Реферат: Вольфганг Амадей Моцарт. Моцарт реферат по музыке

Реферат - Моцарт - Рефераты на репетирем.ру

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Иоанн Хризостом Теофиль Моцарт родился 27 января 1756 года в Австрии, в городе Зальцбург на берегу реки Зальцах. В XVIII веке город считался центром музыкальной жизни. Маленький Моцарт рано познакомился с музыкой, звучавшей в резиденции архиепископа, с домашними концертами у зажиточных горожан и с миром народной музыки.

Отец Вольфганга, Леопольд Моцарт, был одним из наиболее образованных и выдающихся педагогов своей эпохи и стал первым учителем сына. В возрасте 4-х лет мальчик уже отлично играет на фортепиано и начинает сочинять музыку. По свидетельству одной записи того времени, он буквально за несколько дней освоил игру на скрипке и вскоре поразил свою семью и друзей отца рукописью "фортепианного концерта".В шесть лет он впервые выступил перед широкой публикой, а через короткое время вместе со своей сестрой Анной, тоже незаурядной исполнительницей, отправился в концертное турне в Мюнхен, Аугсбург, Мангейм, Брюссель, Вену, Париж, а затем его семья отправляется в Лондон, где в то время находились крупнейшие мастера оперной сцены.В 1763 году в Париже были впервые изданы произведения Моцарта (сонаты для фортепиано и скрипки).История музыки свидетельствует о целом ряде чудесных выступлений, которыми Моцарт повергал своих слушателей в изумление. Мальчику было всего 10 лет, когда он принял участие в сочинении коллективной оратории. Его целую неделю держали в настоящем плену, открывая запертую дверь лишь чтобы передать ему пищу или нотную бумагу. Моцарт блестяще выдержал испытание, и вскоре после оратории, исполненной с большим успехом, поражает публику оперой "Аполлон и Гиацинт", а затем и ещё двумя операми "Мнимая простушка" и "Бастьен и Бастьенна".В 1769 году Моцарт отправляется в турне по Италии. Великие итальянские музыканты сначала с недоверием и даже с подозрением относятся к легендам, окружающим имя Моцарта. Но его гениальное дарование покоряет и их. В Италии Моцарт учится у знаменитого композитора и педагога Дж.Б. Мартини, концертирует, пишет оперу "Митридат - царь понтийский", которая имеет большой успех.В 14 лет он становится членом прославленной Болонской академии и Филармонической академии в Вероне. Вершины славы Моцарт достигает в Риме. Прослушав всего один раз в соборе святого Петра "Мизерере" Аллегри, он по памяти записывает его на бумагу. Памятью о поездке в Италию являются оперы "Митридат, царь Понтийский" (1770), "Лючио Силла" (1772), театрализованная серенада "Асканио в Альбе".После поездки в Италию Моцарт создаёт квартеты для струнных инструментов, симфонические произведения, сонаты для фортепиано и произведения для самых разных сочетаний инструментов, оперы "Мнимая садовница" (1775), "Король - пастух".Молодой композитор , знавший до сих пор только блестящую сторону жизни, познаёт теперь её изнанку. Новый князь-архиепископ Иероним Колоредо не любит музыки, не любит Моцарта и всё чаще и чаще даёт ему понять, что Моцарт лишь слуга, которому полагается не больше уважения, чем любому поварёнку или лакею. Оставив Зальцбург и придворную службу, он поселяется в Мангейме. Здесь он знакомится с семьёй Веберов и приобретает несколько верных и надёжных друзей среди любителей искусства.Но тяжелые материальные заботы, унижения и ожидания в прихожих, упрашивания и поиски протекции вынуждают молодого композитора вернуться в Зальцбург. По ходатайству Леопольда Моцарта архиепископ принимает обратно своего бывшего музыканта, но даёт строгое указание : его слугам и лакеям (разумеется, и Моцарту) публичные выступления запрещены. Однако в 1781 году Моцарту удаётся получить отпуск для постановки в Мюнхене новой оперы "Идоменей". После успешной премьеры, решив больше не возвращаться в Зальцбург, Моцарт подаёт заявление об увольнении и получает в ответ поток ругательств и оскорблений. Чаша терпения переполнена; композитор окончательно порвал с зависимым положением придворного музыканта и поселился в Вене, где и прожил последние 10 лет жизни.Однако перед Моцартом встают новые трудности. Аристократические круги отворачиваются от бывшего вундеркинда, и те, кто ещё недавно платили ему золотом и овациями, теперь считают творения музыканта чрезмерно тяжёлыми, путаными и абстрактными. А Моцарт тем временем создаёт шедевры. В 1782 году исполняется его первая зрелая опера "Похищение из сераля"; летом того же года он женится на Констанции Вебер.Новый творческий этап в жизни Моцарта связан с его дружбой с Иосифом Гайдном (1732-1809). Под влиянием Гайдна музыка Моцарта обретает новые крылья. Рождаются первые чудесные квартеты Моцарта. Но кроме блеска, ставшего уже поговоркой, в его сочинениях всё чаще проявляется более трагическое, более серьёзное начало, свойственное человеку, видящему жизнь во всей её полноте.Композитор всё дальше и дальше уходит от требований общего вкуса, которые ставят перед покорными сочинителями музыки салоны вельмож и богачи-меценаты. В этот период появляется опера "Свадьба Фигаро" (1786). Моцарта начинают вытеснять с оперных подмостков. По сравнению в лёгкими творениями Сальери и Паэзиелло, произведения Моцарта кажутся тяжёлыми и проблематичными.Бедствия и лишения всё чаще заглядывают в дом композитора, молодые супруги не умеют экономно вести хозяйство. В этих тяжёлых условиях рождалась опера "Дон-Жуан" (1787), которая принесла автору мировой успех. Во время написания последних страниц партитуры Моцарт получает известие о смерти отца. Теперь композитор действительно остался одиноким; он уже не может надеяться, что отцовский совет, умное письмо, а может быть и прямое вмешательство помогут ему в трудную минуту.После премьеры "Дон-Жуана" в Праге императорский двор вынужден пойти на некоторые уступки. Моцарту предлагают занять место придворного музыканта, принадлежавшее недавно скончавшемуся Глюку (1714-1787). Однако это почётное назначение приносит композитору немного радости. Венский двор относится к Моцарту как к заурядному сочинителю танцевальной музыки и заказывает ему менуэты, лендлеры, контрдансы для придворных балов.К последним годам жизни Моцарта относятся 3 симфонии (ми-бемоль мажор, соль минор и до мажор), оперы "Так поступают все" (1790), "Милосердие Тита"(1791), "Волшебная флейта"(1791).Смерть застала Моцарта 5 декабря 1791 года в Вене во время работы над "Реквиемом". История создания этого произведения рассказывается всеми биографами композитора. К Моцарту пришёл немолодой незнакомец, прилично одетый и приятный. Он заказал для своего друга "Реквием" и заплатил щедрый аванс. Мрачный тон и таинственность, с которыми был сделан заказ, породили у мнительного композитора мысль, что этот "Реквием" он пишет для себя."Реквием" был завершен учеником и другом композитора Ф. Зюсмайером.Моцарт был похоронен в общей могиле для бедняков. Его жена в день похорон лежала дома больная; друзья композитора, вышедшие проводить его в последний путь, из-за ужасной непогоды были вынуждены вернуться домой с полпути. Так случилось, что никто точно не знает, где нашёл вечный покой великий композитор...Творческое наследие Моцарта составляют более 600 произведений

referat.store

Реферат - Вольфганг Амадей Моцарт

РЕФЕРАТ ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

(1756-1791)

выполнила

ученица 5-ого класса ДМШ №6

Саблина Юлия

П.И. Чайковский писал в одном из своих дневников: «По моему глубокомуубеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красотадосягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать отвосторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он.В Моцарте я люблю все, ибо мы любим все в человеке, которого мы любим действительно.Больше всего «Дон-Жуана», ибо благодаря ему я узнал, что такое музыка».

«Вечный солнечный свет в музыке, имятебе «Моцарт», — воскликнул А. Г. Рубинштейн в своей книге «Музыка и ее представители».

Если, попримеру Гёте, считать, что великие люди своим дарованием и интеллектом обязаныматери, то в случае с Моцартом дело обстоит не так, ибо «Мария Анна Моцартова»ни в каком отношении не возвышается над средним уровнем способностей своегопола. Единственной яркой, перешедшей к сыну чертой ее натуры является истиннозальцбургская склонность к грубовато-комическому. Отец его — Леопольд Моцарт,родом из немецкого города Ауксбурга, был скрипачом, органистом, педагогом икомпозитором. Школа скрипичной игры, изданная Леопольдом Моцартом пользоваласьпопулярностью не только в Австрии и Германии, но и вдругих странах, в том числе и в России. Работал он в качестве придворногомузыканта и камердинера у Зальцбургского вельможи графа Турна, а затем (сначала сороковых годов XVIII века) поступил скрипачом в дворцовый

оркестрзальцбургского архиепископа.

Из семи детей отэтого брака остались живы только двое дочь Мария Анна, родившаяся 30 июля 1751года, которую в семье называли Наннерль, и сын Вольфганг, появившийся на свет 27 января1756 года. Его рождение едва не стоило матери жизни; очень не скоро она смоглаоправиться от слабости, внушавшей опасения за ее жизнь. Дочь проявила стольнесомненный музыкальный талант, что отец рано начал заниматься с нею наклавире. Это произвело большое впечатление на мальчугана, которому было околотрех лет. Он также усаживался у клавира и мог подолгу развлекаться подбираниемтерций. Найдя их, он с радостью повторял созвучия.

Он запоминал отдельные места музыкальных пьес, которые слышал. Ему былочетыре года, когда отец, как бы затевая веселую игру, начал разучивать с нимна клавире некоторые менуэты и другие пьесы. За короткий срок он смог игратьих с совершеннейшей чистотой и в строжайшем ритме. Вскоре в нем пробудилосьстремление к самостоятельному творчеству. Пятилетний Вольфганг сочинялмаленькие пьесы, которые проигрывал своему отцу и просил записать их набумаге.

К шести годам маленький музыкант исполнял сложные виртуозные произведения.Родителям не приходилось упрашивать сына сесть за инструмент. Наоборот, ониуговаривали его прекратить занятия, чтобы он не переутомился.

За этоже время, незаметно даже для отца, мальчик овладелигрой на скрипкеи органе. Отец, его друзья не переставали удивляться такому невероятно быстрому развитиюребенка. Леопольд Моцарт не хотел, чтобы жизнь Вольфганга была же тяжелой иоднообразной, как и его собственная. Ведь, несмотря на его многолетнююнепосильную работу, семья Моцартов вела скромный образ жизни, часто не имеладаже средств расплатиться с долгами. Стесняло и ограничивало возможностиЛеопольда Моцарта его зависимое положение придворного музыканта. Поэтому такрано созревший талант сына рождает надежду устроить его жизнь по-иному — болееинтересно и обеспеченно. Отец решает везти мальчика с его талантливой сестрой вконцертное путешествие. Шестилетний музыкант отправляется завоевывать мир!

Анна Мария Моцарт, мать композитора

Семья Моцартов посетила сперва Мюнхен, Вену, а затем крупнейшие городаЕвропы — Париж, Лондон. В Лондоне Вольфганг близко познакомился с известныммузыкантом Иоганном Христианом Бахом — младшим сыном великого композитораИоганна Себастьяна Баха. Несмотря на различие в возрасте, Бах вел с нимдлительные беседы о музыке, знакомил со своими произведениями и с творчествомвеликих мастеров настоящего и прошлого, играл с Моцартом в четыре руки; крометого, оба они импровизировали.

Более года прожила семья Моцарта в Лондоне, за это время дети дали многоконцертов, как для широкой публики, так и при королевском дворе. Но этимконцертные триумфы не завершились. Получив приглашение из Голландии, Моцартыпосетили Гаагу, Амстердам и другие города. Девять месяцев они провели вГолландии. За это время Моцарт написал много новых произведений; среди ниходна симфония, шесть сонат для клавесина и скрипки, сборникклавесинных каприччио.

Программа Вольфганга поражала своим разнообразием и трудностью.Маленький виртуоз играл на клавесине один и в четыре руки с сестрой. Не менеесложные произведения он исполнял на скрипке и органе. Импровизировал(одновременно сочинял и исполнял) на заданную мелодию, аккомпанировал певцамнезнакомые ему произведения. Вольфганга называли «чудом ХVIII века».

Нанималазнатную публику и внешность маленького виртуоза. Мальчик был мал ростом, худенький,бледный. Одетый в тяжелый, расшитый золотом придворный костюм, в завитом инапудренном парике, как того требовала мода, он походил на волшебную куклу.Ради забавы слушатели заставляли ребенка играть по клавишам закрытым полотенцемили платком, исполнять трудные пассажи одним пальцем. Любимым развлечениемпублики была проверка его тончайшего слуха. Вольфганг улавливал разницу междуинтервалами в одну восьмую тона, определял высоту звука, взятого на любоминструменте или звучащем предмете.

Все это было очень утомительно, тем более что концерты в то времядлились по четыре, пять часов. Несмотря на это, отец старался продолжатьобразование своего сына. Он знакомил его случшими произведениямимузыкантов того времени, водил на концерты, в оперу, занимался с ним композицией.В Париже Вольфганг написал свои первые сонаты для скрипки с фортепиано, а вЛондоне — симфонии, исполнение которых придало его концертам еще большую славу.Маленький виртуоз и композитор окончательно покорил Европу. Прославленная,счастливая, но уставшая семья Моцартов возвратилась в родной Зальцбург. Был1766 год.

Но долгожданный отдых длился недолго. Леопольд Моцарт хотел закрепитьблестящий успех сына и стал готовить его к новым выступлениям. Началисьусиленные занятия композицией, работа над концертными программами.

А тем временем шли заказы на новые произведения, и маленький композиторнаравне со взрослыми усиленно сочинял музыку. Так, венский оперный театрзаказал ему комическую оперу «Мнимая простушка», и он с успехом справился сэтим новым для себя сложным жанром. Репетиции с артистами театра предвещалиуспех. Но это первое оперное произведение Моцарта не было поставлено навенской сцене, несмотря на настойчивые хлопоты отца.

Вольфганг тяжело переживал свою первую неудачу. Начинала сказыватьсязависть и неблагожелательное отношение музыкантов к своему двенадцатилетнемусопернику. Для них Вольфганг перестал быть чудо-ребенком и превратился всерьезного, уже прославленного композитора. Завистники боялись померкнуть влучах его славы.

Отец решил везти Вольфганга в Италию. Он был уверен, что, покорив своимнеобыкновенным талантом итальянцев, его сын завоюет себе достойное место вжизни. Моцарты, на этот раз вдвоем, отправились в Италию, на родину оперы.

За три года(1770—1773) отец с сыном посетили крупнейшие города этой страны — Рим, Милан,Неаполь, Венецию, Флоренцию. Второй раз в своей жизни Вольфганг, теперь ужечетырнадцатилетний музыкант, переживал триумф. Его концерты проходили спотрясающим успехом. Поражали сложность и разнообразие этих выступлений. Вновьон выступал как клавесинист-виртуоз (особенно изумляла всех необычайнаяподвижность его левой руки) и аккомпаниатор, как скрипач и органист.

Кроме того, Моцарт играл на органе в церквях, монастырях, соборах. Егоконцерты собирали такое огромное число слушателей, что к месту концертов емупомогали прокладывать дорогу силой. К этому прибавились выступления в качестведирижера, певца-импровизатора. Программа концертов бывала зачастую целикомсоставлена из произведений самого исполнителя.

Миланский оперный театр, крупнейший театр мира, известный своими замечательными,прославленными певцами, заказал Моцарту оперу «Митридат, царь Понтийский». Заполгода Вольфганг написал это сложное произведение, блестяще справившись сосвоей задачей. Опера шла двадцать раз подряд с неослабевающим успехом ипривела к новому взрыву восхищения и удивления гениальным мальчиком. Моцартполучил заказы на новую оперу («Люций Сулла») и другие произведения.

Поразили итальянцев и фантастически тонкий слух Вольфганга, егогениальная память. Находясь в Риме в Сикстинской капелле во время исполнениямногоголосного хорового произведения, Моцарт запомнил его и, придя домой,записал. Произведение это считалось собственностью церкви и исполнялось всегодва раза в год. Выносить ноты из церкви или переписывать их запрещалось подстрахом сурового наказания. Но перед чудесным музыкантом отступила и церковь:ведь Моцарт не выносил нот и не списывал их, он только запомнил!

Избрание Вольфганга в члены Болонской академии было еще более необычнымфактом. Его недолгие занятия с известным итальянским теоретиком и композиторомпадре Мартини привели к поразительным результатам. За полчаса гениальныймальчик написал очень трудное многоголосное сочинение. Впервые в историиАкадемии ее членом стал столь юный композитор. Талант Моцарта одержал еще однублестящую победу.

За время пребывания вИталии Моцарт значительно расширил и обогатил свои знания. Сильное впечатлениеоставили у восприимчивого мальчика произведения знаменитых итальянских Композиторов,живописцев, скульпторов. Особенно часто он Посещал оперы, концерты, народныепразднества, тщательно изучал манеру итальянского пения, инструментальную ивокальную музыку. Его симфонии, оперы и многие другие произведения, написанныев Италии и позже, свидетельствуют о глубоком проникновении юного композитора вхарактер и склад итальянской музыки

Успехи Вольфганга превзошли все ожидания отца. Вот теперьто,казалось ему, он устроит судьбу своего сына, надежно обеспечит егосуществование. Его сын не будет вести скучную жизнь провинциального музыканта вЗальцбурге, где нет даже оперного театра, где музыкальные интересы такограничены.

Но этим надеждам не суждено было осуществиться. Все попытки молодогомузыканта, имя которого было у всех на устах найти работу в Италии былибезуспешны. Гениального юношу — как когда-то и чудо-ребенка, никто из важной ивсесильной знати не сумел оценить по-настоящему. Итальянцев настораживаласамобытность дарования Моцарта, серьезность и вдумчивость его музыки, отступлениеот укоренившихся вкусов. Пришлось возвращаться домой, в унылую будничную обстановку.Только что пережитая слава делала обратный путь еще более безрадостным. Забаванадоела, увлечение прошло. Моцарт был скоро забыт. В Италии он уже большеникогда не был. Трудное, но счастливое детство и юность кончились. Началасьжизнь, полная творческих свершений и несбывшихся надежд.

Родной город встретил прославленных путешественников неприветливо. Кэтому времени старый князь, относившийся снисходительно к долгим отлучкамМоцартов, умер. Новый правитель Зальцбурга граф Колоредо оказался властным ижестоким человеком. В юном музыканте, которого он назначил дирижером своегооркестра, граф сразу почувствовал независимость мыслей, нетерпимость к грубомуобращению. Поэтому он пользовался любым поводом, чтобы обидеть юношу. От своихслуг, кем был в его глазах Моцарт, Колоредо требовал полного подчинения.

СтарыйМоцарт, видя безвыходность положения, уговаривал сына смириться и покориться.Вольфганг не мог этого сделать. Положение слуги его оскорбляло. А сочинениецерковной музыки, которую особенно любил граф, мелких развлекательныхпроизведений его не удовлетворяло. Он мечтал о сочинении оперы, ожизни, насыщенной интересной, серьезной музыкой, о чутких, отзывчивыхслушателях.

Свеличайшим трудом, получив отпуск, Вольфганг едет вместе с матерью в Париж. Емууже 22 года. Неужели и во Франции не захотят вспомнить чудо-ребенка? Тем болееза эти годы вырос и окреп его талант. Им написано уже около трехсотпроизведений в самых различных жанрах. Он заслужил признание в Италии!

Но и вПариже не нашлось места для Моцарта. Его попытки устроить концерт или получитьзаказ на оперу остались без результата. Он жил в скромном номере гостиницы изарабатывал на жизнь, давая за гроши уроки музыки. В довершение ко всему, неперенеся лишений, заболела и умерла его мать. Моцарт был в отчаянии- Впередиего ожидало еще большее одиночество и ненавистная служба в Зальцбурге.

Творческим результатом поездки в Париж были пять замечательных сонат дляклавесина, в которых сказалась вся сила и зрелость их таланта.

В течение 1775-1777 годов, вновь проведенных в Зальцбурге, Моцарт, кромемногочисленных духовных сочинений, заказанных архиепископом, и серенад длябытового музицирования в частных домах, написал большое количество сольныхконцертов. Среди них особенно выделяются скрипичные и фортепианные концерты соркестром. Здесь Моцарт подошел к своим творческим вершинам в жанре сольногоконцерта. Громадной популярностью пользуются ля-мажорный и ре-мажорныйскрипичные концерты, поражающие смелостью, яркой образностью, красотойтематического материала, изяществом и стройностью формы.

Унизительное положение музыканта-слуги делало жизнь Моцарта в Зальцбургеневыносимой. Граф Колоредо запрещал ему даже выступать в концертах без своегоразрешения. Чтобы еще больше унизить всемирно известного музыканта, онзаставлял его обедать вместе со слугами в людской, где композитор должен былсидеть выше лакеев, но ниже поваров. А в это время с блестящим успехом вМюнхене шла новая опера Моцарта «Идоменей, царь Крита».

Вэволюции оперного творчества Моцарта «Идоменей» является важным этапом.Значение «Идоменея» в том, что Моцарт, взяв все лучшее, что было в опере-сериаи творчестве Глюка, Переосмыслил эти традиции в духе своих творческих принципови таким образом подошел к созданию опер, являющихся вершиною его композиторскойдеятельности.

Успех «Идоменея» окончательно утвердил Моцарта в его давнем стремлениине возвращаться к зависимому положению придворного музыканта. Терпению Моцартапришел конец, ничто не могло поколебать его твердого решения ценой потериматериального благополучия покончить со своей службой. Он подал письменноезаявление об увольнении. Архиепископ только ответил отказом, но и встретилМоцарта потоком оскорблений. Моцарт вторично принес заявление: когда он пришелответом, оберкамергер архиепископа граф Арко вытолкнул за дверь. Послеэтого Моцарт в течение нескольких дней был близок к душевному расстройству.Придя в себя, он решилвозвращаться в Зальцбург, а остаться в Вене.В 1781 году Моцарт поселился в Вене, где и прожил до конца своих дней. «Счастьемое начинается только теперь», — писал он отцу. Так началось последнеедесятилетие жизни Моцарта, годы наивысшего расцвета его таланта.

Вскоре композитор женился. Семейная жизнь Моцарта сложилась в основномсчастливо. Его женой стала Констанца Вебер веселая, жизнерадостная,привлекательная девушка. Дружеские отношения Вольфганга и Констанцы быстропереросли во взаимную любовь. Чувство Моцарта подогревалось совпадением имениего невесты с именем главной героини оперы, над которой он работал в этотпериод. Однако их желание соединиться встретило препятствие со стороны отцаМоцарта и матери Констанцы. Моцарт в августе 1782 года был вынужден увезтиневесту из дома матери и тайно с ней обвенчаться.

По заказу Немецкого театра в Вене Моцарт написал комическую оперу«Похищение из сераля». В это время в Вене, как и в других городах Австрии,усиленно насаждалась итальянская музыка. Это противоречило народным вкусам, нонравилось придворным кругам.

Написать национальную оперу на родном немецком языке было заветноймечтой композитора. Опера Моцарта была восторженно принята слушателями. Толькоимператору она показалась слишком уж сложной. «Ужасно много нот, мой милый Моцарт»,- недовольно сказал он композитору. «Ровно столько, сколько нужно, вашевеличество», — с достоинством ответил Моцарт.

Сюжет «Похищения из сераля» типичен для оперы XVIII век но, несмотря натрадиционный тип сюжета, ни в одной опере того времени не было такой мягкой итонкой музыкальной характеристики героев и их чувств, глубокого проникновения впсихологию, такой задушевности и поэтичности в воплощении лирическихобразов и такого остроумия и юмора в воплощениюкомических образов,как в опере Моцарта.

Тяжело складывался для Моцарта начальный период Вене. Не имея нипостоянного заработка, ни поддержки родных и близких, потеряв былые связи, онвынужден был работать до изнеможения: сочинять, давать уроки, выступать. Кэтому примешивалось беспокойство об отце и сестре, которым он лишен былвозможности помогать.

Успех «Похищения из сераля» снова открыл Моцартудвери дворцов и салонов венской знати. Он быстро установил связи с различнымимеценатами, познакомился с известными европейскими музыкантами. Познакомился они с Гайдном. В знак глубокого уважения к музыкальным заслугам своего старшегосовременника Моцарт посвятил ему шесть квартетов. Гайдн был одним из немногих,кто понял и оценил всю глубину таланта Моцарта. «Я считаю вашего сынавеличайшим композитором из тех о ком я когда-либо слышал», — сказал он отцуМоцарта.

В аристократических,общественных и домашних кругах Вены культивировалась тогда инструментальнаямузыка — симфоническая и камерная, — и Моцарт написал за эти годы между«Похищением из сераля» и «Свадьбой Фигаро» (1782—1786 годы) большое количествоконцертов для разных инструментов, клавирных сонат и фантазий, квартетов идругих камерных ансамблей. «Свадьба Фигаро» написана в традициях оперы-сериа.Однако по музыкально-драматическим новаторским принципам она представляетсобой новое явление в истории музыкального театра XVIII века. Развиваяпринципы, которые уже были заложены в «Похищении из сераля» и намечены в болееранних операх, Моцарт создал реалистическую комедию, в которой каждое действующеелицо имеет свою индивидуальную музыкальную характеристику, богатую имногогранную, раскрывающуюся с разных сторон на протяжении всей оперы взависимости от сценической ситуации.

1 мая 1786 года в Вене состоялась премьера «Свадьбы Фигаро» вначалепублика встретила ее восторженно. Но неприязнь императора и придворных кругов кновшествам Моцарта сказалась на судьбе оперы: как и «Похищение из сераля», онапосле нескольких представлений была исключена из репертуара венского театра.Однако музыка «Свадьбы Фигаро» приобрела огромную популярность. Знаменитая арияФигаро «Мальчик резвый» распевалась и разыгрывалась на улицах Вены, в кабачкахи ресторанах, в садах и парках

Для гениального композитора наступило тяжелое время. Моцарт бал лишендаже самых необходимых средств для сносного существования его и семьи — жены идетей.

Большимсобытием для Моцарта был громадный успех «Свадьбы Фигаро» в Праге, она вошла впостоянный репертуар оперного театра. Дирекция его предложила Моцарту написатьоперу на сюжет по собственному выбору. Это было очень выгодно Моцарту, ведь онвременно избавлялся от материальных затруднений.

Пребывание Моцарта в Праге было счастливым. Там его ценили и понимали,он много и с успехом выступал, слушал чешскую народную музыку, с большим увлечениемработал над «Дон Жуаном», который вызвал восторг исполнителей. Премьера «ДонЖуана» в Праге состоялась 29 октября 1787 года.

Эту оперу нельзя отнести к какой-либо определенной жанровой категории.«Дон Жуан» представляет собой синтез и взаимопроникновение высокой музыкальнойтрагедии и оперы-сериа. Сам Моцарт назвал ее «веселая драма», желая тем самымподчеркнуть драматическую сущность оперы.

В мае 1788 года «Дон Жуан» был поставлен в Вене. Но там его принялихолоднее. После возвращения Моцарта в Вену снова началась полоса материальныхневзгод. В конце 1788 года, после смерти Глюка, занимавшего должность камерногомузыканта при императорском дворе, Моцарт получил его место.

В течение лета 1788 года Моцарт написал три последние и величайшие симфонии.Симфония ми-бемоль мажор проникнув танцевальными ритмами и интонациями.Лирико-драматическая симфония соль минор — самая популярная из симфоний Моцарта- по своей задушевности и лирической взволнованности представляет собойуникальное явление в симфонической музыке XVIII века и предвосхищаетмногое в романтическом симфонизме XIX века. Монументальная симфония до мажор,получившая название «Юпитер», с грандиозным финалом, сочетает сонатную формус тройной фугой. Ее финал демонстрирует поразительное полифоническоемастерство композитора.

Материальноеположение семьи Моцарта не улучшилось. Перенапряженность в работе, постоянныематериальные трудности угнетали, приводили в отчаяние великого композитора ипостепенно подтачивали его организм. Чтобы облегчить свое положение, Моцартпредпринимал концертные турне. Но они приносили ему мало дохода. Заказов наоперу давно не было.

Лишь вначале 1790 года в Вене была поставлена новая опера «Так поступают все». Алетом 1791 года по случаю коронования Леопольда II королем ЧехииМоцарту была заказана опера «Милосердие Тита». В творчестве Моцарта эти оперызанимают второстепенное место.

Последняя опера Моцарта«Волшебная флейта» — одно из величайших его созданий. По предложению своегоантрепренера и друга Шиканедера, желавшего постановкой оперы насказочно-волшебный сюжет поправить свои пошатнувшиеся дела, Моцарт начал работунад «Волшебной флейтой». Шиканедер, создавая либретто оперы, использовалпоэму-сказку Виланда «Лулу».

Опера эта представляет собой философскую сказку; в музыке яркопротивопоставляются образы света и тьмы, психологически тонко выражены чувствалюбящих друг друга Тамино и Памины; не менее ярки простодушно- комедийныеобразы Папагено и Папагены — подлинных персонажей австрийско-немецкого народноготеатра. Так персонажи сказки становятся живыми людьми, наделеннымиопределенными индивидуальными чертами.

Премьера «Волшебной флейты» состоялась незадолго до смерти Моцарта. Ещедо окончания оперы Моцарт получил заказ на Реквием при довольно странных обстоятельствах,казавшихся долгое время загадочными. К нему явился человек, одетый в черное,заказал Реквием и скрылся. Моцарт его больше не видел. Это посещение произвелона него подавляющее впечатление: давно уже испытывая недомогание, Моцартвоспринял этот заказ на заупокойную мессу как пророчество своей близкой смерти.Позднее все это объяснилось: странный посетитель оказался слугой графаВальзегга цу Штуппаха, имевшего обыкновение заказывать нуждающимся композиторамразличные произведения, покупать их за бесценок и издавать под своим именем.Так он собирался поступить и с Реквиемом Моцарта.

С лихорадочнойпоспешностью принялся Моцарт за Реквием — свое последнее произведение, — сочиняяего одновременно с «Волшебной флейтой». Композитору не удалось закончитьРеквием: работу над этим великим произведением прервала смерть.

Закончил его используя оставшиеся эскизы и черновые записи, ученикМоцарта Зюсмайер.

Реквием написанный на традиционный латинский текст заупокойной мессы,выходит за рамки богослужебного культа. Средством хора, вокального квартета исимфонического оркестра Моцарт воплощает глубочайший мир человеческих чувств ипереживаний: Драматизм душевных конфликтов, стихийную, грандиозную картинуСтрашного суда, великую скорбь и горе по утраченным близким, любовь и веру вчеловека.

Скончался Моцарт в ночь с 4-го на 5-е декабря 1791 года (натридцатьшестом году жизни). За несколько часов до смерти он напевал песенкуПапагено «Известный всем я птицелов» из «Волшебной флейты». Причина смертиМоцарта до сих пор являете предметом споров. Знаменитая легенда об отравленииМоцартакомпозитором Сальери и сейчас поддерживается некоторым,музыковедами. Но документальные доказательства этой версии отсутствуют.

Похороны Моцарта проходили при трагических обстоятельствах. Из-заотсутствия денег у его осиротевшей семьи великий композитор был похоронен не вотдельной, а в общей могиле. Точное место погребения до сих пор неизвестно.

www.ronl.ru

Реферат - Вольфганг Амадей Моцарт

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Средняя школа № 59

Реферат

На тему:

МоцартВольфганг Амадей

(1756-1791)

Подготовила:

ученица 8 В класса

Ембергенова Альмира

Караганда – 2002г.

<img src="/cache/referats/12374/image002.jpg" v:shapes="_x0000_s1026"> Моцарт Вольфганг Амадей

(1756-1791)

«Если бы весь мир мог чувствовать силу гармонии.» (Моцарт)

Вольфганг АмадейИоанн Хризостом ТеофильМоцарт родился в Австрии, в городе Зальцбург на берегу реки Зальцах. В XVIIIвеке город считался центром музыкальной жизни. Маленький Моцарт рано познакомилсяс музыкой, звучавшей в резиденции архиепископа, с домашними концертами узажиточных горожан и с миром народной музыки. Отец Вольфганга,Леопольд Моцарт, был одним из наиболее образованных ивыдающихся педагогов своей эпохи и стал первым учителем сына. В возрасте 4-хлет мальчик уже отлично играет на фортепиано и начинает сочинять музыку. Посвидетельству одной записи того времени, он буквально за несколько дней освоилигру на скрипке и вскоре поразил свою семью и друзей отца рукописью «фортепианного концерта». В шесть лет он впервыевыступил перед широкой публикой, а через короткое время отправился в концертноетурне в Мюнхен, Аугсбург, Мангейм, Брюссель, Вену, Париж, а затем его семьяотправляется в Лондон, где в то время находились крупнейшие мастера опернойсцены.

История музыкисвидетельствует о целом ряде чудесных выступлений, которыми Моцарт повергалсвоих слушателей в изумление. Мальчику было всего 10 лет, когда он принялучастие в сочинении коллективной оратории. Его целую неделю держали в настоящемплену, открывая запертую дверь лишь чтобы передать ему пищу или нотную бумагу.Моцарт блестяще выдержал испытание, и вскоре после оратории, исполненной сбольшим успехом, поражает публику оперой «Аполлон и Гиацинт», а затеми ещё двумя операми «Мнимая простушка» и «Бастьени Бастьена».

В 1769 году Моцартотправляется в турне по Италии. Великие итальянские музыканты сначала снедоверием и даже с подозрением относятся к легендам, окружающим имя Моцарта.Но его гениальное дарование покоряет и их. В 14 лет он становится членомпрославленной Болонской академии и Филармоническойакадемии в Вероне. Вершины славы Моцарт достигает в Риме. Прослушав всего одинраз в соборе святого Петра «Мизерере» Аллегри,он по памяти записывает его на бумагу. Памятью о поездке в Италию являютсяоперы «Митридат, царь Понтийский» (1770), «ЛючиоСилла» (1772), театрализованная серенада «Асканио в Альбе».

После поездки в ИталиюМоцарт создаёт квартеты для струнных инструментов, симфонические произведения,сонаты для фортепиано и произведения для самых разных сочетаний инструментов,оперы «Мнимая садовница» (1775), «Король — пастух». Молодой композитор, знавший до сих пор только блестящую сторону жизни, познаёттеперь её изнанку. Новый князь-архиепископ Иероним Колоредо не любит музыки, не любит Моцарта и всё чаще ичаще даёт ему понять, что Моцарт лишь слуга, которому полагается не большеуважения, чем любому поварёнку или лакею. Оставив Зальцбург и придворнуюслужбу, он поселяется в Мангейме. Здесь он знакомится с семьёй Веберов и приобретает несколько верных и надёжных друзейсреди любителей искусства. Но тяжелые материальные заботы, унижения и ожиданияв прихожих, упрашивания и поиски протекции вынуждают молодого композиторавернуться в Зальцбург. По ходатайству ЛеопольдаМоцарта архиепископ принимает обратно своего бывшего музыканта, но даёт строгоеуказание: его слугам и лакеям (разумеется, и Моцарту) публичные выступлениязапрещены. Однако в 1781 году Моцарту удаётся получить отпуск для постановки вМюнхене новой оперы «Идоменей». После успешнойпремьеры, решив больше не возвращаться в Зальцбург, Моцарт подаёт заявление обувольнении и получает в ответ поток ругательств и оскорблений. Чаша терпенияпереполнена; композитор окончательно порвал с зависимым положением придворногомузыканта и поселился в Вене, где и прожил последние 10 лет жизни.

Однако перед Моцартом встаютновые трудности. Аристократические круги отворачиваются от бывшего вундеркинда,и те, кто ещё недавно платили ему золотом и овациями, теперь считают творениямузыканта чрезмерно тяжёлыми, путаными и абстрактными. А Моцарт тем временемсоздаёт шедевры. В 1782 году исполняется его первая зрелая опера «Похищение изсераля»; летом того же года он женится на КонстанцииВебер (композитор Карл Мария Вебер был сыном её дяди). Новый творческий этап вжизни Моцарта связан с его дружбой с Иосифом Гайдном (1732-1809). Под влияниемГайдна музыка Моцарта обретает новые крылья. Рождаются первые чудесные квартетыМоцарта. Но кроме блеска, ставшего уже поговоркой, в его сочинениях всё чащепроявляется более трагическое, более серьёзное начало, свойственное человеку,видящему жизнь во всей её полноте. Композитор всё дальше и дальше уходит оттребований общего вкуса, которые ставят перед покорными сочинителями музыкисалоны вельмож и богачи-меценаты. В этот период появляется опера «СвадьбаФигаро» (1786). Моцарта начинают вытеснять с оперных подмостков. Посравнению в лёгкими творениями Сальери и Паэзиелло,произведения Моцарта кажутся тяжёлыми и проблематичными. Бедствия и лишения всёчаще заглядывают в дом композитора, молодые супруги не умеют экономно вестихозяйство. В этих тяжёлых условиях рождалась опера «Дон-Жуан» (1787),которая принесла автору мировой успех. Во время написания последних страницпартитуры Моцарт получает известие о смерти отца. Теперь композитордействительно остался одиноким; он уже не может надеяться, что отцовский совет,умное письмо, а может быть и прямое вмешательство помогут ему в трудную минуту.После премьеры «Дон-Жуана» в Праге императорский двор вынужден пойтина некоторые уступки. Моцарту предлагают занять место придворного музыканта,принадлежавшее недавно скончавшемуся Глюку(1714-1787). Однако это почётное назначение приносит композитору немногорадости. Венский двор относится к Моцарту как к заурядному сочинителютанцевальной музыки и заказывает ему менуэты, лендлеры,контрдансы для придворных балов. К последним годам жизни Моцарта относятся 3 симфонии (ми-бемоль мажор, сольминор и до мажор), оперы «Так поступают все» (1790), «Милосердие Тита» (1791), «Волшебная флейта»(1791).

Смерть застала Моцарта вовремя работы над «Реквиемом». История создания этого произведениярассказывается всеми биографами композитора. К Моцарту пришёл немолодойнезнакомец, прилично одетый и приятный. Он заказал для своего друга«Реквием» и заплатил щедрый аванс. Мрачный тон и таинственность, скоторыми был сделан заказ, породили у мнительного композитора мысль, что этот«Реквием» он пишет для себя.

Моцарт был похоронен в общеймогиле для бедняков. Его жена в день похорон лежала дома больная; друзьякомпозитора, вышедшие проводить его в последний путь, из-за ужасной непогодыбыли вынуждены вернуться домой с полпути. Так случилось, что никто точно незнает, где нашёл вечный покой великий композитор...

www.ronl.ru

реферат "Мир Вольфганга Амадея Моцарта"

МБУДО г. Магадана

« Детская музыкальная школа »

XIII региональная

музыкально-теоретическая

олимпиада учащихся.

РЕФЕРАТ

« Мир Вольфганга Амадея Моцарта ».

Автор: Горелов Андрей Вадимович,

ученик 6 класса.

Руководитель: Обольская В.А.

Почетный работник культуры г.Магадана

г. Магадан

2017

Вольфганг Амадей Моцарт

1756 - 1791

« Вот он, непревзойдённый мастер! Он не итальянец, не немец. Он принадле-

жит всем временам, всем эпохам, как разум, поэзия и истина. Он выражает все страсти, все чувства на их собственном языке».

Жорж Санд (1, с.132).

« Моцарт – универсальный гений. Говорить о Моцарте всё равно, что гово –

рить о боге…»

Эдвард Григ (1, с. 150)

Содержание.

I. О В.А. Моцарте и о его творчестве……………………………………….стр. 3

II. Мир В.А. Моцарта

« Маленькая ночная серенада»……………………………………..стр. 4

а) история создания;…………………………………………………стр.

б) структура;………………………………………………………….стр.

в) I часть………………………………………………………………стр.

Опера « Волшебная флейта»…………………………………………стр.5

а) театр, опера;

б) история создания, сюжет, персонажи;……………………………стр.6

в) « Как чудно, как звонко»…………………………………………..стр.7

г) Ария Царицы Ночи « Ужасной мести жаждет моё сердце»…….стр.7

III. Моцарт в наше время.

1. Стихотворение…………………………………………………………стр.8

1. Высказывания выдающихся людей о Моцарте…………………… стр.10

IV. Приложение.

1.Словарь музыкальных терминов…………………………………….стр.11

2. « Маленькая ночная серенада» (часть I)……………………………стр.13

3. « Как чудно, как звонко» (фрагмент из оперы «Волшебная флейта»).

4. Ария Царицы Ночи « Ужасной мести жаждет моё сердце»……….стр.

Когда мне предложили принять участие в музыкально-теоретической олим-

пиаде и показали темы по музыкальной литературе, я сразу выбрал тему « Мир

В.А. Моцарта». На уроках специальности и по общему фортепиано я играл не-

большие произведения, а в пятом классе на уроках музыкальной литературы мы изучали жизнь и творчество великого австрийского композитора. Захотелось вспомнить и узнать больше, ведь у него такая красивая музыка, а жизнь яркая и интересная. О нём слагали мифы и легенды ещё при жизни. У Моцарта был великолепный музыкальный слух, удивительная память, казалось, он не прилагал никаких усилий, мелодии рождались сами по себе, к тому же он прекрасно играл на скрипке, клавире и органе. О Моцарте написано множество книг.

У А.С. Пушкина есть «Маленькие трагедии ». Одна из трагедий называется

«Моцарт и Сальери». По этой трагедии Римский-Корсаков написал оперу «Мо-царт и Сальери». О жизни и творчестве Моцарта американский кинорежиссёр Милош Форман поставил кинофильм «Амадеус». В России поставлен теле-

фильм « Моцарт и Сальери» (по Пушкину).

Собрание сочинений гениального композитора – это 70 увесистых томов! Огромное количество произведений, их нужно было не только сочинить, но и записать. Моцарт писал почти во всех жанрах того времени: небольшие пьесы (танцы, песни, марши), крупные, многочастные произведения (сонаты, серена- ды, дивертисменты, концерты, симфонии), вокально-хоровые (кантаты, рекви- ем) и оперы. И это всего за 36 лет, что прожил великий композитор!

Родился Моцарт в 1756 году в Зальцбурге, на границе Германии и Австрии, в небольшой, но дружной семье. Мать будущего композитора была простой жен-

щиной, весёлой и жизнерадостной, любила пошутить и хорошо пела. Жизнелю-

бие матери передалось сыну, он рос весёлым и шаловливым ребёнком. Отец, Леопольд Моцарт, композитор, скрипач (автор «Школы игры на скрипке»), пе-

дагог, был человеком строгим, педантичным, сдержанным. У Вольфганга была

старшая сестра. Образованием детей занимался отец. В доме часто бывали гос-

ти, знакомые и друзья-музыканты Леопольда Моцарта, звучала музыка; семья

посещала театры и концерты. В раннем детстве Вольфганг проявил интерес к

музыке, отец стал учить его игре на клавире и скрипке. Но мальчик не только

учился играть на инструментах, но и сочинял музыку. Отец повёз своих детей

в разные города, где они выступали с концертами. О Вольфганге говорили: «чу-

до XVIII века». Леопольд Моцарт писал жене: « Я надеюсь, что у Вольфганга не всегда будет голова, полная нот».(7, с.6). Моцарт и сам говорил отцу: « Вы знаете, что я целиком погружаюсь в музыку, что я целый день этим живу, охот- но переделываю, изучаю, раздумываю».(7,с.6)

Моцарт написал более 600 произведений в разных жанрах. Одни весёлые,

лёгкие, жизнерадостные, для развлечения; другие полны печали, задумчивости

или скорби, драматизма. Он обращался к античным мифам, библейским и бытовым сюжетам, шутке и глубоким философским размышлениям. В его произведениях отразился галантный XVIII век и чувства человека, жившего в этом веке.

« Маленькая ночная серенада»

Когда началась подготовка к олимпиаде, мой преподаватель по сольфеджио

и музыкальной литературе, Виктория Александровна, предложила послушать

« Маленькую ночную серенаду», я подумал, что эта серенада – небольшая,

грустная, ночная колыбельная. И не захотел про неё писать. Но когда я её услы-

шал, всё оказалось наоборот. Вовсе не маленькая (в ней четыре части), весёлая,

жизнерадостная, светлая, хоть и ночная, совсем не похожа на колыбельную.

Первую часть я слышал раньше, просто не знал, что это «Маленькая ночная се-

ренада» и её написал Моцарт. И мне сразу захотелось самому сыграть, хотя бы

начало, узнать о серенаде побольше.

Серенада – это песня, которую посвящали возлюбленной и пели под её окном. Пение сопровождали игрой на скрипке, мандолине или гитаре. Но в XVIII веке серенада стала своего рода сюитой. В ней было 6-8 частей. Исполнялась серенада на открытом воздухе ансамблем или небольшим оркестром ( духовые, струнные). В XVI-XVIII веках в европейских странах была распространена музыка на открытом воздухе, она так и называлась. А ещё была музыка на воде и парковая музыка.

Серенаду Моцарт написал в 1787 году. В это время он работал над оперой «Дон Жуан». Опера драматична. Серенада совсем не похожа по характеру на оперу. Обычно Моцарт писал музыку на заказ. Так он зарабатывал себе и своей семье на жизнь. У этой серенады нет заказчика. Написал Моцарт весёлую, светлую, лёгкую серенаду для себя, для своей души. Такую жизне- радостную музыку он писал в детстве и юности, когда жил в Зальцбурге.

Маленькая, потому что в ней всего четыре части.

Первая часть. Allegro. – звучит весело, радостно, беззаботно; тональность

Соль мажор ( светлая, солнечная тональность).

Вторая часть. Романс. Andante. Характер музыки этой части спокойный,

неторопливый. Это единственный номер, похожий на песню, только у романса

другая форма и он посложнее, серенада тоже песня.

Третья часть. Менуэт. Написан в тональности Ля мажор, в 3-х частной реп-

ризной форме ( АВА). Такую форму называют Da capo; второй раздел –Trio, а

третий точно повторяет первый. Менуэт возник во Франции, его называют тан-

цем королей и королём танцев. Это галантный танец, символ эпохи.

Четвёртая часть. Рондо. Написан в тональности Соль мажор.

Опера «Волшебная флейта».

Театр, как вид искусства, зародился в Древней Греции. Основные театральные

жанры – комедия, драма и трагедия. Опера - тоже театральный спектакль, но возникла она в Италии в конце XVI века. В опере сценическое действие слито с

музыкой. В те времена опера имела две разновидности: опера-seria (серьёзная,

на мифологический сюжет) и опера-buffa ( комическая). Моцарт любил театр и

очень любил жанр оперы. К этому жанру он обратился ещё в детстве. Им было

написано несколько опер. Они с успехом шли на сценах европейских театров: в

Италии, Вене, Праге. Но Моцарт мечтал написать национальную оперу, с наци-

ональным сюжетом и на немецком языке. Его мечта исполнилась. К нему обра-

тился с предложением написать музыку Эммануэль Шиканедер, актёр, певец и

владелец театра в пригороде Вены. С Шиканедером Моцарт познакомился и да-

же подружился ещё в Зальцбурге. Совместно они написали сценарий. Эта опе-

ра со сказочным сюжетом. В ней есть и бытовые, и комические эпизоды. И она

на немецком языке. « Волшебная флейта» написана в жанре зингшпиль. В ней

два действия, 11 картин. Это одно из последних законченных произведений. Премьера состоялась незадолго до смерти композитора. Моцарт принимал участие в постановке и сам стоял за пультом. Опера имела большой успех. Мать Гёте, великого немецкого поэта, писала сыну: « Театр всегда набит до отказа: все ремесленники, садовники, жители окраины идут туда. Такого спек-

такля они ещё не переживали. Театр каждый раз приходится открывать уже раньше четырёх, и при всём этом несколько сотен людей, которые не смогли получить места, принуждены возвращаться назад».(9 ,с.12)

Действующие лица: принц Тамино, Зарастро, Царица Ночи, её дочь Памина,

птицелов Папагено, его подружка Папагена, жрец Моностатос, три дамы Цари- цы Ночи, три мальчика, жрецы, слуги, народ.

Сюжет: принц Тамино заблудился в горах, его преследует дракон; три дамы

Царицы Ночи спасают принца и приводят к Царице Ночи. Царица мечтает по-

лучить Диск Солнца, дающий могущество, силу и власть. Диск, как и дочь Па-

мина, находится у Зарастро. Царица Ночи дарит волшебную флейту Тамино и волшебные колокольчики птицелову Папагено. Они помогут освободить дочь из плена. Тамино находит Памину, но Зарастро вовсе не злодей, а мудрый и добрый.

В опере, как и в любой сказке, показаны добро и зло, светлые и тёмные силы;

героям оперы предстоит пройти через испытания. Они проходят через все труд- ности и добиваются своего счастья. В опере есть волшебство, чудесные превра-

щения, комические сцены.

« Как чудно, как звонко».

Это финал I действия, 5 картина. Папагено околдовал коварного жреца Мо- ностатоса и его слуг звучанием волшебных колокольчиков. И вместо того, что-

бы охранять Памину, они начинают танцевать. Благодаря этому Папагено сбе- жал с Паминой. Эта мелодия очень красивая, лёгкая. Тональность G-dur. Темп Allegro

Весело и радостно звучит перезвон колокольчиков. В песенке, которую поют

все участники сцены, незатейливые простодушные слова, особенно в припеве.

Ария Царицы Ночи «Ужасной мести жаждет моё сердце"

Ария звучит во II действии, 3-ей картине. Партию Царицы Ночи исполняет

высокий красивый голос - колоратурное сопрано. Характер музыки напряжён - ный, драматичный, построен на контрасте форте и пиано. Начинается с неболь- шого вступления, с затакта; в мелодии арии есть скачки на кварту и сексту.

Ужасной мести жаждет моё сердце.

Я беспощадна, я беспощадна.

Жажду мести я.

Царица жаждет мести, она в гневе и ярости уговаривает свою дочь Памину

убить Зарастро. Памина должна ей помочь вернуть Диск могущественного Сол-

нца. Ария написана в ре миноре, в ней есть очень красивые, но трудные пасса-

жи.

Опера « Волшебная флейта», как «Свадьба Фигаро» и « Дон Жуан» - лучшие

оперы Моцарта. Они ставятся на сценах лучших театров мира, в них поют луч-

шие певцы.

В.А. Моцарту.

Великий композитор Моцарт

Создал немало чудных пьес:

Симфонии, сонаты, песни

И увертюры в этом списке есть.

От самого вступления и до коды

Произведения наполнены теплом.

Хоть пьесы по характеру различны,

Но все они похожи лишь в одном:

Написаны они все от руки Поэта,

Поэта музыки, Титана всех времён!

Кто знал тогда, что в XXI веке

Все будут говорить о нём?!

Без восхищения о нём не скажешь!..

( Конопелько И., Беларусь)

Моцарт в наше время.

Моцарт был гениальным композитором. Его творчество повлияло на даль-

нейшее развитие музыкальной культуры.

В наше время город Зальцбург – город Моцарта. В нём ежегодно проводят

Фестивали, концерты, посвящённые творчеству В.А. Моцарта.

Зальцбург – это город- музей. В нём есть « Моцартеум», мемориальный

комплекс ( два музея, консерватория). В городе установлен памятник вели-

кому композитору. Но самый лучший памятник – это его произведения, интерес к которым не ослабевает.

Высказывание великих людей о Моцарте.

Ничего земного не осталось от Моцарта, разве несколько плохоньких портре- тов, совершенно не похожих один на другой. Символично, что и все слепки с посмертной маски разбились вдребезги. Как будто Мировой дух решил дока- зать нам, что человек этот – только звук, парящий в космосе.

Альфред Эйнштейн.(1,с. 9)

Самый трудный композитор? – Моцарт!

Святослав Рихтер.(1, с.130)

Я Моцарта не только люблю, я боготворю его…

П.И.Чайковский.(1,с . 135)

Моцарт, который сегодня считается легкопонимаемым автором, в своё время считался сложным, вычурным, любителем диссонансов.

Ганс Эйслер.(1,с.136)

С философской точки зрения Моцарт кажется ещё более удивительным явле-

нием, чем он представляется нам как автор великолепных музыкальных про-

изведений. Стендаль.(1, с.140)

Моцарт беседует с Богом совершенно так же, как с нами, не снимая шляпы –

Но ведь в церковь не ходят в шляпе! Шарль Гуно.(1, с.143)

Этот религиозный, почти безбожный гений… не вмещается ни в одну из иде- альных категорий. Моцарт, как Шекспир, и атеист и верующий, и священник

и колдун одновременно…

Пьер Жан Жув.(1, 144)

Так красиво, как Моцарт, сегодня никто не может писать музыку. Всё, что мы можем, так это стараться писать так же чисто и ясно, как писал он.

И.Брамс (7, с.4)

…чтобы сорвать аплодисменты, нужно либо писать вещи настолько простые,

чтобы их мог напеть любой возница, либо такое непонятное, чтобы только

потому и нравилось, что ни один нормальный человек этого не понимает.

Моцарт (из письма к отцу)

(1, с.147)

Словарь музыкальных терминов.

Ансамбль – франц. вместе; 1) совместное исполнение нескольких музыкантов,

вокалистов или инструменталистов; 2) произведение для нескольких испол-

нителей.

Ария – 1) вид сольного пения в опере, кантате, оратории; 2) инструментальная

пьеса.

Барокко – ит. причудливый, вычурный, странный; художественный стиль в ис-

кусстве европейских стран с конца XVI по XVIII в. В музыке – А. Вивальди,

К.В. Глюк, И.С. Бах и Г.Ф. Гендель.

Da capo – итал.«от головы», т.е., сначала; в 3-х частной репризной форме(АВА)

третья часть без изменений повторяет первую, поэтому не выписывается, а

ставится знак и D.c.

Дивертисмент – от франц. увеселение, развлечение;1)несколько разных по ха-

рактеру пьес, исполнялся ансамблем или небольшим оркестром; широко ра-

спространен в Европе в XVIII веке; 2) вставные номера или сцены в опере

или балете.

Зингшпиль – нем. петь и играть; в Германии и Австрии вид оперы (сказочной

или бытовой) на немецком языке, с разговорными эпизодами,

Клавир – 1) музыкальный инструмент; 2) нотный текст оперы или балета в пе-

реложении для фортепиано.

Классицизм – лат. образцовый; стиль в европейском искусстве в XVII – XVIII

вв., сменил барокко; венские классики: Й.Гайдн, В.А. Моцарт, Л. Бетховен.

Кода – ит. хвост, конец, шлейф; заключительный раздел в произведении.

Либретто – ит.книжечка; литературный текст оперы или балета.

Марш – франц. шествие, движение; музыка для шествия с чётким ритмом.

Менуэт – французский трёхдольный танец; входил в сюиты, симфонии (3часть)

Опера – ит. действие, произведение, труд; театральный спектакль, в котором

артисты поют в сопровождении оркестра, в опере могут быть танцевальные

номера.

Партитура – ит. деление, распределение; нотная запись сочинений для оркес-

тра, оперы, балета.

Романс – исп. романский; произведение для голоса с инструментальным соп-

ровождением или иструментальная пьеса.

Рондо – франц. хоровод, хороводная песня; начинается и заканчивается основ-

ной темой – рефреном; рефрен должен прозвучать не менее трёх раз, между

проведением рефрена звучат эпизоды.

Серенада – вокальное или инструментальное произведение, исполнялось

в честь возлюбленной.

Симфония – греч. созвучие; сочинение для оркестра в 4-х частях, первая и по-

следняя части в сонатной форме; жанр сформировался в творчестве венских

композиторов-классиков (Гайдн, Моцарт, Бетховен).

Соната – лат. звучать; произведение для одного или двух инструментов в 3-х

(4-х) частях; первая часть в сонатной форме.

Сонатная форма – 3-х частная форма (экспозиция, разработка, реприза). В со-

натной форме(сонатное allegro) пишутся первые части сонат, симфоний, кон-

цертов, увертюры.

Сюита – произведение для одного инструмента, ансамбля или оркестра; состо-

ит из нескольких разнородных пьес, связанных общим замыслом или тональ-

ностью.

Увертюра – франц. открытие, вступление; оркестровое вступление к опере, ба-

лету, кинофильму; пишется в сонатной форме.

Список литературы.

Левон Акопян. Моцарт. Путеводитель. Москва. Классика XXI. 2006

Ю. Булучевский, В.Фомин. « Краткий музыкальный словарь».

Санкт-Петербург, Москва. « Музыка» 1998 г.

Голанд Вернон « Жизнь Великих музыкантов, эпоха творчества»

ТОО. ПОМАТУР

А. Гозенпуд. «Оперный словарь». Композитор. Санкт-Петербург. 2005.
А.Н. Должанский. « Краткий музыкальный словарь». Санкт-Петербург

« Планета музыки». 2007.

Ганс Гюнтер Хойман « В.А.Моцарт. Жизнь и творчество». Челябинск.

М. Шорникова. Музыкальная литература. Развитие западно-европей-

кой музыки. 2-ой год обучения. Ростов-на-Дону. Феникс. 2010г.

9. Музыкальныез минутки. Отрывки из произведений. Для детей школьно-

го возраста. Рассказ и составление К. Саквы. «Музыка».Москва.1975.

nsportal.ru

Доклад - Вольфганг Амадей Моцарт

РЕФЕРАТ ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

(1756-1791)

выполнила

ученица 5-ого класса ДМШ №6

Саблина Юлия

оркестрзальцбургского архиепископа.

Анна Мария Моцарт, мать композитора

Закончил его используя оставшиеся эскизы и черновые записи, ученикМоцарта Зюсмайер.

www.ronl.ru

Реферат: Вольфганг Амадей Моцарт. Моцарт реферат по музыке

Реферат - Моцарт - Рефераты на репетирем.ру

Реферат - Вольфганг Амадей Моцарт

Реферат - Вольфганг Амадей Моцарт

реферат "Мир Вольфганга Амадея Моцарта"

Доклад - Вольфганг Амадей Моцарт

Смотрите также