|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Музыкальная соцсеть "На Завалинке". Сеговия андрес реферат
Сеговия Андрес
Андрес Сеговия родился 21 февраля 1893 года в Линаресе. Через несколько дней после его рождения семья переехала в городок Хаене, близ Кордовы (Андалузия).
«Однажды в наш дом пришел гитарист фламенко, — вспоминает Сеговия. — Когда он начал играть красивые народные мелодии, я был захвачен.
«Хочешь научиться играть?» — спросил он.
Я кивнул в знак согласия».
Полтора месяца гитарист прожил рядом с Андресито. За это время мальчик научился играть на гитаре. Когда Андресито было шесть лет, он вместе с дядей и тетей переехал в Гранаду.
Андрес Сеговия, 1963
В 1910 году в «Артистическом центре» Гранады состоялся первый публичный концерт Андреса. Его организовали друзья молодого гитариста.
В своей «Автобиографии» Сеговия рассказывает: «Первый в моей жизни концерт. Какое волнение! У меня тряслись поджилки при мысли появиться на публике. Однако одна встреча помогла забыть о страхе. По дороге на сцену (гитару нес мой друг) ко мне подошел старый флейтист:
Вы знакомы с гитаристом, который будет сейчас играть?
Я улыбнулся и сказал:
— Хорошо знаком: мы близкие друзья.
— Он талантлив?
— Вовсе нет. Сейчас вы сами услышите.
Он был удивлен моей недоброй характеристикой близкого друга и спросил:
— Вы завидуете ему? — И с неприязнью отвернувшись от меня, он вошел в зал.
Но после концерта флейтист пришел обнять меня и сказал:
— Действительно, ваш друг заслуживает одновременно и мои поздравления, и вашу зависть».
Юный музыкант отправился в концертное турне по Испании. Он с успехом выступал во многих залах Барселоны. Но мечтал выступить в крупнейшем зале столицы Каталонии — Палау. Наконец, 12 марта 1916 года состоялся концерт Сеговии во Дворце каталонской камерной музыки.
«Мне трудно описать, — вспоминает он, — высмеивания и осуждения, вызванные сообщениями о моем концерте в Палау. Одни считали, что самоуверенность свела меня с ума, другие радовались при мысли о приближении моего провала в огромном зале».
Сеговия понимал, что от концерта в Палау будет зависеть многое и в его карьере, и в судьбе инструмента.
А. Сеговия с учениками В.И. Яшнева. В нижнем ряду второй справа Виль Белильников, слева в нижнем ряду Лилиана Седлецкая. г. Ленинград, гостиница "Европейская", 1936 г.
«Слушатели были поражены и захвачены красотой звучания гитары, — пишет М. А. Вайсборд. — В зале царила та тишина, которую впоследствии назовут «сеговиевской» и которая была своеобразным «усилителем» гитары. Это было чудом, сотворенным волшебными руками. Это была победа нового мышления. Это была победа художника, который смело шел навстречу трудностям. Чувства барселонцев кратко и емко выразил известный писатель Эухенио д`Орс в автографе на подаренной книге «La buen Plantada»: «Волшебнику Сеговии».
С каждым концертом имя Сеговии становилось все более популярным во всей Испании. Конечно, далеко не сразу местные руководители открывали гитаре двери концертных залов. И все же отношение к гитаре — солирующему инструменту — заметно менялось. Значительным шагом в этом направлении стали концерты Андреса в огромном зале мадридского театра «La Comedia» и три концерта в Гранаде во Дворце Альгамбры в июне 1917 года».
Успешными были и две гастрольные поездки в Южную Америку в 1919 и 1921 годах. «Пионером гитары» назвал Сеговию журнал «El Hogar» после выступления в Буэнос-Айресе.
История жизни Андреса Сеговия
Концерты Сеговии в 1924 году в Германии, Австрии и Франции снискали ему славу первоклассного виртуоза.
«В апреле 1924 года, — вспоминает Сеговия, — я приехал в столицу Франции. Париж меня очаровал. Больше времени я проводил в созерцании города, чем в занятиях. Без конца бродил по улицам, площадям, паркам, знакомился с музеями, памятниками архитектуры, церквями. Обошел выставки. Посещал концерты. Наслаждался игрой красок вечернего Парижа в Люксембургском парке или в кафе на Елисейских полях».
Французская пресса широко комментировала выступления Сеговии. Вот отклик известного музыковеда Марка Пеншерля: «Слишком много музыки. Но лишь для одной ее небольшой части следовало бы сделать исключение. Я имею в виду простую гитару, которая часами держит во власти своего очарования самых искушенных музыкантов. В консерватории, в «La Revue Musical», в аудиториях, в которых можно было встретить и самых крупных представителей современной музыки, Андрее Сеговия, чье имя несколькими неделями ранее нам было едва знакомо, вызывал восхищение. Подобный прием оказали в свое время здесь и Мигелю Льобету, такому необычному для тех, кто привык к пошлости и банальности исполнителей серенад. Потом приезжали другие. Но никто не сумел так, как Сеговия, обновить и обогатить впечатления, вызванные Льобетом».
Отмечая безупречность игры Сеговии, богатство красочной палитры его гитары, критик подчеркивал, что достигнутый им технический уровень «ранее мы назвали бы невозможным» и что гитарист «превосходит своих предшественников тем, что все эти качества подчинены у него поразительному чувству стиля».
Такой же восторженный прием ожидал Сеговию и в Англии в 1925 году.
После концертов в Берлине в 1926 году журнал «Die Gitarre» писал: «Андрес Сеговия — исполнитель высочайшего ранга, которого следует поставить в одном ряду с Крейслером или Шнабелем». Еще через год тот же журнал констатировал: «Выступление Андреса Сеговии в концертном зале — событие огромного значения».
С первого же выступления Сеговия очаровал и датскую публику. Газета «Politiken» писала: «Молодой испанец — это действительно явление, соответствующее тому, что о нем говорят. Мы никогда не слышали артиста, сравнимого с ним. Невероятная виртуозность. Огромный вкус, свидетельствующий о высокой музыкальной культуре, Сеговия превратил гитару в инструмент, который раскрывает глубины исполняемых сочинений в большей степени, чем это можно было предположить».
В 1928 году Сеговия впервые выступил в Нью-Йорке: «Вчера днем на сцену Town Hall вышел полноватый молодой человек, сел близко к ее краю, поставил ногу на маленькую деревянную скамеечку и очаровал переполненный зал. Это был один из самых необычных и захватывающих концертов, которые когда-либо происходили в этом зале Нью-Йорка. Сеговия сделал гитару инструментом, о котором говорят на одном дыхании с клавесином Ландовской, виолончелью Казальса, скрипкой Хейфеца и фортепиано Гизекинга».
Дав пять концертов в Нью-Йорке, Сеговия выступил и в других городах США.
В 1929 году состоялись выступления Сеговии в Японии. Местный критик Такахаси после концертов в Токио и Кобе писал: «Сеговия не принадлежит к исполнителям, стремящимся продемонстрировать публике свою технику. Это — вдохновенный музыкант... Слушая Сеговию, я впервые понял справедливость слов Бетховена о том, что гитара, в сущности, — это оркестр. Мир, создаваемый Сеговией, — прекрасный мир поэзии и легенд».
В конце февраля 1926 года гитарист побывал в Москве. Его первый концерт, состоявшийся 2 марта в Малом зале Московской консерватории, вызвал громадный интерес не только у гитаристов, но и у широкой публики и у музыкантов других специальностей.
Вот что писал о Сеговии известный музыкальный критик Б. В. Асафьев: «Культура игры на гитаре в Испании давняя, старинная, и корни ее уходят в далекое романтическое прошлое. Представитель этой культуры — Сеговия — прежде всего серьезный и строгий музыкант. Его исполнение никак нельзя упрекнуть в дешевом щегольстве и виртуозничестве дурного тона.
Слушать его — своеобразное наслаждение: благородство звука, ритм, интенсивнейшая сдержанность исполнения, исключительная четкость и чистота интонаций (флажолеты просто изумляют!), безупречность вкуса, утонченное, не показное мастерство и, конечно, сказочное богатство динамических и колористических оттенков — вот что особенно и главным образом привлекает в феерической игре Сеговии, в игре столь необычной у нас, где искусство это так опошлилось. Сеговия ни на один момент не упускает из виду пластики формы: он красиво и последовательно подчеркивает конструктивные детали, блестяще расцвечивает основную мелодическую линию пышными узорами или развивает ее хрупким, как утонченная резьба, орнаментом.
А за всеми этими качествами виртуоза пламенится глубокое чувство, согревающее звук (золотистый, сочный и нежный, но не изнеженный) и жизненно его ритмующее. Среди исполненных сочинений не было неудачно сыгранных. Интересно прозвучали скомпонованная из разных сочинений Баха сюита, пьесы Сора, знаменитого в свое время виртуоза на гитаре, и ряд испанских танцев, среди которых мне особенно понравилось фанданго современного испанского талантливого композитора Турины».
Сеговия приезжал в нашу страну несколько раз и всегда вызывал восхищение своим мастерством.
«Исполнение Сеговии было лишено аффектации, — пишет Б. Л. Вольман. — Он не форсировал звука, достигая больших динамических нарастаний за счет умелого применения градаций звучности, исходя из тончайшего пианиссимо. Стиль его игры можно назвать академическим в самом положительном смысле. Техника у Сеговии отступала на задний план, способствуя выявлению музыкального содержания произведения. Игра его поражала художественной тонкостью отделки.
«Вот у кого нужно учиться фразировать!» — заметил по поводу исполнения Сеговии профессор Ленинградской консерватории пианист Л. В. Николаев. Чистота его игры была безупречна. С легкостью он преодолевал любые технические трудности. Флажолеты, глиссандо, выразительное вибрато, разнообразие стаккато и легато — всем этим Сеговия владел в совершенстве».
Своей последующей деятельностью Сеговия более чем кто-либо из гитаристов, до него выступавших на концертной эстраде, подтвердил художественную значимость гитары. Избрав постоянным местом жительства Уругвай, Сеговия разъезжал с концертами по всем странам, повсюду вызывая восхищение своей игрой на гитаре. Его стали расценивать уже не как гитариста, удивлявшего слушателей мастерством исполнения на необычном для эстрады инструменте, а как одного из крупнейших музыкантов современности.
Он объездил множество стран, выступая чуть не ежедневно, а в крупных городах США иногда и по 3—4 раза в день. Если на карте мира точками отметить города, где выступал Сеговия, то эти точки густо покроют всю Европу, протянутся вдоль Северной и Южной Америки, соединят север Африки с Малой и Юго-Восточной Азией и с Австралией. Но главное, конечно, не в количестве городов и стран, а в том, что его искусство затронуло сердца миллионов слушателей.
«Чудо, имя которому Сеговия» — так назвал свою статью американский журнал «Guitar Review» в 1947 году. «Мастер-волшебник» — так оценил искусство Сеговии рецензент нью-йоркской газеты «Times» в 1959 году. А вот свидетельство о завоевании еще одного континента: «Сеговия очаровал Мельбурн» — так озаглавил одну из статей, посвященных гастролям Сеговии в Австралии, журнал «Music and Musicians» (1961).
В связи с постоянными разъездами Сеговия не мог уделять много времени педагогической деятельности. Но его класс гитаристов-исполнителей в Академии Киджи в итальянском городе Сьене приобрел международную известность и популярность. Среди учеников Сеговии - Джон Вильямс и Джулиан Брим из Англии, Хосе Томас из Испании, Гильермо Фиеренс из Бельгии, Хесус Сильва из Мексики, Оскар Гильи из Италии, Йован Йовичич из Югославии, Алирио Диас из Венесуэлы, Кристофер Паркенинг из США, Хосе Рей де ла Торре с Кубы, Карлос Барбоса Лима из Бразилии.
Поразительно, но свой артистический магнетизм Сеговия сохранил и после 80 лет. Характеризуя игру 82-летнего артиста в трехтысячном «The Festival Hall» в Лондоне, композитор Джон Дуарте не смог скрыть своего восторга: «Я не могу припомнить другого случая, когда такое огромное число людей с затаенным дыханием внимали волшебным звукам музыки».
Незадолго до своего девяностолетия, 28 апреля 1982 года, Андрес Сеговия, собираясь на гастроли в Японию, писал М. А. Вайсборду: «Более шести месяцев в году я нахожусь вне дома: концертирую в разных странах, встречаюсь со слушателями, принимаю старых друзей, посещаю приемы и выкраиваю четыре или пять священных часов для ежедневных занятий». Действительно, трудно найти другого артиста, который бы так долго сохранял творческое долголетие.
Умер Сеговия в 1987 году.
tunnel.ru
ПЕРСОНАЛИИ – Андрес Сеговия: ru68guit
rar_archive будет лишь немного корректировать старые тексты и добавлять медиаприложения.| АНДРЕС СЕГОВИЯ (1893 - 1988г.) |
XX век принёс гитаре столь значительные, поистине революционные изменения, что стал веком второго её рождения. Этим гитара обязана Андресу Сеговии. Испания словно веками собирала силы, чтобы создать артиста такого масштаба. Андрес Сеговия – художник рождённый эпохой Ренасимьенто – национального возрождения, охватившего все сферы общественно-политической и культурной жизни Испании конца XIX - начала XX века.
| Вице-президент Мондел приветствует | ||
| А. Сеговию в восточном зале Белого дома. |
Концерт Сеговии в огромном концертном зале Барселоны Палау в 1916 году был первым шагом на пути изменения её (гитары) судьбы, началом преодоления взглядов на гитару, как на инструмент ограниченных возможностей.
Но для утверждения гитары в качестве концертного инструмента ей не хватало того, чем обладали, например, фортепиано или скрипка, - высокохудожественного репертуара. Историческая заслуга Андреса Сеговии и состоит, прежде всего, в создании такого репертуара…
 | ||
| Афиша одного из кон-цертов Сеговии в СССР. |
С именем Андреса Сеговии связано начало возрождения гитары и в нашей стране. Четыре приезда великого испанца в СССР – это не только триумфальный успех его концертов. Это развитие традиционных музыкальных связей между Испанией и нашей страной, связей, у истоков которых стоял великий Глинка. В свой последний приезд в СССР в 1936 году Сеговия концертировал во многих городах…
На вопрос: «Когда Вы начали играть на гитаре?» - Сеговия ответил: «До того, как я родился». В этом ответе, помимо свойственного артисту остроумия, заключён глубокий смысл.
Гитара – символ Испании. В ней – её история, её душа. Гитаре народ доверяет «высказать» самые свои заветные чувства:
| Тебе от сердца полноты | ||
| Отвечу песенкою старой: | ||
| «Пусть скажет за меня гитара». | ||
| (Перевод Т.Л. Щепкиной-Куперник) | ||
Так Лопе де Вега в пьесе «Учитель танцев» устами Альдемаро, а с ним и вся Испания выразили своё отношение к любимому инструменту. Андрес Сеговия не мог бы родится вне Испании, ведь именно сдесь родилась гитара, владение которой для испанца также естественно, как и дыхание… Понять Сеговию, проникнуть в это подлинно национальное явление невозможно, не прикоснувшись к его истокам – многовековой культуре, к традициям народного музицирования Андалузии – южной области Испании. Здесь Андрес Сеговия родился, здесь прошли его детские и юношеские годы.
| Монумент А.Сеговии в Линаресе |
| Мемориальная доска в Линаресе |
Через несколько недель после рождения Андресито его семья переехала в город Хаэн, знаменитый оливковыми рощами и свирепыми ветрами, способными заставлять колокола местного собора отзываться мелодичным звоном. Возможно, что эти ветры и были причиной сильной простуды новорождённого Андресито, которая, судя по всему, должна была закончится трагически. Опасаясь, что ребёнок останется некрещёным, родители отнесли его в церковь. Но у Андресито оказалось достаточно сил, чтобы выплюнуть морскую соль, положенную ему в рот священником. Это было хорошим предзнаменованием: он выжил.
Доминго Прату – автору известного «Словаря гитаристов», изданного в Буэнос-Айресе в 1934 году, - удалось разыскать акт крещения Андреса Сеговии, состоявшегося в Хаэне в церкви св. Педро 24 марта 1893 года. Этот акт – единственный документ, из которого мы узнаем имена родителей Андреса: отец Бонифасио Сеговия-и-Монторо, уроженец Линареса, и мать Роза Торрес Крус, уроженка Мáлаги. Имя Андресу было дано в честь его деда по отцовской линии.
Доминго Прат отмечает, что в этом документе фамилия отца Сеговии приводится не с буквой «в», а с буквой «б»: Сегобия (Segobia).
| Андресито |
Возвращаясь к далёким годам детства, Андрес Сеговия в «Автобиографии» с грустью вспоминает тот день, когда родители оставили его на попечение бездетных дяди Эдуардо и тёти Марии. Для того чтобы успокоить горько плачущего ребёнка, дядя взял его ручонку в свою и стал отбивать ритм песенки с такими словами:
| Чтобы играть на гитаре, |
| Нужна сильна рука и настойчивость. |
«Эта песенка, - писал Андрес Сеговия, - произвела на меня такое впечатление, что даже сегодня, вспоминая о ней, я испытываю тёплое чувство. Это первое музыкальное зерно, брошенное в мою душу».
Дядя Эдуардо не мог, конечно, и предположить, какой волшебной рукой и какой огромной настойчивостью будет обладать его племянник!
* * *«Музыка похожа на океан, а музыкальные инструменты подобны островам, разбросанным в этом океане. Мой остров — гитара», — писал впоследствии Сеговия в своем автобиографическом очерке «Гитара и я».
A.Segovia. Filmato trasmesso dalla RAI, forse negli anni '60.
Интересным фактом становления Сеговии как музыканта-художника является то, что он всецело занимался самообразованием. Он самостоятельно изучал историю, литературу, искусство, постигал тайны гитарного мастерства.
По его словам, он был одновременно и учителем, и учеником. Но Сеговия-учитель был безжалостен и непримирим, а Сеговия-ученик усерден и прилежен.
В возрасте 14-ти лет, уже обладая внушительной музыкальной и технической подготовкой, Сеговия дал свой первый концерт в Гранаде. Затем последовали концерты в Кордове, Севилье и Мадриде. Годом позже он дал 15 концертов в Барселоне, последний из них — в Каталонском дворце музыки. Затем начались беспрерывные концерты и гастрольные поездки. В течение ряда лет Сеговия гастролирует по Испании, затем, после окончания первой мировой войны — в Южной и Центральной Америке.
В 1924 году состоялся его дебют в Париже. Блестящее мастерство Сеговии получило единодушное признание парижской критики, и с ним были заключены контракты на выступления во всех столицах Европы.
В 1926—27 годах Сеговия посетил СССР, в 1928 году играл в Нью-Йорке, затем объездил с концертами все страны Дальнего Востока.
По поводу его гастролей в СССР нарком просвещения А. В. Луначарский писал: «Когда говорят о концерте на гитаре, то сейчас же представляется, что дело идет о каких-нибудь фокусах чисто внешнего характера. Гитара — инструмент очаровательный, но, по общему признанию, бедный ресурсами и скорее всего аккомпаниаторский. Однако было бы заблуждением применять эти критерии к Сеговии... Трудно представить себе такое полное преодоление границ инструмента — и притом не путем искусственного форсирования его, а путем необычайного умения извлечь из него все таящиеся в нем до сих пор неизвестные возможности — в соединении с замечательным артистическим вкусом и высокой музыкальностью» /* Луначарский А. В. Сеговия (К предстоящему концерту). Рабочий и театр, 1926, № 10./.
В рецензии на концерт Сеговии выдающийся советский композитор и ученый Б. В. Асафьев писал: «...Сеговия — прежде всего серьезный и строгий музыкант. Его исполнение никак нельзя упрекнуть в дешевом щегольстве и виртуозничестве дурного тона. Слушать его — своеобразное наслаждение: благородство звука, ритм, интенсивнейшая сдержанность исполнения, исключительная четкость и чистота интонаций (флажолеты просто изумляют!), безупречность вкуса, утонченное, не показное мастерство и, конечно, сказочное богатство динамических и колористических оттенков — вот что особенно и главным образом привлекает в феерической игре Сеговии, в игре столь необычной у нас, где искусство это так опошлилось. Сеговия ни на один момент не упускает из виду пластики формы: он красиво и последовательно подчеркивает конструктивные детали, блестяще расцвечивает основную мелодическую линию пышными узорами или развивает ее хрупким, как утонченная резьба, орнаментом. А за всеми этими качествами виртуоза пламенится глубокое чувство, согревающее звук (золотистый, сочный и нежный...) и жизненно его ритмующее» /** «Красная газета» (веч. выпуск), 1926, № 66 (1070)/.
Сеговия достиг огромной высоты художественного мастерства в овладении инструментом. Его безупречный музыкальный вкус и исполнительский талант дают ему право делать транскрипции сложнейших музыкальных произведений и создавать новый гитарный репертуар.
Пожалуй, выпущенная в 1930-х гг. Советская грампластинка с записью игры А.Сеговии, выпущенная наркоматом тяжелой промышленности – первая отечественная пластинка воспроизводящая солирующую концертную гитару.
Прослушать дорожку исполнения куранты И.С.Баха
Прослушать дорожку исполнения сонатины Торробы
Segovia - Bach Prelude from Cello Sonata No.1 BWV 1007
"Capricho Arabe" played by Segoviarecorded May 1973 at Estudios audiofilm, Madrid
J.S. Bach, Chaconne (Violin Partita No. 2 BWV 1004) — Andrés Segovia .
Segovia Plays Sonata (Scarlatti)
Его одаренность вдохновила многих композиторов к сочинению пьес для гитары. Мануэль Понсе, Эйтор Вилла-Лобос, Александр Тансман, Марио Кастельнуово-Тедеско, Хоакин Турина, Федерико Морено-Торроба; Хоакин Родриго — вот неполный перечень имен композиторов, создавших новые ценные произведения для гитары Сеговии.
А. Сеговия провозглашен почетным президентом Общества классической гитары в Нью-Йорке; университет испанского города Сантьяго-де-Компостелло присудил ему степень доктора философии и литературы; государственным университетом во Флóриде ему присуждена степень доктора музыки.
Сегодня, после более чем семидесятилетнего пребывания на концертной эстраде, Сеговия по-прежнему неутомим в своей концертной деятельности и полон сил и энергии. Он побывал в 70-ти странах мира, и везде ему сопутствовал успех, никогда не оставлявший его, начиная с первого концерта в Гранаде, отмечал М.Вайсборд в своей монографии о маэстро Андресе Сеговии.
На одном из концертов Сеговию назвали великим патриархом гитары, и это в полной мере соответствовало действительности!
Выше приведены выдержки текста из книг Мирона Вайсборда «Андрес Сеговия» и «Андрес Сеговия и гитарное искусство ХХ века», кроме того использованы материалы вступительной статьи Евгения Дмитиевича Ларичева к нотной серии «Из репертуара А.Сеговии». Пока, из-за нехватки времени, ограничиваюсь только этим. Биографические сведения об этом выдающемся гитаристе можно почерпнуть на сайтах: www.abc-guitars.com и www.guitar-life.narod.ru
| А. Сеговия и М.Вайсборд (1986 год) |
И сейчас идеологического мракобесия хватает, но акценты смещены в иную сторону.
P.S.В некоторых случаях в статье сохранена орфография источников, например Андалузия.ОСНОВНЫЕ ИСТОЧНИКИ:Вайсборд М. Андрес Сеговия. Музыка. М.,1981. Вайсборд М. Андрес Сеговия и гитарное искусство ХХ века. Советский композитор. М.,1989. Вступительная статья Е. Ларичева к нотному сборнику «Из репертуара Андреса Сеговии», вып.1. Музыка. М.,1982.
ru68guit.livejournal.com
Андрес Сеговия Торрес: Возрождение гитары | Музыкальный класс
ИСПАНИЯ!!! Родина великих мореплавателей, древних рыцарских романов, плутовской литературы. Земля Сервантеса, Веласкеса, Гойи… Страна неугасимого темперамента, открытости и Чести. Где еще встретишь такую жизнерадостность?! Для испанца вечер – не подготовка ко сну, а начало разгульного веселья! Песни, танцы, фламенко… Многие верят, что музыка Испании лучшая в мире. Здесь и только здесь могла родиться гитара!
Мы расскажем Тебе о великом испанском гитаристе Андресе Сеговия Торресе ( 1893-1987гг.), человеке-легенде. Ему посчастливилось родиться в Испании, в небольшом андалузском городке Линаресе, впитать в себя богатую историю, культуру, традиции этой страны. Почти сто лет он прожил с Испанией в своем сердце и со всем человечеством в душе, служа одной госпоже – Гитаре. Он возродил Гитару и возвеличил её, придал ей академическое звучание.
Андрес Сеговия с самого детства, сразу после того, как подружился с гитарой, узнал от старых испанских гитаристов печальную историю угасания жизни этого прекрасного инструмента, снижения роли шестиструнной в симфонической жизни планеты. Голос гитары всё слабее звучал на музыкальном Олимпе, уступая звукам фортепиано, скрипки, виолончели… В концертные залы Испании гитару перестали приглашать…
Мысль о возрождении любимого инструмента полностью овладела юным Андресом и стала для него путеводной звездой на всю жизнь.
Подвиг Андреса Сегивии состоял в том, что решать эту сверхсложную задачу ему было предначертано, пожалуй, на одном из самых драматичных этапов жизни Испании.
Андресу было суждено родиться за пять лет до жестокого поражения Испании в войне с США. Его родина потеряла свои заморские колонии, утратила статус морской державы. Андрес Сеговия вместе со своей страной пережил падение и возрождение королевской власти. Через его душу окровавленными сапогами прошла первая война человечества с фашизмом, вспыхнувшая в Испании за три года до начала Второй мировой войны. Тогда, в 1936 году, на испанской земле фашизм (испанский, немецкий и итальянский) схлестнулся с испанскими республиканцами, которых поддержали оружием и интернациональными бригадами Россия, Франция, Польша, США. На стороне республиканцев были Эрнест Хэмингуэй, Антуан де Сент-Экзюпери, Михаил Кольцов, Илья Эренбург, Джордж Оруэлл (был ранен снайпером в горло) и многие другие. Андрес Сеговия пережил страшную гибель Герники, победу фашистов, огромные человеческие жертвы. Гражданская война в Испании унесла 600 тысяч жизней. Более миллиона противников режима, антифашистов оказались в тюрьмах, лагерях. Десятки тысяч испанских детей из семей проигравших республиканцев, спасая свои жизни, покинули родину. Уехали в Россию, Францию, Бельгию, Англию, Голландию… Среди приехавших в Москву испанских детей, ваших сверстников, была девочка, которая, повзрослев, стала мамой легендарного российского хоккеиста Валерия Харламова.
Музыка в эти страшные годы стонала, задыхалась. Она выжила в Испании не столько в нотах, сколько в душах безоружных защитников культуры, таких как Сеговия.
Музыка для маленького Андреса началась после решения его родителей (отец — Бонифасио Сеговия Монторо, мать — Роза Торрес Крус) отдать сына в семью дяди дона Эдуарда и тети Марии, у которых своих детей не было. Дядя любил музыку. В его доме бывали музыканты. По инициативе дона Эдуарда, Андрес в пятилетнем возрасте начал учиться играть на купленной ему скрипке, стал осваивать фортепиано и виолончель. Однако, первый приглашенный учитель оказался плохим педагогом. Он был недобрым, нечутким и, возможно, даже жестоким учителем. Вскоре это понял даже дядя. Занятия были прекращены.
В это время в их доме оказался странствующий гитарист. Он стал исполнять страстную, зажигательную, экспрессивную мелодию фламенко! Как вспоминал в своей автобиографии сам Андрес, « при первом сильном расгеато (дрожащий звук, быстрое чередование аккордов) я соскочил со стула и упал. А когда он начал играть красивые народные мелодии, я был пленен звуками гитары». Когда стихли последние аккорды, Андрес услышал, возможно, самые желанные, самые значимые в его жизни слова: «Хочешь научиться играть?» Сил у мальчика хватило только на то, чтобы кивнуть головой в знак согласия.
Учеба продлилась недолго: всего два месяца. Смышленый, талантливый, горящий желанием учиться мальчик страстно впитывал в себя науку игры на гитаре. Андрес вспоминал: «Всё моё существо было охвачено неописуемым счастьем, когда я начал играть на гитаре… Я позабыл обо всём на свете, кроме гитары». Было ему шесть лет…
Уже в зрелые годы на вопрос «Когда он начал играть на гитаре?» Сеговия ответил: «До того, как я родился».
Итак, едва начавшись, уроки игры на любимом инструменте, завершились. Как ни странно, на пути между Андресом и его новым другом – гитарой встал сам дядя. Отражая бытовавшие в те годы настроения, суждения о «несерьезности», «немодности» гитары, невхожести её в престижные концертные залы, дон Эдуард хотел помешать новому увлечению племянника.
Андресу помог друг. Он помог купить простенькую гитару. Осваивать любимый инструмент Сеговия тайком бегал к соседям. Оттуда дядя не мог услышать звуки гитары.
Самообучение игре на гитаре шло параллельно с осмыслением и решением другой сверхзадачи: повышения престижа шестиструнной. Не отказываясь полностью от народной музыки, он постепенно стал осваивать классические произведения великих композиторов, написанные для других, доминантных в то время музыкальных инструментов.
Надо было доказать, что шесть струн способны полноценно отразить красоту и глубину практически всех шедевров мировой музыкальной классики. Начал работать над расширением выразительных и технических возможностей гитары. Хотел доказать, что в умелых руках она способна быть сольным концертным инструментом. Шли годы упорного труда музыканта – новатора.
Андрес с 14 лет начал выступать на концертах в Гранаде, Кордове, Севильи и других испанских городах. И наконец, в шестнадцатилетнем возрасте он выступил в столице страны Мадриде. Публика настороженно встретила молодого музыканта с его новой, необычной техникой исполнения, непривычным репертуаром. Он, в частности, стал исполнять в собственной обработке произведения Иоганна Себастьяна Баха. Сидевших в зале насторожила и одновременно поразила глубина исполнительского мастерства юного гитариста. Он усилил голос гитары, извлекая звуки не только традиционным путем (кончиками, подушечками пальцев правой руки), но также используя ногти в качестве медиатора.
Впоследствии Андрес довел до совершенства применявшиеся им приемы апойяндо, тирандо, арпеджио и др. По-своему использовал прием барре, полубарре, пиччикато.
Вспоминая свой первый концерт, Сеговия признался, что «ужасно волновался, чувствовал, как трясутся поджилки».
На одном из первых концертов проявились такие его черты характера, как самокритичность, скромность. На вопрос, заданный ему перед выходом на сцену, «талантлив ли он?», ответил: «Вовсе нет. Сейчас вы сами услышите».
От концерта к концерту росло его мастерство (сказался талант к самосовершенствованию) и одновременно постепенно стали меняться стереотипы, предубеждения публики в оценке возможностей гитары.
Усилия Андреса Сеговии по возвеличиванию гитары подкреплялись новой тенденцией в политической и культурной жизни страны. В самом конце XIX — начале XX века стало набирать силу движение за возрождение культурных традиций Испании. Начавшись под лозунгом «Por nuestra musica»( «за нашу музыку»), это явление получило впоследствии название «Ренасимьенто»(Renacimiento – Возрождение). Это движение возникло как реакция испанского общества на сокрушительное поражение, которое Испания потерпела в 1898 году в войне с США.
Большинство музыкальных экспертов полагает, что Андрес Сеговия Торрес смог окончательно покорить Испанию своей музыкой, когда ему исполнилось 22 года. Именно к этому времени, благодаря его усилиям (при активнейшей роли испанского композитора и гитариста-исполнителя Ф. Тарреги) удалось возродить гитару. Андрес научил ее солировать (он был первым в мире гитаристом, который выступил с симфоническим оркестром), исполнять самую сложную классическую (Гендель, Моцарт, Бетховен) и современную музыку. Ему удалось привлечь к обогащению репертуара гитары таких известных композиторов, как Моррено Торроба, Пабло Казальс, Хоакин Родриго, Мануэль де Фалья и многих других селебритис. Со временем Андрес довел свой репертуар до 500 произведений.
Сеговия поразил Испанию своим виртуозным исполнительским мастерством. Критики не могли обнаружить в его игре никаких изъянов. Восхищала глубина и органичность интерпретаций.
Родилось новое явление, названное «сегоевская тишина», когда ошеломленная блестящей игрой публика, переводя дух от услышанного, осмысливая произведенный на неё эффект, не сразу взрывается овациями. Возникает феномен затянувшейся тишины. Обнаружить и осознать эту кажущуюся всем зрителям естественной паузу можно только просматривая видео- или аудиозапись концерта.
Ещё совсем молодым Андрес Сеговия начал гастролировать по странам мира. Южная Америка, США, Европа, Австралия , Азия… В общей сложности он выступил с концертами в 70-ти странах мира. Он не только приносил людям радость и наслаждение. Одновременно Сеговия популяризировал классическую испанскую гитару, воздействовал на музыкальную образовательную политику разных стран. Благодаря ему во многих консерваториях и музыкальных школах мира были введены классы гитары.
Хотел бы задать Тебе, юный музыкант, следующий вопрос: как Ты считаешь, мог ли Андрес Сеговия оказать непосредственное влияние на рождение и жизнь российских музыкальных школ, и в частности, музыкальной школы, носящей имя Александра Михайловича Иванова-Крамского?
Некоторые ответили бы, что такого быть не может. Где Москва, а где Испания! Да и жил Сеговия в прошлом и даже позапрошлом веке! А Моя школа совсем новая, молодая.
Постараемся внести ясность в этот вопрос. Начнем с того, что великий испанский гитарист, действительно, и в нашей стране тоже популяризировал новые возможности классической гитары. С этой целью он четыре раза приезжал к нам: в 1926, 1927, 1930 и 1936гг. Выступал с концертами в Москве, Ленинграде, Харькове, Киеве, Одессе.
Организовал несколько встреч с юными, а также с уже состоявшимися, зрелыми музыкантами. На этих встречах он не только проводил мастер-классы, но также слушал игру наших гитаристов, анализировал её, консультировал музыкантов. Проводил методические занятия, открытые уроки.
С целью развития и совершенствования отечественной системы музыкального образования Андрес Сеговия встречался с представителями музыкальных кругов (элитой и чиновниками), влияющими на формирование музыкальной стратегии страны.
Как мы указали выше, последний визит испанского музыканта – миссионера состоялся в 1936г. В последующие годы, с приходом в Испании к власти фашистов, отношения между двумя странами резко ухудшились. Поездки прекратились, культурные связи были заморожены. А в нашей стране по упомянутым политическим, а так же по «идеологическим» причинам стала расти предвзятость к гитаре как «чуждому элементу западной культуры». Период искреннего интереса к этому музыкальному инструменту в нашей стране сменился в середине 30-х годов ХХ века «холодной войной» против гитары. На многие годы обучение игре на гитаре было практически свернуто. Растопить эту «холодную войну», вернуть полноценное преподавание по классу гитары удалось Александру Михайловичу Иванову-Крамскому, имя которого с гордостью носит наша музыкальная школа.
Иванова-Крамского вдохновил на сложную и опасную борьбу за судьбу гитары ни кто иной, как испанский гений Андрес Сеговия! Дело в том, что в 1926 году 14-летнему Александру Иванову-Крамскому (в то время он учился игре на скрипке) очень повезло. Ему довелось увидеть и услышать испанского корифея. Это случилось на концерте Мастера в Большом зале Московской консерватории. Впечатление от музыки было настолько сильным, что юный Александр решился на радикальные меры: стал осваивать совершенно новый для него музыкальный инструмент.
А.М. Иванову-Крамскому многому удалось добиться благодаря своему трудолюбию, таланту и глубокой вере в классическую гитару. Он прославился как выдающийся классический гитарист, композитор, дирижер, педагог. Был удостоен звания «Заслуженный артист РСФСР».
Так иногда переплетаются судьбы великих людей!
Итак, получается, что учеба в этой музыкальной школе стала возможной благодаря совместной героической борьбе двух подвижников, безгранично любивших гитару.
У Тебя появились большие возможности, перспективы, раздвинулись горизонты. Ты можешь участвовать в ежегодном Всероссийском конкурсе юных исполнителей на классической гитаре имени А.М. Иванова-Крамского. Подготовить к конкурсу Тебя смогут такие профессионалы-гитаристы. как Н.А Иванова-Крамская (дочь великого гитариста), Д.В. Бородаев, заведующий отделом гитары А.М.Фильченков и другие. А если будешь учиться подобно Сеговии и Иванову-Крамскому, то рано или поздно тебя будут приветствовать на международных конкурсах, в том числе в Испании.
Слова благодарности за возможность заниматься музыкой мы адресуем нашим учителям, а также учителям наших учителей.
Андресу Сеговии Торресу принадлежат следующие слова: «Музыка похожа на океан, а музыкальные инструменты, подобно островам, разбросаны в океане. Мой остров – гитара». Благодаря музыкальному подвигу великого испанца его остров превратился в большой архипелаг, судьба которого теперь в Твоих руках…
music-education.ru
Андрес Сеговия Википедия
| Андрес СеговияAndrés Segovia Torres1er Marqués de Salobreña | |
 Андрес Сеговия, 1963 | |
| исп. Andrés Segovia Torres | |
| Андрес Сеговия Торрес, маркиз де Салобренья | |
| 21 февраля 1893(1893-02-21) | |
|
| |
| 3 июня 1987(1987-06-03) (94 года) | |
|
| |
| Испания | |
| Музыкант, композитор | |
| Гитара | |
| Классическая музыка | |
| Орден Изабеллы Католической, Grammy Lifetime Achievement Award, Премия Леони Соннинг | |
Линарес, Испания 
Аудио, фото, видео на ВикискладеАндре́с Сего́вия То́ррес (исп. Andrés Segovia Torres, c 1981 г. с добавлением титула маркиз де Салобренья, исп. marqués de Salobreña; 21 февраля 1893, Линарес — 3 июня 1987, Мадрид) — всемирно известный испанский гитарист, считающийся отцом современной академической гитары.
Биография
Сеговия с детства мечтал сделать гитару столь же признанным инструментом в области академической музыки, как фортепиано или скрипка. Он начал учиться игре на гитаре с детства у своих родственников, вдохновляясь в качестве образца виртуозной техникой гитаристов, исполняющих фламенко. В отрочестве Сеговия переехал в город Гранада, где брал уроки игры на гитаре, а в 16-летнем возрасте выступил с первым концертом в Мадриде, исполняя транскрипции различных произведений, сделанные для гитары Франсиско Таррегой, и выполненные им самим переложения Иоганна Себастьяна Баха. Ранние выступления Сеговии были встречены прохладно — отчасти в связи с тем, что его исполнительская техника заметно отличалась от техники Тарреги и большинства его учеников: вслед за Мигелем Льобетом (у которого, возможно, Сеговия успел получить несколько уроков) он играл с использованием не только подушечек пальцев, но и ногтей, что делает звук сильнее и резче (существует точка зрения, что это различие связано со стремлением Сеговии вынести гитару из гостиных и салонов в большие концертные залы).
Начиная с середины 1910-х гг. исполнительское мастерство Сеговии завоёвывало для академической гитары всё большее признание в Испании. В 1919 и 1921 гг. состоялись его первые гастроли в Южной Америке, а в 1921 году — первая поездка в США. Постоянно расширяя гитарный репертуар (в этом состояла одна из главных заслуг этого музыканта), Сеговия перекладывал для гитары широкий круг сочинений разных авторов — в том числе такие выдающиеся и сложные произведения, как «Легенда» Исаака Альбениса и Чакона Баха. В то же время Сеговия обращался к композиторам-современникам с просьбой писать для гитары, и со временем испанские, а также европейские и латиноамериканские композиторы (Ф. Морено Торроба, Х. Турина, М. Кастельнуово-Тедеско, М. Понсе и др.) начали откликаться. Длительным оказалось творческое содружество Сеговии и с Эйтором Вилла-Лобосом, написавшим для знаменитого гитариста целый ряд произведений, начиная с известных «Двенадцати этюдов».
Бывал в СССР в 1926, 1927, 1930, 1936 годах; давал концерты и открытые уроки, встречался с местными гитаристами в Москве, Ленинграде, Харькове, Киеве и Одессе. С середины 1950-х гг. Сеговия много преподавал — сперва в Сиене, а затем в Сантьяго-де-Компостела, где также много способствовал созданию местного музыкального фестиваля. Среди его учеников множество выдающихся современных гитаристов (Д. Вильямс, Д. Брим, А. Диас, К. Паркенинг и др.)
Андрес Сеговия продолжал концертную и педагогическую деятельность до глубокой старости, его творческий путь оказался длиной более семидесяти лет. Сеговия умер в Мадриде в возрасте 94 лет от сердечного приступа[1].
Награды
В 1958 году Сеговия стал обладателем премии «Грэмми» за лучшую запись сольной академической музыки. В 1974 году он был награждён Премией Леони Соннинг.
В 1981 году король Испании Хуан Карлос I в знак признания заслуг Сеговии перед испанской культурой возвёл его в дворянское достоинство с титулом маркиза. В 1985 году Сеговии была присуждена Премия Эрнста Сименса. Введён в Зал славы журнала Gramophone [2].
Примечания
Ссылки
wikiredia.ru
Сеговия Андрес Википедия
| Андрес СеговияAndrés Segovia Torres1er Marqués de Salobreña | |
| Андрес Сеговия, 1963 | |
| исп. Andrés Segovia Torres | |
| Андрес Сеговия Торрес, маркиз де Салобренья | |
| 21 февраля 1893(1893-02-21) | |
|
| |
| 3 июня 1987(1987-06-03) (94 года) | |
|
| |
| Испания | |
| Музыкант, композитор | |
| Гитара | |
| Классическая музыка | |
| Орден Изабеллы Католической, Grammy Lifetime Achievement Award, Премия Леони Соннинг | |
Андре́с Сего́вия То́ррес (исп. Andrés Segovia Torres, c 1981 г. с добавлением титула маркиз де Салобренья, исп. marqués de Salobreña; 21 февраля 1893, Линарес — 3 июня 1987, Мадрид) — всемирно известный испанский гитарист, считающийся отцом современной академической гитары.
Биография
Сеговия с детства мечтал сделать гитару столь же признанным инструментом в области академической музыки, как фортепиано или скрипка. Он начал учиться игре на гитаре с детства у своих родственников, вдохновляясь в качестве образца виртуозной техникой гитаристов, исполняющих фламенко. В отрочестве Сеговия переехал в город Гранада, где брал уроки игры на гитаре, а в 16-летнем возрасте выступил с первым концертом в Мадриде, исполняя транскрипции различных произведений, сделанные для гитары Франсиско Таррегой, и выполненные им самим переложения Иоганна Себастьяна Баха. Ранние выступления Сеговии были встречены прохладно — отчасти в связи с тем, что его исполнительская техника заметно отличалась от техники Тарреги и большинства его учеников: вслед за Мигелем Льобетом (у которого, возможно, Сеговия успел получить несколько уроков) он играл с использованием не только подушечек пальцев, но и ногтей, что делает звук сильнее и резче (существует точка зрения, что это различие связано со стремлением Сеговии вынести гитару из гостиных и салонов в большие концертные залы).
Начиная с середины 1910-х гг. исполнительское мастерство Сеговии завоёвывало для академической гитары всё большее признание в Испании. В 1919 и 1921 гг. состоялись его первые гастроли в Южной Америке, а в 1921 году — первая поездка в США. Постоянно расширяя гитарный репертуар (в этом состояла одна из главных заслуг этого музыканта), Сеговия перекладывал для гитары широкий круг сочинений разных авторов — в том числе такие выдающиеся и сложные произведения, как «Легенда» Исаака Альбениса и Чакона Баха. В то же время Сеговия обращался к композиторам-современникам с просьбой писать для гитары, и со временем испанские, а также европейские и латиноамериканские композиторы (Ф. Морено Торроба, Х. Турина, М. Кастельнуово-Тедеско, М. Понсе и др.) начали откликаться. Длительным оказалось творческое содружество Сеговии и с Эйтором Вилла-Лобосом, написавшим для знаменитого гитариста целый ряд произведений, начиная с известных «Двенадцати этюдов».
Бывал в СССР в 1926, 1927, 1930, 1936 годах; давал концерты и открытые уроки, встречался с местными гитаристами в Москве, Ленинграде, Харькове, Киеве и Одессе. С середины 1950-х гг. Сеговия много преподавал — сперва в Сиене, а затем в Сантьяго-де-Компостела, где также много способствовал созданию местного музыкального фестиваля. Среди его учеников множество выдающихся современных гитаристов (Д. Вильямс, Д. Брим, А. Диас, К. Паркенинг и др.)
Андрес Сеговия продолжал концертную и педагогическую деятельность до глубокой старости, его творческий путь оказался длиной более семидесяти лет. Сеговия умер в Мадриде в возрасте 94 лет от сердечного приступа[1].
Награды
В 1958 году Сеговия стал обладателем премии «Грэмми» за лучшую запись сольной академической музыки. В 1974 году он был награждён Премией Леони Соннинг.
В 1981 году король Испании Хуан Карлос I в знак признания заслуг Сеговии перед испанской культурой возвёл его в дворянское достоинство с титулом маркиза. В 1985 году Сеговии была присуждена Премия Эрнста Сименса. Введён в Зал славы журнала Gramophone [2].
Примечания
Ссылки
wikiredia.ru
СЕГОВИЯ Торрес Андрес это что такое СЕГОВИЯ Торрес Андрес: определение — История.НЭС
СЕГОВИЯ Торрес Андрес
Концертный исполнитель–гитарист, выдающийся в самом высоком смысле этого слова и скромный композитор. Родился в Линаресе 17 марта 1893 года. Мы смотрим его свидетельство о рождении, где говорится: «Дон Франсиско Моралес Абольес, священник прихода Сан Педро этого города свидетельствует, что на стр. 66 в книге двадцать первой записей о крещении этого приходского архива имеется следующая запись: в городе Хаэн, двадцать четвертого марта тысяча восемьсот девяносто третьего года Я, дон Хуан Гарридо–и–Кесада, священник–коадьютор прихода Сан Педро, с разрешения этого прихода торжественно окрестил мальчика, который, согласно представленному в должной форме свидетельству передо мною и свидетелем Хосе Карпио–и–Мигель Майя, служащим той же церкви, матерью Росой Торрес Крус, родился семнадцатого числа текущего месяца в половине седьмого вечера по адресу Ла Корредера № 94 в городе Линарес, где мать проживает случайно, сын Бонифасио Сегобии–и–Монтеро и Росы Торрес Крус. Дед и бабка со стороны отца Андрес и Мария Франсиско, дед, бабка и отец – уроженцы этого города; мать и бабушка с материнской стороны – из Малаги; отец матери – из Чуррианы. Я дал ему имя Андрес; крестной матерью была Тереса Гранадино, незамужняя, которой я сообщил о духовном родстве и обязательствах. Удостоверяю написанное своей подписью. Священник прихода Хуан Гарридо. Подпись и печать. Дон Ромеро. Подпись. Это дословная копия оригинала, к которому я обращаюсь. Хаэн. Тридцать первого декабря одна тысяча девятьсот тридцатого года. Имеется печать церкви Сан Педро в Хаэне.» Привлекает тот факт, что свидетельство о рождении выдано церковью в Хаэне, а не церковью Линареса, где он родился, а также то, что в приведенном документе фамилия отца написана с буквой В, или SEGOBIA, в то время как и все мы знаем, что он был SEGOVIA. Это интересная деталь биографии и, возможно, важные данные для тех, кто ими заинтересуется.
Мы, даже если и старались, не смогли бы добавить ничего или смогли бы мало добавить к объемному тому похвал его высокому искусству. Знаменитый скрипач Крайслер заявил о Сеговии: «В мире есть только два великих музыканта, Касальс и Сеговия».
Не обращаясь к различным сферам мира музыки, а сфокуссируясь только на выдающихся инструменталистах, имя Сеговия мы можем рассматривать на несколько ступеней выше в храме бесконечной славы, рядом с именами Касальса, Крайслера и др.
Виолончель и скрипка, (соответственно, знание техники на этих инструментах) могут быть платформой, с которой можно по достоинству оценить понятие того, что происходит в области гитары. Соединение двух и более нот в одном звуке (одновременно, в аккорде) дает красоту, равную той, которую получает художник в соединении двух и более цветов, и которая составляет оркестр (соединение скрипки, виолончели, флейты и т.д.). Трели скрипки, протяжки и вибрации виолончели, которые при выделении кажутся сами по себе как эмоциональный корпус, где течет поток чувства партитуры, которую слушают, не дадут такого полного и совершенного чувства красоты, если бы они не звучали на фоне занавеса, (который дают басы и остальная гармоническая часть оркестра), где они выступают как первые фигуры. Роза, освещенная золотым лучом восходящего солнца, на которую мы смотрим на первом плане густой зелени, конкретизирует в себе все чувство от красоты окружения, в котором мы ее видим до такой степени, что когда видение кончается, мы вспоминаем из него только одно – прекрасный цветок. Так мы восклицаем, припоминая в партитуре каденцию скрипки или вибрацию виолончели, но роза, скрипка и виолончель вне подходящего обрамления, как сакраментальная фраза шекспировской драмы, которая не утрачивая значения, имеет совсем другую оценку эмоции и чувства по сравнению с тем, если бы ее оценивали в контексте драмы, к которому она принадлежит.
Выдавать звук или исполнять, в возвышенном смысле, окружение и фразу – это разница, существующая между гитарой и скрипкой или виолончелью, которые мы рассматриваем как инструменты, выступающие отдельно. Гитара самодостаточна в плане наивысшей тонкости, т.к. в ней сочетаются тона арфы, аккорды фортепиано, басы оркестра, протяжки скрипки, вибрации виолончели. Другим инструментам нужны дополнения. Скрипка и виолончель представляют собой только понятие о красоте цветка – гитары; в нашем случае – это роза, освещенная золотым лучом солнца и густая листва. Такой же будет оценка, если мы будем сравнивать гитару Сеговии и виолончель Касальса, или скрипку Крайслера. Конечно, я не собираюсь сравнивать их, я просто хочу определить принцип, результат справедливого анализа значимости инструментов.
Представив личность Сеговии через гитару и изложив мнение знаменитого Крайслера, нас интересует процесс его формирования, как он созрел, развивался и работал, пока не достиг вершин.
В Гранаде с ранних детских лет он играл на гитаре переборы и фальсеты. Открыть этот музыкальный инструмент ему помог друг и ученик Тарреги валенсийский преподаватель и гитарист Пако Санс, которому аплодировали в Буэнос–Айресе в 1912 году. Однажды, когда Сеговия был в Андалузии во время одного из продолжительных турне по Европе этого артиста, он услышал в исполнении скромного Санса что–то из репертуара Тарреги (по данным Санса). Так зерно попало на плодородную почву. Сеговия спрашивает, ведет расследование, анализирует, изучает, понимает провинциальную среду и освобождается от нее, отделяется от регионального полуискусства, и как очарованный, начинает действовать в форме, о которой пишется в газетной заметке: «Сеговия, концертный исполнитель – романтик, который из города в город, из деревни в деревню несет на магических струнах своей гитары чистые раскаты искусства и поэзии, которые эта наша нынешняя бесчувственная публика не оценивает по достоинству» (Бюллетень «Библиотеки Фортеа», январь 1914 год).Он переезжает в Мадрид, затем в Валенсию в 1915 году. Он представляется, борется и побеждает. Платная гитара на концерте для публики не известна в Барселоне, она известна только в салонах скромных любителей, начиненных предрассудками, почитателей того или иного маэстро. Вначале Сеговии все помогают, им восхищаются и аплодируют ему, но, хотя эти оценки и послужили изжитию рахитизма, они не открыли или не смогли увидеть в нем будущего артиста со всемирной славой. Гитарой он завоевал самых крупных представителей изящных искусств и науки в образованном барселонском обществе, где, мы не боимся в этом ошибиться, он получил «пропуск» в музыкальный мир. Во время одной из наших поездок в Барселону в 1916 году мы познакомились с Сеговией, слушали его и подружились с ним. Группа почитателей, куда входили и мы и где было много артистов, предложила ему ужин в «Доме Хуана», скромном ресторане типа парижской таверны. Сеговия там играл. Его решительность, уверенность, дикция, звук и поза по мере исполнения хорошо известного нам репертуара, оправдывали счастливые предсказания, которые сделал отец автора этих строк об этом неординарном явлении: «Это тот артист, который нужен гитаре». Он начинает постоянно давать концерты. Импресарио, хитрецы в этом деле, видят в нем новую возможность извлечения прибыли. Он три раза бывал в Аргентине (все время по контракту), переезжает в Нью–Йорк (импресарио наперебой предлагают ему контракты). Ему аплодируют в Лондоне, Париже, Бостоне, Мехико, Берлине, Брюсселе, Санкт–Петербурге, Стокгольме, Будапеште, Риме, Вене и везде, где бы его ни представляли, он самый лучший артист.
Сеговия – психолог по преимуществу в том, что касается публики. Это один из секретов его триумфа. На концертах он выходит на сцену медленно, величественно, без улыбки, но корректно. Нет резкости в его движениях, нет и аффектированной представительности. После того, как он сел, он призывает зал к молчанию. Когда тишина становится абсолютной, он начинает исполнение, убежденный в том, что присутствующие, для того, чтобы слушать, должны молчать, для чего, они сюда и пришли. В ходе исполнения он требует религиозного молчания приверженцев, малейший шум ему мешает, мягким жестом он приглашает не повторять шума, давая понять, что тот, кто его производит, должен уйти. Он прекращает играть на любом месте произведения, если шум продолжает его беспокоить или отвлекать. Эта моральная сила и постоянная выдержка владеют массой, предрасполагая ее почувствовать всю красоту того, что исполняется. Это настоящий актер, который одержим самим собой, «разговаривает» как у себя дома и одновременно спрашивает публику взглядом, чтобы та, как и он, прониклась переполняющей его радостью или грустью той темы, которую он исполняет. Актер, который боится публики, не может абстрагироваться и дать полное артистическое чувство того, что он исполняет. Так и неспокойный гитарист никогда не сможет выступать как настоящий концертный исполнитель. Сеговия, которому неведом такой страх, уверенный в себе, всей душой приветствует приближение дня своих концертов и заранее испытывает радость от того, как он войдет в контакт с публикой. Это качество, наряду с внутренне присущим ему значением, всегда утверждало его во всех успехах. Легко объяснимо, что нервозность гитариста, не обладающего такими качествами, отрицательно влияет на память и отсутствие тонкого такта, столь необходимых для успеха. И если при этом он все–таки действует, спасаясь силой занятий или исполнительскими возможностями, никогда не принесет публике полное удовлетворение от удовольствия победы и добиваясь только снисходительных аплодисментов, которые в глубине своей – милостыня. Сеговии никогда не надо было подарков, он завоевывает аплодисменты собственными силами, которые почти требует, потому что знает, что его гитара, его искусство и личность имеют преобладающее значение и околдовывают.
Именно поэтому, без школы, без учителей–музыкантов, очень скромного происхождения и в неблагоприятной среде, сильный и неповторимый, он возвышается над потерпевшими поражение гитаристами и бросает им в лицо: «Я счастлив, что не знал Таррегу. Если бы я его знал, я никогда бы не стал тем, что я теперь». Справедливый и глубокий в этой своей независимости, которая показывает нам не только концертного исполнителя, музыканта, но и уверенного, с мужским характером, человека. Его исключительные качества околдовали и привлекли к гитаре мудрецов пятиугольника: Морено Торробу, С. Педреля, Турину, Тансмана, Сирила Скотта, Самазея, Понсе и других, имя которым – легион и заставили их написать для гитары прекрасные музыкальные страницы, где блещут и славят друг друга композитор и исполнитель, и так подтверждается красота инструмента.
Впечатление от исполнения Сеговии на грампластинках, хотя и имеющих большое значение, таково: они страдают отсутствием естественной и активной красоты, которая всегда исчезает при грамзаписи. В звуке, как и в цвете, есть тонкости, которые невозможно заключить в грампластинке, как и на фотографии, потому что они лишь приблизительная копия звука или цвета, всегда устанавливающая план приближения, подчеркивающий плохое и искажающий хорошее. Всю красоту прекрасной женщины совершенно невозможно сконцентрировать на фотографии, точно также как тонкое искусство Сеговии не существует ни на одной из его грампластинок. Великий во всем и постоянно превосходя себя, он сам, возможно не оценил по достоинству весь успех своего последнего турне в Буэнос–Айрес в 1928 году. Он приехал 30 июня и через четыре дня дал свой первый концерт. Затем по два в неделю он дает девять концертов. В короткие перерывы между концертами он выступает в Монтевидео и в провинциях республики. 20 августа он отплыл в Европу, забыв дать объявленный концерт, о котором была договоренность с крупнейшей музыкальной ассоциацией республики.
Между вторым и последним турне по Аргентине был 7–летний перерыв. Почти полное обновление произведений репертуара было важным фактом, пробудившим интерес и обеспечившим восторженный прием. Как прекрасную и красноречивую подробность его большого успеха мы вспоминаем седьмой концерт, состоявшийся 8 августа (вечером, как и остальные). В то же время и совсем недалеко свой четвертый концерт также с интересной программой давал выдающийся пианист Рубинштейн. На шести предыдущих концертах Сеговии, несмотря на то, что они следовали один за другим, все заметили, что в окошке кассы висела табличка «Все билеты проданы». На этом седьмом концерте, который мы вспоминаем, день и час которого совпали с концертом Рубинштейна, мы ожидали, что в этой случайной дуэли гитара проиграет. На концерте пианиста в Оперном театре все места были заняты, но концерт Сеговии был полным успехом в том, что касается публики – полное и абсолютное «заполнение». Названный случай, кроме того, что он особым способом оттеняет личность Сеговии, свидетельствует также о высокой музыкальной культуре буэнос–айресской публики, а в ней преданных поклонников гитары. Это также требовательная публика для тех, кто предстал с тем же инструментом и не добились успеха, о котором мечтали.
Из сочинений Сеговии мы вспоминаем следующие произведения: "Импролекту", "Три прелюда" и "Тонадилью" (библиотека Фортеа). Значение этих произведений подчеркивается дидактическим сочинением "Гаммы и арпеджио". Личный вклад в виде пальцовки в сочинениях, которые для него написали ранее упомянутые композиторы, следует заслуженно похвалить за оригинальность, а также за эффекты переборов, барабанов и других, которые если не превосходят тех, которые нам оставил Хуан Парга, то сравнимы с ними по значению. Считаем нужным отметить в связи с этими произведениями, что Сеговия впадает во множество ошибок и отвлеченных вещей не только когда ставит пальцовку в сочинениях других композиторов, но также и в своих переложениях. Приведем несколько примеров таких ошибок в пальцовке, начиная с первых и кончая последним изданиями мадридского издательства "Орфео Трасио", буэнос–айресского "Хосе Б. Ромеро", мадридского "Музыкального общества Даниэль", парижского "Дюран" и немецкого "Шотт". Те же самые ошибки, которые мы увидим далее, можно увидеть и в оригинальных произведениях, уже названных, этого гитариста, опубликованных до 1920 года. "Песня крестьянина" Грига, издательство "Орфео Трасио". В пятом такте на четвертом счете невозможно удержать черную "соль" аккорда, если сделать портаменто от "ми" до "до". Та же ошибка повторяется в такте 10, второй счет, указывающий удерживать, в то время как играют две восьмых. Из переложений в пальцовках, которые он оставил в Буэнос–Айресе, во время второго приезда и выпустил в издательстве Хосе Б. Ромеро в "Видалите" Д. Агирре, в такте 5 невозможно удержать белую "ля", всю ее длительность.
"Легенда" Альбениса, стр. 5 такт 3 и 4. Невозможно удерживать длительность "до", как указано.
"Сонатина" Морено Торробы, музыкальное издательство Даниэль, Мадрид, 1924 год. Первый аккорд не может быть черным.
"Сеговия" Альбера Русселя, издательство "А. Дюрана", 1925 год. В такте 9 не считаем нужным указывать третий счет в 2 формах, т.е. с крышечкой и без нее.
"Серенада" Густава Самазея. Издатель А. Дюран, 1926 год. В пентаграмме 9, такт 2 невозможно удерживать белую "соль" первого счета, т.к. то же самое "соль" повторяется во второй части того же счета. Произведения, которые мы перечислим далее, вышли в издательстве Шотта.
"Ноктюрн" Морено Торробы, 1926 год; в пятой пентаграмме, второй такт невозможно удерживать белую "ми". Третий такт той же пентаграммы неосуществим, как написан.
"Прелюд" И. С. Баха, 1928 год; 5 такт. В других текстах "фа", последняя полувосьмая первого счета – это "соль". Пальцовка в этом также на грани невозможного.
"Куранта" И. С. Баха, 1928 год; во втором такте пятой пентаграммы пальцовка левой руки может быть ошибкой печати или автора переложения.
"Соната III" Мануэль М. Понсе; на 3 стр. в пентаграмме, 1 такт, невозможно выполнить крышечку 2. Посчитаем это ошибкой печати. Но эти же самые ошибки мы встречаем неоднократно в произведениях, где пальцовку поставил Сеговия.
"Прелюд" Морено Торробы, 1928 год; в 8 такте невозможно сыграть полувосьмые "си" и "ми", удерживая "соль" аккорда. На стр. 3, пентаграмма, 2 такт, "си" и может быть с точкой, т.к. нужно удерживать "фа" на 7 ладу 2 струны.
"Мазурка" Александра Тансмана. Стр. 4, последняя пентаграмма, 2 такт. невозможно сыграть первоначальный аккорд с крышечкой 9.
"Четыре коротких пьесы" Цезаря Франка. 6 такт, играя "ми" на 2 струне, как указано, невозможно удержать всю необходимую длительность черной "си". Такт 9. Играя "ля" на первой, как он указывает, невозможно удерживать черную "си" – "ми" аккорда.
"Жалоба" Карлоса Педреля. 8 такт. Невозможно удерживать белую "ля" с точкой. если надо сыграть "фа" шестой струны. В следующем такте похожая ошибка.
"Прелюды VII" Мануэля Понсе, 1930 год. 4 пентаграмма, 4 такт. Этот такт катастрофический. Невозможно проанализировать.
"Фантазия–Соната" Хуана Манена. Это произведение состоит из 87 пентаграмм. Однако, в первом такте третья белая "си" не может удерживаться, потому что нужно удерживать "соль", третью полувосьмую первым пальцем. Подобный же дефект есть в последнем счете того же такта. Мы не будем дальше редактировать эту фантазию, т.к. она слишком длинная.
"Характерная пьеса" Морено Торробы, 1931 год. Преамбула: 4 пентаграмма, 1 такт. Невозможно белую "ля" всю ее длительность, как указано, выполнить.
"Соната" Хоакина Турины, 1932 год. 4 пентаграмма, 2 такт. Можно исполнить как написано, только делая крышечку 5. В следующем такте невозможно удерживать белую "ми" аккорда, так как нужно исполнять легато "си бемоль".
Вариации на тему "Испанского сумасшествия" Мануэля Понсе. Вариация I. Жаль, что столько записи в первых восьми тактах. Вариации III, 4 такт. Мы считаем, что во втором счете часть кантабиле должна следовать та же форма записи, что и в двух следующих тактах. В то, что касается нот того же названия, легато.
"Вариации" ("Через века") Марио Кастельнуово–Тедеско, 1933 год. 5 пентаграмма. Два первых такта имеют немного капризную пальцовку. И во втором такте, чтобы исполнить вторую "ля" легато, необходимо опустить крышечку 2.
"Вариации на тему" Моцарта–Сора заслуживают отдельного абзаца. Мы знаем, что они были опубликованы Сеговией в Буэнос–Айресе в издательстве Ромеро и Фернандеса в 1921 году (?). Через несколько лет мы не знаем, почему, он выпустил их в немецком издательстве Шотта. Есть некоторые разночтения в этих двух изданиях, но самое важное то, что ни в одно из названных изданий Сеговия не включил "Введение" Фернандо Сора. Мы не знаем, почему это сделало издательство Шотта, если оно само до этого выпустило это же сочинение, но с "Введением" и неотредактированное Сеговией. В нашем частном архиве имеются "Вариации на тему", выпущенные издательством Хенгеля, правопреемника Мейсонье со следующим заглавием: "Блестящие гармонии / на любимую тему Моцарта / из оперы "Очарованная флейта" / или Дорогая гармония / для сольной гитары / исполненные автором на концерте в Школе музыки / и посвященные его брату / опус 9". Это, несомненно, самое полное издание. Другое издание издательства Симрок, также имеющееся у нас, было выпущено в городах Бонне и Кельне, с издательским номером 2292. Эти три последние названные издания отличаются порядком расположения и тональностью Вариаций, но во всех них есть "Введение" Сора, которые следует уважать, т.к. ему мы обязаны этой гитарной жемчужиной.
Мы также сожалеем об артистической несерьезности Сеговии не только в пальцовке описываемого произведения, но и в исполнении его в грамзаписи. Кроме того, что в нем не было Интродукции, есть вариации, которые не повторяются, и это пятнает ореол Сеговии–музыканта.
Мы никогда не услышим в исполнении для фонограммы симфонии Бетховена или сочинения Шопена, чтобы не исполнялись повторения какой–то из частей, они исполняются так, как были первоначально написаны. Мы считаем, Бетховен, Шопен, Сор были гениями и поэтому одинаково заслуживают всяческого уважения.
Мы не будем продолжать анализ этого произведения и не будем указывать на недостатки в его работах. Мы только упомянули о некоторых, взятых наугад из какой–то части, переложенных или опальцованных великим Сеговией. Мы делаем это с ним вместе, так как считаем его гитаристом–вершиной. Мы не делали бы этого, если бы речь шла о посредственном гитаристе.
Однако, должно заметить, что в скромных оригинальных сочинениях или переложениях слепого гитариста Манкона нет такого рода ошибок, может быть потому что он просил редактировать свои сочинения компетентных людей. Мы считаем, что Сеговии следовало бы сделать то же самое, чтобы не обманывать надежды многих гитаристов, которые обращаются к произведениям, носящим его имя, из–за уважения, которое заслуживает его имя и ради пользы для других сочинений многих великих композиторов, которые доверяются ему как лучшему исполнителю.
Конечно, если бы мы специально занялись редакцией сочинений Манкона или любого другого композитора или автора переложений, мы также встретили бы того рода недостатки, но не так часто, как мы встречаем их в произведениях, где Сеговия поставил свою личную подпись.
Оцените определение:
Источник: История гитары. Библиографический и терминологический словарь
interpretive.ru
Сеговия, Андрес — Википедия (с комментариями)
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
| Андрес СеговияAndrés Segovia Torres</br>1er Marqués de Salobreña | |
 Андрес Сеговия, 1963 | |
| Андрес Сеговия Торрес, маркиз де Салобренья | |
| 21 февраля 1893(1893-02-21) | |
|
| |
| 3 июня 1987(1987-06-03) (94 года) | |
|
| |
| Испания | |
| Музыкант, композитор | |
| Гитара | |
| Классическая музыка | |
| Орден Изабеллы Католической, Grammy Lifetime Achievement Award, Премия Леони Соннинг | |
Линарес, Испания Андре́с Сего́вия То́ррес (исп. Andrés Segovia Torres, c 1981 г. с добавлением титула маркиз де Салобренья, исп. marqués de Salobreña; 21 февраля 1893, Линарес — 3 июня 1987, Мадрид) — всемирно известный испанский гитарист, считающийся отцом современной академической гитары.
Биография
Сеговия с детства мечтал сделать гитару столь же признанным инструментом в области академической музыки, как фортепиано или скрипка. Он начал учиться игре на гитаре с детства у своих родственников, вдохновляясь в качестве образца виртуозной техникой гитаристов, исполняющих фламенко. В отрочестве Сеговия переехал в город Гранада, где брал уроки игры на гитаре, а в 16-летнем возрасте выступил с первым концертом в Мадриде, исполняя транскрипции различных произведений, сделанные для гитары Франсиско Таррегой, и выполненные им самим переложения Иоганна Себастьяна Баха. Ранние выступления Сеговии были встречены прохладно — отчасти в связи с тем, что его исполнительская техника заметно отличалась от техники Тарреги и большинства его учеников: вслед за Мигелем Льобетом (у которого, возможно, Сеговия успел получить несколько уроков) он играл с использованием не только подушечек пальцев, но и ногтей, что делает звук сильнее и резче (существует точка зрения, что это различие связано со стремлением Сеговии вынести гитару из гостиных и салонов в большие концертные залы).
Начиная с середины 1910-х гг. исполнительское мастерство Сеговии завоёвывало для академической гитары всё большее признание в Испании. В 1919 и 1921 гг. состоялись его первые гастроли в Южной Америке, а в 1921 году — первая поездка в США. Постоянно расширяя гитарный репертуар (в этом состояла одна из главных заслуг этого музыканта), Сеговия перекладывал для гитары широкий круг сочинений разных авторов — в том числе такие выдающиеся и сложные произведения, как «Легенда» Исаака Альбениса и Чакона Баха. В то же время Сеговия обращался к композиторам-современникам с просьбой писать для гитары, и со временем испанские, а также европейские и латиноамериканские композиторы (Ф. Морено Торроба, Х. Турина, М. Кастельнуово-Тедеско, М. Понсе и др.) начали откликаться. Длительным оказалось творческое содружество Сеговии и с Эйтором Вилла-Лобосом, написавшим для знаменитого гитариста целый ряд произведений, начиная с известных «Двенадцати этюдов».
Бывал в СССР в 1926, 1927, 1930, 1936 годах; давал концерты и открытые уроки, встречался с местными гитаристами в Москве, Ленинграде, Харькове, Киеве и Одессе. С середины 1950-х гг. Сеговия много преподавал — сперва в Сиене, а затем в Сантьяго-де-Компостела, где также много способствовал созданию местного музыкального фестиваля. Среди его учеников множество выдающихся современных гитаристов (Д. Вильямс, Д. Брим, А. Диас, К. Паркенинг и др.)
Андрес Сеговия продолжал концертную и педагогическую деятельность до глубокой старости, его творческий путь оказался длиной более семидесяти лет. Сеговия умер в Мадриде в возрасте 94 лет от сердечного приступа[1].
Награды
В 1958 году Сеговия стал обладателем премии «Грэмми» за лучшую запись сольной академической музыки. В 1974 году он был награждён Премией Леони Соннинг.
В 1981 году король Испании Хуан Карлос I в знак признания заслуг Сеговии перед испанской культурой возвёл его в дворянское достоинство с титулом маркиза. В 1985 году Сеговии была присуждена Премия Эрнста Сименса. Введён в Зал славы журнала Gramophone [2].
Напишите отзыв о статье "Сеговия, Андрес"
Примечания
- ↑ [www.nytimes.com/learning/general/onthisday/bday/0221.html Andres Segovie Is Dead at 94; His Crusade Elevated Guitar]. [www.webcitation.org/65aPNdgdf Архивировано из первоисточника 20 февраля 2012].
- ↑ [www.gramophone.co.uk/halloffame Gramophone Hall of Fame] (англ.). Gramophone. Проверено 2 января 2016.
Ссылки
- [www.segoviamuseo.com/ Музей Андреса Сеговии]
Отрывок, характеризующий Сеговия, Андрес
– Да, зайду. Ростов долго стоял у угла, издалека глядя на пирующих. В уме его происходила мучительная работа, которую он никак не мог довести до конца. В душе поднимались страшные сомнения. То ему вспоминался Денисов с своим изменившимся выражением, с своей покорностью и весь госпиталь с этими оторванными руками и ногами, с этой грязью и болезнями. Ему так живо казалось, что он теперь чувствует этот больничный запах мертвого тела, что он оглядывался, чтобы понять, откуда мог происходить этот запах. То ему вспоминался этот самодовольный Бонапарте с своей белой ручкой, который был теперь император, которого любит и уважает император Александр. Для чего же оторванные руки, ноги, убитые люди? То вспоминался ему награжденный Лазарев и Денисов, наказанный и непрощенный. Он заставал себя на таких странных мыслях, что пугался их. Запах еды преображенцев и голод вызвали его из этого состояния: надо было поесть что нибудь, прежде чем уехать. Он пошел к гостинице, которую видел утром. В гостинице он застал так много народу, офицеров, так же как и он приехавших в статских платьях, что он насилу добился обеда. Два офицера одной с ним дивизии присоединились к нему. Разговор естественно зашел о мире. Офицеры, товарищи Ростова, как и большая часть армии, были недовольны миром, заключенным после Фридланда. Говорили, что еще бы подержаться, Наполеон бы пропал, что у него в войсках ни сухарей, ни зарядов уж не было. Николай молча ел и преимущественно пил. Он выпил один две бутылки вина. Внутренняя поднявшаяся в нем работа, не разрешаясь, всё также томила его. Он боялся предаваться своим мыслям и не мог отстать от них. Вдруг на слова одного из офицеров, что обидно смотреть на французов, Ростов начал кричать с горячностью, ничем не оправданною, и потому очень удивившею офицеров. – И как вы можете судить, что было бы лучше! – закричал он с лицом, вдруг налившимся кровью. – Как вы можете судить о поступках государя, какое мы имеем право рассуждать?! Мы не можем понять ни цели, ни поступков государя! – Да я ни слова не говорил о государе, – оправдывался офицер, не могший иначе как тем, что Ростов пьян, объяснить себе его вспыльчивости. Но Ростов не слушал. – Мы не чиновники дипломатические, а мы солдаты и больше ничего, – продолжал он. – Умирать велят нам – так умирать. А коли наказывают, так значит – виноват; не нам судить. Угодно государю императору признать Бонапарте императором и заключить с ним союз – значит так надо. А то, коли бы мы стали обо всем судить да рассуждать, так этак ничего святого не останется. Этак мы скажем, что ни Бога нет, ничего нет, – ударяя по столу кричал Николай, весьма некстати, по понятиям своих собеседников, но весьма последовательно по ходу своих мыслей. – Наше дело исполнять свой долг, рубиться и не думать, вот и всё, – заключил он. – И пить, – сказал один из офицеров, не желавший ссориться. – Да, и пить, – подхватил Николай. – Эй ты! Еще бутылку! – крикнул он.В 1808 году император Александр ездил в Эрфурт для нового свидания с императором Наполеоном, и в высшем Петербургском обществе много говорили о величии этого торжественного свидания. В 1809 году близость двух властелинов мира, как называли Наполеона и Александра, дошла до того, что, когда Наполеон объявил в этом году войну Австрии, то русский корпус выступил за границу для содействия своему прежнему врагу Бонапарте против прежнего союзника, австрийского императора; до того, что в высшем свете говорили о возможности брака между Наполеоном и одной из сестер императора Александра. Но, кроме внешних политических соображений, в это время внимание русского общества с особенной живостью обращено было на внутренние преобразования, которые были производимы в это время во всех частях государственного управления. Жизнь между тем, настоящая жизнь людей с своими существенными интересами здоровья, болезни, труда, отдыха, с своими интересами мысли, науки, поэзии, музыки, любви, дружбы, ненависти, страстей, шла как и всегда независимо и вне политической близости или вражды с Наполеоном Бонапарте, и вне всех возможных преобразований. Князь Андрей безвыездно прожил два года в деревне. Все те предприятия по именьям, которые затеял у себя Пьер и не довел ни до какого результата, беспрестанно переходя от одного дела к другому, все эти предприятия, без выказыванья их кому бы то ни было и без заметного труда, были исполнены князем Андреем. Он имел в высшей степени ту недостававшую Пьеру практическую цепкость, которая без размахов и усилий с его стороны давала движение делу. Одно именье его в триста душ крестьян было перечислено в вольные хлебопашцы (это был один из первых примеров в России), в других барщина заменена оброком. В Богучарово была выписана на его счет ученая бабка для помощи родильницам, и священник за жалованье обучал детей крестьянских и дворовых грамоте.
wiki-org.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|