Ярчайшим представителемконтрабасового искусства Италии 19 в. является великий виртуоз ДжованниБоттезини. Этот блистательный артист, может быть единственный музыкант вистории контрабасового искусства, почти не играл в оркестре, так как сольнаякарьера была делом его жизни. Он известен и как композитор, и как дирижёр, но впервую очередь это солист-виртуоз.

Джованни Боттезини родился 22декабря 1821 года в маленьком итальянском г. Креме (Ломбардия). С детстваон был окружен музыкой, так как почти все его родственники были музыкантами:отец-Пьетро Боттезини-играл на кларнете в кафедральном соборе и в «ТеатроСоциаль» в Креме и хорошо владел также и скрипкой. Мать-Мария (уроженнаяСпинелли)-также происхо-дила из музыкальной семьи. В семье часто музицировали.

С 7-ми лет Джованни изучает игру наскрипке, знакомится с основами гармонии и теории музыки. В 1835 году Боттезиниприезжает в г. Милан – крупный музыкальный центр Европы, известный своимиоперными, инстру-ментальными и симфоническими традициями.

Джованни Боттезини поступает в Миланскую консерваторию,основанную в 1808 году в класс контрабаса к профессору Луиджи Росси. Обучениепроходило по «Методам» Д. Драгонетти и Д. Андреоли, также по этюдам и пьесам,написанным или обработанным для контрабаса Луиджи Росси.

Параллельно Боттезини изучает композицию у Фр.Базили и Н. Ваккаи.

В 1839 года Боттезини заканчивает консерваторию, а уже с 1840г. он концер-тирует в странах Европы и Америки (в т.ч. и в России). В 1846 г.,находясь в Милане, Боттезини предпринимает вместе со скрипачом Луиджи Ардиттигастрольную поездку, после которой обоих артистов приглашают в театр в Гавану.

24-хлетний Боттезини впервые выступает здесь вкачестве дирижера, а в1847 г. пробует свои силы в качестве оперногокомпозитора. Его первая опера «Христофор Колумб» имела огромный успех. До 1848г. Боттезини совершает из Гаваны концертные поездки в США и Мексику.

Дж. Боттезини является автором и других опер:«Осада Флоренции» 1856 г., «Эро и Олеандр» 1879 г. «Королева Неаполя» 1880 г., он также автор ора-тории «Оливковый сад» на либретто Дж. Бенэ 1889 г., Messa du Reqiem, сим-фоний, квартетов, пьес дляконтрабаса: «Венецианский карнавал», Тарантелла», «Элегия» и концертных дуэтовдля контрабаса и скрипки.

Как оперный дирижер Боттезини известен в Италии,Франции, США, а в 1871 г. он дирижирует премьерой оперы Дж. Верди «Аида».В 1879г. Боттезини – дирижер оперного театра в Буэнос-Айресе, а через год онзаканчивает оперу «Королева Неаполя». 3 ноября 1888 года Боттезини занимаетпост директора Пармской консерватории, но на этом посту он пробыл недолго. 7июля 1889 года Боттезини скончался и был погребен в Пармском кладбище рядом сНиколо Паганини.

Благородный звук Боттезини отличался богатым иразнообразным тембром, виртуозная техника была плавной и элегантной. Жильныеструны своего инструмента музыкант обильно смазывал маслом для устраненияшипучих призвуков и для мягкости звука.

II. Д. Боттезини –«Паганини контрабасов»

1. Исполнительское искусство.

Дж. Боттезини занимает исключительное место в историиконтрабасового искусства как виртуоз, композитор и дирижер. Исполнительство наконтрабасе ко второй половине 19 в. достигло такого уровня, что контрабасоказался в одном ряду со скрипкой и виолончелью. Появление Дж. Боттезиниобусловлено тем, что к этому моменту существовали довольно развитые итальянскаяи другие контрабасовые школы.

Исполнительский стиль Боттезини был непосредственно связан с музыкальным романтизмом. Личность виртуоза приковывает вниманиеслуша-телей. Новые черты стиля, импровизационность и свобода наиболее полнораскрывают внутренний мир художника.

В те годы композиторское искусство было неотделимым от исполнителя.

Композиция помогала реализовать творческие устремленияисполнителя.

Боттезини называют «Паганини контрабасов» и этообъясняется тем, что многие черты роднят его с великим скрипачом Н. Паганини.Оба артиста исполняли на концертах только свои собственные произведения. Обасочиняли почти в одинаковых инструментальных жанрах (концерты, виртуозныевариации на темы из опер). Оба композитора-исполнителя раздвигали рамкивыразительных возможностей своих инструментов, постоянно искали новыевиртуозные приёмы.

Боттезиниевская пальцевая беглость позволяла игратьсложные пассажи, хроматические последовательности, диатоническиепоследовательности, с помощью которых обыгрывались основные звуки мелодии. Вовсех сочинениях Боттезини можно найти трели, двойные ноты, арпеджио,натуральные флажолеты, форшлаги.

Техника правой руки включает такие штрихи какстаккато на один смы-чок в обе стороны, спиккато, арпеджио на трёх струнах спомощью прыгаю-щего штриха.

Романтизм дал толчок к поиску новых выразительныхсредств. Боттезини использует натуральные флажолеты в сочетаниях со сложнымиштрихами, иногда в сочинениях Боттезини встречаются ноты, записанные вскрипичном ключе, но их нельзя сыграть флажолетом. Обычно это вводный тон, ккакому-либо из натуральных флажолетов, который исполняется за счёт прижатияпальца к струне сбоку (как бы оттягивая).

Достаточно подробно Боттезини указываетдинамические оттенки, фра-зировку и штрихи для исполнения: dolcissimo (нежнейше),dolce e semprice (нежне и просто), con molto passione (с большой страстью),perdendosi (исчезая).Исполнитель получает от автора, таким образом, и подсказку, и импульс для поиска выразительных средств.

Высокая требовательность к себе в отношениисоставления программ и подготовки к каждому концерту была одной из причин огромного успеха, которым он пользовался у публики. Боттезинипревратил контрабас в инст-румент романтизма, выражающий любые оттенки, любыекраски, инструмент солирующий.

Тем более восприятие публикой контрабаса как типично оркестровогоинстру-мента, только усиливало сценический эффект, производимыйБоттезини-артистом.

2.Произведения для контрабаса

Сочинения Боттезини отличаются от подобных сочиненийего современ-ников стройностью и логичностью. Его сочинения – пример правильногосо-отношения между показом и развитием темы. Виртуозный блеск в частности его концертов в сочетании с чисто итальянской напевностью делают ихзначительнейшими, национально-самобытными концертными образцами вконтрабасовой литературе.

Концерт ля мажор носит характерное название “Бравурный концерт”. Этодостаточно развитый трехчастный цикл. Первая часть состоит из рядаразно-образных по характеру музыки и темпу, подчас речитативных эпизодов. А вторая часть, так же как и ряд других произведений Боттезини, пронизана сплошной инструментальной колоратурой.

В «Венецианском карнавале» написанном Боттезини для контрабаса, автор отдаёт дань великому скрипачу Н.Паганини, одноимённое произведение которого было в то время символомромантизма в инструментальной музыке. Тем самым Боттезини как бы подчеркивает свою приверженность к романти-

ческому направлению в исполнительности.

Интересно отметить совпадение основных тональностей вариаций у Паганини и Боттезини — си-бемоль мажор. Но у Паганини эта тональность достигается за счет поднятия строя скрипки на полтона вверх, а Боттезини достигает той же тональности за счет поднятия строя контрабаса не на тон выше, как это он делал обычно, а намалую терцию.

Партия солирующего инструментанаписана в интродукции в довольно высоком регистре и основана на одной теме.

В конце интродукции из бравурныхпассажей солиста образуется каден-ция.Тема, как и ее сопровождение, в основномсовпадает с темой “Венецианс-кого карнавала” Н. Паганини.

В вариациях привлекают внимание разнообразные фактуры и обилие флажолетов.“Венецианскийкарнавал” Боттезини известен не только тем, что в нем автор блестяще используетвозможности инструмента, но и оригинальным развитием темы.

Чистоинструментальная трудность этого сочинения требует очень высо-кого уровняисполнительного мастерства, поэтому после смерти Боттезини оно исполняется нечасто.

А другое яркое произведение—Тарантелла уже при жизни автора завоёвывает прочное место в концертномрепертуаре контрабасистов. Тарантелла неоднократно издавалась во всем мире, ав1975 году она стала обязательным произведением в программе I-го международного конкурсаконтрабасистов в Марлойкирхеле. В 19 в. популярность Тарантеллы была настольковелика, что в 1859 году появилось её переложение для скрипки.

Другой популярной пьесой являетсяЭлегия ре мажор, близкая по духу ноктюрнам Шопена, её поэтичность ставит этосочинение в число лучших произведений мировой контрабасовой литературы.

Следует отметить и другие произведения Боттезини:Вариации на тему Паизелло «Прекрасная мельничиха», пьесы: Мелодия, Старый РобинГрей, а такжеБольшой концертный дуэт для скрипки и контрабаса, Фантазия натемы оперы Беллини «Сомнамбула», Фантазия на темы оперы «Лючия де Ламермур».

Д. Боттезини – автор 10 концертов для контрабаса с оркестром, из которых известны концерты ля мажор, фа-диез минор, си-минор.Кроме произведений для солирующего контрабаса известны дуэты для двухконтрабасов. К раннему периоду относятся три «Больших дуэта», посвященные профессору Луиджи Росси. Все эти дуэты масштабны и насыщены виртуознымипассажами, двой-ными нотами и флажолетами. Среди ансамблей с контрабасами одноиз самых значительных произведений – «Большой концертный дуэт» для скрипки и контрабаса с оркестром ля мажор. Этот ансамбль ставит передисполнителями ряд технических и ансамблевых задач, с помощью которых показаномного-образие возможностей этих контрастирующих друг с другом инструментов. Каки в большинстве других концертных сочинений, диапазон контрабаса расширен допредела. В «Большом … дуэте …» встречаются арпеджио 32-ми, триоли, двойныеноты.

Одним из самых интересных произведений являютсяВариации на тему Паизиелло «Прекрасная мельничиха». Цикл в ариаций открывается восьми-тактным вступлением оркестра Andante mosso, после чего уконтрабаса прово-дится тема Паизелло – чудесная пасторальная мелодия на шестьвосьмых.

Вариации построены на сложных авторскихштрихах, на виртуозных пассажах триолями, в коде на фоне сложной фигурации контрабаса 32-ми в оркестрепроводится основная тема вариаций.

И вновь в последний раз у контрабаса умиротворенно звучит тема Паизиелло. По выразительности музыкальногоматериала по широкому исполь-зованию всех виртуозных и певучих возможностейконтрабаса, эти Вариации являются одним из лучших сочинений великого виртуоза.Их исполнение и в наши дни представляет для контрабасиста весьма большиетрудности.

Фантазия “Лючия” обнаруженная в архиве Болонской музыкальной библиотеки также является шедевром композитора Боттезини. Фантазия состоит из интродукции, в которой после вступленияфортепиано контрабас исполняет свободный речитатив, за тем следует эпизод Moderato, где излагается у контрабаса тема, потом следует Adagio, со сложной партией солиста, содержащей скачки по всему грифу. Затем следуютдва Allegro. В первом проходят виртуозныепассажи по всем струнам, во втором — широко развер-нутом — партия солистанаиболее виртуозна. Именно в этом разделе впервые появляется тема арии Лючии.Другая тема оперы Доницетти проводится в финальном разделе — в виртуозном Presto и в этой части проходят виртуозныегаммообразные пассажи по всему грифу инструмента.

Помимо собственных композиций Боттезини осуществлялтранскрипции произведений других авторов. Из них наиболее известны две — этоЭлегия Эрнста, изданная в начале 1970-х гг. в Италии под названием “Адажио меланконико эдаппасионато” и Медитации или Ария Баха — транскрипция широко известной Арии изсюиты ре мажор. Последняя пьеса имеется в двух авторских версиях клавиров ипартитур в библиотеке консерватории Пармы. О ней известно, что в сентябре 1860г. она звучала на концерте Боттезини в театре “Ла Скала” в Милане как новаякомпозиция маэстро.

Кроме того, Боттезини в1848 г. на Кубе играл Попурри на креольские темы, написанные для него Л.Ардити.

Даже беглый обзор пьес дляконтрабаса, входивших в репертуар Боттезини, показывает, насколько они былиразнообразны по характеру и масштабу.

3. Выступления в России

Сведения о Джованни Боттезини публикуются на рубеже 40-х –50-х гг. 19 века. Многие русские композиторы ездили в Италию и Австрию,где Боттезини выступал уже в 1840-46 годах. Неизвестно, приезжал ли в эти годыБоттезини в Россию. Возможно первый приезд состоялся только в 1866 г.

Начало 1866 г. в Санкт-Петербурге было насыщеноконцертами. В это время выступают виртуозы: скрипачи Ф. Лауб, Ф. Давид, О. Бульи Г. Венявский, виолончелисты отец и сын Серве, К. Давыдов, арфисты Цабель и Балота,гитарист Петтолети.

И, наконец, в этом сезоне Петербург услышалзнаменитого контрабасис-та. Выступление солиста-контрабасиста было редкостью.Старшее поколение любителей-меломанов еще помнило рассказы о концертныхвыступлениях в Петербурге контрабасистов-виртуозов Йозефа Кемпфера, и ДоменикоФранца Даль’Окка.

Концерты Боттезини развеяли сомнения скептиков.

Газета “Голос”писала: “…Инструмент Боттезини – контрабас; он играет на нем как Поганини наскрипке, певучие мелодии льются из под пальцев, смычок поет и баритоном итенором, флажолеты льются соловьем.

…Каждая из пьес обладаетсвоим характером и трудно представить, что контрабас предназначенный для одноготолько оркестра, мог заключать в себе столько сокровищ, мелодий и так лелеятьслух…”

Известно также, чтоБоттезини приезжал в Россию и во второй раз, в 1872 г. Он посетил уже неПетербург, а Одессу. Культурная жизнь в этом городе была достаточно активна.Одесский оперный театр ставил такие оперы как “Макбет”, “Трубадур”. КонцертБоттезини состоялся 8 мая 1872 г. В программе концерта, опубликованной в газете“Odessauer Zeitung”значились следующие произведения: фантазия “Сомнамбула”, “Элегия”, “Тарантелла”. В конце программы Боттезини и скрипачи Консоло иФельдау исполнили “Анданте” из трио доминор Ф. Мендельсона. На “бис”Боттезини сыграл “Венецианский карнавал”.

Участники концерта Фельдау и Консоло были хорошоизвестными в Одессе музыкантами. Рудольф Фельдау был одним из самых известныходесс-ких пианистов. Фредерико Консоло успешно выступал как скрипач вевропей-ских странах.

Возможно, Боттезини выступал нетолько в Одессе, но и в других городах расположенных по пути из Каира в Одессу.

4. РольДжованни Боттезини в развитии исполнительного искусства

Новые приемы открытые Боттезинив его виртуозных пьесах позволили превратить контрабас в солирующий инструмент,расширить исполнительскиевозможности, открыли новые краски в контрабасовом искусстве.

В отличие от своихсовременников-контрабасистов Боттезини сочинял не просто виртуозныепроизведения, а сочинения, которые звучат как подлинные шедевры. Например,Тарантелла является как раз таким сочинением, котрое отражает народныйитальянский характер, благодаря удачно найденному раз-меру на шесть восьмых,использованию натуральных флажолетов, пассажей на струне “ре”, с одновременнозвучащей струной открытой “соль”. Яркая вступи-тельная каденция танцевальнаятема и средний раздел Meno Mosso — где характер меняется. Оживленное движение сменяется распевнойкантиленой. Далее вновь звучит танцевальная музыка. Эта пьеса выгодноотличается от тогдашних контрабасовых сочинений (19в.), в которых стремительныепассажи были только самоцелью.

В Тарантелле авториспользовал новые технические приемы. В частнос-ти, впервые в столь быстромдвижении применяются форшлаги, флажолеты, двойные ноты. Тарантелла — одно изсамых эффектных произведений концерт-ного контрабасового репертуара.

В Большом концертном дуэтескрипка и контрабас выступают как два равноправных инструмента. Партияконтрабаса изобилует техническими трудностями. Здесь и двойные ноты ихарактерные для Боттезини арпеджио. Интересно сочетание флажолетов и скрипки иконтрабаса, играющих в сексту. В расходящихся пассажах скрипка часть играетниже чем контрабас. “Большой концертный дуэт” в числе самых популярныхпроизведений с большими техни-ческими трудностями для контрабаса и его “состязание” со скрипкой. Исполнитель добившийся“ничьей” в соревновании со скрипкой — это Испол-нитель, которого можно по правуназвать виртуозом.

Из всего перечисленногоможно отметить стремление автора к блестя-щим пассажам, к натуральнымфлажолетам и арпеджио.

Джованни Боттезиниявляется автором собственной “Методы” т.е. “Школы” игры на контрабасе, в этомсмысле является крупной фигурой в области педагогики.

В первую половину 19 в. вЕвропе наметились два направления в области методики игры на контрабасе.Представители первого направления считали, что нотный материал следуетраспологать в учебниках по позициям. Этот метод в дальнейшем утвердился по всейЕвропе. Одним из создателей этого метода был профессор Пражской консерваториипо классу контрабаса В. Гаузе, который в 1928 г. издал свою “Школу”.

Одним из представителей второгонаправления — бес позиционного изложения нотного материала в 19 в. былБоттезини.

Принципиально эти два направлениярасходились, прежде всего, по аппликатурной системе. Боттезини, егопредшественники, его последователи считали невозможным охват на контрабасеполутона 1-2 пальцами, поэтому в первых трех позициях охват полутона они осуществляли1-3 и 1-4 пальцами, а выше третьей позиции — 1-3 и 1-2 пальцами, а целый тон1-4 пальцами.

Метода Боттезини была издана в 80-хгг. 19 в. Она состоит из двух час-тей. Первая часть рассматривает оркестровуюигру на контрабасе, вторая — сольную игру.

В первой части Боттезини излагаетобщие методические принципы, после чего следуют практические указания.Предлагаются упражнения: ведение смычка по открытым струнам, для левой руки водной позиции, освоение интервалов, украшение мелодичности голоса, переходы поструне, pizz.

Во второй части “Методы” рассматривается сольная игра наконтрабасе. Указывается строй (Ля-Ре-Соль) трехструнного контрабаса иприводится диапазон инструмента по его реальному звучанию от Си контроктавы доСи второй октавы.

После изложениянатурального звукоряда контрабаса Боттезини приво-дит натуральные флажолеты навсех струнах. Приводятся специальные упражнения для legato на высоких позициях струн Ля и Ре,даны двух октавные гаммы. Большое значение Боттезини придает штрихам, вчастности большое значение Боттезини придавал выработке штриха — 2 раза внизсмычком.

Заканчивается вторая часть “Школы” Боттезини т.н.“Мелодическими этюдами” с сопровождением фортепиано.

При изучении “Школы”Боттезини выясняется насколько неестественна аппликатура хроматических ходов.

Парадокс состоит в том,что: итальянская школа считала охват полутона 1-2 пальцами неудобным, а охват3-4 пальцами — естественным. Но обратим внимание на постановку левой рукиБоттезини с опущенным локтем и висящей кистью. Если учесть, что он держалконтрабас наклонно, то это в связи с постановкой левой руки объясняетиспользование такой аппликатуры. Во всяком случае такой аппликатурой играливеличайшие контрабасисты, в том числе и сам Боттезини.

Вся “Метода ” Боттезинипостроена на гаммах и упражнениях к ним в соответствующей тональности.

III. Боттезини — композитор и дирежер

Вклад композитораБоттезини значителен не только в области виртуоз-ных произведений, но и вдругих жанрах.

Говоря про его оперноенаследие следует отметить, что в то время на-бирает силу музыкальная драма,которую наиболее значительно воплотил вели-кий оперный композитор ДжузеппеВерди. Боттезини также был приверженцем этого направления.

Широко известна операБоттезини “Осада Флоренции” (1856 г.) на либретто Ф. Манетта и Ц. Коргхи. Сюжет взят из историческогоромана “ОсадаФлоренции” (1836 г.) Франческо Гверацци, в котором проявляется патриотизм инационально-освободительская война за объединение Италии.

Самой ранней оперой композитора(Боттезини) была лирическая опера “Христофор Колумб” поставленная в 1847 г. в Гаване.

Одной из наиболее значимых оперсчитается опера “Эро и Олеандр” (либретто АригоБойто) в окончательном варианте поставленная в 1879 г. в Турине.Эта опера обошла многие сцены мира.

В последний период жизни Боттезинисоздал несколько опер одна из наиболее известных опера “Королева Непала” (по другим сведениям “Королева Неаполя”) на либретто Б. Томмзини. Премьерасостоялась, а 1880 г. в Турине.

Неоднократно композитор сочинял вконтатно-ораторском жанре. Одно из наиболее масштабных сочинений этого жанра “Месса — реквием” для четырех солистов, хора иоркестра.

В сегодняшнем виде это произведениебыло закончено в 1877 г.

Великолепная Месса по стилю ближе кВагнеру, чем к итальянцам — Верди и Россини. В конце 20 в. Месса-реквием была вновь переиздана, ис-полнена и записана на пластинку в Италии.

Другая известная оратория “Оливковый сад” для солистов, хора и оркес-тра натекст лондонского музыкального критика Джозефа Беннета впервые прозвучала вАнглии в 1887 г.

Другие сочинения композитора вкантатно-ораториальном жанре менее известны и до последнего времени малоупоминались. Ода-кантата “Голоса” была написана для хора и оркестра с посвящением русскому императору Александру I I и впервые исполнена в Петербурге в 1866 г.

На сегодняшний день известно ещенесколько сочинений Боттезини для хора и оркестра (органа), изданных в Париже иЛондоне.

Для симфонического оркестра Боттезининаписал несколько симфоний, увертюры, фантазии, цикл пьес “Арабские ночи” и многие другие пьесы.

В оркестровых сочинениях композитораизысканная гармония и блестя-щая инструментовка, богатство мелодии и яркиезарисовки.

Среди камерной музыки — наиболее интересныквартеты и квантеты для струнных инструментов. Наиболее известны квартет ре-мажор написанный в 1861 г.и получивший в 1862 г. первую премию во Флоренции.

Из квинтетов наиболее популяренБольшой квинтет (двух скрипки,альта, виолончели, контрабаса) “Памяти Меркаданте”; Квартеты и квинтеты Боттезини отличаются яркими мелодиями оперного склада, оригинальными гармониями.

Из сочинения Боттезини известны такжепьесы для фортепиано, органа, скрипки, альты, виолончели и для духовыхинструментов.

Можно еще отметить вокальныепроизведения. Одно из ранних вокальных произведений Боттезини является мелодия,написанная в 1844 г., а среди последних речитатив и романс написанный в в1884г. в Мадриде для Анджело Мазини.

Боттезини сочинил несколько альбомовтаких вокальных произведений (“Ночи востока”, два альбома “Воспоминания о Неаполе”, “Шесть пьес”) множество романсов, арий, песен,баллад и т. д.

Беглый обзор творческого наследиякомпозитора убеждает в том, что он серьезно и плодотворно работал во многихжанрах, сделав большой вклад в развитие итальянской музыки 19 в. Очевидно, чтоего оперное, симфоническое и вокальное наследие нуждается в более глубоких исерьезных исследованиях. Своим современникам Боттезини был известен не толькокак контрабасист и композитор, но и как дирижер.

Боттезини успешно управлялся с обязанностямиоперного дирижера в Гаване, Париже, Палермо, Барселоне, Лондоне, где он жилнесколько лет. Боттезини выезжал в разные города Европы и Америки где руководили дири-жировал постановкой своих произведений. Оперный театр предъявляет кдирижеру большие требования — ведь в его руках находятся не только мастерство ислаженность громадного коллектива, включающего в себя солистов, хор и оркестр,но и во многом успех спектакля, нередко определяю-щий его дальнейшую судьбу.

Особое значение имеет работа Боттезинисвязанная с постановкой оперы Дж. Верди “Аида”. Боттезини пришлось начать работу вКаире над “Аидой”в сложной обстановке. Впроцессе постановки несколько раз менялись солисты, так как менялись срокипостановки. В процессе репетиции происходят измене-ния. Несмотря на все этоБоттезини прекрасно провел премьеру “Аиды” 24 декабря 1871 г.

Как оперный дирижер Боттезини ставитне только итальянские оперы, такие как “Норма”, “Лючия”, “Севильский цирюльник”, “Риголетто”, “Травиата”, но и такие, как “Фауст”,“Дон Жуан”, “Мефистофель”, “Лоэнгрин”.

Есть также сведения о том, чтоБоттезини помогал Берлиозу дирижиро-вать в 1855 г. на Всемирной Выставке.

В репертуаре Боттезини-дирижера были “Героическая” и “Пасторальная” Бетховена, реквием Верди, малая месса Россини.

Все эти сведения дают нам возможностьсудить о профессиональной дирижерской деятельности этого выдающегося музыканта.

IV. Заключение

В контрабасовом искусстве 19 в. средимногих исполнителей Джованни Боттезини выделялся своим разносторонним дарованием.Контрабасист-солист, покоривший своей игрой весь мир — все это дало основаниесовременникам поставить Боттезини в один ряд с великими музыкантами-романтиками: Паганини, Листом и Вьетаном.

Еще при жизни контрабасиста имя Боттезинистало нарицательным. Французского виртуоза Ахилло Гуффе критики называлифранцузским Боттезини, а русским Боттезини нередко называли Сергея Кусевицкого.

Многочисленные выступления Боттезинив качестве солиста, успешно проходившие в течение полувека во многих странахмира, доказали, что контрабас может соперничать с другими инструментами наконцертной эстра-де. Как и многие артисты эпохи романтизма, Боттезини выбралкарьеру солиста и провел жизнь в бесконечных скитаниях.

Пожалуй, в этом смысле Боттезининапоминал другого виртуоза — Николло Паганини.

Из исполнителей наконтрабасе того времени Джованни Боттезини был приверженцем именнотрехструнного инструмента, его виртуозная техника выдвинула его на первыепозиции среди контрабасистов-виртуозов. Контрабас был для Боттезини творческой лабораторией, спомощью которой он находил новые исполнительные приемы. Контрабас в рукахБоттезинипревращался в инструмент снеограниченными возможностями.

Созданные им произведения дляконтрабаса до сих пор представляют вершину технической сложности.

Боттезини был также композитором идирижером. В наши дни имя Боттезини-композитора связано с его замечательнымипроизведениями для контрабаса, но и его знаменитые оперы “Эро и Олеандр” и “Королева Неаполя”, а также оратория“Оливковый сад”, “Messadu Reqiem” с новойстороны раскрывают талант Дж. Боттезини.

Следует отметить, что Дж. Боттезинипрекрасный оперный дирижер. В частности премьера оперы Дж. Верди “Аида” в Каире получила высокую оценку автора, прежде всегоблагодаря Боттезини-дирижеру.

Джованни Боттезини — разносторонний и яркийталант в истории мировой музыки.

Литература:

1. Михно А. А. Ст.девятнадцатый век // контрабас. История и методика под ред. Б. В. Доброхотова М: Музыка, 1974 г. — стр. 39-57

2. Михно А. А. ДжованниБоттезини, Творческий портрет, М. — Изд. Музыка, 1995 г.

3.Азархин Р.М. Контрабас. Москва.Изд. Музыка,1978г. стр.28-30

www.ronl.ru

Дипломная работа - Д. Боттезини. Творческий портрет

Реферат на тему:

Д. Боттезини. Творческий портрет.

Выполнил: студент

Руководитель:

Содержание

I. Вступление

II. Дж. Боттезини — “Паганини контрабасов”

1. Исполнительское искусство

2. Произведения для контрабаса

3. Выступления в России

4. Роль Дж. Боттезини в развитии исполнительского искусства на контрабасе

III. Дж. Боттезини — композитор и дирижер

IV. Заключение

I. Вступление

Ярчайшим представителем контрабасового искусства Италии 19 в. является великий виртуоз Джованни Боттезини. Этот блистательный артист, может быть единственный музыкант в истории контрабасового искусства, почти не играл в оркестре, так как сольная карьера была делом его жизни. Он известен и как композитор, и как дирижёр, но в первую очередь это солист-виртуоз.

Джованни Боттезини родился 22 декабря 1821 года в маленьком итальянском г. Креме (Ломбардия). С детства он был окружен музыкой, так как почти все его родственники были музыкантами: отец-Пьетро Боттезини-играл на кларнете в кафедральном соборе и в «Театро Социаль» в Креме и хорошо владел также и скрипкой. Мать-Мария (уроженная Спинелли)-также происхо-дила из музыкальной семьи. В семье часто музицировали.

С 7-ми лет Джованни изучает игру на скрипке, знакомится с основами гармонии и теории музыки. В 1835 году Боттезини приезжает в г. Милан – крупный музыкальный центр Европы, известный своими оперными, инстру-ментальными и симфоническими традициями.

Джованни Боттезини поступает в Миланскую консерваторию, основанную в 1808 году в класс контрабаса к профессору Луиджи Росси. Обучение проходило по «Методам» Д. Драгонетти и Д. Андреоли, также по этюдам и пьесам, написанным или обработанным для контрабаса Луиджи Росси.

Параллельно Боттезини изучает композицию у Фр. Базили и Н. Ваккаи.

В 1839 года Боттезини заканчивает консерваторию, а уже с 1840 г. он концер-тирует в странах Европы и Америки (в т.ч. и в России). В 1846 г., находясь в Милане, Боттезини предпринимает вместе со скрипачом Луиджи Ардитти гастрольную поездку, после которой обоих артистов приглашают в театр в Гавану.

24-хлетний Боттезини впервые выступает здесь в качестве дирижера, а в1847 г. пробует свои силы в качестве оперного композитора. Его первая опера «Христофор Колумб» имела огромный успех. До 1848 г. Боттезини совершает из Гаваны концертные поездки в США и Мексику.

Дж. Боттезини является автором и других опер: «Осада Флоренции» 1856 г., «Эро и Олеандр» 1879 г. «Королева Неаполя» 1880 г., он также автор ора-тории «Оливковый сад» на либретто Дж. Бенэ 1889 г., Messa du Reqiem, сим-фоний, квартетов, пьес для контрабаса: «Венецианский карнавал», Тарантелла», «Элегия» и концертных дуэтов для контрабаса и скрипки.

Как оперный дирижер Боттезини известен в Италии, Франции, США, а в 1871 г. он дирижирует премьерой оперы Дж. Верди «Аида».В 1879 г. Боттезини – дирижер оперного театра в Буэнос-Айресе, а через год он заканчивает оперу «Королева Неаполя». 3 ноября 1888 года Боттезини занимает пост директора Пармской консерватории, но на этом посту он пробыл недолго. 7 июля 1889 года Боттезини скончался и был погребен в Пармском кладбище рядом с Николо Паганини.

Благородный звук Боттезини отличался богатым и разнообразным тембром, виртуозная техника была плавной и элегантной. Жильные струны своего инструмента музыкант обильно смазывал маслом для устранения шипучих призвуков и для мягкости звука.

II. Д. Боттезини – «Паганини контрабасов»

1. Исполнительское искусство.

Дж. Боттезини занимает исключительное место в истории контрабасового искусства как виртуоз, композитор и дирижер. Исполнительство на контрабасе ко второй половине 19 в. достигло такого уровня, что контрабас оказался в одном ряду со скрипкой и виолончелью. Появление Дж. Боттезини обусловлено тем, что к этому моменту существовали довольно развитые итальянская и другие контрабасовые школы.

Исполнительский стиль Боттезини был непосредственно связан с музыкальным романтизмом. Личность виртуоза приковывает внимание слуша-телей. Новые черты стиля, импровизационность и свобода наиболее полно раскрывают внутренний мир художника.

В те годы композиторское искусство было неотделимым от исполнителя.

Композиция помогала реализовать творческие устремления исполнителя.

Боттезини называют «Паганини контрабасов» и это объясняется тем, что многие черты роднят его с великим скрипачом Н. Паганини. Оба артиста исполняли на концертах только свои собственные произведения. Оба сочиняли почти в одинаковых инструментальных жанрах (концерты, виртуозные вариации на темы из опер). Оба композитора-исполнителя раздвигали рамки выразительных возможностей своих инструментов, постоянно искали новые виртуозные приёмы.

Боттезиниевская пальцевая беглость позволяла играть сложные пассажи, хроматические последовательности, диатонические последовательности, с помощью которых обыгрывались основные звуки мелодии. Во всех сочинениях Боттезини можно найти трели, двойные ноты, арпеджио, натуральные флажолеты, форшлаги.

Техника правой руки включает такие штрихи как стаккато на один смы-чок в обе стороны, спиккато, арпеджио на трёх струнах с помощью прыгаю-щего штриха.

Романтизм дал толчок к поиску новых выразительных средств. Боттезини использует натуральные флажолеты в сочетаниях со сложными штрихами, иногда в сочинениях Боттезини встречаются ноты, записанные в скрипичном ключе, но их нельзя сыграть флажолетом. Обычно это вводный тон, к какому-либо из натуральных флажолетов, который исполняется за счёт прижатия пальца к струне сбоку (как бы оттягивая).

Достаточно подробно Боттезини указывает динамические оттенки, фра-зировку и штрихи для исполнения: dolcissimo (нежнейше), dolce e semprice (нежне и просто), con molto passione (с большой страстью), perdendosi (исчезая). Исполнитель получает от автора, таким образом, и подсказку, и импульс для поиска выразительных средств.

Высокая требовательность к себе в отношении составления программ и подготовки к каждому концерту была одной из причин огромного успеха, которым он пользовался у публики. Боттезини превратил контрабас в инст-румент романтизма, выражающий любые оттенки, любые краски, инструмент солирующий.

Тем более восприятие публикой контрабаса как типично оркестрового инстру-мента, только усиливало сценический эффект, производимый Боттезини-артистом.

2. Произведения для контрабаса

Сочинения Боттезини отличаются от подобных сочинений его современ-ников стройностью и логичностью. Его сочинения – пример правильного со-отношения между показом и развитием темы. Виртуозный блеск в частности его концертов в сочетании с чисто итальянской напевностью делают их значительнейшими, национально-самобытными концертными образцами в контрабасовой литературе.

Концерт ля мажор носит характерное название “Бравурный концерт”. Это достаточно развитый трехчастный цикл. Первая часть состоит из ряда разно-образных по характеру музыки и темпу, подчас речитативных эпизодов. А вторая часть, так же как и ряд других произведений Боттезини, пронизана сплошной инструментальной колоратурой.

В «Венецианском карнавале» написанном Боттезини для контрабаса, автор отдаёт дань великому скрипачу Н. Паганини, одноимённое произведение которого было в то время символом романтизма в инструментальной музыке. Тем самым Боттезини как бы подчеркивает свою приверженность к романти-

ческому направлению в исполнительности.

Партия солирующего инструмента написана в интродукции в довольно высоком регистре и основана на одной теме.

В конце интродукции из бравурных пассажей солиста образуется каден-ция.Тема, как и ее сопровождение, в основном совпадает с темой “Венецианс-кого карнавала” Н. Паганини.

В вариациях привлекают внимание разнообразные фактуры и обилие флажолетов.“Венецианский карнавал” Боттезини известен не только тем, что в нем автор блестяще использует возможности инструмента, но и оригинальным развитием темы.

Чисто инструментальная трудность этого сочинения требует очень высо-кого уровня исполнительного мастерства, поэтому после смерти Боттезини оно исполняется не часто.

А другое яркое произведение —Тарантелла уже при жизни автора завоёвывает прочное место в концертном репертуаре контрабасистов. Тарантелла неоднократно издавалась во всем мире, а в1975 году она стала обязательным произведением в программе I-го международного конкурса контрабасистов в Марлойкирхеле. В 19 в. популярность Тарантеллы была настолько велика, что в 1859 году появилось её переложение для скрипки.

Другой популярной пьесой является Элегия ре мажор, близкая по духу ноктюрнам Шопена, её поэтичность ставит это сочинение в число лучших произведений мировой контрабасовой литературы.

Следует отметить и другие произведения Боттезини: Вариации на тему Паизелло «Прекрасная мельничиха», пьесы: Мелодия, Старый Робин Грей, а такжеБольшой концертный дуэт для скрипки и контрабаса, Фантазия на темы оперы Беллини «Сомнамбула», Фантазия на темы оперы «Лючия де Ламермур».

Д. Боттезини – автор 10 концертов для контрабаса с оркестром, из которых известны концерты ля мажор, фа-диез минор, си-минор. Кроме произведений для солирующего контрабаса известны дуэты для двух контрабасов. К раннему периоду относятся три «Больших дуэта», посвященные профессору Луиджи Росси. Все эти дуэты масштабны и насыщены виртуозными пассажами, двой-ными нотами и флажолетами. Среди ансамблей с контрабасами одно из самых значительных произведений – «Большой концертный дуэт» для скрипки и контрабаса с оркестром ля мажор. Этот ансамбль ставит перед исполнителями ряд технических и ансамблевых задач, с помощью которых показано много-образие возможностей этих контрастирующих друг с другом инструментов. Как и в большинстве других концертных сочинений, диапазон контрабаса расширен до предела. В «Большом … дуэте …» встречаются арпеджио 32-ми, триоли, двойные ноты.

Одним из самых интересных произведений являются Вариации на тему Паизиелло «Прекрасная мельничиха». Цикл в ариаций открывается восьми-тактным вступлением оркестра Andante mosso, после чего у контрабаса прово-дится тема Паизелло – чудесная пасторальная мелодия на шесть восьмых.

Вариации построены на сложных авторских штрихах, на виртуозных пассажах триолями, в коде на фоне сложной фигурации контрабаса 32-ми в оркестре проводится основная тема вариаций.

И вновь в последний раз у контрабаса умиротворенно звучит тема Паизиелло. По выразительности музыкального материала по широкому исполь-зованию всех виртуозных и певучих возможностей контрабаса, эти Вариации являются одним из лучших сочинений великого виртуоза. Их исполнение и в наши дни представляет для контрабасиста весьма большие трудности.

Фантазия “Лючия” обнаруженная в архиве Болонской музыкальной библиотеки также является шедевром композитора Боттезини. Фантазия состоит из интродукции, в которой после вступления фортепиано контрабас исполняет свободный речитатив, за тем следует эпизод Moderato, где излагается у контрабаса тема, потом следует Adagio, со сложной партией солиста, содержащей скачки по всему грифу. Затем следуют два Allegro. В первом проходят виртуозные пассажи по всем струнам, во втором — широко развер-нутом — партия солиста наиболее виртуозна. Именно в этом разделе впервые появляется тема арии Лючии. Другая тема оперы Доницетти проводится в финальном разделе — в виртуозном Presto и в этой части проходят виртуозные гаммообразные пассажи по всему грифу инструмента.

Помимо собственных композиций Боттезини осуществлял транскрипции произведений других авторов. Из них наиболее известны две — это Элегия Эрнста, изданная в начале 1970-х гг. в Италии под названием “Адажио меланконико эд аппасионато” и Медитации или Ария Баха — транскрипция широко известной Арии из сюиты ре мажор. Последняя пьеса имеется в двух авторских версиях клавиров и партитур в библиотеке консерватории Пармы. О ней известно, что в сентябре 1860 г. она звучала на концерте Боттезини в театре “Ла Скала” в Милане как новая композиция маэстро.

Кроме того, Боттезини в 1848 г. на Кубе играл Попурри на креольские темы, написанные для него Л. Ардити.

Даже беглый обзор пьес для контрабаса, входивших в репертуар Боттезини, показывает, насколько они были разнообразны по характеру и масштабу.

3. Выступления в России

Сведения о Джованни Боттезини публикуются на рубеже 40-х – 50-х гг. 19 века. Многие русские композиторы ездили в Италию и Австрию, где Боттезини выступал уже в 1840-46 годах. Неизвестно, приезжал ли в эти годы Боттезини в Россию. Возможно первый приезд состоялся только в 1866 г.

Начало 1866 г. в Санкт-Петербурге было насыщено концертами. В это время выступают виртуозы: скрипачи Ф. Лауб, Ф. Давид, О. Буль и Г. Венявский, виолончелисты отец и сын Серве, К. Давыдов, арфисты Цабель и Балота, гитарист Петтолети.

И, наконец, в этом сезоне Петербург услышал знаменитого контрабасис-та. Выступление солиста-контрабасиста было редкостью. Старшее поколение любителей-меломанов еще помнило рассказы о концертных выступлениях в Петербурге контрабасистов-виртуозов Йозефа Кемпфера, и Доменико Франца Даль’Окка.

Концерты Боттезини развеяли сомнения скептиков.

Газета “Голос” писала: “…Инструмент Боттезини – контрабас; он играет на нем как Поганини на скрипке, певучие мелодии льются из под пальцев, смычок поет и баритоном и тенором, флажолеты льются соловьем.

…Каждая из пьес обладает своим характером и трудно представить, что контрабас предназначенный для одного только оркестра, мог заключать в себе столько сокровищ, мелодий и так лелеять слух…”

Известно также, что Боттезини приезжал в Россию и во второй раз, в 1872 г. Он посетил уже не Петербург, а Одессу. Культурная жизнь в этом городе была достаточно активна. Одесский оперный театр ставил такие оперы как “Макбет”, “Трубадур”. Концерт Боттезини состоялся 8 мая 1872 г. В программе концерта, опубликованной в газете “Odessauer Zeitung” значились следующие произведения: фантазия “Сомнамбула”, “Элегия”, “Тарантелла”. В конце программы Боттезини и скрипачи Консоло и Фельдау исполнили “Анданте” из трио доминор Ф. Мендельсона. На “бис” Боттезини сыграл “Венецианский карнавал”.

Участники концерта Фельдау и Консоло были хорошо известными в Одессе музыкантами. Рудольф Фельдау был одним из самых известных одесс-ких пианистов. Фредерико Консоло успешно выступал как скрипач в европей-ских странах.

Возможно, Боттезини выступал не только в Одессе, но и в других городах расположенных по пути из Каира в Одессу.

4. Роль Джованни Боттезини в развитии исполнительного искусства

Новые приемы открытые Боттезини в его виртуозных пьесах позволили превратить контрабас в солирующий инструмент, расширить исполнительские возможности, открыли новые краски в контрабасовом искусстве.

В отличие от своих современников-контрабасистов Боттезини сочинял не просто виртуозные произведения, а сочинения, которые звучат как подлинные шедевры. Например, Тарантелла является как раз таким сочинением, котрое отражает народный итальянский характер, благодаря удачно найденному раз-меру на шесть восьмых, использованию натуральных флажолетов, пассажей на струне “ре”, с одновременно звучащей струной открытой “соль”. Яркая вступи-тельная каденция танцевальная тема и средний раздел Meno Mosso — где характер меняется. Оживленное движение сменяется распевной кантиленой. Далее вновь звучит танцевальная музыка. Эта пьеса выгодно отличается от тогдашних контрабасовых сочинений (19в.), в которых стремительные пассажи были только самоцелью.

В Тарантелле автор использовал новые технические приемы. В частнос-ти, впервые в столь быстром движении применяются форшлаги, флажолеты, двойные ноты. Тарантелла — одно из самых эффектных произведений концерт-ного контрабасового репертуара.

В Большом концертном дуэте скрипка и контрабас выступают как два равноправных инструмента. Партия контрабаса изобилует техническими трудностями. Здесь и двойные ноты и характерные для Боттезини арпеджио. Интересно сочетание флажолетов и скрипки и контрабаса, играющих в сексту. В расходящихся пассажах скрипка часть играет ниже чем контрабас. “Большой концертный дуэт” в числе самых популярных произведений с большими техни-ческими трудностями для контрабаса и его “состязание” со скрипкой. Исполнитель добившийся “ничьей” в соревновании со скрипкой — это Испол-нитель, которого можно по праву назвать виртуозом.

Из всего перечисленного можно отметить стремление автора к блестя-щим пассажам, к натуральным флажолетам и арпеджио.

Джованни Боттезини является автором собственной “Методы” т.е. “Школы” игры на контрабасе, в этом смысле является крупной фигурой в области педагогики.

В первую половину 19 в. в Европе наметились два направления в области методики игры на контрабасе. Представители первого направления считали, что нотный материал следует распологать в учебниках по позициям. Этот метод в дальнейшем утвердился по всей Европе. Одним из создателей этого метода был профессор Пражской консерватории по классу контрабаса В. Гаузе, который в 1928 г. издал свою “Школу”.

Одним из представителей второго направления — бес позиционного изложения нотного материала в 19 в. был Боттезини.

Принципиально эти два направления расходились, прежде всего, по аппликатурной системе. Боттезини, его предшественники, его последователи считали невозможным охват на контрабасе полутона 1-2 пальцами, поэтому в первых трех позициях охват полутона они осуществляли 1-3 и 1-4 пальцами, а выше третьей позиции — 1-3 и 1-2 пальцами, а целый тон 1-4 пальцами.

Метода Боттезини была издана в 80-х гг. 19 в. Она состоит из двух час-тей. Первая часть рассматривает оркестровую игру на контрабасе, вторая — сольную игру.

В первой части Боттезини излагает общие методические принципы, после чего следуют практические указания. Предлагаются упражнения: ведение смычка по открытым струнам, для левой руки в одной позиции, освоение интервалов, украшение мелодичности голоса, переходы по струне, pizz.

Во второй части “Методы” рассматривается сольная игра на контрабасе. Указывается строй (Ля-Ре-Соль) трехструнного контрабаса и приводится диапазон инструмента по его реальному звучанию от Си контроктавы до Си второй октавы.

После изложения натурального звукоряда контрабаса Боттезини приво-дит натуральные флажолеты на всех струнах. Приводятся специальные упражнения для legato на высоких позициях струн Ля и Ре, даны двух октавные гаммы. Большое значение Боттезини придает штрихам, в частности большое значение Боттезини придавал выработке штриха — 2 раза вниз смычком.

Заканчивается вторая часть “Школы” Боттезини т.н. “Мелодическими этюдами” с сопровождением фортепиано.

При изучении “Школы” Боттезини выясняется насколько неестественна аппликатура хроматических ходов.

Парадокс состоит в том, что: итальянская школа считала охват полутона 1-2 пальцами неудобным, а охват 3-4 пальцами — естественным. Но обратим внимание на постановку левой руки Боттезини с опущенным локтем и висящей кистью. Если учесть, что он держал контрабас наклонно, то это в связи с постановкой левой руки объясняет использование такой аппликатуры. Во всяком случае такой аппликатурой играли величайшие контрабасисты, в том числе и сам Боттезини.

Вся “Метода ” Боттезини построена на гаммах и упражнениях к ним в соответствующей тональности.

III . Боттезини — композитор и дирежер

Вклад композитора Боттезини значителен не только в области виртуоз-ных произведений, но и в других жанрах.

Говоря про его оперное наследие следует отметить, что в то время на-бирает силу музыкальная драма, которую наиболее значительно воплотил вели-кий оперный композитор Джузеппе Верди. Боттезини также был приверженцем этого направления.

Широко известна опера Боттезини “Осада Флоренции” (1856 г.) на либретто Ф. Манетта и Ц. Коргхи. Сюжет взят из исторического романа “Осада Флоренции” (1836 г.) Франческо Гверацци, в котором проявляется патриотизм и национально-освободительская война за объединение Италии.

Самой ранней оперой композитора (Боттезини) была лирическая опера “Христофор Колумб” поставленная в 1847 г. в Гаване.

Одной из наиболее значимых опер считается опера “Эро и Олеандр” (либретто АригоБойто) в окончательном варианте поставленная в 1879 г. в Турине. Эта опера обошла многие сцены мира.

В последний период жизни Боттезини создал несколько опер одна из наиболее известных опера “Королева Непала” (по другим сведениям “Королева Неаполя”) на либретто Б. Томмзини. Премьера состоялась, а 1880 г. в Турине.

Неоднократно композитор сочинял в контатно-ораторском жанре. Одно из наиболее масштабных сочинений этого жанра “Месса — реквием” для четырех солистов, хора и оркестра.

В сегодняшнем виде это произведение было закончено в 1877 г.

Великолепная Месса по стилю ближе к Вагнеру, чем к итальянцам — Верди и Россини. В конце 20 в. Месса-реквием была вновь переиздана, ис-полнена и записана на пластинку в Италии.

Другая известная оратория “Оливковый сад” для солистов, хора и оркес-тра на текст лондонского музыкального критика Джозефа Беннета впервые прозвучала в Англии в 1887 г.

Другие сочинения композитора в кантатно-ораториальном жанре менее известны и до последнего времени мало упоминались. Ода-кантата “Голоса” была написана для хора и оркестра с посвящением русскому императору Александру I I и впервые исполнена в Петербурге в 1866 г.

На сегодняшний день известно еще несколько сочинений Боттезини для хора и оркестра (органа), изданных в Париже и Лондоне.

Для симфонического оркестра Боттезини написал несколько симфоний, увертюры, фантазии, цикл пьес “Арабские ночи” и многие другие пьесы.

В оркестровых сочинениях композитора изысканная гармония и блестя-щая инструментовка, богатство мелодии и яркие зарисовки.

Среди камерной музыки — наиболее интересны квартеты и квантеты для струнных инструментов. Наиболее известны квартет ре-мажор написанный в 1861 г. и получивший в 1862 г. первую премию во Флоренции.

Из квинтетов наиболее популярен Большой квинтет (двух скрипки, альта, виолончели, контрабаса) “Памяти Меркаданте”; Квартеты и квинтеты Боттезини отличаются яркими мелодиями оперного склада, оригинальными гармониями.

Из сочинения Боттезини известны также пьесы для фортепиано, органа, скрипки, альты, виолончели и для духовых инструментов.

Можно еще отметить вокальные произведения. Одно из ранних вокальных произведений Боттезини является мелодия, написанная в 1844 г., а среди последних речитатив и романс написанный в в1884 г. в Мадриде для Анджело Мазини.

Боттезини сочинил несколько альбомов таких вокальных произведений (“Ночи востока”, два альбома “Воспоминания о Неаполе”, “Шесть пьес”) множество романсов, арий, песен, баллад и т. д.

Беглый обзор творческого наследия композитора убеждает в том, что он серьезно и плодотворно работал во многих жанрах, сделав большой вклад в развитие итальянской музыки 19 в. Очевидно, что его оперное, симфоническое и вокальное наследие нуждается в более глубоких и серьезных исследованиях. Своим современникам Боттезини был известен не только как контрабасист и композитор, но и как дирижер.

Боттезини успешно управлялся с обязанностями оперного дирижера в Гаване, Париже, Палермо, Барселоне, Лондоне, где он жил несколько лет. Боттезини выезжал в разные города Европы и Америки где руководил и дири-жировал постановкой своих произведений. Оперный театр предъявляет к дирижеру большие требования — ведь в его руках находятся не только мастерство и слаженность громадного коллектива, включающего в себя солистов, хор и оркестр, но и во многом успех спектакля, нередко определяю-щий его дальнейшую судьбу.

Особое значение имеет работа Боттезини связанная с постановкой оперы Дж. Верди “Аида”. Боттезини пришлось начать работу в Каире над “Аидой” в сложной обстановке. В процессе постановки несколько раз менялись солисты, так как менялись сроки постановки. В процессе репетиции происходят измене-ния. Несмотря на все это Боттезини прекрасно провел премьеру “Аиды” 24 декабря 1871 г.

Как оперный дирижер Боттезини ставит не только итальянские оперы, такие как “Норма”, “Лючия”, “Севильский цирюльник”, “Риголетто”, “Травиата”, но и такие, как “Фауст”, “Дон Жуан”, “Мефистофель”, “Лоэнгрин”.

Есть также сведения о том, что Боттезини помогал Берлиозу дирижиро-вать в 1855 г. на Всемирной Выставке.

Все эти сведения дают нам возможность судить о профессиональной дирижерской деятельности этого выдающегося музыканта.

IV. Заключение

В контрабасовом искусстве 19 в. среди многих исполнителей Джованни Боттезини выделялся своим разносторонним дарованием. Контрабасист-солист, покоривший своей игрой весь мир — все это дало основание современникам поставить Боттезини в один ряд с великими музыкантами-романтиками: Паганини, Листом и Вьетаном.

Еще при жизни контрабасиста имя Боттезини стало нарицательным. Французского виртуоза Ахилло Гуффе критики называли французским Боттезини, а русским Боттезини нередко называли Сергея Кусевицкого.

Многочисленные выступления Боттезини в качестве солиста, успешно проходившие в течение полувека во многих странах мира, доказали, что контрабас может соперничать с другими инструментами на концертной эстра-де. Как и многие артисты эпохи романтизма, Боттезини выбрал карьеру солиста и провел жизнь в бесконечных скитаниях.

Пожалуй, в этом смысле Боттезини напоминал другого виртуоза — Николло Паганини.

Из исполнителей на контрабасе того времени Джованни Боттезини был приверженцем именно трехструнного инструмента, его виртуозная техника выдвинула его на первые позиции среди контрабасистов-виртуозов. Контрабас был для Боттезини творческой лабораторией, с помощью которой он находил новые исполнительные приемы. Контрабас в руках Боттезини превращался в инструмент с неограниченными возможностями.

Созданные им произведения для контрабаса до сих пор представляют вершину технической сложности.

Боттезини был также композитором и дирижером. В наши дни имя Боттезини-композитора связано с его замечательными произведениями для контрабаса, но и его знаменитые оперы “Эро и Олеандр” и “Королева Неаполя”, а также оратория “Оливковый сад”,“Messa du Reqiem” с новой стороны раскрывают талант Дж. Боттезини.

Следует отметить, что Дж. Боттезини прекрасный оперный дирижер. В частности премьера оперы Дж. Верди “Аида” в Каире получила высокую оценку автора, прежде всего благодаря Боттезини-дирижеру.

Джованни Боттезини — разносторонний и яркий талант в истории мировой музыки.

Литература:

1. Михно А. А. Ст. девятнадцатый век // контрабас. История и методика под ред. Б. В. Доброхотова М: Музыка, 1974 г. — стр. 39-57

2. Михно А. А. Джованни Боттезини, Творческий портрет, М. — Изд. Музыка, 1995 г.

3.Азархин Р.М. Контрабас. Москва. Изд. Музыка,1978г. стр.28-30

www.ronl.ru

Доклад - Д. Боттезини. Творческий портрет