WinNavigator

Frigate

Norton Commander

WinNC

Dos Navigator

Servant Salamander

Turbo Browser

Winamp, Skins, Plugins

Необходимые Утилиты

Текстовые редакторы

Юмор

File managers and best utilites

Кукольный театр. Кукольный театр реферат

Реферат Театр кукол

скачать

Реферат на тему:

План:

1 История
- 1.1 История театра кукол в России
- 1.2 Виды театров кукол
  - 1.2.1 Вертеп
  - 1.2.2 Театры кукол Юго-Восточной Азии
2 Техника кукольного театра
3 Виды кукол
4 Крупнейшие театры кукол
- 4.1 Россия
- 4.2 Украина
- 4.3 Западная Европа
5 Театр кукол в психологии

Введение

Куклы и актёры-кукловоды

Теа́тр кукол — одна из разновидностей кукольного вида пространственно-временнóго искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство,кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило,объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами) Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими или механически-электрически-электронными устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание "кукольный театр" является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное "кукольный" ассоциируется с понятием "ненастоящий". Правильно говорить: "театр кукол", так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Среди театров кукол различают три основных типа:

1.Театр верховых кукол (перчаточных, гапитно-тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.

2. Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками. Актёры-кукловоды в театрах этого типа чаще всего тоже скрыты от зрителей, но не ширмой, а верхней занавеской или падугой. В некоторых случаях актёры-кукловоды, как и в театрах верховых кукол, видны зрителям целиком или на половину своего роста.

3. Театр кукол срединных (не верховых и не низовых) кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов. Срединные куклы бывают объёмными, управляемыми актёрами-кукловодами либо со стороны, либо изнутри кукол больших размеров, внутри которых находится актёр-кукловод. К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы Театра теней. В таких театрах актёры-кукловоды не видны зрителям, так как находится за экраном, на который проецируются тени от плоских или не плоских кукол-актёров. В качестве срединных кукол-актёров используются куклы-марионетки, управляемые сзади кукол видимыми или не видимыми зрителям актёрами-кукловодами. Либо перчаточные куклы или куклы-актёры других конструкций. Как это происходит, например, в известной эстрадной миниатюре С. В. Образцова с кукольным малышом по имени Тяпа (перчаточная кукла надетой одну руку Образцова) и его отцом, роль которого играет сам Образцов.

В последнее время всё чаще театр кукол представляет собой сценическое взаимодействие актёров-кукловодов с куклами (актёры «играют в открытую», то есть не скрыты от зрителей ширмой или каким-либо иным объектом). В XX веке начало этому взаимодействию положил С. В. Образцов в той самой эстрадной миниатюре, в которой действовали два персонажа: малыш по имени Тяпа и его отец. Но фактически подобные взаимодействия актёров-кукловодов и кукол-актёров привели к размыванию границ между кукольным и не кукольными видами пространственно — временно́го искусства. Профессиональные кукольники всё же призывают не злоупотреблять "третьим жанром", а использовать в основном выразительные средства, присущие театру кукол.

Следует отметить, что специфическая самобытность искусства театра кукол и в целом кукольного пространственно-временно́го искусства образуется не только и не столько благодаря куклам-актёрам, сколько в силу единой совокупности многих особенностей. Причём одни особенности свойственны кукольному искусству, а другие являются общими для кукольного искусства и всех или некоторых других видов пространственно-временно́го искусства. Например, такие общие особенности, как композиционное построение драматургической основы спектаклей: экспозиция, завязка, кульминация, развязка (или финал без развязки). Кроме того, широко используются общие жанры, реалистические и художественно-условные формы, пантомимический и не пантомимический варианты сценических действий и т. д. и т. п.

1. История

Искусство кукольников очень старое — в разных странах возникали свои, ставшие затем традиционными, виды кукол и типы представлений. Есть сведения о существовании ритуальных мистерий в Египте, во время которых женщины носили куклу Озириса. В Древней Греции кукольный театр существовал в эпоху эллинизма. Истоки кукольного театра — в языческих обрядах, играх с овеществлёнными символами богов. Упоминание об игровых куклах встречаются у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея.[1] Однако в Древнюю Грецию и Древний Рим кукольные представления, условно говоря, эстрадного типа и искусство театра кукол пришли с бродячими группами кукольников из Древней Индии (сухопутными и морскими путями через Древний Иран) и Древнего Китая . (О.Цехновицер, И.Еремин. Театр Петрушки. — Москва-Ленинград.: «Госиздат», 1927 г.)

Народные кукольные театры Древнего Рима родственен древнеримской комедии ателлане с комическим героем-шутом Макком, прообразом будущего Пульчинеллы.

1.1. История театра кукол в России

Первое известие о существовании в России кукольного театра датировано 1636 годом, зафиксировано немецким путешественником Адамом Олеарием[2].

В 1700 году состоялись первые в России гастроли кукольников: одна труппа проехала по городам Украины, а вторая по волжским городам до Астрахани[2]. В 1733 году, по приглашению Анны Ивановны в Москве и Санкт-Петербурге работали четыре кукольных театра из числа итальянских комедиантов, приехавших в составе труппы комедии дель арте[2].

Одним из самых известных кукольных театров России является Государственный Академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова[2].

1.2. Виды театров кукол

Кукла-марионетка

Многообразие форм представления в кукольном театре определяется разнообразием видов кукол и их систем управления. Различают куклы-марионетки, тростевые, перчаточные, планшетные. Куклы могут иметь размер от нескольких сантиметров до 2-3 метров.

Различие в формах представлений обуславливается чаще всего национальными традициями страны, задачами которые поставлены перед актёрами режиссёром-постановщиком спектакля, а также взаимосвязью кукол и актёров с художественным оформлением спектакля.

Способность отражать яркие черты характера человека, убедительность иносказания, образная нарицательность характерные для искусства кукольного театра определяют в репертуаре театров кукол сатирических, а в ряде стран Юго-Восточной Азии героико-патетических представлений.[1]

1.2.1. Вертеп

Традиционное украинское рождественское кукольное представление, разыгрываемое в двухэтажном вертепном ящике, где на верхнем уровне изображалась история рождения Христа, а на нижнем - сцены из народной жизни. Первыми вертепниками были бурсаки-семинаристы. Аналоги вертепа в Польше - одноэтажная шопка, в Беларуси - трёхэтажная батлейка. Слово "вертеп" означает пещеру, в которой родился Иисус Христос.

1.2.2. Театры кукол Юго-Восточной Азии

2. Техника кукольного театра

Ва́га — приспособление для управления куклой-марионеткой.

3. Виды кукол

Марионетка (в том числе штоковая)
Петрушечная (перчаточная) кукла
Кукла на вертикальном гапите
Кукла на горизонтальном гапите
Гапитно-тростевая кукла
Кукла на тростях
Пятачковая кукла
Вертепная
Планшетная (выводная) кукла
Мимирующая
Кукла театра теней (в том числе яванская)
Ростовая кукла

В настоящее время особой популярностью в США пользуются мимирующие куклы, на Украине - пятачковые петрушки и вертепные, в Европе - марионетки. Использование выводной куклы в среде профессионалов не приветствуется.(?)

4. Крупнейшие театры кукол

4.1. Россия

Одним из самых известных кукольных театров является Государственный Академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова
Московский театр кукол
Ярославский театр кукол
Московский сказочный театр
театр-студия "Карлссон Хаус (Санкт-Петербург)

4.2. Украина

Харьковский академический театр кукол[3]
Одесский областной театр кукол
Киевский интерактивный театр кукол "PUP.t.i."[4]
Киевский муниципальный академический театр кукол
Львовский областной театр кукол
Черновицкий областной театр кукол

На Украине бурно развивается академическая театральная школа: кафедра театра анимации Харьковского государственного университета искусств им. Котляревского, кафедра театра кукол Киевского национального университета театра и кино им. Карпенко-Карого. Днепропетровский театральный колледж, также набраны курсы в других университетах, например во Львове.

4.3. Западная Европа

5. Театр кукол в психологии

В 1990-х годах И. Я. Медведева и Т. Л. Шишова создали методику психологической коррекции, названной «драматической психоэлевацией», рассчитанную на детей с трудностями поведения и общения. Главный инструмент этой методики — кукольный театр.

Примечания

↑ 12 Театральная энциклопедия. Том 5. Главный редактор П. А. Марков М.: Советская энциклопедия, 1967 г. стр. 118—126
↑ 1234 Новая Российская энциклопедия: В 12 т. / Редкол.: А. Д. Некипелов, В. И. Данилов-Данильян, В. М. Карев и др. — М.: ООО «Издательство „Энциклопедия“», 2004 — Т.1 : Россия. — 2003—960 с.: ил.
Харьковский театр кукол. - www.puppet.kharkov.ua
Киевский интерактивный кукольный театр "PUP.t.i." - katan-video.kiev.ua/partneri-interaktivniy-kukolyniy-teatr-v-kieve.html

wreferat.baza-referat.ru

Реферат - Российский театр кукол

Российский театр кукол

Истоком российского кукольного театра являются традиционные языческие обряды, народные игры. Первые играющие куклы в России были найдены в Москве на Красной площади в культурном слое 15 в. Это керамические фигурки, надеваемые на пальцы с помощью круглых втулок. Подобные куклы использовались скоморохами в начале 17 в. Комедианты носили на головах небольшие доски с установленными на них подвижными куклами. Первое документальное свидетельство о театре кукол в России зафиксировано (1636) А. Олеарием (Эльшлегель) - немецким дипломатом, ученым, путешественником. В этой традиционной уличной комедии типа «Петрушки» использовались перчаточные куклы (называемые в России «петрушечными»). Сюжет состоял из цепочки встреч главного героя с различными персонажами и закачивался драками и его победой. Участвовали двое актеров: кукольник, работавший за ширмой и музыкант (позже – шарманщик), комментировавший представления и собиравший деньги. Был традиционным и кукольный вертеп. Он представляет собой уменьшенную копию мистериальной сцены - похожий на домик ящик, открытый со зрительской стороны, как правило, двухэтажный. Представления давались в дни Рождества. После сюжета «О царе Ироде», на первом этаже вертепа начинается кукольный спектакль, сюжетно напоминающий «Петрушку». Кукольные вертепы появились на рубеже 16 - 17 вв. в западных и юго-западных регионах государства (Украина, Белоруссия). Первоначально это был вид церковного театра, где изображался евангельский сюжет о рождении Христа, поклонении волхвов, преступлениях царя Ирода. Со временем вертеп слился с народной бесцензурной культурой, наполнился светским, бытовым, социальным содержанием. Через Смоленск, Москву, Нижний Новгород он распространился по городам Урала и Сибири (Тобольск, Иркутск и др.).

В официальных театральных представлениях куклы используются со второй половины 17 в. в спектаклях, дававшихся для царя Алексея Михайловича (“О Давиде и Голиафе”, “О Бахусе с Венусом”, “Егорьевая комедия” и др.). В них, наряду с масками, делались большие куклы: Бахус, Голиаф, Дракон и др В конце 17 в. во время правления Петра Первого в Москве появляются небольшие труппы западноевропейских марионеточников: “венгерской нации комедиант” Я. Сплавский и “человек датского посланника” Г. Каулиц. Их отличали зрелищность, показ чудес, полетов, превращений, трюков, казней, рыцарских боев и др. В 1700 г. состоялись первые гастроли кукольников под патронажем царя Петра. Одна из групп проехала по городам Украины, другая - по волжским городам в Астрахань. Среди актеров был и «русской земли кукольник Ивашка Иванов»

Я. Сплавский привез в 1702 г. из Гданьска в Москву труппу И. Кунста (ученика немецкого кукольника И. Фельтена), начавшего представления общедоступного театра на Красной площади.

По приглашению императрицы Анны Иоанновны в Москве и Санкт-Петербурге (1733 г) работают с 4-мя кукольными театрами итальянские комедианты, приехавшие в составе труппы комедии дель арте. Одновременно играют кукольники из Германии и Франции.

В Москве появляются первые династии российских кукольников. Сначала это были Якубовские (Осип, Петр, Илья) - жители Витебска, которые давали кукольные представления с начала до 60-х гг. 18 в.

В “Санкт-Петербургских ведомостях” печатается теоретическая статья “О позорищных играх” (1733), автор которой (вероятнее всего Я. Штелин), указывал, что кукольный театр способен “показывать существо вещи”. Значительное влияние на формирование кукольного театра в России оказал И. Зигмунд (Сигмунд). Вместе с женой Елизаветой (1733) в Москве и Петербурге он дает ряд кукольных спектаклей («Об Адаме и Еве», «Об Эсфири», «О. Св. мученице Доротеи», «О Доне Жуане» и мн. др.), а в 1742 г. он получает “исключительную привилегию”, дающую право «в Москве, в Санкт-Петербурге, в Нарве, В Риге, в Ревеле и в Выборге комедии играть и писаться вольными комедиантами, и те комедии представлять”. Ему также было пожаловано право и места для строительства театральных зданий. Затем привилегия переходит к П. Гильфердингу (1746),. И. Нейгофу (1762), а от них - к “комедианту Школярию (Сколари).

В обеих столицах России также играли марионеточные представления И. Менде из Бреславля, “комедиант Везер”, “капитан Шаунберах,” братья Сарге, и мн. др. Репертуар состоял из “англо-немецких комедий”, инсценировок рыцарских романов, библейских притч и шутовских интермедий, известно и представление о докторе Фаусте. Спектакли отличались пышностью костюмов кукол и декораций. Сами куклы были лишены театральной условности и походили на реальных людей. С середины 18 в. вошли в моду куклы-автоматы, театр теней, различные панорамы и “оптические театры” (в частности механические куклы француза П. Дюмолена), а также “театр фейерверков”, где использовались пылающие огнем полуавтоматические куклы, изображавшие бои богатырей, аллегорические фигуры, огненных драконов, орлов и т.д.

Уделял театру кукол внимание и основатель русского театра Ф. Г. Волков. Еще учась в Сухопутном Шляхетном корпусе, он самостоятельно изготовил “театр, состоящий из кукол” (предположительно для императора Петра Третьего). В драматических спектаклях Волков использовал большие куклы и маски, а во время коронационного маскарада “Торжествующая Минерва” в Москве в честь Екатерины Второй ввел в действие уличных кукольников.

В 19 в. кукольный театр прочно вошел в российскую культуру; окончательно складывается народная комедия «Петрушка». Театр кукол шире проникает в семейную среду, заявляет о себе на праздничных гуляньях, в балаганах. В городах работают итальянцы И. Фере (1800), К. Жуванети (1802), И. Солари (1806), француз Ф. Браунеру, (1804), немец Шеффер (1816-1822) и др. С “механическими” “выпускными» и «марионеточными” театрами выступали как иностранцы, так и российские кукольники (Карасев, Никулин, Надуев, Лобков, Яковлев, Воронов, Новиков, Борзунов и т. д.). Представители разных поколений династии Гобби (Яков и Катерина) демонстрируют в Петербурге и Москве “механический итальянский кукольный театр, китайский фейерверк и волшебный фонарь”. Активно работал и перенявший у Я. Гобби секреты мастерства Д. Беев (Бей) (1841-1873). Во время Рождества выступали с представлениями вертепа, “при котором находятся певчие орган и тени”, учитель вокальной музыки И Колосов и его сыновья Александр и Павел. С китайскими тенями выступали И. Киоз (1804), М. Принчипе, и мн. др.

В России был известен и традиционный западноевропейский театр марионеток. В частности, парижская труппа Ж. Вердана с репертуаром ярмарочного театра. Классику кукольной сцены - “Дон-Жуана” и “Фауста” играли «прибывшие из немецких земель» госпожа Пратте, отец и сын Крамесы, Г. Клейншнек, механик из Голландии Швигерлинг.

Эти пьесы, как и приспособленные для театра марионеток сюжеты “Волшебной флейты”, “Вольного стрелка”, шли не только на столичных сценах; но и в Севастополе, Одессе, Казани, Харькове, Воронеже, Саратове и др. городах..

В 19 в. российская публика знакомится и с новыми типами искусства играющих кукол, возникшими в связи с развитием физики, механики и оптики. Профессор физики из Льежа Э. Робертсон демонстрирует «кинетозографические представления - картины, оживляемые движущимися фигурами и световыми эффектами» (1804). Подобные зрелища дают «механик Московских императорских театров Портнов» (1826), венецианец Г. Маджи, австриец Мейергофер, француз А. Мишо (1831-1833), полонизированный румын И. Купаренко. Куклы-автоматы показывал в России и ”тирольский механик» И. Чугмалл и др. западноевропейские кукольники. Французский подданный Лемольт организовал в Петербурге первый в России постоянный Детский театр (1841 – 1844).

Во 2-й половине 19 в. инициатива переходит к русским кукольникам и владельцам балаганов (И. Макаров, П. Седов, А. Павлович и др.). Огромную популярность завоевывает Петрушка. Возникший под влиянием западноевропейских кукольников, его образ вобрал в себя наиболее яркие отличительные черты русского национального характера.

В 19 в. рождается профессиональная русская кукольная драматургия: “Царь-девица” В. Ф. Одоевского, “Очарованный лес”. А. А. Бестужева-Марлинского, “Принц Лутоня” В. С. Курочкина (авторская переделка французской пьесы) и др. Кукольную эксцентричность русской истории, движимую безмозглыми механическими куклами с органчиком в пустой голове показал в “Истории города Глупова” и “Игрушечных дел людишках. М. Е. Салтыков-Щедрин. В конце 19 в. кукольный театр в России привлек к себе внимание ученых, исследователей, собирателей старины (В. Н. Перетц, Д. В. Григорович, Д. А. Ровинский и др.).

Новый импульс развития кукольный театр в России получил в начале 20 в. под влиянием творческих поисков во Франции и Германии. Художники А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, режиссер Н. Н. Евреинов активно включали куклу в сферу работы организованного ими Старинного театра (“Ярмарка на индикт Св. Дениса”, “Игра о Робине и Марион”, “Действо о Теофиле” (1907 г.) и др.). Поэт К. Д. Бальмонт в 1903 г. дал в стихотворении “Кукольный театр” своеобразный поэтический манифест искусства играющих кукол Серебряного века. А. И. Куприн сочинял и разыгрывал с куклами водевили.

Идея создания кукольного театра в России начала 20 в. интересовала многих: от замысла А. Белого (Б. Н. Бугаев) до набросков кукольной пьесы Е. Б. Вахтангова (1915), вертепной пьесы “князя эстетов” М. А. Кузмина. “Рождество Христово” на сцене кабаре “Бродячая собака” в Петрограде, русского варианта “Карагеза” Евреинова и др. В феврале 1916 г. в доме художника А. Ф. Гауша в Петрограде открылся спектаклем “Силы любви и волшебства” Аларда и Вандербека (кукольная ярмарочная комедия 18-го в.) «Кукольный театр» Ю. Л. Слонимской и П. П. Сазонова. Хотя он не выпустил более ни одной премьеры, весь отечественный кукольный театр жил под влиянием театра кукол Серебряного века в целом и “Сил любви и волшебства” в частности.

Для театра Слонимской и Сазонова написал философскую пьесу “Дитя Аллаха” (по мотивам арабских сказок) поэт Н. С. Гумилев. Сказка была адресована не столько детям, сколько Детству, которое живет в каждом кукольном представлении.

Октябрьская революция 1917 г. создала новую ситуацию в России. Получили распространение разнообразные агитационные кукольные представления, для которых характерна политическая и социальная тенденциозность, плакатный гротеск формы, сатиричность жанра, простота драматургии.

На общем плане выделяются «Революционный Петрушка» (1918), созданный. режиссером П. И. Гутманом. Работавший на фронтах Гражданской войны, он положил начало целому направлению – Красноармейскому Петрушке. Первый спектакль Гутмана «О Деникине-хвастуне и герое-красноармейце» был показан в 1919 г. под Тулой, где шли бои между Красной армией и Белой армией генерала Деникина. В агитационных кукольных представлениях, как правило, использовались приемы, формы обрядового, религиозного театра. Иллюстрацией тому служит Межигорский революционный вертеп, (1919) созданный в Киеве. режиссером П.П. Горбенко и театр «Арлекин», созданный юными Г. М. Козинцевым, С. И. Юткевичем и А. Я. Каплером (1919).

В Москве при Театральном отделе Народного комиссариате просвещения открыли Студию «Петрушка», который к юбилею революции поставил спектакль «Война карточных королей» (1918). Карточные короли, свергали более мелкие карты. Главный герой – Петрушка вел всю «игру» и комментировал действие. А. А. Блок положительно отозвался о спектакле. Студия выпускала наборы кукол к этому спектаклю, которые вместе с текстами пьесы и альбомами декораций высылались в любительские театры.

Агитационный театр кукол особенно активно развивался в первые десятилетия после революции. Большую роль сыграла поэзия В. В. Маяковского, и тексты Д. Бедного (Е. А. Придворов) которых ставили за образец литературной и идеологической основы кукольных пьес. В 1919 г. возникли многочисленные представления на антирелигиозную тему. В 1920 г. получил распространение спектакль «Петруха и разруха», где Петрушка вместе с кукольным «народом» борется с разрухой. В 1927 г. пьесой С. Городецкого “От царя к Октябрю” открылся театр “Красный Петрушка” (“О займе”, “Бабье равноправие”, “Наша конституция”, “Политические пантомимы”, “Дорога бедняка”, “Класс против класса” и др.). Спектаклем “Зеленый змий” (1929) открылся Первый государственный передвижной театр малых форм Института санитарной культуры под руководством О. Л. Аристовой (“Сан-Петрушка”). Также известны в 20-е годы были Московский театр кукол «Кооперативный Петрушка», «Осоавиахимовский Петрушка» и др. Одновременно существовали и другие кукольные театра, не ставившие перед собой политических задач. Среди них – театр марионеток А. П. Седова («Давид и Голиаф», «Липанюшка» и др.). Куклы создавал В. А. Фаворский.

В 1917 г. в Москве открывается “Театр Петрушки” известных художников Н. Я. Симонович - Ефимовой и И. С. Ефимова. Изучив опыт народных кукольников, Ефимовы обогатили его классическим репертуаром, технически усовершенствовали сами театральные куклы. Круг их общения составляли художники В.А. Серов, В.А. Фаворским, скульптор А. С. Голубкина, ученый и философ П.А. Флоренский. Огромным успехом пользовались спектакли Ефимовых: «Басни И.А. Крылова», «Веселый Петрушка» и др. Они работали с различными системами кукол, и в каждую вносили технические и художественные коррективы. В 30-е годы в фойе драматических театров, артистических клубах они показывали сцены из "Макбета" У. Шекспира. На фоне кроваво-красного задника, над серебристыми, легкими ширмами играли куклы с широкими трагическими жестами необыкновенно длинных рук, выразительными лицами, при поворотах меняющими мимику. Интересны были и номер с Большим Петрушкой (куклой в рост человека) и кукольные интермедии Ефимовых для Н. П. Смирнова-Сокольского "Тринадцать писателей" (1934). Их семейный театр просуществовал более 20 лет, повлияв на эстетику, профессиональное мастерство не только русского, но и мирового театра кукол. В театр Ефимовых приезжали на практику десятки кукольников из многих городов СССР. Он стал первой ступенью к формированию российской кукольной школы.

Под их влиянием открывались новые театры кукол. Среди них и единственный в России большой государственный Московский театр теней. Организованный в 1937 г. при Музее детской книги («Тиль Уленшпигель»), театр создал разнообразный репертуар: «Пушкинский спектакль» (1937), «Приходи, сказка!», «Три толстяка», «Живые афиши», где на экране оживали дружеские шаржи на В. Клайберна, Ч. Чаплина, И. Монтана и др. В спектаклях использовалась техника европейского театра теней, а также изобрели собственную теневую технику. Театр также применяет китайскую технику вождения теневых фигур. Московский театр теней много работает и сегодня. В его репертуаре не только теневые спектакли, но и обыкновенные - кукольные.

Этапным стало творчество Е. С. Деммени - режиссера, актера театра кукол, эстрады, кинорежиссера, историка и теоретика театра. Он начал как любитель (1918). После демобилизации поступил в Петроградский Театр Юного зрителя на техническую должность (1922). В 1924 г. создал «Театр Петрушки», показав премьеры «Петрушка» и «Арлекинада». О себе говорил коротко: “По происхождению – дворянин, по образованию – военный, по устремлениям – актер”. Будучи в составе Тюза (1925 – 1930), «Театр Петрушки» ставит не только детские, но взрослые спектакли («Свадьба» А. Чехова (1928), «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» Н. Гоголя ( 1929) и др.

Деммени одним из первых поставил в театре кукол спектакли по произведениям русских и зарубежных классиков: А. Пушкина, Н. Гоголя, Н. Некрасова, А. Чехова, У. Шекспира, Ж. Мольера, Г. Сакса, первым создал кукольный игровой кинофильм, кукольный телевизионный спектакль. Е. Деммени также первым поставил пьесы С. Я. Маршака и Е. Л. Шварца, создал направление куклотерапии, выступая для больных детей в Ленинградском институте Турнера. Объединившись с Ленинградским театром марионеток Л. В. Шапориной-Яковлевой (1930), Деммени создает спектакли с куклами-марионетками («Наш цирк», (1930), «Пустяки» (1932), «Гулливер в стране лилипутов» Дж. Свифта, «Мальчик с пальчик» Ш. Перро (1946), «Проказницы из Виндзора» В. Шекспира (1947), «Умные вещи» (1948) «Кем быть?» В. В. Маяковского (1950), и «Терем-теремок» (1950) С. Я. Маршака и др.)

Спектакли Деммени отличала высокая исполнительская и общетеатральная культура, музыкальность, динамичность. Режиссер отказался от занавеса, использовал прием «моновидения», создавая такой окружающий героев мир, каким они могли его увидеть. Для этого он смело изменял масштабы вещей, показывая зрителям мир глазами действующих лиц спектакля.

В то же время в Москве активно работал режиссер В. А. Швембергер. Закончив Вахтанговскую студию, он основал два Московских театров кукол: Московский городской - «Театр детской книги» (1931), Московский областной театр кукол(1933).(«Ревизор» и «Снежная королева», Три поросенка», «Машенька и медведь»). Он же основал первый профессиональный театр кукол Украины (1921) в г. Чернигове и профессиональный театр кукол в Киргизии (1941, Фрунзе), куда он, будучи по национальности немцем, был выслан сразу же после начала войны. "Чем выше искусство драматического актёра, -считал В. Швембергер, - тем легче и лучше он овладевает искусством актёра-кукольника".

Уникальная деятельность Деммени, Ефимовых, Швембергера и др. стала катализатором создания в СССР небывалой до того в мире сети государственных театров кукол: Большой театр кукол в Ленинграде (1931), театры кукол в Нижнем Новгороде (1929), Самаре (1932), Архангельске (1933), Рыбинске (1933), Иваново (1934), «Ростове на Дону» (1934), Самаре (1935), Ижевске (1935) и др. Формируется кукольная драматургия (пьесы С. Я. Маршака, Е. Л. Шварца, Н. В. Гернет, А. П. Глобы, Е. Я. Тараховской, Г. Л. Владычиной, Г. И. Матвеева и др.).

Следующим и ключевым этапом развития театра кукол в России стала деятельность С. В. Образцова. Режиссер, педагог, теоретик театра, писатель, киносценарист, художник, он оказал огромное влияние на развитие всего мирового театра кукол 20 в. Образцов учился в Высших Государственных Художественных мастерских (ВХУТЕМАС), был артистом Музыкальной Студии Московского Художественного театра и МХАТа 2-го (1923 – 1936). Работая в театре и на эстраде («романсы с куклами»), в 1931 г., возглавил ГЦТК (ныне академический) при Народном Комиссариате просвещения РСФСР. Штат театра состоял из 12 человек (среди них: С. С. Шошин, Е. В. Сперанский, Т. Б. Александрова, Е..М. Успенская, Л. Г. Шпет, Ю. С. Милютин и др.). В 1936 г. театр получил собственную сцену на площади Маяковского (ныне Триумфальная). Тогда же в стенах театра прошел Первый Всесоюзный смотр театров кукол, показавший, что Театр Образцова стал центром, где аккумулировались и откуда распространялись по театрам СССР новые идеи, сценографические и постановочные приемы, пьесы, теоретические и практические открытия в области театра кукол.

В годы войны 16 концертных бригад театра выступали на фронте и в госпиталях. В театре ставили агитационные спектакли: "Сон Гитлера", "Над крышами Берлина" и другие. Одновременно актеры театра играли спектакли для детей и взрослых в городах Поволжья, Алтая, Сибири, Казахстана В Новосибирске Театр Образцова стал крупнейшей в России базой по организации фронтовых агитбригад. Театр участвовал в создании профессиональных театров кукол многих стран Восточной Европы -: Польши, Чехии, Словакии, Югославии, Восточной Германии, Литвы, Латвии и Эстонии. Благодаря авторитету, профессиональному мастерству, репертуару Театра Образцова, начали возникать новые театры кукол (Ленинградский театр сказки (1944), а также театры кукол в Сталинграде (1936), Вологде (1938), Красноярске (1944), Твери (1944), Курске (1944) и др. С 1948 г. Театр Образцова показывает свои спектакли за рубежом. Он побывал в 67 странах мира..

Первым спектаклем. Образцова стал "Джим и Доллар" (с перчаточными куклами). Далее были: Поросенок в ванне" и "Каштанка" "По щучьему велению" (1936), "Большой Иван" (1937), "Кот в сапогах", "Волшебная лампа Аладдина" (1940). Последний стал предтечей «образцовских» спектаклей для взрослых и был сыгран тростевыми куклами. Переосмыслив опыт Ефимовых, в театре были созданы собственные тростевые куклы, которые впоследствии стали называть «русскими тростевыми».

Во время войны был поставлен "Король-олень" (1943), а сразу после войны в 1946 г. - "Необыкновенный концерт" (Первоначальное название – «Обыкновенный концерт»). Этот спектакль был сыгран более 10000 раз, вошел в книгу рекордов Гиннеса. Среди спектаклей Театра Образцова «Чертова мельница» Я Дрды, И. Штока (1953 г.), "Божественная комедия" (1961), «И-ГО-ГО» (1964) г., «Дон Жуан» (1975) и др. Репертуар театра стал образцом для подражания 130 крупных государственных театров кукол СССР и десятков государственных театров стран Восточной Европы театров. Творческое лицо Театра Образцова создавали выдающиеся художники В. В. Андриевич и Б. Д. Тузлуков.

В 1970 г. театр переехал в специально выстроенный для него архитектурный комплекс на Садовом кольце (2 зрительных зала и две сцены, зрительские фойе, зимний сад с фонтанами, аквариумами и экзотическими птицами). На фасаде театра установили часы с куклами.

В 2001 г. в честь 100-летия со дня рождения Образцова в Москве состоялся 1-й Международный фестиваль С. Образцова (организован Фондом имени С. В. Образцова), на который съехалось около 100 театров кукол мира. Первые пять премий получили на фестивале Ф. Жанти (Франция), Ж. Жоаль (Бельгия), Х. Юрковский (Польша), В. А. Вольховский Россия), А. Розер (Германия). Благодаря Образцову, театр кукол занял в мировой культуре достойное место, из низового театра он превратился в высоко, признанное всеми искусство. Образцов создал неформальную школу, которая была признана эталоном искусства играющих кукол.

Дальнейшее развитие театра кукол связано с расширением художественных возможностей за счет использования смежных театральных средств. С 1958 в рамках Международного союза кукольников (УНИМА, основан в Праге в 1929) регулярно устраиваются международные фестивали. Возникает стремление к синтезу зрелищных искусств. Одним из первых в России кто осуществил поворот театра кукол в сторону синтеза, стал режиссер Б. И. Аблынин, основатель Театра-студии «Жаворонок» (1968). Театр просуществовал всего несколько лет и был закрыт в 1972 г. Спектакли Аблынина стали предтечей театров «уральской зоны», эстетику которых польский профессор Х. Юрковский сформулировал, как «третий жанр».

Окончательно оформил и воспитал плеяду деятелей нового направления М. М. Королев - режиссер, педагог, драматург театра кукол, профессор ЛГИТМиК, основатель «ленинградской» кукольной школы. Творческая жизнь Королева в первую очередь связана с Ленинградским Большим театром кукол и ЛГИТМиК, где он руководил организованной им Кафедрой театра кукол (1959). Театр Королева продолжил традиции классического детского театра. ("Дикие лебеди" Г.-Х. Андерсена, "Конек-Горбунок" П. Ершова и др.). Его спектакли для взрослых , подобно «образцовским», вошли в золотой фонд мирового театра ("В золотом раю" Бр. Чапек, "12 стульев" И. Ильфа и Е. Петрова, "Прелестная Галатея", Б. Гадор, Д. Дарваш, «Голый король» Е. Шварца и др.

Ученики М. Королева определили дальнейший путь российского театра кукол в 70-х –80-х гг. Среди них – В. Л. Шрайман. Последователь «королевской школы», один из создателей «уральской зоны» (по региону, где, в основном, работали ученики Королева), он использует не только средства кукольного искусства, но и других зрелищных искусств, - в первую очередь драматического театра, цирка, эстрады, способ «монтажа аттракционов» кино и др. Совместно с художником М. И. Борнштейном и др., Шрайман основал в Магнитогорске «Театр кукол и актера «Буратино» («Айболит против Бармалея» (1975), «Три мушкетера» (1976), «Маугли» (1976), «Следствие по делу Вилли Старка» (1982) и др.). Театр также обращается к классическим произведениям драматургии, созданным для драматических и музыкальных театров: «Человек из Ламанчи» (1979), «Дракон» (1980), «Гамлет» (1981), Смерть Тарелкина (1984), «Дом, который построил Свифт» (1985). Сценические работы Шраймана имели успех в СССР и за рубежом не только в связи с их оригинальностью, но и потому, что вступали в острый диалог с официальной советской культурой «эпохи застоя».

Другой ученик Королева – В. А. Вольховский свои спектакли создал в содружестве с художником-постановщиком Е. Луценко (ведущим художником театра кукол конца 20 в.) в Челябинском областном театре кукол (1972 –1987). Первой его крупной работой стал спектакль «Соломенный жаворонок» (1977) В. И.. Новацкого, Ю.А. Фридмана. Созданный по мотивам славянских обрядов, русского фольклора, спектакль переосмысливал древние народные традиции. В «Соломенном жаворонке» использовались средства театра кукол, масок, элементы пантомимы, драматической игры. Спектакль получил Диплом и медаль Лауреата крупнейшего фестиваля театров кукол в Шарлевиле-Мезьере (Франция, 1979). Среди других его спектаклей: «Процесс над Жанной де Арк», «Краса Ненаглядная» (1981), «Мертвые души» (1985), «Соловей и император» (1986) и др. В 1987 г. В. Вольховский возглавляет Воронежский областной театр кукол «Шут», который становится одним из ведущих театров кукол России («Озерный мальчик», «Шинель» и др.).

Среди ведущих режиссеров, актеров, художников «уральской зоны»: Е. В. Терлецкий, С. Ф. Железкин, С. Столяров, Р. Виндерман, Е. Ю. Гимельфарб, М. И. Борнштейн, М. А. Хусид и др., работавшие в Кургане, Екатеринбурге, Томске, Ярославле, Петербурге, Челябинске и др. городах.

Немалое влияние на российский театр кукол 60-х - 70-х гг. оказал режиссер В. Б. Сударушкин. Ученик Королева, режиссер Ленинградского Большого театра кукол, он разрабатывал жанр музыкальной комедии, мюзикла («Поросенок Чок» (1969), «Маяковский и Маршак – детям» (1970), «Сказка про Емелю» (1971), «Любовь, любовь…» и др.). С ним работали: художники – В. Г. Ховралева, Э. А. Боровенкова, артисты И. С. Альперович, А. П. Корзаков, В. П. Мартьянов, В. С. Киселева, В. В. Кукушкин и мн. др.

До 80-х годов 20 в. сохранялась традиция работы с куклами на эстраде, заложенная Образцовым и Деммени. Тогда на российской эстраде с куклами выступали М. В. Цифринович, И. Н. Дивов и Н. А.. Степанова и др.

Эстетика номеров Дивова близка выступлениям Образцова на эстраде. В отличие от Образцова, Дивов работал с марионетками. Куклы создавали художники по куклам Театра Образцова - В. Н. Конюхова и В. А. Гарбузов.

Цифринович создала знаковый образ «кандидата околовсяческих наук Венеры Михайловны Пустомельской». Мимирующую куклу для этого номера сделала художница по куклам Е. Т. Беклешова. В репертуаре актрисы были и публицистические номера («Это повториться не должно»), и сатирические («Плоды воспитания»), и лирические («Балеринка»), и пародийные («Руки и шляпы»). Актриса стремилась расширить выразительные средства кукольного эстрадного искусства.

В 80—х гг. с угасанием традиционной советской эстрады изменились и эстрадные куклы. Основной упор стал делаться не на содержании, а на зрелищности номеров. Появились многочисленные ростовые куклы, играющие скорее декоративную, чем содержательную роль.

В это же время возрождаются и забытые кукольные формы («Петрушка», «Вертеп»), которые стали показываться на ярмарках, в местах народных гуляний, в период Рождества.

Российские кукольные театры все чаще становятся непременными участниками и лауреатами Национальной театральной премии «Золотая маска» (Архангельский, Екатеринбургский, Омский театры кукол, Семейный московский театр «Тень», Петербургский театр сказки, театр «Кукольный дом» (Петербург) и др.). Плодотворно работают ведущие режиссеры театров кукол: В Н. Шацкий (в 2002 г. избран Президентом УНИМА России, г. Рязань), В. А. Вольховский (Воронеж), Ю. А. Фридман, С. Ф. Железкин, И. М. Эппельбаум (Москва), О. В. Борок (Екатеринбург), Д. А. Лохов (Архангельск), И. В. Игнатьев, А. Максимычев, Н. Н. Боровков, С. Столяров (Петербург), Ю. Е.. Лабецкий (Выборг), Я. М. Мер (Вологда) и др. Среди художников и мастеров-кукольников широко известны такие имена, как: А. Ефимов (Екатеринбург), С. А. Алимов, М. Б. Грибанова, М. Х Шмулевич (Москва), Е. Л. Луценко (Воронеж), и др.

Российские кукольники регулярно выезжают на гастроли за рубеж, на международные фестивали театров кукол в Германию, Польшу, Францию, Голландию, Бельгию, Хорватию, Италию, Иран, Республику Корею и др., где их спектакли часто отмечаются, как лучшие.

С 80-х годов в России регулярно проводятся международные и региональные фестивали театров кукол в Петербурге, Рязани, Иваново, Архангельске, Екатеринбурге, Томске, Вологде и др. городах.

В 20 в. много и плодотворно работали исследователи - историки, теоретики российского театра кукол. Среди них: В. Н. Перетц, Л. Г. Шпет, А. Я. Федотов, Н. И. Смирнова, И. П. Уварова, И. Н. Соломоник, И. Н. Жаровцева, Б. П. Голдовский, Е. С. Калмановский, А. П. Кулиш, А. Ф. Некрылова и др.

Созданы и успешно работают музеи театральных кукол. Среди них Музей при ГАЦТК им. С. В. Образцова (основан в 1937), Московский музей Детских театров, Музей при Петербургском театре марионеток им. Евг. Деммени, Музей при Воронежском театре кукол «Шут» и др. В московской квартире, где жил и работал Образцов (1938 – 1992), открыта мемориальная квартира. Здесь хранится коллекция вещей и книг Образцова.

В настоящее время в России работает более 100 государственных театров кукол и около1000 частных коллективов. Подготовка актеров-кукольников ведётся в высших и средних театральных учебных заведениях Петербурга, Ярославля, Нижнего Новгорода, Екатеринбурга, а также в институтах и колледжах культуры многих городов России

В самодеятельности, особенно в школах, домах детского творчества, искусство театра кукол также пользуется большой популярностью. Ежегодно проводятся смотры и фестивали любительских детских коллективов.

Батлейка (бетлейка, - от «Бетлеем» — Вифлеем), вид белорусского народного театра кукол по устройству и сюжету представлений напоминающий вертеп (см. вертеп). Название театра возникло от Betleem – польское название города Вифлеема. Батлейку в Белоруссии называют также «ясэлька», «Вифлеем», «Вяртэп». Сценой для представлений Б. служил двухъярусный ящик. Представления устраивались в верхнем и нижнем ярусах. Небольшие (15 – 20 см.) деревянные куклы на стержнях двигались по прорезям в полу ярусов. Сами прорези обивались белой заячьей шкуркой. Представления Б. даются на Рождество. В нем разыгрывается мистерия о Рождестве и царе Ироде. После нее куклы разыгрывают несколько коротких комических сцен: «Вольский – купец польский», «Матей и доктор», «Корчмарь Берек», «Ванька малой», «Цыган и цыганка», «Панич», «Антон с козой и Антониха» и др. Среди персонажей комической части Б. были и простаки-селяне, хвастуны-паны, Цыган, Щеголь, Лекарь и др. В представлениях Б. участвует до 40 кукол. Широкое распространение на территории Белоруссии Б. получила в 18 в., распространилась от Витебска, Вильно, Минска, Могилева, Ельни до Смоленска. Время хождения с Б. различалось в зависимости от местности. Например, в Могилевской и Витебской губерниях представление показывали в первые три дня рождественских праздников (или «каляд», как их называют в Белоруссии), а также накануне Рождества на Новый год. В Минске с Б. ходили с Рождества до Сретения (25.12 /7.01.— 02 /15.02). В первой половине 19 в. Б. начинает активно влиять на развитие русского кукольного вертепа. Представления Б. оказали огромное влияние на возникновение профессионального театра и национальной белорусской драматургии. Почти полностью прекратившаяся в первой четверти 20 в. традиция хождения с Б. в конце 20 в. начала возрождаться. Так в 1997 г. Б. игралась студентом католической семинарии Е. Бартницким в Гродненском костеле. Б. традиция активно используется кукольными и драматическими театрами Белоруссии. Среди исследователей Б.: Г. Барышев, П.: Бессонов, З. Бядуля, Н. Виноградов, В. Гусев, И. Еремич, Е. Карский, М. Колодинский, В. Краснянский, Евг. Марковский, В. Перетц, Е. Романов, О. Санников, Д. Стельмах, П. Шпилевский, П. Шейн и др.

Лит.: Виноградов Н., Белорусский вертеп, СПБ, 1906;

П е р е т ц В.Н. Кукольный театр на Руси: Исторический очерк.— С-Пб., 1895.

Барышев, Г, Санников О. «Белорусский народный театр батлейка», Минск, 1962.

Алисейчик Г. В., Праздничные мистерии древних славян,- Духовная энергия театра, Витебск, 1995.

Алисейчик Г.Кукла в древнеславянских календарных обрядах, - Лялечны куфэрак, Минск, 1999.

Голдовский Б. П., Куклы, Энциклопедия, М.,2004.

Блэндел (Blundall) Джон (03.03.1937), английский искусствовед, актер, режиссер, художник, педагог, коллекционер. Основатель и художественный руководитель Театра «Кэннон Хилл» в Бирмингеме. Родился в Бирмингеме. Заинтересовался театром кукол в 1951, когда в Великобритании гастролировал ГАЦТК им. С. В. Образцова. В 1967 г. создал собственный театр кукол «Кэннон Хилл» (Cannon Hill), которым руководил 25 лет. В театрах кукол и на телевидении создал около 80 кукольных спектаклей (включая работу для Английского национального оперного театра). Среди созданных Блэнделом спектаклей – «Буря» У. Шекспира, «Суперавтомобиль», «Птицы грома» и др. Президент британской гильдии театра кукол, председатель британского Центра UNIMA (Международный союз деятелей театра кукол). Тщательно изучал методы восточноевропейского и азиатского искусства играющих кукол. Обладатель уникальной коллекции театральных кукол Франции, Чехии, Словакии, СССР, Цейлона и Японии (в том числе кукол театра Бунраку). В конце 50-х гг. играл в спектаклях Джерри Андерсена «Огненный шар XL5», В докладе «О ценности изучения русского искусства и театра кукол» (1989, Глазго) призвал деятелей театра изучать достижения русского искусства, которое является важнейшим элементом мировой культуры.

Лит. Б. Голдовский, «Куклы», М., 2004.

Буфано (Bufano), Ремо ((12.11.1894 -17.06.1948), американский (итальянского происхождения) актер, режиссер театра кукол; продюсер, публицист, драматург. Один из основателей УНИМА (Международный союз деятелей театра кукол). Сценическую деятельность начал в 1914 г. в Нью-Йорке, когда Б. в своем театре кукол поставил спектакль о подвигах рыцаря Орландо (на итальянском языке) в традиции сицилийских марионеток. Обширный репертуар Б. включал многочисленные сказки народов мира: «Гансель и Гретель», «Румпельстилтскин», «Красная Шапочка», «Бездельница» и др. В своих спектаклях Б. создавал кукол-марионеток различных размеров (до 5м.). Такие куклы он использовал в постановках: «Царь Эдип» (1931) на музыку И. Стравинского, спонсированной Лигой американских композиторов (дирижер Стоковский, Филадельфийский оркестр), "Алиса в стране чудес" (1933), «Сон в летнюю ночь» Шекспира (1933 и др. Пятиметровые куклы, созданные по эскизам художника Эдмонда Джонса, управлялись пятнадцатью ассистентами с платформы десятиметровой высоты.

Ремо Буфано был талантливым драматургом, автором нескольких пьес, среди которых «Волшебная нить» (1939). Он одним из первых участвовал в создании кукольных фильмов, писал статьи и указал кукольникам Америки, тот путь, который отличит их от всех кукольников других стран и континентов.

С о ч.: Be a puppet showman, N. Y., 1933; Book of puppet' ry, N. V., 1950.

Лит. Б. Голдовский, «Куклы», М., 2004.

Бэрд, Бил (William Britton Baird), (15.08.1904-18.04.1987), американский (США) актер, режиссер, художник театра кукол, оказавший огромное влияние на мировое искусство играющих кукол 20 в. Родился в г. Гранд Айланд (штате Небраска) в семье инженера-химика. С 7 лет увлекся кукольным театром, изготавливал собственных марионеток для домашнего театра, и в 1918 г. создал полноценный кукольный спектакль "Остров Сокровищ", который профессионально показывал в г. Мэйсон (штат Айова). Закончил Университет Штата Айова (1926), в 1926-1927 учился в Чикагской Академии Искусств. В1927-1928 Б. живет в Париже и занимается живописью. Вернувшись в 1928 в США (Нью-Йорк), присоединился к труппе известного американского кукольника Тони Сарга, с которым познакомился в 1921. В 1934 создал в Нью-Йорке собственный, театр кукол, ставший впоследствии крупнейшим в США. В 1937 женился на Коре Эйзенгберг (Cora Eisenberg), с которой они вместе создавали марионеток и играли спектакли под именем Бил и Кора Бэрд. В течение многолетней творческой жизни Б. со своими актерами создавал и играл марионеточные представления в ночных клубах, на городских улиц

www.ronl.ru

Реферат Кукольный театр

скачать

Реферат на тему:

План:

1 История
- 1.1 История театра кукол в России
- 1.2 Виды театров кукол
  - 1.2.1 Вертеп
  - 1.2.2 Театры кукол Юго-Восточной Азии
2 Техника кукольного театра
3 Виды кукол
4 Крупнейшие театры кукол
- 4.1 Россия
- 4.2 Украина
- 4.3 Западная Европа
5 Театр кукол в психологии

Введение

Куклы и актёры-кукловоды

Среди театров кукол различают три основных типа:

1. История

1.1. История театра кукол в России

1.2. Виды театров кукол

Кукла-марионетка

1.2.1. Вертеп

1.2.2. Театры кукол Юго-Восточной Азии

2. Техника кукольного театра

Ва́га — приспособление для управления куклой-марионеткой.

3. Виды кукол

Марионетка (в том числе штоковая)
Петрушечная (перчаточная) кукла
Кукла на вертикальном гапите
Кукла на горизонтальном гапите
Гапитно-тростевая кукла
Кукла на тростях
Пятачковая кукла
Вертепная
Планшетная (выводная) кукла
Мимирующая
Кукла театра теней (в том числе яванская)
Ростовая кукла

4. Крупнейшие театры кукол

4.1. Россия

Одним из самых известных кукольных театров является Государственный Академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова
Московский театр кукол
Ярославский театр кукол
Московский сказочный театр
театр-студия "Карлссон Хаус (Санкт-Петербург)

4.2. Украина

Харьковский академический театр кукол[3]
Одесский областной театр кукол
Киевский интерактивный театр кукол "PUP.t.i."[4]
Киевский муниципальный академический театр кукол
Львовский областной театр кукол
Черновицкий областной театр кукол

4.3. Западная Европа

5. Театр кукол в психологии

Примечания

↑ 12 Театральная энциклопедия. Том 5. Главный редактор П. А. Марков М.: Советская энциклопедия, 1967 г. стр. 118—126
↑ 1234 Новая Российская энциклопедия: В 12 т. / Редкол.: А. Д. Некипелов, В. И. Данилов-Данильян, В. М. Карев и др. — М.: ООО «Издательство „Энциклопедия“», 2004 — Т.1 : Россия. — 2003—960 с.: ил.
Харьковский театр кукол. - www.puppet.kharkov.ua
Киевский интерактивный кукольный театр "PUP.t.i." - katan-video.kiev.ua/partneri-interaktivniy-kukolyniy-teatr-v-kieve.html

wreferat.baza-referat.ru

Кукольный театр

План

Введение

1. Немного об истории тетра кукол

2. Батлейка - народный кукольный театр в Белоруссии

3. Классификации кукольных театров

3.1 Классификация по принципам социального функционирования

3.2 Классификация кукольного театра по видам кукол и способам их управления

4. Магия кукольного театра

5. Кукольный театр и школа

Заключение

Введение

Задачи перестройки народного образования в документах реформы общеобразовательной и профессиональной школы, включая первое ее звено – дошкольные учреждения, требуют развития самостоятельности, инициативы и творчества детей во всех областях их деятельности.

Актуальность темы.

Кукольный театр может сыграть большую роль в формировании личности ребенка. Он доставляет много радости, привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой, воздействует на зрителей. Он рано начинает привлекать внимание детей и таит в себе большие возможности для их всестороннего развития.

Кукольный театр располагает целым комплексом средств: художественные образы-персонажи, оформление, слово и музыка – все это вместе взятое, в силу образно-конкретного мышления ребёнка, помогает ребенку легче, ярче и правильнее понять содержание литературного произведения, изучать иностранные языки, влияет на развитие его художественного вкуса. Кукла, играющая на сцене, живет для ребенка не условно, она реальность, ожившая сказка.

В отличие от телевизионных передач и мультипликационных фильмов, она реально зрима в трехмерном пространстве и материально ощутима, присутствует рядом, ее можно потрогать.

Дошкольники и младшие школьники очень впечатлительны и быстро поддаются эмоциональному воздействию. Они активно включаются в действие, отвечают на вопросы, задаваемые куклами, охотно выполняют их поручения.

Значение кукольного театра подчеркивалось и изучалось в исследованиях Т. Н. Караманенко, Ю. Г. Караманенко, А. П. Усовой, Д. В. Менджерицкой, У. А. Карамзиной.

Эмоционально пережитый спектакль помогает определить отношение детей к происходящему, к действующим лицам и их поступкам, вызывает желание подражать положительным героям и быть непохожими на отрицательных.

Исходя из вышесказанного, можно сказать, что тема достаточно актуальна и на данный момент недостаточно изучена.

Объект исследования.

Разностороннее изучение кукольных театров и влияние кукольного театра на обучаемость, и развитие способностей детей

Цель

Изучение и выяснение особенностей кукольного театра, и воздействие кукольного театра на детей

Исходя из цели, поставлены задачи раскрыть следующие вопросы:

1. Немного об истории тетра кукол

2. Батлейка - народный кукольный театр в Белоруссии

3. Классификации кукольных театров

3.1 Классификация по принципам социального функционирования.

3.2 Классификация кукольного театра по видам кукол и способам их управления

4. Магия кукольного театра

5. Кукольный театр и школа.

Практическая значимость работы заключается в том, что практические методы и приемы исследования кукольного театра могут быть использованы преподавателями для усовершенствования воспитательно-образовательного процесса

Структура исследования. Работа состоит из введения, 5 глав, заключения, списка использованной литературы.

1. Немного об истории тетра кукол

Искусство оживления кукол очень древнее, история его огромна, география очень широка.

Театр кукол, вид театральных представлений, в которых действуют куклы (объёмные и плоские), приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей ширмой. Многие формы представлений определяются различием видов кукол, систем их управления: марионетки (куклы на нитках), так называемые верховые куклы (перчаточные), тростевые куклы, механические и др. Иногда кукол заменяет условный предмет (кубик, шарик, палочка и др.), метафорически изображающий живое существо.

Куклы бывают размером от нескольких сантиметров до двойного человеческого роста.

Различие форм и характера представлений обусловливается чаще всего национальной традицией, спецификой постановочно-драматургических задач, взаимосвязью с др. видами искусства (графикой, народной игрушкой, скульптурой, театром масок, кино).

Истоки Театр кукол — в языческих обрядах, играх с овеществленными символами богов, олицетворявших непознанные силы природы. Исторически он связан с развитием древнейших форм сценической культуры.

Как правило, этот театр отличался традиционностью сюжетов, приёмов исполнения, наличием постоянных героев.

Представления Театр кукол в большинстве стран складывались из религиозно-мистериальных зрелищ.

В Древнем Египте (16 в. до н. э.) — это мистерия об Осирисе и Исиде, в Древней Индии и Китае — культовые представления. Упоминание о театральных куклах встречается у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея и др. С 11 в. в церквах и монастырях устраивались представления, в которых куклы использовались как средство инсценировки евангельских сцен, главным персонажем их стала дева Мария. Название Марион (Marion, Marionett) осталось в романо-германских языках как обозначение вообще театральной куклы, в славянских языках — куклы на нитках.

Представления Театр кукол всё более насыщались злободневным, «земным» содержанием, что вызывало преследования со стороны средневековой церкви.

Изгнанный из внутренних помещений церкви на паперть,

Театр кукол обосновался затем на площадях и ярмарках, подвергаясь преследованиям инквизиции. Несмотря на запреты, в его представлениях усиливался антицерковный, антифеодальный элемент.

К концу 16 в. в Италии окончательно сформировался народно-сатирический Театр кукол с главным героем Пульчинеллой. Наследуя традиции ателлановой комедии (см. Ателлана), близкий по духу комедии дель арте, он распространился в Европе.

В 17 в. аналогичный бесцензурный Театр кукол утвердился во Франции (главный герой — Полишинель), Англии (Панч), Германии (Гансвурст, впоследствии — Кашперле), Голландии (Пикельгеринг), Бельгии (Вольтье), Польше (Копленяк), Румынии (Василаке), Чехословакии (Кашпарек), в России (Петрушка).

У народов Азии и Ближнего Востока Театр кукол развивался особым путём.

Здесь с глубокой древности существовали его традиционные национальные формы. Предположительно, прародителем Пульчинеллы, Петрушки и др. был комедийный герой классического индийского театра, большеголовый горбатый шут-озорник Видушака (ему близок турецкий Карагёз).

В индийском Театр кукол куклу ведут два кукловода (один за ширмой, другой перед ширмой). Возникновение Театр кукол в Китае относится к 1 в. до н. э.

В японском Театр кукол (известен с 11 в.) используют большие куклы в человеческого роста, которыми управляют одновременно видимые зрителям 4 — 5 кукловодов в чёрных одеждах (на лице чёрная маска — чулок). Он, как и китайский Театр кукол, связан с классическим театром.

Вплоть до 19 в. в европейских Театр кукол разыгрывались традиционные, часто сатирические, пьесы-обозрения о власть имущих, чиновниках, церкви; складывались также бродячие сюжеты — о докторе Фаусте (И. В. Гёте заимствовал его у кукольников), Дон Жуане, короле и трёх его дочерях и др. В 19 в. делаются попытки создать профессиональный Театр кукол Для него писали Г. Клейст, Э. Т. А. Гофман (Германия), Жорж Санд, А. Франс (Франция), М. Метерлинк (Бельгия), Б. Шоу (Великобритания) и др. В 20 в. многие известные театральные деятели обращались к созданию Театр кукол как самого совершенного вида театрального зрелища (режиссёр Г. Крэг в статье «Актёр и сверхмарионетка» пропагандировал идею отказа от актёра).

В 1-ю четверть 20 в. создавались профессиональные Театр кукол для детей и для взрослых.

Русский профессиональный Театр кукол начал формироваться после Октябрьской революции 1917. Е. С. Деммени, художники Н. Я. и И. С. Ефимовы и др. привлекали крупнейших писателей, художников, композиторов к созданию Театр кукол для детей, который ставил бы широкие общественно-педагогические задачи, пропагандировал новые социалистические формы отношений между людьми.

Советский Театр кукол отражает яркие, характерные черты и психологию человека в их наиболее общем проявлении, стремится к типичности, доведённой до образной нарицательности.

Центральный театр кукол под руководством С. В. Образцова — выразитель этих идей. Его спектакли «По щучьему велению» Тараховской (1936), «Волшебная лампа Аладина» Гернет (1940), «Король-Олень» Сперанского по Гоцци (1943), «Необыкновенный концерт» (1946) и многие др. заложили основу режиссёрского метода и системы работы актёров-кукловодов над сценическими образами, что позволяет создавать эволюционно-сложную, психологически обоснованную партитуру роли, правдиво показать судьбу, характер, особенности сценического образа.

www.coolreferat.com

Кукольный театр — реферат

Театр кукол — одна из разновидностей кукольного вида искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения. В спектаклях театра кукол внешность и физические действия персонажей изображаются и/или обозначаются, как правило, объёмными, полу объёмными (барельефными или горельефными) и плоскими куклами (куклами-актёрами) Куклы-актёры обычно управляются и приводятся в движение людьми, актёрами-кукловодами, а иногда автоматическими механическими устройствами. В последнем случае куклы-актёры называются куклами-роботами. Следует отметить, что словосочетание «кукольный театр» является некорректным и обижает профессиональное достоинство кукольников, поскольку прилагательное «кукольный» ассоциируется с понятием «ненастоящий». Правильно говорить: «театр кукол», так, кстати, называются все профессиональные театры анимации.

Среди театров кукол различают три основных типа:

1. Театр верховых кукол (перчаточных, гапитно-тростевых и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой, но бывает и так, что они не скрываются и видны зрителям целиком или на половину своего роста.

В последнее время всё чаще театр кукол представляет собой сценическое взаимодействие актёров-кукловодов с куклами (актёры «играют в открытую», то есть не скрыты от зрителей ширмой или каким-либо иным объектом). В XX веке начало этому взаимодействию положил С. В. Образцов в той самой эстрадной миниатюре, в которой действовали два персонажа: малыш по имени Тяпа и его отец. Но фактически подобные взаимодействия актёров-кукловодов и кукол-актёров привели к размыванию границ между кукольным и не кукольными видами пространственно — временного искусства. Профессиональные кукольники всё же призывают не злоупотреблять «третьим жанром», а использовать в основном выразительные средства, присущие театру кукол.

Следует отметить, что специфическая самобытность искусства театра кукол и в целом кукольного пространственно-временного искусства образуется не только и не столько благодаря куклам-актёрам, сколько в силу единой совокупности многих особенностей. Причём одни особенности свойственны кукольному искусству, а другие являются общими для кукольного искусства и всех или некоторых других видов пространственно-временного искусства. Например, такие общие особенности, как композиционное построение драматургической основы спектаклей: экспозиция, завязка, кульминация, развязка (или финал без развязки). Кроме того, широко используются общие жанры, реалистические и художественно-условные формы, пантомимический и не пантомимический варианты сценических действий и т. д. и т. п.

myunivercity.ru

Смотрите также

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..