Реферат: "Серебряный" век. Реферат серебряный век

Доклад - Серебряный век - Литература и русский язык

Серебряный век

Серебряный век занимает совершенно особое место в российской культуре. Это противоречивое время духовных поисков и блужданий, породило целую плеяду выдающихся творческих личностей. Оно значительно обогатило все виды искусств и философию. На пороге нового века начали меняться глубинные основы жизни. Представления о любви и смерти, о реальности и душе, незыблемые на протяжении столетий, перестали действовать автоматически. Традиционные регуляторы существования — религия, мораль, право — не справлялись со своими функциями. Начинался век модерна.

В начале ХХ века происходит разложение гуманистической культуры XVII — XIX веков, отрицание ее ценностей, получившее название декаданса. Особенную популярность приобретает учение Ницше. “Именно Ницше раньше и острее других сформулировал новую для человечества и отныне главную для него проблему — проблему обоснования обыденной жизни. Ницше же наметил и главное направление в поисках ответа: человеком движет то в нем, чего он не может осознать, и это больше и сильнее его. Индивидуальное и коллективное бессознательное занимает в новом мире место старого Бога.” Крушение старой картины мира происходило одновременно во всех областях: модерн в искусстве, нигилизм ницшеанской философии, теория относительности Эйнштейна.

В этот период люди ищут новые основания для своей духовной и религиозной жизни. Очень распространенными оказываются всевозможные мистические учения. А если предыдущие десятилетия российской истории не вызывали сочувствия у людей Серебряного века, то события столетней давности, напротив были предметом моды. Новый мистицизм охотно искал свои корни в старом, в мистицизме Александровской эпохи. Возникла своеобразная мифология, в которой люди начала ХХ века продолжали дело, которое не удалось закончить столетие назад. Как и на сто лет раньше стали популярны учения масонства, скопчества, русского раскола, западных гернгутеров, квакеров и иных мистиков. В своих мемуарах Максимилиан Волошин описывает свои “этапы блуждания духа: буддизм, католичество, магия, масонство, оккультизм, теософия, Р. Штейнер. Период больших личных переживаний романтического и мистического характера”. Среди русских литераторов Серебряного века особенно тяготели ко всему потустороннему символисты. В статье “Наследие символизма и акмеизм” Николай Гумилев пишет, что “русский символизм направил свои главные силы в область неведомого. Попеременно он братался то с мистикой, то с мистикой, то с теософией, то с оккультизмом. Некоторые его искания в этом направлении почти приближались к созданию мифа.”

Многие творческие люди того времени принимали участие в мистических обрядах, хотя и не все они до конца верили в их содержание. Магическими экспериментами увлекались Брюсов, Андрей Белый, Мережковский, Гипиус, Вячеслав Иванов, Михаил Кузьмин, Бердяев и многие другие. В 1908 году Блок и Ремизов ездили на “заседание” хлыстов, после чего Блок в письме матери сообщал: “пошли к сектантам, где провели несколько хороших часов. Это — не в последний раз. Писать об этом — как-то не напишешь”.

Особое место среди распространившихся в начале ХХ века мистических обрядов занимала теургия. Теургия мыслилась “как единомоментный мистический акт, который должен быть подготовлен духовными усилиями одиночек, но, свершившись, необратимо меняет человеческую природу как таковую”. Предметом мечты было реальное преображение каждого человека и всего общества в целом. Символисты мало задумывались механизмах и массовых последствиях такого массового преображения. Однако в узком смысле задачи теургии понимали почти так же как и задачи терапии. Идея преображения человека, присутствовавшая и в работах Ницше, оказала значительное влияние не только на символистов. Идею о необходимости создания “нового человека” мы на находим и таких революционных деятелей как Луначарский и Бухарин. Пародия на теургию представлена в произведениях Булгакова: “преображение” Ивана Бездомного в “Мастере и Маргарите”, “Собачье сердце”.

Серебряный век — время противопоставлений. Основное противопоставление этого периода — оппозиция природы и культуры. Эта идея постоянно повторялась, хотя и под разными названиями, как плоть и дух, Дионис и Аполлон, хаос и космос, бессознательное и сознание, наследственность и среда. “Выстроив оппозицию природы и культуры мысль пыталась преодолеть ее множеством способов”. Модерн сдвигает границу между природой и культурой. Естественные проявления человека кажутся мнимыми и вторичными. Они скрывают за собой более глубокую реальность, которая и имеет подлинное значение. Главной задачей представляется постижение этой реальности, которая скрывается за пределами обыденной жизни и неведома обычному человеку. Эта реальность — феномен культуры, а не природы.

Владимир Соловьев, философ, оказавший огромное влияние на формирование идей Серебряного века, считал, что победа культуры на природой приведет к бессмертию, так как “смерть есть явная победа бессмыслия на смыслом, хаоса над космосом”. Мысль о победе над смертью занимала многих в начале столетия. К победе над смертью должна была в конце концов привести и теургия. По мнению Розанова смерть побеждается деторождением. А Федоров призывал ко всеобщей борьбе со смертью и единому акту оживления всех умерших с помощью новейшей науки, которая должная была “превратить энергия эротическую в энергию воскрешающую”.

Таким образом, тесно связывались проблемы смерти и любви. “Любовь и смерть становятся основными и едва ли не единственными формами существования человека, главными средствами его понимания; а став таковыми, они сливаются между собой в некоем сверхприродном единстве”. Такое понимание любви и смерти сближают культуру русскую Серебряного века и психоанализ. Фрейд также признает основными внутренними силами воздействующими на человекалибидо (сексуальность) итанатос (стремление к смерти).

По мнению Вл. Соловьева человек смертен из-за разделения полов. Таким образом задачей любви становится единство мужского и женского, которое в реальности не достижимо, а половой акт является лишь суррогатом любви, так как не позволяет достичь человеку своей высшей сущности, андрогинной целостности. Любовь рассматривается не как средство для продолжения рода, а как цель сама по себе. “Дионис и Гадес одно и то же”. “Дионис, молодой и цветущий бог материальной жизни в полном напряжении ее кипящих сил, бог возбужденной и плодотворной природы, — то же самое, что Гадес, бледный владыка сумрачного и безмолвного царства отшедших теней. Бог жизни и бог смерти — один и тот же бог”.

В статье “Смысл творчества” Бердяев рассматривает проблему пола и творчества. По его мнению, половой акт — поиск утраченного андрогинизма, лишь призрачное соединение. Он пишет, что “половое влечение есть творческая энергия в человеке… Существует глубокий антагонизм между творчеством вечного и рождением временного”. Бердяев считает, что должен наступить новый природный порядок. В котором творчество победит. “пол рождающий преобразится в пол творящий.”

* * *

Как же воплощались идеи Серебряного века в жизни людей творческих? Судьбы многих из них так же причудливы и необычны как и само это время. Им свойственно стремление вырваться за пределы обыденной жизни, поиск иной реальности. Их жизнь насыщена и переполнена переживаниями. Личность часто не отделяется от творчества. Жизнь претворяется в искусство, а искусство в жизнь. Ярким пример этому может служить судьба Николая Гумилева. Он не просто мечтал о далеких странах, но и объездил многие трудно доступные уголки Африки и Азии, не только прославлял в своих стихах подвиги, но и стал героем Первой мировой воины.

Об образе жизни литературной среды начала века рассказывает Андрей Белый, описывая “башню” — дом Вячеслава Иванова: “И так день за днем; попадая на “башню” — дня на три, живал до пяти недель; яркая, но сумасшедшая жизнь колебала устои времен; а хозяин, придравшись к любому предлогу, вколачивал принцип Эйнштейна: ни утра, ни ночи, ни дня; день — единый; глядишь, — прошел месяц уже.”

В своих воспоминаниях Владислав Ходасевич рассказывает о писательнице Нине Петровской. Как писатель она не создала ничего выдающегося, но ее личность повлияла на многие обстоятельства и события. Она прекрасно соответствовала “духу времени”. “Из жизни своей она воистину сделала бесконечный трепет, из творчества — ничего. Искуснее и решительнее других создала она “поэму из своей жизни”. Она стала героиней романа Брюсова “Огненный ангел”. Ее жизнь, как и жизнь многих людей ее круга протекала в неистовом напряжении, постоянной лихорадке. “Все пути были открыты с одной лишь обязанностью — идти как можно быстрее и как можно дальше. Это был единственный, основной догмат… Разрешалось быть одержимым чем угодно: требовалась лишь полнота одержимости”. Кратчайший доступ к кладезю эмоцию открывала любовь, “все и всегда были влюблены: если не на самом деле, то хоть уверяли себя, что влюблены; малейшую искорку чего-то похожего на любовь раздували изо всех сил.” Люди гнались за эмоциями, все переживания считались благом, независимо от их последовательности и целесообразности. Однако следствием такого накопления переживаний часто оказывалась глубочайшая опустошенность. Поэтому судьбы многих людей Серебряного века трагичны. И все же это непростое время духовных блужданий породило прекрасную и самобытную культуру.

www.ronl.ru

Доклад - Серебрянный век - История

Содержание

Введение……………………………………………………………..2

Архитектура………………………………………………………….3

Живопись……………………………………………………………..5

Образование…………………………………………………………10

Наука…………………………………………………………………13

Заключение…………………………………………………………..17

Список литературы………………………………………………….18

Введение

Серебряный век русской культуры оказался удивительно коротким. Он продолжался менее четверти века: 1900 — 1922 гг. Начальная дата совпадает с годом смерти русского религиозного философа и поэта В.С. Соловьева, а конечная — с годом высылки из уже Советской России большой группы философов и мыслителей. Краткость периода вовсе не умаляет его значимости. Напротив, с течением времени эта значимость даже возрастает. Она заключается в том, что русская культура — пусть не вся, а только часть ее — первой осознала пагубность развития, ценностными ориентирами которого выступают односторонний рационализм, безрелигиозность и бездуховность. Западный мир пришел к такому осознанию намного позже.

Серебряный век включает в себя, прежде всего два главных духовных явления: русское религиозное возрождение начала XX века, известное также под именем «богоискательства», и русский модернизм, охватывающий символизм и акмеизм. К нему принадлежат такие поэты, как М. Цветаева, С. Есенин и Б. Пастернак, не входившие в названные течения. К серебряному веку следует также отнести художественное объединение «Мир искусства» (1898 — 1924).

Архитектура «серебряного века»

Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX-XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа, такие как банки, магазины, фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн!

В творчестве Ф.О. Шехтеля в наибольшей мере воплотились основные тенденции развития и жанры русского модерна. Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям – национально-романтическому, в русле неорусского стиля и рациональному. Наиболее полно черты модерна проявлены в архитектуре особняка Никитских ворот, где, отказавшись от традиционных схем, применен асимметричный принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов в пространстве, асимметричные выступы эркеров, балконов и крылец, подчеркнуто выступающий карниз – все это демонстрирует присущий модерну принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме.

В декоративной отделке особняка использовано такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в переплетениях оконных витражей, в рисунке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания составляют единое целое с общим замыслом сооружения – превратить бытовую среду в своего рода архитектурный спектакль, близкий атмосфере символических пьес.

С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты конструктивизма – стиля, который оформится в 20-е годы.

В Москве новый стиль выразил себя особенно ярко, в частности в творчестве одного из создателей русского модерна Л.Н. Кекушева В неорусском стиле работали А.В. Щусев, В.М. Васнецов и др. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще один стиль – неоклассицизм. По целостности подхода и ансамблевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн – один из наиболее последовательных стилей.

Живопись «серебряного века»

Тенденции, которые определили развитие литературы «серебряного века», были характерны и для изобразительного искусства, составившего целую эпоху в русской и мировой культуре. На рубеже столетий расцветает творчество одного из крупнейших мастеров русской живописи Михаила Врубеля. Врубелевские образы — это образы-символы. Они не укладывается в рамки старых представлений. Художник — «гигант, мыслящий не бытовыми категориями окружающей жизни, а «вечными» понятиями, он мечется в поисках истины и красоты». Мечта Врубеля о красоте, которую так трудно было найти в окружающем его мире, который полон безысходных противоречий. Врубелевская фантазия, переносит нас в иные миры, где красота, однако, не освобождается от болезней века, — это воплощенные в красках и линиях чувства людей того времени, когда русское общество жаждало обновления и искало пути к нему.

В творчестве Врубеля фантазия соединилась с реальностью. Сюжеты некоторых его картин и панно откровенно фантастичны. Изображая Демона или сказочную Царевну Лебедь принцессу Грезу или Пана, он рисует своих героев в мире, словно созданном могучей силой мифа. Но даже тогда, когда предметом изображения оказывалась реальность, Врубель словно наделял природу способностью чувствовать и думать, а человеческие чувства безмерно усиливал в несколько раз. Художник добивался того, чтобы краски на его холстах сияли внутренним светом, светились, как драгоценные каменья.

Другой важнейший живописец рубежа столетий — Валентин Серов. Истоки его творчества — в 80-х годах XIX века. Он выступил продолжателем лучших традиций передвижников и в то же время смелым открывателем новых путей в искусстве. Замечательный художник, он был блестящим педагогом. Многие видные художники девятисотых годов нового века обязаны ему своим мастерством. В первые годы своего творчества художник видит высшую сою цель художника в воплощении поэтического начала. Серов учился в малом видеть большое и значительное. В его замечательных портретах «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» не столько конкретные образы, сколько символы юности, красоты, счастья, любви.

Позднее Серов стремился выразить представления о красоте человека в портретах творческих личностей, утверждая важную для русской художественной культуры идею: человек красив, когда он творец и художник (портреты К. А. Коровина, И. И. Левитана). Поражает смелость В. Серова в характеристике его моделей, будь то передовая интеллигенция или банкиры, великосветские дамы, высшие чиновники и члены царской фамилии.

Созданные в первое десятилетие нового века портреты В. Серова свидетельствуют о слиянии лучших традиций русской живописи и создании новых эстетических принципов. Таковы портреты М. А. Врубеля, Т. Н. Карсавиной, позднее — «изысканно стилизованный» портрет В. О. Гиршман и прекрасный, выдержанный в духе модерна, портрет Иды Рубинштейн.

На стыке веков развивается творчество художников, ставших гордостью России: К. А. Коровина, А. П. Рябушкина, М. В. Нестерова. Великолепные полотна на сюжеты древнейшей Руси принадлежат Н. К. Рериху, искренне мечтавшему о новой роли искусства и надеявшемуся на то, что «из порабощенного служащего искусство вновь может обратиться в первого двигателя жизни».

Богатством отличается и русская скульптура этого периода. Лучшие традиции реалистической скульптуры второй половины XIX века в своих произведениях (и среди них памятник первопечатнику Ивану Федорову) воплотил С. М. Волнухин. Импрессионистское направление в скульптуре выразил П. Трубецкой. Гуманистическим пафосом, а подчас и глубоким драматизмом отличается творчество А. С. Голубкиной и С. Т. Коненкова.

Но все эти процессы не могли разворачиваться вне социального контекста. Темы — Россия и свобода, интеллигенция и революция — пронизывали и теорию, и практику русской художественной культуры этого периода. Художественная культура конца XIX — начала XX века характеризуется множеством платформ и направлений. Два жизненных символа, два исторических понятия — «вчера» и «завтра» — явно доминировали над понятием «сегодня» и определяли собою границы, в которых происходило противоборство различных идей и концепций.

Общая психологическая атмосфера послереволюционных лет вызвала у некоторых художников недоверие к жизни. Усиливается внимание к форме, реализуется новый эстетический идеал современного модернистского искусства. Развиваются ставшие известными всему миру школы русского авангарда, в основе которых лежит творчество В. Е. Татлина, К. С. Малевича, В. В. Кандинского.

Художники, участвующие в 1907 году в выставке под ярким символическим названием «Голубая роза», усиленно пропагандировались журналом «Золотое руно» (Н. П. Крымов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, Н. Н. Сапунов и др.). Они были различны по своим творческим стремлениям, но их объединяло влечение к выразительности, к созданию новой художественной формы, к обновлению живописного языка. В крайних проявлениях это выливалось в культ «чистого искусства», в образы, порожденные подсознанием.

Возникновение в 1911 году и последующая деятельность художников «Бубнового валета» обнаруживает связь русских живописцев с судьбами общеевропейских художественных движений. В творчестве П. П. Кончаловского, И. И. Машкова и других «бубновалетовцев» с их формальными исканиями, стремлением строить форму при помощи цвета, а композицию и пространство на определенных ритмах находят выражение принципы, которые формировались в Западной Европе. В это время кубизм во Франции пришел к «синтетической» стадии, перейдя от упрощения, схематизации и разложения формы к полному отрыву от изобразительности. Русским художникам, которых в раннем кубизме привлекало аналитическое отношение к предмету, эта тенденция была чуждой. Если у Кончаловского и Машкова просматривается явная эволюция к реалистическому мировосприятию, то тенденция художественного процесса других художников «Бубнового валета» имела иной смысл. В 1912 году молодые художники, отделившись от «Бубнового валета», назвали свою группу «Ослиный хвост». Вызывающее название подчеркивает бунтарский характер выступлений, которые направлены против сложившихся норм художественного творчества. Русские художники: Н. Гончаров, К. Малевич, М. Шагал – продолжают поиски, делают это энергично и целеустремленно. В дальнейшем их пути разошлись. Ларионов, отказавшийся от изображения реальной действительности, пришел к так называемому лучизму. Малевич, Татлин, Кандинский встали на путь абстракционизма.

Исканиями художников «Голубой розы» и «Бубнового валета» не исчерпываются новые тенденции в искусстве первых десятилетий XX века. Особое место в этом искусстве принадлежит К. С. Петрову-Водкину. Его искусство расцветает в послеоктябрьское время, но уже в девятисотые годы он заявляет о творческой самобытности прекрасными полотнами «Играющие мальчики» и «Купание красного коня».

Образование «серебряного века»

Система образования в России рубежа XIX—XX вв. по-прежнему включала три ступени: начальную (церковноприходские школы, народные училища), среднюю (классические гимназии, реальные и коммерческие училища) и высшую школу (университеты, институты). По данным 1813 г., грамотные среди подданных Российской империи (за исключением детей моложе 8 лет) составляли в среднем 38—39 %.

В значительной мере развитие народного образования было связано с деятельностью демократической общественности. Политика властей в этой области не представляется последовательной. Так, в 1905 г. министерство народного просвещения вынесло проект закона «О введении всеобщего начального обучения в Российской империи» на рассмотрение II Государственной думы, однако этот проект так и не получил силу закона.

Растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, в особенности технического, образования. В 1912 г. в России было 16 высших технических учебных заведений. К прежнему числу университетов прибавился только один, Саратовский (1909), но количество студентов заметно выросло — с 14 тысяч в сер. 90-х годов до 35,3 тысяч в 1907 г. Получили распространение частные высшие учебные заведения (Вольная высшая школа П.Ф. Лесгафта, Психоневрологический институт В.М. Бехтерева и др.). Университет Шанявского, работавший в 1908— 18 гг. на средства либерального деятеля народного образования А.Л. Шанявского (1837—1905) и дававший среднее и высшее образование, сыграл важную роль в демократизации высшего образования. В университет принимались лица обоего пола независимо от национальной принадлежности и политических взглядов.

Дальнейшее развитие в начале XX в. получило высшее женское образование.

В начале XX в. в России имелось уже около 30 высших женских учебных заведений (Женский педагогический институт в Петербурге, 1903; Высшие женские сельскохозяйственные курсы в Москве под руководством Д.Н. Прянишникова, 1908 и др.). Наконец, право женщин на высшее образование было признано юридически (1911).

Одновременно с воскресными школами стали действовать новые типы культурно-просветительских учреждении для взрослых — рабочие курсы (например, Пречистенские в Москве, среди преподавателей которых были такие выдающиеся ученые, как физиолог И.М. Сеченов, историк В.И. Пичета и др.), просветительские рабочие общества и народные дома —своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и торговой лавкой (Литовский народный дом графини С.В. Паниной в Петербурге).

Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической печати и книгоиздательства. В начале XX в. выходило 125 легальных газет, в 1913— более 1000. В 1913г. издавалось 1263 журнала. Тираж массового литературно-художественного и научно-популярного «тонкого» журнала «Нива» (1894-1916) к 1900 г. вырос с 9 до 235 тыс. экземпляров. По количеству издаваемых книг Россия занимала третье место в мире (после Германии и Японии). В 1913 г. только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг. Крупнейшие книгоиздатели А. С. Суворин (1835— 1912) в Петербурге и И.Д. Сытин (1851-1934) в Москве способствовали приобщению народа к литературе, выпуская книги по доступным ценам («Дешевая библиотека» Суворина, «Библиотека для самообразования» Сытина). В 1989—1913 гг. в Петербурге работало книгоиздательское товарищество «Знание», которое с 1902 г. возглавлял М. Горький. С 1904 г. было выпущено 40 «Сборников товарищества «Знание»», включавших произведения выдающихся писателей-реалистов М. Горького, А.И. Куприна, И. А. Бунина и др.

Процесс просвещения был интенсивным и успешным, количество читающей публики постепенно возрастало. Об этом свидетельствует тот факт, что в 1914г. в России насчитывалось около 76 тыс. различных общественных библиотек.Не менее важную роль в развитии культуры сыграл «иллюзион» — кино,

появившееся в Петербурге буквально через год после его изобретения во Франции. К 1914г. в России уже было 4000 кинотеатров, в которых шли не только зарубежные, но и отечественные картины. Потребность в них была настолько велика, что в период с 1908 по 1917 г. было снято более двух тысяч новых художественных фильмов.

Начало профессиональному кинематографу в России положил фильм «Стенька Разин и княжна» (1908 г., реж. В.Ф. Ромашков). В 1911—1913 гг. В.А. Старевич создал первые в мире объемные мультипликации. Широкую известность получили фильмы режиссеров Б.Ф. Бауэра, В.Р. Гардина, Протазанова и др.

Наука «серебряного века»

На рубеже XIX—XX вв. получили развитие новые области науки, в том числе воздухоплавание. Н.Е. Жуковский (1847—1921) — основоположник современной гидро- и аэродинамики. Он создал теорию гидравлического удара, открыл закон, определяющий величину подъемной силы крыла самолета, разработал вихревую теорию воздушного винта и др. Великий русский ученый был профессором Московского университета и Высшего технического училища.

К.Э. Циолковский (1857—1935) разрабатывал теоретические основы воздухоплавания, аэро- и ракетодинамики. Ему принадлежат обширные исследования по теории и конструкции цельнометаллического дирижабля. В 1897г., построив простейшую аэродинамическую трубу, совместно с Жуковским проводил в ней исследования моделей дирижаблей и крыльев самолетов. В 1898г. Циолковский изобрел автопилот. Наконец, ученый, обосновывая возможность межпланетных перелетов, предложил жидкостно-реактивный двигатель — ракету («Исследование мировых пространств реактивными приборами», 1903).

Работы выдающегося русского физика П.Н. Лебедева (1866—1912) сыграли большую роль в разработке теории относительности, квантовой теории и астрофизики. Главное достижение ученого заключается в открытии и измерении давления света на твердые тела и газы. Лебедев является также основоположником исследований в области ультразвука.

Научное значение трудов великого русского ученого физиолога И.П. Павлова (1849—1934) столь велико, что история физиологии делится на два больших этапа: допавловский и павловский. Ученый разработал и ввел в научную практику принципиально новые методы исследования (метод «хронического» опыта). Наиболее значительные исследования Павлова относятся к физиологии кровообращения, а за исследования в области физиологии пищеварения первому среди русских ученых Павлову была присуждена Нобелевская премия (1904). Десятилетия последующей работы по этим направлениям привели к созданию учения о высшей нервной деятельности. Еще один русский естествоиспытатель И. И. Мечников (1845—1916), вскоре стал Нобелевским лауреатом (1908) за исследования в области сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии. Основы новых наук (биохимии, биогеохимии, радиогеологии) заложены В.И. Вернадским (1863—1945). Значение ученого предвидения и ряда основополагающих научных проблем, поставленных ученым в начале века, становится ясным только теперь.

Гуманитарные науки испытывали большое влияние процессов, происходивших в естествознании. В философии получил широкое распространение идеализм.

Русская религиозная философия с ее поиском путей соединения материального и духовного, утверждением «нового» религиозного сознания явилась едва ли не самой важной областью не только науки, идейной борьбы, но и всей культуры.

Основы религиозно-философского Ренессанса, которым отмечен «серебряный век» русской культуры, были заложены В.С.Соловьевым (1853—1900). Сын знаменитого историка, выросший в «суровой и набожной атмосфере», царившей в семье (дед его был московским священником), в гимназические годы (от 14 до 18 лет) он пережил, по его словам, пору «теоретического отрицания», страстного увлечения материализмом, и от детской религиозности перешел к атеизму. В студенческие годы — сначала, в течение трех лет, на естественном, затем на историко-филологическом факультетах Московского университета (1889—73) и, наконец, в Московской духовной академии (1873—74) — Соловьев, много занимаясь философией, а также изучая религиозно-философскую литературу, пережил духовный перелом. Именно в это время начали складываться основы его будущей системы. Учение Соловьева питалось из нескольких корней: искание социальной

правды; богословский рационализм и стремление к новой форме христианского сознания; необычайно острое ощущение истории — не космоцентризм и не антропоцентризм, а историкоцентризм; идея Софии, и, наконец, идея Богочеловечества — узловой пункт его построений. Оно «есть самый полнозвучный аккорд, какой только когда-либо раздавался в истории философии» (С.Н. Булгаков). Его система — опыт синтеза религии, философии и науки. «Причем не христианская доктрина обогащается у него за счет философии, а наоборот, в философию он вносит христианские идеи и ими обогащает и оплодотворяет философскую мысль» (В. В. Зеньковский). Значение Соловьева чрезвычайно велико в истории русской философии. Обладая блестящим литературным талантом, он сделал философские проблемы доступными широким кругам русского общества, более того, он вывел русскую мысль на общечеловеческие просторы («Философские начала цельного знания», 1877; «Русская идея» на фр. яз., 1888, на рус.— 1909; «Оправдание добра», 1897; «Повесть об Антихристе», 1900 и др.).

Русский религиозно-философский Ренессанс, отмеченный целым созвездием блестящих мыслителей — Н.А. Бердяев (1874-1948), С.Н. Булгаков (1871-1944), Д.С. Мережковский (1865-1940), С.Н. Трубецкой (1862-1905) и Е.Н. Трубецкой (1863-1920), Г.П. Федотов (1886-1951), П.А. Флоренский (1882-1937), С.Л. Франк (1877-1950) и др.—во многом определил направление развития культуры, философии, этики не только России, но и на Западе, предвосхитив, в частности, экзистенциализм. Ученые-гуманитарии плодотворно работали в области экономики, истории, литературоведения (В.О. Ключевский, С.Ф.Платонов, В.И. Семевский, С.А. Венгеров, А.Н. Пыпин и др.). Одновременно делалась попытка с марксистских позиций рассмотреть проблемы философии, социологии, истории (Г. В. Плеханов, В.И. Ленин, М.Н. Покровский и др.).

Заключение

Серебряный век имел большое значение для развития не только русской, но и мировой культуры. Его деятели впервые выразили серьезное беспокойство по поводу того, что складывающееся соотношение между цивилизацией и культурой приобретает опасный характер, что сохранение и возрождение духовности является настоятельной необходимостью.

В России в начале века был настоящий культурный ренессанс. Только жившие в это время знают, какой творческий подъем был у нас пережит. Какое веяние духа охватило русские души. Россия пережила расцвет поэзии и философии, пережила напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения. В начале века велась трудная, часто мучительная, борьба людей ренессанса против суженности сознания традиционной интеллигенции, – борьба во имя свободы творчества и во имя духа. Речь шла об освобождении духовной культуры от гнета социального утилитаризма. Это было вместе с тем возвратом к творческим вершинам духовной культуры XIX в.

Кроме того, наконец, после долгих десятилетий и даже столетий отставания в области живописи Россия, накануне Октябрьской революции, догнала, а в некоторых направлениях и превзошла Европу. Впервые именно Россия стала определять мировую моду не только в живописи, но также в литературе и в музыке.

Список литературы

1. М.Г. Бархин. Архитектура и город. — М.: Наука, 1979 г.

2. Борисова Е.А, Стернин Г.Ю., Русский модерн, «Советский художник», М., 1990.

3. Кравченко А.И. Культурология: Учебное пособие для вузов. — 8-е изд.-М.: Академический проект; Трикста, 2008.

4. Неклюдинова М.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX начала XX века. М., 1991.

5. История русского и советского искусства, «Высшая школа», М., 1989.

Министерство образования и науки Российской Федерации

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

«ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ УПРАВЛЕНИЯ»

Институт Маркетинга

Специальность: менеджмент организации

Форма обучения: очная

РЕФЕРАТ ПО ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ИСТОРИИ

НА ТЕМУ

Архитектура, живопись, наука и образование «серебряного века».

Выполнила:

Студентка 2 курса 1 группы

Павлова Д.А.

Проверила:

Третьякова Л.И.

Москва 2010 год

www.ronl.ru

Реферат - Серебряный век - Литература и русский язык

Серебряный век

* * *

www.ronl.ru

Реферат - Серебряный век русской культуры

Содержание

Чем характеризуется серебряный век русской культуры?

Символизм

Акмеизм

Футуризм

Заключение

Использованная литература

Чем характеризуется серебряный век русскойкультуры?

В 90-х годах XIXв. русская культура переживает мощный взлёт. Новая эпоха, породившая целуюплеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, получила название «серебряныйвек». За короткий отрезок времени — рубеж XIX — XX вв. — в русской культуресконцентрировались чрезвычайно важные события, появилась целая плеяда яркихиндивидуальностей, а также множество художественных объединений.

Россия переживала тогданевероятно интенсивный интеллектуальный подъём, в первую очередь — философии и поэзии,воистину, по мнению Н. Бердяева, «русский культурный ренессанс». Емупринадлежит и другое определение этого периода — «серебряный век».

Духовная жизнь России этогопериода отличалась небывалой насыщенностью, продолжением прекрасныххудожественных традиций, стремлением обновить поэтический язык, желаниемвоскресить к новой жизни чуть ли ни все образы и формы, выработанные человеческойкультурой, и вместе с тем множеством экспериментов, где делалась принципиальнаяустановка на «новизну».

Первые провозвестники «культурногоренессанса» появились ещё в 80-е гг. XIX в. В 1882г. В работе «О причинах упадка и о новых течениях современной русскойлитературы» Д.С. Мережковский блистательно обосновал эстетикуноворожденного российского модернизма. Энциклопедически образованный историк,поэт и писатель, Мережковский предсказал радикальное обновление отечественнойсловесности в русле «мистического содержания», свободного выражениярелигиозного чувства.

Экстенсивный в своих глобальныхисканиях серебряный век был интенсивным в творческом содержании. Художникам вовсех сферах искусства было тесно в рамках установившихся классических правил. Активныйпоиск новых форм содействовал появлению символизма, акмеизма, футуризма влитературе, кубизма и абстракционизма в живописи, символизма в музыке и т.д. Нарядус реализмом господствующим мировосприятием и стилем в искусстве рубежа вековстал символизм — новая форма романтизма.

Началом начал можно считатьпризыв к познанию вечных духовных ценностей. Были произнесены и другие, неменее заветные слова — «нравственность» и «культура». Нравственностьесть высшая цель развития культуры.

В начале XXв. выдающиеся произведения создают классики русской литературы: Л.Н. Толстой,А.П. Чехов, В.Г. Короленко, А.И. Куприн, И.А. Бунин, Л.Н. Андреев, А.М. Горький,М.М. Пришвин.

На небосклоне русской поэзииизящно вспыхнули десятки звезд первой величины — от К.Д. Бальмонта и А.А. Блокадо Н.С. Гумилева и совсем молодых М.И. Цветаевой, С.А. Есенина, А.А. Ахматовой.Писатели поэты серебряного века, в отличие от своих предшественников, обратилипристальное внимание на литературу Запада. Своим ориентиром они избрали новыелитературные направления — эстетизм О. Уайльда, пессимизм А. Шопенгауэра,символизм Ш. Бодлера. Одновременно деятели серебряного века по-новомувзглянули и на художественное наследие русской культуры. Другое увлечение этоговремени, отразившееся и в литературе, и в живописи, и в поэзии, — искренний иглубокий интерес к славянской мифологии, к русскому фольклору. "Второедыхание" обрел и поэтичнейший русский романтизм, расцветший в лирическойпоэзии. Изменился «социальный статус» искусства. Серьёзные кружкиобъединяли многих выдающихся деятелей культуры. Например, в «Религиозно-философском»обществе тон задавали Д.С. Мережковский, В.В. Розанов, Д.В. Философов. Огромнуюроль в развитии идей культурного ренессанса сыграли журналы «Весы»,«Новый путь», «Мир искусства», «Северный вестник»,«Золотое руно», «Перевал». Многие издания пестовалисьлучшими умами России.

Символизм

Рассмотрим последовательноосновные художественные течения «серебряного века». Наиболее ярким изних был символизм. Это направление в развитии искусства былообщеевропейским, однако именно в России символизм обрёл высокий философскийсмысл, отражённый в великих творениях литературы, театра, живописи, музыки.

На становление эстетики русскогосимволизма оказали огромное влияние Д.С. Мережковский, В.С. Соловьёв; теоретикомже принято считать, В.Я. Брюсова, который изложил свои взгляды в трёхсборниках «Русские символисты» (1894-1895), а в 1904-1909 гг. редактировалзнаменитый символистский журнал «Весы». В русской литературевыделяются «две волны» символизма. Первая связана с именами «старших»символистов — В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус. К«младшим» же приверженцам символизма (иначе, к «младосимволистам»)относятся А.А. Блок, А. Белый, Вяч.И. Иванов, С.М. Соловьев и др.

«Ключевым» словомэстетики символизма было философское понятие «символ», котороетрактовалось как «связь между двумя мирами», как «знак иногомира в этом мире». В символе видели реальное воплощение невидимого,потустороннего, трансцендентального.

Образный мир символизманеисчерпаем. Художники стремились приоткрыть вечные тайны мироздания,прикоснуться к Вечности, к «надвременным» проблемам:

Милый друг, иль ты не слышишь,

Что житейский шум трескучий

Только отклик искажённый

Торжествующих созвучий? -

так удивительно точно обобщилмироощущение символизма В.С. Соловьёв.

У мастеров русского символизмабыла удивительно развита способность к предвидению, «кассандровское начало».Эсхатологические предсказания «конца культуры», «края истории»,«гибели России» звучали как тревожный набат. Поэтам-символистамгрезилось, что только искусство способно раскрыть извечную вселенскую тайну — музыкальную сущность мироздания. Удел творца — вслушиваться в звуки «вселенскойсимфонии», постигать невидимые миры. С культом «музыкальности» наступилновый переломный этап в развитии русской поэтической речи. Фонетика и ритмика,стилистическая окраска слов и ассоциативная образность были переосмысленысимволистской поэзией с позиций «скрытой музыки».

Впервые развёрнутое обоснованиесимволистской культуры дал Д.С. Мережковский (1866-1941). Он посвятилсвою жизнь поискам истины и видел её в признании извечных богоданных антиномий.В поисках религиозного смысла жизни Мережковский создаёт особую областьфилософии — «мистический символизм». Он пришёл к выводу: в жизничеловечества борются две правды — небесная и земная, Христос и Антихрист, дух иплоть. Плоть диктует стремление человека к самоутверждению, к индивидуализму, квозвышению своего «Я». Дух же устремлён к самоотречению. Подчиняясьдуху, человек приближается к Богу. В слиянии этих двух начал Мережковский виделитог исторического движения человечества. Не случайно значительную часть еготворчества занимают исторические романы, получившие мировое признание: «Христоси Антихрист», «Смерть Богов (Юлиан Отступник) », «ВоскресшиеБоги (Леонардо да Винчи) », «Антихрист (Пётр и Алексей) », трилогияиз русской жизни «Павел I», «Александр I», «14 декабря».

Идеалы христианства и ценностигуманизма, понятие Царства Небесного и царства земного были для Мережковскогоотнюдь не отвлечёнными идеями. Он мучительно переживал революционные взрывы вРоссии, видя в них извечную борьбу Христа и Антихриста. Призывая революциюдуха, он не мог признать «революцию крови». В российских социальныхкатаклизмах Мережковский явственно видел облик «грядущего хама», погрязшегов обывательской пошлости и материалистической серости «земного рая».

Огромную роль в развитии поэзиисимволизма сыграл К.Д. Бальмонт (11867-1942).

Бальмонт достиг славы впоследнее десятилетие XIX в. Один за другим вышли егопоэтические сборники: «Под северным небом», «В безбрежности»,«Тишина», «Горящие здания», «Будем как солнце»,«Только любовь». В эти полные творческого подъёма годы в нёмпроснулся «композитор». Стихия «музыкальности» буквальнозахлестнула его творчество. Поэт пленился тончайшей моделировкой быстротечныхмгновений. Эстетика мгновения была для поэта дочерью музыки, звуки которой,отзвучав, бесследно истаивали в наступившей тишине.

Бальмонт удивительно легконаходил и культивировал приёмы, интонационно родственные музыке — аллитерацию,ассонансы, ритмическую повторность. Постепенно роль ритмики в его стихестановится абсолютной: она подчиняет себе все прочие элементы слов, создаётмножество внутренних рифм, позволяющих сосредоточенно «опевать» одини тот же мотив.

Хрестоматийным в историисимволистской поэзии стало стихотворение-гимн «Будем как солнце» (1903).Солнцу — идеалу космической красоты, его стихийной силе и животворящей мощипосвятил Бальмонт немало возвышенных строк. Пожалуй, в русской лирике нетмастера, сопоставимого с Бальмонтом по страстности пантеистического мироощущения:

Я в этот мир пришёл, чтоб видетьСолнце

И синий кругозор.

Я в этот мир пришёл, чтоб видетьСолнце

И выси гор.

Певцом иных настроений исостояний был Ф. Сологуб (Ф.К. Тетерников [1863-1927]). «Беру кусокжизни… и творю из него сладостную легенду, ибо я поэт», — эти словаСологуба могли бы служить эпиграфом к его творчеству. В своих фантазиях онгрезил землёй Ойле`, где нет горя и страданий. Но при этом создал один из самых«гоголевских» романов «серебряного века» — «Мелкий бес»(1892-1902), поразивший современников галереей чудовищно тупых и озлобленныхперсонажей.

В поэтическом мире Сологубапереплелись мечта и явь. Мечта — далека и недосягаемо-прекрасна. Явь — клетка,в которой живут люди, «пленные звери». Жизнь их находится в рукахневедомых сил, подобных знаменитым «чёртовым качелям»:

В тени косматой ели

Над шумною рекой

Качает чёрт качели

Мохнатою рукой…

Вяч.И. Иванов (1866-1949)в поэтической среде считался авторитетным философом.

Подобно Соловьёву, он развивалидею «соборности» как системы религиозной связи людей. Будущее РоссииИванов видел в рождении новой всенародной религиозной культуры.

Он мечтал о художнике-теурге,который будет творить сценарий некоего «всенародного действа», похожегона старинную мистерию. Воплощая мистерию, человечество обретет духовноевеличие, преодолеет индивидуализм, преобразится в божественном экстазе.

Поэзия Вяч. Иванова пронизанамузыкой. Он слышал музыку во всех проявлениях бытия, находил «музыкальныеэквиваленты» звукам природы:

«Ты богат», — поётбагрец прощальный;

«Ты счастлив», — поёткристальный луч…

(«Седьмой день»)

Игра интонационно близких слоговсоздаёт в его стихах некий «музыкальный мир», где понятийность словноисчезает, оставляя тонкий «звуковой смысл».

Лидером символистов считался В.Я.Брюсов (1873-1924). Выходец из семьи бывшего крепостного крестьянина,Брюсов создал поэзию величавую, литую, упругую. Идея религиозной «соборности»была ему абсолютна чужда. Воспитанный на книгах Дарвина и Чернышевского, Брюсовсделал решительный шаг к обновлению поэзии, оставаясь убеждённым материалистом.Человек трезвого ума, Брюсов стремился найти темы более «земные», объективнозначимые. В его зрелой поэзии нет абстрагированности от жизни.

Эпиграфом из Откровения ИоаннаБогослова начинает Брюсов свою поэму «Конь блед»: «И се коньблед и сидящий на нём, имя ему Смерть». Строки этого древнего пророчестваперекликаются в поэме с пророчеством новым: грядёт жестокий индустриальный век!Поэт одним из первых выразил ритмы индустриализации, грохот её машин,гипнотизирующее мерцание электрических огней.

В предреволюционные годы всёболее проявляется «нормативный» рационализм поэта. Порукой тому былаувлечённость отдалённым историческим прошлым. Брюсов пишет роман «Огненныйангел» (1907-1908) — любовно-авантюрное повествование о средневековойГермании, воскрешающее времена инквизиции и «процессы ведьм». Он всёбольше становится «художником зрения, а не слуха», возлюбив не звуки,а «меру, число, чертёж». Поэт тяготеет к образам античной культуры, кпередаче зрительных, почти живописных впечатлений («Медея», «Ахиллесу алтаря», «Одиссей», «Дедал и Икар»). Гранёная,словно высеченная из мрамора пластика его поэзии позволяет считать Брюсоваодним из предтеч неоклассицизма в русском искусстве.

Смешение мистики и гротеска,высокого и низменного, серьёзного и ироничного — так можно охарактеризоватьнеобъятный образный мир Андрея Белого (Б.Н. Бугаева [1880-1934]). Блистательныйпоэт, прозаик, критик, филолог, он был талантлив во всём. Ещё в юношеские годыон увлёкся проповедями В. Соловьёва и окунулся в создание «музыки» стиха.«Симфонии» — так называл Белый свои первые поэтические опыты, полныемистического трепета и предожиданий. Создание сборника «Золото в лазури»(1904) обозначило наступление творческой зрелости. Поэтическая речь Белогостановится ярко индивидуальной. Порой кажется, что он чувствует мир не толькокак поэт, но одновременно как музыкант и художник. Мотивы, образы, интонацииего лирики рождаются «на грани» синтеза звуковых, ритмических иживописных ассоциаций:

Бывало:

снеговая стая -

Сплошное белое пятно -

Бросает крик, слетая, тая, -

В запорошённое окно;

Поёт под небо белый гейзер:

Так заливается свирель;

Так на рояле Гольденвейзер

Берёт уверенную трель.

(«Первое свидание»)

В 1909 году выходит книга «самосожженияи смерти» — «Пепел», посвящённая памяти Некрасова. Что связывалопоэта-символиста с «рыдающей» некрасовской музой? Обращение кклассику русского реализма открыло для Белого путь к познанию России. Следующаякрупная работа Белого — сборник стихов «Урна». В нём совсем иной мир.«Урна» была задумана мастером как «раздумья о бренностичеловеческого естества с его страстями и порывами». В этой книге Белыйоткровенно мистифицирует читателя, ведёт с ним «игру». Он легкосоединяет «прошлое» и «будущее», классическую речьроссийской поэзии XVIII в. с изысканными современнымиобразами.

В предреволюционные годы Белыйувлекается критикой и публицистикой, создаёт своё самое значительноепрозаическое произведение — гротескно-сатирический роман «Петербург».Поэт всё более проникается трагическим ощущением кризиса цивилизации, всё болееверит в символизм, как «религиозное исповедание», предшествующееновому Богоявлению. Идеи социальной революции в её материальном виде емусовершенно чужды. Подобно большинству художников «серебряного века», Белыйоставался верен светлым идеалам революции духа.

А.А. Блок (1880-1921) прожилкороткую, но насыщенную и яркую жизнь. Он успел реализовать многие грани своегопоэтического гения. Великий поэт, Блок был и великим мыслителем, подлинным выразителемвысших озарений отечественной культуры, кумиром интеллигенции. Б.Л. Пастернак в«Докторе Живаго» свидетельствует: «Блоком бредила вся молодёжьобеих столиц, Блок — это явление Рождества во всех областях русской жизни».Другой современник добавляет: «Наша первая юность проходила под знакомБлока… К какому литературному течению, к какой литературной школе принадлежалапоэзия Блока, нас тогда не интересовало: мы её слушали, она проникала в нас изапоминалась мелодически. Впрочем, Блок сам говорил: „В начале была музыка.Музыка есть сущность мира. Мир растёт в упругих ритмах… Рост мира есть культура.Культура ест музыкальный ритм“.

Первая книга символистской лирикиБлока — »Стихи о Прекрасной Даме" (1904), посвящённая теме вечнойженственности, была наполнена мистическими настроениями. Постепенно поэтосвобождается от декадентского культа «чистого искусства». Егосочинения отражают глубокие философские раздумья о судьбах Руси («Сытые»[1905], «Нечаянная радость» [1906], «Русь» [1906], «Родина»[1907-1916], «На поле Куликовом» [1908], «Россия» [1908]). Блокнадеялся на великую очистительную силу революции, способную преобразить старыймир (поэмы «Двенадцать» [1918], «Скифы» [1918], статья«Интеллигенция и революция» [1918]).

Большое место в лирике поэта занимаеттема Родины:

Россия, нищая Россия,

Мне избы серые твои,

Твои мне песни ветровые -

Как слёзы первые любви!.. .

И невозможное возможно,

Дорога долгая легка,

Когда блеснёт в дали дорожной

Мгновенный взор из-под платка,

Когда звенит тоской острожной

Глухая песня ямщика!.. .

(«Россия»)

Россия для Блока — даль,простор, путь, наполненный ветром. Она одновременно и падшая, разбойная, исвятая, благолепная. России дано определять судьбу поэта, отвечающего ейвзаимной любовью:

Русь моя! Жена моя! До боли

Нам ясен долгий путь!

Наш путь — стрелой татарскойдревней воли

Пронзил нам грудь.

(«На поле Куликовом»)

Наиболее сильные строки посвятилБлок образам дикой, «скифской» Руси. Многие его мысли о двух потокахмировой истории и культуры, о России и Европе воспринимаются как пророческие.

Акмеизм

В искусстве «серебряноговека» чрезвычайно сильны были тенденции неоклассицизма, устремлённостив прошлое. Идеалы символизма уже в начале века были поколеблены. Замыслымистерий уступают место стремлению вернуться «на грешную землю». Мистическийтуман символизма и космичность образов сменяются обращением к «вещной»красоте.

В 1911 г. Родилось содружествотаких непохожих поэтов, как Н.С. Гумилёв, С.М. Городецкий, А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам,Н.Д. Бурлюк, Н.А. Клюев и др. Кружок получил «заземлённое» название«Цех поэтов», словно перечеркнув идею «божественногопредначертания» искусства. Его представители провозглашали освобождениепоэзии от символистских порывов к «идеальному», от многозначности итекучести образов, усложнённой метафоричности, возврат к материальному миру,предмету, точному значению слова.

В этой среде возникла мысльсоздать новое поэтическое направление, получившее название "акмеизм".Однако новое не родилось на «пустом месте». Один из организаторови теоретиков «Цеха поэтов» Н.С. Гумилёв писал: «На сменусимволизма идёт новое направление, как бы оно ни называлось, акмеизм ли (отслова akme — высшая степеньчего-либо, цвет, цветущая пора) или адамизм (мужественно твёрдый и ясный взглядна жизнь), во всяком случае, требующее большего равновесия сил и более точногознания отношений между субъектом и объектом, чем то было в символизме. Однако,чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемникомпредшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на всепоставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойнымотцом».

Новое направление былородственно символизму в главном — в неприятии окружающей действительности, будьто серая будничность или революционные взрывы. Подлинная красота искалась впрошлом. Привлекательными казались «ретро» — жанры: интермедия,пастораль, идиллия, мадригал. Не случайно свой главный печатный орган акмеистыназвали «Аполлон» — символ гармонии, стройности, ясности.

Расставаясь с символизмом, дабы«живой земле пропеть хвалу», каждый из поэтов «Цеха» избиралсвой путь. Единая эстетическая программа была намечена лишь контурно, в общихначалах. К ним относились, например, пристальное внимание к образу вещи,способной возбуждать лирическое чувство.

«Вещной мир» М.А. Кузьмина(1872-1936) поразительно разнообразен. В поле его зрения то русская поджареннаябулка, то японский фарфор, то маскарадный костюм. Многолики и его герои — «милые актёры без большого таланта», «моряки старинных фамилий»,2франты тридцатых годов"… Из образов мировой культуры Кузьмину ближе всегооказалась атрибутика маскарада («Маскарад» и др.). Поэта не прельщалитакие категории, как исторический дух, атмосфера, социальная среда. В жеманноми галантном прошлом для него важен был прежде всего сам интерьер.

В 1905 г. Вышел первый скромныйтомик стихов Н.С. Гумилёва (1886-1921) под названием «Путьконквистадоров». Затем были опубликованы сборники «Романтическиецветы» (1908) и «Жемчуга» (1910 г).

Призывая расстаться ссимволизмом, Гумилёв вместе с тем остаётся романтиком и мечтателем, певцом«конквистадоров», «капитанов», «воинов». Предметомего грёз были экзотические гроты, африканские жирафы, восточные миниатюры,сказочные павильоны, далёкие страны:

Оглушённая ревом и топотом,

Облаченная в пламя и дымы,

О тебе, моя Африка, шепотом

В небесах говорят серафимы.

И твоё раскрывая Евангелье,

Повесть жизни ужасной и чудной,

О неопытном думаю ангеле,

Что приставлен к тебе,безрассудной.

(Вступление. К книге «Шатёр»)

Наделённый даром предвидения,Гумилёв мучительно переживал будущую трагедию России. Ряд его произведенийполон отчаяния, надлома, предчувствия близкой смерти.

С акмеизмом было связано началотворческого пути О.Э. Мандельштама (1891-1938). Правда, самые первые егопоэтические опыты полны символистской иллюзорности. Но стремление к «прекраснойясности» и «венным темам» оказалось сильнее. Стихи Мандельштамаможно назвать «поэзией о поэзии». По справедливому замечаниюисследователя начала века В.М. Жирмунского, в его произведениях запечатлено неживое дыхание жизни, а скорее «чужое художественное впечатление». Самже поэт писал:

Я получил блаженное наследство -

Чужих певцов блуждающие сны…

Тонко моделируя рифмы,Мандельштам воспевал Элладу, старый Петербург, русскую историю. Скрупулезнаяработа над словом была глубоко осознанной. Особая область поэзии Мандельштамасвязана с музыкой. Вопреки символизму, Мандельштам не пытался соединить законыдвух искусств. Музыка в его стихах скорее один из «культурных текстов»,заимствованных из прошлых эпох.

В последние годы «серебряноговека» раздался в русской поэзии негромкий и чистый голос Анны Ахматовой(А.А. Горенко, 1889-1966). Лирика поэтессы тех лет также нередко несла «антикварный»оттенок:

Луна освещает карнизы,

Блуждает по гребням реки…

Холодные руки маркизы

Так ароматны-легки

«О принц! — улыбаясь,присела, -

В кадрили вы наш vis-à-vis», -

И томно под маской бледнела

От жгучих предчувствий любви.

(«Маскарад в парке»)

И всё же в среде акмеистовАхматова, по словам Блока, была «настоящим исключением». Её отличалоглубоко личное отношение к окружающему миру, ощущение его дисгармонии итрагичности.

Муза Ахматовой родилась поднепосредственным влиянием блоковской поэзии; даже её псевдоним перекликается слюбимым местом пребывания поэта: Ахматова — Шахматово. Но подражание Блоку небыло сутью её творчества. Источником совершенствования служил для Ахматовойнеобъятный мир русской классики — Пушкин, Баратынский, Некрасов, Тютчев.

В предреволюционные годаАхматова публикует три сборника стихов — «Вечер» (1912), «Чётки»(1914), «Белая стая» (1917). В ту пору её поэзия глубоко интимна,автобиографична. По словам Ю.М. Тынянова, она словно находится «в плену усобственных тем». Большой поэтический дар Ахматовой, афористичность,выразительность каждого слова раскрылись буквально с первых произведений.

При всём пристрастии поэтессывключать прямую речь в речь авторскую, воспроизводить диалог героев, её вряд лиможно упрекнуть в театральности. Лирическая героиня ахматовской поэзии как быповторяет слова своих собеседников, стараясь передать их интонацию, вслушиваясьв свой внутренний мир.

Подобно многим своимсовременникам, Ахматова предельно внимательно к предметному миру. Но описаниевещей в её поэзии всегда несёт отпечаток внутреннего состояния героини:

И у окна белеют пяльцы…

Твой профиль тонок и жесток.

Ты зацелованные пальцы

Брезгливо прячешь под платок.

Музыка в стихах Ахматовойзвучала как несмолкающая лейт-тема, пронизывающая поэтическое пространство:

Опять приходит полонез Шопена,

О, Боже мой! — как много вееров,

И глаз потупленных, т нежныхртов,

Но как близка, как шелеститизмена.

Были в эпоху «серебряноговека» поэты, которых трудно отнести к какому-либо определённомунаправлению. Среди них М.А. Волошин (1877-1932) и М.И. Цветаева (1892-1944).

Футуризм

В искусстве поэтического словарасцвёл футуризм (будущее) — течение, родственное формотворческимэкспериментам в живописи. Наиболее близко к западному футуризму как идеологиииндустриального города стал молодой В.В. Маяковский. Его настроения позднее, в1923г., вылились в создание ЛЕФа («Левого Фронта искусства»).

Представители русскогофутуризма, как и их соратники за рубежом, призывали к бунту против мещанскойобыденности и радикальному изменению поэтического языка. Отрицая традиционнуюкультуру, они культивировали эстетику урбанизма и машинной индустрии. Длялитературных произведений характерны переплетение документального материала ифантастики, в поэзии — и языковое экспериментирование («слова на свободе»или «заумь»).

Впервые же слово «футуризм»появилось в названии группы поэтов — «эгофутуристов». Признаннымлидером эгофутуристов был Игорь Северянин (И.В. Лотарев, 1887-1941). Знаменитымпоэт стал после публикации сборников «Громокипящий кубок», «Златолира»,«Ананасы в шампанском» (1913-1915). Его поэзия воспевала атрибутыполуаристократической жизни, мир «золотой молодёжи» в интерьередымных ресторанов и будуаров.

Известное творческое объединениепоэтов-футуристов называлось «Гилея». В него вошли братья Д.Д. и Н.Д.Бурлюки, В. Хлебников, А.Е. Кручёных, В.В. Каменский, Е.Г. Гуро, В.В. Маяковский.Называли они себя «будетлянами» (русский аналог слова «футурум»),или «кубофутуристами». Последнее название примечательно, ибо выдаеткровную связь нового течения с кубизмом в живописи. Были и другиефутуристические группы, в частности — «Мезонин поэзии», куданекоторое время входил начинающий Б.Л. Пастернак.

Футуризм характеризуетсябунтарством против традиционных фор и образов, новым отношением к рифме, слову,материалу поэзии. Антиреалистическая, антисимволистская направленность «революционногопоэтического блока» очевидна.

Наиболее последовательнореализовал в творчестве эти установки А.Е. Кручёных (1886-1968).

Он работал над разрушениемтрадиционной поэтической речи, искал самоценное, «самовитое слово», бунтовалпротив любых признаков смысла или рифмы.

Целиком погруженный в языковыеэксперименты, он всё дальше уходил от адекватного восприятия собственноготворчества и наконец объявил шедевром следующие пять строк:

дыр бул щыл

убещур

скум

вы со бу

рлэз

Один из самых одарённыхфутуристов «серебряного века» — Б.Л. Пастернак (1890-1960). Дореволюционных потрясений 1917 г. он успел опубликовать два первых поэтическихсборника — «Близнец в тучах» и «Поверх барьеров».

Лирик по складу дарования,Пастернак отдал дань открытиям «младосимволистов», акмеистов,кубофутуристов.

В поэзии Пастернака темы-образы,сплетаясь друг с другом, передают не одномоментность жизни, а её многоголосноезвучание. Ритм стихов полон динамики. Строчки, по выражению Виктора Шкловского,«рвутся и не могут улечься, как стальные прутья, набегают друг на друга,как вагоны внезапно заторможенного поезда». Поэт вслушивался в мир, и ввихре все новых метафор рождались звуки, олицетворяющие чудо жизни («шепчетяблони прибой», «грохочущая слякоть», «как лед, трещал итаял кресел шелк»).

Заключение

Ментальность серебряного века — культ творчества как единственной возможности прорыва к новым трансцендентнымреальностям, преодоление извечной российской «двоичности» — святого извериного, Христа и Антихриста. Творчество художественной интеллигенциистановится интегральным способом осмысления времени и «Я» в нем черезнастойчивые мотивы свободной воли, поиски Бога, смерти…

Термин Н. Бердяева «русскийкультурный ренессанс» предстает важнейшим элементом для социокультурнойэпохи серебряного века. Он не случайно стал наиболее плодотворным этапом длярусской философии и культурологи. Вслед за беспрецедентным разнообразиемдарований на художественной ниве — И. Бунин, А. Куприн, А. Блок, Н. Гумилёв, А.Белый, Вяч. Иванов, В. Хлебников, С. Есенин и многие другие — представленаблистательная галерея идей и судеб в лице Н. Бердяева, С. Булгакова, П. Флоренского,С. Франка, Г. Федотова, Н. Лосского, А. Лосева и др. Показательно, что добро изло мира становятся в русской ренессансной философии теми абсолютами-родниками,которые питают такие непреходящие понятия, как «русский ум, „русскийхарактер“, ставшие главными психоаналитическими категориями.

Особое место в философии икультуре серебряного века заняла тема русской интеллигенции, тот трагическийисторический тупик, в котором она оказалась (сборники „Вехи“, „Изглубины“).

Художественный уровень, открытияи находки в русской философской мысли, литературе и искусстве серебряного векав своей величественной мощи дали творческий импульс в развитии отечественной имировой культуры. Они обогатились не только уроками словесного мастерства, но иновыми темами, идеями в области формы, стиля, жанра, концепции личности и т.д. Философско-религиозныйренессанс дал целое направление культуре, философии, этике России и Запада,предвосхищая экзистенциализм, философию истории, новейшее богословие. Неслучайно академик Д. Лихачев заметил однажды со сложным чувством: „Мыподарили Западу начало нашего века…“

Использованная литература

1. Л.А. Рапацкая. Русская художественная культура. Москва 1998 г. Гуманитарныйиздательский центр ВЛАДОС.

www.ronl.ru

Реферат: "Серебряный" век. Реферат серебряный век

Доклад - Серебряный век - Литература и русский язык

Доклад - Серебрянный век - История

Реферат - Серебряный век - Литература и русский язык

Реферат - Серебряный век русской культуры

Смотрите также