Презентация по музыке Классика и современность7 класс. Реферат по музыке классика и современность 7 класс

Урок музыки в 7 классе Классика и современность

Водопьянова Т.М.

Если бы жители других планет смогли судить о культуре мыслей и чувств современного человечества по расшифрованным им радиосигналам, «снятым» с произвольно выбранной точки земли, то возможно он пришел бы к весьма неутешительным выводам. Мы постоянно сталкиваемся с ним в быту: дома, в школе, на улице, магазинах и прочих общественных местах. Речь идет о привычном звучании в записи «фоновой» развлекательной музыки. Такая музыка звучит практически круглосуточно, ее слышно из машин, динамиков магазинов и торгово-развлекательных центров, она назойливо сопровождает нас в поезде и автобусе и т. п. Она стала настолько привычной, что многим ее порой не хватает. Большую часть составляет музыка в записи. «Живое» звучание – в концертном зале, музыкальном театре резко уступает количеству музыки, звучащей из плеера, компьютера, динамика, телевизора. К сожалению, формирование музыкальных пристрастий в наше время формируется под воздействием TV, Интернета. На центральных каналах Российских вещательных каналов почти совсем исчезли трансляции оперы, балета, симфонические концерты. Классическая музыка, которая прежде постоянно звучала из динамиков, очень мало знакома детям и их родителям.

Музыкальное шоу - фото

Крупнейший американский музыкальный критик Алекс Росс, главный музыкальный обозреватель

журнала «Нью-Йоркер», написал несколько лет назад статью, которая вызвала большой скандал.

Она называлась «Я ненавижу классическую музыку». Речь там шла как раз о том, что сам этот термин потерял смысл. «Я ненавижу классическую музыку, — начинается статья. — Нет, не вещь, которая так называется, но само это

название. Потому что это название отправляет великое, упорно и упрямо живучее искусство в раздел парковых аттракционов, посвященных

прошлому. Это название полностью отрицает возможность создавать сегодня музыку, достойную бетховенского духа. Это название изгоняет в Ничто работу тысяч прекрасных композиторов, которые должны стесняясь

говорить, чем они зарабатывают себе на хлеб.

Алекс Росс - фото

Существует теория, что классическая музыка увеличивает работоспособность. Но то, что эта музыка примиряет вас с внешним миром, что она вас успокаивает и дает надежду в самый трудный час — это точно.

Классикой называют такие произведения искусства, которые являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей. Классическим называют античное искусство (искусство Древней Греции и Древнего Рима), а также искусство эпохи Возрождения и классицизма. Понятие классическая музыка применяется к творчеству величайших композиторов мира. Классическими могут быть как произведения, созданные в далёком прошлом, так и современные. Классика часто противопоставляется новым течениям в искусстве, которые ещё не прошли проверку временем. Нередко современники ошибаются в оценке музыкальных произведений. Многие произведения, не получившие признания при жизни авторов, впоследствии вошли в золотой фонд мировой музыки. Классическая музыка создавалась на правилах и традициях европейского музыкального искусства. «Классический» (от латинского classicus) в переводе на русский язык значит «образцовый», «первоклассный». Средства музыкальной выразительности, такие как лад, ритм, темп, тембр, динамика, интонация, гармония, фактура используются композитором в соответствии сообразным строем произведения, его стилевыми и жанровыми особенностями.

Симфонический оркестр - фото

Где мы можем услышать классическую музыку? Человек включает радио и сразу слышит «мое — не мое». В Москве есть радиостанция, которая

называется «Орфей». Ей через год 20 лет.

Радиостанция «Орфей» доступна многим

любителям классической музыки. У этого радио есть своя аудитория. Слушая музыку на этом канале можно прекрасно отдохнуть, погрузиться в этот дивный мир, который бесконечен, и

никогда тебя не подведет — и на время забыть о кризисе, о политике, об инфляции, о ценах и даже пострадать — под музыку Шуберта, Брамса,

Шумана, а также подправить свою образованность. Конечно, нужны яркие,

разговорные программы о музыке и музыкантах. Очень интересные программы делает Михаил Казиник.

Радио «Орфей» - фото

Есть хорошие примеры современных поп, рок и прочих музыкантов, которые вставляют в свой репертуар обработки "классических" произведений. Это самый действенный метод пропаганды "классической" музыки. Музыка, в полной мере использующая современный уровень развития музыкального языка. В этом смысле Мусоргский - современник не Кюи и Серова, а Дебюсси и Прокофьева (а то и еще попозже) , современник той стадии развития музыки, когда его наиболее смелые идеи стали всеобщим достоянием. Когда возникло представление о том, что не вся вновь написанная музыка современна, что музыка может устареть сразу после своего рождения, никто не знает.

Группа Emerson, Lake & Palmer (сокращённо ELP) - фото

Народная музыка - вобрала в себя многовековую народную традицию. Интонационный строй этой музыки является языком души народа, а лучшие исполнители из поколения в поколение передают своеобразие, характер и манеру звукоизвлечения, живого интонирования ментальной памяти своего народа. В классической музыке используются народные напевы, способы развития, присущие фольклорной традиции.

Исполнители фольклора - фото

Духовная музыка – обращает человека к вечным темам мировых религий. Хоровое пение православной церкви или органная музыка европейских концессий возвышает и очищает слушателя. Строгие каноны духовной музыки выверены тысячелетиями, в них нет места

пошлости и развлекательной легковесности. Звучание музыки в храме может потрясти до глубины души и даже способно изменить жизнь человека.

Церковный хор - фото

Джаз – привлекает интеллектуальный слой городской интеллигенции. Больше всего его приверженцев среди интеллектуалов, так как слушание требует определенной сосредоточенности и внимания, эмоционального отклика и даже соучастия в исполнении. Особенности джаза – импровизация, часто нескольких музыкантов одновременно, свобода ритма, своеобразная игра со средствами музыкальной выразительности - активно воспринимаются продвинутыми слушателями. Во время джазовой композиции слушатель становится музыкальным попутчиком исполнителя, соучастником « сейшена».

Джазовый концерт - фото

Авторская песня – объединяет наиболее думающую и романтическую часть аудитории, способную воспринять сложные, философские тексты, положенные на аккомпанемент гитары. Поэзия общения у костра, в походе, в экспедиции имеет своих приверженцев. Традиции клубов самодеятельной песни, бардовских фестивалей существуют десятилетия и продолжаются в наши дни. Шансон в нашей стране- это способ рассказать о непростой судьбе многих соотечественников.

Фестиваль авторской песни- фото

Рок музыка - просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи. Рок музыка привлекает необычностью звучания электрогитар и барабанов, особой манерой пения, креативностью текстов. Большую роль играет внешний антураж – костюмы, прически, атмосфера концертов т фестивалей. Рок - музыканты эмоциональны, импульсивны, откровенны, не боятся обидеть и шокировать. Расцвет рок – музыки пришелся на конец XX века. Но и теперь есть фанаты и глубокие знатоки этого стиля, которые чаще всего любят какую либо группу или направление. Возникновение и развитие поп-рока (в начале 1960-х 1970-х годов на Западе; в конце 1980-х годов в отечественной музыке), как правило, связано с активной коммерческой составляющей рок музыки),Существует множество стилевых разновидностей рока:

Альтернативый рок, гранж, индастриэл, брит-поп, сайкобилли, а также различного рода стилевые синтезы.Поп– рок ,Фолк – рок,Джаз –рок. Современные формы джаз-рока более известны как фьюжн. Арт – рок, симфо-рок , техно-рок , барокко-рок,электронный рок.

Хард рок (энергичный, жесткий ритм-н-блюз, отличавшийся также особым саундом «перегруженных» электрогитар с искаженным звуком. В 1990-е годы возродился в виде движения хард-энд-хэви.

Панк – рок, для которого характерны грязное звучание плохих инструментов, выразительный минимализм, не связываемый цензурой текстовой эпатаж и вызывающий имидж (рваная, грязная одежда; неряшливая прическа.

Альтернативной музыкой или альтернативой называют совокупность течений, существовавших приблизительно с 1985 по 1995г.

На рубеже 70-80-х гг. возникло новое явление современной культуры - рейв (rave -«восторгаться»,«бредить»,«неистовствовать»).

Жанр рок-оперы объединил в себе черты рока и классической музыки. Однако в основе рок-оперы – рок-музыка. Её стилистика восходит к различным направлениям рока (что совершенно не исключает заимствований из классической музыки, джаза и т.д.)

Рок – концерт - фото

Музыка тех кто умеет любить,

Музыка тех кто умеет прощать,

Музыка тех, кто умеет забыть,

Но музыка тех, кто не может смолчать!

Музыка тех, кто «отдал душу ветру»,

Музыка крыш и музыка слов,

Музыка струн, разлетевших по свету,

Музыка – Рок, что тревожит богов!

Рок – концерт – фото - 2

Хип-хоп культура, культура - рожденная на улицах больших городов, среди высотных домов, многочисленных заводов рабочих кварталов, шумящих автотрасс и прочего пейзажа современного города. Хип-хоп - это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, носящих широкие штаны и шапку в любое время года, танцующих брейк-данс на улице, рисующих граффити, увлекающихся экстремальным спортом, катающихся на агрессивных роликах и сноубордах.

Местом рождения брейк-данса считается Нью-Йорк. Джеймс Браун, один из первых брейкеров, исполнявших свои хиты, потихоньку приплясывал. Вот это приплясывание и положило начало нового направлению музыка. Позже была разработана методика тренировок, в основу которых были положены элементы акробатики, народных танцев, афро-бразильскую борьбу и приемы китайского кунг-фу.

Хип – хоперы - фото

Рэп появился благодаря одному ди-джейскому приему - незамысловатого наложения на уже имеющуюся чужую фонограмму. Рэп изначально существовал, как танцевальная музыка. Можно сказать, что в наше время большинство тинэйджеров причисляют себя к почитателям рэпа, многие пытаются писать и читать свои тексты. В них слышится отклик молодежи на проблемы сегодняшней жизни. Это тексты о любви, взаимоотношениях в среде сверстников, о политике, коррупции. Можно сказать, что рэп занял нишу, которая в конце прошлого века принадлежала року. Однако, с музыкальной точки зрения, потерял много сточки зрения мелодии гармонии живого звучания и драйва.

Они видали то, чего не всякий видел,

И побеждали там где каждый и не смог,

И зажигают перед толпами народа,

И тот мыслью стать рэпером продрог.

Став жителем и уличных дорог,

И тратуаров, и подъездов, и сугробов,

Тот человек на битве побеждает,

И пальцем давит всяких разных снобов.

Пишет Иван Евсеев

Рэпер - фото

Появление Техно положило конец делению музыки на направления. Музыканты стали широко использовать в трэках звуки, позаимствованные из других композиций, запустив целую волну обработки чего угодно, но в Техно звучании. Внешне Техно проявляется в особой небрежности, свойственной обитателям студенческих общежитий. Драные джинсы-клеш, растянутые свитеры больших размеров, длинные слипшиеся волосы, козлиная бородка, тяжелые военные или туристические ботинки, татуировки. Этот стиль сильно полюбился российской молодёжи.

Ди- джей - фото

Популярная музыка - это музыка действительно пользуется наибольшей популярностью у людей самого разного возраста. Она не сложна по содержанию, доступна для любителей. Поп-музыка - современная эстрадная музыка (попса), возникла как реакция на усложнение популярной музыки, она адресована молодежи. В ее сочинении часто используются определенные стандарты, зачастую она ориентируется на усредненный вкус. К сожалению, большая эстрада XX века, представителями которой были великие зарубежные и отечественные исполнители, звезды мировой эстрады, осталась в прошлом. Коммерческая основа современного шоу – бизнеса накладывает негативный отпечаток на качество музыки, которая поставлена на поток огромной индустрией.

Исполнители эстрадной песни - фото

Современная молодежная музыка пользуется в подростковой среде широкой популярностью, в то время как классическая, народная и современная академическая музыка, а также произведения джаза и рок-музыки, несущие определенную смысловую нагрузку, остаются за пределами внимания подростков.

Современные подростки - фото

Но нужно помнить о том, что «среди негативных последствий, к которым приводит неконтролируемое прослушивание музыки с навязчивым ритмом и повышенной громкостью: снижение и потеря слуха, гипертония, галлюцинации, агрессивность, ярость, депрессия, страхи, состояние транса различной глубины, склонность к самоубийству. Под воздействием такой музыки усиливается токсичное воздействие наркотиков и алкоголя, а дозы принимаемых стимуляторов возрастают. Может возникать определенная зависимость, сродни наркотической и от самого слушания громкой, ритмичной музыки»

Подросток с плеером - фото

Развлекательная музыка, как правило, подчиняется зыбким законам скоропреходящей моды. Жизнь даже самых удачных песен измеряется годом, чаще месяцами, а нередко и неделями. Эти песни быстро приедаются, перестают развлекать и вызывают потребность в чем-то более развлекательном, а потом еще в более развлекательном и т. д. - до бесконечности...

«Золотой граммофон» - фото

Современная музыкальная культура весьма многолика. Она отражает собой состояние общества, характеризующееся множественностью жизненных стилей. Современная молодежь стремиться к самореализации, что и приводит к разрастанию молодежных субкультур. Выбор той или иной субкультуры обеспечивает молодому человеку приобщение к ее ценностями и помогает приобрести определенный статус в группе сверстников. Это является важным звеном врастания молодого человека в сложную структуру современного общества. Однако в условиях глобальной распространенности массовой культуры и возникновении новых форм художественной коммуникации (телевидение, компьютерные диски, Интернет - сайты, радио, музыка мобильных телефонов) возрастает роль развлекательной звуковой продукции в социализирующем процессе. С этим звуковым миром сталкивается современный человек при поиске новых социальных связей и контактов

Молодежь на улице большого города - фото

Каждое поколение сильно отделено от музыкального мира своих детей, так как предпочитают музыку своего времени. Взрослые часто запрещают подросткам открыто слушать современную музыку, отчего те постоянно прослушивают ее через наушники, что снижает качество и усугубляет вредное воздействие. В течение последнего десятилетия XX века в нашей стране формируется система шоу бизнеса с частными студиями звукозаписи, продюсерскими центрами, музыкальными радиостанциями и музыкальными каналами телевидения. Большую популярность приобретают Интернет-клубы, особый интерес представляет наличие музыки в социальных сетях. В современных условиях, благодаря развитию музыкальной индустрии, ориентация подростков в области музыки формируется, главным образом, под воздействием средств массовой информации (телевидение, радио, печать) и общения со сверстниками.

Компьютерный клуб - фото

Подлинное, глубокое искусство неподвластно веяниям моды, оно способно жить века, обогащая духовный мир человечества и не проявляя признаков старения, как живут великие творения Баха, Моцарта, Бетховена, Чайковского

Концерт в филармонии - фото

globuss24.ru

2 урок музыки в 7 классе «Классика и современность» 1 часть

Тема урока: «Классика и современность»

I. Организационно-мотивационный этап

Начало урока

«Отсроченная отгадка». Даётся загадка, отгадка к которой будет открыта на уроке при работе с новым материалом. Учитель выслушивает все ответы, НЕ выбирая нужный.

Загадка. «Чем отличаются звучащие произведения?»

1. Ноктюрн «До диез минор» П.И.Чайковский.

2а. А. Шнитке – Мастер и Маргритта

2б. Шнитке – Сказка странствий

Актуализация знаний

«Я беру тебя с собой»

- Я собралась в путешествие и беру с собой флэш-карту с классической музыкой. Какую музыку возьмёте в путешествие вы? Необходимо, чтобы ваша музыка была противоположна моей по какому-либо признаку. (Мы берём с собой флэш-карту с современной музыкой).

Целеполагание

- Сформулируйте тему сегодняшнего урока. («Классика и современность»)

II. Организация деятельности учащихся

Изучение нового материала. Обсуждение и решение проблем

Ребята, из беседы с вами о музыкальных впечатлениях, я поняла, что музыка всегда с вами. Музыка разная, каждому нравится своя. И вот это многообразие музыки заставляет нас задуматься.

- Что нас в ней привлекает.

- А какая музыка вечная?

Музыка вечная та, которая получила общее признание, имеет непреходящую ценность для национальной и мировой культуры. И вот сегодня мы с вами поговорим о музыкальных произведениях, которые являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей. Такая музыка называется классической. Тема нашего урока: «Классика и современность».

«Продолжи ряд»

Музыканты в чёрных фраках

Взяли скрипки и альты.

Дирижёр привычным взмахом

Воскресил мои мечты.

Баритон виолончели

Души резал на клочки,

И качались как качели

Изумлённые смычки.

- Продолжите ряд произведений искусства:

А.С. Пушкин «Евгений Онегин», В.-А. Моцарт «Симфония №40», Л. да Винчи «Джоконда», …

- Определите принцип, основание, по которому подобраны эти произведения? (классика)

- Какой главный признак отличает классическое искусство от современного? (время создания)

- Все ли произведения прошлых времён становятся классикой? Какие произведения прошедших времён считают классическими?

***Классика («совершенный», «образцовый», «первоклассный») – произведения искусства, которые независимо от того, когда они были написаны, являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей.

«Музыкальная загадка №1»

- Очень часто музыку прошлых и даже далёких времён называют «современной».

Например, «современной во все времена» считают музыку Баха, Моцарта, Шопена, Чайковского, Мусоргского и других композиторов, живших сто, двести, а то и более, лет назад.

Почему музыку этих композиторов ставят в один ряд с музыкой современных композиторов?

3. Увертюра «Рассвет на Москве-реке» к опере «Хованщина»

М. Мусоргского

- Какие чувства воспевает композитор в своём произведении «Рассвет на Москве-реке»? (любовь к природе, родной стране)

- Актуальна ли тема любви к природе в современном обществе? (В наш век экологической катастрофы тема любви к природе значима как никогда).

- Почему классические произведения, написанные много лет назад, продолжают волновать людей? (Классические произведения проникнуты любовью к человеку, людям, идеями патриотизма, поэтому они не тускнеют от времени, а, напротив, входят в единую сокровищницу мирового искусства, живя одной жизнью с искусством наших дней, участвуя в нашей жизни).

***Современное искусство (в широком смысле) – искусство, отвечающее идеям и идеалам нашего времени.

Вывод (запись в тетради): Особенности классического и современного искусства:

Часто произведения прошлых и даже далёких времён называют «современными».

«Музыкальная загадка №2»

4. А. Шнитке «Кончерто гроссо №1» («Рондо»)

- Можно ли считать музыку современного композитора А. Шнитке классикой? Почему?

(То, что вчера воспринималось как дерзкий вызов классическому искусству, сегодня может быть причислено к классике. Примером тому служит и творчество А. Шнитке. Композитор жил в эпоху СССР, когда люди искусства испытывали на себе нарастающее давление со стороны государства. Многие из композиторов, художников, поэтов, писателей того времени были лишены возможности демонстрировать широкой публике свои творения, подвергались травле в печати, арестовывались, … Будучи гениальным художником, болезненно ощущающим недостатки своей эпохи, А. Шнитке пытался своей музыкой «рассказывать» об этом. В прозвучавшем произведении он создаёт образ трепещущей, издёрганной красоты, не способной пробиться сквозь грязь повседневности. Имеет ли право музыка, которая показала особенности эпохи, времени, в котором жил композитор, сразу считаться классической?)

Вывод (запись в тетради):

Особенности классического и современного искусства:

1) Часто произведения прошлых и даже далёких времён называют «современными».

2) Иногда произведения современности сразу признаются классикой.

«Музыкальная загадка №3»

5. И.-С. Бах «Токката и фуга» (ре-минор)

- Назовите имя композитора, сочинившего звучащее произведение. (И.-С. Бах)

- Какое событие, случившееся сто лет спустя после смерти И.-С. Баха, сделало его музыку известной и популярной в мире?

(Современники нередко могут ошибаться в оценке художественных произведений. Существует много примеров того, как произведения, не получившие признание при жизни авторов, позднее стали классикой и вошли в золотой фонд мирового искусства. Замечательным примером может служить музыка И.-С. Баха. При жизни И.-С. Бах писал музыку на заказ, чтобы прокормить свою большую семью. После смерти композитора его произведения не исполнялись около ста лет. И, если бы не случайно нашедший произведения И.-С. Баха немецкий композитор Ф. Мендельсон, мир так бы и не узнал имя гениального композитора).

Вывод (запись в тетради):

Особенности классического и современного искусства:

1) Часто произведения прошлых и даже далёких времён называют «современными».

2) Иногда произведения современности сразу признаются классикой.

3) Не все великие произведения сразу получают признание.

- Что же означает слово «классика»?

Классикой называют такие произведения искусства, которые являются лучшими, получили общее признание и имеют непреходящую ценность для национальной и мировой культуры.

Эти произведения отвечают самым высоким художественным требованиям, в них глубина содержания сочетается с совершенством формы. Классическим называют античное искусство, классическая музыка применяется к творчеству величайших композиторов мира, классическими могут называться произведения, созданные в далеком прошлом, и современные сочинения.

Наиболее важные и глубокие процессы времени, дух и характер народа отражены в классических произведениях.

Очевидно поэтому, музыкальная классика, независимо от времени её сочинения, остаётся созвучной нашим мыслям и чувствам, поскольку говорит о вечных проблемах жизни. Классика часто противопоставляется новым течениям в искусстве. Современники нередко могут ошибаться в оценке музыкальных произведений. Существует много примеров того, как произведения, не получившие признания при жизни авторов, позднее стали классикой и вошли в золотой фонд мирового музыкального искусства. Давайте вспомним примеры.

- Давайте с вами вспомним классические произведения, которые, по вашему мнению, будут нравиться вам всегда?

- Теперь давайте вспомним современную музыку, которая вам сначала нравилась, а потом вы перестали ее слушать и почему?

Давайте прослушаем фрагменты из уже знакомых нам музыкальных произведений.

- Какие из этих сочинений написаны современными композиторами, композиторами прошлого, зарубежными или русскими

- Какое из этих произведений можно отнести к классике?

- Какие из них относятся к жанру серьезной, а какие – к жанру легкой музыки?

6. «Монтекки и Капулетти» из балета «Ромео и Джульетта» С.Прокофьева,

7. увертюра «Эгмонт» Л.Бетховена

8. ария кошки «Память» из мюзикла Э.-Л.Уэббера «Кошки»

с последующим их анализом. (Групповая форма работы.)

Теперь вы знаете, что не только лучшие образцы серьезной музыки, но и лучшие образцы легкой музыки могут быть названными классическими. Примером тому является ария Память из мюзикла «Кошки» английского композитора XX в. Э.-Л.Уэббера.

Есть и понятие классика жанра, в этом случае классическими называют произведения легкой музыки: джазовой, эстрадной, рок- музыки.

Но если эта музыка не обладает высокими художественными достоинствами, то ее популярность оказывается недолгой.

-У вас такое было, что музыка быстро перестает нравится?

- Как вы думаете, почему?

Но если эта музыка не обладает высокими художественными достоинствами, то ее популярность оказывается недолгой. Чтобы научиться разбираться во всем многообразии музыки, надо стремиться понять содержание произведения, его образный строй, принадлежность к определенному стилю.

Стиль - означает почерк, в том числе и авторский, особенность творчества. В искусстве различают:

стиль эпохи (исторический),
стиль национальный,
индивидуальный стиль-стиль композитора и даже конкретного исполнителя.

В наше время растет интерес музыкантов к классической музыке прошлого. Вот недавно в 20 веке наши мамы и папы были современниками популярной группы «Битлз», и сейчас она является популярной.

9. песни «Битлз» - «Yesterday»

- Понравилась музыка?

- Можем ли мы отнести её к классике, или к классике жанра?

Перед вами британская рок-группа «Битлз» из Ливерпуля, основанная в 1960 году, в составе которой играли Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр. С неё началось всемирное признание «ливерпульского» звучания рок-музыки. Музыкантам группы и их продюсеру и звукорежиссёру Джорджу Мартину принадлежат новаторские разработки в области звукозаписи, комбинирования различных стилей, включая симфоническую музыку, а также съёмок видеоклипов. Эта рок-группа до сих пор на 1 месте в списке величайших исполнителей всех времён. Песни этой группы считаются классикой – образцом рок-музыки.

Современные музыканты тоже обращаются к классикам. Сегодня мы познакомимся с двумя известными композиторами, исполнителями классической и современной музыки.

Это Ванесса Мэй и Янни Хрисомаллис. Не случайно говорю о них одновременно, так как Ванесса входит в состав оркестра, которым руководит Янни.

В. Мэй - китаянка по матери и тайка - по отцу училась в Пекине в русской музыкальной школе. Свои первые концерты стала давать в раннем возрасте, экспериментировала со многими музыкальными стилями, никогда не ограничивалась только классической или только популярной музыкой. Ей всегда хотелось внести что – то новое.

Сегодня новое для вас слово – АРАНЖИРОВКА (от франц. cлова arranger – приводить в порядок).

Аранжировка – переложение музыкального произведения на другом инструменте или другим составом инструментов и голосов. В эстрадной музыке это гармонизация и инструментовка новой или хорошо известной мелодии.

Произведения, которые мы с вами послушаем, хорошо знакомы вам в оригинале.

10. «Токката и фуга», И.С.Баха

в новой интерпретации Ванессы Мэй.

Какие изменения вы услышали в этой аранжировке?

Что особенного вы отметили в сравнении с оригиналом?

дискуссия между учащимися

Дети. На протяжении всего произведения сохранилась главная тема, её полифоническое построение, хорошо прослушивается её проведение в разных регистрах.

Солирует скрипка как и в оригинале. Только здесь мы слышим звучание электроскрипки. Также выдержан темп и ритм.

Какие ещё инструменты вы услышали в новом варианте?

Дети. Ударная группа инструментов дополняет ритмичность произведению. Звучание электроскрипки придаёт особый колорит звучанию.

В своих произведениях Ванесса Мэй демонстрирует специфическое понимание инструмента, манеру игры, умение синтезировать акустические звуки с электрическими. Это эксперимент стилей, который можно назвать техноакустикой.

Следующий композитор и дирижёр эстрадно – симфонического оркестра - Янни Хрисомаллис.

Стал известен во всём мире благодаря потрясающим мелодиям синтезированного фортепиано и различных инструментов. Это музыкант, работающий в стиле New Age, новое направление времени, которое переводится как «новый век», «новая эра». Это движение, достигшее публичной известности на западе в 1970 – 1980 годах, выступающее за возрождение духовности, пересмотр устоявшихся взглядов.

Предлагаю послушать знакомое ранее вам в классическом варианте произведение А. Вивальди из цикла «Времена года» «Лето». Оно прозвучит в аранжировке Янни Хрисомаллиса под названием «Шторм».

11. А. Вивальди из цикла «Времена года» «Лето».

Янни Хрисомаллиса под названием «Шторм».

Что вы можете сказать о произведении?

дискуссия между детьми

Дети. В этой арананжировке ясно прослушивается основная мелодия, её смысл остался прежним. Психологический настрой полностью изменился под влиянием добавленных в ходе аранжировки других музыкальных инструментов. Особое настроение, чувство полёта придаёт звучание арфы и трубы.

Я могу добавить, что особый интерес вызывает слаженный дуэт электроскрипок в исполнении Ванессы Мэй и Самвела Варвиняна. Их исполнение в сочетании с другими инструментами придаёт вдохновение и экспрессию. А также нужно отметить эмоциональность исполнения всех участников оркестра.

III. Контрольно-рефлексивный этап

Контроль знаний, обратная связь

Рефлексия

- Понравилось вам размышлять о музыке?

Ф. Лист говорил: «Есть музыка, которая идет к нам, и другая, которая требует, чтобы мы к ней шли»

- Как вы понимаете это высказывание?

- Какое искусство мы называем классическим?

- Какая музыка нужна современному человеку?

- Почему Бетховена, Мусоргского, Прокофьева считают великими нашими современниками?

- Каких еще композиторов вы назвали бы среди них?

- Может ли быть классической современная музыка, и вправе ли мы называть современной классику?

По музыкальным пристрастиям, по тому, что ему нравится, или отвергается можно судить о человеке, его вкусе, уровню культуры.

«То, что отвечает требованиям высокого вкуса, если и не вечно, то, во всяком случае, долговечно. То, что рождено модой - зыбко, коротко проходяще и склонно быстро уступать место новому, еще более модному» - говорил Д.Б. Кабалевский.

Музыка всегда бездонна,

Это значит -

Хвалят иль порочат -

Каждый в ней находит то, что хочет… Л. Мартынов

Я надеюсь, что рядом с вами всегда будет хорошая музыка: и легкая, и серьезная. Думаю, что вы не раз ощутите на собственном опыте, сколь велико влияние музыки на человека

Домашнее задание: учащимся предлагается на выбор:

сообщение о группе «Битлз»,
Выписать из словаря определения понятий «классическое искусство», «современное искусство».

Спасибо всем за активную работу, интересные суждения. Отмечается индивидуальная активность учащихся.

infourok.ru

Урок музыки в 7 классе Классика и современность

Водопьянова Т.М.

Музыкальное шоу - фото

Крупнейший американский музыкальный критик Алекс Росс, главный музыкальный обозреватель

журнала «Нью-Йоркер», написал несколько лет назад статью, которая вызвала большой скандал.

говорить, чем они зарабатывают себе на хлеб.

Алекс Росс - фото

Симфонический оркестр - фото

называется «Орфей». Ей через год 20 лет.

Радиостанция «Орфей» доступна многим

Шумана, а также подправить свою образованность. Конечно, нужны яркие,

разговорные программы о музыке и музыкантах. Очень интересные программы делает Михаил Казиник.

Радио «Орфей» - фото

Группа Emerson, Lake & Palmer (сокращённо ELP) - фото

Исполнители фольклора - фото

Церковный хор - фото

Джазовый концерт - фото

Фестиваль авторской песни- фото

Рок – концерт - фото

Музыка тех кто умеет любить,

Музыка тех кто умеет прощать,

Музыка тех, кто умеет забыть,

Но музыка тех, кто не может смолчать!

Музыка тех, кто «отдал душу ветру»,

Музыка крыш и музыка слов,

Музыка струн, разлетевших по свету,

Музыка – Рок, что тревожит богов!

Рок – концерт – фото - 2

Хип – хоперы - фото

Они видали то, чего не всякий видел,

И побеждали там где каждый и не смог,

И зажигают перед толпами народа,

И тот мыслью стать рэпером продрог.

Став жителем и уличных дорог,

И тратуаров, и подъездов, и сугробов,

Тот человек на битве побеждает,

И пальцем давит всяких разных снобов.

Пишет Иван Евсеев

Рэпер - фото

Ди- джей - фото

Исполнители эстрадной песни - фото

Современные подростки - фото

Подросток с плеером - фото

«Золотой граммофон» - фото

Молодежь на улице большого города - фото

Компьютерный клуб - фото

Концерт в филармонии - фото

docbase.org

Классика и современность - музыка, уроки

Предмет: Музыка

Класс: 7

Урок: №1

Тема урока: Классика и современность.

Цель: Проявлять интерес учащихся к музыке, как ценности национальной и

мировой культуры.

Задачи:

познакомить учащихся с понятиями классика и классическая музыка
развивать стремление осознанно воспринимать музыкальное произведение
воспитывать уважение к музыке разных эпох и композиторов.

Тип урока: вводный

Словарь: Классика, классическая музыка, классика жанра, стиль

Проблема урока: Как научиться разбираться во всем многообразии музыки?

Оборудование и материал для урока: для учителя: диски СD, учебник, синтезатор;

для ученика: тетрадь для записей.

Зрительный ряд: портреты композиторов (М. Мусоргский, С. Прокофьев,

Э. Уэббер, Л. Бетховен), фотография группы «Битлз».

Музыкальный ряд:

Вступление «Рассвет на Москве-реке» к опере «Хованщина» М.П.Мусоргского

Симфония № 9 «Ода к радости» Л.Бетховена

Ария «Память» из мюзикла «Кошки» Э.-Л.Уэббера

Вальс Ф.Шопена до-диез минор

Песня группы «Битлз»

Ход урока

I. Организационный момент.

Здравствуйте, ребята!. (знакомство и требования для подготовки к урокам).

II. Объявление темы и целей урока.

Подготовка к основному этапу урока:

У: Сегодня мы побеседуем о музыке. Музыка – это искусство, которое идет через человека, через его чувства, через его мысли, через его движения. Откуда берётся музыка? Наверное, для каждого человека музыка возникает из звуков его ранних лет. Голос матери, щебетание птиц за окном, шум дождя. Всё это образует свой звуковой мир, такой же милый и единственный, как уголок родной земли. Музыка рождается там, где живут звуки. Её приносят и шелест тополей, и плеск речной воды. Мы чувствуем, что окружающие нас звучания не похожи друг на друга, что все они очень разные.

Музыка становится интереснее тем, чем больше о музыке знаешь. Когда знаешь как музыка построена, что хотел композитор выразить в этой музыке, становится интереснее её слушать.

Музыку можно изучать по-разному. Можно беседовать о музыкальных произведениях, учиться их понимать и восхищаться их звучанием. Можно посвящать уроки творчеству великих композиторов и исполнителей, чтобы увидеть, каким огромным трудом создается даже самая лёгкая и весёлая музыка. Можно, наконец, шаг за шагом осваивать нотную грамоту, учиться петь, играть на различных инструментах, постигая музыкальную науку как бы изнутри. Всё – это разные пути приобщения к музыке.

Сегодня, в наш стремительно развивающий век, век информационных технологий, мы слышим музыку со всех сторон: радио, телевидение, интернет, кинофильмах, компьютерных играх и даже рекламе. Мы слышим музыку дома, на улице. И каждый раз отмечаем для себя невероятное многообразие музыки. Такого многообразия музыкальная культура не знала никогда. Музыку можно различать по жанрам и стилям , по эпохам, по направлениям.

Музыка разная, каждому нравится своя.

У: Какую музыку вы слушаете? Чем она вам нравится?

Р: (Высказывания уч-ся).

У: А какая музыка вечная? (Ответы уч-ся)

Такая музыка называется классической.

Усвоение новых знаний и способов действий: означает слово «классика»? Классикой называют такие произведения искусства, которые являются лучшими, получили общее признание и имеют непреходящую ценность для национальной и мировой культуры. Эти произведения отвечают самым высоким художественным требованиям, в них глубина содержания сочетается с совершенством формы. Классическим называют античное искусство, классическая музыка применяется к творчеству величайших композиторов мира, классическими могут называться произведения, созданные в прошлом, и современные сочинения.

Слушание:

У: Послушаем одно из произведений композитора Модеста Петровича Мусоргского - основную тему вступления в симфонической картине «Рассвет на Москва-реке», написанную к музыкальной драме «Хованщина».

Это произведение можно назвать живописной картиной.

Раннее утро, темным силуэтом высятся башни церкви Кремля, в небе за Москвой-рекой ещё брезжит алая полоска зари. Она разгорается всё ярче, первые лучи солнца озаряют сначала маковки колоколен и верхушки теремов, а потом ослепительный свет заливает весь пробудившийся город.

Это произведение о России, о русской природе. Мусоргский воплотил в нем образ рассвета, зари, как символ светлого будущего.

У: Послушайте это произведение и скажите какой оркестр играет, какие инструменты вы услышите.?

(Ответы детей)

Это играет симфонический оркестр. Почему оркестр называется «симфоническим», потому что он играет симфоническую музыку, а почему музыка симфоническая, потому что ее играет симфонический оркестр. Вот заколдованный круг. Поэтому мы обратимся к слову СИМФОНИЯ

Слово «симфонический» произошло от слова «симфония» - означает созвучие, согласованное звучание.

Писатели пишут романы, конечно же и повести, но в романах более всего жизнь со всех сторон показывается. Симфонии похожи на романы и пишут их композиторы. Симфония как жизнь, серьезна, сложна и интересна. Что в жизни главное? Одни доказывают одно – другие другое. А композиторы решили так, раз симфония – это сочинение о жизни, пусть в ней все взгляды будут. Обычно это 4 части. Первая часть нам говорит – как будто это столкновение, борьба. Вторая часть нам говорит, что жизнь это размышление. Третья часть напоминает нам – не забудьте ещё одну сторону жизни - развлечение, шутку. Четвертая часть зовется – Финал, т.е. последняя часть. Она говорит нам – жизнь – это радость, это праздник, чтобы не было там позади.

Послушайте симфонию № 9 Финал «Ода к радости» Л. В. Бетховена.

У: Какое настроение передает эта музыка?

(Ответы ) Оттенков радости, праздничных настроений великое множество. Это и торжество, и буря восторга и веселье взахлеб.

У: Любят музыкальные инструменты собираться в обществе друг друга. Самое большое собрание музыкальных инструментов называется – симфонический оркестр. Но есть и маленькие коллективы, от 1 до 12 музыкантов.

Произведения, написанные для небольшого состава исполнителей – называется камерная музыка.

Камерная музыка (от лат. сamera – комната) это инструментальная или вокальная музыка, написанная для небольшого состава исполнителей.

Разнообразны камерные вокальные и инструментальные произведения. Это и сонаты Моцарта, квартеты, песни Шуберта, этюды, прелюдии, ноктюрны Шопена, пьесы Чайковского, романсы М.Глинки и многое другое.

Послушайте вальс Ф.Шопена до-диез минор

Классика часто противопоставляется новым течениям в искусстве, современники нередко могут ошибаться в оценке музыкальных произведений. Существует много примеров, как произведения, не получившие признания при жизни авторов, позднее стали классикой и вошли в фонд мирового музыкального искусства. То, что вчера не воспринималось или воспринималось как дерзкий вызов классическому искусству, сегодня может быть причастно к классике. Примером тому служит музыка Баха, Прокофьева, Шнитке.

Чтобы научиться разбираться во всем многообразии музыки, надо стремиться понять содержание произведения, его образный строй, принадлежность к определенному стилю.

Стиль - означает почерк, в том числе и авторский, совокупность характерных черт, приёмов, способов и особенностей творчества.

Стиль эпохи, стиль национальный, стиль индивидуальный (стиль композитора и исполнителя)

В наше время растет интерес музыкантов к классической музыке прошлого. Вот недавно в 20 веке наши мамы и папы были современниками популярной группы «Битлз» и сейчас она является популяроной. «Битлз» - это классика рок-музыки.

Слушание:

Мелодии известных песен, так же как и мелодии из мюзиклов и рок-опер, которые завоевали популярность слушателей, стали называться хитами.

Песня группы «Битлз»

Чтобы понимать музыку, нужно её прочувствовать, понять о чем в ней поется.

Ария «Память» из мюзикла «Кошки» Э.-Л.Уэббера

У: Ребята, эти произведения написаны современными композиторами. ?

Первичная проверка понимания: Ребята, вспомните современную музыку, которая вам сначала нравилась, а потом вы перестали ее слушать и почему?

(ответы уч-ся)

Если эта музыка не обладает высоким художественным достоинством, то её популярность оказывается недолгой.

Обобщение и систематизация знаний: Ребята, сегодня мы с вами о многом разговаривали.

У: К чему нас приводит знакомство с музыкой разных стилей,

(ответы уч -ся)

Благодаря знакомству с музыкой разных стилей у нас возникает возможность вступить в диалог и со своими современниками и с людьми далекого прошлого, как бы побывать в разных временах, в разных странах.

какая музыка живет веками в душах людей?

(ответы уч-ся)

Подведение итогов занятия:

Что означает слово классика?

2. Какие произведения называют классическими?

3. Объясните понятие "классика жанра"?

Что такое стиль?
Что такое симфония?
В чем различие симфонической музыки и камерной?

Рефлексия: Понравилось вам размышлять о музыке? Давайте с вами продолжим учиться внимательно вслушиваться в музыку.

III. Новая песня – знакомство, разучивание.

У: И я думаю, очень кстати будет исполнение вами песни «Дорога добра»

Дыхательные упражнения, распевание.Исполнение песни.

При разучивании песни учителю обратить внимание на:

-точность исполнения мелодии;

-выдерживать половинные длительности;

-правильно брать дыхание и только во время пауз;

-ритм;

-фразировка;

-дикция.

Выставление оценок.

У: Дома попрошу вас выучить новые понятия и слушать классическую музыку.

Список использованной литературы

1. Г.П. Сергеева, Е. Д. Критская. Учебник Музыка. 7 класс, М.: Просвещение, 2011.

Э. Финкельштейн. Занимательное чтение с картинками от А до Я.

kopilkaurokov.ru

Презентация по музыке Классика и современность7 класс

Автор публикации: Абоева Л.Г.

Дата публикации: 22.10.2016

Краткое описание:

Тема урока Классика и современность

Флешмоб - (от англ. flash mob — flash — вспышка, миг, мгновение, mob — толпа, переводится как «мгновенная толпа») — это заранее спланированная массовая акция, в которой большая группа людей (мобберы) появляется в общественном месте, выполняет заранее оговоренные действия (сценарий), и затем расходятся. Флешмоб рассчитан на случайных зрителей, вызывая смешанные чувства непонимания, интереса и даже участия. Флешмоб в г. Сабадель (Испания) http://ru.wikipedia.org/wiki/ФлешмобБлагодаря этой рекламе сайт может продолжать свое существование, спасибо за просмотр.

Классика (от лат. сlassicus – совершенный, образцовый, первоклассный) – это такие произведения искусства, которые независимо от того, когда они были написаны, являются лучшими, продолжают волновать многие поколения людей. Что означает слово «классика»?

Кто был хорошим современником своей эпохи, тот имеет наибольшие шансы оказаться современником многих эпох будущего. А.В.Луначарский Анатолий Васильевич Луначарский (1875-1933) — русский советский писатель, общественный и политический деятель, переводчик, публицист, критик, искусствовед.

Сергей Прокофьев (1891-1953) Альфред Шнитке (1934-1998) Родион Щедрин (р. 1932)

Никакие, даже самые вдохновенные слова о музыке не могут дать представление обо всем ее неисчерпаемом богатстве. Никакие слова не могут оказать на душу слушателя того воздействия, которое производит сама музыка… Чтобы узнать и любить музыку, недостаточно читать о ней. Надо ее слушать. Д.Д.Шостакович Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906—1975) — советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой социалистического труда (1966). Лауреат пяти Сталинских премий и одной Государственной премии СССР.

А Б В Г Вступление «Рассвет на Москве-реке» к опере «Хованщина» М.П.Мусоргского Начало увертюры «Эгмонт»Л.Бетховена Ария «Память» из мюзикла «Кошки» Э.-Л.Уэббера Фрагмент «Монтекки и Капулетти» из балета С.С.Прокофьева Прослушайте и сопоставьте муз. фрагменты с нотными записями:

1. И.-С. Бах «Прелюдия № 2, до минор» 2. В.-А. Моцарт «Симфония № 40» Современные интерпретации классических произведений (фрагменты)

Классика жанра Классическими называют произведения разных жанров: джазовой, эстрадной, рок-музыки. Песни группы «The Beatles» считаются классикой – образцом рок-музыки.

The Beatles (отдельно участников ансамбля называют «битлами») — британская рок-группа из Ливерпуля, основанная в 1960 году: Джон Леннон (ритм-гитара, соло-гитара, клавишные, бас-гитара, губная гармоника, вокал), Пол Маккартни (бас-гитара, клавишные, ударные, гитара, вокал), Джордж Харрисон (соло-гитара, ритм-гитара, ситар, клавишные, вокал), Ринго Старр (ударные, клавишные, вокал). Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х, The Beatles пришли к собственному стилю и звучанию. Они оказали значительное влияние на рок-музыку и признаются специалистами как одна из наиболее успешных групп XX века как в творческом, так и в коммерческом смысле. «Те, кто сидит на дешевых местах, хлопайте в ладоши. А остальные, — (жест в сторону королевской ложи) — просто побренчите своими драгоценностями». Джон Леннон на концерте в театре Принца Уэльского http://ru.wikipedia.org/wiki/The_Beatles Цитата:

When I find myself in times of trouble, Mother Mary comes to me Speaking words of wisdom, let it be. And in my hour of darkness She is standing right in front of me Speaking words of wisdom, let it be. Let it be, let it be, let it be, let it be, Whisper words of wisdom, let it be. “Let It Be” John Lennon/Paul McCartney

Стиль (от греч. stylos, буквально – палочка для письма) означает почерк, в том числе и авторский, совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. Различают: стиль эпохи – исторический, стиль национальный, стиль индивидуальный – стиль композитора или исполнителя. Вывод: Чтобы научиться разбираться во всем многообразии музыки, надо стремиться понять содержание произведения, его образный строй, принадлежность к определенному стилю, художественному направлению.

botana.cc

Презентация по музыке Классика и современность7 класс. Реферат по музыке классика и современность 7 класс

Урок музыки в 7 классе Классика и современность

2 урок музыки в 7 классе «Классика и современность» 1 часть

Урок музыки в 7 классе Классика и современность

Классика и современность - музыка, уроки

Презентация по музыке Классика и современность7 класс

Смотрите также