Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел.Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.
<span Lucida Console"; mso-bidi-font-family:Tahoma">
<span Lucida Console"; mso-bidi-font-family:Tahoma">
Введение<span Lucida Console";mso-bidi-font-family:Tahoma;color:maroon">
Тема моего исследования «Великие люди эпохи Возрождения».
Явыбрал эту тему, потому что меня интересует эпоха Возрождения в целом. Именнов этот период наиболее высоко стала цениться образованность, искусствоосвободилось от запретов и ограничений, обратилось к свету, радостям земногобытия.
Возрождение – период в культурном иидейном развитии стран Западной Европы (в Италии Х1V-XVIвв., вдругих странах конец XV-начало XVIIвв.), переходный от средневековой культуры к культуренового времени.
Отличительные черты культурыВозрождения – антифеодализм в своей основе, светский характер,гуманистической мировоззрение, обращение к культурному наследию античности,как бы «возрождение», отсюда и название эпохи.
Возрождение возникло и ярче всегопроявилось в Италии. Его предвестниками уже на рубеже XIII-XIV выступили поэтДанте, художник Джотто и другие. Творчество деятелей эпохи Возрожденияпроникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума.Утверждается идеал гармоничной, раскрепощенной творческой личности, обращение к человеку происходит как к высшему созданиюбытия.
В архитектуре ведущую роль стали игратьсветские сооружения — общественные здания, дворцы, галереи с использованиемвсевозможных арок, колоннад, сводов, придающих постройкам величественность,гармоничность, соразмерные человеку этой эпохи.
Художники ( Донателло, Леонардо даВинчи, Рафаэль и др. ) также последовательно овладевали отражением всегобогатства действительности: передачей объема, пространства , света, изображением человека в реальнойсреде- в интерьере или пейзаже.
Литература эпохи Возрождениясоздала величайшие памятники , соединившие в себе интерес к античности собращением к народной культуре.
В эпоху Возрождения были сделанывыдающиеся открытия в области географии, астрономии, анатомии. Идеи Возрождения способствовали разрушениюфеодально-религиозных представлений и во многом отвечали потребностямзарождающегося буржуазного общества.
В Англии эпоха Возрождения началасьнесколько позже, чем, например, в Италии. Но у нее здесь были свои важныеотличия.
Время это в Англии было трудным икровавым. Внутри страны шла тяжелая борьба с теми, кто не хотел, чтобы онаосвободилась от влияния
Ватикана.Идеи Возрождения утверждались в борьбе. Англия воевала с Испанией, оберегавшейво всей Европе власть католицизма.
Естественно, первыми, кто сталвыражать в книгах мысли и чувства нового времени, были гуманисты. Они не моглиговорить лишь о том, как прекрасно быть человеком – они видели страданияпростых англичан.
В начале XVIв. появилась книга первого великого гуманиста АнглииТомаса Мора «Утопия». В ней описывался вымышленный остров Утопия – обществобудущего, где царят справедливость, равноправие, изобилие. Книга Томаса Мораоказала огромное влияние не только на современников, но и на развитиекоммунистических идей в будущем.
Сильнее всего идеи Возрождения в Англиивоплотились на сценах театров. В английском театре работала большая группаталантливых драматургов – Грин, Марло, Кид и др. Их обычно называютпредшественниками Шекспира, творчество которого вобрало в себя и развило вселучшее, что было в их произведениях.
Поэтому Шекспир, на мой взгляд,является самым ярким представителем этой эпохи , а герои его произведений – подлинными героями своего времени, стремящимисябыть гармоничными, свободными и счастливыми.
Биография
<img src="/cache/referats/16284/image002.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1026">
Созданныетри с лишним века назад трагедии, исторические хроники и комедии Шекспира живутдо сих пор, волнуют и потрясают воображение зрителей.
Лучшиетеатры мира и выдающиеся актеры понынесчитают для себя экзаменом и счастьем поставить и сыграть шекспировскийспектакль.
Увидевтакой спектакль или просто прочитав пьесу Шекспира, хочется, наверное,побольше узнать о том, кто создал эти произведения. Но это не так просто.
О жизнивеликого драматурга сохранилось мало сведений. Шекспир не писал воспоминаний ине вел дневника. Нет у нас и его переписки с современниками. Не сохранились ирукописи пьес Шекспира. До нас дошло лишь несколько документов, в которыхупоминаются разные обстоятельства его жизни. Каждый из этих документов, дажеесли в нем лишь несколько слов о Шекспире, исследован и истолкован . Редчайшими историческими ценностямисчитаются те немногие клочки бумаги, на которых рукой Шекспира написанонесколько строк или просто стоит его подпись.
Нужнобыло приложить очень много труда, чтобы мы могли прочитать о Шекспире то, чтодолжен знать о нем каждый образованныйчеловек.
<img src="/cache/referats/16284/image004.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1029"> УильямШекспир родился 23 апреля 1564 года в маленьком английском городке Стратфорде,расположенном на реке Эйвон. Его отец, Джон Шекспир, был в городе виднымчеловеком и занимал разные должности в системе городского самоуправления,вплоть до бейлифа (в1568г.). Мать, Мери, была дочерью Роберта Ардена,мелкопоместного дворянина из Уорикшира, происходившего из древнего рода католиковАрдена.
Рассказ одетстве и юности Шекспира полон красочных подробностей. Однако наука не можетпризнать их вполне достоверными.
Учился он скорее всего вСтратфордской грамматической школе — одной из лучших провинциальных школ Англии, где сыновья горожан получали бесплатное образование, главным образом изучаялатинский язык и литературу.
Документальных сведений о его жизни после крещальной записи нет , вплоть до разрешения на брак с Энн Хетуэйиз Стратфорда, выданного 27 ноября 1582г.Первый их ребенок, дочь Сьюзен,была крещена 26 мая 1583 года, близнецы Гамнет и Джудит – 2 февраля 1585 г.
КогдаШекспиру было немногим более 20 лет, ему пришлось внезапно покинуть Стратфорд.Молодой Шекспир отправился в Лондон.
<img src="/cache/referats/16284/image006.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1030"> Оказавшись в незнакомом городе без средств, без друзей и знакомых, он, как утверждают распространенные предания, зарабатывал первое время на жизньтем, что караулил у театра лошадей, на которых приезжали знатные господа.Позже Шекспир стал служить в театре. Он следил, чтобы актеры вовремя выходилина сцену, переписывал роли, случалось, заменял суфлера. Словом, задолго дотого, как великий драматург вывел на сцену своих героев, он узнал нелегкуюзакулисную жизнь театра.
О егоактерской деятельности мы не знаем почти ничего. Сначала ему поручали маленькиероли. Позднее в театре, получившем название «Глобус» он играл и «королевскиероли», исполнял роль Призрака в Гамлетеи Адама в Как вам это понравится. Ониграл также в пьесе Бена Джонсона Всяк БенДжонсон в своем нраве .В его же пьесе Смеян состоялосьпоследнее засвидетельствованное выступление Шекспира на сцене. Именно сценическийопыт дал Шекспиру знание возможностей сцены, особенностей каждого актератруппы и вкусов елизаветинской аудитории, которое мы чувствуем в его произведениях.
До 1593года Шекспир ничего не издавал. В 1593 году вышла в свет его первая поэма Венера и Адонис, посвященная герцогуСаутгемптону — блестящему молодому вельможе и покровителю литературы. Поэмаимела необычайный успех и еще при жизни автора была переиздана восемь раз.
СледомШекспир выпустил более длинную и серьезную поэму — Лукреция , тоже посвященнуюСаутгемптону.
Начиная сэтого года появляются точные свидетельства театральной жизни Шекспира. В «ГрейзИнн» 28 декабря была представлена Комедияошибок , в марте 1595 г. Шекспир,У.Кемп и Р.Бербедж получили вознаграждение за две пьесы, представленные придворе труппой лорда-камергера в рождественские праздники.
Шекспирстал пайщиком знаменитой трупы, с которой остался связан практически досмерти. Театральная деятельность под покровительством Саутгемптона быстро принеслаему богатство. Это видно из того, что в 1596 году Джон Шекспир (отец), посленескольких лет финансовых затруднений, получил в Геральдической палате право на герб – знаменитый шекспировский щит,заплатил за который, несомненно, Уильям. Пожалованный титул давал Шекспируправо подписываться «Уильям Шекспир, джентльмен».
Другимдоказательством его успехов было то, что в 1597 году он приобрел Нью-Плейс –большой дом с садом в Стратфорде. Шекспир перестроил этот дом, перевез тудажену и дочерей (сын умер в 1596году) и сам поселился в нем, когда покинуллондонскую сцену.
В 1598году Фр.Мерес, лондонский критик, издал книгу Сокровищница ума , частькоторой отведена «Рассуждению об английских поэтах». Вот что он пишет оШекспире: «Подобно тому, как Плавт и Сенека считались у римлян лучшими почасти комедии и трагедии, так Шекспир у англичан является наипревосходнейшим вобоих видах пьес».
В1597-98гг популярность Шекспира резко выросла. До тех пор была напечатана лишьодна пьеса, Тит Андроник и то безимени автора на титульном листе, а в 1597-98гг были изданы не менее пяти пьес, чтобы удовлетворить спрос на печатные издания его сочинений.
Предприимчивый издатель У.Джаггард попытался на этом разбогатеть. В 1599году он издал книжечку, куда вошли два ранее не публиковавшихся сонетаШекспира (согласно Мересу они были известны лишь среди друзей Шекспира), два ужеиздававшихся, песня из Тщетных усилийлюбви и стихотворения нескольких второстепенных поэтов. Сборнику он далназвание Страстный паломник и объявилего целиком принадлежащим перу Шекспира – первая, но не последняя попыткасбыть чужие произведения под этим именем.
В 1598году братья Бербеджи разобрали старый театр – постройку на северной окраинеЛондона – и из бревен соорудили театр «Глобус» на южном берегу Темзы, в Саутуорке.Шекспир стал одним из акционеров нового театра. Такое же право он получил и в1608году, когда труппе достался еще более прибыльный театр «Блэкфрайерз», в городскойчерте. В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство иона стала называться «Слуги его величества короля», а актеры считались такимиже придворными, как и камердинеры. «Слуг его величества» особенно любили придворе, труппа выступала там часто и за хорошее вознаграждение, долю которого, безусловно, получал и Шекспир.
Ростдоходов позволил ему широко вкладывать деньги в откупы и недвижимость и вЛондоне, и в Стратфорде. Он понемногу отдалялся от театра и конец жизни провелв Стратфорде.
В марте1616 года Шекспир составил завещание. Умер он в этом же году, в день, когдаему исполнилось 52 года. Он был похоронен в церкви родного Стратфорда, куда досих пор приезжают почитатели его таланта со всех концов мира, чтобыпоклониться могиле великого драматурга, посетить дом, где он жил, посмотретьего пьесы в Стратфордском мемориальном театре, где ставят только пьесыШекспира, больше половины которых увидели свет лишь после смерти автора.
Творчество Уильяма
Шекспира
В предыдущем разделе мы коснулись темы творчества Шекспира, упоминая его как автора ипостановщика своих гениальных пьес. Но он писал не только пьесы.
Шекспиру принадлежит цикл из 154сонетов, опубликованный (без ведома и согласия автора) в 1609 году, но написанный по-видимому, ещев 1590-х годах. Во всяком случае уже в 1598 г. промелькнуло сообщение о его«сладостных сонетах, известных близким и друзьям» и явившихся одним из самыхблестящих образцов западноевропейской лирики эпохи Возрождения. Успевшая статьпопулярной среди английских поэтов форма под пером Шекспира засверкала новымигранями, вместив в себя огромнейшую гамму чувств – от интимных переживаний доглубоких философских раздумий и обобщений.
Исследователи давно обратиливнимание на тесную связь сонетов и драматургических произведений Шекспира. Этасвязь проявляется не только в органическом соединении лирического с трагическим,но и в том, что идеи, одухотворяющие шекспировские трагедии, живут и в егосонетах.
Так же, как и в трагедиях, Шекспирзатрагивает в сонетах постоянноволновавшие человечество проблемы бытия, ведет речь о счастье и смысле жизни,о соотношении времени и вечности, о бренности человеческой красоты и о еевеличии. об искусстве, способном преодолеть неумолимый бег времени, о высокоймиссии поэта.
Вечная, неисчерпаемая тема любви, одна из центральныхв сонетах, тесно переплетена с темойдружбы. В любви и дружбе поэт обретает подлинный источник творческоговдохновения независимо от того, приносятли они ему радость и блаженство или же муки ревности, печаль, душевныетерзания.
Тематически весь цикл сонетовпринято делить на две группы: считается, что первая (1-126) обращена к другупоэта, вторая (127-154) – к его возлюбленной – «смуглой леди».
В произведениях Шекспира, впрочем как ибольшинства поэтов и писателей эпохи Возрождения, важное место занимает темадружбы. Она рассматривается как высшее проявление человечности. В такой дружбегармонично сочетаются веления разума с душевностью.
Не менее значительны сонеты, посвященныелюбви. Если в сонетах Петрарки и его английских последователей обычновоспевалась златовласая англоподобная красавица, гордая и недоступная, тоШекспир , напротив, посвящает ревнивыеупреки смуглой брюнетке – непоследовательной, повинующейся только голосустрасти.
Шекспир писал свои сонеты в первыйпериод творчества, когда еще сохранял веру в торжество гуманистических идеалов.Даже отчаяние в знаменитом 66-м сонете находит оптимистический выход в«сонетном ключе». Любовь и дружба пока выступают, как в «Ромео и Джульетте», силой, утверждающей гармонию противоположностей. Разрыв Гамлета с Офелией ещевпереди, как и разорванность сознания, воплощенная в принце датском. Пройдетнесколько лет, и победа гуманистического идеала отодвинется для Шекспира вдалекое будущее.
Самое примечательное вшекспировских сонетах – постоянное чувство внутренней противоречивости человека.То вдруг источник наивысшего блаженства порождает боль, то, наоборот, втяжких муках рождается счастье.
И все-таки главным делом Шекспира, страстью всей его жизни была работа драматурга, создание пьес. Язык еготрагедий отличается необыкновенным богатством и красочностью. Его драматургиязанимает почетное место в репертуаре театров всего мира.
Ликующая радость жизни,прославление здравого, сильного, отважного, ярко чувствующего, смело думающегочеловека – вот основное в первых пьесах Шекспира – комедиях «Укрощениестроптивой», «Комедия ошибок», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего»,«Двенадцатая ночь», написанных в 1593-1600гг. В них выражена важная для эпохи Возрождения мысль: человека нужносудить не по платью, не по знанию, не по сословию и богатству, а по егоповедению и личным качествам. Трудно найти в мировой драматургии пьесу такую же сказочно-веселую, ясную, волшебную, как «Сон в летнюю ночь». Поэтическое воображение Шекспира породило в нейфантастические, близкие к народным сказкам образы Горчичного Зернышка.Паутинки, Мотылька. Их участие в судьбе любящих приводит к счастливойразвязке.
<img src="/cache/referats/16284/image007.gif" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1031"> Ноблагородным гуманистическим идеям Возрождения не суждено было победить в тужестокую эпоху. Шекспир с горечью это ощущает. В его следующих пьесах тоже выраженыидеи Возрождения, но краски пьес становятся мрачнее. Он изображаетстолкновение прекрасных идеалов Возрождения с суровой реальностью. В творчествеШекспира начинает звучать тема гибели героев, особенно дорогих ему. воплощающихсветлые гуманистические идеи.
Юные Ромео и Джульетта – герои первой великой трагедии Шекспира (1594г.) –пламенно любят друг друга. Любовь их наталкивается на непреодолимую преграду –старинную вражду семейств. В неравном поединке с вековыми предрассудками, скровавыми и бессмысленными законами, Ромео и Джульетта погибают. Но в их любви, не смирившейся с предубеждениями старины. заключена высокая нравственнаяпобеда.
Пьесы Шекспира шли на сценелондонского театра «Глобус», который был похож на круглый загон под открытымнебом. Приезжий иностранец, посетивший в 1599 году первое представлениепьесы «Юлий Цезарь», назвал этот театрдомом с соломенной крышей. Он имел в виду крышу над сценой. Свое название театрполучил от статуи Геркулеса, поддерживающего плечами земной шар.
После постановки «Юлия Цезаря» с 1601 по 1608 гг.Шекспир создал самые великие свои трагедии – «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Отелло». Датский принц Гамлет горько скорбит о своем умершем отце. Но вдругон с ужасом узнает – отец не умер, он был убит. Убийца- родной брат убитого,дядя Гамлета – не только унаследовал престол покойного короля, но и женился наего вдове – матери Гамлета.
В трагедии изображено, как Гамлетвначале обличает лицемерие коронованного преступника, а затем и мстит ему засмерть отца. Но это только внешние события пьесы. Трагедия рисует сложныераздумья благородного человека о природе зла. о порочном королевском дворе, олжи. таящейся в дворцовых стенах. о болезнях, которыми поражен век словно бы«вывихнутый в своих суставах».
Великий критик В.Г. Белинскийписал о Гамлете: «Это душа, рожденная для добра и еще в первый раз увидевшаязло во всей его гнусности». Одиночество Гамлета – это одиночество человека,который опередил время, находится в трагическом разладе и поэтому погибает.
В последние годы творчестваШекспира (1608-1612гг.) его пьесы приобретают иной характер. В них звучатсказочные, фантастические мотивы. Но и в этих пьесах – «Перикл», «Зимняясказка», «Буря» — Шекспир осуждает деспотизм и своевластие, встает на защитудорогих ему идеалов, прославляет силу любви, веру в лучшие побуждениячеловека, утверждает естественное равенство всех людей. Восклицание герояодной из этих пьес: «Как прекрасно человечество!»- может служить знамением эпохиВозрождения, подарившей миру Шекспира.
Шекспир – автор 37 пьес, 2 поэм,а также 154 сонетов, отличающихся горячим чувством, насыщенностью мысли.Творчество Шекспира является одной из вершин художественной культуры эпохи Возрождения. Шекспир пережилразочарование в английском театре, уходившем от того великого пути, покоторому он его вел. А может быть в годы молчания он вынашивал замыслы новыхгениальных созданий, которым так и не суждено было сбыться из-за смерти поэта.
Загадка личности Шекспира
Двести лет спорят о том , кто был Уильям Шекспир, величайшийдраматург, поэт и писатель всех времен и народов. Почему вообще возник такойвопрос? Никто же не сомневается, что Микеланджело, Рафаэль или Софокл,например, существовали вполне реально. Но если двести лет люди бьются надответом, значит вопрос , загадкавсе-таки есть.
Начиная с XIXвекашекспироведение разделилось на два враждующих лагеря: стратфордианцев (т.е.признающих автором Шекспира из Стратфорда) и нестратфордианцев ( пытающихсянайти реального автора, скрывающегося под маской). Последние, в свою очередь, выдвинули несколько «кандидатов в Шекспиры», но все версии были неубедительныи не выдерживали строгой критики. Естественно, это было выгодно стратфордианцам, чьи позиции только укрепились.
Но нет ничего тайного, что нестало бы явным. Несколько лет назад российский ученый Илья Гилилов предложилблестящее решение загадки, над которой так долго ломали головы и копьяпризнанные шекспироведы всего мира. Результатом проделанной им огромной работы стала вышедшая книга.Написанная прекрасным языком , на основестрого аргументированных доводов и всестороннего исследования темы, с использованиемархивных документов, исторических свидетельств, глубокого литературного илингвистического анализа произведений и даже с применением новейших знаний окнигопечатании, эта книга не оставляет сомнений в правильности его открытия.Нам остается лишь поражаться, как проста разгадка. Но как мог возникнуть стольграндиозный по исполнению замысел у гениальных режиссеров этого спектакля? Нетогда ли, когда молодой остроумный граф, из скромности подписывающий своипроизведения вымышленным именем Shake-Speare(потрясающийкопьем), был приятно удивлен, обнаружив в театральной труппе, ставившей еготрагедию, практичного малого с фамилией Shakespeareвсего лишь двумя буквами отличающейся от знаменитогопсевдонима?
Вполне вероятно, что тотШакспер из Стратфорда за обещанное неплохое вознаграждение охотно включился вигру. Умение держать язык за зубами и полная неграмотность последнегообеспечили успех совместному предприятию почти на четыре века. А настоящийавтор, а возможно и авторы, получили желанный покой и отдых от мирской жизни.
Далее я приведу рассуждениясамого автора книги «Игра об Уильяме Шекспире, или тайна Великого Феникса»Ильи Гилилова :
« Произведения Уильяма Шекспирасвидетельствуют о том, что этот человек обладал гигантским, ни с чем несравнимым объемом активного лексикона- от 20 до 25 тысяч слов, в то время каку самых образованных и литературно одаренных современников типа философаФренсиса Бекона – около 9-10 тысяч слов. Современный англичанин с высшим образованиемупотребляет не более 4 тысяч слов. Шекспир же, как сообщает Оксвордскийсловарь, ввел в английский язык около 3200 новых слов – больше, чем еголитературные современники, вместе взятые.
Автор пьес хорошо зналфранцузский язык, итальянский, латынь, разбирался в греческом, прекрасноориентировался в истории Англии, в древней истории и так далее. Сюжет«Гамлета» взят из книги француза Бельфоре, переведенной на английский языктолько через сто лет. Сюжеты «Отелло» и «Венецианского купца» заимствованы изитальянских сборников, также появившихся на английском только в XVIIIвеке. Сюжет «Двух веронцев» взят из испанскогопасторального романа, до появления пьесы никогда не публиковавшегося наанглийском.
Установлено, что Шекспир зналпроизведения Монтеля, Ронсара, Ариосто, Боккаччо, ему была прекрасноизвестна греко-римская мифология, литература, история, он использовалсочинения Гомера, Плавта, Овидия, Сенеки, Плутарха, причем не только впереводах, но и в оригиналах. Исследованиями ученых установлена основательностьпознаний автора пьес в английской истории, юриспруденции, риторике, музыке,ботанике, медицине, военном и даже морском деле. Ему прекрасно были известныСеверная Италия, Падуя, Венеция …
Короче, в произведенияхШекспира видны следы чрезвычайно эрудированной личности, высоко образованной,владеющей языками, знающей другие страны, быт самых высокопоставленных круговтогдашнего английского общества, включая монархов, знакомых с придворнымэтикетом, родословными, языком самой высокородной знати.
Что документально известно отом, кого считают автором пьес – Шакспере из Стратфорда? Сначала о нем вообщеничего не знали. При жизни его нет никаких следов и свидетельств того, чтобыкто-то принимал его за писателя. Через 50-100 лет после его смерти стали искатьэти следы, докуменеты. И вот что узнали: вся его семья – отец, мать, жена и– о ужас!- дети – были неграмотны. И от него самого не осталось ни одногоклочка бумаги, написанные его рукой.
Не найдено ни одной книги из егобиблиотеки (в то время как от многих других его современников и сейчаспродолжают находить книги с подписями, чем-то вроде экслибрисов и прочее). От каждого писателя того времени найдена хотькакая-то рукопись или письмо, или чьи-то заметки о нем. Здесь же нет ни одногописьма или заметки современника с упоминанием вроде: «Я видел Шекспира,нашего актера, драматурга». Такого писателя никто в Англии не видел!
Зато есть документы,показывающие, что Шакспер из Стратфорда занимался мелким ростовщичеством,упорно преследовал своих соседей – кузнеца, аптекаря- за долги по ссудам. Былактивным приобретателем. Нет никаких данных, что он получил хотя бы начальноеобразование. Предание говорит, что он немного учился в городской начальнойшколе (вроде нашей церковноприходской).
Предание также говорит: отецШакспера, перчаточник, испытывал трудности и рано забрал сына из школы,сделал подмастерьем. Все это было тогда обычным явлением, но где же он могобрести высочайшую, ни с чем не сравнимую образованность, эрудицию, знаниеязыков и т.д.?
Шакспер был членом актерскойтруппы. Какие роли играл и играл ли вообще, неизвестно. Есть предание, что ониграл роль Те и отца Гамлета. Возможно, участвовал в массовых сценах.
Он был пайщиком театра, то естьактером-совладельцем – это подтверждено документально. Считают, что он давалтуда свои пьесы. Это как бы был вклад в дело. Прекрасное предположение, но ононе подтверждено никакими документами. Нет никаких документальных указаний на то, что кто-то из актеров труппы «Глобуса» считал Шакспера при жизни писателем,драматургом.
Обратимся к завещанию Шакспера,составленному нотариусом с его слов. Его нашли через сто с лишним лет. Человек. который его отыскал, был в отчаянии. Он писал своему другу, что в завещаниинет ни одного слова, которое могло бы быть связано с Шекспиром – Великим Бардом.Там расписаны ложки, вилки, деньги на несколько поколений вперед, проценты,пенсы… Все расписано – вплоть до посуды и кровати, о которой потом так многописали. И – нет ни одного слова о книгах. хотя многие книги стоили дорого.
А где его рукописи? ИмяШекспира было в то время уже известно,издатели гонялись за его пьесами, сонетами. А как к ним попадали шекспировскиерукописи, неизвестно. Его современники – писатель, поэты, драматурги –зарабатывали на этом. Кроме него! Он, который за два фунта гонял по судамнеимущего должника и, вероятно, засадил в тюрьму соседа-кузнеца, совсем неупоминает какие-то рукописи. А ведь запьесу можно было получить у тогдашнего антрепренера шесть фунтов!
Когда умер Шакспер изСтратфорда, никто в Англии не произнес ни звука! Единственный отклик на смертьгения- запись в стратфордском приходском регистре: «25 апреля 1616 погребенУилл Шакспер, джент.»
В те времена было принято:когда умирает поэт, может даже не очень известный , коллеги писали на его смерть элегии,издавали памятные сборники. На смерть Джонсона – целая книга элегий. УмерБомонт – торжественные похороны, элегии. Умирает Дрейтон – студенты образовываютцелую процессию по улицам города (кстати, Дрейтон был незнатного происхожденияи беден)… Целые сборники оплакивали кончину Сидни, Спенсера, Донна… А здесь –ни слова, ни звука.»
<img src="/cache/referats/16284/image009.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1033"> А под знаменитым псевдонимом, по мнению Гилилова, творила супружескаяпара Роджер Мэннерс граф Ратленд и его супруга Елизавета Мэннерс графиня Ратленд. Доказательство этомуприведено в разделе «Другой такой пары в Англии не было» первой главы«Таинственные птицы Роберта Честера». Гилилов считает, что честеровский сборникбыл выпущен в память о безвременно ушедших супругах , которые в сборнике выведены подаллегорическими именами Феникс и Голубь. Свою точку зрения автор доказывает спомощью блестящего научного анализа.
«Гнездо Фениксов» Однако есть и другие точки зренияотносительно личности Шекспира, которые категорически опровергают мнение Гилилова.
<img src="/cache/referats/16284/image011.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1034"> Некоторые ученые считают , что под псевдонимом «Шекспир» писал свои произведенияКристофер Марло. Их утверждение основывается на результатах анализа уникальнойструктуры «Гамлета» и «Укрощения строптивой». В фабуле «Гамлета» «Шекспир»изобразил себя самого с элементами биографии Кристофера Марло. «Марловианцы»(приверженцы версии об авторстве Кристофера Марло) сконцентрировали внимание надеталях его сомнительной гибели в мае 1593 года, упустив из виду, что обстоятельстваего рождения не менее интересны и загадочны, чем смерти, пусть даже мнимой…
Факты свидетельствуют, что «тайнаШекспира» возникла уже с самого рождения того, кому было суждено статьШекспиром – еще в 1564
Кристофер Марло году. Но не в конце мая, когда вСтрэтфорде на Эйвоне родился«официальный Шекспир», а примерно месяцем раньше. когда в одном из замков наберегу той же речки родился «Эйвонский лебедь» (именно так окрестил в 1623 годупокойного «Шекспира» Бен Джонсон в предисловии к знаменитому Большому Фолио). И, видимо, именно тайна рождения может объяснить смысл загадочного девизастудента колледжа «Корпус Кристи» Кристофера Марло: «Qvodmenutritmedestrvit» Девиз на портрете ( «То,что меня кормит, меня убивает»). Этот девиз начертан на портрете, обнаруженномпри реконструкции помещения колледжа «Корпус Кристи» уже в середине XXвека. Портрет написан по случаю совершеннолетия изображенногона нем мужчины; идентификация произведена по изображенной там же дате: «1585год от Рождества ХристоваСовершеннолетие 21 год» По сохранившимся спискам студентов установлено, что в1585 году из всех студентов колледжа только Кристоферу Марло исполнился 21 год.
Среди множества существует ещеодна версия относительно личности Шекспира. На знаменитом портрете в Фолио,где лицо Шекспира заменяет маска, некоторые исследователи усматривают в этоймаске женские черты. А некоторые – даже сходство с королевой Елизаветой.
Впрочем, можно сравнить.
<img src="/cache/referats/16284/image013.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1036">
<img src="/cache/referats/16284/image015.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1037">
Шекспир:портрет-маска. Фолио 1623 г. Королева Елизавета – мать Шекспира ?
На этих портретахвидны характерные приметы. Одна из них –сросшиеся мочки левого уха. Что это значит? Можно только предполагать.
Загадка была и остается. А пока тайна дразнит ум, мыбудем искать ответы на поставленные вопросы, а попутно открывать для себя иглубже постигать эпоху Шекспира, кем бы он ни был.
Отношение современников и моеличное к творчеству Шекспира
Кто бы неподписывался под великими произведениями, его творческое наследие обречено набессмертие.
Здесь мы видим,кроме величайшего поэтического дара, острые нравственные конфликты. Этиконфликты скрыты в самой природе человеческих отношений. И в каждой новой эпохеони воспринимаются по-новому.
Существуют, кпримеру, современные интерпритации «Ромео и Джульетты».
Основнойконфликт здесь – борьба за сферы влияния, в гуще которой зарождается любовь.
Об этом,например фильм с Леонардо де Каприо «Банды Нью Йорка» , «Вестсайдская история» о любви междуамериканцем и пуэрториканкой и множество других российских и зарубежных книг ифильмов.
А итогом всех этих конфликтов, в ко
www.ronl.ru
Жизнь и творчество Уильяма Шекспира
Введение
ШЕКСПИР Уильям (Shakespeare) (23 апреля 1564, Стратфорд-он-Эйвон — 23 апреля 1616, там же), английский драматург, поэт; был актером королевской труппы. Поэмы «Венера и Адонис» (1593) — на мифологический сюжет, «Лукреция» (1594) — из римской истории. «Шекспировский канон» (бесспорно принадлежащие ему пьесы) включает 37 драм. Ранние пьесы проникнуты жизнеутверждающим началом: комедии «Укрощение строптивой» (1593), «Сон в летнюю ночь» (1596), «Много шума из ничего» (1598). Трагедия о любви и верности ценою жизни «Ромео и Джульетта» (1595). В исторических хрониках («Ричард III», 1593; «Генрих IV», 1597-98), трагедиях («Гамлет», 1601; «Отелло», 1604; «Король Лир», 1605; «Макбет», 1606), в «римских трагедиях» (политических — «Юлий Цезарь», 1599; «Антоний и Клеопатра», 1607; «Кориолан», 1607), лирико-философских «Сонетах» (1592-1600, опубликованы в 1609) нравственные, общественные и политические конфликты эпохи осмыслил как вечные, неустранимые, как законы мироустройства, при которых высшие человеческие ценности — добро, достоинство, честь, справедливость — неизбежно извращаются и терпят трагическое поражение. Создал яркие, наделенные могучей волей и сильными страстями характеры, способные как к героическому противоборству с судьбой и обстоятельствами, самопожертвованию, переживанию ответственности за разлад мира («распавшуюся связь времен»), так и готовые преступить нравственный «закон» и погибнуть ради всепоглощающей их идеи или страсти (честолюбия, власти, любви). Поиски оптимистического решения конфликтов привели к созданию романтических драм «Зимняя сказка» (1611), «Буря» (1612). Трагедии Шекспира — величайшие образцы трагического в мировой литературе.
Появление нового драматурга
Родился в семье торговца и почтенного горожанина Джона Шекспира. Предки Шекспира в течение нескольких веков занимались хлебопашеством в окрестностях Стратфорда. 1568-69 — годы наибольшего процветания семьи, за которыми последовало медленное разорение. Около 1580 Уильяму пришлось бросить школу, которая в Стратфорде была отменной, и начать работать. Предполагают, что, оставив школу, Шекспир какое-то время в качестве подмастерья помогал отцу. В ноябре 1582 он женился на Энн Хэтеуэй. Возможно, женитьба была вынужденной: в мае следующего года родился их первый ребенок — дочь Сьюзен. В феврале 1585 на свет появилась двойня — сын Гамнета и дочь Джудит. Во второй половине 1580-х гг. Шекспир уезжает из Стратфорда. Наступают так называемые «утраченные» или «темные годы», о которых ничего неизвестно.
На рубеже 1590-х гг. Шекспир приезжает в Лондон. В эти годы была создана его первая пьеса — хроника «Генрих VI». Сделавшись достаточно заметной фигурой, Шекспир сразу же удостоился ревнивого выпада со стороны одного из царивших тогда на сцене драматургов группы «университетские умы» Роберта Грина, назвавшего его «потрясателем сцены» (каламбурная игра на фамилии Шекспира: Shake-speare, то есть «потрясатель копья») и вороной, которая «рядится в наши перья» (переиначенная цитата из «Генриха VI). Таким был первый сохранившийся отзыв.
В 1592-94 лондонские театры закрываются из-за эпидемии чумы. Во время невольной паузы Шекспир создает несколько пьес: хронику «Ричард III», «Комедию ошибок» и «Укрощение строптивой», свою первую трагедию (еще выдержанную в бытовавшем стиле «кровавой трагедии») «Тит Андроник», а также выпускает в свет впервые под своим именем поэмы «Венера и Адонис» и «Лукреция». В 1594 после открытия театров Шекспир присоединяется к новому составу труппы лорда-камергера, называвшейся так по должности ее покровителя Хансдона. Со сцены сошли (умерли или перестали писать для театра) «университетские умы». Начинается эпоха Шекспира. Вот что писал один из его современников Ф. Мерез в 1597: «Подобно тому, как Плавт и Сенека считались у римлян лучшими по части комедии и трагедии, так Шекспир у англичан является наипревосходнейшим в обоих видах пьес, предназначенных для сцены…
Расцвет творчества
В 1590-х гг. (период, который принято считать первым в шекспировском творчестве) Шекспир создает все свои основные хроники а также большинство комедий. В 1595-96 годах написана трагедия «Ромео и Джульетта», вслед за ней — «Венецианский купец» — первая комедия, которую впоследствии назовут «серьезной». Осенью 1599 открывается театр «Глобус». Над входом — крылатые слова: «Весь мир — театр» («Totus mundis agit histrionem»). Шекспир один из его совладельцев, актер труппы и основной драматург. В год открытия «Глобуса» он пишет римскую трагедию «Юлий Цезарь» и комедию «Как вам это понравится», которые разработкой меланхолических характеров открывают путь к созданному годом позже «Гамлету». С его появлением начинается период «великих трагедий» (1601-1606). К ним принадлежат «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1606). Тон комедий теперь посерьезнел, а иногда становится и вовсе мрачным в таких произведениях, как «Троил и Крессида» (1601-1602), «Все хорошо, что хорошо кончается» (1603-1603), «Мера за мера» (1604).
28 марта 1603 умирает королева Елизавета. Английский трон переходит к Якову I, сыну казненной Марии Стюарт, наследовавшему корону Шотландии. Новый король подписывает патент, по которому принимает под свое высочайшее покровительство труппу актеров лорда-камергера. Отныне они будут именоваться «слугами его величества короля». После 1606 начинается последний период шекспировского творчества, завершившийся в 1613 его отъездом в родной Стратфорд. В это время создаются трагедии на античные сюжеты («Антоний и Клеопатра», «Кориолан», «Тимон Афинский», 1607-08). За ними последовали поздние «романтические» пьесы, в числе которых «Зимняя сказка» и «Буря» (1610-12).
Причиной неожиданного прекращения столь удачной карьеры драматурга и отъезда из столицы была, по всей видимости, болезнь. В марте 1616 Шекспир составляет и подписывает завещание, которое впоследствии вызовет так много недоумений насчет его личности, авторства и станет поводом к тому, что назовут «шекспировским вопросом». Принято считать, что Шекспир умер в тот же день, что и родился — 23 апреля. Два дня спустя последовало погребение в алтаре церкви Святой Троицы на окраине Стратфорда, в метрической книге которой об этом и была сделана запись.
При жизни Шекспира его произведения не были собраны. Отдельно печатались поэмы, сборник сонетов. Пьесы первоначально появлялись в так называемых «пиратских изданиях» с испорченным текстом, за которыми в виде опровержения следовало, как правило, издание, подготовленное автором. По формату эти издания носят название кварто (quarto). После смерти Шекспира усилиями его друзей-актеров Хеминга и Конделла было подготовлено первое полное издание его сочинений, включающее 36 пьес, так называемое Первое Фолио (The First Folio). Восемнадцать из них ранее вообще не печатались.
Хроники и комедии
Шекспир начал с хроник — пьес о событиях национальной истории, закон которой обозначен им словом Время. Основные шекспировские хроники образуют два цикла по четыре пьесы (тетралогии). Первая — «Генрих VI» (три части) и «Ричард III». Вторая — «Ричард II» (1595), «Генрих IV» (две части; 1596-1598) и «Генрих V» (1599). В первой тетралогии из хаоса смуты является сильная историческая личность, стремящаяся подчинить себе Судьбу и Время, — Ричард III. Сила способна обеспечить трон, но не способна удержать его, если государь нарушает законы нравственности и превращает историю в политический спектакль.
Тема второй тетралогии — становление национального государства. Хроника «Генрих IV» повествует о захвате власти Генрихом IV, родоначальником династии Ланкастеров, и о юности будущего идеального короля Генриха V. Под началом сэра Джона Фальстафа в кабаках и на большой дороге проходит школу жизни принц Генрих. Принц черпает силу у земли, у всего, что телесно и материально и что воплощает Фальстаф, шут Времени. Под смех Фальстафа со сцены сходит Средневековье с его рыцарской вольницей, воплощенной в образе Гарри Готспера, соперника принца. Своего идеального монарха Шекспир считает необходимым провести через народный смеховой фон. Однако в финале, когда принц коронован, Фальстаф изгоняется, ибо не по законам природы существует государственный порядок. В их противоречии — источник шекспировского трагизма.
Комедия Шекспира не была сатирической и этим резко отличалась от всего последующего развития жанра. Ее смех идет от ощущения полноты жизни, ее силы, красоты, изменчивости. У шекспировской комедии есть своя великая тема — Природа. У нее есть свой любимый герой – шут, исполненный знания жизни не каковой она кажется, а какова она есть.
Все ранние комедии Шекспира могут быть определены по названию первой из них — «Комедия ошибок». Однако источник и традиция комического в них варьируются. Если основой «Комедии ошибок» были образцы античной, римской комедии, то комедия «Укрощение строптивой» (1594) указывает на связь шекспировского смеха с народным карнавалом.
Строптивицу, оказывается, не так уж сложно укротить, если все дело не в ее характере, — сильном, лишенном мелочности, а потому на поверку куда менее строптивом, чем у многих других героинь, а в том, что еще не нашелся укротитель. Женихи Бьянки? Их невозможно представить рядом с Катариной. Возник Петруччо, и все стало на свои места. Все в этой комедии дано с карнавальным преизбытком: и первоначальная строптивость жены, и в качестве исправительного для нее средства тирания мужа, и, наконец, мораль под занавес. Без поправки на карнавальность нельзя воспринимать ни перевоспитания героини, ни назидательной речи, произнесенной ею в качестве урока другим строптивицам.
Комедия «Сон в летнюю ночь» (1595-96) повествует о прихотливости любовного чувства, о его праве, подтвержденном чудом природы, которое здесь же материализуется волшебным миром леса, где правят Оберон, Титания, эльфы. «Сон в летнюю ночь» — одна из самых светлых, музыкальных, изящных комедий Шекспира. Кажется, она и возникла так же легко, на едином вдохновенном дыхании. Возможно, так и было. Но тогда поражает другая способность Шекспира — свести воедино разнообразнейший сюжетный материал и на его основе создать совершенно новое произведение.
Поправимые ошибки, недоразумения, неузнавания лежат в основе конфликта ранних комедий. Но постепенно отношение Шекспира к легким неприхотливым перипетиям меняется. В поздних комедиях, появившихся на рубеже и в начале нового столетия (их называют серьезными, драматическими, проблемными) накапливающиеся изменения становятся очевидны. Привычно обыгрывая название одной из них («Все хорошо, что хорошо кончается», 1602-1603), говорят, что теперь у Шекспира не все хорошо, что хорошо кончается. Счастливый конец, подразумеваемый жанром комедии, перестает убеждать в том, что гармония восстановлена, ибо теперь неслучайны нарушения гармонического миропорядка. Конфликт вошел в характеры, обстоятельства. Разлад стал неотъемлемой чертой мира, в котором живут герои.
Сонеты
Наиболее вероятное время создания сонетов — 1593-1600. В 1609 вышло единственное прижизненное издание с посвящением, которое и по сей день продолжает оставаться одной из шекспировских загадок. Оно было адресовано таинственному W. H.: тот ли это «прекрасный юноша», друг, к которому обращено большинство сонетов (1-126 из общего числа — 154)?
Наиболее определенный тематический цикл в шекспировском сборнике представляют первые семнадцать сонетов. У них одна тема: пожелание прекрасному молодому человеку продолжить себя в потомстве, не забыть, сколь скоротечна земная жизнь и земная красота. Это своеобразное введение в книгу, которое могло писаться по заказу и, возможно, еще до того, как возникло личное отношение поэта к другу, исполненное восхищения и искренней любви. Поэт навсегда сохраняет дистанцию, то ли необходимую для его чувства, близкого к поклонению, то ли диктуемую социальным различием, если принять версию, что адресатом сонетов был юный аристократ (граф Саутгемптон или граф Пембрук?). Любовь дарит поэзии вдохновение, но от нее получает вечность. О силе поэзии, способной победить Время, говорится в сонетах 15, 18, 19, 55, 60, 63, 81, 101.
Любви поэта сопутствует мучительное чувство от того, что друг непостоянен в своей привязанности. Это касается и его поэтических пристрастий. Появляется поэт-соперник (сонеты 76, 78, 79, 80, 82-86). Вторая часть сборника (127-154) посвящена Смуглой леди. Изменившийся тип красоты звучит вызовом традиции, восходящей к небесной любви Ф. Петрарки, противопоставлен его ангельски-белокурой донне. Шекспир подчеркивает, что, опровергая штампы петраркизма, его «милая ступает по земле» (перевод С. Маршака; сонет 130). Хотя любовь и воспета Шекспиром как незыблемая в своей ценности (сонет 116), сошедшая с небес на землю, она открыта всему несовершенству мира, его страданию, которое готова принять на себя (сонет 66).
Трагедии
Первая подлинно шекспировская трагедия — «Ромео и Джульетта» — возникла в окружении комедий и сонетов. Она сонетна по своей языковой природе, ибо ее главный герой Ромео не только говорит, но и любит еще в этой условной традиции. В любви к Джульетте ему предстоит узнать себя и столкнуться с миром. В то же время сонетное слово, пришедшее в трагедию, открыло этому жанру новые лирические возможности в изображении человека, позволившие сменить дошекспировскую риторику глубиной мысли и чувства. Без этого спустя пять лет не был бы возможен «Гамлет».
Небывалая новизна и достоинство Гамлета сказались в том, что, размышляя о необходимости поступка, он взвешивает его последствия и как бы предощущает то, что можно назвать нравственной ответственностью. Побуждаемый к мщению не только призывом отца, но всей привычной логикой «трагедии мести», Гамлет не верит, что его единственный удар что-то способен восстановить в мировой гармонии, что ему в одиночку дано вправить «вывихнутый век». Катастрофично отчуждение Гамлета, нарастающее по ходу действия.
Разлад героя с историческим Временем будет и далее трагически нарастать в шекспировских пьесах. Правда, в «великих трагедиях», написанных вслед «Гамлету», предпринимается последняя попытка эпически цельного и прекрасного героя пробиться в мир: любовью — Отелло, силой — Макбет, добром — Лир. Это не удается: Время непроницаемо для них. Более того — им и внутренне не дано противостоять разрушительному воздействию Времени. Чем более велик человек, тем страшнее совершается его падение. «Зло есть добро, добро есть зло…» (перевод Б. Пастернака) — зловещим рефреном звучит заклинание ведьм в «Макбете».
Послесловием к трагедиям пишутся последние пьесы Шекспира: «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря». Первоначально их относили к комедиям. Теперь их принято называть «романтическими драмами» (romances). Повторяя ситуации трагических сюжетов, они завершаются счастливо — как будто возвращая утопическую надежду на лучшее.
Магистральной идеей эпохи Возрождения была мысль о достойной личности. Время подвергло эту идею трагическому испытанию, свидетельством которого и явилось творчество Шекспира. К финалу в нем нарастает метафора бури, ибо, как в бурю, все вдруг закружилось, спуталось, потерялось. Величие и низость стали легко меняться местами. Человек, спасаясь от самого себя, подобно королю Лиру, бросился назад к природе, сорвал одежду, чтобы в неприкрытой наготе души обнаружить неизвестную прежде сложность внутреннего бытия, свою одновременно Божественную и по-звериному жестокую сущность. «Время вышло из пазов», прежнее единство распалось, замелькало множеством лиц, быть может, поражающих не героическим величием, но небывалым ранее разнообразием, которое впервые и навсегда было запечатлено в драматургии Шекспира.
www.ronl.ru
Реферат на тему:
Уи́льям Шекспи́р (англ. William Shakespeare; 1564, Стратфорд-на-Эйвоне, Англия — 23 апреля 1616, там же) — английский драматург и поэт, один из самых знаменитых драматургов мира, автор по крайней мере 17 комедий, 10 хроник, 11 трагедий, 5 поэм и цикла из 154 сонетов.
Герб с девизом рода Шекспиров Non Sanz Droict — фр. «Не без права»
Уильям Шекспир родился в городке Стратфорд-на-Эйвоне (графство Уорикшир) в 1564 году, по преданию, 23 апреля[4]. Фамилия «Шекспир» может быть переведена с английского как «потрясающий копьём».
Его отец, Джон Шекспир, был состоятельным ремесленником (перчаточником) и ростовщиком, часто избирался на различные общественные должности, один раз был избран мэром города. Он не посещал церковные богослужения, за что платил большие денежные штрафы (возможно, что он был тайным католиком)[5].
Его мать, урождённая Арден, принадлежала к одной из старейших английских фамилий.
Считается, что Шекспир учился в стратфордской «грамматической школе» (англ. «grammar school»), где получил серьёзное образование: стратфордский учитель латинского языка и словесности писал стихи на латыни. Некоторые учёные утверждают, что Шекспир посещал школу короля Эдуарда VI в Стратфорде-на-Эйвоне, где изучал творчество таких поэтов, как Овидий и Плавт[6], однако школьные журналы не сохранились[7], и теперь ничего нельзя сказать наверняка.
В 1582 году он женился на Анне Хатауэй, дочери местного помещика, бывшей на 8 лет его старше; в 1583 у них родилась дочь Сюзанна, в 1585 — двойняшки: сын Хемнет, умерший в детстве (1596), и дочь Джудит. Около 1587 года Шекспир покинул Стратфорд и переехал в Лондон.
Воссозданный театр «Глобус», в котором работала труппа Шекспира
В 1592 году Шекспир становится членом лондонской актёрской труппы Бёрбеджа, а с 1599 года — также одним из пайщиков предприятия. При Якове I труппа Шекспира получила статус королевской (1603), а сам Шекспир вместе с другими старыми членами труппы — звание камердинера. В течение многих лет Шекспир занимался ростовщичеством, а в 1605 году стал откупщиком церковной десятины.
В 1612 году Шекспир вышел по неизвестным причинам в отставку и вернулся в родной Стратфорд, где жили его жена и дочери.
Завещание Шекспира от 15 марта 1616-го года было подписано неразборчивым почерком, на основании чего некоторые исследователи полагают, что он был в то время серьёзно болен. 23 апреля 1616 года Шекспир скончался.
Автограф Шекспира на его завещании
Спустя три дня тело Шекспира было захоронено в стратфордской церкви св. Троицы. На его надгробии написана эпитафия:
| Good frend for Iesvs sake forbeare,To digg the dvst encloased heare.Blest be ye man yt spares thes stones,And cvrst be he yt moves my bones. |
| Друг, ради Господа, не ройОстанков, взятых сей землёй;Нетронувший блажен в веках,И проклят — тронувший мой прах.(Перевод А. Величанского) |
Литературное наследие Шекспира распадается на две неравные части: стихотворную (поэмы и сонеты) и драматическую. В. Г. Белинский писал, что «слишком было бы смело и странно отдать Шекспиру решительное преимущество пред всеми поэтами человечества, как собственно поэт, но как драматург он и теперь остается без соперника, имя которого можно б было поставить подле его имени»[8].
Исследователи творчества Шекспира (датский литературовед Г. Брандес, издатель русского полного собрания сочинений Шекспира С. А. Венгеров) в конце XIX — начале XX вв., опираясь на хронологию произведений, представили его духовную эволюцию от «бодрого настроения», веры в торжество справедливости, гуманистические идеалы в начале пути до разочарования и уничтожения всяких иллюзий в конце. Однако в последние годы появилось мнение, что заключение о личности автора по его произведениям есть ошибка[9].
В 1930 году шекспировед Э. К. Чемберс предложил хронологию творчества Шекспира по жанровым признакам, позднее она была скорректирована Дж. Макмануэем. Выделялись четыре периода: первый (1590—1594 гг.) — ранние: хроники, ренессансные комедии, «трагедия ужаса» («Тит Андроник»), две поэмы; второй (1594—1600 гг.) — ренессансные комедии, первая зрелая трагедия («Ромео и Джульетта»), хроники с элементами трагедии, хроники с элементами комедии, античная трагедия («Юлий Цезарь»), сонеты; третий (1601—1608 гг.) — великие трагедии, античные трагедии, «мрачные комедии»; четвёртый (1609—1613 гг.) — драмы-сказки с трагическим зачином и счастливым финалом. Некоторые из шекспироведов, в том числе и А. А. Смирнов объединяли первый и второй периоды в один ранний[10].
Первый период приблизительно приходится на 1590—1594 годы.
По литературным приёмам его можно назвать периодом подражательности: Шекспир ещё весь во власти своих предшественников. По настроению этот период сторонники биографического подхода к исследованию творчества Шекспира определяли как период идеалистической веры в лучшие стороны жизни: «С увлечением наказывает молодой Шекспир порок в своих исторических трагедиях и с восторгом воспевает высокие и поэтические чувства — дружбу, самопожертвование и в особенности любовь» (Венгеров).
В трагедии «Тит Андроник » Шекспир в полной мере отдал дань традиции современных ему драматургов удерживать внимание зрителей нагнетанием страстей, жестокостью и натурализмом. Комические ужасы «Тита Андроника» — прямое и непосредственное отражение ужасов пьес Кида и Марло.
Вероятно, первыми пьесами Шекспира были три части «Генриха VI». Источником для этой и последующих исторических хроник служили «Хроники» Холиншеда. Тема, объединяющая все шекспировские хроники, — смена череды слабых и неспособных правителей, приведших страну к междоусобицам и гражданской войне и восстановление порядка с воцарением династии Тюдоров. Подобно Марло в «Эдуарде II» Шекспир не просто описывает исторические события, а исследует мотивы, скрывающиеся за поступками героев.
«Комедия ошибок» — ранняя, «ученическая» комедия, комедия положений. По обычаю того времени, переделка пьесы современного английского автора, источником для которой стала итальянская версия комедии Плавта «Менехмы», описывающая приключения братьев-близнецов. Действие происходит в Эфесе, мало похожем на древнегреческий город: автор переносит приметы современной ему Англии в античную обстановку. Шекспир добавляет сюжетную линию двойников-слуг, тем самым запутывая действие ещё больше. Характерно, что уже в этом произведении присутствует обыкновенное для Шекспира смешение комического и трагического: старику Эгеону, невольно нарушившему эфесский закон, грозит казнь, и только через цепь невероятных совпадений, нелепых ошибок, в финале к нему приходит спасение. Перебивка трагического сюжета комической сценой даже в самых мрачных произведениях Шекспира — это уходящее корнями в средневековую традицию напоминание о близости смерти и, в то же время, непрекращающемся течении жизни и постоянном её обновлении.
На грубоватых комических приёмах построена пьеса «Укрощение строптивой», созданная в традициях фарсовой комедии. Это вариация популярного в лондонских театрах в 1590-х годах сюжета об усмирении жены мужем. В увлекательном поединке сходятся две незаурядные личности и женщина терпит поражение. Автор провозглашает незыблемость установленного порядка, где главой семьи является мужчина.
В последующих пьесах Шекспир отходит от внешних комедийных приёмов. «Бесплодные усилия любви» — комедия, созданная под влиянием пьес Лили, которые тот писал для постановки в театре масок при королевском дворе и в аристократических домах. При довольно простой фабуле пьеса представляет собой непрерывный турнир, состязание персонажей в остроумных диалогах, сложной словесной игре, сочинении стихов и сонетов (к этому времени Шекспир уже владел непростой стихотворной формой). Язык «Бесплодных усилий любви» — вычурный, цветистый, так называемый эвфуизм, — это язык английской аристократической верхушки того времени, ставший популярным после выхода в свет романа Лили «Эвфуэс, или Анатомия остроумия».
Ромео и Джульетта. Картина Ф. Дикси (1884)
Около 1595 года Шекспир создаёт одну из самых известных своих трагедий — «Ромео и Джульетту», — историю развития человеческой личности в борьбе с внешними обстоятельствами за право на любовь. Сюжет, известный по итальянским новеллам (Мазуччо, Банделло), был положен Артуром Бруком в основу одноимённой поэмы (1562). Вероятно, произведение Брука и послужило источником для Шекспира. Он усилил лиризм и драматизм действия, переосмыслил и обогатил характеры персонажей, создал поэтические монологи, раскрывающие внутренние переживания главных героев, таким образом преобразив ординарное произведение в ренессансную поэму о любви. Это трагедия особого типа, лирическая, оптимистичная, несмотря на гибель главных героев в финале. Их имена стали нарицательным обозначением высшей поэзии страсти.
Приблизительно 1596 годом датируется ещё одно из знаменитейших произведений Шекспира — «Венецианский купец». Шейлок так же, как и ещё один знаменитый еврей елизаветинской драмы — Варавва («Мальтийский еврей» Марло), жаждет отмщения. Но, в отличие от Вараввы, Шейлок, остающийся отрицательным персонажем, гораздо сложнее. С одной стороны это жадный, хитрый, даже жестокий ростовщик, с другой — оскорблённый человек, обида которого вызывает сочувствие. Знаменитый монолог Шейлока о тождестве еврея и любого другого человека «Да разве у жида нет глаз?..» (акт III, сцена 1) признаётся некоторыми критиками лучшей речью в защиту равноправия евреев во всей литературе. В пьесе противопоставляются власть денег над человеком и культ дружбы — неотъемлемой составляющей жизненной гармонии.
Несмотря на «проблемность» пьесы и драматизм сюжетной линии Антонио и Шейлока, по своей атмосфере «Венецианский купец» приближён к пьесам-сказкам, подобным «Сну в летнюю ночь» (1596). Волшебная пьеса была написана вероятно для торжеств по случаю свадьбы одного из елизаветинских вельмож. Впервые в литературе Шекспир наделяет фантастические существа людскими слабостями и противоречиями, создавая характеры. Как всегда, он переслаивает драматические сцены комическими: афинские мастеровые, весьма похожие на английских рабочих, старательно и неумело готовят к свадьбе Тезея и Ипполиты пьесу «Пирам и Фисба», представляющую собой историю несчастной любви, рассказанную в пародийной форме. Исследователей удивлял выбор сюжета для «свадебной» пьесы: её внешняя фабула — недоразумения между двумя парами влюблённых, разрешаемые лишь благодаря доброй воле Оберона и волшебству, насмешка над женскими причудами (внезапная страсть Титании к Основе), — выражает крайне скептический взгляд на любовь. Однако это «одно из самых поэтичных произведений» имеет серьёзный подтекст — возвеличивание искреннего чувства, имеющего под собой нравственную основу[11].
Фальстаф с большим кувшином вина и кубком. Картина Э. фон Грюцнера (1896)
С. А. Венгеров видел переход ко второму периоду «в отсутствии той поэзии молодости, которая так характерна для первого периода. Герои ещё молоды, но уже порядочно пожили и главное для них в жизни — наслаждение. Порция пикантна, бойка, но уже нежной прелести девушек „Двух веронцев“, а тем более Джульетты в ней совсем нет».
В это же время Шекспир создаёт бессмертный и интереснейший тип, которому до сих пор не было аналогов в мировой литературе — сэра Джона Фальстафа. Успех обеих частей «Генриха IV» не в последнюю очередь и заслуга этого самого яркого действующего лица хроники, сразу ставшего популярным. Персонаж несомненно отрицательный, но со сложным характером. Материалист, эгоист, человек без идеалов: честь для него ничто, наблюдательный и проницательный скептик. Он отрицает почести, власть и богатство: деньги нужны ему лишь как средство получить еду, вино и женщин. Но сущность комизма, зерно образа Фальстафа не только его остроумие, но и весёлый смех над самим собой и окружающим миром. Его сила в знании человеческой природы, ему противно всё, что связывает человека, он — олицетворение свободы духа и беспринципности. Человек уходящей эпохи, он не нужен там, где государство могущественно. Понимая, что такой персонаж неуместен в драме об идеальном правителе, в «Генрихе V» Шекспир убирает его: зрителям просто сообщают о смерти Фальстафа. По традиции принято считать, что по просьбе королевы Елизаветы, желавшей увидеть Фальстафа на сцене ещё раз, Шекспир воскресил его в «Виндзорских насмешницах». Но это лишь бледная копия прежнего Фальстафа. Он растерял своё знание окружающего мира, нет более здоровой иронии, смеха над самим собой. Остался лишь самодовольный пройдоха[12][13].
Гораздо удачнее попытка снова вернуться к фальстафовскому типу в заключительной пьесе второго периода — «Двенадцатой ночи». Здесь мы в лице сэра Тоби и его антуража имеем как бы второе издание сэра Джона, правда, без его искрящегося остроумия, но с тем же заражающим добродушным жуирством. Отлично также вкладывается в рамки «фальстафовского» по преимуществу периода грубоватая насмешка над женщинами в «Укрощении строптивой».
Гамлет и Горацио на кладбище. Картина Э. Делакруа (1839)
Третий период его художественной деятельности, приблизительно охватывающий 1600—1609 годы, сторонники субъективистского биографического подхода к творчеству Шекспира называют периодом «глубокого душевного мрака», считая признаком изменившегося мироощущения появление персонажа-меланхолика Жака в комедии «Как вам это понравится» и называя его чуть ли не предшественником Гамлета. Однако некоторые исследователи считают, что Шекспир в образе Жака всего лишь осмеивал меланхолию[14], а период якобы жизненных разочарований (по версии сторонников биографического метода) на самом деле не подтверждается фактами биографии Шекспира. Время создания драматургом величайших трагедий совпадает с расцветом его творческих сил, решением материальных затруднений и достижением высокого положения в обществе.
Около 1600 года Шекспир создаёт «Гамлета», по мнению многих критиков, — самое глубокое своё произведение. Шекспир сохранил сюжет известной трагедии мести, но всё внимание перенёс на духовный разлад, внутреннюю драму главного героя. В традиционную драму мести был введён герой нового типа. Шекспир опередил своё время — Гамлет не привычный трагический герой, осуществляющий мщение ради Божественной справедливости. Приходя к выводу, что одним ударом невозможно восстановить гармонию, он переживает трагедию отчуждения от мира и обрекает себя на одиночество. По определению Л. Е. Пинского, Гамлет — первый «рефлектирующий» герой мировой литературы.[15]
Корделия. Картина Вильяма Ф. Йеменса (1888)
Герои «великих трагедий» Шекспира — люди выдающиеся, в которых перемешано добро и зло. Сталкиваясь с дисгармонией окружающего мира, они совершают нелёгкий выбор — как существовать в нём, они сами творят свою судьбу и несут всю полноту ответственности за это.
В это же время Шекспир создаёт драму «Мера за меру». Несмотря на то, что в Первом фолио 1623 года она отнесена к комедиям, комического в этом серьёзном произведении о неправедном судье почти нет. Её название отсылает к поучению Христа о милосердии[16], по ходу действия одному из героев угрожает смертельная опасность, а финал можно считать условно счастливым. Это проблемное произведение не укладывается в определённый жанр, а существует на грани жанров: восходя к моралите оно устремлено к трагикомедии.[17]
Настоящая мизантропия проступает только в «Тимоне Афинском» — истории щедрого и доброго человека, разорённого теми, кому он оказывал помощь и ставшего человеконенавистником. Пьеса оставляет тягостное впечатление, несмотря на то, что неблагодарные Афины после смерти Тимона постигает кара. По мнению исследователей, Шекспира постигла неудача: пьеса написана неровным языком и наряду с достоинствами обладает ещё большими недостатками. Не исключается возможность того, что над ней работал не один Шекспир. Характер же самого Тимона не удался, иногда он производит впечатление карикатуры, другие персонажи просто бледны [18]. Переходом к новой полосе шекспировского творчества можно считать «Антония и Клеопатру». В «Антонии и Клеопатре» талантливый, но лишённый всяких нравственных устоев хищник из «Юлия Цезаря» окружён истинно-поэтическим ореолом, а полупредательница Клеопатра геройской смертью в значительной степени искупает свои прегрешения.
Просперо и Ариэль. Картина Уильяма Гамильтона (1797)
Четвёртый период, если не считать пьесу «Генрих VIII» (большинство исследователей сходятся в том, что она почти вся написана Джоном Флетчером), обнимает всего только три-четыре года и четыре пьесы — так называемые «романтические драмы» или трагикомедии[19]. В пьесах последнего периода тяжёлые испытания подчёркивают радость избавления от бедствий. Клевета уличается, невинность оправдывает себя, верность получает награду, безумие ревности не имеет трагических последствий, любящие соединяются в счастливом браке. Оптимизм этих произведений критиками воспринимается как знак примирённости их автора. «Перикл», пьеса существенно отличающаяся от всего ранее написанного, знаменует появление новых произведений. Наивность, граничащая с примитивностью, отсутствие сложных характеров и проблем, возврат к построению действия, характерному для ранней английской ренессансной драмы, — всё указывает на то, что Шекспир находился в поиске новой формы. «Зимняя сказка» — причудливая фантазия, рассказ «о невероятном, где всё вероятно». История о ревнивце, поддавшемся злу, терпящем душевные муки и заслужившем своим раскаянием прощение. В финале добро побеждает зло, по мнению одних исследователей, утверждая веру в гуманистические идеалы, по мнению других — торжество христианской морали. «Буря» самая удачная из последних пьес и, в некотором смысле, финал творчества Шекспира. Вместо борьбы здесь царит дух гуманности, всепрощения. Поэтические девушки, созданные теперь — Марина из «Перикла», Утрата из «Зимней сказки», Миранда из «Бури» — это образы прекрасных в своей добродетели дочерей. Исследователи склонны видеть в заключительной сцене «Бури», где Просперо отрекается от своего волшебства и уходит на покой, прощание Шекспира с миром театра.
Первое издание «Сонетов» (1609)
В общем, стихотворения Шекспира, конечно, не могут идти в сравнение с его гениальными драмами. Но сами по себе взятые, они носят отпечаток незаурядного таланта, и если бы не тонули в славе Шекспира-драматурга, они вполне могли бы доставить и действительно доставили автору большую известность: мы знаем, что учёный Мирес видел в Шекспире-стихотворце второго Овидия. Но, кроме того, есть ряд отзывов других современников, говорящих о «новом Катулле» с величайшим восторгом.
Поэма «Венера и Адонис» была напечатана в 1593 году, когда Шекспир уже был известен как драматург, но сам автор называет её своим литературным первенцем, и потому весьма возможно, что она или задумана, или частью даже написана ещё в Стретфорде. Существует также предположение, что Шекспир, считал поэму (в отличие от пьес для общедоступного театра) жанром, достойным внимания знатного покровителя и произведением высокого искусства[20]. Отзвуки родины явственно дают себя знать. В ландшафте живо чувствуется местный среднеанглийский колорит, в нём нет ничего южного, как требуется по сюжету, перед духовным взором поэта, несомненно, были родные картины мирных полей Уорикшира с их мягкими тонами и спокойной красотой. Чувствуется также в поэме превосходный знаток лошадей и отличный охотник. Сюжет в значительной степени взят из «Метаморфоз» Овидия; кроме того, много заимствовано из «Scillaes Metamorphosis» Лоджа. Разработана поэма со всей бесцеремонностью Ренессанса, но всё-таки и без всякой фривольности. И в этом-то и сказался, главным образом, талант молодого автора, помимо того, что поэма написана звучными и живописными стихами. Если старания Венеры разжечь желания в Адонисе поражают позднейшего читателя своей откровенностью, то вместе с тем они не производят впечатления чего-то циничного и не достойного художественного описания. Перед нами страсть, настоящая, бешеная, помрачающая рассудок и потому поэтически законная, как все, что ярко и сильно.
Гораздо манернее вторая поэма — «Лукреция», вышедшая в следующем (1594) году и посвящённая, как и первая, графу Саутгемптону. В новой поэме уже не только нет ничего разнузданного, а, напротив того, всё, как и в античной легенде, вертится на самом изысканном понимании вполне условного понятия о женской чести. Оскорблённая Секстом Тарквинием Лукреция не считает возможным жить после похищения её супружеской чести и в длиннейших монологах излагает свои чувства. Блестящие, но в достаточной степени натянутые метафоры, аллегории и антитезы лишают эти монологи настоящих чувств и придают всей поэме риторичность. Однако такого рода выспренность во время написания стихов очень нравилась публике, и «Лукреция» имела такой же успех, как «Венера и Адонис». Торговцы книгами, которые одни в то время извлекали пользу из литературного успеха, так как литературной собственности для авторов тогда не существовало, печатали издание за изданием. При жизни Шекспира «Венера и Адонис» выдержала 7 изданий, «Лукреция» — 5.
Шекспиру приписываются ещё два небольших слабых манерных произведения, одно из которых, «Жалоба влюблённой», может быть, и написана Шекспиром в юности. Поэма «Страстный пилигрим» была опубликована в 1599 году, когда Шекспир был уже известен. Его авторство подвергается сомнению: возможно, что тринадцать из девятнадцати стихов написаны не Шекспиром[21]. В 1601 году в сборнике Честера «Jove’s Martyr of Rosalind» было напечатано слабое аллегорическое стихотворение Шекспира(?) «Феникс и Голубь».
Так называемый «Чандосовский портрет» неизвестного, в котором традиционно видят Шекспира
Сонет — стихотворение из 14 строк. В английской традиции, в основе которой лежат, в первую очередь, сонеты Шекспира, принята следующая рифмовка: abab cdcd efef gg, то есть три катрена на перекрестные рифмы, и одно двустишие (тип, введённый поэтом графом Сурреем, казнённым при Генрихе VIII).
Всего Шекспиром было написано 154 сонета, и бо́льшая их часть была создана в 1592—1599 годах. Впервые они были напечатаны без ведома автора в 1609 году. Два из них были напечатаны ещё в 1599 году в сборнике «Страстный пилигрим». Это сонеты 138 и 144.
Весь цикл сонетов распадается на отдельные тематические группы[22]:
Как считается, половина (18) пьес Шекспира была опубликована тем или иным образом при жизни драматурга. Главнейшей публикацией шекспировского наследия по праву считается фолио 1623 года (так называемое «Первое фолио»), изданное Эдуардом Блаунтом и Уильямом Джаггардом; печатники Уоррал и Кол. В это издание вошли 36 пьес Шекспира — все, кроме «Перикла» и «Двух знатных родичей». Именно это издание лежит в основе всех исследований в области шекспироведения.
Так называемое «Первое фолио» (1623)
Недавно обнаруженный в семейной коллекции портрет елизаветинца (1610). Некоторые искусствоведы утверждают, что это единственный прижизненный портрет Уильяма Шекспира[23][24].
| | Этот раздел статьи ещё не написан. Согласно замыслу одного из участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел.Вы можете помочь проекту, написав этот раздел. |
Жизнь Шекспира мало известна, он разделяет судьбу подавляющего большинства других английских драматургов эпохи, личной жизнью которых современники мало интересовались. Существует точка зрения, так называемое «антистратфордианство» или «нестратфордианство», сторонники которой отрицают авторство Шекспира (Шакспера) из Стратфорда и считают, что «Уильям Шекспир» — это псевдоним, под которым скрывалось иное лицо или группа лиц. Сомнения в верности традиционной точки зрения известны уже начиная как минимум с 1848 года (а некоторые антистратфордианцы видят намёки на это и в более ранней литературе). Вместе с тем, среди нестратфордианцев нет единства относительно того, кто именно был настоящим автором шекспировских произведений. Число вероятных кандидатур, предложенных различными исследователями, к настоящему времени насчитывает несколько десятков.
«Антистратфордианская» точка зрения на авторство Шекспира подавляющим большинством учёных отвергается, однако она получила большую известность в культуре.
Почтовая марка СССР, посвящённая Шекспиру
Почтовая марка Венгрии, посвящённая Шекспиру
Русский писатель Лев Николаевич Толстой в своём критическом очерке «О Шекспире и о драме»[25] на основании детального разбора некоторых наиболее популярных произведений Шекспира, в частности: «Король Лир», «Отелло», «Фальстаф», «Гамлет» и др. — подверг резкой критике способности Шекспира как драматурга.
Бернард Шоу критиковал романтический культ Шекспира в XIX веке, пустив в ход слово «бардопоклонство» (англ. bardolatry).
1992—1994 — Shakespeare: The Animated Tales (сериал)
Маттиа Баттистини в роли Гамлета в опере Тома, 1911 год
wreferat.baza-referat.ru
<span Lucida Console"; mso-bidi-font-family:Tahoma">
<span Lucida Console"; mso-bidi-font-family:Tahoma">
Введение<span Lucida Console";mso-bidi-font-family:Tahoma;color:maroon">
Тема моего исследования «Великие люди эпохи Возрождения».
Явыбрал эту тему, потому что меня интересует эпоха Возрождения в целом. Именнов этот период наиболее высоко стала цениться образованность, искусствоосвободилось от запретов и ограничений, обратилось к свету, радостям земногобытия.
Возрождение – период в культурном иидейном развитии стран Западной Европы (в Италии Х1V-XVIвв., вдругих странах конец XV-начало XVIIвв.), переходный от средневековой культуры к культуренового времени.
Отличительные черты культурыВозрождения – антифеодализм в своей основе, светский характер,гуманистической мировоззрение, обращение к культурному наследию античности,как бы «возрождение», отсюда и название эпохи.
Возрождение возникло и ярче всегопроявилось в Италии. Его предвестниками уже на рубеже XIII-XIV выступили поэтДанте, художник Джотто и другие. Творчество деятелей эпохи Возрожденияпроникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума.Утверждается идеал гармоничной, раскрепощенной творческой личности, обращение к человеку происходит как к высшему созданиюбытия.
В архитектуре ведущую роль стали игратьсветские сооружения — общественные здания, дворцы, галереи с использованиемвсевозможных арок, колоннад, сводов, придающих постройкам величественность,гармоничность, соразмерные человеку этой эпохи.
Художники ( Донателло, Леонардо даВинчи, Рафаэль и др. ) также последовательно овладевали отражением всегобогатства действительности: передачей объема, пространства , света, изображением человека в реальнойсреде- в интерьере или пейзаже.
Литература эпохи Возрождениясоздала величайшие памятники , соединившие в себе интерес к античности собращением к народной культуре.
В эпоху Возрождения были сделанывыдающиеся открытия в области географии, астрономии, анатомии. Идеи Возрождения способствовали разрушениюфеодально-религиозных представлений и во многом отвечали потребностямзарождающегося буржуазного общества.
В Англии эпоха Возрождения началасьнесколько позже, чем, например, в Италии. Но у нее здесь были свои важныеотличия.
Время это в Англии было трудным икровавым. Внутри страны шла тяжелая борьба с теми, кто не хотел, чтобы онаосвободилась от влияния
Ватикана.Идеи Возрождения утверждались в борьбе. Англия воевала с Испанией, оберегавшейво всей Европе власть католицизма.
Естественно, первыми, кто сталвыражать в книгах мысли и чувства нового времени, были гуманисты. Они не моглиговорить лишь о том, как прекрасно быть человеком – они видели страданияпростых англичан.
В начале XVIв. появилась книга первого великого гуманиста АнглииТомаса Мора «Утопия». В ней описывался вымышленный остров Утопия – обществобудущего, где царят справедливость, равноправие, изобилие. Книга Томаса Мораоказала огромное влияние не только на современников, но и на развитиекоммунистических идей в будущем.
Сильнее всего идеи Возрождения в Англиивоплотились на сценах театров. В английском театре работала большая группаталантливых драматургов – Грин, Марло, Кид и др. Их обычно называютпредшественниками Шекспира, творчество которого вобрало в себя и развило вселучшее, что было в их произведениях.
Поэтому Шекспир, на мой взгляд,является самым ярким представителем этой эпохи , а герои его произведений – подлинными героями своего времени, стремящимисябыть гармоничными, свободными и счастливыми.
Биография
<img src="/cache/referats/16284/image002.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1026">
Созданныетри с лишним века назад трагедии, исторические хроники и комедии Шекспира живутдо сих пор, волнуют и потрясают воображение зрителей.
Лучшиетеатры мира и выдающиеся актеры понынесчитают для себя экзаменом и счастьем поставить и сыграть шекспировскийспектакль.
Увидевтакой спектакль или просто прочитав пьесу Шекспира, хочется, наверное,побольше узнать о том, кто создал эти произведения. Но это не так просто.
О жизнивеликого драматурга сохранилось мало сведений. Шекспир не писал воспоминаний ине вел дневника. Нет у нас и его переписки с современниками. Не сохранились ирукописи пьес Шекспира. До нас дошло лишь несколько документов, в которыхупоминаются разные обстоятельства его жизни. Каждый из этих документов, дажеесли в нем лишь несколько слов о Шекспире, исследован и истолкован . Редчайшими историческими ценностямисчитаются те немногие клочки бумаги, на которых рукой Шекспира написанонесколько строк или просто стоит его подпись.
Нужнобыло приложить очень много труда, чтобы мы могли прочитать о Шекспире то, чтодолжен знать о нем каждый образованныйчеловек.
<img src="/cache/referats/16284/image004.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1029"> УильямШекспир родился 23 апреля 1564 года в маленьком английском городке Стратфорде,расположенном на реке Эйвон. Его отец, Джон Шекспир, был в городе виднымчеловеком и занимал разные должности в системе городского самоуправления,вплоть до бейлифа (в1568г.). Мать, Мери, была дочерью Роберта Ардена,мелкопоместного дворянина из Уорикшира, происходившего из древнего рода католиковАрдена.
Рассказ одетстве и юности Шекспира полон красочных подробностей. Однако наука не можетпризнать их вполне достоверными.
Учился он скорее всего вСтратфордской грамматической школе — одной из лучших провинциальных школ Англии, где сыновья горожан получали бесплатное образование, главным образом изучаялатинский язык и литературу.
Документальных сведений о его жизни после крещальной записи нет , вплоть до разрешения на брак с Энн Хетуэйиз Стратфорда, выданного 27 ноября 1582г.Первый их ребенок, дочь Сьюзен,была крещена 26 мая 1583 года, близнецы Гамнет и Джудит – 2 февраля 1585 г.
КогдаШекспиру было немногим более 20 лет, ему пришлось внезапно покинуть Стратфорд.Молодой Шекспир отправился в Лондон.
<img src="/cache/referats/16284/image006.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1030"> Оказавшись в незнакомом городе без средств, без друзей и знакомых, он, как утверждают распространенные предания, зарабатывал первое время на жизньтем, что караулил у театра лошадей, на которых приезжали знатные господа.Позже Шекспир стал служить в театре. Он следил, чтобы актеры вовремя выходилина сцену, переписывал роли, случалось, заменял суфлера. Словом, задолго дотого, как великий драматург вывел на сцену своих героев, он узнал нелегкуюзакулисную жизнь театра.
О егоактерской деятельности мы не знаем почти ничего. Сначала ему поручали маленькиероли. Позднее в театре, получившем название «Глобус» он играл и «королевскиероли», исполнял роль Призрака в Гамлетеи Адама в Как вам это понравится. Ониграл также в пьесе Бена Джонсона Всяк БенДжонсон в своем нраве .В его же пьесе Смеян состоялосьпоследнее засвидетельствованное выступление Шекспира на сцене. Именно сценическийопыт дал Шекспиру знание возможностей сцены, особенностей каждого актератруппы и вкусов елизаветинской аудитории, которое мы чувствуем в его произведениях.
До 1593года Шекспир ничего не издавал. В 1593 году вышла в свет его первая поэма Венера и Адонис, посвященная герцогуСаутгемптону — блестящему молодому вельможе и покровителю литературы. Поэмаимела необычайный успех и еще при жизни автора была переиздана восемь раз.
СледомШекспир выпустил более длинную и серьезную поэму — Лукреция , тоже посвященнуюСаутгемптону.
Начиная сэтого года появляются точные свидетельства театральной жизни Шекспира. В «ГрейзИнн» 28 декабря была представлена Комедияошибок , в марте 1595 г. Шекспир,У.Кемп и Р.Бербедж получили вознаграждение за две пьесы, представленные придворе труппой лорда-камергера в рождественские праздники.
Шекспирстал пайщиком знаменитой трупы, с которой остался связан практически досмерти. Театральная деятельность под покровительством Саутгемптона быстро принеслаему богатство. Это видно из того, что в 1596 году Джон Шекспир (отец), посленескольких лет финансовых затруднений, получил в Геральдической палате право на герб – знаменитый шекспировский щит,заплатил за который, несомненно, Уильям. Пожалованный титул давал Шекспируправо подписываться «Уильям Шекспир, джентльмен».
Другимдоказательством его успехов было то, что в 1597 году он приобрел Нью-Плейс –большой дом с садом в Стратфорде. Шекспир перестроил этот дом, перевез тудажену и дочерей (сын умер в 1596году) и сам поселился в нем, когда покинуллондонскую сцену.
В 1598году Фр.Мерес, лондонский критик, издал книгу Сокровищница ума , частькоторой отведена «Рассуждению об английских поэтах». Вот что он пишет оШекспире: «Подобно тому, как Плавт и Сенека считались у римлян лучшими почасти комедии и трагедии, так Шекспир у англичан является наипревосходнейшим вобоих видах пьес».
В1597-98гг популярность Шекспира резко выросла. До тех пор была напечатана лишьодна пьеса, Тит Андроник и то безимени автора на титульном листе, а в 1597-98гг были изданы не менее пяти пьес, чтобы удовлетворить спрос на печатные издания его сочинений.
Предприимчивый издатель У.Джаггард попытался на этом разбогатеть. В 1599году он издал книжечку, куда вошли два ранее не публиковавшихся сонетаШекспира (согласно Мересу они были известны лишь среди друзей Шекспира), два ужеиздававшихся, песня из Тщетных усилийлюбви и стихотворения нескольких второстепенных поэтов. Сборнику он далназвание Страстный паломник и объявилего целиком принадлежащим перу Шекспира – первая, но не последняя попыткасбыть чужие произведения под этим именем.
В 1598году братья Бербеджи разобрали старый театр – постройку на северной окраинеЛондона – и из бревен соорудили театр «Глобус» на южном берегу Темзы, в Саутуорке.Шекспир стал одним из акционеров нового театра. Такое же право он получил и в1608году, когда труппе достался еще более прибыльный театр «Блэкфрайерз», в городскойчерте. В 1603 году король Яков взял труппу Шекспира под прямое покровительство иона стала называться «Слуги его величества короля», а актеры считались такимиже придворными, как и камердинеры. «Слуг его величества» особенно любили придворе, труппа выступала там часто и за хорошее вознаграждение, долю которого, безусловно, получал и Шекспир.
Ростдоходов позволил ему широко вкладывать деньги в откупы и недвижимость и вЛондоне, и в Стратфорде. Он понемногу отдалялся от театра и конец жизни провелв Стратфорде.
В марте1616 года Шекспир составил завещание. Умер он в этом же году, в день, когдаему исполнилось 52 года. Он был похоронен в церкви родного Стратфорда, куда досих пор приезжают почитатели его таланта со всех концов мира, чтобыпоклониться могиле великого драматурга, посетить дом, где он жил, посмотретьего пьесы в Стратфордском мемориальном театре, где ставят только пьесыШекспира, больше половины которых увидели свет лишь после смерти автора.
Творчество Уильяма
Шекспира
В предыдущем разделе мы коснулись темы творчества Шекспира, упоминая его как автора ипостановщика своих гениальных пьес. Но он писал не только пьесы.
Шекспиру принадлежит цикл из 154сонетов, опубликованный (без ведома и согласия автора) в 1609 году, но написанный по-видимому, ещев 1590-х годах. Во всяком случае уже в 1598 г. промелькнуло сообщение о его«сладостных сонетах, известных близким и друзьям» и явившихся одним из самыхблестящих образцов западноевропейской лирики эпохи Возрождения. Успевшая статьпопулярной среди английских поэтов форма под пером Шекспира засверкала новымигранями, вместив в себя огромнейшую гамму чувств – от интимных переживаний доглубоких философских раздумий и обобщений.
Исследователи давно обратиливнимание на тесную связь сонетов и драматургических произведений Шекспира. Этасвязь проявляется не только в органическом соединении лирического с трагическим,но и в том, что идеи, одухотворяющие шекспировские трагедии, живут и в егосонетах.
Так же, как и в трагедиях, Шекспирзатрагивает в сонетах постоянноволновавшие человечество проблемы бытия, ведет речь о счастье и смысле жизни,о соотношении времени и вечности, о бренности человеческой красоты и о еевеличии. об искусстве, способном преодолеть неумолимый бег времени, о высокоймиссии поэта.
Вечная, неисчерпаемая тема любви, одна из центральныхв сонетах, тесно переплетена с темойдружбы. В любви и дружбе поэт обретает подлинный источник творческоговдохновения независимо от того, приносятли они ему радость и блаженство или же муки ревности, печаль, душевныетерзания.
Тематически весь цикл сонетовпринято делить на две группы: считается, что первая (1-126) обращена к другупоэта, вторая (127-154) – к его возлюбленной – «смуглой леди».
В произведениях Шекспира, впрочем как ибольшинства поэтов и писателей эпохи Возрождения, важное место занимает темадружбы. Она рассматривается как высшее проявление человечности. В такой дружбегармонично сочетаются веления разума с душевностью.
Не менее значительны сонеты, посвященныелюбви. Если в сонетах Петрарки и его английских последователей обычновоспевалась златовласая англоподобная красавица, гордая и недоступная, тоШекспир , напротив, посвящает ревнивыеупреки смуглой брюнетке – непоследовательной, повинующейся только голосустрасти.
Шекспир писал свои сонеты в первыйпериод творчества, когда еще сохранял веру в торжество гуманистических идеалов.Даже отчаяние в знаменитом 66-м сонете находит оптимистический выход в«сонетном ключе». Любовь и дружба пока выступают, как в «Ромео и Джульетте», силой, утверждающей гармонию противоположностей. Разрыв Гамлета с Офелией ещевпереди, как и разорванность сознания, воплощенная в принце датском. Пройдетнесколько лет, и победа гуманистического идеала отодвинется для Шекспира вдалекое будущее.
Самое примечательное вшекспировских сонетах – постоянное чувство внутренней противоречивости человека.То вдруг источник наивысшего блаженства порождает боль, то, наоборот, втяжких муках рождается счастье.
И все-таки главным делом Шекспира, страстью всей его жизни была работа драматурга, создание пьес. Язык еготрагедий отличается необыкновенным богатством и красочностью. Его драматургиязанимает почетное место в репертуаре театров всего мира.
Ликующая радость жизни,прославление здравого, сильного, отважного, ярко чувствующего, смело думающегочеловека – вот основное в первых пьесах Шекспира – комедиях «Укрощениестроптивой», «Комедия ошибок», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего»,«Двенадцатая ночь», написанных в 1593-1600гг. В них выражена важная для эпохи Возрождения мысль: человека нужносудить не по платью, не по знанию, не по сословию и богатству, а по егоповедению и личным качествам. Трудно найти в мировой драматургии пьесу такую же сказочно-веселую, ясную, волшебную, как «Сон в летнюю ночь». Поэтическое воображение Шекспира породило в нейфантастические, близкие к народным сказкам образы Горчичного Зернышка.Паутинки, Мотылька. Их участие в судьбе любящих приводит к счастливойразвязке.
<img src="/cache/referats/16284/image007.gif" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1031"> Ноблагородным гуманистическим идеям Возрождения не суждено было победить в тужестокую эпоху. Шекспир с горечью это ощущает. В его следующих пьесах тоже выраженыидеи Возрождения, но краски пьес становятся мрачнее. Он изображаетстолкновение прекрасных идеалов Возрождения с суровой реальностью. В творчествеШекспира начинает звучать тема гибели героев, особенно дорогих ему. воплощающихсветлые гуманистические идеи.
Юные Ромео и Джульетта – герои первой великой трагедии Шекспира (1594г.) –пламенно любят друг друга. Любовь их наталкивается на непреодолимую преграду –старинную вражду семейств. В неравном поединке с вековыми предрассудками, скровавыми и бессмысленными законами, Ромео и Джульетта погибают. Но в их любви, не смирившейся с предубеждениями старины. заключена высокая нравственнаяпобеда.
Пьесы Шекспира шли на сценелондонского театра «Глобус», который был похож на круглый загон под открытымнебом. Приезжий иностранец, посетивший в 1599 году первое представлениепьесы «Юлий Цезарь», назвал этот театрдомом с соломенной крышей. Он имел в виду крышу над сценой. Свое название театрполучил от статуи Геркулеса, поддерживающего плечами земной шар.
После постановки «Юлия Цезаря» с 1601 по 1608 гг.Шекспир создал самые великие свои трагедии – «Гамлет», «Король Лир», «Макбет», «Отелло». Датский принц Гамлет горько скорбит о своем умершем отце. Но вдругон с ужасом узнает – отец не умер, он был убит. Убийца- родной брат убитого,дядя Гамлета – не только унаследовал престол покойного короля, но и женился наего вдове – матери Гамлета.
В трагедии изображено, как Гамлетвначале обличает лицемерие коронованного преступника, а затем и мстит ему засмерть отца. Но это только внешние события пьесы. Трагедия рисует сложныераздумья благородного человека о природе зла. о порочном королевском дворе, олжи. таящейся в дворцовых стенах. о болезнях, которыми поражен век словно бы«вывихнутый в своих суставах».
Великий критик В.Г. Белинскийписал о Гамлете: «Это душа, рожденная для добра и еще в первый раз увидевшаязло во всей его гнусности». Одиночество Гамлета – это одиночество человека,который опередил время, находится в трагическом разладе и поэтому погибает.
В последние годы творчестваШекспира (1608-1612гг.) его пьесы приобретают иной характер. В них звучатсказочные, фантастические мотивы. Но и в этих пьесах – «Перикл», «Зимняясказка», «Буря» — Шекспир осуждает деспотизм и своевластие, встает на защитудорогих ему идеалов, прославляет силу любви, веру в лучшие побуждениячеловека, утверждает естественное равенство всех людей. Восклицание герояодной из этих пьес: «Как прекрасно человечество!»- может служить знамением эпохиВозрождения, подарившей миру Шекспира.
Шекспир – автор 37 пьес, 2 поэм,а также 154 сонетов, отличающихся горячим чувством, насыщенностью мысли.Творчество Шекспира является одной из вершин художественной культуры эпохи Возрождения. Шекспир пережилразочарование в английском театре, уходившем от того великого пути, покоторому он его вел. А может быть в годы молчания он вынашивал замыслы новыхгениальных созданий, которым так и не суждено было сбыться из-за смерти поэта.
Загадка личности Шекспира
Двести лет спорят о том , кто был Уильям Шекспир, величайшийдраматург, поэт и писатель всех времен и народов. Почему вообще возник такойвопрос? Никто же не сомневается, что Микеланджело, Рафаэль или Софокл,например, существовали вполне реально. Но если двести лет люди бьются надответом, значит вопрос , загадкавсе-таки есть.
Начиная с XIXвекашекспироведение разделилось на два враждующих лагеря: стратфордианцев (т.е.признающих автором Шекспира из Стратфорда) и нестратфордианцев ( пытающихсянайти реального автора, скрывающегося под маской). Последние, в свою очередь, выдвинули несколько «кандидатов в Шекспиры», но все версии были неубедительныи не выдерживали строгой критики. Естественно, это было выгодно стратфордианцам, чьи позиции только укрепились.
Но нет ничего тайного, что нестало бы явным. Несколько лет назад российский ученый Илья Гилилов предложилблестящее решение загадки, над которой так долго ломали головы и копьяпризнанные шекспироведы всего мира. Результатом проделанной им огромной работы стала вышедшая книга.Написанная прекрасным языком , на основестрого аргументированных доводов и всестороннего исследования темы, с использованиемархивных документов, исторических свидетельств, глубокого литературного илингвистического анализа произведений и даже с применением новейших знаний окнигопечатании, эта книга не оставляет сомнений в правильности его открытия.Нам остается лишь поражаться, как проста разгадка. Но как мог возникнуть стольграндиозный по исполнению замысел у гениальных режиссеров этого спектакля? Нетогда ли, когда молодой остроумный граф, из скромности подписывающий своипроизведения вымышленным именем Shake-Speare(потрясающийкопьем), был приятно удивлен, обнаружив в театральной труппе, ставившей еготрагедию, практичного малого с фамилией Shakespeareвсего лишь двумя буквами отличающейся от знаменитогопсевдонима?
Вполне вероятно, что тотШакспер из Стратфорда за обещанное неплохое вознаграждение охотно включился вигру. Умение держать язык за зубами и полная неграмотность последнегообеспечили успех совместному предприятию почти на четыре века. А настоящийавтор, а возможно и авторы, получили желанный покой и отдых от мирской жизни.
Далее я приведу рассуждениясамого автора книги «Игра об Уильяме Шекспире, или тайна Великого Феникса»Ильи Гилилова :
« Произведения Уильяма Шекспирасвидетельствуют о том, что этот человек обладал гигантским, ни с чем несравнимым объемом активного лексикона- от 20 до 25 тысяч слов, в то время каку самых образованных и литературно одаренных современников типа философаФренсиса Бекона – около 9-10 тысяч слов. Современный англичанин с высшим образованиемупотребляет не более 4 тысяч слов. Шекспир же, как сообщает Оксвордскийсловарь, ввел в английский язык около 3200 новых слов – больше, чем еголитературные современники, вместе взятые.
Автор пьес хорошо зналфранцузский язык, итальянский, латынь, разбирался в греческом, прекрасноориентировался в истории Англии, в древней истории и так далее. Сюжет«Гамлета» взят из книги француза Бельфоре, переведенной на английский языктолько через сто лет. Сюжеты «Отелло» и «Венецианского купца» заимствованы изитальянских сборников, также появившихся на английском только в XVIIIвеке. Сюжет «Двух веронцев» взят из испанскогопасторального романа, до появления пьесы никогда не публиковавшегося наанглийском.
Установлено, что Шекспир зналпроизведения Монтеля, Ронсара, Ариосто, Боккаччо, ему была прекрасноизвестна греко-римская мифология, литература, история, он использовалсочинения Гомера, Плавта, Овидия, Сенеки, Плутарха, причем не только впереводах, но и в оригиналах. Исследованиями ученых установлена основательностьпознаний автора пьес в английской истории, юриспруденции, риторике, музыке,ботанике, медицине, военном и даже морском деле. Ему прекрасно были известныСеверная Италия, Падуя, Венеция …
Короче, в произведенияхШекспира видны следы чрезвычайно эрудированной личности, высоко образованной,владеющей языками, знающей другие страны, быт самых высокопоставленных круговтогдашнего английского общества, включая монархов, знакомых с придворнымэтикетом, родословными, языком самой высокородной знати.
Что документально известно отом, кого считают автором пьес – Шакспере из Стратфорда? Сначала о нем вообщеничего не знали. При жизни его нет никаких следов и свидетельств того, чтобыкто-то принимал его за писателя. Через 50-100 лет после его смерти стали искатьэти следы, докуменеты. И вот что узнали: вся его семья – отец, мать, жена и– о ужас!- дети – были неграмотны. И от него самого не осталось ни одногоклочка бумаги, написанные его рукой.
Не найдено ни одной книги из егобиблиотеки (в то время как от многих других его современников и сейчаспродолжают находить книги с подписями, чем-то вроде экслибрисов и прочее). От каждого писателя того времени найдена хотькакая-то рукопись или письмо, или чьи-то заметки о нем. Здесь же нет ни одногописьма или заметки современника с упоминанием вроде: «Я видел Шекспира,нашего актера, драматурга». Такого писателя никто в Англии не видел!
Зато есть документы,показывающие, что Шакспер из Стратфорда занимался мелким ростовщичеством,упорно преследовал своих соседей – кузнеца, аптекаря- за долги по ссудам. Былактивным приобретателем. Нет никаких данных, что он получил хотя бы начальноеобразование. Предание говорит, что он немного учился в городской начальнойшколе (вроде нашей церковноприходской).
Предание также говорит: отецШакспера, перчаточник, испытывал трудности и рано забрал сына из школы,сделал подмастерьем. Все это было тогда обычным явлением, но где же он могобрести высочайшую, ни с чем не сравнимую образованность, эрудицию, знаниеязыков и т.д.?
Шакспер был членом актерскойтруппы. Какие роли играл и играл ли вообще, неизвестно. Есть предание, что ониграл роль Те и отца Гамлета. Возможно, участвовал в массовых сценах.
Он был пайщиком театра, то естьактером-совладельцем – это подтверждено документально. Считают, что он давалтуда свои пьесы. Это как бы был вклад в дело. Прекрасное предположение, но ононе подтверждено никакими документами. Нет никаких документальных указаний на то, что кто-то из актеров труппы «Глобуса» считал Шакспера при жизни писателем,драматургом.
Обратимся к завещанию Шакспера,составленному нотариусом с его слов. Его нашли через сто с лишним лет. Человек. который его отыскал, был в отчаянии. Он писал своему другу, что в завещаниинет ни одного слова, которое могло бы быть связано с Шекспиром – Великим Бардом.Там расписаны ложки, вилки, деньги на несколько поколений вперед, проценты,пенсы… Все расписано – вплоть до посуды и кровати, о которой потом так многописали. И – нет ни одного слова о книгах. хотя многие книги стоили дорого.
А где его рукописи? ИмяШекспира было в то время уже известно,издатели гонялись за его пьесами, сонетами. А как к ним попадали шекспировскиерукописи, неизвестно. Его современники – писатель, поэты, драматурги –зарабатывали на этом. Кроме него! Он, который за два фунта гонял по судамнеимущего должника и, вероятно, засадил в тюрьму соседа-кузнеца, совсем неупоминает какие-то рукописи. А ведь запьесу можно было получить у тогдашнего антрепренера шесть фунтов!
Когда умер Шакспер изСтратфорда, никто в Англии не произнес ни звука! Единственный отклик на смертьгения- запись в стратфордском приходском регистре: «25 апреля 1616 погребенУилл Шакспер, джент.»
В те времена было принято:когда умирает поэт, может даже не очень известный , коллеги писали на его смерть элегии,издавали памятные сборники. На смерть Джонсона – целая книга элегий. УмерБомонт – торжественные похороны, элегии. Умирает Дрейтон – студенты образовываютцелую процессию по улицам города (кстати, Дрейтон был незнатного происхожденияи беден)… Целые сборники оплакивали кончину Сидни, Спенсера, Донна… А здесь –ни слова, ни звука.»
<img src="/cache/referats/16284/image009.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1033"> А под знаменитым псевдонимом, по мнению Гилилова, творила супружескаяпара Роджер Мэннерс граф Ратленд и его супруга Елизавета Мэннерс графиня Ратленд. Доказательство этомуприведено в разделе «Другой такой пары в Англии не было» первой главы«Таинственные птицы Роберта Честера». Гилилов считает, что честеровский сборникбыл выпущен в память о безвременно ушедших супругах , которые в сборнике выведены подаллегорическими именами Феникс и Голубь. Свою точку зрения автор доказывает спомощью блестящего научного анализа.
«Гнездо Фениксов» Однако есть и другие точки зренияотносительно личности Шекспира, которые категорически опровергают мнение Гилилова.
<img src="/cache/referats/16284/image011.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1034"> Некоторые ученые считают , что под псевдонимом «Шекспир» писал свои произведенияКристофер Марло. Их утверждение основывается на результатах анализа уникальнойструктуры «Гамлета» и «Укрощения строптивой». В фабуле «Гамлета» «Шекспир»изобразил себя самого с элементами биографии Кристофера Марло. «Марловианцы»(приверженцы версии об авторстве Кристофера Марло) сконцентрировали внимание надеталях его сомнительной гибели в мае 1593 года, упустив из виду, что обстоятельстваего рождения не менее интересны и загадочны, чем смерти, пусть даже мнимой…
Факты свидетельствуют, что «тайнаШекспира» возникла уже с самого рождения того, кому было суждено статьШекспиром – еще в 1564
Кристофер Марло году. Но не в конце мая, когда вСтрэтфорде на Эйвоне родился«официальный Шекспир», а примерно месяцем раньше. когда в одном из замков наберегу той же речки родился «Эйвонский лебедь» (именно так окрестил в 1623 годупокойного «Шекспира» Бен Джонсон в предисловии к знаменитому Большому Фолио). И, видимо, именно тайна рождения может объяснить смысл загадочного девизастудента колледжа «Корпус Кристи» Кристофера Марло: «Qvodmenutritmedestrvit» Девиз на портрете ( «То,что меня кормит, меня убивает»). Этот девиз начертан на портрете, обнаруженномпри реконструкции помещения колледжа «Корпус Кристи» уже в середине XXвека. Портрет написан по случаю совершеннолетия изображенногона нем мужчины; идентификация произведена по изображенной там же дате: «1585год от Рождества ХристоваСовершеннолетие 21 год» По сохранившимся спискам студентов установлено, что в1585 году из всех студентов колледжа только Кристоферу Марло исполнился 21 год.
Среди множества существует ещеодна версия относительно личности Шекспира. На знаменитом портрете в Фолио,где лицо Шекспира заменяет маска, некоторые исследователи усматривают в этоймаске женские черты. А некоторые – даже сходство с королевой Елизаветой.
Впрочем, можно сравнить.
<img src="/cache/referats/16284/image013.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1036">
<img src="/cache/referats/16284/image015.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes="_x0000_s1037">
Шекспир:портрет-маска. Фолио 1623 г. Королева Елизавета – мать Шекспира ?
На этих портретахвидны характерные приметы. Одна из них –сросшиеся мочки левого уха. Что это значит? Можно только предполагать.
Загадка была и остается. А пока тайна дразнит ум, мыбудем искать ответы на поставленные вопросы, а попутно открывать для себя иглубже постигать эпоху Шекспира, кем бы он ни был.
Отношение современников и моеличное к творчеству Шекспира
Кто бы неподписывался под великими произведениями, его творческое наследие обречено набессмертие.
Здесь мы видим,кроме величайшего поэтического дара, острые нравственные конфликты. Этиконфликты скрыты в самой природе человеческих отношений. И в каждой новой эпохеони воспринимаются по-новому.
Существуют, кпримеру, современные интерпритации «Ромео и Джульетты».
Основнойконфликт здесь – борьба за сферы влияния, в гуще которой зарождается любовь.
Об этом,например фильм с Леонардо де Каприо «Банды Нью Йорка» , «Вестсайдская история» о любви междуамериканцем и пуэрториканкой и множество других российских и зарубежных книг ифильмов.
А итогом всех этих конфликтов, в ко
www.ronl.ru
