Абстракционизм. Реферат на тему абстракционизм

Реферат тема " Абстракционизм"

Введение.

Тенденция отрыва искусства от изображения реальной действительности получила логическое завершение в произ-ведениях художников-абстракционистов. Их работы отли-чались полным отсутствием сюжета и композиции. Абст-ракционизм считается одним из самых сложных явлений современной культуры, поскольку полностью исключает идейное содержание и образную форму.

Признание невозможности изображения духовной сущ-ности мира средствами реалистического искусства и отказ от такого изображения не были случайными. Именно абст-рактивистские тенденции в искусстве выразили наиболее адекватно процесс отчуждения художника начала века от кошмаров действительности. Так, немецкий абстрактивист П. Клее писал в 1931 году: «Чем более ужасным становится мир, тем более абстрактным становится искусство».

Программа абстрактного искусства полностью порывает с общественными и познавательными задачами художест-венного творчества, заменяя их отображением «очищенных от реальности» духовных субстанций, чисто субъективных эмоций и подсознательных импульсов. Практика абстракт-ного искусства заключается в отстраненных элементах ху-дожественной формы (цветное пятно, линия, объем и т. д.) неизобразительных композиций, рационально располо-женных или призванных показать стихийность чувства и фантазию автора.

Зарождение и становление

абстракционизма.

Новое направление в искусстве получило название от латинского слова abstractus, что означает «отвлеченный». Полотна, выполненные в абстрактном стиле, не пользова-лись популярностью у широких масс, поскольку картины, хаотично заполненные пятнами и линиями, довольно труд-ны для понимания. Качество такой работы практически не поддается оценке. Теоретик абстрактного искусства Ми-шель Сейфор так определяет это направление: «Я называю абстрактным всякое искусство, которое не содержит ника-кого напоминания, никакого представления о реальности».

Отказавшись от традиций национальной культуры, мас-тера нового вида творчества утратили своеобразие; они всеобщий, универсальный и общедоступный язык совре-менного искусства. Принимая во внимание полное отсутст-вие художественного образа на полотнах абстракционистов, современники назвали новое направление «беспредметным» искусством.

Лирический абстракционизм.

В конце 40-х годов в Европе получил распространение лирический, или романтический абстракционизм. Харак-терные черты нового течения ярко выражены в произве-дениях немецкого живописца Вольса. На раннем этапе твор-чества художник совмещал живопись в стиле сюрреализма с фотографией, которая обеспечивала более надежный зара-боток. Первые опыты в искусстве абстракции обеспечивали Вольсу ошеломляющий успех на выставке авангардной живописи в Париже, где он жил сначала 90-х годов.

Картина «Феликс», получившая высокую оценку крити-ков, изображала двойные, совмещенные глаза и крылья чу-довищной птицы. Изысканное видение, размытое потеками красных, синих, фиолетовых и серых красок, пробуждало у зрителя различные ассоциации. В полотнах абстракционис-тов того времени прослеживается отсутствие контроля над творческим процессом. Складывается впечатление, что ху-дожник бессмысленно водит кистью по холсту в состоянии экстаза, он меняет свою «технику», используя все, что мо-жет принести ему впечатляющий эффект.

Некоторые искусствоведы, не отрицая значения твор-чества Вольса, отдают первенство в создании бесформен-ных полотен Жану Фотрие. Самая известная его картина – «Неоны», где на светлом сером голубом фоне, исчерченном волнистыми черными линиями, он наносил удары заострен-ным мастихином.

Мастихин – инструмент из гибкой стали в виде ножа специальной формы, применяемый в живописи для очистки палитры и для удаления еще не высохшего красочного слоя с отдельных мест полотна. Иногда употребляется взамен кисти.

В результате небольших усилий на холсте получился калейдоскоп прямоугольников, которые отличались друг от друга лишь цветом. Желтые, красные, фиолетовые и черные фигуры разделялись выплывшими из-под мастихина густой краски. Мазки образовывали плоскость правильной формы. Этим полностью исчерпывалась сущность произведения.

Минимализм.

Американский художник-абстракционист Эд Рейнгардт был общепризнанным мастером новейшей волны абстракт-ного минимализма. Часто меняя манеру и стиль, он стре-мился лишить свои картины рисунка, цвета, композиции и даже следов прикосновения кисти. Его творчество пред-ставляет собой яркий пример минимализма с произведе-ниями, не представляющими эстетической ценности. В 1953 году Рейнгардт создал своеобразное полотно, где абсолют-но симметрично изобразил латинскую букву «Н» в перели-вающихся оттенках сине-зеленого цвета.

Последующие полотна этого живописца становятся тем-нее и темнее. Художнику принадлежит шутливый афоризм: «Не так просто увидеть то, что видишь». Его работы пос-ледних лет на первый взгляд кажутся просто черными. Однако, пристально вглядываясь в холсты, можно заметить едва различимый крест или иную форму, написанную чере-дующимися приглушенными красками. Оценивая произ-ведения Рейнгардта, критики замечали: «…темная палитра его полотен вызывает ощущение того, что художник просто выключил свет».

Абстрактная каллиграфия.

Утратив изобразительные формы, картины абстракцио-нистов стали «распиской мастера на полотне», раскрывая лишь характер его подчерка. Часто произведения представ-ляли собой визуальный набор знаков и иероглифов. Так воз-никла еще одна разновидность изобразительного искусства – абстрактная каллиграфия. Ярким представителем этого стиля был немецкий художник французского происхождения Ганс Гартунг. В начале своего творческого пути он увлекался экспрессионизмом. В двадцатых годах, впервые написав абстрактные акварели, не оставлял этого занятия до конца жизни. Впервые после Второй мировой войны Гартунг «изобрел» каллиграфия, которая принесла ему популярность.

На картине «Пастель П», написанной в четком калиг-рафическом стиле, автор изобрел кривые пересекающиеся линии, выполненные словно росчерком пера, на серо-голубом фоне.

Начало формы

Быстрый поиск по Банку Рефератов:   | Скачать архив | Похожие работы

Конец формы

Смотрите также: Казимир Малевич (Реферат, 1999) и Авангард в России (Курсовая, 2002)

Иной вид каллиграфии представляет полотно «Живо-пись». Несколько темных мазков на темном серо-фиолето-вом фоне напоминают перья птицы. В этой работе внима-тельный зритель увидит, что художник теряет власть над рисунком и красками. В картине ощущается отсутствие автора, он уже не думает о передаче своих чувств и пережи-ваний.

Самым необычным художником, работавшим в стиле живописного жеста и каллиграфии, был Жорж Матье. Он виртуозно набрасывал на холст цветные пятна, точки, запя-тые и другие знаки, напоминающие иероглифы. Часто Матье создавал свои «шедевры» на глазах у публики; в этом случае его сеансы всегда сопровождались громкой музыкой. Во время таких «шоу», одетый в средневековый костюм, притоптывая в такт мелодии и приплясывая вокруг полотна, Матье с молниеносной быстротой изображал на картине свои «биологические токи».

Матье писал, не контролируя себя; его кисть небрежно бродила по холсту, на который он затем бросал комья крас-ки или разбрызгивая ее из многочисленных пульверизато-ров. Как и все приверженцы абстракции, в творчестве ху-дожник использовал только цвет. Критики с юмором оцени-вали произведения Матье, называя его шарлатаном, тем не менее они не отрицали большого значения созданного масс-тером самобытного лирического или психологического сти-ля в современном искусстве.

Но самым противоречивым в абстракционизме стало послед-нее, безымянное направление, где картины состоялись из гус-тых небрежных мазков и пятен непонятной формы. Яркий пред-ставитель подобного искусства – француз Пьер Сулаж, чьи ком-позиции собраны из беспорядоч-ного нанесенных на холст чер-ных и синих широких мазков. Свое настроение этот мастер так-же пытался передать с помощью

игры цвета. Сулаж. «Живопись 16».

Василий Васильевич Кандинский.

1866, Москва – 1944, Нёйи-сюр-Сен, близ Парижа.

Василий Кандинский был первым худож-ником в России, который осознанно и последо-вательно отказался от предметных изображе-ний в живописи. Он стал родоначальником так называемой беспредметной живописи, предпо-читая абстракцию.

В. В. Кандинский родился в купеческой семье, в Москве. В 1871 году родители его переехали в Одессу, где Василий начал учиться в классической гимназии. Его интерес к рисо-ванию был поддержан родителями – к мальчику был приг-лашен специальный учитель для занятий изобразительным искусством. Сам Кандинский считал, что именно рисование словно «вырывало» его из привычного течения жизни. Но практическая жилка семьи, очевидно, сказалась в том, что Кандинский возвратился в Москву и поступил в универси-тет на юридический факультет. Он занимается на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова. Он увлекается сначала римским правом, захватившим его четкой, «шлифованной конструк-цией», а затем уголовным правом, историей русского права и этнографией. Этнография его влекла тем, что с ее помо-щью Василий Кандинский рассчитывал постичь тайны на-родной души. Именно по этой причине в июне 1899 года (студентом 4-го курса) он участвовал в научной экспедиции по Северу России – Вологодской губернии. Он изучал уго-ловное право у русского населения и собирал материалы по язычеству у угро-финского населения Севера. По материа-лам экспедиции им были написаны статьи, опубликованные в «Этнографическом обозрении» и в «Трудах этнографичес-кого отдела Императорского общества любителей естест-вознания, антропологии и этнографии». Василий Кандинс-кий благополучно заканчивает университет и даже готовит-ся к работе над диссертацией. Тем не менее юристом или ученым он не стал – решил быть художником. Сам Василий Кандинский говорил, что на такое его решение повлияли впечатления от картины Клода Моне «Стог сена» (он видел ее на открывшейся выставке французского импрессиониз-ма), а также от оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера.

Как и многие художники этой поры, он отправился за границу, чтобы получить художественное образование – в Мюнхен, в популярную школу А. Ашбе. Как это было при-нято, он писал натуральные этюды, усиленно занимался аннатомией и получил знания в области композиции. В мюнхенской школе придавали большое значение работе с формами и линиями, что было усвоено и Василием Кандин-ским. Свое образование он продолжает там же, в Германии, поступив в класс Ф. Штука, прославленного рисовальщика Мюнхенской академии художеств. Будучи по натуре энер-гичным, активным, Кандинский притягивал к себе многих художников. В 1901 году он организовал объединение «Фа-ланга». Только в течение четырех лет этим объединением было представлено 12 выставок живописи тех художников, которые в объединение входили.

Василий Кандинский путешествовал по Европе – в нача-ле 1900-х годов посетил Швейцарию, Италию, Голландию, Францию, но жил он постоянно в Баварских Альпах в не-большом селении. Он пишет свои картины уже не в нату-ральном стиле – находясь среди потрясающей красоты при-роды, Кандинский отказывается изображать ее реальное очарование. Его пейзажи – это игра цветовых пятен, форм, линий, это игра цветовых диссонансов, несмотря на очень конкретные названия («Шлюз», «Старый город», «Синий всадник», «Берег залива в Голландии», «Мурнау. Двор зам-ка» и другие). В этих компо-зициях переплетаются яркие аб-стракции т реальные образы и предметы («Озеро», «Импро-визация №9»). Пейзажи 1910 – 1914 годов с их звучным колори-том и динамичным мазком наво-дят зрителя на мысль о вселенс-ких катаклизмах и движении эне-ргии в космическом пространстве («Композиция №6», 1913; «Имп-ровизация. Потоп», 1914).

Синий всадник.

«Композиция №6». В нижней части картины размытые оттенки воды: голубые, синие, зеленоватые; неясные очер-тания твердых масс (скалы, камни), погруженных в воду. Справа поднимаются гигантские волны. Слева на скалах висит корабль, потерпевший крушение. Выше – женский торс – символ культуры и разума на паруснике цивили-зации, гонимом ураганом истории. Задний парус сорвало, накрыло торс, и он стал похож на Нику. Передний парус напрягся, и он вот-вот лопнет, а парусник между тем несет на скалы. Острия разрушительных сил направлены на торс, ранят его и по нему расплываются кровавые пятна. Черные облака. Маска трагедии. Человеческий плод справа говорит о рождении новой культуры (какой она будет?), но великая старая культура обречена.

  В начале XX века очень популярны стали в искусстве лубок, фольклорные мотивы, сказки, бы-лины. Кандинский тоже черпает из этой кладовой – он пи-шет свои яркие работы «Русский всадник», «Русская краса-вица в пей-заже», «Русская деревня на реке с ладьями». Художника интересует не историческая конкретика, а воз-можность выявления на холсте «таинственного», вопло-щение сказоч-ного предания. Кандинский был увлеченным собирателем русского лубка, эстетика которого в эти годы безусловно повлияла на его работы.

Начало творческой деятельности художника как абст-ракциониста относится к 1910 – 1911 годам. Он использовал в своих композициях ритмизованные сочетания цветовых пятен различной конфигурации, пронизанные ломаными, иногда прямыми, линиями. («Импровизация №7», 1910; «Смутное», 1917).

Смутное. 1917 г.

Дальнейшее движение Кандинского связано с устремле-ниями к импровизации и композиции – именно так будут называться его живописные работы.

Композиция №218. Композиция №223.

Начало формы

Быстрый поиск по Банку Рефератов:   | Скачать архив | Похожие работы

Конец формы

Смотрите также: Авангард в России (Курсовая, 2002) и Кубизм (Реферат, 2002)

К созданию своих абстрактных работ художник дви-гался опытным путем, но и достаточно продуманно. О все время балансировал на грани реального и воображаемого. Сам процесс написания картин он рассматривал как многоступенчатый эксперимент в создании пространствен-ных реальностей. Композиционная расчетливость, выверен-ность в построении форм, четкая структура в расположении цветовых пятен – все это будет характерно для его «Компо-зиций». Теоретическое обоснование своим поискам он дает в книге «О духовном искусстве», вышедшей в 1911 году. Его книга была воспринята весьма бурно в авангардной мо-дернистской среде. Она действительно стала первым теоре-тическим обоснованием абстракционизма в живописи. Стоит сказать, что о «духовности», «мистичности» в эти го-ды не размышлял только ленивый. Крайний индивидуализм в искусстве распространялся с необыкновенной силой и скоростью. Кандинский тоже в своей книге объявил о том, что творческий процесс является «самовыражением и само-развитием духа». В этой абстрактной формуле все же было достаточно определенное мироощущение: если речь идет о «самовыражении», то, естественно, в центре творческого мира помещается «я» художника, но качество этого «я» очень редко обсуждалось. О «саморазвитии духа» говорить еще сложнее – о каком духе идет речь? Для человека тради-ции представления о Духе связаны с Богом как источником творящим. Естественно, что Кандинский говорил о другом «саморазвитии духа». Он полагал, что художник обязан слышать некий «внутренний звук», что зовет художника за пределы нашего реального мира. Книга «О духовном в ис-кусстве» в сущности вобрала в себя все, что было популяр-но в определенной среде русской интеллигенции начала XX века. Но их «духовность» была связана с теософией, то есть с еретическим с точки зрения духовной традиции течением мысли. Да, эти художники были разочарованы позитивиз-мом и делают выбор в пользу не материального, но духов-ного. Но духовное ищется среди языческих ритуалов, инте-реса к черной магии, теософии. Сама природа отвергается во имя того, что за ней, ее формами, стоит «настоящий» мир и что наш мир имеет очень мало с той, невидимой духовно-стью, что стоит за природой. Отсюда – культ интуиции, поиски «истинного озарения», поиск нерационального поз-нания. Не случайно в это же время так много говорится о синтезе искусств – ищет «внутренний звук» явлений Кан-динский, ищет «экстаза» в синтетической музыке А. Скря-бин, о музыке природы» рассуждает художник и врач Н. Кульбин. Но эта сконцентрированность на «внутренних видениях» не может ли стать соблазном, не может ли пита-ться некой болезненной утонченностью и даже нездоро-вьем? Увы, примеров тому в начале века XX тоже много. Кандинский, например, говорил, что «видел» абстрактную картину, когда лежал, будучи тяжело болен тифом; Кульбин утверждал, что вызывает у себя определенные психические ощущения, когда втыкает в кожу затупленную иглу. То есть аномальные явления, диссонанс, говоря языком музыки, оказывались благотворны для творчества. А потому, надо очень аккуратно относиться ко всем заявлениям художни-ков о «духовности», так как природа «духовности», как мы показали, может быть очень разной. Вообще в начале XX века оккультный рынок двух столиц был весьма обширен. Спиритические интересы, теософские журналы, внимание к восточной медицине, йоге, вегетарианству вызывали Инте-рес в кругах интеллигенции. Дело доходило до смешного: питие чая без сахара или ношение туфель на высоком каб-луке расценивались как обязательные элементы духовного «покаяния». Художников же в оккультизме привлекал взгляд на самих себя как на ясновидцев. Идея художника как ясновидца касалась и Кандинского.

В 1911 году Кандинский организовал объединение под названием «Синий всадник». Цель этого объединения была масштабна – разрушить границы между отделившимися друг от друга видами искусства, то есть собрав воедино но-вые идеи в живописи, музыке, театре. Подобные стремле-ния были характерны и для художников Европы, в частнос-ти, в Берлине существовало общество «Штурм», в издатель-стве которого Кандинский опубликовал свой теоретический тракт «Живопись как чистое искусство». Редакция газеты с одновременным названием («Штурм») устроила для Кан-динского персональную выставку, на которой были пока-заны работы художника, написанные в 1902 – 1912 годы. В России же Кандинский был связан с художниками Д. Бур-люком, Н. Гончаровой, М. Ларионовым, К. Малевичем, участвуя в устройстве выставок авангарда – «Бубновый ва-лет» (1910 г., 1912 г., Москва), «Салон Издебского» (Моск-ва, Одесса) и ряд других. Только в 1915 году Василий Кан-динский вернулся в Россию и поселился в Москве (его прежние заезды на родину были эпизодичны и кратковре-менны). В Москве же в 1917 году, по его словам, «увидел революцию из своих собственных окон». Как и многие ху-дожники, проявляющие к революции лояльность, Кандин-ский участвует в это время в работе коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса, а также занимается преподавательской, му-зейной и общественной работой. В частности. Он становит-ся одним из инициативных организаторов Музея живопис-ной культуры Петрограда (1919), Института художествен-ной культуры в Москве.

В 1921 году от имени и по поручению новой власти в России Кандинский отправляется в Германию для установ-ления связей с лицами и учреждениями культурно-значи-мыми. Он остается в Баухаузе (так называется высшая шко-ла строительства в германии) преподавать. Художник много экспериментирует, занимается теоретической работой, ищет возможности создания «синтетического искусства». В это же время (1920 – 1930-е годы) он становится известен в Ев-ропе. Его называют лидером, теоретиком нового искусства абстракции. В 1926 году он издает теоретическую работу «Точка и линия на плоскости», которая сначала публикует-ся в Германии, а потом переводится на многие языки мира. Выставки Кандинского следуют одна за другой – почти ежегодно он выставляется в Европе и США. В 1933 году, после прихода в Германии к власти Гитлера, высшая школа, в которой преподавал Василий Кандинский, была закрыта. И художник перемещается во Францию и поселяется в не-большом местечке Нёйи-сюр-Сен, рядом с Парижем. Этот дом и стал для него постоянным жилищем, где он проживет до самой смерти. Живя достаточно замкнуто, мало общаясь и с русской эмиграцией, и с французскими художниками, он, тем не менее, не отказывал в приеме тем, кто желал его навестить. Естественно, что Кандинский не отказывался и от участия в выставках – в 1936 году его картины выстав-лены в Лондоне на вернисаже «Абстрактное и конкретное», в том же году – в Нью-Йорке на выставке под названием «Кубизм и абстрактное искусство». В фашистской Герма-нии была устроена выставка под названием «Дегенератив-ное искусство», на которой были представлены работы авангардистов, все они потом были уничтожены. В том чис-ле и картины Василия Кандинского.

Живя во Франции, Василий Кандинский продолжал много работать. За одиннадцать лет он создал 144 картины, 250 акварелей и гуашей. Работы Кандинского оставались все теми же выверенными и механистичными композиция-ми. Он не знал больше ни развития, ни поисков, создав од-нажды свой цветной и геометрический мир абстрактного искусства. Жизнь завершена. Когда-то они, ниспроверга-тели, говорили, что им тесно и душно в рамках старого ис-кусства, что им надоели условные формы нравственности и жизни. Теперь, найдя свои условные формы, они стали зна-мениты. Но им на смену приходили другие поколения, кото-рым их формы тоже были тесны, условны и невыносимы.

Вывод.

Я считаю, что Кандинский – великий художник, он совершил революцию в живописи. Он показал и доказал нам, что главное в картинах не приближенность к фотог-рафии, а работа цветом. Это доказывает его теория цвета.

Желтый - типично земной и не может быть доведен до большой глубины.

Синий - небесный цвет и, погружаясь в черное, он приобретает призвук нечеловеческой печали. Чем синий светлее, тем он более беззвучен, пока не перейдет в состоя-ние безмолвного покоя и не станет белым. Синий цвет, представленныймузыкально, похож на виолончель, делаясь темнее, он напоминает звуки контрабаса, а в самой глубо-кой и торжественной форме - низкие звуки органа.

Зеленый цвет не имеет признаков радости, печали или страсти. Он никуда не зовет, ничего не требует, никуда не движется. Это постоянное отсутствие движения благотвор-но действует на усталых людей, но после отдыха чувство покоя легко может наскучить. Поэтому в царстве красок зе-леный цвет играет роль, сходную с ролью мещанства, само-довольного, неподвижного и ограниченного во всех отно-шениях. Если зеленый цвет вывести из состояния равно-весия, то он поднимается до желтого, станет живым и ра-достным. Если он опустится к синему, к тонам более глубо-ким, то приобретет другое звучание - более серьезное и за-думчивее.

Красный цвет вызывает ощущение постоянства и остро-ту чувства. Он подобен ровно пылающей страсти. Это не-заглушаемая, уверенная в себе сила, которую можно пога-сить синим, как раскаленное железо холодной водой. Крас-ный звучит как труба или как удары литавр.

Фиолетовый цвет является холодным красным, как в психическом, так и в физическом смысле. Он несет в себе характер болезненного, погасшего и содержит что-то пе-чальное. Недаром этот цвет считается наиболее подхо-дящим для одежды женщин преклонного возраста. В Китае его применяют для траурных одеяний. В музыкальном отно-шении его звучание подобно звукам английского рожка, свирели или в своей глубине - низкому тону фагота.

Белый цвет действует на психику человека как великое безмолвие, соответствующее в музыкальном отношении паузам в музыке, некоторому не звучанию, которое лишь временно прерывает музыкальную фразу, но не является конечной точкой развития.

Черный цвет - это мертвое ничто после угасания Солн-ца, как мертвое безмолвие без будущего и надежды. В му-зыкальном отношении черное является заключительной паузой, точкой. Если радость и незапятнанная чистота об-лекаются в белые, то великая и глубокая скорбь - в черные одежды.

Серый цвет - равновесие между белым и черным. Серый беззвучен и неподвижен, но имеет другой характер относи-тельно покоя зеленого. Если зеленый - производное между двумя активными цветами (синим и желтым), то серый - безнадежная неподвижность.

Его картины поймет не каждый человек. Кандинский через форму и цветовую, яркую гамму передает свое миро-ощущение, отходя от реальности, создавая образы из гео-метрических фигур и ломаных линий, которые представ-ляют собой абстрактную композицию.

Список использованной литературы:

1. Ю. В. Рычкова. Краткая история живописи. Моск-ва. «РИПОЛ КЛАССИК». 2002.

2. Мировая художественная культура: словарь-спра-вочник. Смоленск. «РУСИЧ». 2002.

3. Кокшенева К. А. Самые знаменитые живописцы России. Москва. «ВЕЧЕ». 2002.

4. Искусство. Энциклопедический словарь школь-ника. Москва. «ОЛМА-ПРЕСС». 2000.

5. Энциклопедия русской живописи. Русская живо-пись XIV – XX веков. Москва. «ОЛМА-ПРЕСС». 2001.

6. Г. В. Дятлева, С. А. Хворостухина, О. В. Семенова. Популярная история живописи. Западная Европа. Москва. «ВЕЧЕ». 2001.

7. Услуги Интернета.

infourok.ru

Абстракционизм — реферат

Федеральное агентство по образованию Российской Федерации

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Владимирский  государственный университет 

Кафедра  культурологии      

РЕФЕРАТ 

по  дисциплине культурология

На  тему «Абстракционизм»         

Владимир

2009 г.

    Содержание

Введение……………………………………………………………..……….…………3

1. Платон - предвестник абстракционизма. ………………………….………………5

2. Абстракционизм……………………………………………………………..………7
1. Кандинский В.В. ……………………………………………………...…………13
2. Малевич К.С. ……………………………………………………………………16
3. Пит Мондриан ………………………………………………………..…………18
3. «Искусство действия» ………………………………………………..……………19
1. Джексон Поллок…………………………………………………………………21
2. Жорж Матье………………………………………………...……………………22
4. Лучизм………………………………………………………………………………23
1. Ларионов М. Ф. …………………………………………….……………………23
2. Гончарова Н.С………………………………………………..…………………..25

Заключение……………………………………...……………………………………..28

Список используемой литературы………………………...…………………………29                          

Введение

    Издавна люди пытались отобразить красоту окружающего  мира, сцены из жизни в рисунках, картинах. Со временем  картины наиболее талантливых людей превратились в произведения искусства. Появилось множество различных направлений в искусстве: импрессионизм, модернизм, классицизм, романтизм, натурализм, символизм, реализм, сюрреализм, абстракционизм и другие. Каждое направление охватывает единство мировосприятия, эстетических взглядов, путей отображения.

    Издревле  беспредметное творчество существовало в виде орнамента, но только в новейшей истории оформилось в особую эстетическую программу - абстракционизм. Возникновение  и развитие абстрактного искусства тесно связано с духовными идеями, волновавшими умы европейцев на рубеже XIX-XX веков. Увлечение метафизическими и утопическими теориями охватило не только философов, но и литераторов, музыкантов, живописцев. Стремление выразить невыразимое, передать ощущение единства души и материи, вселенной, космоса потребовало от художников поиска нового, нетрадиционного изобразительного языка, полного глубокого смысла.

    Известный русский философ Н. Бердяев высказал мысль о том, что характерной чертой человеческой культуры является то, что достигая совершенства, она несет в себе одновременно и тенденцию к упадку, истощению. «Культура постепенно отделяется от своего жизненного, бытийственного источника и на вершине своей она противополагает себя жизни, бытию.» [1. стр. 24]

    XX век дал миру новые, подчас необычные, сложные для восприятия образцы художественной культуры. Печать нетрадиционности легла на все виды искусств.

    Искусство является видом духовной деятельности. В обществе, мире все взаимосвязано. Немаловажное значение для развития художественной культуры ХХ века имели следующие факторы:

1. ХХ век – век мощной социальной мобильности (две мировые войны, многочисленные локальные войны, революции). Его переломность была очевидной уже с самого начала. Просвечивающуюся внутреннюю катастрофу почувствовали, прежде всего, художники, творцы. Разве мог этот век не породить мятежное, порою мечущееся искусство?
2. ХХ век заявил о себе величайшими научными открытиями (строение атома, теория относительности А. Энштейна, появление приборов, которые позволили заглянуть в глубь Вселенной и мн. др.). Картина мира в целом принципиально изменилась. Восприятие художников прореагировало и на это.
3. Развилось и усовершенствовалось искусство фотографии. В предыдущих столетиях изобразительное искусство осуществляло документирующую роль. Коль скоро появилась качественная фотография, часть художников пришла к выводу: предназначение художников не в копировании, а в создании новой реальности.

    Отношение к искусству художников-абстракционистов, на мой взгляд, наиболее полно отражаются в словах Стюарта Дэвиса: «Искусство не является и никогда не было отражением природы. Любые усилия иллюстрировать природу обречены на провал. Абстрактные художники никогда не будут пытаться скопировать некопируемое;  они пытаются основать материальную осязаемость, которая образует постоянный архив внушенных природой идей и эмоций».[3. стр.1]            

1. Платон - предвестник абстракционизма.

    Начало  традиционной эстетики искусства, воплощавшего вплоть до XX века в разных формах реалистические тенденции, была положена еще Аристотелем в его теории “мимезиса” – “подражания природе”.

    Модернистские течения XX века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно, и была предсказана еще Платоном!

    В своем позднем произведении “Филеб”  тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных “неправильных” форм, по мнению Платона, имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.

    Наиболее  крайняя школа модернизма - абстракционизм. Абстрактное искусство, называемое также нонфигуративным искусством, сложилось как направление в 10-х  годах нашего столетия. Поскольку  художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от изображения предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Именно такой путь - от изобразительности через "идеальную реальность" так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности - прошел один из основоположников "неопластицизма" нидерландский живописец Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что "чистая пластика создает чистую реальность".

    Другой  основоположник абстракционизма - Василий  Кандинский (1866-1944) создал свои первые "беспредметные" произведения еще  раньше кубистов. Кандинский испытал  большое влияние символизма. Несомненно, от символизма его понимание черного, например, как символа смерти, белого - как рождения, красного - как мужества. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль - активное начало. Исследователи справедливо считают, что Кандинский - последний представитель литературно-психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве, и вместе с тем первый абстрактный художник." Предметность вредна моим картинам", - писал он в работе "Текст художника".

    Третий  основоположник абстрактной живописи - Казимир Малевич (1878-1935).Он соединил импрессионизм Кандинского и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme - высший).

    Особое  направление в абстракционизме - лучизм - возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Задача художника - поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т.е. красочных линий, их в живописи представляющих. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Это понятно, потому что абстракционизм подрывает основу пластики. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов - К.Бранкуз, Г.Арп) и "новое пространство" (решение новых пространственных отношений - Н.Габо, А.Певзнер).

    С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в  Америку. В 1937 году в Нью-Йорке создается  музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 году – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира.

    В послевоенный период новая волна  абстракционизма была поддержана огромным размахом рекламы, организованным успехом. В произведения абстрактной живописи вкладывают капитал. "Звездой" американского абстракционизма послевоенного периода считается Джексон Поллок (1912-1956). Поллок ввел термин "дриппинг" - разбрызгивание красок на холст без применения кисти. Это называется также в Америке абстрактным экспрессионизмом, во Франции – ташизмом (от слова tache - пятно),в Англии - живописью действия, в Италии - ядерной живописью (pittura nucleare).

    Во  Франции в первой половине 40-х  годов наблюдается некоторое  затишье в сфере абстрактного искусства. Это было вызвано усилением позиций реалистического искусства после войны, после движения Народного фронта и Сопротивления. С конца 40-х годов абстракционисты вновь объединяются в "Salon des realites nouvelles" и издают специальный журнал "Aujourd' hui art et architecture". Его теоретики - Леон Деган и Мишель Сейфор. В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом повсеместно. Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои "сеансы творчества" в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, "Битва при Бувине"),что не делает их, однако, менее абстрактными. Как писал теоретик абстракционизма Л.Вентули, "...искусство называется абстрактным тогда, когда оно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира...".

    Абстракционизм  можно любить и не любить, можно  найти немало как сторонников, так  и противников этого, как, впрочем, и любого другого вида искусства. Но любое искусство имеет право на существование, и его нельзя ни запрещать, ни очернять, ни скрывать.   

2. Абстракционизм

    С 1907 по 1915 год живописцы в России, Западной Европе и США начали создавать абстрактные произведения искусства.

    «Abstractio» означает «отвлечение». В применении к живописи этот термин позволяет передать особенности художественного сознания, направленного в поисках гармонии от частного к всеобщему. Не случайно в первые десятилетия абстрактное искусство нуждалось в теории символизма, в обращении к мистическим идеям, однако позже художников все сильнее увлекали проблемы, связанные с биофизическими открытиями, с попытками воплотить понятия времени и пространства, бесконечности природных форм, скрытых за внешними покровами. Один из первых абстракционистов, создатель «лучизма» Михаил Ларионов изображал «излучение отраженного света (цветовую пыль)».

    Абстрактное искусство – «самый доступный  и благородный способ запечатлеть  личное бытие, прочем в форме, может  быть, наиболее адекватной – подобно  факсималиному оттиску. В то же время это прямая реализация свободы».[3.  стр.2]

    В 1920-е годы, во время стремительного развертывания всех авангардных направлений абстрактное искусство включало в свою орбиту кубофутуристов, беспредметников, конструктивистов, супрематистов (А. Экстер и Л. Попову, А. Родченко и В. Степанову, Г.Стенберга и М. Матюшина, Н. Суетина и И. Чашника). Язык нефигуративного искусства лежал в основе культуры новой, современной пластической формы, станковой, декоративно-прикладной или монументальной, и имел все возможности для дальнейшего плодотворного и перспективного развития.

    Нет необходимости вновь повторять  уже хорошо известное. Внутренние противоречия авангардного движения, усиленные жестким прессингом идеологического официоза, в начале 1930-х годов заставили его деятелей искать иные творческие пути. «Антинародное идеалистическое» абстрактное искусство отныне не имело права на существование. И казалось, оно исчезло не только из музейных залов, из книг и монографий, но из памяти.

    С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. В 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 году – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира.

myunivercity.ru

Реферат Абстракция

Реферат на тему:

План:

Введение
• 1 Абстрактное понятие
• 2 Абстрагирование
• 3 Виды абстракции
• 4 Абстрактное и конкретное
• 5 Определение через абстракцию
• 6 Медицина

Введение

Абстра́кция (от лат. abstractio — «отвлечение») — отвлечение в процессе познания от несущественных сторон, свойств, связей предмета или явления с целью выделения их существенных, закономерных признаков; абстрагирование; теоретическое обобщение как результат такого отвлечения.

В европейской философии и логике абстрагирование трактуется, как правило, как способ поэтапного продуцирования понятий, которые образуют все более общие изображения реальности (иерархию абстракций). Наиболее развитой системой абстракций обладает математика. Степень отвлечённости обсуждаемого понятия называется уровнем абстракции. В зависимости от целей и задач, можно рассуждать об одном и том же объекте на разных уровнях абстракции.

1. Абстрактное понятие

Абстрактное понятие — высшая форма абстракции, но связанная с примитивной чувственной абстракцией. Начиная с одних чувственных свойств и выделения других чувственных свойств (примитивная чувственная абстракция) абстракция переходит от чувственных свойств предмета и выделение его нечувственных свойств, выраженных в отвлеченных абстрактных понятиях. Поэтому мысль может через отношения между предметами выявить их абстрактные свойства. Абстракция в своих высших формах является результатом раскрытия все более существенных свойств вещей и явлений через их связи и отношения. Существовало два учения об абстракции, то есть о том процессе, когда мышление переходит к абстрактным понятиям:

• абстракция эмпирической психологии — это учение сводило абстрактное лишь к чувственному,
• абстракция реалистической психологии — отрывало абстрактное от чувственного, утверждая, что абстрактное содержание порождается мыслью.

Но в действительности абстрактное и несводимо к чувственному, и неотрывно от него. Мысль может прийти к абстрактному лишь, исходя из чувственного, то есть это движение мысли, которая переходит от чувственных свойств предметов к их абстрактным свойствам.

2. Абстрагирование

Абстрагирование — это мысленное выделение, вычленение некоторых элементов конкретного множества и отвлечение их от прочих элементов данного множества. Это один из основных процессов умственной деятельности человека, опирающийся на знаковое опосредствование и позволяющий превратить в объект рассмотрения разные свойства предметов. Это теоретическое обобщение позволяет отразить основные закономерности исследуемых объектов или явлений, изучать их, а также прогнозировать новые, неизвестные закономерности. В качестве абстрактных объектов выступают целостные образования, составляющие непосредственное содержание человеческого мышления — понятия, суждения, умозаключения, законы, математические структуры и др.

Потребность в абстракции определяется ситуацией, когда становятся явными отличия между характером интеллектуальной проблемы и бытием объекта в его конкретности. В такой ситуации человек пользуется, например, возможностью восприятия и описания горы как геометрической формы, а движущегося человека — в качестве некой совокупности механических рычагов.

3. Виды абстракции

Некоторые типы абстракции:

• примитивная чувственная абстракция — отвлекается от одних свойств предмета или явления, выделяя другие его свойства или качества (выделение формы предмета, отвлекшись от его цвета или наоборот). В силу бесконечного многообразия действительности никакое восприятие не в состоянии охватить все ее стороны, поэтому примитивная чувственная абстракция совершается в каждом процессе восприятия и неизбежно связана с ним.
• обобщающая абстракция — даёт обобщённую картину явления, отвлечённую от частных отклонений. В результате такой абстракции выделяется общее свойство исследуемых объектов или явлений. Данный вид абстракции считается основным в математике и математической логике.
• идеализация — замещение реального эмпирического явления идеализированной схемой, отвлечённой от реальных недостатков. В результате образуются понятия идеализированных (идеальных) объектов («идеальный газ», «абсолютно чёрное тело», «прямая», «сферический конь в вакууме» (из анекдота про идеализацию) и др.)
• изолирующая абстракция — тесным образом связана с непроизвольным вниманием, поскольку при этом выделяется то содержание, на котором сосредоточивается внимание.
• абстракция актуальной бесконечности — отвлечение от принципиальной невозможности зафиксировать каждый элемент бесконечного множества, то есть бесконечные множества рассматриваются как конечные[источник не указан 226 дней].
• конструктивизация — отвлечение от неопределённости границ реальных объектов, их «огрубление».

По целям:

• формальная абстракция — выделение таких свойств предмета, которые сами по себе и независимо от него не существуют (форма или цвет). Этот тип абстракции служит основой усвоения детьми знаний, описывающих предметы по их внешним свойствам, что служит предпосылкой теоретического мышления.
• содержательная абстракция — вычленение тех свойств предмета, которые сами по себе обладают относительной самостоятельностью (клетка организма). Этот тип абстракции у учащихся развивает способность оперировать ими.

4. Абстрактное и конкретное

В диалектической логике понятие «абстрактное» противопоставляется конкретному, например, конкретное мышление — абстрактное мышление (см. Восхождение от абстрактного к конкретному). В диалектической логике понятие абстракция часто употребляется в негативном смысле: как нечто одностороннее, неразвитое, слишком оторванное от жизни, в отличие от конкретного.

Абстрактное мышление подразумевает оперирование абстракциями («человек вообще», «число три», «дерево», и т. д.), конкретное мышление имеет дело с конкретными объектами и процессами («Сократ», «три банана», «дуб во дворе», и т. д.). Способность к абстрактному мышлению является одной из отличительных черт человека, которая, вероятно, сформировалась одновременно с языковыми навыками и во многом благодаря языку (так, нельзя было бы даже мысленно оперировать числом «три вообще», не имея для него определенного языкового знака — «три», поскольку в окружающем нас мире такого абстрактного, ни к чему не привязанного понятия попросту не существует: это всегда «три человека», «три дерева», «три банана» и т. п.).

5. Определение через абстракцию

Определение через абстракцию — способ описания (выделения, «абстрагирования») не воспринимаемых чувственно («абстрактных») свойств предметов путём задания на предметной области некоторого отношения типа равенства (тождества, эквивалентности). Такое отношение, обладающее свойствами рефлексивности, симметричности и транзитивности, индуцирует разбиение предметной области на непересекающиеся классы (классы абстракции, или классы эквивалентности), причём элементы, принадлежащие одному и тому же классу, неотличимы по определяемому таким образом свойству.

6. Медицина

Ввиду некоторых физиологических особенностей головного мозга индивидумов, у людей которых имеются такие заболевания как Умственная отсталость, олигофрения может отсуствовать или быть слабо выражено абстрактное мышление

wreferat.baza-referat.ru

Абстракционизм

Содержание

              -название течения

           -когда и где возникло

-В каких видах искусства проявилось: (живопись, скульптура, архитектура, литература, театр, музыка)

-Основные представители

-Основные эстетические идеи

Абстракционизм (лат. "abstractio" – удаление, отвлечение) — направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Крайнее проявление модернизма.  В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были : Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), Михаил Фёдорович Ларионов, создавший в 1910-1912гг "лучизм", перспективное направление абстракционизма, пока еще мало известное и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».  Родственным абстракционизму течением является кубизм, стремящийся изобразить реальные объекты множеством пересекающихся плоскостей, создающих образ неких прямолинейных фигур, которые воспроизводят живую натуру. Одними из самых ярких примеров кубизма были ранние работы Пабло Пикассо.  Некоторые течения в абстрактном искусстве супрематизм  неопластицизм  ташизм - стремление выразить стихийность, бессознательность творчества в динамике пятен или объемов.

Абстракционизм, беспредметное  искусство, нонфигуративное искусство, модернистское течение, принципиально  отказавшиеся от изображения реальных предметов в живописи, скульптуре и графике. Абстрактное искусство  возникло в 1910—13 в ходе расслоения кубизма, экспрессионизма, футуризма.Первые его образцы создали работавший в Германии В. В. Кандинский, француз  Р. Делоне, испанец Ф. Пикабия, чех  Ф. Купка, некоторые итальянские  футуристы (У. Боччони и др.), в  России — К. С. Малевич, М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова, в Нидерландах  — представители неопластицизма (П. Мондриан, Т. ван Дусбюрги др.). Работавшие в Париже украинец А. П. Архипенко, румын  К. Брынкуши и др. обратились несколько  позже к опытам абстрактной скульптуры.   После 1-й мировой войны 1914—18 годах тенденции абстрактного искусства зачастую проявлялись в отдельных произведениях представителей дадаизма и сюрреализма; вместе с тем определилось стремление найти применение неизобразительным формам в архитектуре, декороративном искусстве, дизайне (эксперименты группы Стиль" и "Баухауза"). Несколько групп абстрактного искусства («Конкретное искусство», 1930; "Круг и квадрат", 1930; "Абстракция и творчество", 1931), объединивших художников различных национальностей и направлений, возникло в начале 30-х гг., главным образом во Франции. Однако широкого распространения абстрактное искусство в то время не получило, и к середине 30-х гг. группы распались. В годы 2-й мировой войны 1939—45 в США возникла школа так называемого абстрактного экспрессионизма (живописцы Дж. Поллок, М. Тоби и др.), развивавшегося после войны во многих странах (под названием ташизма или "бесформенного искусства") и провозгласившего своим методом "чистый психический автоматизм" и субъективную подсознательную импульсивность творчества, культ неожиданных цветовых и фактурных сочетаний. В 60-х гг. как один из вариантов абстрактного искусства развивался оп-арт; вместе с тем в этот период абстрактное искусство как течение теряет свои позиции и вытесняется различными направлениями.   Абстракционизм (искусство под знаком “нуля форм”, беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Основоположниками абстракционизма принято считать (см. статью Л.Рейнгардта “Абстракционизм” в книге “Модернизм. Анализ и критика основных направлений”) В. Кандинского, П. Мондриана и К. Малевича.   В.Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и “диких”.   Пит Мондриан пришел к своей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном и кубистами.   Третий основоположник – Казимир Малевич – соединяет в своем “супрематизме” оба пути. Произведение художника, пусть изначально и имевшее своей основой что-нибудь реальное, становится абстрактным с того момента, как в нем не остается ничего из того , что указывает на этот исходный пункт, когда произведение передает уже только чистые элементы композиции и цвета.   Платон - предвестник абстракционизма. (из теории о происхождении абстракционизма известного исследователя модернизма Герберта Рида (кн. “Образ и идея”), в соответствии с изложением ее Л.Рейнгардтом.) Начало традиционной эстетики искусства, воплощавшего вплоть до 20 века в разных формах реалистические тенденции, была положена еще Аристотелем в его теории “мимезиса” – “подражания природе”. Модернистские течения 20 века, ориентированные на абстракционизм, полностью отходят от традиционных принципов, отрицая реализм, но при этом остаются в рамках искусства. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Но эта революция возникла не случайно, а вполне закономерно, и была предсказана еще Платоном!   В своем позднем произведении “Филеб” тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных “неправильных” форм, по мнению Платона, имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер.   Наиболее крайняя школа модернизма - абстракционизм. Абстрактное искусство, называемое также нонфигуративным искусством, сложилось как направление в 10-х годах нашего столетия. Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от изображения предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм. Именно такой путь - от изобразительности через "идеальную реальность" так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности - прошел один из основоположников "неопластицизма" нидерландский живописец Пит (Питер Корнелис) Мондриан (1872-1944), который считал, что "чистая пластика создает чистую реальность". В 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, правда, доведя его принципы до простого черчения на плоскости. На родине, в Голландии, у Мондриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала "Стиль". Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами и буквами. Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом "Стиль", когда тот ввел в 1924 году как компонент выразительного языка угол в 45 градусов. Положения Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими "конкретистами". Опираясь на утверждение Мондриана, что "нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость", они стали создавать "новую действительность" из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета. Другой основоположник абстракционизма - Василий Кандинский (1866-1944) создал свои первые "беспредметные" произведения еще раньше кубистов. Москвич родом, Кандинский сначала готовился к юридической карьере, в 1896 году приехал в Мюнхен где учился в школе А.Ажбе (1897-1898) и в Академии художеств (1900) у Ф.фон Штука, прошел увлечение Гогеном и фовистами, народным лубком. В 1911 году совместно с Ф.Марком создал объединение "Синий всадник". В своей работе "О духовном в искусстве" он провозглашает отход от натуры, от природы к "трансцендентальным" сущностям явлений и предметов; его активно занимают проблемы сближения цвета с музыкой. Кандинский испытал также большое влияние символизма. Несомненно, от символизма его понимание черного, например, как символа смерти, белого - как рождения, красного - как мужества. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль - активное начало. Исследователи справедливо считают, что Кандинский - последний представитель литературно-психологического символизма, подобно Моро во Франции и Чюрленису в Литве, и вместе с тем первый абстрактный художник." Предметность вредна моим картинам", - писал он в работе "Текст художника".   Картины Кандинского этого периода представляют собой красочные полотна, в которых бесформенные пятна интенсивного цвета в красивых сочетаниях пересекаются кривыми или извилистыми линиями, иногда напоминающими иероглифы. Это само по себе было уже великим преступлением, с точки зрения Мондриана, они скорее близки детской непосредственности полотен Клее. Картины Кандинского напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. 

В 1914 году Кандинский вернулся в Россию, он был одним из организаторов  Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. С конца 1921 года жил в Германии. В начале 20-х  годов Кандинский увлекался так  называемым геометрическим абстракционизмом (в противовес живописному абстракционизму  предыдущего периода). В 1933 году с  приходом в Германию фашизма Кандинский эмигрировал во Францию, где и  жил до конца своих дней. Поздние  работы Кандинского как бы совмещают  принципы живописного и геометрического  абстракционизма. Третий основоположник абстрактной живописи - Казимир Малевич (1878-1935).Он соединил импрессионизм Кандинского  и сезаннистский геометрический абстракционизм Мондриана в изобретенном им супрематизме (от французского supreme - высший). Ученик Киевской художественной школы, затем Московского училища  живописи, ваяния и зодчества, Малевич  прошел через увлечение импрессионизмом, затем кубизмом, в 10-е годы испытал  влияние футуристов Карра и Боччони. С 1913 года он создал свою собственную  систему абстрактной живописи, выставив на обозрение публики картину "Черный квадрат", простой черный квадрат, написанный на белом фоне, и назвав эту систему "динамический супрематизм". В своих теоретических работах  он говорит о том, что в супрематизме "о живописи не может быть и  речи, живопись давно изжита и сам  художник - предрассудок прошлого". В 20-е годы Малевич небезуспешно пытается в своих "планитах" и "архитектонах" применить супрематизм  к архитектуре. В начале 30-х годов  он возвращается к фигуративной живописи в реалистических традициях, причем советской тематики ("Девушка с красным древком"). "Черный квадрат" Малевича вошел в историю как наивысшее выражение крайностей модернистского искусства. Особое направление в абстракционизме - лучизм - возглавляли Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Задача художника - поиск пересечения сходящихся в определенных точках лучей, т.е. красочных линий, их в живописи представляющих. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Это понятно, потому что абстракционизм подрывает самое основу пластики. Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов - К.Бранкуз, Г.Арп) и "новое пространство" (решение новых пространственных отношений - Н.Габо, А.Певзнер).   С приходом к власти фашистов центры абстракционизма перемещаются в Америку. В 1937 году в Нью-Йорке создается музей беспредметной живописи, основанный семьей миллионера Гугенхейма, в 1939 году – Музей современного искусства, созданный на средства Рокфеллера. Во время Второй Мировой войны и после ее окончания в Америке собрались вообще все ультралевые силы художественного мира.

Список  используемой литературы

Борев Ю.Б. Эстетика

Каган М.С. Эстетика как философская  наука, Университетский курс лекций .- СПБ,  ТОО ТК «Петрополис», 1997

Яковлева А.М. Китч и художественная культура. М., 1990

Мамардашвили М. Эстетика мышления. М., 2000.

stud24.ru

Смотрите также

• 
  Реферат малые жанры фольклора
• 
  Реферат киево печерская лавра
• 
  Реферат великая греческая колонизация
• 
  Реферат автоматизированные банковские системы
• 
  Психоаналитическая концепция фрейда реферат
• 
  Полимеризация и поликонденсация реферат
• 
  Переработка природного газа реферат
• 
  Наставничество в медицине реферат
• 
  Мхи реферат 7 класс
• 
  Математика в фармакологии реферат
• 
  Малые жанры фольклора реферат