|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Разработка "Художественный образ – стиль – язык". Реферат художественный образ стиль язык
Урок №3-№4 - Искусство
Художественный образ – стиль – язык
У каждого времени свое лицо, свой образ, свои мелодии и ритмы. Когда мы видим величественные египетские пирамиды или храм Василия Блаженного, слушаем музыку Баха, Моцарта, Чайковского, читаем былины и народные предания, сочинения Шекспира или Дюма, Пушкина или Чехова, мы проникаемся атмосферой ушедших времен, мы узнаем людей, которые жили тогда. Последующие поколения лучше поймут наше время, если будут слушать музыку, читать книги, рассматривать картины и скульптуры нашей эпохи. Ведь современное искусство — это то, в чем воплощается наш мир, мы с вами. И по тому, что сейчас создано, потомки будут судить о нас.
Художник и скульптор, композитор и исполнитель, поэт и писатель, режиссер и актер нуждаются в контакте со зрителем, слушателем, читателем, которые соучаствуют в творческом процессе, сопереживают ему. Чтобы приблизиться к искусству, войти в мир художника, приоткрыть для себя уникальность личности творца, не обойтись без понимания таких категорий, как художественный образ, стиль, язык.
Художественный образ — это обобщенное представление о действительности, выраженное языком искусства отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное языком искусства.
Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание художественного образа эпохи.
Художественный образ часто понимается как часть произведения искусства. Например, образ главного героя, образ природы и т. п. В опере, балете и программной музыке это может быть тема, лейтмотив, являющиеся постоянной образной характеристикой персонажа. Например, тема«Прогулки» в сюите М. Мусоргского «Картинки с выставки», лейтмотив феи Карабос в балете П. Чайковского «Спящая красавица» и др.
Художественный образ можно понимать и как способ бытия произведения искусства, взятого в целом. В этом случае имеется в виду выразительность произведения, его воздействие на зрителя, слушателя, читателя.
Художественный образ отличает единство внутреннего духовного содержания и внешнего материального воплощения.
Рассмотрим образы некоторых произведений искусства.
Величественно и бесстрастно взирает каменный сфинкс - хранитель вечности. Ему недоступны душевное смятение и тревоги. Человек же испытывает разнообразные чувства: печаль и радость, любовь и ненависть, восхищение и презрение, гордость и смирение... Эти чувства овладевают и художником, который облекает их в формы, присущие его времени. Эти формы диктуются стилем эпохи и художественной манерой мастера.
Портрет юноши в золотом венке написан неизвестным египетским художником ещё в начале II в. Огромной притягательной силой обладает этот образ. В нём всё прекрасно: большие выразительные глаза, изящный поворот головы, лёгкие завитки волос, прямой нос, пушок над верхней губой и едва уловимая улыбка. Смуглое лицо оттеняет венок из тонких золотых пластин и белый цвет одежды. В портрете сочетаются юношеская мягкость черт лица и волевой, решительный взгляд, направленный прямо на зрителя.
Французский скульптор О. Роден запечатлел в бронзе подвиг, который совершили знатные люди города Кале в XIV в. Во время осады они по требованию англичан должны были прийти к ним в лагерь, чтобы отдать ключи от города. Босые, в лохмотьях, с верёвками на шеях , они пришли на верную смерть для спасения всех жителей города. Скульптурная группа наполнена драматизмом, эмоциональностью, ощущением духовной напряжённости героев, лаконичностью и глубиной характеристики каждого из них. Такой образ родился благодаря беспокойному, дробному ритму композиции, резким контрастам фигур, напряжённости поз и жестов.
Главные персонажи картины «Вихрь» русского художника Ф. Малявина - крестьянки в ярких нарядах. Всё полотно заполнено буйным вихрем красок, полыхающим колоритом, развевающимися в пляске юбками и шалями, среди которых мелькают разгорячённые лица женщин. Преобладающий красный цвет словно теряет свойства предметного мира и приобретает символическое значение. Он ассоциируется с огнём, пожаром, неуправляемой стихией русской души. Формы и краски наплывают друг на друга, создавая внутреннее напряжение. Смелая живопись Малявина с её крупными фигурами, неглубоким пространством и необычайно звучным цветом подчёркнуто декоративна. В её сюжете можно увидеть надежду на духовное возрождение русского народа. Художник акцентирует мощное стихийное начало в женских образах, придавая им значительность и монументальность.
Стиль (от греч. stylos — буквально палочка для письма) означает почерк, совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. В искусстве различают стиль эпохи (исторический), национальный стиль (принадлежность тому или иному народу), индивидуальный стиль конкретного художника в широком смысле этого слова. Характеризуя стиль в архитектуре, говорят, что «стиль — это эпоха», в других искусствах — в живописи, музыке, литературе — «стиль — это человек».
Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность, эмоциональность, образность языка живописи и графики, музыки и скульптуры, поэзии и танца обеспечивают композиция, форма, т.е. фактура, ритм, тон, интенсивность. Это общее — в языке искусств.
При этом каждый вид искусства говорит своим языком: живопись —цветом, графика — линией и пятном, скульптура — объемом, музыка — звуком, интонацией, танец — пластикой жестов и движений, литература — словом. Авторы в своих произведениях с помощью специфичных для того или иного искусства средств выражения расставляют смысловые акценты, выделяют самое существенное. Это позволяет им передавать зрителям, слушателям, читателям различные чувства, доносить до них содержание своих произведений.
Чтобы научиться разбираться во всем многообразии искусства, надо понять образный строй художественного произведения, принадлежность к определенному стилю, направлению.
Ателье Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Художник пишет портрет Филиппа IV и его супруги Марианны, которые видны отраженными в зеркале, висящем на дальней стене его ателье. В центре сцены стоит пятилетняя инфанта Маргарита, которая по всей видимости только что вошла в комнату со своей свитой. Свет, также как и взгляды родителей, направлен на девочку. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего, персонифицированных в лице маленькой принцессы. Это единственная картина Веласкеса, на которой король и королева изображены вместе, но очень неотчетливо, схематично. Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является ее дядей. Инфанта Маргарита на момент написания картины была их единственной дочерью.
Действие, запечатленное на ней, происходит в одном из помещений дворца, превращенном в мастерскую живописца. В центре комнаты стоит маленькая белокурая принцесса Маргарита, которой одна из фрейлин подает кувшин с питьем. Другая фрейлина присела в почтительном поклоне. Сцена поднесения питья инфанте определяется дворцовым этикетом, строгим порядком церемонии и воспроизведена художником во всех деталях.
Молодых фрейлин, с детства служивших у принцессы, называли «менинами», отсюда название картины. Изображенная на полотне группа исполнена необычайной грации, а живая игра света и блеск красок придают ей вид изысканного цветника. Справа от принцессы – фигура любимой карлицы и мальчика-карлика, который толкает ногой большого сонного пса. Эта группа обрамляет центральную сцену справа. Слева изображена часть большого холста, повернутого к зрителю обратной стороной. Перед ним в задумчивости застыл живописец. Чуть дальше выделяются фигуры двух придворных, а в глубине картины, в дверном проеме, – силуэт еще одного человека, отводящего рукой занавес. Растворенная дверь углубляет пространство комнаты, оттуда струится свет, наполняющий комнату переливами красных, золотистых, розовых и зеленоватых тонов одежд. Стены комнаты украшены большими живописными полотнами. Почти все лица присутствующих обращены на зрителя.
Существуют различные толкования сюжета и жанра картины. Ее можно рассматривать как портрет инфанты Маргариты, младшей дочери короля, которая была всеобщей любимицей во дворце и всегда находилась в центре всеобщего внимания. Возможно, автор хотел представить одну из дворцовых сцен с инфантой, расширяя границы обычного портретного жанра. Но принцессу на картине окружают не просто придворные, а конкретные исторические лица, изображенные с достоверным сходством, и художник возле холста – это сам Веласкес. Все это позволяет говорить о картине как о групповом портрете.
Можно также рассматривать сюжет картины как одну из сцен повседневной дворцовой жизни или как творческий процесс создания живописного произведения. Но что изображает живописец, двойник Веласкеса, на огромном холсте? На кого направлены все взгляды присутствующих? Среди полотен, размещенных на дальней стене, одно словно светится изнутри. Это не картина, а зеркало, в котором отражается королевская чета, Филипп IV и Марианна Австрийская. Они незримо присутствуют за пределами картины, на них направлены почтительные взгляды придворных, в них, отступив от полотна, всматривается художник. Так художник расширяет сюжет картины, включая в реальное действие домысливаемый объект и самого зрителя. А сцена с инфантой становится лишь звеном в синтезе видимого и представляемого.
Среди всех действующих лиц живописец занимает довольно скромное положение, что соответствует его социальной роли, но то, что он изображен в процессе творчества, позволяет иначе взглянуть на его роль в общем замысле картины. Это благодаря ему все, изображенное на холсте, приобрело реальное существование. Он – истинный господин положения, а короли, призрачное отражение которых мерцает в зеркале, не являются высшей духовной силой и вынуждены быть лишь свидетелями триумфа Творчества. Великолепное разнообразие фигур, светлых и темных, обозначенных контуром и погруженных в полумрак, находится в зависимости от света и цвета, которые не только расставляют необходимые акценты, но и все объединяют.
Па́бло Пика́ссо (1881-1973) — испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.
Менины (1957), Музей Пикассо, Барселона
В последние годы жизни Пикассо пишет несколько картин по мотивам работ старых мастеров. Среди них 44 вариации «Менины» (около 1656) Диего Веласкеса. На картине Веласкеса сам художник стоит перед большим холстом. Маленькая принцесса (инфанта) Маргарита расположена в центре, в окружении фрейлин. Ее родители, король и королева, изображены отраженными в настенном зеркале. Пикассо сохранил композицию картины, но при этом трансформировал каждую деталь. Так, например, гигантский мастифф Веласкеса превратился в маленькую комнатную собачку, моделью для которой, возможно послужила одна из собачек самого Пикассо.
• Рассмотрите изображения на слайдах. Какие чувства они вызывают у вас? Почему?
• Послушайте несколько фрагментов музыкальных произведений.
романс П.И.Чайковский, ст.Алексей Толстой "Средь шумного бала"
Георгий Свиридов "Время,Вперед!"
Обсудите, какой эмоциональный отклик вызвало у вас то или иное произведение.
• К какому стилю — историческому, национальному, индивидуальному — можно отнести эти произведения искусства?
• Какие из этих произведений созданы современными авторами?
• В чем специфика средств выразительности каждого из этих произведений? Какие особенности языка помогают понять и почувствовать эти образы?
• Как вы понимаете выражения: «стиль — это эпоха» и «стиль — это человек»?
sites.google.com
"Художественный образ - стиль - язык"
У каждого времени свое лицо, свой образ, свои мелодии и ритмы. Когда мы видим величественные египетские пирамиды или храм Василия Блаженного, слушаем музыку Баха, Моцарта, Чайковского, читаем былины и народные предания, сочинения Шекспира или Дюма, Пушкина или Чехова, мы проникаемся атмосферой ушедших времен, мы узнаем людей, которые жили тогда.
Большой Сфинкс в Гизе.
Последующие поколения лучше поймут наше время, если будут слушать музыку, читать книги, рассматривать картины и скульптуры нашей эпохи. Ведь современное искусство — это то, в чем воплощается наш мир, мы с вами. И по тому, что сейчас создано, потомки будут судить о нас.
Портрет юноши в золотом венке из Фаюма.
Египет. Искусство александрийской эпохи.
Художник и скульптор, композитор и исполнитель, поэт и писатель, режиссер и актер нуждаются в контакте со зрителем, слушателем, читателем, которые соучаствуют в творческом процессе, сопереживают ему.
Чтобы приблизиться к искусству, войти в мир художника, приоткрыть для себя уникальность личности творца, не обойтись без понимания таких категорий, как художественный образ, стиль, язык.
О. Роден. Граждане Кале.
Это обобщенное представление о действительности, выраженное языком искусства отношение к жизни, к окружающему миру.
В. Ван Гог. На пороге вечности.
Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание художественного образа эпохи.
И. Крамской. Незнакомка.
означает почерк, совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества.
Собор в готическом стиле. Милан.
В искусстве различают стиль эпохи (исторический), национальный стиль (принадлежность тому или иному народу), индивидуальный стиль конкретного художника в широком смысле этого слова. Характеризуя стиль в архитектуре, говорят, что «стиль — это эпоха», в других искусствах — в живописи, музыке, литературе — «стиль — это человек».
Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность, эмоциональность, образность языка живописи и графики, музыки и скульптуры, поэзии и танца обеспечивают композиция, форма, — фактура, ритм, тон, интенсивность. Это общее — в языке искусств.
К. Малявин. Вихрь.
Каждый вид искусства говорит своим языком: живопись — цветом , графика — линией и пятном, скульптура — объемом, музыка — звуком, интонацией, танец — пластикой жестов и движений, литература — словом.
Моцарт. Реквием.
Авторы в своих произведениях с помощью специфичных для того или иного искусства средств выражения расставляют смысловые акценты, выделяют самое существенное. Это позволяет им передавать зрителям, слушателям, читателям различные чувства, доносить до них содержание своих произведений.
П. Пикассо. Менины
Чтобы научиться разбираться во всем многообразии искусства, надо понять образный строй художественного произведения, принадлежность к определенному стилю, направлению.
Х. Миро. Карнавал Арлекина
multiurok.ru
Художественный образ – стиль – язык".
25.09.2016 год
Тема: Художественный образ – стиль – язык.
Цель: познакомить с выражениями «стиль», «язык», «образ» и раскрыть эти понятия посредством знакомства с разными видами искусства. развитие активного, осознанного восприятия музыки уч-ся на основе выявления в ней музыкальных образов, определение их характера, содержания и построения.
Задачи:
1) формирование у учащихся умения определять на слух характер, настроение и человеческие чувства, которые передает музыка;
2) воспитание навыка вдумчивого вслушивания в музыкальное произведение, умение анализировать его содержание и средства выразительности;
3) развитие умения выявить характерные стилевые особенности музыки;
4) показать музыку как средство, которое учит слышать, чувствовать и понимать истинные человеческие ценности, в том числе красоту природы;
5) воспитывать интерес и любовь к музыке.
Оборудование: мультимедийный проэктор, учебник «Искусство», презентация к уроку
Ход урока
Орг. момент.
Слово учителя.
У каждого времени свое лицо, свой образ, свои мелодии и ритмы. Когда мы видим величественные египетские пирамиды или храм Василия Блаженного, слушаем музыку Баха, Моцарта, Чайковского, читаем былины и народные предания, сочинения Шекспира или Дюма, Пушкина или Чехова, мы проникаемся атмосферой ушедших времен, мы узнаем людей, которые жили тогда. Последующие поколения лучше поймут наше время, если будут слушать музыку, читать книги, рассматривать картины и скульптуры нашей эпохи. Ведь современное искусство — это то, в чем воплощается наш мир, мы с вами. И по тому, что сейчас создано, потомки будут судить о нас.
Художник и скульптор, композитор и исполнитель, поэт и писатель, режиссер и актер нуждаются в контакте со зрителем, слушателем, читателем, которые участвуют в творческом процессе, сопереживают ему. Чтобы приблизиться к искусству, не обойтись без понимания таких категорий, как образ, стиль, язык.
а) Художественный образ — это обобщенное представление о действительности, выраженное языком искусства отношение к жизни, к окружающему миру. Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание художественного образа эпохи.
б) Стиль (от греч. stylos — буквально палочка для письма) означает почерк, совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. В искусстве различают стиль эпохи (исторический), национальный стиль (принадлежность тому или иному народу), индивидуальный стиль конкретного художника в широком смысле этого слова. Характеризуя стиль в архитектуре, говорят, что «стиль — это эпоха», в других искусствах — в живописи, музыке, литературе — «стиль — это человек».
в) Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность, эмоциональность, образность языка живописи и графики, музыки и скульптуры, поэзии и танца обеспечивают композиция, форма, — фактура, ритм, тон, интенсивность. Это общее — в языке искусств.
При этом каждый вид искусства говорит своим языком: живопись — цветом, графика — линией и пятном, скульптура — объемом, музыка — звуком, интонацией, танец — пластикой жестов и движений, литература — словом. Авторы в своих произведениях с помощью специфичных для того или иного искусства средств выражения расставляют смысловые акценты, выделяют самое существенное. Это позволяет им передавать зрителям, слушателям, читателям различные чувства, доносить до них содержание своих произведений.
Музыка как живое искусство рождается и живет в результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит через музыкальные образы, т.к. вне образов музыка (как вид искусства) не существует. В сознании композитора под воздействием музыкальных впечатлений и творческого воображения зарождается музыкальный образ, который затем воплощается в музыкальном произведении. Другими словами музыкальный образ – это воплощенная в музыке жизнь, её чувства, переживания, мысли, размышления, действие одного или нескольких людей; какое – либо проявление природы, событие из жизни человека, народа, человечества.
СЛУШАНИЕ ПЕСНИ С. КРЫЛОВА « ЗИМНЯЯ СКАЗКА».
Когда зимний вечер
Уснет тихим сном,
Сосульками ветер
Звенит за окном,
Луна потихоньку
Из снега встает
И желтым цыпленком
По небу идет.
А в окна струится
Сиреневый свет
На хвою ложится
Серебряный снег,
И, словно снежинки,
В ночной тишине
Хорошие сны
Прилетают ко мне.
Ах, что вы хотите,
Хорошие сны?
Вы мне расскажите
О тропах лесных,
Где все, словно в сказке,
Где - сказка сама -
Красавица русская
Бродит зима.
Но что это? Холод
На землю упал,
И небо погасло,
Как синий кристалл? -
То желтый цыпленок,
Что в небе гулял,
Все белые звезды,
Как зерна, склевал.
УЧИТЕЛЬ.
Какой музыкальный образ отражён в песне?
Дети.
Образ зимы.
УЧИТЕЛЬ.
Правильно, холодная, великолепная, бесстрастная красавица, сродни снежной королеве.
Волшебница, которая очаровывает, околдовывает природу. Все цепенеет, замирает, застывает под ее холодным дыханием.
СЛАЙД
Зима, одно из времен года.
УЧИТЕЛЬ.
В музыки какого композитора- классика есть музыкальные образы, отражающие времена
года?
ДЕТИ.
Это « Времена года» П.И. Чайковского.
УЧИТЕЛЬ.
Чайковский родился за тысячу верст от Москвы и Петербурга, в небольшом заводском поселении. Впечатлительного мальчика не могла оставить равнодушным красота тех мест, которую отмечали все жившие в поселке. Особое настроение посещало маленького Петю, когда вечером, в окружении родных и близких он любовался тихой картиной заката, слушая доносившуюся издалека песню.
Его детство проходило в атмосфере любви и сердечности. Именно здесь в провинции широко и привольно лилась народная песня и звучала выразительная, напевная русская речь.
В большой семье Чайковских между детьми были очень теплые отношения. Родители будущего композитора были людьми интеллигентными и образованными. Часто в их доме звучала музыка, проходили любительские концерты, на которых присутствовал и Петя, очень сильное впечатление производили на мальчика крестьянские песни. Будущий композитор с большой остротой воспринимал весь окружающий мир, в котором природа занимала огромное место. Всю свою любовь к природе Чайковскому удалось передать в своих произведениях.
СЛАЙД (ЗВУКОВОЙ)
УЧИТЕЛЬ.
Какой образ отражён?
ДЕТИ.
Образ русской природы, образ зимы.
УЧИТЕЛЬ.
Важнейшее качество музыки Чайковского- то, что он был до глубины души русским человеком. Он любил русскую песню, русскую природу, русское искусство, любил русского человека.
Времена года Чайковского - одно из любимых произведений миллионов почитателей его таланта
УЧИТЕЛЬ. Времена года написан в жанре фортепианный цикла, кторый содержит 12 частей.
УЧИТЕЛЬ.
Чайковскому пришла такая интересная мысль - написать музыку круговорота, смены времен года после того, когда редактор Петербургского журнала «Новеллист» Н.Бернар предложил композитору поместить в журнале пьесы, которые будут соответствовать впечатлениям определенного месяца. В декабрьском номере за 1875 г. было напечатано сообщение, что знаменитый композитор П.И.Чайковский обещал редакции свое сотрудничество и намерен в будущем году поместить целую серию своих фортепианных композиций, характер которых будет соответствовать как названию пьес, так и впечатлению того месяца, в который каждая из них появиться в журнале. Издание выходило первого числа каждого месяца. Композитор начал сочинять цикл пьес. Эпиграфы к пьесам подбирал сам издатель. Это цитаты стихов русских поэтов - А.С.Пушкина, П.Вяземскова, А.Фета, Жуковского.
УЧИТЕЛЬ.
Сейчас мы прослушаем ещё одно произведение этого цикла вконце прослушивания вы должны ответить на следующие вопросы.
Какое настроение? Какое состояние души? Какие средства музыкальной выразительности? Какой изобразительный момент использует П.И. для создания музыкального образа?
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ.
УЧИТЕЛЬ.
Какое настроение?
ДЕТИ.
Радостное, трепетное, устремленное навстречу солнцу, надежда
счастья, упоение расцветающей природой. Волнение, которое происходит во время смены весенней природы, и радость и надежда на будущее
УЧИТЕЛЬ.
Какой образ?
ДЕТИ. Образ природы, чистый, прозрачный
Музыка проникнута порывом, взлетом эмоций.
УЧИТЕЛЬ.
Ритм?
ДЕТИ.
Вальсообразный
УЧИТЕЛЬ.
Какое время года?
ДЕТИ.
Весна.
УЧИТЕЛЬ
А как вы воспринимаете это время года?
ДЕТИ.---------------------
УЧИТЕЛЬ.
Какой месяц? Как он называется?
ДЕТИ.
Подснежник.
УЧИТЕЛЬ.
Подснежник- символ надежды и любви, символ счастья и любви,
пробуждение природы.
СЛУШАНИЕ. АПРЕЛЬ. СЛАЙД.
Изображение природы в искусстве никогда не было простым ее наигрованием, как бы ни прекрасны были леса и поля, как бы ни манила художников стихия моря, как бы ни очаровывала душу лунная ночь- все же образы, будучи запечатленными на холсте, в стихах или звуках, вызывали сложные чувства, переживания, настроения.
УЧИТЕЛЬ.
Времена года - это только образ природы?
ДЕТИ. Нет .
Это не столько зарисовки состояния природы, сколько выражение смены состояний человеческой души.
ИТОГ.
Чтобы научиться разбираться во всем многообразии искусства, надо понять образный строй художественного произведения, принадлежность к определенному стилю, направлению.
- Спасибо за урок, до свиданья!
Художественный образ - это обобщённое представление о действительности, отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное языком искусства. Художественный образ понимается как часть произведения искусства: образ природы, образ главного героя и т.д. В опере, балете, программной музыке – это тема, лейтмотив – являющиеся характеристикой персонажа.
Характеризуя стиль в архитектуре – это эпоха, в других искусствах – живописи, музыке, литературе – это человек. Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность, эмоциональность, образность языка живописи и графики, музыки и скульптуры, поэзии и танца обеспечивают композиция, форма, ритм, тон, интенсивность. Это общее - в мире искусств. Каждый вид искусства говорит своим языком: живопись – цветом, графика – линией и пятном, скульптура – объёмом, музыка – звуком, интонацией, танец – пластикой жестов и движений, литература – словом. Используя разные средства выражения автор передаёт чувства, раскрывает содержание своих произведении. Чтобы разбираться в многообразии искусства, надо понять образный строй художественного произведения, принадлежность к определенному стилю, направлению.
Художественный образ - это обобщённое представление о действительности, отношение к жизни, к окружающему миру, выраженное языком искусства. Художественный образ понимается как часть произведения искусства: образ природы, образ главного героя и т. д. В опере, балете, программной музыке – это тема, лейтмотив – являющиеся характеристикой персонажа.
Стиль - (от греческого stylos- буквально палочка для письма) означает почерк, совокупность характерных черт, приёмов, способов, особенностей творчества.
В искусстве различают:
1) стиль эпохи (исторический),
2) национальный (принадлежность к тому или иному народу),
3) индивидуальный (характерен для конкретного художника).
Характеризуя стиль в архитектуре – это эпоха, в других искусствах – живописи, музыке, литературе – это человек. Язык любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность, эмоциональность, образность языка живописи и графики, музыки и скульптуры, поэзии и танца обеспечивают композиция, форма, ритм, тон, интенсивность. Это общее - в мире искусств. Каждый вид искусства говорит своим языком: живопись – цветом, графика – линией и пятном, скульптура – объёмом, музыка – звуком, интонацией, танец – пластикой жестов и движений, литература – словом. Используя разные средства выражения автор передаёт чувства, раскрывает содержание своих произведении. Чтобы разбираться в многообразии искусства, надо понять образный строй художественного произведения, принадлежность к определенному стилю, направлению.
multiurok.ru
Художественный образ, стиль, язык - презентация онлайн
1. Художественный образ – стиль - язык
Большой Сфинкс в Гиззе. У каждого времени свое лицо, свой образ, свои мелодии и ритмы. Когда мы видим величественные египетские пирамиды или храм Василия Блаженного, слушаем музыку Баха, Моцарта, Чайковского, читаем былины и народные предания, сочинения Шекспира или Дюма, Пушкина или Чехова, мы проникаемся атмосферой ушедших времен, мы узнаем людей, которые жили тогда.Последующие поколения лучше поймут наше время, если будут слушать музыку, читать книги, рассматривать картины и скульптуры нашей эпохи. Ведь современное искусство — это то, в чем воплощается наш мир, мы с вами. И по тому, что сейчас создано, потомки будут судить о нас. Портрет юноши в золотом венке из Фаюма. Египет. Искусство александрийской эпохи.О. Роден. Граждане Кале. Художник и скульптор, композитор и исполнитель, поэт и писатель, режиссер и актер нуждаются в контакте со зрителем, слушателем, читателем, которые соучаствуют в творческом процессе, сопереживают ему. Чтобы приблизиться к искусству, войти в мир художника, приоткрыть для себя уникальность личности творца, не обойтись без понимания таких категорий, как художественный образ, стиль, язык.5. Художественный образ
Это обобщенное представление о действительности, выраженное языком искусства отношение к жизни, к окружающему миру. В. Ван Гог. На пороге вечности.6. Художественный образ
И.Крамской. Незнакомка. Раскрывая свой внутренний мир, художник всегда настроен на волну своего времени со всеми его тревогами и радостями, предчувствует те или иные перемены. Поэтому и становится возможным создание художественного образа эпохи.7. Стиль
означает почерк, совокупность характерных черт, приемов, способов, особенностей творчества. Собор в готическом стиле. Милан.8. Стиль
В искусстве различают стиль эпохи (исторический), национальный стиль (принадлежность тому или иному народу), индивидуальный стиль конкретного художника в широком смысле этого слова. Характеризуя стиль в архитектуре, говорят, что «стиль — это эпоха», в других искусствах — в живописи, музыке, литературе — «стиль — это человек».9. Язык
любого искусства помогает услышать в произведении живой голос художника, многовековую мудрость народа. Выразительность, эмоциональность, образность языка живописи и графики, музыки и скульптуры, поэзии и танца обеспечивают композиция, форма, — фактура, ритм, тон, интенсивность. Это общее — в языке искусств. К. Малявин. Вихрь.10. Язык искусства
Каждый вид искусства говорит своим языком: живопись — цветом, графика — линией и пятном, скульптура — объемом, музыка — звуком, интонацией, танец — пластикой жестов и движений, литература — словом.Моцарт. Реквием.15. Александр Пушкин К ***
Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты. В глуши, во мраке заточенья Тянулись тихо дни мои Без божества, без вдохновенья, Без слез, без жизни, без любви. В томленьях грусти безнадежной В тревогах шумной суеты, Звучал мне долго голос нежный И снились милые черты. Душе настало пробужденье: И вот опять явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты. Шли годы. Бурь порыв мятежный Рассеял прежние мечты, И я забыл твой голос нежный, Твои небесные черты. И сердце бьется в упоенье, И для него воскресли вновь И божество, и вдохновенье, И жизнь, и слезы, и любовь.16. Художественный образ – стиль - язык
П. Пикассо. Менины Авторы в своих произведениях с помощью специфичных для того или иного искусства средств выражения расставляют смысловые акценты, выделяют самое существенное. Это позволяет им передавать зрителям, слушателям, читателям различные чувства, доносить до них содержание своих произведений.17. Художественный образ – стиль - язык
Чтобы научиться разбираться во всем многообразии искусства, надо понять образный строй художественного произведения, принадлежность к определенному стилю, направлению. Х. Миро. Карнавал АрлекинаДомашнее задание Создайте любыми художественными средствами (живопись, графика, фотография, стихотворение, рассказ и т.п.) образ современного человека.ppt-online.org
Разработка "Художественный образ – стиль – язык"
Водопьянова Т.М.
Урок искусства в 8 классе
Художественный образ – стиль – язык.
Портреты Федора Шаляпина у Серова, Кустодиева, Коровина.
Но если сравнить мужские портреты, написанные в разное время, в разных странах, то мы увидим и выразительный рисунок, нацарапанный на стене древней пещеры.
Наскальный рисунок охотника
И выразительную древнеегипетскую фреску, выполненную по строгим канонам.
Древнеегипетская фреска – изображение мужчины
Мы заметим, что в эпоху античности живописный портрет чаще встречается на росписи амфор и ваз, ему предпочитают объемное в полный рост скульптурное изображение.
Греческая ваза с изображением мужчины
А если попробуем найти мужской портрет у художников мусульманского Ближнего Востока, то старания окажутся тщетными. Вместо изображения человека – орнамент, растительный узор. Это связано с тем, что традиции каждого народа, накладываются на идеи времени, эпохи и это вместе, образует так называемый художественный стиль. Стиль выражает высший смысл духовной жизни эпохи. Всю историю мировой культуры можно представить как историю стилей. По стилистическому своеобразию можно безошибочно определить, в какую историческую эпоху создано то или иное произведение искусства.
Живопись Ближнего Востока
Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. Стиль присутствует во всех видах искусства, но в первую очередь он формируется в архитектуре.
yandex.ru/images/search?p=3&text=картина%20мира&img_url=http%3A%2F%2Fwww.ellf.ru%2Fuploads%2Fposts%2F2010-09%2F1284017315_1-8.jpg&pos=101&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1345-wh-656-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1407334787626&pin=1
Картина мира
Сложившийся художественный стиль впервые проявился в искусстве Древнего Египта. Символизм его до сих пор хранит многие из своих тайн. Великий Сфинкс, пирамиды долины Гизы привлекают многих исследователей современности. На мироощущение египтян оказало огромное влияние тотальное внедрение заупокойного культа в искусство и повседневную жизнь. Воплощением идеологии стал канон, строгий свод правил, определил пропорции, цветовую гамму, характер произведений разных видов искусства. Во всем господствовали принципы монументальности и статичности, которые символизировали незыблемость Вечности и сверхчеловеческое величие фараонов.
Великий Сфинкс
Символ многих восточных культур – голова Быка. Монументальность, роскошь, величие олицетворяли собой ступенчатые пирамиды Шумерского царства, Древнего Вавилона. Все подчинено вере в силу великих богов и земных царей.
Символ восточных культур – голова Быка
Трудно найти пример другой цивилизации, художественный стиль которой оставил такой же глубокий след на развитие будущего искусства, как древнегреческий стиль. Ощущение гармонии и соразмерности мира, стремление к красоте естественного бытия, физическому и духовному идеалу человека. Греческая мифология, театр, поэзия отразились затем во множестве произведений. Древнегреческая архитектура и скульптура стали эталонами в искусстве.
Мирон «Дискобол»
Закат античности проявился в противоречивости художественного стиля Древнего Рима. С одной стороны Римские храмы и дворцы превратились в своего рода, музеи искусства. Из Греции и эллинистических государств в Рим проникли утонченность и роскошь. С другой был рационализм и суровая простота жизненного уклада военного государства. Четкие конструктивные планы палаточных лагерей разбили на кварталы многие будущие европейские города. Мосты, акведуки, термы, помпезные Триумфальные арки и цирки появлялись в связи с потребностями общественной жизни. Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет. В каждой семье хранились бюсты предков – «фамы», они были хранителями фамилии. В отличие от греческих мастеров, подчинявших в портрете индивидуальный образ идеальному типу, римляне пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами.
Колизей в Риме
Воплощением идеала православного мира стал храм святой Софии в столице Византии Константинополе. Его купола, стрельчатые арки и строгая простота внешнего облика сочетались с Красотой и великолепием внутреннего убранства, духовности иконописных изображений и церковных песнопений убедили в свое время князя Владимира выбрать и для Руси этот вид религии. С князем к нам была привезена « Владимирская богоматерь», ставшая для нас заступницей и хранительницей на долгие века. К высокой, философской поэзии Византии впоследствии обращались художники, композиторы, кинематографисты.
Храм святой Софии в Константинополе, старинное изображение
Средневековая жизнь знакома нам больше всего по романам Вальтера Скотта о рыцарях Круглого стола, Ричарде Львиное сердце, Айвенго. Сражения, турниры, Прекрасные дамы. Однако, когда речь заходит о Средневековье, обычно добавляют - «мрачное». Если судить по образам средневекового искусства, люди жили, действительно, строго и аскетично, христианская религия его сущность. Духовная жизнь, образование и культура были сосредоточены в монастырях, там создавались произведения искусства – литературы, музыки, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи, книжного искусства. Романский стиль проявился особенно ярко в архитектуре церквей, монастырей, замков.
Романский замок
Готика, «пламенеющая» готика – это уже XIV – XV век. Термин возник от закрученных шпилей, напоминающих языки пламени, от лучистой готики с ее большим вниманием к различным украшениям. В искусстве этой эпохи изменился образ Христа, подчеркивалась тема мученичества, его изображали скорбящим и страдающим. Готическое искусство постоянно обращалось и к образу Богоматери - заступницы и просительницы. Культ ее сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерным для Средневековья. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ. Их изображения встречаются в готическом искусстве очень часто, как и в романском в виде скульптур химер. В романе Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» дано прекрасное описание готического храма и искусства в целом. Расцвет полифонической органной музыки, католической поэзии и скульптуры – часть того что представляет Готика в развитии мировой культуры.
Собор в Кельне
Об искусстве эпохи Возрождения написаны тома специальных исследований и диссертаций, снимаются фильмы, играют пьесы. Пожалуй, Ренессанс, это самая радостная и гуманистическая пора в истории мировой культуры. Человек оказался совсем рядом с Богом, почти равным ему красотой, силой, интеллектом. Ведущее значение в это время приобрел синтез искусств, в котором лидирующее положение занимала архитектура – городской ансамбль, где главными являлись храм, общественные здания, разнообразные светские постройки: дворцы, лоджии. За основу своих произведений творцы Возрождения взяли забытые идеалы античности. Греческие храмы, статуи были промерены и просчитаны математически. Сильнейший прорыв произошел в развитии всех видов искусства. Живопись, музыка, литература одновременно с евангельскими сюжетами, обращаются к образу земного человека, его чувствам, страстям, противоречиям.
Микеланджело «Сотворение Адама»
Барокко, стиль, получивший развитие в XVII – XVIII веках. Это стиль Версаля и Петергофа. Дворцы и церкви благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность, вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий украшались многоцветной лепкой, резьбой; зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно расширяли пространство. Появление оперы, балета, романа в литературе – то есть светских жанров сыграли большую роль в формировании духовной жизни своего времени. В искусстве барокко преобладают яркие эмоции, непринужденная свобода, текучесть формы, ощущение изменчивости. А музыка эпохи Баха потрясает образами скульптурной монументальности.
Версальский дворец - интерьер
Следующим стилистическим направлением стало рококо. Название обозначает «узор из камней и раковин». центральным мотивом каждой орнаментальной композиции становится изображение раковины (рокайль). Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество – черты этого стиля, который появился первоначально при дворе Людовика XV. Живопись и графика этого времени приобретают камерные черты, популярны галантные сцены, мифологические и пасторальные сюжеты, ассиметричные композиции. В Европе появляются городские театры, музыкальные салоны.
yandex.ru/images/search?p=1&text=рококо%20в%20архитектуре&img_url=http%3A%2F%2Fassets.atlasobscura.com%2Farticle_images%2F3370%2Fimage&pos=38&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1345-wh-656-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1407336329579&pin=1
Рококо в архитектуре
Классицизм стал очередным, но не последним возвращением искусства к идеальным художественным образцам античности. Сюжеты и герои заимствуются из античной мифологии и истории. Искусству эпохи свойственна упорядоченность, соразмерность частей, ясность замыслов и построений, тяготение к уравновешенности и симметрии. С этой точки зрения символом классицизма служит геометрическая планировка королевского парка в Версале. Ориентация на разумное начало, на античные образцы определила появление строгих правил, иерархию жанров – от «высоких» до «низших», или «малых»; каждый жанр имел строгие границы и четкие формальные признаки.
Достоинством классицизма является представление о важной общественной миссии искусства. Каноны стиля обеспечивали высокий уровень мастерства. Именно эта эпоха дала миру Моцарта и Бетховена, Гете и Шиллера. Русский классицизм воплотился в строгих ансамблях Санкт – Петербурга и его пригородов, в произведениях русского искусства Екатерининской эпохи.
Парк в Версале
Если рациональность, правильность главное в эстетике классицизма, то девиз романтического искусства: «Следовать за чувством, даже вопреки правилам». У романтиков было обостренное внимание к душевному миру человека, их интересовал не обычный человек, а исключительные характеры в исключительных обстоятельствах. Романтический герой испытывал бурные чувства, «мировую скорбь», стремление к совершенству, мечтал об идеале, любил и идеализировал далекое средневековье, «первозванную» природу, в мощных проявлениях которой он видел отражение обуревавших его сильных и противоречивых чувств. Неприятие обычной жизни, отсюда и внутренняя раздвоенность – характерна для большинства романтиков. Сейчас произведения всех видов искусства этого времени относятся к числу самых популярных.
yandex.ru/images/search?text=лесной%20царь%20картинки&img_url=http%3A%2F%2Fwww.proprofs.com%2Fquiz-school%2Fupload%2Fyuiupload%2F1415625242.jpg&pos=1&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1345-wh-656-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1407337628026&pin=1
Лесной царь
Модерн, Модернизм общее название ряда направлений искусства первой половины XX века, для которых характерны своеобразное преломление традиционных форм и эстетики прошлого. Авангард рубежа XIX - XX дал миру необыкновенно яркие, профессиональные и самобытные и произведения. Это и русская музыка, живопись, литература. И французская живопись, немецкий экспрессионизм. И новая архитектура, кинематограф, джаз. Каждое время оставляет свое отражение в зеркале мирового искусства. Если, как писал французский писатель Эмиль Золя: «Произведение искусства - это уголок мироздания, увиденный сквозь призму определенного темперамента», то , интересно, каким его представит XXI век?
В. Серов «Портрет Карсавиной»
infourok.ru
Разработка Художественный образ – стиль – язык
Водопьянова Т.М.
Урок искусства в 8 классе
Художественный образ – стиль – язык.
Портреты Федора Шаляпина у Серова, Кустодиева, Коровина.
Но если сравнить мужские портреты, написанные в разное время, в разных странах, то мы увидим и выразительный рисунок, нацарапанный на стене древней пещеры.
Наскальный рисунок охотника
И выразительную древнеегипетскую фреску, выполненную по строгим канонам.
Древнеегипетская фреска – изображение мужчины
Мы заметим, что в эпоху античности живописный портрет чаще встречается на росписи амфор и ваз, ему предпочитают объемное в полный рост скульптурное изображение.
Греческая ваза с изображением мужчины
А если попробуем найти мужской портрет у художников мусульманского Ближнего Востока, то старания окажутся тщетными. Вместо изображения человека – орнамент, растительный узор. Это связано с тем, что традиции каждого народа, накладываются на идеи времени, эпохи и это вместе, образует так называемый художественный стиль. Стиль выражает высший смысл духовной жизни эпохи. Всю историю мировой культуры можно представить как историю стилей. По стилистическому своеобразию можно безошибочно определить, в какую историческую эпоху создано то или иное произведение искусства.
Живопись Ближнего Востока
Для каждой эпохи характерна определенная «картина мира», которая складывается из философских, религиозных, политических идей, научных представлений, психологических особенностей мировосприятия, этических и моральных норм, эстетических критериев жизни, по которой и отличают одну эпоху от другой. Таковы Первобытная эпоха, эпоха Древнего мира, Античность, Средние века, Возрождение, Новое время. Стили в искусстве не имеют четких границ, они плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. Стиль присутствует во всех видах искусства, но в первую очередь он формируется в архитектуре.
yandex.ru/images/search?p=3&text=картина%20мира&img_url=http%3A%2F%2Fwww.ellf.ru%2Fuploads%2Fposts%2F2010-09%2F1284017315_1-8.jpg&pos=101&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1345-wh-656-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1407334787626&pin=1
Картина мира
Сложившийся художественный стиль впервые проявился в искусстве Древнего Египта. Символизм его до сих пор хранит многие из своих тайн. Великий Сфинкс, пирамиды долины Гизы привлекают многих исследователей современности. На мироощущение египтян оказало огромное влияние тотальное внедрение заупокойного культа в искусство и повседневную жизнь. Воплощением идеологии стал канон, строгий свод правил, определил пропорции, цветовую гамму, характер произведений разных видов искусства. Во всем господствовали принципы монументальности и статичности, которые символизировали незыблемость Вечности и сверхчеловеческое величие фараонов.
Великий Сфинкс
Символ многих восточных культур – голова Быка. Монументальность, роскошь, величие олицетворяли собой ступенчатые пирамиды Шумерского царства, Древнего Вавилона. Все подчинено вере в силу великих богов и земных царей.
Символ восточных культур – голова Быка
Трудно найти пример другой цивилизации, художественный стиль которой оставил такой же глубокий след на развитие будущего искусства, как древнегреческий стиль. Ощущение гармонии и соразмерности мира, стремление к красоте естественного бытия, физическому и духовному идеалу человека. Греческая мифология, театр, поэзия отразились затем во множестве произведений. Древнегреческая архитектура и скульптура стали эталонами в искусстве.
Мирон «Дискобол»
Закат античности проявился в противоречивости художественного стиля Древнего Рима. С одной стороны Римские храмы и дворцы превратились в своего рода, музеи искусства. Из Греции и эллинистических государств в Рим проникли утонченность и роскошь. С другой был рационализм и суровая простота жизненного уклада военного государства. Четкие конструктивные планы палаточных лагерей разбили на кварталы многие будущие европейские города. Мосты, акведуки, термы, помпезные Триумфальные арки и цирки появлялись в связи с потребностями общественной жизни. Лучшим в художественном наследии римской скульптуры был портрет. В каждой семье хранились бюсты предков – «фамы», они были хранителями фамилии. В отличие от греческих мастеров, подчинявших в портрете индивидуальный образ идеальному типу, римляне пристально и зорко изучали лицо конкретного человека с его неповторимыми чертами.
Колизей в Риме
Воплощением идеала православного мира стал храм святой Софии в столице Византии Константинополе. Его купола, стрельчатые арки и строгая простота внешнего облика сочетались с Красотой и великолепием внутреннего убранства, духовности иконописных изображений и церковных песнопений убедили в свое время князя Владимира выбрать и для Руси этот вид религии. С князем к нам была привезена « Владимирская богоматерь», ставшая для нас заступницей и хранительницей на долгие века. К высокой, философской поэзии Византии впоследствии обращались художники, композиторы, кинематографисты.
Храм святой Софии в Константинополе, старинное изображение
Средневековая жизнь знакома нам больше всего по романам Вальтера Скотта о рыцарях Круглого стола, Ричарде Львиное сердце, Айвенго. Сражения, турниры, Прекрасные дамы. Однако, когда речь заходит о Средневековье, обычно добавляют - «мрачное». Если судить по образам средневекового искусства, люди жили, действительно, строго и аскетично, христианская религия его сущность. Духовная жизнь, образование и культура были сосредоточены в монастырях, там создавались произведения искусства – литературы, музыки, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи, книжного искусства. Романский стиль проявился особенно ярко в архитектуре церквей, монастырей, замков.
Романский замок
Готика, «пламенеющая» готика – это уже XIV – XV век. Термин возник от закрученных шпилей, напоминающих языки пламени, от лучистой готики с ее большим вниманием к различным украшениям. В искусстве этой эпохи изменился образ Христа, подчеркивалась тема мученичества, его изображали скорбящим и страдающим. Готическое искусство постоянно обращалось и к образу Богоматери - заступницы и просительницы. Культ ее сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерным для Средневековья. В то же время сохранялась вера в чудеса, фантастических животных, сказочных чудовищ. Их изображения встречаются в готическом искусстве очень часто, как и в романском в виде скульптур химер. В романе Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» дано прекрасное описание готического храма и искусства в целом. Расцвет полифонической органной музыки, католической поэзии и скульптуры – часть того что представляет Готика в развитии мировой культуры.
Собор в Кельне
Об искусстве эпохи Возрождения написаны тома специальных исследований и диссертаций, снимаются фильмы, играют пьесы. Пожалуй, Ренессанс, это самая радостная и гуманистическая пора в истории мировой культуры. Человек оказался совсем рядом с Богом, почти равным ему красотой, силой, интеллектом. Ведущее значение в это время приобрел синтез искусств, в котором лидирующее положение занимала архитектура – городской ансамбль, где главными являлись храм, общественные здания, разнообразные светские постройки: дворцы, лоджии. За основу своих произведений творцы Возрождения взяли забытые идеалы античности. Греческие храмы, статуи были промерены и просчитаны математически. Сильнейший прорыв произошел в развитии всех видов искусства. Живопись, музыка, литература одновременно с евангельскими сюжетами, обращаются к образу земного человека, его чувствам, страстям, противоречиям.
Микеланджело «Сотворение Адама»
Барокко, стиль, получивший развитие в XVII – XVIII веках. Это стиль Версаля и Петергофа. Дворцы и церкви благодаря роскошной, причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность, вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий украшались многоцветной лепкой, резьбой; зеркала и росписи стен и плафонов иллюзорно расширяли пространство. Появление оперы, балета, романа в литературе – то есть светских жанров сыграли большую роль в формировании духовной жизни своего времени. В искусстве барокко преобладают яркие эмоции, непринужденная свобода, текучесть формы, ощущение изменчивости. А музыка эпохи Баха потрясает образами скульптурной монументальности.
Версальский дворец - интерьер
Следующим стилистическим направлением стало рококо. Название обозначает «узор из камней и раковин». центральным мотивом каждой орнаментальной композиции становится изображение раковины (рокайль). Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество – черты этого стиля, который появился первоначально при дворе Людовика XV. Живопись и графика этого времени приобретают камерные черты, популярны галантные сцены, мифологические и пасторальные сюжеты, ассиметричные композиции. В Европе появляются городские театры, музыкальные салоны.
yandex.ru/images/search?p=1&text=рококо%20в%20архитектуре&img_url=http%3A%2F%2Fassets.atlasobscura.com%2Farticle_images%2F3370%2Fimage&pos=38&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1345-wh-656-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1407336329579&pin=1
Рококо в архитектуре
Классицизм стал очередным, но не последним возвращением искусства к идеальным художественным образцам античности. Сюжеты и герои заимствуются из античной мифологии и истории. Искусству эпохи свойственна упорядоченность, соразмерность частей, ясность замыслов и построений, тяготение к уравновешенности и симметрии. С этой точки зрения символом классицизма служит геометрическая планировка королевского парка в Версале. Ориентация на разумное начало, на античные образцы определила появление строгих правил, иерархию жанров – от «высоких» до «низших», или «малых»; каждый жанр имел строгие границы и четкие формальные признаки.
Достоинством классицизма является представление о важной общественной миссии искусства. Каноны стиля обеспечивали высокий уровень мастерства. Именно эта эпоха дала миру Моцарта и Бетховена, Гете и Шиллера. Русский классицизм воплотился в строгих ансамблях Санкт – Петербурга и его пригородов, в произведениях русского искусства Екатерининской эпохи.
Парк в Версале
Если рациональность, правильность главное в эстетике классицизма, то девиз романтического искусства: «Следовать за чувством, даже вопреки правилам». У романтиков было обостренное внимание к душевному миру человека, их интересовал не обычный человек, а исключительные характеры в исключительных обстоятельствах. Романтический герой испытывал бурные чувства, «мировую скорбь», стремление к совершенству, мечтал об идеале, любил и идеализировал далекое средневековье, «первозванную» природу, в мощных проявлениях которой он видел отражение обуревавших его сильных и противоречивых чувств. Неприятие обычной жизни, отсюда и внутренняя раздвоенность – характерна для большинства романтиков. Сейчас произведения всех видов искусства этого времени относятся к числу самых популярных.
yandex.ru/images/search?text=лесной%20царь%20картинки&img_url=http%3A%2F%2Fwww.proprofs.com%2Fquiz-school%2Fupload%2Fyuiupload%2F1415625242.jpg&pos=1&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1345-wh-656-pd-1-wp-16x9_1366x768&rpt=simage&_=1407337628026&pin=1
Лесной царь
Модерн, Модернизм общее название ряда направлений искусства первой половины XX века, для которых характерны своеобразное преломление традиционных форм и эстетики прошлого. Авангард рубежа XIX - XX дал миру необыкновенно яркие, профессиональные и самобытные и произведения. Это и русская музыка, живопись, литература. И французская живопись, немецкий экспрессионизм. И новая архитектура, кинематограф, джаз. Каждое время оставляет свое отражение в зеркале мирового искусства. Если, как писал французский писатель Эмиль Золя: «Произведение искусства - это уголок мироздания, увиденный сквозь призму определенного темперамента», то , интересно, каким его представит XXI век?
В. Серов «Портрет Карсавиной»
docbaza.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|