Искусство кружевоплетения не забыто в Донецке и сегодня. «Инструменты для моего увлечения кружевами мне прислали с Урала, — рассказала в свою очередь и.о. руководителя клуба «Чаровница» Вера Харина. — В Донецке я продолжаю древнее русское искусство коклюшницы. Участвовала в нескольких выставках, стала мастером народного творчества, всегда готова поделиться своим опытом».
Стремление раскрыть творческий потенциал народа растет и растет: с одной стороны, авторы ощущают инновационные тенденции мировой художественной культуры, с другой - изучают аутентичные истоки народного искусства. Эти формы духовного освоения мира позволяют мастерам ДПИ достойно представлять Донбасс в мире художественной культуры.
3. Заключение.
Декоративно-прикладное искусство уходит своими корнями в глубь веков. Человек создавал эстетически ценные предметы на всем протяжении своего развития, отражая в них материальные и духовные интересы, поэтому произведения декоративно-прикладного искусства неотделимы от того времени, когда они были созданы и являются составляющей художественной культуры.
Современный художественный процесс создания изделий ДПИ сложен и многогранен, так же как сложна и многолика современная художественная культура. Искусство, понятное всем, окружает нас повсюду - дома и в служебном помещении, на предприятии и в парке, в общественных зданиях - театрах, галереях, музеях. Все - от колец, браслетов и кофейных сервизов до целостного тематического комплекса произведений декоративно-прикладного искусства для крупного общественного здания - несет на себе многообразие художественных поисков мастеров, тонко чувствующих декоративное назначение предмета, организующих и наполняющих красотой наш быт.
Для создания необходимых для человека удобств и в то же время для украшения его жизни художники стремятся к тому, чтобы все вещи, которыми пользуются в обыденной жизни, не только соответствовали своему назначению, но и были красивыми, стильными и оригинальными. А красота и польза всегда рядом, когда берутся за дело мастера, и из самых разных материалов (дерева, металла, стекла, глины, камня и проч.) создают предметы быта, являющиеся произведениями искусства, составляющей художественной культуры целых народов.
Литература.
Андреева О., Бежина И. Комодные игрушки для любования // Народное
творчество. – 2000. - №2. – С.46-47.
Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. Пособие. – М.: Высш. Школа, 1980. – 176 с., ил.
Моран А. История декоративно-прикладного искусства. – М.: Искусство, 1982. –
577 с., ил.
Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 1984.
– 144 с.
Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы. – М.: Высш.
Школа, 1992. – 159 с.
Литература.
Андреева О., Бежина И. Комодные игрушки для любования // Народное творчество. – 2000. - №2. – С.46-47.
ВеличкинаГ., ШпикаловаТ. Дымковская игрушка. Рабочая тетрадь по основам народного искусства Издательство Мозаика-Синтез. Серия: Искусство детям.
Дорожин Ю.. Каргопольская игрушка. Рабочая тетрадь для уроков труда и изобразительного искусства. Издательство Мозаика-Синтез. Серия: Искусство детям.
Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. Учебник по изобразительному искусству 5 класс авторы: Горячева Н.А. Островская О.В. Издательство «Просвещение». 2003г.
Дидактический материал – Окружающий мир. Народные промыслы. Издательство «Стрекоза»
Изобразительное искусство 5 класс поурочные планы по программе Неменского Б.М. Издательство «Учитель» 2006 г.
Издательство: Карапуз, 2010 г. Серия: Дымковская игрушка
Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Народные художественные промыслы: Учеб. Пособие. – М.: Высш. Школа, 1980. – 176 с., ил.
Лыкова, Гаранина, Левашова: Наша деревушка (Дымковская игрушка)
Моран А. История декоративно-прикладного искусства. – М.: Искусство, 1982. – 577 с., ил.
Методическое пособие к учебнику «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». автор Горячева Н.А. Издательство «Просвещение». 2003 г.
Наглядное - дидактическое пособие из серии «Мир в картинках. Дымковская игрушка».
Наглядное - дидактическое пособие из серии «Мир в картинках. Филимоновская народная игрушка».
Наглядное - дидактическое пособие из серии «Мир в картинках. Каргополь. Народная игрушка».
Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 1984. – 144 с.
Соломенникова. О. Филимоновские свистульки. Рабочая тетрадь для уроков труда и изобразительного искусства. Издательство Мозаика-Синтез. Серия: Искусство детям.
Уткин П.И., Королева Н.С. Народные художественные промыслы. – М.: Высш. Школа, 1992. – 159 с.
infourok.ru
Полховско-майданская роспись - один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области. Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полховско-майданская игрушка или как ее называют сами мастера "тарарушка", появилась в конце 1920-х годов. С 1960-х годов подобную игрушку стали делать жители поселка Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан.
Игрушки вытачивают на токарных станках из липы или осины. Затем их покрывают жидким картофельным крахмалом. Далее металлическим пером и тушью по сухой поверхности рисуют ("наводят") контур будущего узора и расписывают анилиновыми красками: розовой, красной, зеленой, желтой, синей. Применяется также свободная кистевая роспись. После этого игрушки покрывают бесцветным лаком. Применяя технику "лессировок" - наложение чистых красок слоями одна на другую, и используя сочетания контрастных цветов (красный - зеленый, желтый - синий и т.п.) художники добиваются особой яркости росписи.
Основные мотивы узоров этой росписи - цветы: роза, мак, ромашка, тюльпан, шиповник. Есть и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе. Ассортимент игрушек-тарарушек разнообразен. Одна группа - детские игрушки: матрешки, птички-свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибы-копилки, балалайки, коробочки-яблоки. Другая группа изделий - традиционная русская посуда: солонки, чаши, сахарницы, "поставки" - цилиндрические сосуды для хранения сыпучих продуктов, самовары, коробочки. В большом количестве вытачивают и расписывают пасхальные яйца.
Особенностью промысла является гармоничное соседство кустарного производства игрушки с фабричным. Мастера-кустари работают всей семьей. Мужчины, в мастерских расположенных рядом с домом, вытачивают изделия, женщины расписывают их. Дети также принимают посильное для них участие в работе, они учатся у родителей основам токарного дела и росписи. Среди них выделяются своим мастерством семьи Сентюраевых, Рожковых, Бузденковых. В селе Вознесенское работает художественная фабрика "Полховско-майданская роспись". Ее изделия носят преимущественно сувенирный характер. Среди игрушек-сувениров большое место занимает полховско-майданская матрешка и декоративная токарная скульптура на темы русских народных сказок и сельской жизни.Большой вклад в развитие этого промысла внесли художники Елена Танкова, Елена Горюнова, Антонина Бабина. Яркая самобытность этой народной игрушки, празднично-приподнятый колорит и наивная непосредственность росписи делают ее очень популярной как в России, так и за ее пределами.
2.4.Металл. Казаковская филигрань.
Филигрань или скань - один из древнейших видов ДПИ, художественной обработки металлов в России. Название "филигрань" происходит от латинских слов filum - нить и granum - зерно; "скань" - от древнеславянского - свить, скрутить. Названия указывают на особенность технологии - для изготовления филигранных изделий использовали скрученные проволочки и "зернь", т.е. маленькие шарики.
infourok.ru
Нестандартные декоративно – прикладные изделия из Донецка.
Декоративно-прикладное искусство, раздел искусства; охватывает ряд отраслей творчества, которые посвящены созданию художественных изделий, предназначенных главным образом для быта человека. Его произведениями могут быть: различная утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, а также одежда и всякого рода украшения и сувениры. Вот и Донецкие мастера, порой, обыкновенные люди, самоучки, дарят нам всем свое видение мира, свой талант и понимание роли ДПИ, как составляющую художественной культуры родного края в виде использования нестандартного материала для своей работы. Ведь наряду с делением произведений декоративно-прикладного искусства по их практическому назначению в научной литературе со 2-й половины 19 в. утвердилась классификация отраслей по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево…) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, литьё, чеканка, интарсия и т. д.). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Решая в совокупности, как и архитектура, практические и художественные задачи, декоративно-прикладное искусство одновременно принадлежит к сферам создания и материальных, и духовных ценностей.
Произведения этого вида искусства неотделимы от материальной культуры современной им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым укладом, с теми или иными его местными этническими и национальными особенностями, социально-групповыми различиями. Составляя органическую часть предметной среды, с которой повседневно соприкасается человек, произведения декоративно-прикладного искусства своими эстетическими достоинствами, образным строем, характером постоянно воздействуют на душевное состояние человека, его настроение, являются важным источником эмоций, влияющих на его отношение к окружающему миру. Эстетически насыщая среду, окружающую человека, произведения этого жанра в то же время как бы поглощаются ею, т. к. обычно воспринимаются во взаимосвязи с её архитектурно - пространственным решением, с входящими в неё другими предметами или их комплексами (сервиз, гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий). Поэтому идейное содержание произведений декоративно-прикладного искусства может быть понято наиболее полно лишь при ясном представлении (реальном или мысленно воссозданном) об этих взаимосвязях предмета со средой и с человеком.
М
астерица из Донецка Евгения Кормильчикова создает уникальные скульптурные композиции из кондитерских изделий. Для своих поделок женщина использует... конфеты.Желание заниматься ДП творчеством всегда было созвучно с душой художницы. «По своей натуре я люблю все необычное. Однажды мне надо было ехать на юбилей к своей подруге. И захотелось сделать ей неординарный подарок, — пояснила Кормильчикова. — Я зашла в Интернет и посмотрела, что оригинальное можно было бы придумать. В Сети я нашла фотографию букета из конфет. Мне он очень понравился, и я решила сама сделать такой подарок из обыкновенной гофрированной бумаги для детского творчества. У меня как-то сразу получилось. И даже спустя два года я смотрю на свою первую работу, и мне за нее не стыдно».После первого удачного опыта все родственники Евгении захотели иметь у себя дома сладкую поделку, а потом и незнакомые люди стали обращаться к мастерице с заказами. «Заказчик выбирает конфеты, из которых он хотел бы себе поделку, а я уже даю ему на выбор несколько идей конечного продукта. Единственное условие — конфеты, которые выбирает клиент, должны быть в обертке, все остальное ограничивается только возможностями фантазии, — рассказала Кормильчикова. — Мои поделки очень нравятся детям. Мальчики в основном любят машинки из конфет, а девочки букеты, но однажды бабушка попросила сделать для своей внучки какой-то транспорт. Я подумала, что бы это могло быть, и в итоге из коробки конфет сделала для девочки сказочную карету с розами. Девочка была в восторге».Для работы Евгения Кормильчикова использует специальный клей, разноцветную бумагу и флористические элементы декора.Евгения Кормильчикова не имеет никакого художественного образования. Она экономист, работает бухгалтером и всему, что умеет, научилась сама. Все ее работы — съестные и при желании любую поделку можно разобрать и употребить с чаем.
infourok.ru
Техника филиграни состоит в следующем: узор из тонкой медной проволоки накладывают на бумагу, приклеивая по нарисованному контуру, посыпают серебряным припоем и затем элементы узора соединяют при помощи пайки. Объемные формы выполняют также, но бумагу с нарисованным узором наклеивают на железную заготовку. В гальваническом цехе изделия покрывают серебром.
Производством изделий из филиграни в селе Казачково Вачского района Нижегородской области стали заниматься с конца 1930-х годов в артели "Металлист". Организатором производства была выпускница Красносельского училища художественной обработки металла О. И. Тараканова. В настоящее время ювелирным искусством занимаются на Казаковском предприятии художественных металлоизделий.
В середине 1950-х годов сложились характерные черты, свойственные лишь казаковской филиграни. Особенностью казаковских изделий является самостоятельное значение филиграни, она не применяется как часть украшения металлического предмета, как накладка на металл. Эти изделия целиком ажурные. По своему назначению работы казаковских мастеров - вещи бытовые. Это конфетницы, подстаканники, вазы, шкатулки. Вместе с тем, в последнее время выполняются ювелирные работы по заказам Православной церкви - оклады икон, кадильницы, ларцы для святых реликвий.
Для казаковских изделий характерен, в основном, "белый" цвет посеребренной медной проволоки. Словно инеем покрыты ажурные произведения народных мастеров, они завораживают серебристо-белым цветом русской зимы, придавая вещам звонкость заснеженных полей, торжественность и чистоту морозного леса.
Орнамент филиграни может быть геометрический - зигзаги, волны, круги, полукружия и более сложные фигуры, но преобладающим является растительный. Основные мотивы - цветок с вытянутыми лепестками и длинные листья с прожилками из завитков. Главный элемент, из которого создается узор - "завивка" - овальный моточек проволоки, сочетающий ажур и плотный непросвечивающийся виток. Крупные формы, составляющие основу узора, выделяются на фоне маленьких завитков, выполненных из более тонкой проволоки.
Казаковские изделия отличает чистота отделки произведения и тонкость филигранной ручной работы. Филигрань удачно сочетают с другими материалами - эмалью, деревом, костью, резным камнем. На казаковском предприятии работают прекрасные мастера филигранного искусства. Для развития этого художественного промысла много сделали художники Л. А. Жесткова, супруги Блоцкие, Р. В. Балашова, В. И. Тупичкин и другие. Филигранные изделия экспонируются на всероссийских и международных выставках, отмечены многими наградами, их знают во многих странах мира.
Донецкие мастера кузнечного дела.
Д
онбасс может по праву гордиться своими мастерами кузнечного декоративно – прикладного искусства. Донецкие кузнецы делали и продолжают делать произведения, которые известны далеко за пределами нашей республики.
Одним из самых известных символов, конечно же является Пальма Мерцалова. Пальма Мерцалова - самый старый и в то же время самый молодой символ города.Стальная пальма была выкована в конце 1895 года кузнецом металлургического завода «Новороссийского общества каменноугольного, железного и рельсового производств» Алексеем Ивановичем Мерцаловым при помощи молотобойца Филиппа Федотовича Шкарина и других рабочих завода. Пальма Мерцалова изготовлена без сварки и соединений из целого куска рельса. Рельс был выбран в качестве исходного материала в рекламных целях, как основной продукт «Новороссийского общества каменноугольного, железного и рельсового производств». Высота пальмы составляет 3 метра 53 сантиметра. На её создание у Мерцалова ушло три недели. Создание пальмы было приурочено к шестнадцатой Всероссийской промышленной и художественной выставке промышленных и кустарных промыслов, которая проходила в 1896 году в Нижнем Новгороде. На этой выставке пальма была выставлена как один из экспонатов павильона «Новороссийского общества каменноугольного, железного и рельсового производств».
infourok.ru
КЕРАМИКА ДОНБАССА.
Отличительная особенность керамики из Донбасса - это не только этнический дизайн, но и сам материал - красная глина, которая добывается на территории ДНР.
У каждого мастера свои секреты мастерства. Некоторые донбасские мастера обжигают глиняную посуду в кефире. Готовый горшок окунают в кефир и обжигают в печи по второму кругу. Кефир пригорает, а керамика обретает цвет: от светло до темно шоколадного. Когда душа и мысли свободны от канонов, то происходит сказочное превращение из простой глины в нечто прекрасное и неповторимое.
Васильевы Ирина и Геннадий – мастера ДПИ керамики. Это и рельефы и скульптура и пластика малой формы. Все работы выполнены в изысканном и самобытном стиле художников. Васильевы Ирина и Геннадий - творческий тандем, две половинки одного мировоззрения. Творческий процесс для них является жизненно важным и необходимым условием для счастливой жизни.Каждая работа мастеров наполнена огромным трудом и вниманием художников. Порой осмысливание идеи занимает месяцы, прежде чем работа родится на свет и будет жить, уже совей жизнью, своей судьбой. С любовью размята и раскатана глина, подобраны цвета и глазури, с аккуратностью и четкостью начинается лепка формы будущего произведения, будь то рельеф 50х80 или маленькая бусинка.Коллекция скульптуры малой формы представляет собой совершенно неповторимые вещи. Это и аромамедальоны - кувшины, разных форм, и подвески в виде скифских птиц и оленя с расцветшими рогами, и бусины-планеты, и пряжки для шарфа/косынки и просто россыпь бусин, переливающихся всеми цветами радуги.Рельефы же - серьезная и обстоятельная работа, массивность форм и широта мазка цветовой палитры поражают своей глубиной, идеей и мастерством и исполнения.Васильева Ирина Юрьевна 1959 г. р. и Васильев Геннадий Григорьевич 1958 г. р. - члены Национального Союза Художников Украины. Работают в области монументального искусства - шамот, фарфор, фаянс. Закончили Одесское Государственное художественное училище им. М.Б. Грекова. Участники областных и всеукраинских выставок, симпозиумов и пленеров.
В 2001-2003 гг. мастера приняли участие в выставке "Современная керамика Донбасса" в Финляндии (города Нивала, Хельсинки, Юка, Тампере и др.). Лауреаты областных выставок-конкурсов "Донецк и дончане" в 2003, 2005, 2006, 2007, 2008, 2012 гг. Работы находятся в коллекциях Донецкого областного художественного музея; Донецкого областного краеведческого музея; Национального музея, украинского народного декоративно-прикладного искусства в г. Киев; Национального музея-заповедника украинского гончарства в Опошне, Полтавщина; в частных коллекциях Украины, России, США, Германии, Франции, Бельгии, Финляндии
Макеевчанка Ирина Антонова создает уникальные картины из глины в 3D.
Как рассказала сама мастерица, заниматься созданием удивительных работ она начала 20 лет назад после заметки в советском журнале по рукоделию. «Правда, в статье рассказывалась о технике лепки из теста и ткани, я же решила создать картины из керамической массы. Я хотела своими руками украсить кухню и сделала довольно большую картину — 40 на 40 см. Она была простенькая — на ней был изображен большой овальный стол с самоваром и баранками, за которым сидела большая семья», — вспоминает Ирина Антонова.С тех пор мастерица создала уже более трех сотен удивительных произведений. Свои шедевры макеевчанка создает не в специализированной мастерской, а дома. «Основой картин служат неглубокие деревянные коробки, которые я мастерю сама. Затем занимаюсь героями и «интерьером» картин — все делаю вручную из глины, иногда использую дерево и ткани. В среднем для каждой картины мне приходится вылепливать около 50 деталей — начиная от чашек и фруктов и заканчивая уже самими героями. Все это сушу в обычной духовке, а уже после раскрашиваю и монтирую в картину», — дает мастер-класс Ирина Антонова.Чаще всего в своих картинах мастерица воплощает русские и украинские застолья, а также жизнь казаков. Есть и целая серия произведений с известными киногероями. Например, среди 3D-картин встречается множество сюжетов о великом комбинаторе, а в некоторых до последней мелочи воссозданные сцены из «Двух зайцев» и «Белого солнца пустыни». Есть также работы, посвященные Донбассу, а точнее — труду женщин на угольных предприятиях. А вот самой сложной и необычной работой Ирина Антонова называет картину с рождественскими мотивами, которая сейчас находится в киевском храме Николая Чудотворца. «Над этой картиной я трудилась более полугода, хотя она вышла не очень большая, где-то 75 на 55 см, но при этом для меня она стала рекордной — ее глубина была около 20 см, — делится мастерица. — А вот чтобы соблюсти все каноны, я взяла за основу две православные иконы и скомпоновала их».
Кстати, творчество Антоновой пользуется спросом не только в Донбассе. В списке известных обладателей есть экс-мэр Москвы Юрий Лужков и даже президенты. К примеру, у экс-президента Татарстана Минтимера Шаймиева. «Как-то мне прислали его фотографию и попросили создать его в образе дружеского чаепития братских народов. Вышло очень интересно.
infourok.ru
Работники одного из заводов Донецкой области превращают уголь в произведение искусства и занимаются фелтингом.
В Донецкой области есть предприятие, работники которого любят окружать себя прекрасным. На снежнянском машиностроительном заводе умельцы создают такие поделки, вышивки и картины, которым бы позавидовали лучшие музеи мира.Искусно вышитые пейзажи, иконы и портреты, кованые подсвечники, валяные из шерсти и шелка сумки, шляпки и одежда. «Валяние, или, как это сейчас называется, фелтинг — процесс непростой, занимает от трех до пяти часов на одно изделие. Но очень красиво получается!» — рассказала рукодельница Татьяна Томера, которая работает инженером-механиком и занимается фелтингом вот уже три года. «Я работаю художником по росписи металла и, конечно, еще рисую для себя. Где-то услышала идею о живописи на камне. А на чем же рисовать в Донбассе, как не на угле? Нашему директору идея понравилась, по заказу завода добыли специальные куски угля, обработали их. Мы на них с напарницей Викой Сулеймановой и начали наносить рисунок. Изображаем родной край. Рисовали Саур-Могилу, Святогорье», — говорит Оксана Брагида.
Виталий Юренко уже четвертый год творит настоящие шедевры на основе всего того, что в прямом смысле слова валяется под ногами. Он подбирает материал на стройках, где остается масса ненужных жестяных отходов. Использует крышечки от тюбиков из-под горчицы и кетчупа, донышки от пивных банок.
По мнению мастера, люди настолько погрязли в мусоре, что уже не придают этому значения. А между тем часть этого хлама легко можно превратить во что-то интересное и красивое, при этом не нанося вреда окружающей среде. Год назад Виталий участвовал в экологической выставке в родном Донецке, где наглядно демонстрировал вторую жизнь отходов.
- Очень часто идеи подсказывают люди, которые заказывают мне картины для подарка, - рассказывает Виталий. - Я берусь воплощать самые безумные замыслы. На одну картину уходит от 10 часов до нескольких дней.
Мастерица из Донецка Анна Попова создает необычные топиарии, приносящие счастье и благополучие в дом. Топиарий — это искусственное деревцо на тонкой длинной ножке и с круглой кроной, «посаженное» в небольшой горшочек или украшенную чашку.«Подобным хобби я увлеклась где-то три года назад, — рассказала мастерица Анна Попова. — Я всегда любила украшать интерьер и совершенно случайно увидела в интернете «кофейное дерево» сделанное заграничными мастерами. Я сразу же захотела создать такое же для себя и его дополнительно украсила цветочками из глины. Кстати, именно это деревцо многим нравится, но я никому его не продаю».По словам мастерицы, идеи для создания необычных деревьев счастья приходят спонтанно, но за работу Анна садится далеко не сразу. «Я могу неделями обдумывать композицию деревца. Иногда вношу изменения уже в процессе создания, — говорит Анна. — В первую очередь, функция топиария декоративная — украшать интерьер. Независимо от того, из чего создано дерево, считается, что они приносят счастье, благополучие и материальные блага. Каких-то определенных градаций нет, каждый мастер придумывает что-то свое. Разве что только свадебный топиарий традиционно белый или нежно-светлых тонов».Создать дерево счастья — непростое занятие. Мастерица рассказывает, что все зависит от сложности композиции и материалов, из которых будет изготовлен топиарий. «Самые простые маленькие деревца можно создать, просидев целый день за работой. Как правило, это дерево из сизали (натуральное разноцветное волокно. — Авт.), инкрустированное бусинками. Но если композиция большая и требуется украсить ее цветами ручной работы, то тут и трех-четырех дней будет маловато», — рассказала рукодельница.Для создания деревцев счастья в ход идут самые разнообразные материалы: слепленные из глины и раскрашенные цветы, зелень, разнообразные ленточки, флизелин, органза и кофейные зерна. «Стволом для дерева служат натуральные веточки деревьев. Это подходит по тематике, ведь в дереве, пусть даже искусственном, обязательно должно присутствовать что-то живое, от природы. Бывают и исключения, когда используются другие материалы, например, переплетенная проволока», — рассказала мастерица.Всего же за три года Анна разработала более 100 моделей деревьев и создала более 250 уникальных декоративных композиций, различных размеров. Самая большая ее работа — полуметровый топиарий из кофе, в противовес ему — 15 сантиметровое деревце из бусинок.
infourok.ru
Ткань
Народные ДП изделия из ткани и на ткани издавна славились разнообразием узоров, оригинальностью их размещения и утончённостью цветовых решений на Донбассе. Из сокровищ народного искусства мастера ДПИ и простые рукодельницы, черпают вдохновение, великолепные узоры, неповторимый колорит и технические приёмы исполнения.
Лучшие аматоры декоративно-прикладного искусства Донбасса входят в Творческое объединение художников и народных умельцев «Вдохновение», которое действует в течение 25 лет при Донецком областном учебно-методическом центре культуры.
Ткачество с древних времен составляло исконное занятие женского населения. В каждой крестьянской семье имелся ткацкий стан, на котором женщины изготовляли домотканое полотно. Из него шили одежду, простыни, полотенца, скатерти и другие необходимые в быту предметы. Кроме гладкой холстины деревенские мастерицы выполняли и ткани с узором. Техника тканья при этом усложнялась. Материалом для ткачества служила пряжа, которую получали из льна и конопли, а также из овечьей и козьей шерсти. Пряжу часто окрашивали домашним способом в разные цвета и тогда узорные ткани получались особенно нарядными.
Большая роль в современном развитии ДПИ принадлежит художнику, искусствоведу Ларисе Кожевниковой. Современные мастерицы освоили сложные техники ручного ткачества - многоремизную, ажурную, переборную, браную. На произведениях ткачих, особенно на праздничных полотенцах и декоративных салфетках, тканый геометрический орнамент сочетается с вышивкой, что придает этим изделиям неповторимое своеобразие.
Вышивание — общеизвестное и распространенное рукодельное искусство украшать самыми разными узорами всевозможные ткани и материалы, от самых грубых и плотных, как, например: сукно, холст, кожа, до тончайших материй — батиста, кисеи, газа, тюля…
Вышивка, являющаяся одним из древнейших видов народного ДПИ, известна на Руси с X-XIII вв. Ею украшали как будничную, так и праздничную одежду так и праздничную одежду - рубахи, фартуки, головные уборы, а также бытовые предметы и вещи, относящиеся к декоративному убранству жилища - полотенца, столешники, подзоры, наволочки. Вышивать умели почти в каждой русской семье, как в деревне, так и в городе. Постепенно вышивка из домашнего занятия, когда изделия делали для собственных нужд, становится ремеслом - изготовлением на заказ, а затем и промыслом - производством на продажу. Местные традиции и их глубокое знание мастерицами-вышивальщицами лежали в основе искусства вышивки.
Вышивка продолжает развиваться на Донбассе и в настоящее время. Она представлена изысканными полотенцами, национальными костюмами, историческими и современными сюжетными картинами. Вышивкой в Донецком регионе занимаются сотни женщин, девушек и даже мужчин. Совершенствованию их мастерства способствуют областные клубы вышивки «Светлица», «Фонарик».
Изящными легкими узорами в технике белой и цветной глади расшиваются женские блузки, костюмы и платья из натуральных хлопчатобумажных и шелковых тканей. В глади каждая форма орнамента заполняется плотно примыкающими друг к другу стежками. Эта вышивка применяется и для украшения скатертей, полотенец, салфеток и др.
infourok.ru
