Федор Иванович Шаляпин (1873-1938) – великий русский оперный певец, первый народный артист Республики. Биография Шаляпина богата значительными событиями. В разное время он был солистом в Метрополитен Опера, а также в Мариинском и Большом театрах.
Федор Иванович Шаляпин родился 1 (13) февраля 1873 г., в Казани. В детстве Федор пел в церковном хоре. До поступления в школу обучался сапожному делу у Н. А. Тонкова и В. А. Андреева. Начальное образование было получено им в частной школе Ведерниковой. Затем он поступил в Казанское приходское училище.
Обучение в училище закончилось в 1885 г. Осенью этого же года он поступил в ремесленное училище в Арске.
В 1889 г. Шаляпин стал членом драматической труппы В. Б. Серебрякова. Весной 1890 г. состоялось первой сольное выступление артиста. Шаляпин выступил с партией Зарецкого в опере П. И. Чайковского, “Евгений Онегин”.
Осенью этого же года Федор Иванович перебрался в Уфу и поступил в хор опереточной труппы С. Я. Семенова-Самарского. В опере С. Монюшко “Галька” 17-летний Шаляпин заменил заболевшего артиста. Этот дебют принес ему известность в узком кругу.
В 1893 г. Шаляпин стал членом труппы Г. И. Деркача и перебрался в Тифлис. Там произошло его знакомство с оперным певцом Д. Усатовым. По совету старшего товарища, Шаляпин всерьез занялся своим голосом. Именно в Тифлисе Шаляпин исполнил свои первые басовые партии.
В 1893 г. Шаляпин переехал в Москву. Через год он перебрался в Санкт-Петербург и поступил в оперную труппу М. В. Лентовского. Зимой 1894-1895 гг. присоединился к труппе И. П. Зазулина.
В 1895 г. Шаляпина пригласили в состав питерской оперной труппы. На сцене Мариинского театра Шаляпин выступал в ролях Мефистофеля и Руслана.
Изучая краткую биографию Шаляпина Федора Ивановича, следует знать, что в 1899 г. он впервые вышел на сцену Большого театра. В 1901 г. артист выступил в роли Мефистофеля в театре “Ла Скала” в Милане. Его выступление очень понравилось европейским зрителям и критикам.
В время революции артист выступал с народными песнями, а гонорары жертвовал рабочим. В 1907-1908 гг. стартовали его гастроли по Соединенным Штатам Америки и Аргентине.
В 1915 г. Шаляпин дебютировал в кино, сыграв заглавную роль в картине “Царь Иван Васильевич Грозный”.
В 1918 г. Шаляпин возглавил бывший Мариинский театр. В этом же году ему было присвоено звание Народного артиста Республики.
В июле 1922 г. Шаляпин уехал на гастроли в США. Сам по себе этот факт глубоко взволновал новую власть. А когда в 1927 г. артист пожертвовал свой гонорар детям полит.эмигрантов, это было расценено как предательство советских идеалов.
На этом фоне в 1927 г. Федора Ивановича лишили звания народного артиста и запретили возвращаться на Родину. Все обвинения с великого артиста были сняты только в 1991 г.
В 1932 г. артист сыграл заглавную роль в кинофильме “Приключения Дон Кихота”.
В 1937 г. у Ф. И. Шаляпина диагностировали лейкоз. Великий артист ушел из жизни через год, 12 апреля 1938 г. В 1984 г., благодаря барону Э. А. фон Фальц-Фейну, прах Шаляпина был доставлен в Россию.
Церемония перезахоронения выдающегося певца состоялась 29 октября 1984 г., на Новодевичьем кладбище.
obrazovaka.ru
Сообщение о Шаляпине кратко изложенное в этой статье расскажет Вам о жизни и творчестве русского оперного и камерного певца.
Шаляпин Федор Иванович родился 13 февраля в 1873 году в Казани в семье писчего в земском управлении. Родители заметили у маленького мальчика красивый дискант и отправили его петь в церковный хор, где он ознакомился с азами музыкальной грамоты. Параллельно с этим Федор обучался сапожному делу.
Будущий русский певец Федор Шаляпин окончил только несколько классов начальной школы и отправился на работу в должности помощника писаря. Однажды он посетил оперный Казанский театр, и искусство пленило его. В возрасте 16 лет юноша пробуется на прослушивании в театр, но тщетно. Федора взял себе в качестве статиста Серебряков, руководитель драматического коллектива.
Со временем ему поручают вокальные партии. Успешное выполнение партии Зарецкого (опера Евгений Онегин») приносит ему небольшой успех. Воодушевленный Шаляпин решает сменить коллектив на музыкальную группу Семенова-Самарского, в который его взяли солистом, и уезжает в Уфу.
Набравшегося музыкального опыта певца, приглашают в малороссийский странствующий театр Деркача. С ним Шаляпин гастролирует по стране. В Грузии Федора замечает Д. Усатов , педагог по вокалу, и берет его к себе на полное обеспечение. Будущий певец не только обучался с Усатовым, но и работал в местном оперном театре, выполняя басовые партии.
Жизнь Федора Шаляпина меняется в 1894 году, когда он поступил на службу в петербургский Императорский театр. Именно здесь во время одного спектакля его заметил благотворитель Савва Мамонтов, который переманил Федора к себе. Мамонтов предоставил ему свободу выбора в своем театре касательно выполняемых партий. Тот перепел партии из опер «Жизнь за царя», «Садко», «Псковитянка», «Моцарте и Сальери», «Хованщина», «Борис Годунов» и«Русалка».
В начале ХХ века он появляется в Мариинке как солист. Вместе со столичным театром гастролирует по Европе, Нью-Йорку. Многократно выступал в московском Большом Театре.
В 1905 году Федор Шаляпин певец уже был вполне сформированным артистом, который исполнял знаменитые на то время песни. Часто вырученные деньги от концертов отдавал рабочим, чем снискал уважения к своей персоне от советской власти.
После революции в России Федора Ивановича назначили руководителем Мариинского театра и присудили звание Народного артиста Республики. Но потрудиться на театральном поприще в новой должности он сумел недолго. В 1922 году вместе со своей семьей певец эмигрирует за границу и больше в советской России он не выступал. Власть спустя некоторое время лишила его звания Народного артиста Республики.
За границей он ездил в турне по миру. После последних гастролей в странах Дальнего Востока Федор Иванович почувствовал себя плохо. После медицинского осмотра в 1937 году, у него диагностировалось онкология крови. Врачи говорили, что больше года он не проживет. Умер великий певец в апреле 1938 в своей парижской квартире.
Первая его жена был балериной итальянского происхождения. Звали ее Иола Торнаги. Пара поженилась в 1896 году. В браке родилось 6 детей – Игорь, Борис, Фёдор, Татьяна, Ирина, Лидия. Шаляпин часто ездил выступать в Санкт-Петербург, где познакомился с Марией Валентиновной Петцольд. У нее было от первого брака двое детей. Они стали тайно встречаться и, фактически, Федор Иванович завел вторую семью. Двойную жизнь артист вел до выезда в Европу, куда он взял вторую семью. На тот момент Мария родила ему еще троих детей – Марфу, Марину и Дасию. Позже Шаляпин забрал пятерых детей от первого брака в Париж (сын Игорь умер в 4-нем возрасте). Официально брак Марии и Федора Шаляпина был зарегистрирован в Париже 1927 года. Хотя и с первой женой Иолой он поддерживал дружескую связь, постоянно писал ей письма о достижениях их детей. Сама Иола выехала в Рим в 1950-ых годах по приглашению сына.
Надеемся, что доклад про Федора Шаляпина помог Вам узнать много полезной информации о певце. А свое сообщение про Федора Шаляпина Вы можете оставить через форму комментариев ниже.
kratkoe.com
Однако долгое время всемирно известный певец по законам Российской империи считался юридически крестьянином, как сын крестьян из Вятской губернии. Лишь приобретя земельный участок, то есть, став землевладельцем, Шаляпин вышел из низшего сословия.
В 1910 году Шаляпину было присвоено указом императора Николая II редчайшее звание Солиста Его Императорского величества. За всю историю Императорских театров всего 9 артистов удостоились этого высокого звания, но, чтобы его дали артисту, всего лишь недавно юридически считавшемуся крестьянином, такое в императорской России случилось всего лишь один раз, как исключение, было сделано великому русскому певцу Федору Ивановичу Шаляпину за его выдающийся талант.
После революции положение певца стало двойственным. С одной стороны, Шаляпин сразу стал популярен среди новых зрителей-рабочих и солдат. В 1918 году ему присваивают звание Первого Народного артиста республики, именно с Шаляпина началась длинная галерея народных и заслуженных артистов страны. Но в то же время Шаляпина подвергают унизительным обыскам, конфискациям, порою обыски бывают среди ночи без чьей-либо санкции. Федор Иванович резко не согласился с разбазариванием старейшего театра страны - Мариинского, он добивается приема у самого Ленина и спасает имущество Мариинского театра. Во время красного террора Шаляпин спасает жизнь нескольким известным ему людям и тяжело переживает, когда его вмешательство не помогает. Он выступает в защиту хористов, у которых продовольственный паек был совсем минимальным. Голод приходит и в дом Шаляпина, ему приходится продавать свои вещи, чтобы достать детям молоко. Власти изъяли у Шаляпина все деньги, лежащие в банке, отобрали участок земли в Крыму, известный и поныне как скала Шаляпина, отобрали дом в Москве, оставив артисту и его большой московской семье несколько комнат. Мысль об отъезде из России все чаще приходит Шаляпину. Оказывается, желание Шаляпина совпадало с замыслом высшего руководства страны. На заседании политбюро РКП (б) 10 мая 1921 года при участии Ленина одним из вопросов был выезд Шаляпина за рубеж. Имя Шаляпина, а главное - его выдающееся мастерство - должны были растопить лед холодности Европы и Америки не только к представителю Советской России, но и к самой советской власти. Певец не догадывался, что его планировали послать за рубеж также для того, чтобы он привез в Россию валюту. Весной 1922 года Шаляпин возвращается на родину, дает несколько концертов в фонд голодающим Поволжья. Летом 1922 года певец с семьей выезжает из России «на лечение, отдых и гастроли» – с такой формулировкой ему дается длительный отпуск. Разрешение на длительные гастроли было скрытой формой высылки из страны известного артиста, который все больше сопротивлялся установившемуся режиму. Весной 1927 Шаляпин покупает для своей семьи квартиру в Париже. Он решил освятить свое новое жилище. В детстве он получил от родителей религиозное воспитание, о чем написал в своей книге «Страницы из моей жизни». К тому же у него возникла мысль дать большую сумму денег для помощи русским безработным и дать их через священника-отца Георгия. И когда в парижской газете появился отчет отца Георгия о распределении этого пожертвования певца, в Москве были возмущены тем, что певец доверил распределение денег именно священнику. В те годы в СССР антирелигиозная кампания все более усиливалась, и в Москве особенно остро реагировали на любое упоминание о церкви. Пролетарский поэт В. Маяковский реагирует немедленно: он пишет стихотворение «Господин народный артист», где бичует певца за то, что тот «бросил 5000 франков на дно поповской шляпы». В конце стихотворения Маяковский призывает снять с Шаляпина звание народного артиста. В СССР поднялась небывалая травля русского певца, в результате которой с Шаляпина сняли звание и лишили его гражданства СССР. От Шаляпина требовали публичного осуждения им самим акта помощи белоэмигрантам, приезда певца в СССР 2на 2-3 месяца, чтобы художественно обслужить народ». В 1933 году Шаляпин выпустил вторую книгу воспоминаний «Маска и душа». В ней он весьма откровенно критиковал большевиков и резко отзывался непосредственно об И. Сталине. В 1934 году известный театральный режиссер В.И. Немирович-Данченко привез Шаляпину в Париж официальное разрешение на возвращение в страну. Шаляпин интуитивно чувствует, что теперь приезд в Москву просто опасен, теперь не исключена и расправа, если он откажется работать на советскую власть, как это пришлось делать Горькому. Певец отчетливо осознает, что теперь его в стране, скорее всего, ждет концлагерь на Соловках. И на этот раз не состоялось возвращение певца на родину. 12 апреля 1938 года великий русский певец скончался. Похороны Шаляпина для Парижа были беспрецедентны. Присутствовали президент республики, ряд министерств, иностранные посольства. В январе 1922 года Шаляпин делает очень странную грамзапись: он читает стихотворение С. Надсона «Грезы».Что заставило известного оперного певца выступить в качестве чтеца? Почему именно это стихотворение он выбрал? В нем можно услышать удивительные слова, в которых певец предсказывает свое скорое будущее: «..мне не гремят толпы рукоплескания, к ногам не падают душистые цветы, наградою певцу одно минутное молчание да чье-то теплое пожатие руки». Шаляпин предсказывает свое духовное одиночество в эмиграции. Но далее слышим совсем необычное: «Но, Боже! Что ж со мной? Откуда эти слезы? Как горд, как счастлив я, как ожил я душой! О, Родина моя, прими меня, я твой?»В этих строках мы чувствуем пророческую уверенность певца, что его прах будет захоронен в русской земле ( «Как город, как счастлив я…»), и он просит прощения у потомков за свои грехи. В 1984 году вопреки всем официальным установкам, вопреки воле властей происходит невероятное - перезахоронение праха великого русского певца в Москве. По просьбе советской стороны в Большом театре - во время передачи праха певца - никаких речей не должно быть. В присутствии пятерых детей Шаляпина, специально приехавших на свою родину и родину отца, зазвучал вдруг голос Шаляпина. То был хорошо известный романс русского композитора М. Глинки «Сомнение». Все присутствующие вдруг услышали в этом лирическом романсе совсем иной смысл. «Я стражду, я плачу, душа истомилась в разлуке», - звучала в шаляпинском исполнении эта грамзапись, и не было сомнений: это по родине страдает шаляпинская душа, она плачет в разлуке с Россией. Прах Шаляпина прибыл из Франции, и как дань уважения стране, давшей пристанище великому русскому певцу, звучит в исполнении Шаляпина романс французского композитора Ж. Массне «Элегия». В нем мы тоже слышим непривычное звучание лирического романса: «Все, все прошло… И навсегда» - замирающим пианиссимо поет Шаляпин. Наконец-то мытарства кончились, и прах Шаляпина нашел успокоение на московской земле"». Дом Шаляпина в Москве, предназначенный к сносу дважды, чудом все же остался цел. В 1988 году там открылся дом-музей Ф. И. Шаляпина. Вскоре на могиле певца на Ново-Девичьем кладбище появился памятник. Было принято решение о возвращении Шаляпину звания народного артиста. Так состоялось возвращение певца на родину. Потомки услышали голос певца: «О, родина моя, прими меня. Я – твой!»school48kirov.ucoz.ru
Жизнь знаменитого оперного певца началась в простой семье. Его родители были крестьянами в Вятской губернии. Петь начал в церковном хоре, певчим. Вряд ли кто - то мог подумать, что ему светит карьера оперного певца, потому его и отдали обучаться сапожному мастерству. Далее отец устроил его в ремесленническое училище в Арске. Через некоторое время Шаляпин устроился в драматическую труппу, работать статистом. Там же он впервые пел свою партию в опере Чайковского "Евгений Онегин".
Далее поступил работать в опереточную труппу в городе Уха. Где случайно исполнил сольную партию в опере Монюшко «Галька». Случались и смешные ситуации, когда Федор Иванович упал на сцене, сел мимо стула.
Далее он познакомился и выдающимся оперным певцом и педагогом Дмитрием Усатовым. Шаляпин даром получил у него образование и с помощью него устроиться в Тифлисскую оперу.
Позднее он переезжает в Москву, где и принимает участие во многих на тот момент знаменитых театрах. Это дает некий опыт и творческое развитие для Федора Ивановича. С 1922 выезжает на гастроли в Америку, тем самым вызывает большие подозрения у представителей власти ССР. Его лишили награды народного артиста ССР.
Творческая личность Шаляпина видна была везде. Он снимался в главной роле в фильме «Приключения Дон Кихота». Сохранилось большое количество рисунков и карикатурных робот. Даже занимаясь скульптурой, Шаляпин достиг высот.
В возрасте 65 лет умер в Париже от лейкоза. Таки закончилась жизнь великого русского певца, который поражал своим голосом публику Италии, Америки, Канады, Англии, Франции, в странах востока. За свою жизнь он получил 11 наград, и даже на голливудской аллее славы иметься его звезда.
И спустя годы был перезахоронен на своей родине. Лишь только спустя 57 лет ему вернули звание народного артиста.
6 класс
Самый известный русский бас Шаляпин прожил 65 лет, на протяжении всей своей жизни не переставая заниматься творческой деятельностью: он успел и сняться в кино, и создать мемуары, и написать несколько картин, и, разумеется, постоянно исполнять партии различных героев в оперных театрах по всему миру.
Сын бедных русских крестьян, Ивана и Евдокии, с детства любил петь, чем и занимался в церковном хоре, зарабатывая на жизнь пением на венчаниях и поминках. Отец, надеясь пристроить сына к полезной работе, попеременно отдавал его обучаться к столяру, переплетчику, токарю… Но Федор, впервые побывавший на театральной постановке в десятилетнем возрасте, твердо решил работать артистом.
До осени 1890 г. Шаляпин проживал в Казани, где сначала работал в театре статистом, а уже в марте 1890 г. он выступил с дебютной ролью в опере «Евгений Онегин». Затем в этом же театре занимался хоровым пением.
Уехав жить осенью 1890 г. в Уфу, семнадцатилетний юноша поступил на работу в труппу Семенова-Самарского, где ему изредка поручали мелкие роли, а затем вместе с группой артистов под командованием Г. И. Деркача долгое время странствовал и, наконец, оказался в Тифлисе. Здесь молодому дарованию встретился знаменитый Дмитрий Усатов, который безвозмездно давал Шаляпину уроки пения и помог достичь красивого баса. До 1893 г. он играл небольшие и незначительные роли в театре Тифлиса.
В 1894 г., после почти года жизни в Москве, Федор Иванович оказался в столице, где работал в Панаевском театре. Здесь его талант наконец-то был замечен, и уже в 1896 году знаменитый меценат Мамонтов пригласил его на работу в свой театр, после четырех лет работы в котором Шаляпин приобрел невероятную известность на всю столицу.
В это же время (а именно в 1898) Федор Иванович обвенчался с балериной итальянского происхождения Иолой Торнаги.
В 1901 г. молодой певец с успехом выступил в миланской опере «Ла Скала», в 1907-1908 гг. объездил с гастролями разные страны Америки. Все остальное время до выезда из России (1922 год) он метался между двумя крупнейшими театрами России – Мариинским и Большим.
В 1915 г. Федор успешно сыграл жестокого правителя в фильме «Царь Иван Васильевич Грозный», а через два года под его руководством как режиссера были поставлены постановки «Дон Карлос» и «Русалка», после чего Советское руководство удостоило его звания Народного артиста Республики.
В 1922 г. Шаляпин и Мария Петцольд, с которой он жил с 1906 года, уехал выступать за границу. Семья поселилась в Париже. Сам же певец часто выезжал и в другие страны (в Англию, Италию, США), но больше никогда не видел Родину: 24 августа 1927 г. Шаляпину запретили возвращаться в СССР и отобрали почетное звание Народного артиста. Оно было возвращено Федору Ивановичу только в 1991 году, когда он уже полвека как был мертв.
Вне СССР Шаляпин продолжил активную творческую деятельность: сыграл благородного рыцаря в картине «Приключения Дон Кихота», в 1935-1936 гг. отправился гастролировать по Дальнему Востоку, где дал более 50 выступлений.
В 1937 г. у Шаляпина обнаружилась лейкемия. 12 апреля 1938 г. он умер. Пышные похороны прошли на кладбище Батиньоль. Осенью 1984 г., после получения согласия на перезахоронение от сына Федора Федоровича, тело перевезли в Москву.
6 класс
Интересные факты и даты из жизни
uchim-klass.ru
Федор Иванович Шаляпин (1873-1938), русский певец (бас), народный артист Республики (1918). Большинство партий впервые исполнил на сцене Московской частной русской оперы (1896-99), пел в Большом и Мариинском театрах. Представитель русского реалистического исполнительского искусства. Создал галерею разнохарактерных образов, раскрывая сложный внутренний мир героя.Среди лучших партий Шаляпина — Борис («Борис Годунов» композитора Модеста Петровича Мусоргского), Мефистофель («Фауст» Шарля Гуно и «Мефистофель» Арриго Бойто), а также Мельник («Русалка» Александра Сергеевича Даргомыжского), Иван Грозный («Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова), Сусанин («Иван Сусанин» Михаила Ивановича Глинки). Камерный певец (русские народные песни, романсы), режиссер, художник. С 1922 за рубежом. В 1984 году прах Шаляпина был перенесен из Парижа в Москву.«Пророк» — слова Пушкина, музыка Римского-КоросаковаФедор Шаляпин родился 13 февраля (1 февраля по старому стилю) 1873 года в Казани на Рыбнорядской (Пушкина) улице, в семье вятского крестьянина.На ул. Куйбышева, в прошлом Рыбнорядской, стоит дом № 14, во дворе которого родился великий певец и артист. Об этом напоминает мемориальная доска.Отец Шаляпина служил в земской управе, мать несла тяжелую поденную работу. Федю рано отдали учиться ремеслу у сапожника, а потом у токаря. Наконец, Шаляпиным удалось устроить Федю в 6-е городское четырехклассное училище. Он оканчивает его с похвальной грамотой.Дочь Шаляпина Ирина вспоминает, как отец Федор Иванович рассказывал ей: «Однажды отец пришел пьяный и неизвестно за что жестоко выпорол меня. Я убежал в поле к озеру Кабан, лег на землю и горько заплакал, а потом мне захотелось петь, я запел, стало легче на сердце, а когда я замолчал, то мне казалось, что песня еще живет.., летит». Белокопытов В., Шевченко Н. Их именами названы улицы Казани. - Казань: Татарское книжное издательство, 1977, с. 340.Федор Шаляпин - легендарный певец (бас). Обладал мощным, гибким богатым тембровыми оттенками голосом, огромным драматическим дарованием. Пел в Московской частной опере, Мариинском и Большом театрах. С 1922 года выступал только за рубежом.Еще:«Федор Иванович Шаляпин родился в Казани, в бедной семье крестьянина из деревни Сырцово Вятской губернии Ивана Яковлевича Шаляпина. Мать - Евдокия (Авдотья) Михайловна (урожденная Прозорова) была родом из деревни Дудинской той же губернии. Уже в детском возрасте у Федора обнаружился красивый голос (дискант), и он часто подпевал матери, «подлаживая голоса». С девяти лет пел в церковных хорах, пытался научиться играть на скрипке, много читал, но вынужден был работать учеником сапожника, токаря, столяра, переплетчика, переписчика. В двенадцать лет участвовал в спектаклях гастролировавшей в Казани труппы в качестве статиста».Его высокий бас, поставленный от природы, с бархатистым мягким тембром звучал полнокровно, мощно и обладал богатейшей палитрой вокальных интонаций.В 1918 году Федор Шаляпин «...был первым из деятелей искусств, удостоенных звания народного артиста Республики.Его репертуар включал до 400 песен, романсов и других жанров камерно-вокальной музыки. В число шедевров исполнительского мастерства вошли «Блоха», «Забытый», «Трепак» Мусоргского, «Ночной смотр» Глинки, «Пророк» Римского-Корсакова, «Два гренадера» Роберта Шумана, «Двойник» Франца Шуберта, а также русские народные песни «Прощай, радость», «Не велят Маше за реченьку ходить», «Из-за острова на стрежень». Самин Д. К. Самые знаменитые эмигранты России. - М.: Вече, 2000, с. 160.Еще:Семья Шаляпиных жила бедно. Поэтому Федю рано отдали учиться ремеслу у сапожника, а потом у токаря. Наконец Шаляпиным удалось устроить сына в 6-е городское училище. Здесь Федор встретил замечательного учителя Н. В. Башмакова, большого любителя пения. Страсть к искусству проявилась в мальчике рано. Отец купил на толкучке для сына скрипку за два рубля и тот самостоятельно учился тянуть смычок, постигая азы музыкальной грамоты. Однажды регент Щербицкий, сосед Шаляпина в Суконной слободе, где тогда жила семья, привел мальчугана в церковь Варвары-великомученицы и они вдвоем басом и дискантом спели всенощную, а потом и обедню. С этих пор Шаляпин стал постоянно петь в церковном хоре, зарабатывая та5кже пением на свадьбах, похоронах и молебнах.
znanija.com
Введение
Сегодня наверное уже не осталось вокруг нас современников, которым посчастливилось слышать и видеть Шаляпина на сцене и на концертной эстраде. И тем не менее его творения не уходят в историю, не становятся достоянием немногих. Слава его не убывает. Слава растет. Все, что обнимает собою имя Шаляпина в пении, продолжает оставаться живым фактом искусства. Ничто не устарело в его исполнении, ничто не требует исторической коррекции, снисхождения ко вкусам времени, которое его выдвинуло, ни объяснений, что техника ныне ушла далеко вперед. Нет! Все современно в его искусстве, поистине легендарном, ибо оно являет собою высочайшее слияние в одном человеке талантов певца, музыканта, актера…
— Позвольте, -- скажете вы. -- Об искусстве Шаляпина -- певца, Шаляпина -- музыканта можно судить и по пластинкам. Но актерское искусство (если не считать кинофильма о Дон Кихоте, к тому же, говорят, не составляющем его высшего достижения) -- актерское искусство ушло!
Да, в той части, которая выражалась в спектаклях, в сценическом воплощении. Но Шаляпин создает характеры в пении -- и в романсах, и в ариях. Не говоря уже о целых сценах из опер, в которых мы «слышим», как он играет, как лепит могучие образы.
Цель данного реферата:
· Обрисовать Шаляпина, как гения русского оперного искусства
· Указать на уникальность голоса Шаляпина
· На основе литературных источников, обобщить мнения деятелей искусств о Шаляпине
· Дать характеристику актерской игре Шаляпина в театре
· Указать на вклад Шаляпина в искусство
1. Гений Шаляпина
Гений русский, художник глубоко национальный, Шаляпин обладал чертой, возвышающей людей искусства именно русского: оставаясь русским, он умел постигать дух и характер других народов. И воплотив лучшие образы в русских операх, он мечтал создать на оперной сцене героев греческой трагедии, героев Шекспира, мечтал сыграть Лира, Эдипа.
Когда заходит речь о Шаляпине, все, кто слышал его, вспоминают о том, что сообщало особую силу его пению, игре -- и декламационное искусство, и жест, и преображавшую его лицо мимику, и благородную фигуру, умение двигаться, и каждый раз -- бесподобный грим. Все это было не только даром природы, но плодом великого искусства и взыскательнейшего отношения решительно ко всему, что входило в создание образа. И тут Шаляпину помогал и режиссерский талант, точное представление, чего он хочет добиться, и одаренность в искусствах пластических. Он рисовал, отлично схватывал сходство. Набрасывал автошаржи, эскизы гримов, костюмов своих! Видел себя как бы со стороны. Лепил. Впитывал в себя советы художников -- Серова, Коровина, Врубеля… Внешний облик Демона в опере Рубинштейна -- от полотен Врубеля. Шаляпин сам пишет об этом. Готовясь воплотить образ Годунова, он беседует с историком Ключевским и переселяется в воображении своем в XVII век. Из книг Шаляпина становится совершенно ясным: он добивался результатов в неустанных поисках совершенства, всегда стремясь дойти до глубины, до великого обобщения и остаться при этом предельно конкретным.
В истории мирового театра Шаляпин -- явление уникальное не только в силу своего новаторского таланта и той реформы, которую он произвел. Он занимает в искусстве свое, особое место; это артист музыкальной драмы в высшем его выражении, до него не известном и непревзойденном до настоящего времени.
2. Уникальность голоса Шаляпина
Широко распространено мнение, будто секрет шаляпинского воздействия на слушателей -- в небывалой мощи и красоте его певучего баса. Это не совсем верно. И мировая, и русская сцена знали голоса куда более мощные, чем шаляпинский. И немало было очень красивых басов. Но не было в мире голоса, который был бы наделен таким разнообразием тембров и красок. «Мощь шаляпинского голоса, -- пишет певец С. Левик, неоднократно выступавший в спектаклях вместе с Шаляпиным, -- была не природной, а следствием его умения распределять свет и тени…» Иначе говоря -- менять и разнообразить тембры. «Чисто физиологически голос Шаляпина не был феноменом, но как художественный феномен этот голос неповторим».
Свой голос Шаляпин подчинил себе до пределов возможностей. Вот почему он звучал у него и мощнее, и звучнее, и шире, чем у других певцов, наделенных от природы более мощными голосами. И воспринимался как голос небывалый, неповторимый, единственный.
Говорили о школе, которую он прошел в Тифлисе у своего первого и, по существу, единственного учителя Д. Усатова. Однако это не может вполне объяснить вокального совершенства Шаляпина, ибо он усвоил все лучшее из того, что ему приходилось слышать, -- элементы всех школ -- и растворил их в «горниле своего пения» до такой степени, что они даже и не угадывались в его исполнении.
Шаляпин не мог бы достигнуть этого, если бы не был наделен даром гениального музыканта. Этот дар заключается в умении передавать не один лишь музыкальный текст, а заложенное внутри его содержание. «Ноты -- это простая запись, -- говорил Шаляпин,-- нужно их сделать музыкой, как хотел композитор».
Готовясь к выступлению в опере Демон, он на генеральной репетиции обратился к дирижеру Альтани с просьбой разрешить ему продирижировать со сцены всю свою партию. Альтани протянул ему палочку, и Шаляпин запел, показывая оркестру, чего он от него хочет. Когда он дошел до кульминации и заключительной арии, оркестранты пришли в такой восторг, что сыграли Шаляпину туш.
3. Деятели искусств о Шаляпине
Замечательный дирижер Фриц Штидри, концертировавший в Советском Союзе в 20--30-х годах, говорил, что плохой дирижер показывает то, что обозначено в партитуре, а хороший -- то, что ему дает партитура на его свободное художественное усмотрение. Шаляпин широко пользовался этими заложенными в партитуре возможностями.
Шаляпин даже не может быть назван в обычном смысле исполнителем вокальной партии потому, что каждый раз -- в большей или меньшей степени -- был сотворцом композитора. И тут правомерно сопоставить его с такими художниками, как, скажем, великий пианист Ферруччо Бузони, который привносил свои представления в трактовку Баха, Моцарта, Бетховена, хЛиста, Шопена. Или со скрипачом Эженом Изаи. Или с пианистом Леопольдом Годовским.
Музыковед Л. Лебединский как-то сравнил граммофонную запись одной из сцен Бориса Годунова в исполнении Шаляпина с музыкальным текстом Мусоргского. И выяснил, как далеко отошел Шаляпин от прямой передачи этого текста. Об этом же рассказывал В. Мейерхольд драматургу А. Гладкову. «Шаляпину в сцене „бреда“, -- вспомнил он, -- было нужно время для замечательной актерской импровизации: он тут целый кусок играл без пения,-- а музыки не хватало. Тогда он попросил повторить в этом месте так называемую музыку „курантов“. Те, кто слышал и видел его в этой роли, должны признать, что получилось замечательно». «Я не думаю,-- продолжал Мейерхольд, -- что сам Мусоргский стал бы с ним спорить. Но, разумеется, нашлись знатоки партитуры, которые были возмущены. Как-то я слушал по радио Бориса и поймал в сцене „бреда“ те же „куранты“. Значит, это стало традицией. Вот так бывает всегда. Сначала ты самоуправный новатор, а потом -- убеленный сединами основатель традиции».
И, действительно, многие шаляпинские открытия стали такими же каноническими, как листовские или бузониевские редакции фортепианной литературы. Это не значит, что каждый певец или пианист может вторгаться в авторский текст. Нет и нет! На это может пойти только гениально одаренный художник, завоевавший творческое право на это!
Известный советский виолончелист, профессор Московской консерватории Виктор Кубацкий вспоминает, как в 1920 году, во время сценических репетиций в Большом театре, чуть выдавалась свободная от пения минута, Шаляпин выходил на авансцену и, прикрывая ладонью глаза от острого света, вслушивался в игру виолончельной группы. Будучи концертмейстером группы, Кубацкий предположил, что Шаляпин не доволен звучанием и задал ему этот вопрос.
«Нет, -- ответил Шаляпин. -- У виолончелей я учусь петь». Сказать это мог только очень большой музыкант.
Шаляпин был глубоко убежден, что вся сила его пения заключена в точности интонации, в верной окраске слова и фразы. И вспоминал, как ощутил он это впервые, когда в молодые годы разучивал партию Мельника. Он работал упорно, а образ получался ненатуральным.
Недовольный собой, он обратился к знаменитому трагику Мамонту Дальскому. Дальский велел не петь, а прочесть ему по книге пушкинский текст. И когда Шаляпин прочел -- с точками, запятыми, передыханиями, -- Дальский обратил внимание на интонацию. «Ты говоришь тоном мелкого лавочника, -- заметил он, обращаясь к Шаляпину,-- а мельник -- степенный мужик, собственник мельницы и угодьев». «Как иголкой, насквозь, прокололо меня замечание Дальского, -- вспоминает Шаляпин. -- Я сразу понял фальшь моей интонации, покраснел от стыда, но в то же время обрадовался тому, что Дальский сказал слово, созвучное моему смутному настроению. Интонация, окраска слова -- вот оно что! Значит.. в правильности интонации, в окраске слова и фразы -- вся сила пения».
И много раз в воспоминаниях своих Шаляпин говорил об интонации, как о способе проникновения в существо роли, в никем до него не раскрытые глубины романсов и песен. «Я нашел их единственную интонацию», -- пишет он о романсах и песнях Мусоргского. «Интонация одной фразы, правильно взятая, превратила ехидную змею в свирепого тигра», -- вспоминает Шаляпин другой момент, когда Мамонтов на репетиции Псковитянки подсказал, чего недостает ему в характере Грозного. «Холодно и протокольно звучит самая эффектная ария, -- пишет Шаляпин далее, -- если в ней не разработана интонация фразы, если звук не окрашен необходимыми оттенками переживаний».
И надо сказать, что чуткие музыканты, слушавшие Шаляпина, всегда отмечали значение интонационного мастерства в общем впечатлении от его гениальных спектаклей. И еще отмечали глубокий внутренний ритм.
«Мне всегда казалось, -- пишет Б. Асафьев,---что источники шаляпинского ритма, как и его глубоко реалистического интонационного пения, коренятся в ритмике и образности русской народной речи, которой он овладел в совершенстве».
И в этом не было разноречия у всех, кто вспоминал искусство Шаляпина как синтез «голосового дара», интонации, ритма, слова, сценической пластики. Наиболее чуткие отмечали при этом удивительное проникновение Шаляпина в строй русского языка, шаляпинское произношение, чувство слова, присущее ему органически.
«Фокус Шаляпина -- в слове, -- утверждал К. Станиславский. -- Шаляпин умел петь на согласных. Мне много пришлось разговаривать с Шаляпиным в Америке. Он утверждал, что можно выделить любое слово из фразы, не теряя при этом необходимых ритмических ударений в пении.. Не обладая силой звука, например, баса [В. Р.] Петрова [он] производил несравненно большее впечатление благодаря звучности фразы».
Действительно, вокалистам известно, что Шаляпин умеет окрашивать слог, «сжимать» и «растягивать» его, не нарушая ни словесной, ни музыкальной структуры. И мало кто из русских актеров так понимал стих, как Шаляпин. Когда он поет пушкинского Пророка с несколько холодноватой музыкой Римского-Корсакова, то потрясает проникновением в библейский строй пушкинской речи, торжественность и образность пушкинского стиха. шаляпин голос оперный театр
И объяснение этого удивительного действия заключается прежде всего, как я думаю, в понимании соразмерности всех элементов, важности гласного слова, в умении донести рифму, окрасить в передаче каждый звук, каждый слог..
Слияние музыки с пластикой слова Шаляпин умел передать не только на русском, но и на других языках. Так, исполняя в Милане партию Мефистофеля в опере Бойто по-итальянски, он поразил итальянскую публику не только пением, не только игрой, но и своим итальянским произношением, которое великий певец Анжело Ма-зини назвал произношением «дантовским».
«Удивительное явление в артисте, -- писал Мазини в редакцию одной из петербургских газет, -- для которого итальянский язык -- не родной». Французская пресса неоднократно отмечала тонкое владение Шаляпина речью французской. Впрочем, и тогда, когда Шаляпин пел за границей по-русски, он потрясал самую искушенную публику.
В 1908 году, когда Париж готовился впервые увидеть Бориса, на генеральной репетиции, на которую были приглашены все замечательные люди французской столицы, Шаляпин пел в пиджаке (костюмы оказались нераспакованными). Исполняя сцену галлюцинации, после слов «Что это? Там… В углу… Колышется…» он услышал вдруг страшный шум и, косо взглянув в зал, увидел, что публика поднялась с мест, а иные даже встали на стулья, чтобы посмотреть, что там такое --- в углу? Не зная языка, публика подумала, что Шаляпин что-то увидел там и испугался внезапно.
«Сальвини!» --кричали Шаляпину в Милане после успеха в опере Бойто, сравнивая его с одним из величайших трагических актеров XIX столетия.
4. Шаляпин на драматической сцене
Потрясающее впечатление от игры Шаляпина многим внушало мысль, что он и на драматической сцене был бы так же гениален, как и на оперной. Но когда Шаляпину предлагали сыграть Макбета на драматической сцене, он отвечал «Страшно!» Видимо, потому, что в драме был бы лишен тех компонентов в создании сценических образов, какими были для него неповторимый голос, выпевание слов, музыка, ритм. Но даже и величайшие знатоки были уверены, что для Шаляпина драматическая сцена открыта. И только очень немногие считали, что «его игра -- это его пение».
Но от величайших театральных авторитетов до слушателей самых неискушенных -- весь мир твердо знает, что никогда еще не рождался артист, столь совершенно и гениально сливший в себе три искусства. «Синтеза в искусстве, особенно театральном, очень редко кто достигал, -- пишет К- Станиславский. -- Я бы мог назвать одного
Шаляпина". «Первый законченный артист-певец нашего направления»,-- отзывался о Шаляпине другой создатель Московского Художественного театра -- Владимир Иванович Немирович-Данченко.
Сценический диапазон Шаляпина необъятен: образы трагические и комические, характеры трогательные и устрашающие, благородные и коварные, лукавые и полные страсти, разгульные и степенные, величественные и трусливые, ехидные, страдающие, полные сочного юмора и неземной тоски. Борис и Варлаам, Досифей и князь Галиц-кий, Сусанин и Еремка, Мельник и хан Кончак, Олоферн и Фарлаф, Алеко и Сальери, Иван Грозный и Пимен, Демон и Мефистофель, Филипп и Лепорелло, Дон Базилио и Дон Кихот..
Роли Шаляпина -- результат строжайшего отбора. Это -- роли, в которых, как отметил театровед М. Янковский, господствует шекспировское начало, ибо почти каждая представляет собой не только неповторимо-оригинальную партию, но и материал для высоких созданий сценического искусства. Их не много -- ролей. Но в каждой из них открывается новая грань гениального дарования Шаляпина, каждая составляет событие принципиальное в истории мирового оперного театра. «Это все не театральные маски, а человеческие жизни, воскрешаемые на каждом спектакле русским великим актером» (Б. Асафьев).
Когда же Шаляпин пел в концертах Ночной смотр, Двух гренадеров, Титулярного советника, Старого капрала, Трепак, Блоху, Семинариста, Полководца, Забытого, Элегию Массне или Сомнение Глинки, русские и украинские песни, к образам, созданным на оперной сцене, прибавлялась целая галерея новых, рожденных без партнеров, без костюмов и грима, без помощи декораций и театрального занавеса, одной лишь силою пения, слова и той игрой, которая заключена в слове и в пении и которая потрясала слушателей Шаляпина нисколько не меньше, нежели его спектакли. Достигал он этого вживанием в образ, глубочайшим перевоплощением, позволявшим ему постигать эпоху, стиль, автора, образ.
Заключение
Творчество Шаляпина -- одно из самых могучих выражений русского реализма. Этому направлению он служил вдохновенно и верил в его неисчерпаемые возможности. «Никак не могу вообразить и признать возможным, -- писал Шаляпин, -- чтобы в театральном искусстве могла когда-нибудь одряхлеть та бессмертная традиция, которая в фокусе сцены ставит живую душу актера, душу человека и богоподобное слово».
Человек, подобно Максиму Горькому, вышедший до революции из самых глубин народных, Шаляпин дошел до вершин мировой славы. Не учившийся в молодые годы по бедности, он только благодаря своему жадному интересу к жизни и знаниям создал шедевры, вошедшие в историю русской и мировой культуры, и означил собой в искусстве эпоху. Шаляпин не может сравниться в музыкальном искусстве ни с чем. В оценках Шаляпина, кажется, нет расхождений. Люди разных вкусов и поколений, любящие разную музыку, разные жанры, исполнителей разных, единодушны в оценке Шаляпина. Это -- неумирающе ново. Доступно. Смело. Глубоко. Разнообразно.
Умирая, Шаляпин с горечью говорил, что не создал своего театра. Это так и не так. Он не создал театра конкретного, в котором мог полностью осуществить свои актерские и режиссерские замыслы. Но влияние его на музыкальный театр нашей страны и всего мира огромно. После Шаляпина уже невозможно ни петь, ни играть, как играли и пели до его вокально-театральной реформы. И хотя искусство актера осталось незакрепленным, голос Шаляпина навсегда сохранит и для нас, не видавших его живого, величие его синтетического искусства, ибо, как сказал знаменитый критик В. Стасов, и музыкальность, и вокальный дар Шаляпина, и актерский заключены прежде всего «в гигантском выражении его пения».
Список литературы
1. «Этот гений -- Фёдор Шаляпин. Воспоминания и статьи», ГЦММК им. М. И. Глинки, дом-музей Ф. И. Шаляпина, фортепианная школа «Клавир». Москва, 1995 год.
2. Ал. Лесс Рассказы о Шаляпине. -- М., «Советская россия», 1973. -- 174 с.
3. Пружанский А. М. Отечественные певцы 1750--1917. Словарь. М.: «Композитор» (2000)
4. Летопись жизни и творчества Шаляпина. В 2-х книга. — Л., 1984.
5. Шаляпин Ф. И. Сборник в 2-х томах. Редактор-составитель и автор комментариев Е. А. Дрошева. Т. 2. — М., 1960.
6. Шаляпин Ф. И. Повести о моей жизни. — М., 1960.
Показать Свернутьxn----8sbemlh7ab4a1m.xn--p1ai
Оглавление
Вступление 3
1 глава. Жизненный путь Ф. И. Шаляпина 5
2 глава. Творчество Ф. И. Шаляпина 13
Заключение 22
Список литературы 24
Содержание
Выдержка из текста
Соч. 21 № 1. 1900; «В душе у каждого из нас». Соч. 34 № 2. 1912; «Воскрешение Лазаря». Соч. 34 № 6. 1912; «Ты знал его». Соч. 34 № 9. 1912; «Оброчник». Соч. 34 № 11. 1912), и многие другие.
Образ певца увековечен в портретах В. А, Серова (1897 год), К. Коровина (портрет 1905 года вместе с Серовым, портреты 1911, 1916, 1921 годов), И. Е Репина (зимой 1914 года), Г. М. Кустодиева и других. Шаляпин был разносторонним человеком, увлекался скульптурой и живописью, и оставил несколько автопортретов.
Среди современников сам Шаляпин особо выделял талант С.В. Рахманинова. Очень ценил Мусоргского, вот как он пишет о творчестве русского композитора: «Надеюсь, никто не упрекнет меня в патриотической тенденциозности, если я заявлю, что считаю Мусоргского самым гениальным создателем оперного реализма. Ни до, ни после него не было равных ему по вдохновению и творческому гению художника. Его стихией была сценическая правда. В его произведениях не только слово и звук сливаются в одно целое, но это целое сливается с действительностью. Борис Годунов в моей сценической концепции получил общее признание. Это реалистическая, правдивая концепция. Много раз говорили и писали в критических статьях, что образ Бориса оживлен моим талантом, что я вызвал его к жизни, сделал его бессмертным.
Неправда! В доказательство я готов сделать то же самое с любым образом (Мусоргского), в каждый можно вдохнуть живую душу, каждый можно приблизить к нашей эпохе, ибо каждому сумел сообщить Мусоргский живые краски сценической правды».
Значение творчества Шаляпина сложно переоценить. Его неординарное творческое дарование оказало влияние на само отношение к музыкальному театру, в котором стало первично воплощение музыки на сцене органичными и естественными средствами, близкими персонажу. Певца называли учителем музыкальной правды, в связи с этим понятна та высокая роль, которую он предписывает Мусоргскому. Сказалась близость творческого подхода двух великих людей, в творчестве которых удивительная историческая и психологическая меткость образов.
То стремление к правде на сцене, которое отличало Шаляпина, сказывается во всех деталях. Отношение к музыкальному тексту, к слову, к костюму, даже грим на сцене — все это было его созданием, тщательно продуманным в соответствии с образом.
Лучшие образы Шаляпина — царь Борис, Мефистофель, дон Кихот и другие — остаются непревзойденными его творениями, и останутся в истории музыки как образцы творчества этого великого гения.
Заключение
Жизнь и творчество Федора Ивановича Шаляпина в истории вокального искусства играют особую роль. Факты его биографии повествуют нам о том, как целенаправленно он шел к своей творческой вершине, как его талант постепенно приходил к поискам художественной правды, к отрицанию оперной бутафории и штампам оперного спектакля, к особой пластичности голоса и богатстве его тембровой палитры вместе с выразительностью дикции.
В своем творчестве Шаляпин дает множество примеров ярких перевоплощений, характерных образов, талантливо воплощенных музыкальными средствами.
Влияние Шаляпина на вокальное исполнительство очень широко и многогранно. Прежде всего, он первым дал сценический пример воплощения образов оперных персонажей актерскими средствами, которые позднее (в 1938 году) были запечатлены в системе К.С. Станиславского (книга «Работа актера над собой»).
Федору Ивановичу Шаляпину удавалось создавать удивительно цельные и правдивые образы посредством вокальной партии, сценического жеста, позы, мимики, ощущения музыки в каждом движении, а также посредством внешнего облика (костюм и грим).
Кроме того, Шаляпин дал промер высоко профессионального подхода к исполнительству, стремление учитывать при исполнении авторский замысел, внимание к авторскому тексту, требование исторической и психологической точности образа на сцене.
Значение певца истории вокала также в том, что он дал образец постоянного совершенствования и обновления в трактовки вокальной партии и роли в целом, ведь некоторые из своих лучших партий он пел не одно десятилетие, но при этом не переставал удивлять публику выразительностью и мастерством интерпретации.
Также важно то, что Шаляпин уделял особое внимание творчеству отечественных композиторов, и в своих многочисленных образцах исполнения русских романсов и арий заложил основы русской школы вокального исполнительства.
Федор Иванович Шаляпин — уникальный исполнитель, обладатель множества творческих дарований, дающий нам яркий пример того, к чему должен стремиться любой профессиональный певец: красота и выразительность голоса, техническое совершенство владения голосовым аппаратом, музыкальность, сценическая яркость воплощения образа, точность исполнения замысла композитора, обширный репертуар и совершенное мастерство его исполнения.
Список литературы
Асафьев, Б.В. русская музыка: XIX и начало XX века. — Л.: «Музыка», 1968. 212 с.
Боровский, В.Е. Московская опера. — М.: «Аз», 1977. 321 с.
Гозенпуд, А. Русский оперный театр на рубеже XIX—XX вв.еков и Ф.И. Шаляпин 1890−1904. — Л.: «Музыка», 1974. 263 с.
Гозенпуд, А. Русский оперный театр и Шаляпин: 1890— 1904. — Л.: «Музыка», 1974. 435 с.
Дмитриевская, Е.Р., Дмитриевский В.Н. Шаляпин в Москве. — М.: «Московский рабочий», 1986. 238 с.
Дмитриевская, Е.Р., Дмитриевский, В.Н. Федор Шаляпин. Царь-Бас Федор Иванович. — М.: «Олимп», Смоленск: «Русич», 1998. 464 с.
Дранков, В.И. Природа таланта Шаляпина. — Л.: «Музыка», 1973. 312 с.
Коровин, К. А. Встречи и современная жизнь. Рассказы о Шаляпине. — М.: «Московский рабочий», 1993. 222 с.
Лесс А. Рассказы о Шаляпине. — М.: «Советская Россия», 1973. 176 с.
Летопись жизни и творчества Шаляпина. Книга 1. — Л: «Музыка», 1988. 747 с.
Летопись жизни и творчества Шаляпина. Книга 2. — Л: «Музыка», 1989. 389с.
Никуклин, Л.В. Федор Шаляпин. Очерк жизни и творчества. М.: «Наталис»,, 2004. 325 с.
Оссовский, А.В. Ф. И. Шаляпин / А. В. Оссовский, Музыкально-критические статьи (1894— 1912).
— Л.: «Музыка», 1971. С. 174— 177.
Пружанский, А.М. Отечественные певцы 1750−1917. Словарь в двух частях. Часть
2. Электронные источники.
Раскин, А.Г. Шаляпин и русские художники. — М.: «Аз», 1963. 431 с.
Рейтман, М Знаменитые эмигранты из России.- Р-н-Д.:"Феникс", 1999. 432 с.
Сталов, В.В. Статьи о Шаляпине. — М.: «Государственное музыкальное изд-во», 1952. 342 с.
Шаляпин, Ф.И. Воспоминания: страницы из моей жизни. Маска и душа. — Н. Новгород: «Волго-Вятское книжное издательство», 1992. 412 с.
Шаляпин, Ф.И. Маска и душа: мои сорок лет на театрах. — М.: «Юридическая литература», 2005. 423 с.
Шаляпин, Ф.И. Повести о жизни. — Пермь: «Книжное издательство», 1978. 429 с.
Шаляпин, Ф.И. Статьи. Высказывания:
Шаляпин, Ф.И. Страницы из моей жизни. Т.1- М.: «Искусство», 1976. 436 с.
Было записано
18. произведений в исполнении Шаляпина. Всего существует
47. запись вместе ч дублями. Первые любительские записи певца были произведены на фонографе в 1898.
Вот как описана встреча двух музыкантов в зарубежный период в книге «Страницы из моей жизни»: «Летом тридцать первого года С.В. жил в Клерфонтене во Франции. Прекрасная вилла, большая, белая, в два этажа. Там он отдыхал, гулял и работал. Иногда его посещали друзья. Приехал Шаляпин. С.В. сиял — Федора Ивановича он любил горячо. Гуляли по саду, оба высокие, грациозные (каждый по-своему), и говорили: (Ф.И. — погромче, С.В. потише).
Ф.И. смешил. Хитро поднимая правую бровь, С.В. косился на друга и смеялся с охотой. Задаст вопрос, подзадорит рассказчика, тот ответит остротой, и С.В. снова тихонько смеется, дымя папиросой. Посидели у пруда. Вернулись в большой кабинет. — Федя, пожалуйста… — начал было С.В., слегка растягивая слова. Но Ф.И. уже догадался и наотрез отказался: и не может, и голос сегодня не… очень, да и вообще… Нет, не буду… И вдруг согласился. С.В. сел за рояль, взял два-три аккорда, и пока «Федя» пел, С.В., сияющий и радостный, такой молодой и задорный, взглядывал быстро то на того, то на другого из нас, как будто фокус показывал. Кончили. С.В. хохотал, похлопывая «Федю» по мощному плечу, а в глазах я заметил слезинки" (Шаляпин, Ф.И. Страницы из моей жизни. — М.: «Искусство», 1976. С. 88).
Шаляпин, Ф.И. Маска и душа: мои сорок лет на театрах. — М.: «Юридическая литература», 2005. С. 134.
Дмитриевская, Е.Р., Дмитриевский В.Н. Шаляпин в Москве. — М.: «Московский рабочий», 1986. С, 149.
Коровин, К. А. Встречи и современная жизнь. Рассказы о Шаляпине. — М.: «Московский рабочий», 1993. С. 28.
Летопись жизни и творчества Шаляпина. Книга 2. — Л: «Музыка», 1989. С. 136.
10 июня 1991 года, через
5. года после смерти Ф. Шаляпина, совет министров РСФСР принял постановление № 317: «Отменить постановление Совнаркома РСФСР от
2. августа 1927 года «О лишении Ф. И. Шаляпина звания „Народный артист“» как необоснованное".
В 1984 году его сын добился перезахоронения праха в Москве на Новодевичьем кладбище.
Коровин, К. А. Встречи и современная жизнь. Рассказы о Шаляпине. — М.: «Моск. рабочий», 1993. С. 75.
Там же.
Подробнее об этом см.:
Цит. по: Летопись жизни и творчества Шаляпина. Книга 2. — Л: «Музыка», 1989. С. 281.
Цит.по: Пружанский, А.М. Отечественные певцы 1750−1917. Словарь в 2 частях Часть
2. Электронные источники.
Шаляпин, Ф.И. Статьи. Высказывания:
2
Список литературы
1. Асафьев, Б.В. русская музыка: XIX и начало XX века. — Л.: «Музыка», 1968. 212 с.
2. Боровский, В.Е. Московская опера. — М.: «Аз», 1977. 321 с.
3. Гозенпуд, А. Русский оперный театр на рубеже XIX—XX вв.еков и Ф.И. Шаляпин 1890−1904. — Л.: «Музыка», 1974. 263 с.
4. Гозенпуд, А. Русский оперный театр и Шаляпин: 1890— 1904. — Л.: «Музыка», 1974. 435 с.
5. Дмитриевская, Е.Р., Дмитриевский В.Н. Шаляпин в Москве. — М.: «Московский рабочий», 1986. 238 с.
6. Дмитриевская, Е.Р., Дмитриевский, В.Н. Федор Шаляпин. Царь-Бас Федор Иванович. — М.: «Олимп», Смоленск: «Русич», 1998. 464 с.
7. Дранков, В.И. Природа таланта Шаляпина. — Л.: «Музыка», 1973. 312 с.
8. Коровин, К. А. Встречи и современная жизнь. Рассказы о Шаляпине. — М.: «Московский рабочий», 1993. 222 с.
9. Лесс А. Рассказы о Шаляпине. — М.: «Советская Россия», 1973. 176 с.
10. Летопись жизни и творчества Шаляпина. Книга 1. — Л: «Музыка», 1988. 747 с.
11. Летопись жизни и творчества Шаляпина. Книга 2. — Л: «Музыка», 1989. 389с.
12. Никуклин, Л.В. Федор Шаляпин. Очерк жизни и творчества. М.: «Наталис»,, 2004. 325 с.
13. Оссовский, А.В. Ф. И. Шаляпин / А. В. Оссовский, Музыкально-критические статьи (1894— 1912).
— Л.: «Музыка», 1971. С. 174— 177.
14. Пружанский, А.М. Отечественные певцы 1750−1917. Словарь в двух частях. Часть
2. Электронные источники.
15. Раскин, А.Г. Шаляпин и русские художники. — М.: «Аз», 1963. 431 с.
16. Рейтман, М Знаменитые эмигранты из России.- Р-н-Д.:"Феникс", 1999. 432 с.
17. Сталов, В.В. Статьи о Шаляпине. — М.: «Государственное музыкальное изд-во», 1952. 342 с.
18. Шаляпин, Ф.И. Воспоминания: страницы из моей жизни. Маска и душа. — Н. Новгород: «Волго-Вятское книжное издательство», 1992. 412 с.
19. Шаляпин, Ф.И. Маска и душа: мои сорок лет на театрах. — М.: «Юридическая литература», 2005. 423 с.
20. Шаляпин, Ф.И. Повести о жизни. — Пермь: «Книжное издательство», 1978. 429 с.
21. Шаляпин, Ф.И. Статьи. Высказывания:
22. Шаляпин, Ф.И. Страницы из моей жизни. Т.1- М.: «Искусство», 1976. 436 с.
список литературы
referatbooks.ru
