Картина имеет раму-кадр – границу по периметру. В живописи она, как правило, оформляется в материале (дереве, гипсе, металле и др.). Назначение рамы – отделить изображенное в картине от окружения, сосредоточить внимание зрителя на композиции, придать ей дополнительную цельность и законченность. Рама-кадр (и соответственно рама) имеет разнообразную форму, которая называется форматом. Наиболее распространен прямоугольный формат, но встречаются и квадратные, круглые, овальные и др. Характер формата влияет на эстетическое впечатление от картины.
В структуре картины кроме рамы-кадра и формата следует различать два основных уровня: конструкцию и композицию. Конструкция связана с понятием веса. Вес в картине – это не физическое, а психологическое явление. Оно представляет из себя степень (силу) психо-физиологического воздействия на зрителя того или иного компонента картинного поля как содержательного (смыслового) так и формального. Вес – это психо-физиологический акцент, «ударение». Конструкция – это структура картины, рассмотренная с точки зрения весовых соотношений элементов.
Вес имеют не только изображенные фигуры, действия, события и т.п., но и формальные компоненты, или элементы. К ним относятся плоскость, фактурные элементы (холст, полотно, бумага, картон, мазок, штрих и др.), пространственные координаты (вертикаль, горизонталь, диагонали), местоположения (центр, периферия, верх, низ, правое, левое, передний план и задний и др.), направления, или вектора, ракурсы (вверх, вниз, влево, вправо, вперед и назад, по диагонали, по кругу и др.), выразительные средства (линия, свет, тень, светотень, цвет, колорит, пятно и др.) геометрические образы (круг, треугольник и др.) и сложные геометрические построения (перспектива и др.).
Различные формальные характеристики влияют на вес элементов. Элемент, находящийся в центре картины, весит меньше, чем элемент у края картины. Верх тяжелее низа, правое тяжелее левого. Чем дальше расположен элемент от зрителя, тем он тяжелее. Вес зависит от размеров. Предмет большего размера выглядит тяжелее. Красный цвет тяжелее голубого, яркие тяжелее, чем темные. Чтобы взаимно уравновесить друг друга, площадь черного пространства должна быть большей, чем площадь белого пространства. Чувству веса содействует изоляция объекта от его окружения. На вес оказывает влияние направление и форма элементов. Например, правильная форма выглядит тяжелее, чем неправильная. Вертикально направленные формы кажутся тяжелее, чем наклоненные.
Кроме формальных характеристик на вес элементов оказывает влияние внутренний интерес зрителя, во многом зависящий от содержания (смысла) элементов (фигур, событий и пр.).
Уравновешенность, равновесие конструкции – один из фундаментальных принципов полноценной картины в изобразительном искусстве. Если равновесия нет, картина «разваливается». В картине Рафаэля Сикстинская мадонна, если на нее посмотреть в зеркале, правая сторона оказывается тяжелее, ибо фигуры из левой части оказались в более тяжелой правой. В результате эстетическое впечатление совсем иное, отрицательное.
В отличие от конструкции композиция картины связана с понятием значения, символа или ценности – нравственной, религиозной и др. Значения присущи не только содержательным элементам картины, но и ее формальным компонентам.
Пространственное поле картины – и реальное, плоское и иллюзорное, объемное – отображает ценностные свойства пространства, в котором протекает реальный опыт человека, основы которого закладываются уже в детстве. Этот опыт говорит, что, например, такие пространственные характеристики как «верх», «правое» и «впереди» ассоциируются с положительными ценностями (здоровьем, добром, священным и др.), а «низ», «левое» и «сзади» – с отрицательными (болезнь, зло, безобразное, богохульное и др.).
Анализ художественной практики свидетельствует, что ценностная структура художественного пространства картины отображает ценностный опыт реального пространства. Означает ли это, что художник должен например, красивое или возвышенное «помещать» вверху, а безобразное и низменное обязательно внизу? Разумеется, не должен. Он руководствуется своим художественным замыслом, но должен учитывать ценностные особенности художественного пространства. Вступая в противоречие с ценностной «грамматикой» художественного пространства, художник создает художественное напряжение, которое должно «сниматься» другими средствами.
Важное значение в композиции картины имеют диагональные построения. «Движение» (взгляда) по диагональным направлениям само по себе, независимо от сюжетного содержания имеет эмоционально-ценностное звучание. Так, диагональ, идущая из нижнего правого угла влево вверх часто означает пассивность, «минор», «уход» («уходящая» диагональ). Этот эффект использует художник (Боярыня Морозова В.Сурикова и др.). Диагональ «восходящая» (слева вверх направо) – активная, ассоциируется с «борьбой», напряжением, мажорная (Завоевание Сибири Ермаком В.Сурикова, Персей освобождает Андромаху П.Рубенса и др.). «Нисходящая» диагональ (из левого верхнего угла вниз направо) ассоциируется с входом, вступлением, появлением (Явление Христа народу А.Иванова, Не ждали И.Репина и др.). Движение из верхнего правого угла вниз влево часто используется для изображения шествия, репрезентации (Ночной дозор Рембрандта и др.).
Современные исследования асимметрии полушарий головного мозга показывают, что все художники делятся на две категории. Одни – «аналитики», у них доминирует левое (интеллектуальное, логическое) полушарие. Другие -– «синтетики», им присуще доминирование правого (образного) полушария. Соответственно, в композиции картин преобладает аналитическое (линейное) или синтетическое (живописное) начала. Линейным композициям свойственны: оптимизм, жизнерадостность, рациональность, аскетизм выразительных средств, графичность, статичность и др. Напротив, живописным композициям больше присущи: трагичность мироощущения, интуитивность, богатство, разнообразие выразительных средств, живописность, динамичность и др.
Если, созидая конструкцию картины, живописец и график стремятся к равновесию, то создавая композицию, они озадачены целью добиться гармонии ценностных характеристик всех элементов картины – как содержательных, так и формальных. Гармоническая целостность композиции – второй фундаментальный принцип полноценной, эстетически выразительной картины в изобразительном искусстве.
Конструкция и композиция – это формальные уровни картины. Они «обслуживают» содержательный, смысловой уровень. В этом состоит их функция. Иерархическая многослойность – третий важнейший принцип картины. В этой иерархии содержательный, смысловой уровень является определяющим. Там, где на первый план выдвигаются формальные уровни, можно говорить в лучшем случае об экспериментальных тенденциях, а в худших – о формалистических устремлениях. На практике грань между этими тенденциями часто трудно уловима.
Четвертый важнейший принцип картины – коммуникативность. Картина предназначена сообщать зрителю художественную информацию. В соответствии с этой задачей картина представляет из себя знаковое построение. Взятая как целое, она является изобразительным символическим знаком или изображением, смысл которого постигается посредством художественной интуиции.
Картина сообщает такую информацию зрителю, которая должна произвести на него впечатление: психо-физиологическое, энергетическое, идейное, формально и содержательно эстетическое. Все эти виды воздействия интегрируются в завершающем художественном эффекте. Чтобы добиться такого эффекта, художник использует при создании картины различные приемы, реализующие основные принципы картины.
Главным художественным приемом в картине следует считать сопоставление элементов, как содержательных, так и формальных. Цель сопоставления – выявить общее в различном и различное в общем, то есть единство в том, что противопоставляется, что выступает как контраст. Контраст – это всегда пара противоположностей (весовых, ценностных, смысловых), оппозиция. Когда оппозиция повторяется (прием повтора) в картине, мы имеем дело с пространственным ритмом. Контраст, повтор, ритм как частные случаи сопоставления – три основных приема, используемых художником в картине.
Картина в изобразительном искусстве в узком смысле предполагает сюжетное построение композиции. В отличие от других жанров станкового искусства (портрета, пейзажа, натюрморта) сюжетная картина отображает всегда какое-нибудь событие, или ситуацию, обычно обозначенные в ее названии (напр. Переход Суворова через Альпы В.Сурикова, Завтрак аристократа П.Федотова и др.). В сюжетной картине всегда участвуют или по меньшей мере подразумеваются два или более персонажей (образов), образуя многофигурную композицию. Картины пишутся на мифологические, исторические, батальные, бытовые сюжеты. В зависимости от жанра картины сюжеты бывают простые (Сватовство майора П.Федотова) или сложные, многоплановые (Боярыня Морозова В.Сурикова, Крестный ход в Курской губернии И.Репина и др.).
В сюжетной картине, как правило, отображается конфликт, коллизия, раскрываемые через сопоставление различных сил – исторических, социальных, личных. Все формальные приемы «работают» на выполнение этой содержательно-смысловой задачи. Итог – равновесие и гармония всех элементов картины.
www.ronl.ru
Урок развития речи. Сочинение по картине В.Г. Перова "Тройка". Цель: развивать умение составлять текст по данному плану и опорным словам; развивать устную и письменную речь учащихся; учить детей читать картину, осмысливать ее содержание.
1. Вступительная беседа.
- Сегодня будем писать сочинение по картине Василия Григорьевича Перова "Тройка".
Перов- это целая эпоха в русской живописи. Когда молодой художник Перов впервые задумался над тем, каким будет его искусство, в художественной среде считали: " крик, смех, стон, страдания - явления, недоступные для живописи".
Но Перов стремился показать именно страдания одних и сытую тупость и жесткость других, показать, как страдает народ под игом помещиков, попов, полицейских. Каждая его картина - крик боли и протеста. Вот репродукция его знаменитой картины "Тройка".
В старину, когда еще не было автомобилей, люди ездили на лошадях. Наиболее быстрой была езда на тройках. В коляску или сани запрягали трех лошадей. Та лошадь, что находилась в центре, называлась "коренником", а две по бокам - "пристяжными".
Перов назвал свою картину "Тройка". Только изобразил он на ней особую упряжку: трое измученных ребят тянут на санях огромную обледенелую бочку с водой.
Вглядитесь в картину… Сколько сумел сказать этим небольшим полотном художник!
2. Молчаливое рассматривание картины.
3. Беседа по картине. Словарная работа.
- Какие мысли и чувства вызывает у вас эта картина?
( Чувства сострадания, жалости, боли.)
- Почему В.Г. Перов решил ее написать?
( Чтобы показать, как тяжело приходилось простым людям, особенно их детям, до революции.)
- Готовясь к сочинению, мы с вами прочитали ряд художественных произведений о жизни простого народа до революции. Давайте вспомним эти произведения.
А. Чехов. Ванька.
Д.Н. Мамин- Сибиряк. Вертел.
В.Г. Короленко. Купленный мальчик.
Д.В. Григорович. Гуттаперчевый мальчик.
Г. Сенкевич. Янко - музыкант.
Н Некрасов. Плач детей.
- Вернемся к картине В.Г. Перова "Тройка". Мы будем рассматривать картину, беседовать по ее содержанию, пользуясь вопросным планом, по которому вы будете писать сочинение.
План.
" Какое время года изображено на картине?
Какая стоит погода?
Что тянут трое ребят?
" Что вы можете сказать о ребятах?
Кто решил помочь детям?
Что выражают их лица?
" О чем заставляет задуматься вас картина В.Г. Перова "Тройка"?
Какие мысли и чувства вызывает она у вас?
- Какое время года изображено на картине?
- Какая стоит погода? ( Того и гляди разразится буран. Недаром так тревожно взметнулась стая черных птиц. В лицо детям дует сильный ветер.)
- Подберите определения к существительным. Ветер, мороз.
( Ветер- безжалостный, леденящий, встречный, свирепый…
Мороз- жгучий, лютый, суровый.)
- Что тащат трое ребят? Подберите определение к существительному ноша. ( Ноша - невыносимо тяжелая.)
- Вглядитесь внимательно в героев картины. Их трое: два мальчика и девочка. Какими вы видите детей?
( Средний мальчик- "коренник" в "тройке". Он постарше, чем его "пристяжные", ему лет двенадцать. Коричневый тулуп на нем рваный, ботинки - тоже.Старый платок не закрывает шею, да и летний картуз совсем не греет. На лице у мальчика- страдание, усталость, озабоченность. Лицо - привлекательное, смелое, доброе. Мальчик чувствует себя старшим. Он хочет помочь младшим, подбодрить их, поэтому основную тяжесть поклажи взял на себя.
На другом мальчике черное рваное пальто. Он так устал, что не может запахнуть пальто, прикрыть грудь. Сани тащит из последних сил - голова в черном картузе бессильно склонилась набок, рука повисла плетью. Легко заметить, что характер у него совсем не такой решительный, как у старшего. Лицо тоже утомленное, но совсем другое: нежное и грустное. Мальчику, видимо, нет и десяти лет.
Примерно такого же возраста и девочка. Она до того измучена, что кажется полусонной, глаза ее полузакрыты. Девочка покорно бредет, вцепившись руками в веревку саней. Платок на голове - легкий. Темные волосы в беспорядке выбились из-под него, разметались по ветру. Пальтишко старое, видно, с чужого плеча. Из-под завернувшейся полы виднеется ветхое, выцветшее ситцевое платье. Башмаки тоже чужие - огромные, тяжелые. В них так трудно идти по скользкой дороге…)
- Подберите определения к сущ. дети, одежда.
( Дети - уставшие, обессиленные, измученные, обездоленные.
Одежда - рваная, ветхая, с чужого плеча.)
- Что выражают лица детей? Подберите определения. ( Лица - изможденные, страдальческие, горестные, безучастные к окружающему.)
- Кто решил помочь детям?
( Одинокий прохожий пожалел ребят, он старается подтолкнуть сани в гору, хоть как-то облегчить нелегкий труд ребят. Он наклонился вперед и ему, взрослому, видимо очень трудно. А справа, в фиолетовом тумане смутно вырисовывается спина равнодушно удаляющегося человека, плотно запахнувшегося от ветра в шинель.)
- Какие краски преобладают в этой картине и почему?
( Краски серые, несколько однообразные, однако они очень точно выражают мысль художника - тяжела жизнь детей бедноты. Краски помогают создать впечатление сурового зимнего вечера и передать детское горе.)
4. Орфографическая подготовка.
Обездоленные дети
Детство, лишенное счастья и радости
Жгучее желание закончить работу
Изнемогая от тяжести
Безучастный к окружающему взгляд
Страдальческие, горестные лица
Фигуры детей вызывают сострадание
Сочувствует бедным ребятам.
5. Написание сочинения.
6. Итог урока.
www.ronl.ru
1. Прослушайте высказывание К.Г.Паустовского.
«Пейзаж – не довесок к прозе и не украшение. В него нужно погрузиться, как если бы вы погрузили лицо в груду мокрых от дождя листьев и почувствовали их роскошную прохладу, их запах, их дыхание».
Установите по словарю лексическое значение слова «пейзаж».
Вспомните фамилии художников-пейзажистов, названия их полотен.
^ 2. Прослушайте отрывок из стихотворения Ф.И.Тютчева.
Не то, что мните вы природа:Не слепок, не бездушный лик –В ней есть душа, в ней есть свобода,В ней есть любовь, в ней есть язык…
Согласны ли вы с поэтом?
Умеете ли вы видеть и слышать природу? Чем, на ваш взгляд, различаются слова смотреть – видеть, слушать – слышать?
Что можно увидеть и услышать в летней природе, если всмотреться и вслушаться
Что необычного вы увидели, услышали и почувствовали в летнем пейзаже? Прелесть тепла, дождя, поля; полуденное небо; игра красок; шелест листьев; тихое журчание речки, запах разнотравья или ...
^ 3. Закончите определения.
Произведение живописи в красках называется ... (картина).
Картина, воспроизведённая типографским способом, называется ... (репродукция).
Рисунок в тексте книги, журнала, сопровождающий изложение или поясняющий содержание, называется ... (иллюстрация).
Пейзажем называется изображение ... (природы, вида на картине, рисунке, а также описание природы в литературном произведении).
Художник, который пишет пейзажные картины, называется ... (пейзажист).^ Основные этапы организации и проведения урока по подготовке к сочинению по картине А.А.Рылова «Полевая рябинка». Цель: формирование умения воспринимать художественные образы картины.
Задачи:
Познакомить учащихся с творчеством А.А.Рылова.
Формировать умение анализировать изобразительно-выразительные средства картины.
Совершенствовать умение сопоставлять выразительные средства, используемые в различных видах искусства.
Обогатить словарь учащихся лексикой, передающей настроение и основную мысль произведения изобразительного искусства.
Ключевые слова:
художник-пейзажист;
сюжет картины;
настроение;
цветовая гамма.
^ 1. Культурологический комментарий.
Знакомство с творчеством А.А.Рылова и историей написания картины «Полевая рябинка».
2. Учимся «читать» картину и чувствовать её настроение.
Рассмотрите репродукцию картины А.А.Рылова «Полевая рябинка».
Понравилась ли вам она? Если да, то попробуйте объяснить чем.
Вспомните, что такое пейзаж? Каковы его признаки? (Пейзаж – это жанр изобразительного искусства; картина, изображающая естественную или изменённую человеком природу. Главным в пейзаже является избранный художником природный мотив. Пейзажная картина даёт возможность художнику выразить своё отношение к миру.)
Как вы понимаете выражение погрузиться в пейзаж?
Какие чувства рождает эта картина у зрителя – грусть, задумчивость, покой, печаль или?..
Дайте лексическое значение слова колорит. (Колорит – 1. Соотношение красок в картине по тону, насыщенности цвета ...)
Замените слово колорит синонимичными. (Цвет, тон, краски, окраска.)
Найдите в «Словарике эпитетов», каким может быть колорит? (Бедный, богатый, насыщенный, многокрасочный, светлый, тёмный, праздничный, радостный, нарядный, сдержанный, тусклый, однотонный, блёклый, приглушённый, спокойный, мрачный.)
Назовите те эпитеты, которые подходят для описания картины «Полевая рябинка».
^ 3. Составим план описания картины.
История написания картины А.А.Рылова «Полевая рябинка».
Описание картины:а) изображение зарослей рябинника;б) тихое журчание речки;в) бескрайние просторы.
Особенности колорита картины.
Настроение, которое вызывает картина.
^ 4. Самостоятельная работа по картине.
Приступая к работе над сочинением, воспользуйтесь справочными материалами.
Справочные материалы.
При написании текста сочинения помогут:
а) Слова и словосочетания со значением места:
слева от … виднеется;
прямо перед нами изображены ... ;
на переднем плане художник пишет ... ;
задний план занимает ... ;
вдалеке открывается ... .
б) Образно – выразительная лексика:
бескрайний зелёный массив, величавая тишина, внешняя простота, воздух прозрачный, воспринимать красоту; достоверная картина; естественная красота, желтеющая трава, живописный уголок, замечательно передать;
запечатлеть облик, золотисто-жёлтый оттенок, золотистый тон, золотое сияние; изумительное живописное богатство, изумрудная зелень, изящество штриха; клочковатые тучи, колорит картины, кучевые облака; линия горизонта, лирические пейзажи; мастерски написана, многогранное цветовое решение, мчатся облака; нежное цветение, никнущие травы; осенний пейзаж, ощущение глубины и пространства; прозрачная синева; раскинулось шатром небо; яркие золотые цвета, яркий контраст;
бегущие облака, безграничный простор.
Памятка-подсказка.
Прежде чем начать писать, проникнитесь настроением картины. Постарайтесь увидеть цвета и краски.
Определите тему и основную мысль вашего сочинения. Озаглавьте его. Используйте слова и обороты из образно-выразительной лексики.
Не повторяйтесь! Используйте всевозможные художественно-изобразительные средства: сравнения, эпитеты, метафоры.
Если вам трудно начать сочинение, обратитесь ещё раз к вопросам и заданиям упражнения.
Строго следуйте пунктам плана.
Вопросы:
Определите, какое время года изобразил художник на картине? Подумайте, какое время дня?
Опишите низ картины (рябинник, белые полевые цветы, траву).
Как вы думаете, какое настроение создаёт пейзаж на средней (основной) части?
Опишите верх картины (поле за речкой, небо, облака).
Подумайте, какую роль играет в пейзаже А.А.Рылова цвет?
Сопоставьте изображение рябинника в тексте В.Солоухина и на картине А.А.Рылова.
^ 1. Составьте предложения со словосочетаниями:
Замечательный художник-пейзажист, изображает природу как чудесный мир красоты, художник «увидел» наступление осени, запечатлел последние дни лета.
^ 2. Расположите абзацы и запишите их в соответствии с пунктом 2 плана сочинения.
Над бескрайними просторами полей раскинулось огромное небо. По нему мчатся пышные облака.
^ Тихое журчание речки словно бы напиталось за лето синевой чистого неба. Грустные ивы склонились к реке. В почётном карауле выстроились берёзки.
На картине «Полевая рябинка» художник изобразил знойный полдень. Загорелась ярким огнём полевая рябинка. Ярко-жёлтые цветы пижмы полыхают золотом, словно впитывают в себя лучи летнего солнца. Нарядные цветы красуются на переднем плане картины. Они высоко подняли свои красноватые зонтики. Кусты рябинника ярко выделяются на фоне местами выжженной солнцем травы. Белые полевые цветы оживляют пейзаж, участвуя в создании атмосферы летнего праздника.
^ 3. Спишите текст без ошибок.
Природа в картине А.А.Рылова предстаёт в пышном праздничном цветении. Колорит на полотне художника выступает средством эмоционального воздействия и помогает ощутить красоту самых обыкновенных российских уголков природы.
^ 4. Спишите, вставляя пропущенные буквы.
П_йзаж нап_лняет душу радос_ным чувством. Художник открывает нам красоту скромных п_левых цв_тов, призывает нас насл_диться тиш_ной и яркими красками скромного п_йзажа. А.А.Рылов сумел с_здать уд_вительно трогательный образ д_рогой сер_цу каждого ру_ого человека родной природы.
^ Сочинение по картине А.А. Рылова "Полевая рябинка"" Передо мной репродукция пейзажа А.А. Рылова "Полевая рябинка», написанная им в 1922 году, также как и картины "Островок","Берёзовая роща","Домик с красной крышей" и другие. Знойный полдень. Лето в разгаре. На переднем плане густые заросли скромных, но ярких полевых цветов: жёлто-красные зонтики, белые нежные веточки кашки. Такой пышный ковёр трав и цветов, что так и хочется упасть и спрятаться в нём. Слева, наклонившись к реке, вьющейся широкой лентой, стоит нежная рябинка, опустив в воду жёлто-красные сочные кисти. Берега реки не видно, он зарос густой травой, Справа, в густой траве, вдоль берега - белоствольные берёзки , они также наклонили свои ветви к реке. На противоположном берегу видны густые заросли кустарника. Для них художник не пожалел почти все оттенки зелёной краски. А за ними - раздолье бескрайнего поля, над которым плывут пышные бело-серые облака. Картина написана яркими разноцветными красками, но преобладает зелёная и жёлто-красная, переходящая в оранжевую. Художник выбрал необыкновенно уютный уголок русской природы, в которой царит атмосфера праздника знойного летнего дня. Мне очень понравилась эта картина мастера русского пейзажа Александра Аркадьевича Рылова. Она вызывает радость и восхищение русской природой.
www.ronl.ru
Тема урока: «Сочинение по картине И.К. Айвазовского «Девятый вал»».
( 6 класс)
2 урока
Цели урока:
Развивающие:
- развивать творческие способности учащихся;
- познакомить с творчеством И.К. Айвазовского,
с музыкой А. Вивальди, с исполнительским мастерством скрипача
Ванессы Мей;
- формировать умение анализировать живописное произведение,
- аргументировать свой ответ, обобщать материал и делать выводы;
- развивать орфографическую зоркость, речь, познавательные способности
( память, внимание, воображение)
Обучающие:
- обогащать и конкретизировать словарный запас учащихся, особенно
обращать внимание на использование изобразительно- выразительных
средств языка - троп;
- развивать навыки повествования, рассуждения и описания;
- умение собрать материал, скомпоновать его, составить текст, написать
сочинение по картине.
Воспитывающие:
- на примере творчества И.К. Айвазовского раскрыть перед учащимися
великое значение живописи в жизни человека;
- воспитывать интерес к русскому языку, духовность, эстетический вкус,
любовь к жизни, умение преодолевать трудности;
- раскрыть взаимосвязь человека и природы в жизни, в произведениях
живописи и литературе.
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, видеоклип, слайдовая презентация к уроку, раздаточный материал ( цветная репродукция картины И.А. Айвазовского « Девятый вал», листок со справочным материалом к уроку для каждого учащегося, словари, поощрительные значки, сувениры и подарки.
^ Задачи урока: научить определять замысел художника (выявлять авторскую позицию), тему и идею картины; познакомить со средствами выразительности в живописи и литературе; учить писать сочинение по картине.
План урока:
Организационный момент.
Формулирование темы, задачи и цели урока.
Подготовка учащихся к активному восприятию картины - просмотр видеоклипа.
Рассказ учащихся о художнике – маринисте И.К. Айвазовском.
Рассматривание учащимися репродукции картины « Девятый вал»
Анализ картины.
Лексическая работа.
Работа над эпиграфом сочинения.
Написание плана сочинения.
Подведение итогов ( рефлексия)
Написание учащимися сочинения по картине И.К. Айвазовского
« Девятый вал»
Ход урока.
Организационный момент.
- Ребята, цель нашего сегодняшнего урока - подготовка к сочинению по картине Ивана Константиновича Айвазовского.
Что будет предметом нашего сочинения, догадайтесь, просмотрев видеоклип, который я вам приготовила. (просмотр видеоклипа)
^ Подготовка учащихся к активному восприятию картины.
Видеоклип с использованием картин И.К. Айвазовского и фрагментов фильма «Пираты Карибского моря» на музыку Вивальди «Шторм». Исполнитель – Ванесса Мей. ( Справочный материал- №2,3)
- ^ Поделитесь своими впечатлениями от увиденного на экране.
- Какая основная тема звучит в этом клипе? - Море.
- Кто видел море? В какую погоду Море особенно впечатляет? ( в ясную) – А страшит и восхищает – Шторм
- Как вы думаете, о чем мы будем писать сочинение ( О море, морской
стихии)
- Вы угадали, темой нашего разговора будет море, морская стихия и человек, так или иначе связанный с морем .
- Кто из русских живописцев посвятил все свое творчество описанию моря? - И.К.Айвазовский.
^ Рассказ учащихся о художнике. Интересные факты его биографии.
История создания картины. (1,2 слайды презентации).
Русский музей в Санкт- Петербурге.
- Эпиграфы нашего урока (3,4 слайды).
^ Рассматривание картины (5 слайд). На столах цветные репродукции картины.
Во весь экран - репродукция картины. Дети молча внимательно рассматривают её.
^ 5. Анализ картины. (6 слайд)
Обсуждение картины. Беседа с классом
- Какие чувства вызывает у вас эта картина? – (Чувства волнения, тревоги; страх за людей, спасшихся с погибшего корабля. Но и восторг, так как чувствуется мощь и красота стихии моря.)
Работа над названием картины:
- Как мы можем назвать эту картину? – «После бури», «Шторм», «Выжившие» и т.д.
- Айвазовский дал имя своей картине «Девятый вал» . По приданиям - это самая огромная разрушительная волна в море.
- Почему Айвазовский именно так называет свое живописное полотно, ведь мы не видим этой страшной волны?
Что изображено на картине?
- Кто или что является главным художественным образом этой картины?
–Море – главный герой, образ картины, море- это не фон, на котором происходит действие, связанное с людьми, терпящими бедствие.
- Айвазовский стремился показать красоту и мощь, непредсказуемость и загадочность моря. Его изменчивость и опасность.
– Этой идее и подчинена композиция картины.( Справочный материал №11)
- Как важна для художника композиция? (Как расположены объекты на холсте?) - На своем полотне И.Айвазовский изобразил рассвет после бурной ночи, после ужасного шторма.
Вокруг – бескрайнее море, сливающееся с кровавым горизонтом. Встает солнце. Это мы отмечаем по золотистому сиянию на грозовых тучах и на валунах, еще грозной, но уже успокаивающейся морской стихии.
^ По жанру эта картина – марина (стихия).
Единым композиционным центром полотна является изображение людей на мачте разбитого корабля.
Как художник изобразил этих людей?
На переднем плане за обломок мачты погибшего корабля цепляются 4 человека в восточной одежде, уцелевшие после кораблекрушения. Пятый пытается выбраться из воды на мачту, уцепившись за падающего с нее своего товарища.
-Какую роль в композиции картины, в замысле художника играют изображенные люди?
- Людям угрожает гибель, но они полны надежды и борются со стихией. Они приветствуют восходящее солнце, и как флаг (символ надежды) поднимая над головой красную тряпицу. Они уже пережили шторм и празднуют эту маленькую победу. Люди измучены, но не сломлены.
- Есть ли надежда, что люди не погибнут? – Есть.
- Для раскрытия идеи и осуществления замысла, важную роль для художника играют цвет и свет в картине ( гамма цветов, палитра)
- Какие цвета использует Айвазовский, чтобы показать море? Его красоту и страшную мощь? – Холодные. Все оттенки зеленого, синего. Но появляются и золотые, оранжевые, а на заднем плане- красные, пурпурные-– теплые тона (отблески восходящего солнца). Мы видим, что смерть отступает. На смену ей приходит жизнь. Буря уже сделала свое дело. Встает солнце. ( Справочный материал № №7)
- Каков замысел художника? (слайд 7) - Айвазовский показывает с одной стороны величие прекрасной морской стихии, а с другой – силу духа человека. Такого маленького, но не сломленного.
- Вечное противостояние природы и человека. Жизнь и смерть, добро и зло, вера и неверие, день и ночь, свет и мрак, Бог и человек- все в мире построено на контрасте. ( Справочный материал, №9))
^ 6. Написание плана. (8 слайд)
7. Лексическая работа. (9 слайд)
8. Работа с синонимами. (10 слайд) ( Справочный материал, № 10)
9. Подведение итогов.
- Все изобразительные средства используются художником для воплощения замысла своей картины. И я думаю, мы сумели это понять.
- Что особенно понравилось вам в этом художественном полотне?
10. Оформление в тетрадях для развития речи темы сочинения и
написание самого сочинения.
Работа над эпиграфом сочинения . (11 слайд) ( Справочный материал №8)
План сочинения по картине.
Напоминание об аккуратности и грамотности написания сочинения,
об использовании раздаточного материала и словарей во время работы.
Рекомендации для посещения учащимися Русского музея для знакомства
с картинами И.Г. Айвазовского.
www.ronl.ru
Урок-конспект по теме:
«Подготовка к сочинению по картине
К. А. Айвазовского «Девятый вал»
Выполнила
учительница русского языка и литературы
МОУ «Шемалаковская ООШ»
Яльчикского района ЧР
Абдулкина Н. П.
2008 г
Урок-конспект по теме:
«Подготовка к сочинению по картине К. А. Айвазовского «Девятый вал»
Цели урока:
научить наблюдать изменения окружающей среды; описывать их, используя определённые средства языка;
воспитывать интерес к различным произведениям искусства, интерес к творческой деятельности художников;
развивать художественное видение, пространственное и образное мышление, воображение, письменную и устную речь, умение высказаться по поводу увиденного, приводя доказательные оценки и суждения;
подвести учащихся к осознанию того, что картина «Девятый вал» И. К. Айвазовского одна из великих картин русской живописи.
Оборудование:
диск CD-ROM «Звуки природы. Шторм на море», компьютерный класс, локальная сеть, мультимедийный компьютер, проектор, презентация картин Айвазовского, диск CD-ROM «Шедевры русской живописи».
Ход урока
^ Начало урока.
Звучит запись шума волн, звуков волн, звуков моря. Звук постепенно убавляется, и учитель читает строки из стихотворения Жуковского «Море»:
Безмолвное море, лазурное море,
Стою очарован над бездной твоей.
Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,
Тревожною думой наполнено ты.
Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою…
(На компьютере слайды № 1- 4 презентации «Картины И. К. Айвазовского»)
-Вслушайтесь и всмотритесь в эти произведения искусства. А как бы вы сказали: что такое искусство? Что оно даёт человеку?
(^ Оно облагораживает людей, делает их добрее, пробуждает различные чувства, заставляет остановиться, отвлечься от повседневного, увидеть и услышать красоту.)
- В этом нам помогают поэты, художники, музыканты. Можем ли мы назвать эти картины пейзажами? Почему?
(Да. Именно пейзаж отражает состояние природы.)
-Как вы понимаете значение слова состояние?
(Состояние – настроение, физическое самочувствие.)
- Цель нашего урока – попытаться передать состояние природы, используя различные средства языка. В этом нам помогут репродукции картин И. К. Айвазовского. Подготовимся написать сочинение по картине «Девятый вал».
(Учащиеся пишут в тетрадях дату, тему урока.) - Слайд №5
^ Слово о художнике.
Проверка домашнего задания.
- К. И. Айвазовский вошёл в историю русского искусства как певец «гордой красоты моря», как мастер морского пейзажа.
(Пересказ учащимися текста из упр. 187.)чебникачащимися текста из упр. тва как певец "кого. Подготовимся к написанию сочинения т повседневного, увидеть и услышать - Слайд № 6
3. Ответы на вопросы .
- Где рос и вырос Айвазовский?
(В Феодосии) -Слайд №7
(Он рос в Феодосии, и самые яркие впечатления были связаны с морем, наверное, потому и посвятил он изображению моря всё своё творчество.)
- К. И. Айвазовский прославил Россию как морскую державу, теме морских битв посвящены полотна «Чесменский бой», «Наваринский бой» и другие. Хочется вкратце рассказать о картине «Чесменский бой». Это сражение происходило 24 июня 1770 года. Геройское русское судно проникло в бухту, где скрывались турки, и подожгло один из турецких кораблей, после чего запылала вся вражеская флотилия. Полотно великолепно по краскам: синее ночное небо, тёмно-зелёная вода с огненными отблесками, бледная луна, молочно-густой дым и кровавое зарево пожара создают в сочетании незабываемый образ. Слайд №8
^ 4. Лингвистическая работа.
Задание. Слушая отрывки о жизни и творчестве Айвазовского, постарайтесь запомнить ту информацию, которую они несут, и определить тип речи.
1 текст –слайд №9. (Ученик читает текст вслух, определяет тип речи, доказывает.)
Текст 1.
Самым ярким представителем романтического направления в русской живописи был замечательный художник И. К. Айвазовский. Он жил в Феодосии и с раннего детства получил возможность наблюдать морскую стихию. Подобно гроссмейстеру, играющему вслепую, он создавал живописные полотна по памяти, не обращаясь к этюдам. Такие сеансы вызывали восторг поклонников. Айвазовский обладал феноменальной зрительной памятью. Созданные им образы стихии обобщали драматическую историю борьбы людей с природными силами.
(Это повествование, так как в данном отрывке рассказывается о становлении И. К. Айвазовского как художника.)
2 текст – слайд №10.
Текст 2.
Художник писал преимущественно морские пейзажи, поэтому его можно назвать маринистом. Если посмотреть значение этого слова в словаре, то мы увидим, что, действительно, а это в свою очередь является одним из видов пейзажа, так как пейзаж – это и есть отражение состояния природы в искусстве.
( Это рассуждение, так как в тексте присутствуют доказательства того, что Айвазовский был маринистом и писал морские пейзажи)
(Учащиеся выписывают в тетради: маринист – это художник, рисующий морские виды)
-Задание. Слайд №11. Определите правильно значение слов.
1) маринист ----------------- а) область пейзажной живописи
2) марины ----------------- б) художник, пишущий морские пейзажи
3) мариниана ---------------- в) пейзажи водных пространств
( 1) -б), 2) – в), 3) – а) )
Текст 3 – слайд № 12.
Текст 3.
Бездонное лунное небо. Создаётся впечатление таинственной ночной жизни. Безмолвие. Мутная подвижность воздуха настораживает. Чувствуется утомлённость замершего моря. Едва слышно разрезая воду, возникает корабль-призрак на фоне бледно-жёлтой лунной дорожки, отороченной светом скучающей луны. Тихо, но не спокойно.
( Это описание. В данном отрывке описывается ночное море.) - Слайд №13
- Найдите в тексте определения. Что такое определение?
(Учащиеся повторяют ранее изученный параграф «Определение»)
- Определения в данном тексте являются художественными, т. е. эпитетами.
Какова роль эпитетов в тексте?
(С помощью эпитетов создаётся яркий образ. Через них передаются чувства говорящего. Они делают речь выразительной, эмоциональной)
-Итак, художник рисует красками, а писатель передаёт с помощью ярких художественных языковых средств.
^ 5. Работа по картине И. К. Айвазовского «Девятый вал»
- Теперь переходим непосредственно к работе по картине. Перед вами репродукция картины «Девятый вал». -Слайд №14.
-Чем поражает нас картина с первого взгляда?
(Насыщенностью красок, яркостью и контрастностью цветовой гаммы)
Карточки с заданиями. -Слайд № 15
(Учащиеся выполняют задание письменно, затем проверяют).
- По существующему поверью каждый девятый вал во время шторма превосходит по силе все предшествующие. Вглядываемся в громадную волну с пенистым гребнем, в тёмный бушующий океан, и чувствуем всю грандиозность происходящего. Лавина водного потока готова смести всё на своём пути.
(Учитель обращает внимание детей на доску с опорными словами, необходимыми при написании сочинения по картине) -Слайд №16
Слова-помощники:
громадная волна с пенистым гребнем, тёмный, бушующий океан;
ощущение грандиозности происходящего; величие разбушевавшейся стихии;
лавина водного потока;
люди обессилены, испуганы, истощены неравной борьбой;
противостояние людей и стихии;
грозная морская стихия;
отвага человека, мужество;
мощь морской стихии, лучи восходящего солнца;
огненное зарево, поглотившее всё небо и бросающее отблески на гребни волн;
великий мастер пейзажа.
- В центре этой бушующей стихии оказалась группа людей. Кто эти несчастные? Как они попали сюда? Как вы думаете?
(Мы сразу понимаем, какая страшная гроза прошла ночью. Экипаж потерпел бедствие, погибли моряки .Оставшиеся в живых люди вцепились в мокрое дерево, в обломки корабельной мачты. Они решили не сдаваться)
- Сколько их? Опишите их.
(Их пятеро. Все наполовину в холодной воде. Они обессилены, испуганы, истощены неравной борьбой)
- После всего сказанного, мы можем определить тему картины.
Тема картины : противостояние людей и стихии.
Составление кластера со словами «величественный океан» и «группа людей»
величественный океан группа людей
девятый вал
грозная морская стихия хрупкие песчинки
сила природы отвага человека
мужество
- Значит, сила природы противопоставлена отваге, мужеству людей.
Кто же окажется сильнее в этом противоборстве? Кто победит в этой казалось бы неравной борьбе? Сила природы или отвага человека? Стихия или мужество нескольких людей?
(Люди спасутся, вот уже солнце поднимается, оно несет спасение.)
На что надеются эти люди? Откуда ждут спасения?
( Столкнувшись с бедствием, они не теряют мужества, стараются выжить, выжить во что бы то ни стало)
- Не в этом ли смысл этого произведения. Великий мастер пейзажа предстаёт перед нами и знатоком человеческих душ. Возвеличивая мощь морской стихии, он открывает перед нами героизм и отвагу людей, столкнувшихся с этой мощью и не устрашившихся её. Мы верим, что люди спасутся. Мы не чувствуем трагизма. Так как Айвазовский ввел в свою картину яркие и звучные цвета, заставил любоваться красотой моря. Картина не оставляет мрачного впечатления.
Звучит запись шума волн, звуков волн, звуков моря. Демонстрируются слайды с изображением моря.
Подведение итогов (обязательно отметить активных учащихся на уроке)
^ Домашнее задание.
Написать сочинение по готовому плану.
Каждому ученику даётся на листах план сочинения.
Примерный план сочинения по картине К. И. Айвазовского «Девятый вал»
К. И. Айвазовский – мастер морского пейзажа.
2. Картина «Девятый вал».
1)Чем поражает нас картина с первого взгляда?
2)Величественный океан. Морская стихия.
3)Группа людей, противоборствующих со стихией.
4)Как создаётся оптимистический характер картины?
3. Мои впечатления от картины. Настроение, которое создаёт картина «Девятый вал»
www.ronl.ru
