С самых давних времен существование человечества было тесно сопряжено с искусством. Наскальные рисунки эпохи палеолита по сей день обнаруживаются в древних нетронутых пещерах, а григорианские хоралы до сих пор считаются одним из образцов гармонии и красоты звучания. Наряду с точными науками вроде математики и астрономии музыка в эпоху Античности считалась одной из самых главных составляющих жизни человека и настоящим воплощением его бесконечного стремления к прекрасному.
Примитивные ритмы первобытных племен с течением времени не только приобретали новое звучание, но и наполнялись новыми смыслами. Из века в век музыка становилась все более прекрасной и разнообразной, рождались и умирали величайшие композиторы, создавались новые жанры и течения. В разные эпохи звучание инструментов то становилось сакральным, то объявлялось дьявольскими происками. Однако это не помешало человечеству сохранить любовь к музыке, пронеся ее сквозь года и даже столетия.
Существует огромное количество теорий относительно того, в чем сила музыки и как неорганизованное звучание приобретало системность, наделялось чувствами и абсолютной властью над человеческим сознанием и душой. Она воспринималась как дар богов и как способ контакта с инопланетным разумом, рассматривалась с точки зрения естественного развития человека, обратившего в свое время внимание на звуки окружающей его природы. Где же находятся истоки нотного стана и современного разнообразия музыкальных стилей, жанров и направлений?
Все мы живем в мире, наполненном разнообразными звуками. Современный человек давным-давно привык к постоянной какофонии клаксонов и шуршанию шин, скрипу половиц под ногами и гудкам заводов. Все это стало вполне естественной составляющей нашей жизни.
Для первобытного человека все обстояло иначе. Громкие звуки говорили ему об опасности, а крики животных – о возможности удачной охоты. Столь привычный для нас гром представлял собой для древних людей настоящее потрясение, а потрескивание поленьев в костре было едва ли не самым родным звуком, который только можно было вообразить.
Наш далекий предок вынужден был приспосабливаться к окружающей среде. Именно поэтому на одном из этапов своего развития он решился приручить звук. Поначалу это были простые возгласы, основанные на звукоподражании. Затем к ним прибавились примитивные ритмы, подобные барабанным, а со временем все это превратилось в настоящие ритуальные песнопения, отголоски которых мы до сих пор можем услышать в традиционных этнических мотивах и культуре некоторых африканских племен, сохранивших свою близость к природе.
Чтобы понять, в чем сила музыки, следует обратиться к верованиям древних народов. Вполне очевидно, что изначально она выступала в качестве своего рода заклинания, некоего языка, при помощи которого человек мог общаться с силами природы, богами, Вселенной и даже загробным миром. В славянской культуре до сих пор сохранилась память о торжественных хороводах и песнопениях в честь Солнцеворота или зимних Святок. Даже сегодня музыка способна выполнять схожие функции, однако воздействие при этом оказывается не на внешние факторы, а на внутренний мир человека.
Возможно, еще во времена Античности было известно, в чем сила музыки. Об этом говорит большое количество представителей греческого пантеона, непосредственно связанных со звуковой гармонией. Аполлон, к примеру, традиционно изображался с бессменной арфой в руках, а неизменным атрибутом Диониса были барабаны и флейта. И это не считая муз, каждая из которых покровительствовала определенному виду искусства.
В чем сила музыки заключалась для древних греков? Приведение души и тела в гармонию, вечная дань красоте и величию, один из вернейших способов прикоснуться к чужому естеству. Даже исцеление при помощи волшебных звуков было возможным в Греции времен Античности.
В фольклорных традициях всего мира данный вид искусства также нашел свое отражение. Волшебная сила музыки описывается, к примеру, в сказке о мальчике-крысолове (Нильс), а легенды о прекрасных сиренах, пение которых манило отважных моряков к жестоким скалам, известно многим народам. В немецкой культуре, к примеру, существует легенда о прекрасной девушке Лорелее, голос которой навлек гибель на многие корабли.
Дает музыка жизненную силу или отбирает ее – не так важно. Более достоин внимания тот факт, что чудо гармоничного звучания всегда существовало для человечества в том или ином проявлении.
То, что человеку доступна преобразующая сила музыки – сейчас уже неоспоримый факт. Сегодня она приносит не только душевное, но и физическое спокойствие. В особенности это касается классических композиций. Специалисты одного из ведущих университетов Италии в свое время открыли так называемый эффект Вивальди, основанный на бессмертном шедевре «Времена года».
Ученым удалось доказать, что регулярное прослушивание данной композиции не только положительно влияет на эмоциональный фон, но и способствует улучшению памяти у людей преклонного возраста, в целом оказывая весьма положительное воздействие на физическое состояние организма.
Преобразующая сила музыки находит несколько иное отражение в отношении данного композитора. Научно доказано, что регулярное прослушивание его шедевров положительно влияет на мозговую деятельность и способствует повышению интеллектуального потенциала человека.
Многочисленные исследования в области нетрадиционной медицины позволяют говорить о возможности непосредственного лечения при помощи как мировой классики, так и современных композиций. Степень силы звучания в музыке определяет уровень воздействия на клетки в организме человека, что и приводит к положительному эффекту.
По большому счету, наш организм представляет собой своего рода инструмент. Клетки нашего тела наполнены жидкостью, а музыкальные колебания способны воздействовать на них как положительно, так и отрицательно. По сути, в данном случае речь идет об эффекте, аналогичном ультразвуковому исследованию.
Тем не менее, как и любая другая, музыкальная терапия должна проводиться с максимальной осторожностью. Неправильное использование звуковых волн вряд ли способно убить человека, однако навредить настроению и слуху вполне может.
Сила звука в музыке – явление, которое нельзя недооценивать. Это мощный инструмент в отношении воздействия на наше сознание и подсознание. Так, умиротворяющие звуки способны привести в состояние абсолютного спокойствия даже при крайней степени раздраженности. Именно поэтому музыкотерапию часто используют в психиатрических клиниках для работы с буйными больными.
Однако возможен и обратный эффект, при котором тревожная и перегруженная эмоцией композиция, прослушиваемая достаточно регулярно, способна крайне пагубно повлиять на психику человека.
Весьма точно это удалось показать великому режиссеру Стенли Кубрику в фильме «Заводной апельсин», снятом по мотивам одноименной книги Энтони Берджесса. Великолепная Девятая симфония Бетховена стала настоящим оружием, попав не в те руки.
Наконец, чем была для самого великого композитора музыка? Сила любви к ней в буквальном смысле заставляла Бетховена жить, творить и не сдаваться. В самые страшные, самые сложные свои дни он оставался верен нотному стану и прекрасному звучанию, которое более не мог услышать, но мог чувствовать всем своим существом.
Юного Моцарта музыка возвела на пьедестал, а потом низвергла в пучину нищеты и безвестности. Гармония звука – это настоящая сила, не прирученная, но постигнутая человеком. Это один из самых могущественных и прекрасных видов искусства, не знающий границ времени и пространства.
fb.ru
Воздействие гармоничных звуков на сознание человека подчас можно назвать фантастическим. Формируясь в мелодии, они вызывают в душе всплеск целой гаммы самых разнообразных чувств: от положительных, бурных и красочных эмоций до тревожной грусти, часто порождаемой неясными подсознательными ассоциациями и тяжёлыми воспоминаниями. Иногда музыка помогает людям успокоиться и расслабиться, но нередко, напротив, вселяет в них бодрость и безудержную готовность действовать. Случайно услышанная мелодия часто заставляет кого-то круто перестроить своё настроение, поменять важное решение на противоположное. В чём сила музыки? В этом вопросе следует разобраться подробнее.
Археологи свидетельствуют, что раскопки на месте жилищ доисторических людей не обходятся без того, чтобы не были обнаружены хоть какие-то, пусть даже самые примитивные, музыкальные инструменты. Подобный факт подтверждает неординарное воздействие музыки на человека.
Среди подобных приспособлений можно назвать оригинальные колотушки, костяные погремушки, свистки. Из вычурных морских раковин изготавливались первые музыкальные трубы. Флейты делались из рогов животных. Тетива лука, издающая гармоничный звук, впервые натолкнула человека на создание струнных инструментов. Предполагается, что петь дикари научились, подражая голосам птиц и крикам различных животных, что было необходимо во время охоты и битв с врагами.
Начиная воевать, различные племена, издавая серию впечатляющих звуков, складывали первые в истории цивилизации гимны. Воздействие музыки на человека проявлялось и в пении первобытных матерей, которые замечали, что незатейливые мелодии, воспроизводимые их голосом, способны успокоить младенцев. Значит, музыка существовала всегда и везде, где были люди, начиная с незапамятных времён.
Конечно, невозможно указать точное место и момент, когда явилась миру первая мелодия, как и неизвестен её автор. Хотя подобное произошло не где-то конкретно, а в разных географических зонах на континентах огромной планеты Земля. Просто способность реагировать на музыку заложена в самой природе человека. Пытаясь двигаться под зажигательные звуки, наши далёкие предки создавали танцы.
Невозможно представить, какими были древние мелодии доисторических людей. Сохранились музыкальные инструменты, но звуки старинных песен ушли в небытие. Прошло множество тысячелетий, пока человек придумал нотную грамоту, чтобы записывать мелодии, которые передавались в поколениях сквозь века. Именно благодаря системе соответствующих знаков, расставленных определённым образом, современный человек получил возможность слушать и воспринимать музыку великих композиторов без искажений.Способ записывать мелодии при помощи символов, которые используются и поныне, возник и начал формироваться приблизительно к 900 году нашей эры с расцветом католического церковного хорового пения.
Расположение нотных знаков относительно горизонтальных линий помогает музыкантам и певцам понимать, где звуки должны браться выше, а где ниже. Но подобная система сложилась не сразу, до этого запись осуществлялась посредством чёрточек, запятых и точек, и не была способна указать высоту звучания нот. А ещё раньше, к примеру, у древних греков, принято было записывать произведения и песни при помощи букв. Совершенствование передачи звучания, ритма и характера мелодий весьма способствовало повышению роли музыки в жизни человека.
Ряд столетий, следующих после появления нотной грамоты, подарил миру большое количество замечательных композиторов. Каждый из них считается ныне титаном-классиком, поэтому прекрасен и величественен по-своему. Среди гениев - Людвиг ван Бетховен, творивший во множестве жанров и являющийся практически самым исполняемым в мире из числа великих композиторов. Известнейшими творцами музыки в истории считаются Бах, Моцарт, Вагнер, Чайковский, Штраус, Паганини.
Последний прославился не только как сочинитель музыки, но и как виртуозный скрипач. Он настолько овладел техникой этого инструмента, изобретая множесто новых приёмов, что производил неизгладимое впечатление на слушателей своей игрой. Его личность даже спустя длительное время представляется окутанной некоей тайной. Пару столетий назад о Паганини слагались легенды, люди смеялись и плакали под звуки его мелодий, а священники подозревали его в общении с сатаной. И до сих пор никто не может объяснить, в чём сила музыки этого человека.
Спектр чувств, который вызывают мелодии у человека, действительно впечатляющий. Музыка – это поток удовольствия, она пробуждает в сознании самые разные возвышенные эмоции, но никогда не вызывает зависть, злость, не является источником самообвинений и стыда. Ещё античные философы (Аристотель, Пифагор, Платон) говорили о гармоничном устройстве космоса на музыкально-математической основе.
Многие считают, что древние обладали магическими знаниями об удивительных вибрациях мироздания, наполненного звучанием сфер. Об этом можно прочитать в ряде трактатов и в старинных рукописях. Возможно, именно это объясняет роль музыки в жизни человека? Ведь сам акт рождения Вселенной отождествляют с потоком мощной вибрирующей энергии, распространяющейся с определённой скоростью, интенсивностью и частотой. Таким образом возникли космические светила, планеты и все формы жизни.
Задумывались о том, в чём сила музыки, и на Востоке. Многие сравнивали её с медитацией, всерьёз считая, что звуки определённых ритмов и тонов наделены мощным эффектом исцеления. Мало того, эта форма искусства развивает в человеке интеллект, логическое мышление и способность ассоциативно воспринимать реальность. Возможно, не зря восточные гуру заявляют, что европейский подход к воздействию мелодий на сознание слишком поверхностный. Действительно, в западных цивилизациях принято относиться к гармоничному звучанию как некоему приятному фону жизни или развлечению. Но китайские императоры считали музыку мощным идеологическим оружием, способным воздействовать неординарным образом на умы людей и сознание масс.
Учёные Англии, проводя эксперименты и используя данные статистики, недавно с определённостью доказали значение музыки для спортивных достижений. Испытуемым в периоды интенсивных тренировок предлагали слушать мелодии с активным темпом, а в перерывах – медленные расслабляющие звуки. Интересно, что эффективность результатов, достигнутых спортсменами, увеличилась на 20 %.
Опросы среди руководителей, менеджеров и других специалистов в области управления красноречиво свидетельствуют, что музыка помогает наладить деловой и производственный процесс. Но это ещё не всё. Создавая мостик общения между людьми, она способствует установлению нужных контактов и улучшению профессиональных отношений. Такого мнения придерживаются более 70% опрошенных.
Продолжая разговор о том, чем вызван неослабевающий интерес к музыке, следует обязательно поговорить и о другой стороне воздействия на человека этого вида искусства. Подходящая мелодия может располагать к контактам, но также способна помочь человеку отвлечься от окружающей реальности. В данном случае она играет роль некоего щита, ограждающего от излишнего общения.
Музыка для души отвлекает от сложных, подчас невыносимых проблем реального мира. Именно поэтому в современном мире на улицах и в общественном транспорте часто можно увидеть людей с наушниками, особенно это касается молодёжи. Фанаты, растворяясь в своём мире, не замечают ничего вокруг. Следует понять, что подобное гораздо лучше, чем прочие, иногда нелицеприятные и далеко не безвредные средства уйти от реальности.
Танец не просто украшает нашу жизнь, а помогает выразить свои переживания, чувства и мысли, раскрыть то, что прячется в глубинах подсознания. У древних определённый набор движений часто становился средством установления контактов с высшими силами в различных религиях. Священные танцы считались неотъемлемой основой культуры практически в любой цивилизации. Это способ восприятия гармонии мира и почитания красоты окружающей природы, имеющий несомненный сакральный смысл.
Красивая музыка, сопровождающая выразительные движения, является не просто дополнениям к позам и пластике, она помогает человеку войти в контакт с ритмами Вселенной, активизировать силу и воздействие тонких энергий. Древний философ Лукиан считал танец не просто развлечением, а в чём-то дополнением к различным отраслям научных знаний: геометрии, физики, философии. Неважно, весёлая музыка или грустная, но сопровождая движения, она помогает отражать людские страсти и общественные нравы.
Гармония звуков существует вне времени. Однако мелодии, которые играют, поют и слушают люди определённого поколения, являются своеобразным самовыражением эпохи. Они могут иметь ритуальное и прикладное значение, есть просто музыка для души. В конце концов, каждый народ создаётся свою, свойственную только ему гармонию звуков, мелодии, которые характеризуют национальную культуру.
Как можно описать данный вид искусства в конкретный период? Наиболее сильно веяния эпохи отражаются именно в популярных мелодиях, принимаемых огромными массами людей. Мнение определённого поколения по-своему отличает красивую музыку от плохой. При этом часто молодежь принимает в штыки то, что безумно нравилось их родителям, дедушкам и бабушкам. А произведения, написанные всего лишь десятилетие назад, на сегодняшний день оказываются безнадёжно устаревшими.
Многое здесь зависит и от индивидуального восприятия. К примеру, одному может нравиться весёлая музыка, а другому - та, которая позволяет задуматься о жизни и её смысле. Но существуют шедевры, которые, проходя сквозь века, никогда не устаревают и всегда находят своих поклонников. Пусть их даже не большинство, но они неизменно имеют свою аудиторию, будучи интересными для определённых групп и отдельных членов социума. В чём сила музыки, прошедшей сквозь столетия и десятки поколений? Просто в ней отражается собственное видение мира, неподдельные чувства, смелые инновационные идеи, которые всегда находят отклик в сердцах.
www.syl.ru
“Преобразующая сила музыки”
"Лишь музыки серебряные звуки, снимают, как рукой, мою печаль".У. Шекспир “ Ромео и Джульетта”
Му́зыка (греч. Μουσική от греч. μούσα — муза) — вид искусства, художественным материалом которого является звук, особым образом организованный во времени. Развитие музыки неотделимо от развития чувственных способностей человека. В рамках первобытного искусства, содержавшего также зачатки танца и поэзии, музыка была лишена многих качеств, ставших доминирующими позднее. В профессиональном творчестве зрелых музыкальных культур сохраняется воздействие на интонацию танцевального движения, обрядовых ситуаций, специфических действий других видов искусства. В то же время музыка в ряде жанровых направлений постепенно освобождается от непосредственной зависимости от слова, бытового или ритуального контекста. Интонационные элементы и законы их организации (гармония, музыкальная форма) обретают логическую самостоятельность и собственную историческую жизнь, хотя тем не менее в символически-ассоциативной форме сохраняют многозначную связь со словом и социальным контекстом. Появляется автономный музыкальный язык, способный выразить одновременно и конкретность переживания, и обобщённость мысли.
Специфика музыки «Музыка дорога нам потому, что является наиболее глубоким выражением души»Ромен Роллан
Специфика музыки как особой эстетической ценности раскрывается в соотношении прикладных и художественных целей творчества. Формирование первичных музыкальных жанров было связано с выполнением музыкой прикладных задач, которые подразумевали использование канонизированных выразительных средств. Ценность музыки в этих условиях зависела от типичности её формы, от близости к нормативным образцам. Понятие музыкального жанра является одним из важнейших средств художественного отождествления. В более широком аспекте говорят об оперном, симфоническом, камерном жанре и т. д. В более узком различают жанры лирической и комической оперы; симфонии и симфониетты; арии, ариозо, каватины и т. п. Формирование автономного музыкального языка и особой сферы распространения музыки, не равнозначной ни быту, ни церемониалу, ни культу, привели к осознанию новой цели: оригинального воплощения индивидуальной авторской мысли (композиция). Особый аспект специфики музыкального искусства — соотношение его временной природы (любое музыкальное явление существует как необратимая последовательность интонаций и интонационных комплексов) и художественно-смысловой целостности. О музыкальном искусстве говорят как о «наиболее чувственном среди искусств». Поэзию или живопись, к примеру, невозможно воспринимать на уровне физиологических реакций, музыка может не только восприниматься, но и воспроизводиться без включения интеллекта, и горизонт такого слушания и музицирования достаточно широк (медитативная практика отключения рационального мышления посредством определённых напевов, танцы в дискотеке, пение больных с нарушениями речи и расстройством логического аппарата). Нейрофизиологическое воздействие музыки издавна использовалось в медицине. В то же время, по традиции, идущей издревле, музыку признают наиболее обобщённым, абстрактным искусством — художественным эквивалентом философии и математики. Кардинал эпохи Возрождения Николай Кузанский видел в музыке инструмент создания Вселенной. Особенности восприятия музыки зависят от многих факторов, например места и времени.
Влияние музыки
"Andante favori" с печалью гобоя в железо-бетонный свой пленвпустил незаметно чтоб сдаться без боя под вечер метрополитен.Метались шумами шаги в переходе, стихийностями пантомим,играл музыкант там под стать Дон Кихоту,с безличьем сражаясь людским.
Он сдёргивал шоры с душ тех суетливых: агентов, студентов, врачейи музыкой трогал чудесной кичливых, уставших за день москвичейокончив, понуро, с потёртым футляром, просил на питание музБетховена слушать негоже задаромхоть будь ты индус иль зулус
Подайте ж артисту, поэту, пророкумолебен Творцу дослужитьподайте на хлеб, с ним на соль, на дорогу и боль чтобы в ней заглушитьне стоит жалеть в том добра и участья, природную рвать с ними нить.и будет вам счастье... пусть будет - нам счастье!ведь жизнь всем даётся, чтоб- жить!Э.Филь
Музыка по-разному влияет на человека. Она может излечивать или, наоборот, приносить вред. Воздействуя в первую очередь на подсознание, музыка может заменить сеанс психотерапии, давая облегчение и восстанавливая душевное равновесие. Возникнув у шаманских костров, чтобы лечить психические дисгармонии, музыка и сейчас обладает огромным терапевтическим потенциалом, который в настоящее время наука только начинает изучать... Ученые пытаются понять, каково эстетическое, эмоциональное, психологическое, физиологическое и биохимическое воздействие музыки на человека. Но достоверно установлено, что классическая музыка композиторов прошлых веков благотворно влияет на живой организм. Даже опыты ученых на растениях и животных подтвердили это. «Весенняя песня» Мендельсона, «Юморески» Дворжака, «Зима» (Времена года) А.Вивальди, «Американец в Париже» Джорджа Гершвина или “Лебедь”(Карнавал животных) Сен-Санса -произведения этих композиторов прекрасно восстанавливают душевную гармонию. А «Реквием» Моцарта в период эпидемий использовался для изгнания болезней. Музыка Баха, Генделя, Брамса помогает стать собранными, внутренне очищает психику от всего ложного, наносного. Музыка Бетховена — от Бога — ведь основные свои произведения он написал, будучи уже глухим... Только надо быть аккуратными в выборе музыки, особенно современной, ведь неизвестно, от какого «фонаря» и для чего она написана и что в результате ее прослушивания войдет в ваше тело...
Акустический мусор
Замечено, что растения растут лучше под классическую музыку, чем без нее, а под рок-музыку хуже, чем в тишине. С людьми происходит примерно тоже самое. Громкие звуки убивают волосковые клетки, которые передают информацию о звуковых колебаниях в головной мозг. Городской и производственный шумы не менее опасны. У людей 70% неврозов возникают именно из-за шума. Длительное звуковое давление ведет к нарушению логики и неуравновешенности. Те, кто живут рядом с оживленными автомагистралями, часто страдают заболеваниями сердечно-сосудистой системы, гипертонией, расстройствами пищеварения. Порог звуковой опасности составляет 80 дБ, звук работающего пылесоса - 85 дБ, уровень боли - 120, рев взлетающего самолета - 150 дБ, смертельный уровень - 180. Школьники после 10-минутного прослушивания рок-композиций временно забывали таблицу умножения. Находящиеся в концертных залах слушатели не смогли ответить на вопросы: «Как вас зовут?», «Где вы находитесь?», «Какой теперь год?». Даже 10-минутное «наслаждение» рок-музыкой на громкости в 100 дБ снижает чувствительность уха настолько, что наступает частичная потеря слуха. А на рок-концертах нередко интенсивность звука достигает 120 дБ, т.е. болевого порога.
Как работает звук
Музыка - явление физическое. В каждом конкретном случае она представляет собой определенную совокупность звуковых сигналов, которые проходят сложнейшую обработку в слуховом анализаторе, в частности в корковых структурах головного мозга. Возникающие реакции слуховой адаптации порождают различные эстетические переживания, динамика которых всегда приводит к определенным гормональным и биохимическим изменениям, действует на интенсивность обменных процессов, дыхательную и сердечно-сосудистую системы, тонус головного мозга и кровообращение. Человеческий мозг воспринимает музыку одновременно обоими полушариями: левое полушарие ощущает ритм, а правое - тембр и мелодию. Самое сильное воздействие на организм человека оказывает ритм. Ритмы музыкальных произведений лежат в диапазоне от 2,2 до 4 колебаний в секунду, что очень близко к частоте дыхания и сердцебиения. Организм человека, слушающего музыку, как бы подстраивается под нее. В результате поднимается настроение, работоспособность, снижается болевая чувствительность, нормализуется сон, восстанавливается стабильная частота сердцебиения и дыхания. Кстати, музыка благотворно действует не только на человека, но и на животных и даже на растения. Поэтому неудивительно, что мелодии, доставляющие радость, замедляют пульс, увеличивают силу сердечных сокращений, способствуют расширению сосудов и нормализации артериального давления, а раздражающая музыка дает прямо противоположный эффект. Интересно, что некоторые симфонические произведения изменяют кислотность желудочного сока. Поэтому обед в музыкальном сопровождении оправдан не только с эстетической, но и с физиологической точки зрения. Замечено, что элегии, ноктюрны и колыбельные помогают при легких формах депрессии и психозах. По мнению специалистов, музыка действует избирательно - в зависимости не только от ее характера, но и от инструмента, на котором она исполняется. Приятная музыка улучшает концентрацию внимания и тонизирует нервную систему.
Немного истории
Истории известны случаи, когда музыка творила настоящие чудеса. В XVI веке в Италии, к примеру, население нескольких крупных провинций охватила необычайная психическая эпидемия. Тысячи людей впадали в глубокое оцепенение, застывали в неподвижности, переставали есть и пить. Все эти люди были одержимы убеждением, что они укушены ядовитым тарантулом. Из состояния оцепенения больных выводила только особая танцевальная музыка, начинавшаяся с очень медленного ритма и постепенно ускоряющаяся до неистовой пляски. От нее и произошла известная всему миру тарантелла. В XIV веке Западную Европу охватила грандиозная эпидемия пляски святого Витта. По улицам городов и селений бродили толпы неистово дергавшихся бесноватых людей, которые выкрикивали нечленораздельные звуки, непристойности и богохульства, падали с пеной у рта. Эпидемия быстро прекращалась лишь там, где властям удавалось вовремя призывать музыкантов-инструменталистов, игравших медленную, спокойную, умиротворяющую музыку. В средние века во время эпидемии чумы в городах, не переставая, звонили в колокола. Ученые установили, что активность микробов, «наслушавшихся» колокольного звона и церковной музыки, падает на 40%. Ученые утверждают, что звуки определенной частоты, исходящие с разной периодичностью, способны разрушать болезнетворные микробы, расслаблять мускулатуру и выводить из депрессии. Идея исцелять музыкой родилась задолго до возникновения современной цивилизации. Об этом упоминается еще в Ветхом Завете. В библейской притче рассказывается о том, как Давид излечил израильского царя Саула от черной меланхолии своей игрой на гуслях. Эскулапы Древнего Египта советовали страдающим бессонницей слушать пение хора. Корифеи античного мира Пифагор, Аристотель, Платон утверждали, что музыка устанавливает порядок и равновесие во всей Вселенной и, прежде всего, воссоздает гармонию в физическом теле. Греческий ученый Пифагор все явления природы рассматривал только с точки зрения математического основания. Пифагор подчеркивал глубочайшее воздействие музыки на чувства и эмоции человека. Он также не колебался относительно влияния музыки на ум и тело, называя это «музыкальной медициной». Он утверждал, что душа должна быть очищена от иррациональных влияний торжественным пением, которому следует аккомпанировать на лире. Пифагор открыл, что семь модусов, или ключей, греческой системы музыки имеют способность влиять на силу возбуждения различных эмоций. Пифагор лечил многие болезни души и тела, играя составленные им специальные композиции. Пифагор начинал и заканчивал свой день пением: утром для того, чтобы очистить ум ото сна и возбудить активность для дневной жизни, а вечернее пение должно было успокоить и настроить на отдых. Ямвлих писал о терапевтической музыке Пифагора так: «И некоторые мелодии были выдуманы для того, чтобы лечить пассивность души, чтобы не теряла она надежды и не оплакивала себя, и Пифагор показал в этом себя большим мастером. Другие же мелодии использовались им против ярости и гнева, против заблуждений души. А были еще мелодии, которые умеряли желания». Выдающийся арабский философ Авиценна 1000 лет назад музыкой лечил от нервных и психических заболеваний. Русские знаменитые ученые: И. Сеченов, С. Боткин, И. Павлов говорили о необыкновенной способности мелодичных звуков вызывать приятные эмоции, повышать активность коры головного мозга, улучшать обмен веществ, стимулировать дыхание и кровообращение. В своих трудах они писали, что в состоянии стресса в мозге появляются десинхронные ритмы, нарушающие нормальное течение мыслей и чувств. Музыка восстанавливает слаженность всех процессов, возвращая душевное равновесие. Как показали эксперименты, особенно сильное оздоровительное воздействие на психическое и физическое состояние больных оказывает звучание струнных инструментов (прежде всего скрипка, на последнем месте - гитара). Такая музыка способствует нормализации артериального давления, уменьшает болевые ощущения, укрепляет волю больного, регулирует работу сердца. Обязательным условием является то, что музыкальные произведения должны исполняться профессионалами. Фальшиво взятые ноты могут негативно повлиять на физическое тело.
Определенные ноты влияют на определенные органы: звуковая частота, соответствующая ноте до, влияет преимущественно на функции желудка и поджелудочной железы; ре - на желчный пузырь и печень; ми - на органы зрения и слуха; фа - на мочеполовую систему; соль - на функции сердца; ля - легкие и почки; си - на функцию энергообмена, согревая тело. Низкие звуки резонируют больше с нижней частью тела, высокие - с верхней (головой).
Пение как оздоровительная процедура
Современные ученые доказали, что пение укрепляет иммунную систему. Исследуя кровь людей, в течение 60 минут исполнявших «Реквием» Моцарта, они обнаружили, что концентрация иммуноглобулина А, формирующего защитный клеточный барьер, существенно повысилась, так же как и гидрокортизона - антистрессового гормона. Вывод: пение улучшает и иммунитет, и настроение поющих. Вокалотерапия - метод, обладающий высокой терапевтической эффективностью. Это подтверждено лабораторными исследованиями: бронхоскопией, компьютерной томографией и клиническими анализами крови поющих.
Преобразующая сила музыки
Силу музыки люди знали давно. Не случайно ещё во времена глубокой древности они сложили миф об Орфее, чей голос покорял не только людей и природу, но даже богов. Силой своего искусства он воскресил умершую жену свою, прекрасную Эвридику… А если вспомнить древнюю новгородскую былину «Садко». Под его музыку всё подводное царство вместе с царём пускалось в такой пляс, что буря поднималась на озере Ильмень и корабли начинали тонуть. Но искусство Садко умело быть и нежным, от его света и теплоты холодное сердце морской царевны Волховы стало живым, способным любить, страдать, сочувствовать и радоваться.
Что же объединяет эти два мифа? А только искусство, которое способно влиять на жизнь, изменять её, делать лучше, а главное – оказывать своё влияние на человека. Люди верили с давних пор в преобразующую силу искусства. Да, мы знаем что никакая, даже самая прекрасная музыка не сможет даже самый маленький камушек сдвинуть с места, не может поднять бурю даже в маленькой лужице, никогда не сможет воскресить умершего человека. И всё-таки мы говорим: искусство влияет на жизнь. Как вы понимаете это выражение? Оно способно поднять человека на подвиг, а может родить в нём страх и ужас. Может вызвать радость, а может – тоску и печаль. Искусству дана сила украшать нашу жизнь, но оно способно и изуродовать её. Всё зависит от того, какое это искусство и как мы к нему относимся. Означает ли это, что понять подлинное искусство под силу лишь человеку, много пожившему и много испытавшему? Нет, можно через искусство узнать и раньше. Не только жизнь учит понимать искусство, но и само искусство учит понимать жизнь, ведь в нём заключён опыт всего человечества. Поэтому оно умеет открыть человеку то, на что порой самому ему не хватает целой жизни. Искусство рождает мечту, фантазию
В давние времена жизнь была неторопливая, спокойная, у людей было время мечтать, размышлять. Каждой эпохе были свойственны свои ритмы, свои нравы, свои танцы, свои песни.
Сейчас наша жизнь очень стремительная. Мы живём в век мощных компьютеров, больших скоростей, где так порой не хватает тишины, покоя, размеренного течения времени. Всё это нам может подарить музыка. Например - музыка итальянского композитора Антонио Вивальди. Вивальди был аббатом, но получил музыкальное образование, и музыка его всегда интересовала больше. Он был не только прекрасным композитором, но и скрипачом и поэтому основное место в его творчестве занимают произведения, в которых скрипка выступает соло. Послушайте его цикл «Времена года». Творчество А. Вивальди оказало большое влияние на многих композиторов. Его музыкой очень интересовался Иоганн Себастьян Бах, а русский поэт А. Величанский посвятил его музыке даже стихи, на которые знаменитые барды Виктор Берковский и Сергей Никитин написали музыку. Так появилась знаменитая песня «Под музыку Вивальди», которую поют на всех континентах люди разных поколений.
http://www.youtube.com/watch?v=R3b5RxUba1I
Под музыку Вивальди,Вивальди, Вивальди.Под музыку Вивальди,Под вьюгу за окном,Печалиться давайте,Давайте, давайте,Печалиться давайте,Об этом, и о том,Об этом, и о том.
Вы слышите, как жалко,Как жалко, как жалко,Вы слышите, как жалко,И безнадежно какЗаплакали сеньоры,Их жены и служанки,Собаки на лежанках,И дети на руках.
И стало нам так ясно,Так ясно, так ясно,Что на дворе ненастно,Как на сердце у нас.Что жизнь была напрасна,Что жизнь была прекрасна,Что все мы будем счастливы,Когда-нибудь, бог даст.
И только ты молчала,Молчала, молчала.И головой качалаЛюбви печальной в такт.А после говорила,Поставьте все сначала,Мы все начнем сначала -Любимый мой , и так.
Под музыку Вивальди,Вивальди, ВивальдиПод музыку Вивальди,Под славный клависин,Под скрипок переливы,Под завыванье вьюги,Условимся друг другаЛюбить, что было сил.
Эта песня о любви и о надежде, о том, что все мы будем счастливы, когда-нибудь, когда Бог даст. Каждый век рождал свою музыку, свои нравы, свои слова. Вуаль, кисея, веер, жабо, локон, вдохновитель, пролетарий, революция, образование, прогресс, компьютер, радиация… Любовь, вдохновение, природа, счастье, радость, звёзды. Разве можно эти слова, отнести к какому то определённому времени? Нет, это вечные слова. А можно эти слова применить к музыке ? И если музыка об этом – значит она нужна всегда.
Музыка помогает в трудную минуту, успокаивает, даёт силы. А есть ли у музыки преобразующая сила? Да, есть! Именно она делает наши души светлее, чище, благороднее, нежнее.
Спасибо, музыка, за то,Что ты меня не оставляешь,Что ты лица не закрываешь,Себя не прячешь ни за что...
Спасибо, музыка, за то,Что ты единственное чудо,Что ты душа, а не причуда,Что для кого то ты - ничто...
Спасибо, музыка, за то,Чего и умным не подделать,За то спасибо, что никтоНе знает, что с тобой поделать.
Владимир Соколов
Давайте петь, учиться играть на музыкальных инструментах и радоваться жизни.
Приложение 1 Это интересно : 440 герц или камертонная история
До 19 века - общего стандарта не было. Органная труба ля 1720 года из Англии = 380 герц, орган Баха - ля = 480 Hz. Камертон "вилочка" появляется в 1711 году, у Генделя в 1740 году ля = 422,5 Hz. В конце 18 века ля бывает в диапозоне от 400 до 450 герц. Начиная с семнадцатого века отмечается тенденция завышения камертона. Чем выше, тем ярче, поэтому если специально не заморачиваться строй с годами постепенно плывет вверх. Дрезденская опера - камертон 1815 года = 423.2 Hz, а в 1826 году уже 435. Причем в Ла Скала тех же годов камертон ля = 451 Hz. Этот бардак надо было прекращать. Поэтому в 1859 году французское правительство первый раз за историю проблемы устанавливает камертонный стандарт. Ля = 435 Hz. Британия пыталась идти своим путем. В 1896 году старый филармонический стандарт, где ля = 456Hz, был заменен на новый филармонический стандарт, где ля = 439Hz. Хохот в том, что орган звучит по-разному при разной температуре, поэтому строй все равно плывет герца на четыре. Наконец в 1939 году собрали большую международную конференцию и договорились, что ля везде будет 439 Hz. Потом еще немножко подумали и передоговорились на 440 для ровного счета. В 1955 году этот стандарт стал ISO 16. Сейчас некоторые оркестры специально чуть-чуть высят, но выше 445 не лезут. Музыку барокко некоторые для пущей научности играют на пониженном на полтона строе. Баха некоторые для пущей важности играют на повышенном на полтона строе. С того момента, как человечество осознало проблему на то чтоб договориться ушло три века.
Приложение 2 Облегчение некоторых состояний с помощью музыки и пения Сердечно-сосудистую систему, в том числе и кровяное давление, приведет в норму «Свадебный марш» Мендельсона, «Ноктюрн ре-минор» Шопена и «Концерт ре-минор» для скрипки Баха. Очень помогает и прослушивание русских народных песен, так и самостоятельное исполнение их. Родовые боли для матери и шок от появления на свет малыша проходит значительно легче под расслабляющие звуки: шум прибоя, пение китов, крики дельфинов. Дыхательная система любит вокальное пение. Вокальное пение избавляет даже от бронхиальной астмы. Желудочно-кишечный тракт с радостью воспринимает «Соната №7» Бетховена. Боли, в том числе и головную, уменьшает прослушивание полонеза Огинского, «Венгерской рапсодии» Листа, «Фиделио» Бетховена. Повышенную раздражительность и агрессивность снимают «Лунная соната» Бетховена, «Кантата №2» и «Итальянский концерт» Баха, а также «Симфония» Гайдна. Умиротворяют и гармонизируют психику «Колыбельная» Брамса, «Свет луны» Дебюсси, «Аве Мария» Шуберта, мазурки и прелюдии Шопена, вальсы Штрауса. От бессонницы и депрессий - сюита «Пер Гюнт» Грига, «Грустный вальс» Сибелиуса, «Грезы» Шумана, пьесы Чайковского. Облегчает течение эпилепсии «Соната К448» Моцарта. «Лее Мария» Шуберта, «Лунная соната» Бетховена, «Лебедь» Сен-Санса, «Метель» Свиридова подойдут для лечения алкоголизма и курения. Вообще прекрасно воздействует "Реквием " Моцарта на людей, находящихся в тоске, печали и депрессии. Как ни странно, эти состояния исчезают довольно быстро. Слушайте музыку! Наблюдайте, какие произведения и как на вас воздействуют... Собирайте в свою фонотеку те, которые вам помогают. И... пойте сами! А также учитесь играть на музыкальных инструментах...
pegasus.maxbb.ru
Автор работы: учитель музыки Карпова Татьяна Николаевна, г.о. Тольятти, МБУ лицей № 6
Содержание1.Введение
2.Музыка как вид искусства
3.«Мелодия - душа музыки»
4.Целительная музыка
5.Роль музыки в жизни человека
6.Заключение
7.Литература
1. Введение
Изучение темы «В чем сила музыки» актуально в наше время, поскольку в ней говорится о музыке способной оказывать огромное влияние на людей, так как она обладает сильным воздействием на подсознательном уровне на область чувств человека.
Цель работы – ответить на вопрос – в чем сила музыки и какую роль она играет в жизни человека.
В своей работе я попытаюсь ответить на вопрос: в чем состоит воздействие музыки на душу человека? Почему она то радует или печалит, то возвышает, а почему оставляет равнодушным?
Может быть ответив на эти вопросы, мы лучше узнаем не только музыку, но и самих себя: ведь музыка не живет вне человека, она всегда несет в себе частицу его души. И какова музыка волнующая нас, таковы и мы сами.
В работе делается вывод, что сила музыки поистине безгранична. Она способна побуждать лучшее, что есть в человеке, - его стремление к красоте, любви, созиданию. Она открывает миры, полные бесконечного богатства, - миры, которые готовы подарить свои сокровища каждому, кто действительно нуждается в них.
2. Музыка как вид искусства
Слово «музыка» в переводе с греческого означает «искусство муз».
У каждого искусства имеется свой язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов и линий, литература – при помощи слова, а музыка – с помощью звуков. В мир музыки человек погружается с детства. Музыка оказывает большое влияние на человека. Совсем еще маленький ребенок может вдруг заплакать под грустную мелодию и засмеяться под веселую, или весело запрыгать, хотя он еще не знает, что такое танец. Какие только чувства не выражает человек с помощью музыки! Что же это за чудесное искусство?
Почему оно воздействует на человека, делает его более бескорыстным и благородным?
Музыка вносит порядок в его душу, и этот порядок властвует затем в создаваемых им повседневных предметах, искусстве.
Если задаться вопросом, какие эпохи оставили лучшие памятники, то это времена расцвета духовности. Вот почему так притягательна для нас старинная музыка. С одной стороны, мы находим в ней ту чистоту помыслов, которые, к сожалению, не всегда сохраняются в современной жизни. С другой — освобождение от суеты и житейских забот, искусство прежних времен предстает перед нами в своем истинном, чистом виде, как средоточие духовных поисков человека.
Почему ученые всех времен отдавали первенство музыке, как самой могучей и действенной из всех искусств? Может быть потому, что музыка выражает не предметы и явления — для этого у нее нет слов, не их облик и внешние очертания, а именно внутреннюю суть всех вещей, их душу.
Многие века музыка была лишь составной частью театрального действия, ритуального обряда или пышного празднества. Такая несамостоятельность, однако, не уменьшала силы ее воздействия. Уже мыслители древности писали об особой способности музыки передавать различные душевные состояния человека.
Обращение музыки непосредственно к миру чувств, эмоций отмечалось во все времена - от эпохи Аристотеля до наших дней.
Стихия музыки - могучая стихия,
Она чем не понятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие.
Слезами наполняются при ней.
Она и не видна, и невесома,
И мы ее в крови своей несем.
Мелодии всемирная истома.
Как соль в воде, растворена во всем...;
Есть в музыке бездумное начало.
Призыв к свободе ото всех оков.
Она не зря лукаво обольщала
Людей на протяжении веков...;
Но и сейчас, когда оркестр играет
Свою неимоверную игру.
Как нож с березы, он с людей сдирает
Рассудочности толстую кору.
Е. Винокуров.
3.«Мелодия - душа музыки»Мелодия всецело принадлежит музыке. Именно с мелодии и начинается музыка как особое искусство. Первая услышанная мелодия становится и первой музыкой в жизни человека. В ней есть то, что позволяет нам провести границу между звучаниями природы и той музыки, в которой выражена человеческая душа. Ибо где, как не в ней — слышатся нам человеческие надежды, печали, тревоги, раздумья. Человек нередко сравнивал с мелодией то, что казалось ему наиболее прекрасным в окружающем мире: пение птицы, журчание ручья.
У Пушкина в «Каменном госте» есть такое сравнение: «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает; но и любовь мелодия». Великий поэт видит в мелод вдохновляющую силу, ту силу, которая есть высший предел человеческих чувств. Мелодия не требует внешних физических проявлений. Ее восприятие происходит как бы в скрытом плане. Иногда, слушая волнующую музыку, хочется даже закрыть глаза — ведь переживание музыки относится к самым сокровенным человеческим чувствам.
Чем же объясняется воздействие мелодии?
Может быть она, тем, что вначале принадлежала человеческому голосу, пением выражавшему то, что бессильны были выразить слова.
Мелодии отражают и национальные особенности страны, и красоту пейзажа, и характер человека, и конечно же творческую личность композитора. Мелодию по праву можно назвать языком, который близок и понятен всем людям, жившим в различные времена, говорящим на разных языках, детям и взрослым.
3. Целительная сила музыки
Уже в античных источниках мы находим множество свидетельств, говорящих о чудесных исцелениях, достигнутых при помощи музыки. Певец Орфей мог своим пением смягчить души не только людей, но даже диких зверей и птиц.
В "Одиссее" Гомера рассказывается о лечении Одиссея. Его рана от музыки и пения перестала кровоточить. Гомер указывает также, что Ахилл успокаивал свой гнев и ярость пением и игрой на лире. Демокрит рекомендовал слушать флейту при смертельных инфекциях. Платон предлагал от головной боли лекарство, состоящее из набора трав. Лечение сопровождалось пением магического характера. Считалось, что без пения и музыкального сопровождения лекарство теряло свои лечебные свойства. Музыка играла главную роль в сфере целительства, в культурных традициях разных племен и народов. У индейцев Америки были специальные подземные комнаты, в которых они настраивали свои инструменты, готовясь, таким образом, к исцеляющим ритуалам.
О лечебных свойствах естественных звуков природы всем известно, сколь они полезны, особенно для человека городского, задавленного урбанизацией. Выезжая на природу, он получает огромный заряд энергии, ощущает в себе подъем духовных и физических сил, творческого потенциала.
Можно изменять кристаллические образования воды посредством музыки. Мазару Эмото недавно провел обширные исследования в этой области. Если представить себе, что тело человека на 70% состоит из воды, то можно видеть, какие возможности открываются для исцеления звуком.
Создаваемая на основе законов музыкальной гармонии музыка обладает лечебным воздействием. Обычно она связана с подсознанием. Из сокровищ музыкального искусства можно составить домашнюю аптечку, дополняющую наши лекарственные препараты, мед, лекарственные растения и т.д. Из классических музыкальных произведений следует выбрать те, которые имеют высокий духовный потенциал, обладают исключительной силой воздействия.
Каждому из нас в зависимости от физического и душевного состояния требуется своя исцеляющая музыка и только ее вибрации. Звуки музыкальных произведений могут приносить душевный покой или разрушать его, звать к борьбе или склонять к умиротворению, вызывать обеспокоенность, тревогу или окрылять, вселяя веру в себя, способствовать оптимистическому восприятию ситуации, состоянию счастья и ощущению огромности окружающего мира, его глубинности и единения.
Гармоничная музыка - лучший психотерапевт. Когда человек засыпает под нежные мелодии, он всю ночь видит хорошие сны. Такая музыка снимает напряженность, ученики под музыкальное сопровождение более внимательно слушают и значительно быстрее запоминают новый материал. Многие писатели и поэты рассказывали, что задумывали свои произведения во время прослушивания музыки или после. Так действует музыка композитора, который, пережив периоды стресса, боли, отчаяния, нашел в ней не только вдохновение, но и силу, и веру. Музыка Баха не только поднимает глубочайшие религиозные чувства, но оказывает более глубокое влияние. Она вызывает в воображении религиозные символы, особенно символ храма, гармоничные пропорции которого напоминают беспредельность Вселенной. Подобное действие имеют также оратории Генделя. В средние века во время эпидемии чумы в городах не переставая звонили колокола: считалось, что колокольный звон помогает справиться с этой страшной болезнью. Неизвестно, откуда об этом знало средневековое духовенство, но уже в наше время опытным путем было доказано, что активность микробов, наслушавшихся колокольного звона и церковных песнопений, падает на 40 процентов. И значит, святая вода становится таковой не столько благодаря ионам серебра, насыщающим ее при погружении креста, сколько слаженному и многоголосому пению во время молебна. О том, что колокольный звон убивает микробы и бактерии, изгоняет грызунов, на Руси знали давно, но только теперь ученые поняли, что это происходит благодаря излучаемому инструментом ультразвуку.
4. Роль музыки в жизни человека
Уже с самого раннего детства нам становятся известны имена таких великих композиторов, как Чайковский, Шопен, Моцарт. Одни люди любят классическую музыку, другие же ее не понимают. Я лично отношусь к первой категории людей, так как считаю, что классическая музыка - это высшее духовное богатство нашего с вами мира. Она благоприятно влияет на человеческие души, заставляет нас прочувствовать красоту Вселенной.
Учеными было доказано, что люди слушающие классическую музыку намного спокойней и уравновешенней тех, кто предпочитает слушать тяжелый рок. Люди, которые не ценят классическую музыку, часто говорят: «Эта музыка уже вышла из моды и никому больше не нужна”. Я крайне не согласна с таким утверждением. Классическая музыка - бессмертна, потому что создать такую красоту способен только гений, слышащий музыку беспредельного космического пространства. Если бы классическая музыка несла нам только вред, то тогда бы растения гибли, а не расцветали, когда они слушают классическую музыку.
Музыка - это гармоничная музыка, которая передает те чувства, которые нельзя высказать словами. Она учит нас любви, но ни в коем случае не ненависти, заставляет нас радоваться или грустить, передает всю гамму человеческих чувств, помогает нам понять, что высшее искусство несет только пользу человечеству, как созидающая сила, но отнюдь не разрушающая. Если бы люди слушали больше классическую музыку, то я уверена, что поведение людей стало бы намного лучше, уменьшилось бы число бескультурных людей, которые ни то, что ни уважают ближнего, а не уважают даже себя, показывая, своим поведением, насколько низко у них развит интеллект.
В чем же значение музыки для человека, какова роль музыки в его жизни? Ответ на этот вопрос не так-то прост и не односложен, ибо значение музыки в человеческой жизни многообразно и, кроме того, неодинаково для различных людей. Музыке нередко приходится активно участвовать в человеческих деяниях. Она помогает организовать и, более того, осуществить многое в человеческой жизни, начиная от домашнего быта (мать убаюкивает ребенка, напевая ему колыбельную песню) и вплоть до массовых действий - шествий (марш), торжеств (фанфары, застольная песня). Есть в музыке, как и во всяком ином искусстве, нечто более глубокое и широкое: она способна воплощать внутренний мир людей. Создавая музыку, человек вкладывает в нее свои чувства и помыслы; воспринимая же ее, человек находит в музыке отзвук на все, что трогает, волнует. Можно сказать, что музыка помогает человеку развить, углубить и облагородить свою «культуру переживаний».
Заключение
В чем сила музыки?
В том ли она, что музыка возникает как отклик на разнообразные явления жизни, правдиво и убедительно рассказывая нам о их? Отчасти так. Но никакое искусство никогда не являлось простым отражением жизни. В противном случае было бы невозможно говорить о вечности искусства, ведь оно исчезло бы из памяти, как исчезает все проходящее, временное.
Бах, например был церковным органистом, но его музыка до сих пор нужна людям совсем не потому, что она возникла под воздействием его деятельности, а потому, что она значительна сама по себе. В ней есть то, что неизмеримо выше всех обстоятельств ее создания, что никак не может быть объяснено как отражение неких реальных событий. И часто бывает, что мы забываем какие — то внешние события, однако помним свои чувства, которые им сопутствовали. Скрытыми и тайными путями воздействуют на нас прочитанные книги, услышанная музыка, которые навсегда остаются в нашей духовной памяти. Музыка никуда не уходит. Слушая ее, мы испытываем чудо подлинных открытий: узнаем, какими были древние замки соборы античности и как сверкала гладь морей античности, перед нами предстают величественные готические соборы и улочки старой Вены. И наша жизнь начинает казаться совсем другой — не той торопливой, а практической к вечно движущемуся потоку человеческих судеб и стремлений и все же, открывая для себя мир музыки, мы одновременно узнаем и то, что она полна тайн, что непросто она обнаруживает свои богатства.
Сама музыка учит гармонии. Каждый, кто причастен к ней, уже не способен ни к каким бездушным делам. Мы и сами становимся лучше, когда мир вокруг нас прекрасен и гармоничен. Ибо подобное воздействует на подобное: зло умножает зло а красота создает красоту. Но все же с тех пор никто так и не ответил на вопрос: что такое музыка? И в этой тайне, как и во множестве других тайн, заключенных в музыке, есть одна мудрость. Она состоит в простой истине, что не все вопросы в жизни предполагают ответ и что есть нечто такое, перед чем человеку надлежит смириться и преклоняться. Литература
1.Книга о музыке: Популярные очерки./ Сост. Г. Головинский, М. Ройтерштерн - М.; Изд-во Сов. Композитор, 1988
2. Сохор А. Музыка как вид искусства. М., 1970; сб. «Художественное восприятие». Л.. 1971
3. Маркус С. А. История музыкальной эстетики, т. 2. -- М
4.Назайкинский Е.В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988, с.254
5. Т.Н. Науменко «Музыка»
6. Подборка статей из интернет ресурсов.
wiki.tgl.net.ru
С давних времен люди приписывали музыке чудодейственные способности. Древние египтяне считали, что она помогает от укусов змей. Итальянский музыкальный стиль и танец тарантелла, по одной из легенд, изначально был популярным в народе целительным средством: его ритмы, как считалось, помогали избавиться от яда тарантулов. Постепенно на смену суевериям пришло научное знание. Сегодня музыка вполне осознанно используется психологами, психотерапевтами, педагогами и медиками в своей практике. Исследования нейробиологов помогают понять, почему занятия музыкой – универсальный инструмент для поддержания нашего мозга в тонусе.
Иногда спеть о чем-то оказывается в буквальном смысле проще, чем сказать словами. Это относится к тем случаям, когда травма мозга приводит к нарушениям речи. Писатель и популяризатор науки Елена Маннес (Elena Mannes) в книге «Сила музыки» (The Power of Music) приводит историю человека, который после перенесенного инсульта утратил способность говорить. Ему буквально заново приходилось осваивать язык. В ходе восстановительной терапии оказалось, что ему гораздо легче удавалось освоить фразы, если он пропевал их, а не проговаривал. Данный метод известен как мелодико-интонационная терапия — при его использовании задействуется правое полушарие головного мозга, тогда как центр речи у большинства людей сосредоточен в левом. Исследователи отмечают, что в ряде случаев после инсульта или серьезной травмы в результате такой терапии речевой центр даже перемещался в другое полушарие.
Интересно, что способность воспринимать музыку сохраняется в самых сложных случаях – даже когда человек перестает узнавать других людей и теряет память.«Лишь в очень редких случаях те, кто пережил травму мозга, утрачивают способность наслаждаться музыкой, – писал нейропсихолог Оливер Сакс, – Влияние музыки на наш мозг огромно, и даже сейчас мы не вполне представляем себе этот механизм. Речь идет не только о когнитивных способностях. Например, людям с последствиями энцефалита, которые были практически парализованы, музыка возращала способность танцевать. В восприятии музыки задействованы почти все области мозга. Поэтому ее эффект настолько универсален».
Итак, с помощью музыки можно заново «научить» травмированный мозг привычным вещам. Но может ли музыка изменить здоровый мозг? Исследования показывают, что занятия музыкой особенно важны в раннем детстве. Невролог и пианист Фредерик Уллен (Fredrik Ullen) поясняет, что в раннем возрасте происходит формирование белого вещества и пирамидального тракта – участка, отвечающего за координацию движений. Например, у пианистов, которые начали упражняться до десяти лет, эта зона была развита лучше. Уллен тажке отмечает, что аналогичные изменения наблюдаются у спортсменов и танцоров балета.
«Музыка сама по себе не делает нас умнее, – объясняет канадский психолог Сильвен Морено (Sylvain Moreno). – Однако она воздействует на самые разные способности, которые, в свою очередь, делают нас более чувствительными к восприятию информации». Группа Морено провела исследование с двумя группами детей. Первая участвовала в 40-часовой программе музыкальной подготовки, которая включала в себя работу с ритмом, тоном, мелодией и голосом. Вторая группа проходила аналогичную программу, но ориентированную на работу с визуальным материалом (восприятием цвета, композиции, художественных образов). Затем дети из обеих групп прошли тестирование. Оказалось, что группа «музыкантов» лучше справлялась с задачами на концентрацию, внимание и способность к быстрому освоению новой информации (2). Морено отмечает, что музыкальная грамотность позволяет расширить наш «когитивный запас» – набор мыслительных стратегий, которые позволяют нам находить новое и нестандартное решение проблем.
У тех, кто практикует занятия музыкой, мозг стареет медленнее. У пожилых людей нейронные связи, отвечающие за восприятие и обработку звуковых сигналов, ослабевают. Сигнал идет медленнее – и человек чаще переспрашивает, не сразу отвечает на вопрос, не может выделить из общего шума знакомый голос. Исследования Северо-Западного университета (США) показали, что у музыкантов в зрелом возрасте области, связанные с передачей звука, действовали почти так же хорошо, как и у молодых (3). Значит ли это, что рок-легенды вроде Мика Джаггера, которые и на седьмом десятке излучают энергию и юношеское обаяние, интуитивно разгадали омолаживающий секрет музыки?
И все-таки, почему именно музыка? Почему даже созерцание великолепных картин или, скажем, занятия каллиграфией не могут сравниться с мелодичными звуками и зажигательными ритмами? Мнения специалистов сходятся в одном: когда мы слушаем или творим музыку, весь наш мозг приходит в движение. Музыка словно растекается по нему, проникая в самые разные уголки. Когда мы слушаем произведение, напеваем, отстукиваем ритм, танцуем или играем на инструменте, наши нейроны устраивают настоящую дискотеку. Электрическая активность переходит от одного участка к другому, и таким образом связи между ними укрепляются. Это дает множество плюсов: обмен информацией становится быстрее, и число нейронов, которые задействованы в этом обмене, увеличивается. Такие изменения наблюдаются даже у тех взрослых, которые поздно начинают учиться. Так что если вам совершенно не хочется избавляться от старого пианино, у вас есть законный повод оставить его – и превратить в лабораторию по изучению возможностей своего мозга.
Источник: http://www.psychologies.ru/wellbeing/harmony/polyubit-muzyiku-silnee/
ivolgann.com
«В чем сила музыки?»
Вся история человечества – это поиск реальных путей к здоровой, полноценной жизни. Давно заметив неоспоримое и многосторонние влияние искусства на жизнь и здоровье, человек настойчиво обращался к нему в надежде на помощь. Вполне возможно, что искусство и было создано для того, чтобы не только приносить человеку эстетические радости, но и помогать ему, защищать его от всего того, что мешает нормально существовать. Каждый вид искусства действует на человека по-своему. Например, по мнению французского театрального режиссера Ж.Жане – «театр возвращает людям человеческую нежность», а вот русский писатель Н.А.Некрасов считал, что «в душе каждого человека есть клапан, который открывается только поэзией». Но я сегодня хотела бы поговорить «об откровении более высоком» - о великом искусстве Музыки. Очень точно о назначении и своеобразии музыки сказал П.И.Чайковский: «Цель музыки – возбудить душевное волнение. Никакое другое искусство не пробуждает столь возвышенным образом благородные чувства в сердце человека». Известный педагог В.А. Сухомлинский считал, что «благодаря музыке в человеке пробуждает представление о возвышенном, величественном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе». Вы, конечно, понимаете, что в высказываниях этих известных людей имеется в виду не «всякая» музыка. Увы, очень часто мы забываем про Музыку, рожденную в радости или страданиях, по велению души, а не сделанную на заказ. Музыку, что вызывает слезы или высекает искры из души, утешает, потрясает, обновляет, поддерживает. Эта музыка всегда звучит как-то свежо и современно, словно только что написанная вчера.
Произведения классической музыки таких композиторов как Бетховена, Моцарта, Грига, Чайковского, Рахманинова, Свиридова, Гаврилина и многих других большинству из нас хорошо известны. Среди этих прекрасных творений можно выбрать музыку под любое настроение, для стимулирования творческого мышления, в качестве музыкального фона, для отдыха и расслабления. Я с наслаждением слушаю музыку этих композиторов уже не один год, и она никогда мне не надоедает. Сегодня я хочу обратить Ваше внимание на прикладное использование музыки – в работе и на отдыхе, во время приема пищи и для лечения различных заболеваний души и тела. В начале XX века академик Бехтерев стал изучать влияние музыки на организм человека с точки зрения медицины, и позднее его начинание было подхвачено в разных странах мира, и лечебные эффекты музыки стали подтверждать экспериментально. В результате своих исследований Бехтерев пришел к выводу, что музыка влияет на системы дыхания и кровообращения человека, может устранять усталость и бодрить. Он подчеркивал, что не случайно у людей сложилась традиция петь колыбельные детям. Доктор считал, что без них полноценное развитие ребенка вообще невозможно. Основываясь на исследования ученых и опираясь на свой личный опыт, могу с уверенностью сказать, что многие старинные инструменты – орган, флейта, скрипка – хорошо действуют на мозг и сердечно-сосудистую систему человека. И мне кажется не случайно, любимый инструмент интеллектуалов (А.Эйнштейн) – скрипка. Но, все же, исследовав влияние многих инструментов на человека, ученые пришли к выводу, что сильнее на человека действует органная музыка: она приводит все мозговые структуры в состояние резонанса.
А теперь я хочу вам предложить небольшую «музыкальную аптечку», составленную по «народным рецептам»:
Снять стресс поможет романтическая музыка Шуберта, Чайковского, Листа.
Произведения Бетховена утешают, успокаивают и наполняют мужеством.
Бодрящая музыка Чайковского, Пахмутовой и Таривердиева помогают от неврозов и раздражительности.
При синдроме хронической усталости послушайте «Утро» Грига, «Времена года» Чайковского.
Нормализуют кровяное давление и сердечную деятельность «Свадебный марш» Мендельсона.
Умиротворят в гневе «Картинки с выставки» Мусоргского.
Снимает головную боль и мигрень прослушивание Полонеза Огиньского и мелодии Глюка.
Нормализует сон и работу головного мозга сюита «Пер Гюнт» Грига.
Кстати, хочется сказать, что существует даже универсальная музыка, которую чаще всего «прописывают» больным – это произведения великого Моцарта. В частности, она даже снимает риск наступления эпилептических припадков. Подводя итог всему вышесказанному, я хочу пожелать всем начинающим любителям музыки и меломанам – слушайте классику на здоровье! Она напомнит вам о любви и поддержит в горе, научит вас восхищаться красотой человеческой души и величием природы, откроет вам неведомые стороны богатейшего мира творчества, приносящего радость, здоровье и наслаждение!
xn--j1ahfl.xn--p1ai
Содержание:
Введение
Глава 1: Психофизиологический аспект восприятия и влияния музыки
1.1 Психофизиологические реакции человека, связанные с восприятием музыки
1.2 Восприятие музыкального ритма и его влияние на слушателя
Глава 2: Музыкальное переживание, как психический феномен
2.1 Роль эмоций в восприятии и влиянии музыки на человека
2.2 Положительные и отрицательные эмоции в музыки
2.3 Темперамент и характер музыкального произведения
2.4 Влияние личностных особенностей индивида на процесс музыкального восприятия и воздействия
2.5 Адекватность музыкального восприятия
2.6 Восприятие времени в музыке
Глава 3: Роль музыки и её влияние на человека
Заключение
Библиография
В процессе исторического развития общества восприятие музыки, являющееся одним из компонентов музыкальной культуры, не могло оставаться неизменным. Очевидно, что в прошлом люди слушали и слышали музыку иначе, чем сейчас. На протяжении всей своей многовековой истории человечество стремилось проникнуть в тайны звуков окружающего мира и использовать их в собственных интересах.
Актуальность: С изобретением устройств, позволяющих прослушивать музыку в любом месте и в любых количествах, музыка прочно вошла в нашу повседневную жизнь, стала фоном нашей жизни. С чем связана такая тяга человека к постоянному прослушиванию музыки? Какую музыку мы выбираем из огромного количества стилей, направлений, композиций, на чём основаны и как могут отразиться на нас наши музыкальные предпочтения? Как может сказаться ежедневное прослушивание музыкальных произведений на эмоциональном и психическом состоянии человека? Исследование этого влияния является важной задачей, так как позволяет не только оценить степень и характер этого влияния, предотвратить возможные нежелательные последствия, но и сознательно воздействовать на психофизиологические процессы средствами музыки, использовать её в терапевтических целях.
Цель работы: Исследование восприятия музыки и её воздействия на человека.
Объект исследования: восприятие.
Предмет исследования: особенности восприятия музыки человеком.
Задачи исследования:
1. Исследовать влияние музыки на психофизиологические процессы, протекающие в организме человека в момент восприятия.
2. Установить связь музыки и эмоциональных состояний слушателя.
3. Исследовать факторы, влияющие на восприятие музыки: характеристики произведения, личностные особенности слушателя, адекватность музыкального восприятия слушателя, восприятие времени в музыке.
4. Выявить основы возникновения индивидуальных музыкальных предпочтений, силы и глубины чувств, переживаемых слушателем в процессе восприятия музыкальных произведений.
5. Определить роль музыки и её значение в жизни человека.
В первой главе данной работы будет рассмотрен психофизиологический аспект исследования.
Во второй главе более детально будут освещены вопросы психических феноменов, связанных с восприятием и воздействием музыки на человека.
В итоговой третьей главе будет рассмотрена роль музыки и выражена точка зрения автора работы на проблему.
Многими учёными поддерживается точка зрения, согласно которой музыка способна значительным образом влиять не только на психологическое, но и на физиологическое состояние слушателя. И немаловажную роль в данном процессе играет эмоциональная компонента, которая подробнее будет рассмотрена в следующей главе данной работы. В этой же главе хочется осветить результаты некоторых исследований и экспериментов по воздействию музыки на организм человека.
Как сказал Л.С.Выготский: «Все то, что совершает искусство, оно совершает в нашем теле и через наше тело» [7, с.347]
Ч.Дизренс в своей книге «Влияние музыки на поведение», ссылаясь на ряд психофизиологических исследований, проведённых другими авторами приходит к следующему заключению: «Разумеется верен тот факт, что музыка оказывает глубокое влияние на физиологические реакции и среди исследователей, занимающихся этой проблемой, достигнуто соглашение по следующим пунктам. Музыка усиливает метаболизм в теле, усиливает или уменьшает мускульную энергию, ускоряет дыхание и уменьшает его правильность, оказывает заметное, но изменяющееся влияние на объём крови, пульсацию и кровяное давление, таким образом, даёт физическую основу для генезиса эмоций» [цитируется по 10, с.201]
В работе Н.Черкаса подчёркивается, что «не только музыка как таковая, но даже простые отдельные музыкальные тона производят в организме резко выраженные физиологические изменения». Автор приводит данные, согласно которым в зависимости от интенсивности звука и его окраски меняется давление крови в сосудах [10].
В своей книге «Мозг, разум и поведение» авторы Блум Ф., Лезерсон А., Иофстедтер Л. придают решающее значение в формировании восприятия и реакции организма на восприятие музыки гипоталамусу. На их взгляд, гипоталамус преобразует нервный импульс, посылаемый к нему ушными раковинами в эмоциональные переживания, которые в свою очередь передаёт в кору больших полушарий. Таким образом, гипоталамус создаёт эмоциональную компоненту музыкального переживания.
Кроме того, гипоталамус выполняет в организме роль регулятора биологических ритмов, что немаловажно в вопросе рассмотрения воздействия музыки и её ритмов на организм слушателя. И что интересно именно в гипоталамусе находится так называемый “центр удовольствия”. Многочисленными экспериментами была доказана способность этого участка гипоталамуса вызывать состояние удовольствия.
По мнению авторов, гипоталамус реагирует на музыкальные импульсы так же, как и на все другие, к нему поступающие. Из-за этого он положительно реагирует на музыку тогда, когда она соответствуют следующим параметрам:
1. Музыка должна состоять из периодически повторяющихся звуковых элементов. Частоты этих периодов должны быть различны, т.е. низкочастотные периоды и одновременно высокочастотные. Это свойство делает музыкальные периоды подобными биоритмическим.
2. Периодические звуковые структуры должны быть взаимосинхронны. Человеческие биоритмы строго синхронизированы. Например, один дыхательный цикл (вдох выдох) обычно соответствует четырем ударам сердца. Минутный цикл распределения крови соответствует шестнадцати дыхательным циклам, четырем циклам изменения кровяного давления и шестидесяти четырем ударам сердца. Кратность числу два, в этих соотношениях и строгая синхронность очевидны. По аналогии с биоритмами музыкальные периоды должны быть взаимосинхронны. Эта их синхронизация будет имитировать здоровое состояние организма. Когда все биоритмы строго синхронны человек себя великолепно чувствует и находится в состоянии близком к блаженству.
3. Одновременно с синхронными периодами в музыке должен существовать изменяющийся элемент. В течении дня люди осуществляют многочисленные не периодичные движения, которые проходят на фоне синхронности и периодичности биоритмов организма. Это нормальное состояние для человека. По аналогии на фоне большого количества музыкальных периодов должны существовать постоянно изменяющиеся звучания. Исследования спонтанных ритмов, образующихся в организме в процессе его повседневной деятельности, показало, что они “скоординированны с другими, находящимися внутри организма спонтанными ритмами” и зависят от основных ритмов человека.
Обязательным необходимым условием для работы этих трех принципов является определённое состояние памяти гипоталамуса. Гипоталамус обладает небольшим объёмом собственной локальной памяти, где он размещает необходимую ему информацию. Содержание этой памяти во многом определяет реакцию человека на музыку. От информации, там содержащейся, зависит ¾ получит или нет человек удовольствие от звучания музыки [4].
«Воспринимая музыку как особый вид биоритмов, гипоталамус хранит в своей памяти наиболее правильные комбинации музыкальных циклов. Информация о том, что именно считать правильным, формируется в течение всей жизни человека, но её общие элементы являются врождёнными. Как уже говорилось, этими элементами является желательная синхронизация и определённые соотношения звуковых периодов» [4, с.236].
В своём исследовании, посвящённом восприятию музыки В.С.Марахасин и В.М.Цехановский так же заметили особое влияние музыкального ритма произведения на организм слушателя. В результате одного из проведённых данными учёными эксперимента, было установлено, что ритм сердечной деятельности существенно меняется в зависимости от характера музыкального воспринимаемого произведения. «Это изменение состояло в том, что в каждом отдельном случае электрокардиограмма испытуемого фиксировала некоторую доминирующую частоту сердечной активности, возникающей под влиянием прослушиваемой музыки. Сердце, несомненно, является весьма чувствительным индикатором эмоционального состояния индивида, так как находясь под непрерывным контролем центральной нервной системы, оно, по существу, отражает в своём поведении процессы, происходящие в мозге.» [10, с.204]
Как уже было установлено в предыдущей подглаве и продемонстрировано результатами многочисленных экспериментов, музыкальные ритмы способны влиять на природные биоритмы человека, такие как: ритм движений, сна и бодрствования, ритм дыхания, ритм сердечных сокращений, ритм ходьбы и другие.
В данной подглаве мы рассмотрим более подробно взаимодействие музыкальных ритмов с теми биоритмами, которые присущи нашему мозгу.
Существует четыре основных биоритма, которые регистрируются в коре головного мозга: дельта-ритм, альфа-ритм, тэта-ритм и бета-ритм, которые характеризуются следующим числом колебаний в секунду:
| Биоритм | Число колебаний в секунду |
| дельта-ритм | 2-3 |
| тэта-ритм | 4-7 |
| альфа-ритм | 8-12 |
| бета-ритм | 13-30 |
Сняв показания энцефалограммы индивида, на которой регистрируются мозговые биоритмы, как правило, можно определить биоритм, который является доминирующим для данного индивида. [4, с.147]
Каждое музыкальное произведение, будь то классическая сюита или трек клубной танцевальной музыки так же обладает своим собственным музыкальным ритмом. Музыкальный ритм, в отличие от мелодии, как правило, не осознаётся рядовым слушателем, тем не менее, по данным некоторых исследований именно ритм оказывает решающее влияние на физиологическое и эмоциональное состояние индивида в процессе музыкального переживания.
Известный английский психофизиолог Грэй Уолтер провёл исследование, посвящённое влиянию музыкальных ритмов на биоритмы человеческого мозга и исследовал явление следующего характера: если фликер (так называется прибор, подающий звуковые и световые пульсации), настроить на доминирующую частоту биоритма данного испытуемого, то возникает явление резонанса – доминирующий ритм будет усиливаться благодаря реакции навязывания ритма. В своей книге «Живой мозг» Г. Уолтер, так описывал результаты эксперимента: «некоторые из испытуемых видят богатые многоцветные картины, иногда неподвижные, иногда движущиеся. Возникают и простые ощущения, не имеющие зрительного характера. Некоторые испытывают чувства качки, прыжков, даже вращения и головокружения, другие – чувства покалывания и пощипывания кожи. Могут возникать и организованные, напоминающие сны галлюцинации, целые эпизоды, включающие несколько ощущений: испытуемые переживают чувства утомления, смущения, страха, отвращения, злости, удовольствия.» [20, с.237-238].
В своей статье «Психология музыкального восприятия» Петрушин В.И. продолжает развивать данное направление исследований и делает следующее предположение: «Если соотнести биоритмы мозга с ритмической пульсацией в музыке, можно увидеть, что чередование звуков со скоростью трех в секунду будет сходно с дельта-ритмом. Этот ритм можно услышать в «Лунной сонате» Бетховена, во многих ноктюрнах Шопена. Ритмическая пульсация со скоростью 8 звуков в секунду будет напоминать альфа-ритм. Такую скорость движения можно проследить в финале Третьего концерта для фортепиано Бетховена, во многих военных маршах. Скорость звукового движения, соответствующего ритмической частоте бета-ритма, можно проследить в этюдах Шопена, Листа, Паганини» [16, с.53].
Есть все основания предполагать, что в процессе восприятия музыкального ритма биоритмы мозга непроизвольно настраиваются на его частоту. При этом наиболее сильные переживания могут возникнуть в момент резонанса – совпадения доминирующего у данного человека биоритма с частотой музыкально-ритмической пульсации.
Реакция навязывания ритма, при помощи которой физиологи исследуют деятельность мозга, имеет очень важную особенность. Она зависит от свойства нервной системы человека, в частности, от такого ведущего показателя, каким является параметр «сила-слабость».
Исследования показывают, что у лиц со слабой нервной системой, для которой характерна высокая чувствительность, наблюдается более выраженная реакция перестройки биоритмов на сравнительно большую зону частот. Для лиц с сильной нервной системой, обладающих меньшей чувствительностью, реакция навязывания ритма выражается слабее. По сравнению с сильной нервной системой для лиц со слабой нервной системой характерны более высокие коэффициенты навязывания низких частот 4 и 6 кол/сек.
Перенося эти выводы на процесс музыкального восприятия, мы можем предполагать, что, скорее всего, лица со слабой нервной системой будут гораздо тоньше и глубже чувствовать и переживать содержание музыкальных произведений. Те, кто принадлежит к сильному типу высшей нервной деятельности, будут предпочитать музыку быстрых темпов, громкую и звучащую достаточно долго. Обладатели слабого типа будут тяготеть к спокойной и негромкой музыке [16].
Подводя итоги первой главы, можно резюмировать, что музыка способна оказывать существенное влияние на психофизиологические процессы, протекающие в организме слушателя, создаёт физиологическую основу для возникновения эмоций. Влияние музыкальных ритмов и их совпадение с уникальными биоритмами слушателя могут составлять основу для музыкальных предпочтений индивида.
Нужно признать особую роль эмоционального начала, которое является непременной стороной содержания музыкального произведения и непременной стороной его воздействия.
Один из ведущих исследователей эмоциональной сферы личности Изард К.Э даёт следующее определение понятию: «Эмоция — особая форма психического отражения, которая в форме непосредственного переживания отражает не объективные явления, а субъективное к ним отношение. Эмоция — это нечто, что переживается как чувство, которое мотивирует, организует и направляет восприятие, мышление и действия» [9, с.29]. Каждый аспект данного определения чрезвычайно важен для понимания природы эмоций. Эмоция мотивирует. Она мобилизует энергию, и эта энергия в случаях ощущается субъектом как тенденция к совершению действия. Эмоция руководит мыслительной и физической активностью индивида, направляет её в определенное русло. Если вы охвачены гневом, вы не броситесь наутек, а если вы перепуганы, вы вряд ли решитесь на агрессию. Эмоция регулирует или вернее сказать, фильтрует наше восприятие. Особенность эмоций состоит в том, что они непосредственно отражают значимость действующих на индивида объектов и ситуаций, обусловленную отношением их объективных свойств к потребности субъекта. Эмоции выполняют функции связи между действительностью и потребностями.
Эмоции охватывают широкий круг явлений. Так, П.Милнер считает, что хотя и принято отличать эмоции (гнев, страх, радость и т.п.) от так называемых общих ощущений (голода, жажды и т.д.), тем не менее они обнаруживают много общего и их разделение достаточно условно. Одной из причин их различия являются разная степень связи субъективных переживаний с возбуждением рецепторов. Так, переживание жары, боли субъективно связывается с возбуждением определенных рецепторов (температурных, болевых). На этом основании подобные состояния обычно и обозначаются как ощущения. Состояние же страха, гнева трудно связать с возбуждением рецепторов, и поэтому они обозначаются как эмоции.
Другая причина, по которой эмоции противопоставляются общим ощущением, состоит в нерегулярном их возникновении. Эмоции часто возникают спонтанно и зависят от случайных внешних факторов, тогда как голод, жажда, половое влечение возникают с определенными интервалами. Однако и эмоции, и общие ощущения возникают в составе мотивации как отражение определенного состояния внутренней среды, через возбуждение соответствующих рецепторов. Поэтому их различие условно и определяется особенностями изменения внутренней среды [12].
В искусстве жизненное содержание невозможно выразить внеэмоциональным путем, как невозможно таким путем воспринять заключенное в художественном произведении жизненное богатство.
Известный исследователь процессов музыкального восприятия Б.М.Теплов, обобщая результаты многих психологических экспериментов, изложил свои выводы в следующих двух тезисах:
1)внеэмоциональным путем нельзя постичь содержание музыки;
2)восприятие музыки идет через эмоции, но эмоциями не кончается: через них мы познаем мир [18].
Распространяя эти вопросы на все искусства, Б.М.Теплов высказывал мысль о том, что мы имеем здесь дело не только с разным (имел в виду конкретно — чувствительное отражение фактов, явлений, событий жизни), но также эмоциональным познанием действительности. Он писал: «Понять художественное произведение — значит, прежде всего, прочувствовать, эмоционально пережить его и уже на этом основании поразмыслить над ним. С чувства должно начинаться восприятие искусства; через него оно должно идти; без него оно невозможно. Но чувством художественное восприятие, конечно, не ограничивается».[19, с.55]. Учёный имел в виду, что конечным результатом восприятия художественного произведения должно быть осознание его идей.
Музыкальное переживание трактуется Б.М.Тепловым как осмысленное, содержательное переживание, предполагающее понимание языка искусства и содержание самого произведения. В связи с этим ученый детально останавливается на эстетической проблематике в музыке.
В своих трудах Б.М. Теплов приводит многочисленные высказывания композиторов и писателей (П.Чайковского, Ф.Шопена, П.Тургенева, Л.Толстого, М.Горького), аргументируя исключительно важную роль эмоций и чувств в качестве предметного содержания музыки, доказывая возможность отражения качественного многообразия эмоций в музыке [18].
Однако спецификой переживания, по Б.М.Теплову, является не постижение «значения» путем интеллектуального обобщения, а эмоциональное познание, в котором чувственный компонент играет ведущую роль.
В фундаментальной монографии по проблемам психологии музыкальных способностей Б.М. Тепловым на экспериментальном материале подтверждены высказанные идеи о музыкальном переживании, подчеркивается, что языком музыки является переживание музыки как выражение некоторого содержания. Способность эмоционально отзываться на музыку, согласно его теории, является центром музыкальности, в структуре которой синтетически слиты эмоциональные и слуховые моменты.
Используя категории «переживание» и «чувство» по отношению ко всем структурным сопоставляющим музыки (ладовое чувство, музыкально-ритмическая способность, музыкально-слуховые представления), а также к элементарным проявлениям слуха (чувство высоты, чувство интервалов), Б.М. Теплов подчеркивает эмоциональную природу всех музыкальных способностей, связывая, например, ладовое чувство непосредственно с эмоциональным переживанием [19].
Жизненные эмоции бывают как положительные, так и отрицательные. Во всех классификациях жизненных эмоций отмечена одна особенность — значительное преобладание отрицательных над положительными. Например, десять врожденных, фундаментальных человеческих эмоций, по К.Изарду, таковы: 1. Интерес — возбуждение, 2. Удовольствие — радость, 3. Удаление, 4. Горе — отчаянье, 5. Гнев — ярость, 6. Отвращение — омерзение, 7. Презрение — пренебрежение, 8. Страх — ужас, 9. Стыд — застенчивость, 10. Вина — раскаянье. Из них семь отрицательных (горе, гнев, отвращение, презрение, страх, стыд, вина) и три положительных (интерес, удовольствие, удивление) [9].
Но такое преобладание не означает действительно существующего в жизни человека перевеса отрицательных эмоций. Их большое количество вызвано необходимостью их наибольшей дифференциации ради биологического выживания человека: чтобы на небольшую угрозу человек не отвечал смертельным испугом и наоборот — на смертельную опасность не реагировал легким беспокойством.
Различные отрицательные и положительные эмоции имеют неодинаковое акустическое выражение, когда они имитируются человеческим голосом или воспринимаются на слух. В.Морозов сравнил друг с другом выраженные в пении пять базовых эмоций: радость, горе, гнев, страх и безразличие. Техническими показателями выступали расположение высокой певческой форманты (ВПФ), сила голоса и паузы. При «радости» ВПФ сдвигается в высокую частотную область (2300—3000 Гц), достигая светлого звучания. При «горе» и «гневе» ВПФ понижается, звук темнеет. При «гневе» одновременно повышается сила и интенсивность звука. При «страхе» ВПФ может не быть вообще, сила голоса становится минимальной. Наибольшая величина пауз выявлялась при «страхе» (голос прерывался в 12,6% случаев), наименьшая — при «безразличии» (звучал почти непрерывно — 2,1%). Изучая выявленность этих эмоций в пении, (пелась фраза «Спи, дитя мое» из «Колыбельной» П.Чайковского) и их распознавание слушателями, исследователь сделал наблюдение о неодинаковой выраженности признаков той или иной эмоции: наиболее выразительно были спеты эмоции горя, гнева, страха и безразличия, радость же была выявлена хуже всего, причем всеми певцами во всех программах. Тот же результат был получен и при изучении реакции слушателей. Точнее всего оценивался страх (86%), далее гнев (79%), горе (68%), безразличие (64%) — эмоции, у которых обнаружились закрепленные информативные признаки [14].
Вместе с тем, сказанное вовсе не означает, что человек по природе своей есть существо, непрерывно погруженное в мрачный мир отрицательных переживаний и рожденный для этого. У биологов имеется достаточно научных доказательств противоположного характера. У отрицательных эмоций велика видовая дифференциация, но они занимают гораздо меньше зон в мозгу, чем положительные эмоции.
Очень интересен так же подход, заключающийся в изучении взаимодействия и сравнении жизненных эмоций (эмоций, вызванных реальными жизненными событиями) и так называемых художественных (эстетических) эмоций (вызванных в процессе восприятия произведений искусства, в частности музыкального). Существуют разносторонние взгляды на данный вопрос.
Так, Б.Теплов полагал, что жизненные эмоции многосторонне влияют на художественные. Прежде всего, они естественно имитируются самим музыкально-биологическим материалом — человеческим голосом, моторными реакциями. При изучении семантики голоса в акте речи отмечается огромное число эмоциональных состояний, которые могут воспроизводиться таким путем, — и положительных, и отрицательных: причитание, нытье, уверение, поучение, вопрошание, подбадривание, утешение, извинение, упрек, оскорбление, нежность, ласка, сострадание, покорность, презрение, ненависть, ирония, насмешка, радость, жалость, восторг, злорадство, восхищение, боль. Эмоции возбуждения/торможения музыкального темпоритма непосредственно соотносятся с моторной сферой человека. «Чувство ритма в основе своей имеет моторную природу», —сформулировал Б.Теплов [18, с.56].
Между жизненными и художественными эмоциями можно указать два полярных вида взаимодействия: согласование и противоречие. При согласовании жизненных и художественных (музыкальных) эмоций оба компонента имеют один, только положительный, психологический знак. При противоречии жизненных и художественных эмоций жизненный компонент наделен отрицательным знаком, а художественный (музыкальный) — положительным. Благодаря непременному участию художественного компонента, с его позитивной психологической сущностью, музыкальное целое, как правило, не бывает полностью отрицательным по вызываемой эмоции.
Эстетические же чувства, возникающие при восприятии музыкального произведения в отличие от базальных эмоций, имеющих место в непосредственной жизни, включают в себя комплекс близких по значению настроений, дающих динамическую картину эстетического переживания, которое может быть выражено при помощи многочисленных вербальных определений [17].
В своей статье «Моделирование эмоций средствами музыки» Петрушин В. И. выделяет общие закономерности музыкального характера, как правило, формируются следующим образом:
1. Медленный темп+минорная окраска звучания в обобщенном виде моделируют эмоцию печали и передают настроения грусти, уныния, скорби, сожаления об ушедшем прекрасном прошлом.
2. Медленный темп+мажорная окраска моделируют эмоциональные состояния покоя, расслабленности, удовлетворенности. Характер музыкального произведения в этом случае будет созерцательным, уравновешенным, умиротворенным.
3. Быстрый темп+минорная окраска в обобщенном виде моделируют эмоцию гнева. Характер музыки в этом случае будет напряженно-драматическим, взволнованным, страстным, героическим.
4. Быстрый темп+мажорная окраска моделируют эмоцию радости. Характер музыки жизнеутверждающий, оптимистический, веселый, радостный, ликующий [13].
Представляют особый интерес исследования, посвящённые определению не только характера, но и темперамента произведения. В области психологии большое распространение получила модель определения темперамента человека, предложенная в своё время знаменитым английским психологом Гансом Айзенком.
В своей статье «Психологические модели отражения действительности в искусстве» В.И.Петрушин, продолжая исследование феноменов музыкального характера и темперамента предлагает провести следующий эксперимент:
Придав тем же двум векторам значенияинтроверсии-экстраверсии и стабильности-нейротизма, получаем следующую модель четырех классических типов темперамента.
Таблица 1. Модель темперамента по Айзенку
Нейротизм
Стабильность |
«Произведем моделирование эмоций в музыке. Поскольку темперамент человека отражает наиболее существенные признаки эмоциональной жизни, а музыка нацелена на то же самое, то в этой модели мы можем заменить психологический параметр «нейротизм-спокойствие» на музыкальный параметр «мажор-минор», а «интроверсию-экстраверсию» — на параметр «медленно- быстро».
Мы имеем право это сделать, так как нейротизм характеризуется беспокойством и тревожной минорной окраской, а спокойствие – мажором. Темп психической активности у интровертов, как правило, более медленный и они довольно ригидны, то есть, мало подвижны в психическом отношении, а экстраверты отличаются более быстрым темпом психической жизни.
Таким образом мы получаем модель отражения в музыке основных базовых эмоций человека:
Таблица 2. Моделирование темпераментов по Айзенку и характера музыки
Минор
Мажор |
Каждая из приведенных базовых эмоций, находящая своё отражение в различных произведениях искусства, выражает особое отношение человека к ценностям, которыми пронизана его жизнь в обществе. Трагедия и комедия, былина и эпос — отражение тех чувств и состояний, которые пронизывают жизненный путь человека от рождения до могилы. И везде мы можем прочувствовать то характерное ощущение движения, которое внутренне присуще тому или иному человеческому переживанию» [19, с.28].
Среди прочих индивидуальных особенностей, многими исследователями данного вопроса в первую очередь рассматривается темперамент, как наиболее комплексную и в сравнительной степени легко поддающуюся определению личностную особенность. Как соотносится темперамент слушателя с темпераментом музыкального произведения?
В своей статье «Моделирование эмоций средствами музыки» Петрушин В.И. рассказывает о неожиданных результатах эксперимента, цель которого заключалась в определении взаимосвязи музыкальных предпочтений школьников с их типом темперамента.
Была поставлена задача проверить это положение в эксперименте. 58 школьникам VIII—IX классов предлагалось прослушать несколько музыкальных произведений, выражающих различные эмоции (печаль, радость, гнев, спокойствие).
Участникам эксперимента было предложено оценить каждое из прослушанных произведений по пятибальной шкале — от —2 до +2 с градациями — «совсем не нравится», «не нравится», «безразлично», «нравится», «очень нравится». Также нужно было проранжировать прослушанные произведения по степени их предпочтения.
Личностный опросник Айзенка «Экстраверсия—нейротизм» (форма А), позволил выявить темперамент участников эксперимента. В ходе анализа восемь анкет были исключены как недостоверные, так как количество баллов по шкале «Ложь» превышало 5 единиц. Из оставшихся 50 анкет в 21 случае мы получили совпадение выявленного при помощи опросника темперамента школьника с характером наиболее понравившейся музыки. В 29 случаях школьникам нравилась та музыка, которая не соответствовала особенностям их темперамента.
Автор делает следующие выводы: «Таким образом, предположение о том, что школьникам больше всего должна нравится та музыка, которая в наибольшей степени соответствует их природному темпераменту, подтвердилось не полностью. Мы обнаружили, что предпочтение музыкальных произведений, настроение которых соответствует особенностям темперамента того или иного школьника, отмечается главным образом у тех из них, которые обладают, небольшим музыкальным опытом. Музыкально развитые учащиеся, живо реагирующие на музыку, ставили высокие оценки всем прослушанным произведениям и затруднялись в выборе наиболее понравившегося. Такие школьники как бы отходили от своих природных предпочтений и могли оценивать положительно музыку иного по сравнению с их темпераментом характера. Можно предполагать, что живость реагирования на музыкальные произведения, различные по характеру, говорит о развитости эмоциональной сферы учащихся» [13, с.57].
Л.Бочкарев исследовал зависимость восприятия музыки от психических состояний и личных особенностей слушателей. И пришёл к следующему выводу: «Если испытуемые находились в подавленном, тревожном психическом состоянии, они скорее слышали в предлагаемых образцах произведений тревогу, отчаяние, скорбь, если в оптимальном состоянии — восприятие было более спокойным и умеренным. Кроме того, «тревожность как состояние высоко коррелирует с тревожностью как свойством личности...» [5, с.77].
Вопросу адекватности восприятия музыки уделяли внимание следующие авторы: Медушевский В.В. [11], Теплов Б.М.[18], Бочкарёв Л.Л. [5].
Что понимается под адекватностью восприятия?
Известен следующий эксперимент: В Российском Институте культурологии и Киевской консерватории было проведено исследование, посвященное изучению факторов, влияющих на степень адекватности музыкального восприятия. Композитором разных стран было предложено написать программные произведения на заданные темы, отражающие различные эмоции и психологические состояния человека: «меланхолию», отчаяние, «восторг», «тревогу» «размышление» и др. Испытуемым — слушателям и экспертам — музыковедам предлагалось определить программу произведений, предъявлявшихся в определенной последовательности, пользуясь шкалой с набором из 50 наименований различных эмоций и психологических состояний. Из предложенного списка необходимо было выбрать 2-4 определения, соответствующих эмоциональному содержанию предъявляемого произведения и выделить кружком те, которые, по их мнению, наиболее адекватно отражают программу. Оказалось: многим композиторам не удалось адекватно воплотить заданную экспериментатором программу: по мнению большинства слушателей и экспертов -музыковедов, в их произведениях были воплощены не те эмоции, которые фигурировали в названии. В данном случае неадекватные композиторскому замыслу оценки содержания сочинения слушателями не следует расценивать как проявление неадекватности слушательского восприятия. Неадекватным, напротив, было воплощение замысла некоторыми композиторами [11].
Предметом адекватного восприятия, как утверждает В.В.Медушевский [11, с 53], может быть лишь само музыкальное произведение. Однако в музыкальном произведении содержание воплощено в очень обобщенной форме, кроме того оно вариантно функционирует в рамках множественных исполнительских трактовок, каждая из которых обладает значительной степенью самостоятельности. Всё это создаёт трудности адекватного восприятия музыки, даже если предметом оценки оказывается лишь само произведение, безотносительно к композиторскому замыслу, воплощенному в названии или программе.
Объективное эмоциональное содержание произведения и его субъективное переживание слушателем, эмоциональное состояние под влиянием слушания музыки, прежде всего, взаимосвязаны. В.Медушевский верно подмечает, что именно музыка лучше всех прочих искусств обладает способностью моделировать вкладываемую в произведение эмоциональную ситуацию: «Однако среди других искусств музыку выделяет особая сила непосредственного эмоционального воздействия, ее способность не просто описать ситуацию чувства, но как бы «изнутри» воспроизвести его» [11, с.79]. Далее ученый подробно анализирует указанное «эмоциональное состояние». Прежде всего, отмечает соотнесение его с имеющимися в мозгу центрами «удовольствия» и «неудовольствия» (оппозиция положительного/отрицательного). Говорит о мгновенной подготовке организма к формированию требуемого эмоционального состояния: «Соответственно этой задаче одновременно с рождением знака эмоции наступает целый комплекс изменений в организме — повышается или снижается скорость психических или физиологических процессов, меняется тонус, степень напряжения. Комплекс изменений охватывает все специфические стороны жизнедеятельности — дыхание, движение, речь, восприятие, мышление, поведение. Эмоции активизируют восприятие, либо, наоборот, тормозят его, ограничивая контакт с окружающим. <...> Все эти целостные комплексы изменений, будучи зафиксированы в глубинах памяти, и составляют суть наших интуитивных знаний об эмоции. Активизируясь в процессе слушания, они обеспечивают постижение эмоционального характера музыки» [11, с.85].
Но необходимо учитывать и социально-культурные условия бытования музыки. Эмоции, объективно заложенные композитором в музыкальном произведении, слушатель может воспринять сравнительно адекватно, если ему знаком музыкальный стиль, возможно, известно и само сочинение, а также его исполнитель. На наилучших, самых успешных концертах классической музыки так и происходит: слушатель приходит с определенным ожиданием, непрерывно откликается на каждый эмоционально-выразительный нюанс исполняемого произведения, передает свой импульс артистам на сцене, зал и музыка сливаются воедино.
По мнению исследователей Марахасина В.С и Цехановского В.М, изучение механизмов формирования музыкального времени является одной из важнейших задач психологии музыкального восприятия. Учёные утверждают: «Временная компонента непосредственно программируется композитором в произведении и определяет динамику формирования и инерции музыкального образа. <…> Композитор, таким образом акцентирует внимание на формировании того или иного класса образов и соответственно как бы регулирует глубину и амплитуду эмоционального подключения слушателя» [10, с. 215].
По мнению же других исследователей данного вопроса, закономерности восприятия «музыкального времени» при всей своей специфике являются отражением общепсихологических законов восприятия времени.
Согласно одному из этих законов, время заполненное кажется коротким в переживании, длинными — в воспоминании, незаполненное наоборот. То есть оценка времени зависит от его заполненности событиями, определенным, содержанием. Чем больше событий, явлений, действий человек воспринимает и производит в единицу времени, тем быстрее оно течет в настоящем, тем меньше возможности человека обращать внимание на его течение. Если время, даже не продолжительное по длительности, было заполнено интенсивной деятельностью, человек оценивает его с позиции «свершившегося» как более длительное по сравнению с тем интервалом в прошлом, который был ничем не заполнен. Подтверждением этой закономерности на музыкальном материале служат эксперименты Б.Х.Яворского [6, с.137]: он предлагал оценить время звучания первой быстрой части (Allegro) и второй медленной части (Andante) Пятой симфонии Бетховена. Средние оценки слушателей были следующими: первая часть — 15минут, вторая часть — 5-6- минут (реально звучащее время первой части — 5 минут, второй части -12-13 минут). Неадекватность оценки связана с влиянием содержательных различий первой и второй части: «первая часть, как эмоционально разнообразная и насыщенная, оценивалась непосредственно по навязываемым музыкой частым эмоциональным реакциям. Вторая часть оценивалась ретроспективно по малому количеству изменений». [3, с.83]
Данный эксперимент Б.Л.Яворского является хорошей иллюстрацией на музыкальном материале одной из известных в психологии закономерностей восприятия времени — закона заполненного временного отрезка. Другой закон — эмоционально детерминированной оценки времени проявляется в том, что оценка времени связана с эмоциональной окрашенностью воспринимаемых событий. Время, заполненное положительными эмоциями, нам кажется короче, время, заполненное отрицательными эмоциями, длиннее. Так, режущая слух какофония, музыка, не соответствующая нашему психическому состоянию, наконец, не нравящаяся нам интерпретация вызывает часто отрицательные эмоции — мы ждем, с нетерпением окончания звучания, время тянется мучительно долго. Напротив, если музыка связана с приятными ассоциациями, воспоминаниями, чувствами, процесс музыкального переживания летит быстро и незаметно.
«Время в музыке измеряется не пространственной напряженностью, — писал Б.В.Асафьев, — а качественной напряженностью. Минуты жизни, в которой концентрируется эпоха жизни, переживается в музыкальном времени длительнее, чем на час растянутые схемы» [2, с.215].
Во второй главе было установлено, что роль эмоций в процессе музыкального восприятия бесспорна. Кроме того композитор в некоторой степени способен влиять, с помощью средств музыкальной выразительности, на эффект оказываемый музыкой на слушателя, закладывая в музыкальное произведение определённые чувства и эмоции. Тем не менее, это не всегда удаётся в полной мере. Музыкальное переживание, его сила и интенсивность сугубо индивидуальны, что зависит не только от психофизиологических особенностей индивида, как уже было отмечено в первой главе, но и от черт его личности.
О роли и влиянии музыки на человека задумывались ещё древние греки. Согласно Аристотелю, музыка воспроизводит движение, всякое же движение несет в себе энергию, содержащую этические свойства. Подобное стремится к подобному, и поэтому человек будет получать наслаждение от музыки в той мере, в какой музыка соответствует его характеру или настроению в данный момент. Для древних греков — Аристотеля, Платона, пифагорийцев — музыка была средством, которое уравновешивало внешнюю сторону протекания жизни с психологическим состоянием самого человека. Древнегреческие философы, исходили из ее подражательной природы. Подражая тому или иному аффекту при помощи ритма, мелодии, тембра, звучания того или иного музыкального инструмента, музыка, по мнению древних, вызывает в слушателях тот же самый аффект, которому она подражает. В соответствии с этим положением в античной эстетике были разработаны классификации ладов, ритмов, музыкальных инструментов, которые следует применять для воспитания у личности античного гражданина соответствующих черт характера [8].
Среди современных авторов существуют различные точки зрения. В своём исследовании, посвящённом влиянию различной музыки на поведение человека, Б.Г.Ананьев изучал изменения в ритмах колебательных движений, а так же мимические и соматические реакции индивида в процессе прослушивания музыкального произведения.
Для данных целей проводился следующий эксперимент: испытуемым предлагались к прослушиванию два разнохарактерных отрывка – фрагмент из первого скрецо Ф.Шопена для фортепиано и фрагмент из второго фортепианного концерта К. Сен-Сана. В процессе слушания музыки испытуемые должны были ритмически нажимать на резиновый баллончик, соединённый резиновой трубкой с барабанчиком Марея и кимографов, а после окончания прослушивания ответить на ряд вопросов. Б.Г.Ананьев пишет «Задача исследования – проследить как отражается на поведении человека слушание «лирической» и «драматической» музыки….Желая получить полную и цельную картину поведения личности в момент музыкального воздействия, нами был избран комбинированный метод исследований, сочетающий субъективные данные самонаблюдения с объективными данными, которые можно охарактеризовать, как объективные симптомы реагирования на музыку».В результате эксперимента Б.Г.Ананьев пришёл к выводу, что музыка регулирует и направляет поведение личности: «Являясь знаками аффективных состояний, музыкальные произведения организуют поведение (в первую очередь аффекты), то овладевая им, то преодолевая его» [1, с234].
Сходной точки зрения придерживался выдающийся теоретик советской психологии Л.С.Выготский. В своём труде «Психология искусства» он соглашается с исследователем Геннекен, в том что эстетическая эмоция (эмоция вызванная посредством восприятия произведения искусства, в том числе музыкального) не вызывает немедленного действия, в отличии от эмоции, вызванной реальными жизненными обстоятельствами. Л.С. Выготский так же поддерживает вывод Геннекен о том, что такая эстетическая эмоция, не получая выражения в действии сказывается на изменении установки, и не только не вызывает тех действий, о которых говорит, но, наоборот, отучает от них. Однако добавляет: «Эстетическая реакция есть не просто разряд впустую, холостой выстрел, она есть реакция в ответ на произведение искусства и новый сильнейший раздражитель для дальнейших поступков. Искусство требует ответа, побуждает к известным действиям и поступкам. <…> Музыка побуждает нас к чему‑то, действует на нас раздражающим образом, но самым неопределенным, то есть таким, который непосредственно не связан ни с какой конкретной реакцией, движением, поступком. В этом видим мы доказательство того, что она действует просто катартически, то есть проясняя, очищая психику, раскрывая и вызывая к жизни огромные и до того подавленные и стесненные силы… …действие музыки сказывается неизмеримо тоньше, сложнее, путем, так сказать, подземных толчков и деформаций нашей установки. Оно может сказаться когда-нибудь совершенно необыденно, хотя в немедленном действии оно не получит своего осуществления.
Сама по себе эстетическая эмоция как бы изолирована от нашего ежедневного поведения, она непосредственно ни к чему не влечет нас, она создает только неопределенную и огромную потребность в каких то действиях, она раскрывает путь и расчищает дорогу самым глубоко лежащим нашим силам; она действует подобно землетрясению, обнажая к жизни новые пласты. Если музыка не диктует непосредственно тех поступков, которые должны за ней последовать, то все же от ее основного действия, от того направления, которое она дает психическому катарсису, зависит и то, какие силы она придаст жизни, что она высвободит и что оттеснит вглубь. Искусство есть скорее организация нашего поведения на будущее, установка вперед, требование, которое, может быть, никогда и не будет осуществлено, но которое заставляет нас стремиться поверх нашей жизни к тому, что лежит за ней. Поэтому искусство можно назвать реакцией, отсроченной по преимуществу, потому что между его действием и его исполнением лежит всегда более или менее продолжительный промежуток времени» [7, с.346].
Говоря о роли и прикладном значении искусства, Л.С.Выготский видит эту роль прежде всего в воспитывающем и преобразующем действии искусства, и музыки в частности. Согласно его мнению, искусство есть важнейшее средоточие всех биологических и социальных процессов личности в обществе, оно есть способ уравновешивания человека с миром в самые критические и ответственные минуты жизни [7].
Моя точка зрения заключается в том, что я вижу роль музыки в оказываемом ею терапевтическом и исцеляющем психику эффекте. Музыка способна вызывать в человеке очень глубокие и сложные чувственные переживания, выходящие за рамки простого настроения, эмоционального фона и восемь базовых эмоций. Но я не поддерживаю подхода, разделяющего эмоции на жизненные и эстетические. Я полагаю, что музыка не создаёт, не генерирует в человеке чувств и эмоций не присущих ему. Не может вызвать переживаний неведомых слушателю ранее. Тот, кто никогда не чувствовал глубокого и сильного горя, скорее всего отнесётся равнодушно даже к самому скорбному произведению музыкального искусства. На мой взгляд, для глубокого восприятия музыки необходим личный чувственный опыт. И более того я вижу роль музыки в её терапевтическом эффекте. Музыка помогает высвободить, пережить и выразить (особенно в песенном жанре) наши вытесненные, либо не до конца пережитые чувства и переживания, что в рамках гештальт-подхода Фрица и Лауры Перлз является психотерапией. Этим предположением можно объяснить стремление человека выражать свои чувства в песне и получать облегчение. Погребальные песнопения, например, помогают пережить горе разлуки.
Наши музыкальные предпочтения, на мой взгляд, зачастую бессознательны и, как мне кажется, во многом основаны на потребности в высвобождении и переживании своих собственных чувств. То есть мы выбираем музыку, соответствующую нашему психическому состоянию и тем эмоциям, которые преобладают в нас на данном этапе жизни. Переживаем вслед за певцом и композитором радость, блаженство, печаль, тоску, смятение…
В результате проделанной работы, были получены ответы на вопросы, поставленные в рамках задач исследования, выделим основные тезисы.
1. Экспериментальными данными подтверждается влияние, оказываемое музыкой на психофизиологические процессы, протекающие в организме слушателя. Музыка способна усилить метаболизм в теле, влияет на ритм сердечных сокращений, ускоряет дыхание, влияет на биоритмы, таким образом, даёт физическую основу для генезиса эмоций.
2. Большая роль в преобразовании музыкальных звуков в эмоциональные переживания отводится гипоталамусу, который так же выполняет в организме роль регулятора биологических ритмов и одновременно является «носителем» так называемого «центра удовольствия». Когда все биоритмы тела строго синхронны, человек себя великолепно чувствует и находится в состоянии близком к блаженству. Представляется возможным предположить, что люди любят и стремятся к частым прослушиваниям музыки в силу тяги к «правильным» синхронным ритмам, заложенным в музыкальных произведениях.
3. Установлена связь между музыкальными ритмами и биоритмами человеческого мозга. Сделано предположение, что, сильные музыкальные переживания возникают у индивида в момент резонанса музыкального биоритма произведения и доминирующего биоритма его мозга, что предположительно может так же являться и основой музыкальных предпочтений индивида. Ритмы человека способны сонастраиваться с музыкальными ритмами. Этот феномен получил название «эффект навязывания ритма». Наиболее сильно он выражен у индивидов, чья нервная система характеризуется как слабая, что позволяет предполагать у данных индивидов способность к более сильным и тонким музыкальным переживаниям, большую предрасположенность и любовь к музыке в целом.
4. Восприятие и воздействие музыки тесно связаны с эмоциональной сферой человека. Восприятие музыки идет через эмоции, но эмоциями не кончается, переходя в процесс осмысления.
5. Каждое музыкальное произведение имеет свой характер и темперамет, чувства заложенные в него автором. Тем не менее восприятие не всегда адекватно считывает посылы, заложенные автором.
6. На восприятие музыки оказывают значительное влияние индивидуально личностные характеристики слушателя. Такие как: психическое и эмоциональное состояние, степень новизны музыкального стиля для слушателя, индивидуальные предпочтения, степень музыкальной грамотности. Темперамент слушателя так же способен оказывать некоторое влияние на процесс восприятия, тем не менее прямой и сильной связи в результате проведённого эксперимента обнаружено не было.
7. Восприятие времени в музыки носит субъективный характер и представляет определённый интерес для исследования.
8. Отечественные исследователи видят в музыке способность побуждать, регулировать поведение человека., и отводят ей воспитательную, стимулирующую роль. На мой взгляд, роль музыки в оказываемом ею терапевтическом эффекте, который основан на высвобождении и переживании чувств слушателя.
Несомненно, тема восприятия и воздействия оказываемого музыкой на человека представляет интерес для дальнейшего более детального исследования. Например, интересно исследовать особенности выбора и восприятия индивидами определённых музыкальных стилей, а так же трансового эффекта «клубной» музыки и др.
1. Ананьев Б.Г. «Опыт экспериментального изучения влияния музыки на поведение. – Вопросы науки о поведении ребёнка и взрослого», Владикавказ, 1928
2. Асафьев Б.В. «Речевая интонация» — М., — Л., 1965.
3. Беляева — Экземплярская С.Н. «Заметки о психологии восприятия времени в музыке» // Проблемы музыкального мышления. — М., 1974.
4. Блум Ф., Лезерсон А., Иофстедтер Л. «Мозг, разум и поведение» — М.: Мир, 2006г.
5. Бочкарев Л.Л. «Проблема адекватности восприятия музыки». // Музыкальная психология и психотерапия 2007 №3
6. Бочкарев Л.Л. «Психология музыкальной деятельности» — М., 1997.
7. Выготский Л.С. «Психология искусства», изд. «Искусство», Москва, 1986г.
8. Иванов-Борецкий М. «Материалы и документы по истории музыки». Т.1. М., 1934.
9. Изард К.Э. «Психология эмоций»./ Перев. С англ. -СПб.: Питер, 1999 г.
10. Марахасин В.С,.Цехановский В.М «Эксперименты по восприятию музыки в аспекте физиологии»// «Творческий процесс и художественное восприятие», изд. «Наука», 1987 г.
11.Медушевский В.В. «О содержании понятия «адекватное восприятие»».//Восприятие музыки. — М., 1980.
12. Милнер П.Ф. «Физиологическая психология»./ Пер. с англ., М.: Мир, 1973.
14. Морозов В.М. «Биофизические основы вокальной речи». Л., 1977.
13. Петрушин В. И. «Моделирование эмоций средствами музыки». //Вопросы психологии 1988 №5.
15. Петрушин В.И. «Психологические модели отражения действительности».// Музыкальная психология и психотерапия 2008 №4.
16. Петрушин В.И «Психология музыкального восприятия».//«Музыкальная психология и психотерапия» 2007 №2.
17. Ражников В. Г. «Партитурная транскрипция» // Вопросы психологии 1980. № 1.
18. Теплов Б.М. «Психологические вопросы художественного воспитания». // Известия АПН РСФСР. — М. -Л., 1947, вып.11.
19. Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей».// Проблемы индивидуальных различий. — М., 1961.
20. Уолтер Г. «Живой мозг». М., 1966г.
www.ronl.ru
