(1898-1937)
«Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через весь мир. Но нигде ей не встретился рыцарь, который ввел бы её как уважаемую гостью в высшее музыкальное сообщество. Джордж Гершвин совершил это чудо. Он смело одел эту крайне независимую и современную леди в классические одежды концерта. Однако нисколько не уменьшил её очарования. Он — принц, который взял Золушку за руку и открыто провозгласил её принцессой, вызывая удивление мира и бешенство её завистливых сестер» — так сказал о своём соотечественнике американский дирижер Уолтер Дамрош.
Джордж был вторым ребёнком в семье. Он родился 26 сентября 1898 года. Дела у его семьи шли в то время далеко не блестяще. Гершвины снимали квартиру в деревянном доме на Снедикер-авеню.
Джордж вырос РЅР° улицах РСЃС‚-Сайда. Р’ школе РЅРµ отличался прилежанием, учился посредственно Рё СЏРІРЅРѕ РЅРµ оправдывал надежд матери, мечтавшей видеть детей школьными учителями. Р’ 1912 РіРѕРґСѓ РѕРЅР° записала Джорджа РІ Коммерческую школу. РќРѕ коммерсантом РѕРЅ РЅРµ стал. РЎСѓРґСЊР±Р° распорядилась РїРѕ-своему.
Когда мальчику исполнилось шесть лет, приятели Джорджа — такие же сорванцы, как и он, — с удивлением стали замечать, что чемпион улицы по конькам время от времени перестает замечать окружающее. Причина была всегда одна и та же — музыка. Глубокое потрясение восьмилетнего Джорджа вызвал Макс Розенцвейг, впоследствии известный в Америке скрипач, сыгравший «Юмореску» Дворжака на школьном концерте. Полтора часа после концерта ждал Джордж солиста, не обращая внимания на проливной дождь, а, обнаружив, что тот ушел другим ходом, помчался к нему домой.
Они подружились. «Макс открыл для меня мир музыки», — вспоминал композитор. В доме у Розенцвейга, который был старше Джорджа, он сам научился играть на фортепиано: подбирал по слуху популярные мелодии.
Можно себе представить удивление родителей, когда вскоре выяснилось, что Джордж за короткое время настолько преуспел в игре на фортепиано, что оставил брата далеко позади. К превеликой радости обоих, было решено, что заниматься музыкой должен Джордж.
Юному музыканту довелось испробовать несколько фортепианных «школ». Три престарелые леди изводили скучными упражнениями. Четвёртый учитель — мистер Голдфарб — техникой вообще не занимался, а воспитывал своего питомца на попурри из опер. Ртолько учитель Чарльз Хамбицер оказался именно тем музыкантом, в котором нуждался Гершвин. Начиная с 1915 года Джордж, по рекомендации Хамбицера, брал уроки гармонии и оркестровки у виолончелиста и композитора Киленого.
В один прекрасный день пятнадцатилетний Джордж предстал перед менеджером издательства «Ремик и К». Волнуясь, Джордж сел за рояль, не рассчитывая на успех. Однако, к его удивлению он был принят на должность пианиста-популяризатора с оплатой 15 долларов в неделю.
«Зачем ты играешь фуги Баха? Ты хочешь стать концертирующим пианистом?» — спрашивали коллеги по работе в магазине. — «Нет, — отвечал Джордж, — я изучаю Баха для того, что бы писать популярную музыку».
В 1916 году Софи Такер — модная певица ревю — заинтересовалась песней Гершвина «Когда вы захотите» и с успехом исполнила её. Постепенно он становится известным в музыкальных кругах на Бродвее. В феврале 1918 года Гершвин встретился с Максом Дрейфусом, возглавлявшим издательство Хармса. Он предложил композитору работу с оплатой 35 долларов в неделю. О лучшем Джордж в то время не мог даже и мечтать. Не нужно было сидеть в конторе или разучивать партии с певцами. Требовалось только одно: сочинять.
Наибольшее влияние РЅР° молодого Гершвина оказал композитор Джером Керн. Рменно Сѓ Керна Гершвин учился искусств гармонического Рё мелодического варьирования, которое разнообразило музыкальную фразу, делало её РіРёР±РєРѕР№, подвижной.
В понедельник 9 декабря 1918 года на Бродвее состоялся дебют Гершвина, который обернулся для него настоящей мукой. Сценическая жизнь ревю закончилась на той же неделе, в пятницу. Ларчик открывался просто. Продюсер не смог обеспечить объявленный в афише состав женской труппы, и это решил судьбу ревю.
Р’ 1919-1923 РіРѕРґС‹ Гершвин был автором или соавтором около пятнадцати постановок РЅР° Бродвее. Рљ сожалению, либретто мюзиклов Гершвина были маловыразительны. РР· спектакля спектакль переходили сюжеты, вращающиеся РІРѕРєСЂСѓРі любви Рё наживы.
Следующий, ещё более крутой поворот последовал 1922 году. В течение пяти лихорадочных дней Гершвин написал одноактную джазовую оперу из жизни негров. Опера называлась «Голубой понедельник». В целом партитура её оказалась малоудачной. Однако в ней есть «прозрения» и предвосхищения, получившие дальнейшее развитие в творчестве Гершвина.
Р’ 1920-Рµ РіРѕРґС‹ РёРјСЏ Гершвина РІСЃС‘ чаще стало появляться РЅР° страницах газет Рё журналов. 6 сентября 1922 РіРѕРґР° Берил Рубинштейн — известный американский пианист Рё педагог — РІ газетном интервью назвал Гершвина «великим композитором». «У этого молодого человека есть РёСЃРєСЂР° гениальности, — утверждал РѕРЅ. — РЇ действительно верю, что Америка РІ недалеком будущем будет РёРј гордиться...В» РЎ 7 января РїРѕ 4 февраля 1924 РіРѕРґР° квартира Гершвина РЅР° 110-Р№ улице была словно РЅР° осадном положении. Настороженная тишина изредка прерывалась короткими репликами вполголоса. Р’СЃСЋРґСѓ — РЅР° рояле, РЅР° столе Рё даже РЅР° полу — лежали исписанные страницы нотной бумаги. Работали так: Гершвин писал клавир рапсодии для РґРІСѓС… фортепиано, оставляя пустые строчки для сольных импровизаций пианиста. Как только очередная страница была закончена, её брал Фред Грофе (аранжировшик оркестра Уайтмэна) Рё оркестровал музыку для джазового состава. Затем фрагменты музыки поступали РІРѕ владение Уайтмэна Рё РѕРЅ репетировал РёС… СЃРѕ СЃРІРѕРёРј оркестром. Р, наконец, родилась «Рапсодия РІ блюзовых тонах».
РќРёРєРѕРіРґР° прежде РІ Роулиэн-холле РЅРµ было столь разношерстной публики, как РІ тот день 12 февраля 1924 РіРѕРґР° РЅР° концерте, афишированном как «эксперимент РІ современной музыке». Поль Уайтмэн СЃ удовольствием Рё волнением поглядывал РёР·-Р·Р° кулис РЅР° передние СЂСЏРґС‹, РіРґРµ сидели Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Фриц Крейслер, Леопольд Стоковский, РРіРѕСЂСЊ Стравинский, РСЂРЅСЃС‚ Блох…
Программа концерта была большой и разнообразной. Поначалу «эксперимент» явно не удавался: публика скучала. В переполненном зале было жарко и душно. Кое-кто потянулся к выходу. Положение было критическим, когда за рояль сел Гершвин.
Дирижёр дал знак, и Гершвин начал соло. Глиссандо на кларнете (приём не обычный для этого инструмента) сразу же наэлектризовало зал. От прежней скуки не осталось и следа. Преобразились и музыканты, заиграли совсем по-другому. Они точно выворачивали себя наизнанку, делясь эмоциями с неистощимой щедростью, искренне, от души. Уайтмэн дирижировал, не замечая, что по его щекам катятся слезы восторга. А потом раздались такие овации, что никто больше не сомневался: предсказания Уайтмэна о «нокаутирующем успехе» рапсодии полностью оправдались.
В рецензиях на «Рапсодию» преобладал панегирический тон. Д. Тэйлор утверждал, что «Рапсодия» выявила гениальный мелодический дар Гершвина, «оригинальное чувство гармонии» и «ритмическую изобретательность». Джазовые элементы были подняты на новый, более высокий уровень и вошли равноправным слагаемым в мир симфонической музыки. В этом историческое значение «Рапсодии в блюзовых тонах».
Вскоре после премьеры Нью-йоркское симфоническое общество, по инициативе Уолтера Дамроша, заказало Гершвин произведение для оркестра. Композитор избрал жанр концерта. В первоначальных эскизах новое сочинение значилось как «Нью-Йоркский концерт», но вскоре автор заменил его название более привычным «Фортепианный концерт Фа-мажор».
В день премьеры Гершвин нервничал как никогда. Однако публика приняла концерт с не меньшим энтузиазмом, чем «Рапсодию».
Сценическая судьба музыкальных комедий Гершвина складывалась превосходно. Шумный успех имела премьера спектакля «Первоцвет» в Лондоне. Английское издательство напечатало партитуру, композитор получил хороший гонорар и признание за океаном. О том, как принимались мюзиклы Гершвина на Бродвее, свидетельствуют цифры: «Будьте добры» выдержала 330 «Тип Тоуз» и «Песня пламени» — по 194, «О Кей!» — 256 представлений.
Вместе со славой пришла материальная обеспеченность. В 1925 году Гершвины купили пятиэтажный дом на 103-й улице. Теперь можно было отправиться в Европу. Лондон — Париж — Вена — таков был маршрут путешествия, которое предпринял Джордж. Путешествие закончилось летом 1928 года.
РР· поездки РїРѕ Европе Гершвин вернулся СЃ наброском симфонической РїРѕСЌРјС‹ «Американец РІ Париже». Полностью РЅРѕРІРѕРµ сочинение было завершено РІ РЅРѕСЏР±СЂРµ 1928 РіРѕРґР°. «Американец РІ Париже» представляет СЃРѕР±РѕР№ фантазию, объединяющую РІ себе черты сюиты Рё симфонической РїРѕСЌРјС‹. Вместе СЃ тем масштабность разделов, широта развития блюзовой темы, наличие мотивных связей — РІСЃРµ это сближает «Американца» СЃ симфонической РїРѕСЌРјРѕР№.
Премьера «Американца в Париже» состоялась 13 декабря 1928 года в Нью-Йоркском филармоническом обществе под управлением Уолтера Дамроша. Три года спустя «Американец в Париже» прозвучал в лондонском Квинз-холле. Вскоре «Американец» вошел в постоянный репертуар многих оркестров мира, привлёк внимание не только дирижёров, но и балетмейстеров.
В трудные годы кризиса и последовавшей за ним депрессии в литературе и искусстве США произошли важные перемены. Гершвин по-своему откликнулся на проблемы, вставшие перед художниками США. Он написал сатирический мюзикл. «Грянь, оркестр!» — сатирический памфлет. Гражданственность авторской позиции привела к публицистичности содержания, расширила средства художественной выразительности. «Грянь, оркестр!» — первый мюзикл Гершвина, в котором слово и музыка выступают на равных началах.
В трёх последующих работах Гершвин на время отошёл от сатиры. Мюзикл «Безумная девушка» (премьера 14 октября 1930 года) стал событием в театральной жизни Нью-Йорка вопреки слабому либретто.
Рвновь Гершвин переключается на «серьезный» жанр. 23 мая 1931 года он завершает Вторую рапсодию для фортепиано с оркестром. Вторая рапсодия не вызвала восторгов. Большинство критиков писало, что Гершвин повторил в ней самого себя.
Явлением этих лет стал мюзикл «О тебе я пою», работа над которым велась параллельно с сочинением Второй рапсодии. На этот раз мишенью сатиры оказались политическая верхушка страны и избирательная кампания. Постановки «О тебе я пою» в Бостоне, а затем в Нью-Йорке (26 декабря 1932 года) стали сенсацией. В 1932-1933 годах Гершвин написал ещё два мюзикла. Однако в них он не смог подняться до уровня своих сатирических памфлетов. Впрочем, после 1932 года новые замыслы и жанры увлекают воображение композитора, и успех на Бродвее волнует его всё меньше.
… Как-то ночью Джорджа мучила бессонница, Рё РѕРЅ решил немного почитать. Раскрыл роман РҐСЌР№РІРѕСЂРґР° Рё СЃ первых страниц ощутил удивительную силу его поэтических образов. Читал, Р° РІ голове РїРѕРјРёРјРѕ воли возникали мелодии, аккордовые созвучия. Рћ СЃРЅРµ РЅРµ могло быть Рё речи. Композитор читал РґРѕ четырех часов, Р° потом написал РҐСЌР№РІРѕСЂРґСѓ Рѕ намерении сочинить оперу. Рто происходило РІ 1926 РіРѕРґСѓ. Однако СЃ «Порги Рё Бесс» пришлось повременить.
Наконец, 29 марта 1932 РіРѕРґР° РҐСЌР№РІРѕСЂРґ получил РѕС‚ Гершвина РїРёСЃСЊРјРѕ СЃРѕ следующим признанием: «В поисках сюжета для композиции СЏ РІРЅРѕРІСЊ вернулся Рє мысли положить „Порги“ РЅР° музыку. Рто самая выдающаяся пьеса Рѕ народе».
В декабре 1933 года Гершвин дважды посетил Чарльстон, чтобы обсудить с Хэйвордом детали оперы, познакомиться с местом действия и послушать народную музыку.
В августе 1934 года Джордж возвращается в Нью-Йорк. Он продолжает сочинять оперу, уделяя ей всё свободное время, за исключением тех часов, которые необходимы для подготовки к радиопередачам. Работа целиком поглощает его, становится необходимой как сон, воздух. Двадцать месяцев писал композитор оперу и все это время жил в уверенности, что она будет лучшим его сочинением. На последней странице рукописи значится дата: 23 августа 1935 года. Однако работа над оперой продолжалась также во время репетиций и завершилась лишь за день до премьеры.
30 РЅРѕСЏР±СЂСЏ 1935 РіРѕРґР° РІ «Колониэл-театре» РІ Бостоне состоялась премьера. Публика приняла РЅРѕРІСѓСЋ оперу СЃ ещё большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина. Четверть часа бушевало РјРѕСЂРµ аплодисментов Рё восторженных возгласов. Р’СЃРµ без исключения, бостонские критики восхищались драматическим Рё мелодическим даром композитора, Р° Рлинор Хьюгес назвала «Порги Рё Бесс» народной оперой. Премьера РІ РќСЊСЋ-Йорке, состоявшаяся 10 октября РІ «Алвин-театре», также прошла празднично, РЅРѕ критики РЅРµ были единодушны. Опера понравилась только театральным рецензентам, которые оказались гораздо проницательнее коллег-музыковедов.
Принять «Порги и Бесс» — значило не только оценить её художественные достоинства, но и признать право оперного жанра отражать обескураживающие контрасты «позолоченного века». Гершвин и здесь оказался первопроходцем.
Р’ опере «Порги Рё Бесс» впервые РІ истории музыкального театра РЎРЁРђ негры показаны СЃ глубоким уважением Рё сочувствием. РќРёРєРѕРіРґР° прежде американская музыка РЅРµ сверкала таким разнообразием подслушанных Сѓ народа интонаций. Рстоки выразительных средств — блюзы Рё спиричуэлс, духовные РіРёРјРЅС‹ Рё элементы джаза, трудовые негритянские песни Рё уличные напевы разносчиков, европейская классическая музыка: оперная Рё симфоническая.
За полтора года опера выдержала 124 постановки в «Алвин-театре» — цифра весьма солидная для любой оперы классического репертуара. Несмотря на хороший приём, надежды братьев Гершвин на материальный успех не оправдались: они потеряли 10 000 долларов, вложенных в постановку. Джордж не огорчался. Когда и где опера приносила доход? — посмеивался он. Подлинное признание и понимание «Порги и Бесс» пришло после смерти композитора. В течение нескольких десятилетий продолжается её триумфальное шествие по материкам и континентам. Опера вышла за пределы американской музыкальной культуры.
Колоссальное нервное напряжение во время работы над «Порги и Бесс» истощило силы композитора. Он не может ни есть, ни спать. Врачи рекомендуют поменять климат и на время забыть о музыке. Первому совету Джордж последовал с большим удовольствием. О музыке, естественно, он забыть не мог.
Внешне он почти не изменился, но стал очень раздражителен и по временам выглядел усталым. 9 июля 1937 года обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Джорджа помещают в Лебенен-клинику. Однако спасти Гершвина не удалось. Он скончался, не приходя в сознание, утром 11 июля 1937 года, не дожив немного до тридцати девяти лет. Композитор умер в расцвете сил, полный творческих планов.
www.ronl.ru
Опубликовать скачатьРеферат на тему:
Джордж Ге́ршвин (англ. George Gershwin, настоящее имя Jacob Gershowitz — Я́ков, или Дже́йкоб Гершовиц; 1898—1937) — американский композитор.
Гершвин родился 26 сентября 1898 года в нью-йоркском квартале Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из России. Его отец был родом из Санкт-Петербурга. Настоящие имя и фамилия композитора — Янкель Гершовиц. С детства впитывавший джазовую культуру (говорят, что впервые Гершвин услышал джазовую музыку в 6 лет), он был любителем джазовых концертов и в 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. Много позже, став прославленным композитором, Гершвин не переставал учиться, совершенствовать свою технику. Во время таких занятий он познакомился с уникальными американскими композиторами тех лет — Генри Кауэллом, Уоллингфордом Риггером и русским профессором Джозефом Шиллингером (последний примечателен тем, что подходил к процессу сочинения музыки с математических позиций, пытаясь разработать универсальный алгоритм).
В 1914 году Гершвин начал профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в компании Джерома Ремика. Уже через два года было выпущено первое авторское произведение молодого Гершвина — «When You Want 'Em You Can’t Get 'Em». Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом публики, Гершвин привлек внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Например, Зигмунд Ромберг с радостью включил музыку Гершвина в свою оперетту «The Passing Show of 1916». В те годы Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах.
Р’ 1918—1919 годах РЅР° Бродвее появилось РјРЅРѕРіРѕ произведений Гершвина: В«SwaneeВ» вошла РІ РјСЋР·РёРєР» «Синдбад» Рё имела ошеломляющий успех РІ исполнении Рла Джолсона. Рђ постановка В«La, La LucilleВ» 1919 РіРѕРґР° была полностью основана РЅР° сочинениях Гершвина.
Р’ 1920—1924 годах Джордж Гершвин создавал РїРѕ нескольку десятков произведений для В«George White’s ScandalsВ», Р° РІ 1922 РіРѕРґСѓ написал даже настоящую оперу — В«Blue MondayВ» (известную как В«135th StreetВ»), после премьеры которой был приглашен РІ джаз-Р±СЌРЅРґ Пола Уайтмена РІ качестве композитора. Рменно для Уайтмена Джордж сочинил настоящую жемчужину своего творчества — В«Rhapsody in BlueВ» («Рапсодия РІ блюзовых тонах»).
В 1924 году Гершвин создал мюзикл «Lady, Be Good!», который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было «Of Thee I Sing», 1931; за него они получили Пулитцеровскую премию, впервые присуждённую музыкальной постановке.
Самой масштабной и амбициозной работой в биографии Гершвина стала «фольклорная» опера «Porgy and Bess», 1935, поставленная по роману Дюбоса Хейворда, принимавшего участие и в написании либретто для оперы.
В начале 1937 года у него обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Гершвина помещают в Лебенен-клинику, где он умер утром 11 июля 1937 года, не приходя в сознание после операции по удалению опухоли.
Категории: Персоналии по алфавиту, Умершие в 1937 году, Родившиеся 26 сентября, Награждённые Золотой Медалью Конгресса, Музыканты по алфавиту, Композиторы XX века, Композиторы США, Родившиеся в 1898 году, Умершие 11 июля, Умершие от рака мозга, Композиторы мюзиклов.
Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.wreferat.baza-referat.ru
Джордж Гершвин (Gershwin)
(1898-1937)
"Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через весь мир. Но нигде ей не встретился рыцарь, который ввел бы её как уважаемую гостью в высшее музыкальное сообщество. Джордж Гершвин совершил это чудо. Он смело одел эту крайне независимую и современную леди в классические одежды концерта. Однако нисколько не уменьшил её очарования. Он - принц, который взял Золушку за руку и открыто провозгласил её принцессой, вызывая удивление мира и бешенство её завистливых сестер" - так сказал о своём соотечественнике американский дирижер Уолтер Дамрош.
Джордж был вторым ребёнком в семье. Он родился 26 сентября 1898 года. Дела у его семьи шли в то время далеко не блестяще. Гершвины снимали квартиру в деревянном доме на Снедикер-авеню.
Джордж вырос РЅР° улицах РСЃС‚-Сайда. Р’ школе РЅРµ отличался прилежанием, учился посредственно Рё СЏРІРЅРѕ РЅРµ оправдывал надежд матери, мечтавшей видеть детей школьными учителями. Р’ 1912 РіРѕРґСѓ РѕРЅР° записала Джорджа РІ Коммерческую школу. РќРѕ коммерсантом РѕРЅ РЅРµ стал. РЎСѓРґСЊР±Р° распорядилась РїРѕ-своему.
Когда мальчику исполнилось шесть лет, приятели Джорджа - такие же сорванцы, как и он, - с удивлением стали замечать, что чемпион улицы по конькам время от времени перестает замечать окружающее. Причина была всегда одна и та же - музыка. Глубокое потрясение восьмилетнего Джорджа вызвал Макс Розенцвейг, впоследствии известный в Америке скрипач, сыгравший "Юмореску" Дворжака на школьном концерте. Полтора часа после концерта ждал Джордж солиста, не обращая внимания на проливной дождь, а, обнаружив, что тот ушел другим ходом, помчался к нему домой.
Они подружились. "Макс открыл для меня мир музыки", - вспоминал композитор. В доме у Розенцвейга, который был старше Джорджа, он сам научился играть на фортепиано: подбирал по слуху популярные мелодии.
Можно себе представить удивление родителей, когда вскоре выяснилось, что Джордж за короткое время настолько преуспел в игре на фортепиано, что оставил брата далеко позади. К превеликой радости обоих, было решено, что заниматься музыкой должен Джордж.
Юному музыканту довелось испробовать несколько фортепианных "школ". Три престарелые леди изводили скучными упражнениями. Четвёртый учитель - мистер Голдфарб - техникой вообще не занимался, а воспитывал своего питомца на попурри из опер. Ртолько учитель Чарльз Хамбицер оказался именно тем музыкантом, в котором нуждался Гершвин. Начиная с 1915 года Джордж, по рекомендации Хамбицера, брал уроки гармонии и оркестровки у виолончелиста и композитора Киленого.
В один прекрасный день пятнадцатилетний Джордж предстал перед менеджером издательства "Ремик и К". Волнуясь, Джордж сел за рояль, не рассчитывая на успех. Однако, к его удивлению он был принят на должность пианиста-популяризатора с оплатой 15 долларов в неделю.
"Зачем ты играешь фуги Баха? Ты хочешь стать концертирующим пианистом?" - спрашивали коллеги по работе в магазине. - "Нет, - отвечал Джордж, - я изучаю Баха для того, что бы писать популярную музыку".
В 1916 году Софи Такер - модная певица ревю - заинтересовалась песней Гершвина "Когда вы захотите" и с успехом исполнила её. Постепенно он становится известным в музыкальных кругах на Бродвее. В феврале 1918 года Гершвин встретился с Максом Дрейфусом, возглавлявшим издательство Хармса. Он предложил композитору работу с оплатой 35 долларов в неделю. О лучшем Джордж в то время не мог даже и мечтать. Не нужно было сидеть в конторе или разучивать партии с певцами. Требовалось только одно: сочинять.
Наибольшее влияние РЅР° молодого Гершвина оказал композитор Джером Керн. Рменно Сѓ Керна Гершвин учился искусств гармонического Рё мелодического варьирования, которое разнообразило музыкальную фразу, делало её РіРёР±РєРѕР№, подвижной.
В понедельник 9 декабря 1918 года на Бродвее состоялся дебют Гершвина, который обернулся для него настоящей мукой. Сценическая жизнь ревю закончилась на той же неделе, в пятницу. Ларчик открывался просто. Продюсер не смог обеспечить объявленный в афише состав женской труппы, и это решил судьбу ревю.
Р’ 1919-1923 РіРѕРґС‹ Гершвин был автором или соавтором около пятнадцати постановок РЅР° Бродвее. Рљ сожалению, либретто мюзиклов Гершвина были маловыразительны. РР· спектакля спектакль переходили сюжеты, вращающиеся РІРѕРєСЂСѓРі любви Рё наживы.
Следующий, ещё более крутой поворот последовал 1922 году. В течение пяти лихорадочных дней Гершвин написал одноактную джазовую оперу из жизни негров. Опера называлась "Голубой понедельник". В целом партитура её оказалась малоудачной. Однако в ней есть "прозрения" и предвосхищения, получившие дальнейшее развитие в творчестве Гершвина.
В 1920-е годы имя Гершвина всё чаще стало появляться на страницах газет и журналов. 6 сентября 1922 года Берил Рубинштейн - известный американский пианист и педагог - в газетном интервью назвал Гершвина "великим композитором". "У этого молодого человека есть искра гениальности, - утверждал он. - Я действительно верю, что Америка в недалеком будущем будет им гордиться..." С 7 января по 4 февраля 1924 года квартира Гершвина на 110-й улице была словно на осадном положении. Настороженная тишина изредка прерывалась короткими репликами вполголоса. Всюду - на рояле, на столе и даже на полу - лежали исписанные страницы нотной бумаги. Работали так: Гершвин писал клавир рапсодии для двух фортепиано, оставляя пустые строчки для сольных импровизаций пианиста. Как только очередная стр
www.studsell.com
(1898-1937)
«Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через весь мир. Но нигде ей не встретился рыцарь, который ввел бы её как уважаемую гостью в высшее музыкальное сообщество. Джордж Гершвин совершил это чудо. Он смело одел эту крайне независимую и современную леди в классические одежды концерта. Однако нисколько не уменьшил её очарования. Он — принц, который взял Золушку за руку и открыто провозгласил её принцессой, вызывая удивление мира и бешенство её завистливых сестер» — так сказал о своём соотечественнике американский дирижер Уолтер Дамрош.
Джордж был вторым ребёнком в семье. Он родился 26 сентября 1898 года. Дела у его семьи шли в то время далеко не блестяще. Гершвины снимали квартиру в деревянном доме на Снедикер-авеню.
Джордж вырос РЅР° улицах РСЃС‚-Сайда. Р’ школе РЅРµ отличался прилежанием, учился посредственно Рё СЏРІРЅРѕ РЅРµ оправдывал надежд матери, мечтавшей видеть детей школьными учителями. Р’ 1912 РіРѕРґСѓ РѕРЅР° записала Джорджа РІ Коммерческую школу. РќРѕ коммерсантом РѕРЅ РЅРµ стал. РЎСѓРґСЊР±Р° распорядилась РїРѕ-своему.
Когда мальчику исполнилось шесть лет, приятели Джорджа — такие же сорванцы, как и он, — с удивлением стали замечать, что чемпион улицы по конькам время от времени перестает замечать окружающее. Причина была всегда одна и та же — музыка. Глубокое потрясение восьмилетнего Джорджа вызвал Макс Розенцвейг, впоследствии известный в Америке скрипач, сыгравший «Юмореску» Дворжака на школьном концерте. Полтора часа после концерта ждал Джордж солиста, не обращая внимания на проливной дождь, а, обнаружив, что тот ушел другим ходом, помчался к нему домой.
Они подружились. «Макс открыл для меня мир музыки», — вспоминал композитор. В доме у Розенцвейга, который был старше Джорджа, он сам научился играть на фортепиано: подбирал по слуху популярные мелодии.
Можно себе представить удивление родителей, когда вскоре выяснилось, что Джордж за короткое время настолько преуспел в игре на фортепиано, что оставил брата далеко позади. К превеликой радости обоих, было решено, что заниматься музыкой должен Джордж.
Юному музыканту довелось испробовать несколько фортепианных «школ». Три престарелые леди изводили скучными упражнениями. Четвёртый учитель — мистер Голдфарб — техникой вообще не занимался, а воспитывал своего питомца на попурри из опер. Ртолько учитель Чарльз Хамбицер оказался именно тем музыкантом, в котором нуждался Гершвин. Начиная с 1915 года Джордж, по рекомендации Хамбицера, брал уроки гармонии и оркестровки у виолончелиста и композитора Киленого.
В один прекрасный день пятнадцатилетний Джордж предстал перед менеджером издательства «Ремик и К». Волнуясь, Джордж сел за рояль, не рассчитывая на успех. Однако, к его удивлению он был принят на должность пианиста-популяризатора с оплатой 15 долларов в неделю.
«Зачем ты играешь фуги Баха? Ты хочешь стать концертирующим пианистом?» — спрашивали коллеги по работе в магазине. — «Нет, — отвечал Джордж, — я изучаю Баха для того, что бы писать популярную музыку».
В 1916 году Софи Такер — модная певица ревю — заинтересовалась песней Гершвина «Когда вы захотите» и с успехом исполнила её. Постепенно он становится известным в музыкальных кругах на Бродвее. В феврале 1918 года Гершвин встретился с Максом Дрейфусом, возглавлявшим издательство Хармса. Он предложил композитору работу с оплатой 35 долларов в неделю. О лучшем Джордж в то время не мог даже и мечтать. Не нужно было сидеть в конторе или разучивать партии с певцами. Требовалось только одно: сочинять.
Наибольшее влияние РЅР° молодого Гершвина оказал композитор Джером Керн. Рменно Сѓ Керна Гершвин учился искусств гармонического Рё мелодического варьирования, которое разнообразило музыкальную фразу, делало её РіРёР±РєРѕР№, подвижной.
В понедельник 9 декабря 1918 года на Бродвее состоялся дебют Гершвина, который обернулся для него настоящей мукой. Сценическая жизнь ревю закончилась на той же неделе, в пятницу. Ларчик открывался просто. Продюсер не смог обеспечить объявленный в афише состав женской труппы, и это решил судьбу ревю.
Р’ 1919-1923 РіРѕРґС‹ Гершвин был автором или соавтором около пятнадцати постановок РЅР° Бродвее. Рљ сожалению, либретто мюзиклов Гершвина были маловыразительны. РР· спектакля спектакль переходили сюжеты, вращающиеся РІРѕРєСЂСѓРі любви Рё наживы.
Следующий, ещё более крутой поворот последовал 1922 году. В течение пяти лихорадочных дней Гершвин написал одноактную джазовую оперу из жизни негров. Опера называлась «Голубой понедельник». В целом партитура её оказалась малоудачной. Однако в ней есть «прозрения» и предвосхищения, получившие дальнейшее развитие в творчестве Гершвина.
Р’ 1920-Рµ РіРѕРґС‹ РёРјСЏ Гершвина РІСЃС‘ чаще стало появляться РЅР° страницах газет Рё журналов. 6 сентября 1922 РіРѕРґР° Берил Рубинштейн — известный американский пианист Рё педагог — РІ газетном интервью назвал Гершвина «великим композитором». «У этого молодого человека есть РёСЃРєСЂР° гениальности, — утверждал РѕРЅ. — РЇ действительно верю, что Америка РІ недалеком будущем будет РёРј гордиться...В» РЎ 7 января РїРѕ 4 февраля 1924 РіРѕРґР° квартира Гершвина РЅР° 110-Р№ улице была словно РЅР° осадном положении. Настороженная тишина изредка прерывалась короткими репликами вполголоса. Р’СЃСЋРґСѓ — РЅР° рояле, РЅР° столе Рё даже РЅР° полу — лежали исписанные страницы нотной бумаги. Работали так: Гершвин писал клавир рапсодии для РґРІСѓС… фортепиано, оставляя пустые строчки для сольных импровизаций пианиста. Как только очередная страница была закончена, её брал Фред Грофе (аранжировшик оркестра Уайтмэна) Рё оркестровал музыку для джазового состава. Затем фрагменты музыки поступали РІРѕ владение Уайтмэна Рё РѕРЅ репетировал РёС… СЃРѕ СЃРІРѕРёРј оркестром. Р, наконец, родилась «Рапсодия РІ блюзовых тонах».
РќРёРєРѕРіРґР° прежде РІ Роулиэн-холле РЅРµ было столь разношерстной публики, как РІ тот день 12 февраля 1924 РіРѕРґР° РЅР° концерте, афишированном как «эксперимент РІ современной музыке». Поль Уайтмэн СЃ удовольствием Рё волнением поглядывал РёР·-Р·Р° кулис РЅР° передние СЂСЏРґС‹, РіРґРµ сидели Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Фриц Крейслер, Леопольд Стоковский, РРіРѕСЂСЊ Стравинский, РСЂРЅСЃС‚ Блох…
Программа концерта была большой и разнообразной. Поначалу «эксперимент» явно не удавался: публика скучала. В переполненном зале было жарко и душно. Кое-кто потянулся к выходу. Положение было критическим, когда за рояль сел Гершвин.
Дирижёр дал знак, и Гершвин начал соло. Глиссандо на кларнете (приём не обычный для этого инструмента) сразу же наэлектризовало зал. От прежней скуки не осталось и следа. Преобразились и музыканты, заиграли совсем по-другому. Они точно выворачивали себя наизнанку, делясь эмоциями с неистощимой щедростью, искренне, от души. Уайтмэн дирижировал, не замечая, что по его щекам катятся слезы восторга. А потом раздались такие овации, что никто больше не сомневался: предсказания Уайтмэна о «нокаутирующем успехе» рапсодии полностью оправдались.
В рецензиях на «Рапсодию» преобладал панегирический тон. Д. Тэйлор утверждал, что «Рапсодия» выявила гениальный мелодический дар Гершвина, «оригинальное чувство гармонии» и «ритмическую изобретательность». Джазовые элементы были подняты на новый, более высокий уровень и вошли равноправным слагаемым в мир симфонической музыки. В этом историческое значение «Рапсодии в блюзовых тонах».
Вскоре после премьеры Нью-йоркское симфоническое общество, по инициативе Уолтера Дамроша, заказало Гершвин произведение для оркестра. Композитор избрал жанр концерта. В первоначальных эскизах новое сочинение значилось как «Нью-Йоркский концерт», но вскоре автор заменил его название более привычным «Фортепианный концерт Фа-мажор».
В день премьеры Гершвин нервничал как никогда. Однако публика приняла концерт с не меньшим энтузиазмом, чем «Рапсодию».
Сценическая судьба музыкальных комедий Гершвина складывалась превосходно. Шумный успех имела премьера спектакля «Первоцвет» в Лондоне. Английское издательство напечатало партитуру, композитор получил хороший гонорар и признание за океаном. О том, как принимались мюзиклы Гершвина на Бродвее, свидетельствуют цифры: «Будьте добры» выдержала 330 «Тип Тоуз» и «Песня пламени» — по 194, «О Кей!» — 256 представлений.
Вместе со славой пришла материальная обеспеченность. В 1925 году Гершвины купили пятиэтажный дом на 103-й улице. Теперь можно было отправиться в Европу. Лондон — Париж — Вена — таков был маршрут путешествия, которое предпринял Джордж. Путешествие закончилось летом 1928 года.
РР· поездки РїРѕ Европе Гершвин вернулся СЃ наброском симфонической РїРѕСЌРјС‹ «Американец РІ Париже». Полностью РЅРѕРІРѕРµ сочинение было завершено РІ РЅРѕСЏР±СЂРµ 1928 РіРѕРґР°. «Американец РІ Париже» представляет СЃРѕР±РѕР№ фантазию, объединяющую РІ себе черты сюиты Рё симфонической РїРѕСЌРјС‹. Вместе СЃ тем масштабность разделов, широта развития блюзовой темы, наличие мотивных связей — РІСЃРµ это сближает «Американца» СЃ симфонической РїРѕСЌРјРѕР№.
Премьера «Американца в Париже» состоялась 13 декабря 1928 года в Нью-Йоркском филармоническом обществе под управлением Уолтера Дамроша. Три года спустя «Американец в Париже» прозвучал в лондонском Квинз-холле. Вскоре «Американец» вошел в постоянный репертуар многих оркестров мира, привлёк внимание не только дирижёров, но и балетмейстеров.
В трудные годы кризиса и последовавшей за ним депрессии в литературе и искусстве США произошли важные перемены. Гершвин по-своему откликнулся на проблемы, вставшие перед художниками США. Он написал сатирический мюзикл. «Грянь, оркестр!» — сатирический памфлет. Гражданственность авторской позиции привела к публицистичности содержания, расширила средства художественной выразительности. «Грянь, оркестр!» — первый мюзикл Гершвина, в котором слово и музыка выступают на равных началах.
В трёх последующих работах Гершвин на время отошёл от сатиры. Мюзикл «Безумная девушка» (премьера 14 октября 1930 года) стал событием в театральной жизни Нью-Йорка вопреки слабому либретто.
Рвновь Гершвин переключается на «серьезный» жанр. 23 мая 1931 года он завершает Вторую рапсодию для фортепиано с оркестром. Вторая рапсодия не вызвала восторгов. Большинство критиков писало, что Гершвин повторил в ней самого себя.
Явлением этих лет стал мюзикл «О тебе я пою», работа над которым велась параллельно с сочинением Второй рапсодии. На этот раз мишенью сатиры оказались политическая верхушка страны и избирательная кампания. Постановки «О тебе я пою» в Бостоне, а затем в Нью-Йорке (26 декабря 1932 года) стали сенсацией. В 1932-1933 годах Гершвин написал ещё два мюзикла. Однако в них он не смог подняться до уровня своих сатирических памфлетов. Впрочем, после 1932 года новые замыслы и жанры увлекают воображение композитора, и успех на Бродвее волнует его всё меньше.
… Как-то ночью Джорджа мучила бессонница, Рё РѕРЅ решил немного почитать. Раскрыл роман РҐСЌР№РІРѕСЂРґР° Рё СЃ первых страниц ощутил удивительную силу его поэтических образов. Читал, Р° РІ голове РїРѕРјРёРјРѕ воли возникали мелодии, аккордовые созвучия. Рћ СЃРЅРµ РЅРµ могло быть Рё речи. Композитор читал РґРѕ четырех часов, Р° потом написал РҐСЌР№РІРѕСЂРґСѓ Рѕ намерении сочинить оперу. Рто происходило РІ 1926 РіРѕРґСѓ. Однако СЃ «Порги Рё Бесс» пришлось повременить.
Наконец, 29 марта 1932 РіРѕРґР° РҐСЌР№РІРѕСЂРґ получил РѕС‚ Гершвина РїРёСЃСЊРјРѕ СЃРѕ следующим признанием: «В поисках сюжета для композиции СЏ РІРЅРѕРІСЊ вернулся Рє мысли положить „Порги“ РЅР° музыку. Рто самая выдающаяся пьеса Рѕ народе».
В декабре 1933 года Гершвин дважды посетил Чарльстон, чтобы обсудить с Хэйвордом детали оперы, познакомиться с местом действия и послушать народную музыку.
В августе 1934 года Джордж возвращается в Нью-Йорк. Он продолжает сочинять оперу, уделяя ей всё свободное время, за исключением тех часов, которые необходимы для подготовки к радиопередачам. Работа целиком поглощает его, становится необходимой как сон, воздух. Двадцать месяцев писал композитор оперу и все это время жил в уверенности, что она будет лучшим его сочинением. На последней странице рукописи значится дата: 23 августа 1935 года. Однако работа над оперой продолжалась также во время репетиций и завершилась лишь за день до премьеры.
30 РЅРѕСЏР±СЂСЏ 1935 РіРѕРґР° РІ «Колониэл-театре» РІ Бостоне состоялась премьера. Публика приняла РЅРѕРІСѓСЋ оперу СЃ ещё большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина. Четверть часа бушевало РјРѕСЂРµ аплодисментов Рё восторженных возгласов. Р’СЃРµ без исключения, бостонские критики восхищались драматическим Рё мелодическим даром композитора, Р° Рлинор Хьюгес назвала «Порги Рё Бесс» народной оперой. Премьера РІ РќСЊСЋ-Йорке, состоявшаяся 10 октября РІ «Алвин-театре», также прошла празднично, РЅРѕ критики РЅРµ были единодушны. Опера понравилась только театральным рецензентам, которые оказались гораздо проницательнее коллег-музыковедов.
Принять «Порги и Бесс» — значило не только оценить её художественные достоинства, но и признать право оперного жанра отражать обескураживающие контрасты «позолоченного века». Гершвин и здесь оказался первопроходцем.
Р’ опере «Порги Рё Бесс» впервые РІ истории музыкального театра РЎРЁРђ негры показаны СЃ глубоким уважением Рё сочувствием. РќРёРєРѕРіРґР° прежде американская музыка РЅРµ сверкала таким разнообразием подслушанных Сѓ народа интонаций. Рстоки выразительных средств — блюзы Рё спиричуэлс, духовные РіРёРјРЅС‹ Рё элементы джаза, трудовые негритянские песни Рё уличные напевы разносчиков, европейская классическая музыка: оперная Рё симфоническая.
За полтора года опера выдержала 124 постановки в «Алвин-театре» — цифра весьма солидная для любой оперы классического репертуара. Несмотря на хороший приём, надежды братьев Гершвин на материальный успех не оправдались: они потеряли 10 000 долларов, вложенных в постановку. Джордж не огорчался. Когда и где опера приносила доход? — посмеивался он. Подлинное признание и понимание «Порги и Бесс» пришло после смерти композитора. В течение нескольких десятилетий продолжается её триумфальное шествие по материкам и континентам. Опера вышла за пределы американской музыкальной культуры.
Колоссальное нервное напряжение во время работы над «Порги и Бесс» истощило силы композитора. Он не может ни есть, ни спать. Врачи рекомендуют поменять климат и на время забыть о музыке. Первому совету Джордж последовал с большим удовольствием. О музыке, естественно, он забыть не мог.
Внешне он почти не изменился, но стал очень раздражителен и по временам выглядел усталым. 9 июля 1937 года обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Джорджа помещают в Лебенен-клинику. Однако спасти Гершвина не удалось. Он скончался, не приходя в сознание, утром 11 июля 1937 года, не дожив немного до тридцати девяти лет. Композитор умер в расцвете сил, полный творческих планов.
www.ronl.ru
Величайший американский композитор Гершвин Джордж, биография которого полна небывалых взлетов и внезапных поворотов, воплощает своей жизнью американскую мечту. Он всего достиг сам, найдя свой путь, достигнув невероятных высот и мировой славы.
26 сентября 1898 года в семье русских эмигрантов еврейского происхождения в Бруклине родился мальчик – Яков Гершовиц. Семья была небогатая, в ней, кроме Якова, было трое детей, жили они в маленькой квартире в деревянном доме. Ребенком он был несносным, постоянно проказничал, плохо учился в школе. Мать сначала надеялась, что он сможет стать учителем, но позже записала его в школу коммерции, хотя и там толку их Джорджа не вышло.
Мальчик с детства был очарован музыкой. Даже катаясь на коньках, он мог замереть на месте, услышав красивую мелодию. Более всего его манил джаз, но и классика ему тоже нравилась. Однажды в школе выступал Макс Розенцвейг: он играл на скрипке «Юмореску» А. Дворжака. Музыка покорила будущего композитора. Он долго ждал скрипача после концерта, а не дождавшись, отправился к нему домой. Позже они подружились, и именно Макс открыл Джорджу мир музыки. У Розенцвейга в доме он слушал музыку и учился на слух играть на фортепиано.
Родители очень обрадовались, узнав, что у сына появился сильный интерес в жизни и явные способности. Они записали его в музыкальную школу, но систематические занятия, сольфеджио и гаммы категорически не нравились Джорджу. Он так и не получил музыкального образования. Но все же в мире появился новый самобытный музыкант – Гершвин Джордж, биография которого теперь уже была неразрывно связана с творчеством. Только Чарльзу Хамбицеру удалось найти общий язык с юношей. Он давал ему уроки игры на пианино, порекомендовал специалистов по гармонии и оркестровке.
К 17 годам Гершвин овладел основами музыкальной грамотности, научился прилично играть на фортепиано и начал сочинять собственные произведения. Он довольно усердно изучал классические произведения, но его привлекала популярная музыка.
С 1915 года он начинает зарабатывать творчеством: играет в ресторанах, аккомпанирует и понемногу пишет свою музыку, преимущественно это небольшие композиции и песни.
Позже он становится автором музыки для мюзиклов, в этом он достигает настоящих высот. Рассвет его творчества совпал с ростом популярности джаза, и влияние Гершвина на это направление было очень велико. Он создает большое количество композиций, которые требуют от исполнителя умения импровизировать.
Новым творческим этапом стало сотрудничество с братом, работавшим под псевдонимом Артур Френсис, и писавшего либретто. За 10 лет этот творческий союз выдал более 20 мюзиклов для Бродвея и Голливуда.
В 1918 году Гершвин становится профессиональным композитором. У него больше нет нужды давать уроки и подрабатывать в оркестрах. Теперь он пишет музыку для бродвейских мюзиклов. Он писал по 10 мюзиклов в год, и некоторые мелодии приобретали популярность, например, Swanee.
Р’ 1922 РіРѕРґСѓ РЅР° Бродвее появляется настоящий С…РёС‚: опера Blue Monday, которую создал Гершвин Джордж. Биография музыканта делает скачок – его приглашают работать РІ джазовый оркестр Пола Уайтмена. Рменно РІ этом сотрудничестве расцветает Джордж Гершвин, рапсодия его - Rhapsody in Blue становится знаменитым произведением этого периода.
В 1924 году творчество Джорджа Гершвина достигает зрелости. Он пишет мюзикл Lady, Be Good, который завоевывает настоящую славу. Композиция The Man I love считается лучшей любовной балладой XX века.
Музыка Джорджа Гершвина вобрала в себя темы симфонической классики, современной негритянской музыки, фольклорные мотивы. Стиль композитора отличает оригинальная мелодика, резкие ритмы, экспрессия.
Всего Гершвин написал более 30 мюзиклов, самыми известными РёР· которых являются: Oh, Kay! (1926), В«Funny FaceВ» (1927), Strike Up The Band (1927/30), Of Thee I Sing (1931). Очень популярным было шоу Of Thee I Sing (1931), Р·Р° это сочинение Гершвин Рё коллеги получили Пулитцеровскую премию. Рто был первый РІ истории случай присуждения премии музыкальной постановке.
Самым известным Рё значительным сочинением Гершвина является опера "РџРѕСЂРіРё Рё Бесс". Знаменитое произведение было написано РІ 1935 РіРѕРґСѓ РїРѕ пьесе Р”. РҐСЌР№РІРѕСЂРґР° Рѕ негритянских Ромео Рё Джульетте. Текст очень впечатлил музыканта, Рё РѕРЅ решил, СЃ согласия автора, положить его РЅР° музыку. Рдея появилась еще РІ 1926 РіРѕРґСѓ, РЅРѕ непосредственно Рє работе Джордж приступает РІ 1933. РћРЅ общается СЃ писателем, посещает место действия, слушает РјРЅРѕРіРѕ фольклорной музыки. Композитор трудился над оперой 20 месяцев, работа шла напряженно, Гершвин даже уехал РёР· РќСЊСЋ-Йорка Рё почти РіРѕРґ жил РІ маленьком рыбацком поселке РІ Южной Каролине.
Труды стоили того: Гершвину удалось сочинить настоящий шедевр. Произведение показало миру Гершвина-новатора. Он оригинально сплетает фольклорные мотивы с джазовыми импровизациями и симфоническими мелодиями. Премьера состоялась в 1935 году и имела сногсшибательный успех, но истинная слава к произведению пришла уже после смерти автора. Опера пережила сотни постановок и вошла в золотой фонд мировой музыки.
Воплощением представлений о богемном образе жизни стал Гершвин Джордж, биография которого полна встреч с женщинами и свободы. Он был настоящим Казановой. Его романы с самыми красивыми женщинами невозможно перечесть.
Разгульная жизнь и тяжелая работа над оперой надломили здоровье композитора. Он умер от опухоли головного мозга в 1937 году на 39 году жизни.
Наследие Гершвина нельзя переоценить, он стал классиком XX века, его музыка продолжает звучать, выходят пластинки. Величайшие исполнители считают за честь исполнить сочинения композитора.
fb.ru
Джордж Гершвин появился на свет в Америке в 1898 году 26 сентября. Его родители были еврейскими эмигрантами из России. Настоящее имя, полученное им при рождении – Янкель Гершовиц. Детство Джорджа прошло в Нью-Йорке. Он был вторым ребенком в семье. Всего в семье Гершвинов было четверо детей.
Музыкальный талант Джорджа начал проявляться, после РїРѕРєСѓРїРєРё пианино для его старшего брата. Так РѕРЅ начал обучаться РёРіСЂРµ РЅР° фортепиано самостоятельно РІ двенадцать лет. Позже, РєРѕРіРґР° станет известным композитором Рё пианистом Джордж Гершвин РЅРµ перестанет обучаться Рё улучшать СЃРІРѕРё навыки. Р’Рѕ время СЃРІРѕРёС… занятий, РѕРЅ завязал знакомство СЃ прославленным композитором того времени – Росифом Шиллингером, который сочинял музыкальные композиции РїСЂРё помощи математики, разрабатывая уникальный алгоритм.
Посетив уроки музыки у разных преподавателей, Гершвин профессионально увлекся музыкой. Свою юность он посвятил многочасовым ежедневным импровизациям за фортепиано. В шестнадцать лет, против воли родителей, будущий композитор устроился работать продавцом нот в музыкальном магазине. Там для посетителей было установлено пианино, и Джордж с удовольствием играл на нем покупателям и мечтал создавать собственные композиции.
В восемнадцать лет он выпустил первое авторское произведение. Оно не стало популярным, но помогло привлечь внимание к молодому композитору некоторых известных композиторов. Так, в своем проходящем шоу в 1916 Зигмунд Ромберг, использовал музыку Джорджа. Потом песня «Swanee», одно из его произведений, прозвучала в мюзикле и фильме «Синдбад», потом, обретя популярность, она была многократно выпущена на пластинках. Так прозвучала музыка Гершвина на Бродвее и состоялся его первый дебют, как композитора. Все это время Джордж занимался фортепиано, гармонией, оркестровкой и постоянно совершенствовал свои навыки, подрабатывая пианистом в ресторанах.
Р СѓР±РёРЅ Голдмарк обучал его гармонии, Р° фортепиано – Чарльз Хамбитцер. Всемирную славу Гершвину принесла масштабная американская амбициозная опера «Порги Рё Бесс», которая вышла РІ 1935 РіРѕРґСѓ. Опера имела невероятный успех, Рё РјРЅРѕРіРёРµ композиции, прозвучавшие РІ ней стали очень популярными. После Гершвин жил Рё работал РІ Голливуде. Писал песни Рё музыку Рє фильмам, которые принесли ему РЅРµ меньшую славу. Р’ 1937 РіРѕРґСѓ его назначили почетным членом Академии РІ Рталии, что является самым высоким знаком признания для американского композитора. Джордж Гершвин скончался РІ 1937 РіРѕРґСѓ РІ клинической больнице после операции.
Популярный композитор Джордж Гершвин родился в 1898 году в Нью-Йорке. Родители его были еврейскими переселенцами из России. В Америке они владели небольшим рестораном. Своих четверых детей родители старались хорошо воспитать.
В детстве Джордж был шаловливым мальчиком, плохо учился. Родители даже не подозревали, что у него есть какие-то особые таланты. Они проявились, когда старшему брату приобрели фортепиано. Джорджу тогда было одиннадцать лет. Собственными силами он постигал музыкальные азы и почти не отходил от инструмента. Вскоре стал подбирать различные популярные мелодии. Увидев такое рвение ребёнка, родители наняли педагогов. Занимаясь с профессиональными педагогами, он освоил нотную грамоту, основы композиции и гармонии.
В пятнадцать лет Гершвин бросил школу и начал зарабатывать игрой на фортепиано. В его обязанности входило играть в музыкальном магазине и привлекать клиентов. Многие из них приходили послушать юного музыканта. Молодой человек прекрасно и легко импровизировал, играя регтайм и джаз. Самые удачные из сочинённых произведений Джордж записывал. Уже в шестнадцать лет ему предложили работу в нотном издательстве, где он должен был сочинять музыку. Вскоре его сочинения стали использовать в мюзиклах на Бродвее. В течение семи лет композитор написал музыку к сорока спектаклям. Критики и зрители были в восторге от молодого музыканта, называя его гениальным, и пророчили великое будущее.
Гершвин часто работал в сотрудничестве со своим старшим братом, который стал поэтом, а не музыкантом, как предполагали родители. В 1922 году братья совместно создают свою первую одноактную оперу, смешав классическую и джазовую музыки. Опера была немного недопонята зрителем, но Гершвин не расстроился. Он продолжал писать музыку для мюзиклов, которые с незабываемым триумфом проходили на Бродвее.
В 1924 году композитор получил предложение от знаменитого короля джаза Пола Уайтмана сочинять музыку для его коллектива. В течение месяца Гершвин, экспериментируя, совместил симфоническую и джазовую музыки. 12 февраля 1924 года прошёл концерт оркестра с новым музыкальным стилем - симфоническим джазом. На премьере присутствовали многие знаменитые композиторы, которые высоко оценили мастерство Джорджа Гершвина.
Триумф талантливого композитора продолжился, когда он гастролировал по Европе. В результате Гершвин стал самым богатым композитором в Америке. Он писал музыку к фильмам в Голливуде, был наставником для многих молодых музыкантов.
В 1935 году Гершвин создал свою лучшую оперу «Порги и Бесс», в которой повествовал о жизни чернокожих людей, об их трудовых буднях. Постановка стала одной из самых часто исполняемых опер в мире.
У Джорджа Гершвина было много поклонниц, хоть он до конца и не верил, что его любят и восхищаются. Но ни разу женатым так и не был.
В начале 1937 года у музыканта стала часто болеть голова, появились кратковременные отключения памяти, потеря веса. Летом этого же года Гершвин скончался от опухоли, ему было тридцать восемь лет. Для поклонников его музыки это была шокирующая новость.
Кратко
Рнтересные факты Рё даты РёР· жизни
uchim-klass.ru
Опубликовать скачатьРеферат на тему:
Джордж Ге́ршвин (англ. George Gershwin, настоящее имя Jacob Gershowitz — Я́ков, или Дже́йкоб Гершовиц; 1898—1937) — американский композитор.
Гершвин родился 26 сентября 1898 года в нью-йоркском квартале Бруклин, в семье еврейских эмигрантов из России. Его отец был родом из Санкт-Петербурга. Настоящие имя и фамилия композитора — Янкель Гершовиц. С детства впитывавший джазовую культуру (говорят, что впервые Гершвин услышал джазовую музыку в 6 лет), он был любителем джазовых концертов и в 12 лет начал самостоятельно учиться играть на фортепиано. Много позже, став прославленным композитором, Гершвин не переставал учиться, совершенствовать свою технику. Во время таких занятий он познакомился с уникальными американскими композиторами тех лет — Генри Кауэллом, Уоллингфордом Риггером и русским профессором Джозефом Шиллингером (последний примечателен тем, что подходил к процессу сочинения музыки с математических позиций, пытаясь разработать универсальный алгоритм).
В 1914 году Гершвин начал профессионально заниматься музыкой, работая аккомпаниатором в компании Джерома Ремика. Уже через два года было выпущено первое авторское произведение молодого Гершвина — «When You Want 'Em You Can’t Get 'Em». Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом публики, Гершвин привлек внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Например, Зигмунд Ромберг с радостью включил музыку Гершвина в свою оперетту «The Passing Show of 1916». В те годы Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах.
Р’ 1918—1919 годах РЅР° Бродвее появилось РјРЅРѕРіРѕ произведений Гершвина: В«SwaneeВ» вошла РІ РјСЋР·РёРєР» «Синдбад» Рё имела ошеломляющий успех РІ исполнении Рла Джолсона. Рђ постановка В«La, La LucilleВ» 1919 РіРѕРґР° была полностью основана РЅР° сочинениях Гершвина.
Р’ 1920—1924 годах Джордж Гершвин создавал РїРѕ нескольку десятков произведений для В«George White’s ScandalsВ», Р° РІ 1922 РіРѕРґСѓ написал даже настоящую оперу — В«Blue MondayВ» (известную как В«135th StreetВ»), после премьеры которой был приглашен РІ джаз-Р±СЌРЅРґ Пола Уайтмена РІ качестве композитора. Рменно для Уайтмена Джордж сочинил настоящую жемчужину своего творчества — В«Rhapsody in BlueВ» («Рапсодия РІ блюзовых тонах»).
В 1924 году Гершвин создал мюзикл «Lady, Be Good!», который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было «Of Thee I Sing», 1931; за него они получили Пулитцеровскую премию, впервые присуждённую музыкальной постановке.
Самой масштабной и амбициозной работой в биографии Гершвина стала «фольклорная» опера «Porgy and Bess», 1935, поставленная по роману Дюбоса Хейворда, принимавшего участие и в написании либретто для оперы.
В начале 1937 года у него обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Гершвина помещают в Лебенен-клинику, где он умер утром 11 июля 1937 года, не приходя в сознание после операции по удалению опухоли.
Категории: Персоналии по алфавиту, Умершие в 1937 году, Родившиеся 26 сентября, Награждённые Золотой Медалью Конгресса, Музыканты по алфавиту, Композиторы XX века, Композиторы США, Родившиеся в 1898 году, Умершие 11 июля, Умершие от рака мозга, Композиторы мюзиклов.
Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.wreferat.baza-referat.ru
