Тридцатая школаНа территории России археологи находят древние следы занятий музыкой. Близ Воронежа в жилищах древнего каменного века найдены камни со следами ударов друг о друга - это был "оркестр ударных инструментов". Наскальные рисунки, "петроглифы", вероятно, служили для рассказа, пения эпических поэм. В Карелии в 19 веке был записан эпос "Калевала", где герой Вяйнемяйен поет и играет на струнном инструменте - "кантеле". Эти инструменты (по-эстонски "гандель") сохранились, на них можно играть и сейчас. Очень древнее происхождение имеют горловое пение народов Сибири и Дальнего Востока, пляски народов Кавказа. В середине 1 тысячелетия нашей эры в европейской части России расселились славянские племена, прославившие себя как музыканты, певцы и танцоры. Об этом сообщают византийские и германские источники. Известно, что в 591 году аварский хан послал к византийскому императору послами славянских певцов с гуслями. Русские народные песни и пляски формируются в два цикла: один - это песни и пляски, связанные с календарными обрядами (севом, жатвой и др.), другой - с семейными обрядами (свадьбы, похороны). Более индивидуализированы, распевны лирические песни. К эпохе Древней Руси относятся героические былины, "славы", певшиеся князьям, инструментальная музыка (дудки, рога, свирели, бубны, литавры). С принятием христианства, из Византии было заимствовано церковное пение вместе со способом его записи - "знаменным" ("крюковым"). В конце 17 века в Россию из Польши и Украины пришло "партесное пение" (многоголосие, обычно от 3 до 12 голосов) с одновременным и разновременным произнесением текста разными голосами. Крупным мастером-композитором этого типа был москвич "государев дьяк" Василий Титов, автор знаменитого "Многолетия". Со второй половины века сочинялись многолосные песни - "канты" как религиозного, так и светского содержания (в том числе любовные и шуточные). При Петре I особенно популярны были канты-панегирики, воспевавшие успехи государства, армии и флота. С 18 века в России успешно утверждалась музыка европейского типа с нотной записью. Создавались домашние оркестры и театры. Были особенно знамениты крепостные театры Шереметевых и Воронцовых. С 1730-х годов в Петербурге существовал придворный итальянский театр, для которого работали такие композиторы, как Бальтассаре Галуппи и Доменико Чимароза. В 1780 в Москве был основан первый в России музыкальный Петровский театр. С 1783 года музыкальные спектакли ставились в Петербурге в Каменном театре. Этому примеру последовали провинциальные города. В 18 веке сложилась и русская композиторская школа, впитавшая вольнолюбивые просветительские идеи, интерес к народной песне. Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский были блестящими оперными, инструментальными композиторами. Евстигней Фомин прославился в жанре "песенной" оперы на русские мотивы ("Ямщики на подставе" на текст Н.А. Львова) и в жанре оперы-трагедии ("Орфей" на текст Я.Б. Княжнина). Скрипиач-виртуоз Иван Хандошкин - автор очаровательно мелодичных сонат и вариаций на русские народные темы. Осип Козловский завоевал популярность патриотическими полонезами ("Гром победы, раздавайся!") и "российскими песнями". Открытие русской музыки 18 века стало событием недавних лет. Музыка 19 столетия известна гораздо больше. Она открывается романтическими и патриотическими сочинениями Алексея Верстовского (особенно популярна была опера "Аскольдова могила" с ее мрачным таинственным образом Древней Руси), проникновенными бытовыми романсами Алябьева, Варламова и Гурилева. А.Алябьев , М. Глинка и А. Даргомыжский стали основоположниками русской музыкальной классики. Сосланный в Сибирь А. Алябьев лишь недавно стал открыт для публики (знамениты его романсы "Соловей" на слова А.А. Дельвига, "Нищая" на слова П.-Ж. Беранже). Глинка стал знаменит благодаря чудесным романсам на стихи Пушкина и Н. Кукольника, монументальным операм ("Жизнь за царя", "Руслан и Людмила"), мелодичным симфоническим сочинениям ("Камаринская", "Арагонская хота", "Ночь в Мадриде"), хотя богатство идей композитора раскрыто больше в камерной музыке ("Патетическое трио", секстет). Даргомыжский больше тяготел к бытовым интонациям, народным мелодиям (опера "Русалка"), к выразительному речитативу (опера "Каменный гость") и даже к сатире (песни "Червяк", "Титулярный советник"). В середине 19 в. начался новый подъем музыкальной жизни в России: сложились новые формы концертной деятельности, было образовано Русское музыкальное общество (1859), регулярно проводившее циклы симфонических и камерных концертов. Братья Антон и Николай Рубинштейн на основе музыкальных классов основали Консерватории в Москве и Петербурге. Центром музыкальной жизни стала "могучая кучка" - группа радикальных молодых композиторов, поборников идей народности культуры, художественной правды и общественного служения, - в ее состав входили Милий Балакирев, Цезарь Ким, Николай Римский-Корсаков, Модест Мусоргский, Александр Бородин. Вокруг этого поразительно богатого идеями музыкального очага группировались отнюдь не бездарные современники и последователи. Это высокообразованный Александр Соколов, автор опер "Вражья сила", "Рогнеда", Цезарь Кюи - автор нежных романсов, он же "важный генерал", учивший наследника престола искусству фортификации. Александр Глазунов, автор многих симфоний, прославился романтическим балетом "Рогнеда"; Сергей Танеев, ученик Чайковского и глубокомысленный философ, известен как знаток музыкальной формы; среди русских музыкантов 19 в. можно найти множество имен, достойных упоминания. Эта высокая культура получила в 20 в. развитие в творчестве двух лидеров, отразивших бурный пафос своей беспокойно эпохи - речь идет о Сергее Рахманинове, великом пианисте, авторе импульсивных и эмоциональных концертов для фортепиано и тонких "этюдов-картин" и об Александре Скрябине - чутком мечтателе, воплотившим в музыке свои яркие, личностные фантазии. Рядом с ними выступили экспериментаторы - основоположники музыки 20 века, - Игорь Стравинский и Сергей Прокофьев - не боявшиеся новых, резких, полных дикой энергии созвучий и тембров. Сергей Дягилев привлек их к "русским сезонам" в Париже, и они ошеломили Европу дерзким напором своих сочинений - Стравинский - балетами "Петрушка" и "Весна священная", оперой "Мавра", Прокофьев v операми "Любовь к трем апельсинам", "Огненный ангел", балетом "Сказка про шута", оригинальными пьесами и концертами для фортепиано. В первые годы советской власти параллельно продолжали развиваться как традиционное, так и новаторское направления. К первому можно отнести Глазунова, Рейнголда Глиэра (автора балетов "Красный мак", "Медный всадник"), Михаила Ипполитова-Иванова. Второе представлено творчеством "авангардистов" - симфонисты Николай Мясковский, молодой Дмитрий Шостакович. В 30-е годы советская власть ориентируется на "массовую культуру", и на первые места выдвигаются авторы оптимистической хоровой песни - Александр Александров, Исаак Дунаевский, Василий Соловьев-Седой. Шостакович и вернувшийся из эмиграции Прокофьев подверглись опале. Нормализация музыкальной жизни во второй половине 20 века не только возвратила в концертные залы классическую музыку эмигрантов и "диссидентов", но и обнаружила новые поколения талантливых новаторов, как Георгий Свиридов, Валерий Гаврилин, Родион Щедрин, и даже крайних авангардистов, таких, как Альфред Шнитке, Софья Гайбадуллина, Эдисон Денисов.
Тридцатая школа
30school.ru
I Музыкальная культура XVIII века………………………………..4
1)Влияние петровских реформ на развитие музыкальной культуры…4
2)Влияние театра на развитие русской культуры XVIII века………...5
3) Влияние народного творчества на развитие русской музыки.............7
4) Появление крепостных хоров и оркестров. Основные жанры бытовой музыки.......................................................................................8
5) Появление русской композиторской школы.......................................10
II Музыкальная культура XVIII века...............................................14
Возможно вы искали - Реферат: История становления групп CLANNAD и ENYA
1) Историко-культурное значение XIX века в развитии русской культуры..................................................................................................14
2)Развитие песенной культуры России и влияние на нее
войны 1812года....................................................................................15
3)Русская опера в XIX веке......................................................................17
4)Русская композиторская школа XIX века............................................19
5) Могучая кучка.........................................................................................22
Заключение.........................................................................................25
Похожий материал - Реферат: История творчества группы Ария
Список использованной литературы……………………………...26
Введение
Музыка (от греч. musikе, буквально - искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последовательностей, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты). Музыка - специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С другими разновидностями (речь инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей степени музыка сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и других характеристик звучания голоса.
Музыка – это едва ли не первое явление окружающего мира, которое эмоционально воспринимается ребенком. Несмотря на то, что это лишь подсознательное восприятие, он сразу начинает разделять музыку на “хорошую” и “плохую”, на ту, которая ему нравится и ту, которая ему не нравится, и, соответственно, проявляет свое удовольствие или, наоборот, огорчение. То есть, музыка оказывает сильное воздействие на его настроение и поведение, а в дальнейшем и на его вкус, на его психику. Это основная причина, по которой была выбрана данная тема.
Но музыка влияет не только на отдельного человека, но и на целые поколения и государства. Изучение развития музыкальной культуры может помочь лучше понять настроения и переживания эпох, так как каждому периоду развития соответствует своя музыка
Очень интересно - Реферат: Краткая характеристика золотого века рок-музыки
В своей курсовой работе я решил показать музыкальное развитие России 18-19 века, которое происходило одновременно со становлением Российской государственности и бурным развитием науки и искусства. Можно сказать, что формирование музыкальной культуры стимулировалось формированием России как сильной мировой державы, оказывающей влияние даже на мировой ход истории.
Музыкальная культура XVIII века
Влияние петровских реформ на развитие музыкальной культуры
XVIII век - это время решающего перелома в развитии всей Европы. Создаются предпосылки для огромного роста естественных наук, философии, литературы и искусства. Именно в это столетие Россия впервые выходит на широкую дорогу общеевропейского культурного развития, окончательно избавляясь от той искусственной изоляции, в которой она находилась со времен монгольского ига
Русская культура XVIII века связана с именами Ломоносова, Радищева, Крылова, архитектурными произведениями Растрелли, живописью Рокотова, театром Волкова, Шереметьева, русскими композиторами Бортнянским, Фоминым, Ханданкиным. Их искусство представляет уникальную ценность до настоящего времени.
XVIII век связан с эпохой ПетраI, его реформами и стремительным развитием в поэтической, экономической и культурной жизни России
В XVIII веке, благодаря усилиям ПетраI, сблизилась русская и европейская культура. В русской литературе утвердилось понятие Петровского просвещения. В этом плане большое внимание уделялось организациям школ, изданию книг, был разработан проект Российской академии наук. С 1703 года стала выходить газета Ведомости
Вам будет интересно - Реферат: Людвиг Ван Бетховен
Также большое внимание уделялось музыке. С эпохи Петра I начинается внедрение новых форм городского музицирования. В домах столичной петербургской аристократии в обязательном, предписанном порядке устраивались “ассамблеи” – открытые вечера, где каждый приходящий мог проводить время, как ему нравилось. Одни играли в карты, другие просто беседовали, третьи танцевали модные тогда танцы под соответствующую музыку. Также ПетромI были учреждены еженедельные концерты в доме тайного советника Бассевича, где играла инструментальная капелла герцога Голштинского. В репертуаре капеллы были произведения Корелли, Тартини, Телемана и других знаменитых европейских композиторов.[1]
Большую роль в развитии музыкальной культуры сыграла реформа армии. В армии каждый полк имел группу музыкантов. Военные оркестры состояли обычно из гобоев, труб, валторн, литавр и барабанов. Военные оркестры принимали активное участие в торжествах, связанных с празднованием военных успехов. В 1702 годы были выписаны из-за границы группа иностранных музыкантов, в обязанности которых входило также обучение игре на различных инструментах русских певчих и солдатских детей. В военных оркестрах сформировались речеголосное песнопение, разнообразное по своим характерам. Широко развивается особый род “приветственных” или “панегирических” кантов. Новые формы музицирования получают широкое распространение среди элиты государства.
“Панегирические канты петровского времени сохраняют общие родовые признаки, закрепившиеся за кантом еще в предыдущем столетие: трехголосность с преобладающим параллельным движением двух верхних голосов и незначительными элементами имитации, “экселлентованный” бас и т.п.”1
В это же время появляется новая песенная лирика чисто светского типа, которая отражает те глубокие, коренные сдвиги, которые произошли во всем строе русской жизни и образе мысли русских людей. Старомосковский аскетизм, учивший отрешению от жизни и презрению к ее радостям, отныне порицается и открыто преследуется даже передовой, просвещенной частью самого духовенства.
В дворянских салонах Петербурга развивается мода на исполнение чувствительных романсов или “арий”. Известны имена некоторых любителей-поэтов, сочинявших любовные послания в стихах. А так как лирическая поэзия мыслилась тогда в неразрывной связи с музыкой, то и эти стихи предполагали музыкальное оформление.
Влияние театра на развитие
русской культуры XVIII века.
Похожий материал - Реферат: М.И. Глинка
В 1702 году в Москве состоялось открытие общедоступного театра. Его представления проходили в специально выстроенном здании на Красной площади, которое называлось “Комедийной храминой”. Постановки спектаклей шла на иностранном языке, поэтому не всегда была доступна пониманию публики. Это и явилось основной причиной того, что в 1706 году театр был закрыт. Спектакли того времени отличали вставные номера, связанные с элементами пантомимы. Театральные постановки содержали в себе также инструментальные эпизоды в виде маршей, шествий и т.п. Кроме того, в большинстве из них мы встречаем специальные музыкальные интермедии.
Основной и наиболее характерной формой придворного театра была опера. В 1733 году при дворе императрицы Анны Иоанновны появилась итальянская театральная группа, в репертуаре которой кроме “комедий масок”, были также интермедии с музыкой. Через некоторое время удалось добиться приезда в Петербург по контракту композитора Франческо Арайа с несколькими оперными певцами. С их помощью 29 января 1736 года на сцене Эрмитажного театра была впервые поставлена опера Арайа “Сила любви и ненависти”.
При ЕкатеринеII к развитию оперной культуры были привлечены крупнейшие европейские силы. С 1762 по 68 г. в России жил и работал знаменитый венецианский композитор Балтазар Галуппи, после него на должность руководителя придворной оперы приглашается Томазо Траэтта, служивший ранее при венецианском дворе. Они пишут оперы в том же пышном и торжественном стиле, который существовал до них. Особенным блеском и монументальной роскошью отличались следовавшие одна за другой постановки “Ифигении в Тавриде” Галлупи и “Олимпиады” Траэтта, в которых большое место было отведенохорам и кордебалетам.
Уже с начала середины столетия стали даваться оперные спектакли на русском языке. В 1755г. при дворе силами отечественных исполнителей была поставлена опера Арайа “Цефал и Проктис” на русский текст Сумарокова. В 1756 г. по указу правительства в Петербурге основывается Российский театр, спектакли которого были открыты за плату для всех желающих. Вскоре такой театр был создан и в Москве. На сцене обоих этих театров, наряду с драматическими спектаклями, давались также и оперные. Преобладающую часть их репертуара составляли оперы песенно-комического склада как переводные (главным образом, с французского), так и оригинального отечественного происхождения.
cwetochki.ru
Вопросы к зачёту по курсу
«История Русской музыкальной культуры»
Преподаватель Ефремова Ю.В.
Духовная музыка Древней Руси.
Народная музыка Древней Руси.
Русская музыка XVIII – нач. XIX века. Духовная музыка - Д.С. Бортнянский и М.С. Березовский.
Русская музыка XVIII – нач. XIX века. Романс – А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев.
Зарождение национальной оперной и симфонической музыки в России. Творчество М.И. Глинки.
Классический симфонический оркестр.
«Могучая кучка», общая характеристика.
«Могучая кучка». Творчество М.А. Балакирева
«Могучая кучка». Творчество М.П. Мусоргского.
«Могучая кучка». Творчество Н.А. Римского-Корсакова.
«Могучая кучка». Творчество А.П. Бородина
Опера в творчестве кучкистов (А.П. Бородин, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков).
Творчество П.И. Чайковского – итог развития русской музыки XIX в.
Создание оркестра русских народных инструментов в России В.В. Андреевым. Структура народного оркестра.
Русская музыка рубежа XIX – XX веков. Творчество С.В. Рахманинова.
Русская музыка рубежа XIX – XX веков. Творчество А.Н. Скрябина.
Русская музыка рубежа XIX – XX веков. Творчество И.Ф. Стравинского.
Русская музыка рубежа XIX – XX веков. Творчество А. Лядова.
Музыка советского периода. Песни военных лет.
Классические традиции в советской музыке – С.С. Прокофьев.
Классические традиции в советской музыке – Д.Д. Шостакович.
Классические традиции в советской музыке – Г.В. Свиридов.
Список литературы по курсу
«История русской музыкальной музыки»
Алексеев А.Д. Русская фортепианная музыка. М., 1963.
Альшванг А.А. А.Н. Скрябин. Очерк жизни и творчества. М. –Л., 1975.
Альшванг А.А. П.И. Чайковский. М., 1959.
Асафьев Б.В. Русская музыка от начала XIX столетия. М. –Л., 1930.
Асафьев Б.В. Русская музыка XIX и нач. XX века. Л., 1968.
Беляев В.М. Музыка // История культуры Древней Руси. Т.2. М.-Л., 1951.
Берченко Р.Э. В поисках утраченного смысла, классика. М., 2005.
Благодатов Г. Кларнет. М., 1965.
Благодатов Г. Русская гармоника. М., 1960.
Буяновский В. Валторна. М., 1971.
Бэлза И.Ф. О славянской музыке. Избранные работы. М., 1963.
Бэлза И.Ф. О музыкантах XX века. М., 1979.
Васина - Гроссман В.А. Русский классический романс XIX века. М., 1956.
Вольман Б. Гитара в России. Л., 1961.
Герцман Е.В. В поисках песнопений греческой Церкви: Преосвященный Порфирий Успенский и его коллекция древних музыкальных рукописей. СПб., 1996.
Герцман Е.В. Тайны истории древней музыки. СПб., 2004.
Гинзбург Л.С. История виолончельного искусства. Кн. 1-4. М. – Л., 1978.
Гозенпуд А. Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки. Л., 1959.
Гозенпуд А. Русский водевиль. Л. – М., 1959.
Грибунина Н.Г. Мировая художественная культура. Тверь, 2005.
Диакон Станислав Чуркин. О божественной литургии. СПб., 2000.
Диксон Э. История христианской музыки. СПб., 2001.
Доброхотов Б.В. А. Алябьев. Творческий путь. М., 1966.
Доброхотов Б.В. Д.С. Бортнянский. М. – Л., 1950.
Дроздецкая Н.К. Музыкальная жизнь Твери и губернии. Тверь, 2008.
Евдокимова Ю.К. Многоголосие средневековья. М., 1983.
Ефремова Ю.В. Православное богослужебное пение: онтологические аспекты традиций и новаций // Христианская культура и славянский мир. (Материалы круглого стола от 31 января 2008 года). XVI Международные Рождественские образовательные чтения. Направление «Церковь и культура». М., 2009. С. 65-70.
Ефремова Ю.В. Проблемы современной аускультации в семиотике ритуала византийского храма // Вестник Тверского Государственного Университета. №27 (87) 2008. Серия «Филология». Вып. 14. – Тверь, 2008. С. 38-47.
Жуков Д.Е. Из истории богослужебного пения в России. Знаменный распев // Православие: история, традиции и современность: Сб. статей / Под ред. Н. Васечко. Тверь, 2003. Вып. 2. С. 107-115.
Земцовский И.И. Интонационное зерно оперы «Борис Годунов» // Советская музыка, 1959, №3. С. 24-32.
Земцовский И.И. О фольклоре, историзме и парадоксах // Советская музыка, 1968. №4. С.86-90.
Земцовский И.И. Мелодика календарных песен. Л., 1975.
Имханицкий М.И. У истоков русской народной оркестровой культуры. М., 1987.
Келдыш Г.В. История русской музыки. В 10 т. М., 1983-1989.
Композитор А.К. Лядов и Боровичский край: Краеведческий сб. / Сост. Л.В. Подобед. СПб., 2005.
Красовская Ю. Сказители Печоры. М., 1969.
Кудряшов А.Ю. Теория музыкального содержания. СПб., М., Краснодар. 2006.
Лазько А. Виолончель. М., 1965.
Ларош Г.А. Избранные статьи о М.И. Глинке. М., 1953.
Левашёва О.Е. М.И. Глинка. Кн. 1-2. М., 1987-1988.
Левашёва О., Келдыш Ю., Кандинский А. История русской музыки. Т.1. М., 1980.
Левин С. Фагот. М., 1963.
Ливанова Т.Н. Очерки и материалы по истории русской музыкальной культуры. М., 1998.
Литургия Св.Иоанна Златоустого знаменного распева. Пореформенная редакция / Сост. М. Макаровская. М., 2005.
Лобанов П.В. А.Н. Скрябин – интерпретатор своих композиций. М., 1995.
Маркус С. История музыкальной эстетики. М., 1959-1965.
Мартынов В.И. История богослужебного пения. М., 1994.
Мартынов В.И. Культура, иконосфера и богослужебное пение Московской Руси. М., 2000.
Мартынов В.И. Пение, игра и молитва в русской богослужебной системе. М., 1997.
Металлов В.М. Азбука крюкового пения. Опыт систематического руководства к чтению крюковой семиграфии песнопений знаменного распева периода киноварных помет. М., 1899.
Металлов В.М., протоиерей. Осмогласие знаменного распева. М., 1899.
Музыкальная акустика / Под ред. Н.А. Гарбузова. М., 1994.
Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. – М., 1990.
Мусоргский М.П. Письма. М., 1984.
Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия. М., 1972.
Поломаренко И. Арфа в прошлом и настоящем. М. –Л., 1969.
Понятовский С. Альт. М., 1974.
Привалов Н.И. Гудок, древнерусский музыкальный инструмент. Спб., 1994.
Рахманинов С.В. Литературное наследие. М., 1978.
Розеншильд К.К. История зарубежной музыки. М., 1969.
Рубцов Ф. Статьи по музыкальному фольклору. Л. – М., 1973.
Русская фортепианная музыка с конца XVIII до 60х годов XIX века: Хрестоматия / Сост. В.А. Натансон и А.А. Николаев. Вып.1,2. М., 1954, 1956.
Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.. 1973.
Смирнов М. Русская фортепианная музыка. Черты своеобразия. М., 1983.
Соколов Ф. Русская народная балалайка. М., 1962.
Сохор А.Н. А.П. Бородин. М. – Л., 1965.
Струве Б.А. Процесс формирования виол и скрипок. М., 1959.
Успенский Н.Д. Древнерусское певческое искусство. М., 1971.
Успенский Н.Д. Чин всенощного бдения в Греческой и Русской Церкви. М., 2001.
Хазрат Инайат Хан. Мистицизм звука. М., 1997.
Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. СПб., 2000.
Чайковский П.И. Полное собрание сочинений. Литературные произведения и переписка. В 15 т. М., 1974.
Чулаки М.И. Инструменты симфонического оркестра. М., 1983.
Шаляпин Ф.И. Маска и душа. М., 1989.
Штейнпресс Б.С. Страницы из жизни А.А. Алябьева. М., 1996.
Яворский Б. Статьи, воспоминания, переписка.
Язвинская Е. Арфа. М., 1968.
Яроциньский С. Дебюсси, импрессионизм и символизм. М., 1978.
Bate P.A.T. The oboe. London , 1975.
Rilej M.W. The history of the Viola. Ann Arbor, 1980.
www.ronl.ru
