Искусство XVII и XVIII веков Барокко (Barocco) стиль европейского искусства и архитектуры XVII-XVIII веков. Барокко - стиль, прославляющий Римскую Католическую церковь. Он появился в Италии и пустил глубокие
Художественная культура классицизма и рококо
Эстетика классицизма
Новый художественный стиль — классицизм (лат. classicus — образцовый) — следовал классическим достижениям Античности и гуманистическим идеалам Возрождения. Ориентация классицизма на Античность, ставшую его культурной прародиной, определила содержание решаемых им художественных проблем. Искусство Древней Греции и Древнего Рима стало для классицизма главнейшим источником тем и сюжетов. Почти обязательными были обращения к античной мифологии и истории, ссылки на авторитетных учёных, философов и писателей. В соответствии с античной традицией был провозглашён принцип первенства природы, которой должно подражать искусство. Так, Д. Дидро призывал «изучать Античность, чтобы научиться видеть Природу». Философии Нового времени особенно созвучна была идея республиканской формы правления, успешно проявившая себя в истории Древнего Рима.
Развивая идеалы эпохи Возрождения, искусство классицизма стремилось отражать идеи гармонического устройства мира, подчинения индивидуальности интересам общества и государства. Конечной целью всех общественных преобразований для просветителей было построение более совершенного общества, основанного на гуманном отношении к человеку, признании его равноправия. В отличие от Ренессанса, где идеалу свободной личности соответствовали лишь избранные, теперь каждый человек мог достичь высокого общественного статуса. Вместе
с тем, следуя идеалам Античности и Возрождения, классицизм сумел выработать собственную эстетическую программу, определившую характер этого стиля.
Главным содержанием искусства классицизма стало понимание мира как разумно устроенного механизма, где человеку отводилась существенная организующая роль.
В творческом методе классицизма, независимо от вида искусства, были заложены стремление к разумной ясности, гармонии и строгой простоте, к объективному отражению окружающего мира, соблюдение правильности и порядка, подчинение частного главному. Классицизм формировал представления о высоком эстетическом вкусе, призывал к сдержанности и спокойствию в проявлении чувств, ориентировал на рационализм и логичность в поступках.
В зависимости от возможности того или иного вида искусства решать поставленные перед ним задачи определялась его социальная и художественная значимость. Каждому из видов искусства были присущи свои особенные черты. Основой архитектурного языка классицизма становится ордер, гораздо более близкий по формам и пропорциям к зодчеству Античности. Произведения архитектуры отличают строгая организованность — соразмерность и уравновешенность объёмов, геометрическая правильность линий, регулярность планировки. Чёткая разграниченность планов, строгость рисунка, тщательно выполненная светотеневая моделировка объёма характерны для живописи. Особую роль в решении просветительской задачи играли литература и в особенности театр, ставший самым массовым видом искусства этого времени.
В целостную стилевую систему классицизм сложился во Франции в эпоху могущественного короля Людовика XIV (годы правления 1643—1715). Именно здесь была выработана некая идеальная модель, позволившая стать основой творчества не только в собственной культуре, но и завоевать художественное пространство других европейских стран. Французскому образцу в этот период подражали в Испании, Германии и в странах Восточной Европы. Даже Англия вынуждена была признать авторитет французской культуры. Особый вариант стиля был создан в русской художественной культуре в конце XVIII — начале XIX в. Своё проявление он нашёл прежде всего в архитектуре, а также в скульптуре и живописи. Распространение классицизма было поистине всеобщим; влияние этого, пожалуй, самого интернационального стиля чувствовалось даже в странах Северной и Южной Америки.
За долгие годы существования не раз менялась идеологическая ориентация классицизма. Если вначале искусство классицизма было неотделимо от идеи абсолютной монархии и являлось воплощением целостности, величия и порядка, то позднее, в форме так называемого революционного классицизма, оно служило крайне противоречивым идеалам борьбы против тирании, за утверждение гражданских прав личности, созвучных Великой французской революции. На последней стадии своего развития классицизм активно выражал идеалы наполеоновской империи. Своё художественное продолжение он нашёл в стиле ампир (фр. еmрiге — импери).
Рококо и сентиментализм
В XVIII в. западноевропейское искусство становится едва ли не главным объектом острых дискуссий, точкой столкновения различных мировоззрений, отражавших общую картину смешения и разнообразия форм его существования. Современники спорили об отношении искусства и природы, о роли и назначении художника и зрителя, соотношении правды и вымысла. Характерной особенностью этого времени стал неоспоримый факт не постепенной сменяемости, а одновременного существования с классицизмом барокко, рококо и сентиментализма.
Как же в этой непростой ситуации «уживались» классицизм и господствовавшие более полувека идеалы барокко? Как уже отмечалось, классицизм был первым чётко оформившимся направлением в европейском искусстве, создавшим собственную эстетическую программу, выработавшим строгие правила художественного творчества. Искусство барокко, в большей степени опиравшееся на интуицию, чем на рациональное начало, такой теории не создало. Классицизм отказался от принципиальной противоречивости барокко, смело отверг его главный девиз: «Кто не нарушает правил, тот не поэт». Признавая только гармонию и порядок, классицизм «выпрямил» причудливые формы барочного искусства, перестал трагически воспринимать духовный мир человека, а основной конфликт перенёс в сферу отношений между отдельной личностью и государством. Барокко, изжившее себя и пришедшее к логическому завершению, уступило место классицизму и рококо.
В 20-е гг. XVIII в. во Франции сложился новый стиль искусства — рококо (фр. rocaille — раковина). Уже само название раскрывало главную, характерную черту этого стиля — пристрастие к изысканным и сложным формам, причудливым линиям, во многом напоминавшим силуэт раковины. Раковина то превращалась в сложный завиток с какими-то странными прорезями, то в украшение в виде щита или полуразвернутого свитка с изображением герба или эмблемы. Во Франции интерес к стилю рококо ослабел уже к концу 1760-х гг., но в странах Центральной Европы его влияние было ощутимо вплоть до конца XVIII столетия.
Искусство рококо формировалось в эпоху духовного кризиса абсолютистской власти во Франции. Отражавшее идеалы и настроения высших слоёв французского общества, оно не могло не испытывать на себе влияния аристократических заказчиков.
Главная цель искусства рококо — доставлять чувственное наслаждение {гедонизм). Искусство должно было нравиться, трогать и развлекать, превращая жизнь в утончённый маскарад и «сады любви». Сложные любовные интриги, мимолётность увлечений, дерзкие, рискованные, бросающие вызов обществу поступки героев, авантюры и фантазии, галантные развлечения и праздники определяли содержание произведений искусства.
Характерными чертами стиля рококо в произведениях искусства можно признать следующие:
грациозность и лёгкость, затейливость, декоративная утончённость и импровизация, пасторальность (пастушеская идиллия), тяга к экзотике;орнамент в виде стилизованных раковин и завитков, арабесок, цветочных гирлянд, фигурок амуров, разорванных картушей, масок;сочетание пастельных светлых и нежных тонов с большим количеством белых деталей и золота;культ прекрасной наготы, восходящий к античной традиции, изощрённая чувственность, эротичность;культ малых форм, камерность, миниатюрность (особенно в скульптуре и архитектуре), любовь к мелочам и безделушкам («прелестным безделицам»), наполнявшим быт галантного человека;эстетика нюансов и намёков, интригующая двойственность образов, переданная с помощью лёгких жестов, полуоборотов, чуть заметных мимических движений, полуулыбки, затуманенного взгляда или влажного блеска в глазах.
Наибольшего расцвета стиль рококо достиг в произведениях декоративно-прикладного искусства Франции (интерьерах дворцов и костюмах аристократии). В России он проявился прежде всего в архитектурном декоре — в виде свитков, щитов и замысловатых раковин — рокайлей (декоративных орнаментов, имитирующих соединение причудливых раковин и диковинных растений), а также маскаронов (лепных или резных масок в виде человеческого лица или головы зверя, размещённых над окнами, дверьми, арками, на фонтанах, вазах и мебели).
Позднее стиль рококо был «реабилитирован» романтиками, ему отдали должное импрессионисты, он послужил эталоном для выработки концепции творческих объединений художников «искусства для искусства». Например, в эпоху модерна в России к рококо обратили свои взоры художники «Мира искусства».
Новым заметным явлением художественной культуры стал сентиментализм (фр. sentiment — чувство). В мировоззренческом плане он, как и классицизм, опирался на идеи просветительства, но высвечивал иные его грани. Важное место в эстетике сентиментализма занимало изображение мира чувств и переживаний человека (отсюда его название). Чувства, в свою очередь, воспринимались как проявление природного начала в человеке, его естественного состояния, возможного только при тесном контакте с природой. Достижения цивилизации с множеством соблазнов, развращавших душу «естественного человека», приобретали явно враждебный характер. Своеобразным идеалом сентиментализма стал образ сельского жителя, следовавшего законам первозданной природы и живущего в абсолютной гармонии с ней.
Основоположником сентиментализма считают французского просветителя Ж. Ж. Руссо, провозгласившего культ естественных, природных чувств и потребностей человека, простоты и сердечности. Его идеалом был чувствительный, сентиментальный мечтатель, одержимый идеями гуманизма, «естественный человек» с «прекрасной душой», не развращённый буржуазной цивилизацией. Главную задачу искусства Руссо видел в том, чтобы учить людей добродетели, звать их к лучшей жизни. Главный пафос его произведений составляет восхваление человеческих чувств, высоких страстей, пришедших в столкновение с общественными, сословными предрассудками.
Сентиментализм не обладал всей полнотой большого стиля. Ему были неподвластны отдельные виды искусства (например, архитектура), весьма ограничены были его возможности и в отдельных жанрах (например, в исторической живописи). В связи с этим правомернее всего рассматривать сентиментализм как одно из художественных течений, действовавших в рамках классицизма. Но если рококо делает акцент на внешнем проявлении чувств и эмоций, то сентиментализм подчёркивает внутреннюю, духовную сторону бытия человека.
В России наиболее яркое воплощение сентиментализм нашёл в литературе и в живописи, например в творчестве В. Л. Боровиковского.
Немало общего между сентиментализмом и предромантизмом, общим для которых является изображение конфликта «естественного человека» с общественными и природными стихиями, с мрачными бурями и потрясениями жизни, предчувствие которых было заложено во всей культуре XVIII в.
Вопросы и задания
1. Какова эстетическая программа искусства классицизма? В чём выразились связь и различия между искусством классицизма и барокко?
2. Каким образцам Античности и Ренессанса следовало искусство классицизма? От каких идеалов прошлого и почему ему пришлось отказаться?
3. Почему рококо считается стилем аристократии? Какие его особенности отвечали вкусам и настроениям своего времени? Почему в нём не нашлось места для выражения гражданских идеалов? Как вы думаете, почему стиль рококо достиг наивысшего расцвета в декоративно-прикладном искусстве?
4. Сравните основные принципы барокко и рококо. Можно ли считать рококо продолжением барокко? Что нового стиль рококо «добавил» к барокко? Каковы отличия эмоционального воздействия на человека этих стилей?
5*. На каких идеях просветительства базировался сентиментализм? Каковы его главные акценты? Правомерно ли рассматривать сентиментализм в рамках большого стиля классицизма?
Творческая мастерская
Заполните таблицу, отразив в ней характерные черты стилей классицизм, рококо и сентиментализм (см. презентацию).
Темы проектов, рефератов или сообщений
«Роль Франции в развитии европейской художественной культуры»; «Человек, Природа, Общество в эстетической программе классицизма»; «Образцы Античности и Возрождения в искусстве классицизма»; «Кризис идеалов барокко и искусство классицизма»; «Рококо и сентиментализм — сопутствующие стили и течения классицизма»; «Особенности развития классицизма в искусстве Франции (России и др.)»; «Ж. Ж. Руссо как основоположник сентиментализма»; «Культ естественного чувства в искусстве сентиментализма»; «Дальнейшая судьба классицизма в истории мирового искусства».
Книги для дополнительного чтения
Базен Ж. Барокко и рококо. М., 2001.
Даниэль С. М. Рококо. От Ватто до Фрагонара. СПб., 2007.
Западноевропейская художественная культура XVIII в. М., 1980.
Искусство XVIII века / под ред. А. М. Кантора. М., 1977. (Малая история искусств).
Карев А. А. Искусство XVIII в. в России. М., 2004.
Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.
Краснобаев Б. И. Очерки истории русской культуры XVIII века. М., 1972.
Мирецкая Н. В., Мирецкая Е. В., Шакирова И. П. Культура эпохи Просвещения. М., 1996.
Пинский Л.М. Ренессанс. Барокко. Просвещение. Статьи. Лекции. М., 2002.
При подготовке материала использован текст учебника «Мировая художественная культура. От XVIII века до современности» (Автор Данилова Г. И.).
sghistoryspb.ucoz.com
Студент должен
знать:
- характерные особенности стилей классицизма и рококо;
- основные достижения художественной культуры эпохи классицизма и рококо;
- основные художественные произведения;
- имена основных художников и архитекторов;
уметь:
- узнавать изученные произведения;
- отличать произведения основных мастеров;
иметь представление:
-о художественной культуре эпохи классицизма и рококо.
Эстетика классицизма. Творческий метод классицизма. Черты классицизма в различных видах искусства.
Формирование стилевой системы классицизма во Франции (эпоха короля Людовика XIV) и ее влияние на развитие художественной культуры западноевропейских стран. Создание нового типа грандиозного дворцового ансамбля. Архитектурный облик Версаля, созданный зодчими Л. Лево, Ж. Ардуэном-Мансаром и А. Ленотром. Зеркальная галерея Версальского дворца. Регулярный (французский) парк.
Никола Пуссен — художник классицизма. Мифологические, исторические, религиозные и пейзажные темы живописных полотен Пуссена. «Аркадские пастухи», «Танкред и Эрминия», «Царство Флоры», «Аполлон и Дафна». Сюжеты Священного Писания («Сбор манны в пустыне», «Суд Соломона»).
Рококо и сентиментализм. Характерные черты стиля рококо и их проявление в произведениях художественной культуры. Эстетика сентиментализма. Ж.-Ж. Руссо — основоположник сентиментализма.
Мастера «галантного жанра»: живопись рококо. А.Ватто «Паломничество на остров Киферу», «Жиль» («Пьеро»). Ф. Буше. Парадные портреты маркизы де Помпадур. Обращение к мифологической и пасторальной тематике.
Музыка Венской классической школы. Классический симфонизм Гайдна. «Лондонские симфонии», оратории «Сотворение мира» и «Времена года». Музыкальный мир Моцарта. Концерт для фортепиано с оркестром ре минор, героическое и лирическое начало музыки. Оперные шедевры Моцарта («Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта»). Сочинения духовной музыки (мессы, кантаты, оратории). «Реквием». Л. ван Бетховен. Разнообразие музыкального наследия Бетховена. Симфоническая музыка композитора (Третья «Героическая» симфония. Шестая («Пасторальная») и Девятая симфонии). Сонаты — «Лунная соната», «Апассионата», «Аврора».
Студент должен
знать:
- основные периоды развития русского искусства XVIII в.;
- основные достижения русской художественной культуры;
- основные художественные произведения;
- имена основных художников и архитекторов;
уметь:
- узнавать изученные произведения;
- отличать произведения основных мастеров;
иметь представление:
- о художественной культуре России XVIII в.
Специфика русского барокко. «Петровское барокко» - архитектурный стиль Д.Трезини. Ф.Б. Растрелли – представитель «елизаветинского барокко». Формирование образа дворцового Петербурга и царских загородных резиденций эпохи «елизаветинского» барокко. Архитектурные шедевры Растрелли: Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе и Екатерининский дворец в Царском Селе, частные городские дворцы, церкви и монастыри (Андреевская церковь в Киеве и Смольный монастырь в Петербурге). Собор Смольного монастыря.
Классицизм в архитектуре. Вален-Деламот – представитель раннего классицизма. Академия художеств, Малый Эрмитаж в Петербурге. Ринальди Мраморный дворец. В.И. Баженов, М.Ф. Козаков, Ч. Камерон, Д. Кваренги. Формирование скульптурной школы. Э. М.Фальконе. Памятник Петру Первому. Ф. И. Шубин «Портрет Павла I». Скульптурные портреты М. И. Козловского. Памятник А. В. Суворову.
Русская живопись середины XVIII. И. Вишняков, А. Антропов, И. Аргунов. Развитие русской живописи во второй половине XVIII в. Мастера живописного портрета - Ф. Рокотов («Портрет А.П.Струйской», «Портрет Екатерины II»), Д. Левицкий («Портрет Демидова», «Портрет Е.Н. Хрущевой и Е.Н.Хованской»), В. Боровиковский («Портрет М.И.Лопухиной»). Культура дворянской усадьбы. Возникновение русского театра. Федор Волков. Русская музыка барокко. Появление светской музыки. Начало развития русской композиторской школы. В. П. Титов, М. С. Березовский, Д. С. Бортнянский.
studfiles.net
МХК, 11 класс
Урок № 6
Искусство классицизма и рококо
Д.З.: Глава 6, ?? (с.63), тв. задания (с.63-65), таб. (с. 63) в тетради заполнить
© А.И. Колмаков
ЦЕЛИ УРОКА
ПОНЯТИЯ, ИДЕИ
Проверка знаний учащихся
1. Каковы характерные черты музыкальной культуры барокко? Чем она отличается от музыки эпохи Возрождения? Аргументируйте свой ответ конкретными примерами.
2 . Почему К . Монтеверди называют первым композитором барокко? В чём выразился реформаторский характер его творчества? Что характерно для «Взволнованного стиля» его музыки ? Какое отражение этот стиль нашёл в оперных произведениях композитора? Что объединяет музыкальное творчество К. Монтеверди с произведениями барочной архитектуры и живописи ?
3. Что отличает музыкальное творчество И. С. Баха? Почему его принято рассматривать в рамках музыкальной культуры барокко? Приходилось ли вам слушать органную музыку И. С. Баха? Где? Каковы ваши впечатления? Какие произведения великого композитора вам особенно близки? Почему?
4. Каковы характерные черты русской музыки барокко? Что представляли собой партесные концерты XVII - начала XVIII в.? Почему развитие русской барочной музыки связывают с формированием композиторской школы в России? Какое впечатление производит на вас духовная хоровая музыка М. С. Березовского и Д. С. Бортнянского?
Универсальные учебные действия
ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА
Задание на урок. Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеют эстетика классицизма, искусство рококо и сентиментализм?
подвопросы
Эстетика
классицизма
Левицкий Д.Г.
Портрет
Дени Дидро. 1773—1774 гг. Музей искусства и истории города Женевы в Швейцарии.
«…изучать Античность, чтобы научиться видеть Природу»
(Дени Дидро)
Эстетика
классицизма
Эстетические принципы классицизма:
1. Идеализация древнегреческой культуры и искусства, ориентация на нравственные принципы и идеи гражданственности
2. Приоритет воспитательного значения искусства, признание ведущей роли разума в познании прекрасного.
3. Пропорциональность, строгость, ясность в классицизме сочетаются с законченностью, завершенностью художественных образов, универсализмом и нормативностью.
О. Фpaгonap. Портрет
Дени Дидро. 1765-1769 гг. Лувр, Париж
Эстетика
классицизма
Творческий метод классицизма:
Клод Лоррен. Отплытие царицы Савской (1648). Лондонская Национальная картинная галерея
Эстетика
классицизма
Каждому из видов искусства были
присущи свои особенные черты:
1. Основой архитектурного языка
классицизма становится ордер ( тип
архитектурной композиции, использующий
определённые элементы и
подчиняющийся определённой архитектурно-
стилевой обработке ) , гораздо более
близкий по формам и пропорциям к
зодчеству Античности.
2. Произведения архитектуры отличают
строгая организованность
соразмерность и уравновешенность
объёмов, геометрическая
правильность линий, регулярность
планировки.
3. Для живописи характерны : чёткая
разграниченность планов, строгость
рисунка, тщательно выполненная
светотеневая моделировка объёма.
4. Особую роль в решении
просветительской задачи играли
литература и в особенности театр ,
ставший самым массовым видом
искусства этого времени .
Ш. Персье, П.Ф.Л. Фопmеп.
Триумфальная арка на площади Каррусель в Париже. 1806 г. (стиль - ампир)
Эстетика
классицизма
Г. Риго. Портрет Людовика XIV.
1701 г. Лувр, Париж
Эстетика
классицизма
выражал идеалы наполеоновской империи.
классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во
Франции в период правления императора Наполеона I.
Рококо и
с е н т и м е н т а л и з м
О. Фрагонар. Счастливые
возможности качелей. 1766 г.
Коллекция Уоллес, Лондон
Рококо и
с е н т и м е н т а л и з м
В 20-е гг. XVIII в. во Франции
сложился новый стиль искусства –
рококо (фр.rocaille - раковина). Уже
само название раскрывало
главную, характерную черту этого
стиля – пристрастие к изысканным
и сложным формам, причудливым
линиям, во многом напоминавшим
очертания раковины.
Раковина то превращалась в
сложный завиток с какими-то
странными прорезями, то в
украшение в виде щита или
полуразвёрнутого свитка с
изображением герба или эмблемы.
Во Франции интерес к стилю
рококо ослабел уже к концу 1760-х
гг., но в странах Центральной
Европы его влияние было
ощутимо вплоть до конца XVIII
столетия .
Ринальдиевское рококо:
интерьеры Гатчинского замка.
г. Гатчина
Рококо и
с е н т и м е н т а л и з м
Главная цель искусства рококо - доставлять чувственное
наслаждение ( гедонизм ). Искусство должно было
нравиться, трогать и развлекать, превращая жизнь в утончённый маскарад и «сады любви».
Сложные любовные интриги, мимолётность увлечений, дерзкие, рискованные, бросающие вызов обществу поступки героев, авантюры и фантазии, галантные развлечения и праздники определяли содержание произведений искусства рококо.
Аллегория изобразительного искусства,
1764 г. - Холст, масло; 103 х 130 см. Рококо. Франция. Вашингтон, Нац. галерея.
Рококо и
с е н т и м е н т а л и з м
Характерными чертами стиля рококо в произведениях искусства:
• грациозность и лёгкость, затейливость, декоративная утончённость
и импровизация, пасторальность (пастушеская идиллия), тяга к экзотике;
• орнамент в виде стилизованных раковин и завитков, арабесок, цветочных гирлянд, фигурок амуров, разорванных картушей, масок;
• сочетание пастельных светлых и нежных тонов с большим количеством белых деталей и золота;
• культ прекрасной наготы, восходящий к античной традиции, изощрённая чувственность, эротичность;
• культ малых форм, камерность, миниатюрность (особенно в скульптуре и архитектуре), любовь к мелочам и безделушкам («Прелестным безделицам»), наполнявшим быт галантного человека;
• эстетика нюансов и намёков, интригующая двойственность
образов, переданная с помощью лёгких жестов, полуоборотов,
чуть заметных мимических движений, полуулыбки, затуманенного
взгляда или влажного блеска в глазах.
Рококо и
с е н т и м е н т а л и з м
Наибольшего расцвета стиль рококо достиг в произведениях
декоративно-прикладного искусства Франции (интерьерах дворцов
и костюмах аристократии). В России он проявился прежде всего в архитектурном декоре - в виде свитков, щитов и замысловатых раковин - рокайлей (декоративных орнаментов, имитирующих
соединение причудливых раковин и диковинных растений), а также маекаранов (лепных или резных масок в виде
человеческого лица или головы зверя, размещённых над окнами, дверьми, арками, на фонтанах , вазах и мебели).
Рококо и
с е н т и м е н т а л и з м
Сентиментализм (фр . sentiment - чувство). В мировоззренческом плане он, как и классицизм, опирался на идеи просветительства.
Важное место в эстетике сентиментализма занимало изображение мира чувств и переживаний человека (отсюда его название).
Чувства воспринимались как проявление природного начала в человеке , его естественного состояния, возможного только при тесном контакте с природой.
Достижения цивилизации с множеством
соблазнов, развращавших душу
«естественного человека», приобретали
явно враждебный характер.
Своеобразным идеалом
сентиментализма стал образ сельского
жителя, следовавшего законам
первозданной природы и живущего в
абсолютной гармонии с ней .
Court Joseph-Desire (Жозе-Дезери Кур). живопись. Франция
Рококо и
с е н т и м е н т а л и з м
Основоположником сентиментализма считают французского просветителя Ж.Ж. Руссо, провозгласившего культ
естественных, природных чувств и
потребностей человека, простоты и
сердечности.
Его идеалом был чувствительный,
сентиментальный мечтатель,
одержимый идеями гуманизма,
«естественный человек» с «прекрасной душой», не развращённый буржуазной цивилизацией.
Главную задачу искусства Руссо
видел в том, чтобы учить людей
добродетели, звать их к лучшей
жизни.
Главный пафос его произведений
составляет восхваление человеческих чувств, высоких страстей, пришедших в столкновение с общественными, сословными предрассудками.
Французский̆ философ, писатель, мыслитель эпохи Просвещения. Также музыковед, композитор и ботаник. Родился: 28 июня 1712 г., Женева. Умер:2 июля 1778 г. (66 лет), Эрменонвиль, близ Парижа.
Рококо и
с е н т и м е н т а л и з м
Правомернее всего рассматривать сентиментализм как одно из художественных течений, действовавших в рамках классицизма.
Если рококо делает акцент на внешнем проявлении чувств и эмоций, то сентиментализм
подчёркивает внутреннюю,
духовную сторону бытия человека.
В России наиболее яркое воплощение сентиментализм нашёл в литературе и в живописи, например в творчестве В. Л. Боровиковского.
В.Л. Боровиковский. Лизынька и Дашинька. 1794 г. Государственная
Третьяковекая галерея,Москва
Контрольные вопросы
1 . Какова эстетическая программа искусства классицизма? В чём выразились связь и различия между искусством классицизма и барокко?
2 . Каким образцам Античности и Ренессанса следовало искусство классицизма? От каких идеалов прошлого и почему ему пришлось отказаться?
3. Почему рококо считается стилем аристократии? Какие его особенности отвечали вкусам и настроениям своего времени? Почему в нём не нашлось места для выражения гражданских идеалов? Как вы думаете, почему стиль рококо достиг наивысшего расцвета в декоративно-прикладном искусстве?
4. Сравните основные принципы барокко и рококо. Можно ли
считать рококо продолжением барокко? Что нового стиль рококо «добавил» к барокко? Каковы отличия эмоционального воздействия на человека этих стилей?
5*. На каких идеях просветительства базировался сентиментализм? Каковы его главные акценты? Правомерно ли рассматривать сентиментализм в рамках большого стиля классицизма?
Творческая мастерская
Темы презентаций, проектов
рефлексия
Оцените свою работу на уроке, закончите предложения:
Литература:
multiurok.ru
Искусство XVII и XVIII веков Барокко (Barocco) стиль европейского искусства и архитектуры XVII-XVIII веков. Барокко - стиль, прославляющий Римскую Католическую церковь. Он появился в Италии и пустил глубокие
МАРАФОН 2011 Районный тур Ответы 6 класс Задание 1. Подходит тема 2. 3 правильно выбранная тема. Задание 2. Примерный план: 1. Прочитать тексты. 2. Выделить важные и интересные фрагменты текста. 3. Наметить
Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе программы Б.М. Неменского «Изобразительное искусство» 5-7 классы для общеобразовательных учреждений и рассчитана на 35 учебных часа в год.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 4 городского округа Лосино-Петровский Утверждено приказом директора МБОУ СОШ 4 от Рабочая программа по изобразительному
Пояснительная записка Данная программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для обучающихся 7 класса муниципального казённого общеобразовательного учреждения «Большеокинская СОШ» разработана на
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа составлена на основе примерной программы среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре, авторской программы Л.Г.Емохоновой «Мировая художественная
Дизайнерская работа Элективный курс «Дизайнерская работа» направлен на формирование у учащихся социально-психологической ориентации, включая не только бытовую, но и производственную среду с оборудованием
Чем отличается стиль барокко от рококо Что такое барокко и рококо Барокко стиль в искусстве и архитектуре, распространенный в европейской культуре в XVII-XVIII веках, возникший в Италии после эпохи Возрождения
Таким образом, художник, применяя эти знаки, держит зрителя в состоянии повышенного внимания, через крупные и мелкие детали ведет к главному - к образу изображенного человека. Художник предполагает, что
Рабочая программа индивидуально-групповых занятий «Подготовка к олимпиаде по искусству» ( класс) Раздел I. Пояснительная записка Цель реализации программы индивидуально-групповых занятий «Подготовка к
Мировая художественная культура 29 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по искусству разработана в соответствии с основными положениями федерального государственного образовательного стандарта общего
Пояснительная записка Данная рабочая программа по изобразительному искусству в 7 классе составлена на основании: Федерального компонента государственного Стандарта начального, основного общего и среднего
Аннотация к рабочей программе по изобразительному искусству. 5-8 классы (ФГОС ООО) Рабочая программа создана в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рисуя, фантазируя, играя, ребенок может представить любую ситуацию, проиграть, прожить её и, накопив позитивный опыт, развить внутреннюю позицию, раскрыться как личность, быть творчески
ЗАПИСКА Рабочая учебная программа составлена на основе программы общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство»./сост. Б.М. Неменский.- М.: Просвещение, 2009 Учебник: Неменская Л.А. Изобразительное
НЕДВИЖИМОСТЬ НА ОСТРОВЕ БАЛЧУГ С конца XVIII столетия основным типом респектабельной городской застройки в Москве стала усадьба. Великолепный жилой дом-особняк во все времена служил показателем высокого
Пояснительная записка. Рабочая программа по изобразительному искусству разработана для 9 класса общеобразовательных учреждений. Объем программы 8 часов. час в неделю, 2-е полугодие. Нормативными правовыми
Пояснительная записка. Цели и задачи курса: Учебный предмет «Изобразительное искусство» имеет интегративный характер, включает основы разных видов визуально-пространственных искусств: живопись, графику,
Программа разработана на основе Федерального государственного стандарта общего начального общего образования, Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемых
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 27 с углубленным изучением отдельных предметов городского округа Самара Рассмотрено на заседании методического объединения
Пояснительная записка Данная программа учебного предмета «Изобразительное искусство» для обучающихся 5 класса муниципального казённого общеобразовательного учреждения «Большеокинская СОШ» разработана на
АННОТАЦИИ К РАБОЧИМ ПРОГРАММАМ ОБЩЕПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ДИСЦИПЛИН ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ЦИКЛА основной профессиональной образовательной программы среднего профессионального образования по специальности (100124)
docplayer.ru
