ОпубликоватьЖАНРЫ РУССКИХ НАРОДНЫХ ПЕСЕН:
БЫЛИНЫ
ИСТОРИЧЕСКИЙ
ЛИРИЧЕСКИЙ
ТРУДОВОЙ
РЕВОЛЮЦИОННЫЙ
ВОЕННЫЙ
ОБРЯДОВЫЙ
КОЛЫБЕЛЬНЫЙ
ПЛЯСОВОЙ
ЧАСТУШКИ
Нигде нет такой литературы, как у
нас у русских. А народные песни?...
такие песни могли родиться только
в народе великой души…
М. Горький
В народных песнях глубоко и правдиво отразилась история русского народа с древнейших времен до наших дней. Великой мудрости, правды и красоты полны русские песни. В них вложен талант и ум многих поколений. Сочиненные неизвестными певцами-сказителями, они хранятся в памяти народа и передаются из уст в уста.
Песни повествуют о покорении человеком сил природы, о героической борьбе с иноземными захватчиками, рассказывают о смелых богатырях, о народных вождях. Из песен мы узнаем о жизни народа: его труде и быте, обычаях и традициях, страданиях и надеждах, мыслях и чувствах. В песнях ярко раскрываются черты русского национального характера: патриотизм, мужество, трудолюбие, любовь к родной природе.
И в наши дни создаются произведения народного творчества. Народ слагал свои песни о Великой Октябрьской социалистической революции, о героях гражданской и Отечественной войны. Создает песни о новой жизни, о наших замечательных современниках. Российские музыковеды собирают и изучают не только старинные песни, но и современные.
Жизнь человека немыслима без песни. В детстве ребенку мать поет колыбельные песни. Подрастая, дети поют песенки, прибаутки и даже сами складывают их. Труд взрослого человека всегда находил отражение в трудовых и обрядовых песнях. На старинных русских свадьбах звучали лирические песни, величальные, песни-плачи. Царская солдатчина породила солдатские или рекрутские песни. А в конце XIX века среди рабочих появились революционные песни.
^ Эти разнообразные виды народных песен называются жанрами. С жанрами русских народных песен мы и начнем знакомство.
- Народные песни! Какие они разные!
Если в песне слышна неприкрытая грусть –
Грустью, кажется, полнится воздух.
Если удаль теснит молодецкую грудь –
Пляшут вечер и синие звезды.
И старушка Земля все никак не поймет,
В чём же кроется тайна России.
То ли песня прекрасна, а то ли народ,
Распевающий песни такие.
( В.Гин.)
БЫЛИНЫ
Былины – один из самых древних жанров русских народных песен. Ученые предполагают, что появились они более тысячи лет тому назад. Не раз нападали враги на Русь, грабили, сжигали города и села, убивали людей, уводили в рабство. Богатырям, которые защищали родную землю, посвятил народ свои былины.
Кто из вас не знает знаменитой картины В.Васнецова «Богатыри»? Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович сильные, умные, храбрые богатыри, совершали свои подвиги во славу земли русской.
^ Сказка о Садко прославляет гусляра – создателя таких чудесных былин, которые покорили даже самого царя Морского.
В старину былины пелись под аккомпанемент гуслей. Об этом свидетельствуют рисунки в древних рукописях, упоминания о гуслях в самих былинах. Позже былины пелись без инструментального сопровождения.
^ Напевы былин величаво спокойны, близки к разговорной речи – декламации. Обычно они основаны на короткой, повторяющейся попевке, которая соответствует одному стиху.
ОБРЯДОВЫЕ ПЕСНИ
По своему происхождению многие обрядовые песни относятся к тем далеким временам древнеславянского мира, когда в представлении наших предков леса, горы, реки, озера являлись обиталищем богов, а животный мир - заколдованными людьми.
^ В древние, языческие, времена пели песни богам Солнца, Неба и Огня – Сварогу,
Ветра – Стрибогу, богу плодородия – Яриле.
Во многих песнях часто встречаются сопоставления личных переживаний людей с явлениями природы. Старинные обряды сопровождались песнями, которые и дают нам возможность узнать о жизни наших предков, об их верованиях, общественно-бытовом укладе.
Среди обрядовых различаются песни календарные: проводы зимы, встреча весны, сбор урожая, семейно-бытовые, связанные с важнейшими событиями в жизни семьи: свадьбами, похоронами, проводами в солдаты.
Языческие народные праздники, вроде новогодних гаданий, разгульной масленицы, «русальной недели» сопровождались заклинательными магическими обрядами и были своего рода молениями богам об общем благополучии, богатом урожае, избавлениями от грозы и града.
^ ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР
Самые ранние исторические песни относятся к XIII – XV векам – эпохе татаро-монгольского нашествия. Известны песни о походах Ивана Грозного, ПетраI, о вождях народных восстаний Степане Разине, Емельяне Пугачеве, об Отечественной войне 1812 года, о героической обороне Севастополя в Крымской войне, о мужестве простого солдата в русско-японской войне 1904-1605 года. Много песен создал народ о героях гражданской войны Чапаеве, Щорсе, Буденном, Ворошилове, о героях Великой Отечественной войне. Исторические песни и их долгая жизнь свидетельствуют о горячем интересе русского народа к своему прошлому и настоящему.
По характеру мелодии исторических песен разнообразны: есть среди них протяжные, напевные, похожие на былины, есть бодрые, маршевые. Создаются исторические песни и в наши дни. Они отражают современные события, рассказывают о героизме русских людей.
^ ЛИРИЧЕСКИЙ ЖАНР
Лирические песни составляют, пожалуй, самую большую группу народных песен. Они отличаются богатством и разнообразием музыкального языка, раскрывают душевное состояние человека, его переживания, чувства, настроения.
Лирические песни, как правило, посвящены любви, дружбе, верности, примечательным событиям в жизни человека. В них поется о зарождении нежности, о встречах и разлуках, о дальних дорогах. Они рассказывают также о разочаровании, о грусти, о невозвратимом, прошумевшем времени, о тревожном воспоминании. Но какой бы ни была лирическая песня – задорной, веселой, величавой, задумчивой, грустной, - она нередко пронизана поэтичностью, передает эмоциональное состояние человека, его душевное переживание, охватившее его настроение.
Лирической песне свойственна развитая плавная мелодия на широком дыхании, использование распевов, перемещение ударения, повторение одних и тех же слов-восклицаний («эх», «ох», «ой да-да» и т.д.), варьирование мелодии, изменение размера.
^ ТРУДОВОЙ ЖАНР
Вся жизнь человека связана с трудом. Тема эта нашла широкое отражение в русских народных песнях. Трудовые песни облегчали тяжелую работу, объединяли людей, с песней работалось дружней, организованней, веселей.
Много песен сложили лесорубы, грузчики, бурлаки. Труд бурлаков был особенно тяжел. С самой ранней весны, собираясь артелями, они тянули огромные баржи по берегам Волги.
Трудовые песни часто переходили из одной артели в другую, причем слова могли изменяться в зависимости от выполняемой работы. Самыми распространенными бурлацкими песнями были «Эй, ухнем» и «Дубинушка».
^ РЕВОЛЮЦИОННЫЙ ЖАНР
В конце 19века в России усилилось рабочее движение. Появились новые боевые песни, которые помогали рабочему классу в борьбе с самодержавием. Народ назвал их революционными. И слова, и музыка этих песен были пронизаны новым для русской песни качеством: энергией, маршевостью, верой в победу.
^ Партия большевиков придавала большое значение распространению новых песен. Революционеры ценили силу песни и никогда не забывали об этом славном боевом оружии.
За пение революционных песен царские жандармы и полиция били демонстрантов, стреляли в них. Но они не могли убить боевой дух людей. Похороны погибших революционеров часто превращались в новые демонстрации. Тут пели не только боевые песни, но и траурные марши: «Замучен тяжелой неволей», «Вы жертвою пали».
^ Однако в этих песнях народ выражал не только печаль по поводу гибели товарищей, но и ненависть к насильникам, и уверенность в победе революции.
«Смело, товарищи, в ногу» - одна из самых известных русских революционных песен. Ее сочинил Л.П.Радин.(1860-1900). Когда из Таганской тюрьмы политических переводили в Бутырскую, Радин быстро ознакомил товарищей с новым революционным гимном. Политические, окруженные конвойными, впервые запели эту песню. Шествие заключенных на глазах жандармов превратилось в яркую политическую демонстрацию.
^ ВОЕННЫЙ ЖАНР
Народная песня неотъемлемая часть быта и культуры народа. По народной песне можно не только узнать историю нации, но и судить о характере народа, о его душевном укладе и доброте, о мудрости и таланте. Много испытаний выпало на долю нашего народа. Часто наша страна подвергалась нападению врагов. Любовь к своей земле, защита её от врага, доблесть, честь, благородство – все эти качества присущи русскому народу. Во время воин бойцы не расставались с песней. Перед боем и во время сражения она воодушевляла их, укрепляла силы, и во время короткого отдыха тоже звучали песни. Много песен сложено о героях – взрослых и детях. Они боролись за то, чтобы процветала наша Родина, чтобы на всем земном шаре был мир, а людям жилось свободно и радостно.
^ КОЛЫБЕЛЬНЫЙ ЖАНР
С колыбельными песнями дети знакомятся сразу после рождения. Мамы поют колыбельные детям, чтобы успокоить их, приласкать. Исполняют их нежно, ласково, с любовью и добротой.
В русских колыбельных песнях иногда призывали мягкого, доброго кота прийти покачать ребенка. За это ему обещали награды: «кувшинчик молока», «кусок пирога», «хвостик вызолотить», «лапки высеребрить». Колыбельные обычно звучат медленно, тихо, напевают как бы вполголоса. Такие песни успокаивают и убаюкивают детей.
^ ПЛЯСОВОЙ ЖАНР
Танец возник в глубокой древности. Подобно песне и маршу, танец тесно связан с бытом. Танцы по-своему отражают жизнь народа, многие из его обычаев, являются выражением чувств и мыслей людей.
Многие народные пляски произошли от трудовых движений или древних игр. Часто в них изображалось то, о чем говорилось в словах песни. Пляски под песню существуют у многих народов. Есть и русские народные плясовые песни.
^ Инструментальный наигрыш или песня всегда сопровождали народную пляску.
Музыка каждого танца имеет свой темп, размер и только ему присущий ритмический рисунок.
ЧАСТУШКИ
Частушки – короткие, чаще всего быстрые (но иногда и медленные) песенки, в которых очень много куплетов. Слова в частушках меняются в зависимости от того, где, когда и по какому случаю поется частушка. В наше время старинные, давно сочиненные частушки поются с новым, современным текстом. Русская частушка не раз встречалась в музыке русских композиторов. Но, пожалуй, никто еще так часто не обращался к частушке, как наш современник – композитор Родион Щедрин.
ИМЕНА ВЫДАЮЩИХСЯ РУССКИХ КОМПОЗИТОРОВ:
М. ГЛИНКА
П. ЧАЙКОВСКИЙ
М. МУСОРГСКИЙ
А. БОРОДИН
Н. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ
С. РАХМАНИНОВ
Р. ЩЕДРИН
С. ПРОКОФЬЕВ
Д. ШОСТАКОВИЧ
И. ДУНАЕВСКИЙ
А. ХАЧАТУРЯН
Д. КАБАЛЕВСКИЙ
ИМЕНА ВЫДАЮЩИХСЯ ЗАРУБЕЖНЫХ КОМПОЗИТОРОВ:
Л. БЕТХОВЕН
Ж. БИЗЕ
Э. ГРИГ
Дж. ГЕРШВИН
З. КОДАЙ
В. МОЦАРТ
Ф. ШОПЕН
Ф. ШУБЕРТ
ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ:
МЕЛОДИЯ
ДИНАМИКА
РИТМ
РЕГИСТР
ТЕМП
ТЕМБР
ЛАД
ЗВУКОВЕДЕНИЕ
МЕЛОДИЯ – основа музыкального искусства. Мелодия – «Душа музыкального произведения». Греческое слово «melоdia» означает пение песни. Мелодия (напев) состоит из последовательности звуков в одном голосе, разных по высоте и длительности. Мелодия выражает определенную музыкальную мысль. Уже сама по себе законченная мелодия может быть художественным произведением, как, например, народная песня.
ДИНАМИКА – от греческого слова dinamicos – силовой, то есть сила звука. Музыкальные термины, которые определяют степень громкости исполнения музыки, называются динамическими оттенками.
^ ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ:
pp – pianissimo (пианиссимо) – очень тихо;p – piano (пиано) – тихо;
mp – mezzo piano (меццо пиано) – умеренно тихо, немножечко громче, чем пиано;
mf – mezzo forte (меццо форте) – умеренно громко, громче, чем меццо пиано;
f – forte (форте) – громко;
ff – fortissimo (фортиссимо) – очень громко.
Diminuendo (диминуендо) – или значок показывает на постепенное ослабление звука.
Cresc. (крещендо) – или значок показывает на постепенное усиление звука.
РИТМ – от греческого слова rythmos – означает мерное течение. РИТМ – это чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и акцентов. Ритм – яркое выразительное средство. Благодаря ритму мы можем, например, отличить марш от вальса, мазурку от польки. Для каждого их этих жанров характерны определенные ритмические фигуры, которые повторяются в течении всего произведения.
РЕГИСТР – разные отрезки диапазона, отличающие друг от друга качеством звучания. Обычно различают три регистра – нижний, средний, верхний. Наиболее употребляемый у большинства инструментов и певческих голосов средний регистр.
ТЕМП – скорость движения музыки. Происходит этот термин не от слова скорость, а от слова время (латинское tempus). В музыке от скорости движения зависят и характер, настроение пьесы.
^ Основные музыкальные темпы:
ларго (largo) – очень медленно и широко;
адажио (adagio) – медленно, спокойно;
анданте (andante) – в темпе спокойного шага;
аллегро (allegro) – быстро;
престо (presto) – очень быстро.
Кроме этих, основных темпов, часто встречаются такие как:
модерато (moderato) – умеренно, сдержанно;
аллегретто (allegretto) – довольно оживленно;
виваче (vivace) – живо.
ТЕМБР – это специфическая окраска звука музыкального инструмента и голоса человека. Тембр - от французского слова timbre, что означает колокольчик. Роль тембра в музыке очень велика. Композиторы учитывают ее при инструментовке своих сочинений.
ЛАД – Объединение звуков, различных по высоте и тяготеющих друг к другу. Основной звук лада – самый устойчивый, к которому тяготеют все остальные, - называется тоникой. Наиболее распространенными являются лады: Мажор и Минор.
^ Мажор – светлый, яркий, радостный, веселый лад.
Минор – грустный, печальный, темный лад.
СЛОВАРЬ
Эмоционально-образного содержания музыки.
ВЕСЕЛАЯ: НЕЖНАЯ: ГРУСТНАЯ:
РАДОСТНАЯ ЛАСКОВАЯ ПЕЧАЛЬНАЯ
ИГРИВАЯ ЗАДУМЧИВАЯ ЖАЛОБНАЯ
ЗАДОРНАЯ МЕЧТАТЕЛЬНАЯ ТОСКЛИВАЯ
ЗВОНКАЯ ЛЕГКАЯ СКОРБНАЯ
ОЗОРНАЯ СВЕТЛАЯ ХМУРАЯ
ШУТЛИВАЯ ПРОЗРАЧНАЯ ОБИЖЕННАЯ
БОЙКАЯ ПЛАЧУЩАЯ
СМЕШНАЯ ПРОСЯЩАЯ
ЗАБАВНАЯ
РЕЗВАЯ СТРАШНАЯ: СЕРЬЁЗНАЯ:
ПРЫГУЧАЯ
СКАЧУЩАЯ ЗЛАЯ СДЕРЖАНАЯ
СОЛНЕЧНАЯ ГРУБАЯ
СВЕРКАЮЩАЯ ТЯЖЕЛАЯ
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ СЕРДИТАЯ
ПЛЯСОВАЯ НЕДОВОЛЬНАЯ
УЛЫБАЮЩАЯ ТЁМНАЯ
СПОКОЙНАЯ: ТОРЖЕСТВЕННАЯ: ТАИНСТВЕННАЯ:
ДОБРАЯ ПРАЗДНИЧНАЯ СКАЗОЧНАЯ
ПРИВЕТЛИВАЯ БОДРАЯ ВОЛШЕБНАЯ
НЕТОРОПЛИВАЯ ВАЖНАЯ КОЛЮЧАЯ
УБАЮКИВАЮЩАЯ МАРШЕВАЯ ПУГЛИВАЯ
КОЛЫБЕЛЬНАЯ ЧЁТКАЯ ОПАСЛИВАЯ
МЯГКАЯ ОТЧЁТЛИВАЯ ОСТОРОЖНАЯ
ПЛАВНАЯ ГОРДАЯ НАСТОРОЖЕННАЯ
ГЛАДКАЯ МОГУЧАЯ ЗАГАДОЧНАЯ
НАПЕВНАЯ ПОБЕДНАЯ ОТРЫВИСТАЯ
ПРОТЯЖНАЯ ОСТРАЯ
ХОРОВОДНАЯ ПОДКРАДЫВАЮЩАЯ
МУЖЕСТВЕННАЯ: ВЗВОЛНОВАННАЯ:
БЕСТРАШНАЯ ВСТРЕВОЖЕННАЯ
БОЕВАЯ СТРЕМИТЕЛЬНАЯ
СМЕЛАЯ ВЬЮЖНАЯ
ОТВАЖНАЯ МЕТЕЛЬНАЯ
РЕШИТЕЛЬНАЯ НЕНАСЫТНАЯ
СИЛЬНАЯ ТРЕВОЖНАЯ
БОГАТЫРСКАЯ БЕСПОКОЙНАЯ
ГРОЗНАЯ ТОРОПЛИВАЯ
ВОЕННАЯ
СОЛДАТСКАЯ
СУРОВАЯ
СТРОГАЯ
УВЕРЕННАЯ
ХРАБРАЯ
ТВЁРДАЯ
www.ronl.ru
Народные песни, их воспитательный потенциал
Методический реферат
Состояние нашего общества в данный период времени характеризуется тем, что мы, пытаясь угнаться за другими странами и стараясь выглядеть на международной арене цивилизованными, совершенно забыли о том, что всегда отличало нас от других и составляло нашу сущность, сущность русского человека – верность традициям наших предков и память о них.
Именно поэтому теперь назрела необходимость возвращения к истокам культуры русского народа, которая уходит корнями в глубокую древность. Не зная истории прошлого, нельзя познать настоящее и постигнуть будущее.
«Великая культура русского народа складывалась тысячелетиями» [2] и она не может быть отделима от повседневной жизни нашего народа.
Очень много русских народных песен использовано композиторами в своём творчестве. Некоторые из них даны почти в подлинном виде, другие же используются композиторами в изменённом виде, но сама песня, как основа, сохраняется. Например, в песне Марфы «Исходила младёшенька» в опере Мусоргского «Хованщина» мелодия песни сохраняется неизменной, в то время как оркестровое сопровождение в каждой строфе варьируется в соответствии с текстом.
Народную песню композиторы использовали и в симфонических произведениях, например, Глинка в «Камаринской»; Чайковский в финале 4-й симфонии «Во поле берёза стояла» и т. д.
Русская классическая музыка уходит своими корнями в русское народное творчество. Постепенно, веками вырабатывались те особенности и черты, которые прочно вошли в русскую классическую музыку и создали её национальный характер.
Среди певцов и музыкантов всё больше становилось выходцев из народа. Многие из них оказывались чрезвычайно одарёнными и делались крупными мастерами-профессионалами. Именно они и являлись выразителями национальных стремлений в развитии русской музыки и создателями лучших музыкальных произведений своего времени.
Народную педагогику К.Д.Ушинский считал одним из важнейших факторов, под влиянием которых складывалась отечественная педагогическая наука. Он высказал самое главное и самое важное для всей педагогической науки: «Народ имеет свою особую характеристическую систему воспитания... Только народное воспитание является живым органом в историческом процессе народного развития».
Прошло время, когда ребятишки в детском саду учили политизированные стишки, сейчас направление иное – нужно обращать внимание детей на народные истоки, корни, обряды, традиции, обычаи, которые долгое время были в забвении.
Сейчас дошкольник живет в то время, когда он находится под влиянием телевидения, интернета.
В этот период он чутко реагирует на все увиденное и услышанное. Поэтому задача взрослых – привить детям любовь к прекрасному, научить их умениям и навыкам игры в коллективе, развить в малышах такие качества, как доброту, чувство товарищества и благородство, чувство патриотизма к Родине и родным истокам. Поэтому важно именно в дошкольном возрасте приобщаться к народной культуре. Именно в это время формируется личность. Использование музыкального фольклора «способствует формированию в ребенке таких качеств, как любовь к Родине, народу, обычаям и традициям» [7].
Ни один другой народ не имел таких богатых игровых и певческих традиций, как русский. Музыкальный и поэтический язык народной песни – его правдивость, искренность, простота, эмоциональная выразительность. Русская народная песня производит огромное впечатление своей задушевностью и глубиной чувства; она исключительно проста, сдержанна, в ней нет ничего лишнего, но при этом её напевы очень выразительны.
На деревенских околицах можно было слышать девичье пение, а на проезжих дорогах – протяжную песнь ямщиков. Во время страды молодые и старые, сгребая сено на скошенном лугу, пели, облегчая тем самым себе труд. Песни звучали «в будни и в праздники, в часы труда и отдыха, в радости и в горе. Песня сопровождала русского человека от колыбели до могилы» [11].
Как же с помощью русской народной песни воспитать в ребенке доброту, искренность, любовь к Родине, к сверстникам? Эта тема очень актуальна, ведь пение - основной вид музыкальной деятельности детей в детском саду.
«Песенный фольклор является действенным средством воспитания национального характера мышления, нравственности, патриотизма, эстетического самосознания, поскольку несет в себе представления о прекрасном и красивом в устройстве быта, языке, этнографической и художественной культуре народа, природе, человеческих отношениях».
Дошкольный возраст наиболее восприимчив, поэтому через народную песенную культуру в понятной для ребенка форме можно воспитать нравственные и эстетические чувства; духовно-нравственное отношение и чувство сопричастности к родному дому, семье, детскому саду, стране, к культурному наследию своего народа, к природе родного края.
Исследование русского народного песенного фольклора провел Г. М. Науменко в своем труде «Дождик, дождик, перестань!», Т. А. Агапкина «Этнографические связи календарных песен». Но проблемой воспитательного потенциала именно на дошкольный возраст мало. Народную песенную культуру в рамках изучения народной педагогики рассматривал Г. Н. Волков.
Большое разнообразие методик, разбросанность материала по русской народной культуре в дошкольных учреждениях не позволяет воспитателям и педагогам более глубоко и целенаправленно знакомить детей с родной культурой, воспитать чувство национального патриотизма, гордости за свою страну.
В настоящее время знания, умения и навыки по русской народной культуре не оставляют целостного следа в памяти ребенка и угасают при дальнейшем обучении детей в школе.
Народ – мудрый и добрый учитель, создал множество песен, попевок, приговорок, потешек, дающих возможность взрослому без назидательных, сухих нравоучений в приятной для ребенка форме обучить его тому или иному навыку.
«Песенный фольклор является исключительно ценным дидактическим материалом в эстетическом воспитании подрастающего поколения».
Через песенное творчество также обогащается словарный запас ребенка, улучшается детская речь, совершенствуется артикуляционный аппарат. При пении слова говорятся протяжно и на распев, помогая, таким образом, четкому произношению. В вокальном процессе развиваются музыкальный слух, чувство ритма, память.
Благодаря коллективному пению развиваются коммуникативные, личные качества.
В. И. Байтуганов (создатель и руководитель школы русской традиционной культуры «Васюганье», г. Новосибирск) считает что «умение интонировать народную песню, легко переходить от устоя (опоры) к вершине попевки и обратно, легко и свободно запевать песню без тона, импровизировать в народном стиле» [1] является главной задачей музыкального развития детей на основе фольклора.
В русском фольклоре каким-то особенным образом сочетаются слово, музыкальный ритм, напевность.
Главная задача музыкального руководителя, совместно с воспитателем, средствами народного музыкального творчества – повернуться детей лицом к народной музыке, «начиная с самого раннего детства, когда еще только закладываются основные понятия у ребенка, формируются речь и мышление, развиваются способности, умения и навыки».
Достоинством песенного репертуара является яркая образность. Такие песни, как «Ладушки», «Петушок», «Зайчик», уже с младшего возраста становятся горячо любимыми детьми. Эти песни способствуют развитию первоначальных певческих навыков у детей младшего возраста. В старшем возрасте они очень эффективны в качестве распевания. С этой же целью используются детские считалки «Бай-качи-качи», «Чики-чики, чика-лочки», «Лиса по лесу ходила». Интонационной особенностью этих песен является повторение 2-3 или нескольких звуков в определенной последовательности, что позволяет детям хорошо усваивать определенные мелодические обороты. Нужно отметить также небольшой диапазон песен и преобладающее звучание среднего регистра, включающего в себя примерные звуки детского голоса.
В народных песня все предусмотрено природой. Примерная зона для детей это «ми», «фа», «соль» первой октавы. Именно в этой зоне детский голос проявляет свои лучшие качества.
Основой детских закличек, приговорок, игровых припевов, колыбельных песен и шуточных скороговорок речитативного склада являются многократные повторы секундовых, терцовых, реже квартовых попевок.
В младших группах детского сада внимание ребят привлекается к точному воспроизведению мелодии: петь простые, маленькие попевки, песенки, построенные на двух-трех нотах. «Строящиеся на напевно-декламационных интонациях клича, зова, они отражают естественные понижения и повышения разговорной речи ходы на малую секунду. Доступные каждому ребенку секундовые и терцовые интонации детских песен подготавливают детей к исполнению более сложных по музыкальному языку мелодий» [8].
Мелодии народных песен также легко исполняются без аккомпонемента и дети воспринимают легче, чем при исполнении на фортепиано, когда сложный аккомпанемент затрудняет восприятие. Например, песня «Петушок» построена на трех звуках, «Две тетери» – на четырех, «Как у нашей Дуни», «Комарочек», «Сеяли девушки яровой хмель» – на пяти звуках. Музыкальные фразы часто заканчиваются четвертями, что удобно для детского дыхания. Куплетная форма с повторением мелодии соответствует склонности детей к повторению. Запев и припев, встречающиеся во многих народных песнях, дают возможность детям петь не все время, а с отдыхом: запев поют одни дети, припев – другие. Таким образом, во время пения народных песен не утомляются голосовые связки детей. «Простота содержания и формы, ясность и правдивость чувств делают простую народную песню, музыку исключительно ценным средством художественного воспитания детей».
Во время разучивания песни лучше всего предлагать детям вначале петь в сопровождении фортепиано, подыгрывая мелодию, далее с полным сопровождением, затем без инструмента с помощью педагога, наконец, самостоятельно спеть а капелла. «В старшей группе эта задача решается на маленьких песенках, попевках, на русских народных песнях, доступных детям 5-6 лет».
Своеобразно и ладовое строение русской народной песни. Особенно часто применяется так называемый переменный лад – сочетание мажора и минора. Например, в песне «Ходила младешенька по борочку» вслед за мажором во втором музыкальном предложении идет минор.
Воспитательный потенциал народного песенного жанра
Русские народные песни богаты разнообразием жанров. Даже песни, сопровождающие быт ребенка, отличаются ярко выраженным характером. Некоторые из них протяжные, распевные. Особенно прелестны колыбельные песни «Котя, котенька, коток», «Идет коза рогатая». В последней песне ярко переданы интонации, иллюстрирующие монотонные движения колыбели.
Колыбельные – это огромное богатство русских народных песен. В самых старинных из них мягкость, ласковость родительской любви и заботы сочетается с мечтой вырастить кормильца, труженника. Колыбельную поет преимущественно мать своему младенцу. «Колыбельная педагогика – самая природосообразная педагогика за всю историю человечества» [2].
Причесывая и купая кукол, девочки поют им особые песенки, укладывая их спать, поют колыбельные. Эти песенки отличаются от песен взрослого репертуара более простыми попевками, нередко в их текстах упоминается сама кукла.
«Мир музыкальных звуков окружает ребенка с момента его рождения - колыбельные песни» [8] Детям, которые еще лежат в колыбели, слова еще пока непонятны, нежность, вложенная в мелодию, и слова уже формируют личность. В колыбельной мать непринужденно рассказывала о важности труда в повседневной жизни без назидательности и нравоучения.
Если в колыбельной песне большинство мотивов непонятны ребенку, то поэзия пестования четко связана с интересами, запросами и потребностями ребенка. Поэтому ее считают собственно детским фольклором. Каждая из трех групп текстов предназначена для детей определенного возраста. Самым маленьким адресованы пестушки, детям чуть постарше – потешки. Прибаутки предназначены детям, которые уже могут не только понять обращение, но и ответить на него.
Пестушками называют короткие приговорки или песенки, сопровождающие игровые движения или физические упражнения (потягивание, разведение рук, тормошение, поглаживание, подбрасывание, щекотание). Они помогали установить эмоциональный контакт с взрослым, без чего немыслимо нормальное психическое и физическое развитие ребенка, обучали языку и мелодике, давали первые представления о реалиях окружающей действительности. Эмоциональное общение – одна из ведущих линий развития маленького ребенка, начиная с первых месяцев его жизни.
Например, чтобы приучить ребенка стоять без опоры, припевают, взяв его за обе ручки:
Ай, деточка, попляши,
Твои ножки хороши,
Нос сучком,
Голова крючком,
Спинка ящичком.
Когда ребенок делает первые шаги, то поется следующая потешка:
Ножки, ножки,
Куда вы бежите?
В лесок на мошок
Избушку мшить,
Чтоб не холодно жить.
Ребенок начинает бегать, делают вид, что догоняют его и приговаривают:
Я точу, молочу
На чужом гумне.
Ко мне курочка пришла,
Куропаточка пришла.
Я девушку нагоню,
Я красную нагоню,
За себя ее возьму.
Упражнения помогают воспитывать координацию движений и приучают ребенка владеть своим телом, а сопровождающие их пестушки отличаются динамичностью стиха и ритма в соответствии с движениями ребенка.
Плачущего ребёнка обычно успокаивали, показывая ему «козу», т. е. бодали, наставив на него вытянутые указательный палец и мизинец, при этом приговаривали:
Идёт коза рогатая,
Идёт коза бодатая;
Ножками – топ-топ!
Глазками – хлоп-хлоп!
Кто кашки не ест,
Кто молока не пьёт,
Забодаю, забодаю.
Все слова сочетаются с действиями, что доставляет ребенку массу удовольствия.
Мешу, мешу тесто,
Есть в печи место, Пеку, пеку каравай!
Головоньку – валяй, валяй!
У ребенка устанавливается тесный контакт со взрослыми и желание повторить это самостоятельно.
По мере усиления игрового начала пестушки переходят в потешки сопровождающие игры ребенка с пальцами, ручками, ножками: «Ладушки», «Сорока-ворона», «Коза рогатая». В них создаётся элементарная игровая ситуация, предусматривающая осознанную ответную реакцию ребёнка. «В этих играх уже часто присутствует и педагогическое - наставление в трудолюбии, доброте, дружелюбии» [2].
Потешки учили действиям:
Ладушки, ладушки,
Где были? У бабушки.
Что ели? Кашку.
Что пили? Бражку.
Бабушка добренька,
Кашка вкусненька,
Попили, поели
Шу-у-у! полетели,
На головку сели!
Каждая игра содержит наставление: в потешке-сказочке «Сорока-ворона» птица щедро кормит всех кашей, кроме одного, того, кто ленился и не работал вместе со всеми: «Этот мал, не дорос, Он воды не принес. Шшу, шшу, полетели!» Так ребенок постепенно приготавливается к самостоятельной жизни в детском коллективе, познает окружающий его мир и приспосабливается к нему.
Сорока-ворона
Кашку варила,
На порог скакала,
Гостей созывала.
Гости не бывали,
Кашки не едали.
Все своим деткам
Отдала.
Этому дала (перебираются все пальцы),
Этому не дала (трогают мизинец).
Зачем дров не пилил,
Воду не носил.
Пошел сам искать,
Здесь водица холодненькая,
Здесь тепленькая,
Здесь горяченькая,
Здесь кипяток, кипяток.
Общение с ребенком происходит в виде диалога, подразумевающего непосредственный контакт. Ребенок должен был повторять за взрослым отдельные команды. Во время игры ребенок также обучался элементам счета и подходил к пониманию некоторых абстрактных понятий (аллегории: пальцы - сорочата).
Примерно со второго года жизни, детям поют песенки более сложного содержания.
Вероятно, песенки и прибаутки вошли в детский фольклор из фольклора взрослых: шуточных, игровых, хороводных, плясовых, сатирических песен, песенок из сказок, загадок, частушек. Прибаутки, не сопровождаемые движениями и забавляющие ребенка своим содержанием, ритмом, мелодией, исполняются взрослыми для детей и самими детьми. Дети также складывали подобные тексты, развлекая и себя самих, и окружающих.
Из колыбельных песен заимствована образная система, встречаются близкие и знакомые детям животные: кошка, курочка, мышка, барашек и другие.
Тили-бом, тили-бом,
Загорелся кошкин дом.
Бежит курочка с ведром –
Заливать кошкин дом.
Чаще других встречаются прибаутки про козу и сороку:
– Ты коза, коза, коза,
Лубяные глаза,
Где, коза, была?
– Жеребят пасла.
– Где жеребята?
– В гору ушли…
Нередко встречаются и фантастические образы.
Приписывание животным необычных свойств приводит к появлению нетрадиционных ситуаций:
Танцевала рыба с раком,
А петрушка – с пастернаком,
А цибуля – с чесноком,
Красна девка – с казаком,
А морковка не хотела,
Потому что не умела.
«С полным основанием можно сказать, что детская песня рождается в играх. Практика детских игр является как бы первоначальной школой музыкальной культуры детей» [13].
Можно назвать такие игры-песни: «Вставала ранешенько», «Вейся, вейся, капустка моя», «Маки-маковочки», «В сыром бору тропика», «Ходит зайка по саду», «Сидит дрема», «Уж как по морю» и другие.
В песнях-играх даются понятные детям образы добра и зла. И дети с удовольствием участвуют в этом. Ведь в игре ребенок познает мир, образы; приобретает умения и навыки, развивает фантазию. А песня помогает игре создать и обогатить ярче эти образы.
Что значат игры для современного ребенка? Они передают ребенку традиции, свойственные этике, эстетике и менталитету своего народа. Именно поэтому так высоки наш интерес и уважение к играм детей различных народов, потому что они способны обогатить общечеловеческую культуру воспитания, адресованную, прежде всего каждому ребенку индивидуально.
Детям можно объяснить, как природные условия влияют на хозяйственную деятельность человека, а затем находят отражение в детских играх. Можно объяснить, что «у народов, живущих в средней полосе России, на юге и занимающихся земледелием, соответственно были игры, связанные с этим видом хозяйственной деятельности – «Редька», «Лен» и др., в которых отражались этапы роста той или иной культуры» [5]. В сибири на Алтае - «Каравай», «Салатик», «Баба сеяла горох», «Мак».
Много места в жизни крестьянских детей занимали различные заклички и приговорки.
3аклички (от слова закликать — звать, просить, приглашать, обращаться) связаны с определенным временем года и обращены к различным явлениям природы.
Традиционное творчество сельских детей связано с сельскохозяйственным трудом, с окружающим их бытом, природой и животным миром. Собирая грибы и ягоды, сельские ребята нередко напевают множество приговорок, чтобы грибы и ягоды нашлись, не прятались от них, до краев наполнили короб или лукошко. Порой заговорные песенки припевают во время посадки овощей: капусты, репы, гороха. Пропевая эти песенки мы обучаем в игровой форме навыкам посадки и формируем бережное отношение к земле, к урожаю.
Так, например, в южной России, где жарким летом необходимы и желанны дожди, дети поют множество самых разнообразных закличек дождю. В северных же областях чаще можно услышать заклички солнцу, которое просят выглянуть, ветру (нередко северному), чтобы он перестал дуть или стал попутным.
Еще один пример песенного жанра хоровод. В сюжетах хороводных песен отражен народный быт, красота родной природы, особенно в ее весеннем цветении. Любовно воспеваются в песнях широкие луга – место хороводных гуляний, покрывающая их «травушка-муравушка», кудрявая березка… Дети украшают себя венками из свежераспустившейся зелени и цветов. Участвуя в хороводе - маленьком театрализованном представлении, – ребенок будто переносится в иной мир, становится царевичем и царевной и т.д.
Сколько добрых ощущений испытывает ребенок младшей группы в хороводе «Ходит Ваня». Ведь найти надо дружочка, открыто выразить расположение к кому-либо из товарищей. Это чувство сохраняется и после игры. А воспитание дружбы в коллективе, который еще только начинает создаваться, - это уже зачатки нравственного воспитания.
Хороводы для детей старшей и подготовительной групп «Теремок», «Ворон», «Как на тоненький ледок», «Земелюшка-чернозем», «Во поле береза стояла» просты по форме и понятны детям по образам. Хороводы даже у самого застенчивого ребенка вызывают желание проявить себя. Неловкие девочки на глазах преображаются под звуки напевной русской мелодии «Во поле береза стояла».
Одни игры и хороводы помогают представить себя сильными, ловкими, меткими. Другие – развивают сообразительность и смекалку. Третьи – дают почувствовать себя актером и плясуном, увидеть красоту окружающего мира и воспеть ее.
Дети дошкольного возраста от 3 до 7 лет, особенно в младших группах (3-5) восприимчивы, игровая деятельность у них основная и через нее они постигают социальный опыт, традиции, культуру. И это все можно использовать в воспитании ребенка, а народная педагогика, в частности народные песни могут в этом помочь.
Выводы по первой главе: дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения эстетической культурой средствами музыкального фольклора. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его духовного становления.
Все авторы (В. И. Байтуганов, Г. Н. Волков, Г. М. Науменко) сходятся во мнении что русская народная песня во всех своих детских жанрах служит одной цели. Исполняя считалки, приговорки, заклички, слушая колыбельные песни, частушки, потешки, играя в разнообразные народные игры, дети приобретают опыт, развивают кругозор, познают природу, окружающий мир, обогащается их словарный запас, происходит физическое развитие, совершенствуется культура поведения. У дошкольников формируется эстетический вкус, эстетическое восприятие мира.
Период от рождения до поступления в школу является возрастом наиболее стремительного физического и психического развития ребёнка. И поэтому активное воспитание касается дошкольного возраста. Так же и приобщение ребёнка к народной культуре начинается с детства, где закладываются основные понятия и примеры поведения. Культурное наследие передаётся из поколения в поколение, развивая и обогащая мир ребёнка. «Песни, танцы, былины, сказки неотделимы от повседневной жизни народа, потому что в них воплощались мечты о прекрасном, о лучшей жизни, о добре и зле, о гармонии мира».
В ходе работы доказано, что через песенное творчество обогащается словарный запас ребенка, улучшается детская речь, совершенствуется артикуляционный аппарат, развиваются музыкальный слух, чувство ритма, память, развивается кругозор, совершенствуется культура поведения. Благодаря коллективному пению развиваются коммуникативные, личные качества, формируется эстетический вкус, эстетическое восприятие мира.
Список используемой литературы
Байтуганов В. И. / Народные музыкальные традиции в дошкольном воспитании / В. И. Байтуганов // Музыкальный руководитель. – 2006. – 96 с.
Волков Г. Н. Этнопедагогика / Г. Н. Волков. – М.: Академия, 2000. – 173 с.
Владыкина – Бачинская Н. М. Музыкальный стиль русских хороводных песен / Н. М. Владыкина – Бачинская. – М.: Музыка, 1976. – 159 с.
Да я зайду на гору. Традиционные игры и хороводы Чарышского района Алтайского края / сост. А. В. Головин, М. Н. Сигарева. – Барнаул: ARTIKA, 2010. – 64 с.
Качанова И. А. Традиционные игры в детском саду / И. А. Качанова, Л. А. Лялина. – М.: Сфера, 2011. – 109 с.
Камаев А.Ф. Народное музыкальное творчество / А. Ф. Камаев. – М.: Академия, 2005. – 176 с.
Медведева М. Русский музыкальный фольклор в воспитании дошкольников / М. Медведева // Дошкольное воспитание. – 1975, декабрь
Науменко Г. М. Дождик, дождик, перестань! / Г. М. Науменко. – М.: Советский композитор, 1988. – 190 с.
Народное музыкальное творчество: учеб. / под ред. О. А. Пашина – СПб.: Композитор, 2005. – 568 с.
Путилов Б. Н. Русский историко-песенный фольклор XII-XVI веков / Б. Н. Путилов – М.: Академия наук, 1960 – 298 с.
Русские песенницы наших дней / под ред. В. С. Виноградова - М.: Советский композитор, 1988. – 190 с.
Русские народные песни / сост. В. В. Варганова – М.: Музгиз, 1988 – 66 с.
Усова А. П. Русское народное творчество в детском саду / А. П Усова. – М.: Просвещение, 1972. – 76 с.
infourok.ru
Русская народная песня - отражение русской души
Нигде нет такой литературы, как у нас, у русских. А народные песни?... Такие песни могли родиться только в народе великой души... М. Горький
Слово, люди, добро, род, родня, Родина...Много веков живут на Земле эти слова. По ним в старину люди учились читать. Почти с каждой буквы алфавита начиналось главное в жизни каждого человека слово...и песня "Песня - душа народа", прямо и непосредственно выражает значение народной песни. Она раскрывает такие глубины, такие тайники русского характера, которые невыразимы, непостижимы в иных жизненных ситуациях. Русский пел и поёт почти всегда - в горе и радости, в будни и праздники. Песня настолько полно выражает особенности национального характера, что это было отмечено русскими мыслителями "Покажи мне , как ты веруешь и молишься; как ты поёшь, пляшешь и читаешь стихи, - говорил И.А.Ильин, - скажи мне всё это, а я скажу тебе, какой нации ты сын".Народная песня - самая доступная всем форма приобщения к музыкальному творчеству. Где, как не в песне, можно постичь характер народа: его безмерную широту, доброту и щедрость, удаль и молодецкий задор. В песне, как в молитве, происходит очищение души, как говорили древнегреческие мудрецы.
Песня - хранилище души народной, а без души и народа не будет. Если перестанет русский народ петь свои песни, то он перестанет и существовать как нация.
Русская народная песня - основной вид музыкального творчества русского народа - с глубокой древности; поется соло, ансамблем, хором ("одному не спеть, артелью - легче").Тесно связанная с жизнью и бытом, передаваемая устно от поколения к поколению, она шлифуется в процессе исполнения. Народная песня богата различными жанрами: песни,трудовые,обрядовые,календарные,свадебные,хоровые,исторические песни и духовные стихи, романсы, частушки и другие. Старинной крестьянской песне свойственны многоголосный склад, ладовость, ритмическая свобода ,пение без музыкального сопровождения. Свою специфику имеют и городские песни, разнообразные по содержанию и стилю. Вся жизнь человека связана с трудом. Тема эта нашла широкое отражение в русских народных песнях. Трудовые песни облегчали тяжёлую работу, объединяли людей , с песней работалось дружней, организованней, веселей. Трудовые песни часто переходили из одной артели в другую, причём слова могли изменяться в зависимости от выполняемой работы(«Эх,ухнем», «Вы ребята ,бери дружно», «Дубинушка».)
Полдневный зной его палил. И пот с него ручьями лил.
И падал он, и вновь вставал,
Хрипя, «Дубинушку» стонал…Обычно в таких песнях один запевал, придумывая слова, а артель подхватывала припев, одновременно выполняя какую-либо общую работу. Старинные обряды сопровождались тоже песнями, которые дают нам возможность узнать о жизни нишах предков. Среди обрядовых различаются песни календарные и семейно-бытовые, связанные с важнейшими событиями в жизни семьи: свадьбами, похоронами, проводами в солдаты. Особой пышностью выделялась свадьба. Самыми почётными гостями на свадьбе были певцы и музыканты. Недаром раньше говорили «играть свадьбу». В старину на свадьбах наряду с весёлыми песнями звучали и грустные, похожие на плачи. Ведь часто девушку выдавали замуж против её воли. Нередко эти плачи исполнялись специально приглашенным «плакальщикам». («Виноград в саду цветёт», «Ты река ль, моя реченька».) В старину у девушек был обычай гадать о своей судьбе. Гадали два раза в году – зимой и летом. Зимой гадали по вечерам. Летом собирались на лугу или в лесу, водили под песни хороводы, плели венки и бросали их в воду. Одна из песен этого обряда – «Как на речке, на лужочке». Лирические песни составляют самую большую группу народных песен. Они отличаются богатством и разнообразием музыкального языка, раскрывают душевное состояние человека, его переживания, чувства, настроения. («Лучинушка», «Ой, да ты, калинушка», «Уж вы , мои ветры», « Не одна во поле дороженька пролегла» и т.д.) Исторические песни и их долгая жизнь свидетельствуют об интересе русского народа к своему прошлому и настоящему. По характеру мелодии исторические песни разнообразны: протяжные, напевные, похожие на былины, есть бодрые, маршевые. С конца XVIII века русская народная песня записывается и издаётся; она сыграла значительную роль в становлении русской композиторской школы. Хоровая народная песня долгое время была любимым видом бытового музицирования. Новую жизнь русская народная песня обрела в советское время, благодаря её широкому распространению.
Невозможно переоценить значение русской народной песни в формировании национального самосознания и характера, свойственным русскому народу. Ребёнок должен слышать русскую песню в колыбели. Пение несёт ему первый душевный вздох и первый духовный стон: они должны быть русскими. «Русская песня, - писал И.А.Ильин, глубока , как человеческое страдание, искренна, как молитва, она даёт детской душе исход из грозящего озлобления и каменения».
Русская классическая литература XIX века содержит многочисленные свидетельства о своеобразии, душевном строе и эмоциональной глубине русской народной песни. Удивительную силу народной песни запечатлел Н.В.Гоголь в «Мертвых душах»: «Русь! Русь! Вижу тебя, из моего чудесного, прекрасного далека тебя вижу:.. Почему слышится и раздается в ушах твоя тоскливая, несущая во всей длине и ширине твоей, от моря до моря, песня? Что в ней, в этой песне? Что зовёт, и рыдает, и хватает за сердце?...»
У Л.Н.Толстого есть рассказ «Песни в деревне». Но наиболее сильное впечатление производит рассказ «Певцы» в «Записках охотника» И.С.Тургенева. В этом рассказе речь идёт о состязании двух певцов. Это состязание – своеобразный конкурс, в котором принимают участие два героя: рядчик и Яков – Турок. Рядчик первым исполнил весёлую плясовую песню с удалью, и все решили, что победил он. Но настала очередь Якову – Турку исполнять свою песню .И.Тургенев подробно описывает как певец «входит в образ», « Он глубоко вздохнул и запел…» «Не одна во поле дороженька пролегла» - пел он, и всем сладко становилось и жутко.» Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нём и так хватала за сердце, хватала прямо за его русские струны! Песнь росла, разливалась…
И.Тургенев сумел необычайно выразительными художественными средствами показать своеобразие русского национального характера в песенном творчестве.
Русская народная песня всегда была и, будет воплощением жизни народа и его культуры, его памяти, его исторического бытия, его повседневной бытовой жизни: труда и отдыха, радости и горя, любви и разлуки. Русский человек в песне олицетворяет мир природы: «Что затуманилась, зоренька ясная», «Липа вековая над рекой стоит», «Калинка».
Бытие русского народа, это – река и лес, спеть и поле; происходит слияние человека с природой. И в русской песне утверждается «широта русского характера: «Ах ты, степь широкая…», «Вниз по матушке, по «Волге», и т.д. Образ Родины запечатлён в песне «Родное» на стихотворение Ф.П.Савинова
Слышу песни жаворонка,
Слышу трели соловья. Это – русская сторонка,
Это – Родина моя!
В русской народной песне воспеты Алтай и Валдай, Урал и Сибирь, Байкал и Русский Север.
В русских народных песнях нашли отражение и обобщённые, и конкретные образы дорогих почитаемых священных для русского человека природных явлений – один из многообразных ликов Святой Руси. С ними русский человек общается, разговаривает, как с живыми, олицетворяет их. Широко известны песни, в которых поётся о природных явлениях – Волги, Доне, священном Байкале. Эти песни знает вся Россия. Одни из них радостные, другие горестные, но во всех песнях реки или озёра, словно живые, «их жизнь» и судьба русских людей – героев песни – слита воедино.
Передовые люди России , стремясь сохранить великие богатства устного народного творчества, для будущего, стали записывать песни. Первые сборники песен появились в XVIII веке. Позднее народные песни собирали и записывали композиторы М.Глинка, Балакирев, Римский – Корсаков, Чайковский, Лядов, писатели Тургенев, Л.Толстой, Пушкин, Гоголь.
Народные песни давали настолько выразительную картину русской жизни, что для создания художественной достоверности вводились в литературные произведения- иногда с элементами обряда. Свадебная песня «Сватушка» звучит в поэме А. Пушкина «Русалка» и в опере А. Даргомыжского, созданной на основе этого произведения. Детская игра «Гори-гори ясно» приводится П. Чайковским в I действии оперы «Пиковая дама», народный обряд масленицы в прологе оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова.
Использование народных песен придаёт музыкальным произведениям особый колорит, так как в их словах и интонационном строе запечатлены образ времени глубокое своеобразие народной культуры. Народное песенное творчество – это целостный образ страны, её природы, уклада жизни.
Получили известность имена талантливых сказителей – певцов Ирины Федосовой, Марфы Крюковой, Рябининых. Русская народная песня становится ещё более известной и популярной, благодаря великим русским исполнителям, среди которых первые места занимали и занимают Ф. Шаляпин, Н. Плевицкая, Л. Русланова, Л. Зыкина, Д. Хворостовский и многие другие. Они выразили в своем творчестве лучшие свойства русского национального характера.
Песни – воплощение жизни народа, его культуры; является и всегда была выражением искренности, эмоциональности, и выразительности народной души. А как затянешь песню – и тяжелая работа не в тягость, и горе – не горе, и беда – не беда. Для русского человека пение подобно молитве: в песне и напляшешься, и раскаешься, и повинишься, и душу свою облегчишь, и тяжесть с души камнем отвалится.
Русская народная песня всегда была и будет выразительницей русского национального самосознания и русского характера. Русская песня – русская история.
nsportal.ru
weburok.com
ОпубликоватьРеферат на тему:
Русская народная песня — песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры. У народной песни нет определённого автора, или автор неизвестен.
Русские народные песни подразделяются на:[1][2]
| # А Б В Г Д Е Ё Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я |
Русские народные инструменты перечислены в категории: Русские музыкальные инструменты.
Известные исполнили русской народной песни перечислены в категории: Исполнители русских народных песен
Категории: Песни на русском языке, Народные песни России, Списки музыкальных произведений.
Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.wreferat.baza-referat.ru
