2. Особенности технологии изготовления изделия
Для организации театрализованной деятельности можно использовать игрушки и куклы, выпускаемые промышленностью (настольные театры, бибабо). Но наибольшую воспитательную ценность имеют игрушки, изготовление самими детьми, что развивает изобразительные навыки, ручные умения, творческие, изобретательские способности.Фигурки для пальчикового теневого театра сделать очень просто. По рисунку вырежьте из тонкого картона головку и прикрепите к ней бумажную трубочку (клеем, нитками, канцелярской скрепкой) для указательного пальца исполнителя. Рука исполнителя – это туловище персонажа, а средний и большой пальцы – ноги.Лучше, если у фигурок будут двигающиеся головы, конечности, хвосты. В деталях делаются проколы, вдевается отрезок проволоки в оболочке и с двух сторон закручивается по спирали (рис.10). Глазки: выполнить проколы, расширить отверстия заостренным предметом, наклеить на отверстие кусочек цветной прозрачной пленки, покрыть детали черной краской [2].«Живые» тени можно создавать с помощью своих рук – театр ручных теней, вырезанных силуэтов, костюмов, накладных париков, бород, усов. Движения при этом должны быть выразительными и четкими, исполнители не заслоняют друг друга.Лампа располагается напротив центра экрана. Расстояние от экрана до лампы равняется ширине экрана. Расстояние ВС должно равняться X. Отложите перпендикуляр вверх от точки С с помощью ровной планки, высота которой не должна быть меньше расстояния АВ. С помощью угольника ставим планку вертикально на точку С, откладываем на ней расстояние, равное АВ. Точка напротив центра экрана А1 - лампа. Экран делается из любого полупрозрачного материала (ткани, кальки), натягивается на рамку из фанеры, картона, устанавливается как обычная ширма, сзади него устанавливается источник света.Тени увидим на большом экране (2x1,5 м) с помощью лампочки точечного горения (100 вт), применяемой в проекционных фонарях (12-вольтовая от фильмоскопа, 6-вольтовая от автомобильных фар). Лампу поместить в коробку из фанеры или жести, окрасить ее внутри черной краской. Ткань или кальку на экране заменить на прозрачную пленку или оргстекло. Можно нарисовать на них прозрачным лаком декорации или сделать аппликации - наклеить детали из прозрачной цветной пленки. Чтобы изображение спроецировать, лампа устанавливается позади маленького экрана [1].
refbox.org
refbox.org
1. Из истории вопроса 32. Особенности технологии изготовления изделия 63. Использование поделок техники «теневой театр» в ДОУ 8Список использованной литературы 10
1. Из истории вопроса
Позаимствуем описание технического устройства французских теневых театров у французского историка Шарля Маньена: «Механический прием их чрезвычайно прост. На том месте, где в театре висит занавес, натягивают белую материю или хорошо промасленную бумагу. На расстоянии семи-восьми шагов позади экрана ставят светильник. Если между фонарем и экраном провести плоские фигуры, вырезанные из картона или кожи, тень от них появится на экране и ее увидят зрители. Скрытая рука кукловода управляет маленькими фигурками с помощью тросточек. Это, как вы видите, не скульптура, а движущаяся картина» [1].Теневые представления французских кукольников носили чисто развлекательных характер. Их репертуар состоял из отдельных трюковых сценок, пьес-сказок, в которых были чудесные превращения, сражения, природные явления, катастрофы, жанровые картинки. Сохранившиеся афиши красноречиво говорят об их содержании: «Лазурный небосвод, занимающаяся заря, появление лучей восходящего солнца», «Буря, гром, град на море и погибающие корабли», «Маг, совершающий чудесные превращения», «Канатоходцы», «Говорящие стулья», «Золушка», «Мальчик-с-пальчик», «Опрокинутый кабриолет», «Сценка на рынке», «Охота на уток». Одна из наиболее популярных сценок, включавшаяся с небольшими вариациями в спектакли почти всех теневых театров, — «Сломанный мост». В ней показывали мост с разрушенной посредине аркой; его чинил рабочий; на противоположном берегу появлялся путешественник; озадаченный, он останавливался и спрашивал каменщика, можно ли перейти реку вброд; каменщик, подсмеиваясь, отвечал, что утки переходят ее запросто; рассерженный путешественник находил лодочку, переправлялся на другой берег, подкрадывался сзади к каменщику и расправлялся с ним за насмешки.Популярна была сценка «Похищение Прозерпины». В греческой мифологии Прозерпина — супруга страшного бога Аида, владыки царства умерших; ее пытались похитить друзья Тесей и Перифой. Но похищение не удалось. Аид предложил друзьям, проникшим в его царство, сесть на его волшебный трон. Когда же они это сделали, то тотчас приросли к камню, служившему троном, и не в состоянии были сдвинуться с места [5].Самыми знаменитыми французскими теневыми театрами были «Театр Серафэна» и любительский театр художников и артистической интеллигенции, выступавших в парижском кафе «Черный Кот» («Ша Нуар»). Первый был открыт народным кукольником Домиником Серафэном в 70-х годах XVIII века и продержался в руках его преемников до 1870 года. Жизнь второго была короче — с 1887 по 1897 год, но десятилетие его существования оставило блестящий след в истории французского театра кукол. Искусство теневого театра не забыто и сейчас французскими кукольниками. Один из наиболее интересных современных теневых театров создан художником Жаном-Пьером Леско.Продолжая и развивая идею А. Авдеева о магическом характере театра теней, С. Кузнецова показывает, каким образом осуществлялись теневые представления. Она во многом опирается на капитальный труд Г. Хазё «О значении яванского театра». Голландский ученый, исследуя древнеяванскую литературу, первый установил, что «яванский театр возник на основе ритуала поклонения умершим предкам». «Известно, — пишет С. Кузнецова, — что во многих районах мира, в частности в некоторых областях Малайского архипелага, существует убеждение, что умершие обладают магической силой и могут оказывать покровительство и помощь. Для привлечения духов умерших изготовляются специальные фигурки, в которые они якобы должны вселиться. Сами души умерших представляются многим народам мира, в том числе и некоторым народам Индонезии, в виде теней. Именно этим объясняется... изображение деяний предков при помощи теневых картин. Проецирование фигурок предков на экране, возможно, на первых порах случайное, и положило начало теневому театру. Первоначально вызывание теней, задабривание их угощениями и благовониями осуществлялось у яванцев главой семьи в его собственном доме, а затем перешло в руки определенных людей — жрецов, шаманов. Несомненное сходство в общественных функциях и ритуальных действиях шаманов и далангов (кукловодов) можно заметить еще и сейчас» [3].
refbox.org
Для организации театрализованной деятельности можно использовать игрушки и куклы, выпускаемые промышленностью (настольные театры, бибабо). Но наибольшую воспитательную ценность имеют игрушки, изготовление самими детьми, что развивает изобразительные навыки, ручные умения, творческие, изобретательские способности.Фигурки для пальчикового теневого театра сделать очень просто. По рисунку вырежьте из тонкого картона головку и прикрепите к ней бумажную трубочку (клеем, нитками, канцелярской скрепкой) для указательного пальца исполнителя. Рука исполнителя – это туловище персонажа, а средний и большой пальцы – ноги.Лучше, если у фигурок будут двигающиеся головы, конечности, хвосты. В деталях делаются проколы, вдевается отрезок проволоки в оболочке и с двух сторон закручивается по спирали (рис.10). Глазки: выполнить проколы, расширить отверстия заостренным предметом, наклеить на отверстие кусочек цветной прозрачной пленки, покрыть детали черной краской [2].«Живые» тени можно создавать с помощью своих рук – театр ручных теней, вырезанных силуэтов, костюмов, накладных париков, бород, усов. Движения при этом должны быть выразительными и четкими, исполнители не заслоняют друг друга.Лампа располагается напротив центра экрана. Расстояние от экрана до лампы равняется ширине экрана. Расстояние ВС должно равняться X. Отложите перпендикуляр вверх от точки С с помощью ровной планки, высота которой не должна быть меньше расстояния АВ. С помощью угольника ставим планку вертикально на точку С, откладываем на ней расстояние, равное АВ. Точка напротив центра экрана А1 - лампа. Экран делается из любого полупрозрачного материала (ткани, кальки), натягивается на рамку из фанеры, картона, устанавливается как обычная ширма, сзади него устанавливается источник света.Тени увидим на большом экране (2x1,5 м) с помощью лампочки точечного горения (100 вт), применяемой в проекционных фонарях (12-вольтовая от фильмоскопа, 6-вольтовая от автомобильных фар). Лампу поместить в коробку из фанеры или жести, окрасить ее внутри черной краской. Ткань или кальку на экране заменить на прозрачную пленку или оргстекло. Можно нарисовать на них прозрачным лаком декорации или сделать аппликации - наклеить детали из прозрачной цветной пленки. Чтобы изображение спроецировать, лампа устанавливается позади маленького экрана [1].3. Использование поделок техники «теневой театр» в ДОУ
К режиссерским играм в ДОУ относятся настольные театрализованные игры: настольный театр игрушек, настольный театр картинок, теневой театр, театр на фланелеграфе.Театрализованные игры тесно связаны с сюжетно-ролевой игрой и являются ее разновидностью. Предпосылки сюжетно-ролевой игры появляется у ребенка примерно в трехлетнем возрасте и сама игра достигает расцвета в 5-6 лет, театрализованная игра достигает вершины в 6-7 лет. Сюжетно-ролевая и театрализованная игра имеют общую структуру: творческий замысел, сюжет, содержание, игровую ситуацию, роль, ролевые и организованные действия и отношения, правила. Различие между сюжетно-ролевой и театрализованной игрой состоит в том, что в сюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а театрализованные игры развиваются по заранее подготовленному сценарию, в основе которого – содержание сказки, стихотворения, рассказа. Готовый сюжет как бы ведет за собой игру. В сюжетно-ролевой игре нет конечного продукта, результата игры, а в театрализованной может быть такой продукт – поставленный спектакль, инсценировка [5].Драматизация русской народной сказки «Заюшкина избушка» в младшей группеЦель. Помочь детям обыграть сказку «Заюшкина избушка» с помощью театра игрушек и игрушек-самоделок.Задачи. Учить выполнять определенную роль в сказке с помощью игрушки;помогать соотносить игру и речь персонажа в сказке; совершенствовать умение имитировать голоса животных;поддерживать сопереживания детей и их желание прийти на помощь; активно способствовать формированию интереса к искусству инсценировки.
refbox.org
1МБОУ Одинцовская СОШ №16
Зудина Анастасия Львовна 11МБОУ Одинцовская СОШ №16
Текст работы размещён без изображений и формул.Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF
Введение«Театр – это такое место, где люди видят сами себя и что-то про себя понимают.»
Г. Ревзин[7]
В прошлом году я работал над исследовательской работой «Тень». Еще тогда я по-настоящему загорелся идеей воплотить в жизнь и поставить спектакль в таинственном жанре театр теней. Это очень интересная и увлекательная работа.
Все мои прошлогодние исследования не только не развеяли волшебство, а только усилили стремление и желание с обретенными знаниями окунуться или хотя бы прикоснуться к искусству этого жанра.
Актуальность темы.
«Психологический театр теней» — новое направление данного искусства[4]. Дети со своими педагогами ставят спектакли, участвуют в роли актеров. Это помогает им преодолеть сложности в общении с людьми, развивать творческие способности и учиться помогать друг другу. Такие психологические театры сейчас очень актуальны, особенно при работе с детьми, попавшими в сложную ситуацию.
Я считаю, что результат моего проекта может быть использован не только как жанр искусства, но и в новом направлении «Психологический театр теней».
Цель: создание настольного театра теней.
Задачи:
Поиск информации о происхождении искусства театра теней.
Изучение возможности создания изображения на экране. Выбор типа кукол и способа освещения для спектакля.
Создание сцены-экрана и кукол-актеров для настольного спектакля.
Предполагаемый продукт проекта: настольный театр теней с куклами-актерами для спектакля «Колобок».
Моя работа будет построена на теоретических и прикладных исследованиях. Большую часть информации я планирую получить из статей с интернет-сайтов научно-популярных журналов: «Вокруг света», «Наука и жизнь» и другой литературы. Но частью информации я уже владею, возьму полученные результаты исследования из своей предыдущей научной работы «Тень». Поиск той едва заметной границы, когда чёрное становится белым, а белое — чёрным привело меня к пониманию свойств и возможному использованию теней. На это я и решил опереться, взявшись за свой нынешний проект «Театр Теней».
Теоретический раздел Из истории театра тенейТень – романтично-таинственный образ. В некоторых языках, слова "тень" и "душа" идентичны, потому что во многих мифах, образ тени, - это второе "я", как египетский дух-двойник «ка»[3].
Искусству теневого театра более двух тысяч лет[1]. Возникнув в странах Восточной и Юго-Восточной Азии как религиозно-ритуальное действо, оно и сегодня всей своей философией и эстетикой тесно связано с мифами создавших их народов.
Легенда относительно происхождения театра теней романтичная: «Умерла жена китайского императора, он сильно по ней тосковал, и подданные придумали показать тень жены за ширмой». Так и появилась форма визуального искусства, датируемая примерно двухсотым годом до нашей эры в эпоху императора Хань-Ву-ци. Но получил большое распространение при династии Сунь.
Театр теней соединяет в себе три вида искусства — музыку (инструментальное или голосовое сопровождение), литературу (рассказы и сценарии), ремесло (изготовление кукол) или живопись (декорации и сами куклы) в одном.
В самой древней форме теневого театра тени на экране создавали жестами рук (Приложение 1).
Потом тонкие полупрозрачные силуэты стали вырезать из кожи, чаще всего – ослиной. И первоначально, этот театр так и называли - "театр кукол из ослиной кожи".
Позже фигурки стали изготовляться из всевозможных материалов - тонкой прозрачной кожи (козлиной, верблюжьей), бумаги или картона, могли быть как твёрдыми и целостными, так и гнущимися, состоящими из отдельных частей, прикрепленных друг к другу. Эти фигурки прозвали марионетками.
Платон, беседуя с учениками, брал в руки марионетку и объяснял своим ученикам, что людьми, подобно марионетками, правят нити Добра и Зла, Добродетели и Пороки. Но слушаться нужно только одной нити - золотой нити разума. ("Золотой" называется нить, управляющая головой куклы.)[1]
В средние века в Испании выделилась 3-я форма тетра теней, когда некоторое время артистам было запрещено выходить на сцену, а выйти хотелось, они придумали выступать за ширмой. С тех пор, использование теней живых людей для показа спектакля стало называться испанскими тенями.
"Китайские тени" были распространены в Европе в XVIII и XIX веках. В 1767 году, перед Великой Французской революцией, из самого Китая техника театра теней была привезена на родину французским миссионером Жюлем Алодом. И здесь теневой театр так полюбили и много показывали, что он стал называться "французскими тенями". А самой большей славой пользовался театр теней Доминика Серафена в Версале.
Самым известным театром теней сейчас являются Яванские Вайанг-Кули (Приложение 3): куклы из вощеной прозрачной бумаги на шарнирах, раскрашенные в различные цвета. Яванские теневые фигуры управляются артистами-кукольниками с помощью тростей и изготавливаются из шкуры буйвола[8].
Как жанр искусства с недавнего времени театр теней стал возрождаться и в России. В ныне действующем Московском детском театре теней[2], основанном еще в 1944 году, существует богатейший репертуар спектаклей, как для детей, так и для взрослых (Приложение 3).
Особенности теневого театраОсновной принцип теневого театра очень прост – использование тени от фигуры или предмета, падающий на экран при освещении их каким-либо источником света.
Для классического теневого театра характерны относительно маленький экран, применение в основном плоских или полуобъемных кукол-фигур, использование простого белого цвета.
Из научных статей и мастер-классов я нашел различные возможности создания тени для полноценного спектакля. Исследуя и анализируя возможные формы теневых театров из истории, я остановился на форме «китайской тени»: куклы-марионетки. Мне показалось, что для настольного театра теней, для первоначального опыта эта форма более подходит, но она не менее интересна и загадочна.
При выборе освещения воспользовался информацией о возможностях создания тени на экране[9]. Оказалось, изобразительные приемы теневого театра безграничны.
Если нужна просто черная тень на белом фоне – достаточно включить один из источников света.
Двойная тень хорошо подходит для сказочного сюжета, используются два источника света, как с одинаковым, так и с разным светофильтром. Если предмет или актер находится близко к прожекторам, то тени расходятся в стороны и при пересечении получаются причудливые конфигурации.
В прошлом своем проекте[10] я изучал зависимость размера расположения тени от ее нахождения относительно источника света. Одно свойство тени обязательно будет мною применено при постановке спектакля для установки декораций, а именно: чем дальше мы подносим куклу к источнику света, тем тень от нее становится больше и наоборот.
Исследовательский этап проекта считаю завершенным. Собран и проанализирован основной теоретический материал, отобраны необходимые к описанию моего проекта изображения.
Исследовательский этап проекта считаю завершенным. Собран и проанализирован основной теоретический материал, отобраны необходимые к описанию моего проекта изображения.
Практический раздел Создание кукол-марионеток и декораций«Волшебный край» так когда-то назвал театр великий русский поэт А.С.Пушкин. Чувства великого поэта разделяют и взрослые, и дети, соприкоснувшиеся с этим удивительным видом искусства.
Я же хочу рассказать и показать, как сделал сложный и в то же время очень интересный настольный теневой театр[6].
Реквизит, который потребовался для этого театра:
источник света (настольная лампа),
ширма с белым экраном,
куклы-силуэты на палочках,
декорации.
На первом этапе работы для изготовления силуэтов мне понадобилось:
Ножницы
Силуэты кукол
Картон
Клей
Деревянные палочки
Веревочки для скрепления подвижных частей кукол
Степлер
Коктейльные трубочки
Для начала распечатал нужные мне уже черные силуэты кукол из интернета. Вырезал их детали ножницами и наклеил на картон для большей твердости. Тоже сделал и с декорациями (Приложение 2).
Теперь нужно закрепить на фигурках палочки, за которые их будут держать кукловоды. Палочки, за которые будут водить силуэты – это палочки для барбекю. Деревянные, округлой формы. Степлером прибиваю часть коктейльных трубочек к кукле. В эту трубочку и будет потом вставляться палочка.
Фигуры-силуэты готовы. Теперь займемся декорациями. Основу уже подготовил, когда наклеивал силуэты декораций на картон, вырезал. Теперь необходимо укрепить силуэты к экрану. Буду их крепить с помощью тех же деревянных палочек.
Создание изображения на экранеОсновой театра теней является экран. Это второй этап.
На этом этапе работы мне понадобилось:
Четыре ровные палки (клюшки от детского хоккея), длиной 90 см
Белая ткань (бязь), размером 100х100 см,
Мебельный степлер, скобы,
Гвозди и молоток.
Экран, с помощью родителей, сделал так:
Сбили 4 палки и получили каркас экрана.
Обтянули каркас белой тканью.
Зафиксировали скобами с помощью мебельного степлера.
Для моего настольного театра я решил использовать один источник света. В качестве источника света хорошо подошла настольная лампа.
И вот, следующий этап – организационно-творческий, считаю завершен. Куклы-актеры и декорации готовы, экран и свет установлены, можно приступать к творчеству.
Постановка и съемка анонса для спектакля «Колобок»За сценарий взяли русскую народную сказку «Колобок».
У меня получилось семь кукол-марионеток: бабка, дедка, колобок, заяц, волк, медведь,лиса. Из декораций: лес и изба.
Теперь, когда все составляющие настольного театра теней готовы осталось распределить куклы-марионетки между кукловодами: мной и младшим братом Артёмом. Брату – главную роль Колобка, остальные мне.
Управлять марионетками оказалось не совсем просто, но интерес к результату не пропадал.
Несколько репетиций и мы готовы к съемке.
За съемку отвечал папа, видео снимали на видеокамеру.
Сделав несколько дублей и выбрав наиболее удачный, выложили видео на youtube.ru. А ссылку к анонсу разместили на сайте школы в разделе «Иду на урок».
И вот творческий этап проекта завершен. Спектакль поставлен, съемка анонса произведена, видеоролик с анонсом выложен на сайт школы.
Материально-техническое обеспечениеВидеокамера, компьютер и доступ к Интернету - все это уже имелось. В своей работе я использовал программу Microsoft Word, для редактирования фотографий - Microsoft Office Picture Manager. Для создания презентаций - Microsoft Office PowerPoint. Для просмотра видео Проигрыватель Windows Media.
В качестве палок для экрана пригодились 4 клюшки от детского хоккея, гвозди, молоток и мебельный степлер подарок папы. Настольная лампа была в наличии.
|
Финансовые составляющие проекта |
Примерные цены за единицу материала/услуги (руб) |
Затрачиваемые единиц материала/услуг (шт) |
Сумма расходов (руб) |
|
Бумага А4 (40л.) |
80 |
1 |
80 |
|
Ножницы |
50 |
1 |
50 |
|
Картон |
40 |
1 |
40 |
|
Клей |
30 |
2 |
60 |
|
Деревянные палочки (упаковка из 100 шт) |
68 |
1 |
68 |
|
Степлер (и. скобы) |
70 |
1 |
70 |
|
Коктейльные трубочки (упаковка из 100 шт) |
50 |
1 |
50 |
|
Ткань (бязь 1х1м) |
400 |
0,5 |
200 |
|
ИТОГО: |
618 |
||
«Если б смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь»
Константин Сергеевич Станиславский
В этой работе мною был создан настольный театр теней. В качестве дополнения я подготовил видеоанонс к спектаклю «Колобок»[11].
Своим спектаклем «Колобок» я старался удивить зрителей зрелищным, завораживающим видом искусства не только на время действия, но и попытаться доказать, что подобное волшебство доступно каждому увлеченному человеку. Он погружает в атмосферу сказки, динамики, действия и волшебства. Истории, рассказанные актерами – это мир, окунувшись в который, больше никогда его не забудешь.
Я увлекся, буду продолжать и расширять репертуар. Уже сейчас в постановке анонса к спектаклю мне помогал мой младший брат (управлял куклой-Колобок) и нам совместная работа очень понравилась.
Довольно часто теперь я со своей семьей устраиваем семейные спектакли. Результат моего проекта работает пока только для моих близких исключительно из-за того, что выступление перед публикой большая ответственность и мы, репетируя маленькие спектакли, на самом деле ведем подготовку для показа широкой публике.
«Психологические театры» очень востребованы в детских садах. Дети всегда с восторгом встречают все волшебное и удивительное. А если, актерами будут выступать сами маленькие воспитанники, восторгу не будет предела. В одном из таких детских садов, куда ходит мой брат, я и планирую применить мой настольный театр и показать детишкам сначала свой спектакль, а затем дать возможность с моими куклами-актерами придумать новый уже с участием ребятишек.
И кто знает, может быть через несколько лет, я вручу вам пригласительный билет на новый спектакль в моем Одинцовском театре теней. Анонс домашнего спектакля я представил своей семье, моему классу, а ссылку на видеозапись, с домашнего представления, поместил на сайт школы и youtube.ru для общедоступного просмотра.
Источникиhttp://www.liveinternet.ru/users/karinalin/post126014423/– театр теней, история.
www.teniteatr.ru – история Московского детского театра теней
Википедия – определение, картинки.
www.minsoctrud.astrobl.ru – Психологический театр теней
www.mintrudsk.ru – опыт создания психологического театра теней
http://ped-kopilka.ru/blogs/oksana-suhoveckaja/master-klas-tenevoi-teatr.html - Мастер-класс. Блог Оксаны Суховецкой.
http://voxfree.narod.ru/aphorism/theatre.html - афоризмы, цитаты про театр
www.vokrugsveta.ru/vs/article/4001/ - журнал «Вокруг света». Статья о теневом театре Индонезии.
http://zreni.ru/1806-illyuzii-iskusstva-teney.html - Иллюзии «искусства теней»
Исследовательская работа «Тень». Сорокин Роман. Одинцово, 2015г.
https://www.youtube.com/watch?v=ORSkXXLEOhw&feature=youtu.be - анонс к моему домашнему спектаклю «Колобок»
Формы теневого театра
Самая древняя форма жанра искусства теней. При создании изображения-тени на экране используются руки.
Второй формой искусства теневого жанра принято считать создание кукол-марионеток, управляемых актерами за палочки и нити.
«Испанские тени» - последняя форма в истории развития театра теней.
Этапы создания настольного театра теней
1 этап: изготовление силуэтов кукол и декораций
2 этап: создание экрана, выбор освещения
Приложение 3Театр теней сегодня
Индонезия. Яванские Вайанг-Кули
Московский детский театр теней
«Психологический театр теней».
На примере клуба «Радуга». Астраханская область[5]
Просмотров работы: 290
school-science.ru
Введение
Кукольный театр – особый вид театрального представления, в котором вместо актеров (или наряду с актерами) действуют куклы.
Китайский кукольный театр всегда привлекает зрителей, ведь ведомые умелой рукой человека куклы показывают радости и горести мира людей. Куклы сопровождают человечество с самых ранних времен его существования. Однако в глубокой древности они ещё не служили предметом увеселения или детской игрушкой. Напротив, они принадлежали к области сакрального мира и ассоциировались у людей с загробным миром.
Кукольные представления устраиваются не столько для простого увеселения публики, сколько для того, чтобы выразить благодарность богам и изгнать силы зла.
Начиная со стародавних времен красочные кукольные представления были в Китае исконным и привычным способом исполнения как действ сугубо ритуального свойства, так и обычных развлекательных спектаклей на потеху почтенной публике.
Кукольный театр Китая имеет большое значение для мирового кукольного театра, так как едва ли еще в какой стране он получил столь широкое распространение.
Китайский кукольный театр мало изучен даже для настоящего времени, большинство его описаний сделаны сравнительно недавно, главным образом в XX в.. При этом, культурный пласт китайской цивилизации обширен и многолик, и невозможно переоценить его значение. Но даже для европейцев XXI в. он во многом остается загадочным.1
Глава 1. Возникновение и развитие кукольных театров
Истоком самобытной традиции китайского кукольного театра, вероятно, является древний обычай хоронить с покойником фигурки людей, призванных служить ему в загробном мире. В древнейших упоминаниях о кукольных представлениях прослеживается связь последних с погребальными обрядами: в ханьскую эпоху во время пиршеств знатные люди развлекались представлениями неких кукол. При этом исполнялась похоронная музыка. Впрочем, позднейшая традиция связывает начало кукольного театра с некой красивой куклой, которую один древнейший полководец послал в дар своему сопернику.
В источниках VI в. есть сообщение о том, что в парке императорского дворца имелся балаган с тремя сценами, располагавшимися ярусами. На нижнем ярусе находился кукольный оркестр из семи музыкантов, в среднем ярусе семеро монахов двигались по кругу, отбивая поклоны Будде, а на верхней сцене среди облаков летали буддистские божества. Все эти куклы приводились в движение водой. Тогда же в Китае появляется традиционный кукольный персонаж по прозвищу «лысый Го». Представления кукол, и в частности кукол-марионеток, приобретают огромную популярность среди верхов общества и нередко разыгрываются на похоронах знатных особ. В последующие столетия складывается традиционный кукольный театр, который получает название «малый цзацзюи».2
В XIII в. житель Ханчжоу приводит названия 71 пьесы кукольного театра, многие из которых имели аналоги среди пьес цзянцзюй. Китайские кукольники того времени охотнее всего пользовались сюжетами из народного сказа. Естественно элемент фантастики и гротеска был выражен в кукольном театре особенно сильно, и в репертуаре кукольных трупп всегда занимали видное место легенды о святых, мифических героях, послах из дальних стран, преподносящих владыке Серединной Империи сказочные сокровища и т. д. "Много вымысла, мало правды", - отозвался о кукольных представлениях современник той эпохи. По-прежнему пользовался любовью зрителей "лысый Го", к которому теперь добавился его постоянный партнер - "почтенный Бао", выполнявший, по- видимому, обязанности ведущего. В Фуцзяни к концу XIII в. насчитывалось около 300 трупп, игравших представления с участием "лысого Го". Тогда же сложились традиции музыкального сопровождения кукольных пьес, игравшихся обычно под аккомпанемент барабана и флейты.
В эпоху Сун были известны "плавающие куклы" - потомки механических кукол древности. По традиции, представления водяных кукол устраивались в специальных лодках-балаганах, но управлялись они кукловодами. Наряду с сюжетными пьесами типа цзацзюи в программу этих представлений входили цирковые номера, разные фантастические сценки, вроде "превращения рыбы в дракона". Существовали и так называемые телесные куклы, облик которых не вполне ясен. Согласно одной версии, в театре "телесных кукол" играли люди, согласно другой - так назывались перчаточные куклы. Есть сообщения и о куклах, приводимых в движение порохом. В последующие столетия в Китае получили три вида кукол: марионетки, перчаточные и тростевые. Наибольшей популярностью кукольный театр - главным образом перчаточных кукол - пользовался в Фуйцзяни и на Тайване, где до последнего времени имелось более тысячи кукольных трупп.3
Традиционный китайский кукольный театр бывает двух видов: театр кукол и в собственном смысле театр теней. И из двух искусств первое имеет более длительную историю и пользуется в стране большей известностью. Начиная со стародавних времен красочные кукольные представления были в Китае исконным и привычным способом исполнения как действ сугубо ритуального свойства, так и обычных развлекательных спектаклей на потеху почтенной публике. Не позднее 10-го века, в эпоху сунской династии, когда другим сценическим жанрам еще только предстояло обрести законченные формы, исполнительское мастерство артистов-кукольников уже достигло высокого профессионального уровня. Начиная с тех давних пор и вплоть до наших дней кукольный постановки и спектакли, в которых заняты «живые» актеры, - эти две основные ветви традиционного китайского театрального искусства – активно оказывают друг на друга взаимное творческое влияние. Своеобразные исторические и культурные условия, в которых происходило формирование театра кукол в Китае, объясняют, почему он обрел устоявшуюся репутацию зрелища большой эмоциональной и духовной заряженности, не какого-то второсортного ремесла или детской забавы. 4
Глава 2. Архаические виды кукольных театров
2.1 Театр плоских изображений
Театральное искусство Китая, как и других народов мира, восходит к архаико-религиозной традиции – к различным по культовой и региональной принадлежности обрядовым акциям. Это, во-первых, мистерии-карнавалы (типа входящего в сценарий очистительного обряда «Большое изгнание»), включавшие в себя шествие ряженых, облаченных в звериные шкуры и с зооморфными масками. Во-вторых, мистерии-инсценировки, воспроизводящие эпизоды жизни божественных персонажей. Такие инсценировки, реконструируемые на материале «Чуских строф», были принадлежностью чуской религиозной традиции. Они разыгрывались местными священнослужителями на основе определенного сценария и включали в себя диалоговую (речетатив-импровизация) и хоровую(хоровое сопровождение) части. В-третьих, придворные театрализованные постановки, как, например, чжоуский «Большой воинский танец», который, по сообщению письменных источников, представлял собой массовое сценическое воплощение покорения чжоусцами иньского государства.5
Эта форма народного искусства рождается на стыке изобразительного, словесного и музыкального искусства. Это придает представлениям статичных картин с театральным искусством общие черты.
Если устанавливать связи между этой формой народного театра и кукольным искусством, то ее можно рассматривать как зачаточную стадию развития художественного языка театра кукол. Показ картинок, спрятанных в ящик, был распространенным уличным развлечением в Китае. Внутри ящика картинки передвигались с помощью веревочного приспособления. Иногда картинки изготавливались самими уличными актерами, но чаще покупали дешевые напечатанные. Картины всегда были раскрашены.
Картинки группировались в соответствии с каким-либо сюжетом, часто заимствованным из китайской народной драмы, только многочасовые пьесы сокращались до нескольких минут. Совершенно ясно, что эти уличные представления не имели ничего общего с религией. Как правило, они несли чисто развлекательный и коммерческий характер.
Актер пел арии, сочинял диалоги, меняя голос в соответствии с характером персонажей, в то время как картинки менялись. Владельца ящика с картинками сопровождали музыканты и помощник – сын или ученик. Мальчик собирал деньги с прохожих, помогал перетаскивать снаряжение.
При всей ограниченности материала о театре плоских изображений можно заключить, что главным их элементов художественного языка была музыка. Именно она передавала эмоции, создавала основу для слов, разграничивала эпизоды и обозначала начало и конец представления. Представление статичных картин есть нечто вроде начальной фазы кукольного театра, в которой уже присутствуют все остальные элементы кроме главного – движения.
2.2 Прочие архаические формы кукольного театра
В одной из древних книг дается классификация кукольных театров. Там присутствуют пороховые куклы, плавающие куклы и «живые куклы». Об этих видах кукол известно очень мало.
Пороховых кукол сейчас не существует, как и не существует описания их устройства. Вероятно, они приводились в действие не живыми актерами и были механическими, а динамической силой служили взрывы пороха, что-то вроде современного двигателя внутреннего сгорания. В этом случае, этих кукол можно назвать пиротехническими.
Относительно плавающих кукол сведений несколько больше, но тоже недостаточно для того, чтобы вообразить себе само представление. Куклы эти изображали человека до пояса и были укреплены на деревянных кругах или крестовинах, позволяющих куклам держаться на воде парковых прудов.
Что касается «живых кукол», то представления характерны только для эпохи Сун. «Живые куклы» – это костюмированные дети, сидящие на плечах у взрослых и своими движениями подражающие игре кукол.
Глава 3. Виды кукольных театров
3.1 Театр теней
Китайский театр теней – один из видов театрального кукольного искусства, родоначальник китайской драматургии. Театр теней насчитывает 2000-летнюю историю и являлся одним из популярнейших в народе театральных жанров
Считается, что теневой театр целиком заимствовал форму традиционного театра живого актера. Другие же считают теневой театр родоначальником. В любом случае взаимосвязь очевидна.
Существует мнение, что его рождение относится к эпохе Тан, то есть к седьмому-девятому векам, или же несколько позже, к периоду пяти династий, а окончательное становление – к одиннадцатому веку.
Своим происхождением театр теней, по легенде, обязан императорскому горю. В незапамятные времена, когда у императора Хань Уди умерла жена, он так опечалился, что на время оставил даже управление государством. Тогда-то, подсмотрев, как тенями играют дети на улице, его сановник изобрел театр теней. Самое первое представление изображало жену императора. Увидев как будто ожившую тень любимой жены, император был немного утешен.
К концу властвования династии Цин(1644–1911 гг.) театр теней уже развивался по нескольким направлениям. Только в одной провинции Хэбэй имелись два главных направления. Это западная школа, которая была популярна в местности вокруг Пекина и ее называли пекинским театром теней, и восточная школа, которую называют таншаньским театром теней, так как она популярна в местности Таншань (Провинция Хэбэй). Можно сказать, что таншаньский театр теней самый известный и влиятельный в стране. В этой местности, даже в таком небольшом окружностью менее 100 ли (1 ли = 0,5 км) уезде как Лэтин находились более 30 театральных трупп.
Для представления используют большой полупрозрачный белый экран и плоские цветные марионетки, управляемые на тонких палочках. Марионетки прислоняются к экрану сзади и становятся видны. Название Театр теней не совсем правильно – по ту сторону матерчатого или бумажного экрана плоские фигуры освещаются лампой, и зритель видит не тени, цветные фигуры марионеток.
Кукла сначала вырезается из бумаги. Бумага тонкая, потому кукла получается хрупкой и ей необходимо придать прочность. Для этого из дубленой бараньей, лошадиной или ослиной кожи вырезается точно такая же фигурка, которую скрепляют с первой, бумажной. Поскольку материалом для большинства кукол служит ослиная кожа, в народе театр теней так и называют – «театр кукол из ослиной кожи». Техника вырезания фигур позаимствована из искусства народной бумажной вырезки. Фигурки получаются словно живые. Высота куклы чаще всего 30 сантиметров, но бывают и большие, 70-сантиметровые. Фигурки подвижные в сочленении плеч, локтей, запястий, бедер и колен. Управляется она тремя железными спицами. Основная спица прикреплена к шее, и получается так, что кукла как бы висит на ней. Две другие прикреплены к запястьям. Спицы вставлены в тонкие тростниковые палочки.
Основы сюжетов спектаклей театра теней берутся обычно из популярных романов, сказаний, музыкальных сказов, легенд, сказок, преданий, которые интересны и понятны простым китайским зрителям, особенно крестьянам.
turboreferat.ru
Театр теней Еще одно направление театрального искусства, известное издревле - театр теней. В Таиданде традиционный театр теней имеет несколько разновидностей. Существует красивая китайская легенда о происхождении теневого театра. Речь идет о Фудиме, императоре династии Хань, который не мог смириться со смертью своей возлюбленной - Ли. Превозмочь боль утраты помог таинственный даосской мудрец, который сделал так, чтобы на стене зала появилась тень наложницы империи.
Театр теней является старейшей формой театра в Азии, пришедшей из Китая. Это разнообразие кукольного театра, который состоит из так называемой анимации - тени марионетки. Куклы часто делаются из кожи, соответственно, ярко окрашенной кожи. Они располагаются таким образом, чтобы путем их освещения появилась тень на обратной стороне экрана. В различных районах Таиланда в театре теней идут различные постановки, в соответствии с местными легендами и преданиями. Все они как правило, обычно относятся к различным темам взятым из Рамакиен. В Таиланде существует три формы теневого театра, в зависимости от размера куклы:
Нанг яй - где персонажи куклы сделаны в натуральную величину человека, и закреплены на двух деревянных палочках. Это древняя форма театра теней осталась на страницах прошлого,поэтому мы не будем подробно рассказывать о ней; Нанг Талунг - там, где куклы могут быть и меньше, но с подвижными суставами. Театральный эффект позволяет увеличивать и уменьшать масштаб куклы на экране, создавая таким образом впечатление перспективы. Наряду с древними театрами теней Нанг Яй и Талунг, Таиланд является хранителем традиций трехмерного кукольного театра Хун, имеющего несколько разновидностей. Обе существующие в современное время театры теней Нанг Талунг и Хун были вынуждены приспосабливаться к вкусам своей аудитории, и, кроме сюжета Рамакиен, они имеют в репертуаре другие рассказы. Все формы кукольного театра сохранили ритуальные элементы, такие как молитвы перед началом представления и приношения для марионеток.
Театр теней Талунг (Nang Talung) Тень кукол театра теней Южного Таиланда варьируется от 15 сантиметров до почти 50 сантиметров. Они изготовлены из полупрозрачной шкуры теленка, окрашенной в яркие цвета. Фигуры, как правило, выполнены в анфас, в отличие, например, кукол в индонезийском театре теней, которые в основном изображены в профиль. В большинстве случаев, по крайней мере одной из конечностей, но часто несколькими конечностями можно манипулировать, в отличие от более древнего театра теней Нанг яй, где кукла является статическим изображением.
Изображения вырезанные на коже создающие тень
Существующие куклы существенно отличаются от торжественно декоративных собратьев из Нанг яй, более ограниченных в движениях. Наряду с сюжетами Рамакиен, репертуар Нанг Талунг включает в себя сцены, заимствованные из народной оперы Ликай и даже из кино. Куклы могут изображать западных офицеров, героев и героинь оперетт, и даже ковбоя. Популярными персонажами являются также клоуны. Они олицетворяют непристойный юмор, часто характерный театру Нанг Талунг и всегда любимый зрителями. Каждый из них имеет свои особенности: у одного постоянно двигается рот, другой имеет указательный палец в форме фаллоса, а третий имеет акцент и повадки жителей южной части Таиланда. В таетре теней Нанг Талунг задействована группа около десяти человек, включая руководителя, который обычно выступает в качестве основного манипулятора и рассказчика, а также его заместители, и оркестр. Действие происходит в небольшой хижине из бамбука или гофрированного железа. Кукловоды и оркестр сидят в хижине, они отделены от зрителя белым экраном. Нанг Талунг до сих пор популярен в Патталунге - районе южного Таиланда, хотя кино и телевидение подорвали его былую популярность.
В театре Нанг Талунг куклы зачастую просто, и даже грубо, выполнены. Другое дело, трехмерная грациозная, имеющая единый стержень управлением кукла театра Хун. Она отражает эстетику классического танца и театра масок Хон. Иногда, их даже сделают те же мастера, которые делают Хон маски. Куклы сделаны из дерева или лакированной папье-маше, так же этот материал используется для масок Хон. Костюмы, жесты и движения куклы заимствованы из классического танца. Хун была первоначально популярна при дворе, впечатляющая коллекция кукол выставлена в Национальном музее в Бангкоке. Большие куклы, первоначально используемые при дворе (из называют Хун Луанг) были в ходу в первой половине 19 века. Они около метра высотой, и имеют стропы (спицы) снизу. Точная методика сложных манипуляций ими не сохранилась. В репертуар Хун Луанг включены сюжеты Рамакиен и местного эпоса.
Куклы для театра теней Хун
Во второй половине 19 века король Рама V приказал китайской общине в Бангкоке изготовить кукол меньшего размера. Эти марионетки, около 40 сантиметров высотой, называются Хун Лек, они были предназначены для постановки спектаклей из китайского репертуара. Их сложный механизм управления позднее был смоделирован на больших кукол Хун Луанг. В 1880 году куклы театра Хун Лек были созданы в тайском стиле. Их репертуар включал сюжеты Рамакиен и тайского эпоса выполнялся в стилях Лакхон ная и Лакхон Нок, от которых они заимствовали также навыки движений и музыку. В начале 20-го века появился новый вид кукольного театра. Это был театр Хун Лакхон Лек, который предназначался для людей всех сословий. Куклы высотой около 50 сантиметров, оснащены снизу бамбуковыми палками. Зритель может видеть механизм, а также танцевальные движения кукловодов, что делает театр Хун Лакхон Лек экстравагантным сочетанием кукольного театра, танца и драмы. В репертуаре присутствуют вездесущие сюжеты из Ракакиен, хотя комические элементы более популярны, чем, например, в Хон. Другой формой популярного театра кукол, созданного в 20-м веке стал театр Хун Крабог. Куклы высотой около 50 сантиметров, но они не имеют подвижных рук и ног. Их руки, манипулируемные бамбуковыми прутьями, торчат из рукавов костюмов кукол, а плащ-костюмы формируют тело куклы. Таким образом, манипуляции с марионетками проще по сравнению со сложными куклами Хун Лек. Хун Крабог по-прежнему показывают на сцене, и его репертуар включает в себя Рамакиен, а также другие сюжеты из тайского эпоса. После длительного перерыва тайский кукольный театр был возрожден в конце 20 века. Различные формы кукольного театра регулярно присутствуют на некоторых фестивалях. Кукольный театр Джо Луиса создал свой вариант тайского кукольного театра, сочетая ее с элементами японского кукольного театра Бунраку, в котором три кукловода манипулируют одной куклой. Театр имеет постоянную сцену в Бангкоке. Другой кукольный театр экспериментирует с традиционным кукольным театром в сцене Театра кукол Сиам. В своих танцевальных постановках зрителю видно самих кукольников, но в то же время они манипулируют большими куклами типа Хун Луанг со стропами снизу.
НАЙДИ СВОЙ ТУР СЕЙЧАС!
www.bibliothai.ru © 2013. Все права защищены. Незаконное копирование преследуется в судебном порядке. О копировании и распространении материалов сайта.
bibliothai.ru
