообщая о своих намерениях выгодно продать себя, с Карандышевым в присутствии Ларисы принимает вызывающий тон, демонстрируя превосходство над своим соперником, наедине с Ларисой стремится уязвить и бросить ей вызов почти печоринскими фразами: «Мне хочется знать, скоро ли женщина забывает страстно любимого человека: на другой день после разлуки с ним, через неделю или через месяц… имел ли право Гамлет сказать матери, что она «башмаков еще не износила» — и т. д.
www.ronl.ru
<img src="/cache/referats/10296/image002.gif" v:shapes="_x0000_i1025">
<img src="/cache/referats/10296/image004.gif" v:shapes="_x0000_i1026">
В 1878 г. Островским была написана одна из его известнейшихпьес, «Бесприданница».
Перед постановкой пьесыавтор несколько раз читал её в московских литературных и артистических кругах.И, как пишет сам Островский, «все единогласно признали «Бесприданницу» лучшимиз всех» его «произведений». Её первая постановка состоялась на сцене Малоготеатра. Однако сначала её сценическое воплощение не вызвало таких восторговширокой публики. Шли годы, и все популярней она становилась на сценах театров(ине только России). Многие актеры мечтали сыграть Ларису Дмитриевну илиКарандышева. Горячо любима эта пьеса и в наши дни.
Наверное, в пьесы естьчто-то особенное, к проблемам, раскрываемым в ней неравнодушны очень многие.Именно это помогло ей выжить и не быть забытой, сквозь века дойти до сердецзрителей всех времен.
Недавно я побывал напостановке «Бесприданницы» в Драматическом театре.
То что я увидел былопоистине великолепным. Я окунулся в мир, созданный Островским и актерамитеатра. Сидя в зале я чувствовал свое участие в действии. Сделать это мнепомогали очень прекрасная игра актеров и, конечно, мои мысли. Представленныеими образы иногда разнились с тем, что я представлял, наслаждаясь пьесой в печатномварианте.
Особенно мне понравилась актриса М.Магдалинина,которая играла Ларису. Она подчеркнула в своей героине мягкость и искренность,чувственность и романтичность, даже некоторую сентиментальность. Движенияактрисы как-то необъяснимо легки и в то же время уверенны. Особый колоритвносит прием движения по сцене, кружения. Это очень удачно помогаетвоспроизвести характер Ларисы, кажется, как будто актриса сейчас взлетит сосцены и пронесётся над залом, порхая, как бабочка, кружась в своем танце. У неемного талантов, в том числе и великолепный голос. Может я и недостаточноискушенный зритель, но, по моему мнению, эта актриса, несмотря на то, что онатолько студентка ВГИИ сыграла свою роль просто потрясающе.
Особенно хочется заметитьмастерство Валерия Потанина, заслуженного артиста России, игравшего в этойпьесе Карандышева. Он изобразил своего героя сухим и отрывистым в разговоре. Онпостоянно недоволен и ворчит, часто горячится. Иногда он как будто пороховаябочка с зажженным фитилем, так и кажется: сейчас взорвется. Актерподчеркнул нетерпимость, а иногда и ненависть своего героя к Паратову. КогдаКарандышева унижают, актер изображает его настолько жалким, что чувство жалостипросыпается даже в сердцах зрителей. Он отличается от моего представленияКарандышева в пьесе. Я воображал его высоким господином, в очках и с бородойили усиками, обычно спокойным, но «буйствующим», когда нарушались его интересы.
Очень удачно был представленКнуров. Его играл заслуженный артист России А.Гладнев. Каждая интонация, каждоедвижение, мимика лица — всё отточено и безукоризненно, нет ничего лишнего. Внекоторых ситуациях телодвижения Кнурова меланхоличны, задумчивы, как у надменногомудреца, который повидал в жизни все. В других же ситуациях он резок, хотя всеравно веет рассудительностью.
С.Карпов мне не оченьпонравился своей внешностью, хотя играл он великолепно. Подчеркнул в Паратоверациональность, спокойствие и страсть вразговорах с Ларисой.
Нельзя не упомянуть и оРобинзоне и о актере Владимире Зайцеве, игравшего его. Он поразительно ярок и весел,заставляет смеяться даже в «нелегкие» минуты. Он каждый раз вносил свой,особенный взгляд на происходящее, веселя публику. По моему мнению, без негопьеса показалась бы(по крайней мере для меня) тусклой и мрачной.
Музыкальноесопровождение было великолепным, голосаактеров (Магдалининой, Зайцева)… такого я не ожидал, акустика — потрясающей.
Вся бутафория, костюмы,парики и грим актеров были сделаны настоящими профессионалами своего дела.
Отдельного слова заслуживаютдекорации. Они не менялись на протяжении всего представления. Задумка былаочень удачна. Мастера Станкостроительного завода постарались и выполнили работупрекрасно.
Однако ложкой дегтя в бочкемеда послужило освещение. Наверное, этому не придали важного значения, что, смоей точки зрения, неверно. Главную роль играли задние прожектора, что,во-первых мешало играть актерам, и, главное, делало видение сцены немногоискаженным.
Однако в целом впечатлениеоб увиденном мною осталось неповторимым. Я вернулся домой полный ярких впечатленийи раздумий. Все таки театр нужен людям. Это великолепное средство разгрузки,здесь забываешь о всех проблемах, полностью отдаешься действию. Театр ставит ирешает проблемы, дает пищу для раздумий. И, я надеюсь, это представление будетдалеко, далеко не последним, произведшим на меня такое впечатление.
<img src="/cache/referats/10296/image006.gif" v:shapes="_x0000_i1027">
<img src="/cache/referats/10296/image002.gif" v:shapes="_x0000_i1028">
Рецензия
на
спектакль Драматического театрапо драме А.Н.Островского
«Бесприданница»
<img src="/cache/referats/10296/image007.gif" v:shapes="_x0000_i1029">
www.ronl.ru
Контрольная работа по пьесам А. Н. Островского «Гроза» и«Бесприданница» - страница №1/1
Контрольная работа по пьесам А.Н. Островского «Гроза» и «Бесприданница».
Вариант №1
А. 1. Укажите годы жизни А.Н. Островского:
а) 1814 – 1841 в) 1803 – 1873
б) 1823 – 1886 г) 1820 – 1882
2 Укажите год создания пьесы «Бесприданница»:
а) 1861 в) 1878
б) 1868 г) 1859
3. Какое приданое было у невесты Паратова?
а) нефтяные шахты в) крупное пароходство
б) золотые прииски г) она была бесприданницей
4. Героем – резонером в драме «Гроза» был
а) Тихон в) Кулигин
б) Борис г) Дикой
5. Узнайте персонажей пьесы «Бесприданница» по толкованию имён:
а) «любезная, прелестная, способная обмануть, обольстить, надуть…»;
б) «умеет водиться с людьми, обходительный, вежливый, приветливый»;
в) «упрямый коротышка, недоросток».
6. Укажите персонажа пьес Островского, мечтавшего изобрести «перпету – мобиль»:
а) Кнуров в) Кудряш
б) Вожеватов г) Кулигин
7. Кому принадлежат следующие слова:
а) «В неволе-то кому весело! Мало ли что в голову-то придет. Вышел случай, другая и рада: так очертя голову и кинется. А как это можно, не подумавши, не рассудивши-то!..»;
б) «Что ж … Бог с ней! Это даже лучше…Я немножко виноват перед ней, то есть так виноват, что не должен бы и носу к ним показывать; ну, а теперь она выходит замуж…»
8. Определите героев по цитатам:
а) «Какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится»;
б) «Любит и сама пожить весело. А средства у неё так невелики, что даже и на такую жизнь недостаёт»
9. Определите первую кульминацию в пьесе гроза:
а) решение Катерины взять ключ;
б) тайное свидание с Борисом;
в) публичное покаяние Катерины.
10. Кто является «маленьким человеком» в пьесе «Бесприданница»:
а) Вожеватов в) Гаврило
б) Паратов г) Карандышев
(по 0,5 балла за правильный ответ) В. Ответьте на вопросы:
1. Почему многие литературоведы называют пьесу «Гроза» трагедией, а сам автор определяет её как драму?
2. Каково отношение Дикого к грозе?
3. С какой целью Островский вводит в текст «Бесприданницы» романсы?
4. Как жила Катерина в доме у родителей?
5. Кем является Лариса для окружающих её людей? Почему?
(по 1 баллу за правильный ответ)
С. Дать развернутый ответ на вопрос:
Чем отличаются друг от друга представители купечества в пьесах Островского?
(2 балла за правильный ответ).
7-8 баллов – «3», 9-10 баллов – «4», 11-12 баллов – «5».
Контрольная работа по пьесам А.Н. Островского
«Гроза» и «Бесприданница».
Вариант №2
А. 1. Как называлось родовое поместье драматурга?
а) Спасское – Лутовиново в) Тарханы
б) Михайловское г) Щелыково
2. Укажите год создания пьесы «Гроза»:
а) 1858 в) 1878
б) 1859 г) 1861
3. Какую характеристику Паратову дает автор?
а) небогатый чиновник в) блестящий барин
б) содержатель кофейни г) из крупных дельцов последнего времени
4. Определите завязку пьесы «Гроза»:
а) разговор Катерины и Бориса в) разговор Катерины и Варвары
б) разговор Катерины и Кабанихи г) разговор Кудряша и Бориса
5. Чей диалог открывает действие драмы «Бесприданница»?
а) Ивана и Гаврилы в) Кнурова и Вожеватова
б) Карандышева и Ларисы г) Паратова и Робинзона
6. Определите героев по цитатам:
а) «Ханжа, сударь! Нищих оделяет, а домашних заела совсем…»;
б) «Она разочла не глупо: состояние небольшое, давать приданое не из чего, так она живет открыто, всех принимает…»
7. Укажите персонажа, не являющегося героем пьесы «Гроза»:
а) Борис в) Шапкин
б) Гаврило г) Кудряш
8. Кого из героев пьес А.Н. Островского Добролюбов назвал «лучом света в темном царстве»?
а) Кулигина б) Катерину
б) Ларису в) Варвару
9. Как Кнуров назвал Ларису Дмитриевну в разговоре с Вожеватовым?
а) сверкающим изумрудом в) дорогим бриллиантом
б) бесценным подарком г) золотым слитком
10. Кому принадлежат следующие слова:
а) «О, женщины!.. Ничтожество вам имя!»;
б) «Да что ты ко мне лезешь со всяким вздором!.. Может, я с тобой и разговаривать не хочу… Что я тебе – равный, что ли!.. Так прямо рылом и лезет разговаривать»
(по 0, 5 балла за правильный ответ)
В. Ответьте на вопросы:
1. Каково истинное отношение Кнурова к Ларисе?
2. Почему Катерина на свидании в белом платке?
3. Какова экспозиция в пьесе «Бесприданница»? Каково её значение в развитии действия?
4. Назовите основной конфликт драмы «Гроза».
5. О чем мечтает Лариса Дмитриевна?
(по 1 баллу за правильный ответ)
С. Дайте развернутый ответ на вопрос:
Что сближает Ларису Огудалову и Катерину Кабанову?
(2 балла за правильный ответ)
7-8 баллов-«3», 9-10 баллов-«4», 11-12 баллов-«5».
pismo.netnado.ru
topreferat.znate.ru
Драма А. Н. Островского «Бесприданница» является замечательной пьесой позднего периода творчества писателя. Она была задумана в 1874 году, а завершена в 1878-м и в этом же году поставлена в Москве и Петербурге. М. Ермолова, М. Савина, а позднее В. Комиссаржевская — лучшие актеры столичных театров — брались за исполнение роли Ларисы Огудаловой. Чем же их пленила так эта замечательная героиня?
Лариса Огудалова отличается правдивостью, искренностью, прямотой характера, напоминая тем самым Катерину из «Грозы». По мнению Вожеватого, в Ларисе Дмитриевне «хитрости нет». С героиней «Грозы» сближает ее высокая поэтичность. Ларису влекут заволжская даль, леса за рекой, манит сама красавица — Волга с ее простором. «Земного, этого житейского нет» — замечает Кнуров. И в самом деле: она вся словно приподнята над грязью действительности, над пошлостью и низостью жизни. В глубине души ее, словно птица, на которую похожа она сама, бьется мечта о красивой и благородной, честной и тихой жизни, В переводе с греческого Лариса означает «чайка», и это не случайно.
Не предпочесть ли стиль жизни матери? Харита Игнатьевна, оставшаяся вдовой с тремя дочерьми, постоянно ловчит и хитрит, льстит и заискивает, попрошайничает у богатых и принимает их подачки. Она устроила в своем доме настоящий шумный «цыганский табор», чтобы создать видимость красоты и блеска жизни. И все это для того, чтобы под прикрытием этой мишуры промышлять живым товаром. Двух дочек она уже загубила, теперь пришла очередь торговать третьей. Но Лариса не может принять такого образа жизни матери, он чужд ей. Мать велит дочери улыбаться, а той плакать хочется. И она просит жениха, чтобы он вырвал ее из этого окружающего ее «базара», где немало «всякого сброду», чтобы увез подальше, за Волгу.
Однако, Лариса — бесприданница, бедная, безденежная невеста. Ей приходится с этим мириться. К тому же она сама успела заразиться тягой к внешнему блеску. Лариса лишена цельности характера, ее душевная жизнь довольно противоречива. Пошлость и цинизм окружающих ее людей она не только не хочет видеть и — довольно долго — не может разглядеть. Это все отличает ее от Катерины. Отказываясь от стиля жизни матери, она существует среди пошлых поклонников.
Ларисе Огудаловой пришлось испытать равнодушие и жестокость окружающих, пережить любовную драму, и в результате она гибнет, так же как и героиня «Грозы». Но при кажущейся схожести, Лариса Огудалова — обладательница совсем иного характера, нежели Катерина Кабанова. Девушка получила великолепное образование, она умна, утонченна, образованна, мечтает о красивой любви, но изначально ее жизнь складывается совсем иначе. Она бесприданница. Мать Ларисы очень корыстолюбива. Она торгует красотой и молодостью своих дочерей.
Сначала в доме появился старик с подагрой. Лариса явно не хочет этого неравного брака, но «любезничать надо было: маменька приказывает». Потом «набегал» разбогатевший управляющий какого-то князя, вечно пьяный. Ларисе не до него, но в доме и его принимают: «положение ее незавидное». Затем «появился» некий кассир, засыпавший Хариту Игнатьевну деньгами. Этот отбил всех, да недолго покуражился. Обстоятельства тут помогли невесте: у них в доме его со скандалом арестовали.
Лариса Огудалова влюбляется в «блестящего барина» Сергея Сергеевича Паратова. Она искренне считает его идеалом мужчины. Барин обладает состоянием, он полностью соответствует представлению о знатном и образованном человеке. Внутренняя сущность его раскрывается позже. Лариса молода, неопытна, поэтому она попадается в ловушку Паратова, губит себя. Она не обладает сильным характером и становится игрушкой в руках окружающих. Дело доходит до того, что девушку разыгрывают в орлянку. Окружающие считают ее вещью, дорогой и красивой забавой, а ее возвышенная душа, красота и талант оказываются не важны. Карандышев говорит Ларисе: «Они не смотрят на вас, как на женщину, как на человека… они смотрят на вас, как на вещь».
Она сама соглашается с этим: «Вещь… да, вещь! Они правы, я вещь, я не человек…».
Лариса обладает пылким сердцем, она искренна и эмоциональна. Она щедро дарит свою любовь, но что получает взамен? Для своего любимого человека Лариса является очередным развлечением, забавой. От отчаяния она даже соглашается принять условия Кнурова.
Гибель является своего рода спасением для Ларисы, спасением духовным, разумеется. Столь трагичный финал спасает ее от тяжелого выбора, который она пытается сделать, спасает от нравственной гибели и падения в пропасть, именуемую развратом.
Единственный выход, который находит Лариса — уход из этого мира. Лариса сначала хотела сама покончить с жизнью. Она подошла к обрыву и посмотрела вниз, но в отличие от Катерины, у нее не хватило решимости и сил совершить задуманное. Тем не менее, гибель Ларисы предрешена и подготовлена всей пьесой. Вдруг раздается выстрел с пристани (его-то и пугается Лариса). Потом упоминается топор в руках Карандышева. Верной смертью называет он падение с обрыва. Лариса рассказывает о «равнодушном выстреле» Паратова в монету, которую она держала в руках. Сама же думает о том, что здесь на любом сучке «удавиться можно», а на Волге «везде утопиться легко». Робинзон предчувствует возможное убийство. Наконец, Лариса мечтает: «Кабы теперь меня убил кто-нибудь?»
Неизбежной становится гибель героини, и она настает. В безумном припадке собственника, совершая для нее великое благодеяние, Карандышев убивает ее. Это последний и невольный выбор бесприданницы. Так завершается трагедия главной героини пьесы Островского.
«Бесприданница» — драма о катастрофе личности в бесчеловечном мире. Это произведение о трагедии обычной русской женщины, бесприданницы с горячим любящим сердцем.
www.ronl.ru
