Сюрреализм (от французского surrealisme — буквально сверхреализм)- модернистское направление в искусстве, появившееся после первой мировой войныво Франции, в 20-х годах нашего века.

Его создатели – молодыехудожники, поэты рассматривали сюрреализм как способ познания подсознательного,сверхъестественного. По определению основателя и идеолога этого направления Андре Бретона сюрреализм есть«чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, илиписьменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысливне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетическихили нравственных соображений».

Создавался не просто новыйстиль в искусстве и литературе, а, в первую очередь, проявлялось стремлениепеределать мир и изменить жизнь. Сюрреалисты были уверены в том, чтобессознательное и внеразумное начало олицетворяетсобой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле.

Основные идеи направления

Одним из первых шаговсюрреализма было так же сосредоточение на чисто пассивной роли автора. Чтобыосвободиться от «контроля разума» применялись чисто механическиеметоды «охоты за случайностью» (например, подкладывали под листбумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая приэтом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса — техника «фроттажа»). Ведущие мастера немогли удовлетвориться такими примитивными методами. Они добивались ивнутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровнепсихической жизни. Для этого практиковались своеобразные формы зрительногосамогипноза. «Завораживающая» сила, как известно, проявляется придлительном наблюдении языков пламени, движения облаков и т.п. Переход от«механических» приемов к «психическим» (илипсихоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма.

Андре Массон сформулировал три условия бессознательноготворчества:

Освободить сознание отрациональных связей и достичь состояния, близкого к трансу;

Полностью подчинитьсянеконтролируемым и внеразумным внутренним импульсам;

Работать по возможностибыстро, не задерживаясь для осмысления сделанного.

Полному отрицанию подвергалисьподробные описания в художественном произведении, похожие на «набор картинок изкаталога», убаюкивающие сознание и не дающие возможности домыслить, дофантазировать.

Своеобразными «тренировками»были собрания сюрреалистов, которые они называли термином sommeils- что означает «сны наяву». Во время своих «снов наяву» онииграли. Их интересовали случайные и бессознательные смысловые сочетания,которые возникают в ходе игр типа «буриме»: они по очереди составлялифразу, ничего не зная о частях, написанных другими участниками игры. Такоднажды родилась фраза " изысканный труп будет пить молодое вино".Целью этих игр была тренировка отключения сознания и логических связей. Таким образом, из бездны вызывались глубинные подсознательныехаотические силы.

Дали и сюрреализм

В той или иной степени Дали обошелся дерзко,провокационно, парадоксально, непочтительно буквально со всеми теми идеями,принципами, ценностями, явлениями и людьми, с которыми он имел дело. Он взялидеи сюрреализма и довел их до крайности. В таком виде эти идеи действительнопревратились в динамит, разрушающий все на своем пути, расшатывающий любуюистину или принцип, если они опираются на основы разума, порядка веры,добродетели, гармонии, идеальной красоты — всего того, что стало в глазахрадикальных новаторов искусства и жизни синонимом обмана и безжизненности.

Хотя, сюрреализма в том виде, как его исповедовалДали, нет ни политики, ни интимной жизни, ни эстетики, ни истории, ни техники иничего другого. Есть только Сюрреалистическое Творчество, которое превращает внечто новое все то, к чему оно прикасается.

Многие сюрреалисты непредавали большого значения технике написания картин. Среди молодых художниковв то время образовался всплеск нигилизма. Не веря ни во что, они и рисовали«это самое НИЧТО». Дали же напротив, был приверженцем идеальной техники,Традиции (Традиции именно с большой буквы). В своей книге «50 секретов магиимастерства» он напишет «10 заповедей для того, кто собирается статьхудожником»:

1. Художник предпочитает бытьбогатым, а не бедным; поэтому научись делать так, чтобы кисть твоя рождалазолото и драгоцен

РAвоейР: нигеР«50 AекретовР<агииР<астерстваһ >нР=апишетР«10 7аповедейР4ляРBогоЬ: тоРAобираетсяРAтатьРEудожникомһ:

1.%удожникР? редпочитаетР1ытьР1огатымЬ 0Р=еР1еднымл? оэтомуР=аучисьР4елатьРBакЬGтобыР: истьРBвояР@ождалаР7олотоР8Р4рагоценП=ыеР: амниЮ

ныекамни.

2. Не бойся совершенства — тыникогда его не достигнешь!

3. Сначала выучисьрисовать и писать красками, как старые мастера, затем можешь делать чтохочешь - все будут тебя уважать.

4. Не отказывайся от собственноговидения, своей манеры и своих представлений: они тебе пригодятся, если тыстанешь художником.

5. Если ты из тех, ктосчитает, будто современное искусство превзошло Вермеера и Рафаэля, отложи этукнигу в сторону и про

ермеераР8Р афаэляЬ>тложиРMтуР: нигуР2РAторонуР8Р? роП4олжайР? ребыватьР2Р1лаженномР8диотизмеЮ

должай пребывать в блаженномидиотизме.

6. Не плюй на собственнуюживопись — ведь она сможет плюнуть на тебя, когда ты умрешь.

7. Шедевр и праздностьнесовместимы!

8. Живописец, пиши!

9. Живописец, не бери в роталкоголя и не кури гашиш более пяти раз в жизни.

10. Если живопись тебя нелюбит, вся твоя любовь к ней ничего не даст.

Но суждения Дали об искусствеприводили в ярость как сторонников радикального авангардизма, так иконсерваторов-традиционалистов. С одной стороны он проповедовал «музейный стиль» в живописи, а с другойстороны — предлагал разрушить исторический центр Барселоны, чтобы построить наэтом месте город будущего.

Дали прикасался буквально ковсему, что было существенно для человека его времени. Его картины не обошлитаких тем, как сексуальная революция («Загадка желания»,«Великий мастурбатор») и гражданские войны(«Лицо войны», «Предчувствие гражданской войны»), атомнаябомба («Ядерный крест») и нацизм («Загадка Гитлера»),католическая вера («Распятие», «Христос св. Иоанна») инаука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды. И почти обо всемон высказывал что-то немыслимое, что-то шокирующее практически всехздравомыслящих людей. Как-то он даже решил соорудить как можно больше такназываемых «сюрреалистических предметов», совершенно не пригодных к реальномуиспользованию, но являющихся воплощением чувств, навязчивых идей, маний. Однимиз таких предметов был, например «Астральный стул»: кожаное сидение было замененошоколадным, к ножке была привинчена дверная ручка, другая же ножка стояла вкружке с пивом. Естественно, что такой стул, стоило просто пройти мимо либохлопнуть дверью, падал, пиво разливалось, приводя окружающих в состояниетревоги и смятения.

Дали настроил против себясвоих друзей-сюрреалистов, которые стали его всерьез отрицать и опровергать. Андре Бретон, после очереднойссоры с художником, составил анаграмму из буков его имени «AvidaDollars» – «Жаждущий долларов», намекая на то, чтовсе, что делает Дали, все его выходки, имеют только рекламный характер инацелены на получение денег, и что само искусство не имеет для него значения.

Дали то провозглашает себяединственным сюрреалистом, то утверждает, что «живопись – это цветнаяфотография, сделанная кистью». Но бессмысленно упрекать Дали внепоследовательности, т.к. алогизм и иррациональность — его программа и егостихия. Именно таков был метод творчества Дали и в жизни, и в искусстве. Онпохож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции.Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая между собой и причудливосоединяя несоединимое. Но в результате создания этих чудовищных образных исмысловых амальгам явно распадается сама материя, из которой они состоят. Далиопасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого«благосостояния», потому что он дискредитирует смысл и ценностикультуры. Он дискредитирует и религию, и безбожие, и нацизм и антифашизм, и поклонение традициям искусства, и авангардныйбунт против них, и веру в человека и неверие в него.

Когда же один из журналистовспросил Сальвадора Дали, что же такое сюрреализм, художник ответил: "Сюрреализм — это Я", и с полным на то основанием.

Сальвадор Дали – корольсюрреализма.

Сальвадора Дали можно по правусчитать одним из наиболее ярких представителей сюрреализма испанскогоживописца, образ жизни, образ мышления которого неимоверно сюрреалистичен,практически с рождения и до самойсмерти. «Нормальность ставит меня в тупик» — утверждал он и был здесь искренен.

Становление художника

Поиск новых решений, форм вискусстве Дали начал уже в детстве. Однажды, решив употребить для своихупражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками ибез использования кисти нарисовал натюрморт, изумивший друзей и родственников,увидевших его тогда. Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце.Кто-то из зрителей заметил, что у вишен нет хвостиков, о которых юный художникдействительно забыл. Быстро сориентировавшись, Дали начал есть вишни, которыеслужили ему натурой, а настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине.Древоточцев же, изъевших деревянную дверь и вылезавших теперь наружу сквозьслой краски поменял местами с червячками из натуральных вишен. Восторгу зрителейне было предела.

Поступив в Мадриде в ШколуИзящных Искусств, Дали надеялся найти достойных учителей, которые бы смоглинаучить святому ремеслу, но быстро разочаровался. Публично заявив, что ненамерен сдавать экзамены «тем, кто знает неизмеримо меньше, почти ничего несмыслит и вовсе ничего не умеет», естественно был исключен. Открытый всем новымвеяниям и преклоняющийся перед мастерством великих итальянцев Возрождения,старых фламандцев, Вермеера и Веласкеса именно в это время он ищет свой путь,окунаясь с головой в разные направления. О том, как начиналось егосюрреалистическое творчество, Дали пишет: «Но вот случилось то, чемусуждено было случиться, — явился Дали. Сюрреалист до мозга костей, движимыйницшеанской „волей к власти“, он провозгласил неограниченную свободуот какого-либо эстетического или морального принуждения и заявил, что можноидти до конца, до самых крайних, экстремальных пределов в любом творческомэксперименте, не заботясь ни о какой последовательности илипреемственности». Все это было своеобразным вызовом и не только его личнымделом, это было целью сюрреализма.

Основные этапы творчества

В творчестве Дали можно, пожалуй, выделить триосновных этапа:

1) 1904-1928: время детскихвпечатлений, учебы, знакомства с классическим искусством, с важнейшимисовременными направлениями;

2) 1928-1947: периодпрограммного сюрреалистического творчества;

3) 1948-1989: возвращение вИспанию, обращение к классическому наследию, и художественному, ифилософско-религиозному, создание серии религиозных полотен, интенсивная работав графике.

К первому относятся лишьединицы работ, в которых в полную силу проявился талант Дали — это преждевсего «Корзинка с хлебом», написанная для ФедерикоГарсия Лорки (1926). В автопортретах раскрываетсяширота исканий молодого художника. В одном он стилизует свой облик подстаринные портреты («Автопортрет с рафаэлевскойшеей, 1922-1923), в другом (»Кубический автопортрет", 1926)демонстрирует свои творческие возможности в современной стилистике.

Первые сюрреалистические полотна (1929-1931) нарочито программны,в них Дали демонстрирует пресловутый «автоматизм» («Первые днивесны», «Великий мастурбатор»). В 30-хи в 40-х годах художник создает полотна, справедливо принесшие ему мировуюславу. Это картины истинного мэтра сюрреализма:«Предвидение гражданской войны в Испании», «Постоянствопамяти», «Горящий жираф», «Испания», «Сон,вызванный полетом пчелы около граната за секунду до пробуждения».

В 1950-1970-х годах Дали многоработает в графике — станковой и книжной. Он создает серию акварелей (102листа) на темы Данте, иллюстрирует античные мифы и Библию, его привлекаютизысканность гравюры на меди и выразительные возможности светотени в офорте.Каждая картина выполняет две функции — изобразительную и экспрессивно-декоративную.Дело в том, что при анализе творчества Дали зрители основную трудность видят впонимании его изобразительной сущности, но при этом важно помнить, что основнаяфункция живописного языка состоит в организации декоративно-ритмическойплоскости картины.

Сюрреализм и абстракционизмкак язык, на котором «рассказывается» о мире, в принципе не болееусловны и отчуждены от окружающей действительности, чем самоедобродетельно-реалистическое воспроизведение в картине природных форм, — всеэто лишь плоскость холста, сочетание красок и разнообразие линий. Еще В. Кандинский обратил внимание на то, что зритель одинаковоспокойно созерцает землю и маргаритки, которые изображены на картине, — этимснимаются, по его мнению, все рассуждения о достоверности, иллюзорностиживописного изображения.

Дали стремится воспроизвести всвоих произведениях два чисто человеческих свойства — аритмию нашей мысли иутрату яркости восприятия вследствие привычки. Он отыскивает в вещах, людях, вявлениях природы все то, что недоступно при машинальном обладании и остаетсякак бы вечно новым, будучи в то же время давно знакомым. Ритм организмачеловека, особенно в условиях «срывныхситуаций», стремится вернуться при любой возможности в общий ритм природы,ищет симметрии, повторов, устойчивости. Воплощение истинного природного ритма вживописном образе дает ощущение избавления от страдания и скуки, так каксозерцание живописного произведения избавляет от автоматизма. Согласноафористической формуле Я.Рогинского, образ — этовозвращение нашим ощущениям новизны, ритм — это иллюзия, что решениенайдено".

Его картины, как и сновидения,нуждаются в истолковании. Дали иногда стремится воссоздать спонтанность самогосновидения, порой, словно пересказывая в картине сон, пропускает иррациональныйпоток образов через автоцензуру, акцентируя отдельныеэлементы, сообщая сну некоторую последовательность и структурность; нередко егокартины строятся как толкование, комментирование сновидений как набораобразов-символов, разработанных в традиционной народной мифологии, условноговоря, пишет по Мартину Задеке, согласно которомучеловек «сексуализирует вселенную».

На уровне знака Дали чащевсего использует символику, разработанную К.Юнгом:вода и камень как олицетворение женского и мужского начала; яйцо — образВселенной, начало мира; мировое древо — конструктивная основа мироздания;птицы — образы загробного бытия и т.п. Ряд знаков-символов в мифологии Далисвязан, как и у любимого им Босха, с перенесением словесного выражения визображение. Дали прежде всего мастерметаморфозы.

Художник создал некий«код», который должен вести к «тайнам» его творчества, еголичности. Живописные и графические работы Дали во многом построены как тексты:история мировой культуры предстает как серия метафор, которые художник включаетв свои произведения. И такого рода цитатность такжероднит его с мастерами прошлого. Так, в картине «Испания»«прочитываются» рисунки Леонардо да Винчи, в портретах и натюрмортахявственна связь с искусством итальянского живописца 16 в. ДжузеппеАрчимбольдо.

Дали попытался объединить дветенденции — естествоиспытательский подход к миру, «онаучивание»образов (подобно ботаническим штудиям Леонардо даВинчи), и пафос иррационализма и стихийности.

Великолепно владеет Далиискусством обыгрывать формат картины как один из важнейших компонентовстанковой живописи. Вытянутые горизонтальные полотна полны повествовательности,содержат последовательный показ метаморфоз («Превращения. Нарцисс»).Напротив, вытянутый по вертикали формат сразу приостанавливает динамику ипридает композиции торжественность («Христос Сан Хуана де ла Круса»). «Горизонт-- это камертон композиции», — утверждает художник. Низкий горизонтпридает образу черты некой театральности (например, «Предвидениегражданской войны в Испании»). В композициях с высоким горизонтомощущаются черты, близкие к фольклорному началу, изображение приобретает орнаментально-символический характер(«Испания»). Художник любит большой формат, широкие живописныеповерхности, которые всегда выписывает с тщательностью средневекового мастера.

Главная ценность работ Далисостоит в создании великолепных живописных и графических образов. Художникпредстает в лучших своих произведениях как тонкий, изысканный колорист,блистательный рисовальщик, мастер сложной и вместе с тем архитектоническиясной композиции. Можно, пожалуй, утверждать, что те произведения, в которыхДали преображает знак в художественный образ, являются подлинными шедеврамиживописи и графики.

Огромный трагический дарСальвадора Дали нашел свое яркое отражение в его едва ли не самой знаменитойкартине «Предвидения гражданской войны в Испании», или «Мягкаяконструкция с вареными бобами». На фоне огромного грозового неба во всюего высоту и ширь предстает чудовищное до жути сцепление частей тела человека — рук, сжимающих в предсмертной агонии обрубок плечевой кости, диагональнопересекающих полотно. А над ней высится голова на напряженной с надутыми жиламишее. Опирается вся эта «конструкция» на небольшой шкафчик — он частоприсутствует на картинах Дали как иллюзия устойчивости обыденного бытия,усиливая ощущение зыбкости всего построения. Горизонт дан низко — лишь узкаяполоска земли. На ней разбросаны бобы, кусочки кожного покрова, окровавленныевнутренности. Картина обладает огромным антивоенным пафосом — в ней естьобобщенность плаката и вместе с тем очень выразительны фактура, контрастныецветовые соотношения, сложная линейная композиция.

Столп и утверждение истины

В огромном наследии Дали околодесяти картин представляют собой «столп и утверждение истины»(название известного труда П. Флоренского) художника, которые он выразил наязыке живописи. Среди них особую значимость имеют такие полотна, как«Искушение св. Антония»(1946), «Мадонна»(1950). В картине«Искушение св. Антония» Дали показывает эротические пристрастия«Милого друга» Г. Мопассана (картина была написана для одноименногофильма). Художник изобразил набор соответственных символов (например, обелиск вформе фаллоса, лошадь, слонов, олицетворяющих чувственность, надвигающихся наотвратительных паучьих ножках). Три картины: «Христос Сан Хуана де ла Круса»(1951),«Распятие»(1954) и «Тайная вечеря»(1955) содержат такуюдуховную глубину и выполнены с таким совершенством, что могут, пожалуй,уравновесить как утверждение светлого начала в мире всю массу работ Дали,воссоздающих образы темных сил и зла.

«Христос Сан Хуана де ла Круса» — одно из самыхизвестных произведений художника. Дали связывает его с деятельностью папыИоанна XXIII (на картине распятие представляет собой увеличенное во много разизображение креста, принадлежащего папе), который вошел в историю Ватикана какмиротворец и ратующий за объединение церквей, что было близко духовным исканиямДали. Художник сделал много подготовительных рисунков к этой картине — онискал наиболее выразительное соотношение светлого и темного, устойчивого ипризрачного.

Над всей землей, красивой испокойной, вознеслось огромное распятие, оно осеняет землю, хранит ее. Светлыйтреугольник, в который вписано распятие, пронзает сонную успокоенную мглу. Этосвет мира. «Распятие», или «Восьмигранные гиперкубы»,раскрывает другую грань в душе художника — его веру в жизнеутверждающую, даже,можно сказать, спасительную силу совершенной формы, сакрального числа. Строгиегеометрические формы воплощают число восемь, олицетворяющее, согласно Луллию, земную гармонию; Христос же, воплощающийплатоновское Единое, вместе с восьмеркой образует абсолютную, небесную девятку.Возле распятия, помещенного в интерьере дома Дали, изображена Гала — жена художника, облаченная в тяжелые «сурбарановские» золотистые одеяния. Если в первом«Распятии» Христос предстает в своей божественной, небесной природе,то во втором — выявлена его человеческая ипостась.

Подлинной вершиной духовныхисканий художника является его великолепное полотно «Тайная вечеря».В нем воплощено философско-религиозное и эстетическое кредо Дали. Здесь и«воздух», и свет, и конструкция, и сон, и явь, и надежда, и сомнение.В центре большого горизонтального полотна изображен Христос, но в трех ипостасях:как Сын, сошедший на землю, он сидит за столом со своими учениками, но потом мызамечаем, что он вовсе и не сидит за столом, а погружен по пояс в воду, то естькрестится водой, или Духом Святым, и тем самым воплощает вторую ипостасьТроицы, а над ним призрачно высится мужской торс — словно часть композиции«Вознесение» — возвращение к Богу-Отцу. Апостолы изображены смолитвенно сложенными руками и низко склоненными к столу головами — они словнопоклоняются Христу или спят — в этом случае есть аллюзия на евангельскийтекст, содержащий просьбу Христа не спать, пока он молит Бога: «Пронесиэту чашу мимо меня». Эта картина Дали удивительно гармонична и светла,сочетание сине-голубых, желто-золотистых красок близки к цветовому строю рублевской «Троицы».

Трудно представить себе, чтоэто тот же художник, который одновременно несет в своей душе кошмарные образыада. Апостольский язык «Тайной вечери» выражен и тем, что всякомпозиция заключена в огромный додекаэдр, двенадцать граней которого (как иапостольское слово двенадцати учеников Христа) объемлют все мироздание.

Заключение.

Необычайный дар СальвадораДали, его всеохватная универсальность, позволяющая мастеру воплотить в зримыхобразах микро- и макромиры, делают его восприемником великих традиций титановэпохи Возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстает как один изобщечеловеческих символов культуры нашего столетия.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙЛИТЕРАТУРЫ:

С. Дали. «Дневник одногогения». Москва, издательство «Искусство», 1997г.

С. Дали. «Тайная жизньСальвадора Дали, написанная им самим. О себе и обо всем прочем». Перевод Н.Малиновской. Москва, издательство «СВАРОГ и К», 1998г.

К. Рохас.«Мифический и магический мир Сальвадора Дали». Москва, издательство«Республика», 1998г.

Сальвадор Дали: Альбом / Авт.-сост. Е.В. Завадская.- М.: Изобраз. Искусство, 1992.

www.ronl.ru

Доклад на тему: Сальвадор Дали

Сальвадор Фелипе Хасинто Дали родился 1 мая 1904 года в Фигерасе — маленьком торговом городке в долине Ампурдана на севере Каталонии. В Далее был брат по имени Сальвадор. Он был на три года старше и умер в возрасте семи месяцев. В честь этого ребенка неутешительные родители окрестили Далее тем же именем. С этих пор вся жизнь его будет отмечена присутствием несуществующего двойника. Он отождествляет себя с братом и одновременно отвергает его. От этого раздвоения он сможет избавиться лишь написав в 1963 году «Портрет моего умершего брата». Отец Далее был государственным нотариусом в Фигерасе. Он знал свое место в обществе и, как многие каталонцы, был антимадридським республиканцем и к тому же атеистом. Мать Сальвадора также была типичным представителем своего класса. Она была любящей женой и непоколебимой католичкой, которая, вне всякого сомнения, настояла на том, чтобы ее семья регулярно посещала церковь. Оба родителя любили Сальвадора и его младшую сестру Анну-Марию и обеспечили им самое лучшее для того времени образование, которое было доступно им. Далее рано начал рисовать и мечтал иметь собственную мастерскую. В его распоряжение отдали бывшую прачечную на чердаке, где юный художник устроил рабочий стол прямо в ванне. «Многое из того, что я сделал после, я задумал и даже испытал в той первой мастерской», — утверждал Дали. И действительно, в течение всей жизни он черпал образы в ярких воспоминаниях детства. Так, почти лишенный растительности пейзаж Кадакеса — небольшого средиземноморского поселка, где мальчиком проводил школьные каникулы и куда потом приезжал постоянно, — стал фоном многих живописных произведений (зрителям этот ландшафт казался фантастическим). Поиск новых решений, форм в искусстве Дали искал уже в детстве. Однажды, решив принять для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт, изумивший друзей и родственников, увидели его. Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце. Кто-то из зрителей заметил, что у вишен форуме хвостик, о которых юный художник действительно забыл. Быстро сориентировавшись, Дали начал есть вишни, которые служили ему натурой, а настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине. Детство Сальвадора казалось счастливым, хотя смерть матери от рака в 1921 году явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом для семьи. Четыре года спустя после смерти жены отец Дали женился на бывшей жене своего брата. Дали считал это предательством. Так родилась одна из самых первых его аллегорий, основанная на истории Вильгельма Телля, которого Дали превратил в Едиповского отца, желающего уничтожить своего сына. Далее использовал эту тему в некоторых своих картинах на протяжении многих лет. Иногда он включал в них свою жену Галу и Владимира Ильича Ленина, которого Дали считал неприкосновенной фигурой отца (как тому учили сюрреалисты). Уже в 1918 г.. Далее представил две работы на выставке художников в Фигерас. Он страстно увлекался импрессионизмом, затем кубизмом, футуризмом, лихорадочно выхватывая сведения о новостях из парижских журналов. Но при этом в отличие от многих представителей авангарда всегда почитал классиков и не стремился никого ниспровергать. Поступив в 1922 г.. В мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан — Фернандо, Дали сблизился с поэтом Федерико Гарсия Лоркой и Луисом Бунюэль — в будущем знаменитым кинорежиссером. Эта юношеская дружба трех выдающихся художников Испании значительно повлияла на их творчество. Влияние Лорки определил дальнейший выбор Дали. Шаг за шагом «сторонник точности» Далее, уверен во всемогуществе Разума, погружался в «поэтическую Вселенную» Лорки, которое гласило присутствие в мире неподвластной определению Тайны. Из академии Дали был исключен в 1926 г.. За подстрекательство к беспорядкам среди студентов. Но к тому времени уже состоялась его первая персональная выставка в Барселоне, короткая поездка в Париж, знакомство с Пикассо. Имя и работы Дали привлекли к себе внимание в художественных кругах.

Большинство его работ в то время было сделано в духе исследования новых течений, которые преобладали тогда в художественном мире Парижа. Он попробовал себя в качестве импрессиониста в «Автопортрете с шеей в стиле Рафаэля» (1921-22). Горы в Кадакесе на втором плане картины стали типичным пейзажным мотивом работ Дали. Затем была попытка создания картины в стиле кубизма. Следуя его основателям Жоржу Брака и Пабло Пикассо, Дали написал еще один автопортрет: «Автопортрет с» Ла Публичитат «(одна из барселонских газет). В 1925 году Дали написал еще одну картину в стиле Пикассо:» Венера и моряк «. Она вошла в число семнадцати картин, экспонировались на первой персональной выставке Дали. В 30-х гг. Далее много путешествовал, ездил в Лондон, Париж, Вену, Италию, США. С прибытием в Америку страну охватила «Сюррелистическая лихорадка». В честь Далее устраивались сюрреалистические балы с маскарадами, на которых гости появлялись в костюмах, словно бы вдохновленных фантазией художника, экстравагантных, провоциючий, забавных. Баллы и выставки с успехом проходили и в Европе. Далее предлагал потрясенным зрителям не только картины, но и сюрреалистические предметы: ножи с зеркальцами, калейдоскопические очки для автомобилистов, следующих скучными и однообразными маршрутами, туфли на пружинках и т. д. Успех принес богатство. «Avida Dollars» («жажду долларов») — такое анаграмму имени Сальвадора Дали составил Андре Бретон, поссорившись с художником . На самом деле Дальше не лукавил, когда однажды обмолвился: «Я понятия не имею, богатый я или бедный. Всем распоряжается жена. А для меня деньги — мистика ». Причину же исключения его из группы сюрреалистов (это произошло в 1938 г..) Следует искать в другом. Культ индивидуализму, который всегда проповедовал Далее, заставлял его разрушали любые групповые устои, действовать вразрез с любой идеологиею — художественной или политической. Многие сюрреалисты не изменили большое значение технике написания картин. Не веря ни во что, они и рисовали это самое «НИЧТО». Далее напротив, был приверженцем идеальной техники, Традиции (Традиции именно с большой буквы). В своей книге «50 секретов магии мастерства» он напишет «10 заповедей для того, кто собирается стать художником», а затем и окончательно отделится от «серой массы посредственностей» сюрреализма и пойдет своим путем. В 1940 г.. Далее на целых восемь лет обосновался в Америке. Он, как всегда, очень много работал: сотрудничает с кинорежиссером Альфредом Хичкоком, делал иллюстрации к книгам, декорации к балетам, спектаклей, писал, рисовал и выставлял свои работы. В американский период художник приступил к циклу картин на религиозных тематику. «Искушение Святого Антония» (1946), «Мадонна порта Льигат» (1949 г..), «Открытие Америки Христофором Колумбом» (1959 г.) И другие полотна создали ему славу «католического живописца». Сам он говорил, что в католической религии его пленило «редкое совершенство замысла». В 1949 г.. Далее даже удостоился аудиенции у Папы Римского Пия XII (позже его приглашал в Ватикан и Папа Иоанн XXIII). К тому же Далее был вовлечен в работу над фильмами. Он с энтузиазмом приветствовал этот способ самовыражения, в котором видел царство творчества будущего, несмотря на то, что потом умалил вклад кинематографа в искусство. Именно он создал знаменитую сюрреалистическую последовательность сна в фильме Альфреда Хичкока «Очарованный» в 1945 году. Хичкок хотел создать первый фильм о психоанализе в то время, как учение Фрейда начало оказывать глубокое влияние на мышление американцев, поэтому сам Бог велел ему обратиться к Дали. В следующем году художник начал работать над проектом Уолта Диснея «Дестини», который, к сожалению, не был доведен до конца. Был создан лишь еще один полнометражный фильм по сценарию Дали «Дон Жуан Тенорио», сделанный в Испании в 1951 году. Далее, как правило, нравилась активная деятельность, и вместе с Галой, постоянно находится рядом с ним, он стал известен всем Соединенным Штатам Америки как «Король современного искусства». Он даже нашел время, чтобы написать роман «Скрытые лица» о группе аристократов на пороге второй мировой войны. А после войны, в 1948 г.., Повернувшишись в Испанию и поселившись в родном Фигерасе, Дали ездил в Америку с выставками и лекциями. Европа также с неубывающей интересом следила за его творчеством (он часто приезжал в Париж). Далее всерьез увлекся экспериментами с фотографированием, голографией, написал оперу (для этого на седьмом десятке ему пришлось осваивать нотную грамоту), написал трагедию на французском языке. Дали писал и много портретов, среди которых портрет художественного коллекционера Джеймса Дана, сделанный в 1949 году. В 1950-х годах Дали написал ряд прекрасных портретов артистов театра, в том числе Екатерины Корнел (1951) и Лоуренса Оливье в роли Ричарда III (1951). Портреты, как источник больших доходов, были на первом месте у Дали до 1970-х. Портрет дочери Франсиско Франко Кармен был подарен испанскому лидеру в 1974 году на специальной церемонии. Самой значительной картиной Дали 1951 года была «Распятие Христа от святого Иоанна» с распятием, висящим в небе над Порт Лигат. Эта безупречная и ненавязчивая картина без каких-либо сюрреалистических обертонов, была продана Художественной галерее Глазго. Однако сразу же после того, как ее повесили, она была порезана вандалом, протестующих против суммы в 8200 фунтов стерлингов, заплаченной за картину галереей. (За пять лет галерея вернула эти деньги от процентов, продажи входных билетов и прав на производство репродукций) Еще одна картина с таким же упрощенным визуальным подходом называется «Евхаристический натюрморт». Дальше не оставил своей рвущейся наружу тяги к религии. Она снова проявилась в 1955 году в «Тайной вечере». Религиозная тема мощная в «Вселенском соборе» (1960), куда Дали поместил и свое изображение. В центре Гала держит крест. Позади нее — какая туманная сцена с фигурами, над которыми пиряе белый голубь, олицетворяющий Святой Дух. Вообще многочисленные работы художника того периода отличаются разнообразием стилей и подходов, как будто бы он еще не нащупал новый путь в искусстве, который указывали ему мистицизм и наука. Совершенство его техники оставалось неизменным, как, например, в «Открытии Америки Христофором Колумбом» (1958) [см. иллюстративный приложение]. На этом шедевре изображены Гала и корабль Колумба в сложной сине-серой композиции. Или в «Святой Деве Гуадалупской» (1959) с ее пирамидальной композицией: два священника стоят на коленях на облаках, из которых вырастает восхитительная ряса, увенчанная Святой Девой и Ребенком [см. иллюстративный приложение]. Далее также искал новые подходы в технике письма и даже экспериментировал со специально изготовленным ружьем, стреляя из него гвоздями и кусками металла по рисункам. Начиная примерно с 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Хотя его творческая энергия и не уменьшилась, стали беспокоить мысли о смерти и бессмертии. Он верил в возможность бессмертия, включая бессмертие тела, и исследовал пути сохранения тела через замораживание и пересадку ДНК, чтобы вновь родиться. Однако более важным было сохранение работ, что стало его основным проектом. Он направил на это всю свою энергию. Художнику пришла идея построить для своих работ музей. Вскоре он взялся за перестройку театра в Фигерасе, своей родине, сильно разрушенного во время гражданской войны в Испании. Над сценой был воздвигнут гигантский геодезический купол. Зрительный зал был расчищен и разделен на сектора, в которых могли быть представлены его работы разных жанров, включая спальню Маэ Уэст и большие картины, такие как «Галлюциногенный тореадор». Последние годы своей жизни Далее был частично парализован и мало двигался, однако продолжал создавать картины, больше ориентируясь на классиков Возрождения. Его последняя работа «Ласточкин хвост», достаточно простая, но хорошая. Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, скончался 23 января 1989 года. Его запомните, как творческого революционера, веселого балагура, сюрреалиста- мыслителя и в конце концов, гения своей эпохи, произведения которого уже бессмертны, как и он сам.

Литература

1. Греченко В.А., Черный И.В., Кушнарук В.А., Режко В.А. История мировой и украинской культуры: Учебник. для высш. закл. образования. — М., 2000.

2. История мировой культуры: Учеб. пособие / Руководитель авт. коллектива Л.Т.Левчук. — М., 1999.

3. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Под ред. проф. А.Н.Марковой. — М., 1998.

testdoc.ru

Реферат - Жизнь и творчество Сальвадора Дали

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

Факультет Масс Медиа

Специальность реклама Реферат

На тему:

Жизнь и творчество Сальвадора Дали Выполнила: студентка 2 курса

Москва 2010

Содержание

Введение……………………………………………………………………….2стр.

Глава I Сальвадор Дали

1.1 Биография………………………………………………………………....3стр.

Глава II Сюрреализм Сальвадора Дали

2.1 Сальвадор Дали — король сюрреализма…………………………….…....8стр.

2.2 Сюрреализм и фрейдизм………………………………………………...14стр.

2.3 Сюрреализм и ницшеанство……………………………………….…….18стр.

Глава II Из дневника Дали

3.1 ГАЛА-ГРАДИВЕ той, что вела меня вперед…………………………… 21стр.

Заключение…………………………………………………………………...25стр

Список использованной литературы………………………………………..26стр. Введение

Что такое сюрреализм Сюрреализм (от французского surrealisme — буквально сверхреализм) — модернистское направление в искусстве, появившееся после первой мировой войны во Франции, в 20-х годах нашего века.

Создавался не просто новый стиль в искусстве и литературе, а, в первую очередь, проявлялось стремление переделать мир и изменить жизнь. Сюрреалисты были уверены в том, что бессознательное и неразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле.

Искусство Сальвадора Дали вырастает именно из сюрреалистической эстетики в которой он нашел близкие ему мотивы: чувство потерянности человека в огромном мире. Сюжеты, переходящие из одной картины Сальвадора Дали в другую, открывают вселенную его личных переживаний.

бессмысленно упрекать Дали в непоследовательности, т.к. алогизм и иррациональность — его программа и его стихия. Именно таков был метод творчества Дали и в жизни, и в искусстве. Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции. Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая между собой и причудливо соединяя несоединимое. Но в результате создания этих чудовищных образных и смысловых амальгам явно распадается сама материя, из которой они состоят. Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого «благосостояния», потому что он дискредитирует смысл и ценности культуры. Он дискредитирует и религию, и безбожие, и нацизм, и антифашизм, и поклонение традициям искусства, и авангардный бунт против них, и веру в человека и неверие в него. Глава I Сальвадор Дали

1.1 Биография

11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали – и — Куси и доньи Фелипы Доменеч родился мальчик, которому было суждено стать в будущем одним из величайших гениев эпохи сюрреализма. Звали его Сальвадор Фелипе Хасинто Дали. Детство Дали прошло в Каталонии, на севере – востоке Испании.

Уже в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.

Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удовольствием для столь маленького ребёнка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлёк образ Наполеона, и как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал в себе потребность в некой власти.

Первою свою картину Сальвадор Дали нарисовал, когда ему было 10 лет. Это был небольшой импрессионистский пейзаж, написанный на деревянной доске масляными красками. Талант гения рвался наружу. Дали целыми днями просиживал в маленькой, специально выделенной ему комнате рисуя картины. В Фигерасе Дали брал уроки рисунка у профессора Жоана Нуньеса. Можно сказать, что под опытным руководством профессора талант юного Сальвадора Дали принял свои реальные формы. Уже в 14 лет нельзя было усомниться в способности Дали к рисованию.

Когда Дали было почти 15 лет, его выгнали монашеской школы за непотребное поведение. Но он смог успешно сдать все экзамены и поступить в институт

(так в Испании называли школу, дающую законченное среднее образование).

Институт в 1921 году ему удалось закончить с блестящими оценками. Далее он поступил в Мадридскую Художественную академию.

В шестнадцать лет Дали стал излагать свои мысли на бумаге. С этого времени живопись и литература оказались в равней мере частями его творческой жизни. В 1919 году в самодельном издании «Студиум» он публикует очерки о Веласкесе, Гойе, Эль Греко, Микеланджело и Леонардо. Участвует в студенческих волнениях, за что на сутки попадает в тюрьму.

В начале 20 – х. годов Дали был восхищён работами футуристов, но всё же он был полон решимости создать собственный стиль в живописи. В это время у него появились новые друзья и знакомства. Сдери них были такие выдающиеся и талантливые люди, как поэт Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бануэль. В Мадриде Дали впервые оказался предоставлен самому себе. Экстравагантный вид художника изумлял и шокировал обывателей. Это приводило самого Дали в неописуемый восторг. В 1921 году уминает мать Дали.

В 1923 году за нарушение дисциплины он был на год отстранён от занятий в академии. В этот период интерес Дали был привлечён к творениям великого гения кубизма Пабло Пикассо. В картинах Дали того времени можно заметить влияние кубизма.

В 1925 году с 14 по 27 ноября проходит первая персональная выставка его работ в галерее Далмау. На этой выставке было 27 картин и 5 рисунков начинающего великого гения. Школа живописи, в которой он учился постоянно разочаровывала его и в 1926 Дали был изгнан из академии за своё вольнодумие. В томже 1926 году Сальвадор Дали уехал в Париж, пытаясь найти там для себя что то по душе. Вступив в группу, объединившуюся вокруг Андре Бретона он начал создавать свои первые сюрреалистические работы («Мёд слаще крови» 1928; «Светлые радости» 1929).

В начале 1929 года состоялась премьера фильма «Андалузский лес» по сценарию Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля. Сам сценарий был написан за шесть дней! После скандальной премьеры этого фильма был задуман ещё один фильм под названием «Золотой век».

К 1929 году сюрреализм стал спорным, для многих неприемлемым течением в живописи.

Личная жизнь Сальвадора Дали до 1929 года не имела ярких моментов ( если только не считая его многочисленных увлечений нереальными девочками, девушками и женщинами). Но именно в том 1929 году Дали влюбился в реальную женщину – Елену Дьяконову или Галу. В то время Гала была женой писателя Поля Элюара, но отношения с её мужем к тому времени уже были прохладными. Имена эта женщина станет на всю оставшуюся жизнь музой, вдохновением гения Дали.

В 1930 году картины Сальвадора Дали стали приносить ему известность («Расплывшееся время»; «Постоянство памяти»). Неизменными темами его творений были разрушение, тление, смерть, а также мир сексуальных переживаний человека (влияние книг Зигмунда Фрейда).

В начале 30- х. годов Сальвадор Дали вступает в некий конфликт на политической почве с сюрреалистами. Его восхищение Адольфом Гитлером и монархические наклонности шли в разрыв с идеями Бретона. Дали порвал с сюрреалистами после того, как те обвинили его в контрреволюционной деятельности.

В январе 1931 года в Лондоне состоялась премьера второго фильма – «Золотой век ».

К 1934 году Гала уже развелась со своим мужем, и Дали мог жениться на ней. Удивительная особенность этой семейной пары была в том, что они чувствовали и понимали друг друга. Гала в прямом смысле, жила жизнью Дали, а он в свою очередь обожествлял её, восхищался ей.

Между 1936 и 1937 годом Сальвадор Дали пишет одну из самых известных картин «Метаморфоза Нарцисса». Одновременно выходит его литературная работа под названием «Метаморфоза Нарцисса». Кстати ранее (1935 г.) в работе « Покорение иррационального » Дали сформулировал теорию параноидально – критического метода.

В 1937 году Дали посещает Италию с целью ознакомления с живописью Возрождения.

После оккупации во Франции в 1940 году Дали уезжает в США (Калифорнию), где открывает новую мастерскую. Именно там великий гений пишет, наверно одну из самых лучших своих книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали», написанная им самим. Когда эта книга в 1942 году была издана, она немедленно навлекла на себя серьёзную критику со стороны прессы и сторонников пуританского общества. Но ностальгия по родине берёт своё и в 1948 году он возвращается в Испанию. Находясь в Порт – Льигате Дали обращается в своих творениях к религиозно – фантастической тематике.

В 1953 году проходит большая ретроспективная выставка Сальвадора Дали в Риме. На ней были представлены 24 картины, 27 рисунков, 102 акварели.

Ранее в 1951 году, накануне холодной войны, Дали разрабатывает теорию «атомного искусства» опубликованную в этом же году в «Мистическом манифесте». Дали ставит перед собою цель, донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после исчезновения материи.

В 1959 году Дали и Гала обустроили по настоящему свой дом в Порт – Льигате.

К тому времени уже никто не мог усомниться в гениальности великого художника. Его картины окупали за огромные деньги поклонники и любители роскоши. Громадные холсты написанные али в 60-е. годы оценивались огромными суммами. У многих миллионеров считалось шиком иметь коллекцию картин Сальвадора Дали.

В конце 60-х отношения между Дали и Галой стали сходить на нет. И по просьбе Галы, Дали был вынужден купить ей свой замок, где она много времени проводила в обществе молодых людей. Остаток их совместной жизни представлял собой тлеющие головешки, бывшие когда-то ярким костром страсти.

В 1973 году в Фигуэрасе был открыт «Музей Дали». Это бесподобное сюрреалистическое творение и по сей день приводит в восторг посетителей. Музей представляет собой ретроспективу жизни великого художника.

Ближе к 80-м годам у Дали начались проблемы со здоровьем. Смерть Франко потрясла и напугала Дали. Являясь патриотом он не мог спокойно переживать перемены в судьбе Испании. Врачи подозревали у Дали болезнь Паркинсона. Эта болезнь когда-то стала смертельной для его отца.

1982 года 10 июня умерла Гала. Хоть их отношения нельзя было назвать близкими, Дали воспринял её смерть как страшный удар.

К концу 1983 года его настроение, как казалось, несколько поднялось. Он стал иногда гулять по саду, начал писать картины. Но это продолжалось, увы не долго. Старость брала вверх над гениальным разумом. 30 августа 1984 года в доме Дали произошёл пожар. Ожоги на теле художника охватывали 18% кожи.

К февралю 1985 года самочувствие Дали несколько наладилось и он смог дать интервью крупнейшей испанской газете «Паис».

Сердце Сальвадора Дали остановилось 23 января 1989 года.

Глава II Сюрреализм Сальвадора Дали

2.1 Сальвадор Дали — король сюрреализма

Сальвадор Дали (1904-1989 Фигерос Каталония). Сальвадор Дали очень рано проявил себя как человек необычайного живого ума. Получил образование в мадридской Академии художеста и сначала писал в духе академизма, серьезно увлекался «метафизической живописью». Первая выставка работ Сальвадора Дали прошла в ноября 1925г. в Барселоне.В это время он пишет композиции, в которых изображает морские пейзажи — «Женщина перед скалами»,1926. Сальвадор Дали знакомится с Пикассо и Бpeтоном присоединяясь к группе сюрреалистов, и в 1929 полностью внедряется в неё. Тогда же он знакомится с Галой Элюар, которая вскоре становится его женой и вдохновительницей. Сальвадор Дали создал сюрреализму блестящую рекламу. Он увлечён изображением на холсте образов, вызванных свободными ассоциациями. Отсюда картины Сальвадора Дали, на которых под видимостью тонкой оптической иллюзии предметы растягиваются (мягкие часы) растворяются. Искусство Сальвадора Дали вырастает именно из сюрреалистической эстетики в которой он нашел близкие ему мотивы: чувство потерянности человека в огромном мире. Сюжеты, переходящие из одной картины Сальвадора Дали в другую, открывают вселенную его личных переживаний. Все эти мотивы нашли отражение и в поэмах и фильмах, снятых в сотрудничестве с Бюнюэлем («Андалузский пес», 1928, «Золотой век», 1930). В 1936 Сальвадор Дали совершает неожиданный и подчеркнутый поворот к итальянскому классицизму. В 1940-48 он живет в США. По возвращении в Испанию он живет в Порт-Лигат в Каталонии. В своем творчестве Сальвадор Дали обращается к самым разным источникам — нидерландскому реализму, итальянскому барокко, абстракционизму, попарту. С 1970-х Сальвадор Дали нередко прибегает к методам, позволяющим как можно реальнее передать рельефность (наподобие голографии или стереоскопиии). Жизнь и творчество Сальвадора Дали причудливо сплелись в единое мистическое целое, как ещё одно произведение художника.

Сальвадор Дали — «король сюрреализма» стал известен в нашей стране в сентябре (1994) закончилась ретроспективная выставка его работ на Крымском валу «Дали без границ». Эта выставка собрала огромное количество почитателей таланта художника и просто любопытных.

Сон и явь, бред и действительность перемешаны и неразличимы, так что не понять, где они сами по себе слились, а где были увязаны между собой умелой рукой художника. Фантастические сюжеты, чудовищные галлюцинации, гротеск в сочетании с виртуозной живописной техникой — именно это привлекает меня и, возможно, других зрителей в произведениях Дали.

Скорее всего, имея дело с этим художником и человеком, надо исходить из того, что буквально все, что его характеризует (картины, литературные произведения, общественные акции и даже житейские привычки) следовало бы понимать как сюрреалистическую деятельность. Дали очень целостен во всех своих проявлениях. Читая его «Дневник одного гения», понимаешь, что это не просто дневник, а дневник сюрреалиста. Читая о Дали, о его шокирующих публику выходках, понимаешь, что и вся его жизнь была жизнью сюрреалиста. Если верить его «Дневнику», он даже хотел превратить кусок реального мира в своей каталонской резиденции в подобие своей сюрреалистической картины, усеяв берег множеством слоновьих черепов, специально выписанных для этой цели из тропических стран.

По мнению А. Якимовича, «сюрреализм, действительно, есть не течение в искусстве, а именно тип мышления, способ взаимодействия с миром и, следовательно, стиль жизни. Сюрреализм стремился по-новому поставить и решить коренные вопросы бытия и экзистенции человека, на меньшее он не соглашался».

Поэтому, чтобы понять и осмыслить творчество и личность Сальвадора Дали, необходимо, хотя бы в общих чертах, познакомиться с тем, что скрывается под названием сюрреализм.

Сюрреализм (от французского surrealisme — буквально сверхреализм) — модернистское направление в искусстве ХХ века., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом разрыв логических связей, замененных субъективными ассоциациями. Главными чертами сюрреализма являются пугающая противоестественность сочетания предметов и явлений, которым придается видимая достоверность.

Сюрреализм возник в Париже в 20-х годах. В это время вокруг писателя и теоретика искусства Андре Бретона группируется ряд единомышленников — это художники Жан Арп, Макс Эрнст, литераторы и поэты — Луи Арагон, Поль Элюар, Филипп Супо и др. Они не просто создавали новый стиль в искусстве и литературе, они, в первую очередь, стремились переделать мир и

изменить жизнь. Они были уверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле. Свои собрания эти люди называли термином sommeils — что означает «сны наяву». Во время своих «снов наяву» сюрреалисты (как они себя назвали, позаимствовав слово у Гийома Апполинера) занимались странными вещами — они играли. Их интересовали случайные и бессознательные смысловые сочетания, которые возникают

в ходе игр типа «буриме»: они по очереди составляли фразу, ничего не зная о частях, написанных другими участниками игры. Так однажды родилась фраза " изысканный труп будет пить молодое вино". Целью этих игр была тренировка отключения сознания и логических связей. Таким образом из бездны вызывались глубинные подсознательные хаотические силы.

Что до Дали, так он в это время (в 1922 г.), восемнадцати лет отроду, поступил в Высшую школу изящных искусств в Мадриде; сдружился с поэтом Федерико Гарсией Лоркой; с огромным интересом штудировал труды Зигмунда Фрейда.

Тем временем в Париже Сюрреалистическая группа А. Бретона объединилась с группой художника Андре Массона, который стремился создавать картины и рисунки, освобожденные от контроля сознания. А. Массон разрабатывал оригинальные приемы психотехники, призванные отключить «рацио» и черпать образы из сферы подсознательного. В результате этого слияния в 1924 г. появился «Первый манифест сюрреализма», написанный Андре Бретоном и переведенный на все европейские языки, был также основан журнал «Сюрреалистическая революция» ("La Revolution surrealiste"). С этого времени сюрреализм стал действительно интернациональным движением, проявившимся в живописи, скульптуре, литературе, театре, киноискусстве. Десятилетие с 1925 г. (первая общая выставка сюрреалистов) по 1936 г. («Интернациональная сюрреалистическая выставка» в Лондоне, экспозиция «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм» в Нью-Йорке и другие) ознаменовалось триумфальным шествием сюрреализма по мировым столицам.

К этому времени С. Дали примкнул к сюрреалистам и принимал участие в их выставках.

В формировании творческого пути и личности Дали важное место занимает предшествовавшее сюрреализму течение — дадаизм. Дадаизм или искусство дада (это словечко — не то детский лепет, не то — бред больного, не то шаманское заклинание) — это дерзкое, эпатирующее «антитворчество», возникшее в обстановке ужаса и разочарования художников перед лицом катастрофы — мировой войны, европейских революций. Это течение в

1916-1918 гг. смущало покой Швейцарии, а затем прокатилось по Австрии, Франции и Германии. Дадаизм в принципе отвергал всякую позитивную эстетическую программу и предлагал «антиэстетику». Для дадаистов все

«разумное, доброе, вечное» потерпело крах, мир оказался безумным, подлым, эфемерным. Программа дадаистов заключалась в разрушении любого стиля, любой эстетики посредством «безумия». Главным видом деятельности

дадаистов стало абсурдизированное зрелище, воинствующая «антихудожественность», которая, в частности, выразилась в использовании предметов фабричного производства в художественных композициях.

Например, выставка живописи и графики дадаистов в Париже в 1921 г. происходила в темноте, зрители при входе осыпались ругательствами, устроители выставки мяукали, играли в догонялки, изредка зажигали спички и т.п. Бунт дадаистов был недолгим и к середине 20-х годов исчерпал себя. Однако богемный анархизм дадаистов сильно повлиял на Дали и он стал верным продолжателем их скандальных выходок.

Дадаисты первыми положились на Случай как на главный рабочий инструмент. Художники стали бросать на холст краски, предоставляя красочному веществу и силе броска самим образовывать иррациональные конфигурации. Сам творец рассматривался при этом как орудие, марионетка каких-то мировых сил. Сюрреалистическое отношение к бессознательному, к

стихии хаоса прямо вырастает из дадаистского «посева». Однако направленность творческой активности у сюрреалистов была иной: не просто разрушительной, а созидательной, но через разрушение.

Итак, по мнению Макса Эрнста (одного из основоположников сюрреализма) — одним из первых революционных актов сюрреализма было то, что он настаивал на чисто пассивной роли так называемого автора в механизме поэтического вдохновения и разоблачал всяческий контроль со стороны разума, морали и эстетических соображений. Чтобы освободиться от

«контроля разума» сюрреалисты применяли два вида приемов. Это были чисто механические методы «охоты за случайностью» (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса — техника «фроттажа»).

Ведущие мастера не могли удовлетвориться такими примитивными методами. Они добивались и внутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни. Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза. «Завораживающая» сила, как известно, проявляется при длительном наблюдении языков пламени, движения

облаков и т.п.

Переход от «механических» приемов к «психическим» (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма.

Андре Массон сформулировал три условия бессознательного творчества: 1 — освободить сознание от рациональных связей и достичь состояния, близкого к

трансу; 2 — полностью подчиниться неконтролируемым и неразумным внутренним импульсам; 3 — работать по возможности быстро, не задерживаясь для осмысления сделанного.

Под этими рекомендациями мог бы подписаться и Сальвадор Дали.

Сам Дали возлагал большие надежды на освобождающую силу сна, поэтому принимался за холст сразу же после утреннего пробуждения, когда мозг еще полностью не освободился от образов бессознательного. Иногда он вставал среди ночи, чтобы работать.

По сути дела, метод Дали соответствует одному из фрейдовских приемов психоанализа: записывание сновидений как можно скорее после пробуждения (считается, что промедление приносит с собой искажение образов сна под воздействием сознания).

Для понимания философии сюрреализма и феномена Дали, в особенности, необходимо остановиться на философии бессознательного, т.е. на идеях Зигмунда Фрейда в отношении искусства.

2.2 Сюрреализм и фрейдизм

Фрейдистские взгляды настолько были усвоены многими лидерами сюрреализма, что превратились в их способ мышления. Они даже не вспоминали о том, из какого источника взято то или иное воззрение или подход. Так, Макс Эрнст развивал свое зрительное воображение, созерцая предметы прихотливой, иррациональной формы. Тем самым он разумеется использовал советы Леонардо да Винчи — но, безусловно, они были восприняты через призму Фрейда, который по-своему интерпретировал эту склонность к завороженному созерцанию разводов на старой стене или причудливых скал, возбуждающих в воображении неожиданные образы и комбинации. Чисто «фрейдистским» методом пользовался и Дали, который писал картины в еще не совсем проснувшемся состоянии, пребывая хотя бы частично во власти сновидения, о чем уже говорилось раньше.

Доверие к иррациональному, преклонение перед ним как перед источником творчества было у Дали абсолютным, не допускающим никаких компромиссов. «Все мои притязания в области живописи состоят в том, чтобы материализовать с самой воинственной повелительностью и точностью деталей образы конкретной иррациональности».

Это, по сути дела, клятва верности фрейдизму. Считается и не без оснований, что именно Сальвадор Дали был чуть ли — не главным проводником фрейдистских взглядов в искусстве ХХ века. Не случайно он был единственным из современных художников, кто сумел встретиться с престарелым, больным и замкнутым Фрейдом в его лондонском доме в 1936 году. В то же самое время Дали удостоился одобрительного упоминания Фрейда в его письме к Стефану Цвейгу — тоже случай уникальный, поскольку Фрейд совершенно не интересовался современными ему течениями живописи.

По признанию Дали, для него мир идей Фрейда означал столько же, сколько мир Священного Писания означал для средневековых художников или мир античной мифологии — для художников Возрождения.

Проявлением этой внутренней связи является и то обстоятельство, что Дали часто цитирует, перефразирует, пересказывает мысли Фрейда в своем «Дневнике». К примеру, Дали пишет: «Ошибки всегда имеют в себе нечто священное. Никогда не пытайтесь исправлять их. Наоборот: их следует рационализировать и обобщать. После того станет возможным сублимировать их». Это одна из самых общеизвестных идей фрейдизма, согласно которой ошибки, обмолвки, остроты — суть неконтролируемые выбросы кипящей, бродящей материи подсознания, которая таким образом прорывает застывшую корку «Эго». Не удивительно поэтому, что «Дневник» открывается цитатой Фрейда. Дали относился к Фрейду, по сути дела, как к духовному отцу и никогда ни в чем не проявил непослушания, не усомнился ни в одном слове.

Дали позволял себе быть непочтительным к кому угодно, он доходил до пределов сюрреалистической раскованности, апеллируя в своей живописи или

словесных высказываниях, к каким угодно «властителям дум».

Среди великих людей он почитал безоговорочно одного только Фрейда — подобно тому, как среди родственников и близких людей он никогда не задел одну лишь «Галарину». Можно привести и другие примеры почитания Фрейда Сальвадором Дали и другими сюрреалистами. Идеи венского психолога и мыслителя имели особый смысл для этих людей, потому что фрейдизм был жизненно важен для сюрреалистов и был, быть может, одним из главных факторов подъема и успеха их доктрины. Однако было бы упрощением думать, что сюрреалисты работали по рецептам Фрейда или «иллюстрировали» его идеи. Фрейдизм помогал им в ином плане.

Сами концепции сюрреалистов получали мощную поддержку со стороны психоанализа и других открытий фрейдизма. И перед собой и перед другими они получали весомые подтверждения правильности своих устремлений. Они не могли не заметить, что «случайностные» методы раннего сюрреализма (напр. фроттаж) соответствовали фрейдовской методике «свободных ассоциаций», употреблявшейся при изучении внутреннего мира человека. Когда позднее в искусстве Дали и др. художников утверждается принцип иллюзионистского «фотографирования бессознательного», то нельзя не вспомнить о том, что психоанализ выработал технику «документального реконструирования » сновидений. Кроме того, психоанализ обращал первостепенное внимание именно на те состояния души, которые прежде всего интересовали и сюрреалистов (сон, психические расстройства, детская ментальность, первобытная психика, свободная от ограничений и запретов цивилизации).

Таким образом, нельзя не признать параллельности интересов, точек зрения, методов и выводов сюрреализма и фрейдизма.

Опытные данные замечательного психолога, его проницательность, глубокое знание человеческой натуры подтверждали и освящали устремления сюрреалистов. Более сильного союзника трудно было найти.

Обновленная Фрейдом психология привлекала к себе широкое внимание и выглядела как новый взгляд на человека, на его историю, его религию, его искусство. Новая психология доказывала, что бессознательная жизнь людей — бурная, активная и во многом определяющая поведение, идеи, творческие возможности человека — развивается по таким законам, которые не имеют ничего общего ни с моралью, ни с рассудком, ни с «вечными ценностями». Фрейдизм приводил к тому выводу, что величайший на свете праведник подсознательно равнодушен к заповедям морали, а лучшему мыслителю разум не столько помогает, сколько мешает.

Европейское человечество уже давно было погружено в споры о сущности, пределах и необходимости нравственности: имморализм Фридриха Ницше мало кого оставил равнодушным. Но фрейдизм вызвал более широкий резонанс. Он не был просто философским тезисом. Он был более или менее научным течением, он предлагал и предполагал опытную проверяемость своих постулатов и выводов, он разрабатывал клинические методы воздействия на психику — методы, дававшие несомненный успех. Фрейдизм укоренился не только на университетских кафедрах и в сознании интеллектуалов, он неудержимо завоевывал себе место в более широких сферах общественного бытия. И он исключал мораль и разум из самих основ жизнедеятельности человека, считая их вторичными и во многом даже обременительными образованиями цивилизации.

Семья, религия, государство, заповеди, правила этики, логические понятия, эстетические нормы с позиций фрейдизма следовало понимать как нечто условное. Безусловна же и абсолютна бессознательная жизнь со всеми своими особыми законами, сложившимися задолго до того, как появились понятия о добре и зле, о боге, о разуме. Фрейдизм впечатляюще доказывал, что нельзя недооценивать значения подсознания или считать его чем-то второстепенным. Оно не рудимент, не атавизм, который изредка прорывается во снах, обмолвках, болезненных маниях. Фрейдизм открыл дорогу «фрейдистской истории искусства». Благодаря фрейдизму сюрреализм получил возможность настаивать на том, что он не беспочвенная фантазия, не выдумка анархистов, а новое слово в понимании человека, искусства, истории, мысли. Это была такая солидная опора, что уже не приходится удивляться влиятельности и распространенности сюрреализма, его всеохватности до середины ХХ века.

2.3 Дали и ницшеанство.

Выше уже было сказано, что европейская культура XX в. испытала влияние философско-художественной прозы Фридриха Ницше, который в своих произведениях («По ту сторону добра и зла» 1886г.) выступал с критикой буржуазной культуры и проповедовал эстетический имморализм, т. е нигилистическое отношение ко всяким нравственным принципам. В книге «Так говорил Заратустра» 1883-84гг. Ницше создал миф о «сверхчеловеке», при этом культ сильной личности сочетался у него с романтическим идеалом «человека будущего».

Сальвадор Дали был последовательным представителем ницшеанства XXв. Дали читал и почитал Ф. Ницше, вел с ним диалоги в своих картинах и своих писаниях. В «Дневнике одного гения» неоднократно упоминается Ницше. Дали писал: «Заратустра казался мне героем грандиозных масштабов, чьим величием души я искренне восхищался… Настанет день, и я превзойду его своим величием! ». Слова «сверхчеловек — смысл жизни» — стали одним из девизов Дали. В его «Дневнике» читаем: «Самое главное на свете — это Гала и Дали. Потом идет один Дали. А на` третьем месте — все остальные, разумеется, включая и нас двоих». И, разумеется, что гениальнейший из гениев, спаситель человечества и творец нового мироздания не обязан подчиняться правилам поведения всех прочих людей. Сальвадор Дали неукоснительно помнит об этом и постоянно напоминает о своей исключительности весьма своеобразными способами: рассказывает о том, о чем «не принято» говорить по причине запретов, налагаемых стыдом; пишет на одной из своих картин: «Я ненавижу свою мать», которую искренне любил; совершает шокирующие публику поступки, например, прибывает в Сорбонну на свою лекцию о «Кружевнице» Вермеера и Носороге на белом «ролс-ройсе», набитом тысячью кочанов цветной капусты или стреляет на Монмартре из аркебузы по гравировальному камню, создавая тем самым иллюстрации к «Дон Кихоту».

Сам Дали так пишет о том, как начиналось его сюрреалистическое творчество: «Но вот случилось то, чему суждено было случиться, — явился Дали. Сюрреалист до мозга костей, движимый ницшеанской „волей к власти“, он провозгласил неограниченную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и заявил, что можно идти до конца, до самых крайних, экстремальных пределов в любом творческом эксперименте, не заботясь ни о какой последовательности или преемственности».

Для сюрреализма в том виде, как его исповедовал Дали, нет ни политики, ни интимной жизни, ни эстетики, ни истории, ни техники и ничего другого. Есть только Сюрреалистическое Творчество, которое превращает в нечто новое все то, к чему оно прикасается.

Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Его картины не обошли таких тем, как сексуальная революция («Загадка желания», «Великий мастурбатор») и гражданские войны («Лицо войны», «Предчувствие гражданской войны»), атомная бомба («Ядерный крест») и нацизм («Загадка Гитлера»), католическая вера («Распятие», «Христос св. Иоанна») и наука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды. И почти обо всем он высказывал что-то немыслимое, что-то шокирующее практически всех здравомыслящих людей. И этот вызов был не только его личным делом, это было целью сюрреализма. Дали действительно был сюрреалистом до мозга костей. В сюрреалистические образы превращалось все, что он делал или говорил. Дали всерьез пестовал и культивировал свое сюрреалистическое «Я» теми самыми способами, которые особенно ценились и почитались всеми сюрреалистами. В глазах «разумных и нравственных» людей радикальная философия сюрреализма, взятая совершенно серьезно и без всяких оговорок (как у Дали), вызывает протест.

В той или иной степени Дали обошелся дерзко, провокационно, парадоксально, непочтительно буквально со всеми теми идеями, принципами, ценностями, явлениями и людьми, с которыми он имел дело. Это относится к политическим силам ХХ века, к собственной семье, к правилам приличий, к картинам старых мастеров. Он взял идеи сюрреализма и довел их до крайности. В таком виде эти идеи действительно превратились в динамит, разрушающий все на своем пути, расшатывающий любую истину или принцип, если они опираются на основы разума, порядка веры, добродетели, гармонии, идеальной красоты — всего того, что стало в глазах радикальных новаторов искусства и жизни синонимом обмана и безжизненности. Парадоксальные суждения Дали об искусстве приводили в ярость как сторонников радикального авангардизма, так и консерваторов-традиционалистов. С одной стороны он проповедовал «музейный стиль» в живописи, а с другой стороны — предлагал разрушить исторический центр Барселоны, чтобы построить на этом месте город будущего. Дали настроил против себе своих друзей-сюрреалистов, которые стали его всерьез отрицать и опровергать.

Но бессмысленно упрекать Дали в непоследовательности, т.к. алогизм и иррациональность — его программа и его стихия. Именно таков был метод творчества Дали и в жизни, и в искусстве. Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции. Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая между собой и причудливо соединяя несоединимое. Но в результате создания этих чудовищных образных и смысловых амальгам явно распадается сама материя, из которой они состоят. Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого «благосостояния», потому что он дискредитирует смысл и ценности культуры. Он дискредитирует и религию, и безбожие, и нацизм, и антифашизм, и поклонение традициям искусства, и авангардный бунт против них, и веру в человека и неверие в него.

Глава II Из дневника Дали.

3.1 ГАЛА-ГРАДИВЕ той, что вела меня вперед Ну не гений ли я?

В шесть лет я хотел стать поваром. В семь — Наполеоном. Да и позднее мои притязания росли не меньше, чем тяга к величию. В дневнике Стендаля приведены слова некоей итальянской маркизы, отведавшей мороженого в знойный летний вечер: «Как жаль, что это не греховное удовольствие!» Так вот, когда мне было шесть лет, есть прямо на кухне было серьезным прегрешением. Входить в эту часть дома мне было запрещено родителями. Помню, часами, глотая слюнки, я улучал момент, чтобы проникнуть в святая — святых, место безумных наслаждений. И, наконец, прорывался туда, преследуемый криками служанок… И, рискуя и задыхаясь, хватал то ломтик сырого мяса, то жареный гриб, испытывая такую радость и невыразимое счастье, что одно это усугубляло вину. Все остальное мне позволяли. А вот входить на кухню — ни-ни. Я писался в постель чуть ли не до восьми лет — только ради своего удовольствия. В доме я царил и повелевал. Для меня не было ничего невозможного. Отец и мать разве что не молились на меня. На день Инфанты я получил среди бесчисленных подарков великолепный костюм короля с накидкой, подбитой настоящим горностаем, и корону из золота и драгоценных камней. И долго потом хранилось у меня это блистательное (хотя и маскарадное) подтверждение моей избранности. Помню: служанки бдительно следили, чтобы запрет не нарушался, и чуть что — прогоняли меня… И вот я стою как вкопанный в полутьме коридора, одетый в свое королевское платье, в одной руке — скипетр, в другой — вздрагивает хлыстик: вот я их сейчас отхлещу, этих скотин, будут знать, как смеяться надо мной! Такие сцены разыгрывались, как правило, ближе к полудню — в тот томительный летний час, когда в спертом воздухе рождаются миражи. Я прячусь за приоткрытой дверью кухни и слышу, как скачут за мной галопом эти женщины-животные с красными руками, вижу их могучие крупы, встрепанные гривы. Из полуденного зноя и смутного шума обеденных приготовлений ко мне доносится кисловатый дух женского пота, виноградных ягод, топленого масла, выдранного из кроличьих подмышек пуха, почек и майонеза — предвосхищающих аромат еды — и все вместе сливается в какое-то подобие конского запаха. Белок разбитого яйца, сверкающий как луч солнца, пробивается сквозь клубы дыма и тучи мух и блестит точь-в-точь как пена, что сбивается на губах исхлестанных в кровь лошадей после долгого пыльного бега. Как уже говорилось, я был избалованным, испорченным ребенком... Мой брат умер от менингита семи лет, года за три до моего рождения. Отчаявшиеся отец и мать не нашли иного утешения, кроме моего появления на свет. Мы были похожи с братом как две капли воды: та же печать гениальности (Позже, в 1929 году, у меня появилось четкое осознание своей гениальности, и оно так укрепилось во мне, что не вызывает никаких так называемых возвышенных чувств. И все же должен признать, что эта вера во мне — одно из самых приятных постоянных ощущений.), то же выражение беспричинной тревоги. Мы различались некоторыми психологическими чертами. Да еще взгляд у него был другой — как бы окутанный меланхолией, «неодолимой» задумчивостью. Я был не так смышлен и, видимо, взамен наделен способностью все отражать. Я стал в высшей степени отражателем из-за своей «искаженной полиморфности», а также феноменальной отсталости в развитии; запечатлев в памяти смутные райские воспоминания грудного младенца — эротического происхождения, я цеплялся за удовольствия с безграничным упрямством эгоиста. И не встречая сопротивления, становился опасным. Как-то вечером я до крови исцарапал булавкой щеку моей дорогой кормилицы — только за то, что лавка, куда она меня водила покупать мои любимые лакомства, была уже заперта. Итак, без сомнения, я был жизнеспособен. Мой брат был только первой пробой меня самого, воплотившегося в невозможном, абсолютном избытке.

Сегодня мы знаем: форма всегда есть результат инквизиторского насилия над материей. Пространство давит на нее со всех сторон — и материя должна упираться и напрягаться, хлестать через край до предела своих возможностей. Кто знает, сколько раз материя, одушевленная порывом абсолютного избытка, гибнет, уничтожается? И даже куда более скромная в своих притязаниях, более приспособленная материя сопротивляется тирании пространства, согласуясь с сутью своей оригинальной формы. Есть ли что-либо легче, вольнее, фантазийнее цветения минеральных кристаллов? Но и они — продукт принуждения более концентрированной «коллоидной среды», которая, мучая их, заключает в жесткую структуру. Самые совершенные, самые воздушные разветвления — всего лишь график агонии, отчаянных мук, последних вздохов материи, которая умирает, но не сдается, последнее цветение мира минералов. Но и для розы закон тот же! Каждый цветок распускается в неволе. Свобода бесформенна. Морфология (слава Гете, изобретшему это слово в восторге перед творческой бесконечностью Леонардо) — так вот, морфология открывает нам, что наряду с триумфальным царством жесткой иерархии форм есть более анархические, более разнородные тенденции, раздираемые противоречиями.

Так узкие и ограниченные умы были опалены кострами Святой Инквизиции, а разнородные и анархические души несли на себе отсвет высокого огня своей духовной морфологии. Брат мой, как я уже говорил, обладал неодолимой задумчивостью уникального свойства, неспособной к изменчивости, гнетущей самое себя. Я же, по контрасту, был полиморфным искажением, живучим и анархическим. Все мои сознательные действия выражались в чревоугодии, и все мое чревоугодие становилось сознательным действием. Все меня видоизменяло, ничто меня не изменило. Я был вялым, трусливым и противным. В суровости испанской мысли моя натура искала высшее проявление полнокровных, изощренных и прихотливых кристаллов своего неповторимого гения. Родители окрестили меня Сальвадором, как и брата. И — по значению имени — мне было предназначено ни много ни мало как спасти Живопись от небытия модернизма, и это в эпоху катастроф, в той механической и обыденной вселенной, где мы, к счастью и несчастью, живем. Если бы я мог попасть в Прошлое, Рафаэль и иже с ним казались бы мне истинными богами. Наверно, я единственный, кто понял, почему сегодня невозможно приблизиться хотя б ненамного к совершенству рафаэлевских форм. Мое собственное творчество кажется мне большим несчастьем. Как бы я хотел жить в эпоху, когда ничего не надо спасать! Но, возвращаясь в Настоящее, почитаю благом, что, оценивая многих мастеров гораздо выше себя, я тем не менее ни за что на свете не желал бы поменяться местами ни с кем из живущих ныне.

В одиночку постичь и выразить смысл жизни, значит сравниться с великими титанами Возрождения. Такова моя жена Гала (Елена Дмитриевна Дьяконова, русская по происхождению-прим. пер.), которую я обрел себе на счастье. Ее мимолетные движения, жесты, ее выразительность — это все равно что вторая Новая Симфония: выдает архитектонические контуры совершенной души, кристаллизующиеся в благодати самого тела, в аромате кожи, в сверкающей морской пене ее жизни. Выражая изысканное дыхание чувств, пластика и выразительность материализуются в безукоризненной архитектуре из плоти и крови.

Когда Гала отдыхает, могу сказать, что она равна своей грацией часовне Темпьетто ди Браманти, что близ собора Святого Петра Монтозио в Риме. И как Стендаль в Ватикане, я позже и независимо от него могу поставить на одну доску стройные колонны с ее гордостью, нежные и упорные перила с ее детскостью, божественные ступени с ее улыбкой. Долгими часами перед мольбертом, украдкой любуясь ею, когда она этого не замечала, я твердил себе, что она такое же прекрасное полотно, как работы Вермеера и Рафаэля. Тогда как другие, кто нас окружает, кажутся всегда, так мало прорисованными, так посредственно отделанными, что похожи скорее на гнусные карикатуры, намалеванные на скорую руку голодным художником на террасе кафе. Заключение

По-видимому, можно утверждать, что задача изучения основ сюрреализма не есть чисто искусствоведческая или чисто литературоведческая или киноведческая задача. Сюрреализм в действительности есть не течение в искусстве, а именно тип мышления, система ментальности, способ взаимодействия с миром и, соответственно, стиль жизни.

Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Его картины не обошли таких тем, как сексуальная революция («Загадка желания», «Великий мастурбатор») и гражданские войны («Лицо войны», «Предчувствие гражданской войны»), атомная бомба («Ядерный крест») и нацизм («Загадка Гитлера»), католическая вера («Распятие», «Христос св. Иоанна») и наука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды. И почти обо всем он высказывал что-то немыслимое, что-то шокирующее практически всех здравомыслящих людей. И этот вызов был не только его личным делом, это было целью сюрреализма. Дали действительно был сюрреалистом до мозга костей. В сюрреалистические образы превращалось все, что он делал или говорил. Дали всерьез пестовал и культивировал свое сюрреалистическое «Я» теми самыми способами, которые особенно ценились и почитались всеми сюрреалистами. В глазах «разумных и нравственных» людей радикальная философия сюрреализма, взятая совершенно серьезно и без всяких оговорок (как у Дали), вызывает протест.

Когда один из журналистов спросил Сальвадора Дали, что же такое сюрреализм, художник ответил: "

Сюрреализм — это Я".

Список использованной литературы

1. А. К. Якимович «Сюрреализм и Сальвадор Дали»: Вступительная статья. «Дневник одного гения» М.: «Искусство», 1991, с. 5-43.

2. Советский энциклопедический словарь. М: «Советская энциклопедия», 1980.

3. Сальвадор Дали. «Дневник одного гения». М: «Искусство» 1991.

4. Ф. Ницше. «Сочинения в двух томах», т. 2, М: «Мысль», 1990.

www.ronl.ru

Доклад - Сальвадор Дали - Культура и искусство

Из истории сюрреализма.

Что такое сюрреализм

Сюрреализм (от французского surrealisme — буквально сверхреализм) — модернистское направление в искусстве, появившееся после первой мировой войны во Франции, в 20-х годах нашего века.

Его создатели – молодые художники, поэты рассматривали сюрреализм как способ познания подсознательного, сверхъестественного. По определению основателя и идеолога этого направления Андре Бретона сюрреализм есть «чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».

Создавался не просто новый стиль в искусстве и литературе, а, в первую очередь, проявлялось стремление переделать мир и изменить жизнь. Сюрреалисты были уверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле.

Основные идеи направления

Одним из первых шагов сюрреализма было так же сосредоточение на чисто пассивной роли автора. Чтобы освободиться от «контроля разума» применялись чисто механические методы «охоты за случайностью» (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса — техника «фроттажа»). Ведущие мастера не могли удовлетвориться такими примитивными методами. Они добивались и внутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни. Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза. «Завораживающая» сила, как известно, проявляется при длительном наблюдении языков пламени, движения облаков и т.п. Переход от «механических» приемов к «психическим» (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма.

Андре Массон сформулировал три условия бессознательного творчества:

Освободить сознание от рациональных связей и достичь состояния, близкого к трансу;

Полностью подчиниться неконтролируемым и внеразумным внутренним импульсам;

Работать по возможности быстро, не задерживаясь для осмысления сделанного.

Полному отрицанию подвергались подробные описания в художественном произведении, похожие на «набор картинок из каталога», убаюкивающие сознание и не дающие возможности домыслить, дофантазировать.

Своеобразными «тренировками» были собрания сюрреалистов, которые они называли термином sommeils — что означает «сны наяву». Во время своих «снов наяву» они играли. Их интересовали случайные и бессознательные смысловые сочетания, которые возникают в ходе игр типа «буриме»: они по очереди составляли фразу, ничего не зная о частях, написанных другими участниками игры. Так однажды родилась фраза " изысканный труп будет пить молодое вино". Целью этих игр была тренировка отключения сознания и логических связей. Таким образом, из бездны вызывались глубинные подсознательные хаотические силы.

Дали и сюрреализм

В той или иной степени Дали обошелся дерзко, провокационно, парадоксально, непочтительно буквально со всеми теми идеями, принципами, ценностями, явлениями и людьми, с которыми он имел дело. Он взял идеи сюрреализма и довел их до крайности. В таком виде эти идеи действительно превратились в динамит, разрушающий все на своем пути, расшатывающий любую истину или принцип, если они опираются на основы разума, порядка веры, добродетели, гармонии, идеальной красоты — всего того, что стало в глазах радикальных новаторов искусства и жизни синонимом обмана и безжизненности.

Хотя, сюрреализма в том виде, как его исповедовал Дали, нет ни политики, ни интимной жизни, ни эстетики, ни истории, ни техники и ничего другого. Есть только Сюрреалистическое Творчество, которое превращает в нечто новое все то, к чему оно прикасается.

Многие сюрреалисты не предавали большого значения технике написания картин. Среди молодых художников в то время образовался всплеск нигилизма. Не веря ни во что, они и рисовали «это самое НИЧТО». Дали же напротив, был приверженцем идеальной техники, Традиции (Традиции именно с большой буквы). В своей книге «50 секретов магии мастерства» он напишет «10 заповедей для того, кто собирается стать художником»:

1. Художник предпочитает быть богатым, а не бедным; поэтому научись делать так, чтобы кисть твоя рождала золото и драгоценные камни.

2. Не бойся совершенства — ты никогда его не достигнешь!

3. Сначала выучись рисовать и писать красками, как старые мастера, затем можешь делать что хочешь — все будут тебя уважать.

4. Не отказывайся от собственного видения, своей манеры и своих представлений: они тебе пригодятся, если ты станешь художником.

5. Если ты из тех, кто считает, будто современное искусство превзошло Вермеера и Рафаэля, отложи эту книгу в сторону и продолжай пребывать в блаженном идиотизме.

6. Не плюй на собственную живопись — ведь она сможет плюнуть на тебя, когда ты умрешь.

7. Шедевр и праздность несовместимы!

8. Живописец, пиши!

9. Живописец, не бери в рот алкоголя и не кури гашиш более пяти раз в жизни.

10. Если живопись тебя не любит, вся твоя любовь к ней ничего не даст.

Но суждения Дали об искусстве приводили в ярость как сторонников радикального авангардизма, так и консерваторов-традиционалистов. С одной стороны он проповедовал «музейный стиль» в живописи, а с другой стороны — предлагал разрушить исторический центр Барселоны, чтобы построить на этом месте город будущего.

Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Его картины не обошли таких тем, как сексуальная революция («Загадка желания», «Великий мастурбатор») и гражданские войны («Лицо войны», «Предчувствие гражданской войны»), атомная бомба («Ядерный крест») и нацизм («Загадка Гитлера»), католическая вера («Распятие», «Христос св. Иоанна») и наука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды. И почти обо всем он высказывал что-то немыслимое, что-то шокирующее практически всех здравомыслящих людей. Как-то он даже решил соорудить как можно больше так называемых «сюрреалистических предметов», совершенно не пригодных к реальному использованию, но являющихся воплощением чувств, навязчивых идей, маний. Одним из таких предметов был, например «Астральный стул»: кожаное сидение было заменено шоколадным, к ножке была привинчена дверная ручка, другая же ножка стояла в кружке с пивом. Естественно, что такой стул, стоило просто пройти мимо либо хлопнуть дверью, падал, пиво разливалось, приводя окружающих в состояние тревоги и смятения.

Дали настроил против себя своих друзей-сюрреалистов, которые стали его всерьез отрицать и опровергать. Андре Бретон, после очередной ссоры с художником, составил анаграмму из буков его имени «Avida Dollars» – «Жаждущий долларов», намекая на то, что все, что делает Дали, все его выходки, имеют только рекламный характер и нацелены на получение денег, и что само искусство не имеет для него значения.

Дали то провозглашает себя единственным сюрреалистом, то утверждает, что «живопись – это цветная фотография, сделанная кистью». Но бессмысленно упрекать Дали в непоследовательности, т.к. алогизм и иррациональность — его программа и его стихия. Именно таков был метод творчества Дали и в жизни, и в искусстве. Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции. Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая между собой и причудливо соединяя несоединимое. Но в результате создания этих чудовищных образных и смысловых амальгам явно распадается сама материя, из которой они состоят. Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого «благосостояния», потому что он дискредитирует смысл и ценности культуры. Он дискредитирует и религию, и безбожие, и нацизм и антифашизм, и поклонение традициям искусства, и авангардный бунт против них, и веру в человека и неверие в него.

Когда же один из журналистов спросил Сальвадора Дали, что же такое сюрреализм, художник ответил: " Сюрреализм — это Я", и с полным на то основанием.

Сальвадор Дали – король сюрреализма.

Сальвадора Дали можно по праву считать одним из наиболее ярких представителей сюрреализма испанского живописца, образ жизни, образ мышления которого неимоверно сюрреалистичен, практически с рождения и до самой смерти. «Нормальность ставит меня в тупик» — утверждал он и был здесь искренен.

Становление художника

Поиск новых решений, форм в искусстве Дали начал уже в детстве. Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт, изумивший друзей и родственников, увидевших его тогда. Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце. Кто-то из зрителей заметил, что у вишен нет хвостиков, о которых юный художник действительно забыл. Быстро сориентировавшись, Дали начал есть вишни, которые служили ему натурой, а настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине. Древоточцев же, изъевших деревянную дверь и вылезавших теперь наружу сквозь слой краски поменял местами с червячками из натуральных вишен. Восторгу зрителей не было предела.

Поступив в Мадриде в Школу Изящных Искусств, Дали надеялся найти достойных учителей, которые бы смогли научить святому ремеслу, но быстро разочаровался. Публично заявив, что не намерен сдавать экзамены «тем, кто знает неизмеримо меньше, почти ничего не смыслит и вовсе ничего не умеет», естественно был исключен. Открытый всем новым веяниям и преклоняющийся перед мастерством великих итальянцев Возрождения, старых фламандцев, Вермеера и Веласкеса именно в это время он ищет свой путь, окунаясь с головой в разные направления. О том, как начиналось его сюрреалистическое творчество, Дали пишет: «Но вот случилось то, чему суждено было случиться, — явился Дали. Сюрреалист до мозга костей, движимый ницшеанской „волей к власти“, он провозгласил неограниченную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и заявил, что можно идти до конца, до самых крайних, экстремальных пределов в любом творческом эксперименте, не заботясь ни о какой последовательности или преемственности». Все это было своеобразным вызовом и не только его личным делом, это было целью сюрреализма.

Основные этапы творчества

В творчестве Дали можно, пожалуй, выделить три основных этапа:

1) 1904-1928: время детских впечатлений, учебы, знакомства с классическим искусством, с важнейшими современными направлениями;

2) 1928-1947: период программного сюрреалистического творчества;

3) 1948-1989: возвращение в Испанию, обращение к классическому наследию, и художественному, и философско-религиозному, создание серии религиозных полотен, интенсивная работа в графике.

К первому относятся лишь единицы работ, в которых в полную силу проявился талант Дали — это прежде всего «Корзинка с хлебом», написанная для Федерико Гарсия Лорки (1926). В автопортретах раскрывается широта исканий молодого художника. В одном он стилизует свой облик под старинные портреты («Автопортрет с рафаэлевской шеей, 1922-1923), в другом (»Кубический автопортрет", 1926) демонстрирует свои творческие возможности в современной стилистике.

Первые сюрреалистические полотна (1929-1931) нарочито программны, в них Дали демонстрирует пресловутый «автоматизм» («Первые дни весны», «Великий мастурбатор»). В 30-х и в 40-х годах художник создает полотна, справедливо принесшие ему мировую славу. Это картины истинного мэтра сюрреализма: «Предвидение гражданской войны в Испании», «Постоянство памяти», «Горящий жираф», «Испания», «Сон, вызванный полетом пчелы около граната за секунду до пробуждения».

В 1950-1970-х годах Дали много работает в графике — станковой и книжной. Он создает серию акварелей (102 листа) на темы Данте, иллюстрирует античные мифы и Библию, его привлекают изысканность гравюры на меди и выразительные возможности светотени в офорте. Каждая картина выполняет две функции — изобразительную и экспрессивно-декоративную. Дело в том, что при анализе творчества Дали зрители основную трудность видят в понимании его изобразительной сущности, но при этом важно помнить, что основная функция живописного языка состоит в организации декоративно-ритмической плоскости картины.

Сюрреализм и абстракционизм как язык, на котором «рассказывается» о мире, в принципе не более условны и отчуждены от окружающей действительности, чем самое добродетельно-реалистическое воспроизведение в картине природных форм, — все это лишь плоскость холста, сочетание красок и разнообразие линий. Еще В. Кандинский обратил внимание на то, что зритель одинаково спокойно созерцает землю и маргаритки, которые изображены на картине, — этим снимаются, по его мнению, все рассуждения о достоверности, иллюзорности живописного изображения.

Дали стремится воспроизвести в своих произведениях два чисто человеческих свойства — аритмию нашей мысли и утрату яркости восприятия вследствие привычки. Он отыскивает в вещах, людях, в явлениях природы все то, что недоступно при машинальном обладании и остается как бы вечно новым, будучи в то же время давно знакомым. Ритм организма человека, особенно в условиях «срывных ситуаций», стремится вернуться при любой возможности в общий ритм природы, ищет симметрии, повторов, устойчивости. Воплощение истинного природного ритма в живописном образе дает ощущение избавления от страдания и скуки, так как созерцание живописного произведения избавляет от автоматизма. Согласно афористической формуле Я.Рогинского, образ — это возвращение нашим ощущениям новизны, ритм — это иллюзия, что решение найдено".

Его картины, как и сновидения, нуждаются в истолковании. Дали иногда стремится воссоздать спонтанность самого сновидения, порой, словно пересказывая в картине сон, пропускает иррациональный поток образов через автоцензуру, акцентируя отдельные элементы, сообщая сну некоторую последовательность и структурность; нередко его картины строятся как толкование, комментирование сновидений как набора образов-символов, разработанных в традиционной народной мифологии, условно говоря, пишет по Мартину Задеке, согласно которому человек «сексуализирует вселенную».

На уровне знака Дали чаще всего использует символику, разработанную К.Юнгом: вода и камень как олицетворение женского и мужского начала; яйцо — образ Вселенной, начало мира; мировое древо — конструктивная основа мироздания; птицы — образы загробного бытия и т.п. Ряд знаков-символов в мифологии Дали связан, как и у любимого им Босха, с перенесением словесного выражения в изображение. Дали прежде всего мастер метаморфозы.

Художник создал некий «код», который должен вести к «тайнам» его творчества, его личности. Живописные и графические работы Дали во многом построены как тексты: история мировой культуры предстает как серия метафор, которые художник включает в свои произведения. И такого рода цитатность также роднит его с мастерами прошлого. Так, в картине «Испания» «прочитываются» рисунки Леонардо да Винчи, в портретах и натюрмортах явственна связь с искусством итальянского живописца 16 в. Джузеппе Арчимбольдо.

Дали попытался объединить две тенденции — естествоиспытательский подход к миру, «онаучивание» образов (подобно ботаническим штудиям Леонардо да Винчи), и пафос иррационализма и стихийности.

Великолепно владеет Дали искусством обыгрывать формат картины как один из важнейших компонентов станковой живописи. Вытянутые горизонтальные полотна полны повествовательности, содержат последовательный показ метаморфоз («Превращения. Нарцисс»). Напротив, вытянутый по вертикали формат сразу приостанавливает динамику и придает композиции торжественность («Христос Сан Хуана де ла Круса»). «Горизонт — это камертон композиции», — утверждает художник. Низкий горизонт придает образу черты некой театральности (например, «Предвидение гражданской войны в Испании»). В композициях с высоким горизонтом ощущаются черты, близкие к фольклорному началу, изображение приобретает орнаментально-символический характер («Испания»). Художник любит большой формат, широкие живописные поверхности, которые всегда выписывает с тщательностью средневекового мастера.

Главная ценность работ Дали состоит в создании великолепных живописных и графических образов. Художник предстает в лучших своих произведениях как тонкий, изысканный колорист, блистательный рисовальщик, мастер сложной и вместе с тем архитектонически ясной композиции. Можно, пожалуй, утверждать, что те произведения, в которых Дали преображает знак в художественный образ, являются подлинными шедеврами живописи и графики.

Огромный трагический дар Сальвадора Дали нашел свое яркое отражение в его едва ли не самой знаменитой картине «Предвидения гражданской войны в Испании», или «Мягкая конструкция с вареными бобами». На фоне огромного грозового неба во всю его высоту и ширь предстает чудовищное до жути сцепление частей тела человека — рук, сжимающих в предсмертной агонии обрубок плечевой кости, диагонально пересекающих полотно. А над ней высится голова на напряженной с надутыми жилами шее. Опирается вся эта «конструкция» на небольшой шкафчик — он часто присутствует на картинах Дали как иллюзия устойчивости обыденного бытия, усиливая ощущение зыбкости всего построения. Горизонт дан низко — лишь узкая полоска земли. На ней разбросаны бобы, кусочки кожного покрова, окровавленные внутренности. Картина обладает огромным антивоенным пафосом — в ней есть обобщенность плаката и вместе с тем очень выразительны фактура, контрастные цветовые соотношения, сложная линейная композиция.

Столп и утверждение истины

В огромном наследии Дали около десяти картин представляют собой «столп и утверждение истины» (название известного труда П. Флоренского) художника, которые он выразил на языке живописи. Среди них особую значимость имеют такие полотна, как «Искушение св. Антония»(1946), «Мадонна»(1950). В картине «Искушение св. Антония» Дали показывает эротические пристрастия «Милого друга» Г. Мопассана (картина была написана для одноименного фильма). Художник изобразил набор соответственных символов (например, обелиск в форме фаллоса, лошадь, слонов, олицетворяющих чувственность, надвигающихся на отвратительных паучьих ножках). Три картины: «Христос Сан Хуана де ла Круса»(1951), «Распятие»(1954) и «Тайная вечеря»(1955) содержат такую духовную глубину и выполнены с таким совершенством, что могут, пожалуй, уравновесить как утверждение светлого начала в мире всю массу работ Дали, воссоздающих образы темных сил и зла.

«Христос Сан Хуана де ла Круса» — одно из самых известных произведений художника. Дали связывает его с деятельностью папы Иоанна XXIII (на картине распятие представляет собой увеличенное во много раз изображение креста, принадлежащего папе), который вошел в историю Ватикана как миротворец и ратующий за объединение церквей, что было близко духовным исканиям Дали. Художник сделал много подготовительных рисунков к этой картине — он искал наиболее выразительное соотношение светлого и темного, устойчивого и призрачного.

Над всей землей, красивой и спокойной, вознеслось огромное распятие, оно осеняет землю, хранит ее. Светлый треугольник, в который вписано распятие, пронзает сонную успокоенную мглу. Это свет мира. «Распятие», или «Восьмигранные гиперкубы», раскрывает другую грань в душе художника — его веру в жизнеутверждающую, даже, можно сказать, спасительную силу совершенной формы, сакрального числа. Строгие геометрические формы воплощают число восемь, олицетворяющее, согласно Луллию, земную гармонию; Христос же, воплощающий платоновское Единое, вместе с восьмеркой образует абсолютную, небесную девятку. Возле распятия, помещенного в интерьере дома Дали, изображена Гала — жена художника, облаченная в тяжелые «сурбарановские» золотистые одеяния. Если в первом «Распятии» Христос предстает в своей божественной, небесной природе, то во втором — выявлена его человеческая ипостась.

Подлинной вершиной духовных исканий художника является его великолепное полотно «Тайная вечеря». В нем воплощено философско-религиозное и эстетическое кредо Дали. Здесь и «воздух», и свет, и конструкция, и сон, и явь, и надежда, и сомнение. В центре большого горизонтального полотна изображен Христос, но в трех ипостасях: как Сын, сошедший на землю, он сидит за столом со своими учениками, но потом мы замечаем, что он вовсе и не сидит за столом, а погружен по пояс в воду, то есть крестится водой, или Духом Святым, и тем самым воплощает вторую ипостась Троицы, а над ним призрачно высится мужской торс — словно часть композиции «Вознесение» — возвращение к Богу-Отцу. Апостолы изображены с молитвенно сложенными руками и низко склоненными к столу головами — они словно поклоняются Христу или спят — в этом случае есть аллюзия на евангельский текст, содержащий просьбу Христа не спать, пока он молит Бога: «Пронеси эту чашу мимо меня». Эта картина Дали удивительно гармонична и светла, сочетание сине-голубых, желто-золотистых красок близки к цветовому строю рублевской «Троицы».

Трудно представить себе, что это тот же художник, который одновременно несет в своей душе кошмарные образы ада. Апостольский язык «Тайной вечери» выражен и тем, что вся композиция заключена в огромный додекаэдр, двенадцать граней которого (как и апостольское слово двенадцати учеников Христа) объемлют все мироздание.

Заключение.

Необычайный дар Сальвадора Дали, его всеохватная универсальность, позволяющая мастеру воплотить в зримых образах микро- и макромиры, делают его восприемником великих традиций титанов эпохи Возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстает как один из общечеловеческих символов культуры нашего столетия.

Список литературы

С. Дали. «Дневник одного гения». Москва, издательство «Искусство», 1997г.

С. Дали. «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. О себе и обо всем прочем». Перевод Н. Малиновской. Москва, издательство «СВАРОГ и К», 1998г.

К. Рохас. «Мифический и магический мир Сальвадора Дали». Москва, издательство «Республика», 1998г.

Сальвадор Дали: Альбом / Авт.-сост. Е.В. Завадская.- М.: Изобраз. Искусство, 1992.

www.ronl.ru

Реферат - Сальвадор Дали - Культура и искусство