Главная » Реферат » Реферат модерн

Реферат: Архитектура стиля модерн. Реферат модерн


Реферат Модерн (стиль)

Опубликовать скачать

Реферат на тему:

План:

Введение

Альфонс Муха.Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909 г.

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

1. Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (англ.) (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

2. Архитектура в стиле модерн

Дом Бальо (1906, арх. Антони Гауди́)

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

3. Чугунное литьё

4. Модерн в изобразительном искусстве

4.1. Художники

4.2. Скульпторы

Огюст Роден (Амур и Психея)

5. Интерьер в стиле модерн

5.1. Дизайн мебели и предметов интерьера

6. Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

6.1. Художественное стекло

6.2. Посуда, керамика

6.3. Витражные конструкции

6.4. Ювелирное дело, металл, гравировка

7. Книжное дело

7.1. Афиши, литографии, рекламный плакат

7.2. Книжная иллюстрация и графика

Обри Бердслей. Иллюстрация к «Саломее». 1894

Литература

скачатьДанный реферат составлен на основе статьи из русской Википедии. Синхронизация выполнена 09.07.11 16:47:40Похожие рефераты: Жак Модерн, Танец модерн, Тейт Модерн, Модерн (значения), Осторожно модерн 2, Северный модерн, Модерн (архитектура), Модерн-арнис.

Категории: Модерн.

Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.

wreferat.baza-referat.ru

Поздний модерн » Привет Студент!

Архитектура в большинстве вариантов идет к рациональным принципам, подготавливая конструктивизм, функционализм, формы XX столетия (только некоторые школы, в частности испанская, сохраняют модерн в чистом виде). Живопись приближается к экспрессионизму, фовизму, примитивизму, которые как бы вызревают внутри позднего модерна. Прикладное искусство позднего Ар Нуво подготавливает Ар Деко и почти бесконфликтно переходит в этот новый «стиль». Скульптура, которой мы почти не касались в нашем обзоре, продолжает пребывать в промежуточном положении между разными стилевыми течениями.

Лишь в одной точке происходит схождение архитектуры, живописи, графики, скульптуры — в той «ветви» стиля модерн, которая связана с возрождением классицистических традиций и получила в истории искусства наименование «неоклассицизм». Здесь все виды искусства делали попытку вновь объединиться в общем стилевом порыве. В остальных же случаях они расходились в разные стороны.

Это различие в «поведении» отдельных видов искусства свидетельствует о расслоении стиля, о его надвигающемся распаде.

Вполне закономерно, что искания новых форм начинались в архитектуре: она, будучи связанной со строительной техникой, не могла долго устоять перед бурным техническим прогрессом, открывавшим новые строительные возможности. Если в момент зарождения стиля модерн архитектура запаздывала сравнительно с другими видами искусства, то при переходе к новым стилевым тенденциям она была первой. Генеральный путь архитектуры в первые десятилетия XX века был связан с усилением рационалистических ее черт, введением новых технических средств и со все большим освобождением конструкции от декора и орнамента.

Стекло и металл играли, разумеется, важную роль в развитии этой линии европейского и американского зодчества. Как и в 90-е годы, одним из первых мастеров, открывавших новые перспективы, был Виктор Орта, построивший в 1901 году в Брюсселе большой универсальный магазин «Инноваси-он». Его фасад, еще не лишенный прихотливой игры гнутых линий, составленных из металлических переплетов, почти сплошь застеклен. Плоскость фасада лишь в некоторых местах нарушена выдвинутым козырьком, располагающимся над входом, и некоторыми металлическими деталями. Вся ритмика разворачивается на плоскости.

Примечателен дом Огюста Перре (работавшего совместно со своими братьями, Гюставом и Клодом), построенный в 1903 году на улице Франклина в Париже. В отличие от магазина Орта этот дом с главного фасада решен пространственно. Он фланкирован двумя тянущимися во всю высоту многоэтажного здания эркерами, между которыми образуется своеобразное заглубление. Эта пространственность не мешает, однако, стремлению Перре к простоте композиции и формы. Архитектор выявляет каркас здания. Промежутки между горизонталями и вертикалями этого каркаса заполнены простыми прямоугольными окнами, решетками у их оснований и облицовочными материалами, еще несущими на себе растительный орнамент. Последний, однако, почти не различим на расстоянии и воспринимается как ленты, подчеркивающие конструкции. Дом Перре как бы соединяет в себе старое и новое. Его верхняя часть далека от простоты конструктивного решения. Как это часто бывает в многоэтажных зданиях модерна, верхний «ярус», составленный из нескольких этажей, построен как некий сказочный дом с башенками, уступами, выдвинутыми вперед объемами. Хотя в доме Перре этот верх подчинен в какой-то мере прямоугольным ритмам, все равно своим художественным решением он принадлежит к столь характерному для модерна архитектурному мифотворчеству.

 

Йозеф Хофман. Дворец Стокле в Брюсселе. 1905-1911

 

 

Огюст Перре. Дом на улице Франклина в Париже. 1903

 

Еще один пример архитектуры, ищущей освобожденных плоскостей и простых соотношений объемов, — это уже упоминавшийся выше дворец Стокле в Брюсселе (1905—1911), выполненный венским архитектором Хофманом. Здесь высвобождеиие плоскостей происходит не за счет введения стекла, а за счет особой трактовки стены, свободной от каких-либо украшений. Графическая манера позднего Хофмана дает ощущение легкости, бесплотности стены. Кажется, что она не выложена из камня, а представляет собой картонную плоскость. Но в этом прекрасном «карточном домике» конструкция не обнажается, обнажаются лишь углы, в которых сходятся плоскости: как швы, они отделаны орнаментальными полосками.

 

Чарлз Рени Макинтош. Здание библиотеки Художественной школы в Глазго. 1907—1909

 

Рационалистические тенденции в архитектуре модерна кос-нулиоь большинства национальных школ. В Англии Макинтош в здании библиотеки Художественной школы в Глазго (1907—1909) наметил свой путь — он стремился обрести выразительность путем упрощения архитектурных форм. Внутри он применил легкие ритмы горизонтальных и вертикальных линий, а снаружи — контраст голой стены и намеренно грубых переплетов окон.

Как мы уже отмечали выше, довольно ранний поворот от «чистого» модерна к рационалистическим тенденциям дает Шехтель. Уже в 1903 году Шехтель исполнил проект осуществленного затем здания банка Рябушинских в Москве на Карунинской площади (ныне — пл. Куйбышева). В 1907 году он построил здание типографии «Утро России» на Страстном бульваре, а в 1909 году — Дом Московского купеческого общества на углу Малого Черкасского переулка и Новой площади и дом Шамшина на Знаменской улице (ныне — ул. Фрунзе).

Это — наиболее яркие примеры новых тенденций в шех-телевском творчестве 900-х годов. Во всех этих постройках Шехтель выявляет каркас. Его рисунок становится композиционной основой фасадов. Горизонтальные и вертикальные тяги, соответствующие внутренней конструкции, вступают друг с другом в определенные пропорциональные отношения. Образующиеся прямоугольники, система которых и строит фасады, становятся своеобразными модулями. Комбинации прямоугольников образуют ритм, динамику, движение; каждый из них становится «рапортом» орнамента.

Деловой двор на Варваринской площади (ныне — пл. Ногина) в Москве, построенный И. С. Кузнецовым в 1913 году, как бы завершает развитие позднего русского «предконструк-тивистского» модерна. Это целый большой ансамбль со сложной конфигурацией внутренних дворов, имеющий на главном фасаде классицистический портик (такое использование в архитектуре модерна неоклассицистических элементов довольно типично для 1900—1910-х годов). Выходящие на площадь вытянутые фасады, располагающиеся под тупым углом по отношению друг к другу, приобретают выразительность за счет ритма повторяющихся прямоугольников.

В позднем модерне орнамент подчас «уходит внутрь», преображается в систему пропорционирования. В то же время внешний орнамент как некое украшение здания снаружи исчезает. Рассмотренные работы Шехтеля и Кузнецова — наглядные примеры этой тенденции. В качестве еще одного примера можно привести здание гаража в Париже, созданное Перре в 1905 году. Не говоря о фактурной выразительности этого здания (железобетон оставлен на фасаде не облицованным), оно интересно соотношением центрального квадрата, горизонтально располагающихся крупных прямоугольников и вертикально поставленных — маленьких. В разных местах фасада верьируется прямоугольная форма, образуется ритм прямых линий. Конструкция имитирует орнамент, а орнамент — конструкцию.

Следующий шаг в отношении архитектора к орнаменту — это полное его преодоление. Пример такого преодоления дает австрийский архитектор А. Лоос. Побывав в США, восприняв уроки Чикагской школы, еще в середине 900-х годов создававший произведения в духе позднего модерна — например, интерьер Кертнер-бара в Вене (1907), тем не менее он решительно выступает за рационализм, борется с орнаментом. Его перу принадлежит работа, вышедшая под программным названием — «Орнамент и преступление» (1908). Дом Штайнера (1910) в Вене — одно из принципиально важных произведений Лооса. Композиция дома построена на редкость просто и выразительно. Два выступа-ризалита, между ризалитами — стена с тремя осями окон, голые стены, геометрически выверенная кривая, придающая выразительность профилю здания, мощные объемы, словно вдвинутые друг в друга, — таков архитектурный язык Лооса.

 

Ф. О. Шехтель. Здание типографии Рябушинского «Утро России» в Москве. 1907

 

Ф. О. Шехтель. Здание банка Рябушинских в Москве. 1903—1908

 

Через два года Лоос создает первый дом террасного типа — дом Шоя в Вене. Можно считать, что эти здания уже выводят архитектуру из стиля модерн. Но следует помнить при этом, что модерн для Лооса остается не в стороне, а за спиной. Он преодолевает его ради новых решений, но исходным пунктом движения, как и для Беренса или ван де Вельде, для Лооса является архитектура модерна.

Наиболее простая и ясная перспектива в зрелый XX век была перед американской архитектурой. Она словно и не менялась — лишь снимала с себя декор, более чисто обнажала конструкцию, сохраняя при этом высотность, все признаки гигантомании и техническую оснащенность, появившиеся в американском зодчестве еще в XIX столетии.

Был и еще один путь «выхода» из стиля модерн — он связан с влиянием промышленной архитектуры на гражданскую. Важную роль на этом пути сыграл Петер Беренс. Первый творческий взлет Беренса был совершен в пределах Югенд-стиля — в мастерских Дармштадта, на его выставке 1901 года. После этого Беренс обратился к промышленному искусству. Он был приглашен в 1907 году консультантом электрической компании (концерн АЭГ). До этого он несколько лет руководил художественно-ремесленной школой в Дюссельдорфе. К 1908—1909 годам относится постройка фабрики турбин АЭГ в Берлине, выведшая Беренса-архитектора за пределы стиля модерн. Это типично фабричное здание — очень простое, рациональное, проникнутое «машинным духом». Еще более «машинным» выглядит здание Газового предприятия во Франкфурте-на-Майне. Поставленные в ряд разновеликие башни, подобные огромным цистернам, они производят внушительное впечатление своей мощью, строгой геометричностью объемов, устойчивостью. Фабричное строительство было едва ли не главной областью архитектурной деятельности Беренса в 1910-е годы. Оно оказывало влияние на гражданскую архитектуру. Беренс в то время охотно проектировал жилые постройки, подчас целые улицы, где располагались невысокие — двухэтажные дома для фабричных рабочих. Здесь особенно сильно сближалось фабричное и жилое строительство. Но не только в этих произведениях. Беренс строил в 10-е годы чрезвычайно много. И даже в таких зданиях, как немецкое посольство в Петербурге, отмеченное чертами неоклассицизма, есть суровый монументализм, укрепившийся в творчестве Беренса не без помощи промышленного строительства. Беренс, как и другие мастера, выводил архитектуру на новый путь. Вспомним, что в его мастерской в 1908—1911 годах работали такие архитекторы XX века, как Гропиус, Ле Корбюзье, Мис ван дер Рое.

Как видим, были разные варианты движения от архитектуры модерна к рациональному зодчеству XX столетия. Но этими вариантами не ограничивается архитектура позднего модерна. В 1910-е годы активно развивается классици-зирующая тенденция. Не будем касаться тех мастеров, которые стремились реставрировать либо классицизм, как это делал Фомин в особняках Половцева и Абамелек-Лазарева, либо Ренессанс, как это сделал Жолтовский в доме Тарасова. Возврат к классицизму был частым случаем в европейской и особенно американской архитектуре XX века. И Фомин и Жолтовский в этих своих работах не обнаруживают связь с модерном. Нас в данном случае интересует творчество других мастеров — тех, которые обращались к классицизму, сохраняя при этом опыт модерна — все равно, был ли этот опыт собственный или заимствованный. Уже шла речь о здании немецкого посольства в Петербурге, где строгая геометрия как бы усилена классическими деталями, упрощенным колонным портиком и небольшим аттиком, отчего здание приобретает подчеркнуто официальный характер. Не менее показателен другой случай — Театр Елисейских полей, построенный братьями Перре (1911 —1913). На улицу театр выходит узким фасадом, а в глубину распространяет свой обширный объем на большое расстояние — ситуация, довольно типичная для частных и общественных сооружений конца XIX — начала XX века. Типичным является и плоскостность основного фасада: на нем словно нарисован портик с пилястрами и аттиком. Между тем все традиционные формы как снаружи, так и в интерьере словно пропущены через опыт модерна: они видоизменены, в них есть элемент стилизации, какие-то детали здесь опущены, а какие-то, напротив, акцентированы, преувеличены. Этот момент преображения классицистического стиля обязателен для «модерн-классицизма», для того направления внутри позднего модерна, о котором у нас идет речь.

Особенно широкое распространение неоклассицистические тенденции получили в России. В конце 900-х — начале 1910-х годов неоклассицизм в обновленном виде нашел свое воплощение и в живописи, и в скульптуре, и в музыке, и в поэзии. В архитектуре неоклассицистические тенденции приобрели различные проявления. Мы уже упоминали те произведения Фомина и Жолтовского, которые явились результатом своеобразной реставрации прежних классических стилей. Эти произведения не имели отношения к модерну, а, скорее, оказывались своеобразным противодействием ему. В других случаях происходило более или менее органичное соединение структуры, продиктованной стилем модерн, с классицистическими элементами — и декоративными и конструктивными. При этом соединение двух противоположных стилевых программ могло происходить при большем или меньшем участии той или другой. Варианты этих взаимоотношений могли быть чрезвычайно разнообразными.

И Москва, и Петербург, и провинциальные города России застраивались домами в духе «модерн-классицизма». Московский купеческий клуб, построенный в 1907 —1908 годах И. Ивановым-Шицом, дает характерный пример соединения, даже слияния двух стилевых тенденций. Среднюю часть фасада архитектор заполняет лоджией с ионической колоннадой. Но он не соблюдает строгих правил ордерной системы: аттик, возвышающийся над антаблементом, не поднимается даже до высоты боковых ризалитов. Пилоны, между которыми зажата лоджия, становятся типичными для модерна башнями. Рисунок деталей, оконные проемы и переплеты, козырек над входом — все эти элементы взяты из арсенала модерна и лишь немного «устрожены» и упрощены.

Московские доходные многоэтажные дома, либо гладкие в своих фасадах, либо имеющие эркеры, часто в верхней части получают ампирную декорацию и некое подобие фронтона или аттика. Неоклассицистические элементы словно искали повода то здесь, то там выявиться на поверхности фасада или войти в состав декорации.

В «жанре» особняка также нередки случаи применения неоклассического стиля. Таков, например, собственный дом, построенный Шехтелем в Москве в 1910 году. В этом небольшом здании неоклассицизм и модерн как бы корректируют друг друга. Живописность композиции, в которой объем полностью выражает внутреннее устройство, заимствована Шехтелем из его собственного архитектурного опыта и очень типична для композиции особняка модерна. Вместе с тем в фасад архитектор вводит дорический четырехколонный ордер, применяет руст в нижней половине здания, пользуется ампирными венками и рельефом. При этом нельзя сказать, что все эти элементы имеют чисто декоративный смысл и полностью подчинены той основе, которая выдержана в стиле модерн. Неоклассицизм и модерн здесь идут навстречу друг другу и органично соединяются. Особняк Шехтеля — один из самых удачных вариантов такого соединения.

В Петербурге выработалась своя система «модерн-классицизма». Ее выразителями стали такие зодчие, как Лидваль и Лялевич. Лидвалю принадлежат такие классические работы в этом стиле, как дом Второго Общества взаимного кредита (1906—1909), Азово-Донской банк (1907 — 1910-е гг. ), гостиница «Астория» (1908). В этих зданиях по-разному устанавливается баланс между двумя стилевыми основами. В доме Общества взаимного кредита, несмотря на применение рустованного камня и элементов ампирной декорации, в большей мере чувствуется основа модерна — в вытянутых оконных проемах, в соотношении прямых и круглых линий, в восьмиугольных проемах, в использовании формы овала. В здании Азово-Донского банка ампирное начало дает себя знать в большей мере. И вместе с тем видно, что ампирная система — лишь внешняя, тектоника — лишь изображенная: и колонны, и ампирное окно, и немного выступающие ризалиты скорее составляют ампирную декорацию, чем конструкцию. В перенасыщенности этой декорации есть момент гротеска, который характерен для модерна, использующего другой стиль с известным преувеличением.

 

 

 

Огюст Перре. Фойе Театра Елисейских полей в Париже. 1911—1913

 

 

Петер Беренс. Здание турбинного завода в Берлине. 1908—1909

 

«Модерн-классицизм» не открывал прямых перспектив в будущее искусство. Из него могли быть лишь косвенные выходы к новой архитектуре XX столетия, как и из тех вариантов модерна, в которых он соединялся с традиционно-национальными формами. Последняя тенденция также была довольно сильно развита в России и дала такие значительные сооружения, как Казанский вокзал Щусева.

Естественно возникает вопрос: почему именно в России неоклассицистическое движение стало столь значительным? Кроме программы противодействия стилю модерн, которая привела к крайним формам архитектурного реставраторства, были и другие источники классицистических исканий. Следует иметь в виду, что русский вариант стиля модерн в большей мере, чем любой другой, был основан на принципах использования традиций разных исторических стилей — искусства античной Греции, Ренессанса, барокко, рококо, классицизма и др. Но классицизм вышел из этого ряда и приобрел особый смысл в условиях возрождения традиций русской художественной культуры XVIII — первой половины XIX века. Не случайно наиболее интенсивное развитие неоклассицистические тенденции получили в Петербурге — образцовом городе русского классицизма.

Мы говорили о разных путях, которыми шел поздний модерн. Но были также и мастера, не подверженные влиянию этих закономерностей; они не стремились перейти к каким-то иным способам стилевого выражения и оставались верными модерну, продолжая разрабатывать те черты, которые были заложены в нем самом. Наиболее значительной фигурой в этой группе мастеров был А. Гауди. Как мы уже отмечали выше, основные постройки Гауди были сделаны в первое десятилетие XX века, но свое главное детище — церковь Саграда Фамилиа — он продолжал взращивать вплоть до самой смерти (1926), ничуть не изменяя стиля, хотя и внося постоянно все новые и новые идеи. В годы позднего модерна Гауди стоит как незыблемый оплот стиля. Правда, мы найдем в 900-е и даже в 1910-е годы в Италии или Франции таких мастеров, которые оставались верны Ар Нуво или «стилю Либерти». Но в их творчестве чувствуется момент эксплуатации стиля, некий эклектизм, неорганичность. Тогда как Гауди с накоплением опыта становится все смелее и ярче. В 1910 году он заканчивает свой знаменитый дом Мила, где фантазия архитектора соединяется с его великолепным чувством формы и материала.

Мы не будем специально останавливаться на позднем модерне в прикладном искусстве. Можно считать, что в целом закономерности его развития совпадают с закономерностями движения архитектуры. Сошлемся на мнение исследователя прикладного искусства модерна Н. Ю. Бирюковой, которая пишет: «Стиль модерн достиг апогея с наступлением XX века, после чего в прикладном искусстве все более усиливаются тенденции функционализма. И хотя отдельные проявления этого стиля можно было наблюдать вплоть до первой мировой войны, формы предметов упрощаются, все больше соответствуют назначению изделия, а волнистые линии декора заменяются геометризированным орнаментом. Утверждение конструктивизма в архитектуре приводит к окончательной победе функционально оправданных форм». Добавим к этому, что в прикладном искусстве в большей степени действовала мода. Под воздействием архитектуры конструктивизма и функционализма на переломе от модерна к новым стилевым течениям в прикладном искусстве Европы и Америки возникала та общность, которая в более позднее время получила наименование «Ар Деко». Практически это почти тот же модерн, но с поправкой на рационализм 20-х годов.

Сложнее обстояло дело с живописью позднего модерна. Здесь картина создалась чрезвычайно многоликая. Многоли-кость эта образовалась в результате разного положения различных школ в их отношении к новым тенденциям XX века. Во Франции, например, уже в первой половине 900-х годов начал складываться, а затем развиваться фовизм; не прошло и нескольких лет, как выступил на арену художественной жизни кубизм. Между тем продолжали действовать набиды. Но их развитие проходило спокойно, без взрывов, без качественных переломов. Вряд ли можно сказать, что они внесли нечто существенно новое в Ар Нуво. В 1903 году умер Гоген. Продолжал работать Одилон Редон, но его произведения 900—910-х годов, отличаясь подчас высоким качеством, тоже не вносили чего-либо существенно нового в собственную систему. Новые искания в области живописи осуществлялись теперь не в пределах Ар Нуво, а в других стилевых направлениях. При этом нельзя сказать, что эти новые искания прямо были подготовлены Ар Нуво.

Несколько иная ситуация сложилась в немецкой живописи. В середине первого десятилетия нашего века в Германии начал складываться экспрессионизм. Югендстиль во многом подготовил начало экспрессионизма, который не помешал модерну оставаться на своих позициях. Прежние живописные принципы сохраняли такие художники, как Штук или Клингер. В традиционном духе работали пейзажист Лейстиков и другие мастера, тяготевшие к традиционному видению природы, например члены колонии Ворпсведе — Макензен, Мо-дерзон, Модерзон-Беккер, Фогелер, или колонии Новое Да-хау — Дилль и Хёльцель. Выставлявшийся в Берлинском се-цессионе швейцарец Ходлер последовательно завершал свою эволюцию в первые два десятилетия XX века, и как раз к этому времени относятся многие его лучшие вещи, не лишенные элементов экспрессионизма. Как видим, в Германии действовало несколько групп в пределах Югендстиля, причем каждая из них обладала своими достаточно определенными особенностями.

Главная фигура австрийского модерна — Климт в первые два десятилетия XX века также достиг вершины своего развития. Именно в это время та система, которая вызревала на более ранних этапах, дошла до полной зрелости и совершенства. Прямым продолжателем Климта был Шиле. Его эволюция подтверждает это движение от сецессиона к зрелому экспрессионизму.

Таким образом, в Германии и Австрии одни мастера стояли на месте, составляя своим творчеством довольно существенную часть общей картины живописи, другие непосредственно подготавливали новые направления, а подчас и начинали их или, во всяком случае, входили в них.

В Бельгии господствовала такая живопись в пределах Ар Нуво, которая, основываясь на традициях академического натурализма, в большей мере предрекала сюрреалистические тенденции, чем экспрессионистические и фовистские.

Как видим, разные линии как бы расходились в разные стороны. При этом расхождение, происходившее в живописи, не напоминает то, которое мы констатировали в архитектуре. Там основная линия вела к рационализму. В живописи же не было столь однозначного движения.

Интересные и большие достижения дала в позднем модерне русская живопись. Не будем касаться первого поколения мирискусников, которые сложились раньше и, за исключением некоторых, не внесли чего-либо нового в свое творчество во второй половине 900-х годов. Несколько иная линия развития была у Серова, хотя он по возрасту был старше основной группы мирискусников. Как мы уже писали выше, в его поздних работах, выполненных около 1910 года, наиболее чистые формы получает стиль модерн. При этом чувствуется, что модерн здесь уже на исходе. Не случайно некоторые исследователи находили в последних произведениях Серова предвестия экспрессионизма.

Пожалуй, основные достижения позднего модерна в России следует искать в творчестве В. Борисова-Мусатова, который представляет некую параллель французским художникам-на-бидам. С той лишь разницей, что набиды завершают движение Ар Нуво, а Мусатов, имевший большое число учеников и последователей, для многих мастеров следующих поколений открывает пути вперед.

Борисов-Мусатов дал один из самых своеобразных вариантов стиля в европейской живописи. Его хрупкие образы, полные глубокого внутреннего смысла, не передаваемого какими-то определенными понятиями, обязаны своим возникновением не только мотивам, ситуациям, воссозданным художником, но и чисто стилевым проявлениям — всепроникающему ритму, объединяющему все элементы композиции, движению линии, которая будто выводит музыкальную мелодию, разворачивающуюся в медленном ритме. Музыкальные ассоциации, возбуждаемые произведениями Борисова-Мусатова, весьма типичны для стиля модерн, особенно во французском его варианте.

В символизме и модерне разные виды искусства шли навстречу друг другу, были как бы одержимы взаимоподра-жанием и взаимопроникновением. Но не только в этих качествах проявляются типичные черты стиля модерн в живописи Борисова-Мусатова. Не менее важно, что его картины перестают быть «окном» в окружающий мир. Они уже окончательно завоевывают форму панно, построены на сложной и гармонической организации плоскости холста, на том своеобразном пластическом равновесии, которое кажется с трудом достигнутым, зыбким, но тем не менее счастливым и совершенным.

 

Фердинанд Ходлер. Женщина в экстазе. 1911

 

Творчество Борисова-Мусатова ограничено серединой 1900-х годов. Но известно, что его традиции были развиты мастерами «Голубой розы» — прежде всего П. Кузнецовым, П. Уткиным, М. Сарьяном, Н. Сапуновым и примыкавшим к голуборозовцам К. Петровым-Водкиным. Естественно возникает вопрос о принадлежности творчества этих художников к стилю модерн. Если собрать все работы этих художников, относящиеся к середине и второй половине 900-х годов, и тем более те, которые в 1907 году были показаны на выставке «Голубая роза», то их близость, с одной стороны, друг другу, с другой — традициям Борисова-Мусатова будет свидетельствовать о стилевом единстве. Признаки модерна угадываются и в сказочности, и в театрализации действия, и в использовании традиционных карнавальных мотивов, и в ярко выраженной линейной ритмике, и в декоративизме. Однако нельзя не обратить внимания на то, что этот стиль лишь на какое-то краткое время объединил этих художников. В 1910-е годы, когда им суждено было пережить расцвет, они из этой точки «Голубой розы» пошли в разные стороны. Их творчество стало развиваться в новых условиях, в сложной художественной среде 1910-х годов. Свести его к принципам модерна невозможно, хотя какие-то черты этого стиля сохраняются и в степной серии Кузнецова, и в константинопольских картинах Сарьяна, и в «Купанье красного коня» Петро-ва-Водкина.

Найти для этих шедевров русской живописи 1910-х годов какие-то определенные стилевые или направленческие варианты вряд ли возможно. Стиль модерн в России, как и в других странах, к рубежу первого и второго десятилетия истощал свои силы.

Если мы обратимся к скульптуре, которой мы почти не касались, рассматривая различные этапы развития стиля модерн, то в этом виде искусства мы не найдем ярко выраженных свидетельств принадлежности к этому стилю. Скульптура почти всегда выступает в смешении разных стилевых линий.

Роден рождается на пересечении импрессионизма и модерна. Майоль выражает тенденцию неоклассицизма, правда, как мы видели, укладывающуюся в общую закономерность Ар Нуво. Бурдель воспринимает многие особенности Ар Нуво, но его творчество далеко выходит за его временные границы. Если мы возьмем итальянскую скульптуру, которая часто служит примером импрессионизма в пластике, мы увидим, что этот импрессионизм не так уж бесспорен и делит свои права с модерном. Медардо Россо со своей текучей пластической массой, хотя и не лишен импрессионистической остроты и нередко фиксирует время в его конкретное мгновение, все же многими чертами сближается с модерном — уподоблением форм растительным организмам или каким-либо иным природным образованиям. Получивший первые импульсы своего развития в Италии, П. Трубецкой находится в таком же отношении к импрессионизму и модерну, как и Рос-со. А. Голубкина, учившаяся у Родена, восприняла от учителя эту же стилевую двойственность.

Правда, были и мастера «чистого» модерна, но в истории искусств они занимают весьма скромное место. Например, французский мастер Пьер Рош, который так ловко изобразил знаменитую «серпантинную» танцовщицу Лои Фуллер. В качестве представителей Ар Нуво и Югендстиля можно назвать бельгийского мастера Георга Минне, немецких скульпторов Вильгельма Лембрука и Георга Кольбе.

И в скульптуре можно было бы, разумеется, установить эволюцию, обозначить этапы движения. Но вряд ли для нас это имеет значение. Ибо перед нами будет эволюция скульптуры вообще, а не в пределах стиля модерн. Скульптура больше, чем какой-либо иной вид искусства, оказывается как бы в промежутке между стилевыми течениями, иногда более или менее последовательно выявляя признаки модерна. Это последнее и позволит нам при анализе различных проблем стиля прибегать к примерам из области скульптуры. Пока же, в процессе разбора и характеристики отдельных этапов модерна, мы оставляем в стороне этот вид художественного творчества.

 

Густав Климт. Поцелуй. Ок. 1910

 

Итак, в трех главах мы дали беглый обзор развития модерна, его основных этапов. В этом обзоре мы пытались выявить — как вели себя отдельные национальные художественные школы, какой вклад вносила каждая из них в развитие модерна, как складывалась судьба разных видов искусства, какие виды отставали, какие выдвигались в своем развитии вперед. Здесь господствовал исторический подход, хотя мы далеки от мысли, что в беглом очерке нарисована полная история модерна, хотя бы даже в главных своих проявлениях. Для такой истории понадобилось бы гораздо больше места. Теперь мы перейдем к другому аспекту: нас будет интересовать не история модерна, а сущность стиля, устойчивые его принципы — содержательные и формальные, основные проблемы, которые этот стиль выдвигает.

 

Вильгельм Лембрук. Поднимающийся юноша. 1913

 

Медардо Россо. Букмекер. 1894

 

Скачать реферат: У вас нет доступа к скачиванию файлов с нашего сервера. КАК ТУТ СКАЧИВАТЬ

privetstudent.com

Реферат - Архитектура стиля модерн

Архитектура стиля модерн

В 1890—1900 гг. в разных странах распространилось направление, получившее название стиля модерн от французского слова «современный». Его создатели, с одной стороны, стремились к рациональным конструкциям, применяя железобетон, стекло, облицовочную керамику и т. п. С другой стороны, у архитекторов модерна Австрии и Германии, Италии и Франции появилось стремление преодолеть сухой рационализм строительной техники. Они обращались к прихотливому декоративизму и символам в орнаментике декораций, в росписях, скульптуре интерьеров и фасадов, к нарочитой подчеркнутости обтекаемых и изгибающихся, скользящих форм и линий. Извилистые узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, криволинейные формы проемов, стилизованный орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами нередко сочетались с вольно переработанными формами исторических стилей прошлого (главным образом стилей Востока или средневековья — эркеры, романские башенки и т. д.), придавая сооружениям несколько романтический характер. Наиболее завершение стиль модерн выразил себя в индивидуальном строительстве дворцов, особняков и в типе доходного дома, отдавая предпочтение асимметрии в группировке объемов зданий и в расположении оконных и дверных проемов. Модерн оказал влияние на декоративно-прикладное искусство, на культуру быта.

Центральный вокзал1907-1910Финляндия, Хельсинки

Центральный вокзал1909-1912Чехия, Прага

В начале 20 в. в архитектуре модерна усилилась выразительность основных конструктивных элементов, появилось стремление к выявлению в композиции зданий их назначения и особенностей строительных материалов. Решающий перелом в развитии архитектуры наступил, однако, после первой мировой войны.

^ Музей искусств1912-1920Финляндия, Хельсинки

В России ведущими архитекторами модерна были Ф. Шехтель, А. Щусев, Л. Кекушев, работавшие в Москве и создавшие великолепные особняки, каждый из которых - яркое, индивидуальное произведение искусства.

^ Казанский вокзалА.В.Щусев,1913-1926Россия, Москва

Самыми интересными образцами московского модерна, безусловно, считаются особняк Рябушинского и особняк Дерожинской, построенные Ф. Шехтелем. Всё в этих зданиях, до последней лампы и дверной ручки, создано по проекту гениального архитектора. Огромной выразительной силой обладает чугунная решетка, которая готовит к восприятию беспокойных живых масс здания. Все признаки модерна здесь налицо - это развитие свободной внутренней планировки наружу, выявление ее на фасадах, отсутствие симметрии, активное включение живописных фрагментов (знаменитая мозаика "Ирисы"), использование цвета на поверхности стен.

Особенно интересны интерьеры этих особняков, каждое помещение которых спроектировано гениально точно в соответствии с их назначением и до сих пор может служить образцом для современных дизайнеров, ничуть не утратив со временем своей художественной ценности. Образно-символический язык форм модерна здесь особенно ярок. Чего стоит хотя бы лестница особняка Рябушинского и ее перила, заканчивающиеся бурным всплеском с торшером- медузой на конце.

Трепетное отношение архитекторов к природным качествам материалов и их "правдивой" демонстрации особенно хорошо чувствуется в постройках северного модерна, в Петербурге, в Финляндии. Использование местного строительного материала - пудожского камня - придало этим постройкам неповторимый суровый северный колорит. В своем романтическом порыве архитекторы модерна часто обращались за вдохновением и формами к своему национальному прошлому, черпая оттуда не столько конкретные архитектурные формы и детали, как это было в историзме, а пытаясь воспроизвести дух народной или древней архитектуры, создавая яркие архитектурные образы.

^ Жилой дом1918-1919Финляндия, Турку

Характерными примерами подобного подхода могут служить здание Третьяковской галереи, построенной по проекту художника В. Васнецова, и доходный дом Перцова, построенный по проекту художника С. Малютина.

Модерн в своей поздней стадии немного "успокоился". Архитекторы стали создавать более рациональные и функциональные сооружения, иногда обращаясь за формами к элементам классической архитектуры. Модерн закончился с началом Первой мировой войны в 1914 году. Крах всех положительных основ старого мира и всех надежд означал и конец этого стиля - последней попытки спасти мир с помощью красоты.

Ставя перед собой задачу эстетической гармонизации общества, архитекторы в своих поисках коснулись, конечно, не только индивидуального строительства, но и строительства промышленных зданий (Типография Левинсона Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожных вокзалов, общественных и коммерческих учреждений, культовых зданий (Ф. Васильев - Мечеть в Петербурге, В. Васнецов - церковь в Абрамцево, А. Щусев - собор Марфо-Мариинской обители в Москве), доходных многоквартирных домов, среди которых дома "дешевых квартир" для рабочих. Во многих городах эти дома до сих пор составляют основную часть жилой застройки их исторических центров.

Что бы ни проектировали архитекторы стиля модерн, они начинали изнутри, от наиболее оптимального, удобного расположения внутренних помещений в соответствии с их функциональным назначением. Именно отсюда начинается современное искусство дизайна интерьеров, хотя современным мастерам далеко до их предшественников в смысле совершенства организации внутренних пространств и их функциональности. Ярким примером мог бы быть Главный почтамт в Москве, который был настолько грамотно спланирован в начале века, что не нуждался в перестройке на протяжении десятилетий, полностью соответствуя своему назначению. Или замечательные здания вокзалов в Москве - Ярославского, построенного Ф. Шехтелем, и Казанского - архитектора А. Щусева. Это не только важные функциональные узлы, где соединяются большие людские потоки, прибывают и убывают поезда, но и замечательные постройки, образный строй которых настраивает человека на путешествие на север с Ярославского и на восток с Казанского вокзала.

Архитекторы не воспроизводят характерные детали архитектуры этих мест, как это сделали бы в эпоху историзма или эклектики, а создают свой собственный архитектурный образ, вызывающий не литературные, а эмоциональные ассоциации с Севером и Востоком. Для этого привлекаются всевозможные художественные средства, как чисто архитектурные - силуэт, композиция объемов, форма крыши, декоративные детали, так и живописные - цвет внешних стен и деталей, мозаика на фасаде и в интерьере и т. д.

Памятники стиля модерн все достаточно легко узнаваемы. Его внешние стилистические признаки столь характерны, несмотря на их разнообразие в разных странах, что даже непрофессионал их без труда распознает. Это, в первую очередь, живая, динамичная масса, свободное, подвижное пространство и удивительный причудливый, прихотливый орнамент, основной темой которого становится линия, напоминающая то плетущуюся лиану, то набегающую волну.

Линия, как говорили мастера того времени, "становится духовно несущей", выполняя роль основного выразительного элемента, объединяющего общим мотивом и ритмом все составные элементы целого. Но архитекторы модерна никогда точно не цитируют природу, созданные ими формы совершенно абстрактны, придуманы, но наделены такой мощной динамикой, что кажутся живыми. В этом смысле наиболее яркими примерами могут служить постройки Антонио Гауди в Барселоне такие, как собор Саграда Фамилья, Каза Мила, Каза Баттло или ворота, павильоны и другие сооружения в Парке Гюэль.

^ Собор Саграда Фамилья. Фантастические, мистические чувства пронизывают самую знаменитую постройку Гауди собор Саграда Фамилья (Святого Семейства) в Барселоне. Лет, может быть, через пятьдесят, когда сломают окрестные дома, давая простор взгляду, собор Саграда Фамилия будет выглядеть таким, каким его задумал в прошлом столетии Антонио Гауди: со всеми восемнадцатью башнями, в число которых входит и 170-метровый «Христос», и «Дева Мария», и «евангелисты», и «апостолы».

^ Церковь Саграда ФамильяАнтонио Гауди, с 1884Испания, Барселона

Строительство церкви Святого семейства (так переводится название этого храма) началось в 1884 году и продолжается по сей день. Она была задумана как символ незыблемости католической христианской веры и должна была стать средоточием целого комплекса зданий, главным образом, школ и других воспитательных учреждений. Незавершенная церковь известна во всем мире как главное творение знаменитого архитектора Антонио Гауди. Собор Саграда Фамилия вырастает из-под земли с каким-то геологическим упрямством, свойственным лишь горным породам. Он вызывающе инороден и архитектурному стилю города, и эпохе — даже нынешней. Одни его проклинали, другие превозносили — в результате даже недостроенный, он стал символом Барселоны и останется им надолго, если не навсегда.

Своим неповторимым обликом это сооружение способно поразить кого угодно. Его грандиозный, с какой-то вулканической щедростью оформленный фасад «Рождество Христово» воссоздает традиционные мотивы христианского искусства, перевоплощая их в манере крайне оригинальной. Антонио Гауди был правоверным католиком, и в церкви Саграда Фамилия его вера обрела волнующее сюрреалистическое воплощение, ничуть не поступаясь религиозностью и благоговением. По замыслу собор должен стать архитектурным воплощением Нового Завета. Символика всех форм церкви невероятно сложна, свой фантастический замысел Гауди пытался осуществить столь же необычными средствами. Он отказался от детальной разработки проекта, чтобы не стеснять свободной импровизации на строительной площадке. Свою работу (и профессию) он рассматривал как миссию апостола, а эстетическим мечтам (в которых видел смысл жизни) придал религиозно-мистический характер. Параболическая арка у Гауди, например, символ Святой Троицы. Саграда Фамилия строится с 1883 года, но причина такого «долгостроя» отнюдь не в грандиозности проекта. Саграда Фамилия возводится исключительно на частные пожертвования и на скромные Доходы находящего в нем музея. Строительство движется черепашьим шагом, и вот уже пятое поколение барселонцев наблюдает несуетное рождение архитектурного шедевра.

Церковь Саграда ФамильяАнтонио Гауди, с 1884Испания, Барселона

В работах архитектора Гауди дает о себе знать влияние мавританской архитектуры. Известно также, что он был близок художественным воззрениям прерафаэлитов, изучал сочинения Дж.Рескина и Уильяма Морриса. Однако его собственный творческий почерк отмечен неповторимой самобытностью и столь же буйной фантазией. Антонио Гауди руководил строительство собора 43 года, но ко времени его смерти был завершен только фасад одного из трансептов, увенчанный четырьмя шпилями, напоминающими муравейники термитов. Это был фасад Рождества... В те годы Гауди прямо жил в соборе, на стройплощадке, в тесной, заваленной чертежами каморке. Оплаты своей работы не требовал, все добытые средства вкладывал в строительство и черпал жизненную энергию, казалось, из самого собора, который тогда существовало только в его воображении. Дон Антонио жил более чем скромно: питался в основном салатом и дешевыми фруктами, смешивая их с молоком. Носил (хотя и не без щегольства) всегда один и тот же костюм, пока тот не стал настолько стар, что прохожие на улицах стали принимать Гауди за нищего и подавать ему милостыню. Тогда друзья тайно изъяли эти обноски и, сняв с них мерку, купили на базаре для Дона Антонио новый костюм. Он, всю жизнь строивший дома для других, не имел ни семьи, ни своего угла. Но он страстно любил свою родину — Каталонию, и за все 74 года своей жизни только раз оставил ее, совершив короткую поездку в Марокко и Андалузию. Гауди даже собственную персональную выставку, открывшуюся в Париже в 1910 году, не удостоил своим присутствием. Но на земле ему повезло: здесь он нашел своего ангела-хранителя. Это был Дон Эусебио Гуэль — человек с тонкой душой и тугим кошельком. Он боготворил Гауди, снабжал его заказами, финансировал многие его проекты, которые окружающим казались безумными. Расходы на архитектурные чудачества Гауди приводили управляющего Гуэля в ужас. «Я наполняю карманы Дона Эусебио, — сокрушался он, — а Гауди их опустошает!». В 1924 году Гауди был сбит трамваем: вероятно, он пребывал в привычной отрешенности, когда переходил пути. Неузнанного, в бессознательном состоянии, по обыкновению в ветхой одежде его доставили в больницу Святого Креста — специальный приют для бедных. Удивительно, но именно в этой больнице Гауди и хотел умереть. А похоронили его там, где он жил и работал, — в крипте недостроенного собора. Архитектура Гауди была столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского от классической Евклидовой геометрии. Казалось, что Гауди объявил войну прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей. Образцом совершенства он считал куриное яйцо и был уверен в его феноменальной прочности. А. Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветви из дерева. Точным чертежам архитектурных проектов он предпочитал расплывчатые эскизы, и сам стремился постоянно находиться на стройплощадке. Такое наблюдение нужно было ему, чтобы этап за этапом видеть, как здание приобретает форму, дабы при необходимости тут же, на месте, внести коррективы. Осуществление своих проектов никому другому он просто не доверял. Подобный метод работы только отчасти объясняет, почему церковь Саграда Фамилия осталась незавершенной. А.Гауди возглавил этот проект не с самого начала, но принял его на очень ранней стадии и отдал этой работе очень много сил, а с 1914 года он вообще отклонял все другие заказы. Когда он трагически погиб под колесами трамвая, продолжить творение гениального мастера казалось делом немыслимым. Известно, что Гауди хотел создать церковь с тремя фасадами, в которых воплощались бы три темы: Рождество, Страсти Христовы и Воскресение. Каждый из фасадов должен был увенчаться четырьмя башнями наподобие тех, что украшают фасад «Рождество», достроенный уже в 50-е годы. Гауди во всем был максималистом. Рассказывают, например, что для скульптурной группы «Бегство в Египет» он сделал гипсовый слепок с понравившегося ему ослика, с большим трудом уговорив на это владельца животного. Только этот и никакой другой ослик в точности соответствовал внутреннему зрению художника. Почти с уверенностью можно сказать, что, если бы Гауди сам завершал строительство церкви, он не довольствовался бы ее нынешним цветовым оформлением, сохраняющим окраску строительного камня. Он любил буйство красок и форм, его увлекали цвета живой природы, и многие его работы (даже незавершенные) отличаются неуемностью цветовых оттенков, разнообразием отделочных материалов и способов облицовки. Впоследствии было много дискуссий о том, надо ли завершать церковь Саграда Фамилия после смерти Гауди. Было даже сделано несколько попыток продолжить творение гениального мастера, но они были так беспомощны, так неубедительны, что только подчеркивали необычайную пластическую выразительность и силу его искусства, Гауди.

Жилой многоквартирный дом Каза Мила располагается на углу при пересечении двух улиц.

Каза Мила Антонио Гауди1905-1910, Испания, Барселона

Трудно говорить о его фасаде в привычном смысле слова, так как внешняя оболочка этого здания больше всего похожа на волнистые дюны. Поэтажное членение фасадов напоминает какие-то наслоения или напластования. Использование металлического каркаса позволило архитектору совершенно свободно организовать план, напоминающий криволинейный лабиринт со множеством внутренних двориков, и лепить пластические массы фасадов, реализуя свою бурную фантазию.

Стоящий практически напротив дом Каза Баттло проектировался в условиях, ограниченных сплошной фасадной застройкой этой стороны улицы и зажатостью между соседними домами.

Каза Баттло Антонио Гауди1905-1907, Испания, Барселона

Тем не менее, Гауди создает совершенно фантастическое органическое сооружение, крыша которого изгибается как спина дракона, а ее цветные черепицы напоминают переливающуюся чешую. Стены этого дома как бы вылеплены из живой пластической массы, сквозь которую прорываются оконные проемы с переплетами, напоминающими кости. Балконы - это часть взволнованной массы, вырвавшейся за пределы тесных рамок стены. Их опоры тоже имеют причудливую органическую форму, вызывающую ассоциации со скелетом.

В полной мере богатство фантазии архитектора и его умение поставить ее на службу созданию задуманного архитектурного образа воплотились в его постройках в Парке Гюэль, построенных по заказу богатого барселонского предпринимателя и мецената. На северо-западной окраине Барселоны Гауди создает удивительный природный уголок, используя эффекты рельефа предгорья. Зелень, вода, фантастические постройки - павильоны, башни, колонный зал создают ощущение сказки, в которую попадает посетитель. Драконы, чудовища, блестящие на солнце изразцовыми поверхностями, обилие цветных мозаик создают необычайно богатые живописные эффекты. Постройки Гауди настолько пластичны, что часто напоминают скульптуру.

www.ronl.ru

Реферат Модерн (стиль)

Опубликовать скачать

Реферат на тему:

План:

Введение

Альфонс Муха.Мод Адамс как Жанна д’Арк. Афиша 1909 г.

Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

1. Общая характеристика

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (англ.) (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

2. Архитектура в стиле модерн

Дом Бальо (1906, арх. Антони Гауди́)

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гима́р, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антони Гауди́. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

3. Чугунное литьё

4. Модерн в изобразительном искусстве

4.1. Художники

4.2. Скульпторы

Огюст Роден (Амур и Психея)

5. Интерьер в стиле модерн

5.1. Дизайн мебели и предметов интерьера

6. Прикладное и станковое искусство

Ваза мастерской братьев Дом, Школа Нанси, ок. 1900 года

6.1. Художественное стекло

6.2. Посуда, керамика

6.3. Витражные конструкции

6.4. Ювелирное дело, металл, гравировка

7. Книжное дело

7.1. Афиши, литографии, рекламный плакат

7.2. Книжная иллюстрация и графика

Обри Бердслей. Иллюстрация к «Саломее». 1894

Литература

скачатьДанный реферат составлен на основе статьи из русской Википедии. Синхронизация выполнена 09.07.11 16:47:40Похожие рефераты: Жак Модерн, Танец модерн, Тейт Модерн, Модерн (значения), Осторожно модерн 2, Северный модерн, Модерн (архитектура), Модерн-арнис.

Категории: Модерн.

Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.

www.wreferat.baza-referat.ru

Реферат Модерн (архитектура)

скачать

Реферат на тему:

План:

Введение

Архитектура модерна — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

1. История развития

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта. В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Дом Мила Гауди, Барселона

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооруженные им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Впервые появившись в Бельгии, этот стиль в Германии получил название югендстиля(правильнее югендштиль, нем. jugendstil), в Австрии он назывался сецессион, во Франции — ар нуво и т. д. (см. Модерн). Термин «сецессион» происходит от названия объединений художников и архитекторов, появившихся в Европе в конце XIX века, сецессий. В переводе — «раскол». Первая такая сецессия возникла в Мюнхене в 1892 г., по инициативе Франца фон Штука, Вильгельма Трюднера и Фрица фон Юде. В 1893 была создана Берлинская сецессия, и в 1894 — Венская, самая знаменитая.

Архитектура модерна разнообразна. Стиль этот вобрал в себя элементы всех предшествующих стилей. Здания в стиле модерн могут напоминать и мавританские дворцы, и замки, и заводские корпуса. Однако, в отличие от предшествовавшего модерну эклектизма, его авторы отказались от прямого копирования форм ренессанса и барокко. В конце XIX в. Луис Салливен в Чикаго, Генрик Петрус Берлаге в Амстердаме, Анри ван де Вельде в Бельгии и Отто Вагнер в Вене одновременно выдвинули свои требования, протестуя против подражания, и их протест против историзма не остался без внимания.

Стиль развивался, и с течением времени выделилось несколько направлений:

1. Неоромантизм, где используются элементы романского стиля, готики, ренессанса и др. стилей. Пример — Католический собор французского посольства в Санкт-Петербурге (Л. Н. Бенуа и М. М. Перетяткович), здание с элементами романского стиля. Внутри неоромантизма выделяют готизм, византизм и еще ряд традиций.

2. Неоклассицизм, пример — Музей им. А С. Пушкина в Москве, Театр на Елисейских полях в Париже (О. Перре), Отель «Пиккадили» в Лондоне (Н.Шоу), Азовско-Донской банк на Большой Морской ул. в Петербурге и др.

3. Рационализм, направление с преобладанием более простых форм. Следует заметить, что в России термин рационализм (архитектура) обычно применяют не к модерну, а к более позднему авангарду.

4. Иррационализм, пример — магазин «Самаритен» в Париже (Ф. Журден).

5. Так называемый кирпичный стиль, когда архитекторы отказались от штукатурки, и все декоративные детали здания делались из кирпича (его основоположник в России — В. А. Шрётер).

6. В отдельных крупных городах и регионах модерн имел свои отличительные черты. Так появились термины: модерн венский, берлинский, парижский, в России, — московский, петербургский, рижский, провинциальный и т. д. В Скандинавии сложилось архитектурное направление, называемое там «национальный романтизм». В России этот стиль известен под названием северный модерн, или финский, и дома в этом стиле можно увидеть в небольшом городке Выборге.

Необходимо заметить, что в то время как одни архитекторы и историки архитектуры считают перечисленные выше направления разновидностями модерна, другие полагают, что это самостоятельные стили (см. статьи Неоклассицизм, Северный модерн).

Возникновение стиля модерн соответствует эпохе империализма, когда возникла потребность строить не только замки, ратуши и церкви, но и заводы, вокзалы, аэродромы, выставочные залы, магистрали. Поэтому возникает потребность в использовании новых материалов. Такие материалы появляются: железо(сталь), бетон, стекло. Они дополняют использование камня, кирпича и дерева.

Период архитектуры конца XIX — начала XX века оценивался по разному. Некоторые вообще вычеркивают его из истории архитектуры, другие рассматривают как период упадка, третьи видят в ней подготовительный период в развитии дальнейшей архитектуры. Однако стиль модерн свое место в мире занял.

Идея применения стального каркаса как несущей конструкции впервые появилась в Чикаго (Чикагская школа, Луис Салливен, Франк Ллойд Райт). Наиболее яркий пример — Гаранти Траст Билдинг в Буффало. Здание как бы устремляется ввысь, подчеркнуто вертикальное членение. Проемы окон делаются более широкими для более полного освещения помещений. Кроме того, в работах Салливена уже появляется принцип «органичной архитектуры», то есть стремление привязать строение к окружающему пейзажу, вытекание внешнего облика здания из его внутреннего содержания.

В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Получает развитие многоэтажное строительство. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. Другие архитекторы, напротив, мало опирались на наследие прошлого, щеголяли свободой творчества и, в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства.

2. Модерн в России

Дом компании Зингер в Санкт-Петербурге

В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор). Другой яркий пример — магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский). К памятникам русского модерна относятся гостиница «Астория» в Петербурге (Ф. И. Лидваль 1913—1914). В Петербурге среди вокзалов в этом плане выделяется Витебский (автор — Бржозовский С. А.).

Яркими примерами московского модерна являются знаменитые особняки Рябушинского и Дерожинской работы Ф. О. Шехтеля, особняк Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева, доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в стиле модерн.

Несмотря на важность архитектурных памятников эпохи модерн для истории архитектуры и культуры России в целом, на данный момент не существует ни одного полноценного музея, посвященного этому стилю. Более того, нет ни одного крупного музея, посвященного самым ярким представителям московского модерна — Ф. Шехтелю и Л. Кекушеву. Многие здания недоступны не только для гражданских лиц, но и для научнных сотрудников, основная причина заключается в том, что многие здания отданы, например, посольствам. Десятки зданий находятся на грани разрушения, поскольку по каким-либо причинам не занесены в реестр охраняемых государством памятников (последний крупный скандал связан с пожаром в доходном доме работы Кекушева; здание долгое время было заброшено, по некоторым данным было незаконно заселено приезжими рабочими из Ближнего Зарубежья).

Выдающимися произведениями модерна являются Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель), ЦУМ (б. «Мюр и Мерилиз») и гостиница «Метрополь» в Москве, и многие другие. В Москве работал целый ряд архитекторов, Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В., Щусев А. В., Тон К. А., которые и создали ответвление стиля, называемое московским модерном.

Одним из крупнейших в России специалистов в области архитектуры модерна в настоящее время является М. В. Нащокина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник и заведующая отделом архитектуры Нового времени Научно-исследовательского института теории архитектуры и градостроительства (НИИТАГ), советник Российской академии архитектуры и строительных наук.[1]

В современной застройке Петербурга могут быть выявлены переосмысленные заново элементы архитектуры модерна.

3. Архитекторы

ул. Куйбышева (б. Большая Дворянская) в Санкт-Петербурге

Ольбрих

Obecný dum в Праге

Шехтель

Особняк Е. И. Шаронова, Таганрог, 1912, архитектор — Ф. О. Шехтель

Дом С. М. Грибушина, Пермь, 1905 г., архитектор — А. Б. Турчевич

3.1. Архитекторы России

Литература

Примечания

  1. Мария Владимировна Нащокина - oiru.archeologia.ru/company/persons/naschokina/

wreferat.baza-referat.ru

Реферат - Дизайн квартиры - стиль модерн

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение среднего

общего образования

МОУ СОШ № 32

Предмет: Труд и технология

РЕФЕРАТ

Тема: Дизайн квартиры — стиль модерн

Составил: ученица 9 А класса Синица А.А.

Проверил :

2009

Содержание

Введение

1 Стиль Модерн, понятие стиля и его особенности

2 Модерн сквозь призму времени

3 Дома в стиле модерн и аксессуары к ним

4 Кухни в стиле модерн

5 Ритм большого города – ремонт квартир

Заключение

Список используемых источников

Введение

Как хочется жить хорошо и красиво! А ведь все в наших руках! Конечно, квартиры, построенные в годы массового строительства социализма, оставляют желать лучшего, однако сегодня благодаря новой технике и строительным материалам можно превратить совой дом в «конфетку», в нем действительно будет жить и хорошо, и приятно. Все зависит только от фантазии хозяина и, может, если не достаточно таковой, помощи строительной фирмы и салона по дизайну.

Планируя стиль интерьера для современного загородного дома, многие архитекторы все чаще обращаются сегодня к классическому искусству прошлого, к его безукоризненным пропорциям и внутренней гармонии. В веренице художественных направлений модерн занимает, пожалуй, одно из ведущих мест. Парадокс? Заклейменный когда-то как проявление мещанства и пошлости, как лишенный всякой художественной ценности и обреченный, казалось бы, на забытье, сегодня модерн вновь на пике популярности.

1 Стиль Модерн, понятие стиля и его особенности

Стиль Модерн называли по-разному. Во Франции называли – Арт-Нуво, в Германии – jugendstil. Стиль Модерн подразумевает необычные планировки помещений. Архитектурные строения в стиле Модерн так же отличались особой оригинальностью. Цветовая палитра, подходящая для стиля Модерн – это жемчужно-серые, нежно-сиреневые оттенки. Что касается мебели в стиле Модерн, то она являлась также достаточно необычной. Кресла, стулья, столики и кушетки имели извилистые очертания.

Сходство стилей Модерн и Арт-Нуво проявляется в орнаментальном оформлении. Напомним, что стиль Арт-Нуво давно уже считается отдельным стилем от модернистского. Так вот, декоративно-орнаментальное оформление подразумевает различные цветы (ирисы, маки, водяные лилии), насекомые (стрекозы, кузнечики), птицы, перья павлина. Современный стиль модерн – это строгие геометрические формы и ассиметрия.

Гладкие, глянцевые, однородный – это прилагательные, которые характеризуют поверхности (полы) в модернистском интерьере. Полы могут быть бетонные, из гранита, и самый распространенный вариант – застеленные линолеумом, но обязательно не в ярких тонах, а более в нейтральных, однородных цветах, без рисунков. Такие металлы как – нержавеющая сталь, хром приветствуются в отделки мебели, кухонных гарнитурах.

Раньше было принято декорировать потолки лепниной. Современные имитации модерна используют молдинги для декора потолка.

2 Модерн сквозь призму времени

Период модерна в России оказался сравнительно непродолжительным. Чуть более одного десятилетия отпустила история на архитектуру и создание внутренней среды дома с его богатейшим декоративно-прикладным наполнением, которые и сегодня, столетие спустя, не перестают восхищать взор, волновать сердца и вдохновлять на создание многочисленных стилизаций. Обустройство загородного дома в стиле модерн во многом обусловлено исторически. Это яркое и самобытное направление рубежа XIX–XX веков, которое в европейском варианте нашло основное применение в крупных городах и впитало в себя последние технические достижения того времени, применительно к России справедливо ассоциируется с золотым веком именно загородной усадебной архитектуры.

Справедливости ради стоит отметить, что искусство модерна чрезвычайно разнолико и многогранно. Характерными чертами, как известно, обладал и югендстиль в Германии, и сецессион – в Австрии, и ар нуво – во Франции. Не стал исключением и модерн в России с его переосмысленным восприятием европейских достижений, нашедший в итоге благодатную почву в родном отечестве. Этим во многом объясняется разноплановость эстетики модерна, его, казалось бы, столь противоречивые проявления – например, художественное стекло от Тиффани или рериховские настенные росписи, тонетовские стулья или виллы Гауди, а также многие другие понятия, ставшие символами. Модерн – в каждом случае искусство глубоко национальное и индивидуальное, основанное в том числе на глубоком знании и философском понимании традиций своей приемной родины.

Повсеместно в европейском, и в огромной степени в русском, искусстве рубежа XIX–XX веков именно частный дом-особняк обозначился как одна из ведущих тем в архитектуре. Этот тип здания стал наиболее приемлемым вариантом, открывшим богатейшие возможности для зодчих нового стиля. Причем применительно как к самой архитектуре, так и к искусству оформления интерьера. Индивидуальный жилой дом, формирование его внешнего облика и внутренней среды, создание декоров и орнаментов, поиск характерных для стиля предметов утвари и аксессуаров, как и сто лет назад, сегодня занимают умы архитекторов и дизайнеров.

3 Дома в стиле модерн и аксессуары к ним

Модерн оказался стилем чрезвычайно многогранным, а потому благодатным для полета творческой фантазии.

К сожалению, оригинальных исторических образчиков, способных помочь погрузиться в атмосферу ушедшей эпохи, осталось не так уж много. В частности, в Петербурге и окрестностях из огромного некогда богатства до наших дней сохранились считаные памятники. Причины тому разные, не последнюю роль, как известно, сыграли и перипетии отечественной истории. Однако даже то немногочисленное, чудом уцелевшее наследие зодчества конца XIX – начала XX века и сегодня дает яркое представление об уникальном и в высшей степени изысканном стиле модерн.

«Дом-сказка» на фоне пейзажа

В большинстве случаев современный стиль модерн находит свое применение в архитектуре загородных домов. Именно здесь, за забором, отгораживающим зону частного владения, где воображение художника не сковано тесными рамками городской квартиры, удается воплотить наиболее смелые и яркие проекты.

Столетие назад загородные коттеджи в стиле модерн проектировались самыми известными архитекторами своего времени; заказчиками же выступали, как правило, представители отечественной интеллигенции или буржуазии, а также состоятельные иностранцы. Подобную тенденцию можно наблюдать и сегодня: владельцами особняков в стиле модерн становятся теперь люди не только состоятельные, но и образованные, думающие, обладающие художественным вкусом и готовые к оригинальным решениям. Прообразом современного коттеджа в стиле модерн, возводимого из новейших материалов, законченный вид которому придают не менее качественные «продукты» высоких технологий, является классический дом окрестностей Петербурга начала прошлого века. Зачастую он представлял собой простой деревянный сруб, водруженный на высокий цоколь, декорированный красным кирпичом или «рваным» серо-коричневым бутовым камнем. Этот прием – сочетание различных фактур в одном контексте – стал одним из характерных и стилеобразующих в зодчестве северного модерна. В не меньшей степени имеют отношение к архитектуре в стиле модерн и всевозможные псевдонациональные стилизации, например особняки с шлемовидными башнями, вырастающие из крутых красной черепицы многоскатных крыш. С таким решением будут идеально контрастировать стены, декорированные светлой штукатуркой и темным гранитным цоколем.

Обычно коттеджи в стиле модерн вызывают ассоциации с немецкой или швейцарской загородной архитектурой, в основе которой лежат фахверк, большие оконные проемы, разделенные на три части, и башенка. В любом случае узнаваемыми приемами архитектурного модерна станут выразительный силуэт дома с динамичным композиционным решением, контрастами цветов и фактур (чаще дерева и натурального камня разных пород) и характерными для него элементами декора. В частности, металлических и чугунных конструкций, которые играют огромную роль в формировании стиля. Это относится к заборам и решеткам, оформлению крыльца и фонарям, перилам, элементам садовой архитектуры и малым ландшафтным формам. Коттедж в стиле модерн – это обязательно ансамбль, сочетающий сразу множество выразительных средств, имеющих мягкие текучие формы, плавный изгиб и характерный декор: упругие завитки и витые линии.

Разумеется, в идеале внешнюю фасадную разнородность материалов архитекторы стремятся «поддержать» и внутренним строением дома. Для модерна остается характерным целостный подход к оформлению отдельных помещений, когда внутренняя архитектура воплощается в свободной композиции пространства, необычных сочетаниях объемов и внутренней динамике.

На пути к «элегантному стилю»

Сегодняшний владелец загородной недвижимости, располагающий средствами и обладающий художественным вкусом, скорее всего, захочет создать жилище, отличное от прочих частных домов. Добровольный отказ от несколько надоевших аскетичного минимализма или холодного хай-тека при этом вовсе не означает пренебрежения к новейшим достижениям техники и использованию отделочных материалов последнего поколения. Как и сто лет назад, нынешний дом в стиле модерн – это высокие технологии, обеспечивающие комфорт, тепло и уют, и яркий, запоминающийся стиль обстановки – дорогой, однако не изобилующей помпезностью золота или лепнины, не официозной, а скорее камерной. Модерн всегда был стилем, пропагандирующим индивидуальность. И сегодня архитекторы, работающие в стилистике модерна, продолжают начатый некогда поиск новых решений – планировочных, композиционных, отделочных и оформительских.

Интерьеру в стиле модерн присуща щедрая живописность, рисованные элементы, пластичность форм мебели, особые способы декорирования, наличие знаковых деталей и фрагментов. Все это вместе отсылает к историческому стилю, одним из лозунгов которого стал когда-то девиз: «Назад, к природе». Подобный прием активно эксплуатируется и сегодняшними дизайнерами. Легко узнаваемые черты модерна – это плавные, перетекающие друг в друга линии, повторяющие совершенство природных растительных форм. В отличие, скажем, от того же классицизма с его детальной строгостью и стройностью, здесь все как раз наоборот: легкая недосказанность, асимметрия и изгиб, сложный рисунок – элементы, способствующие ассоциативному восприятию форм и силуэтов. Подобные сентенции можно отнести к разряду основных декоративных признаков стиля модерн. Однако не менее важно соблюсти и архитектурный аспект, который выражается не только в планировочном решении всего дома, но и в отдельных конструктивных элементах интерьера – оконных и дверных проемах, формах арок, функциональных потолочных балках, оформлении лестниц и т. д.

Изысканность убранства интерьера достигается за счет цвета и фактуры облицовок, благодаря художественной выразительности декоров, с помощью кованого чугуна, оконных и дверных витражей. Последние, как известно, занимают огромное место в формировании стилистики модерна, по своей значимости, не уступая знаменитым готическим витражам. Сегодняшние художники и создатели витражей в стиле модерн также черпают вдохновение в природных элементах и линиях, с помощью различных техник и технологий передавая совершенство и красоту естественных форм. Как и классические образцы эпохи модерна, современный витраж чаще всего не абстрактен, а представляет собой вполне фигуративную живопись по стеклу.

--PAGE_BREAK--

Во многом выразительность стилистики модерна достигается и за счет облицовочных материалов. Например, керамической плитки, которая стала традиционным материалом для сегодняшних интерьеров всех стилей и направлений. Тем не менее в своем модерновом воплощении она обязательно сопровождается орнаментом – геометрическим (классическим греческим меандром) или флореальным (с характерными прорисовками в виде спиралей и завитков).

В оформлении стен находят применение как обои (в традиционном варианте – рисунок с вертикальной полосой), чаще виниловые, обладающие богатой фактурой, так и разные виды декоративных штукатурок. Иногда в интерьерах используется сочетание материалов, например верхняя часть стен может быть затянута шелком или покрашена краской, а нижняя – облицована панелями из дерева тех же пород, что и мебель. Дерево довольно часто можно встретить и в оформлении потолка.

Напольные покрытия сегодня представляют собой гораздо более богатую, чем сто лет назад, палитру. Однако эстетика во многом осталась прежней: деревянная доска, демонстрирующая естественную красоту природного материала, наборный паркет с характерными изогнутыми элементами в стиле модерн и, конечно, напольная плитка – живописная или, напротив, монохромная, искусно состаренная и передающая колорит эпохи.

В салонном ключе

Дом в стиле модерн следует воспринимать как единый организм, в котором каждая деталь – будь то планировка комнат, прикроватный столик, люстра на кухне или крючок для полотенца в ванной комнате – одинакова важна. Любая мелочь – если не авторская работа, то по крайней мере элемент, подобранный с огромным вниманием. К счастью, сегодня можно без труда найти светильники, имитирующие стилистику модерна, с плафонами, напоминающими формы раскрывающегося цветка, традиционно лилии. В убранстве гостиной обязательно должны быть столы и стулья с изогнутыми ножками; основной обивочный материал для мягкой мебели – атлас и шелк. Цвета – неяркие, приглушенные, лучше полутона. Особенно популярна светло-зеленая гамма и оттенки лилового. Характерны жемчужно-серые цвета, а также насыщенные золото и охра. В целом обстановка может напоминать атмосферу декадентского салона начала века, с приглушенным мерцанием серебра и перламутровым блеском.

Та же корпусная мебель, без которой, наверное, сложно обойтись в интерьере сегодня, может обладать яркими чертами стиля модерн. В ней обязательно должно найтись место своего рода художественным «излишествам»: матовому или цветному остеклению, зеркалам с фаской, изящной фурнитуре, перламутровой интарсии, вставкам из слоновой кости и т. д. При выборе мебельного гарнитура достаточно обратить внимание на предметы с преобладающей плавной линией, изогнутыми очертаниями и щедрой природной фактурой.

Прелесть создания обстановки в стиле модерн еще и в том, что от нее нас отделяет не столь уж большой временной интервал. Поэтому при желании интерьер можно оформить и оригинальными вещицами начала прошлого века.

Если уж не мебелью, то во всяком случае аксессуарами. Так, например, длинноногая бронзовая цапля под лестницей в гостиной или небольшая пепельница в форме ракушки, украшающая полочку у дивана, станут не менее красноречивыми символами, чем неправильной формы изогнутая арка, соединяющая гостиную и столовую, или рисунок на полу, напоминающий морскую волну. Добавить сюда пальму в кадке, деревянную трость с медным набалдашником, «случайно» забытую в углу, и сигару на ломберном столике, дымящуюся в круге света от лампы с тканым абажуром – и чем не модерн?!

Пристрастие этого, считавшегося некогда декадентским стиля ко всякого рода художественным аксессуарам и милым безделицам можно использовать себе во благо. Ведь, как известно, все в нашей жизни складывается из мелочей. А в случае с модерном – из красивых мелочей. Стоит вспомнить, что в основу деклараций модерна была положена знаменитая фраза Ф. М. Достоевского: «Красота спасет мир». В этом смысле модерн полностью подтвердил поставленную им самим задачу – создание красивого стиля для красивой жизни.

4 Кухни в стиле модерн

Любая настоящая хозяйка мечтает о настоящей кухне, месте, где можно ни создавать свои удивительные кулинарные шедевры, но и встречать гостей, а так же отдохнуть самой.

Необычайной популярностью пользуются кухни в стиле модерн. Одной из ведущих фирм-поставщиков кухни в стиле модерн является компания «Дарина», эксклюзивный партнер чешкой компании HANAK. Так называемый стиль модерн появился еще в Германии. А с приходом 20-го века он приобрел большую популярность. Кухни в стиле модерн отличаются не только современным неповторимым дизайном, кухни в стиле модерн – это удобная и многофункциональная мебель.

Компания «Дарина» готова предложить большой ассортимент высококачественных чешских кухонь в стиле модерн, среди которых выделяют: кухонный гарнитур «Elegant», кухню в стиле модерн «Compact», «Premia», «Progres» и другие. Кухни в стиле модерн отличаются долговечностью и надежностью. Почему стоит остановить свой выбор на кухне в стиле модерн?

Кухни в стиле модерн обладают очень хорошими потребительскими качествами: они не выцветают, поверхность фасада долгое время не коробится. Кроме того, кухни в стиле модерн не подвержены воздействию внешней среды, они легко моются и чистятся.

Рассмотрим примеры оформления кухонь в стиле модерн предложенных в каталоге фирмы ООО «Кухни Дарина»:

5 Ритм большого города – ремонт квартир

Жизнь стала такой динамичной, не правда ли? Все по графику, по плану, по расписанию, и надо успеть, не отстать, не опоздать. Время стучит в свой барабан все быстрее, важно не сбиваться с ритма и попадать в такт. В водоворот вечного танца попадают не только люди, но и вещи. Архитектура не может оставаться в стороне, она тоже, простите за каламбур, перестраивается и вместо чинного вальса исполняет замысловатую вальсу.

Трехкомнатная квартира от самого порога затягивает в водоворот стремительной жизни мегаполиса. Насыщенные контрастные цвета усложняют интерьер, изменяя представления об истинных размерах помещения и играя пространством. Непредсказуемые изгибы подвесного потолка и текучие линии стен вносят плавность и странную нежность. В противоположность им многочисленные ряды стеклоблоков в перегородках, стойках, стеночках напоминают о ритмичности и упорядоченности, одновременно неся функциональную нагрузку: они облегчают архитектурные элементы и добавляют ощущение легкости и прозрачности, свободно пропуская свет. Довольно большое единое гостевое пространство, тем не менее, четко зонировано.

Граница кухни определена совершенно однозначно. Деревянная кухонная мебель простых современных форм отделена от прихожей тремя волнообразнми стенками разной высоты. Переход к гостиной обозначает барная стойка — не параллельная стенам островная перегородка с узкой подвесной столешницей и рядом стеклоблоков над ней. Подвесная полка над ней удобно вместила бутылки и бокалы. Расположение места для приема пищи прямо посредине квартиры позволяет, не отрываясь от ужина, смотреть любимую телепередачу: огромный экран телевизора находится точно напротив. Непосредственно под стойкой, в первом ряду домашнего кинотеатра, установлена мягкая мебель.

Между окон на уровне барной стойки сделана небольшая легкая перегородка с неровным срезом. Со стороны кухни к ней примыкает обеденный стол. С другой стороны от торца стойки по паркетному полу проведена дорожка черной плитки с встроенными светильниками, упирающаяся другим концом

В спальню не проникает мерцание неоновых реклам и грохот улицы. Здесь можно расслабиться и полноценно отдохнуть после напряженного трудового дня.

Небольшое гигиеническое помещение — самая яркая комната квартиры. Насыщенные желтые, оранжевые, бордовые пятна сменяют друг друга, идеально подчеркивая снежную белизну сантехники.

Детская комната отвечает вкусам своего владельца. Голубые и бежевые тона создают свежую уютную атмосферу. Минимум мебели эргономичных форм оставляет много свободного пространства. Рабочий стол вынесен на присоединенную к комнате утепленную лоджию. Место для книжной полки нашлось над окном, почти под самым потолком.

В этом месте стена словно треснула по всей высоте под тяжестью наплыва потолка, а уже потом в дыру с неровными рваными краями встроили стеклянные полочки. Рядом с углублением — полная противоположность, три полочки-выступа квадратной формы. Освещение в квартире, как и положено современному дому, комбинированное: встроенная подсветка сочетается с небольшими светильниками на протянутых через комнату тросиках.

Смена напольных покрытий перекликается с линиями потолка, но не дублирует их. Дорожка от порога изгибается к гостиной, по ходу дела у нее появляется темная дорожка-спутница, она расширяется, тягуче льется вдоль квартиры и выводит в приватную часть дома, упираясь прямо в сиреневую стену санузла.

Небольшое гигиеническое помещение — самая яркая комната квартиры. Насыщенные желтые, оранжевые, бордовые пятна сменяют друг друга, идеально подчеркивая снежную белизну сантехники. В такой ванной по утрам хозяева получают гарантированный заряд бодрости и хорошего настроения, солнечные оттенки прогоняют остатки сна.

Хитрый изгиб стены в сочетании с низкой зеркальной панелью маскируют вход в спальные комнаты, расположенные друг напротив друга. Спальня хозяев оформлена в спокойных бежевых тонах, без экспериментов и излишеств. В спальню не проникает мерцание неоновых реклам и грохот улицы. Здесь можно расслабиться и полноценно отдохнуть после напряженного трудового дня. Детская комната отвечает вкусам своего владельца. Голубые и бежевые тона создают свежую уютную атмосферу. Минимум мебели эргономичных форм оставляет много свободного пространства. На окнах — технологичные белые жалюзи. Рабочий стол вынесен на присоединенную к комнате утепленную лоджию. Место для книжной полки нашлось над окном, почти под самым потолком.

Точно высчитанное сочетание функциональности и красоты — вот что создает неповторимую индивидуальность современного жилища.

ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО

Чем меньше квартира, тем сложнее ее перепланировать. Стандартные прямые углы и неизбежное множество дверей «съедают» пространство, делая помещение скучным и стандартным. Уйти от традиционного расположения комнат мешают устоявшиеся стереотипы.

Только настоящему волшебнику под силу увидеть необычное решение и создать нечто неординарное. Только на истинного гения снизойдет озарение: задвинуть гостиную в «дальний угол», а кабинет объединить со… столовой. Что из этого может получиться? А вот что.

То была обычная трехкомнатная квартира: простые комнаты, несуразный коридор, крохотные служебные помещения. в результате небольшой перестройки в ней не осталось ничего банального, каждая комната приобрела свое лицо, а квартира в целом стала изумительно цельной и гармоничной.

Прежде всего решено было избавиться от лишней части коридора, куда выходили двери кухни и санузла. вход на кухню переместился в ближайшую комнату, а изгиб коридорчика стал естественным продолжением ванной комнаты, существенно увеличив ее площадь. в новой расширенной ванной удалось разместить все необходимое сантехническое оборудование. теперь утренние гигиенические процедуры можно проводить с комфортом, не упираясь локтями в стены, а коленками — в корзину с бельем. необычное зеркало-восьмигранник и теплые тона кафельной плитки поддерживают бодрое настроение.

Следующим шагом стало избавление от части стены между ближайшей комнатой и коридором. вместо нее возникла дугообразная перегородка, отдлившая часть длинного коридора, в результате чего получилась небольшая прихожая.

В естественной нише, образованной изгибом новой стены, удачно разместился гардероб, закрывающийся скользящими дверцами. сюда же выходит дверь ванной комнаты. ровный прямоугольный проем в закругленной стене сохраняет целостную длину коридора, естественной оси квартиры, но воспринимается как граница благодаря смене покрытия пола с плитки на паркет. прихожая получилась довольно-таки тесной, но это легко было исправить с помощью огромного, во всю стену, зеркала. оно не только позволяет во всех деталях рассмотреть свой внешний вид, но и зрительно раздвигает объемы. за изгибом стены, в укромном уголке, удачно поместился консольный рабочий стол необычной формы: так получился мини-кабинет. вверху над столом — телевизор на кронштейне, относящийся уже не к рабочей зоне, а к столовой. стеклянный овальный обеденный стол выглядит довольно легким, несмотря на свои внушительные размеры. тяжелые темные шторы сложной геометрии придают комнате уют и камерность, связывая воедино несколько разнородную обстановку.

    продолжение --PAGE_BREAK--

Экспликация помещения

Незначительная высота помещения обычно ограничивает возможности использования потолочной пластики, но при желании нет ничего невозможного. так появилась неглубокая круглая ниша над центром столовой и светильники внутри нее и по периметру. полуарочный проем, ведущий в кухню, украшен оригинальными наличниками разной ширины. перенос двери — единственное изменение, коснувшееся кухни. здесь основным стал выбор максимально практичного оборудования. г-образная светло-серая кухонная мебель заняла большую часть полезной площади, однако ее технологичный дизайн не утяжеляет помещение. темная полоса под навесным, уравновешивая ее пропорции.

В такой небольшой квартире отсутствовал излишек места для аксессуаров, поэтому практически каждый элемент интерьера несет, помимо чистой функциональности, еще и дополнительную декоративную нагрузку. особенно ярко такой подход проявился в дизайне дверей. их оригинальный несимметричный декор поистине стал изюминкой внутреннего оформления. не стала исключением и немногочисленная встроенная мебель: дверцы гардероба в прихожей, разделенные на шесть квадратов с контрастной окантовкой, ассоциируются с коваными воротами замка.

Возьмите побольше смелости, фантазии и таланта, добавьте любви и чувства меры, подогрейте на медленном огне профессионализма — и вы получите обыкновенное чудо.

Широкая столешница позволит разместить все необходимое для совершения комфортного утреннего туалета. Необычное зеркало-восьмигранник и теплые тона кафельной плитки поддерживают бодрое настроение

АВТОРСКОЕ ПРАВО

Архитектор создал стены, дизайнер разработал интерьер, декоратор расставил акценты – живи и радуйся. Так просто поручить специалистам всю работу и получить готовый результат… не всегда отвечающий ожиданиям. Ведь так трудно объяснить, какой именно вы хотите видеть свою квартиру. Одни и те же слова и образы каждый человек воспринимает по-разному и разногласия исключить невозможно. Гораздо проще взять в свои руки всю полноту власти и самостоятельно создать мир, в котором будет удобно и уютно именно вам.

Интерьер этой небольшой квартиры полностью придуман хозяйкой и под ее руководством создан талантливым прорабом без привлечения специалистов по интерьеру. Результат поражает. Здесь нет сложных архитектурных решений или глобальной перепланировки, зато есть оригинальные авторские идеи. Причем эффект роскоши и великолепия создан не столько элитными дорогими материалами, сколько тщательным их подбором.

Изящно свисающие граммофончики светильников отражаются в зеркальных дверцах шкафа-купе, акцентируя эффект расширения пространства в прихожей. Прямо напротив входной двери сделаны чередующиеся волнообразные полки-выступы для предметов декора. На полу волнообразная граница мрамора с серым покрытием отражается в пластике потолка и изогнутой линии светильников. Пестрый мраморный пол состоит не из монолитных плит — он искусно набран из бросовых мраморных обломков близкой гаммы. Мозаичный рисунок оригинален и неповторим, каждый фрагмент тщательно и продуманно подбирался в гармоничное единство. В такой же трудоемкой, но недорогой технике выполнены полы в ванной комнате и рабочая стенка в кухне.

Хозяйка отказалась от традиционного кафеля в пользу оригинальности и практичности натурального камня. Мебель также решена в спокойных пастельных тонах, все яркие акценты пришлись на долю посуды и букетов. Цветы здесь царят повсюду, живые и искусственные, а между ними сам по себе гуляет спокойный толстый кот — хранитель домашнего тепла.

Простой бездверный проем объединяет кухню и столовую. В этой комнате обошлись необходимым минимумом мебели: обеденный уголок, круглый столик, низкие тумбы. Обычные старые стулья получили новые чехлы с пышными бантами и теперь выглядят как франтихи на балу. Шторы сложного дизайна, сшитые из тех же тканей болотного оттенка, завершают композицию. В подвесной потолок столовой врезано голубоватое матовое стекло в обрамлении четких деревянных рам — явно японский мотив.

Светлая гостиная выдержана в бежевых и салатных тонах. Модная мебель на самом деле — простой польский шкаф и сделанные на заказ тумбочка и полки в том же стиле. Окна этой квартиры ярко индивидуальны. Жесткие японские шторы с круглым отверстием посередине подчеркивают легкий минимализм интерьера. А на широких подоконниках устроены мягкие зеленые сиденья — не пропадать же даром такому чудесному пространству!

Почти всю площадь розовой спальни занимает огромная кровать. Еще шкаф, пышные складки штор — и больше ничего не поместилось. Изюминка комнаты скрывается на потолке. Треугольный подвесной элемент потолка с точечными светильниками и подсветкой — довольно обычная вещь. Но в центре устроен меньший треугольник — кессонный светильник нежно-голубого цвета. Если выключить все остальные лампочки, то он выглядит как кусочек настоящего неба, заглядывающего в окошко.

Тщательно просчитав стоимость материалов, хозяева пришли к выводу, что даже самая простая ванна стоит слишком дорого, и соорудили в ванной комнате… маленький бассейн, выложенный смальтовой плиткой. Небольшое помещение ограничило его размеры, но глубина получилась вполне приличной. Широкая ступенька. Пол из мраморных обломков.

Ни стильный евроремонт, ни ультрамодные творения мировых дизайнеров никогда не подарят удовольствия и комфорта, если к ним не добавить заботливое сердце и умелые руки.

Дом, квартира, поместье...

Это крыша над головой. Это место, куда хозяева приходят вечером после трудного рабочего дня. Это пространство, где можно встретиться с друзьями, коллегами, близкими людьми. А еще квартира — это продолжение души, замок, где все находится в гармонии с внутренним миром хозяина, доставляет ему радость, удовольствие, эстетическое наслаждение. В идеале каждый стремится к такому ДОМУ. Как достичь реализации мечты, чтобы квартира, дом были местом, где комфортно телу и спокойно душе?

Гостиная

Для увеличения пространства пришлось снять внутренние оконные проемы двух остекленных лоджий и перегородку одной из трех спален.

Оконные рамы опущены почти до пола, что подобно гостиной-студии создает иллюзию открытого пространства и дает возможность широкого обзора.

Фаворитом просторной гостиной поистине стал длинный мягкий диван со светлой обивкой, удобными креслами в том же стиле с множеством диванных подушек — модным элементом современного интерьера.

Настроение создает тонко продуманная система освещения: люстра в стиле модерн, светильники, встроенные в потолок, подсветка ниш, торшеры. Не последнюю роль в оформлении холла играют растения (пальмы в керамических кадках), часы оригинальной формы, удобные низкие кресла, столики различного назначения.

Прихожая

Удачной находкой можно считать использование межкомнатных алюминиево-стеклянных перегородок. За их счет можно при необходимости расширять пространство гостиной или отсекать входную зону, образуя прихожую. Элемент легких раздвижных перегородок позаимствован из японских традиций.

Спальня

Здесь все подчинено идее полного отдыха и расслабления. Мягкий свет, бежево- розовые тона стен, широкая удобная кровать

итальянского производства, туалетный столик с большим зеркалом в изысканной раме. Можно лежа посмотреть телепередачу, можно посидеть у окна в удобном кресле, прокрутить в воображении все события минувшего дня… Оригинально смотрится зеркальный сегмент на потолке над ложем, создающий иллюзию неба.

Ванная

Ее пришлось перенести в другое помещение, туда, где раньше находилась одна из спален. Получилось светлое помещение площадью 14 кв. м с окном. Пол выложен керамической плиткой белого цвета, хорошо сочетающейся со стенами светло-коричневого цвета. Ванная оборудована по последнему слову современных разработок в области сантехники: ванна с гидромассажем, унитаз, биде, умывальник. Предусмотрен подогрев полов с использованием электрической системы, что позволяет регулировать температуру в ванной комнате путем периодического отключения системы. Украшением комнаты служит мозаичное панно.

Гардеробная

Такие конструкции все чаще появляются в современных квартирах. В нашем проекте гардеробная площадью 8 кв. м выгорожена из пространства спальни с помощью пенобетонной стенки.

Кухня-столовая

Здесь акцент сделан на комплекте мебели лимонного цвета. Удобная линия изгиба, встроенные полки, шкафчики, локальное освещение, максимальное количество нужных мелочей. В проекте заложено разделение рабочей и обеденной зон. Квадратный стол раздвижной конструкции со стеклянной столешницей. Деревянные стильные стулья имеют голубовато-бирюзовые спинки, что гармонирует с цветом столешницы. Светильники оригинальной конструкции и формы в матовых абажурах спускаются над столом, создавая атмосферу уюта и комфорта. Яркое панно в солнечно-ярких тонах привлекает внимание и подчеркивает стиль, выдержанный во всем декоративном оформлении.

Сюда хозяин приходит не только выспаться, но и отдохнуть душой, получить заряд энергии, насладиться покоем и истинной гармонией жизни.

Заключение

Дом, квартира, поместье… — это крыша над головой. Это место, куда хозяева приходят вечером после трудного рабочего дня. Это пространство, где можно встретиться с друзьями, коллегами, близкими людьми. А еще квартира — это продолжение души, замок, где все находится в гармонии с внутренним миром хозяина, доставляет ему радость, удовольствие, эстетическое наслаждение. В идеале каждый стремится к такому ДОМУ. Достичь реализации мечты, чтобы квартира, дом были местом, где комфортно телу и спокойно душе – возможно!

В нашем реферате мы рассказали о старом и одновременно новом стиле — модерн. При помощи фотографий попытались передать ту красоту которую несет это направление. В таком помещение хочется не только проводить будни, отдыхать после работы – но и творить, создавать новые и новые шедевры, будь, то произведения искусства или произведения строительства.

Список использованных источников

1 Дизайн интерьера.Интерьер, Стили интерьера, Интерьер фото, Стили дизайна. Designed by 1irst.ru — 2008-2009

2 Светлана Россо, Возвращение модерна // Загородное обозрение — № 1 – 2009 – С. 25-30

3 Энциклопедия искусства. В 3-х т: 2Т. – Пресс-книга, М.: 2007, — 482

4 www.Darina.ru

5 [email protected]ГК “Вира”, — Вира атсрой. Дизайн интерьера — 2007

6 www.Copyright © 2005 «Престиж взгляд. Ремонт помещений.

Ссылки (links): wisteria.ru/www.Darina.ru/mailto:[email protected]/prestige-look/prestige-look/inter/interrebuild/

www.ronl.ru

Смотрите также