Главная » Реферат » Традиции рязанского края реферат

Интересное. Традиции рязанского края реферат


Обзор темы | История, культура и традиции Рязанского края

Литература Рязанского края

История литературы Рязанского края уходит своими корнями в глубокую древность. Несомненно, в Старой Рязани при княжеском дворе или в наиболее, авторитетных монастырях были свои летописцы, но их произведения погибли во время татаро-монгольского нашествия. B поздних средневековых источниках упоминается имя Софония Рязанца, предположительно, писателя конца XIV века. B литературоведении представления o нем неоднозначны: одни приписывают ему создание знаменитой «3адонщины», другие считают его автором не дошедшего до нашего времени произведения o Куликовской битве, некогда популярного и оказавшего влияние на «3адонщину» и «Сказание о Мамаевом побоище».

В средние века в 3арайске при весьма чтимом в народе храме – «доме» Николы 3арайского – существовал скрипторий, где не только переписывались церковныe книги, но, видимо, именно отсюда вышел целый свод литературных памятников, связанных c иконой Николы 3арайского и написанных в разное время: «Повесть о перенесении иконы Николы 3арaйского из Корсуни», «Повесть о разорении Рязани Батыем», «Сказания o чудесах Николы 3арайского» и родословная роспись «служителей» иконы, начиная c принесшего этот образ на Русь Евстафия Корсунянина и кончая его потом¬ками в XVI–XVII веках. Полагают, что первую повесть мог создать Евстафий-младший, сын Евстафия Корсунянина, вместе c родителями совершивший путь из далекого Причерноморья до глубинного рязанского села Красного – резиденции княжича Фeдора Юрьевича. Не исключено, что и автором «Повести o разорении Рязани Батыем» мог стать кто-то из этого семейства.

C рязанской землей часто связывaют произведения XVI века «Повeсть o Петре и Февронии», где рассказывается o крестьянской девушке из села Ласково, ставшей княжеской супругой, и «Казанскую историю», в которой много материала, касающегося Касимовского ханства. Автор «Повести о Петре и Февронии», известный московский публицист Ермолaй-Еразм признавался, что создавал свое произведении на основе устных преданий, так как письменных свидетельств ему обнаружить не удалось. Но легенды о Февронии, бытовавшие на рязанской земле и очень отличавшиеся от зaмысла Epмолaя-Еразма, явно не вошли в круг первоисточников, которыми он пользовался. Автор же «Казанской истории», помимо официальных хроник o покорeнии Ивaном IV Казани, возможно, опирался на какие-то сведения, попавшие к нему из среды касимовских татар. В XVIII веке выходцами из Рязанской губернии были в основном писатели, сейчас почти забытые, да и в свое время не отнoсившиeся к широко известным.

Это, например, Д.И. Дмитревский (1756 или 1763–1848), поэт и переводчик, сын сельского священника из села Дмитриевского. Учась в Московском университете, он сблизился с кружком Н.И. Новикова, позже дружил с Н.М. Карамзиным и печатался в его «Московском журнале». B творчестве Дмитревского преобладала рeлигиозно-назидательная тематика.

Учеником и последователем Новикова стал М.И. Невзоров (1762–1827), выпускник рязанской семинарии, уехавший учиться в Московский университет. В начале XIX века он возглавил университетскую типографию и, продолжая просветительские традиции Новикова, печатал книги по различным отраслям знаний. Внимание общественности он привлек не своими стихами и одами (довольно слабыми и подражательными), a тем, что первым начал издавать журнал, рассчитанный на подрастающее поколение, «Друг юношества». Как когда-то Новиков, Невзоров на страницах журнала выступал против бездумного подрaжaния иностранцам, ратовал за развитие русской национальной самобытности, осуждал чиновничью коррупцию, праздность и мотовство дворянской элиты, призывал служить пользе Отечества, учил милосердию и любви к ближнему.

Особо следует отметить А.Я. 3айцевского (1759–1803?), выходца из семьи зарайских купцов-старообрядцев. Он отличался разносторонними дарованиями и пользовался большим авторитетом среди русского старообрядчества. Его духовные стихи и философские сочинения в рукописях распространялись по всей России. 3айцевский был и зодчим. По его проекту в Москве выстроили раскольничью часовню. Власти разрушили её в 1837 году во время очередной волны гонений на старообрядцев.

B литературе начала XIX века было немало рязанцев, входивших в окружение А.С.Пушкина. Д.В. Дашков (I788–1839), сын предводителя дворянства Спасского уезда, впоследствии дослужившийся до министра юстиции, был знаком с Пушкиным c юности. Он являлся (вместе с В.А. Жуковским и Д.Н. Блудовым) основателем и деятельным участником литературного общества «Арзамас», куда был принят и Пушкин.

Членом «Арзамаса» стал также имеющий рязанские корни С.П. Жихарев (1788–1860), переводчик и автор интеpеснейших мемуаров. «Записками» Жихарева, опубликованными в I850-х годах, пользовался Л.Н. Толстой при написании романа «Война и мир».

B приятельских отношениях c Пушкиным состоял С.Д. Нечаев (1792–1860), поэт, член ранней декабристской организации «Союз Благоденствия». B своем имении в Данковском уезде Рязанской губернии он одним из первыx начал археологические исследования Куликова поля и способствовал созданию там мемориала русской воинской славы.

Известный поэт Д.В. Веневитинов (1805 ?–1827), которого высоко цeнил Пушкин, детство провел в 3арайске. Легендарная история этого города в период татаро-монгольского нашествия нашла отражение в его незаконченной поэме «Евпраксия». Благожелательный отклик Пушкина вызвала сатирическая поэма «Дурацкий колпак», написанная В.С. Филимоновым (1787–1858), сыном богатого рязанского помещика. Жизненный путь Филимонова полон взлетов и падений. Он занимал поcты вице-губернатора в Новгороде и гражданского губернатора в Архангельске, был заподозрен в политической неблагонадежности, изведал тяготы заключения в IIeтpoпавловской крепости, побывал в ссылке, но всегда чувствовал свою нерасторжимую духовную связь c родным краем.

А.С. Хомяков (1804–1860), один из лидеров московских славянофилов, подолгу жил и скончался в своем данковском имении в селе Ивановском. Он не успел закончить свою драму «Прокопий Ляпунов», посвященную судьбе первого рязанского ополчения, выступившего против польско-литовской интервенции. От пьесы сохранилась лишь «Сцена в Рязани».

B первой Половине XIX века в Петербуpге и Москве хорошо было известно имя А.П. Буниной (I774–1829), дворянки из Ряжского уезда, ставшей одной из пeрвыx женщин, профессионально занявшихся литературой. Хотя Бунина, рано потеряв мать и воспитывaясь y родственников, не могла получить хорошего образования, но неустанное стремление самостоятельно пополнять свои знания в сочетании с природным талантом и чуткостью к новым художественным веяниям сделали её заметной фигурой в литературном процессе начала XIX века. 3а поэму «Падение Фаэтона» императрица Елизавета Алексеeвна, супруга императора Александра I, пожаловала Буниной золотую лиру, усыпанную бриллиантами. Портрет поэтессы поместили в зале собраний Российской Академии.

М.Н. Макаров (1785–1847), рязанский землевладелец, начал свою литературную карьеру c поэзии в духе сентиментализма, входил в состав редакции первого периодического издания для женщин «Журнал для милых». Служа Чиновником оcобыx поручений при рязанском генерал-губернаторе А.Д. Балашове, он заинтересовался древней историей Рязанской земли, начал собирать документальные сведения и местные предания о её прошлом. На этом материале им написан ряд очерков, в которых истори¬ческая реальность нередко переплеталась с её легендарными интерпретациями в народной среде. Причем сам автор не умел отличить одно от другого, чем вызвал немало нареканий со стороны своих современников.

Макаров явился предшественником В.И. Даля, начав издание словаря «Опыт русского простонародного словотолковника».

Существовали и рязанские литературные династии. Это, например, В.Е. Вердеревский (1802 или 1803–1872) и его племянник Е.А. Вердеревский (1825-1867). Оба по преимуществу предпочитали стихотворные жанры. Однако последний удачно работал и в жанре художественного очерка. Особый интерес представляли его наблюдения, сделанные во время службы на Кавказе. Перу Е.А. Вердеревского принадлежит написанная на документальном материале книга «Плен у Шамиля», повествующая о драматической судьбе сестер А.И. Чавчавадзе и В.И. Орбелиани, представительниц родовой грузинской знати, оказавшихся в заложницах у Шамиля.

Отец и сын C.A. и Н.С. Селивановские происходили из крепостных крестьян Зарайского уезда. С.А. Селивановский (1772–1835) в юности отправился в Москву в поисках заработка и поступил на службу в типографию. Со временем, изучив все тонкости типографского дела, он завел в Москве собственное издательство и стал одним из самых авторитетных книгопродавцов. Н.С Селивановский (1806–1852) был помощником, a затем преемником отца. C ним имел дело Пушкин, начавший выпускать журнал «Современник». Н.С. Селивановский возглавил один из престижных литературныx московских салонов, где собирались видные писатели, критики и театральные деятели. Сам он в качестве кpитика сотрудничал в различныx журналах.

Заметный след в истории русской литерaтуры оставили рязанские дворяне – отец и сын П.H. и П.П. Семеновы. П.Н. Семенов (1791–1832), участник войны I8I2 года и член декабристской организации «Союз Благоденствия», стал основателем литературного кружка в Измайловском полку. Особенную популярность приобрели его шутливые произведения, пародирующие самых авторитетных в то время писателей: «Капитан Мартынов», где узнавались перепевы оды Г.Р. Державина «Бог», и «Митюха Валдайский» – ироничeский отклик на классическую драму импеpaтоpских театров – «Дмитрия Донского» В.А. Озерова. А написанная Семеновым на музыкy Ю.Э. Леонгарда комическая опeра «Удача от неудачи или приключения в жидовской корчме» прочно вошла в театральный репертуар того времени. Рязанское имение П.Н. Семенова в селе Урусове, по словам его сына, являлось «культурным центром для целой местности». Здесь гости узнавали о новинках столичной литературы и театральной жизни, знакомились c последними сочинениями Жуковского, Пушкина и др. Сын П.Н. Семенова П.П. Семенов (I827–1914) стал известным географом и путешественником и за свои открытия на Тянь-Шане получил почетное добавление к фамилии: Семнов-Тян-Шанский. Он являлся автором многих научных трудов, одним из инициаторов издания многотомного энциклопeдичeского справочника «Россия. Полное географическое описание нашего Отечества» (СПб., 1899-I9I3). Большой интерес представляют его мемуарные записки, в которых воспоминания о детстве колоритно рисуют картины дворянского быта рязанской глубинки. Переехав в Петербург, он, благодаря дяде, столичному цензору В.Н. Семенову, имел возможность видеться c Пушкиным, перед талантом которого благоговел, одним из первых познакомился c оказавшимся под запретом стихотворением М.Ю. Лермонтова «На смерть поэта». П.П. Семенов стал участником кружка М.В. Буташевича-Петрашевского, где подружился c М.Е. Салтыковым-Щедриным, Ф.М. Достоевским, А.Н. Плещеевым и др. Его внук Л.Д .Семенов-Тян-Шанский (1880–I9I7) занял видное место среди поэтов-символистов, сблизился c А. Блоком, А. Белым и др. Он пережил увлечение «хождением в народ», познакомился c Л.Н. Толстым, стал его ревностным последователем, заинтересовался идеями народного богоискательства. В последние годы писал рассказы, религиозно-философские произведения, работал над большим мемуарным романом, оставшимся незаконченным.

Во второй половине XIX века наиболее известными писателями из уроженцев Рязанской губернии стали Я.П. Полонский и Н.Д. Хвощинская.

Творчество Я.П. Полонского (I8I9–I898), поэта и прозаика, оказалось связующим звеном межу разными периодами развития русского литературы. Талант юного стихотворца был отмечен В.А. Жуковским, пoсетившим Рязань в 1837 году в свите наследника-цесаревича Александра Николаевича. Впоследствии Полонский стал близким другом И.С. Тургенева и подолгу жил в его имении Спасское-Лутовиново, встречался c Л.Н. Толстым, а на закате своих дней приветствовал расцветающее дарование А.П. Чехова. Для поэзии Полонского характерно сочетание ярких гражданских мотивов c задушевной лиричностью. Некоторые его стихотворения стали популярными ромaнсaми: «"Песня цыганки» («Мой костер в тумане светит...»), «Затворница»" («B одной знакомой улице...»). B стихах и прозе Полонского немало рязанских реалий. В своих «Воспоминаниях» писатель рассказывает и о детстве, проведенном в Рязани, и о последующих встречах с видными русскими писателями. На территории рязанского кремля находится могила Полонского, перенесенная из бывшего Льговского монастыря.

B прозе Н.Д. Хвощинской (I824–1889) главной темой стала проблема женской эмансипации в сочетании c изображением общественного застоя и нравственной деградации, царивших в русской провинциальной жизни. Повесть Хвощинской «Братец» нередко сопоставляют c романом М.Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Сам Щедрин считал писательницу «очень даровитой», близкой ему по духу и приглашал её сотрудничать в «Отечественныx записках», заверяя: «Для журнала нашего особенно дороги ваши произведения, так как в них публика всегда найдет для себя отличное и здоровое чтение». Щедрин виделся c Хвощинской в Рязани, где ему дважды пришлось служить: накануне крестьянской реформы в качестве вице-губернатора и в пореформенное время – председателем казенной палаты. B его художественных и публицистических произведениях нашли отражение рязанские события: жестокий произвол местных помещиков, коррупция чиновников, темные аферы купцoв-предпринимателей. Рязанские впечатления вплелись в знаменитый образ города Глупова, нарисованный писателем в «Истории одного города».

Близок к демократическим кругам был и писатель С.Т. Славутинский (182I–1834), гимназический товарищ Полонского. Служа чиновником особых поручений при рязанском губернаторе, часто выезжая на следствия по поводу крестьянских волнение, он хорошо был знаком c бедами русского простонародья, o чем и рассказывал в своих очерках. Одно из его произведений – «Генерал Измайлов и его дворня» – на основе документальных данных воспроизводит облик рязанского помещика-самодура, губер¬нского предводителя дворянства, хорошо известного в первой половине XIX века в Москве и Петербурге. Современники узнавали колоритные черты личности Измайлова в «Горе от ума» А.С. Грибоедова и «Дубровском» А.С. Пушкина. Славутинский сотрудничал в некрасовском журнале «Современник», а в 1860 году вел тaм «Внутреннее обозрение».

Особо следует отметить группу путешественников-рязанцев. K ней, кроме П.П. Семенова-Тян-Шанского, принадлежат В.И. Головнин (1776–1831), Л.А. 3агоскин (I808–1890), М.И. Венюков (I832–I90I). Записки Головнина o Японии начала XIX века, сделанное 3агоскиным описание Русской Америки, рассказы Венюкова о его путешествиях по Приамурью, Китаю, Японии, a также его воспоминания о встречах c виднымир русскими деятелями (М.А. Бестужевым, А.И. Герценом, Н.П. Огаревым, П.А. Кропоткиным и др.) являются бесценным историко-культурологическим материалом.

Чеховедам хорошо знакомо имя Л.А. Авиловой (1864–1943), родившейся в селе Клекотки (ранее Тульской губернии, ныне Рязанской области). А.П. Чехов поощрял её беллетристические опыты, в эпистолярном наследии Чeхова письма к Авиловой составляют особый свод. Но воспоминания Авиловой o Чеховe литературоведы воспринимают неоднозначно, считая их чересчур претенциозными.

А.В. Ганзен, урожденная Васильева (1869–1942), происходила из купеческого семейства города Касимова. В детстве переехала в Петербург, где получила хорошее образование. Окончила Литейную женскую гимназию с серебряной медалью, была слушательницей Высших (Бестужевских) курсов. Уровень её образованности и культурных запросов выделял её среди столичных барышень. Выйдя замуж за датчанина П. Ганзена, приехавшего в Россию на службу как инженер-телеграфист, она увлеклась скандинавской литературой и вместе c мужем стала переводить и издавать лучшие её образцы. Благодаря деятельности этой супружеской четы русские читатели познакомились со сказками Г.-Х. Андерсена, пьесами Г. Ибсена и другими скандинавскими произведениями. Ганзены сделали перевод первого в России фундаментального собрания сочинений Андерсена на русский язык, которое после 1917 года не переиздавалось.

Только в этом веке вошел в рязанскую литературу С.Н. Худеков (1837–1928) как автор романа «Балетный мирок» и драматург, перу которого принадлежит более десятка пьес, созданных в основном им в соавторстве с Г.Н. Жулевым, Д.Д. Минаевым, А.Н. Похвисневым. Особой популярностью пользовалась его и Жулева пьеса «Петербургские когти», долгие годы шедшая как на сценах столичных императорских театров, так и в провинции. Известен был Худеков и как либреттист. Он создал либретто идущей и в наши дни «Баядерки», музыку к которой написал Л.Ф. Минкус, а балет поставил М.И. Петипа.

Балетоман, историк балета, Худеков оставил о себе память четырехтомным собранием очерков «История танцев», где проявились его незаурядные литературные способности.

Родившись в Москве и долгие годы, до конца дней, живя в Петербурге, С.Н. Худеков, тем не менее, с малых лет до 1917 года был тесно связан с Рязанской землей: как сын владельцев имения в деревне Бутырки Михайловского уезда, талантливый организатор сельского хозяйства сначала в Бутырках, а с 90-х годов ХIX века в селе Ерлино Скопинского уезда (ныне Кораблинского района), где он приобрел имение и создал уникальный усадебный комплекс, от которого до наших дней сохранился парк-дендрарий.

«Визитной карточкой» литературной Рязани начала ХX века стало имя С.А. Есенина. Есенинский музей в селе Kонстaнтиновe, родине поэта, место паломничества многочисленных почитателей его творчества. Недавно в Рязани начал действовать Есенинский центр, координирующий работу исследователей творчества поэта.

Большую известность в свое время приобрел писатeль-маринист А.С. Новиков-Прибой (1877–1944), сын отставного солдата, крестьянствовавшего в селе Матвеевском. Роман Новикова «Цусима» написан по личным впечатлениям. Новиков служил на броненосце «Орел», участвовал в Цусимском сражении, пережил японский плен. вернувшись на родину, он подвергся полицейским преследованиям и вынужден был покинуть Матвеевское. Свое творчество он посвятил единственной теме – русскому флоту, существование которого было неразрывно связано c историей России.

Своеобразным «литературным гнездом» в первой половине ХХ века

был рязанский поселок Солотча, куда любил летом приезжать К.Г.Паустовский (I892–1968), где гостили также А.П. Гайдар и Р.И. Фраерман. Более двадцати лет Паустовский был связан c Мещёрой, солотчинскaя округа дала ему материал для очерков «Мещёрская сторона». Встречи c рязанскими жителями, знaкомствo c их характерами и судьбами послужили основой многих его произведений. Тaк, прототипом рассказа «Телеграмма» стала доживавшая свой век в Солотче дочь известного гравера И.П. Пожалостина.

Kрупным прозаиком и публицистом ХХ века, одним из родоначальников направления «деревенской прозы» стал уроженец села Пителина В.А. Можаев (1923–1996). На рязанском материале написаны лучшие его произведении: повeсть «Живой», роман «Мужики и бабы». Реальные портреты и события в этих произведениях трансформируются в историко-философские обобщения, характеризующие жизнь русской деревни в разные эпохи.

Поэтические дарования Е.Ф. Маркина (1938–1979) А.И. Сенина (1941–2005), А.Н. Потапова (1954), В.А.Хомякова (1955), сестер T.П. (1946–2006) и H.П. (1950) Красновых и др. pаскрывaют многоцветье палитры рязанской лирики конца ХХ века и последних лет. C есенинскими традициями в их творчестве связаны темы родной пpироды и взрастившей их «малой родины».

У Маркина и Сенина большое место занимает тема Великой Отечественной войны, у Потапова и Хомякова – тема исторического прошлого Руси, для Красновых характерно погружение в мир интимно-лирических переживаний.

Более десяти лет прожил в Рязани А.И. Солженицын (I9I8), ставший лауреатом Нобелевской премии. Здесь были написаны его рассказ «Один День из жизни Ивана Денисовича» и отдельные глaвы романа «Архипелаг ГУЛАГ». B Местной печати опубликован целый ряд материалов o писателе.

Если произведения Солженицына переполнены гнетущим сознание и душу читателя негативом, то антиподом этого писателя можно считать В.С. Матушкина с его жизнеутверждающей повестью «Любаша». В основе повести – судьба Н.Е. Ларионовой, работницы совхоза «Касимовский». Жизнестойкость, трудолюбие и родниково-чистая, ясная душа геpоини, не утратившая в военных невзгодах веры в людей и способности к деятельному добру, поразили зарубежных читателей. Канадский писатель Д. Картер утверждал: «При любой мерке "Любаша" – одно из самых лучших произведений советской литературы, которое я когда-либо читал». A граф Ф. Керзон в письме автору признавался, что в его представлении «Любаша олицетворяeт советский народ c его спокойствием, преданностью и мyжecтвом перед лицом тяжких испытаний».

Из рязанских прозаиков и публицистов следует также отметить братьев B.И. (1936–1995) и Э.И. (1938–1994) Сафоновых, Н.А. Родина (1924), Б.М. Шишаева (1946). Последний роман Шишаева «Горечь осины», в котором писатель размышляет об экономических и нравственных послeдствияx «перестройки», стал заметным явлением в литературной жизни Рязани начала нового века.

Прошлое рязанского края, полное драматических и героических событий, давшее немало ярких человеческих характеров, не может не волновать наших современников. Не случайно среди рязанских литераторов популярны исторические жанры. K этому направлению относятся ромaны В.Д. Афиногенова «Белые ладьи», Э.И. Сафонова «Казенные люди», В.Г. Горчакова «Евпатий Коловрат», А.П. Хлуденева «Олег Рязанский», книга поэм Б.И. Жаворонкова «Гyсляр Евпатия Коловрата», книги И.К. Красногорской «Серебряные колты», «Образы сокровенные», «B пропасти времен», «Тень Никии в Ерлинском парке», «Петербургский Фигаро и его звездное окружение», сборник рассказов А.В.Митяева «Ветры Куликова поля», книги В.И. Яковлева «Шертная грамота», «Виват, Франция! Прощай, Париж», «Набег». Повесть «Набег» написана в соавторстве с П.С. Каданцевым, автором нескольких сборников исторических очерков.

B ХХ веке рязанцы проявили себя и в редакционной деятельности всесоюзного масштаба. Так, Н.Л. Мещеряков (1865–1942), выросший в 3арайске, который входил в то время в Рязанскую губернию, в 1920-е годы был заместителем редактора Большой Советской Энциклопедии и главным редактором первого и второго изданий Малой Советской Энциклопедии.

Дaнный обзор далеко не исчeрпывает всех сведений o прошлом и настоящем литературной Рязани. Предполагается, что его дополнением послужат специaльные разработки, посвященные конкретным темам.

Ирина Владимировна Грачёва – кандидат филологических наук, доцент РГУ, краевед.

От редакции: Обзор любезно подготовлен Грачёвой И.В. по просьбе редакции сайта.

Средний:

Рейтинг: 5 (2 голоса)

 

www.history-ryazan.ru

Рязанская область / Travel.ru / Россия

Top-10 достопримечательностей Рязанской области

1. Рязанский кремль в столице области и расположенный на его территории Историко-архитектурный музей-заповедник - самая значимая достопримечательность области, включенная в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов РФ.

2. Государственный музей-заповедник С. А. Есенина находится в селе Константиново, где в 1895 году родился поэт. Туристы могут увидеть усадьбу родителей литератора, церковь Казанской иконы Божией Матери, часовню в честь Святого Духа, Константиновскую земскую школу, усадьбу последней помещицы села Константинова Л. И. Кашиной, Спас-Клепиковскую второклассную учительскую школу в Клепиковском отделе музея и, конечно, неповторимую местную природу "страны березового ситца".

3. Национальный государственный природный парк "Мещерский" находится на севере Рязанской области и объединяет клепиковские озера, долину реки Пра, а также систему мелководных озер и верховых болот. Немало людей приезжает в эти места ради пеших и велосипедных прогулок, байдарочных и лыжных походов.

4. На территории Окского государственного природного биосферного заповедника проживают 256 видов птиц, 57 видов млекопитающих, 37 видов рыб. Там находится птичий питомник - единственное место в России, где можно увидеть сразу все виды российских журавлей.

5. Усадьба фон-Дервиза в Кирицах была построена по проекту прославленного архитектора Федора Шехтеля. Знаменитый зодчий создал сказочный дворец, украсив его башенками, арками, причудливо изогнутыми лестницами, совместив в одном строении элементы готического, неоготического, мавританского и других стилей.

6. В музее "Русский самовар" в городе Касимове хранится около 300 разнокалиберных экспонатов, повествующих о четырех столетиях русского чаепития, произведенных тульскими мастерами, на санктпетербургской фабрике Дубынина и других знаменитых заводах. Вам покажут самовары, из которых пили чай Николай II, адмирал Колчак, Сергей Есенин и другие популярные личности.

7. Свято-Иоанно-Богословский мужской монастырь в селе Пощупово - один из древнейших в Рязанской епархии, построенный в начале XIII столетия. Главные святыни обители - частицы мощей святых Георгия Победоносца, целителя Пантелеимона, Николая Чудотворца и многих других угодников Божьих. Около монастырских пещер бьет Святой источник, вода из которого считается целебной.

8. Свято-Успенский Вышенский женский монастырь известен прежде всего благодаря хранящейся в нем чудотворной Казанской Вышенской иконе Божией Матери и как место, где подвизался просветитель Феофан Затворник Вышенский.

9. Самое древнее каменное сооружение Касимова - минарет при Ханской мечети - свидетельство того, что в этом городе на протяжении веков сосуществуют две культурные традиции - православная и мусульманская.

10. В курортном поселке Солотча находится несколько интересных мест: это и музей мастера-гравера И. П. Пожалостина, и Солотчинский женский монастырь Рождества Пресвятой Богоридицы, построенный в XIV веке.

Традиции Рязанской области

Праздники и фестивали

Февраль-Март

Апрель

Май

Июнь

Июль

Август

Сентябрь

Октябрь

Декабрь

Точные даты мероприятий можно узнать на портале "Туризм и отдых в Рязанской области".

Кухня

В Рязанской области можно отведать традиционные русские блюда - щи, уху, борщ, блины, пельмени и многое другое. Так как в регионе существует большая татарская диаспора, во время народных татарских праздников можно попробовать традиционную кухню этого народа.

Сувениры

Рязанская область славится народными промыслами, поэтому в качестве подарков можно привезти михайловское кружево - единственное в России цветное из белых и разноцветных нитей мулине со строгими геометрическими узорами, один грамм которого в древности приравнивался к грамму золота, скопинскую керамику, шиловскую лозу и, конечно, кадомский вениз - уникальные игольчатые вышивки, напоминающие венецианское кружево. Будучи на родине Сергея Есенина в селе Константиново, многие туристы приобретают сувениры с его портретом.

Язык

Большинство жителей Рязанской области говорят на русском языке. Проживающие в регионе татары говорят на татарском языке.

Религия

Большинство жителей Рязанской области - русские, исповедующие православие. Однако в некоторых районах компактно проживают татары, исповедующие мусульманство. Такими районами являются Ермишский, Касимовсий и Сасовский. Главный татарский город области - Касимов. Здесь есть две мечети, два мавзолея и татарский культурный центр.

Транспорт Рязанской области

Самолеты

Аэропорта, позволяющего осуществлять регулярные авиаперевозки, в Рязанской области нет. В Рязани расположен аэропорт Турлатово, куда летают легкие самолеты. Здесь же тренируются парашютисты.

Поезда

Главный железнодорожный путь Рязанской области - Транссибирская магистраль. Также есть несколько местных линий. Из Рязани ходят поезда в Москву, Гавердово, Голутвин, Дивово, Кустаревку, Сасово, Узунково, Фруктовую, Шелухово, Ясаково и другие населенные пункты.

Автобусы

В области неплохо развито автобусное сообщение. Автобусных направлений в регионе больше, чем железнодорожных. Есть рейсы из Рязани до Москвы, Владимира, Иваново, Тулы, Коломны и других городов и населенных пунктов. На автобусе можно доехать до родины Сергея Есенина - села Константиново.

Существует беспересадочный автобусный маршрут Москва - Кадом.

На своем автомобиле

Две главные автомобильные магистрали области - М5 "Урал" и М6 "Каспий". Другие важные трассы: Р105, Р125, А143. Общая протяженность дорог области - около 9 тысяч километров. Основные развязки - Рязань, Касимов, Шацк.

По воде

Пассажирское судоходство в Рязанской области развито не слишком хорошо, хотя порты есть в Рязани, Касимове и Мокше, есть причал для круизных судов и в Константинове (очень популярны 2-3-дневные круизы из Москвы). Пригородные суда плавают с причала Рязани в половодье. В остальное время года здесь чаще всего швартуются круизные теплоходы.

Климат Рязанской области

Климат Рязанской области - умеренно-континентальный, характеризующийся теплым, но неустойчивым летом, умеренно-суровой и снежной зимой. Средняя температура января - -11ºС, средняя температура июля - +19ºС. Среднегодовое количество осадков - 550 мм. Вегетационный период длится около 180 дней.

Лучшее время для поездок

В Рязанскую область лучше всего ездить летом или зимой. В межсезонье выпадает много осадков, на улице слякотно и сыро. Зимой в Рязанской области можно справлять праздники в старорусском стиле, а летом наслаждаться природой края, купаться в реках и озерах, посещать музеи.

Полезные советы

Связь

Основные операторы Рязанской области: "Скайлинк", "Билайн", "МТС" и "Мегафон". Интернет есть в крупных городах региона, в небольших населенных пунктах с ним могут быть проблемы.

Цены

Цены в Рязанской области несколько ниже, чем в Московской.

География Рязанской области

Рязанская область расположена в Европейской части России, в центре Русской равнины. На севере региона находится Мещерская низменность. Основные реки области - Ока, Гусь, Мокша, Парой, Пра, Проня. Крупные озера - Белое, Великое, Иванковское, Шагара. В области много лесов, они занимают практически треть ее территории.

Протяженность региона с севера на юг - 220 км, с запада на восток - 259 км. Площадь - около 37 тысяч кв. км. Область граничит с Владимирской, Липецкой, Московской, Нижегородской, Пензенской, Тамбовской и Тульской областями, а также с республикой Мордовией.

Часовой пояс

GMT+3 (время московское).

Население Рязанской области

В Рязанской области проживает около 1165 тыс. человек. В городах - около 70%. Плотность населения - около 30 человек на кв. км. Подавляющее большинство жителей области - русские (94,5%). Есть также украинцы (около 1%), мордва (около 0,6%), татары (около 0,45%), армяне (около 0,35%), белорусы (около 0,3%) и др. Татары живут преимущественно в Ермишинском, Касимовском и Сасовском районах области. Город Касимов когда-то был столицей татарского Касимовского ханства.

Административно-территориальное устройство Рязанской области

Рязанская область - это субъект РФ, состоящий из 4 городских округов и 25 муниципальных районов.

Городские округа: Рязань, Касимов, Скопин, Сасово.

Муниципальные районы: Ермишинский, Захаровский, Кадомский, Касимовский, Клепиковский, Кораблинский, Милославский, Михайловский, Новодеревенский, Пителинский, Пронский, Путятинский, Рыбновский, Ряжский, Рязанский, Сапожковский, Сараевский, Сасовский, Скопинский, Спасский, Старожиловский, Ухоловский, Чучковский, Шацкий и Шиловский.

История Рязанской области

Коренными жителями Рязанской земли считаются финно-угры. Они были хозяевами этих мест до прихода славян, то есть до рубежа первого и второго тысячелетий нашей эры. Вскоре после славянского заселения появился город Рязань, основание которого относится к XI веку.

Великое княжество Рязанское образовалось в XII веке, и с самого начала жизнь его была неспокойна. Дважды в конце XII - начале XIII века Рязань сжигали войска суздальского князя, а в 1237 году на эту территорию напал хан Батый. Он опустошил Рязанское княжество и уничтожил его столицу - город Рязань. После этого центр земель пришлось перенести в другой город - Переславль-Рязанский. В итоге первая Рязань сейчас носит название Старая Рязань и является археологическим городищем. А тот город, который мы сегодня называем Рязанью, раньше носил название Переславль-Рязанский.

С XIV века начинается новый этап, который был ознаменован борьбой с Московским княжеством. Эту борьбу Рязань проиграла и подпала под сильное влияние Москвы. А с первой четверти XVI века Рязанское княжество и вовсе перестало существовать как самостоятельная административная единица.

На протяжении всего XVI века Рязанские земли подвергались разорительным набегам татаро-монгол. В то время эта территория была приграничной, после нее начинались владения кочевых народов. В конце XVI века здесь даже пришлось построить ряд оборонительных пунктов, получивших общее название Большая засечная черта.

В начале XVIII века эти земли носили название Переславль-Рязанский уезд и входили в состав Московской губернии. В 1719 году внутри губернии была образована Переславль-Рязанская провинция. История отдельной Рязанской губернии начинается с 1778 года, в это же время Переславль-Рязанский был переименован в Рязань. Здесь развивалось земледелие и промышленное производство. В 1895 году в селе Константиново Рязанской губернии родился будущий поэт Сергей Есенин.

С 1778 по 1929 годы регион пережил несколько административных делений. Отдельные уезды то отбирались у Рязанской губернии и приписывались соседним территориям, то возвращались обратно. В 1929 году существование самостоятельной Рязанской губернии прекратилось - она стала частью Московской области. Появление Рязанской области относится к 1937 году.

guide.travel.ru

Обзор темы | История, культура и традиции Рязанского края

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Древняя рязанская земля гордится своей славной тысячелетней историей. Героизм ее защитников воспет в «Повести о разорении Рязани Батыем», а деяния рязанских князей увековечены в преданиях, сказаниях и повестях. Но не только воинская слава и мудрость правителей прославили рязанский край. Издавна славился он, творением рук своих многочисленных умельцев – гончаров, ювелиров, резчиков по камню и дереву.

Сожженная татарскими ордами Старая Рязань, располагавшаяся в 50 километрах от современной Рязани, находилась на важнейшем торговом пути из Восточной Европы на Восток. Удачное расположение города способствовало бурному расцвету торговли и ремесла. В результате с IX по XIII век небольшое поселение превратилось в пышный и известный мастерством своих ремесленников город.

Искусство мастеров Старой Рязани было разнообразным. Широкое распространение получило здесь искусство обработки металла. Так, например, в найденных в этом районе кладах встречаются разнообразные колты, бармы, бусы, медальоны, браслеты, украшенные гравировкой, зернью, сканью, чеканкой или чернью. Огромный интерес представляют произведения мелкой пластики: небольшие резные иконы из камня или шифера с изображением Богоматери, Христа или особо почитаемых святых Бориса и Глеба. Эти уникальные произведения ювелиров и камнерезов сегодня входят в золотой фонд наследия мастеров Древней Руси и вдохновляют современных мастеров прикладного искусства Рязани.

Неотъемлемой частью народного искусства был и традиционный костюм, имевший в рязанском регионе свои уникальные черты. Отличительной особенностью женского костюма стало широкое распространение наряду с более известным «сарафанным» так называемого «понёвного» комплекса. Его основой служила рубаха, поверх которой надевалось подобие современной юбки - понёва, состоявшая из сшитых вместе трех или четырех полотнищ, собранных на поясе. На территории современной Рязанской области существовало огромное разнообразие тканых понёв, отличавшихся своим орнаментом и цветом: «ромбы», «репьи», «понёвы-рядушки» и т.д. Привлекают внимание «свастические» куршанские понёвы, украшенные солярным знаком в виде креста с загнутыми лучами. Существовали многочисленные варианты верхней одежды, носившейся поверх рубахи с понёвой: навершники, юпы, шушпаны и т.д. Такая многослойность понёвного комплекса подчеркивала осанистость женщины, ее дородность и стать, что, безусловно, связано с древним культом матери-земли или богини плодородия. Завершал образ сложный, состоящий из нескольких деталей женский головной убор – кика или кичка. Особенно интересны рогатые кички, чье широкое распространение в рязанском регионе также связанно с культом плодородия.

Наиболее важные места одежды (ворот, рукава, грудь и т.д.) украшались вышивкой. Реже использовалось «закладное» двустороннее ткачество. Орнаментальные геометрические мотивы служили прежде всего декоративным элементом костюма, хотя издавна не менее важна была и функция орнамента как оберега от злых сил.

С народным костюмом неразрывно связаны такие виды прикладного искусства как вышивка и кружево. В Рязанской губернии широкое распространение получило кружевоплетение. Здесь существовало несколько основных центров коклюшечного кружева. В самой Рязани плели многопарное кружево с геометрическим или растительным орнаментом, основой которого служила растительная ветка или розетка («рязанский травный манер»). Необычно «сканое» кружево села Ижеславль Михайловского уезда, где с помощью толстой нити (скани) кружевницы добивались рельефного и выразительного узора. Наиболее знаменито все же михайловское численное кружево, бытовавшее в Михайлове и близлежащих селах и деревнях. Численная техника, когда мастерица не использует заранее подготовленный рисунок орнамента (сколок), а выплетает узор по счету нитей, является одним из самых древних способов создания кружева. Издавна численная техника существовала во многих регионах России, но впоследствии постепенно забылась. К середине ХIХ века лишь в Михайлове местные мастерицы еще плели плотное цветное кружево традиционным счетным способом. Это были преимущественно мерные кружева, которые использовали для украшения женского и даже мужского костюма. Кружево-прошву вшивали в полотнище фартука, подола рубахи, а кружево-край служило для общивки самого края одежды. Как правило использовалось сочетание красных и белых нитей, что соответствовало основной цветовой гамме народного костюма рязанского региона.

В Кадоме возникла редкая техника «вениза», которую с равным основанием можно отнести как к вышивке, так и к игольному кружеву. Техника вениза представляет собой вольную переработку привозного венецианского кружева (откуда и пошло название) и выполняется иглой по заранее вырезанным в ткани отверстиям. Кадомские мастерицы бережно хранили секрет своего утонченного мастерства. На какое-то время он был почти утерян, но в последние десятилетия интерес к венизу значительно возрос.

Вышивка и кружево по сей день остаются приоритетными направлениями развития декоративно-прикладого искусства региона.

Крупнейших мастером кружевоплетения Рязани, безусловно, является народный художник Д.А.Смирнова. Именно ей Рязанский край во многом обязан возрожденим интереса к почти забытому в ХХ веке цветному михайловскому кружеву. Долгие годы Смирнова собирала сохранившимся образцы, тщательно изучила уникальный опыт михайловских кружевниц. Не замыкаясь в рамках традиции, она, однако, привнесла в нее много новых сугубо авторских находок. К ним можно отнести собственные изобретенные варианты «насновок» или разработанный способ, позволяющий при помощи грамотного расчета «закольцовывать» ленту мерного кружева без использования шва.

Сфера творческих интересов Смирной не ограничивается лишь численным михайловским кружевом. Она не только выдающийся мастер, чья высочайшая техника исполнения восхищает, но еще и кропотливый исследователь народных традиций кружевоплетения как Рязанской области, так и других регионов России. Можно сказать, что сегодня едва ли найдется такая техника создания кружевных изделий, которой бы не владела Смирнова.

Среди наиболее известных произведений мастерицы – полотенце «Хлеб-соль» (1970), полотенце «Петухи» (1972), комплект «Солнечный» (1977), скатерть «Расцвели луга в Мещере» (1978), занавес «Михайловский» (1980), столешник «Весенние мотивы» (1986), серия «Времена года» (1980-1986). Они радуют глаз сложностью композиции, полнотой и открытостью цвета, созвучной настроению широкого народного праздника.

В 1990-е годы Смирнова стремится дать новый импульс развитию кружевоплетения и задумывается над активным использованием кружева в современном женском костюме. Она плодотворно сотрудничает с модельерами, создает образцы воротников, косынок, небольших вставок и т.д. Кроме того, она увлекается идеей создания крупных объемных вещей целиком сплетенных из кружева – сумочек, жилеток, шляпок и т.д. Формирование объема потребовало решения сложных технических задач, с чем Смирнова успешно справилась.

Лучшим произведением последних лет стало почти полностью исполненное Смирновой в сцепной технике кружева панно «Птица счастья» (1995-2000). Характерно, что и здесь Смирнова, как во многих своих произведениях, вводит узкую полоску дорогого ей численного кружева, окаймляя периметр панно и тактично соединяя различные техники кружевоплетения.

Смирнова никогда не ограничивается простым следованием традиции, а всегда ищет новаторские пути. Ее достоинство в том, что она с готовностью идет на любые эксперименты, если они эстетически оправданы, находит оригинальные технические и художественные решения своих работ

Ведущим мастером вышивки в Рязани многие годы оставалась народный художник России В.В. Грумкова. Одним из самых значительных ее произведений по праву считается панно «Весенняя песня» (1981, РОХМ), где изображены традиционные для русской вышивки птицы-павы, сидящие на символическом древе жизни, составленном из множества цветочных розеток.

Особенно часто Грумкова обращается к цветной перевити, дающей возможность создатвать объемную, построенную на ярких и разнообразных цветовых сочетаниях вышивку. Необыкновенная праздничность и в то же время сдержанность ощутимы в таких произведениях как «Мещера» (1975), «Весна-красна» (1976), «Сказание» (1989). Эти работы осязаемо полнокровны и пронизаны истинно народным, почти эпическим пониманием красоты и жизненной силы родной земли. Особое место в наследии Грумковой занимает полотенце «Авдотья-рязаночка» (1989) – редкий пример использования вышивальщицей наряду с геометрическими и растительными антропоморфных мотивов. Композиция одного из концов этого полотенца носит ярко выраженный «геральдический» характер. Женская фигура с воинами на конях по обе стороны от нее – не что иное, как переработка образа древней языческой богини-матери с символизирующими ее животными на сюжет известного сказания об Авдотье-рязаночке.

В последнее десятилетие ХХ века Грумкова была увлечена работой сериями, что давало ей возможность создавать неповторимые по своему образному решению произведения, проникнутые, тем не менее, общей идеей и составляющих единое художественное целое. Одна из самых лучших в этом отношении серия «Народное искусство русских городов» (1993-1996). Беря за основу сохранившиеся образцы и зарисовки, редкие экспедиционные материалы, Грумкова мастерски использует технические приемы и орнамент, бытовавшие в различных центрах России, деликатно трансформируя народную традицию, подчиняя ее собственным художественным задачам. В результате она воплощает образ, который в нашем сознании чаще всего ассоциируется с тем или иным русским городом, с его историей и культурой. Навсегда остаются в памяти тревожная по настроению скатерка «Псков» или ажурная, напоминающая о северной резьбе по дереву скатерка «Архангельск». С использованием характерных элементов вышивки Воронежа, Новгорода, Плахино выполнены также и скатерки, носящие соответствующие названия.

Сегодня искусство вышивки в Рязани нельзя представить без творчества заслуженного художника России З.А. Зайцевой, которую с полным основанием можно назвать мастером композиции. По чувству ритма и меры, по умению располагать на плоскости элементы вышивки, сочетая их с пространством фона, ей на сегодняшний день нет равных. Творческий стиль мастерицы отличается аристократическим благородством простоты, но в этой кажущейся простоте и лаконичности композиционного решения, в гармоничном подборе цветовых комбинаций проявляются вкус художницы и тонкое понимание народного орнамента.

Зайцева остро чувствует особенность той или иной техники и умело пользуется заложенными в ней возможностями построения образа. Любимыми для Зайцевой остаются так называемые малые формы вышивки – салфетки, закладки, в которых ее виртуозная техника исполнения проявляется ярче всего и восхищает зрителей своей ювелирностью и чистотой.

Среди лучших мастеров вышивки Рязани необходимо назвать Е.В. Колодкину – художницу, исключительно разноплановую по своим творческим устремлениям. За последние годы ею выполнено множество декоративных панно, скатерок, салфеток. В этих произведениях чувствуется как бережное отношение к традициям, так и глубоко индивидуальный авторский стиль.

Колодкина – настоящий энтузиаст и в изучении традиционного рязанского костюма как сложнейшего комплекса, различного в каждом районе по своим деталям и орнаментике. Народные традиции легли в основу выполненных Колодкиной оригинальных костюмов, каждый из которых, сохраняя очарование достоверности и народный дух, является уже воплощением авторского замысла. Это неповторимые произведения искусства, так называемые «музейные образцы», в целом не предназначенные для каждодневного ношения. В то же время Колодкина удачно сочетает традиционные элементы кроя и отделки с модными тенденциями наших дней для создания повседневной и праздничной одежды, которую при ее «этнографичности» могла бы носить любая современная женщина.

Любовь к народным истокам она прививает и своим ученицам – студенткам вышивального отделения Рязанского художественного училища, многие годы пропагандирует рязанские традиции в России и за рубежом.

Яркую страницу в историю рязанского народного искусства вписали мастера города Скопина, издавна известного своей декоративной керамикой. Одна из легенд, поясняющих название города – предание о хищной птице «скопе», обитавшей в этих краях. Изображение этой птицы впоследствии стало одним из распространенных сюжетов произведений местных мастеров.

С давних времен богатые залежи гончарной глины послужили основой для развития гончарного промысла. Изначально скопинские мастера изготавливали на ручном гончарном круге самую простую глиняную посуду с минимумом декора, которая находила только лишь практическое применение в домашнем обиходе. Обожженная особым способом без доступа воздуха посуда приобретала черный цвет и часто называлась «синюшкой». Во второй половине XIX века три брата Оводовых (по прозвищу Сироткины) узнали секрет уже распространенной в других регионах глазури, придававшей керамике нарядный блеск и еще большую прочность. Добавляя окиси различных металлов, мастера впоследствии смогли достичь удивительного разнообразия цвета своих изделий. Знаменитыми стали зеленые и коричневые глазури, ставшие одной из отличительных черт скопинской керамики. Желание подчеркнуть блеск глазури, который особенно выразительно смотрелся на неровностях керамики, стало, возможно, одним из факторов, подтолкнувших скопинских гончаров к поиску новых, более декоративных форм. Постепенно умельцы Скопина выработали свой особый стиль: приземистые, с широким туловом банки, крынки, кувшины, украшенные небольшими петлеобразными витыми или гладкими ручками и орнаментальными полосами. Позднее, к концу XIX века, сформировался и дошедший до нашего времени тип скопинских сосудов: расположенное на круглом основании дискообразное тулово с отверстием посередине (квасники) или без него (кумганы). На тулове размещалось раширяющееся кверху и, как правило, многоступенчатое горлышко с массивной крышкой. С течением времени скопинские мастера все чаще стали использовать для украшения фигурки различных животных или птиц, размещая их в отверстии тулова, сбоку, или венчая ими крышку сосуда. Со временем тяготение к декоративности возросло до такой степени, что сосуд в ущерб удобству использования в быту полностью трансформировался в фигуру животного или птицы (льва, слона, скопы, попугая). Не видя диковинных для него зверей, мастер в соответствии со своей фантазией придавал им подчас самое невероятное, но трогательно-наивное обличие. Постепенно промысел обрел популярность. В начале ХХ века изделия скопинских умельцев стали приобретать уже как предметы коллекционирования или для украшения интерьера.

В 1920–1950 годы промысел переживал сложные времена упадка и редких попыток воссоздания искусства старых мастеров. С конца 1950-х годов началось истинное возрождение промысла. На 60–80 годы прошлого века пришелся расцвет творчества известных скопинских керамистов, чьи произведения находятся в крупнейших музеях нашей страны (М.М. Пеленкин, С.И. Поляков, Н.К. Насонова, М.А. Линева, А.В. Курбатова). Став в основном продолжателями семейных династий, они, как правило, не получали профессионального художественного образования, учась работать по сложившемуся веками обычаю – от отца к сыну, от одного мастера к другому. Им вовсе не было необходимости «вживаться» в роль народного мастера, они были ими по самой своей сути, по своим истокам. Поэтому, возможно, в их работах так органично восприняты стилистика и сам дух этого искусства, его искренность и непосредственность.

К мастерам старшего поколения относится и А.И. Рожко. Не скопинец по рождению, Рожко познакомился с искусством местных гончаров уже будучи взрослым и сложившимся человеком, а полученные им профессиональные и теоретические знания позволили шире взглянуть на устоявшиеся десятилетиями каноны. Рожко стал с энтузиазмом возрождать старые, а также внедрять новые формы и виды изделий. Именно он вновь вернулся к почти забытым глиняным самоварам, стоявшим в конце XIX – начале XX века перед домами гончаров как реклама их умению. Он перенял у литовских мастеров облик ветвистых подсвечников, но органично объединил с местными традициями глиняной пластики, так что сегодня без них уже трудно представить ассортимент скопинских изделий. Рожко привнес в стилистику Скопина тонкую орнаментальность, более характерную для керамики южных областей России. Он активно использует рельефные маскароны, часто вводит надписи, воспринимающиеся в неразрывной связи с общим декоративным узором на поверхности изделия.

Неоценим вклад Рожко в обучение молодых мастеров, а его многолетнее преподавание в детской художественной школе Скопина открыло многим детям окно в удивительный мир народного искусства.

Одной из наиболее талантливых учениц Рожко стала Л.А. Воронова (Масленникова). Она восприняла любовь своего педагога к декоративности и даже нарядности скопинских изделий, и, восприняв, пошла в этом отношении дальше. Произведения Вороновой зачастую гораздо крупнее, чем работы ее предшественников, а значит, способны вместить много больше орнаментальных деталей. Кажется, что она до предела нагружает поверхность своих сосудов лепными фигурками, завитками, а по контуру сосуда часто пускает волнообразную окантовку. При этом Вороновой не изменяет чувство меры. Все компоненты декора взаимосвязаны, существуют вместе, плавно перетекая друг в друга, а многократно усиленная блестящей глазурью игра света на рельефных деталях еще более оживляет сосуд. Избегая банальной вычурности, Воронова добивается композиционного равновесия. Расположение декоративных элементов у нее всегда четко продумано и призвано акцентировать общую форму квасника, кувшина или подсвечника. Можно с уверенностью сказать, что в лучших образцах творчества Вороновой декоративность и праздничность скопинских изделий достигли своей наивысшей степени.

Новое направление своего развития промысел приобрел с приходом на фабрику Т.К. Головановой и Т.В.Лощининой. Получив прекрасное художественное образование, они начали успешно сочетать народные традиции и законы профессионального искусства.

Голованова закончила Абрамцевское художественно-промышленное училище, Лощинина – то же училище, затем училась в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной, из которого перешла в Московский Технологический институт.

Теперь произведение, будь то сосуд или скульптура, все чаще рассматривается именно как авторская керамика. Это уже не просто индивидуальная переработка накопленного за многие десятилетия коллективного опыта, а отмеченное авторским стилем произведение искусства, которое уже существует вполне самостоятельно и, при всей своей укорененности в традиции, достаточно далеко от нее отстоит. Именно Лощинина и Голованова стали основной движущей силой творческого развития промысла прошедших двадцати лет. Активные поиски нового состава глазури, современные методы ее нанесения, расширение возможностей обжига, создание музея промысла как хранилища и базы для подготовки молодых гончаров – все это серьезные достижения последнего времени. Для многих мастеров бесценным оказалось знакомство с искусством своих коллег на ставших регулярными Международных фестивалях гончаров в Скопине, куда съезжаются художники-керамисты России и зарубежья.

Для произведений Т.К. Головановой, являющейся сегодня главным художником фабрики, характерно тяготением к крупным формам. Темперамент и творческая энергия автора находят выход в свободной и экспрессивной лепке, которой исполнены произведения художницы. Сказочность и фантазийность персонажей также делают творческий почерк Головановой легко узнаваемым и неповторимым. Лучшие произведения этого автора покоряют нас необычно острым сочетанием монументальности и трогательной наивности, переданной выразительными средствами пластики. Ориентируясь на приемы непрофессионального искусства, она подобно народным мастерам, лепит детали (лапы, туловище и т.д.) из не проработанного тщательно цельного жгута глины. Голованова удлиняет его, плавно изгибает, позволяя нам почувствовать податливость материала, а созданный ею образ наполняется теплотой и нарочито тяжеловесной грацией. Вытянутость пропорций и энергичное движение плавных контуров стали своего рода фирменным знаком Головановой, недаром помимо любимых Кентавров она так часто изображает драконов, свивающихся в кольца змей и т.д.

Многие произведения Головановой, напротив, отличаются тщательной проработкой поверхности и многословностью изобразительного языка, но и они также имеют свои истоки в искусстве народного примитива. Вглядываясь в мир глазами народного мастера, художница с упоением первооткрывателя фиксирует каждую мелочь: перья птицы, чешую рыбы и т.д. Так или иначе, но большинство образов Головановой объединяет добрый юмор, тонко использованный гротеск и сильная пластика.

Много лет одним из ведущих мастеров Скопина является Т.В.Лощинина, занимающая должность художника-искусствоведа фабрики. Прекрасно зная историю промысла, она смогла отказаться от сложившихся в 60–70 годы стереотипов восприятия скопинской керамики. Вместо нагруженности лепными деталями и чрезмерной вычурности, свойственной не самым лучшим образцам массовой продукции предыдущих десятилетий, Лощинина приходит к более простым и гармоничным формы, характерные для керамики Скопина конца XIX века. Поставленное на круглое основание тулово в виде барабана уже не загромождается мелкими фигурками и рельефом. Главным в декоре становится нанесенный на поверхность линеарный узор, состоящий из зубчиков, кругов, деликатной разделки штампиками. Все линии приобретают чистоту и ясность, а творческое «я» мастера выражается прежде всего в умении найти ту гармонию и соразмерность в сочетании основных частей сосуда, которые каждый раз дают новый художественный образ. Изысканность пропорций вместе с подчеркнутым лаконизмом выразительных средств придают квасникам и кумганам Лощининой особый эстетизм, ставший отличительной чертой авторского стиля мастера. Она часто предпочитает не блестящую глазурь, казавшуюся неотъемлемой часть декора скопинских изделий, а матовую поливу, подчеркивая тем самым благородство форм своего произведения. Одновременно матовая поверхность создает у зрителя ощущение «архаичности», отсылая его ко времени формирования скопинского промысла с первыми пока еще неглазурованными изделиями.

Сегодня на промысле с успехом работают: Т.А. Киселева, И.И. Курова, И.А. Пономарева, Л.Б. Шишкина, А.А. Якушкин. В настоящее время это уже добившиеся признания мастера, чьи произведения – желанные экспонаты на самых престижных выставках и в музейных коллекциях. Многие из них подхватили и стали по-своему интерпретировать новые тенденции в развитии промысла. Следует заметить, что интерпретировать они начали настолько талантливо, что не только их авторский почерк узнается безошибочно, но и сами они в свою очередь становятся зачинателями новаторских поисков стиля и формы. Среди керамистов этого поколения выделяется Т.А. Киселева. Ученица Т.В. Лощининой, она вначале заметно ориентировалась на творчество своего наставника и продолжила в частности ее ориентацию на лаконичность и эстетизм. Со временем Киселева обрела собственный почерк. В ее сосудах немного больше декора, часто он становится более мелким, дробным, что заставляет не воспринимать форму в целом, а внимательно всматриваться в орнаментальные мотивы. Много работает Киселева и в скульптуре, создавая как традиционные для Скопина изображения, так и многофигурные композиции.

Неординарными мастерами зарекомендовали себя Ирина и Александр Якушкины. В их работах чувствуется бережное отношение к традициям промысла и в то же время свобода в их авторской трактовке. Неожиданные ракурсы, остроумные композиционные находки (рыбка, висящая в кольце) – все это привносит в знакомые нам по более ранним образцам сюжеты остроту новизны.

В последние годы особенно заметно тяготение скопинской керамики к скульптуре, а в творчестве многих мастеров она вообще оказывается преобладающей. В первую очередь к таким авторам можно отнести Л.Б. Шишкину. Зачастую в работах Шишкиной не с первого взгляда угадывается утилитарное назначение предмета, до такой степени здесь главенствует скульптура. Привычная форма подсвечника может полностью заменяться фигурой птицы Сирин, двуглавого орла или животного. Только потом замечаешь, что в лапах орла, например, не положенные скипетр и держава, а рожки для свечей - настолько органично вписаны они в общую скульптурную композицию (подсвечник «Двуглавый орел»).

Увлечена мелкой пластикой и О.Н. Громова. Для исполненных ею небольших дракончиков, полканов, русалок характерна тонкая проработка формы, сложная разделка штампиками, розетками, штрихами.

Неординарным мастером глиняной скульптуры является И.И. Курова. В ее произведениях нередко обретают жизнь персонажи народных поговорок и пословиц («Знает кошка, чье мясо съела», 1999), сказок («Волк-сказка», «На пасеке»). Произведения Куровой разнообразны по стилистике, но всегда отличаются своей неординарностью.

Предложенная Лощининой и Головановой ориентация на наследие XIX века стала творческим кредо многих современных мастеров Скопина. Выражается она и в новой волне интереса к исконно скопинским бытовым изделиям, некогда положившим начало промыслу. Т.Г. Половинкину они вдохновили на создание целой серии традиционной черненой посуды. А то, что художник профессионально владеет гончарным кругом, придает сложившимся за столетие простым и, казалось бы, непритязательным формам крестьянской глиняной утвари оттенок эстетизма, когда точно найденные гармоничные пропорции этих форм предстают перед зрителями как таковые, без декоративных элементов, позволяя любоваться чистой красотой линий и силуэта.

Заметной тенденцией последних лет стала своеобразная игра с фактурой, имитация в керамике текстуры других материалов: дерева, металла и многих других. Фигурки зверей (жирафа, бегемота и т.д.) И.А. Якушкиной ассоциируются с работой по камню, а композиция И.И. Куровой «На пасеке» вызывает в воображении природные формы дерева, столь близкие по духу тематике этого небольшого произведения.

Сегодня в Скопине сложилась творческая атмосфера, способствующая росту новых талантов. Здесь работает много молодых гончаров, которые в ближайшем будущем смогут внести свой вклад в современное развитие промысла. Все это дает основание надеяться на сохранение и развитие уникального центра гончарного искусства.

Декоративно-прикладное искусство Рязанской области далеко не ограничивается современным народным искусством. В Рязани работают много мастеров, чьи творческие устремления не связаны напрямую с каким либо местным художественным промыслом, с тем или иным видом народного творчества. Конечно, как и большинство художников, они не остаются равнодушными к традиции и культуре своего народа, но в целом их работы – это произведения, отмеченные прежде всего индивидуальным стилем и авторским видением.

Наряду с мастерами Скопина в Рязани плодотворно работают такие интересные керамисты как Г.А. Сметанина и Г.Е. Хохлова.

Даже беглый взгляд на творчество Сметаниной позволяет сделать вывод, что одной из ее любимых тем стали фольклорные персонажи. Они часто присутствуют и среди скульптуры, украшающей ее сосуды, и в декоративных панно. Страстным увлечением Сметаниной стал редкий музыкальный инструмент – окарина, отдаленно напоминающий глиняную свистульку, но большого размера. Окунаясь в мир русского фольклора, автор придает окарине облик древнерусского витязя на коне, блестяще сочетая антропоморфные черты с формой самого инструмента, фактически превращая его в остроумно сделанную скульптуру.

Не только фольклор стал источником вдохновения этой женщины. В сферу ее интересов входит традиционное народное искусство. В первую очередь это, конечно, керамика, но знакомство Сметаниной с народным традициями не ограничивается только этим. Убедительный пример - роспись одной из ваз, где используется крупный графичный орнамент, мотивы которого взяты из геометрических узоров русской вышивки.

Одно из направлений художественной деятельности Сметаниной – создание разнообразных по форме и орнаментике сосудов, иногда самостоятельных, иногда являющихся составной частью какой-либо композиции или серии. Интерпретация классических образцов керамики различных эпох соседствует здесь с выработкой собственных форм, изысканность которым добавляет утонченный орнамент.

В творчестве Хохловой подчас проявляется тяга к нефигуративной скульптуре, такой как ее «Замочная скважина», совмещающая в себе отчетливо звучащий символический подтекст и пластические поиски взаимодействия обтекаемой, почти дышащей формы и пространства.

Обращается Хохлова и к портретной скульптуре, хотя портретной ее можно назвать очень условно. Ее «Невеста» (1998), «Рыбак» (1999) – это изображения конкретных людей, причем людей хорошо знакомых и духовно близких автору (так же как и портрет О. Потапова с семьей). Их реальные черты, однако, оказываются почти до неузнаваемости переработанными и слегка утрированными в традициях народного примитива, а хорошо рассчитанная «неправильность» в трактовке фигур делает их очаровательно нелепыми. Все это в сочетании с истинно народным юмором раскрывает теплое и трогательное отношение автора к своим моделям.

Среди мастеров прикладного искусства рязанского края выделяется Б.Н. Александров – человек яркого и разностороннего дарования. Он много работает как живописец, достойны внимания и его рисунки, но в первую очередь он, конечно, интересен как уникальный художник по металлу и талантливый эмальер. Долгое время мастер живет и работает в Касимове, преданно любя свой родной старинный город, посвящая ему лучшие произведения.

С самого начала своей творческой деятельности Александров увлекся широко распространенной в Древней Руси техникой чеканки, достигнув подлинного мастерства в обработке металла. Фактура его произведений очень разнообразна: от больших объемных плоскостей до мельчайшей штриховки пунктиром.

Освоение технической стороны логично привело его к постижению стилистических особенностей древнерусского искусства. Именно поэтому для многих произведений этого автора характерно тяготение к плоскостности композиции, отсутствие уводящей вдаль линейной перспективы, в результате чего дальние планы как бы нависают над ближними, фигуры людей часто несоразмерны окружающему их пейзажу или архитектуре, складки их одежды характерно заострены, напоминая нам о персонажах русской иконописи («Касимовские сети», ).

Используя традиционный язык, Александров остается тесно связанным со своей эпохой, вводя в композицию яркие приметы наших дней. Так в панно «Касимов» (1974) вместе с древними соборами расположились новостройки, по извилистой дороге, напоминающей иконописные «горки» движутся машины, а в небе летят вертолеты. Синтез новой тематики с имеющими многовековую историю образно-стилистическими признаками и техникой исполнения делает произведения Александрова глубоко индивидуальными и остро интересными.

Нередко для создания композиции автор использует форму круга с центральным клеймом и расположившимися по окружности малыми клеймами, что напоминает то ли о щитах русских воинов, то ли о женских украшениях-колтах, а возможно, и о русской серебряной чеканной посуде. Активно применяет просечку – технику чеканки, дающую возможность достигать легкости и ажурности работ. Сам дух Касимова, где особенно сильно чувствуется сплетение культурного наследия русского и татарского народов, оказал влияние на стиль работ Александрова. Русское узорочье обогащается у него восточной пышностью и тонкостью проработки орнамента.

С конца 1990 годов творческие приоритеты Александрова несколько изменились. Теперь он все чаще обращается к технике эмали, также имеющей вековую историю. В ней он создает построенные на тонких цветовых сочетаниях декоративные композиции, иконописные образы и т.д.

Одним из немногих на сегодняшний день художников по стеклу в Рязани является С.Н. Чижиков. Он сразу же обратил на себя внимание необычными композициями из бутылок, где продемонстрировал свое владение материалом и формой. Его интересовали возможности построения простых и чаще всего прозрачных объемных форм, возможности их сочетания друг с другом. В последние годы Чижиков увлекся работой на плоскости, создавая разнообразные по технике и художественному решению витражи. Витраж как вид искусства тесно связан с архитектурой и предполагает соотнесенность с общим художественным решением оформляемого интерьера или фасада. Не смотря на это, многие витражи, созданные Чижиковым, имеют право на существование как самоценные произведения искусства.

Даже в витраже, чаще всего построенном на подборе цветовых сочетаний, автор не изменяет своей любви к прозрачности материала. Многие его работы созданы на комбинации прозрачной и матовой поверхности стекла, что придает им особую художественную выразительность. Как в них, так и в витражах, набранных из цветных стекол, автор сочиняет яркие декоративные композиции, своими орнаментальными мотивами и стилистикой напоминающие о текучих линиях модерна и о любимом в начале ХХ века цветочном декоре.

В настоящее время в Рязани есть несколько интересных мастеров, работающих в технике батика и гобелена. Среди наиболее интересных авторов – Е.А. Попова, чьи батики всегда привлекают внимание зрителей и критики. В ее работах сразу же чувствуется знакомство автора не только с русским, но и с мировыми культурным наследием. Попова блестяще интерпретирует близкий язык абстрактного искусства, переводя его в область собственных декоративных устремлений.

В ее композициях, составленных из красочных плоскостей и пятен разнообразной конфигурации, абстрактное и предметное начало находятся в органической взаимосвязи, образуя напряженное внутреннее противостояние или, напротив, гармоничное равновесие между сном и явью, между красотой и безобразием, между разумом и чувством и, наконец, между мужчиной и женщиной. В живописные цветовые пятна нередко вплетается тонкий графический рисунок – фигуры, знаки, словно начертанные рукой ребенка или же повинуясь дремлющим у большинства людей безотчетным инстинктам.

Помимо работы на плоскости Попова увлекается созданием одежды, придумывая цельные женские образы с помощью специально созданного рисунка ткани и покроя.

В технике гобелена успешно работает Е.Э. Гонтаренко. Во многих работах она пытается передать свое целостное впечатление от увиденного. Здесь в голубой дымке белеют осыпанные инеем деревья («Зимний ноктюрн», 1994), виднеются среди желтеющей травы яркие пятна цветов («Осенняя мелодия», 1993). Используя тонкие переходы синих и охристых оттенков, пропуская сквозь них белые или, напротив, темные штрихи нитей, автор гобелена создает впечатление свободной работы кистью и в целом фактуры живописного холста с незаписанными участками.

В ее цикле «Времена года» (1998-1999) уже более смело сочетаются плоскость и объем, геометризованные формы и четко разграниченные цветовые пятна. Как и ранее, здесь присутствует стремление передать новыми изобразительными средствами предметный мир, а реальные зрительные образы становятся источником декоративных и формальных исканий.

Сегодня можно с полным основанием говорить о высоком профессиональном уровне мастеров декоративно-прикладного искусства Рязанской области. В последние десятилетия идет активная работа по восстановлению и поддержанию таких уникальных народных промыслов как кадомский вениз, скопинская керамика и т.д. Лучшие рязанские прикладники с неизменным успехом принимают участие на областных всероссийских и международных выставках, получая престижные награды и премии. Произведения рязанских керамистов, кружевниц и вышивальщиц находятся в крупнейших музеях нашей страны. Особую уверенность в непрерывности традиций дает то, что в последнее время все больше молодых художников, работающих в декоративно-прикладном и народном искусстве, занимают достойное место в художественной жизни области. Все это - показатель интенсивного творческого развития региона.

Есенина Светлана Николаевна – искусствовед, старший научный сотрудник Рязанского областного художественного музея. Окончила аспирантуру Петербургской академии художеств им. Репина, готовит диссертацию.

От редакции: данный обзор любезно подготовлен Есениной С.Н. по просьбе редакции.

 

www.history-ryazan.ru

Смотрите также