Культура Древней Греции (реферат). Древней греции реферат

Реферат - Культура Древней Греции

ДревняяГреция и ее культура занимают особое место в мировой истории. В высокой оценкеантичной (т.е. греко-римской) цивилизации сходятся мыслители разных эпох инаправлений. Французский историк прошлого века Эрнест Ренан назвал цивилизациюдревней Эллады «греческим чудом». Самые высокие оценки греческойцивилизации не кажутся преувеличенными. Но что породило мысль о«чуде»? Греческая цивилизация — не единственная, да и не самаядревняя. Когда она появилась, некоторые цивилизации древнего Востока измерялисвою историю уже тысячелетиями. Это относится, например, к Египту и Вавилону.Мысль о чуде греческой цивилизации вызвана, скорее всего, ее необычайно быстрымрасцветов. Общество и культура Древнего Египта уже в начале третьеготысячелетия до нашей эры находилась на той ступени развития, которая позволяетговорить о переходе от варварства к цивилизации. Создание греческой цивилизацииотносится к эпохе «культурного переворота» — VII — V вв. До н. Э. Втечение трех веков в Греции возникла новая форма государства — первая вистории демократии. В науке, философии, литературе и изобразительном искусствеГреция превзошла достижения древневосточных цивилизаций, развивающихся ужеболее трех тысяч лет. Разве не было это чудом? Конечно, никто не имел в видусверхъестественное происхождение греческой цивилизации, но указать историческиепричины появления «греческого чуда» оказалось совсем непросто.Возникновение и расцвет греческой цивилизации, совершившиеся фактически напротяжении жизни нескольких поколений, составляли загадку уже и для самихгреков. Уже в V в. до н. э. появились первые попытки объяснения этого феномена.Прародителем многих достижений греческой культуры был объявлен Египет. Одним изпервых был здесь «отец истории» Геродот, чрезвычайно высоко ценившийкультуру Древнего Египта. Знаменитый Ритор и Сократ утверждал, что Пифагорвоспринял свою философию в Египте, а Аристотель называет эту страну родинойтеоретической математики. Родоначальник греческой философии Фалес былфиникийцем по происхождению. Приехав в Египет, он учился у жрецов, заимствовалу них представление о воде как первоначале всего сущего, а также знания погеометрии и астрономии. Такие же сведения мы находим у древних авторовотносительно Гомера, Ликурга, Солона, Демокрита, Героклита и других выдающихсяпредставителей греческой культуры. Что же заставляло греков искать восточныекорни своей собственной культуры? Современная наука указывает несколько причин.Во-первых, греки, знакомясь с египетской культурой и культурой других странДревнего Востока, действительно, многое заимствовали, а в других случаяхобнаруживали черты сходства между своей культурой и культурами востока. Зная обольшой древности восточных цивилизаций, греки склонны были объяснятьпроисхождение того или иного явления греческой культуры заимствованиями эллиновна Востоке, что казалось логичным. Во-вторых, этому способствовал консерватизмжизненных устоев, характерный для всех древних обществ. Греция не составлялаисключения в этом отношении. Древним грекам было присуще глубокое уважение кстарине. Вот почему греки были готовы щедро отдать другим народам своисобственные достижения. Современная наука дает и другие объясненияпроисхождения древнегреческой цивилизации. Ренан усматривал причину«греческого чуда» в свойствах, якобы присущих арийским языкам:абстрактности и метафизичности. Выделяли особую одаренность греков в сравнениис другими народами древности. Различные гипотезы рассмотрены в книге историкаА. И Зайцева «Культурный переворот в Древней Греции VIII — V вв. до н.э.». Им приведены конкретные сведения, опровергающие расистские гипотезы.Многие историки приходят к выводу, что причины величия греческой цивилизацииследует искать не в расовой предыстории Греции, а в конкретной историческойдействительности первого тысячелетия до н. э. Известный швейцарский ученыйАндре Боннар в своей книге «Греческая цивилизация» утверждает, чтогреческая цивилизация и античная культура базировались на античном рабстве.Греческий народ прошел те же этапы развития, что и другие народы. Боннарутверждает, что греческого чуда не существует. В центре его книги люди,создавшие греческую цивилизацию и созданные ею. «Отправной точкой иобъектом всей греческой цивилизации является человек. Она исходит из егопотребностей, она имеет в виду его пользу и его прогресс. Чтобы их достичь, онавспахивает одновременно и мир, и человека, один посредством другого. Человек имир, в представлении греческой цивилизации являются отражением один другого — это зеркала, поставленные друг против друга и взаимно читающие одно вдругом».

Сталкиваясь сгреческим искусством, многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение.Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман(1717-1768) говорит о греческой скульптуре: «Знатоки и подражателигреческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшуюнатуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту,которая… создается из образов, набросанных разумом». Все, кто пишет огреческом искусстве, отмечают в нем удивительное сочетание наивнойнепосредственности и глубины, реальности и вымысла. В нем, особенно вскульптуре, воплощен идеал человека. В чем же особенность идеала? Чем оночаровывал людей настолько, что состарившийся Гете рыдал в Лувре передскульптурой Афродиты? Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле можетжить прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство — непременноеусловие и основа идеального человека. Греческий идеал определяется термином калокагатия(греч. kalos — прекрасный + agathos добрый). Так как калокагатия включает всебя совершенство и телесного сложения, и духовно нравственного склада, тоодновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие,мужество и разумность. Именно это делает греческих богов, изваянных древнимискульпторами, неповторимо прекрасными. Лучшие памятники древнегреческойскульптуры были созданы в V в. до н.э. Но до нас дошли и более ранниепроизведения. Cтатуи VII — VI вв. до н.э. симметричны: одна половина тела — зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистомутелу. Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрыты в улыбке.Улыбка словно изнутри освещает скульптуру выражением радости жизни.

Позднее, впериод классицизма статуи приобретают большее разнообразие форм. Были попыткиалгебраически осмыслить гармонию. Первое научное исследование того, что естьгармония, предпринял Пифагор. Школа, которую он основал, рассматривала вопросыфилософско-математического характера, применяя математические выкладки ко всемсторонам действительности. Не составили исключения ни музыкальная гармония, нигармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Пифагорейская школасчитала число основой и началом мира. Какое отношение имеет теория чисел кгреческому искусству? Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сферВселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел,главные из которых — отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственнооктава, квинта и кварта). Кроме того, гармония предполагает возможностьвычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе искульптуры, по следующей пропорции: а / b = b / с, где а — любая меньшая частьобъекта, b — любая большая часть, с — целое. На этом основании великийгреческий скульптор Поликлет (V век до н.э.) создал скульптуру юноши-копьеносца(V в. до н.э.), которую называют ''Дорифор" («Копьеносец») или«Канон» — по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая отеории искусства, рассматривает законы изображения совершенного человека. Считается,что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Статуи Поликлетаполны напряженной жизни. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя.Взять того же «Копьеносца». Этот могучего сложения человек полончувства собственного достоинства. Он стоит неподвижно перед зрителем. Но это нестатичный покой древнеегипетских статуй. Как человек, умело и легко владеющийсвоим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса надругую. Кажется, что пройдет мгновение, и он сделает шаг вперед, повернет голову,гордый своей красотой и силой. Перед нами человек сильный, красивый, свободныйот страха, гордый, сдержанный — воплощение греческих идеалов. В отличие отсвоего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении.Вот, например, статуя «Дискобол» (V в. до н. э.; Музей Терм. Рим). Ееавтор, великий скульптор Мирон, изобразил прекрасного юношу в момент, когда тотзамахнулся тяжелым диском. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено,как готовая развернуться пружина. Под упругой кожей отведенной назад рукивзбугрились тренированные мускулы. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоковдавились в песок. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до насдошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Величайшимваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптуройПарфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не чтоиное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефафриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богиниАфины — Парфенон. Скульптура Парфенона сильно пострадала. А «АфинаПарфенос» погибла еще в глубокой древности. Она стояла внутри храма и быланесказанно прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлымподбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит ишлем были вычеканены из листов золота. Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Множество историй связано с этой скульптурой. Сотворенныйшедевр был настолько велик и знаменит, что у его автора сразу появиласьмножество завистников. Они пытались всячески насулить скульптору и искалиразные причины по которым можно было бы обвинить его в чем-нибудь. Говорят, чтоФидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота, данного как материалдля убранства богини. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптурывсе золотые предметы и взвесил их. Вес в точности совпал с весом данного на скульптурузолота. Тогда Фидия обвинили в безбожии. Причиной этому послужил щит Афины. Нанем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Среди греков Фидий изобразилсебя и любимого им Перикла. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.Несмотря на все достижения Фидия, общественность Греции смогли настроить противнего. Жизнь великого скульптора закончилась жестокой казнью. Достижения Фидия вПарфеноне были не исчерпывающими для его творчества. Скульптор сотворилмножество других произведений, лучшими из которых стала колоссальная бронзоваяфигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н.э., и неменее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Ксожалению, более не существует подлинных работ, и мы не можем увидеть своимиглазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Остались лишь ихописания и копии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожениестатуй верующими христианами. Так можно описать статую Зевса для храма вОлимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне, иказалось, встань он, распрями широкие плечи — тесно станет ему в обширном залеи низок окажется потолок. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины — знакмиролюбия грозного бога. Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, аплащ — перекинут через левое плечо. Венец, борода Зевса были из сверкающегозолота. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо,обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но идобрым, поза торжественна, величава и спокойна. Сочетание телесной красоты идоброты души подчеркивало его божественную идеальность. Статуя производилатакое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем,искали утешения в созерцании творения Фидия. Молва объявила статую Зевса однимиз «семи чудес света».

Работы всехтрех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого телаи заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени. Конечно,нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Искусствоархаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысланедоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики.В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусствоутратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности вбудущем, царящие в общественных течениях того времени. Одно объединяло всепериоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов,особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Подобноепристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке,благородного и идеального материала – мрамора, — представляли широкиевозможности для его реализации. Хотя большинство греческих скульптурвыполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мраморас его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностьювоспроизводить красоту человеческого тела. Поэтому чаще всего«человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкостьпривлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело иобнаженным, и в легкой прозрачной одежде».

2. Литературав Древней Греции

В Древней Греции всялитература так или иначе связана с мифом (от греч. «мифос» — «слово»,«речь», «рассказ»). С детства греки слушали рассказы оподвигах Геракла, о приключениях Одиссея, о лабиринте на острове Крит истрашном Минотавре — человеке-быке и верили, что всё это правда. Из мифов, а неиз истории и не из жизни сочинители брали сюжеты для эпоса и трагедий. Безотсылок к мифам не обходился ни один поэтический текст. Пародия на миф или накакой-либо мифологический персонаж служила главным приёмом комедии. Наконец,поэты и мыслители сами сочиняли мифы. Особенно любил это философ Платон: ведькогда речь идёт о сложных вещах, образы доходчивее отвлечённых понятий. Наиболееранний жанр древнегреческой литературы — эпос (греч. «слово», «повествование»).С незапамятных времён по стране бродили поэты-певцы; они сочиняли и исполнялидлинные поэмы о богах и героях, аккомпанируя себе на лире. Из героическогоэпоса до наших дней дошли только «Илиада» и «Одиссея», ноподобных поэм в Древней Греции существовало множество. Некоторые певцы нерассказывали о далёком славном прошлом, а учили сограждан разумно хозяйствоватьи правильно жить: это был эпос дидактический (от греч. «дидактикос» —«наставительный», «поучительный»). Стихов в современномпонимании греки не писали; они сочиняли песни — для сольного и хоровогоисполнения. В театрах Древней Греции ставили трагедии и комедии. Философ иучёный Аристотель (384—322 до н. э.) так определял сущность трагедии: онапоказывает, как человек — не слишком дурной, однако и не безупречный —переживает и совершает ужасные вещи, «но не из-за порочности и подлости, ав силу какой-то ошибки, быв до этого в великой славе и счастии». Комедия,согласно Аристотелю, показывает людей дурных, хотя «и не во всей ихподлости»: смешны только те людские ошибки и пороки, которые, в конечномсчёте, не причиняют окружающим большого вреда. Художественная проза в греческойсловесности появилась довольно поздно. Для последующего развития литературынаиболее важны два жанра — диалог и роман. Изучать собственную литературупервыми начали сами древние греки. Они ввели и слово филология (от греч. «фило»— «любить» и «логос» — «мысль», «слово»).К филологии относили любовь ко всяческим учёным занятиям. Сейчас так называетсянаука, изучающая письменные тексты и через них культуру какой-либо эпохи,страны, народа. Аристотель был первым филологом в современном смысле слова.Конечно, и до него в Греции существовал интерес к общим принципам словесногоискусства. Но Аристотель впервые создал теоретический трактат о законахлитературного творчества — «Поэтику» (до наших дней она дошла неполностью). Аристотель жил в эпоху, которую принято называть классической.Жизнь сосредоточивалась в полисах — небольших городах, каждый из которых былотдельным государством со своей системой правления, войском и т. д. Полисыссорились и мирились, заключали между собой союзы и расторгали их. Жизнь вполисе налагала на граждан строгие и определённые обязательства. Человекаоценивали и судили не по личным качествам, а по тому, насколько он безупреченкак гражданин. Так греки прожили больше трёх столетий. Мог ли Аристотель знать,что подросток по имени Александр, воспитанием которого он усердно занимался,перевернёт всю греческую жизнь! Мальчик стал царём Александром Македонским, аГреция — мировой державой. Началась другая эпоха — эллинистическая. Онаименуется так потому, что эллинское (сами греки называли и называют себяэллинами, а Грецию — Элладой) влияние распространилось по всем землям,завоёванным Александром: в их числе Малая Азия, Египет, Вавилония, частьИранского нагорья, Средняя Азия. Александр дошёл до Индии, но захватить её несмог.

В это новое времясформировалось и подлинно научное отношение к произведениям словесности. Нопочву для него создал Аристотель, так что, можно считать, он открыл эпохуэллинистической филологии раньше, чем она наступила реально. По-настоящему онаначалась, когда ни Аристотеля, ни его великого ученика уже не было на свете икогда бывшая держава Александра распалась на отдельные царства. Египет досталсяПтолемею, который при жизни Александра был среди его полководцев, а послесмерти стал одним из преемников царской власти. В историю он вошёл под именемПтолемея I Сотера (Спасителя). Птолемею I пришла идея создать в своём царственечто вроде научного и культурного центра. Он был построен в столице —Александрии: с залами для лекций, трапезной, двориками для прогулок и, главное,библиотекой, ставшей хранилищем разнообразных рукописей. Этот центр назвалиМусейон (Храм муз), ведь именно музы в Греции были покровительницами наук иискусств. От греческого слова «мусейон» произошло современное «музей»,понятное без перевода на разных языках. В Мусейон Птолемей I собирал лучшихучёных. Среди них были и те, кто систематизировал рукописи, изучал их, выбираллучшие, комментировал тексты и т. п. Скрупулёзные александрийские филологи —предшественники современных, прежде всего филологов-классиков, специалистов поантичной словесности. Древнегреческий язык не был единым: эллины говорили иписали на разных диалектах. Основных диалектов было три: дорийский (акающий),эолийский (окающий) и ионийскоаттический (цедящий звуки через щёлочку рта).Самые ранние из дошедших до нас произведений — «Илиада» и «Одиссея»— созданы на особом диалекте, который принято называть гомеровским. В нёмсплавились языковые формы разных наречий и разных времён. На этом диалекте греки,скорее всего, никогда не говорили, но знали его превосходно — как языкэпической поэзии. На нём сочиняли все эпические поэмы, независимо от эпохи.Потому, язык «Аргонавтики», написанной Аполлонием Родосским в III в.до н. э. мало чем отличается от языка «Илиады» и «Одиссеи»,созданных, по меньшей мере, на 500 лет раньше. Исследователи древнегреческойсловесности нередко имеют дело с загадками. Например, на протяжении многих летсчиталось, что слово «трагедия» буквально означает «козлинаяпеснь». Объяснение странного названия искали в особенностях обрядов,связанных с культом бога виноделия Диониса. В его свите были более мелкиебожества, в том числе козлообразные сатиры. Ежегодно греки разыгрывалиритуальное представление — историю смерти и воскрешения Диониса, а хор ряженыхизображал его свиту. Из этих хоров будто бы и развилась трагедия. Этообъяснение имеет много изъянов и современных учёных не удовлетворяет. Лишьмалая часть греческой поэзии и прозы уцелела, но и эти тексты тоже далеко неполноценны — пропуски в рукописях, испорченные места. Многих античных авторовсобирали буквально «по кусочкам», тщательно извлекая их сочинения издругих, более поздних, куда они попали как цитаты или иллюстрации. По собраниямфрагментов приходится знакомиться с творчеством почти всех лирических поэтовГреции. Таким образом, в классической филологии — науке об античной словесности— всегда есть место открытию.

3. Театрв Древней Греции

Театр Грециибыл тесно связан с жизнью полиса, будучи по существу вторым народным собранием,где обсуждались самые животрепещущие вопросы. Греческий театр, изначальновозникший из религиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро.Финансирование и организация театрального представления были одной изобязанностей (литургий) наиболее богатых граждан (так называемая хорегия):театр был государственным институтом. История сохранила пьесы четырех великихдраматургов древности, в числе которых Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан.

В отличие отсовременного театра, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональныеактеры появились не сразу. Первоначально играли, пели и танцевали самиграждане, для каждой постановки готовились костюмы, маски и очень простыедекорации. В Афинах эпохи Перикла обычно не повторяли старых трагедий икомедий. Этим объясняется и огромное число произведений, созданныхдревнегреческими драматургами. По подсчетам современников Эсхила, Софокла,Еврипида и Аристофана на каждого приходилось более 90 произведений. Театральныепредставления, обычно продолжавшиеся во время общенародных государственныхпраздников три дня и длившиеся от восхода до заката солнца, носили характерсоревнований. К состязаниям допускались три трагических поэта и три комических,причем каждый трагик должен был представить три трагедии и одну так называемуюсатировскую драму. Каждое утро, захватив с собой еду и подушку для сидения, втеатр собирались все, чтобы своей реакцией вдохновлять исполнителей исопереживать им, тогда как победителей определяли специальные судьи.

Театральные представленияпо обычаю проходили в праздник Великих Дионисий. На круглой площадке — «орхестре»(«площадка для пляски») размещался хор. Тут же играли актеры. Чтобывыделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках — котурнах.Вначале все роли в пьесе исполнял один актер. Эсхил ввел второе действующеелицо, сделав действие динамичным; ввел декорации, маски, котурны, летательные игромоносные машины. Софокл ввел третье действующее лицо. Но и трем актерамприходилось играть много ролей, перевоплощаться в разных лиц. Позади орхестрынаходилось небольшое деревянное строение — «скена» («палатка»),где актеры готовились к выступлению в новой роли.

Перевоплощениеосуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делалисьиз глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала «своя»маска. Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность— желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселоенастроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима длянаглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голосактера.

Обычно театральныепредставления начинались утром, а заканчивались с заходом солнца. В один деньставили и трагедию, и драму, и комедию. Театральные зрелища были особеннолюбимы эллинами. Социальные, этические, политические проблемы, вопросывоспитания, глубокая обрисовка героических характеров, тема высокогогражданского самосознания составляют жизнеутверждающую основу древнегреческоготеатра.

Основное представлениео мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а живущие внём люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят.Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где ониисполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр такорганичен: в нем проявляется возвышенный, героический, высокий и торжественныйкосмологизм.

Заключение

КультураДревней Греции во всех ее проявлениях дала толчок развитию европейскойкультуры. Древняя Греция открыла человека как прекрасное и совершенное творениеприроды, как меру всех вещей. Великолепные образцы греческого гения проявилисьво всех сферах духовной и социально-политической жизни: в скульптуре,литературе и др. Одним из видимых результатов развития греческой цивилизациистала античная скульптура. Заимствованная греками из древней и рафинированной,но безличной и униформированной деспотичной цивилизации Египта, уже вархаическую эпоху она отличается от окоченевших и схематичных греческих фигурбольшей мягкостью, живостью и большей индивидуализацией очертаний. А с началомклассической эпохи, характеризующейся массовым ростом самосознания свободныхграждан демократических полисов, скульптура приобретает специфические античныеоригинальные черты. Она перестает служить застывшим в деревянной позе символомнезыблемости. Вместе с античным городом формировалась и греческая, а затем иримская литература, все те ее жанры и литературные образцы, которые взначительной степени будут определять развитие европейской и мировойлитературы. Эмансипирующаяся личность осуществляет свою потребность в выражениии осознании чувств и переживаний в другом роде литературы — в лирике. Вклассическую эпоху ведущим жанром становится драма, а обязательным атрибутомархитектуры каждого города — театр. Величайшие драматурги трагедии — Эсхилл,Софокл, Эврипид, комедии — Аристофан. Древнегреческий театр, возникший изрелигиозного культа бога природы Диониса, развивался очень быстро. Сюжеты длятрагедий и комедий стали брать не только из жизни Диониса. В трагедияхрассказывалось о героических событиях, происходивших в незапамятные времена. Вих основе лежали древние предания, мифы. Боги в трагедиях выступали как грознаясила. Герои вступали, с ними в борьбу, иногда погибали, но стойко переносилиудары судьбы. Герои комедий — не легендарные личности, а жители современныхАристофану Афин: торговцы" ремесленники, рабы. В комедиях нет такогопочтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали. Античнаяскульптура, литература и театр являлись предметом изучения и подражания во всепоследующие века. Когда, например, в эпоху Возрождения стали создаваться первыелитературные комедии и трагедии, образцами для них послужили пьесы античныхавторов. Позже неоднократно обращались к богатому театральному наследию,оставленному античностью, вы Связь с общественно-политической жизнью, служениеинтересам народа, внимание к человеку со всем богатством его духовной жизни,использование лучших достижений греческого эпоса и лирики — все это сделалоафинский театр театром больших идеи и прекрасной художественной формы, дающиесязападноевропейские драматурги.

Список литературы

1. Быстрова А. Н.«Мир культуры, основы культурологии», 2003

2. Поликарпов В.С.Лекции по культурологии — М.: «Гардарика», «Экспертноебюро», 2001

3. www.uic.ssu.samara.ru/~ancient/rus/g42s.htm- Высокая классика. Скульптура. 4. Культурология для технических вузов.Ростов-на-Дону: Феникс, 2001

5. Казимеж Куманецкий «Историякультуры Древней Греции и Рима», М., «Высшая школа», 2000 6.Андре Боннар «Греческая цивилизация»,Ростов-на-Дону,«Феникс», 2004 7. Культурология (учебное пособие ихрестоматия для студентов) Ростов-на-Дону, «Феникс»,2007

www.ronl.ru

Культура Древней Греции - Культурология

1. Культура Древней Греции2. Страна героев и Богов3. Мифология4. Ордерная система в архитектуре5. Скульптура6. Список используемой литературы

1. КУЛЬТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Всю историю древней Греции принято делить на две большие эпохи: 1) микенская цивилизация и 2) античная цивилизация.Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительное единство ее стиля, ярко отмеченного самобытностью, жизненностью и гуманностью. Человек занимал значительное место в мировоззрении этого общества; причем художники уделяли внимание представителям самых различных профессий и социальных слоев, внутреннему миру каждого персонажа. Особенность куль туры ранней Эллады сказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивов природы и требований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеров искусства. И если первоначально художники, особенно критские, стремились больше к украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно жизненности. Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная традиционность, сохранения ряда понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще от культуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепное развитие в кикладском искусстве III тыс. и многократно воспроизведено в II тыс. в орнаменте не только монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовых предметов, особенно посуды. Вместе со спиралью народ сохранил и другие традиционные геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийского переселения, когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметах роскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место с искусстве.В XXX-XII вв. население Греции прошло сложный путь экономического, политического и духовного развития. Указанный отрезок истории характеризуется интенсивным ростом производства, создавшим в ряде областей страны условия для перехода от первобытнообщинного к раннеклассовому строю. Параллельное существование этих двух общественных систем обусловило своеобразие истории Греции в эпоху бронзы. Необходимо отметить, что многие достижения эллинов того времени явились основой блестящей культуры греков классической эпохи и вместе с нею вошли в сокровищницу европейской культуры.Затем в течении нескольких веков, называемых "Темными веками" (XI-IX вв.) в своем развитии народы Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать, отбрасываются к первобытно-общинному строю.За "Темными веками" следует период Архаики - это время возникновения, в первую очередь, письменности (на основе финикийской), потом философии: математики, натурфилософии, затем необычайное богатство лирической поэзии и др. Греки, умело используя достижения прежних культур Вавилона, Египта, создают свое собственное искусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейской культуры.В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества.О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам не сохранилась. Зато мы можем судить о вазописи, которое в отличие от многих других искусств гораздо более динамично, многообразно и быстрее откликается на всевозможные художественные открытия и эксперименты.Таким образом период архаики можно назвать периодом резкого скачка в культурном развитии Греции.За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв. до н.э.).В философии V в. основным направлением будет натурфилософия, материалистическая в своей основе и пифагореизм, противостоящий ей. Но чем больше она отрывается от реальных знаний тем больше общественный скептицизм к натурфилософии, выразителями которого стали софисты.Возникновение софистического движения связано с общим усложнением структуры общества. Они сыграли большую роль в духовном перевороте в греческом обществе в середине V в., в результате которого в центре философии оказывается не мир, а человек.Конец V-IV в. - период бурной духовной жизни Греции, формирования идеалистических идей Сократа и Платона, развивавшихся в борьбе с материалистической философией Демокрита, и возникновения учения Киников.

2. СТРАНА ГЕРОЕВ И БОГОВ

При рассмотрении Греческой мифологии в развитии в пределах каждого отдельного мифа устанавливаются и прослеживаются остатки прежних времен, которые существуют с ферментом нового, возникающего в сюжете мифа.В мифологии Олимпийского периода, связанного с переходом к патриархату, появляются герои, которые расправляются с чудовищами и страшилищами, некогда пугавшими воображение человека, задавленного непонятной ему и всемогущей природой. В место мелких богов и демонов появляется один главный, верховный бог Зевс, которому подчиняются все остальные боги и демоны. Патриархальная община водворяется теперь на небо или, что то же самое, на горе Олимп. Зевс сам ведет борьбу с разного рода чудовищами, побеждает титанов, циклопов, Тифона и гигантов и заточает их под Землю, в Татар. Появляются боги нового типа. Женские божества, оформившиеся из многогранного древнего образа богини-матери, получили новые функции в эпоху героизма. Гера стала покровительницей браков и монограммой семьи, Деметра — культурного земледелия, Афина-Паллада — честной, открытой и организованной войны, Афродита — богиней любви и красоты, Гестия — богиней домашнего очага. Ремесло также обрело своего покровителя, а именно — Гефеста. Власть человека над природой значительно возросла, он уже умел более уверенно ориентироваться в ней, находить в ней красоту, использовать природу для своих надобностей. Всем правит Зевс, и все стихийные силы оказались в его руках. Прежде он сам был ужасным громом, и ослепительной молнией, не было никакого божества, к кому можно было бы обратиться за помощью против него. Теперь же гром и молния, равно как и вся атмосфера, стали не больше как атрибутами Зевса. Греки стали представлять, что от разумной воли Зевса зависит, когда и для каких целей пользуется он своими силами. Богиня Гера, жена Зевса, покровительствует браку и охраняет святость и нерушимость брачных союзов. Она посылает супругам многочисленное потомство и благословляет мать во время рождения ребенка. После того как Геру, и ее братьев и сестер изверг из своих уст побежденный Зевсом Крон, мать Геры Рея отнесла ее на край земли к седому Океану; там воспитала Геру Фетида. Гера долго жила вдали от Олимпа, в тиши и покое. Громовержец Зевс увидал ее, полюбил и похитил у Фетиды. Боги пышно справили свадьбу Зевса и Геры. Ирида и Хартии облекли Геру в роскошные одежды, и она сияла своей величественной красотой среди богов Олимпа, сидя на золотом троне рядом с Зевсом. Все боги подносили дары повелительнице Гере, а богиня Земля- Гея вырастила из недр своих в дар Гере дивную яблоню с золотыми плодами. Все в природе славило Геру и Зевса. Гера царит на высоком Олимпе. Повиливает она, как и муж ее Зевс, громами и молниями, по слову ее покрывают темные дождевые тучи небо, мановением руки подымает она грозные бури. Глубоко под землей царит неумолимый, мрачный брат Зевса, Аид. Никогда не проникают туда лучи яркого солнца. Бездонные пропасти ведут с поверхности земли в печальное царство Аида. Мрачные реки текут в нем. Там протекает все леденящая священная река Стикс, водами которой клянутся сами боги. Властитель этого царства Аид сидит на золотом троне со своей женой Персефоной. Ему служат неумолимые богини мщения Эринии (в переводе на русский «гневные»). Грозные, с бичами и змеями, преследуют они преступника; не дают ему ни минуты покоя и терзают его угрызения совести; нигде нельзя скрыться от них, всюду находят они свою жертву. У трона Аида сидят судьи царства умерших- Минос и Радамант. Здесь же, у трона, бог смерти Танат с мечем в руках, в черном плаще, с громадными черными крыльями. Могильным холодом веют эти крылья, когда прилетает Танат к ложу умирающего, чтобы срезать своим мечем прядь волос с его головы и исторгнуть душу. Рядом с Танатом и мрачные Керы. На крыльях носятся они, неистовые, по полю битвы. Керы ликуют, видя, как один за другим падают сраженные воины; своими кроваво-красными губами припадают они к ранам, жадно пьют горячую кровь сраженных и вырывают из тела их души. Здесь же, у трона Аида, и прекрасный юный бог сна Гипнос. Он неслышно носится на своих крыльях над землей с головками мака в руках и льет из рога снотворный напиток. Нежно касается Гипнос своим чудесным жезлом глаз людей, тихо смыкает веки и погружает смертных в сладкий сон. Могуч бог Гипнос, не могут противится ему ни смертные, ни боги, ни даже сам громовержец Зевс: и ему Гипнос смыкает грозные очи и погружает его в глубокий сон. Носятся в мрачном царстве Аида и боги сновидений. Есть среди них боги, дающие вещие и радостные сновидения, но есть боги и страшных, гнетущих сновидений, пугающих и мучающих людей. Есть боги лживых снов: они вводят человека в заблуждение и часто ведут его к гибели. Царство Аида полно мрака и ужасов. Там бродит во тьме Ужасное приведение Эмпуса с ослиными ногами; заманив в ночной тьме хитростью людей в уединенное место, оно выпивает всю кровь и пожирает их еще трепещущие тело. Там бродит и чудовищная Ламия; она ночью пробирается в спальню счастливых матерей и крадет у них детей, чтобы напиться их крови. Над всеми приведениями и чудовищами властвует великая богиня Геката. Три тела и три головы у нее. Безлунной ночью блуждает она в глубокой тьме по дорогам у могил со всей своей ужасной свитой, окруженная стигийскими собаками (чудовищные собаки с берегов подземной реки Стикс). Она посылает ужасы и тяжкие сны на землю и губит людей. Гекату призывают как помощницу в колдовстве, но она же и единственная помощница против колдовства для тех, которые чтят ее и приносят ей на распутьях, где расходятся три дороги, в жертву собак. Ужасно царство Аида и ненавистно оно людям. Подземные боги олицетворяли главным образом грозные силы природы; они много древнее богов-олимпийцев. В народных верованиях они играли более значительную роль. Глубоко в пучине моря стоит чудесный дворец брата громовержца Зевса, колебателя земли Посейдона. Властвует над морями Посейдон, и волны моря послушны малейшему движению его руки, вооруженной грозным трезубцем. Там, в глубине моря, живет Посейдон и его прекрасная супруга Амфитрита, дочь морского вещего старца Нерея, которую похитил Посейдон у ее отца. Он увидал однажды, как водила она хоровод со своими сестрами-нереидами на берегу острова Наксос. Пленился бог моря прекрасной Амфитритой и хотел увезти ее на своей колеснице. Но Амфитрита укрылась у титана Атласа, который держит на своих могучих плечах небесный свод. Долго не мог Посейдон найти прекрасную дочь Нерея. Наконец открыл ему ее убежище дельфин; за эту услугу поместил Посейдон дельфина в число небесных созвездий. Посейдон похитил у Атласа прекрасную дочь Нерея и женился на ней. С тех пор живет Амфитрита с мужем своим Посейдоном в подводном царстве. Высоко над дворцом шумят морские волны. Сонм морских божеств окружает Посейдона, послушный его воле. Среди них сын Посейдона Тритон, громовым звуком своей трубы из раковины вызывающий грозные бури. Среди божеств и прекрасные сестры Амфитриты, нереиды. Посейдон властвует над морем. Когда он на своей колеснице, запряженной дивными конями, мчится по морю, расступаются вечно шумящие волны. Равный красотой самому Зевсу, быстро несется Посейдон по безбрежному морю, а вокруг него играют дельфины, рыбы выплывают из морской глубины и теснятся вокруг его колесницы. Когда же взмахнет Посейдон своим грозным трезубцем, тогда, словно горы, вздымаются морские волны, покрытые белыми гребнями пены, и бушует на море свирепая буря. Бьются с шумом морские валы о прибрежные скалы и колеблют землю. Но простирает Посейдон свой трезубец над волнами- они успокаиваются. Стихает буря, снова спокойно море, ровно, как зеркало, и чуть слышно плещется у берега- синее, беспредельное. Самим Зевсом рождена была богиня Афина-Паллада. Зевс-громовержец знал, что у богини разума, Метис, будет двое детей: дочь Афина и сын необычайного ума и силы. Мойры, богини судьбы, открыли Зевсу тайну, что сын богини Метис свергнет его с престола и отнимет у него власть над миром. Испугался Зевс. Взмахнул Гефест топором, мощным ударом расколол череп Зевсу, и вышла на свет из головы громовержца могучая воительница, богиня Афина-Паллада. В полном вооружении, в блестящем шлеме, с копьем и щитом предстала она перед изумленными очами богов-олимпийцев. Грозно потрясла Афина своим сверкаюшим копьем. Воинственный клич ее раскатился далеко по небу, и до самого основания потряс Олимп. Прекрасная, величественная, стояла она перед богами. Голубые глаза Афины горели мудростью, вся она сияла дивной небесной, мощной красотой. Славили боги рожденную из головы отца Зевса любимую дочь его, защитницу городов, богиню мудрости и знания, непобедимую воительницу Афину-Палладу. Афина покровительствует героям Греции, дает им мудрые советы и помогает во время опасности. Она хранит города, крепости и их стены, дает мудрость и знание, учит людей искусствам и ремеслам. Девушки Греции чтят Афину за то, что она учит их рукоделию. Никто из смертных и богинь не может превзойти Афину в искусстве ткань. Знают все, как опасно состязаться с ней в этом, знают, как поплатилась Арахна, дочь Идмона, хотевшая быть выше Афины в этом искусстве. От браков олимпийских богов со смертными рождались герои. Они были наде¬лены огромной силой и сверхчеловеческими возможностями, но не обладали бессмертием. Герои должны были выполнять на земле волю богов, вносить в жизнь людей порядок и справедливость. С помощью своих божественных ро¬дителей герои совершали всевозможные подвиги. Герои высоко почитались, легенды о них передавались из поколения в поколение.Геракл - сын Зевса и Алкмены (дочери микенского царя Электриона и жены тиринфского царя Амфитриона) родился в Аргосе. Геракл совершил двенадцать подвигов: он убил немейского льва, лернейскую девятиголовую гидру, поймал керинейскую лань, убил эриманфского вепря, очистил конюшни царя Авгия, прогнал стимфалийских птиц, поймал, укротил и привел в Микены критского быка, привел к Эврисфею коней Диомеда, добыл пояс царицы амазонок Ипполиты, доставил в Микены с острова Эрифия коров Гериона, достал золотые яблоки Гесперид, привел из царства Аида стража преисподней Кербера.Беллерофонт- сын коринфского царя Главка, внук Сизифа, великий герой Греции. (Настоящее имя - Гиппоной)У Сизифа был сын, герой Главк, который правил в Коринфе после смерти отца. У Главка же был сын Гиппоной, прекрасен, как бог и равен бессмертным богам мужеством. Гиппоноя, когда он был еще юношей, постигло несчастье: он убил нечаянно гражданина Коринфа Беллера и должен был бежать из родного города, получив имя Беллерофонт ("убийца Беллера"). Он бежал к царю Тиринфа, Пройту. С великим почетом принял царь Тиринфа героя и очистил его от скверны пролитой им крови. Недолго пришлось Беллерофонту пробыть в Тиринфе. Пленилась его красотой жена Пройта, богоравная Антейя. Но Беллерофонт отверг ее любовь. Воспылала тогда ненавистью к Беллерофонту царица Антейя и решила погубить его. Пошла она к своему мужу и сказала ему:– О, царь! Тяжко оскорбляет тебя Беллерофонт. Ты должен убить его. Он преследует меня, твою жену, своей любовью. Вот как он отблагодарил тебя за гостеприимство!Разгневался Пройт; сам он не мог поднять руку на своего гостя, так как боялся гнева Зевса, покровителя гостеприимства. Долго думал Пройт, как погубить Беллерофонта, и наконец решил послать его с письмом к отцу Антейи Иобату, царю Ликии. В этом письме, написанном на двойной сложенной и запечатанной табличке, Пройт написал Иобату, как тяжко оскорбил его Беллерофонт, и просил отомстить ему за оскорбление. Беллерофонт отправился с письмом с Иобату, не подозревая, какая опасность грозит ему. Он захотел стать равным богам-олимпийцам, так ослепила его великая слава. Беллерофонт решил взлететь на светлый Олимп к бессмертным богам на своем крылатом коне Пегасе. За такое высокомерие Зевс наказал Беллерофонта. Громовержец наслал на крылатого Пегаса неистовую ярость. Пегас сбросил на землю Беллерофонта, когда тот сел на него, чтобы вознестись на Олимп. От падения на землю могучий герой лишился разума. Долго скитался он, безумный, по "долине блужданий", пока не прилетел на черных крыльях своих мрачный бог смерти Танатос и не исторг его душу. Так сошел в печальное царство теней великий герой Беллерофонт. У царя Аргоса Акрисия, внука Линкея, была дочь Даная, славившаяся своей неземной красотой. Акрисию было предсказано оракулом, что он погибнет от руки сына Данаи. Чтобы избежать такой судьбы, Акрисий построил глубоко под землей из бронзы и камня обширные покои и там заключил свою дочь Данаю, чтобы никто не видал ее.Но великий громовержец Зевс полюбил ее, проник в подземные покои Даная в виде золотого дождя, и стала дочь Акрисия женой Зевса. От этого брака родился у Данаи прелестный мальчик. Мать назвала его Персеем.Вырос при дворце царя Полидекта Персей и стал сильным, стройным юношей. Как звезда, блистал он среди юношей Серифа своей божественной красотой, никто не был ему равен ни красотой, ни силой, ни ловкостью, ни мужеством.Полидект замыслил насильно взять себе в жены прекрасную Данаю, но Даная ненавидела сурового царя Полидекта. Персей заступился за свою мать. Разгневался Полидект и с этого времени он думал только об одном – как погубить ему Персея. В конце концов жестокий Полидект послал Персея за головой горгоны Медузы. Недолго оставался Персей после этой кровавой битвы в царстве Кефея. Взяв с собой прекрасную Андромеду, он вернулся на Сериф к царю Полидекту. Персей застал свою мать Данаю в великом горе. Спасаясь от Полидекта, ей пришлось искать защиты в храме Зевса. Не смела она ни на единый миг покинуть храм. Разгневанный Персей пришел во дворец Полидекта и застал его с друзьями за роскошным пиром. Полидект не ожидал, что Персей вернется, он был уверен, что герой погиб в борьбе с горгонами. Персей передал власть над Серифом брату Полидекта, Диктису, который некогда спас его с матерью, а сам с Данаей и с Андромедой отправился в Аргос. Когда дед Персея, Акрисий,узнал о прибытии внука, то, вспомнив предсказание оракула, бёежал далеко на север, в Лариссу. Персей же стал править в родном Аргосе. Он вернул шлем Аида, крылатые сандалии и чудесную сумку нимфам, вернул и Гермесу его острый меч. Голову же Медузы отдал он Афине-Палладе, а она укрепила ее у себя на груди, на своем сверкающем панцире. Счастливо правил Персей в Аргосе.От Андромеды Персей имел дочь Горгофону и шесть сыновей, в том числе Перса, Алкея, Сфенела (отца Эврисфея) и Электриона (отца Алкмены). Род персеидов был прославлен деяниями героических потомков Персея, в том числе и величайшего героя Греции – Геракла.

3. МИФОЛОГИЯ

Древнегреческое общество прошло долгий путь развития от самого темного, архаического периода до развитой цивилизации. Мифы, в которых выражалось его мировоззрение, изменялись вместе с развитием общества.Доолимпийский этап развития мифов пришелся на историческую эпоху, когда человек чувствовал себя беззащитным перед силами природы. Окружающий мир представлялся ему в виде первобытного хаоса, в котором действовали неуправляемые, страшные для человека стихии. Главной действующей силой природы мыслилась земля, все порождающая и всему дающая начало. Земля порождала чудовищ, олицетворявших ее темную хтоническую силу. Таковы титаны, циклопы и "гекатонхейры" – сторукие чудища, пугавшие воображение человека. Таков многоголовый змей Тифон. Таковы страшные богини Эринии – старухи с собачьеми головами и змеями в распущенных волосах. В этот же период появились и кровожадный пес Кербер, и лернейская гидра, и химера с тремя головами. Окружающий мир пугал человека, представлялся ему враждебным, заставлял прятаться и искать спасения.Божества доолимпийского периода были далеки от тех идеальных изваяний, которые представляются нам при слове "греческая мифологий". Идея божества (по-гречески – демона) была еще неотделена от предмета, который мыслился его олицетворением. Например, в городе Сикионе (Пелопоннес) Зевса изначально почитали в виде каменной пирамиды. В городе Феспии (Беотия) Геру представляли в виде обрубка древесного ствола, а на острове Самос – в виде доски. Богиня Лето была представлена необработанным поленом.Однако развитие древнегреческого общества не стояло на месте. Подъем хозяйственной деятельности укрепил веру человека в себя, позволил ему смелее взглянуть на окружающий мир. Период к патриархату породил новый вид мифологического персонажа - знаменитого древнегреческого героя, победителя чудовищ и основателя государств. Один из самых значительных мифоф этого периода – победа солнечного бога Аполлона над змеем Тифоном. Герой Кадм убивает дракона и на месте победы основывает город Фивы. Персей побеждает страшное хтоническое чудовище Медузу, один взгляд которой превращал людей в камни. Беллерофонт избавляет людей от Химеры, а Мелеагр – от калидонского вепря. И, наконец, наступает самый яркий период борьбы человека над миром, прежде казавшимся враждебным, а теперь становящимся пригодным для обитания. Геракл, сын Зевса, совершает свои двенадцать подвигов и окончательно дарует людям этот мир.Героический период древнегреческой мифологии предствлен двумя выдающимися эпическими произведениями, лежащими в основе всей современной европейской литературы - "Илиадой" и "Одиссеей". В них ярко описаны подвиги героев, совершенные во время многолетней войны между ахейцами-греками и жителями города Трои, стоявшего на азиатском побережье пролива Геллеспонт.По мнению современных исследователей, Троянская война произошла в XIII веке до нашей эры. Вскоре после этого на Балканский полуостров вторглись северные племена дорийцев, уничтожившие Крито-Микенскую цивилизацию. Несколько столетий спустя греческая цивилизация возродилась, и к V веку до нашей эры достигла расцвета. Именно этот период развития древнегреческого общества считается классическим, именно от этого периода до нас дошли произведения искусства, изображающие богов и богинь как внешне совершенных, безупречных существ.Мифологические воззрения древнего мира продолжали развиваться и изменяться. Греция переживала наплыв восточных культов, сами греческие мифы подвергались различным философским и поэтическим толкованиям. Приход христианства положил конец почитанию божеств, однако сами древнегреческие мифы, образы древних божеств и рассказы о них продолжали бытовать в Средневековье и продолжают привлекать к себе внимание и в наши дни.

4. ОРДЕРНАЯ СИСТЕМА В АРХИТЕКТУРЕ

Наследие древнегреческой архитектуры лежит в основе всего последующего развития мирового зодчества и связанного с ним монументального искусства. Причины такого устойчивого воздействия греческой архитектуры заключаются в объективных ее качествах: простоте, правдивости, ясности композиций, гармоничности и пропорциональности общих форм и всех частей, в пластичности органичной связи архитектуры и скульптуры, в тесном единстве архитектурно-эстетических и конструктивно-тектонических элементов сооруужений. Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм и их конструктивной основы, составлявших единое целое. Основная конструкция — каменные блоки, из которых выкладывались стены. Колонны, антаблемент (лежащее на опоре-колонне перекрытие) обрабатывались различными профилями, приобретали декоративные детали, обогащались скульптурой. Греки доводили обработку архитектурных сооружений и всех без исключения деталей декора до высочайшей степени совершенства и отточенности. Эти сооружения можно назвать гигантскими произведениями ювелирного искусства, в которых для мастера не было ничего второстепенного.Архитектура Древней Греции тесно связана с философией, ибо в ее основе и в основе древнегреческого искусства лежали представления о силе и красоте человека, находившегося в тесном единстве и гармоническом равновесии с окружающей природной и социальной средой, а поскольку в античной Греции получила большое развитие общественная жизнь, то архитектура и искусство носили ярко выраженный социальный характер.Именно это непревзойденное совершенство и органичность сделали памятники древнегреческой архитектуры образцами для последующих эпох.Древнегреческая архитектура развивалась двумя стилистическими потоками, в двух ордерах (дорическом и ионическом), которые сложились в VII в. до н. э. Под ордером в архитектуре понимается определенная система сочетания и взаимодействия несущих (поддерживающих) и несомых (перекрывающих) элементов. В античной архитектуре это отдельно стоящие опоры-колонны и лежащее на них перекрытие – антаблемент.Главные структурные элементы двух ордеров один и те же. Основанием для них служит обработанная по всему периметру ступенями площадка – стилобат. На ней, по всему внешнему контуру храма, устанавливались колонны, состоящие из трех частей; базы, ствола и капители.Дорический стиль наиболее простой, лаконичней по своей форме. Главные отличительные особенности этого ордера – строгость и простота. Ионический стиль сложнее и насчитывает больше деталей. Главные черты ионического стиля – легкость пропорций, большая дифференцированность форм, изящество и относительная декоративность. Помимо двух основных стилей древнегреческая архитектура разработала еще третий – коринфский. Коринфский стиль еще легче ионического и должен рассматриваться как вторичное образование, возникшее на почве ионической архитектуры.В наиболее четко выраженном виде ордерная система выступает в храмах. Древнегреческие храмы отличались небольшими размерами по сравнению с древнеегипетскими и были соразмерны человеку. Богослужения происходили вне стен храма, который считался домом богов. В плане храмы представляли прямоугольник, окруженный по периметру колоннами, с двускатной крышей. Вход был украшен треугольным фронтоном. В центре храма помещалась статуя того божества, которому был посвящен храм. Композиция греческих храмов различна. Ордерные стилистические элементы используются в каждом из типов сооружений особо.Греки применяли в своих сооружениях, в том числе и в храмах, балочные перекрытия. Расстояния между опорами были невелики и не превышали 10 м. Ордерная система греков представляет собой стоечно-балочную конструкцию. Ордера применялись не только при проектировании наружных портиков, но и во внутренних объемах зданий, в интерьерах. Исключительное значение для последующего развития мировой архитектуры имеют принципы архитектурно-планировочных решений Греции, выраженные наиболее полно в ансамблях. Греческие зодчие уделяли исключительное внимание природным условиям и стремились всегда обдуманно и с наибольшим художественным результатом вводить свои сооружения в окружающий пейзаж. "Жемчужиной" акрополя является храм Парфенон, центральное сооружение ансамбля. Это большой периптер (8х17 колонн с высотой 10,5м). Созданию впечатления гармонии и величавой красоты способствует активное применение скульптуры и снаружи, и внутри храма. Именно поэтому Парфенон является одним из ярчайших образцов в мировой архитектуре подлинного и глубокого синтеза искусств. Помимо храмов греческие зодчие возводили много других архитектурных сооружений общественного характера: стадионы, палестры (зал для гимнастических упражнений), жилые дома, театры (одеоны). Театры в Греция располагались на склонах холмов. Поперек склона делались подмостки для зрителей, внизу перед ними возводили сценическую площадку для выступлений хора – «орхестру», а актеры находились на эстраде, «скене». Самый большой театр вмещал до 25 тыс. зрителей. Жилые дома часто имели в центре прямоугольный дворик, куда выходили двери и окна помещений. При наличии двух этажей в верхнем располагался гинекей – женская часть дома. Основное помещение – андрон – предназначалось для пиров и трапез. В период эллинизма главной темой архитектуры становится градостроительство. Строятся новые города и многочисленные торговые центры, строительство проводится в больших масштабах и быстрыми темпами. Появляется необходимость выработать технические приемы и теоретические основы для возведения бесчисленных зданий различного назначения. Они обобщаются в архитектурных трактатах, авторы которых на основе изначальных принципов древнегреческого искусства стремятся разработать пути рационального строительства и в архитектурно-планировочном, и в техническом отношениях. В это время разрабатывается принципиальная схема планировки города, расчленяемого прямолинейной сеткой улиц на равновеликие кварталы. В центре города располагались общественные сооружения – народное собрание, городской совет, базилика (судебно-административное здание), гимназии, школы, храмы. Центральная городская площадь приобретает характер рыночной (агора). И площадь и улицы окаймлялись портиками, создающими тень.По контуру города опоясывались оборонительными стенами. Композиция общественных сооружений, многообразных по функциям, также очень различна. Но существует общий пространственный прием, которому отдавалось предпочтение, – использование темы перистильного двора, который в различных комбинациях сохраняет значение композиционного центра здания.

5. СКУЛЬПТУРА

В этом виде искусства греки достигли наибольших успехов. Скульптура отличается совершенством форм и идеалистичностью. В качестве материалов использовали мрамор, бронзу, дерево или применяли смешанную (элефантинную) технику: изготавливали фигуру из дерева, а покрывали тонкими золотыми пластинами, лицо и руки выполняли на слоновой кости. Виды скульптуры разнообразны: рельеф (плоская скульптура), мелкая пластика, круглая скульптура. Образцы ранней круглой скульптуры еще далеки от совершенства, они грубоваты, статичны. В основном это куросы – мужские фигуры и коры – женские фигуры. Постепенно древнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм, В классическую эпоху творят такие маcтера, как Пифагор Регийский (480 – 450 гг. до н. э.): «Мальчик, вынимающий занозу», «Возничий» Мирон (середина V в. до н. э.): «Дискобол», Поликлет(середина V в. до н. э.), «Дорифор» («Копьеносец»), Фидий (середина V в. до н.э.), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины – «Афина Дева», Афина с острова Лемнос. Не сохранилось копий ни скульптуры Афины Промахос («Победительницы»), стоявшей на пропилеях акрополя, ее высота достигала 17 м, ни статуи Зевса Олимпийского. К концу периода классики скульптурные образы становятся более эмоциональными, одухотворенными, как в работах Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Эллинистическая скульптура более реалистична и сложна композиционно. Художников привлекают новые темы: старость, страдание, борьба («Лаокоон с сыновьями»,«Ника Самофракийская»).

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1) Гнедич П. П. Всемирная история искусств. – М., 1996.2) Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М., 2000.3) Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси. – М., 1996. 4) Вейман Р. История литературы и мифология. - М., 1975. 5) Дератани Н.Ф., Тимофеева Н.А. Хрестоматия по античной литературе. Т. 1-2. - М., 1965. 6) Дмитриева Н.А., Виноградова Н.А. Искусство Древнего мира. - М., 1986. 7) Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. - М., 1990.8) Жикаренцев В. Древняя мудрость Руси. Сказки. Летописи. Былины. - М., 2007.9) Кун Н. А. Легенды и мифы Древней Греции. – М., 2006.10) Лосев А. Ф., Тахо-Годи А. А. Боги и герои Древней Греции. – М., 2007.

Ключевые слова страницы: как, скачать, бесплатно, без, регистрации, смс, реферат, диплом, курсовая, сочинение, ЕГЭ, ГИА, ГДЗ