kopilkaurokov.ru

"Писатели и поэты о музыке и музыкантах"

Урок №11 5 класс 19.11.2015г

Тема урока: «Писатели и поэты о музыке и музыкантах»

Название урока: «Гармонии задумчивый поэт»

Цели урока: активизировать воображение эстетических переживаний учащихся на основе восприятия музыки и поэзии, побудить детей к размышлению о том, какое воздействие оказывает музыка на человека.

Задачи:

Обучающие – углубление знаний о творчестве польского композитора Ф. Шопена, о жанрах фортепианной музыки. Знакомство учащихся с поэтическими, литературными и музыкальными шедеврами;

Развивающие - развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся, интонационно-образного мышления, воображения, эмоционального отклика на высокохудожественные произведения классической музыки, вокально-хоровых навыков;

Воспитательные – воспитывать культуру эмоционального восприятия музыки и поэзии разных стран, исполнительскую культуру.

Планируемые результаты обучения (с учётом УУД):

Личностные - проживание художественного образа, освоение художественного наследия, становление гуманных ценностных ориентиров. Формирование целостного, социально- ориентированного взгляда на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культуры, развитие этических чувств доброжелательности и эмоционально – нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей.

Метапредметные - умение соотносить свои действия с планируемыми результатами; самоконтроль  и самооценка своей учебной деятельности. Овладение начальными сведениями в соответствии с содержанием конкретного учебного предмета о сущности и особенностях объектов, процессов и явлений действительности: природных, социальных, культурных.

Предметные - воспринимать произведения искусства, участвовать в обсуждении произведений искусства, давать эстетическую оценку музыкальным и литературным произведениям. Понимать соотношение целостности и гармонии между человеком и окружающим миром. Наблюдать, сравнивать, сопоставлять, анализировать произведения разных видов искусства. Узнавать характерные черты ярких культур мира.

Тип урока – углубление знаний.

Форма урока - литературно-музыкальная гостиная.

Оборудование: телевизор, DVD-проигрыватель, баян.

Ход урока:

  1. Организационный момент. Приветствие. 

  2. Мотивация. Дети, прочитайте фрагмент стихотворения Игоря Таяновского – эпиграф нашего урока:

Мне снилась музыка... Во мгле

Такая в ней светилась сила!

И всё, что было на земле,

Всё из нее происходило…

О чём это стихотворение?

Давайте теперь попробуем сказать, о чем мы будем говорить на уроке?

Сегодня мы поговорим о загадке, разгадать которую пока не смог никто - тайне музыки.Писатели и поэты - мастера слова -  пытались описать её словами, но полностью раскрыть тайну звуков не удавалось никому.

Недаром русский композитор А. Н. Серов говорил: «Музыка досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить».

"Музыка,  может быть, самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада", - слова писателя Виктора Астафьева.

Скажите, зачем нужна музыка? Только ли ради развлечения и удовольствия?

А вот советский композитор и педагог Дмитрий Кабалевский сказал, что музыка не только доставляет нам удовольствие. Она многому учит. Она как книга, делает нас лучше, умнее, добрее.

3. Изучение нового материала.  Сегодня мы побываем в литературно-музыкальной гостиной, где мы услышим стихи и музыку одного великого композитора. Послушай, и подумайте о каком композиторе пойдет речь на сегодняшнем уроке. 

Мечтатель пылкий, благородный,Властитель фортепьянных сцен,Поэт мелодии народной -Все это Фредерик Шопен

ВЛАДИМИР ШОСТАК

Не грусти – иная перемена Отзовётся омутом в мозгах. Золотая музыка Шопена Тайною звучит на небесах. Золотая музыка Шопена Много лучше всяких перемен. В жизни часто побеждает пена, Надо чтобы побеждал Шопен.

АЛЕКСАНДР БАЛТИНСегодня мы окунёмся в музыку этого польского композитора Фредерика Шопена.

«Гармонии задумчивый поэт» - так называли этого композитора за его мечтательную, нежную и взволнованную музыку, за музыку полную любви и вдохновения. Та и будет называться наш сегодняшний урок.

Его также называли «Гением фортепиано», «Поэтом фортепиано».

Он был великолепным пианистом – виртуозом и сочинял музыку только для своего любимого инструмента.

 Это польский композитор Фридерик Шопен (1810 - 1849).

Родился в местечке Желязова - Воля близ столицы Польши Варшавы в семье школьного учителя. Рано проявились его музыкальные способности. Детство, которое он провёл со своими и тремя сёстрами и родителями, было счастливое. Уже в 5 лет он играл на фортепиано, а в 7 лет сочинил своё первое музыкальное произведение – Полонез.

Его сравнивали с гением маленького Моцарта. Учитель Шопена педагог и композитор Юзеф Эльнер, сказал о том, что у его ученика необыкновенные способности и музыкальный гений.Судьба его сложилась так, что в возрасте 20 лет в 1830 году он был вынужден покинуть Польшу и до конца дней оставаться на чужбине - во Франции.

Прощание и тоску о Родине очень точно описал поэт Ашот Граши в своем стихотворении «Горсть земли»:Когда Шопен отчизну покидал,Друзья ему любовно поднеслиВ старинном кубке горсть родной земли,Чтоб милый дар его сопровождал.

В неизъяснимой грусти дни текли.Средь разных стран, холодных, чуждых залОн свято кубок свой оберегал,В нём видя край, оставленный вдали.

Гармонии задумчивый поэт,Он пел печали благородный свет,Высокую любовь в людских сердцах.

Когда он умер, на земле чужой,Той милой горсткою земли роднойПод хмурым небом был увенчан прах.

Однако творчество композитора основывается на мелодиях родной земли. Мазурки, полонезы, вальсы, ноктюрны - в этих и других жанрах творил Шопен.

А в музыке Шопена всегда слышится тоска и грусть, боль и воспоминание о родной земле. 

Слушать Вальс №7

Мы только что слышали его вальс. Его вальсы очень нежны и лиричны. Вальс – бальный танец. Основан на легком вращательном движении, когда танцующие совершают оборот вокруг себя и вместе с тем продвигаются вперед. Темп вальса может быть умеренным и более быстрым, вихревым. Сейчас мы послушали один из самых известных вальсов Ф. Шопена, а затем и посмотрите самый известный вальс.

Русский поэт Лев Озеров выразил свои чувства после прослушанного Седьмого вальса Шопена в стихах. Послушайте, совпадает ли видение поэта с тем, что почувствовали вы, слушая музыку?

ЛЕВ ОЗЕРОВ «ВАЛЬС»

Ещё звучит в моих ушах

Седьмого вальса легкий шаг,

Как вешний ветерок,

Как трепетанье птичьих крыл,

Как мир, который я открыл

В сплетенье нотных строк.

Еще звучит тот вальс во мне,

Как облако в голубизне,

Как родничок в траве,

Как сон, что вижу наяву,

Как весть о том, что я живу

С природою в родстве.

Ещё один жанр инструментальной музыки к которой обращался композитор - Прелюдия – короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы. В период зарождения прелюдии всегда предшествовали более длинному, сложному и строго оформленному произведению, но впоследствии композиторы стали писать прелюдии и как самостоятельные произведения. 

Валерий Стангрит

   Все прелюдии Шопена -   Это небо, солнце, ветер,   В чашах скал морская пена,   Росы в травах на рассвете,             Ароматная истома              От жасмина и сирени,             Сердца стук и крыша дома,             В очаге - огня горенье,     Свист меча в кромешной битве,         От души, не в искупленье -         В благодарственной молитве         Преклонённые колени,           Возвращение из плена           Горней грёзы к новой выси...           Все прелюдии Шопена -  Светочувства, цветомысл

Слушать Прелюдия №7

Настроение –

Этюд — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Содержательность и поэтичность музыкальных образов в этюдах Шопена вывела этот вид музыки на уровень большого искусства. 

Слушать Этюд №12 «Революционный» - фрагмент.

Шопен умер в 1849 году в Париже. Тело Шопена покоится в Париже на кладбище Пер-Лашез.

Сердце, согласно его последней воле, замуровано в одной из стен костёла св. Креста в Варшаве.  Гений композитора принадлежит всему миру.

Прошло много лет, но великого пианиста и композитора помнят. О нём слагают стихи, пишут песни.

Лев Озеров

Скользит ли вальс, ликует ли мазурка,Царит ли полонез, я тут как тут.Гостиные Варшавы. Петербурга,Парижа. Вены, Праги - мой маршрут.                         И где б я ни был, как ни волновался,                         Какой бы жребий не избрал земной, -                                                         Царит ли полонез, скользит ли вальс,                                                         Ликует ли мазурка - ты со мной.                                Со мною ты в движении степенном.                                Мерцает музыка светло, темно.                                И это так задумано Шопеном,                                Не всё ль равно вчера или давно.

Вот одна из таких песен, которую исполняет 14-летний мальчик с Украины Влад Каращук. Слушаем.

  1. Вокально-хоровая работа: 1) распевка;

2) разбор песни «Родная земля» Я. Дубравина.

4. Рефлексия – повтор: Ф. Шопен, жанры фортепианной музыки – прелюдия, этюд.

5. Домашнее задание. Выучи одно из стихотворений о Шопене. 

infourok.ru

Писатели и поэты о музыке и музыкантах ч.1

Урок № 11

Тема: Писатели и поэты о музыке и музыкантах

Цель.  Выявить общие черты  связи музыки и литературы, анализируя музыкальные, поэтические и прозаические произведения.

Тип урока. Интегрированный.

Задачи урока.

Оборудование.

Компьютер, музыкальный центр, видео ряд к музыкальному произведению, видео ряд с портретами композитора Г.В.Свиридова, портрета писателя Пастернак, видео ряд родных мест Г.В. Свиридова

Материал для слушания.

Г.В.Свиридов «Запевка» на стихи И.Северянина, Г.В.Свиридов кантата «Снег идет»

ХОД УРОКА

  1. Музыкальное приветствие.

  2. Проверка по журналу.

  3. Повторение пройденного материала:

4. Новая тема:

(Варианты ответов учащихся: композитор воспевает свою Родину, восхищается ею, любит ее и др.)

Прозвучала хор «Запевка» русского композитора Г.В.Свиридова на стихи И.Северянина.

О Свиридове:

Гео́ргий Васи́льевич Свири́дов 1915, Фатеж, Курская губерния — 6 января 1998, Москва) — советский и российский композитор, пианист. 

Русский композитор, родился в один из холодных декабрьских  вечеров 1915г. в г. Фатеже Курской области. В деревянном доме, который стоял у реки Усожа. Весной и летом город утопал в зелени садов, где можно было слышать пенье соловьев. Народные курские песни окружали композитора с детства. Через всю жизнь Г.В.Свиридов пронесет любовь к родной природе, родному краю. Сегодня в Фатеже, в квартире, где жил композитор, находится квартира – музей, школа искусств. Перед школой в 2006г. установлен бюст Г.В.Свиридову.

Подумаешь, тоже работа -Беспечное это житьё:Подслушать у музыки что-тоИ выдать шутя за своё...                  (А. А. Ахматова)

Тема нашего урока: «Писатели и поэты о музыке и музыкантах»

Писатели и поэты - мастера слова -  пытались описать её словами, но полностью раскрыть тайну звуков не удавалось никому. Недаром русский композитор А. Н. Серов говорил: «Музыка досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить». "Музыка,  может быть, самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада," - слова писателя Виктора Астафьева.

– Слушая ни один раз музыку Свиридова, русский писатель XX века Виктор Петрович Астафьев  написал рассказ о музыке, о Свиридове, где он называет его емким словом «Мастер». Давайте познакомимся с фрагментом  рассказа «Слово о мастере».

У. – Какое отношение к музыке у  Астафьева, откуда рождается музыка, что она дает человеку? Почему Виктор Петрович называет мастером Свиридова?

Музыка – дивное создание, вечная загадка, услада.Природа – шум ветра, шелест травы, звон опадающей листвы.Человек – возвращает все лучшее.У. – А чем является музыка для вас?(Варианты ответов учащихся: колыбельная мамы, красота, чувства…)У. – В рассказе есть один секрет, здесь спрятан ответ на вопрос: что объединяет все виды искусства? Откуда берут свои идеи творческие люди? – Из окружающей нас жизни.  Мастер тот – кто умеет все увидеть, услышать и рассказать в своем произведении...

Мы выяснили, что основной жанр – это вокальные произведения. Связь музыки и литературы. Свиридов всегда обращается к поэтам, которых, как и его волнует тема Родины, красота природы, исторические события. Любимыми поэтами  были: А.Блок, А.С.Пушкин, В.Маяковский.

Послушайте стихотворение Пастернака «Снег идет»:

«Снег идет» Борис Пастернак

Снег идет, снег идет.К белым звездочкам в буранеТянутся цветы гераниЗа оконный переплет.

Снег идет, и всё в смятеньи,Всё пускается в полет,-Черной лестницы ступени,Перекрестка поворот.

Снег идет, снег идет,Словно падают не хлопья,А в заплатанном салопеСходит наземь небосвод.

Словно с видом чудака,С верхней лестничной площадки,Крадучись, играя в прятки,Сходит небо с чердака.

Потому что жизнь не ждет.Не оглянешься — и святки.Только промежуток краткий,Смотришь, там и новый год.

Снег идет, густой-густой.В ногу с ним, стопами теми,В том же темпе, с ленью тойИли с той же быстротой,Может быть, проходит время?

Может быть, за годом годСледуют, как снег идет,Или как слова в поэме?

Снег идет, снег идет,Снег идет, и всё в смятеньи:Убеленный пешеход,Удивленные растенья,Перекрестка поворот.

После окончания «Деревянной Руси» в 1965 году Свиридов задумал следующую маленькую кантату, на этот раз — на стихи Б. Пастернака (1890—1960). Поэзия Пастернака никогда не оставляла композитора равнодушным. 

Кантат – вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.

«Снег идет» — это обращение Свиридова к поэзии Пастернака после многих десятилетий раздумий.

Для своей маленькой кантаты Свиридов отобрал три стихотворения из последнего периода творчества поэта, объединенные темой «художник и время». 

1-я часть, «Снег идет», передает размеренный, безостановочный ход времени: монотонно, на одной ноте поют сопрано и альты, оркестровая партия завораживает повторением двух зыбких аккордов, убаюкивающей нисходящей интонацией. Во 2-й части, «Душа», монотонное кружение напоминает о ровном ходе времени в 1-й. Здесь скупое сопровождение с тянущимися звуками, на фоне которого разворачивается простой напев в духе городской песни, создает ощущение внутренней сосредоточенности, отрешенности от всего внешнего.

Слушаем ч.1 Снег идет

У. – Посмотрите, что говорит Г.В. Свиридов о поэзии: «Мне поэтическое слово кажется исключительно важным, весомым. Оно весит в сто и тысячу раз больше, чем слово прозаика. Это слова, которые отобраны поэтом, гением… И они производят на меня сильнейшее впечатление…»Мы увидели как для музыканта стихи стали вдохновением для создания музыкального произведения.Как талантливо это сделал Свиридов. Если человек делает что – то очень хорошо, лучше, чем другие как мы его называем?  У-ся – (Мастер.)

Вывод.

У. – Мы увидели, что литература и музыка могут быть вдохновением  для творческих людей. Есть общие жанры. Есть общие средства выразительности. Идеи люди творческих профессий черпают для своих произведений  из реальной жизни.

Литература, музыка всегдаСоюз искусства и добра,Союз великого, земного,Такого близкого, родногоИскусства.

Удрас А.Ф.

  1. Распевание.

6. Песня

infourok.ru

Писатели и поэты о музыке и музыкантах.

Урок музыки в 5 классе на тему: «Писатели и поэты о музыке и музыкантах».

Подумаешь, тоже работа -Беспечное это житьё:Подслушать у музыки что-тоИ выдать шутя за своё...(А. А. Ахматова)

Сегодня мы поговорим о загадке, разгадать которую пока не смог никто - тайне музыки.Писатели и поэты - мастера слова - пытались описать её словами, но полностью раскрыть тайну звуков не удавалось никому. Недаром русский композитор А. Н. Серов говорил: «Музыка досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить». "Музыка, может быть, самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада," - это слова писателя Виктора Астафьева.

Сегодня мы вспомним трех композиторов - людей, близко прикасавшихся к этой тайне.

Георгий Васильевич Свиридов (1915 - 1998), замечательный русский композитор, в своём творчестве постоянно обращался к вокальным жанрам, удивительно чутко относился к тексту, подчёркивая значение каждого слова ритмом, интонациями, тембром. Даже инструментальную музыку композитора часто сравнивают с песней.

Послушайте "Романс" Г. В. Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина "Метель". О чём могли бы быть слова в этом произведении?

В. Астафьев в своём рассказе "Слово о Мастере", посвящённом Г. В. Свиридову, так отзывался об истоках его музыки: "Будучи золотой осенью на Курщине (на родине композитора в Курской области), я открыл для себя - отсюда, с этой родной земли унёс в сердце и сохранил великий композитор современности тот нежный и непреклонный звук, ту пространственную, высокую мелодию, что стонет, плачет, сжимает сердце русское неизъяснимой тоскою, очистительною печалью. Мощным хором возносится композитор в поднебесье, набатным колоколом зовёт Россию и русский народ: выстоять!"

Следующего композитора называли "гением фортепиано", он был прекрасным пианистом и свои произведения создавал только для любимого инструмента.

Это польский композитор Фридерик Шопен (1810 - 1849).Судьба его сложилась так, что он был вынужден покинуть Польшу и до конца дней оставаться на чужбине - во Франции. Однако творчество композитора основывается на мелодиях родной земли. Мазурки, полонезы, вальсы, ноктюрны - в этих и других жанрах творил Шопен. Тело Шопена покоится в Париже, сердце, согласно его последней воле, захоронено в Варшаве. Гений композитора принадлежит всему миру.Скользит ли вальс, ликует ли мазурка,Царит ли полонез, я тут как тут.Гостиные Варшавы. Петербурга,Парижа. Вены, Праги - мой маршрут.И где б я ни был, как ни волновался,Какой бы жребий не избрал земной, -Царит ли полонез, скользит ли вальс,Ликует ли мазурка - ты со мной.Со мною ты в движении степенном.Мерцает музыка светло, темно.И это так задумано Шопеном,Не всё ль равно вчера или давно.(Лев Озеров)Поэт Лев Озеров посвятил несколько стихотворений музыке польского композитора. Одно из них создано под впечатлением знаменитого . Вот фрагмент поэтического текста. Совпадает ли видение поэта с тем, что почувствовали вы, слушая музыку?Ещё звучит в моих ушахСедьмого вальса лёгкий шаг,Как вешний ветерок,Как трепетанье птичьих крыл,Как мир, который я открылВ сплетенье нотных строк...

С тайной связано имя следующего композитора. Много легенд сложено о его жизни и смерти, о творчестве - от первых сочинений маленького вундеркинда до загадочной истории написания последнего произведения - траурного . Перейдя по ссылке, вы сможете побольше узнать об этой истории.Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) - великий австрийский композитор.

Я жил недолго с вами на земле.Но погребенья моего не виделНикто. Друзья простились у ворот,Мой гроб не проводили до могилы.Я не был похоронен. Снова жаждуЖивую душу в музыке излить!Но реквием дописывать не стану -Прощаться с жизнью больше не хочу.Ведь столько в ней любви! Я понял, понял:Печальна мудрость и мудра печаль,Но высшая на свете мудрость - Радость!Ах, к радости вернёмся! НаконецВернёмся же к себе самим, какимиПо замыслу природы быть должны.Я понял, я постиг: жизнь - это поводДля радости. Как сладко добыватьИз каждого мгновенья свет, и нежность,И музыку! Всё дышит и звучит!Очистите от шума землю эту -И музыку услышите везде.Всё - музыка! Всё - радость!(Лев Болеславский. Фрагмент из поэмы "Моцарт").Какое произведение гениального композитора вдохновило поэта? Возможно, "Маленькая ночная серенада"? Послушайте фрагмент первой части этого шедевра. Наверное, тому, кто внимательно вслушался в волшебные звуки, не нужно объяснять, почему чешский композитор Антонин Дворжак как-то сказал: "Моцарт - это солнце!""В ней что-то чудотворное горит" - написала о музыке Анна Андреевна Ахматова. Разгадали мы с вами тайну звуков? Вряд ли. Нужна ли нам эта разгадка? Каждый пусть решает сам. А теперь вам предстоит ответить на вопросы домашнего задания.

Домашнее задание.1. О чём могли бы быть слова в "Романсе" Г. В. Свиридова? Сколько в нём куплетов?2. Армянский поэт Ашот Граши написал о Шопене:"Гармонии задумчивый поэт.Он пел печали благородный свет,Высокую любовь в людских сердцах".Почему в стихах композитор Ф. Шопен назван поэтом?3. Дописал ли В. А. Моцарт до конца "Реквием"? Если нет - кто закончил произведение?4 .Какие ещё произведения Г. В. Свиридова. Ф. Шопена, В. А. Моцарта вы можете назвать?

botana.cc

Материалы к уроку 5 класс «Писатели и поэты о музыке и музыкантах «Гармонии задумчивый поэт»+дополнение

Конспект урока музыки в 5 классе

«Писатели и поэты о музыке и музыкантах

«Гармонии задумчивый поэт»

На доске:

Музыка Вольфганга Амадея Моцарта.

27 января 1756 — 5 декабря 1791

Музыка побуждает нас красноречиво мыслить.

«Невероятная гениальность

возвысила его над всеми мастерами

всех искусств и всех столетий»

Рихард Вагнер

------------------------------------------------------------------------

Тема урока: «Писатели и поэты о музыке и музыкантах «Гармонии задумчивый поэт»

Задачи урока:

1)показать, что сила музыки В. Моцарта не только в ее музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости;

2)развивать вокально-хоровые навыки.

3)способствовать осознанию связи времен, различных культур, воспитывать музыкально-эстетический вкус учащихся.

Тип урока: комбинированный.

Методы урока: словесный, наглядно-слуховой, аналитический.

Оборудование: портрет В. Моцарта, синтезатор, скрипка, аудиозаписи произведений В.А. Моцарта, видеофильм “Амадей”, Музыкальный центр, телевизор.

Ход урока:

1.Организационный момент.

Учитель:

- Сегодня нам предстоит узнать о жизни великого австрийского композитора, приобщиться к миру прекрасной классической музыки В.А. Моцарта.

Учитель:

- Прежде чем мы обратимся к нашей теме, давайте о том, где любой композитор черпает новые идеи, интонации своих прекрасных произведений?

(Ответы детей)

Учитель: По-моему стихотворение Маргариты Ивенсесен, как раз говорит о том же:

Учитель: Я предлагаю исполнить песню «Где музыка берет начало»

Действительно, музыку можно встретить вокруг, сегодня встреча с музыкой Моцарта.

Симфония № 40 –

- Слушайте, вслушивайтесь, прислушивайтесь и просто наслаждайтесь!

- Форма: сонатная

- Какое настроение несут в себе эти звуки?

(Печальное, взволнованное, трепетное)

- Каков внутренний мир человека, написавшего эту музыку?

Чудная, божественная музыка!

27 января 2011 года ему исполнится 255 лет. И сегодня в нашей музыкальной гостиной мы будем говорить о Вольфганге Амадее Моцарте, великом австрийском композиторе - его жизни, творчестве, личности его и об его таинственной смерти в возрасте 35 лет

Этот "чудо-ребенок", как называли Моцарта, родился 27 января 1756 года в бедной семье придворного органиста и капельмейстера города Зальцбурга, Лэопольда Моцарта. Отец Моцарта был образованным серьезным музыкантом. Он служил при дворе князя, правителя Зальцбурга. Леопольд Моцарт играл на скрипке, органе. Руководил оркестром, церковным хором, писал музыку. Кроме того, он был прекрасным педагогом. Обнаружив талант у сына, он сразу же стал с ним занимать. С этого и начинается чудесное детство Моцарта.

До трех лет Вольфганг ничем не отличался от обыкновенных детей: это был живой и веселый ребенок, с чрезвычайно нежной и впечатлительной душой. Все свои игры он постоянно сопровождал музыкой. У него была сестра Анна, которая тоже рано обнаружила музыкальные способности и, когда ей минуло 7 лет, отец начал ее учить игре на клавесине. Первый урок, на котором присутствовал трехлетний Моцарт, совершенно его переродил. С этих пор он забыл свои прежние игры и всецело погрузился в мир музыки. По целым часам стоял он у клавесина и пытался найти красивые созвучия, а когда находил, хлопал в ладоши от радости. Отец показал ему маленький менуэт, и так как Вольфганг безошибочно его повторил, то отец решился начать с ним занятия музыкой. С первого же урока он, как опытный педагог, понял, что перед ним гений. Будучи человеком, глубоко религиозным, он взглянул на необыкновенный талант ребенка как на ниспосланное свыше чудо и приступил к его воспитанию с любовью и благоговением, как к святому делу.

Но для Моцарта все это было крайне утомительно, тем более, что концерты в то время длились по 4-5 часов. Несмотря на это, отец заставлял его продолжать образование. Он познакомил его с лучшими произведениями композиторов того времени, водил на концерты в оперу, занимался композицией.

Отец решил везти Вольфганга в Италию, эту колыбель культуры.

Там Вольфганга избрали в члены Болонской Академии. Чтобы получить это почетное звание, ему нужно было решить сложную музыкальную задачу. То, над чем другие долго трудились. Моцарту было так же легко, "как съесть кусок хлеба". Его заперли в отдельную комнату, но через полчаса он стал стучать в дверь, думая, что мальчик шалит, не хотели отворить дверь, но он продолжал стучать, и его пришлось выпустить: оказалось, что Вольфганг выполнил свою задачу.

В Рим 14-летний В. Моцарт приехал с отцом в канун Пасхи, Леопольд Моцарт повел сына в собор святого Петра, где во время страстной недели исполнялось Miserere, что в переводе означает "Смилуйся!". Богослужение шло в Сикстинской капелле, расписанной великим Микеланджело. Этот псалом запрещалось продавать и переписывать под страхом отлучения. Нельзя было даже ноты выносить из собора.

Такую бесподобную музыку должны были слышать все. Возвратившись в гостиницу, он взял нотную бумагу и по памяти записал все девять голосов. И вместо отлучения папа пожаловал ему орден "Золотая шпора", который в Италии приравнивался к дворянству.

Сценки «Обыкновенный вундеркинд»

Но приходилось возвращаться домой, в унылую будничную обстановку. Забава надоела, увлечение прошло. Моцарт был скоро забыт. Трудное, но счастливое детство и юность кончились. Началась жизнь, полная творческих свершений и несбывшихся надежд.

Вернувшись в Зальцбург, родной город встретил их неприветливо. Старый князь умер. Новый оказался властным и жестоким человеком. В юном музыканте он сразу почувствовал независимость характера и старался больно обидеть юношу. Он относился к нему, как к слуге. Моцарт не мог смириться. Продолжаться так больше не могло.

Моцарт подал прошение об отставке. Ему отказали. Он настаивал и вновь подал прошение, тогда по приказу графа его пинком столкнули с лестницы. Это было последней каплей, переполнившей чашу терпения.

В 1871 г. Моцарт к большому неудовольствию отца переехал в Вену, где находился лучший национальный театр.

«Фантазия» для фортепиано (ре минор)

Средства музыкальной выразительности:

-инструментальное

- форма: сонатная

-лад: минор

-темп: умеренный

-Можно ли услышать это произведение в современном мире?

Свобода досталась мне дорогой ценой. В поисках заработка мне приходится бегать по урокам, писать по заказу любую музыку - даже мелодии для часов. Нужда не покидает меня. Но все свое богатство я ношу у себя в голове, и отнять его можно только, сняв голову с плеч.

В Вене Моцарт работал как одержимый. Здесь он написал лучшие свои творения - "Похищение из Сераля", "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Так поступают все", "Волшебная флейта". Также им были написаны три симфонии, фортепианные концерты и сонаты, квартеты, квинтеты, хоровые произведения. В них он осуществил реформаторские идеи, которые позволили ему стать родоначальником классической австрийской оперы.

Серенада № 13 соль-мажор, более известная как Маленькая ночная серенада (нем. Eine kleine Nachtmusik), — серенада в четырёх частях, написанная Вольфгангом Амадеем Моцартом в 1787 году. Является одним из самых известных произведений этого великого композитора.

Но была опубликована после смерти композитора в 1827 году. Причина, побудившая Моцарта написать эту серенаду, неизвестна; вероятнее всего, она была написана на заказ. Изначально в ней было 5 частей, однако судьба пятой части неизвестна.

Серенада (фр. serenade, от итал. serenata, от sera — вечер) — музыкальная композиция, исполняемая в чью-то честь. В истории музыки существует несколько трактовок этого понятия.

В самом старом значении серенада — песня.

- В.Моцарт – вечный свет … Так уже в течение нескольких столетий говорят об этом композиторе. Музыка венского классика продолжает нас радовать и сегодня.

- Определить по характеру музыки жизненное значение произведения. Когда люди могли слушать такую музыку?

(Легкая, танцевальная, изящная, светлая, музыка для праздников)

- Но почему музыка В.Моцарта так популярна до сих пор?

(Красивы, удивительны мелодии, которые можно спеть)

Исполнение песни «Подари улыбку миру».

Несмотря на то, что по музыка Моцарта прекрасна в конце своей жизни Моцарт был не понят, произведения не покупались, а молодой композитор все писал и писал. Музыка уже не была заработком, а скорее отражением жизни композитора, которую он слышал повсеместно.

В России Моцартом восхищались: Чайковский, Римский -Корсаков, Пушкин, на Западе - Бетховен и Россини, Вагнер и Шопен.

Перед самой смертью Моцарт был занят написанием “Реквиема”.

Реквием (KV 626) (лат. Requiem — траурная заупокойная месса) — последнее незавершённое произведение композитора Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью — траурная заупокойная месса, исполняемая на традиционный принятый в католической службе латинский текст.

День гнева, Слезная «Лакримоза».

- Какая звучала музыка, передайте словами свои ощущения, даже холодное сердце трогает искусство Моцарта.

В чем сила музыки Моцарта.

Сила музыка не только в музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости.

Правда музыки – это, прежде всего, правда внутреннего мира человека.

Невероятная гениальность возвысила его над всеми мастерами всех искусств и всех столетий.

— Рихард Вагнер

В заключении звучит песня Булата Окуджава «Песня о Моцарте»

Домашнее задание: Узнать интересные факты из жизни В. Моцарта.

infourok.ru

 

Начальная

Windows Commander

Far
WinNavigator
Frigate
Norton Commander
WinNC
Dos Navigator
Servant Salamander
Turbo Browser

Winamp, Skins, Plugins
Необходимые Утилиты
Текстовые редакторы
Юмор

File managers and best utilites

Урок по музыке 5 класс по программе Критской тема: "Писатели и поэты о музыке и музыкантах" ч.2. Реферат по музыке 5 класс на тему писатели и поэты о музыке и музыкантах


"Писатели и поэты о музыке и музыкантах" ч.2

Урок №12

Тема урока: «Писатели и поэты о музыке и музыкантах»

Цель урока: Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей.

Задачи:

  • Расширение представлений о творчестве западноевропейского композитора В.-А.Моцарта;

  • Знакомство учащихся с поэтическими, литературными и музыкальными шедеврами;

  • Развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся;

  • Развитие интонационно-образного мышления, эмоционального отклика на высокохудожественные произведения классической музыки.

Используемое оборудование: фортепиано, компьютер, проектор, экран, акустическая система.

Материалы к уроку: отрывок из сказки В.Цыферова «Тайна запечного сверчка», отрывок из трагедии А.С.Пушкина «Моцарт и Сальери», стихотворение «Реквием» С.Граховского, произведения В.-А. Моцарта: «Маленькая ночная серенада», хор из оперы «Волшебная флейта»,«Лакримоза», компьютерная презентация по теме урока.

Ход урока

  1. Музыкальное приветствие.

  2. Проверка по журналу.

  3. Повторение пройденного материала:

    • Скажите, какую тему мы начали обсуждать на прошлом уроке? («Писатели и поэты о музыке и музыкантах»).

    • Что звучит? Кантата «Снег идет»

    • Кто автор этой кантаты? Свиридов

    • Композитор, какого века? 20в

    • На чьи слова написано это произведение? Пастернака поэта 20в

    • Что такое кантата?

    • Какой писатель писал о композиторе Свиридове? Астафьев

    • Как он его называл? Мастер

4. Новая тема:

Сегодня мы продолжаем обсуждать эту тему.

Послушайте стихотворение Горсть земли Ашот Граши (перевод с армянского В. Звягинцевой)

Когда Шопен отчизну покидал,

Друзья ему любовно поднесли

В старинном кубке горсть родной земли,

Чтоб милый дар его сопровождал.

 

В неизъяснимой грусти дни текли.

Средь разных стран, холодных, чуждых зал

Он свято кубок свой оберегал,

В нём видя край, оставленный вдали.

 

Когда он умер, на земле чужой,

Той милой горсткою земли родной

Под хмурым небом был увенчан прах.

Ф. Шопен

Мечтатель пылкий, благородный,Властитель фортепьянных сцен,Поэт мелодии народной -Все это Фредерик Шопен.

Данному стихотворению созвучна музыка прелюдии №20 Шопена.

  • Прелюдия - это музыкальное произведение, которое, как правило, пишется для фортепиано, отличается небольшим объемом и не имеет установленной формы.

Слушание прелюдии №20 Шопена.

  • Какая музыка по характеру? печаль, трагизм, медленная, слезы, траурный марш).

Ф. Шопен— польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы. Сначала он учился в музыкальном Лицее, а потом в Главной школе музыки. Исполнительское и композиторское дарование Шопена проявилось очень рано.

В 7 лет первое сочинение Шопена(полонеза соль минор для фортепиано) был напечатан, а в 8 лет как пианист  Фридерик уже играл на сцене.

С 13 лет Шопен много ездил с выступлениями по Польше, также он посетил Берлин и Вену.

Интересные факты из жизни ШопенаМаленький Шопен, садясь за фортепьяно, непременно гасил свечи и играл в полной темноте. Он очень полюбил некоторые аккорды, которые его детские пальцы еще не могли брать. Для того чтобы растянуть пальцы, мальчик придумал специальное приспособление, причинявшее довольно сильную боль. Несмотря на это юный пианист носил его постоянно, не снимая даже ночью. Иногда маленький Шопен вскакивал ночью и брал на фортепиано несколько аккордов. Прислуга была совершенно убеждена, что бедный мальчик сошел с ума. В десять лет Шопен сочинил марш, посвященный великому князю Константину, который был напечатан, правда, без имени автора, и даже несколько раз исполнялся военным оркестром.

Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. 

Его творчество разнообразно в плане жанров фортепианной музыки: вальсы, баллады, полонезы, этюды, ноктюрны, мазурки, прелюдия.

Скользит ли вальс, ликует ли мазурка,Царит ли полонез, я тут как тут.Гостиные Варшавы. Петербурга,Парижа. Вены, Праги - мой маршрут.                                                                                      (Лев Озеров)Поэт Лев Озеров посвятил несколько стихотворений музыке польского композитора. Одно из них создано под впечатлением знаменитого Вальса № 7.

Вот фрагмент поэтического текста. Совпадает ли видение поэта с тем, что почувствовали вы, слушая музыку?Ещё звучит в моих ушахСедьмого вальса лёгкий шаг,Как вешний ветерок,Как трепетанье птичьих крыл,               Как мир, который я открыл               В сплетенье нотных строк...

Звучит вальсом №7 Шопена.

Послушайте внимательно произведение и в тетради напишите слова, которые ассоциируются у вас сданной музыкой.

Учащиеся уделяться своими впечатлениями.

Моцарт:

И так. Поэты, посвящали свои стихи музыкантам, но и писатели тоже писали о них рассказы, даже сочиняли сказки.

Давайте попытаемся угадать, о ком сейчас пойдет речь.

Сейчас вы услышите фрагмент его произведения, которое можно назвать его «визитной карточкой». Попробуйте догадаться, что это за композитор?

Слушание: фрагмент Симфонии №40 В.-А.Моцарта.

Ребята, вы узнали этого композитора? ( верно это В.А.Моцарт)

Жизнь австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта удивительна и необычна. Его яркий, щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные, единственные в своём роде результаты. Моцарт прожил всего 35 лет. Несмотря на непрерывную концертную деятельность, начавшуюся с шестилетнего возраста, он создал за это время очень много произведений. Моцартом написано около 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты, квинтеты и другие произведения различных жанров.

Не менее гениальный русский поэт А.С.Пушкин, сказал о Моцарте так: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…». Этими словами А.С. Пушкина я хочу начать наше сегодняшнее путешествие в мир жизни, музыки В.А. Моцарта.

Жители старинного города Зальцбурга в 18 веке передавали друг другу потрясающую весть: в семье скрипача придворной капеллы Леопольда Моцарта растет чудо ребенок – мальчик исполняет пьесы с мастерством, недоступным и некоторым взрослым.

Музыкальная одаренность Вольфганга действительно была чудом. В 6 лет он уже давал концерты и в родном Зальцбурге и в других городах Австрии. Леопольд Моцарт, видя успехи сына, решает вести мальчика в концертное путешествие по Европе. Шестилетний музыкант отправляется завоевывать мир!

Тайну маленького Моцарта раскрыл в своем произведении, в сказке, писатель Геннадий Циферов. Она называется «Тайна запечного сверчка».

Сейчас я вам прочитаю отрывок из этой сказки, слушайте внимательно: (отрывок из сказки)

В тот вечерний час в доме Моцартов было тихо. Закутавшись в папин сюртук, Вольфганг дремал в кресле.И вдруг! Что бы это могло быть?! Такой долгий и странный звук…«Наверно, это хрупкий луч луны замёрз и сломался, стукнув в окно…» — подумал Вольфганг.Малыш встал, чтобы посмотреть, и тут… Да это же сам — запечный Сверчок со своей волшебной скрипочкой!Закинув на плечо полу бархатного плаща, Сверчок отвесил мальчику низкий поклон:— Добрый вечер, маленький сударь!— Добрый вечер, — удивился Моцарт.Запечный Сверчок поднял свою волшебную скрипочку, вскинул смычок… и заиграл…Он играл так прекрасно, что, не выдержав, мальчик воскликнул:— Какая прелесть! Никто в Зальцбурге не играет так хорошо! Вот если бы мне стать таким музыкантом!— А что же вам мешает, маленький сударь? — спросил Сверчок. — По-моему, у вас есть и слух, и сердце.— Но я ещё маленький! — рассердившись, сказал Моцарт и с досадой топнул ножкой.Тогда Сверчок тоже топнул ножкой.— Стыдитесь, я же меньше вас! Мне всего годик, а вам — четыре! И уж давно пора стать настоящим маэстрино!— Вы правы, — смутился Моцарт. — Но ноты. Ах, эти ноты! Я всегда их забываю!И здесь говорящий Сверчок улыбнулся и сказал:— Затем-то я и пришёл! Сейчас я сыграю одну волшебную мелодию. Запомните её, и тогда вы будете помнить и все остальные! Слушайте!..И Сверчок заиграл! Никогда раньше не приходилось Вольфгангу слышать музыку, подобную этой!Умолк последний звук.— Прощайте, маэстрино. Надеюсь, со временем, когда вы станете знаменитым музыкантом, вы вспомните обо мне! — сказал Сверчок и, откланявшись, удалился…Как известно, взрослый Моцарт потом не раз вспоминал с благодарностью своего Сверчка. Однако почтенные современники его решили не писать об этом. Да ведь и в самом деле, кто, кроме детей и чудаков, поверит в маленького запечного музыканта и его волшебную скрипку?!

  • Ребята, скажите, какую музыку, по вашему мнению, мог бы исполнить на скрипке Сверчок для маленького Моцарта?

  • Музыкой, какого характера вы озвучили бы это литературное сочинение?

  • А вот такую музыку мог бы исполнить сверчок для маленького Моцарта?

Слушание фрагмента «Маленькой ночной серенады».

  • Каков характер музыки? (Это произведение веселого, светлого, радостного, изящного характера).

  • В каком ладу написано произведение?

  • Какой темп?

Это произведение В.-А.Моцарта называется «Маленькая ночная серенада» (это как бы небольшая симфония – в ней 4 части.)

Серенада – (франц. serenade , ночная прохлада) – музыкальное произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом какого-нибудь лица в знак почитания или любви. Песня с честь возлюбленной.

В 18 веке было принято устраивать небольшие ночные концерты под окнами человека, которого хотели отметить вниманием, музыканты хотели доставить удовольствие и радость своей игрой уважаемому человеку.

Музыка Моцарта светлая, солнечная. В ней удивительным образом сочетаются стройность и гармоничность. Но во всей истории музыки не найдешь композитора, чьи мелодии были бы только радостными и гармоничными. И это закономерно: ведь жизнь никогда не бывает только светлой, только ясной, в ней неизбежны утраты, ошибки, разочарования.

О Моцарте говорили: «Великий солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!», но он создает одно из самых скорбных во всем мировом искусстве сочинений – Реквием.

Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни посвятивший этому произведению, так писал о нем в одном из своих писем: «Передо мной моя погребальная песнь. Не могу оставить её незавершенной». Реквием был заказан Моцарту неким загадочным незнакомцем, одетым во все черное, который однажды постучался в дом композитора. Моцарт принялся за работу в то время, когда болезнь уже подтачивала его силы.

Душевное состояние автора с огромной драматической силой передал в трагедии «Моцарт и Сальери» А.С.Пушкин:

Впечатлительному Вольфгангу показалось, что это произведение – предсказание его гибели. Так и получилось. Моцарт не успел завершить свое произведение. Работу закончил его ученик Ф.Зюсмайер.

«Реквием» - довольно крупное сочинение, оно состоит из 12 частей.

Сейчас прозвучит самая короткая, но, несомненно самая прекрасная часть «Реквиема» Моцарта, она называется «Лакримоза», которую можно перевести как «слеза».

Первые слова хора так и звучат: «Слезным будет этот день».

Слушание «Лакримоза»

Конечно, никого не может оставить равнодушным это музыка. Я вижу печаль в ваших глазах.

  • Ребята, какое впечатление на вас произвела эта музыка?

  • Каким своеобразием отличается мелодия? (Лирическая скорбь, овеяна дыханием вечности, умиротворенности, спокойствия высокого и благородного.)

  • Какие чувства выражает она? ( Печаль, скорбь, волнение, грусть…)

  • Послушайте, как звучит вступление. Что вам представляется? Что оно напоминает? (Как будто кто-то плачет… Мелодия основана на интонации вздоха, плача).

Да, это слезы утраты . Это образец глубокой искренности и благородной сдержанности чувства.

  • В каком ладу написано произведение? Минорном

  • А вот заканчивается произведение в мажоре. Как вы думаете, почему?

Великая музыка. Одно из самых проникновенных в мировой музыкальной культуре выражение скорби, нежности, печали; отражение глубины понимания Моцартом проблемы жизни и смерти человека. Завершающий мажорный аккорд(Amen!) звучит как утверждение ценности человеческой жизни. Каждый человек оставляет свой неизгладимый след на земле своей жизнью, своими делами. Жизнь прекрасна – так жизнеутверждающе звучит последний аккорд «Реквиема».

Слайд 18. Так музыка одного и того же композитора может заставить нас улыбаться и испытывать печаль. Сила этой музыки не только в ее чисто музыкальной красоте, но и в глубокой жизненной правдивости.

Музыка Моцарта заставляет переживать и детей и взрослых. Когда вы вырастите, вы обязательно расскажите о Моцарте своим детям, будете вместе слушать его замечательные произведения. А сейчас я хочу вам сказать спасибо за сотрудничество на уроке, особенно хочу выделить…., и поставить им «5».

Завершая сегодня разговор по теме «Писатели и поэты о музыке и музыкантах», очень хотелось бы, чтобы вы поняли, что музыка не только раскрывает мир человеческих чувств, настроений, мыслей, но и играет в литературе (да и в жизни) драматургическую роль, выявляя сущность человека, оттеняя, углубляя характеры, ситуации, события. Стихи, посвященные творчеству Шопена, так же как и литературные произведения, вызванные к жизни гением Моцарта, еще раз подтверждают мысль о том, что благодаря музыке появились многие произведения литературы – от незатейливых сказок до шедевров поэзии.

А домашнее задание для вас будет таким: попробуйте себя в роли поэта, попытайтесь сочинить стихотворение о Моцарте, или Шопене, или написать небольшой рассказ.

5. Распевание

6. Песня

infourok.ru

Урок в 5 классе "Писатели и поэты о музыке и музыкантах"

Урок музыки в 5 классе на тему:

«Писатели и поэты о музыке и музыкантах»

Цель урока: Осознание учащимися значимости музыкального искусства для творчества поэтов и писателей.

Задачи:

Расширение представлений о творчестве западноевропейских и русских композиторов: В.А.Моцарта, Ф. Шопена, Г. В. Свиридова.

Знакомство учащихся с поэтическими, литературными и музыкальными шедеврами;

Развитие слушательской и исполнительской культуры учащихся;

Развитие интонационно-образного мышления, эмоционального отклика на высокохудожественные произведения классической музыки.

Тип урока: урок открытия новых знаний;

Формы работы учащихся: индивидуальная, групповая, коллективная.

Используемое оборудование: фортепиано, компьютер, проектор, экран, акустическая система.

Материалы к уроку: Г. В. Свиридов «Романс» из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель», отрывок из трагедии А.С.Пушкина «Моцарт и Сальери», произведения В.А. Моцарта: Симфония №40, «Реквием», «Лакримоза», «Маленькая ночная серенада», Л. В. Бетховен: «Лунная соната», Симфония №5, Симфония №9; портреты композиторов.

Ход урока:

Здравствуйте, ребята! Сегодня мы с вами продолжаем тему нашего прошлого урока «Писатели и поэты о музыке и музыкантах».

Для начала давайте вспомним с вами, что означает слово «классика»?

Ответы детей: образцовый, идеальный, самый лучший, сохраненный веками.

Да, совершенно верно. Интересно, могли ли композиторы прошлых веков представить, что их музыка будет жить столетиями? Могли ли они представить себе, что писатели и поэты, мастера своего дела, будут веками пытаться описать музыку словами в стремлении раскрыть тайну звуков?

Ответы детей.

Думаю, что и нам в современном мире тоже захотелось бы встретиться со знаменитыми композиторами, не правда ли? (дети соглашаются)

Давайте теперь сформулируем главный вопрос нашего сегодняшнего урока. О чем мы будем с вами сегодня говорить?

Ответы детей: музыке, композиторах, классике, поэтах и т.д.

Совершенно верно. Только, позвольте, я сформулирую немножечко по- другому. Мы с вами будем говорить о тайне, загадке, которую на протяжении многих веков не смог разгадать никто – о тайне музыки.

Великий композитор Э. Григ говорил: «Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чем.» «Музыка, может быть самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада», -писатель Виктор Астафьев.

Сегодня мы вспомним трёх композиторов, - людей, близко прикасавшихся к этой тайне.

Сейчас послушайте музыкальное произведение и скажите, знакомо ли оно вам? Какому композитору оно может принадлежать: русскому или зарубежному? О чём могли бы быть слова в этом произведении?

Звучит «Романс» Г. В. Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель».

(Во время звучания произведения в класс входит два ученика из класса, заранее подготовленных, в образе Г. В. Свиридова и писателя В. Астафьева. Композитор садится за инструмент и изображает процесс написания музыкального произведения. Писатель садится за стол и что-то пишет. Музыка постепенно затихает. Роли выучены заранее.)

Дети отвечают на поставленные ранее вопросы.

Итак, Георгий Васильевич Свиридов, замечательный русский композитор, годы жизни 1915-1998гг. Своеобразие творческого облика Свиридова прежде всего выражено в ярко национальном, глубоко русском складе его натуры, в русском характере его дарования, выросшего из подлинно народного, крестьянского корневища. Вот как в своём рассказе В. Астафьев «Слово о Мастере», посвящённом Г. В. Свиридову, отзывался об истоках его музыки (зачитывает ученик в роли В. Астафьева. На фоне текста продолжает играть «Романс»): «Будучи золотой осенью на Куршине (на родине композитора в Курской области), я открыл для себя – отсюда, с этой родной земли унёс в сердце и сохранил великий композитор современности тот нежный и непреклонный звук, ту пространственную, высокую мелодию, что стонет, плачет, сжимает сердце русское неизъяснимой тоскою, очистительною печалью. Мощным хором возносится композитор в поднебесье, набатным колоколом зовёт Россию и русский народ выстоять!» (музыка затихает, ученик садится и продолжает «писать», на экран выводится фотография Г. В. Свиридова)

Творчество Свиридова крепкими узами связано с поэзией, как классической, так и современной. Это — Пушкин и Лермонтов, поэты-декабристы, Блок и Есенин, советские поэты — Твардовский, Исаковский, и т.д.

Сфера жанровых интересов Свиридова достаточно широка. Но художественная значимость его музыки в разных жанрах не одинакова. Талант Свиридова наиболее полно, ярко проявился в области вокальной музыки (и в этом тоже сказалась особенность его русского дарования!), сначала в камерной — романсе, песне, монологе, а позже, на рубеже 40-50-х годов и далее, — также и в вокально-симфонических жанрах — оратории, кантате и других произведениях хоровой музыки. (Артисты выходят за дверь переодеваться в следующих героев).

С тайной связано имя следующего композитора. Много легенд сложено о нём, о его творчестве. О его первых сочинениях детства, когда его называли вундеркиндом. О загадочной истории написания последнего в его жизни произведения, траурного «Реквиема». А что это за композитор, вам предстоит попытаться угадать самим.

Звучит Симфония №40, В. А. Моцарта.

(в класс входит ученик в роли В. Моцарта и садится за инструмент. «Пишет» произведение)

После прослушивания дети отвечают на поставленный вопрос.

Да, дети, верно, это великий австрийский композитор В. А. Моцарт. (на экране появляется фото композитора). Русский поэт А.С.Пушкин, сказал о Моцарте так: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…».

Звучит «Маленькая ночная серенада»

Это произведение В. А. Моцарта называется «Маленькая ночная серенада» (это как бы небольшая симфония – в ней 4 части.)

Серенада – (франц. serenade, ночная прохлада) – музыкальное произведение, исполняемое в вечернее или ночное время перед домом какого-нибудь лица в знак почитания или любви. Песня с честь возлюбленной.

В 18 веке было принято устраивать небольшие ночные концерты под окнами человека, которого хотели отметить вниманием, музыканты хотели доставить удовольствие и радость своей игрой уважаемому человеку.

Музыкальная одаренность Вольфганга действительно была чудом. В 6 лет он уже давал концерты: и в родном Зальцбурге, и в других городах Австрии. Если вам интересна история детства и тайна маленького гениального композитора, я рекомендую вам самостоятельно прочитать сказку Геннадия Циферова «Тайна запечного сверчка» (дети записывают в тетрадь автора и названия).

Как по-вашему звучали два этих произведения? Какой характер? (сравнивают Симфонию№40 и «Маленькую ночную серенаду»)

Ответы детей.

Действительно, музыка очень лёгкая, веселая и несколько беззаботная. В ней композитор как будто рассказывает нам о своем детстве.

А мы с вами двигаемся дальше. В одной из легенд говорится, что Реквием был заказан Моцарту неким загадочным незнакомцем, одетым во все черное, который однажды постучался в дом композитора. Моцарт принялся за работу в то время, когда болезнь уже постепенно съедала его силы. Умирающий композитор, последние месяцы своей жизни посвятивший этому произведению, так писал о нем в одном из своих писем (зачитывает ученик в роли Моцарта): «Передо мной моя погребальная песнь. Не могу оставить её незавершенной». (садится и продолжает «писать» произведение).

Звучит «Лакримоза» из «Реквиема»

(приглушается свет, во время звучания в класс заходит ученик, одетый в черном плаще и маске, заказчик «Реквиема». Без слов инсценируют момент заказа произведения. Загадочный человек выходит. Моцарт садится «писать» произведение, музыка затихает постепенно, заходит Сальери, следует сцена из произведения А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери».

С а л ь е р и

Ты, верно, Моцарт, чем-нибудь расстроен?

Обед хороший, славное вино,

А ты молчишь да хмуришься.

М о ц а р т

Признаться,

Мой Requiem меня тревожит.

С а л ь е р и

А!

Ты сочиняешь Requiem? Давно ли?

М о ц а р т

Давно, недели три. Но странный случай...

Не сказывал тебе я?

С а л ь е р и

Нет.

М о ц а р т

Так слушай.

Недели три тому, пришел я поздно

Домой. Сказали мне, что заходил

За мною кто-то. Отчего -- не знаю,

Всю ночь я думал: кто бы это был?

И что ему во мне? Назавтра тот же

Зашел и не застал опять меня.

На третий день играл я на полу

С моим мальчишкой. Кликнули меня;

Я вышел. Человек, одетый в черном,

Учтиво поклонившись, заказал

Мне Requiem и скрылся. Сел я тотчас

И стал писать -- и с той поры за мною

Не приходил мой черный человек;

А я и рад: мне было б жаль расстаться

С моей работой, хоть совсем готов

Уж Requiem. Но между тем я...

С а л ь е р и

Что?

М о ц а р т

Мне совестно признаться в этом...

С а л ь е р и

В чем же?

М о ц а р т

Мне день и ночь покоя не дает

Мой черный человек. За мною всюду

Как тень он гонится. Вот и теперь

Мне кажется, он с нами сам-третей

Сидит.

 

Сальери выходит из класса. Звучит отрывок из «Лакримозы», постепенно зажигается свет.)

Впечатлительному Вольфгангу показалось, что это произведение – предсказание его гибели. Так и получилось. Моцарт не успел завершить свое произведение. Работу закончил его ученик Ф.Зюсмайер.

«Реквием» - довольно крупное сочинение, оно состоит из 12 частей. Звучала самая короткая, но, несомненно самая прекрасная часть «Реквиема» Моцарта, она называется «Лакримоза», которую можно перевести как «слеза».

Он прожил всего 35 лет. Им написано около 50 симфоний, 19 опер, сонаты, квартеты, квинтеты и другие произведения различных жанров.

(Ученица из класса зачитывает стихотворение Кожемякиной Екатерины «Моцарту»)

 

МОЦАРТУ

Я слышу вновь мелодию твою,

Она впервые моего коснулась сердца.

И я ее уже люблю.

Она божественна неповторима.

О, милый Моцарт, как же ты далек.

И в тоже время близок

Мелодии твоей живительный глоток

Я пью, тебя благодарю.

Люблю я Моцарта; умел он забавляться,

Дурного скрипача и слушать, и смеяться;

Он даже сочинил чудеснейший квартет,

Где все - фальшивый звук и ладу вовсе нет;

Ты не уйдёшь, мы помнить будем,

Что был такой великий гений,

Твоё мы имя не забудем,

Ты не уйдёшь в страну Забвений!

...О странный, милый человек,

О гений, музыке лишь верный,

О светлый юноша, недолог был твой век,

О Моцарт, Моцарт незабвенный!!!

 

Имя следующего композитора вам всем известно, так же, как и его произведения. Давайте послушаем его произведение и определим, знакомо ли оно вам?

 Звучит «Лунная соната» Л. В. Бетховена

Встречу с каким композитором мы с вами ждем?

Ответы детей: Бетховеном

Совершенно верно, ребята, Л. Бетховен. А звучала у нас знаменитая «Лунная соната». (на экране появляется портрет Л. Бетховена)

Он вырос в нищете. Отец пропивал свое скудное жалованье. Слава маленького Моцарта не давала ему покоя. По семь-восемь часов в день отец заставлял несчастного ребенка играть упражнения. А иногда у него появлялось желание позаниматься с ним и ночью. Никакие уговоры перепуганной матери не могли помешать этим мучительным ночным урокам. И только яркий талант ребенка, его непреодолимое влечение к музыке помогли ему перенести такое жестокое обращение и не отпугнули навсегда от искусства. В восемь лет маленький Бетховен дал первый концерт в городе Кёльне. Концерты мальчика состоялись и в других городах. После выступления в Роттердаме, где юный музыкант имел успех, он остался недоволен голландцами. «Я больше туда не поеду, — решительно заявил коренастый крепыш по приезде домой, — голландцы — копеечники». Отец, видя, что не может больше ничему научить сына, перестал с ним заниматься.

Окрепнув как композитор и пианист, Бетховен осуществил свою давнишнюю мечту — в 1787 году он едет в Вену, чтобы встретиться с Моцартом. (В класс входит ученик, исполняющий роль Л. Бетховена и подходит к Моцарту, сидящему за инструментом. Садится и изображает игру на фортепиано). Бетховен играл в присутствии прославленного композитора свои произведения и импровизировал. Моцарт был поражен смелостью и богатством фантазии юноши, необычайной манерой исполнения, бурной и порывистой. Обращаясь к присутствовавшим, (говорит ученик, исполняющий роль Моцарта) Моцарт воскликнул «Обратите внимание на него! Он всех заставит о себе говорить!» («Композиторы» выходят).

Но встретиться вновь двум великим музыкантам не было суждено. Умерла мать Бетховена, так нежно и преданно им любимая. Юноша вынужден был принять на себя все заботы о семье. Воспитание двух маленьких братьев требовало внимания, забот, денег.

К середине девяностых годов Бетховен уже полностью сложился как композитор; в 1796 году он, наконец, решился опубликовать свои первые фортепианные сонаты. Всего у него их 32. Композитор и в дальнейшем часто обращался к этому музыкальному жанру. Его сонаты составили самую ценную часть фортепианного наследия Бетховена, в них полней всего отразилась его творческая эволюция, его неистощимая изобретательность в использовании художественных возможностей крупного инструментального цикла. Вехи этой эволюции отмечают три популярнейшие сонаты -«Патетическая», «Лунная» и «Аппассионата».

Лето 1801 года Бетховен провел в Венгрии, где влюбился в юную графиню Джульетту Гвиччарди. По преданию в 1802 году Бетховен написал «Лунную сонату» с посвящением Джульетте.

Биографы связывают содержание «Лунной» сонаты с любовью композитора к Джульетте, которой посвящено это произведение. Однако содержание сонаты настолько выходит за пределы узко личного переживания, что любовное чувство могло быть лишь поводом к написанию этого произведения, предвосхищающего позднейшее творчество лучших композиторов-романтиков. Первую часть «Лунной» сонаты было бы справедливо назвать первым ноктюрном XIX века.

Болезнь настигла Бетховена в зените славы.

Звучит фрагмент Симфония №5 Л. Бетховена.

Глухота прогрессировала. Тем не менее, Бетховен еще выступал с концертами в последний раз в 1808 году играл свой Четвертый концерт. Дирижерские выступления продолжались и позже, хотя с наступлением полной глухоты иногда заканчивались драматически.

Так было, например, на генеральной репетиции оперы «Фиделио», когда, дирижируя, всматриваясь в лица исполнителей и ничего не слыша, Бетховен убедился, наконец, в невозможности довести репетицию до конца. «Он был поражен в сердце и до самой смерти жил под впечатлением этой ужасной сцены», — свидетельствовал современник. Но несмотря на глухоту Бетховен продолжает сочинять.

Вершиной творчества Бетховена справедливо считается Девятая симфония, или симфония с хорами, законченная в 1824 году. Полная революционного оптимизма, величественная симфония венчает творческий путь великого композитора, сумевшего преодолеть личное горе и страдания, сохранить непоколебимую веру в человечество и его прекрасное будущее и пронести эту веру через всю жизнь.

Первое исполнение Девятой симфонии в Вене в 1824 году стало триумфом. На этот раз, однако, не светская знать, а демократическая аудитория приветствовала Бетховена. Правда, он не слышал ни своей музыки, ни бурных взрывов аплодисментов...

Звучит фрагмент Симфонии №9 Л. Бетховена.

Такое признание должно было вдохновить Бетховена на создание новых творений. Он лихорадочно набрасывает эскизы, рассказывает близким о ближайших планах. Но силы слабеют. Болезни — одна коварнее другой — подстерегают его. В декабре 1826 года Бетховен простудился и слег. Три месяца он тщетно боролся с недугом. 26 марта, когда над Веной бушевала снежная буря и сверкала молния, умирающий внезапно выпрямился и в исступлении кулаком погрозил небесам. То была последняя схватка Бетховена с неумолимой судьбой.

(Выходит ученик и зачитывает стихотворение «Бетховен» Р. Рождественского)

Бетховен

Где брал он эти сумрачные звуки

Сквозь плотную завесу глухоты?

Соединенье нежности и муки,

Ложащиеся в нотные листы!

Касаясь верных клавиш лапой львиной

И встряхивая гривою густой,

Играл, не слыша ноты ни единой,

Глухою ночью, в комнате пустой.

Текли часы и оплывали свечи,

Шло мужество наперекор судьбе…

А он всю совесть муки человечьей

Рассказывал лишь самому себе.

И убеждал себя и верил властно,

Что и для тех, кто в мире одинок,

Есть некий свет, рождённый не напрасно,

А музыка бессмертия залог!

Большого сада шорохи и скрипы

Вели свой разговор сквозь полусон,

И слышали в окне, раскрытом липы

Всё то, чего не слышал он.

Луна над городком встаёт всё выше,

И глух не он, а этот мир вокруг,

Который, Вещей музыки не слышит,

Рождённый в счастье и в горниле мук.

Р. Рождественский

 

Учитель:

«В ней что-то чудотворное горит» - написала о музыке Анна Андреевна Ахматова.

«О музыке нужно писать нотами.» Б. Пашковский.

Как вы считаете, разгадали мы с вами тайну музыки? Тайну звуков?

Ответы детей: нет.

А как вы считаете, смогли мы с вами проследить связь поэтов и композиторов?

Ответы детей: да. (Высказывают предположения)

Совершенно верно. Без музыки и композиторов не появились бы на свет музыкальные произведения, а без писателей и поэтов не появились бы оперы, музыкальные иллюстрации к литературным произведениям и многое другое в искусстве.

На этом наш урок окончен, давайте запишем домашнее задание.

Домашнее задание: перечислить в тетрадях наиболее известные произведения пройденных сегодня композиторов.

Всего доброго, ребята. До свидания.

 

Список источников:

http://constructorus.ru/aforizmy/vyskazyvaniya-o-muzyke.html

http://kaplinaleksandr.ucoz.ru/index/podborka_stikhov_o_muzyke/0-72

http://mmoum.ucoz.ru/blog/stikhotvorenie_quot_mocartu_quot/2011-03-27-171

http://lib.ru/LITRA/PUSHKIN/mocart.txt

http://solamusica.narod.ru/s/Sviridov_G.V.html

http://www.e-reading.by/bookreader.php/62934/Cyferov_-_Taiina_zapechnogo_sverchka.html

Сергеева, Г. П. Музыка. 5 класс [Текст] : учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская. — М.: Просвещение, 2011.

Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 – 7 классы», М., Просвещение, 2011г.

Дмитриева Л.Г. Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2011г.

     

     

    xn--j1ahfl.xn--p1ai

    Урок музыки в 5 классе "Писатели и поэты о музыке и музыкантах"

    Подумаешь, тоже работа -Беспечное это житьё:Подслушать у музыки что-тоИ выдать шутя за своё...                  (А. А. Ахматова)Сегодня мы поговорим о загадке, разгадать которую пока не смог никто - тайне музыки.Писатели и поэты - мастера слова -  пытались описать её словами, но полностью раскрыть тайну звуков не удавалось никому. Недаром русский композитор А. Н. Серов говорил: «Музыка досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить». "Музыка,  может быть, самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада," - это слова писателя Виктора Астафьева.

    Сегодня мы вспомним трех композиторов - людей, близко прикасавшихся к этой тайне.

    Георгий Васильевич Свиридов (1915 - 1998),          замечательный русский композитор, в своём творчестве постоянно обращался к вокальным жанрам, удивительно чутко относился к тексту, подчёркивая значение каждого слова ритмом, интонациями, тембром. Даже инструментальную музыку композитора часто сравнивают с песней.

    Послушайте "Романс" Г. В. Свиридова из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина "Метель". О чём могли бы быть слова в этом произведении?

    В. Астафьев в своём рассказе "Слово о Мастере", посвящённом Г. В. Свиридову, так отзывался об истоках  его музыки: "Будучи золотой осенью на Курщине (на родине композитора в Курской области), я открыл для себя - отсюда, с этой родной земли унёс в сердце и сохранил великий композитор современности тот нежный и непреклонный звук, ту пространственную, высокую мелодию, что стонет, плачет, сжимает сердце русское неизъяснимой тоскою, очистительною печалью. Мощным хором возносится композитор в поднебесье, набатным колоколом зовёт Россию и русский народ: выстоять!"

    Следующего композитора называли "гением фортепиано", он был прекрасным пианистом и свои произведения создавал только для любимого инструмента.

    Это польский композитор Фридерик Шопен (1810 - 1849).Судьба его сложилась так, что он был вынужден покинуть Польшу и до конца дней оставаться на чужбине - во Франции. Однако творчество композитора основывается на мелодиях родной земли. Мазурки, полонезы, вальсы, ноктюрны - в этих и других жанрах творил Шопен. Тело Шопена покоится в Париже, сердце, согласно его последней воле, захоронено в Варшаве. Гений композитора принадлежит всему миру.Скользит ли вальс, ликует ли мазурка,Царит ли полонез, я тут как тут.Гостиные Варшавы. Петербурга,Парижа. Вены, Праги - мой маршрут.                         И где б я ни был, как ни волновался,                         Какой бы жребий не избрал земной, -                                                         Царит ли полонез, скользит ли вальс,                                                         Ликует ли мазурка - ты со мной.                                Со мною ты в движении степенном.                                Мерцает музыка светло, темно.                                И это так задумано Шопеном,                                Не всё ль равно вчера или давно.                                                             (Лев Озеров)Поэт Лев Озеров посвятил несколько стихотворений музыке польского композитора. Одно из них создано под впечатлением знаменитого Вальса № 7. Вот фрагмент поэтического текста. Совпадает ли видение поэта с тем, что почувствовали вы, слушая музыку?Ещё звучит в моих ушахСедьмого вальса лёгкий шаг,Как вешний ветерок,Как трепетанье птичьих крыл,               Как мир, который я открыл               В сплетенье нотных строк...С тайной связано имя следующего композитора. Много легенд сложено о его жизни и смерти, о творчестве - от первых сочинений маленького вундеркинда до загадочной истории написания последнего произведения - траурного "Реквиема". Перейдя по ссылке, вы сможете побольше узнать об этой истории.Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) - великий австрийский композитор.

    Я жил недолго с вами на земле.Но погребенья моего не виделНикто. Друзья простились у ворот,Мой гроб не проводили до могилы.Я не был похоронен. Снова жаждуЖивую душу в музыке излить!Но реквием дописывать не стану -Прощаться с жизнью больше не хочу.Ведь столько в ней любви! Я понял, понял:Печальна мудрость и мудра печаль,Но высшая на свете мудрость - Радость!Ах, к радости вернёмся! НаконецВернёмся же к себе самим, какимиПо замыслу природы быть должны.Я понял, я постиг: жизнь - это поводДля радости. Как сладко добыватьИз каждого мгновенья свет, и нежность,И музыку! Всё дышит и звучит!Очистите от шума землю эту -И музыку услышите везде.Всё - музыка! Всё - радость!                (Лев Болеславский. Фрагмент из поэмы "Моцарт").Какое произведение гениального композитора вдохновило поэта? Возможно, "Маленькая ночная серенада"? Послушайте фрагмент первой части этого шедевра. Наверное, тому, кто внимательно вслушался в волшебные звуки, не нужно объяснять, почему чешский композитор Антонин Дворжак как-то сказал: "Моцарт - это солнце!""В ней что-то чудотворное горит" - написала о музыке Анна Андреевна Ахматова. Разгадали мы с вами тайну звуков? Вряд ли. Нужна ли нам эта разгадка? Каждый пусть решает сам. А теперь вам предстоит ответить на вопросы домашнего задания.

    Домашнее задание.1. О чём могли бы быть слова в "Романсе" Г. В. Свиридова? Сколько в нём куплетов?2. Армянский поэт Ашот Граши написал о Шопене:    "Гармонии задумчивый поэт.     Он пел печали благородный свет,     Высокую любовь в людских сердцах".    Почему в стихах композитор Ф. Шопен назван поэтом?3. Дописал ли В. А. Моцарт до конца "Реквием"? Если нет - кто закончил произведение?4 .Какие ещё произведения Г. В. Свиридова. Ф. Шопена, В. А. Моцарта вы можете назвать?


    Смотрите также

     

    ..:::Новинки:::..

    Windows Commander 5.11 Свежая версия.

    Новая версия
    IrfanView 3.75 (рус)

    Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

    System mechanic 3.7f
    Новая версия

    Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

    Весь Winamp
    Посетите новый сайт.

    WinRaR 3.00
    Релиз уже здесь

    PowerDesk 4.0 free
    Просто - напросто сильный upgrade проводника.

    ..:::Счетчики:::..

     

         

     

     

    Карта Сайта