Шулай бервакыт танышымны очраттым да:Изложение на татарском языке на тему “Салих Сәйдашев турында истәлекләр”/”Салих Сэйдашев турында истэлеклэр”Шулай бервакыт танышымны очраттым да:
– Салих өчен пианино яки рояль таба алмассыңмы, — дидем. Танышым Салихны белә һәм ярата.
Дүрт-биш көннән рояльне китереп тә куйдылар. Салих өйдә юк иде, ул кайткач, мин аны инструмент янына чакырдым да:
– Менә, энекәш, сиңа бүләгем. Беркемнән дә курыкмыйча, рәхәтләнеп уйна, өйрән. Сәнгать юлында сиңа зур уңышлар телим, — дидем.
Салих бик шатланды. Дүрт-биш көн дә үтмәде, ул рояльдә уйный да башлады.
Әтисе ягыннан туганнар Салихның музыка белән шөгыльләнүен яратмадылар. Алар Салихтан кибетче, сатучы ясарга булганнар икән. Салих белән сөйләшеп тә, ачуланып та, куркытып та карады алар.
Заһидулла ага Яруллин Салихны укытырга риза булды. Качып кына гармун уйнаган Салихыбыз шул көннәрдән башлап музыка сәнгате өлкәсендә профессиональ югарылыкка омтылды.
Ике музыкант арасында иҗади атмосфера урнашты, алар аерылмас дусларга әйләнделәр.
Заһидулла ага музыкантны, халык көйләре энҗеләрен алып, музыкаль әсәрләрне халык рухы белән баетырга өйрәтте. Аның белән бергә Салих музыка сәнгатенең сихри серләрен өйрәнде. Салих әнә шулай үсте. (148 сүз)
*Транслит*
Шулай бервакыт танышымны очраттым да:
— Салих очен пианино яки рояль таба алмассынмы, — дидем. Танышым Салихны белэ хэм ярата.
Дурт-биш коннэн рояльне китереп тэ куйдылар. Салих ойдэ юк иде, ул кайткач, мин аны инструмент янына чакырдым да:
— Менэ, энекэш, сина булэгем. Беркемнэн дэ курыкмыйча, рэхэтлэнеп уйна, ойрэн. Сэнгать юлында сина зур унышлар телим, — дидем.
Салих бик шатланды. Дурт-биш кон дэ утмэде, ул рояльдэ уйный да башлады.
Этисе ягыннан туганнар Салихнын музыка белэн шогыльлэнуен яратмадылар. Алар Салихтан кибетче, сатучы ясарга булганнар икэн. Салих белэн сойлэшеп тэ, ачуланып та, куркытып та карады алар.
Захидулла ага Яруллин Салихны укытырга риза булды. Качып кына гармун уйнаган Салихыбыз шул коннэрдэн башлап музыка сэнгате олкэсендэ профессиональ югарылыкка омтылды.
Ике музыкант арасында ижади атмосфера урнашты, алар аерылмас дусларга эйлэнделэр.
Захидулла ага музыкантны, халык койлэре энжелэрен алып, музыкаль эсэрлэрне халык рухы белэн баетырга ойрэтте. Анын белэн бергэ Салих музыка сэнгатенен сихри серлэрен ойрэнде. Салих энэ шулай усте. (148 суз)Еще изложения на татарском языке со схожей к “Салих Сэйдашев турында истэлеклэр” тематикой (перейти к сборнику татарских сочинений нашего сайта)
tatar16.ru
Салих Сәйдәшев(1900-1954) 
СкульптураСалих Сәйдәшев САЛИХ СӘЙДӘШЕВСАЛИХ ЗАМАЛЕТДИНОВИЧ САЙДАШЕВ(1900-1954)(Салих Җамалетдин улы Сәйдәшев)
Выдающийся татарский композитор, дирижёр, Заслуженный деятель искусств Татарской АССР, Народный артист Татарской АССР, один из основоположников татарской профессиональной музыки, Участник гражданской войны
ПамятникСалиху Сәйдәшеву 
ПамятникСалиху Сәйдәшеву 
Концертный залимени Салиха Сәйдәшева 
МогилаСалиха Сәйдәшева www.millattashlar.ru
Разделы: Внеклассная работа
Творчество Салиха Сайдашева составляет одну из самых ярких страниц многонациональной музыки, является важной исторической вехой в духовном развитии татарского народа. Его творческая биография неразрывно связана с жизнью советского народа, которому он без остатка отдал большое сердце гражданина и неувядаемый щедрый талант художника. В его творчестве нашел яркое эмоциональное отражение энтузиазм народа-созидателя, воина, беззаветно преданного делу партии и социального прогресса. Оно знаменует качественно новый этап в истории татарской культуры — этап формирования и расцвета самобытного татарского профессионального музыкального искусства.
Салих Замалетдинович Сайдашев родился 3 декабря 1900 г. в Казани. Рано лишившись родителей, он воспитывался в семье старшей сестры, муж которой Шигаб Ахмеров принадлежал к прогрессивным кругам татарской интеллигенции. Его дом посещался видными деятелями татарской литературы и искусства. Рано проявившееся яркое музыкальное дарование мальчика нашло благодатную почву: его увлечение игрой на музыкальных инструментах, участие в любительских оркестрах, ансамблях поощрялось родными и близкими. Более того, благодаря Шигабу Ахмерову в доме появляется рояль. После окончания начальной школы мальчик некоторое время получает уроки игры на фортепьяно у народного музыканта-самоучки Загидуллы Яруллина, а затем у видных педагогов Казанского музыкального училища, уже тогда одного из высокоавторитетных музыкальных учебных заведений Поволжья. Приобщение юного Салиха с первых шагов музыкального образования к многоголосной фактуре фортепьяно, хотя и простейшему классическому учебному репертуару, несомненно, оказало влияние на становление композиторских навыков,- приемов аранжировки фольклорного материала и позже - оригинального творчества.
Творческая биография пятнадцатилетнего Сайдашева началась в инструментальном ансамбле при драматической труппе “Сайяр”.С тех памятных 20-х гг., когда Салих Сайдашев — ровесник века — начал создавать свои первые музыкальные сочинения, прошло более 60 лет... мы имеем возможность с высоты 80-х гг. оценить роль Сайдашева в истории татарской музыки... Насколько была значительна его деятельность, насколько полно и талантливо он сумел ответить своим творчеством на запросы времени, на духовные потребности народа?
С 1922 г. начинается новый и наиболее плодотворный период его творческой деятельности в качестве композитора, дирижера и заведующего музыкальной частью татарского театра. К этому времени молодой музыкант уже имел довольно солидную для своего времени музыкальную и организаторскую подготовку, что позволило ему вскоре стать ведущей и самой яркой фигурой в музыкальном искусстве республики. Интенсивная культурная жизнь Казани, постановка первых татарских опер “Сания”, “Эшче” и “Дала”, первые симфонические концерты татарской музыки, широкий размах самодеятельного искусства, в которых он принимал самое активное участие, а зачастую был их организатором, целиком захватили молодого композитора и дирижера.
В этот период Сайдашев активно трудится над созданием новых и новых музыкальных произведений в различных жанрах, выступает как пианист и дирижер на многочисленных концертах. С первых дней функционирования местного радиовещания его музыка становится важным элементом быта молодой республики, оказывая существенное влияние на духовную культуру народа, воодушевляя его на трудовые подвиги, обогащая его эстетический вкус, приобщая трудящиеся массы к новой, социалистической музыкальной культуре.
В большой творческой дружбе с выдающимися татарскими драматургами и режиссерами Сайдашев создает десятки музыкально-драматических спектаклей, составивших гордость и славу молодой татарской музыкально-театральной культуры. Начав с введения в драматические спектакли татарских народных песен, способствовавших более многогранной образной характеристике действующих персонажей, Сайдашев пришел к созданию нового жанра, получившего название “музыкальная драма. В ней музыка органично вплетается в драматическое действие, является важным атрибутом спектакля, и собственно музыкальная драматургия становится неотъемлемой частью целого. В наиболее законченной форме это проявилось в музыкальных драмах “Наемщик”, “Голубая шаль”, созданных композитором совместно с Тази Гиззатом и Каримом Тинчуриным.
Важное место в творчестве Сайдашева занимает песня. В песне наиболее рельефно проявились гражданственность и патриотизм композитора, его неразрывная связь с жизнью и делами народа. Достаточно напомнить его “Песню Советской Армии” на слова А. Файзи, “Песню советской молодежи” на слова А. Исхака, “Песню о дружбе”, полную трудового энтузиазма песню на слова А. Ерикеева “Мы — строители”... И наконец, легендарный “Марш Советской Армии”, за который композитор был избран почетным красноармейцем. Этот марш вдохновлял на подвиги уходящих на фронт воинов, под этот марш овеянные славой советские воины проходили по Красной площади в день Победы. Такую музыку мог создать лишь композитор, безгранично верящий в несокрушимую силу духа советского человека.
Вместе с тем нельзя не восхищаться лиризмом Сайдашева. Его лирика свободна от чувственного надрыва: она то светла и целомудренна (вспомним песню “Соловей” на слова А. Файзи), то проникновенна и сосредоточенна (“Песни мои” на слова М. Джалиля, “Прощай, деревня” из драмы X. Фатхуллина “Очи”), то эпична и мужественна (“Дремучий лес” из драмы К. Тинчурина “Голубая шаль”). Народный артист СССР Н. Г. Рахлин глубину и мудрую красоту лирики Сайдашева сравнивал с песенной лирикой Франца Шуберта.
Но творчество любого композитора обретает реальную ценность лишь тогда, когда оно художественно убедительно, ярко и волнует слушателя. Именно в силе эмоционального воздействия, искренности и подлинной народности творчества композитора проявляются достоинства его музыки. Произведения Сайдашева всегда поэтичны, возвышенны и обращены к сердцам слушателей. Музыкальный язык композитора прочно связан с народно-национальными традициями. Воспитанный на народно-песенных традициях, прекрасно эрудированный в области родной литературы и фольклора, Сайдашев творчески переработал предшествующий художественный опыт и создал свой оригинальный самобытный стиль музыки. Нельзя не отметить в этой связи чуткое музыкальное прочтение поэтического текста композитором в вокальной музыке, так же как и богатство, народную почвенность ритмов и интонаций в инструментальной музыке — в балетных сценах музыкальных драм. Все это позволило Сайдашеву продолжить широкую и надежную дорогу для всестороннего развития татарской профессиональной музыки, создать произведения немеркнущей красоты, составляющие золотой фонд татарской национальной музыкальной классики.
В то же время Сайдашев — подлинный новатор в музыке. Дело не столько в том, что он обращался к новым темам, новым образам, что уже само по себе характеризует композитора как активного соучастника всенародной борьбы за построение новой жизни, но и в том, что эти темы и образы нашли новаторское воплощение в новом музыкальном языке, прочными нитями связанном с лучшими традициями народа, обогащенного опытом других народов, опытом мировой музыкальной культуры. Композитор отлично понимал, что никакое национальное искусство не может развиваться изолированно от культуры других народов. В период работы над оперным вариантом “Наемщика” Сайдашев выступил на страницах газеты “Кызыл Татарстан” со следующим заявлением: “Мне хочется создать такое музыкальное произведение, в котором лучшие традиции русского и западноевропейского классического оперного творчества сочетались бы с своеобразием татарского музыкального языка. С этой целью я стремлюсь широко использовать во всей музыке оперы национальные мотивы, татарский песенный фольклор, не вступая, однако, на путь простого копирования. Вместе с тем хочется... подчеркнуть не только типичные черты каждого действующего лица, но и классовую сущность. Насколько, мне удастся решить эту творческую задачу — скажут слушатели”. Как видим, уже в 20-е гг. Сайдашев выступал с зрелой творческой платформой, ясно сформулировал основополагающие принципы строительства национальной профессиональной культуры, осознавая существенные черты метода социалистического реализма музыкального искусства, и в частности проблемы национального и интернационального. Мы знаем, что он как композитор блестяще решал в своем творчестве эти весьма сложные задачи. Поставленные им проблемы были актуальны для последующих татарских композиторов, как актуальны и сегодня.
С. Сайдашев, таким образом, стоял в первых шеренгах созидателей и творцов культуры страны. В те далекие годы немногие так четко и профессионально зрело представляли будущее своих национальных музыкальных культур. Единство его слова и творчества убедительно проявилось в песнях композитора. Не случайно многие его песни созвучны с общесоветским песенным стилем 20—30-х гг. Более того, Сайдашев уже тогда предвосхитил черты советской массовой песни, утвердившиеся только в 30-х гг. Это ясность и динамичность мелодики, гармонии, обращенность к широким массам трудящихся. Его мелодии лишены этнографизма, архаизма и интонационной узости, а связаны с интернациональными явлениями советской музыки, легко находят доступ к сердцам слушателей самых различных национальностей.
В музыке наиболее непосредственно сказывается внутренний мир автора, его человеческая сущность. Все, кто знал Сайдашева, общался с ним, знают его как предельно скромного, отзывчивого и глубоко душевного человека. А кому не довелось его знать лично, это могут почувствовать не менее убедительно в его музыке. Достаточно вспомнить арию Гульюзум из “Наемщика” или “Песню девушек” из пьесы “Бишбуляк”. Неповторимый сайдашевский мелодизм (С?йд?ш мо?ы) присущ не только лирическим песням, но и пронизывает все творчество композитора. Поистине прав был Моцарт, говоря: “О чем бы музыка ни говорила - она должна оставаться прекрасной”.
Говоря о роли и месте Сайдашева в истории советского татарского искусства, мы по праву его называем основоположником профессиональной музыкальной культуры, ибо он на подлинно профессиональном и творческом уровне подытожил, обобщил опыт первых народных композиторов, многовековые традиции народа сумел органически соединить с опытом европейской (в том числе русской) музыки, с интернациональным революционным фольклором и создать на этой основе подлинно национальное и профессиональное искусство, отражающее самые существенные идеи, образы, эмоции народа, свершившего Великую Октябрьскую революцию, народа — созидателя новой жизни. Выдающийся талант Сайдашева, его идейно-художественная зрелость обеспечили жизненность его творчества. Вместе с тем композитор талантливо решил проблему создания национального музыкального языка (его мелодического строя, гармонии, всех жанровых типов), принципиально обогатив национальную музыкальную лексику. Он создал высокохудожественные произведения вокальной и инструментальной музыки, которые открыли перспективные пути развития национального театра (оперы и балета), инструментальных жанров. Говоря словами М. И. Глинки, Сайдашев “породнил узами законного брака татарскую народную песенность с опытом европейской профессиональной музыкальной практики и вывел национальную музыку на широкую арену советской многонациональной музыкальной культуры.
Деятельность первопроходцев обычно характеризуется многоплановостью. В этом отношении показательно и творчество Сайдашева. Наряду с сочинением музыки он успешно выступал как пианист и дирижер. Известна его широкая эрудиция в области мировой музыкальной классики, многие видные музыканты отмечали его хороший пианизм. Он дирижировал не только своими сочинениями, но и произведениями зарубежной и русской классики, аккомпанировал на рояле певцам и инструменталистам. Еще немало музыкантов и певцов и в наши дни с восхищением вспоминают его великолепные импровизации на мелодии татарских народных песен, его чуткий аккомпанемент на концертах.
Его статьи в периодической печати свидетельствуют о четких, принципиальных творческих позициях автора, о широте постановки им актуальных проблем творчества и в целом проблем музыкального национального искусства. Еще в 1929 г. (“Кызыл Татарстан”, 1929, 10 августа) он один из первых в стране ставит вопрос о взаимообмене художественными ценностями между братскими народами страны. Он неоднократно с большой группой артистов, поэтов и писателей гастролировал в городах Приуралья, Поволжья, Казахстана, Средней Азии, что получило широкое отражение в периодической печати тех лет и было по существу новым начинанием в области культурного обмена между республиками нашей страны. О гастролях в Казахстане академик А. Жубанов писал: “Программы этих замечательных вечеров состояли исключительно из произведений Салиха Сайдашева: творческий отчет большого деятеля, вдохновенного труженика, посвятившего свою полувековую жизнь служению народу, раскрыл для нас прекрасный облик талантливого композитора, поднявшего на высокий профессиональный уровень татарскую музыку, композитора, который чутко воспринимает и отражает в своем творчестве нашу современность, полную мужества, отваги и великих событий”.
В современных успехах, достижениях татарской музыки несомненна и заслуга, развитие плодотворных традиций Сайдашева. Творчество С. Сайдашева — вечно живое и молодое искусство наших дней. Оно в полной мере отвечает ленинским требованиям к искусству, “которое принадлежит народу, уходит глубочайшими корнями в толщу широких трудящихся масс, понятно этим массам и любимо ими...”. Его музыка — художественная летопись жизни народной, талантливое выражение эмоционального мира советских людей. Она и сегодня служит народу, воспитывает высокие эстетические идеалы, вдохновляет слушателей на благородные свершения. Творчество С. Сайдашева — образец высокой гражданственности, партийности, верности народным традициям, подлинного новаторства и пример честного и бескорыстного служения советскому искусству, своему народу.
За выдающиеся заслуги перед советским музыкальным искусством Салиху Замалетдиновичу Сайдашеву в 1939 г. было присвоено звание заслуженного деятеля искусств ТАССР и в 1950 г.— почетное звание народного артиста ТАССР. Скончался композитор в расцвете физических и творческих сил 16 декабря 1954 г.
xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
Женитьба на Раузе (двоюродной сестре Салиха) радикально изменила положение Насретдина в семье. С этого момента жизнь маленького Салиха, вместе с сестрой Аминой и матерью, до 11-летнего возраста прочно связана с именами Насретдина и Раузы Хамитовых.
Предвидение отца, что в его семье будет хорошо под опекой Насретдина, сбывается. В доме под его началом сохранялась атмосфера постоянного душевного комфорта. Добрый, мягкий в обращении, честный, готовый помочь каждому во всем и везде, человек природной интеллигентности, он был любим всеми. Вот в такой семье, сформированной теплотой и добротой этого человека, в окружении такой же доброй и мягкой женской половины воспитывался Салих до одиннадцатилетнего возраста.
С 8 лет Салиха отдали в медресе, где он проучился 4 года. Семья стала выписывать газеты и журналы, которые издавались тогда в большом количестве.
Многие родичи, и девочки, и сама Рауза-апа играли на гармони. Она вспоминала, что после таких посиделок пяти-шестилетний Салих хватал гармонь и выводил какие-то звуки на свой лад. По-видимому, именно к этому времени можно отнести начало освоения им игры на гармони, и первой его "учительницей" в этом была одна из двоюродных сестер по линии матери - Марьям Рафикова. Самым любимым его занятием была игра на гармони. И когда начинались праздничные дни Сабантуя, он не выпускал из рук гармони. Играл он для молодежи на селе, и на майдане Сабантуя, и для друзей-мальчишек.
Салиху было 8-9 лет, когда его стали приобщать к торговым делам Насретдина. Но он не любил ходить в магазин. Часто уходил из дома, якобы в магазин, а сам забирался на чердак, и собрав вокруг себя ребятишек, наигрывал на гармони. Конечно же, ему доставалось. Однажды, когда мать стала ругать его за это, он заявил: "Знаешь, мама! Не гони ты меня в магазин. Я туда не пойду, потому что один музыкант дотронулся до моей руки. А когда музыкант дотрагивается до руки, то этот человек обязательно становится музыкантом. И я буду музыкантом!" Как видно, с юных лет жила в нем глубокая вера, что он будет музыкантом, посвятит себя музыке.
В 1912 году Шигаб Ахмеров делает предложение Амине Сайдашевой - родной сестре Салиха. Эта свадьба была примечательна уже тем, что в качестве ближайшего друга жениха приехал в дом Габдулла Тукай. Начиная с этого дня, жизненный путь маленького Салиха навсегда связан с именем Шигаба Ахмерова - его воспитателя, наставника, заменившего ему отца. Время его женитьбы совпало с периодом организации журнала "Мектеб", где он выступал в качестве учредителя и главного редактора этого журнала, направленного на развитие образования татарского населения. Шигаб Ахмеров часто был первым слушателем и издателем новых стихов Тукая.
Постепенно жизненный путь маленького Салиха вступает в новую полосу. Он уже живет в совершенно другой микросоциальной среде, в корне отличающейся от прежней. Весь склад спокойной, патриархальной жизни меняется. Здесь ему уготовлен другой интеллектуальный уровень, другие взаимоотношения, общение с другой категорией людей, отличных от тех, с которыми он общался ранее. Это уже очаг, где собирается весьма деятельная татарская интеллигенция той эпохи, где маленькому Салиху будет подарено судьбой общение с известными людьми того времени, что обогатит, разовьет данный ему от природы дар.
Нельзя обойти молчанием огромную роль, которую сыграли две бабушки в развитии и духовном росте Салиха и всех детей семьи Ахмеровых. Салих и Узбек - его племянник, старший сын Ахмеровых,- часто вспоминали наставления бабушек. Огромное и решающее влияние оказывал сам Шигаб Ахмеров. Но еще большее влияние на развитие мальчика окажет та общественная среда, которая постоянно присутствовала в доме Шигаба Ахмерова. Дом часто посещали передовые люди той эпохи: писатели, поэты, актеры. Салих был окружен личностями яркими, незаурядными. Он впитывает все, обогащается, развивается, взрослеет не по годам. В один из таких вечеров Шигаб Ахмеров подводит маленького Салиха к Габдулле Тукаю, который после того как Ахмеров начинает жить своим домом, у них частый гость и нередко остается ночевать. Салих уже привык к посещениям Тукая. Спустя много лет, уже после смерти С. Сайдашева, анализируя жизненный путь двух корифеев нашей культуры - Тукая и Сайдашева, - Ш. Ахмеров напишет ряд статей. В одной из них он проводит параллель между жизнью, характерами, привычками и судьбами этих выдающихся людей эпохи.
Шел 1914 год. Началась мировая война. Шигаб Ахмеров продолжает работать в различных издательствах, занимаясь одновременно общественными делами. Культурно-просветительская жизнь Казани идет своим чередом. Вечера в Восточном клубе, в перерыве играет небольшой оркестр из нескольких инструментов, идут спектакли труппы "Сайяр". Салих взрослеет. Он, вместе со своим опекуном, не пропускает никакие культурные события. С восторгом следит за игрой актеров, музыкантов, впитывает, пропускает через себя весь спектр нового, только что зарождающегося, набирающего силу татарского искусства, театра, музыки. Одновременно он готовится к поступлению в музыкальное училище, берет частные уроки у пианистки А. С. Ивановой. Занимается упорно, с увлечением. Учеба в музыкальном училище открывает перед ним новые горизонты. И в дальнейшем он не прервет учебу - по возвращении из Оренбурга в Казань будет встречаться со своими педагогами, общаться с ними, учиться у них.
В 1916 году он впервые вступает в круг деятелей культуры в качестве музыканта-исполнителя. Именно в этот юный период своей жизни он начинает творческие искания. Играя в оркестре, он начинает уже задумываться над его звучанием и делает первые попытки по вводу многоголосия в игру оркестра, который до этого играл только в унисон.
Детство и юность Салиха Сайдашева прошли в постоянном общении с народной музыкой - гармонь, фортепиано, ансамбли народных инструментов. Далее - учеба у З. Яруллина, в музыкальном училище, уроки у видных педагогов-музыкантов, встречи и общение с выдающимися личностями того времени. Все это, при наличии огромного музыкального дарования, позволит ему стать основателем татарской профессиональной музыки.
В 1922 году в Казани открывается Татарский государственный театр имени Красного Октября. Для работы в должности заведующего музыкальной частью театра, по приглашению директора его Заки Баязитского и режиссера Карима Тинчурина, в Казань возвращается Салих Сайдашев. За плечами у него уже немалый опыт. Как военный капельмейстер, он прошел гражданскую войну, видел все тяготы тех лет и вернулся в Казань уже известным музыкантом.
Салих Сайдашев по возвращение в Казань целиком занят театром и музыкой. Но когда на высоком яру, под вековыми соснами, поднялись первые срубы и возникла деревня Кызыл Байрак, он вместе с семьей приезжал туда на летний отдых. Сайдашев любил эти места.
Валентина - обаятельная девушка, с серьезной музыкальной подготовкой, чувствующая и понимающая музыку, - была незаурядной личностью. Родство душ, музыка, теплота и благожелательность окружающих стали мостиком, через который шло сближение Валентины и Салиха. Вспыхнувшее чувство оказалось искренним и глубоким. В 1925 году они поженились. Но счастье было недолгим. Валентина - друг, вдохновитель его творчества, большая любовь Салиха - скончалась 3 ноября 1926 года от заражения крови после родов, подарив Салиху первенца - сына Альфреда.
И в последующие годы он упорно и систематически работал над своим музыкальным образованием. "В 1929 году в Казани целый год работала Пермская опера. В подвале театра разместилась ее нотная библиотека. Заведовал библиотекой Роллендер - музыкант. Часто их можно было видеть вместе за беседой в библиотеке. Сайдашев проводил там долгие ночные часы, просматривая, изучая партитуры русской и зарубежной классики. Он присутствовал и на репетициях оперных постановок. А вечерами его часто можно было видеть в зрительном зале, где-то на задних рядах, с карандашом и блокнотом на коленях, что-то записывающим, не замечавшим никого вокруг", - пишет Исмагил Усманов - журналист, близкий друг Сайдашева в те далекие годы.
Сайдашев был человек больших организаторских способностей. Работая в условиях молодой растущей культуры Татарии, он включился в разностороннюю деятельность не только в творческом плане, но и в плане музыкально-общественном, организационном. Проявлялось это без особых усилий с его стороны. Но для создания симфонического оркестра Сайдашеву, несомненно, пришлось проделать огромную творческую и организационную работу - искать, приглашать музыкантов, подбирать необходимую для спектакля или просто для исполнения оркестром музыку, обработать ее, инструментировать. Все это было проделано им в одном лице и в очень короткие сроки. Уже в 1923 году оркестр исполнял музыкальное вступление к спектаклю Х. Ибрагимова "Башмагым". И дирижером при этом, конечно же, был он сам - Салих Сайдашев.
В 1927 году в Казани впервые начинает работать радиовещание. Организатором этого большого события в культурной жизни Казани и республики был общественный деятель, журналист, драматург Шамиль Усманов, а литературным редактором стал близкий друг Салиха Сайдашева - Исмагил Усманов. Салих Сайдашев же стал первым музыкальным редактором радиовещания. Работа Сайдашева в радиостудии, как и везде, куда он направлял свою деятельность, не обошлась без новых начинаний. В процессе работы, несмотря на все его старания, для ежедневных музыкальных передач явно не хватало исполнителей. Тогда он предложил: почему бы не делать совместные русско-татарские передачи. У него были знакомые в гастролировавшей тогда в Казани оперной труппе. Особенно восхищался он голосовыми данными и исполнением Оксаны Петрусенко, ставшей впоследствии народной артисткой СССР и Украинской ССР. Он приглашал, уговаривал артистов оперы и конечно же, Петрусенко. И зазвучала впервые по татарскому радио русская музыка.
С началом радиовещания в Казани имя Салиха Сайдашева и музыка его дошли до всех уголков огромной страны - от больших городов до далеких деревень. С этих лет начинается и большая концертно-гастрольная деятельность Сайдашева, которая продолжалась до конца жизни. Он объездил многие республики Советского Союза не только как композитор, но и как аккомпаниатор и дирижер. В 1929 году в Казани он дирижирует оперой "Сания", а в 1930 году в Москве, на Всесоюзной олимпиаде народных театров, дирижирует оперой "Эшче" и там же дирижирует своей музыкальной драмой "Иль", выдвинутой на смотр в этой олимпиаде.
Наступил 1929 год. Он идет на волне творческой активности, наметившейся в прошлые годы, но насыщен событиями также и личного плана. Этот год вместил в себя периоды необыкновенного подъема, а также и разочарований, опустошенности. Но это все будет потом. Салих Сайдашев на вершине славы. Марши, "Наемщик" и многое другое. На экранах идет художественный фильм "Булат Батыр", где использованы отрывки из театральных постановок с его музыкой. Его имя известно всей стране. О нем пишут.
Идет 1929 год. В мае, как-то скоропалительно, он женится на приехавшей из Астрахани Сафии Алпаевой, работавшей тогда кассиршей в театре. Свадьба их стала событием для всей татарской Казани. Приехав из путешествия, Тинчурин и Сайдашев начали работу над новой музыкальной драмой "Иль" и 16-го ноября 1929 года состоялась ее премьера.
Конец 20-х годов в истории нашей страны отмечен как начало политических репрессий. В конце 1929 года по обвинению в национализме и агитации был арестован Шигаб Ахмеров. Салих знал, что жизнь Ахмерова была посвящена просвещению, росту татарской нации. Он был для него примером честности, доброты. Поводом для ареста, по-видимому, послужила последняя акция, предпринятая по инициативе М. Саидгалеева, - переселение крестьян из малоземельных татарских деревень на правый берег Волги. С уходом главы семьи все заботы легли на плечи Сайдашева - единственного взрослого мужчины в доме.
В музыкальной сфере тоже появились проблемы. Это были годы всеобщего отрицания старого и построения "нового мира". Он работал. Пока шла дискуссия, какой должна быть татарская музыка, он продолжал создавать свою музыку, не сворачивая с выбранного пути.
В январе 1934 года в студию при Московской консерватории с большим желанием учиться в столице приехала большая группа казанцев. Начались занятия. Московский период жизни Сайдашева не был насыщен творчеством, как предыдущие годы в Казани. Оторванный от почвы, где расцвел его талант, где он достиг определенных успехов как композитор, как лидер национальной музыки, с огромным еще не использованным творческим потенциалом - он со своими убеждениями оказался в полнейшем противоречии с веянием времени. У него было свое, признанное народом место, своя "ниша" в национальной музыкальной культуре, и кампания по написанию татарской оперы не увлекла его. Он писал, как чувствовал, как диктовала ему его природа, его мироощущение, его внутренний настрой. В 1938 году, закончив музыкальную студию при Московской консерватории, в Казань возвращается большая группа уже дипломированных специалистов.
Наступает 1940-й год - год предвоенный, год больших перемен. Он насыщен этапными событиями и в музыкальной жизни города. В этом году 23 июля на сцене Театра оперы и балета прозвучала еще одна татарская опера - "Галиябану" Мансура Музафарова.
Театр оперы и балета, до этого работавший в здании Театра имени Качалова, в целях создания лучших условий для подготовки к декаде, соединяется с Татарским театром имени Камала. Утверждаются репертуары. Оперный театр планирует показ оперы "Кычкын" Назиба Жиганова, либретто Ахмета Файзи, а Татарский театр - пьесы из репертуара прошлых лет: "Банкрот" Галиаскара Камала, "Ташкыннар" и "Таймасовы" Тази Гиззата, "Ходжа Насретдин" Наки Исанбета.
Сайдашев проживает в Ливадии до начал войны, заезжая в Казань только на короткие отрезки времени. В уединении, далеко от людей, есть о чем подумать. В июле 1940-го года, до появления постановления о декаде, в Казани прошла конференция композиторов автономных республик. Были заслушаны творческие отчеты композиторов, состоялись обсуждения. При этом музыка Сайдашева подверглась критике со стороны гостей - представителей Союза советских композиторов из Москвы.
С началом войны жизнь личная и общественная во всех сферах подчинились одной цели - победе над врагом. С первых же дней войны здание Татарского театра было отдано под госпиталь, и рабочий состав Татарского и Оперного театров был переведен снова в здание драматического театра им. Качалова. Снова стали появляться музыкальные спектакли.
В 1943 году добровольцем уходит на фронт его сын Альфред. Это расставание - еще одна тревога в его душе, которой он мало с кем поделится. Далее последовали события, которые надолго выбили его из колеи. Произошел разрыв с женой. В эти военные годы он много работал, часто давал концерты. Его имя не сходило с афиш.
Закончилась война. В первые послевоенные годы нет особо крупных работ. В целом это годы неустроенности, безработицы.Возвращается с войны, цел и невредим, его старший сын Альфред.
1948 год отмечен в истории культуры как год начала больших дискуссий в области музыкального искусства. Если до сих пор музыкантов спасало то, что музыку трудно было интерпретировать в качестве политического действия, то с доклада Жданова открывалась возможность толкования любой музыки так, как это было необходимо для господствующей тогда идеологии. Кампания эта тогда широким фронтом охватила все сферы музыкальной жизни страны. Ждановская критика творчества таких выдающихся имен, как Шостакович, Хачатурян, Прокофьев и многих других, дошла до периферии и сильно отразилась на судьбах и творчестве многих музыкантов в разных городах и республиках.
Предвестниками "критических" обсуждений творчества композиторов Казани стали нападки на творчество Сайдашева. В 1948 году Сайдашев был уволен из театра.
Идет 1950-й год - год пятидесятилетия Сайдашева. Торжества эти прошли при большой активности всей общественности города. Приехали гости из других городов и республик, неизвестно как узнавшие об этом событии. Юбилей Сайдашева стал поистине народным праздником, неожиданно для его организаторов и для самого Сайдашева. На этих же торжествах Салиху Сайдашеву было присвоено звание Народного артиста Татарской АССР.
Отстраненный от всех должностей, от дирижерского пульта и театра, перебиваясь случайными заработками, композитор находился в глубокой депрессии, хотя внешне был все тот же Сайдашев. Отчуждение его шло и по линии духовной изоляции, и по линии материальных лишений. Все композиторы были на своих местах, у каждого была своя "ниша", свое рабочее место - фольклорный кабинет, радио, музфонд и т.д. Так случилось, что официальный вакуум, который был создан вокруг Сайдашева, был заполнен всеобщей любовью к нему и признательностью татарского народа.
Сайдашев все это знал. И он знал, что стоит выйти на улицу, как он будет окружен вниманием горожан. И он шел туда. Каждое утро тщательно брился, одевался , собирался как на работу и уходил из дома в привычное для него время. Он везде был желанный гость. В честь его прихода непременно накрывали стол. И так продолжалось день за днем, месяц за месяцем, год за годом, с начала пятидесятых годов и до конца жизни. Не в этом ли трагедия личности?
…Наступал 1954 год - последний в его жизни. Друзья, близкие - кто как мог - старались его поддержать, подбодрить. К концу лета общее состояние его заметно ухудшилось. Но, как всегда к врачам не обращался и никому не говорил об этом.
Предварительный диагноз: киста в левом легком. Пролежал в клинике недолго, чувствовал себя неплохо и августе выписался домой, имея решение консилиума врачей направить его для дообследования, выбора тактики лечения в Институт хирургии имени А. В. Вишневского АМН в Москву. Видимо, никто не хотел брать на себя ответственность. Это же был Сайдашев!
После операции состояние внезапно ухудшилось. Срочно в Москву вылетели его сын Альфред и племянник Узбек. Но они не успели. Он умер 16 декабря 1954 года. И мы уже никогда не узнаем, к чему были обращены его мысли в последний час, в одиночестве, вдали от родных, близких людей.
Весть о смерти Сайдашева потрясла всех. Этого не ждали. Было так неожиданно, так неправдоподобно, что наступило какое-то оцепенение.
Весть эта молниеносно облетела не только Казань, но и Москву. Для татарского населения Москвы он также был "наш Сайдаш".
Сайдашев похоронен на казанском кладбище в Ново-Татарской слободе.
mognovse.ru
