Главная » Реферат » Реферат экспрессионизм действительность сквозь призму страха и пессимизма

"Экспрессионизм: действительность сквозь призму страха и пессимизма" Презентация ученика 11-А класса Рагоньяна Максима. Реферат экспрессионизм действительность сквозь призму страха и пессимизма


действительность сквозь призму страха и пессимизма" Презентация ученика 11-А класса Рагоньяна Максима

Экспрессионизм: действительность сквозь призму страха и пессимизма Работа по МХК ученика 11-А класса Рагоньяна Максима

Экспрессионизм: действительность сквозь призму страха и пессимизма

Работа по МХК

ученика 11-А класса

Рагоньяна Максима

Экспрессионизм как течение в художественной культуре начала XX века Экспрессиони́зм  (от лат.  expressio , «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Экспрессионизм как течение в художественной культуре начала XX века

Экспрессиони́зм  (от лат.  expressio , «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Экспрессионизм в живописи Эдвард Мунк (1863-1944) – сын военного врача, вырос в Осло, где получил техническое образование. В 16 лет он порвал с профессией, движимый стремлением заняться живописью. В 1886 году всегда угрюмый и легкоранимый художник выставил в «Осеннем салоне» Осло свою работу « Больной ребёнок», вызвавший бурю возмущений у зрителей. На полотне Мунк изобразил смерть своей больной сестры, дав критикам повод для упрёков в сгущении пессимизма в натурализме.

Экспрессионизм в живописи

Эдвард Мунк (1863-1944) – сын военного врача, вырос в Осло, где получил техническое образование. В 16 лет он порвал с профессией, движимый стремлением заняться живописью. В 1886 году всегда угрюмый и легкоранимый художник выставил в «Осеннем салоне» Осло свою работу « Больной ребёнок», вызвавший бурю возмущений у зрителей. На полотне Мунк изобразил смерть своей больной сестры, дав критикам повод для упрёков в сгущении пессимизма в натурализме.

Экспрессионизм в живописи Тревожные мотивы одиночества и смерти становятся ведущими и в последующих его картинах. В 1892 г. Мунк начинает работать над циклом произведений «Фризы жизни», сюжеты которых были почерпнуты из его личного дневника. Самая известная картина цикла – «Крик» (1893), где художник изобразил свои впечатления во время одной из прогулок. «Солнце ушло прямо вниз – небеса стали красными, будто кровь. Я ощутил, как всё вокруг меня исходит криком, пронизывающим природу» Э.Мунк

Экспрессионизм в живописи

Тревожные мотивы одиночества и смерти становятся ведущими и в последующих его картинах. В 1892 г. Мунк начинает работать над циклом произведений «Фризы жизни», сюжеты которых были почерпнуты из его личного дневника. Самая известная картина цикла – «Крик» (1893), где художник изобразил свои впечатления во время одной из прогулок.

«Солнце ушло прямо вниз – небеса стали красными, будто кровь. Я ощутил, как всё вокруг меня исходит криком, пронизывающим природу»

Э.Мунк

Экспрессионизм в живописи Первое крупное объеднение художников-экспрессионистов – «Мост» сложилось в 1905 г. В Дрездене. В него вошли такие мастера, как Кирхнер, Хекель, Шмидт-Ротлюф, Нольде, Мюллер, Пехштейн. В 1910 г. Русский художник Василий Кандинский со своими немецкими единомышленниками основал альманах «Синий всадник», а в следующем году – одноимённую выставку, что стало поводом для рождения второго, мюнхенского, объединения экспрессионистов. В его составе встречаются имена известных художников: Марка, Макке, Фейнингера, Клее, Кокошки и других. Хроника группы «Мост» Л. Кирхнера. 1913

Экспрессионизм в живописи

Первое крупное объеднение художников-экспрессионистов – «Мост» сложилось в 1905 г. В Дрездене. В него вошли такие мастера, как Кирхнер, Хекель, Шмидт-Ротлюф, Нольде, Мюллер, Пехштейн. В 1910 г. Русский художник Василий Кандинский со своими немецкими единомышленниками основал альманах «Синий всадник», а в следующем году – одноимённую выставку, что стало поводом для рождения второго, мюнхенского, объединения экспрессионистов. В его составе встречаются имена известных художников: Марка, Макке, Фейнингера, Клее, Кокошки и других.

Хроника группы «Мост» Л. Кирхнера. 1913

Экспрессионизм в живописи Эрнст Людвиг Кирхнер – ведущий идеолог экспрессионистов, график, живописец и скульптор. Кирхнер родился в Аншаффенбурге в семье химика. Образование получил в Дрездене на факультете архитектуры. Главную тему своих творческих поисков художник обозначил как отражение жизни через деформацию формы. Герои Кирхнера Отталкивают своей уродливостью, их лица искажены гримасой отчаяния, раскрашены в самые невероятные кричащие тона. «Фрэнци в резном кресле» (1910) – портрет сестры Кирхнера

Экспрессионизм в живописи

Эрнст Людвиг Кирхнер – ведущий идеолог экспрессионистов, график, живописец и скульптор. Кирхнер родился в Аншаффенбурге в семье химика. Образование получил в Дрездене на факультете архитектуры. Главную тему своих творческих поисков художник обозначил как отражение жизни через деформацию формы. Герои Кирхнера Отталкивают своей уродливостью, их лица искажены гримасой отчаяния, раскрашены в самые невероятные кричащие тона.

«Фрэнци в резном кресле» (1910) – портрет сестры Кирхнера

Экспрессионизм в живописи Состояние душевной угнетённости, которое испытывал художник со времён Первой мировой войны, отразилось в его работе «Автопортрет в солдатской форме» (1915). На полотне – инвалид; он тянет ввысь обрубок правой руки – символ загубленной творческой энергии живописца. «Автопортрет в солдатской форме» (1915)

Экспрессионизм в живописи

Состояние душевной угнетённости, которое испытывал художник со времён Первой мировой войны, отразилось в его работе «Автопортрет в солдатской форме» (1915). На полотне – инвалид; он тянет ввысь обрубок правой руки – символ загубленной творческой энергии живописца.

«Автопортрет в солдатской форме» (1915)

Экспрессионизм в живописи Стремление к обострённому болезненному самовыражению – важнейшая черта художников-экспрессионистов. « Выплёскивая» на полотна свои страхи, боль, тоску, они редко говорили о социальных или нравственных проблемах. В числе таких «исключений из правил» – картина выдающегося представителя экспрессионизма Эмиля Нольде (1886-1956) « Пляска вокруг золотого тельца». На полотне полуобнаженные женщины с искажёнными пропорциями тела в каком-то экстазе совершают таинственные движения – символ бессмысленного поклонения человечества власти денег. «Пляска вокруг золотого тельца» (1910)

Экспрессионизм в живописи

Стремление к обострённому болезненному самовыражению – важнейшая черта художников-экспрессионистов. « Выплёскивая» на полотна свои страхи, боль, тоску, они редко говорили о социальных или нравственных проблемах. В числе таких «исключений из правил» – картина выдающегося представителя экспрессионизма Эмиля Нольде (1886-1956) « Пляска вокруг золотого тельца». На полотне полуобнаженные женщины с искажёнными пропорциями тела в каком-то экстазе совершают таинственные движения – символ бессмысленного поклонения человечества власти денег.

«Пляска вокруг золотого тельца» (1910)

Экспрессионизм в живописи Неповторимые экспрессионистские образы создал в своём творчестве Оскар Кокошка (1886-1980) — график, скульптор, писатель. Он родился в семье чешского ювелира в Пехларне-на-Дунае, вырос в Вене. В 1908 г. Кокошка заявил о себе как поэт и оригинальный художник: опубликовал сборник стихов « Мечтающие мальчики» и проиллюстрировал их своими цветными литографиями. В том же году он выставил серию картин обнажённых женщин, заслужив нелестный титул «великовозрастного сорванца». «Благовещение» (1912) Оскар Кокошка.

Экспрессионизм в живописи

Неповторимые экспрессионистские образы создал в своём творчестве Оскар Кокошка (1886-1980) — график, скульптор, писатель. Он родился в семье чешского ювелира в Пехларне-на-Дунае, вырос в Вене. В 1908 г. Кокошка заявил о себе как поэт и оригинальный художник: опубликовал сборник стихов « Мечтающие мальчики» и проиллюстрировал их своими цветными литографиями. В том же году он выставил серию картин обнажённых женщин, заслужив нелестный титул «великовозрастного сорванца».

«Благовещение» (1912)

Оскар Кокошка.

Экспрессионизм в живописи Герои Кокошки легко узнаваемы. Мастер придавал особое значение жестам, изображая непропорционально большие руки, с выразительностью которых вполне могут поспорить лица его персонажей (двойной портрет «Ганс Титце и Эрика Титце-Конрат»,1909). После знакомства с Кирхнером стиль художника становится ещё более экспрессивным. В нервной резкой манере написаны его работы библейской серии «Благовещение», « Исход в Египет» и «Распятие (Голгофа)», законченные в 1912 г. В 20-е гг. Кокошка постепенно отошёл от жёсткого экспрессионизма, вернувшись к импрессионисткой красочности («Марсельская гавань», «Шамон и Монблан»). Со временем его роль в художественной культуре становилась всё менее заметной. «Распятие (Голгофа)» (1912)

Экспрессионизм в живописи

Герои Кокошки легко узнаваемы. Мастер придавал особое значение жестам, изображая непропорционально большие руки, с выразительностью которых вполне могут поспорить лица его персонажей (двойной портрет «Ганс Титце и Эрика Титце-Конрат»,1909). После знакомства с Кирхнером стиль художника становится ещё более экспрессивным. В нервной резкой манере написаны его работы библейской серии «Благовещение», « Исход в Египет» и «Распятие (Голгофа)», законченные в 1912 г. В 20-е гг. Кокошка постепенно отошёл от жёсткого экспрессионизма, вернувшись к импрессионисткой красочности («Марсельская гавань», «Шамон и Монблан»). Со временем его роль в художественной культуре становилась всё менее заметной.

«Распятие (Голгофа)» (1912)

Экспрессионизм в живописи Среди тех, кто не смог с безразличием отвернуться от жгучих проблем современности, – Отто Дикс (1819-1969), немецкий художник и график. Дикс родился в Унтермхаусе, под Герой, в семье литейщика. Образование получил в школе прикладных искусств в Дрездене. Главный и самый печальный опыт он приобрёл во время Первой мировой войны, в окопах которой провёл несколько лет. Война стала главной темой его творчества. Более чем в ста портретах и рисунках Дикс запечатлел её ужасы и мерзости, разработав для этого специальную технику – « кромсание на куски»: форма предмета разбивалась на отдельные составные части. «Метрополис» или «Большой город» (триптих; 1927-1928 гг.)

Экспрессионизм в живописи

Среди тех, кто не смог с безразличием отвернуться от жгучих проблем современности, – Отто Дикс (1819-1969), немецкий художник и график. Дикс родился в Унтермхаусе, под Герой, в семье литейщика. Образование получил в школе прикладных искусств в Дрездене. Главный и самый печальный опыт он приобрёл во время Первой мировой войны, в окопах которой провёл несколько лет. Война стала главной темой его творчества. Более чем в ста портретах и рисунках Дикс запечатлел её ужасы и мерзости, разработав для этого специальную технику – « кромсание на куски»: форма предмета разбивалась на отдельные составные части.

«Метрополис» или «Большой город»

(триптих; 1927-1928 гг.)

Экспрессионизм в живописи В 20-е годы художник создал антимилитаристическую графическую серию – триптих «Война» и свою самую известную работу «Полевые окопы», насыщенную негодованием и протестом. Современный город в произведениях этого времени предстаёт у Дикса в отталкивающих образах, вызывающих чувство омерзения («Большой город», триптих). В год прихода Гитлера к власти он создал полотно «Семь смертных грехов» – яркую карикатуру на диктатора, изображённого в виде недоразвитого подростка, оседлавшего старуху-зависть. «Война» (триптих; 1929-1932)

Экспрессионизм в живописи

В 20-е годы художник создал антимилитаристическую графическую серию – триптих «Война» и свою самую известную работу «Полевые окопы», насыщенную негодованием и протестом. Современный город в произведениях этого времени предстаёт у Дикса в отталкивающих образах, вызывающих чувство омерзения («Большой город», триптих). В год прихода Гитлера к власти он создал полотно «Семь смертных грехов» – яркую карикатуру на диктатора, изображённого в виде недоразвитого подростка, оседлавшего старуху-зависть.

«Война» (триптих; 1929-1932)

Экспрессионизм в живописи Жизнь художника в период нацизма была полна неожиданностей: в 1939 г. он побывал под арестом в связи с делом о покушении на Гитлера, а в конце войны оказался во французском плену, где писал портреты Шарля де Голля и иконы. Его лучшие работы, с поразительной точностью и болью передающие смерть, нищету, насилие, стали важнейшим историческим «документом» эпохи двух мировых войн, приговором злу и жестокости XX века. «Семь смертных грехов» (1933)

Экспрессионизм в живописи

Жизнь художника в период нацизма была полна неожиданностей: в 1939 г. он побывал под арестом в связи с делом о покушении на Гитлера, а в конце войны оказался во французском плену, где писал портреты Шарля де Голля и иконы. Его лучшие работы, с поразительной точностью и болью передающие смерть, нищету, насилие, стали важнейшим историческим «документом» эпохи двух мировых войн, приговором злу и жестокости XX века.

«Семь смертных грехов» (1933)

Экспрессионизм в литературе В литературе экспрессионизм зародился позднее, чем в живописи, и выразился, прежде всего, в поэзии. У её истоков стоял австрийский поэт Георг Тракль (1887-1914). За свою недолгую жизнь Тракль написал две небольшие книжки стихов – «Стихотворения» (1913) и «Сны Себастьяна» (1914), проникнутые трагическими мотивами. Подобно художникам-экспрессионистам, поэт не стремился к отражению действительности, его окружающей. «Поэтическая реальность» Тракля сплошь насыщена метафорами, предсказывающими всепожирающую катастрофу человечества в ещё не начавшейся войне.

Экспрессионизм в литературе

В литературе экспрессионизм зародился позднее, чем в живописи, и выразился, прежде всего, в поэзии. У её истоков стоял австрийский поэт Георг Тракль (1887-1914). За свою недолгую жизнь Тракль написал две небольшие книжки стихов – «Стихотворения» (1913) и «Сны Себастьяна» (1914), проникнутые трагическими мотивами. Подобно художникам-экспрессионистам, поэт не стремился к отражению действительности, его окружающей. «Поэтическая реальность» Тракля сплошь насыщена метафорами, предсказывающими всепожирающую катастрофу человечества в ещё не начавшейся войне.

Экспрессионизм в литературе В изображении отталкивающей фантасмагории зла поэзия экспрессионистов порой не знала границ. Огромная Офелия, с крысами, живущими в спутанных волосах, плывущая по реке между домами сгрудившихся городов, – таким увидел мир поэт Георг Гейм (1887-1912). Его считали лидером так называемого «чёрного экспрессионизма», запечатлевшего кошмары капиталистического города начала ХХ века. Поэт погиб рано – утонул в реке, провалившись под лёд, что и было предсказано в одном из его стихотворений.

Экспрессионизм в литературе

В изображении отталкивающей фантасмагории зла поэзия экспрессионистов порой не знала границ. Огромная Офелия, с крысами, живущими в спутанных волосах, плывущая по реке между домами сгрудившихся городов, – таким увидел мир поэт Георг Гейм (1887-1912). Его считали лидером так называемого «чёрного экспрессионизма», запечатлевшего кошмары капиталистического города начала ХХ века. Поэт погиб рано – утонул в реке, провалившись под лёд, что и было предсказано в одном из его стихотворений.

Экспрессионизм в театральной драматургии В конце Первой мировой войны произошёл бурный всплеск экспрессионизма в театральной драматургии. Среди крупных её мастеров – Георг Кайзер (1878-1945), обладавший прекрасным чувством сцены и всегда учитывавший реакцию зрителя на развитие сюжета. К одному из своих сочинений драматург предпослал эпиграф: «Но глубочайшая истина открывается лишь одиночке. И тогда она так огромна, что совершенно бессильна действовать». Пессимизм этих слов, как в зеркале, отражает содержание пьес Кайзера. В одной из них («С утра до полуночи») скромный чиновник-кассир под влиянием минутной слабости похищает крупную сумму денег. Он обретает возможность распоряжаться судьбами, но открывает для себя порочную алчность людей, прикрытую лозунгами о всеобщем братстве.

Экспрессионизм в театральной драматургии

В конце Первой мировой войны произошёл бурный всплеск экспрессионизма в театральной драматургии. Среди крупных её мастеров – Георг Кайзер (1878-1945), обладавший прекрасным чувством сцены и всегда учитывавший реакцию зрителя на развитие сюжета. К одному из своих сочинений драматург предпослал эпиграф: «Но глубочайшая истина открывается лишь одиночке. И тогда она так огромна, что совершенно бессильна действовать». Пессимизм этих слов, как в зеркале, отражает содержание пьес Кайзера. В одной из них («С утра до полуночи») скромный чиновник-кассир под влиянием минутной слабости похищает крупную сумму денег. Он обретает возможность распоряжаться судьбами, но открывает для себя порочную алчность людей, прикрытую лозунгами о всеобщем братстве.

Экспрессионизм в музыкальном искусстве Арнольд Шёнберг (1874-1908) родился в Вене в еврейской семье. Он не получил систематического музыкального образования и долгое время добивался признания. Упорный труд и общение в профессиональной среде сделали из Шёнберга образованного музыканта-теоретика: в 1911 г. Он издал в Вене « Учение о гармони», и эта книга на долгое время стала основным учебным пособием для нескольких поколений музыкантов. Языком экспрессионизма музыка Шёнберга заговорила в монодраме «Ожидание»), написанной на основе прозаического текста австрийской писательницы М. Папенхейм. Само название этого сочинения символично: тема ожидания ужасных событий, которые рано или поздно должны произойти, была одной из главных в искусстве экспрессионизма.

Экспрессионизм в музыкальном искусстве

Арнольд Шёнберг (1874-1908) родился в Вене в еврейской семье. Он не получил систематического музыкального образования и долгое время добивался признания. Упорный труд и общение в профессиональной среде сделали из Шёнберга образованного музыканта-теоретика: в 1911 г. Он издал в Вене « Учение о гармони», и эта книга на долгое время стала основным учебным пособием для нескольких поколений музыкантов. Языком экспрессионизма музыка Шёнберга заговорила в монодраме «Ожидание»), написанной на основе прозаического текста австрийской писательницы М. Папенхейм. Само название этого сочинения символично: тема ожидания ужасных событий, которые рано или поздно должны произойти, была одной из главных в искусстве экспрессионизма.

Экспрессионизм в музыкальном искусстве После Первой мировой войны Шёнберг активно работает над своей новой системой композиторской техники – додекафонией, принёсшей ему мировую известность. Он предложил композиторам полностью отказаться от привычной организации музыки в пользу так называемых серийных композиций. Серия – это сочетание 12 неповторяющихся тонов, откуда и пошло название «додекафония». Изложив серию в начале сочинения, композитор далее с помощью различных приёмов комбинирует эти звуки, не слишком задумываясь о тех «духовных откровениях», к которым ранее стремилось музыкальное искусство. По этой причине система Шёнберга встретила больше противников, нежели сторонников. Система Шёнберга, известная как додекафония

Экспрессионизм в музыкальном искусстве

После Первой мировой войны Шёнберг активно работает над своей новой системой композиторской техники – додекафонией, принёсшей ему мировую известность. Он предложил композиторам полностью отказаться от привычной организации музыки в пользу так называемых серийных композиций. Серия – это сочетание 12 неповторяющихся тонов, откуда и пошло название «додекафония». Изложив серию в начале сочинения, композитор далее с помощью различных приёмов комбинирует эти звуки, не слишком задумываясь о тех «духовных откровениях», к которым ранее стремилось музыкальное искусство. По этой причине система Шёнберга встретила больше противников, нежели сторонников.

Система Шёнберга, известная как додекафония

Экспрессионизм в музыкальном искусстве После прихода к власти германских нацистов Шёнберг эмигрирует во Францию, а затем в США. Среди последних его сочинений наибольший резонанс у слушателей вызвала кантата «Уцелевший из Варшавы» – отклик композитора на уничтожение евреев в варшавском гетто. В музыке звучит протест против насилия и смерти. Само сочинение воспринимается как страстная антивоенная обвинительная речь и приговор нацизму. Кантата написана для мужского хора, оркестра и чтеца. Повествование идёт «от первого лица» – свидетеля событий, случайно избежавшего смерти. В сочинении перемежаются воспоминания-галлюцинации бывшего узника концлагеря с реальными сценами жизни тех страшных лет. Заканчивается музыка молитвой. Это кульминационная вершина кантаты. Страница из двенадцатитоновой паритатуры кантаты «Уцелевший из Варшавы» Арнольда Шёнберга 1947 год

Экспрессионизм в музыкальном искусстве

После прихода к власти германских нацистов Шёнберг эмигрирует во Францию, а затем в США. Среди последних его сочинений наибольший резонанс у слушателей вызвала кантата «Уцелевший из Варшавы» – отклик композитора на уничтожение евреев в варшавском гетто. В музыке звучит протест против насилия и смерти. Само сочинение воспринимается как страстная антивоенная обвинительная речь и приговор нацизму. Кантата написана для мужского хора, оркестра и чтеца. Повествование идёт «от первого лица» – свидетеля событий, случайно избежавшего смерти. В сочинении перемежаются воспоминания-галлюцинации бывшего узника концлагеря с реальными сценами жизни тех страшных лет. Заканчивается музыка молитвой. Это кульминационная вершина кантаты.

Страница из двенадцатитоновой паритатуры кантаты «Уцелевший из Варшавы» Арнольда Шёнберга

1947 год

Экспрессионизм в музыкальном искусстве Последовательным учеником и сторонником идей Шёнберга был Альбан Берг (1885-1935). Ему принадлежат всего 13 опусов сочинений, но среди них немало музыки, вошедшей в золотой фонд мировой художественной культуры: опера «Воццек», Концерт для скрипки с оркестром, Камерный концерт для скрипки, фортепиано и 13 духовых инструментов.

Экспрессионизм в музыкальном искусстве

Последовательным учеником и сторонником идей Шёнберга был Альбан Берг (1885-1935). Ему принадлежат всего 13 опусов сочинений, но среди них немало музыки, вошедшей в золотой фонд мировой художественной культуры: опера «Воццек», Концерт для скрипки с оркестром, Камерный концерт для скрипки, фортепиано и 13 духовых инструментов.

Спасибо за внимание!

Спасибо за внимание!

multiurok.ru

действительность сквозь призму страха и пессимизма". Презентация к уроку МХК в 11 классе.

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие с 1905 по 1920-е гг., возникшее как отклик на острейший социальный кризис (мировая война и революционные потрясения), основа – восприятие действительности через призму страха, тревоги, разочарования главная цель искусства – выражение духовного мира человека попытка показать внутренний мир человека в момент предельного духовного переживания

Экспрессионизм

Экспрессионизм — художественное направление, утверждающее: отчужденный человек живет во враждебном мире. В качестве героя времени экспрессионизм выдвинул мятущуюся, захлестываемую эмоциями личность, не способную внести гармонию в разрываемый страстями мир.

Экспрессионизм — художественное направление, утверждающее: отчужденный человек живет во враждебном мире. В качестве героя времени экспрессионизм выдвинул мятущуюся, захлестываемую эмоциями личность, не способную внести гармонию в разрываемый страстями мир.

В широком смысле к экспрессионизму могут быть отнесены произведения, в которых художественными способами выражены сильные эмоции, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Эль Греко

В широком смысле к экспрессионизму могут быть отнесены произведения, в которых художественными способами выражены сильные эмоции, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения.

Эль Греко

Модерни́зм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля

Модерни́зм

(итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля

Предшественники экспрессионизма ЭДВАРД МУНК. АВТОПОРТРЕТ Постимпрессионизм: Венсент Ван Гог - голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист Эдвард Мунк – норвежский художник – символист, чье творчество некоторые исследователи склонны относить к экспрессионистскому течению

Предшественники экспрессионизма

ЭДВАРД МУНК. АВТОПОРТРЕТ

Предшественники направления: ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации ( Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген). Изображая человека, живописец нередко рассматривал его как любой другой предмет, интересуясь лишь передачей форм, словно это был не портрет, а натюрморт или пейзаж. При этом внутренний мир человека, его характер, настроение отступали на второй план.

Предшественники направления:

Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации

( Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген).

Винсент Ван Гог Беспокойные мазки, колорит, стремление к гармонии, красоте и одновременно страх перед враждебными силами

Винсент Ван Гог

Беспокойные мазки, колорит, стремление к гармонии, красоте и одновременно страх перед враждебными силами

Поль Сезанн Форма доминирует над цветом, натюрморты

Поль Сезанн

Форма доминирует над цветом, натюрморты

Поль Гоген. 1848 -1903гг. «Трапеза»

Поль Гоген. 1848 -1903гг. «Трапеза»

Анри Тулуз-Лотрек

Анри Тулуз-Лотрек

Эдварда Мунк (1863-1944), норвежский живописец, график, театральный художник Главный герой наделён безотчётным страхом перед жизнью

Эдварда Мунк (1863-1944), норвежский живописец, график, театральный художник

Главный герой наделён безотчётным страхом перед жизнью

«Больная девочка» «Осенний салон» 18 86, портрет сестры

«Больная девочка» «Осенний салон» 18 86, портрет сестры

«Крик» (из цикла «Фриз жизни») «Солнце ушло прямо в низ – небеса стали красными, будто кровь. Я ощутил крик, пронизывающий природу».

«Крик» (из цикла «Фриз жизни»)

«Солнце ушло прямо в низ – небеса стали красными, будто кровь. Я ощутил крик, пронизывающий природу».

«Тревога» 1894

«Тревога»

1894

«Страх» 1894

«Страх» 1894

Эдвард Мунк. Отроковица (Половая зрелость)

Эдвард Мунк. Отроковица (Половая зрелость)

«Фризы жизни» - «это поэма жизни, любви и смерти» основные аспекты человеческого бытия Поцелуй. Вампир.

«Фризы жизни» - «это поэма жизни, любви и смерти» основные аспекты человеческого бытия

Поцелуй.

Вампир.

Эдвард Мунк. «Мадонна». 1894 г. В картине «Мадонна» Мунк отражает свои смешанные трагические ощущения. Чувственная, манящая своей таинственной привлекательностью обнаженная Мадонна запечатлена \ погруженной в себя, полностью отрешенной от внешнего мира. Общий тревожный фон картины, цветовая и сюжетная гамма – приближающаяся гроза, уставшие глаза женщины и ее иссиня-черные волосы – создает ощущение неминуемой беды.

Эдвард Мунк. «Мадонна». 1894 г.

В картине «Мадонна» Мунк отражает свои смешанные трагические ощущения. Чувственная, манящая своей таинственной привлекательностью обнаженная Мадонна запечатлена \ погруженной в себя, полностью отрешенной от внешнего мира. Общий тревожный фон картины, цветовая и сюжетная гамма – приближающаяся гроза, уставшие глаза женщины и ее иссиня-черные волосы – создает ощущение неминуемой беды.

ОСОБЕННОСТИ : Предчувствие неизбежной катастрофы - отпечаток нервозности и трагизма. Дисгармония и душевная неуравновешенность Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

ОСОБЕННОСТИ :

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Экспрессионизм Художественные приемы - отказ от иллюзорного пространства, пространство – бесформенность Стремление к плоскостной трактовке предметов Деформация предметов Любовь к резким красочным диссонансам Особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Цвет – от импульсивных вспышек до глухой, тяжёлой тьмы колорита Линии извиваются или поворачиваются одна к другой, образуя уродливые углы,

Экспрессионизм

Художественные приемы -

«Мост» : (Дрезден, 1905 год) Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуфф и другие.

«Мост» :

Эрнст Людвиг Кирхнер 1880-1936 гг. Отражение жизни через деформацию формы Мир его полотен – улицы большого индустриального города, населённые бродягами и кокотками (женщина лёгкого поведения) Герои – отталкивающая уродливость, лица искажены гримасой отчаяния, раскрашены в кричащие тона

Эрнст Людвиг Кирхнер

1880-1936 гг.

Эрнст Кирхнер. «Фрэнци в резном кресле»

Эрнст Кирхнер. «Фрэнци в резном кресле»

«Автопортрет в солдатской форме» состояние душевной угнетённости со времён Первой Мировой войны, на полотне – инвалид, который тянет вниз обрубок правой руки – символ загубленной творческой энергии живописца

«Автопортрет в солдатской форме» состояние душевной угнетённости со времён Первой Мировой войны, на полотне – инвалид, который тянет вниз обрубок правой руки – символ загубленной творческой энергии живописца

Эрнст Кирхнер. «Улица»

Эрнст Кирхнер. «Улица»

Эрнст Кирхнер. «Красная башня в Хале»

Эрнст Кирхнер. «Красная башня в Хале»

Эмиль Ханзен (Нольде) 1867-1956 гг.

Эмиль Ханзен (Нольде)

1867-1956 гг.

Эмиль Нольде. «Пляска вокруг золотого тельца» Символ бессмысленного поклонения человечества власти денег

Эмиль Нольде. «Пляска вокруг золотого тельца»

Символ бессмысленного поклонения человечества власти денег

«Мой прекрасный, мой трагический мир». Эмиль Нольде. «Мельница на севере»

«Мой прекрасный, мой трагический мир».

Эмиль Нольде. «Мельница на севере»

Оскар Кокошка 1886-1980 гг. Нервная, напряжённая манера Психологические портреты: большое значение жестам, непропорционально большие руки

Оскар Кокошка

1886-1980 гг.

О. Кокошка. «Портрет девушки»

О. Кокошка. «Портрет девушки»

Оскар Кокошка. «Благовещение» библейские сюжеты

Оскар Кокошка. «Благовещение» библейские сюжеты

Отто Дикс 1891-1969 гг. Провёл в окопах несколько лет в период Первой мировой войны. Война- главная тема творчества: её ужасы, мерзости Разработал технику – «кромсание на куски»

Отто Дикс

1891-1969 гг.

Провёл в окопах несколько лет в период Первой мировой войны. Война- главная тема творчества: её ужасы, мерзости

Разработал технику – «кромсание на куски»

Отто Дикс. «Большой город»(триптих)

Отто Дикс. «Большой город»(триптих)

О. Дикс. «Война». Триптих

О. Дикс. «Война». Триптих

Отто Дикс. «Семь смертных грехов» яркая карикатура на Гитлера-диктатора, изображённого в виде подростка, оседлавшего старуху-зависть

Отто Дикс. «Семь смертных грехов» яркая карикатура на Гитлера-диктатора, изображённого в виде подростка, оседлавшего старуху-зависть

Задание: Автопортрет в стиле экспрессионизм

Задание: Автопортрет в стиле экспрессионизм

multiurok.ru

формирование системы научных знаний, раскрывающих понятие «экспрессионизм»

Тема урока: «Экспрессионизм: действительность сквозь призму страха и пессимизма».

Цели урока:

История живописи

Предшественники направления: Винсент ван Гог.1853-1890гг. «Звездная ночь». 1889.

Поль Гоген. 1848 -1903гг. «Трапеза»

«Более страшной музыки не сочинил еще ни один композитор» В.Г. Каратыгин

Экспрессионизм — художественное направление, утверждающее: отчужденный человек живет во враждебном мире. В качестве героя времени экспрессионизм выдвинул мятущуюся, захлестываемую эмоциями личность, не способную внести гармонию в разрываемый страстями мир. Э. Мунк «Крик».

Причины возникновения

Основоположники направления:

Основоположники направления:

Способы и формы понимания:

Отто Диксс. 1891- 1969гг.

Отто Дикс. «Война» 1928-1932гг.

Отто Дикс. «Семь смертных грехов». 1938г.

Князь Александр Невский: «Не в силе Бог, а в Правде».

Вопросы для закрепления материала:

Рефлексия для учащихся:

rpp.nashaucheba.ru

действительность сквозь призму страха и пессимизма" Презентация ученика 11-А класса Рагоньяна Максима

Экспрессионизм: действительность сквозь призму страха и пессимизма Работа по МХК ученика 11-А класса Рагоньяна Максима

Экспрессионизм: действительность сквозь призму страха и пессимизма

Работа по МХК

ученика 11-А класса

Рагоньяна Максима

Экспрессионизм как течение в художественной культуре начала XX века Экспрессиони́зм  (от лат.  expressio , «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Экспрессионизм как течение в художественной культуре начала XX века

Экспрессиони́зм  (от лат.  expressio , «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Экспрессионизм в живописи Эдвард Мунк (1863-1944) – сын военного врача, вырос в Осло, где получил техническое образование. В 16 лет он порвал с профессией, движимый стремлением заняться живописью. В 1886 году всегда угрюмый и легкоранимый художник выставил в «Осеннем салоне» Осло свою работу « Больной ребёнок», вызвавший бурю возмущений у зрителей. На полотне Мунк изобразил смерть своей больной сестры, дав критикам повод для упрёков в сгущении пессимизма в натурализме.

Экспрессионизм в живописи

Эдвард Мунк (1863-1944) – сын военного врача, вырос в Осло, где получил техническое образование. В 16 лет он порвал с профессией, движимый стремлением заняться живописью. В 1886 году всегда угрюмый и легкоранимый художник выставил в «Осеннем салоне» Осло свою работу « Больной ребёнок», вызвавший бурю возмущений у зрителей. На полотне Мунк изобразил смерть своей больной сестры, дав критикам повод для упрёков в сгущении пессимизма в натурализме.

Экспрессионизм в живописи Тревожные мотивы одиночества и смерти становятся ведущими и в последующих его картинах. В 1892 г. Мунк начинает работать над циклом произведений «Фризы жизни», сюжеты которых были почерпнуты из его личного дневника. Самая известная картина цикла – «Крик» (1893), где художник изобразил свои впечатления во время одной из прогулок. «Солнце ушло прямо вниз – небеса стали красными, будто кровь. Я ощутил, как всё вокруг меня исходит криком, пронизывающим природу» Э.Мунк

Экспрессионизм в живописи

Тревожные мотивы одиночества и смерти становятся ведущими и в последующих его картинах. В 1892 г. Мунк начинает работать над циклом произведений «Фризы жизни», сюжеты которых были почерпнуты из его личного дневника. Самая известная картина цикла – «Крик» (1893), где художник изобразил свои впечатления во время одной из прогулок.

«Солнце ушло прямо вниз – небеса стали красными, будто кровь. Я ощутил, как всё вокруг меня исходит криком, пронизывающим природу»

Э.Мунк

Экспрессионизм в живописи Первое крупное объеднение художников-экспрессионистов – «Мост» сложилось в 1905 г. В Дрездене. В него вошли такие мастера, как Кирхнер, Хекель, Шмидт-Ротлюф, Нольде, Мюллер, Пехштейн. В 1910 г. Русский художник Василий Кандинский со своими немецкими единомышленниками основал альманах «Синий всадник», а в следующем году – одноимённую выставку, что стало поводом для рождения второго, мюнхенского, объединения экспрессионистов. В его составе встречаются имена известных художников: Марка, Макке, Фейнингера, Клее, Кокошки и других. Хроника группы «Мост» Л. Кирхнера. 1913

Экспрессионизм в живописи

Первое крупное объеднение художников-экспрессионистов – «Мост» сложилось в 1905 г. В Дрездене. В него вошли такие мастера, как Кирхнер, Хекель, Шмидт-Ротлюф, Нольде, Мюллер, Пехштейн. В 1910 г. Русский художник Василий Кандинский со своими немецкими единомышленниками основал альманах «Синий всадник», а в следующем году – одноимённую выставку, что стало поводом для рождения второго, мюнхенского, объединения экспрессионистов. В его составе встречаются имена известных художников: Марка, Макке, Фейнингера, Клее, Кокошки и других.

Хроника группы «Мост» Л. Кирхнера. 1913

Экспрессионизм в живописи Эрнст Людвиг Кирхнер – ведущий идеолог экспрессионистов, график, живописец и скульптор. Кирхнер родился в Аншаффенбурге в семье химика. Образование получил в Дрездене на факультете архитектуры. Главную тему своих творческих поисков художник обозначил как отражение жизни через деформацию формы. Герои Кирхнера Отталкивают своей уродливостью, их лица искажены гримасой отчаяния, раскрашены в самые невероятные кричащие тона. «Фрэнци в резном кресле» (1910) – портрет сестры Кирхнера

Экспрессионизм в живописи

Эрнст Людвиг Кирхнер – ведущий идеолог экспрессионистов, график, живописец и скульптор. Кирхнер родился в Аншаффенбурге в семье химика. Образование получил в Дрездене на факультете архитектуры. Главную тему своих творческих поисков художник обозначил как отражение жизни через деформацию формы. Герои Кирхнера Отталкивают своей уродливостью, их лица искажены гримасой отчаяния, раскрашены в самые невероятные кричащие тона.

«Фрэнци в резном кресле» (1910) – портрет сестры Кирхнера

Экспрессионизм в живописи Состояние душевной угнетённости, которое испытывал художник со времён Первой мировой войны, отразилось в его работе «Автопортрет в солдатской форме» (1915). На полотне – инвалид; он тянет ввысь обрубок правой руки – символ загубленной творческой энергии живописца. «Автопортрет в солдатской форме» (1915)

Экспрессионизм в живописи

Состояние душевной угнетённости, которое испытывал художник со времён Первой мировой войны, отразилось в его работе «Автопортрет в солдатской форме» (1915). На полотне – инвалид; он тянет ввысь обрубок правой руки – символ загубленной творческой энергии живописца.

«Автопортрет в солдатской форме» (1915)

Экспрессионизм в живописи Стремление к обострённому болезненному самовыражению – важнейшая черта художников-экспрессионистов. « Выплёскивая» на полотна свои страхи, боль, тоску, они редко говорили о социальных или нравственных проблемах. В числе таких «исключений из правил» – картина выдающегося представителя экспрессионизма Эмиля Нольде (1886-1956) « Пляска вокруг золотого тельца». На полотне полуобнаженные женщины с искажёнными пропорциями тела в каком-то экстазе совершают таинственные движения – символ бессмысленного поклонения человечества власти денег. «Пляска вокруг золотого тельца» (1910)

Экспрессионизм в живописи

Стремление к обострённому болезненному самовыражению – важнейшая черта художников-экспрессионистов. « Выплёскивая» на полотна свои страхи, боль, тоску, они редко говорили о социальных или нравственных проблемах. В числе таких «исключений из правил» – картина выдающегося представителя экспрессионизма Эмиля Нольде (1886-1956) « Пляска вокруг золотого тельца». На полотне полуобнаженные женщины с искажёнными пропорциями тела в каком-то экстазе совершают таинственные движения – символ бессмысленного поклонения человечества власти денег.

«Пляска вокруг золотого тельца» (1910)

Экспрессионизм в живописи Неповторимые экспрессионистские образы создал в своём творчестве Оскар Кокошка (1886-1980) — график, скульптор, писатель. Он родился в семье чешского ювелира в Пехларне-на-Дунае, вырос в Вене. В 1908 г. Кокошка заявил о себе как поэт и оригинальный художник: опубликовал сборник стихов « Мечтающие мальчики» и проиллюстрировал их своими цветными литографиями. В том же году он выставил серию картин обнажённых женщин, заслужив нелестный титул «великовозрастного сорванца». «Благовещение» (1912) Оскар Кокошка.

Экспрессионизм в живописи

Неповторимые экспрессионистские образы создал в своём творчестве Оскар Кокошка (1886-1980) — график, скульптор, писатель. Он родился в семье чешского ювелира в Пехларне-на-Дунае, вырос в Вене. В 1908 г. Кокошка заявил о себе как поэт и оригинальный художник: опубликовал сборник стихов « Мечтающие мальчики» и проиллюстрировал их своими цветными литографиями. В том же году он выставил серию картин обнажённых женщин, заслужив нелестный титул «великовозрастного сорванца».

«Благовещение» (1912)

Оскар Кокошка.

Экспрессионизм в живописи Герои Кокошки легко узнаваемы. Мастер придавал особое значение жестам, изображая непропорционально большие руки, с выразительностью которых вполне могут поспорить лица его персонажей (двойной портрет «Ганс Титце и Эрика Титце-Конрат»,1909). После знакомства с Кирхнером стиль художника становится ещё более экспрессивным. В нервной резкой манере написаны его работы библейской серии «Благовещение», « Исход в Египет» и «Распятие (Голгофа)», законченные в 1912 г. В 20-е гг. Кокошка постепенно отошёл от жёсткого экспрессионизма, вернувшись к импрессионисткой красочности («Марсельская гавань», «Шамон и Монблан»). Со временем его роль в художественной культуре становилась всё менее заметной. «Распятие (Голгофа)» (1912)

Экспрессионизм в живописи

Герои Кокошки легко узнаваемы. Мастер придавал особое значение жестам, изображая непропорционально большие руки, с выразительностью которых вполне могут поспорить лица его персонажей (двойной портрет «Ганс Титце и Эрика Титце-Конрат»,1909). После знакомства с Кирхнером стиль художника становится ещё более экспрессивным. В нервной резкой манере написаны его работы библейской серии «Благовещение», « Исход в Египет» и «Распятие (Голгофа)», законченные в 1912 г. В 20-е гг. Кокошка постепенно отошёл от жёсткого экспрессионизма, вернувшись к импрессионисткой красочности («Марсельская гавань», «Шамон и Монблан»). Со временем его роль в художественной культуре становилась всё менее заметной.

«Распятие (Голгофа)» (1912)

Экспрессионизм в живописи Среди тех, кто не смог с безразличием отвернуться от жгучих проблем современности, – Отто Дикс (1819-1969), немецкий художник и график. Дикс родился в Унтермхаусе, под Герой, в семье литейщика. Образование получил в школе прикладных искусств в Дрездене. Главный и самый печальный опыт он приобрёл во время Первой мировой войны, в окопах которой провёл несколько лет. Война стала главной темой его творчества. Более чем в ста портретах и рисунках Дикс запечатлел её ужасы и мерзости, разработав для этого специальную технику – « кромсание на куски»: форма предмета разбивалась на отдельные составные части. «Метрополис» или «Большой город» (триптих; 1927-1928 гг.)

Экспрессионизм в живописи

Среди тех, кто не смог с безразличием отвернуться от жгучих проблем современности, – Отто Дикс (1819-1969), немецкий художник и график. Дикс родился в Унтермхаусе, под Герой, в семье литейщика. Образование получил в школе прикладных искусств в Дрездене. Главный и самый печальный опыт он приобрёл во время Первой мировой войны, в окопах которой провёл несколько лет. Война стала главной темой его творчества. Более чем в ста портретах и рисунках Дикс запечатлел её ужасы и мерзости, разработав для этого специальную технику – « кромсание на куски»: форма предмета разбивалась на отдельные составные части.

«Метрополис» или «Большой город»

(триптих; 1927-1928 гг.)

Экспрессионизм в живописи В 20-е годы художник создал антимилитаристическую графическую серию – триптих «Война» и свою самую известную работу «Полевые окопы», насыщенную негодованием и протестом. Современный город в произведениях этого времени предстаёт у Дикса в отталкивающих образах, вызывающих чувство омерзения («Большой город», триптих). В год прихода Гитлера к власти он создал полотно «Семь смертных грехов» – яркую карикатуру на диктатора, изображённого в виде недоразвитого подростка, оседлавшего старуху-зависть. «Война» (триптих; 1929-1932)

Экспрессионизм в живописи

В 20-е годы художник создал антимилитаристическую графическую серию – триптих «Война» и свою самую известную работу «Полевые окопы», насыщенную негодованием и протестом. Современный город в произведениях этого времени предстаёт у Дикса в отталкивающих образах, вызывающих чувство омерзения («Большой город», триптих). В год прихода Гитлера к власти он создал полотно «Семь смертных грехов» – яркую карикатуру на диктатора, изображённого в виде недоразвитого подростка, оседлавшего старуху-зависть.

«Война» (триптих; 1929-1932)

Экспрессионизм в живописи Жизнь художника в период нацизма была полна неожиданностей: в 1939 г. он побывал под арестом в связи с делом о покушении на Гитлера, а в конце войны оказался во французском плену, где писал портреты Шарля де Голля и иконы. Его лучшие работы, с поразительной точностью и болью передающие смерть, нищету, насилие, стали важнейшим историческим «документом» эпохи двух мировых войн, приговором злу и жестокости XX века. «Семь смертных грехов» (1933)

Экспрессионизм в живописи

Жизнь художника в период нацизма была полна неожиданностей: в 1939 г. он побывал под арестом в связи с делом о покушении на Гитлера, а в конце войны оказался во французском плену, где писал портреты Шарля де Голля и иконы. Его лучшие работы, с поразительной точностью и болью передающие смерть, нищету, насилие, стали важнейшим историческим «документом» эпохи двух мировых войн, приговором злу и жестокости XX века.

«Семь смертных грехов» (1933)

Экспрессионизм в литературе В литературе экспрессионизм зародился позднее, чем в живописи, и выразился, прежде всего, в поэзии. У её истоков стоял австрийский поэт Георг Тракль (1887-1914). За свою недолгую жизнь Тракль написал две небольшие книжки стихов – «Стихотворения» (1913) и «Сны Себастьяна» (1914), проникнутые трагическими мотивами. Подобно художникам-экспрессионистам, поэт не стремился к отражению действительности, его окружающей. «Поэтическая реальность» Тракля сплошь насыщена метафорами, предсказывающими всепожирающую катастрофу человечества в ещё не начавшейся войне.

Экспрессионизм в литературе

В литературе экспрессионизм зародился позднее, чем в живописи, и выразился, прежде всего, в поэзии. У её истоков стоял австрийский поэт Георг Тракль (1887-1914). За свою недолгую жизнь Тракль написал две небольшие книжки стихов – «Стихотворения» (1913) и «Сны Себастьяна» (1914), проникнутые трагическими мотивами. Подобно художникам-экспрессионистам, поэт не стремился к отражению действительности, его окружающей. «Поэтическая реальность» Тракля сплошь насыщена метафорами, предсказывающими всепожирающую катастрофу человечества в ещё не начавшейся войне.

Экспрессионизм в литературе В изображении отталкивающей фантасмагории зла поэзия экспрессионистов порой не знала границ. Огромная Офелия, с крысами, живущими в спутанных волосах, плывущая по реке между домами сгрудившихся городов, – таким увидел мир поэт Георг Гейм (1887-1912). Его считали лидером так называемого «чёрного экспрессионизма», запечатлевшего кошмары капиталистического города начала ХХ века. Поэт погиб рано – утонул в реке, провалившись под лёд, что и было предсказано в одном из его стихотворений.

Экспрессионизм в литературе

В изображении отталкивающей фантасмагории зла поэзия экспрессионистов порой не знала границ. Огромная Офелия, с крысами, живущими в спутанных волосах, плывущая по реке между домами сгрудившихся городов, – таким увидел мир поэт Георг Гейм (1887-1912). Его считали лидером так называемого «чёрного экспрессионизма», запечатлевшего кошмары капиталистического города начала ХХ века. Поэт погиб рано – утонул в реке, провалившись под лёд, что и было предсказано в одном из его стихотворений.

Экспрессионизм в театральной драматургии В конце Первой мировой войны произошёл бурный всплеск экспрессионизма в театральной драматургии. Среди крупных её мастеров – Георг Кайзер (1878-1945), обладавший прекрасным чувством сцены и всегда учитывавший реакцию зрителя на развитие сюжета. К одному из своих сочинений драматург предпослал эпиграф: «Но глубочайшая истина открывается лишь одиночке. И тогда она так огромна, что совершенно бессильна действовать». Пессимизм этих слов, как в зеркале, отражает содержание пьес Кайзера. В одной из них («С утра до полуночи») скромный чиновник-кассир под влиянием минутной слабости похищает крупную сумму денег. Он обретает возможность распоряжаться судьбами, но открывает для себя порочную алчность людей, прикрытую лозунгами о всеобщем братстве.

Экспрессионизм в театральной драматургии

В конце Первой мировой войны произошёл бурный всплеск экспрессионизма в театральной драматургии. Среди крупных её мастеров – Георг Кайзер (1878-1945), обладавший прекрасным чувством сцены и всегда учитывавший реакцию зрителя на развитие сюжета. К одному из своих сочинений драматург предпослал эпиграф: «Но глубочайшая истина открывается лишь одиночке. И тогда она так огромна, что совершенно бессильна действовать». Пессимизм этих слов, как в зеркале, отражает содержание пьес Кайзера. В одной из них («С утра до полуночи») скромный чиновник-кассир под влиянием минутной слабости похищает крупную сумму денег. Он обретает возможность распоряжаться судьбами, но открывает для себя порочную алчность людей, прикрытую лозунгами о всеобщем братстве.

Экспрессионизм в музыкальном искусстве Арнольд Шёнберг (1874-1908) родился в Вене в еврейской семье. Он не получил систематического музыкального образования и долгое время добивался признания. Упорный труд и общение в профессиональной среде сделали из Шёнберга образованного музыканта-теоретика: в 1911 г. Он издал в Вене « Учение о гармони», и эта книга на долгое время стала основным учебным пособием для нескольких поколений музыкантов. Языком экспрессионизма музыка Шёнберга заговорила в монодраме «Ожидание»), написанной на основе прозаического текста австрийской писательницы М. Папенхейм. Само название этого сочинения символично: тема ожидания ужасных событий, которые рано или поздно должны произойти, была одной из главных в искусстве экспрессионизма.

Экспрессионизм в музыкальном искусстве

Арнольд Шёнберг (1874-1908) родился в Вене в еврейской семье. Он не получил систематического музыкального образования и долгое время добивался признания. Упорный труд и общение в профессиональной среде сделали из Шёнберга образованного музыканта-теоретика: в 1911 г. Он издал в Вене « Учение о гармони», и эта книга на долгое время стала основным учебным пособием для нескольких поколений музыкантов. Языком экспрессионизма музыка Шёнберга заговорила в монодраме «Ожидание»), написанной на основе прозаического текста австрийской писательницы М. Папенхейм. Само название этого сочинения символично: тема ожидания ужасных событий, которые рано или поздно должны произойти, была одной из главных в искусстве экспрессионизма.

Экспрессионизм в музыкальном искусстве После Первой мировой войны Шёнберг активно работает над своей новой системой композиторской техники – додекафонией, принёсшей ему мировую известность. Он предложил композиторам полностью отказаться от привычной организации музыки в пользу так называемых серийных композиций. Серия – это сочетание 12 неповторяющихся тонов, откуда и пошло название «додекафония». Изложив серию в начале сочинения, композитор далее с помощью различных приёмов комбинирует эти звуки, не слишком задумываясь о тех «духовных откровениях», к которым ранее стремилось музыкальное искусство. По этой причине система Шёнберга встретила больше противников, нежели сторонников. Система Шёнберга, известная как додекафония

Экспрессионизм в музыкальном искусстве

После Первой мировой войны Шёнберг активно работает над своей новой системой композиторской техники – додекафонией, принёсшей ему мировую известность. Он предложил композиторам полностью отказаться от привычной организации музыки в пользу так называемых серийных композиций. Серия – это сочетание 12 неповторяющихся тонов, откуда и пошло название «додекафония». Изложив серию в начале сочинения, композитор далее с помощью различных приёмов комбинирует эти звуки, не слишком задумываясь о тех «духовных откровениях», к которым ранее стремилось музыкальное искусство. По этой причине система Шёнберга встретила больше противников, нежели сторонников.

Система Шёнберга, известная как додекафония

Экспрессионизм в музыкальном искусстве После прихода к власти германских нацистов Шёнберг эмигрирует во Францию, а затем в США. Среди последних его сочинений наибольший резонанс у слушателей вызвала кантата «Уцелевший из Варшавы» – отклик композитора на уничтожение евреев в варшавском гетто. В музыке звучит протест против насилия и смерти. Само сочинение воспринимается как страстная антивоенная обвинительная речь и приговор нацизму. Кантата написана для мужского хора, оркестра и чтеца. Повествование идёт «от первого лица» – свидетеля событий, случайно избежавшего смерти. В сочинении перемежаются воспоминания-галлюцинации бывшего узника концлагеря с реальными сценами жизни тех страшных лет. Заканчивается музыка молитвой. Это кульминационная вершина кантаты. Страница из двенадцатитоновой паритатуры кантаты «Уцелевший из Варшавы» Арнольда Шёнберга 1947 год

Экспрессионизм в музыкальном искусстве

После прихода к власти германских нацистов Шёнберг эмигрирует во Францию, а затем в США. Среди последних его сочинений наибольший резонанс у слушателей вызвала кантата «Уцелевший из Варшавы» – отклик композитора на уничтожение евреев в варшавском гетто. В музыке звучит протест против насилия и смерти. Само сочинение воспринимается как страстная антивоенная обвинительная речь и приговор нацизму. Кантата написана для мужского хора, оркестра и чтеца. Повествование идёт «от первого лица» – свидетеля событий, случайно избежавшего смерти. В сочинении перемежаются воспоминания-галлюцинации бывшего узника концлагеря с реальными сценами жизни тех страшных лет. Заканчивается музыка молитвой. Это кульминационная вершина кантаты.

Страница из двенадцатитоновой паритатуры кантаты «Уцелевший из Варшавы» Арнольда Шёнберга

1947 год

Экспрессионизм в музыкальном искусстве Последовательным учеником и сторонником идей Шёнберга был Альбан Берг (1885-1935). Ему принадлежат всего 13 опусов сочинений, но среди них немало музыки, вошедшей в золотой фонд мировой художественной культуры: опера «Воццек», Концерт для скрипки с оркестром, Камерный концерт для скрипки, фортепиано и 13 духовых инструментов.

Экспрессионизм в музыкальном искусстве

Последовательным учеником и сторонником идей Шёнберга был Альбан Берг (1885-1935). Ему принадлежат всего 13 опусов сочинений, но среди них немало музыки, вошедшей в золотой фонд мировой художественной культуры: опера «Воццек», Концерт для скрипки с оркестром, Камерный концерт для скрипки, фортепиано и 13 духовых инструментов.

Спасибо за внимание!

Спасибо за внимание!

multiurok.ru

действительность сквозь призму страха и пессимизма

Автор публикации: Козина Т.А.

Дата публикации: 21.09.2016

Краткое описание:



1

Экспрессионизм: сквозь призму страха и пессимизма.Экспрессионизм: сквозь призму страха и пессимизма.

2

Экспрессионизм-течение в художественной культуре XX века . Искусство экспрес...Экспрессионизм-течение в художественной культуре XX века . Искусство экспрессионистов проникнуто глубочайшим пессимизмом. Они превратили театр в драму крика и боли, живопись – в неистовство деформированных образов, музыку – в безысходно гнетущую трагедию. Персонажи экспрессионистских произведений обособлены, одиноки и ничем не примечательны. Они бессильны перед жизненными обстоятельствами , охвачены животным ужасом в мире полном зла. Экспрессионизм возник в середине 1900гг. В Германии. Первое крупное объединение «Мост» сложилось в1905 году в Дрездене. В него вошли такие мастера, как Кирхнер, Нольде, Хекель, Шмидт-Ротлюф, Мюллер. Позднее создано мюнхенское объединение художников-экспрессионистов: Марк, Мекке, Фейнингер, Кокошка, Клее.Благодаря этой рекламе сайт может продолжать свое существование, спасибо за просмотр.

3

Автопортреты Формирование экпрессионизма началось в среде немецких художников...Автопортреты Формирование экпрессионизма началось в среде немецких художников, увлечённых живописью Винсента ван Гога, Поля Гогена, но в особенности творчеством норвежского мастера Эдварда Мунка, чьи картины называли «криками отчаяния» Эдвард Мунк Тревожные мотивы одиночества и смерти ведущие в творчестве Мунка. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни — поэма о любви, жизни и смерти». В него вошли работы, объединённые тематикой любви, женственности, страха, отчаяния и смерти. Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах, снова и снова возвращаясь к одной и той же теме. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма.

4

Эдвард Мунк - "Крик", 1893, Музей Мунка, Осло "Тревога" (1894) задумывалась к...Эдвард Мунк - Крик, 1893, Музей Мунка, Осло Тревога (1894) задумывалась как парная картина к Крику и входила в серию Фриз жизни. В ней художник запечатлел свои настроения, пережитые во время одной из прогулок: «Солнце ушло прямо вниз – небеса стали красными, будто кровь. Я ощутил, как всё вокруг меня исходит криком, пронизывающим природу». Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.

5

Э. Кирхнер. Автопортрет в образе солдата Эрнст Людвиг Кирхнер. Ведущий идеоло...Э. Кирхнер. Автопортрет в образе солдата Эрнст Людвиг Кирхнер. Ведущий идеолог экспрессионистов, график, скульптор, живописец. Кирхнер считал, что предметом искусства является субъективный мир художника, вобравший в себя страхи, ужасы, мучения человечества. Отражение жизни через деформацию формы – так обозначил художник главную цель своих творческих поисков. Мир его полотен – улицы большого индустриального города, населённые бродягами и кокотками. Герои Кирхнера отталкивают своей уродливостью, их лица искажены гримасой отчаяния, раскрашены в самые невероятные кричащие тона. Состояние душевной угнетённости, которое испытывал художник со времён Первой Мировой войны отразилось в работе «Автопортрет в солдатской форме» (1915г.) Э. Кирхнер. Автопортрет с моделью

6

Э. Кирхнер. Девушка под японским зонтиком Э. Кирхнер. Борцы в цирке Э. Кирхне...Э. Кирхнер. Девушка под японским зонтиком Э. Кирхнер. Борцы в цирке Э. Кирхнер. Кафе-сад

7

Э. Кирхнер. Дом в Дрездене Э. Кирхнер. Улица. Дрезден Э. Кирхнер. Уличная сце...Э. Кирхнер. Дом в Дрездене Э. Кирхнер. Улица. Дрезден Э. Кирхнер. Уличная сцена. Берлин

8

Э. Кирхнер. Две женщины Э. Кирхнер. Две женщины на улицеЭ. Кирхнер. Две женщины Э. Кирхнер. Две женщины на улице

9

Нольде. Художник говорит о социальных и нравственных проблемах, «выплёскивая»...Нольде. Художник говорит о социальных и нравственных проблемах, «выплёскивая» на свои полотна страхи, боль, тоску. Таковы его картины: «Буйные пляски детей », «Маски. Натюрморт», «Танец вокруг золотого тельца» и другие. Нольде. Танец вокруг золотого тельца. 1910 г. Нольде. Танцовщицы со свечами. 1912 г.

10

Нольде. Маски. Натюрморт. 1911 г. Нольде. Буйные пляски детей. 1909 г. Нольде...Нольде. Маски. Натюрморт. 1911 г. Нольде. Буйные пляски детей. 1909 г. Нольде. Женщины и Пьеро. 1917

11

Нольде. Осеннее море. 1910 г.Нольде. Осеннее море. 1910 г.

12

Нольде. Встревоженные люди. 1913 г. Нольде. Легенда: Святая Мария Египетская...Нольде. Встревоженные люди. 1913 г. Нольде. Легенда: Святая Мария Египетская – смерть в пустыне. 1912 г. Нольде. Распятие. 1912 г.

13

Автопортрет Оскар Кокошка (1886-1980) График, скульптор, писатель. Кокошка п...Автопортрет Оскар Кокошка (1886-1980) График, скульптор, писатель. Кокошка писал свои полотна в нервной, напряжённой, нередко гротесковой манере. Наиболее его индивидуальность проявилась в портретной живописи, где художник убедительно раскрывает психологию своих моделей. Герои Кокошки легко узнаваемы. Мастер придавал особое значение жестам, изображая непропорционально большие руки, с выразительностью которых могут поспорить лица персонажей. О. Кокошка. Адольф Лоос О. Кокошка. Портрет профессора Форела

14

После знакомства с Кирхнером стиль О.Кокошки становится ещё более экспрессивн...После знакомства с Кирхнером стиль О.Кокошки становится ещё более экспрессивным. В нервной манере написаны его многие работы этого периода. О. Кокошка. Невеста ветра О. Кокошка. Вуаль Вероники

15

О. Кокошка. Залив Сан-Марко В 20-е годы художник отошёл от жестокого экспресс...О. Кокошка. Залив Сан-Марко В 20-е годы художник отошёл от жестокого экспрессионизма, вернувшись к импрессионистической красочности.

16

Автопортрет в образе солдата Отто Дикс (1819-1969) Немецкий художник, график....Автопортрет в образе солдата Отто Дикс (1819-1969) Немецкий художник, график. Война – главная тема его творчества. Более чем в ста портретах и рисунках Дикс запечатлел её ужасы и мерзости, разработав для этого специальную технику – «кромсание на Куски»: форма предмета разбивалась на отдельные составные части. В 20-е годы художник создал антимилитаристскую графическую серию – триптих «Война». Автопортрет с мольбертом Автопортрет в артиллерийском шлеме

17

О. Дикс. Окоп О. Дикс. Фландрия Лучшие работы Дикса с поразительной точностью...О. Дикс. Окоп О. Дикс. Фландрия Лучшие работы Дикса с поразительной точностью и болью, передающие смерть, нищету, насилие, стали важнейшим историческим «документом» эпохи двух мировых войн, приговором злу и жестокости XX века.

18

Презентация подготовлена Т.А. Козиной на основании материала учебника Л.А. Ра...Презентация подготовлена Т.А. Козиной на основании материала учебника Л.А. Рапацкой «Мировая художественная культура» 11класс и материалов Интернета.

botana.cc

Тема 2. Импрессионизм: поиск ускользающей красоты

Импрессионизм как предтеча нетрадиционных направлений в европейском искусстве XX в. Влияние эстетики импрессио­низма на изобразительное искусство, музыку, театр.

Рождение импрессионизма во французской живописи. Новое понимание света, цвета, пространства на полотне. Пленэр, его значение для развития импрессионистической образности. Творчество К. Моне, Э. Мане. Нарушение привыч­ного равновесия между цветом и формой предметов, оптиче-

70

ские эффекты, акцентировка цветовых пятен (А. Сислей, П. Синьяк, К. Писарро). Полотна французских импрессиони­стов в Эрмитаже и Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Импрессионизм в музыкальном искусстве. Эстетика передачи мимолетных впечатлений, тонких нюансов чувств и настроений. Изобразительное начало в музыкальных образах, программность. Исключение из музыкального содержания сложных философс­ких проблем, фиксация «внешних» примет окружающего мира. Творчество К. Дебюсси («Сады под дождем», «Море», «Послепо­луденный отдых фавна»), М. Равеля («Болеро», «Скарбо»). Влияние русской музыкальной классики на стилистику французского музыкального импрессионизма.

Тема 3. Действительность сквозь призму страха и пессимизма (экспрессионизм)

Экспрессионизм как одно из ведущих стилевых направлений в европейской художественной культуре конца XIX—XX вв. Сущность экспрессионистической образности. Отражение в экспрессионизме идеи утраты гуманистических и религиозных идеалов, болезненной тоски, одиночества, страха, ненависти. Деструктивные, антигармоничные начала бытия — главная тема экспрессионизма.

Предтечи экспрессионизма (творчество Ф.М. Достоевского, сочетающее экспрессионистическую образность с духовными идеалами). Символика экспрессионизма в работе Э.Мунка «Крик». Изменение трактовки «вечных» тем в европейском искусстве (ожидание как лирическое настроение уступает мес­то ожиданию ужасного по смыслу события). Сохранение в эксп­рессионизме некоторых традиционных черт европейского искусства предшествующего периода — гиперболы, пафоса со­страдания к бедному, беззащитному человеку. Изобразитель­ное искусство (Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии).

Экспрессионизм в музыкальном искусстве, его предтечи (Г. Малер, Р. Штраус). Нововенская композиторская школа. А. Шенберг, его додекафонная система композиторской техни­ки. Отрицание в додекафонии эстетических нормативов клас­сической музыки, изменение мелодики, ритмики, ладовой организации. Новая художественная образность. Шенберг как прототип главного героя романа Т. Манна «Доктор Фаустус». Кантата «Свидетель из Варшавы».

Экспрессионистский музыкальный театр (монодрама Шен­берга «Ожидание», опера А. Берга «Воццек»).

71

Экспрессионистская образность в европейской музыке XX в. Отражение в ней духовной катастрофы и гибели гуманистичес­ких ценностей. Образы войны, насилия, смерти (А. Онеггер. «Военные симфонии», К. Пендерецкий. «Плач по жертвам Хи­росимы»).

Тема 4. Мир реальности и мир «новой реальности»:

традиционные и нетрадиционные течения

в искусстве конца XIX — начала XX в.

Символизм как философская «сверхидея» искусства кон­ца XIX — начала XX в. Влияние символизма на многие сти­левые направления и художественные течения. Предше­ственники символ изма(Ш. Бодлер. «Цветы зла»). Символизм в творчестве П. Вердена, А. Рембо, С. Малларме, М. Метер-линка. Вселенский пессимизм, отчаяние, бессилие челове­ческого разума — образы поэзии Э. Верхарна («Черные фа­келы»).

Развитие многожанровой литературы с традиционной худо­жественной образностью. Творчество Р. Роллана. «Книга джунглей» Дж.Р. Киплинга. Мастер психологической новел­лы С. Цвейг.

Развитие скульптуры. О. Роден: новаторство и традиции в его творчестве («Бальзак», «Врата ада», «Граждане Кале»).

Эстетические и инженерные новации в архитектуре. Основоположник функционализма В. Гропиус, его проекты в XX в. («Баухауз»). Рационализм и функционализм проектов Ле Корбюзье (дом Центросоюза в Москве). Эйфелева башня (проект А.Г. Эйфеля) в Париже как символ достижений технической эстетики конца XIX в.

Изобразительное искусство в поисках радикального обнов­ления средств выразительности. «Новая реальность» на полот­не. Постимпрессионизм во французской живописи (П. Сезанн, В. ван Гог, А. Тулуз-Лотрек). Творчество П. Гогена; влияние на образный мир художника неевропейских культурных тра­диций. Чистота и звучность цвета в работах Гогена, выраже­ние чувств героев с помощью сопоставления контрастных цветов («А ты ревнуешь? »).

Фовизм в изобразительном искусстве французских мастеров. Открытие новых динамичных сочетаний цвета, стихийной ост­рой ритмики, резкого обобщения объемов (творчество А. Матис­са: «Красная комната», «Танец», «Музыка»). Работы Матисса в Эрмитаже.

Кубизм как принципиально новое направление в живописи и скульптуре. Преобладание формальных задач в логике кубизма: конструирование объемной формы на плоскости, выявле­ние простейших устойчивых геометрических пропорций моде­ли (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые элементы. Попытка преодолеть статичность живопи­си (совмещение пространства и времени) в художественном об­разе (П. Синьяк, Ж. Брак, Ф. Л еже). Творчество П. Пикассо. Кубистические элементы его живописи. «Голубой» и «розовый» периоды творчества Пикассо («Гитарист», «Двое», «Девочка на шаре», «Смерть арлекина»). Абстракционизм в работах Пикас­со («Герника»).

РАЗДЕЛ И. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ

XIX — НАЧАЛА XX в.

studfiles.net

действительность сквозь призму страха и пессимизма". Презентация к уроку МХК в 11 классе.

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие с 1905 по 1920-е гг., возникшее как отклик на острейший социальный кризис (мировая война и революционные потрясения), основа – восприятие действительности через призму страха, тревоги, разочарования главная цель искусства – выражение духовного мира человека попытка показать внутренний мир человека в момент предельного духовного переживания

Экспрессионизм

Экспрессионизм — художественное направление, утверждающее: отчужденный человек живет во враждебном мире. В качестве героя времени экспрессионизм выдвинул мятущуюся, захлестываемую эмоциями личность, не способную внести гармонию в разрываемый страстями мир.

Экспрессионизм — художественное направление, утверждающее: отчужденный человек живет во враждебном мире. В качестве героя времени экспрессионизм выдвинул мятущуюся, захлестываемую эмоциями личность, не способную внести гармонию в разрываемый страстями мир.

В широком смысле к экспрессионизму могут быть отнесены произведения, в которых художественными способами выражены сильные эмоции, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Эль Греко

В широком смысле к экспрессионизму могут быть отнесены произведения, в которых художественными способами выражены сильные эмоции, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения.

Эль Греко

Модерни́зм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля

Модерни́зм

(итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля

Предшественники экспрессионизма ЭДВАРД МУНК. АВТОПОРТРЕТ Постимпрессионизм: Венсент Ван Гог - голландец, развивший свою особую художественную манеру на почве французской школы, постимпрессионист Эдвард Мунк – норвежский художник – символист, чье творчество некоторые исследователи склонны относить к экспрессионистскому течению

Предшественники экспрессионизма

ЭДВАРД МУНК. АВТОПОРТРЕТ

Предшественники направления: ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации ( Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген). Изображая человека, живописец нередко рассматривал его как любой другой предмет, интересуясь лишь передачей форм, словно это был не портрет, а натюрморт или пейзаж. При этом внутренний мир человека, его характер, настроение отступали на второй план.

Предшественники направления:

Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации

( Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Поль Гоген).

Винсент Ван Гог Беспокойные мазки, колорит, стремление к гармонии, красоте и одновременно страх перед враждебными силами

Винсент Ван Гог

Беспокойные мазки, колорит, стремление к гармонии, красоте и одновременно страх перед враждебными силами

Поль Сезанн Форма доминирует над цветом, натюрморты

Поль Сезанн

Форма доминирует над цветом, натюрморты

Поль Гоген. 1848 -1903гг. «Трапеза»

Поль Гоген. 1848 -1903гг. «Трапеза»

Анри Тулуз-Лотрек

Анри Тулуз-Лотрек

Эдварда Мунк (1863-1944), норвежский живописец, график, театральный художник Главный герой наделён безотчётным страхом перед жизнью

Эдварда Мунк (1863-1944), норвежский живописец, график, театральный художник

Главный герой наделён безотчётным страхом перед жизнью

«Больная девочка» «Осенний салон» 18 86, портрет сестры

«Больная девочка» «Осенний салон» 18 86, портрет сестры

«Крик» (из цикла «Фриз жизни») «Солнце ушло прямо в низ – небеса стали красными, будто кровь. Я ощутил крик, пронизывающий природу».

«Крик» (из цикла «Фриз жизни»)

«Солнце ушло прямо в низ – небеса стали красными, будто кровь. Я ощутил крик, пронизывающий природу».

«Тревога» 1894

«Тревога»

1894

«Страх» 1894

«Страх» 1894

Эдвард Мунк. Отроковица (Половая зрелость)

Эдвард Мунк. Отроковица (Половая зрелость)

«Фризы жизни» - «это поэма жизни, любви и смерти» основные аспекты человеческого бытия Поцелуй. Вампир.

«Фризы жизни» - «это поэма жизни, любви и смерти» основные аспекты человеческого бытия

Поцелуй.

Вампир.

Эдвард Мунк. «Мадонна». 1894 г. В картине «Мадонна» Мунк отражает свои смешанные трагические ощущения. Чувственная, манящая своей таинственной привлекательностью обнаженная Мадонна запечатлена \ погруженной в себя, полностью отрешенной от внешнего мира. Общий тревожный фон картины, цветовая и сюжетная гамма – приближающаяся гроза, уставшие глаза женщины и ее иссиня-черные волосы – создает ощущение неминуемой беды.

Эдвард Мунк. «Мадонна». 1894 г.

В картине «Мадонна» Мунк отражает свои смешанные трагические ощущения. Чувственная, манящая своей таинственной привлекательностью обнаженная Мадонна запечатлена \ погруженной в себя, полностью отрешенной от внешнего мира. Общий тревожный фон картины, цветовая и сюжетная гамма – приближающаяся гроза, уставшие глаза женщины и ее иссиня-черные волосы – создает ощущение неминуемой беды.

ОСОБЕННОСТИ : Предчувствие неизбежной катастрофы - отпечаток нервозности и трагизма. Дисгармония и душевная неуравновешенность Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, все большее отчуждение человека от мира, чувства бесприютности, крушения, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций.

ОСОБЕННОСТИ :

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Экспрессионизм Художественные приемы - отказ от иллюзорного пространства, пространство – бесформенность Стремление к плоскостной трактовке предметов Деформация предметов Любовь к резким красочным диссонансам Особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм. Цвет – от импульсивных вспышек до глухой, тяжёлой тьмы колорита Линии извиваются или поворачиваются одна к другой, образуя уродливые углы,

Экспрессионизм

Художественные приемы -

«Мост» : (Дрезден, 1905 год) Эрнст Людвиг Кирхнер, Эмиль Нольде, Эрих Хеккель, Карл Шмидт-Ротлуфф и другие.

«Мост» :

Эрнст Людвиг Кирхнер 1880-1936 гг. Отражение жизни через деформацию формы Мир его полотен – улицы большого индустриального города, населённые бродягами и кокотками (женщина лёгкого поведения) Герои – отталкивающая уродливость, лица искажены гримасой отчаяния, раскрашены в кричащие тона

Эрнст Людвиг Кирхнер

1880-1936 гг.

Эрнст Кирхнер. «Фрэнци в резном кресле»

Эрнст Кирхнер. «Фрэнци в резном кресле»

«Автопортрет в солдатской форме» состояние душевной угнетённости со времён Первой Мировой войны, на полотне – инвалид, который тянет вниз обрубок правой руки – символ загубленной творческой энергии живописца

«Автопортрет в солдатской форме» состояние душевной угнетённости со времён Первой Мировой войны, на полотне – инвалид, который тянет вниз обрубок правой руки – символ загубленной творческой энергии живописца

Эрнст Кирхнер. «Улица»

Эрнст Кирхнер. «Улица»

Эрнст Кирхнер. «Красная башня в Хале»

Эрнст Кирхнер. «Красная башня в Хале»

Эмиль Ханзен (Нольде) 1867-1956 гг.

Эмиль Ханзен (Нольде)

1867-1956 гг.

Эмиль Нольде. «Пляска вокруг золотого тельца» Символ бессмысленного поклонения человечества власти денег

Эмиль Нольде. «Пляска вокруг золотого тельца»

Символ бессмысленного поклонения человечества власти денег

«Мой прекрасный, мой трагический мир». Эмиль Нольде. «Мельница на севере»

«Мой прекрасный, мой трагический мир».

Эмиль Нольде. «Мельница на севере»

Оскар Кокошка 1886-1980 гг. Нервная, напряжённая манера Психологические портреты: большое значение жестам, непропорционально большие руки

Оскар Кокошка

1886-1980 гг.

О. Кокошка. «Портрет девушки»

О. Кокошка. «Портрет девушки»

Оскар Кокошка. «Благовещение» библейские сюжеты

Оскар Кокошка. «Благовещение» библейские сюжеты

Отто Дикс 1891-1969 гг. Провёл в окопах несколько лет в период Первой мировой войны. Война- главная тема творчества: её ужасы, мерзости Разработал технику – «кромсание на куски»

Отто Дикс

1891-1969 гг.

Провёл в окопах несколько лет в период Первой мировой войны. Война- главная тема творчества: её ужасы, мерзости

Разработал технику – «кромсание на куски»

Отто Дикс. «Большой город»(триптих)

Отто Дикс. «Большой город»(триптих)

О. Дикс. «Война». Триптих

О. Дикс. «Война». Триптих

Отто Дикс. «Семь смертных грехов» яркая карикатура на Гитлера-диктатора, изображённого в виде подростка, оседлавшего старуху-зависть

Отто Дикс. «Семь смертных грехов» яркая карикатура на Гитлера-диктатора, изображённого в виде подростка, оседлавшего старуху-зависть

Задание: Автопортрет в стиле экспрессионизм

Задание: Автопортрет в стиле экспрессионизм

multiurok.ru

Смотрите также