МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ФЕДОРОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»
Методическая разработка
Психологическая подготовка баяниста к первым концертным выступлениям
Выполнила: преподаватель
по классу баяна и аккордеона
высшей категории
МБОУДО «Федоровская ДШИ»
Сургутского района
Колчанова Елена Юрьевна
г.п. Федоровский 2016
Содержание
Введение……………………………………………………………….........3
1. Публичное выступление как важный элемент формирования
профессионального мастерства у будущих баянистов…………………5
2. Психологическая адаптация учащихся к ситуации публичного
выступления……………………………………………………………….10
3. Методы и способы подготовки к концертному выступлению……...16
Заключение………………………………………………………………..25
Список литературы…………………………………..………………….26
Введение
Подготовка современного специалиста в области музыкального образования включает в себя ряд важных компонентов, включает в себя широкий спектр знаний и навыков. Необходимо, в частности, готовность и способность молодого специалиста говорить с более широкой аудиторией, и действовать не только вербальными сообщениями, такими как лекции, доклады, различные устные сообщения. Не менее важно, чтобы в состоянии выполнить - и на высоком профессиональном уровне музыки (фортепиано, вокал, хоровое и т.д.). Практика показывает, что этого недостаточно, чтобы иметь технику игры на музыкальном инструменте, петь. Вы также должны иметь специальные, специфические методы - методы психической саморегуляции, при отсутствии речи перед аудиторией, как правило, имеют мало шансов на успех [3].
Эффективный самоконтроль, эмоциональная стабильность - все это, по единодушному мнению, квалифицированных специалистов (музыкантов-исполнителей, психологов, педагогов), в совокупности, что обеспечивает успех такого рода деятельности, заложить прочный фундамент в его базу.
В значительной степени успех вопроса зависит, конечно, от природных способностей ученика, его общих и специальных способностей. В то же время, опыт показывает, что самоконтроль, развитие самообладания собой поддаются, при содействии со стороны учителя, может играть в этом случае очень важную роль [5].
Между тем, психологические и педагогические аспекты подготовки ученика-музыканта для публичных выступлений не до конца понятны. Там нет твердой теоретической основой для решения этой проблемы, есть, по сути, продуманная методика стадии «Антистресс». Таким образом, актуальность данного исследования.
Противоречие существующей практики обучения музыке в том что, обеспечивая в той или иной мере профессионально-исполнительскую (техническую) готовность учащегося к встрече с аудиторией, преподавателями уделяется значительно меньше вниманияпсихолого-педагогической составляющей этой подготовки.
Цель: теоретико-методическая разработка комплекса вопросов, связанных со сценическим волнением учащегося-музыканта и его негативными последствиями для соответствующего вида деятельности.
Задачи:
- рассмотреть феномен сценического волнения как динамично соподчиненную систему причинно-следственных связей и отношений в деятельности учащегося-музыканта; определить основные детерминанты и признаки этого явления;
- отработать пути и способы аккумуляции и творческой переработки учащимися-музыкантами опыта нейтрализации негативных стрессовых состояний в ходе публичного исполнения музыкальных произведений;
- разработать дидактический инструментарий, обосновать приемы и способы оптимизации нервно-психического состояния учащегося в ходе публичного исполнения музыкальных произведений.
1. Публичное выступление как важный элемент формирования
профессионального мастерства у будущих баянистов
Проблема психологической подготовки музыканта-исполнителя в концертных выступлениях - одна из самых важных задач в музыкальном и исполнительском искусстве. Существует исполнитель, который никогда не страдал от негативных форм сценического волнения, образно немецких музыкантов называли Lampenfieber [2].
Н.А. Римский-Корсаков говорил, что тем большее эстрадное волнение, чем хуже выученный материал. С этим нельзя согласиться. Однако стадия исполнительства зависит не только от того, насколько сильно выучено сочинение. Многие музыканты, тщательно выучив все тонкости музыкального текста, выполнив план, бесконечно репетировав фрагмент предстоящего спектакля, выйдя на сцену, теряют способность контролировать то, что происходит и не могут успешно реализовать исполнительские намерения.
Методики самостоятельной стадии - важная составляющая психологической подготовки исполнителя концертных выступлений, но, как ни странно, этот метод саморегуляции недостаточно изучен. Музыканты редко пишут исследовательские работы по проблемам стадии возбуждения, потому что они не обладают необходимыми знаниями в области психологии, а психологи осторожно относятся к данной теме, потому что они не имеют никакого опыта в концертно-исполнительской и музыкально-педагогической деятельности.
Дефицит научных знаний о природе и сущности сценического волнения, как форма психического состояния личности, обрекает исполнителей на эмпирическом поиске эффективных методов психологической подготовки к концертным выступлениям [4]. Многие учителя музыки предлагают учащимся рекомендации, основанные на личном опыте, субъективных ощущениях. Большинство учеников получают от учителя одинаковые для всех рекомендации, без учета индивидуальных особенностей личности. Часто рекомендации представлены в виде ультиматума - "Делай, как я".
Большинство авторов научных работ Л. А. Баренбойма, Д. Д. Благого, Г. М. Когана, Г. Г. Нейгауза, С. И. Савшинского, С. Е. Фейнберга и др. затрагивают вопрос о природе саморегуляции и сценического состояния исполнителя. Это приводит к очевидной односторонней задачи исследования. Способом устранения вредоносных форм сценического волнения по-прежнему заинтересованы и баянисты-исполнители, и было бы полезно, чтобы привлечь к этой дискуссии вокалистов, дирижеров, исполнителей на струнных, духовых и народных инструментах.
Некоторые музыканты считают сценическим состоянием исполнителя, как следствие особенностей его нервной системы и рекомендуют исполнителям, которые страдают от вредных форм эстрадного волнения аутосиггестивные упражнения, заимствованные из спортивной психологии [13].
Этап волнение музыканта-исполнителя, как правило, происходит на фоне физиологических процессов, которые похожи на одну из этих форм.
Таким образом, чувство творческого подъема во время успешного живого выступления сопровождается изменениями в организме, характерные для спортсмена в "боевой готовности". В этом состоянии, он увеличивает скорость, реакцию, остроту мысли и внимание, повышает уровень помехоустойчивости и способности к адаптации.
Чувство беспокойства и тревоги, испытываемые некоторыми музыкантами во время выхода на сценическую площадку, сопровождается изменениями в организме, характерные для "предстартовой лихорадки". Тормозные процессы в коре головного мозга не могут сдержать волнение, поведение становится суетливым, внимание рассеянным, уровень помехоустойчивости и способности к адаптации снижается, эмоциональный стресс увеличивается быстро и не всегда соответствует ситуации.
Иногда музыкант жалуется, что он потерял всякое желание быть творческим, что все, что он чувствовал, для него стало равнодушным и хочет только одного - чтобы его оставили в покое. Эта форма сценического волнения имеет сходство с "предстартовой апатией". Это тормозные процессы в коре головного мозга преобладают над возбуждением, это апатия, нежелание действовать, реакция замедляется, уровень помехоустойчивости, и способности к адаптации снижается, эмоциональное возбуждение не велико.
Из всего этого следует, что предстартовое волнение спортсмена и музыканта - исполнителя имеют много общего. Но то общее, что их объединяет, не относится к углубленным особенностям профессиональной деятельности. Иногда исполнители, желающие получить возможность исполнять часть музыки без каких-либо ошибок и сбоев при любом состоянии тела, используют в репетиционной системе специальные упражнения, заимствованные из спорта. Перед началом репетиции они делают повороты вокруг оси, делая прыжки приседания, а затем пытаются выполнить музыкальную композицию в состоянии физического и эмоционального стресса [13].
Думаю, что такого рода упражнения способствуют высоким художественным результатам. Рекомендации спортивных психологов не имеют прямой направленности на творчество, не направлены на стимулирование воображение и выполнения слуховых представлений, не усугубляют музыкальное мышление, и, конечно, не помогают музыканту найти состояние творческого вдохновения. Для музыканта является более важным, чтобы тренировать устойчивость к психическим нарушениям, которые характерны для исполнительской деятельности. И совершенно неприемлема консультация для певцов, от спортивных психологов.
Некоторые музыканты говорят, что перед показом полезно самовнушение и аутотренинг. Есть руководство, рассказывающее о том, как и в какой последовательности должны использовать заклинания с целью вдохновить свое состояние до творческого подъема. Иногда это помогает. У меня была возможность увидеть, как японцы готовились к концертному исполнительству на кото в Большом зале консерватории. Неожиданно, актриса отвернулась от всех в комнате, сконцентрировано шептала молитву, и слова, которые помогают достичь состояния творческой души. Тем не менее, предложенный метод подходит не для всех.
Известный музыкант Д. Благой считает, что характеристики конкретного состояния определяются не столько свойствами нервной системы, как интеллектуальных и творческих качеств личности. По его словам, главное "лекарство" от вредного воздействия вредных форм эстрадного волнения является "одержимой все поглащённости музыкальных образов в постоянных открытиях. Все что красиво, что содержится в сочинении, в любви к каждой детали, в страсти, с которой жаждут, чтобы показать реальный звук, в знак признания величия музыки, значение личности его основателя, в попытке приблизиться к нему в меру своих скромных сил, в преклонение перед этим величием, этой значительностью... "[4].
Д. Благой прав, утверждая, что энтузиазм по поводу художественных образов оказывает благотворное влияние на состояние конкретной стадии. Но почитание красоты музыки не всегда освобождает исполнителя от сомнений, является ли оно достойно того, чтобы прикоснуться к такому величию. Восхищение личностью композитора не всегда устранит страх возможной ошибки. Не трудно сказать ученику, что энтузиазм по поводу творческих задач - лучшее "лекарство" от негативных видов различных волнений, но иногда это трудно объяснить, например, как найти энтузиазм сцены для тех, кто не может сосредоточиться на исполнении, при процессе вредного разнообразия волнения.
Нет двух исполнителей, которые испытывают одинаковое психологическое состояние в момент выхода в концертный зал. Один исполнитель смертельно боится ошибиться, забыть текст, запутаться в эмоциогенной атмосфере концертного зала, не может справиться с сотнями стремящихся глаз на него, хочет больше, чем способен, а после его мучает чувство беспомощности, кто-то до сих пор устал и хочет вернуться домой как можно скорее, а другой исполнитель испытывает состояние творческого энтузиазма и с радостью, с нетерпением ждёт общения с общественностью.
Некоторые люди нуждаются в эмоциональной встряске, а кому-то - покой, одни используют допинг, другие - валериану, а некоторые вообще ничего не используют. Есть исполнители, которые перед выходом на сцену много оживленно разговаривают на абстрактные темы, но есть и те, кто предпочитает сидеть в тишине. Некоторые пытаются сосредоточить все своё внимание на предстоящем выступлении, но для многих важно думать о чем-то не связанном с концертом. И, наконец, один музыкант играет перед выступлением много, а другому не нужно, он боится устать и сохраняет свою физическую силу. Наиболее дружеский совет дается без учета индивидуальных особенностей отдельным исполнителям, как правило, не приносят пользы.
В развитии динамической структуры личности участвуют многие психологи [1, с. 88; 9, стр. 43; 12, стр. 16; 14, стр. 32]. Наиболее распространенная концепция К. К. Платонова, в соответствии с которыми все индивидуальные характеристики складываются из четырех подструктур, называемые обобщенно автором - ориентация, опыт, психические процессы, биопсихические свойства [14].
В известных публикациях, исследуемую проблему рассматривают только как сценическое волнение исполнителя, а динамическую структура личности не учитывают. В то же время, на основе концепции К. К. Платонова, можно раскрыть все аспекты личности, влияющие на характеристики сценического состояния музыканта.
2. Психологическая адаптация учащихся к ситуации публичного
выступления
Мастерство исполнения требует от баяниста, как от любого исполнителя, серьезной, кропотливой, вдумчивой работы на различных компонентах, которые составляют неразрывное единство музыкальной природы. Все виды проблем, с которыми сталкивается исполнитель и педагог имеют особый характер. Не имея в виду, что, естественный, и необходимый эмоциональный подъем, выступает перед аудиторией, которая способствует творческому вдохновению, и чрезмерному волнению, заставляя других действительно талантливых музыкантов в конце концов отказаться от живых выступлений и искать себя в другой музыкальной и художественной деятельности. На сцене остается только тот, кто обладает силой своего таланта, интуитивно или сознательно преодолевает чувство паники перед аудиторией [8].
Разнообразие волнения часто приводят к потере самоконтроля, в течении длительного времени является предметом исследования педагогов- психологов и самих исполнителей. Профессиональная музыкальная подготовка должна включать в себя формирование таких качеств исполнителя, как культура, внимание, воли и силу характера, высокой этики. Если ученик не уверен в своём выступлении на сцене, он проявляется в чрезмерные волнения, и часто влечет за собой потерю самоконтроля. Неопределенность может повлиять на психику исполнителя, и идейно-художественную концепцию, следовательно, рушится весь план выполнения работы. Это особенно заметно во время экзамена или конкурса, в том числе и когда дети играют одно и то же произведение, когда они слышат его в другом темпе, с другими динамическими нюансами.
Волнение - это чувство хорошо знакомо как юным исполнителям, так и профессиональным музыкантам. Психологические особенности каждого человека, его темперамент, глубина эмоций, творческая фантазия - всё это проявляется во время публичного выступления. Сталкиваясь с проблемой сценического волнения в юном возрасте, мы порой ощущаем её на протяжении всего этапа концертной деятельности. Именно концертные выступления готовят музыкантов к будущей профессии.
Сценическое волнение проявляется в различных формах:
Психологическое волнение часто является результатом «недоподготовки», мешающим исполнителю раскрыться во время выступления. Нередко из памяти выпадают целые страницы нотного текста. Тряска рук, дрожь коленей, провалы в памяти - всё это является симптомами сценического волнения. Оно может проявляться также в виде страха или панического состояния [12].
Творческое взволнованность, желание донести до слушателя красоту музыкального образа, как показывает практика, естественна и желательна и часто спасает исполнение от будничности.
История показывает, что даже опытный музыкант, с большим стажем исполнительской деятельности, не застрахован от провала на сцене. Успех выступления зависит не только от мастерства исполнителя, но и от того, что было с ним перед выступлением, как накануне провёл день. Поэтому юные исполнители особенно нуждаются в коррекции сценического поведения, в помощи педагога, который поможет психологически настроиться и сосредоточиться на выступлении.
Успешное выступление играет немаловажную роль в формировании исполнительского мастерства у будущих пианистов. Профессиональное, вдохновенное исполнение доставляет огромное эстетическое удовольствие слушателю. И мы не задумываемся, какая огромная работа была проделана пианистом, чтобы подарить людям радость общения с музыкой. И как долог путь к профессиональному сценическому мастерству. В процессе обучения в музыкальной школе учащимся постепенно прививается навык сценического выступления. Каждому ученику предоставляется возможность проявить свой творческий потенциал в музыкально-исполнительской деятельности. Все академические концерты, зачёты и экзамены проводятся в условиях публичных выступлений. Каждое публичное выступление является стрессовой ситуацией. Причина стресса – зрительный зал. Поэтому подготовка учащегося к выступлениям ведётся уже в период обучения в ДМШ. Вся работа над музыкальным произведением проходит «испытание на прочность» во время публичного выступления. Бывают случаи, когда талантливый музыкант терпит на сцене «фиаско». А менее одарённый может неплохо показать себя на сцене. Для формирования сценической устойчивости у юных музыкантов можно предложить следующее:
1.Исполнение выученного произведения с завязанными глазами. То есть, отрабатываем навык автоматизма. Если во время выступления произойдёт сбой (провал памяти), пальцы автоматически продолжат игру [11].
2. Исполнение в шумной обстановке. Ученик должен выдержать игру на фоне громкого разговора, различных шумовых эффектов. То есть учим ребёнка не отвлекаться на внешние факторы, полностью сосредотачиваясь на исполнении [11].
3. Во время исполнения программы в трудном месте педагог громко произносит психотравмирующее слово «ошибка». Но учащийся при этом должен суметь не ошибиться [11].
4. Разделить музыкальное произведение на небольшие части. Начало каждой части отметить цифрой. Ученик должен по памяти уметь начать каждую часть. Во время концертного исполнения могут появиться какие-то случайные помарки [11].
В таких случаях не следует останавливаться и исправлять фальшивую ноту. Важно научиться не придавать этому никакого значения. Главное не потерять музыкальную мысль, продолжать играть вперёд, тем самым не нарушая течение музыки. Бывает, что исполнитель запутывается в тексте, не знает, что играть дальше. Здесь важно не растеряться, не превратить случайность в катастрофу. Надо уметь забыть допущенную ошибку и продолжать музыкальную мысль. Основные психологические особенности подготовки учащегося к публичному выступлению:
1.За несколько дней до выступления обыграть программу в помещении, где планируется концерт. В качестве аудитории пригласить родителей или друзей, или же представить воображаемую комиссию.
2.Накануне концерта стараться избегать шумных компаний, меньше разговаривать, то есть не растрачивать понапрасну энергию.
3. Перед выходом на сцену педагогу не следует давать ученику последних напутственных наставлений.
4. Категорически избегать поспешных проигрываний. Лучше внутренне собраться, мысленно представить темп, характер произведения.
5. Педагог должен правильно настроить ученика. Выходить на сцену надо с чувством «у меня всё получиться, я умею, я могу, я хочу поделиться этим со слушателем».
6. Так же педагог должен учить ребёнка сценическому поведению - правильно, выйти и уйти со сцены, поведению за инструментом. То есть всему тому, что называется артистизмом.
Ни один педагог не может предложить единый рецепт для того, чтобы выступление каждого юного музыканта было успешным. Каждый ребёнок – это неповторимая индивидуальность. У каждого ученика свой психологический барьер. И задача учителя помочь преодолеть волнение и страх, мешающие развитию ребёнка, как творческого исполнителя [7].
У «неуверенного» тут же возникает вопрос «прав ли я?» и появляется желание позаимствовать из услышанного что-то в последний момент. Не трудно представить, что это неизбежно поведёт к разрушению сложившихся исполнительских представлений, скажется на самочувствие ученика и качества его исполнения.
Недооценка своих собственных возможностей приводит к потере производительности самоконтроля, как правило, задолго до концертного выступления. Поэтому, необходимо проанализировать все причины неуверенности и устранить их.
Переоценка исполнителем своих особенностей опасно, так как они проявляются во время публичного выступления. На практике, преувеличенное представление о собственных способностях приводит исполнителя, прежде всего, к выбору недоступного для него на данном этапе репертуара. Завышенная программа обречена на провал [10].
Уже в период обучения в детской музыкальной школе, школьник должен объяснить, насколько важна производительность на сцене. Необходимо привить чувство ответственности за качество и производительность на концерте, вместе с любовью игры для публики.
Нужно чтобы уже с детства музыкант привыкал к тому, что выступление на сцене - это серьезное дело, которое несет свою ответственность перед слушателем, автором работы, к самому себе и к своему учителю, что каждое его действие - это праздник, лучшие моменты своей жизни, когда он может получить большое художественное удовольствие от игры. Все вопросы, связанные с исполнением - являются решающим моментом в творческой жизни исполнителя, особенно явно влияют на личность любого музыканта. Поведение на сцене, состояние во время игры, реакция на отношение аудитории - все это принимает каждый исполнитель по-своему. Чрезвычайно разнообразные формы подготовки для живых выступлений [12].
Установлено, что обучение становится важным эмоциональным состоянием, контролируемым исполнителем. Оно включает в себя ряд методов, основанных на выполнении физических, дыхательных и других упражнений (расслабление или напряжение мышц). Использование слов в качестве стимулятора функций организма для фиксации внимания и положительных эмоций, отвлекающих от влияния отрицательной атмосферы, а также основанных на укреплении успешного результата обучения, превращая их в привычку, в нормальном состоянии музыканта-исполнителя на сцене.
Комплекс этих методов – переработанная, по отношению к музыкальной технике исполнения, методика аутогенной тренировки.
Отсутствие теоретического анализа, его практических действий, или недооценка его (анализ), у некоторых исполнителей часто превращаются в плохие результаты с точки зрения исполнительства.
Подобный недостаток в значительной мере имеет место в работе многих педагогов ДМШ, порой забывающих о том, что в детском возрасте наиболее плодотворно формируются все качества, составляющие впоследствии личность музыканта. Всем нам уже известно, что у исполнителя-ребёнка во время публичного выступления волнения, как правило, гораздо меньше, чем у участника концерта постарше, у которого сильнее напряжение, грозящее перерасти в нервозность и панику перед выходом на эстраду, (а иногда и во время выступления). Психика ребёнка направлена в основном на выражение положительных эмоций: радость в играх со сверстниками, радость общения с родителями, радость жизни. Такая положительная направленность психики обучающегося ребёнка — серьёзная предпосылка для формирования глубокой, постоянной удовлетворённости от собственной игры на баяне или другом инструменте, от «общения» с новой музыкой и выступления на концерте. Как рад ребёнок, если первые маленькие пьески, выученные им, понравились родителям! И мы, взрослые, не имеем права быть равнодушными к первым творческим результатам юного музыканта.
3. Психологический аутотренинг для учащегося при подготовке баяниста к первым концертным выступлениям
Чтобы выступления принесли радость, вам нужно быть успешным. И здесь, в дополнение к психологическим факторам, важен весь процесс обучения: выбор программы, методы работы, направленные на достижение стабильности. Изученная работа должна быть выполнена учеником свободно, ярко и с удовольствием. Отличный способ, чтобы предотвратить провалы памяти - игра наизусть из разных мест, "игра" без инструментов, медленная игра на pp, с полным контролем каждого звука. Все визуализированные музыкальные текстовые произведения со всеми деталями должны быть четко закреплены в памяти, а не только в пальцах. Нам необходимо развивать способность слушать самого ученика - визуализировать звук выполняемой работы, подготовить устройство для выполнения необходимых действий для управления процессом выполнения. Предшествующее успешное выполнение - фокусировка и руководящее музыкальное "событие" акустический контроль. Большое значение имеет правильный выбор пьесы. Для публичного показа следует выбирать произведения, раскрывающие индивидуальность сильные стороны ученика, в соответствии с его возможностями и способствовать его развитию в качестве исполнителя. Нужно быть осторожным с произведениями, которые не доступны с ученической технической и эмоциональной стороны, так как они снижают строгость и самокритику. Интересный контент и наслаждение игрой, как правило, учится гораздо быстрее. Мы не должны забывать, что одним из наиболее привлекательных форм музыкальной деятельности учащихся является ансамбль, что значительно разнообразит и украшает концертные программы. Для некоторых учеников ансамблевая игра может стать основой живых выступлений. Чувство взаимной поддержки локтя и уменьшить волнение эстрадных - исполнителей, объединенных удовлетворением совместной реализации творческой работы единой исполнительской задачей, единым порывом.
В своей педагогической практике опираясь на исследования и приемы доктора педагогических наук, профессора психологии Петрушина В.И. [13], чьи психологические приемы и методические рекомендации считаю полезными для практического использования в классе народных инструментов (баян). Методом овладения оптимального концертного состояния начинаю заниматься с учениками 12-13 лет.
В качестве примера- ученица моего класса З.Лидия (14 лет) испытывала сильное волнение перед концертным выступлением. Во время игры на аккордеоне у нее заметно тряслись руки, и это сказывалось на пассажах, и других технически трудных местах, пальцы становились ватными, «тяжелыми»,- на обеих клавиатурах- о темпе и характере пьесы не могло быть и речи. Чтобы исправить эту ситуацию, я стала применять данную методику, которую использовала в течение двух лет.
Здесь можно выделить ряд приемов и методов, которые повышают психологическую устойчивость ученика во время публичного выступления.
Известно, что способности человека развиваются в обучении, воспитании, в процессе самостоятельной творческой деятельности. Но развитие это у каждого индивида имеет свой предел, выше которого «не идёт», будучи обусловленным природными задатками.
Исследование педагогом природных музыкальных задатков в начальной стадии обучения и развития творческих способностей впоследствии — одна из наиболее актуальных задач, стоящих перед ним. В результате не просто «отбор» из своих учеников способных к профессиональной музыкально-исполнительской деятельности, но и возможность управлять развитием характера их способностей.
«К какой деятельности я готовлю ученика?» этот вопрос незримо должен присутствовать на каждом занятии, определяя направление в работе педагога, содержание и методика которой прежде всего призваны опираться на ясное понимание им конечной или частной (какого-либо периода времени) цели обучения. И дилемму (профессиональное или общее музыкальное развитие) педагог разрешит на начальной стадии обучения в школе, как только специфические особенности ученика под влиянием обучения музыке подскажут ответ [13].
Во всяком случае, ощутить себя артистом в процессе обучения игре на инструменте должен каждый учащийся, независимо от того, будет он им в жизни или нет. Как педагог-баянист, так и его воспитанники должны быть твёрдо убеждены в том, что для любого вида музыкально-профессиональной деятельности непременным условием является владение инструментом, владение техникой игры на баяне, интеллектуальное постижение логики музыкального развития исполняемого произведения. Прививать навыки артистизма, сценического самочувствия у ученика задача педагога -музыканта.
У «неуверенного», тут же возникает вопрос «прав ли я?», и появляется желание позаимствовать из услышанного, что-то в последний момент. Не трудно представить, что это неизбежно поведёт к разрушению, сложившихся исполнительского представления, скажется на самочувствии ученика и качества его исполнения.
Потеря уверенности в своей способности приводит к потере доверия исполнительства, как правило, задолго до концертного выступления. Поэтому мы должны тщательно рассмотреть все причины отсутствия безопасности и устранить их. Анализ исполнителя возможной опасности, что проявляется в неопределенности во время публичных выступлений. На практике, преувеличенное представление о своей способности ведёт исполнителя, прежде всего, к выбору доступного на текущем этапе репертуара. Завышенная программа обречена на провал.
Необходимость разработки позитивной стадии бытия. Это поднимает вопрос об адекватности послеконцертной оценка эффективности исполнения. Во-первых, оценка результатов деятельности учителем ученика, так как учитель формирует будущее собственного достоинства ученика. Особое значение имеет оценка исполнительства в период начальной подготовки, чтобы играть на музыкальном инструменте, и первые публичные выступления.
Спецификой детства является то, за что бы, по каким-либо причина не взялся ребенок, он должен сначала узнать, учится ли он правописанию музыкальных знаков, развивается ли музыкальная нотация или берется для анализа новая музыка. Именно в этот момент так нуждается в помощи взрослых, таким образом, не только поучителен, но и психологически, когда родители и учителя будут способствовать опыту ребенка в его первых достижений в его успехе.
Означает ли это, что учитель должен играть вместе с ребенком приспособиться к его интересу и настроению? Не за что! Во-первых, вы должны рисовать только реальные достижения, выделяя любые более удавшиеся элементы, например, успешно играть гаммообразные - пассажи, цифровой ясности в нем, его динамичное строительство, и так далее. Во-вторых, вы должны внести свой вклад в этот успех организации мероприятий и инструктаж детей в наиболее оптимальные пути ее реализации ("Попробуйте начать ..." "Может быть лучше, если придерживаться следующего плана ..." и так далее. п.).
Неудачник у себя дома и в школе - потенциальный провал на работе, в семейной жизни и в жизни в целом. Вот почему мы все так беспокоимся о проблеме детского успеха, даже если маленькое выполненное домашнее задание. Понятно, что ребенок в силу своего возраста и особенностей всегда был в состоянии выполнить весь объем набора на должном уровне. Иногда это занимает много силы воли, но время от времени он будет работать все больше и больше, и в конце концов, он справится с этой задачей. На этом пути восхождения к совершенству рядом с ним должен быть взрослый человек, который бы дал совет, помог своему ребенку пережить малый успеха.
Говоря об успехе, мы имеем в виду не столько удачи или не удачи (например, самый простой билет на экзамен) в качестве хорошей стабильной результативности достижения запланированных, а также связанных с индивидуальной осведомленности полученного результата.
В некоторых случаях успех является сюрпризом, то, как правило, говорят о везении, счастливой звездой, или рубашку, в которой родился человек.
Тем не менее, успех вполне естественным результатом кропотливых усилий в профессиональных, творческих, интеллектуальных и других видов деятельности.
Без чувства успеха у ребенка теряется интерес к школе и учебным занятиям, но успех в его учебной деятельности осложняется несколькими факторами, среди которых называют отсутствие знаний и усилий, психических и физиологических особенностей развития, слабый самоконтроль, и другие. Таким образом, создание педагогически оправданного для создания успеха ученика - субъективный опыт удовлетворения от процесса и результата, в целом или частично самодельной деятельности. Психологически, эта помощь предоставляется рядом операций, которые проводятся в атмосфере радости и утверждения, создание словесных (речь) и невербальных (язык тела, пластик) инструментов. Обнадеживающие слова и мягкие интонации, мелодия речи и правильность ссылок, а также открытая поза, выражение лица, в сочетании создают благоприятный дружественный психологический фон, чтобы помочь ребенку справиться со своей задачей.
Например, перед концертом учитель, приглашая ребенка в класс, сказал: "Сегодня ваш первый концерт, я очень рад, что в этот особый день, мы можем показать нашу совместную работу, которая должна приносить радость не только нам, но и нашим слушателям." Предлагая ребенку играть свою программу перед учителем, он должен сначала "устранить страх", перед выступлением ученику удалось преодолеть неуверенность в собственных силах, робость и страх окружающих, оценку. Следующие фразы обычно используются: "Для вас это легко, все мы должны иметь", "Мы упорно трудились, но мы все еще учимся, поэтому мы можем делать ошибки", "Не делает ошибок только тот, кто не делает ничего, так что ... ". Эта мера предосторожности снимает психологический зажим ребенка, он становится все более уверен и раскован, смелее реализует свой потенциал, не испытывает панический страх возможных ошибок.
Тем не менее, это часто бывает иначе: студент слышит преподавателя, что "концерт - это отличный ответственность", "у вас есть очень сложную программу, см не позволяют" фокусирует внимание студента на детали программы, которые он не получил за день до этого. Не каждый студент будет иметь хороший вид услуг связи и мобилизует его на работу.
В целях повышения педагогического воздействия "удалить страх" дополняется операцией "опережения", успешный результат: «В ваших силах ..." "Вы уже неоднократно показали нам, как преодолеть трудности, так ... " " Вы, наверное, справитесь, потому что ... "(далее достоинство ученика - память, внимание выразительное музыкальное). Осуществление «достижений», учитель должен выразить свою твердую уверенность в том, что его ученику требуется, чтобы справиться с этой задачей. Эта позиция учителя вселяет уверенность в самого ребенка, его силы и возможности. Большое значение имеет "что делает мотив" в развитии деятельности ребенка. Если бы он был с целью деятельности и описание идеального результата получится в конце концов, объяснив, для чего, для кого эта работа сделана, его внимание смещается от цели к мелодии и выполнения задания или запрос, он думает о людях, которые необходима его помощь. Формула изготовления мотива выглядит примерно так: "Нам нужно это так", "О вас, зависит успех всей нашей работы», «Пусть ваша речь будет радовать мою мать".
Сосредоточение внимания на другой, который реализуется за счет технологического метода изготовления "мотива", она содержит большой педагогический смысл, так как до того, как ребенок раскрывает значимость, свои усилия на людей вокруг них. С другой стороны, важность усилий и мнений этих для его развития.
Социальная направленность на момент педагогического воздействия должна быть символом дополнения ребенком своих усилий в предстоящей деятельности. Для этого использовать предложенную методику, которая называется "исключительными личными". Личная эксклюзивность выражается в адрес ребенка, поднимает планку требования и ответственность за исполнение концерта, дает ребенку определенную уверенность и поддержку успешного выступления: «Это на вас от всего класса, у меня есть особая надежда и считаем, что вы можете сделать это ".
Для учителя это хорошо известный метод, однако, он используется, как правило, по отношению к удачливым ученикам, в то время как специальные ученики должны там чувствовать себя слабыми, есть много проблем, и традиционно негативно оценивать себя и их поведение. Личная эксклюзивность изменит свои стереотипы, речь идет о социальной поверхностной активности, и тем самым способствует жить в новых отношениях.
Завершение процесса создания ситуации успеха, "учитель Операция предложение", которая поощряет осуществление конкретных действий: "Давайте попробуем начиная же ..." "Так что вы хотите услышать больше в ближайшее время ... . "произнося эти слова, учитель очень важен тон (он должен быть плавным, спокойным и убедительным), пластика и выражения лица. Появления учителя должны поощрять ребенка, в этот момент к действию, вдохновляя уверенность в успехе.
Таким образом, мы неизбежно вынуждены признать активную роль слушания во время игры. "Только должны слушать на сцене и следовать логике выполняемой работы." Для передачи музыки баянист должен развивать активность слуховой способности воспринимать исполняемую им музыку, т. е. каждый момент относиться к предыдущему и последующему музыкальному "событию" и влияет на его развитие. Например, когда вы начинаете беспокоиться (волноваться), то порядок, который мы посылаем рукам, не так ясен, а затем начинаются какие-либо ошибки, проблемы, "несчастный случай" ... (отложенный некоторый нюанс, или наоборот пропустили паузы и т.п.). Таким образом, необходимым условием для оптимального исполнителя на сцене является активный, направляемый музыкальные "события" акустическое управления. Или, другими словами, исполнитель должен "уйти в себя" в музыке, забыть о слякоти студии. Но тогда возникает, и это опровержением. Если бы были другие люди, то не было бы нас, мы обретаем смысл только в общении с другими людьми, мы проявляемся как личность.
Одним из методов психологической регуляции музыкантов исполнителей обучающая роль. По данным В. И. Петрушин [13], его смысл заключается в том, что художник, слишком волновался перед ответственной производительностью, несмотря на его состояние, начинает играть роль человека, который уверен, и ничего не боится. Чтобы скопировать его манеру поведения, разговаривая, смеясь, сидя за инструментом, другими словами, с максимально возможной полнотой, чтобы попытаться привыкнуть к этому образу. Это неизбежно рождается в новом психическом состоянии, в котором будет доминировать настроение уверенности в себе. Если робкий и застенчивый студент во время аутогенного погружения достаточно долго и уверенно, а самое главное - с большей убежденностью сказать себе: "Я, как Рахманинов (Гилельс, и т.д.)", вы, вероятно, в значительной степени избавитесь от гнетущего чувства уязвимости во время публичного выступления [8]. В своих трудах В. И. Петрушин [13] предлагает целый ряд методов психо-эмоциональной устойчивости, направленной на искусственное создание соответствующих психических трудностей и их преодоления студентами во время домашних упражнений:
1. Воспроизведение программы закончить с закрытыми глазами в медленном или средний темп с сильными каркасно - безошибочной установки на боковой игре. Это активизирует слух, тактильное устройство. Важно обеспечить, чтобы нигде не было жесткость мышцы и дыхание остается стабильным и спокойным.
2. Выполнение работ в области искусственного создания помех (включено радио или ТВ, громко разговаривают родственники и так далее. ). Это помогает сосредоточиться на производительности, отсоединен от внешних раздражителей, производит помехозащищенность.
3. Перед воспроизведением программы, чтобы сделать несколько оборотов вокруг своей оси и выполнять прыжки или приседания к увеличению частоты сердечных сокращений и, сразу же собрались, начинают играть в полную силу, в темпе с эмоциональным воздействием. Таким образом, состояние достигается, до некоторой степени подобно тому, что происходит в момент выхода на сцену. Это поможет преодолеть практику данных [7]. Не менее важным является развитие саногенного мышления учеников, т.е. недопустимость в его адрес мысли. Среди негативных факторов, способствующих положительному состоянию баяниста на сцене, есть еще один важный. Это навыки игры на аккордеоне на слух.
Баянисты в конце прошлого и начала этого века, научились играть без музыки, слабослышащие, и этот навык стал неотъемлемой чертой до нашего времени. Способность импровизировать дает ощутимые преимущества для исполнителей на других инструментах, так и в публичных выступлениях.
Свобода в овладении музыкой, инструментом, навыками логической импровизации даёт основание исполнителю быть уверенным в себе на сцене (и в случае, если он допустит несоответствие оригиналу). Это лучше, чем, когда происходит «срыв», «выпадение», музыки из памяти исполнителя.
Заключение
Исполнитель-музыкант достигает своей цели, если ему удаётся подвести слушателей к открытию нового, к пониманию ранее не осознанного ими. Тогда слушатели приходят к тем идейно-эмоциональным выводам, которые и представляют собой сверхзадачу исполнителя, выполнимую им только в состоянии оптимального сценического самочувствия.
Основное условие, которое должно сопровождаться художника - это чувство беспокойства, жажда последующих сессий, необходимость изучения новых работ, стремление постичь новые высоты. Основное условие, которое должно сопровождаться художника - это чувство беспокойства, жажда последующих сессий, необходимость изучения новых работ, стремление постичь новые высоты
Использование вышеуказанных методов формирования молодых исполнителей психологической устойчивости к концертному выступлению помогают гарантировать, что стадия возбуждения переходит на следующий уровень и превращается в творческое вдохновение. Ребенок исполнитель должен выступать в качестве посредника между композитором и слушателем. Напомним, известное образное описание С.Т. Рихтера ощущениями во время его концертных выступлений: "Элемент музыки, повинуясь вам, не оставляет места праздные мысли В этот момент вы забыли все - не только зрителей, зал, но и себя."
Подготовка к концертному выступлению учащихся в детской школе искусств должна быть сугубо индивидуальной для ребенка и для учителя, и включать в себя разнообразные методы и методы формирования психологической устойчивости детей. Но все они должны быть направлены на оказание помощи молодым талантам в формировании позитивного отношения к их собственным эмоциональным реакциям в концертной деятельности для осуществления вовремя основного творческого процесса - стадии исполнения.
Список литературы
Ананьев В. Г. Человек как предмет познания. - Л., 1968. - С. 88.
Баренбойм Л.А. музыка педагогике и производительность. - Л., 1974. - С. 52.
К. С. Станиславский Беседы в студии Большого театра в 1918-1922 гг. (Записано Антаровой). - М., 1969. - С. 99.
Хороший Д.Д. О музыке ... музыка // Сов. Музыка. - 1972. - № 5. - С. 64.
Бочкарев Л. Психологические аспекты публичных выступлений музыканта // Вопросы психологии. - 1975. - № 1. - С. 18.
Васадзе A.Г. Художественный опыт как чувство "зрелого установки" // Бессознательное / Под ред. А. Прангишвили т.д. Т. 2. -. Тбилиси, 1978. - С. 514.
Витсинский А. В. Психологический анализ работы исполнителя музыкального произведения // Труды Академии педагогических наук РСФСР / Под ред. Теплов. - М., 1950. - Вол. 5. - С. 197-198.
Хофманн Ж. Фортепиано игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. - М., 1961. - С. 174-175.
Ковалев А. Г. Психология личности: 3-е изд. - М., 1970. - С. 43.
Коган Г. М. У ворот мастерства. - М., 1961. - С. 65.
Мартинсен К.А. техника Частный пианино на основе звукотворческой воли. - М., 1966.
Мясищев В.Н. Проблемы идентичности и ее роль в отношении психологии и физиологии. Т. 50. - Л., 1969. - С. 16.
Петрушин В.И. Артистизм - это упражнение! // Сов. Музыка. - 1971. - № 12. - С. 73.
Платонов К. К., Г. Г. Голубев Психология: Учебное пособие для инженерно-педагогических кадров. - М., 1977. - С. 32.
Родионов А. В. Психология. Темперамент и типы высшей нервной деятельности: Лекции для студентов-заочников 3-го курса. - М., 1968. - С. 23-24.
Савшинский И.Я. Режим и гигиена работы музыканта. - Л., 1963. - С. 97.
Токин Н. Вопросы психологии музыки и исполнительского искусства. - Саратов: Изд-во Сарат. Ун-та., 1972
Федоров Е. Е. К вопросу о поп волнения: Труды ГМПИ им. Гнесиных. - М., 1979. - Вол. 43. - С. 107-118.
Чайковский П. И. Полное собрание сочинений. Т. 7 / Rev. E.Д. Горковского , II Соколинский. - М., 1962. - С. 154.
infourok.ru
В мире есть два типа людей: те, кто любит говорить перед толпой, и те, кто каменеет от страха при виде микрофона. Как стать первым типом и как не бояться публичных выступлений, читайте далее.
Страх от возможной неудачи и боязнь сцены совершенно естественны и бывают у многих людей. Для нас важно понять, что на самом деле стоит за боязнью выступления, чтобы мы смогли эффективно противодействовать ему.
Боязнь сцены или страх возможной неудачи – это состояние непрекращающейся тревоги, охватывающей человека, которому предстоит выступить перед большой аудиторией.
Прислушайтесь к следующим советам:
Ничто не подавляет страх выступления так хорошо, как подготовленность. Знайте тему и текст вашего выступления. И самое главное – знайте вашу аудиторию. Если вы знаете, что и кому вы говорите – у вас нет никаких причин для паники.
Знание предмета позволит вам быть более естественным и убедительным в своем выступлении. А если внезапно случится какой-нибудь технический сбой, то он нисколько не смутит вас: ведь вы на 100% уверены в своих знаниях!
Знайте ваш доклад как свои пять пальцев и репетируйте как можно больше (желательно перед людьми) – и у вас появится вера в свои силы.
Несмотря на то, что боязнь сцены «всего лишь в голове», страх имеет конкретные физиологические проявления. Его могут заметить ваши слушатели. Лучший метод борьбы – замена негативных ожиданий на позитивные. Вместо тревожных размышлений о том, что случится, если вы забудете ваши слова, думайте о том, что будет, если вы достойно выступите перед аудиторией. Хоть это звучит банально и просто, но положительные утверждения действительно помогают снять стресс перед публичным выступлением.
Если позитивные мысли вам не помогают, подумайте о самом худшем варианте развития событий. Как только вы представите его, вы поймете, что этот сценарий не так уж и страшен. Это поможет вам расслабиться.
Называйте это как угодно: рефлексия, воображение, медитация. Неважно, какое название вы этому дадите – просто сделайте это. Представьте ваше идеальное выступление перед аудиторией, где вы блистаете энтузиазмом, юмором, уверенностью и профессионализмом. Чем больше вы думаете об успехе, тем с большей вероятностью вы его достигнете.
Вам может казаться, что все только и ждут, чтобы высмеять, раскритиковать или осудить вас. Но это не так. Избавьтесь от ощущения того, что весь мир будет обвинять вас во всех ошибках.
Сосредоточьтесь на вашем выступлении, на аудитории, на том, что вы готовы дать им. Тем самым вы снизите напряжение, которое уже скапливается внутри вас.
Рано или поздно что-нибудь пойдет не так. Возможно, перестанет работать микрофон или проектор. Если вы владеете темой и содержанием вашего доклада, то вас это не сильно выбьет из колеи. Не работает микрофон? Не беда, повысьте голос и продолжайте выступление. Технический персонал уже наверняка работает над решением проблемы. И да, пусть волнуются они, а не вы.
Не спешите как можно быстрее закончить ваш доклад. Начинайте выступление спокойно, не торопясь. Это позволит вам выбрать оптимальный темп речи, привыкнуть к аудитории и дать возможность аудитории привыкнуть к вам.
Представьте, что весь ваш доклад длится всего лишь пять минут. Это делает выступление менее напряженным. Сосредоточьтесь на том, чтобы «пережить» первые пять минут вашей презентации – этого времени будет достаточно, чтобы вы успокоились и втянулись в процесс.
Большую часть вашего выступления вы будете выглядеть спокойным и ничем не выдадите свое волнение. Так зачем вообще говорить аудитории об этом? Пусть вам кажется, что у вас коленки дрожат – никто в зале этого не заметит, поверьте. Так что просто не упоминайте этого, иначе ваши слушатели сами занервничают, перестанут слушать то, что вы им говорите, и начнут оценивать манеру вашего выступления.
Вы подготовили и отрепетировали ваше выступление, вы чувствуете себя превосходно. Но, будучи уже на сцене, вы вдруг осознаете, что запутались или забыли сказать что-то важное. В такие моменты нужно помнить, что вы – единственный, кто знает об этой ошибке. Ваши слушатели ничего не подозревают. Так пусть и остаются в счастливом неведении, не стоит информировать их об этом. Если вы признаетесь в своих ошибках, некоторые слушатели начнут целенаправленно выискивать другие недочеты. Вы отвлечете внимание слушателей от основной цели вашего выступления.
Опоздание только усилит ваше волнение. Придите в место вашего выступления заранее, привыкните к нему. Можно даже подняться на сцену или походить по залу, чтобы чувствовать себя более раскрепощенным.
Когда вы нервничаете, мышцы вашего тела деревенеют. За пятнадцать минут до вашего выступления сделайте небольшую разминку. Это снимет мышечное напряжение и расслабит ваше тело.
Волнение всегда сопровождается учащенным дыханием, которое ведет к недостатку кислорода и потере самообладания. За минуту до того, как вы подниметесь на сцену, сделайте несколько глубоких вдохов, чтобы успокоиться.
В вашем докладе необходимо использовать ноутбук или какие-либо записи? Проверьте, все ли работает. Когда вы будете стоять у микрофона, будет слишком поздно бежать за забытыми бумагами и записями. И это сильно убавит вашу уверенность. Знайте текст вашего выступления настолько хорошо, чтобы продолжать говорить без запинки даже в случае форс-мажора.
Не пытайтесь побороть страх перед выступлением. Работайте с ним! Вы должны готовиться и принять тот факт, что в первые несколько минут выступления вы будете крайне взволнованны. Чем больше вы будете пытаться подавить ваше волнение, тем сильнее оно станет. Так что сосредоточьтесь на вашем докладе и волнение потихоньку отступит.
Загрузка... Просмотров: 5 918 pikacho.ru
«Как перестать бояться публичных выступлений?» — вопрос актуальный для людей всех возрастов и профессий. Впервые мы сталкиваемся с необходимостью выступить перед серьезной публикой уже в институте или на работе. И если в школе выступления перед одноклассниками доставляли вам дискомфорт, и вы ловили себя на мысли – «я боюсь это делать», то задания по работе, где необходимо донести определённую информацию перед профессионалами, скорее всего, приводят вас в ужас.
Но вся эта боязнь публичных выступлений есть только у нас в голове, поэтому от неё можно легко избавиться, предварительно разъяснив для себя как она возникает и какие способы преодоления существуют.
Волнение перед выступлением на сцене бывает разным, но ощущаем мы одинаковое состояние, которое крайне тяжело побороть: руки и коленки трясутся, пересыхает во рту, голос звучит как будто со стороны, зрители превращаются в одну пугающую массу. Чтобы понять, почему страх так управляет нами и как можно с ним справиться, выясним его причины.
Возможно, самая первая и недооцененная причина, провоцирующая страх публичных выступлений, зарождается еще в детстве. Когда маленький ребенок впервые громко заговорит в публичном месте, то родитель заставит его замолчать. В последующем это и будет объяснением того, почему у человека возникает фобия громко излагать мысли перед аудиторией.
Когда голос зажимается, то это приводит к волнению, и в итоге к страху. Добавить масло в огонь, конечно же, не забудут и школьные учителя, принижающие способности, и одноклассники, которые могут задеть чувства не подумав о последствиях. Эти моменты – причины социальных фобий, в том числе провоцирующих страх публичных выступлений.
Вторая причина, из-за которой бесстрашная публичная речь обходит нас стороной, относится к психологической составляющей страха. Раньше страх был синонимом слова опасность. Почувствовал холод – попытался быстрее согреться, подошел к краю пропасти – испугался высоты и отошел. Под действием каждодневных стрессов: работы, учебы, экономических и политических изменений в обществе, инстинкт самосохранения претерпел изменений. Вследствие чего волноваться мы начинаем в неоправданных ситуациях, в том числе и перед выступлением на сцене. Причины, пробуждающие в нас этот страх следующие:
Еще одна причина не владение информацией необходимой для выступления. И последняя – агорафобия или боязнь толпы. В отличие от боязни людей, о которой написано выше, этот страх глубже, и люди даже не осознают, что боятся именно большого скопления людей и страдают таким видом фобии.
Разобравшись в источниках формирования фобии к сценическим выступлениям, нужно в первую очередь убедить самого себя в том, что этого страха нет, что мы зря начинаем волноваться.
Главный момент на пути преодоления страха, который нужно осознать и прочувствовать – публичное выступление – это возможность проявить себя с лучшей стороны и оценить свои навыки работы с аудиторией. Это важно, поскольку каждый день, на работе или учебе мы общаемся с людьми, и когда нам приносит это дискомфорт, у нас падает производительность, ухудшается настроение и т. д.
Бесстрашная публичная речь — ключ к вашей уверенности в себе. Тренируя навыки с помощью изложения информации перед другими людьми, вы доводите действия до автоматического выполнения, и со временем перестанете чувствовать дискомфорт при общении с людьми. Резюмируем полезные аспекты, которые можно получить от выступлений на сцене:
Вы можете убедить себя в том, что публичные выступления полезны, и ваша фобия частично отступит, но страх никуда не денется. Не нужно с ним бороться, он должен быть, чтобы публика получила от вас отдачу. Другой вопрос, что страх нужно контролировать и знать верные пути его преодоления. Ведь если вы будете сильно нервничать, то это испортит доклад. Рассмотрим советы, которые помогут вам управлять своей боязнью к выступлениям:
Если применять вышеперечисленные советы слишком поздно – выступление уже на носу, а фобия не дает вам покоя, и вы не можете от неё избавиться, то воспользуйтесь следующими приемами:
Рекомендации из данной статьи помогут побороть страх, и бесстрашная публичная речь станет постоянным спутником выступлений на сцене. Вы никогда не скажите – «я боюсь выступать на сцене, я не смогу с этим справиться». Впервые почувствовав себя уверенным перед публикой, вы поймете, что и в жизни стали намного раскрепощеннее, а фобия, преследующая вас, отступила.
yourspeech.ru
Страх публичных выступлений свойственен всем людям. Но существуют эффективные методики его преодоления, которые состоят из специальных упражнений и практики.
Что такое страх — это древний инстинкт, который оставляет нам всего два варианта для действия: бежать или нападать. Естественно, в современном обществе последний способ борьбы с инстинктами недопустим.
Большинство людей, увидев перед собой полную аудиторию, просто бегут или теряют дар речи. Они путают слова и через несколько минут сами перестают понимать, о чём говорят. К счастью существуют эффективные методики борьбы со страхом такого рода. И первый шаг к победе — понимание его причин.
Ребенок панически боится жужжащих представителей фауны? Узнай о грамотном поведении родителей при страхе насекомых у детей. Какие бывают страхи? Список фобий в статье.
У каждого, даже самого успешного оратора есть страх публики. Это заложено в людях на подсознательном уровне. Вспомните те времена, когда нам приходилось охотиться за опасными хищниками, чтобы добыть себя пропитание. Тогда от работы в команде зависело, что будет есть племя этим вечером.
Времена изменились, но инстинкт оставаться частью «племени» сохранился. Именно поэтому выходя на сцену или читая лекции с трибуны, мы испытываем страх, потому что отделяемся от социума.
Страх публичных выступлений— это нормальная эмоция, которая в руках у умелого оратора превращается в оружие, делая его более сконцентрированным и внимательным. Мало того, он мотивирует нас лучше готовиться к выступлению, заставляя раз за разом просматривать материал и репетировать возле зеркала.
Древние люди боялись выделяться, потому что это означало брать на себя ответственность. Если ваш мозг начинает придумывать себе оправдания вроде: «Если бы я не боялся, то выступил бы лучше всех», — знайте, это боязнь перед ответственностью.
Очень важно не дать страху превратиться в фобию. Фобия — это психологическое заболевание, возникающее на фоне какого-либо травматического воспоминания.
Если человека в детстве публично высмеяли или оскорбили, ему будет очень тяжело заставить выйти себя выступать на публике.
Есть упражнения, которые могут помочь справиться с волнением, но при глубокой эмоциональной травме понадобится помощь психолога. Подобное лечение может занимать от нескольких месяцев, до нескольких лет. Обычно оно включает выполнение специальных упражнений и регулярные посещения психолога.
Чтобы победить страх выступления на публике есть два типа методик:
Медленный путьСоберите у себя дома всех своих друзей и попробуйте выступить перед ними. Это будет лояльная аудитория, которая позволит почувствовать себя более уверенным. Главное, делайте презентации только на интересную для ваших товарищей тему.
Представим, у вас всегда была идея, которая решает определённые проблемы коллектива. Соберите материал, сделайте слайды и представьте её. Попробуйте заинтересовать слушателей и не делайте себе поблажек!
Каждый хороший оратор обладает уникальным стилем выступления. Нужен образ, который запомнится зрителям. Они не должны его забыть через день и даже неделю после выступления. Это станет их стимулом ещё раз прийти на ваш семинар или тренинг.
Чтобы понять, что такое хороший образ, посмотрите на публичных людей. У каждого выдающегося политика есть свой имидж. Главное, чтобы выбранное вами амплуа, отвечало вашей сфере деятельности. Вряд ли на бизнес-презентации кто-то захочет слушать доклад от Петросяна или Джигурды.
Попробуйте несколько образов перед своими друзьями и спросите, какие им больше всего понравились. Проанализируйте собранную информацию, учтите ошибки и создайте уникальный стиль.
После того, как у вас появился набор образов, время опробовать их в реальной жизни. Посещайте всевозможные события, на которых у вас будет возможность выступать перед публикой. Запишетесь в дискуссионный клуб, играйте в театре, выступайте на собраниях и консилиумах.
Вам приходилось встречать в вашем городе продавцов кваса, мороженого или конфет? Подойдите к такому человеку и предложите свою помощь. Скажите, что проходите специальный тренинг и вам нужно отработать технику продаж.
Вашей задачей является поднятие уровня продаж путём активных действий. Помните, вы продаете не продукт, а решение проблемы: «Вам жарко — наше мороженое поможет охладиться», «Замучила жажда — купите квас, всего за …» Главное не будьте навязчивыми.
Ведите диалог с людьми, а не пытайтесь продать товар. Чтобы упражнение возымело успех, его нужно сделать три раза за один день на разных точках.
В каждом городе проходят разнообразные бесплатные выставки. Соберите группу единомышленников и начните задавать абсурдные вопросы консультантам. Чем страннее и неуместнее вопрос — тем лучше.
Для этого упражнения вам также понадобится группа единомышленников. Это целый комплекс, который поможет побороть страх за 2—3 занятия:
Посещение 2-3 мероприятий поможет быстро избавиться от страха выступлений.
Страх перед выступлениями не даёт человеку реализовать себя. Любая руководящая должность требует хороших ораторских навыков. Неудивительно, что люди, которые хотят добиться повышения, ищут пути его преодоления.
Есть ряд психологических приёмов, помогающих в этой борьбе, среди них:
Несколько дельных советов:
Страх перед выступлениями присущ каждому человеку. Чтобы преодолеть его нужно много практики и желание стать лучше. Специальные упражнения, которые заставляют вас выходить из зоны комфорта и находить правильные слова в абсурдных и нелепых ситуациях — самый короткий и эффективный путь к выступлениям без страха.
gopsy.ru
Краткое описание:
Любой человек испытывал волнение, а иногда даже страх при необходимости выступить с докладом, произнести речь на собрании или рассказать стихотворение на конкурсе самодеятельности. В зависимости от важности мероприятия, от аудитории, перед которой предстоит выступать, волнение может проявляться в разной степени. Пульс в такие моменты учащается, появляются хрипота, дрожь (в руках, коленках, голосе), язык деревенеет. Связать несколько слов в осмысленный текст задача невыполнимая. Куда девать руки? Глаза в потолок или в пол? Как же преодолеть страх публичного выступления и справиться с волнением?
Цель:
Развить чувство уверенности перед выступлением.
Задачи:
1. Познакомить с понятием «Уверенность», «Страх», «Успех выступления».
2. Провести опрос участников занятия по теме мастер-класса.
3. Научить участников занятия использовать правила борьба со страхом.
4. Создать атмосферу открытости и доверия.
Время проведения:
40 минут.
Количество человек:
10-12 человек.
Участники занятия:
Старшеклассники.
Место проведения:
Любая аудитория, где есть столы и стулья.
Ход занятия:
Здравствуйте, ребята! Меня зовут Эвелина Гребнева, я активист Ассоциации «Юные кемеровчане Ленинского района». Сегодня я расскажу вам о том, как преодолеть страх перед выступлением.
Вы замечали, что как надо выступать перед аудиторией, так начинаешь волноваться? (Опрос участников). Как вы думаете, что это значит? Испытывали вы такое чувство? Давайте поговорим, что такое страх?
Обсудив, мы пришли к выводу, что испытывает страх каждый из нас, выступать надо, поэтому учиться управлять собой, волнением, страхом надо учиться.
Предлагаю познакомиться с основными положениями борьбы со страхом.
Основные положения борьбы со страхом:
· Практика — это самый эффективный способ. Чтобы избавиться от страха, вам нужно постоянно его преодолевать. Примерно после пятого-шестого (регулярного!) выступления перед публикой, страх постепенно начнёт убывать.
· Подготовка к выступлению. Лучший способ уменьшить страх перед публичным выступлением — подготовиться к нему. Для успешного выступления вам необходимо хорошо знать тему доклада. Это придает уверенности.
· Большинство людей боятся публичных выступлений из-за страха сделать ошибку перед всеми. Эта тревога еще больше усиливает вероятность ошибок. А от них не застрахованы даже профессиональные ораторы.
· Внешний вид. Постарайтесь выглядеть во время выступления хорошо. В первую очередь для самого себя.
Предлагаю оговорить о том, что из предложенного приемлемо, эффективно. (Идет обсуждение, опрос участников).
Методы борьбы со страхом непосредственно перед выступлением:
Давайте проделаем эти упражнения:
1.Быстро подвигайте челюстью вперед-назад, это поможет расслабить лицевые нервы, чтобы ваше лицо не напоминало маску античного театра.
2. Энергично помотайте кистями, пошевелите пальцами, разомните ладони. Данная гимнастика помогает снять парализующий эффект волнения, стимулирует речевой аппарат; скорость вашей реакции и красноречие ощутимо повышаются.
3. Энергично пройдитесь, помашите руками. Физическая активность способствует снятию нервного напряжения.
4. Подвигайтесь в спокойном ритме. Вытяните руки вверх, не отрывая пяток от пола, потянитесь и бросьте тело вниз, встряхните руками.
5. Научившись контролировать свое дыхание и управлять им, вы научитесь контролировать такие чувства, как волнение, страх, паника. Медленное и глубокое дыхание поможет уменьшить тревожное состояние.
Воспользуйтесь следующими дыхательными упражнениями перед выступлением:
Повторяйте за мной:
1.Сделайте вдох через нос, выдержите паузу, выдохните через нос и снова выдержите паузу.
2. «Дыхание на счет»: сделайте вдох через нос на раз-два, выдох через нос на три-четыре-пять-шесть. Выдержите паузу. (3-5 вдохов и выдохов). Далее увеличивайте продолжительность вдохов и выдохов.
3. Если перехватило дыхание, сделайте несколько глубоких вдохов с произнесением на выдохе любых слов с употреблением гласной «у».
Например: ух, дух, пух…
Советы:
Если вы не знаете, куда деть руки. Перед началом выступления руки находятся в естественном положении вдоль туловища или чуть согнуты в локтях и чуть прижаты к телу. Во время выступления можно положить руки за спину, на стол или трибуну. Не желательно перекрещивать руки, замыкать кисти рук, держать в карманах. Можно взять в руки какой-нибудь предмет (ручку, книгу, лист со своими записями), но не совершать излишних манипуляций с предметом. Лучше держать предмет одной рукой, чтобы другая оставалась свободной.
Подведение итогов:
Предлагаю высказать свое мнение. Спасибо за работу.
Я очень надеюсь, что эти советы вам пригодятся. Кто хочет перестать бояться, должен начать выступать. Трудно только первый раз. Вооружитесь знаниями и приобретайте опыт выступлений, совершенствуйте свое ораторское искусство. И с каждым разом дискомфорт будет заменяться удовольствием от хорошо выполненной работы.
Удачи перед выступлением!
konspekteka.ru
Александра савина
Страх публичных выступлений — очень распространённое явление: кажется, нет такого человека, который не волновался бы, читая доклад или выступая с презентацией перед коллегами. Но этот страх вполне реально победить, а хорошим оратором может стать и самый явный интроверт. Предлагаем 10 лайфхаков, которые помогут справиться с волнением и отлично выступить.
Тем, кто готовится к публичному выступлению, часто кажется, что главное — заставить себя успокоиться любыми возможными способами. Но данные исследований показывают, что это не самая эффективная стратегия: вместо этого стоит открыто признаться себе, что вы волнуетесь. Беспокойство — сильная эмоция, постарайтесь направить ее в позитивное русло и трансформировать в радостное предвкушение будущего события. Участники исследований, которые признавались, что они испытывают легкое, но приятное волнение, выполняли задания лучше, чем те, кто пытался заставить себя перестать нервничать.
Если справиться с беспокойством всё-таки не получается, перед выступлением можно позаниматься спортом. Даже короткая тренировка поможет расслабиться, выпустить пар и снять нервное напряжение. Главное помните, что аудитория, как правило, настроена доброжелательно и не хочет, чтобы вы провалились: даже если в вашей речи будут ошибки и недочёты, слушатели с лёгкостью простят их вам.
Совет, который кажется очевидным: выступать перед аудиторией стоит, если вы хорошо разбираетесь в том, о чём говорите. Думаем, не надо объяснять, что к выступлению нужно готовиться, а содержание вашего доклада имеет не меньшее значение, чем то, как вы его представите: судорожно сочинять свою речь в ночь накануне конференции или совещания — не самая лучшая идея. Если вы хорошо понимаете тему, на которую вам предстоит говорить, и изучили не только содержание вашего доклада, но и дополнительные материалы, вы будете чувствовать себя увереннее перед аудиторией, сможете изъясняться чётче, а самое главное, дополнительные вопросы не застанут вас врасплох. Этот приём хорошо работает в академической среде: если начнёте волноваться, вспомните, что мало кто исследовал тему вашего диплома, доклада или диссертации так же подробно, как вы сами.
Долгие репетиции — залог хорошего выступления. Повторив доклад вслух много раз, вы волей-неволей выучите его содержание и хорошо запомните, о чём вам нужно говорить: после этого вас будет сложно выбить из колеи. Говорят, Уинстон Черчилль по часу репетировал каждую минуту своих речей — возможно, вам потребуется не так много времени, но вы обязательно будете чувствовать себя увереннее с каждым повтором. При этом зубрить доклад не стоит: выученная наизусть речь выглядит вымученно и неестественно.
Можно репетировать перед зеркалом, а можно записать своё выступление на видео — хотя бы на камеру смартфона. Смотреть получившуюся запись поначалу будет неловко, а может, и неприятно, но это поможет проанализировать то, как вы говорите, и выделить то, над чем ещё стоит поработать — включая мимику, позу, жесты и то, как вы держитесь.
Незадолго до выступления можно порепетировать перед группой друзей и коллег: велика вероятность, что нервничать вы будете перед этим первым, «тренировочным» прогоном, а к самому выступлению уже будете спокойны. Стоит попросить друзей или коллег позадавать вам каверзные вопросы — так вы поймёте, что может заинтересовать аудиторию и какие темы стоит изучить подробнее, пока ещё есть время.
Хорошие ораторы, как правило, говорят так, будто не готовили речь заранее — но при этом чётко понимают, о чём нужно рассказать. Считается, что небольшие заметки помогают в выступлении — но они могут и сбить вас с мысли и отвлекать от слушателей и их реакции. Можно распечатать текст своей речи, но лучше использовать его только для подстраховки. Не стоит целиком читать текст с листа: слушатели могут заскучать, а вы будете выглядеть и чувствовать себя менее уверенно, чем если бы рассказывали информацию своими словами. Текст должен быть понятен и вам, и слушателям: формулировки, которые хорошо воспринимаются в письменном виде, на слух аудитория может и не понять. Особенное внимание уделите началу выступления: это самый сложный момент в вашей речи, и когда вы справитесь с ним, вы почувствуете себя намного увереннее.
Кроме того, важно поработать над презентацией, если она предусмотрена. Презентация не должна полностью дублировать доклад, который вы читаете, — аудитории будет попросту неинтересно воспринимать одну и ту же информацию в двойном объёме. На слайдах не должно быть очень много текста — лучше вынести на них ёмкие тезисы. Это поможет и в вашем выступлении: короткие подсказки сориентируют, о чём и в каком порядке нужно говорить.
Очень важно поработать над тем, с какой скоростью вы говорите. Мы склонны говорить быстрее, когда волнуемся, так что, если вам кажется, что вы читаете доклад в нормальном темпе, скорее всего, вы говорите очень быстро, а если вам кажется, что вы говорите чересчур медленно, скорее всего, это и есть нужная скорость. Когда вы говорите размеренно, вам проще контролировать свою речь и у вас есть время на то, чтобы исправиться, если вы ошиблись, или оперативно подстроить свой доклад под реакцию аудитории — например, обратившись к залу с вопросом.
Ваше выступление скорее заинтересует зрителей, если вы будете говорить громко и чётко. Этот навык легко наработать: можно записать своё выступление на камеру или на диктофон и проанализировать, как вы звучите со стороны и что можно улучшить. Ну и конечно, работать над артикуляцией куда легче, если вы уже знаете свой доклад назубок.
«Если вы можете контролировать своё дыхание, вы сможете контролировать и то, как вы говорите», — считает коуч Кристин Шеффер. По её мнению, сбивчивое или затруднённое дыхание — признак того, что вы волнуетесь, а ваш организм решил отреагировать на стрессовую ситуацию по модели «дерись или беги». Она говорит, что незадолго до выступления стоит последить за дыханием и подышать ровно и глубоко: это поможет отвлечься от тревожных мыслей и сконцентрироваться на том, что происходит здесь и сейчас.
Не менее важно поработать и над позой и жестами: от этого зависит не только то, как нас воспринимают другие, но и то, как мы сами воспринимаем себя. Социальный психолог Эми Кадди, автор знаменитой лекции TED, считает, что так называемые властные позы (power poses) оказывают на нас влияние как на нейроэндокринном, так и на поведенческом уровне. Так что, даже если выступая, вы не чувствуете себя уверенно, стоит выбрать открытую позу, расслабив плечи и руки, — и в итоге вы не только будете выглядеть спокойнее, но и почувствуете себя увереннее.
Здорово, если у вас есть возможность порепетировать в том зале, где вы должны выступать. Если это не вариант, полезно будет хотя бы просто осмотреть нужную аудиторию или зал: читать речь в знакомой обстановке намного проще. Осматривая помещение, подумайте, какие здесь могут возникнут трудности (неожиданно откажет техника? На задних рядах вас будет плохо слышно?) и как их можно предотвратить.
Кроме того, многим проще справиться с волнением, если они узнают чуть больше о публике, перед которой им предстоит выступить. Чем больше вы знаете о своей аудитории, тем меньше она напоминает абстрактную толпу — и тем легче вам будет изменить материал и манеру общения в соответствии с её потребностями и интересами.
Этот совет кажется очевидным, но проговорить его всё-таки стоит. Для выступления нужно выбирать одежду, в которой вам будет комфортно: в удобной одежде вы будете чувствовать себя увереннее и сможете полностью сосредоточиться на своей речи. Лучше отказаться от новой одежды и, в особенности, обуви: только представьте, насколько сложнее выступать на сцене в туфлях, которые натирают ноги. Возможно, стоит отказаться и от чрезмерно ярких украшений: они могут отвлечь внимание слушателей от вашего выступления и сути ваших слов.
Не стоит забывать и о дресс-коде: если ваша одежда будет соответствовать месту и теме выступления, вам будет проще расположить к себе аудиторию. При этом жертвовать своим стилем, удобством и свободой самовыражения тоже не стоит: вам будет комфортнее выступать в одежде, которая вам нравится, так что смело отказывайтесь от каблуков, если вы от них устаёте.
Многие, выступая публично, предпочитают смотреть вдаль, поверх аудитории, но лучше стараться устанавливать зрительный контакт со слушателями, заглядывая в глаза то одному, то другому человеку в аудитории. Сэнди Эйфион-Джонс, из организации Toastmasters International, которая помогает людям оттачивать коммуникационные навыки, советует потренироваться в домашних условиях: вырезать из газет и журналов несколько крупных лиц и расклеить их по комнате, а затем, повторяя речь, переводить взгляд с одного лица на другое.
Ещё один полезный приём — найти глазами в аудитории дружелюбно настроенного человека (это может быть, например, коллега, с которым вы в хороших отношениях, друг, который пришёл послушать ваш доклад, или незнакомый человек, которого заинтересовала тема вашего выступления), смотреть на него и представить, что вы выступаете только перед ним. Возможно, это будет заметно со стороны — зато вам будет легче расслабиться.
Этот совет полезен не только для подготовки к публичным выступлениям, но и в любой другой стрессовой ситуации. Если вы никак не можете справиться с волнением и тревогой, представьте себе самый худший вариант развития событий. Как только вы вообразите себе конкретную ситуацию, вы почти наверняка поймёте, что всё не так страшно, как казалось, и что из любого положения можно найти выход. Стоит подумать о том, какие ситуации заставляют вас нервничать и как с ними можно справиться — ощущение, что у вас есть план действий даже для самой трудной ситуации, придаст вам уверенности в себе.
www.wonderzine.com
Оказывались ли вы в ситуации, когда в компании вы так и не рискнули привлечь на себя внимание и выступить с заранее приготовленным тостом на торжестве или другой речью? Или растерялись, когда с вами заговорил очень интересный, привлекательный человек, и вы не сумели блеснуть присущим вам умом и эрудицией? А может быть вы так и не решились к нему подойти? Все эти симптомы хотя бы раз, но бывали у каждого человека. Психологи даже дали название этому распространенному страху – «глоссофобия» и убедили своих пациентов в том, что это излечимо.
Чувствовать ответственность за своё выступление, переживать о том, как люди воспримут вас и вашу речь – это нормальное явление. Ненормально полностью отказываться от взаимодействия с аудиторией из-за «страха сцены» или впадать из-за него в депрессию.
1. Для начала нужно осознать следующие положительные установки:
2. Выступать нужно в полной готовности. Необходимо полностью освоить и понять свою тему, тогда вы будете меньше беспокоится за свои мысли и слова.
3. Необходимо прописать план выступления, вынести короткие тезисы, для того, чтобы материал логический структурировался в голове. Тогда у вас точно не будет страха что-нибудь забыть или сказать о чем-то раньше, чем нужно. Также нужно помнить о том, что логический выложенный материал имеет все шансы быть усвоенным аудиторией.
4. Нужно сохранять уверенный вид: «веди себя уверенно – и почувствуешь себя уверенно». Уверенный вид отлично действует на зрителя. Если вы внушить ему веру в свои возможности, у вас непременно появится уверенность в себе. Внушение можно осуществить посредством точной, обдуманной жестикуляции (то есть не нужно использовать её на каждом слове), опрятным внешним видом и уверенной речью в среднем темпе.
5. При необходимости перед выступлением можно сделать пару ослабляющих напряжение вдохов и выдохов. Но только не больше двух-трёх, иначе вы рискуете перенасытить мозг кислородом, из-за чего начнется головокружение.
6. Не пытайтесь спешить, думая, что так ваше выступление быстрее закончится. Да, оно закончится быстрее, но при спешке увеличивается нервозность и речь выглядит скомканной, непонятной. Так же при быстром темпе очень легко запнуться и перепутать слова.
7. Делайте столько пауз, сколько вам будет нужно. Но старайтесь не затягивать их на более чем 5-7 секунд. Паузы также являются полезным завлекающим аудиторию приёмом. Если вы заметили, что публика расслабилась и совсем вас не слушает – прервите свою речь на пару секунд и аудитория снова будет в ваших руках.
8. Не нужно стеснятся, если вы случайно оговоритесь. Слушатели не придадут этому никакого значения, если вы сами не будете акцентировать на этом внимания. И чего точно не нужно делать в таком случае, так это извинятся. Просто скажите правильный вариант и продолжайте дальше говорить в привычном среднем темпе.
9. Преодолевайте страх действием. Не бойтесь сразу приступать к делу, вы только увеличите нервное напряжение, если будете сидеть и прокручивать в голове возможные негативные варианты развития событий.
10. Будьте уверены в своей манере выступать. Нужно пресекать в корне сомнение «а вдруг я говорю что-то не то и делаю что-то не так?». Гоните эти сомнения от себя прочь. Вы все делаете именно так, как нужно, это изученная вами тема, и вы несете своей публике новые знания и приятные впечатления от вашего выступления. Если такая установка не помогает – пробуйте тренироваться перед зеркалом, записывать себя на диктофон или видеокамеру.
И напоследок самое важное: «Не все рождаются великими ораторами, но все могут этому научиться». Будьте в себе уверенны и у вас всё непременно получится!
Автор: Екатерина Яловая
Главное фото взято с сайта Depositphotos
Читайте также:
10 лучших мотивирующих выступлений TED
Как стать незабываемым спикером и не провалить выступление
6 великолепных выступлений с TED на тему «Как рождаются идеи»
comments powered by HyperComments comments powered by HyperComments say-hi.me
