Портрет в музыке и изобразительном искусстве
1.Музыка в произведениях изобразительного искусства
Часто художники и скульпторы в своих произведениях изображают музыкантов и музыкальные инструменты, например скрипку. Известны портреты скрипачей, жанровые сценки с музыкантами-скрипачами, натюрморты со скрипкой. Звучание скрипки очень выразительно. Её голос часто сравнивают с человеческим. Скрипка может петь, плакать, говорить...
Скрипка олицетворяет собой эстетику звучания человеческого голоса и оказывается способной донести всё лучшее, что есть в нём. Не случайно высшей похвалой мастерству скрипача является сравнение его игры с человеческим голосом: скрипка поет, плачет, тоскует. Каждая скрипка, ожившая в руках мастера, имеет свой характер.
Скрипка появилась в Европе в конце XV в. Она была любимым инструментом бродячих музыкантов, увеселявших народ на гуляниях, ярмарках, свадьбах, в трактирах и кабачках. Как народный инструмент скрипка сохранилась до наших дней в Болгарии, Венгрии, Польше, Румынии.
Звучала скрипка и в аристократических кругах - во дворцах, замках, в богатых домах, - а также в церквах. При французском дворе были созданы ансамбли скрипачей, которые играли во время пробуждения и трапез короля и, конечно, исполняли танцевальную музыку на придворных балах.
Лучшие скрипки были созданы итальянскими мастерами Амати, Страдивари, Гварнери.
Посмотри натюрморты со скрипкой - своеобразные портреты скрипок.
Сандро Боттичелли (1445-1510 Италия). Ангелы
Рауль Дюфи (1877-1953) Франция.Скрипка
Дмитрий Жилинский (1927г.СССР.) Альтист
Согласись, у каждого от этих картин человека возникают свои впечатления. Глядя на эти картины, каждый слышит разную музыку. Какую? Особенно слышимым голос скрипки становится, когда художник изображает скрипку в руках скрипача. Единство инструмента и исполнителя рождает высокие художественные переживания и мысли, которые можно назвать вдохновением. Это чувство пронизывает все картины.
Послушай, как звучат музыкальные произведения, сочинённые для скрипки композиторами разных времен:
1. «Чакона»И.-С. Баха (XVIII в.).Слушать ЗДЕСЬ.
2. «Мелодия» П. Чайковского (XIX в.).Слушать ЗДЕСЬ.
3.фрагмент Концерта № 1для скрипки с оркестром А. Шнитке (XX в.).Слушать ЗДЕСЬ.
Ответь на вопрос:
О чём рассказала тебе эта музыка? Определи, какой из картин созвучно то или иное произведение.
Задание 1.
Послушай ещё раз:
1. «Чакона» И.-С. Бах.
2. «Мелодия» П. Чайковский
3. Сопсегtо gгоssо № 1 для двух скрипок, клавесина, фортепиано и струнных А. Шнитке. Ссылки смотри выше.
Определи, какой из картин созвучно то или иное сочинение. А теперь давай вместе проанализируем музыкальный язык сочинений, прослушав их ещё раз.
Слушая «Чакону» Баха (финал Партиты № 2), обрати внимание на то, что это сочинение написано композитором для скрипки соло. Эту знаменитую пьесу, мощь которой достигает органного и даже оркестрового звучания, один из музыковедов (Ф. Вольфрум) сравнил со «звуковым гигантом, грозящим сломить нежное тело скрипки». Определи характер пьесы.
Обрати внимание на то, как в звучании скрипки мелодия сочетается с аккордами. Эту многоголосную фактуру исполняет один инструмент - скрипка, а у слушателя создается впечатление одновременно звучащих мелодии и аккомпанемента.
Задумайся над тем, сохраняется ли эмоциональное состояние главной темы до конца произведения? Ты конечно заметил, что в процессе развития музыки появляются различные оттенки чувств — скорбь, порыв, тревога. Несколько мелодий, словно вырастая из начальных интонаций, постоянно меняют свой облик. Линию развития образа можно сравнить с большими волнами. Главный принцип развития музыкальной мысли в этом сочинении — варьирование.
Чакона — первоначально народный танец, известный в Испании с конца XVI в., оживлённого характера, сопровождался пением и игрой на кастаньетах. Со временем чакона распространилась по Европе, стала медленным танцем величавого характера. Во Франции чакона становится балетным танцем, вводится в финалы сценических произведений. В XVII—XVIII вв. включается в многочастные инструментальные сочинения (сюиту, партиту). Темы чаконы небольшие, с ясной танцевально-метрической основой. Для скрипки Бахом написаны произведения в различных жанрах — концерты с оркестром, сонаты, партиты.
«Мелодия» для скрипки и фортепиано П. Чайковского — пример лирико-драматического образа. Это сочинение имеет авторский подзаголовок («Воспоминание о родном месте»).
Трепетность, непосредственность лирического высказывания-откровения подчёркивается не только повторениями главной мелодии (возвращением одной и той же мысли), её волнообразным движением, взлетающими пассажами скрипки, но и синкопированным ритмом аккомпанемента на фортепиано.
Очевидно, ты услышал контраст средней части «Мелодии»: ускоряется темп, учащается ритмическое движение, появляются элементы танцевальности, мелодия напоминает тончайшее кружево (высокий регистр, узоры мелодического рисунка), выразительные подголоски фортепиано словно допевают (досказывают) мелодию скрипки. В кульминации пьесы — выразительной трели скрипки — фортепиано исполняет главную тему, вступая в диалог со скрипкой. Вспомни аналогичный диалог солистки и партии фортепиано, который возникал в «Вокализе» С. Рахманинова.
Определённое выразительное значение имеет и неизменный на протяжении всей пьесы мажорный лад.
Почему композитор, используя трёхчастную форму пьесы, оставляет без изменения светлый мажорный колорит?
«Мелодию» Чайковского можно сопоставить с картиной Д.Жилинского «Альтист».
• Есть ли общие черты в музыке и живописном полотне?
• Что различает эти два художественных образа?
3. Соnсегtо gгоssо № 1 Альфреда Шнитке
Сопсегtо gгоssо № 1 для двух скрипок, клавесина, фортепиано и струнных Альфреда Шнитке - музыка современного композитора.
Послушай ЗДЕСЬ Сопсегtо gгоssо № 1.
Вслушайся в начальные такты концерта Шнитке, в которых звучат скрипки, а затем сравни это звучание с главной мелодией «Чаконы» Баха. Есть ли между ними сходство? Обе темы похожи друг на друга своей страстностью, взволнованностью, энергией, драматизмом. Тот же трагический минор, тот же речитативный склад мелодики.
Послушай ЗДЕСЬ ещё раз рондо из концерта Шнитке. Наверняка, ты убедился в том, что волевой, целеустремленной начальной теме (по мнению Шнитке, эта тема создавалась им под влиянием стиля А. Вивальди) композитор противопоставляет другой мир — злобный, враждебный. Искажающие звучание чистых тембров скрипки «наплывы» воспринимаются слушателями как вторжение сил, противостоящих активности главной темы.
• Что общего (или различного) ты найдёшь при сравнении концерта Шнитке с картиной Пуни «Скрипка»?
Вероятно, ты заметил, что образный строй двух современных произведений искусства — концерта и живописного полотна — различен. Одиночество скрипки на светлом фоне, контраст синего, светло-бежевого и зелёного (с рисунком) тонов. Статика, неподвижность картины отличается от динамичной, наполненной энергией современных интонаций и ритмов музыки.
4. Портрет Никколы Паганини в музыке, живописи, скульптуре
Рассмотри портрет Никколы Паганини (1782 - 1840)- итальянец, воплощённый в скульптуре С. Конёнковым (1874-1971 СССР)
и в живописи Э. Делакруа(1798-1863) Франция
Необычность его внешнего облика связана с передачей главного качества его натуры — увлечённостью игрой на любимом музыкальном инструменте.
Никколо Паганини (1782-1840) – имя этого итальянского композитора и скрипача-виртуоза XIX в. известно всему миру. Его мастерство на скрипке было настолько совершенно и неподражаемо, что ходили слухи, будто исполнять труднейшие пассажи своих произведений ему помогает нечистая сила. Не случайно, одна из пьес Паганини получила название «Дьявольские трели».
Одним из самых известных сочинений Паганини стал Каприс №24. Caprice в переводе с французского – прихоть, каприз. Его мелодию неоднократно повторяли в своих сочинениях как дань памяти скрипачу – виртуозу разные композиторы. Так же каки «Чакона» Баха, Каприс № 24 написан Паганини для скрипки соло. Выразительные возможности инструмента в сольном звучании раскрываются особенно ярко.Повторения короткой начальной интонации с активным ритмическим рисунком позволяют её быстро запомнить.
Ты знакомился с этим произведением в начальной школе. Послушай ещё раз Каприс №24 Н.Паганини Слушать ЗДЕСЬ.
Яркую необычную личность Паганини отразили в своих произведениях художники и скульпторы. Музыкальный портрет Паганини создал С.Рахманинов, написав «Вариации на тему Паганини». На эту музыку в Большом театре в Москве был поставлен балет.
В «Вариациях на тему Паганини» или "Рапсодия на тему Паганини", С. Рахманинова (произведение написано в 1934 г., ), ты услышишь черты такого жанра, как концерт для фортепиано с оркестром. Послушай «Вариации на тему Паганини» С.Рахманинова. Слушать ЗДЕСЬ. Во-первых, здесь явно выделяются два образа. Первый основан на варьировании темы Паганини, которая звучит каждый раз в новом виде - то легко и грациозно, то напористо и грозно. Во-вторых, исполнение этой темы переходит от оркестра, его отдельных групп (скрипки) к фортепиано. Второй образ - лирический построен на подлинно русской, песенной, рахманиновской теме. Эта тема — образ вдохновенной светлой лирики — начинается спокойно и безмятежно.Ты сможешь самостоятельно услышать её развитие. Постепенно она набирает силу, звучит страстно и торжественно, как светлый гимн Красоте, Человеку. В конце звучание темы словно истаивает, замирая образуя трёхчастность построения. Именно контрастность образов, их симфоническое развитие послужили поводом для создания балета на эту музыку.
Фрагмент балета на музыку С.В.Рахманинова "Рапсодия на тему Паганини"
Ответь на вопрос:
1. В какой форме написана интерпретация каприса?
Послушай ЗДЕСЬ "Вариации" польского композитора Витольда Лютославского (р. в 1913 г.)
Обрати внимание на сходства и различия с главной темой Каприса № 24 Паганини. Начало «Вариаций» звучит грозно и решительно, затем композитор использует разнообразные приёмы развития, в которых главная тема то звучит так же, как у Паганини, то приобретает новые черты. Характерной особенностью развития темы Каприса № 24 вэтом произведении является постоянная её узнаваемость. Звучание оркестра и солирующего фортепиано даёт нам повод предположить, что это жанр концерта для фортепиано с оркестром (как и у Рахманинова).
В «Вариациях» мы слышим большую драматизациюобраза, вторжение в звучание активных ритмов, придающих музыке тревожность и суровость, появление новых оркестровых красок, жестких звучностей (гармоний).Лирические проведения темы Каприса № 24 практически, отсутствуют. Так, композитор Лютославский по-новому «прочитал» знаменитую тему Каприса № 24 Паганини, создав под влиянием своего времени» напряженных ритмов жизни XX в., ещё один вариантинтерпретации нестареющей классической мелодии.
Ответь на вопросы:
2. Какие черты темы Паганини подчёркиваеткомпозитор в своих вариациях?
3. Что вносит нового в её звучание?
Послушай ЗДЕСЬ Каприс №24 Паганини Виктора Зинчука в рок-обработке современного исполнителя и композитора. Как услышал и исполнил В. Зинчук шедевр мировой музыкальной классики? Обрати внимание на точное повторение мелодии Каприса № 24 солирующей гитарой. При этом в рок-обработке усилено безостановочное движение, которое придает музыке напористый, а часто агрессивный характер. Эмоциональному накалу звучания способствует быстрый темп, который в конце пьесы ещё более ускоряется. Возбуждённый характер пьесы поддерживается жёстким, упругим ритмом сопровождения, с выделением функции ударных инструментов.
Что же остается без изменения по сравнению сКаприсом Паганини? Форма вариаций. Обрати внимание на заключительный разделу пьесы — коду. В ней обработчик несколькораз подчеркнуто повторяет звучание тоники, точки. Такое завершение, возможно, имеет определённый смысл: классическая музыка понятна современным слушателям!Не случайно Зинчуком выпущены несколько компакт-дисков под названием«Неоклассика». Нео - значит «новая», класссика — «образцовая».
В итоге мы пришли к понятию - интерпретация.Ведь она есть творческое освоение художественных произведений, связанное с его особым, избирательным прочтением: в обработках и транскрипциях, в художественном чтении, режиссерском сценарии, актерской роли, музыкальном исполнении.Ты сам, когда пытаешься проникнуть в замысел композитора, художника, тоже интерпретируют произведение.
Интерпретации, подобные тем, с которыми ты встретился на этом уроке, представляют собой переложения музыкального произведения (Каприса Паганини) для других инструментов:фортепиано и оркестра, рок-группы — и соединяют в себе триединство «композитор— исполнитель — слушатель». Фактически они являются образом-портретом выдающегося скрипача Н. Паганини, музыку которого услышали и воссоздали каждый по-своему композиторы разных стран, в данном случае являющиеся одновременно и исполнителями.
5.Задание 2
Ты послушал интерпретации Каприса №24 Н.Паганини.
Сравни три интерпретации Каприса №24 Н.Паганини.
Ответь на вопросы:
1. Какие черты шедевра Н.Паганини подчёркнуты композиторами и исполнителями?
2. Какая из трёх интерпретаций понравилась тебе больше всего и почему?
6.Задание 3
Прочитай отрывок из рассказа К.Паустовского "Струна".
Осколок снаряда порвал струны на скрипке. Осталась только одна, последняя. Запасных струн у музыканта Егорова не было, и достать их было негде, потому что дело происходило осенью 1941 года на осажденном острове в Балтийском море, где воины отбивали непрерывные атаки немцев.
Война застала в Эзеле нескольких актеров — мужчин и женщин. Днем мужчины вместе с бойцами рыли окопы и отбивали немецкие атаки, а женщины перевязывали раненых и стирали бойцам белье. Ночью, если не было боя, актеры устраивали концерты и спектакли на маленьких полянах в лесу.
- Хорошо, — скажете вы, — конечно, в темноте можнослушать музыку, но непонятно, как актеры ухитрялись разыгрывать спектакли в ночном лесу. Что в этом мраке могли увидеть зрители? ...Как только начинался спектакль, зрители наводили на актеров узкие лучи карманных электрических фонариков. Лучи эти все время перелетали, как маленькие огненные птицы, с одного лица на другое...
На Егорова зрители никогда не наводили лучи фонариков. Всегда он играл в темноте, и единственной точкой света, какую он часто видел перед собой, была большая звезда. Она лежала на краю моря, как забытый маяк.
Струны на скрипке были порваны, и Егоров больше не мог играть. На первом же ночном концерте он сказал об этом невидимым зрителям. Неожиданно из лесной темноты чей-то молодой голос неуверенно ответил:
- А Паганини играл и на одной струне...
Паганини! Разве Егоров мог равняться с ним, с великим музыкантом!
Все же он медленно поднял скрипку к плечу. Звезда спокойно горела на краю залива. Свет ее мерцал, а не переливался, как всегда. Егоров заиграл. И неожиданно одна струна запела с такой же силой и нежностью, как могли бы петь все струны.
Тотчас вспыхнули электрические фонарики. Впервые их лучи ударили в лицо Егорова, и он закрыл глаза. Играть было легко, будто сухие, легкие пальцы Паганини водили смычком по изуродованной скрипке.
...В коротком антракте войны, в глухом лесу, где пахло вереском и гарью, звенела и росла мелодия Чайковского, и от ее томительного напева, казалось, разорвется, не выдержит сердце. И последняя струна действительно не выдержала силы звуков и порвалась. Сразу же свет фонариков перелетел с лица Егорова на скрипку. Скрипка замолчала надолго. И свет фонариков погас. Толпа слушателей только вздохнула.
Егорову не на чем было играть. Он стал обыкновенным бойцом в обыкновенном отряде. И во время одного ночного боя отдал свою жизнь за Родину. Его похоронили в грубой песчаной земле. Скрипку Егорова бойцы передали летчику, улетавшему в Ленинград. ...Летчик отнес скрипку к известному дирижеру. Тот взял ее двумя пальцами, взвесил в воздухе и улыбнулся: это была итальянская скрипка, потерявшая вес от старости и многолетнего пения.
— Я передам ее лучшему скрипачу нашего оркестра, -сказал летчику дирижер.
Где теперь эта скрипка -- я не знаю. Но где бы она ни была, она играет прекрасные мелодии, знакомые нам и любимые нами, как каждое слово Пушкина, Шекспира и Гейне. Она играет мелодии Чайковского, заставляя сердца слушателей дрожать от гордости за гений своей страны, за гений человека.
Ответь на вопросы:
1. Какая мелодия из знакомых тебе сочинений П. Чайковского могла звучать на ночном концерте?
2. Что ты знаешь об итальянском скрипаче Паганини? 3. Какое из его известных произведений ты слушал?
4. Вспомни литературные произведения, в которых музыка — одно из главных действующих лиц.
sites.google.com
Конспект урока
Учитель АрхиповаНС
Предмет Музыка
Класс 5
Тема: Музыкальный портрет. Может ли музыка выразить характер человека.
Цели урока: Уметь сопоставлять произведения живописи и музыки; эмоционально откликаться на музыкальные произведение и уметь обращаться к внутреннему миру человека через музыкальные и зрительные образы.
Задачи урока:
Воспитывать интерес и любовь к музыкальному и изобразительному искусству.
Познакомить с жанром музыкального портрета.
Сопоставить произведения музыки и живописи.
Показать, как разные виды искусства – литература, музыка и живопись – по-своему и независимо друг от друга воплотили одно и тоже жизненное содержание.
Планируемые результаты(УУД)
предметные
.развитие внутреннего слуха и внутреннего зрения как основы развития творческого воображения;
.углубление представлений учащихся об изобразительных свойствах музыки с помощью сравнительного анализа произведения музыки – « Песня Варлаама» М.Мусоргского и изобразительного искусства – картины Репина « Прототьякон»;
. выработка умения раскрыть свойства «живописной музыки» благодаря мастерскому использованию композиторами и исполнителями красок музыкальной речи(регистровых, тембровых, динамических, темпо- ритмических, ладовых)
Метапредметные
Регулятивные
. владеть умением целеполагания в постановке учебных задач в процессе восприятия, исполнения и оченки музыкальных сочинений.
.планировать собственные действия в прцессе восприятия, исполнения музыки.
Познавательные
. выявлять выразительные возможности музыки.
. обнаруживать общность музыки и других видов искусств
.усваивать словарь музыкальных терминов и понятий в процессе музыкальной
деятельности
коммуникативные
передавать собственные впечатления о музыке, других дидов искусства в устной и письменной речи
.исполнять песни с группой одноклассников
Личностные
.выражать свое эмоциональное отношение к музыкаьным образам в пении, при прислушании музыуальных произведений.
. уметь осмысливать взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное станавление личности;
пониматьжизненное содержание музыкального произведения.
Предметные
. выработка умения раскрыть свойства «живописной музыки» благодаря мастерскому использованию композиторами и исполнителями красок музыкальной речи(регистровых, тембровых, динамических, темпо- ритмических, ладовых)
Метапредметные
. обнаруживать общность музыки и других видов искусств
Личностные
. уметь осмысливать взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное станавление личности
Тип урока: комбинированный- изучение новой темы с использованием ИКТ.
Форма урока: диалог.
Музыкальный материал урока:
М. Мусоргский. Песня Варлаама. Из оперы «Борис Годунов» (слушание).
М. Мусоргский. Гном. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки» (слушание).
Г. Гладков, стихи Ю. Энтина. Песня о картинах (пение).
Дополнительный материал: портреты композиторов, репродукции картин, учебник 5 класс « Искусство.Музыка» Т.И.Науменко , В.В. Алеев
Ход урока:
Организационный момент.
Цель, которая должна быть достигнута уч-ся:
Подготовиться к продукпивной работе на уроке.
Цель, которую хочет достигнуть учитель:
-способствовать родготовке учащихся к продуктивной работе.
Задачи
Создать положительный эмоциональный настрой;
Помочь принять правильную рабочую позу;
- Сядьте правильно. Молодцы! Начинаем урок!
Вхождение в тему урока и создание условий для осознанного восприятия нового материала
Коммуникативные УУД:
-умение слушать и размышлять.
Личностный УУД:
-формирование интереса к музыкальным занятиям.
— Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Пусть настроения останутся главной сущностью музыкальных впечатлений, но они полны также мыслей и образов».
(Н.А. Римский-Корсаков)
Определение темы урока и постановка учебной задачи.
Цель: готовность и осознание потребности к построению нового способа действий
-Как вы думаете,о чем пойдет речь сегодня на уроке?
— Как вы думаете, ребята, а может ли музыка выразить характер человека, под силу ли ей это? На этот вопрос мы и попытаемся сегодня с вами ответить.
– Сегодня вы познакомитесь с жанром -жанром музыкального портрета (Слайд).
Этап первичного закрепления
Познавательный УУД:
-знакомство с новым музыкальным произведением:
Регулярные УУД:
-умение слушать и анализировать характер музыкального произведения;
-умение сравнивать, видеть общее и различие;
-умение видеть проблему и стремление найти ответы на поставленные вопросы.
Коммуникативные УУД:
-умение выслушивать мнение товарищей и высказывать собственные суждения.
Личностные УУД:
- распознавать и эмоционально откликаться на выразительные особенности музыки;
-Рассматривая картину, мы включаем все наши органы чувств, а не только зрение. И мы слышим, в не только видим, что происходит на полотне.
- Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает своё идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.
- В изобразительном искусстве портрет – это жанр, в котором воссоздаётся чей –то облик. Вместе с внешним сходством на портрете запечатляется духовный мир изображаемого человека.
- Как вы думаете, может музыка нарисовать портрет и выразить характер человека, его душевный мир, его переживания? ( Композиторы создавая музыкальный портрет, передают мысли и чувства своих персонажей с помощью музыкальной интонации, мелодии, характера музыки.).
Музыкальный портрет – Это портрет характера героя. В нём неразрывно слиты выразительность и изобразительная сила интонаций музыкального языка. (Слайд).
Произведение Пушкина пришлось по душе и русскому композитору 19 века Модесту Петровичу Мусоргскому
Биография композитора
Родился Модест Мусоргский 21 марта 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда, в имении своего отца, небогатого помещика Петра Алексеевича. Мама, Юлия Ивановна, стала первой учить его играть на пианино. В десятилетнем возрасте он вместе со старшим братом приехал в Петербург: поступить – в Школу гвардейских подпрапорщиков. По окончании Школы Мусоргский был определен в Преображенский гвардейский полк. Модесту было семнадцать лет. Один из товарищей-преображенцев, знакомый с Даргомыжским, привел к нему Мусоргского. Юноша сразу покорил музыканта не только своей игрой на фортепиано, но и свободными импровизациями, там же познакомился с Балакиревым и Кюи. Так началась для молодого музыканта новая жизнь, в которой главное место заняли Балакирев и кружок "Могучая кучка". Вскоре период накопления знаний сменился периодом активной творческой деятельности. Композитор задумал написать оперу, в которой нашло бы воплощение его пристрастие к большим народным сценам и к изображению сильной волевой личности.
Посещая Людмилу Ивановну Шестакову – сестру Глинки, Мусоргский познакомился у нее с Владимиром Васильевичем Никольским. Это был филолог, литературовед, специалист по истории русской литературы. Он и обратил внимание Мусоргского на трагедию "Борис Годунов". Никольский высказал мысль, что эта трагедия могла бы стать замечательным материалом для оперного либретто. Эти слова заставили Мусоргского глубоко задуматься. Он погрузился в чтение "Бориса Годунова". Композитор почувствовал: опера, созданная на основе "Бориса Годунова", может стать удивительно многогранным произведением.
К концу 1869 года опера была завершена. Свое детище Мусоргский посвятил товарищам по кружку. В посвящении он необычайно ярко выразил основную мысль оперы: "Я разумею народ как великую личность, одушевленную единою идеею. Это моя задача. Я попытался разрешить ее в опере".
Затем было еще много произведений, которые достойны внимания.. 28 марта 1881 года Мусоргского не стало. Ему едва исполнилось 42 года. Мировая слава пришла к нему посмертно.
Опера "Борис Годунов" оказалась первой в истории мировой оперы произведением, в которой с такой глубиной, проницательностью и правдивостью показана судьба народа.
Опера рассказывает о времени царствования Бориса Годунова – боярина, которого обвиняли в убийстве законного наследника престола – маленького царевича Дмитрия.
Наше внимание на сегодняшнем уроке будет приковано к интереснейшему персонажу оперы- Варлааму.
Варлаам запевает песню про осаду Казани войсками Ивана Грозного.
--Теперь посмотрим, как в музыке композитор описал этого человека. Вслушайтесь в музыкальную речь героя так, чтобы представить его внешний вид, и его характер.
— Послушаем, как поёт Варлаам свою знаменитую песню «Как во городе было во Казани».
Слушание песни Варлаама из оперы « Борис Годунов» М. П. Мусоргского. (Слайд).
Звучание Песни Варлаама в записи Ф. И.Шаляпина (попутно выполняем задание: вслушаться в музыкальную речь героя так, чтобы представить и его внешний вид, и его характер, обратить внимание на голос актера).
– Каким вы представляете себе Варлаама поющего такую песню?.
-Как характер исполнения и характер музыкального языка выдают характер и даже внешний вид этого человека? (буйная, громкая музыка…)
- А теперь откройте учебник, параграф 23, стр.133 и посмотрите на картину Ильи Репина « Протодьякон»
Ребята, всмотритесь внимательно в картину Ильи Репина «Протодьякон», кого вы видите перед собой, опишите. (Перед нами портрет протодьякона — это такой духовный чин в православной церкви. Мы видим пожилого человека, с длинной седой бородой, грузного, у него сердитое выражение лица/которое придают ему изогнутые брови. У него крупный нос, большие руки — в общем-то, мрачноватый портрет. Наверное, у него низ кий голос, может, даже бас.)
- Вы правильно всё увидели и даже услышали его низкий голос. Так вот, ребята, когда эта картина появилась на выставке художников-передвижников, известный музыкальный критик В. Стасов увидел на ней персонаж из поэмы Пушкина «Борис Годунов» — Варлаама. Точно так же отреагировал и Модест Петрович Мусоргский, увидев «Протодьякона» он воскликнул: «Так ведь это же мой Варлаамище!»
- Что общего между Варлаамом и Протодьяконом ? ( Это образы властных, жёстких людей, монахов и попов, типичных для Древней Руси).
Сравнительная таблица выразительных средств.
И.Репин картина « Протодьякон»
М. П. Мусоргский « Песня Варлаама»
Огромная фигура, руку держит на животе, борода седая, брови сдвинуты, красное лицо. Сумрачные краски. Характер надменный и властный.
Динамика: громкая музыка, мелодия – скачки вверх, тембр – медные духовые. Певческий голос – бас. Характер исполнения – выкрики в конце, грубая манера исполнения.
У-Для картины и оперы присуща одна важная особенность: это возможность словом, музыкой, изображением показать характер человека.
-Что общего между картиной и песней?
Д - Общее между картиной и песней то, что они показывают необузданность нрава, грубость, склонность к обжорству и разгулу.
- Вы правы, ведь это собирательный образ. Встречался такой тип людей на Руси в то время. Общим является не только внешнее сходство, но и определённые черты характера. Главное между ними — необузданность нрава, грубость натуры, склонность к обжорству и разгулу.
Что помогло композитору и художнику, независимо друг от друга, создать такие похожие образы? (Такие люди были на Руси.)
В портрете “Протодьякона” И. Е.Репин обессмертил образ дьякона Ивана Уланова, из своего родного села Чугуево, о котором написал: “…ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев…”.
Какими красками художник написал этот портрет? (Художник при помощи насыщенных красок, где преобладают более темные цвета.)
Не смотря на различные средства выразительности, в ИЗО – это краски, в литературе – слово, в музыке – звуки. Все они рассказали, показали об одном человеке. Но все-таки музыки подчеркнула и подсказала, те стороны, на которые сразу бы не обратили внимание.
Вокально хоровая работа
Познавательный УУД
-знакомство с мелодией и словами новой песни
Коммуникативный УУД
-взаимодействие с учителем в процессе музыкально- творческой деятельности;
-участие в хоровом исполнении музыкального произведения.
Личностнай УУД:
-формирование исполнительских навыков;
- воплощение характера песни в своем исполнении через пение, слово, интонацию.
Распевание.
.разучивание по фразам
.пение трудных мелодических оборотов.
Работа над текстом.
Песня, которая нам поможет запомнить названия жанров ИЗО называется «Песня о картинах» композитора Геннадия Гладкова.
Слушание песни.
О каких жанрах живописи поется в песне?
В музыке, какие бывают жанры?
Пение хором.
-Подумайте и скажите, каждый из вас мог бы стать героем портрета?
Многие из вас выступили в роле художников и нарисовали портреты своих друзей
- В какой форме написана песня?
- Какой лад?
-Какой темп?
- Дайте название этой песни. (ответы детей)
- Почему песня носит такое название?
3. Музыкальные образы
— Мы познакомились с двумя совершенно разными вокальными портретами, а следующий музыкальный образ будет звучать без слов. Это произведение «Гном» из фортепианного цикла М.П. Мусоргского «Картинки с выставки» — музыкальный портрет маленького сказочного существа, выполненный с необыкновенной художественной силой. Написан он под впечатлением картины В. Гартмана — близкого друга композитора.
Мусоргскому запомнился набросок ёлочной игрушки - гномика, маленького неуклюжего уродца на кривых ножках. Так художник изобразил щипцы для орехов. ---Послушайте эту пьесу и подумайте, какое у гнома настроение, какой он по характеру, что вы представляете под эту музыку?
Звучит «Гном» М.П.Мусоргского. (Ответы детей)
— Ребята, каким вам представился гном? (В музыке слышны и хромающая походка, и какие-то резкие, угловатые прыжки. Чувствуется, что гном этот одинок, он страдает.)
· Пьеса М.П.Мусоргского очень живописна. Слушая её, мы ясно представляем себе, как маленький человечек переваливаясь, пробежал немножко и остановился - трудно бегать на таких коротких и тоненьких ножках. Потом он устал, пошёл медленнее и всё так же старательно и неуклюже. Похоже, он даже сердится за это на себя. Оборвалась музыка. Упал, наверное.
-- Ребята, а если бы вы были художниками, то прослушав эту музыку какими бы красками изобразили этого гнома?
Правильно, движется он действительно угловато, скачками. Забавный гномик превращён композитором в глубоко страдающего человека. Слышно было, как он стонет, жалуясь на судьбу. Он вытащен из своей родной сказочной стихии и отдан на забаву людям. Гном пытается протестовать, бороться, но раздаётся отчаянный вопль... Ребята, как заканчивается музыка? (Она не заканчивается как обычно, она как бы обрывается.)
Видите, ребята, «Гном» — это не просто иллюстрация картины, это более глубокий образ, созданный композитором.
Самостоятельная работа
Познавательный УУД
-развитие умения осмысливать полученную информацию.
Регулярный УУД:
-осознание того, что уже усвоено, а что подлежит дальнейшему усвоению
-оценивание качества усвоения.
Коммуникативные Ууд:
-взаимодействие в процессе проверки результатов работы.
Личностные УУД
Формирование позитивного настроя и интереса к музыкальной деятельности
А теперь вам предстоит выполнить тест, а затем самим оценить свою работу
- кто оценивает свою работу на «5» и «4»?
Домашнее задание
ПознавательныйУУД
- поиск музыкальных произведений
Регулятивний УУД
-целеполагание.
Какие музыкальные жанры наиболее способны передать портретные черты героя?
Слушают Домашнее задание.
«Дневник музыкальных наблюдений» — стр. 26-27.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Абызова Е.Н. «Картинки с выставки». Мусоргского - М.: Музыка, 1987г. 47с. 2. Абызова Е.Н. «Модест Петрович Мусоргский» - 2-ое издание М.: Музыка, 1986г. 157 с. 3. Вершинина Г.Б. «...Вольна о музыке глаголить» - М.:»Новая школа» 1996 г. с.192 4. Фрид Э.Л. «Модест Петрович Мусоргский»: Популярная монография - 4-е изд.-Л.:Музыка, 1987г. с.110 5. Фейнберг С.Е. «Пианизм, как искусство» - М.:Музыка, 1965 г. с.185 6. Шлифштейн С.И. «Мусоргский. Художник. Время. Судьба». М.:Музыка. 1975 г.
infourok.ru
Реферат на тему:
Д. Боттезини. Творческий портрет.
Выполнил: студент
Руководитель:
Содержание
I. Вступление
II. Дж. Боттезини — “Паганини контрабасов”
1. Исполнительское искусство
2. Произведения для контрабаса
3. Выступления в России
4. Роль Дж. Боттезини в развитии исполнительского искусства на контрабасе
III. Дж. Боттезини — композитор и дирижер
IV. Заключение
I. Вступление
Ярчайшим представителем контрабасового искусства Италии 19 в. является великий виртуоз Джованни Боттезини. Этот блистательный артист, может быть единственный музыкант в истории контрабасового искусства, почти не играл в оркестре, так как сольная карьера была делом его жизни. Он известен и как композитор, и как дирижёр, но в первую очередь это солист-виртуоз.
Джованни Боттезини родился 22 декабря 1821 года в маленьком итальянском г. Креме (Ломбардия). С детства он был окружен музыкой, так как почти все его родственники были музыкантами: отец-Пьетро Боттезини-играл на кларнете в кафедральном соборе и в «Театро Социаль» в Креме и хорошо владел также и скрипкой. Мать-Мария (уроженная Спинелли)-также происхо-дила из музыкальной семьи. В семье часто музицировали.
С 7-ми лет Джованни изучает игру на скрипке, знакомится с основами гармонии и теории музыки. В 1835 году Боттезини приезжает в г. Милан – крупный музыкальный центр Европы, известный своими оперными, инстру-ментальными и симфоническими традициями.
Джованни Боттезини поступает в Миланскую консерваторию, основанную в 1808 году в класс контрабаса к профессору Луиджи Росси. Обучение проходило по «Методам» Д. Драгонетти и Д. Андреоли, также по этюдам и пьесам, написанным или обработанным для контрабаса Луиджи Росси.
Параллельно Боттезини изучает композицию у Фр. Базили и Н. Ваккаи.
В 1839 года Боттезини заканчивает консерваторию, а уже с 1840 г. он концер-тирует в странах Европы и Америки (в т.ч. и в России). В 1846 г., находясь в Милане, Боттезини предпринимает вместе со скрипачом Луиджи Ардитти гастрольную поездку, после которой обоих артистов приглашают в театр в Гавану.
24-хлетний Боттезини впервые выступает здесь в качестве дирижера, а в1847 г. пробует свои силы в качестве оперного композитора. Его первая опера «Христофор Колумб» имела огромный успех. До 1848 г. Боттезини совершает из Гаваны концертные поездки в США и Мексику.
Дж. Боттезини является автором и других опер: «Осада Флоренции» 1856 г., «Эро и Олеандр» 1879 г. «Королева Неаполя» 1880 г., он также автор ора-тории «Оливковый сад» на либретто Дж. Бенэ 1889 г., Messa du Reqiem, сим-фоний, квартетов, пьес для контрабаса: «Венецианский карнавал», Тарантелла», «Элегия» и концертных дуэтов для контрабаса и скрипки.
Как оперный дирижер Боттезини известен в Италии, Франции, США, а в 1871 г. он дирижирует премьерой оперы Дж. Верди «Аида».В 1879 г. Боттезини – дирижер оперного театра в Буэнос-Айресе, а через год он заканчивает оперу «Королева Неаполя». 3 ноября 1888 года Боттезини занимает пост директора Пармской консерватории, но на этом посту он пробыл недолго. 7 июля 1889 года Боттезини скончался и был погребен в Пармском кладбище рядом с Николо Паганини.
Благородный звук Боттезини отличался богатым и разнообразным тембром, виртуозная техника была плавной и элегантной. Жильные струны своего инструмента музыкант обильно смазывал маслом для устранения шипучих призвуков и для мягкости звука.
II. Д. Боттезини – «Паганини контрабасов»
1. Исполнительское искусство.
Дж. Боттезини занимает исключительное место в истории контрабасового искусства как виртуоз, композитор и дирижер. Исполнительство на контрабасе ко второй половине 19 в. достигло такого уровня, что контрабас оказался в одном ряду со скрипкой и виолончелью. Появление Дж. Боттезини обусловлено тем, что к этому моменту существовали довольно развитые итальянская и другие контрабасовые школы.
Исполнительский стиль Боттезини был непосредственно связан с музыкальным романтизмом. Личность виртуоза приковывает внимание слуша-телей. Новые черты стиля, импровизационность и свобода наиболее полно раскрывают внутренний мир художника.
В те годы композиторское искусство было неотделимым от исполнителя.
Композиция помогала реализовать творческие устремления исполнителя.
Боттезини называют «Паганини контрабасов» и это объясняется тем, что многие черты роднят его с великим скрипачом Н. Паганини. Оба артиста исполняли на концертах только свои собственные произведения. Оба сочиняли почти в одинаковых инструментальных жанрах (концерты, виртуозные вариации на темы из опер). Оба композитора-исполнителя раздвигали рамки выразительных возможностей своих инструментов, постоянно искали новые виртуозные приёмы.
Боттезиниевская пальцевая беглость позволяла играть сложные пассажи, хроматические последовательности, диатонические последовательности, с помощью которых обыгрывались основные звуки мелодии. Во всех сочинениях Боттезини можно найти трели, двойные ноты, арпеджио, натуральные флажолеты, форшлаги.
Техника правой руки включает такие штрихи как стаккато на один смы-чок в обе стороны, спиккато, арпеджио на трёх струнах с помощью прыгаю-щего штриха.
Романтизм дал толчок к поиску новых выразительных средств. Боттезини использует натуральные флажолеты в сочетаниях со сложными штрихами, иногда в сочинениях Боттезини встречаются ноты, записанные в скрипичном ключе, но их нельзя сыграть флажолетом. Обычно это вводный тон, к какому-либо из натуральных флажолетов, который исполняется за счёт прижатия пальца к струне сбоку (как бы оттягивая).
Достаточно подробно Боттезини указывает динамические оттенки, фра-зировку и штрихи для исполнения: dolcissimo (нежнейше), dolce e semprice (нежне и просто), con molto passione (с большой страстью), perdendosi (исчезая). Исполнитель получает от автора, таким образом, и подсказку, и импульс для поиска выразительных средств.
Высокая требовательность к себе в отношении составления программ и подготовки к каждому концерту была одной из причин огромного успеха, которым он пользовался у публики. Боттезини превратил контрабас в инст-румент романтизма, выражающий любые оттенки, любые краски, инструмент солирующий.
Тем более восприятие публикой контрабаса как типично оркестрового инстру-мента, только усиливало сценический эффект, производимый Боттезини-артистом.
2. Произведения для контрабаса
Сочинения Боттезини отличаются от подобных сочинений его современ-ников стройностью и логичностью. Его сочинения – пример правильного со-отношения между показом и развитием темы. Виртуозный блеск в частности его концертов в сочетании с чисто итальянской напевностью делают их значительнейшими, национально-самобытными концертными образцами в контрабасовой литературе.
Концерт ля мажор носит характерное название “Бравурный концерт”. Это достаточно развитый трехчастный цикл. Первая часть состоит из ряда разно-образных по характеру музыки и темпу, подчас речитативных эпизодов. А вторая часть, так же как и ряд других произведений Боттезини, пронизана сплошной инструментальной колоратурой.
В «Венецианском карнавале» написанном Боттезини для контрабаса, автор отдаёт дань великому скрипачу Н. Паганини, одноимённое произведение которого было в то время символом романтизма в инструментальной музыке. Тем самым Боттезини как бы подчеркивает свою приверженность к романти-
ческому направлению в исполнительности.
Интересно отметить совпадение основных тональностей вариаций у Паганини и Боттезини — си-бемоль мажор. Но у Паганини эта тональность достигается за счет поднятия строя скрипки на полтона вверх, а Боттезини достигает той же тональности за счет поднятия строя контрабаса не на тон выше, как это он делал обычно, а на малую терцию.
Партия солирующего инструмента написана в интродукции в довольно высоком регистре и основана на одной теме.
В конце интродукции из бравурных пассажей солиста образуется каден-ция.Тема, как и ее сопровождение, в основном совпадает с темой “Венецианс-кого карнавала” Н. Паганини.
В вариациях привлекают внимание разнообразные фактуры и обилие флажолетов.“Венецианский карнавал” Боттезини известен не только тем, что в нем автор блестяще использует возможности инструмента, но и оригинальным развитием темы.
Чисто инструментальная трудность этого сочинения требует очень высо-кого уровня исполнительного мастерства, поэтому после смерти Боттезини оно исполняется не часто.
А другое яркое произведение —Тарантелла уже при жизни автора завоёвывает прочное место в концертном репертуаре контрабасистов. Тарантелла неоднократно издавалась во всем мире, а в1975 году она стала обязательным произведением в программе I-го международного конкурса контрабасистов в Марлойкирхеле. В 19 в. популярность Тарантеллы была настолько велика, что в 1859 году появилось её переложение для скрипки.
Другой популярной пьесой является Элегия ре мажор, близкая по духу ноктюрнам Шопена, её поэтичность ставит это сочинение в число лучших произведений мировой контрабасовой литературы.
Следует отметить и другие произведения Боттезини: Вариации на тему Паизелло «Прекрасная мельничиха», пьесы: Мелодия, Старый Робин Грей, а такжеБольшой концертный дуэт для скрипки и контрабаса, Фантазия на темы оперы Беллини «Сомнамбула», Фантазия на темы оперы «Лючия де Ламермур».
Д. Боттезини – автор 10 концертов для контрабаса с оркестром, из которых известны концерты ля мажор, фа-диез минор, си-минор. Кроме произведений для солирующего контрабаса известны дуэты для двух контрабасов. К раннему периоду относятся три «Больших дуэта», посвященные профессору Луиджи Росси. Все эти дуэты масштабны и насыщены виртуозными пассажами, двой-ными нотами и флажолетами. Среди ансамблей с контрабасами одно из самых значительных произведений – «Большой концертный дуэт» для скрипки и контрабаса с оркестром ля мажор. Этот ансамбль ставит перед исполнителями ряд технических и ансамблевых задач, с помощью которых показано много-образие возможностей этих контрастирующих друг с другом инструментов. Как и в большинстве других концертных сочинений, диапазон контрабаса расширен до предела. В «Большом … дуэте …» встречаются арпеджио 32-ми, триоли, двойные ноты.
Одним из самых интересных произведений являются Вариации на тему Паизиелло «Прекрасная мельничиха». Цикл в ариаций открывается восьми-тактным вступлением оркестра Andante mosso, после чего у контрабаса прово-дится тема Паизелло – чудесная пасторальная мелодия на шесть восьмых.
Вариации построены на сложных авторских штрихах, на виртуозных пассажах триолями, в коде на фоне сложной фигурации контрабаса 32-ми в оркестре проводится основная тема вариаций.
И вновь в последний раз у контрабаса умиротворенно звучит тема Паизиелло. По выразительности музыкального материала по широкому исполь-зованию всех виртуозных и певучих возможностей контрабаса, эти Вариации являются одним из лучших сочинений великого виртуоза. Их исполнение и в наши дни представляет для контрабасиста весьма большие трудности.
Фантазия “Лючия” обнаруженная в архиве Болонской музыкальной библиотеки также является шедевром композитора Боттезини. Фантазия состоит из интродукции, в которой после вступления фортепиано контрабас исполняет свободный речитатив, за тем следует эпизод Moderato, где излагается у контрабаса тема, потом следует Adagio, со сложной партией солиста, содержащей скачки по всему грифу. Затем следуют два Allegro. В первом проходят виртуозные пассажи по всем струнам, во втором — широко развер-нутом — партия солиста наиболее виртуозна. Именно в этом разделе впервые появляется тема арии Лючии. Другая тема оперы Доницетти проводится в финальном разделе — в виртуозном Presto и в этой части проходят виртуозные гаммообразные пассажи по всему грифу инструмента.
Помимо собственных композиций Боттезини осуществлял транскрипции произведений других авторов. Из них наиболее известны две — это Элегия Эрнста, изданная в начале 1970-х гг. в Италии под названием “Адажио меланконико эд аппасионато” и Медитации или Ария Баха — транскрипция широко известной Арии из сюиты ре мажор. Последняя пьеса имеется в двух авторских версиях клавиров и партитур в библиотеке консерватории Пармы. О ней известно, что в сентябре 1860 г. она звучала на концерте Боттезини в театре “Ла Скала” в Милане как новая композиция маэстро.
Кроме того, Боттезини в 1848 г. на Кубе играл Попурри на креольские темы, написанные для него Л. Ардити.
Даже беглый обзор пьес для контрабаса, входивших в репертуар Боттезини, показывает, насколько они были разнообразны по характеру и масштабу.
Сведения о Джованни Боттезини публикуются на рубеже 40-х – 50-х гг. 19 века. Многие русские композиторы ездили в Италию и Австрию, где Боттезини выступал уже в 1840-46 годах. Неизвестно, приезжал ли в эти годы Боттезини в Россию. Возможно первый приезд состоялся только в 1866 г.
Начало 1866 г. в Санкт-Петербурге было насыщено концертами. В это время выступают виртуозы: скрипачи Ф. Лауб, Ф. Давид, О. Буль и Г. Венявский, виолончелисты отец и сын Серве, К. Давыдов, арфисты Цабель и Балота, гитарист Петтолети.
И, наконец, в этом сезоне Петербург услышал знаменитого контрабасис-та. Выступление солиста-контрабасиста было редкостью. Старшее поколение любителей-меломанов еще помнило рассказы о концертных выступлениях в Петербурге контрабасистов-виртуозов Йозефа Кемпфера, и Доменико Франца Даль’Окка.
Концерты Боттезини развеяли сомнения скептиков.
Газета “Голос” писала: “…Инструмент Боттезини – контрабас; он играет на нем как Поганини на скрипке, певучие мелодии льются из под пальцев, смычок поет и баритоном и тенором, флажолеты льются соловьем.
…Каждая из пьес обладает своим характером и трудно представить, что контрабас предназначенный для одного только оркестра, мог заключать в себе столько сокровищ, мелодий и так лелеять слух…”
Известно также, что Боттезини приезжал в Россию и во второй раз, в 1872 г. Он посетил уже не Петербург, а Одессу. Культурная жизнь в этом городе была достаточно активна. Одесский оперный театр ставил такие оперы как “Макбет”, “Трубадур”. Концерт Боттезини состоялся 8 мая 1872 г. В программе концерта, опубликованной в газете “Odessauer Zeitung” значились следующие произведения: фантазия “Сомнамбула”, “Элегия”, “Тарантелла”. В конце программы Боттезини и скрипачи Консоло и Фельдау исполнили “Анданте” из трио доминор Ф. Мендельсона. На “бис” Боттезини сыграл “Венецианский карнавал”.
Участники концерта Фельдау и Консоло были хорошо известными в Одессе музыкантами. Рудольф Фельдау был одним из самых известных одесс-ких пианистов. Фредерико Консоло успешно выступал как скрипач в европей-ских странах.
Возможно, Боттезини выступал не только в Одессе, но и в других городах расположенных по пути из Каира в Одессу.
4. Роль Джованни Боттезини в развитии исполнительного искусства
Новые приемы открытые Боттезини в его виртуозных пьесах позволили превратить контрабас в солирующий инструмент, расширить исполнительские возможности, открыли новые краски в контрабасовом искусстве.
В отличие от своих современников-контрабасистов Боттезини сочинял не просто виртуозные произведения, а сочинения, которые звучат как подлинные шедевры. Например, Тарантелла является как раз таким сочинением, котрое отражает народный итальянский характер, благодаря удачно найденному раз-меру на шесть восьмых, использованию натуральных флажолетов, пассажей на струне “ре”, с одновременно звучащей струной открытой “соль”. Яркая вступи-тельная каденция танцевальная тема и средний раздел Meno Mosso — где характер меняется. Оживленное движение сменяется распевной кантиленой. Далее вновь звучит танцевальная музыка. Эта пьеса выгодно отличается от тогдашних контрабасовых сочинений (19в.), в которых стремительные пассажи были только самоцелью.
В Тарантелле автор использовал новые технические приемы. В частнос-ти, впервые в столь быстром движении применяются форшлаги, флажолеты, двойные ноты. Тарантелла — одно из самых эффектных произведений концерт-ного контрабасового репертуара.
В Большом концертном дуэте скрипка и контрабас выступают как два равноправных инструмента. Партия контрабаса изобилует техническими трудностями. Здесь и двойные ноты и характерные для Боттезини арпеджио. Интересно сочетание флажолетов и скрипки и контрабаса, играющих в сексту. В расходящихся пассажах скрипка часть играет ниже чем контрабас. “Большой концертный дуэт” в числе самых популярных произведений с большими техни-ческими трудностями для контрабаса и его “состязание” со скрипкой. Исполнитель добившийся “ничьей” в соревновании со скрипкой — это Испол-нитель, которого можно по праву назвать виртуозом.
Из всего перечисленного можно отметить стремление автора к блестя-щим пассажам, к натуральным флажолетам и арпеджио.
Джованни Боттезини является автором собственной “Методы” т.е. “Школы” игры на контрабасе, в этом смысле является крупной фигурой в области педагогики.
В первую половину 19 в. в Европе наметились два направления в области методики игры на контрабасе. Представители первого направления считали, что нотный материал следует распологать в учебниках по позициям. Этот метод в дальнейшем утвердился по всей Европе. Одним из создателей этого метода был профессор Пражской консерватории по классу контрабаса В. Гаузе, который в 1928 г. издал свою “Школу”.
Одним из представителей второго направления — бес позиционного изложения нотного материала в 19 в. был Боттезини.
Принципиально эти два направления расходились, прежде всего, по аппликатурной системе. Боттезини, его предшественники, его последователи считали невозможным охват на контрабасе полутона 1-2 пальцами, поэтому в первых трех позициях охват полутона они осуществляли 1-3 и 1-4 пальцами, а выше третьей позиции — 1-3 и 1-2 пальцами, а целый тон 1-4 пальцами.
Метода Боттезини была издана в 80-х гг. 19 в. Она состоит из двух час-тей. Первая часть рассматривает оркестровую игру на контрабасе, вторая — сольную игру.
В первой части Боттезини излагает общие методические принципы, после чего следуют практические указания. Предлагаются упражнения: ведение смычка по открытым струнам, для левой руки в одной позиции, освоение интервалов, украшение мелодичности голоса, переходы по струне, pizz.
Во второй части “Методы” рассматривается сольная игра на контрабасе. Указывается строй (Ля-Ре-Соль) трехструнного контрабаса и приводится диапазон инструмента по его реальному звучанию от Си контроктавы до Си второй октавы.
После изложения натурального звукоряда контрабаса Боттезини приво-дит натуральные флажолеты на всех струнах. Приводятся специальные упражнения для legato на высоких позициях струн Ля и Ре, даны двух октавные гаммы. Большое значение Боттезини придает штрихам, в частности большое значение Боттезини придавал выработке штриха — 2 раза вниз смычком.
Заканчивается вторая часть “Школы” Боттезини т.н. “Мелодическими этюдами” с сопровождением фортепиано.
При изучении “Школы” Боттезини выясняется насколько неестественна аппликатура хроматических ходов.
Парадокс состоит в том, что: итальянская школа считала охват полутона 1-2 пальцами неудобным, а охват 3-4 пальцами — естественным. Но обратим внимание на постановку левой руки Боттезини с опущенным локтем и висящей кистью. Если учесть, что он держал контрабас наклонно, то это в связи с постановкой левой руки объясняет использование такой аппликатуры. Во всяком случае такой аппликатурой играли величайшие контрабасисты, в том числе и сам Боттезини.
Вся “Метода ” Боттезини построена на гаммах и упражнениях к ним в соответствующей тональности.
III . Боттезини — композитор и дирежер
Вклад композитора Боттезини значителен не только в области виртуоз-ных произведений, но и в других жанрах.
Говоря про его оперное наследие следует отметить, что в то время на-бирает силу музыкальная драма, которую наиболее значительно воплотил вели-кий оперный композитор Джузеппе Верди. Боттезини также был приверженцем этого направления.
Широко известна опера Боттезини “Осада Флоренции” (1856 г.) на либретто Ф. Манетта и Ц. Коргхи. Сюжет взят из исторического романа “Осада Флоренции” (1836 г.) Франческо Гверацци, в котором проявляется патриотизм и национально-освободительская война за объединение Италии.
Самой ранней оперой композитора (Боттезини) была лирическая опера “Христофор Колумб” поставленная в 1847 г. в Гаване.
Одной из наиболее значимых опер считается опера “Эро и Олеандр” (либретто АригоБойто) в окончательном варианте поставленная в 1879 г. в Турине. Эта опера обошла многие сцены мира.
В последний период жизни Боттезини создал несколько опер одна из наиболее известных опера “Королева Непала” (по другим сведениям “Королева Неаполя”) на либретто Б. Томмзини. Премьера состоялась, а 1880 г. в Турине.
Неоднократно композитор сочинял в контатно-ораторском жанре. Одно из наиболее масштабных сочинений этого жанра “Месса — реквием” для четырех солистов, хора и оркестра.
В сегодняшнем виде это произведение было закончено в 1877 г.
Великолепная Месса по стилю ближе к Вагнеру, чем к итальянцам — Верди и Россини. В конце 20 в. Месса-реквием была вновь переиздана, ис-полнена и записана на пластинку в Италии.
Другая известная оратория “Оливковый сад” для солистов, хора и оркес-тра на текст лондонского музыкального критика Джозефа Беннета впервые прозвучала в Англии в 1887 г.
Другие сочинения композитора в кантатно-ораториальном жанре менее известны и до последнего времени мало упоминались. Ода-кантата “Голоса” была написана для хора и оркестра с посвящением русскому императору Александру I I и впервые исполнена в Петербурге в 1866 г.
На сегодняшний день известно еще несколько сочинений Боттезини для хора и оркестра (органа), изданных в Париже и Лондоне.
Для симфонического оркестра Боттезини написал несколько симфоний, увертюры, фантазии, цикл пьес “Арабские ночи” и многие другие пьесы.
В оркестровых сочинениях композитора изысканная гармония и блестя-щая инструментовка, богатство мелодии и яркие зарисовки.
Среди камерной музыки — наиболее интересны квартеты и квантеты для струнных инструментов. Наиболее известны квартет ре-мажор написанный в 1861 г. и получивший в 1862 г. первую премию во Флоренции.
Из квинтетов наиболее популярен Большой квинтет (двух скрипки, альта, виолончели, контрабаса) “Памяти Меркаданте”; Квартеты и квинтеты Боттезини отличаются яркими мелодиями оперного склада, оригинальными гармониями.
Из сочинения Боттезини известны также пьесы для фортепиано, органа, скрипки, альты, виолончели и для духовых инструментов.
Можно еще отметить вокальные произведения. Одно из ранних вокальных произведений Боттезини является мелодия, написанная в 1844 г., а среди последних речитатив и романс написанный в в1884 г. в Мадриде для Анджело Мазини.
Боттезини сочинил несколько альбомов таких вокальных произведений (“Ночи востока”, два альбома “Воспоминания о Неаполе”, “Шесть пьес”) множество романсов, арий, песен, баллад и т. д.
Беглый обзор творческого наследия композитора убеждает в том, что он серьезно и плодотворно работал во многих жанрах, сделав большой вклад в развитие итальянской музыки 19 в. Очевидно, что его оперное, симфоническое и вокальное наследие нуждается в более глубоких и серьезных исследованиях. Своим современникам Боттезини был известен не только как контрабасист и композитор, но и как дирижер.
Боттезини успешно управлялся с обязанностями оперного дирижера в Гаване, Париже, Палермо, Барселоне, Лондоне, где он жил несколько лет. Боттезини выезжал в разные города Европы и Америки где руководил и дири-жировал постановкой своих произведений. Оперный театр предъявляет к дирижеру большие требования — ведь в его руках находятся не только мастерство и слаженность громадного коллектива, включающего в себя солистов, хор и оркестр, но и во многом успех спектакля, нередко определяю-щий его дальнейшую судьбу.
Особое значение имеет работа Боттезини связанная с постановкой оперы Дж. Верди “Аида”. Боттезини пришлось начать работу в Каире над “Аидой” в сложной обстановке. В процессе постановки несколько раз менялись солисты, так как менялись сроки постановки. В процессе репетиции происходят измене-ния. Несмотря на все это Боттезини прекрасно провел премьеру “Аиды” 24 декабря 1871 г.
Как оперный дирижер Боттезини ставит не только итальянские оперы, такие как “Норма”, “Лючия”, “Севильский цирюльник”, “Риголетто”, “Травиата”, но и такие, как “Фауст”, “Дон Жуан”, “Мефистофель”, “Лоэнгрин”.
Есть также сведения о том, что Боттезини помогал Берлиозу дирижиро-вать в 1855 г. на Всемирной Выставке.
В репертуаре Боттезини-дирижера были “Героическая” и “Пасторальная” Бетховена, реквием Верди, малая месса Россини.
Все эти сведения дают нам возможность судить о профессиональной дирижерской деятельности этого выдающегося музыканта.
В контрабасовом искусстве 19 в. среди многих исполнителей Джованни Боттезини выделялся своим разносторонним дарованием. Контрабасист-солист, покоривший своей игрой весь мир — все это дало основание современникам поставить Боттезини в один ряд с великими музыкантами-романтиками: Паганини, Листом и Вьетаном.
Еще при жизни контрабасиста имя Боттезини стало нарицательным. Французского виртуоза Ахилло Гуффе критики называли французским Боттезини, а русским Боттезини нередко называли Сергея Кусевицкого.
Многочисленные выступления Боттезини в качестве солиста, успешно проходившие в течение полувека во многих странах мира, доказали, что контрабас может соперничать с другими инструментами на концертной эстра-де. Как и многие артисты эпохи романтизма, Боттезини выбрал карьеру солиста и провел жизнь в бесконечных скитаниях.
Пожалуй, в этом смысле Боттезини напоминал другого виртуоза — Николло Паганини.
Из исполнителей на контрабасе того времени Джованни Боттезини был приверженцем именно трехструнного инструмента, его виртуозная техника выдвинула его на первые позиции среди контрабасистов-виртуозов. Контрабас был для Боттезини творческой лабораторией, с помощью которой он находил новые исполнительные приемы. Контрабас в руках Боттезини превращался в инструмент с неограниченными возможностями.
Созданные им произведения для контрабаса до сих пор представляют вершину технической сложности.
Боттезини был также композитором и дирижером. В наши дни имя Боттезини-композитора связано с его замечательными произведениями для контрабаса, но и его знаменитые оперы “Эро и Олеандр” и “Королева Неаполя”, а также оратория “Оливковый сад”,“Messa du Reqiem” с новой стороны раскрывают талант Дж. Боттезини.
Следует отметить, что Дж. Боттезини прекрасный оперный дирижер. В частности премьера оперы Дж. Верди “Аида” в Каире получила высокую оценку автора, прежде всего благодаря Боттезини-дирижеру.
Джованни Боттезини — разносторонний и яркий талант в истории мировой музыки.
Литература:
1. Михно А. А. Ст. девятнадцатый век // контрабас. История и методика под ред. Б. В. Доброхотова М: Музыка, 1974 г. — стр. 39-57
2. Михно А. А. Джованни Боттезини, Творческий портрет, М. — Изд. Музыка, 1995 г.
3.Азархин Р.М. Контрабас. Москва. Изд. Музыка,1978г. стр.28-30
www.ronl.ru
Материал из ИнтеВики — обучающей площадкой для проведения тренингов программы Intel
Искусство 8 класс
блог "Искусство"
блог 8б класса
Интересно сопоставить особенности воссоздания облика человека в литературе, изобразительном искусстве, музыке.
В музыке не может быть сходства с конкретным лицом, но в то же время не случайно говорится, что «в интонации спрятан человек». Так как музыка искусство временное (она развертывается, развивается во времени), ей, как и лирической поэзии, подвластно воплощение эмоциональных состояний, переживаний человека со всеми их изменениями.
Слово «портрет» применительно к музыкальному искусству, особенно к инструментальной непрограммной музыке, — метафора. В то же время звукопись, а также синтез музыки со словом, сценическим действием и внемузыкальными ассоциациями расширяют ее возможности. Выражая чувства, настроения человека, воплощая различные его состояния, характер движения, музыка может вызвать зрительные аналогии, позволяющие представить, что за человек перед нами.
РЕРИХ. Эскиз декорации оперы «Князь Игорь»
Персонаж, лирический герой, рассказчик, повествователь — эти понятия важны не только в литературном произведении, но и в музыкальном. Они необходимы для понимания содержания программной музыки, музыки для театра — оперной, балетной, а также инструментально-симфонической.
Интонация персонажа более ярко воспроизводит внешние приметы, проявления человека в жизни: возраст, пол, темперамент, характер, неповторимую манеру говорить, двигаться, национальные особенности. Все это воплощается в музыке, и мы как бы видим человека.
Музыка может помочь встретиться с людьми другой эпохи. Инструментальные произведения создают образы различных персонажей. Ф. Гайдн признавался, что всегда сочинял музыку, имея в виду характерные типы человека. «Моцартовские темы подобны выразительному лицу… Можно написать целую книгу о женских образах в инструментальной музыке Моцарта» (В. Медушевский).
ГОЛОВИН. Эскиз декорации оперы «Борис Годунов»
• Послушайте фрагменты из произведений разных композиторов: В.-А. Моцарта и С. Прокофьева, А. Бородина и Б. Тищенко, Ж. Бизе и Р. Щедрина, А. Шнитке и В. Кикты. Портреты каких людей вы «увидели » в музыке? Какие средства выразительности дают вам возможность представить особенности характеров героев и персонажей?
• Сделайте эскизные зарисовки портретов персонажей полюбившихся вам музыкальных сочинений, дайте им словесную характеристику.
Послушав В.А.Моцарта Симфония №6', мне представился образ девушки нежной, доброй и ласковой.Но вдруг, она чем-то обеспокоена и переживает, но вот узнаёт что-то печальное и грустное.Она расстроена и безмолвна.
Покой в беспокойстве
Где-нибудь на краю этой жизни
На душе моей будет светлее...
И застонут заснувшие мысли...
Уезжай, уезжай же скорее...
Прорываюсь сквозь сердца оконце,
Где душа моя нынче летает...
Обретаю покой в беспокойстве...
Значит снова душа воскресает...
После каждой написанной строчки
Я тебя одного вспоминаю...
После фразы - три вечные точки...
И как свечка тихонько сгораю...
Еле слышно уж жизни биенье...
Только вот не пойму почему...
И смертельно любое движенье...
Я его без остатка приму...
Прослушав произведение Прокофьева "Танец рыцарей" мне представилась, сухая поляна в вечернее время, где стоит одинокое старое засохшее дерево, а неподалеку большой камень. И вот на этой поляне встречаются два рыцаря, они испепеляют друг друга злыми взглядами, и вот они достают свои мечи из ножей и начинается долгая и смертельная схватка. И рыцарь ранил своего противника прямо в плечо, он медленно падет на землю, но раненный рыцарь находит силы и отважно став он сделал смертельный удар в сердце. Раненый в плечо рыцарь вернулся домой к своим детям и к жене.
Послушав В.А.Моцорта Серенаду №13, мне представился образ сдержанного и решительного человека, который проявляет какую-то симпатию к другому человеку, но старается этого не показывать. Об этом чувстве написано стихотворение:
Любовь к тебе на дне души скрываю,
Но всё равно её не утаишь,-
Во всём сквозит,
И люди замечают,
И даже спрашивают:"Ты о чём грустишь?"
Канэмори Тайра
В Симфонии №40 В.А.Моцарта'Полужирное начертание' я «увидела» портрет ребенка, никогда не сидящего на месте. Он скачет, веселится, прыгает, бегает, резвится. Прослушав произведение С.С. Прокофьева «Вальс», я увидела портрет человека тоже очень задорного человека. Его захватывает эта мелодия, он танцует.
Из всех портретов я бы выбрала портрет ребенка. На этом портрете («Симфония №40 В.А.Моцарт») я вижу маленькую девочку, лет 5-7, которая играет. С ее лица не сходит улыбка, она очень жизнерадостна и искренна. Ее глаза будто наполняют окружающий серый мир весельем, глаза как бы зовут нас поиграть с ней, забыться и вернуться на секунду в детство.
Послушав, произведение Моцарта "Плач по любви", мне представился образ влюбленной пары, которые в ссоре, но очень любят друг друга. Представляется то, как они ругаются: девушка плачет, парень, чуть сдерживая слезы, пытается объяснить ей всю ситуацию. Но она его как будто не слышит. И вот они решают расстаться. Они тяжело переживают это расставание. Но, когда чувства вроде бы прошли и мысли о нем или о ней перестали постоянно блуждать в голове, они пытаются найти замену, но понимают что такой или такого больше на свете нет. В надежде, что он или она простят друг друга, вновь разговаривают и мирятся! В дальнейшем так и хочется представить их счастливыми и с несколькими детишками!
Расстаться можно и любя,
Боль рассосется понемногу,
Но только, обманув себя,
Мы обмануть не сможем Бога.
Это строчки из песни Талькова "Моя Любовь"....
Прослушав произведение Моцарта "Турецкий марш", я увидела парад, большую яркую толпу людей, с барабанами, трубками, рожками и другими музыкальными инструментами. Мне представился один молодой солдат, стоящий в конце строя, запинающийся, позитивный до жути, веселый, пытается играть на инструменте. И представился другой, совершено противоположенный человеку, сидящий на трибунах, дедушка, дедушка лет восьмидесяти, сидит и у него текут слезы, он смотрит на молодого солдата и видит себя....видит себя в молодости.... Мне представился обычный парад, обычный парад для нашего времени, для того юноши, но очень горький и трогательный для того больного ветерана, защищавшего нашу Родину.
Прослушав композицию В.А.Моцарта "Allegro" , я представила какой-то веселый придворный бал, там танцуют множество знатных людей, они веселятся, разговаривают и едят. Я "увидела" молодого парня, которому приглянулась девушка. Он не решался подойти. Но, осмелившись и набравшись уверенности, он подошел к ней и просил ее руки. И тут..этот самый момент..она согласна. Все их поздравляют, все рады за них.
Когда я послушала композицию С.Прокофьева "Балет Ромео и Джульетта. Танец рыцарей" мне представилась местность, где происходит тот самый танец в исполнении рыцарей. Сначала было некое напряжение, а потом все "спало". Стало спокойнее.
Из этих двух портретов я бы выбрала про рыцарей. Эта грациозная игра скрипки и восхитительная игра органа. Совместимы здесь удивительно! Как я уже писала, там происходит танец рыцарей. Чистое поле. Два рыцаря, перед боем, пускаются в танец. Начиная грубо и напряженно, но продолжая медленно и спокойно. Их грация, их манера исполнения. Мне очень понравилось!
Я прослушал произведение Прокофьева "Танец рыцарей" мне представилось смутное военное время в средние века, колонны рыцарей в кованных тяжёлых доспехах с мечами и копьями, двигаются в бой с чужеземцами. Кони тянут за собой огромные орудия. Дух военного положения представляется благодаря тяжёлым музыкальным инструментам: барабаны, труба. Напряжённость ситуации позволяет понять тревожная игра скрипки. В середине произведения тяжёлая музыка сменяется спокойной лирической мелодией в этот момент мне представились женщины, старики и дети, которые с тревогой и любовью провожают своих героев на войну.
Прослушав музыку В.А. Моцарта "Реквием по мечте", мне представилась ситуация: когда ты идешь к своей заветной мечте, преодолеваешь все трудности на своем пути, но вдруг… все рушится, твоя мечта так и не осуществилась, кажется это конец, ведь это была твоя цель жизни. Но рано или поздно каждая мечта или осуществляется или не сбывается, но мы не должны расстраиваться, если у тебя что-то не получается. Ведь когда мечта сбылась, ты ищешь новую мечту, и делаешь все для ее исполнения, хотя можно даже ничего не делая, мечта может вдруг осуществиться, ведь у всех мечты разные.
Я прослушал музыку Родиона Щедрина к балету «Анна Каренина» (последний акт). Мне представляется женщина, которая в отчаянии мечется, делая выбор между жизнью и смертью, с которой мгновенно закончатся её душевные страдания, её позор и осуждение в обществе. В Анне Карениной зреет какое-то важное решение, и это подчёркивает оркестр, в котором зреет настоящая катастрофа. Сила музыки нарастает, создавая гнетущее чувство, предвещая что-то ужасное. Я представляю женщину, доведённую до предела и отчаянно идущую навстречу смерти, ещё мгновение, и она сделает этот необратимый шаг. В музыке великолепно передано приближение поезда и соответственно неминуемое приближение трагической развязки. И она происходит: последние звуки (скрежет удаляющегося поезда) дают понять, что жизнь Анны Карениной оборвалась.
Большое впечатление произвела на меня музыка Альфреда Шнитке «Полёт», написанная к фильму «Сказка странствий». Я представил человека, парящего над землёй, свободного, влюблённого, желающего достичь своей светлой и чистой мечты. Он как будто машет нам и приглашает за собой, утверждая своим примером, что каждый человек может полететь, если захочет, каждый, в ком есть доброта, надежда, искренность, человеколюбие и сострадание, одним словом, в ком есть душа! Пронзительная (звучание скрипок) и будоражащая (колокола) музыка А.Шнитке, словно магическая палочка, ведет за собой в мир, где царит добро, и воплощаются наши потаенные желания.
Слушая ораторию «Нагасаки» А.Г. Шнитке пред моим взором проходят ужасные последствия войны, потери, которые наполняли сердца неописуемой грустью потери близкого и дорогого человека.
Для этой композиции. На мой взгляд, как нельзя лучше подходят стихи В.С.Высоцкого «Братские могилы»:
На братских могилах не ставят крестов,
И вдовы на них не рыдают,
К ним кто-то приносит букеты цветов,
И Вечный огонь зажигают.
Здесь раньше вставала земля на дыбы,
А нынче - гранитные плиты.
Здесь нет ни одной персональной судьбы -
Все судьбы в единую слиты.
А в Вечном огне виден вспыхнувший танк,
Горящие русские хаты,
Горящий Смоленск и горящий рейхстаг,
Горящее сердце солдата.
У братских могил нет заплаканных вдов -
Сюда ходят люди покрепче.
На братских могилах не ставят крестов,
Но разве от этого легче?..
И признаться, я плачу читая эти строки, слушая эту ораторию.
wiki.iteach.ru
Реферат натему:
Д. Боттезини. Творческий портрет.
Выполнил: студент
Руководитель:
Содержание
I. Вступление
II. Дж. Боттезини — “Паганини контрабасов”
1. Исполнительское искусство
2. Произведения для контрабаса
3. Выступления в России
4. Роль Дж. Боттезини в развитии исполнительского искусства на контрабасе
III. Дж. Боттезини — композитор и дирижер
IV. Заключение
I. Вступление
Ярчайшим представителемконтрабасового искусства Италии 19 в. является великий виртуоз ДжованниБоттезини. Этот блистательный артист, может быть единственный музыкант вистории контрабасового искусства, почти не играл в оркестре, так как сольнаякарьера была делом его жизни. Он известен и как композитор, и как дирижёр, но впервую очередь это солист-виртуоз.
Джованни Боттезини родился 22декабря 1821 года в маленьком итальянском г. Креме (Ломбардия). С детстваон был окружен музыкой, так как почти все его родственники были музыкантами:отец-Пьетро Боттезини-играл на кларнете в кафедральном соборе и в «ТеатроСоциаль» в Креме и хорошо владел также и скрипкой. Мать-Мария (уроженнаяСпинелли)-также происхо-дила из музыкальной семьи. В семье часто музицировали.
С 7-ми лет Джованни изучает игру наскрипке, знакомится с основами гармонии и теории музыки. В 1835 году Боттезиниприезжает в г. Милан – крупный музыкальный центр Европы, известный своимиоперными, инстру-ментальными и симфоническими традициями.
Джованни Боттезини поступает в Миланскую консерваторию,основанную в 1808 году в класс контрабаса к профессору Луиджи Росси. Обучениепроходило по «Методам» Д. Драгонетти и Д. Андреоли, также по этюдам и пьесам,написанным или обработанным для контрабаса Луиджи Росси.
Параллельно Боттезини изучает композицию у Фр.Базили и Н. Ваккаи.
В 1839 года Боттезини заканчивает консерваторию, а уже с 1840г. он концер-тирует в странах Европы и Америки (в т.ч. и в России). В 1846 г.,находясь в Милане, Боттезини предпринимает вместе со скрипачом Луиджи Ардиттигастрольную поездку, после которой обоих артистов приглашают в театр в Гавану.
24-хлетний Боттезини впервые выступает здесь вкачестве дирижера, а в1847 г. пробует свои силы в качестве оперногокомпозитора. Его первая опера «Христофор Колумб» имела огромный успех. До 1848г. Боттезини совершает из Гаваны концертные поездки в США и Мексику.
Дж. Боттезини является автором и других опер:«Осада Флоренции» 1856 г., «Эро и Олеандр» 1879 г. «Королева Неаполя» 1880 г., он также автор ора-тории «Оливковый сад» на либретто Дж. Бенэ 1889 г., Messa du Reqiem, сим-фоний, квартетов, пьес дляконтрабаса: «Венецианский карнавал», Тарантелла», «Элегия» и концертных дуэтовдля контрабаса и скрипки.
Как оперный дирижер Боттезини известен в Италии,Франции, США, а в 1871 г. он дирижирует премьерой оперы Дж. Верди «Аида».В 1879г. Боттезини – дирижер оперного театра в Буэнос-Айресе, а через год онзаканчивает оперу «Королева Неаполя». 3 ноября 1888 года Боттезини занимаетпост директора Пармской консерватории, но на этом посту он пробыл недолго. 7июля 1889 года Боттезини скончался и был погребен в Пармском кладбище рядом сНиколо Паганини.
Благородный звук Боттезини отличался богатым иразнообразным тембром, виртуозная техника была плавной и элегантной. Жильныеструны своего инструмента музыкант обильно смазывал маслом для устраненияшипучих призвуков и для мягкости звука.
II. Д. Боттезини –«Паганини контрабасов»1. Исполнительское искусство.
Дж. Боттезини занимает исключительное место в историиконтрабасового искусства как виртуоз, композитор и дирижер. Исполнительство наконтрабасе ко второй половине 19 в. достигло такого уровня, что контрабасоказался в одном ряду со скрипкой и виолончелью. Появление Дж. Боттезиниобусловлено тем, что к этому моменту существовали довольно развитые итальянскаяи другие контрабасовые школы.
Исполнительский стиль Боттезини был непосредственно связан с музыкальным романтизмом. Личность виртуоза приковывает вниманиеслуша-телей. Новые черты стиля, импровизационность и свобода наиболее полнораскрывают внутренний мир художника.
В те годы композиторское искусство было неотделимым от исполнителя.
Композиция помогала реализовать творческие устремленияисполнителя.
Боттезини называют «Паганини контрабасов» и этообъясняется тем, что многие черты роднят его с великим скрипачом Н. Паганини.Оба артиста исполняли на концертах только свои собственные произведения. Обасочиняли почти в одинаковых инструментальных жанрах (концерты, виртуозныевариации на темы из опер). Оба композитора-исполнителя раздвигали рамкивыразительных возможностей своих инструментов, постоянно искали новыевиртуозные приёмы.
Боттезиниевская пальцевая беглость позволяла игратьсложные пассажи, хроматические последовательности, диатоническиепоследовательности, с помощью которых обыгрывались основные звуки мелодии. Вовсех сочинениях Боттезини можно найти трели, двойные ноты, арпеджио,натуральные флажолеты, форшлаги.
Техника правой руки включает такие штрихи какстаккато на один смы-чок в обе стороны, спиккато, арпеджио на трёх струнах спомощью прыгаю-щего штриха.
Романтизм дал толчок к поиску новых выразительныхсредств. Боттезини использует натуральные флажолеты в сочетаниях со сложнымиштрихами, иногда в сочинениях Боттезини встречаются ноты, записанные вскрипичном ключе, но их нельзя сыграть флажолетом. Обычно это вводный тон, ккакому-либо из натуральных флажолетов, который исполняется за счёт прижатияпальца к струне сбоку (как бы оттягивая).
Достаточно подробно Боттезини указываетдинамические оттенки, фра-зировку и штрихи для исполнения: dolcissimo (нежнейше),dolce e semprice (нежне и просто), con molto passione (с большой страстью),perdendosi (исчезая).Исполнитель получает от автора, таким образом, и подсказку, и импульс для поиска выразительных средств.
Высокая требовательность к себе в отношениисоставления программ и подготовки к каждому концерту была одной из причин огромного успеха, которым он пользовался у публики. Боттезинипревратил контрабас в инст-румент романтизма, выражающий любые оттенки, любыекраски, инструмент солирующий.
Тем более восприятие публикой контрабаса как типично оркестровогоинстру-мента, только усиливало сценический эффект, производимыйБоттезини-артистом.
2.Произведения для контрабасаСочинения Боттезини отличаются от подобных сочиненийего современ-ников стройностью и логичностью. Его сочинения – пример правильногосо-отношения между показом и развитием темы. Виртуозный блеск в частности его концертов в сочетании с чисто итальянской напевностью делают ихзначительнейшими, национально-самобытными концертными образцами вконтрабасовой литературе.
Концерт ля мажор носит характерное название “Бравурный концерт”. Этодостаточно развитый трехчастный цикл. Первая часть состоит из рядаразно-образных по характеру музыки и темпу, подчас речитативных эпизодов. А вторая часть, так же как и ряд других произведений Боттезини, пронизана сплошной инструментальной колоратурой.
В «Венецианском карнавале» написанном Боттезини для контрабаса, автор отдаёт дань великому скрипачу Н.Паганини, одноимённое произведение которого было в то время символомромантизма в инструментальной музыке. Тем самым Боттезини как бы подчеркивает свою приверженность к романти-
ческому направлению в исполнительности.
Интересно отметить совпадение основных тональностей вариаций у Паганини и Боттезини — си-бемоль мажор. Но у Паганини эта тональность достигается за счет поднятия строя скрипки на полтона вверх, а Боттезини достигает той же тональности за счет поднятия строя контрабаса не на тон выше, как это он делал обычно, а намалую терцию.
Партия солирующего инструментанаписана в интродукции в довольно высоком регистре и основана на одной теме.
В конце интродукции из бравурныхпассажей солиста образуется каден-ция.Тема, как и ее сопровождение, в основномсовпадает с темой “Венецианс-кого карнавала” Н. Паганини.
В вариациях привлекают внимание разнообразные фактуры и обилие флажолетов.“Венецианскийкарнавал” Боттезини известен не только тем, что в нем автор блестяще используетвозможности инструмента, но и оригинальным развитием темы.
Чистоинструментальная трудность этого сочинения требует очень высо-кого уровняисполнительного мастерства, поэтому после смерти Боттезини оно исполняется нечасто.
А другое яркое произведение—Тарантелла уже при жизни автора завоёвывает прочное место в концертномрепертуаре контрабасистов. Тарантелла неоднократно издавалась во всем мире, ав1975 году она стала обязательным произведением в программе I-го международного конкурсаконтрабасистов в Марлойкирхеле. В 19 в. популярность Тарантеллы была настольковелика, что в 1859 году появилось её переложение для скрипки.
Другой популярной пьесой являетсяЭлегия ре мажор, близкая по духу ноктюрнам Шопена, её поэтичность ставит этосочинение в число лучших произведений мировой контрабасовой литературы.
Следует отметить и другие произведения Боттезини:Вариации на тему Паизелло «Прекрасная мельничиха», пьесы: Мелодия, Старый РобинГрей, а такжеБольшой концертный дуэт для скрипки и контрабаса, Фантазия натемы оперы Беллини «Сомнамбула», Фантазия на темы оперы «Лючия де Ламермур».
Д. Боттезини – автор 10 концертов для контрабаса с оркестром, из которых известны концерты ля мажор, фа-диез минор, си-минор.Кроме произведений для солирующего контрабаса известны дуэты для двухконтрабасов. К раннему периоду относятся три «Больших дуэта», посвященные профессору Луиджи Росси. Все эти дуэты масштабны и насыщены виртуознымипассажами, двой-ными нотами и флажолетами. Среди ансамблей с контрабасами одноиз самых значительных произведений – «Большой концертный дуэт» для скрипки и контрабаса с оркестром ля мажор. Этот ансамбль ставит передисполнителями ряд технических и ансамблевых задач, с помощью которых показаномного-образие возможностей этих контрастирующих друг с другом инструментов. Каки в большинстве других концертных сочинений, диапазон контрабаса расширен допредела. В «Большом … дуэте …» встречаются арпеджио 32-ми, триоли, двойныеноты.
Одним из самых интересных произведений являютсяВариации на тему Паизиелло «Прекрасная мельничиха». Цикл в ариаций открывается восьми-тактным вступлением оркестра Andante mosso, после чего уконтрабаса прово-дится тема Паизелло – чудесная пасторальная мелодия на шестьвосьмых.
Вариации построены на сложных авторскихштрихах, на виртуозных пассажах триолями, в коде на фоне сложной фигурации контрабаса 32-ми в оркестрепроводится основная тема вариаций.
И вновь в последний раз у контрабаса умиротворенно звучит тема Паизиелло. По выразительности музыкальногоматериала по широкому исполь-зованию всех виртуозных и певучих возможностейконтрабаса, эти Вариации являются одним из лучших сочинений великого виртуоза.Их исполнение и в наши дни представляет для контрабасиста весьма большиетрудности.
Фантазия “Лючия” обнаруженная в архиве Болонской музыкальной библиотеки также является шедевром композитора Боттезини. Фантазия состоит из интродукции, в которой после вступленияфортепиано контрабас исполняет свободный речитатив, за тем следует эпизод Moderato, где излагается у контрабаса тема, потом следует Adagio, со сложной партией солиста, содержащей скачки по всему грифу. Затем следуютдва Allegro. В первом проходят виртуозныепассажи по всем струнам, во втором — широко развер-нутом — партия солистанаиболее виртуозна. Именно в этом разделе впервые появляется тема арии Лючии.Другая тема оперы Доницетти проводится в финальном разделе — в виртуозном Presto и в этой части проходят виртуозныегаммообразные пассажи по всему грифу инструмента.
Помимо собственных композиций Боттезини осуществлялтранскрипции произведений других авторов. Из них наиболее известны две — этоЭлегия Эрнста, изданная в начале 1970-х гг. в Италии под названием “Адажио меланконико эдаппасионато” и Медитации или Ария Баха — транскрипция широко известной Арии изсюиты ре мажор. Последняя пьеса имеется в двух авторских версиях клавиров ипартитур в библиотеке консерватории Пармы. О ней известно, что в сентябре 1860г. она звучала на концерте Боттезини в театре “Ла Скала” в Милане как новаякомпозиция маэстро.
Кроме того, Боттезини в1848 г. на Кубе играл Попурри на креольские темы, написанные для него Л.Ардити.
Даже беглый обзор пьес дляконтрабаса, входивших в репертуар Боттезини, показывает, насколько они былиразнообразны по характеру и масштабу.
3. Выступления в России
Сведения о Джованни Боттезини публикуются на рубеже 40-х –50-х гг. 19 века. Многие русские композиторы ездили в Италию и Австрию,где Боттезини выступал уже в 1840-46 годах. Неизвестно, приезжал ли в эти годыБоттезини в Россию. Возможно первый приезд состоялся только в 1866 г.
Начало 1866 г. в Санкт-Петербурге было насыщеноконцертами. В это время выступают виртуозы: скрипачи Ф. Лауб, Ф. Давид, О. Бульи Г. Венявский, виолончелисты отец и сын Серве, К. Давыдов, арфисты Цабель и Балота,гитарист Петтолети.
И, наконец, в этом сезоне Петербург услышалзнаменитого контрабасис-та. Выступление солиста-контрабасиста было редкостью.Старшее поколение любителей-меломанов еще помнило рассказы о концертныхвыступлениях в Петербурге контрабасистов-виртуозов Йозефа Кемпфера, и ДоменикоФранца Даль’Окка.
Концерты Боттезини развеяли сомнения скептиков.
Газета “Голос”писала: “…Инструмент Боттезини – контрабас; он играет на нем как Поганини наскрипке, певучие мелодии льются из под пальцев, смычок поет и баритоном итенором, флажолеты льются соловьем.
…Каждая из пьес обладаетсвоим характером и трудно представить, что контрабас предназначенный для одноготолько оркестра, мог заключать в себе столько сокровищ, мелодий и так лелеятьслух…”
Известно также, чтоБоттезини приезжал в Россию и во второй раз, в 1872 г. Он посетил уже неПетербург, а Одессу. Культурная жизнь в этом городе была достаточно активна.Одесский оперный театр ставил такие оперы как “Макбет”, “Трубадур”. КонцертБоттезини состоялся 8 мая 1872 г. В программе концерта, опубликованной в газете“Odessauer Zeitung”значились следующие произведения: фантазия “Сомнамбула”, “Элегия”, “Тарантелла”. В конце программы Боттезини и скрипачи Консоло иФельдау исполнили “Анданте” из трио доминор Ф. Мендельсона. На “бис”Боттезини сыграл “Венецианский карнавал”.
Участники концерта Фельдау и Консоло были хорошоизвестными в Одессе музыкантами. Рудольф Фельдау был одним из самых известныходесс-ких пианистов. Фредерико Консоло успешно выступал как скрипач вевропей-ских странах.
Возможно, Боттезини выступал нетолько в Одессе, но и в других городах расположенных по пути из Каира в Одессу.
4. РольДжованни Боттезини в развитии исполнительного искусства
Новые приемы открытые Боттезинив его виртуозных пьесах позволили превратить контрабас в солирующий инструмент,расширить исполнительскиевозможности, открыли новые краски в контрабасовом искусстве.
В отличие от своихсовременников-контрабасистов Боттезини сочинял не просто виртуозныепроизведения, а сочинения, которые звучат как подлинные шедевры. Например,Тарантелла является как раз таким сочинением, котрое отражает народныйитальянский характер, благодаря удачно найденному раз-меру на шесть восьмых,использованию натуральных флажолетов, пассажей на струне “ре”, с одновременнозвучащей струной открытой “соль”. Яркая вступи-тельная каденция танцевальнаятема и средний раздел Meno Mosso — где характер меняется. Оживленное движение сменяется распевнойкантиленой. Далее вновь звучит танцевальная музыка. Эта пьеса выгодноотличается от тогдашних контрабасовых сочинений (19в.), в которых стремительныепассажи были только самоцелью.
В Тарантелле авториспользовал новые технические приемы. В частнос-ти, впервые в столь быстромдвижении применяются форшлаги, флажолеты, двойные ноты. Тарантелла — одно изсамых эффектных произведений концерт-ного контрабасового репертуара.
В Большом концертном дуэтескрипка и контрабас выступают как два равноправных инструмента. Партияконтрабаса изобилует техническими трудностями. Здесь и двойные ноты ихарактерные для Боттезини арпеджио. Интересно сочетание флажолетов и скрипки иконтрабаса, играющих в сексту. В расходящихся пассажах скрипка часть играетниже чем контрабас. “Большой концертный дуэт” в числе самых популярныхпроизведений с большими техни-ческими трудностями для контрабаса и его “состязание” со скрипкой. Исполнитель добившийся“ничьей” в соревновании со скрипкой — это Испол-нитель, которого можно по правуназвать виртуозом.
Из всего перечисленногоможно отметить стремление автора к блестя-щим пассажам, к натуральнымфлажолетам и арпеджио.
Джованни Боттезиниявляется автором собственной “Методы” т.е. “Школы” игры на контрабасе, в этомсмысле является крупной фигурой в области педагогики.
В первую половину 19 в. вЕвропе наметились два направления в области методики игры на контрабасе.Представители первого направления считали, что нотный материал следуетраспологать в учебниках по позициям. Этот метод в дальнейшем утвердился по всейЕвропе. Одним из создателей этого метода был профессор Пражской консерваториипо классу контрабаса В. Гаузе, который в 1928 г. издал свою “Школу”.
Одним из представителей второгонаправления — бес позиционного изложения нотного материала в 19 в. былБоттезини.
Принципиально эти два направлениярасходились, прежде всего, по аппликатурной системе. Боттезини, егопредшественники, его последователи считали невозможным охват на контрабасеполутона 1-2 пальцами, поэтому в первых трех позициях охват полутона они осуществляли1-3 и 1-4 пальцами, а выше третьей позиции — 1-3 и 1-2 пальцами, а целый тон1-4 пальцами.
Метода Боттезини была издана в 80-хгг. 19 в. Она состоит из двух час-тей. Первая часть рассматривает оркестровуюигру на контрабасе, вторая — сольную игру.
В первой части Боттезини излагаетобщие методические принципы, после чего следуют практические указания.Предлагаются упражнения: ведение смычка по открытым струнам, для левой руки водной позиции, освоение интервалов, украшение мелодичности голоса, переходы поструне, pizz.
Во второй части “Методы” рассматривается сольная игра наконтрабасе. Указывается строй (Ля-Ре-Соль) трехструнного контрабаса иприводится диапазон инструмента по его реальному звучанию от Си контроктавы доСи второй октавы.
После изложениянатурального звукоряда контрабаса Боттезини приво-дит натуральные флажолеты навсех струнах. Приводятся специальные упражнения для legato на высоких позициях струн Ля и Ре,даны двух октавные гаммы. Большое значение Боттезини придает штрихам, вчастности большое значение Боттезини придавал выработке штриха — 2 раза внизсмычком.
Заканчивается вторая часть “Школы” Боттезини т.н.“Мелодическими этюдами” с сопровождением фортепиано.
При изучении “Школы”Боттезини выясняется насколько неестественна аппликатура хроматических ходов.
Парадокс состоит в том,что: итальянская школа считала охват полутона 1-2 пальцами неудобным, а охват3-4 пальцами — естественным. Но обратим внимание на постановку левой рукиБоттезини с опущенным локтем и висящей кистью. Если учесть, что он держалконтрабас наклонно, то это в связи с постановкой левой руки объясняетиспользование такой аппликатуры. Во всяком случае такой аппликатурой играливеличайшие контрабасисты, в том числе и сам Боттезини.
Вся “Метода ” Боттезинипостроена на гаммах и упражнениях к ним в соответствующей тональности.
III. Боттезини — композитор и дирежер
Вклад композитораБоттезини значителен не только в области виртуоз-ных произведений, но и вдругих жанрах.
Говоря про его оперноенаследие следует отметить, что в то время на-бирает силу музыкальная драма,которую наиболее значительно воплотил вели-кий оперный композитор ДжузеппеВерди. Боттезини также был приверженцем этого направления.
Широко известна операБоттезини “Осада Флоренции” (1856 г.) на либретто Ф. Манетта и Ц. Коргхи. Сюжет взят из историческогоромана “ОсадаФлоренции” (1836 г.) Франческо Гверацци, в котором проявляется патриотизм инационально-освободительская война за объединение Италии.
Самой ранней оперой композитора(Боттезини) была лирическая опера “Христофор Колумб” поставленная в 1847 г. в Гаване.
Одной из наиболее значимых оперсчитается опера “Эро и Олеандр” (либретто АригоБойто) в окончательном варианте поставленная в 1879 г. в Турине.Эта опера обошла многие сцены мира.
В последний период жизни Боттезинисоздал несколько опер одна из наиболее известных опера “Королева Непала” (по другим сведениям “Королева Неаполя”) на либретто Б. Томмзини. Премьерасостоялась, а 1880 г. в Турине.
Неоднократно композитор сочинял вконтатно-ораторском жанре. Одно из наиболее масштабных сочинений этого жанра “Месса — реквием” для четырех солистов, хора иоркестра.
В сегодняшнем виде это произведениебыло закончено в 1877 г.
Великолепная Месса по стилю ближе кВагнеру, чем к итальянцам — Верди и Россини. В конце 20 в. Месса-реквием была вновь переиздана, ис-полнена и записана на пластинку в Италии.
Другая известная оратория “Оливковый сад” для солистов, хора и оркес-тра натекст лондонского музыкального критика Джозефа Беннета впервые прозвучала вАнглии в 1887 г.
Другие сочинения композитора вкантатно-ораториальном жанре менее известны и до последнего времени малоупоминались. Ода-кантата “Голоса” была написана для хора и оркестра с посвящением русскому императору Александру I I и впервые исполнена в Петербурге в 1866 г.
На сегодняшний день известно ещенесколько сочинений Боттезини для хора и оркестра (органа), изданных в Париже иЛондоне.
Для симфонического оркестра Боттезининаписал несколько симфоний, увертюры, фантазии, цикл пьес “Арабские ночи” и многие другие пьесы.
В оркестровых сочинениях композитораизысканная гармония и блестя-щая инструментовка, богатство мелодии и яркиезарисовки.
Среди камерной музыки — наиболее интересныквартеты и квантеты для струнных инструментов. Наиболее известны квартет ре-мажор написанный в 1861 г.и получивший в 1862 г. первую премию во Флоренции.
Из квинтетов наиболее популяренБольшой квинтет (двух скрипки,альта, виолончели, контрабаса) “Памяти Меркаданте”; Квартеты и квинтеты Боттезини отличаются яркими мелодиями оперного склада, оригинальными гармониями.
Из сочинения Боттезини известны такжепьесы для фортепиано, органа, скрипки, альты, виолончели и для духовыхинструментов.
Можно еще отметить вокальныепроизведения. Одно из ранних вокальных произведений Боттезини является мелодия,написанная в 1844 г., а среди последних речитатив и романс написанный в в1884г. в Мадриде для Анджело Мазини.
Боттезини сочинил несколько альбомовтаких вокальных произведений (“Ночи востока”, два альбома “Воспоминания о Неаполе”, “Шесть пьес”) множество романсов, арий, песен,баллад и т. д.
Беглый обзор творческого наследиякомпозитора убеждает в том, что он серьезно и плодотворно работал во многихжанрах, сделав большой вклад в развитие итальянской музыки 19 в. Очевидно, чтоего оперное, симфоническое и вокальное наследие нуждается в более глубоких исерьезных исследованиях. Своим современникам Боттезини был известен не толькокак контрабасист и композитор, но и как дирижер.
Боттезини успешно управлялся с обязанностямиоперного дирижера в Гаване, Париже, Палермо, Барселоне, Лондоне, где он жилнесколько лет. Боттезини выезжал в разные города Европы и Америки где руководили дири-жировал постановкой своих произведений. Оперный театр предъявляет кдирижеру большие требования — ведь в его руках находятся не только мастерство ислаженность громадного коллектива, включающего в себя солистов, хор и оркестр,но и во многом успех спектакля, нередко определяю-щий его дальнейшую судьбу.
Особое значение имеет работа Боттезинисвязанная с постановкой оперы Дж. Верди “Аида”. Боттезини пришлось начать работу вКаире над “Аидой”в сложной обстановке. Впроцессе постановки несколько раз менялись солисты, так как менялись срокипостановки. В процессе репетиции происходят измене-ния. Несмотря на все этоБоттезини прекрасно провел премьеру “Аиды” 24 декабря 1871 г.
Как оперный дирижер Боттезини ставитне только итальянские оперы, такие как “Норма”, “Лючия”, “Севильский цирюльник”, “Риголетто”, “Травиата”, но и такие, как “Фауст”,“Дон Жуан”, “Мефистофель”, “Лоэнгрин”.
Есть также сведения о том, чтоБоттезини помогал Берлиозу дирижиро-вать в 1855 г. на Всемирной Выставке.
В репертуаре Боттезини-дирижера были “Героическая” и “Пасторальная” Бетховена, реквием Верди, малая месса Россини.
Все эти сведения дают нам возможностьсудить о профессиональной дирижерской деятельности этого выдающегося музыканта.
IV. Заключение
В контрабасовом искусстве 19 в. средимногих исполнителей Джованни Боттезини выделялся своим разносторонним дарованием.Контрабасист-солист, покоривший своей игрой весь мир — все это дало основаниесовременникам поставить Боттезини в один ряд с великими музыкантами-романтиками: Паганини, Листом и Вьетаном.
Еще при жизни контрабасиста имя Боттезинистало нарицательным. Французского виртуоза Ахилло Гуффе критики называлифранцузским Боттезини, а русским Боттезини нередко называли Сергея Кусевицкого.
Многочисленные выступления Боттезинив качестве солиста, успешно проходившие в течение полувека во многих странахмира, доказали, что контрабас может соперничать с другими инструментами наконцертной эстра-де. Как и многие артисты эпохи романтизма, Боттезини выбралкарьеру солиста и провел жизнь в бесконечных скитаниях.
Пожалуй, в этом смысле Боттезининапоминал другого виртуоза — Николло Паганини.
Из исполнителей наконтрабасе того времени Джованни Боттезини был приверженцем именнотрехструнного инструмента, его виртуозная техника выдвинула его на первыепозиции среди контрабасистов-виртуозов. Контрабас был для Боттезини творческой лабораторией, спомощью которой он находил новые исполнительные приемы. Контрабас в рукахБоттезинипревращался в инструмент снеограниченными возможностями.
Созданные им произведения дляконтрабаса до сих пор представляют вершину технической сложности.
Боттезини был также композитором идирижером. В наши дни имя Боттезини-композитора связано с его замечательнымипроизведениями для контрабаса, но и его знаменитые оперы “Эро и Олеандр” и “Королева Неаполя”, а также оратория“Оливковый сад”, “Messadu Reqiem” с новойстороны раскрывают талант Дж. Боттезини.
Следует отметить, что Дж. Боттезинипрекрасный оперный дирижер. В частности премьера оперы Дж. Верди “Аида” в Каире получила высокую оценку автора, прежде всегоблагодаря Боттезини-дирижеру.
Джованни Боттезини — разносторонний и яркийталант в истории мировой музыки.
Литература:
1. Михно А. А. Ст.девятнадцатый век // контрабас. История и методика под ред. Б. В. Доброхотова М: Музыка, 1974 г. — стр. 39-57
2. Михно А. А. ДжованниБоттезини, Творческий портрет, М. — Изд. Музыка, 1995 г.
3.Азархин Р.М. Контрабас. Москва.Изд. Музыка,1978г. стр.28-30
www.ronl.ru
