Реферат: Александр Бородин родился 12 ноября 1833 года в Петербурге. Реферат бородин

Реферат - Александр Порфирьевич Бородин

/1833—1887/

Александр Порфирьевич Бородин был удивительно разносторонней личностью. Многими талантами был наделен этот замечательный человек. Он вошел в историю и как великий композитор, и как выдающийся химик — ученый и педагог, и как активный общественный деятель. Незаурядным было его литературное дарование: оно проявилось в написанном им либретто оперы «Князь Игорь», в собственных текстах романсов и в письмах. Успешно выступал он в качестве дирижера и музыкального критика. И в то же время деятельности Бородина, как и его мировоззрению, была присуща исключительная цельность. Во всем ощущались у него ясность мысли и широкий размах, прогрессивность убеждений и светлое, бодрое отношение к жизни.

Точно так же разносторонним и вместе с тем внутренне единым является его музыкальное творчество. Оно невелико по объему, но включает образцы разных жанров: оперу, симфонии, симфоническую картину, квартеты, фортепианные пьесы, романсы. «Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере и в романсе, — писал Стасов.— Главные качества его — великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой». К этим качествам можно добавить сочный и незлобивый юмор.

Необычайная цельность творчества Бородина связана с тем, что через все его основные произведения проходит одна ведущая мысль — о богатырской мощи, скрытой в русском народе. Вновь, в иных исторических условиях, Бородин выразил глинкинскую идею народного патриотизма.

Любимые герои Бородина — защитники родной страны. Это реальные исторические деятели (как в опере «Князь Игорь») или легендарные русские богатыри, прочно стоящие на родной земле, словно вросшие в нее (вспомним картины В. Васнецова «Богатыри» и «Витязь на распутье»), В образах Игоря и Ярославны в «Князе Игоре» или былинных богатырей во Второй симфонии Бородина обобщены те качества, которые проявлялись в характерах лучших русских людей при защите родины на протяжении многих веков отечественной истории. Это живое воплощение мужества, спокойного величия, душевного благородства. Такое же обобщающее значение имеют показанные композитором сцены из народной жизни. У него преобладают не зарисовки быта, а величественные картины исторических событий, влиявших на судьбы всей страны.

Обращаясь к далекому прошлому, Бородин, подобно другим членам «Могучей кучки», не уходил от современности, а, напротив, отвечал на ее запросы.

Вместе с Мусоргским («Борис Годунов», «Хованщина»), Римским-Корсаковым («Псковитянка») он участвовал в художественном исследовании русской истории. При этом его мысль устремлялась к еще более древним временам, особенно далеко в глубь веков.

В событиях прошлого находил он подтверждение мысли о могучей силе народа, который пронес свои высокие душевные качества через многие века тяжелых испытаний. Бородин прославлял творческие силы созидания, таящиеся в народе. Он был убежден, что богатырский дух жив и теперь в русском крестьянине. (Недаром в одном из писем он назвал знакомого деревенского парня Ильей Муромцем.) Тем самым композитор приводил современников к осознанию того, что будущее России принадлежит народным массам.

Положительные герои Бородина предстают перед нами как носители нравственных идеалов, олицетворяя верность родине, стойкость перед лицом испытаний, преданность в любви, высокое чувство долга. Это цельные и гармоничные натуры, которым не свойственны внутренний разлад, мучительные душевные конфликты. Создавая их образы, композитор видел перед собой не только людей далекого прошлого, но и своих современников — шестидесятников, лучших представителей молодой России. В них он разглядел ту же силу духа, то же стремление к добру и справедливости, какие отличали героев богатырского эпоса.

Отражены в музыке Бородина и противоречия жизни, ее трагические стороны. Однако композитор верит в силу света и разума, в их конечную победу. Он всегда сохраняет оптимистический взгляд на мир, спокойное, объективное отношение к действительности. О людских недостатках и пороках он говорит с улыбкой, добродушно высмеивая их.

Показательна и лирика Бородина. Подобно глинкинской, она воплощает, как правило, возвышенные и цельные чувства, отличается мужественным, жизнеутверждающим характером, а в моменты высокого подъема чувств полна горячей страстности. Как и Глинка, Бородин выражает самые интимные чувства с такой объективностью, что они становятся достоянием самого широкого круга слушателей. При этом даже трагические переживания переданы сдержанно и строго.

Немалое место в творчестве Бородина занимают картины природы. Его музыка часто вызывает ощущение широких, бескрайних степных просторов, на которых есть где развернуться богатырской силе.

Обращение Бородина к патриотической теме, к народно-богатырским образам, выдвижение на первый план положительных героев и возвышенных чувств, объективный характер музыки— все это заставляет вспомнить Глинку. Вместе с тем в творчестве Бородина встречаются и такие черты, которых не было у автора «Ивана Сусанина» и которые порождены новой эпохой общественной жизни — 60-ми годами. Так, уделяя, подобно Глинке, основное внимание борьбе между народом в целом и его внешними врагами, он в то же время затронул и другие конфликты — внутри общества, между отдельными его группами («Князь Игорь»). Появляются у Бородина и созвучные эпохе 60-х годов образы стихийного народного бунта («Песня темного леса»), близкие таким же образам у Мусоргского. Наконец, некоторые страницы бородинской музыки (романсы «Отравой полны мои песни», «Фальшивая нота») напоминают уже не классически уравновешенное творчество Глинки, а более напряженную, психологически острую лирику Даргомыжского и Шумана.

Эпическому содержанию музыки Бородина соответствует ее драматургия. Как и у Глинки, она основана на принципах, близких народному эпосу. Конфликт противостоящих сил раскрывается главным образом в спокойном, неторопливом чередовании монументальных, законченных, внутренне цельных картин. Характерно для Бородина как для эпического композитора (в отличие от Даргомыжского или Мусоргского) и то, что в его музыке гораздо чаще, чем речитатив, встречаются широкие, плавные и закругленные песенные мелодии.

Своеобразные творческие взгляды Бородина определили и его отношение к русской народной песне. Поскольку он стремился передать в музыке самые общие и устойчивые качества народного характера, постольку и в фольклоре он искал такие же черты — прочные, устойчивые, непреходящие. Поэтому он относился с особым интересом к песенным жанрам, которые сохранились в народе в продолжение многих веков,— к былинам, старинным обрядовым и лирическим песням. Обобщая характерные для них признаки ладового строения, мелодии, ритма, фактуры, композитор создавал собственные музыкальные темы, не прибегая к цитированию подлинных народных мелодий.

Мелодический и гармонический язык Бородина отличается исключительной свежестью прежде всего благодаря ладовому своеобразию. В мелодике Бородина широко использованы характерные обороты народно-песенных ладов (дорийского, фригийского, миксолидийского, эолийского). Гармония включает плагальные обороты, соединения побочных ступеней, сочные и терпкие аккорды из кварт и секунд, возникшие на основе кварто-секундовых попевок, характерных для народной песни. Нередки также красочные созвучия, которые образуются в результате наложения друг на друга самостоятельных мелодических линий и целых аккордов.

Как и все кучкисты, Бородин вслед за Глинкой интересовался Востоком и изображал его в своей музыке. К жизни и культуре восточных народов он относился с большим вниманием и дружелюбием. Дух и характер Востока, колорит его природы, неповторимый аромат его музыки Бородин ощущал и передал необычайно проникновенно и тонко. Он не только любовался восточной народной песней и инструментальной музыкой, но и -пристально, как ученый, изучал ее по записям, по трудам исследователей.

Своими ориентальными образами Бородин расширил представление о восточной музыке. Он впервые открыл музыкальные богатства народов Средней Азии (симфоническая картина «В Средней Азии», опера «Князь Игорь»). Это имело большое прогрессивное значение. В ту эпоху происходило присоединение народов Средней Азии к России, и внимательное, любовное воспроизведение их напевов явилось выражением симпатии к ним со стороны передового русского композитора.

Своеобразие содержания, творческого метода, отношения к русской и восточной народной песне, смелые искания в области музыкального языка — все это обусловило чрезвычайную самобытность музыки Бородина, ее новизну. При этом новаторство сочеталось у композитора с уважением и любовью к многообразным классическим традициям. Друзья Бородина по «Могучей кучке» порой шутливо называли его «классиком», имея в виду его влечение к музыкальным жанрам и формам, характерным для классицизма,— к четырехчастной симфонии, квартету, фуге,— а также к правильности и закругленности музыкальных построений. В то же время в музыкальном языке Бородина, и прежде всего — в гармонии (альтерированные аккорды, красочные доследования), есть черты, сближающие его с западноевропейскими композиторами-романтиками, в том числе Берлиозом, Листом, Шуманом.

Жизненный и творческий путь

Детство и юность. Начало творчества. Александр Порфирьевич Бородин родился 11 ноября 1833 года в Петербурге. Его отец, князь Лука Степанович Гедианов, происходил по одной линии от татарских, а по другой — от грузинских (имеретинских) князей. Мать, Авдотья Константиновна Антонова, была дочерью простого солдата. Рожденный вне брака, Александр был записан сыном дворового человека Гедиановых, Порфирия Бородина.

Будущий композитор воспитывался в доме матери. Благодаря ее заботам детство мальчика прошло в благоприятной обстановке. Обнаружив разносторонние способности, Бородин получил прекрасное домашнее образование, в частности — много занимался музыкой. Под руководством учителей он научился играть на фортепиано и флейте, а самоучкой — на виолончели. Рано проявился у Бородина и композиторский дар. В детстве он сочинил польку для фортепиано, концерт для флейты и трио для двух скрипок и виолончели, причем написал трио без партитуры, прямо на голоса. В эти же детские годы у Бородина появилась страсть к химии, и он с увлечением занимался всевозможными опытами. Постепенно эта страсть взяла верх над другими его склонностями. Подобно многим представителям передовой молодежи 50-х годов, Бородин избрал путь естествоиспытателя. В 1850 году он поступил вольнослушателем в Медико-хирургическую (ныне Военно-медицинская) академию в Петербурге.

В студенческие годы Бородин еще более увлекся химией. Он стал любимым учеником выдающегося русского химика Н. Н. Зинина и усиленно занимался в его лаборатории. В то же время Бородин интересовался литературой и философией. По свидетельству одного из друзей, «в 17—18-летнем возрасте любимым его чтением были сочинения Пушкина, Лермонтова, Гоголя, статьи Белинского, философские статьи в журналах».

Продолжал он заниматься и музыкой, вызывая этим недовольство Зинина, который видел в нем своего преемника. Бородин брал уроки игры на виолончели, с увлечением играл в любительских квартетах. В эти годы начали складываться его музыкальные вкусы и взгляды. Наряду с зарубежными композиторами (Гайдном, Бетховеном, Мендельсоном), он высоко ценил Глинку.

В годы учения в академии Бородин не прекращал композиторской работы (в частности, сочинял много фуг). Молодой музыкант-любитель интересовался русским народным творчеством, главным образом — городской песней. Свидетельствами этого явились сочинение собственных песен в народном духе и создание трио для двух скрипок и виолончели на тему русской песни «Чем тебя я огорчила».

Вскоре после окончания академии (в 1856 году) и прохождения обязательного врачебного стажа Бородин начал многолетние исследования в области органической химии, принесшие ему почетную известность в России и за рубежом. Защитив докторскую диссертацию, он в 1859 году уехал в научную командировку за границу. Три года Бородин провел в Германии, Франции и Италии, большей частью — вместе с молодыми дру¬зьями, впоследствии знаменитыми учеными, в том числе хими¬ком Д. И. Менделеевым, физиологом И. М. Сеченовым.

Отдаваясь научным занятиям в лабораториях, он не оставлял и музыки: посещал симфонические концерты и оперные спектакли, играл на виолончели и фортепиано, сочинил ряд камерно-инструментальных ансамблей. В лучшем из этих ан¬самблей— фортепианном квинтете — уже начинают местами ощущаться яркий национальный колорит и эпическая сила, ко¬торые станут характерными для Бородина впоследствии.

Большое значение для музыкального развития Бородина' имело знакомство за границей с его будущей женой, талантливой пианисткой из Москвы Екатериной Сергеевной Протопопо¬вой. Она познакомила Бородина со многими неизвестными ему музыкальными произведениями, и благодаря ей Бородин стал страстным поклонником Шумана и Шопена.

Первый период творческой зрелости. Работа над Первой симфонией. В 1862 году Бородин вернулся в Россию. Он был избран профессором Медико-хирургической академии и занялся, новыми химическими исследованиями.

Вскоре Бородин познакомился в доме знаменитого врача С. П. Боткина с Балакиревым, сразу оценившим его композиторский талант. Эта встреча сыграла решающую роль в худо¬жественной жизни Бородина. «До встречи со мной,— вспоминал позднее Балакирев,— он считал себя только дилетантом и не придавал значения своим упражнениям в сочинении. Мне кажется, что я был первым человеком, сказавшим ему, что на¬стоящее его дело — композиторство». Бородин вошел в «Могучую кучку», стал верным другом и соратником остальных ее участников.

Балакирев помог Бородину, как и другим членам кружка, выработать на основе традиций Глинки собственный композиторский стиль. Под его руководством Бородин приступил к созданию своей Первой симфонии (ми-бемоль мажор). Через месяц-полтора после начала занятий с Балакиревым была уже почти целиком написана первая часть. Но научные и педагогические дела отвлекали композитора, и сочинение симфонии растянулось на пять лет, до 1867 года. Первое исполнение ее состоялось в начале 1869 года в Петербурге, в концерте Русского музыкального общества под управлением Балакирева и имело большой успех.

В Первой симфонии Бородина полностью определилось уже его творческое лицо. В ней ясно чувствуются богатырский размах и могучая энергия, классическая строгость формы. Сим¬фония привлекает яркостью и самобытностью образов русского» и восточного склада, свежестью мелодий, сочностью красок, оригинальностью гармонического языка, выросшего на народнопесенной почве. Появление симфонии ознаменовало начало творческой зрелости композитора. О том же свидетельствовали его первые вполне самостоятельные романсы, сочиненные в 1867—1870 годах. Наконец в это же время Бородин обратился к оперному жанру, привлекавшему в те годы внимание всех членов кружка. Он сочинил комическую оперу (по существу, оперетту) «Богатыри» и начал было писать оперу «Царская невеста», но вскоре охладел к ее сюжету и оставил работу.

Создание Второй симфонии. Начало работы над оперой «Князь Игорь». Успех Первой симфонии вызвал у Бородина новый подъем творческих сил. Он сразу же приступил к сочинению Второй («Богатырской») симфонии (си минор). Одновременно по просьбе Бородина Стасов нашел ему новый сюжет для оперы — «Слово о полку Игореве». Это предложение вызвало восторг у композитора, и в том же 1869 году он принялся за оперу «Князь Игорь».

B 1872 году внимание Бородина было отвлечено новым замыслом. Театральная дирекция заказала ему вместе с Мусоргским, Римским-Корсаковым и Кюи написать оперу-балет «Млада» на сюжет, навеянный преданиями древних западных славян. Бородин сочинил четвертое действие «Млады», но опера не была закончена ее авторами, и через некоторое время композитор вернулся к симфонии, а затем также к «Князю Игорю».

Работа над Второй симфонией продолжалась семь лет и была завершена лишь в 1876 году. Медленно подвигалась вперед и опера. Главной причиной этого являлась необычайная занятость Бородина научной, педагогической и общественной деятельностью.

В 70-х годах Бородин продолжил свои оригинальные химические исследования, которые подготовили успехи современной науки в области создания пластмасс. Он выступал на международных химических конгрессах, опубликовал ряд ценных научных работ. В истории русской химии он занимает выдающееся место как передовой ученый-материалист, видный соратник Д. И. Менделеева и А. М. Бутлерова.

Много сил отнимало у Бородина преподавание в Медико-хирургической академии. К своим педагогическим обязанностям он относился поистине самоотверженно. Горячо, по-отечески заботился он о студентах, использовал все возможности для помощи им и даже спасал при необходимости революционную молодежь от полиции. Его отзывчивость, благожелательность, любовь к людям и простота в обращении привлекали к нему горячие симпатии окружающих. Подлинную заинтересованность Бородин проявил и в своей общественной деятельности. Он явился одним из организаторов и педагогов первого в России высшего учебного заведения для женщин — Женских врачебных курсов. Бородин смело защищал это передовое начинание от преследований царского правительства и нападок реакционных кругов. В начале 70-х годов он принял участие в издании журнала «Знание», в котором велась пропаганда материалистического учения и демократических идей.

Разнообразные занятия Бородина почти не оставляли ему времени для сочинения музыки. Домашняя обстановка из-за болезни жены и неустроенности быта также не благоприятствовала музыкальному творчеству. В результате Бородин мог работать над своими музыкальными произведениями лишь урывками.

«Дни, недели, месяцы, зимы проходят при условиях, не позволяющих и думать о серьезном занятии музыкою,— писал он в 1876 году.—… Некогда одуматься, перестроить себя на музыкальный лад, без чего творчество в большой вещи, как опера, немыслимо. Для такого настроения у меня имеется в распоряжении только часть лета. Зимою я могу писать музыку, только когда болен настолько, что не читаю лекций, не хожу в лабораторию, но все-таки могу кое-чем заниматься. На этом основании мои музыкальные товарищи, вопреки общепринятым обычаям, желают мне постоянно не здоровья, а болезни.»

Музыкальные друзья Бородина не раз сетовали на то, что «множество дел по профессуре и женским медицинским курсам вечно мешали ему» (Римский-Корсаков). В действительности Бородин-ученый не только мешал, но и помогал Бородину-композитору. Цельность мировоззрения, строгая последовательность и глубина мышления, присущие ученому, способствовали стройности и гармоничности его музыки. Научные занятия наполняли его верой в могущество разума и в прогресс человечества, укрепляли в нем уверенность в светлом будущем народа.

Последние годы жизни и творчества. В конце 70-х — начале 80-х годов Бородин создал первый и второй квартеты, симфоническую картину «В Средней Азии», несколько романсов, отдельные, новые сцены для оперы. С начала 80-х годов он стал писать меньше. Из крупных произведений последних лет его жизни можно назвать только Третью (неоконченную) симфонию. Помимо нее, появились лишь «Маленькая сюита» для фортепиано (сочиненная в значительной части еще в 70-х годах), немногие вокальные миниатюры и оперные номера.

Падение интенсивности творчества Бородина (как и его научно-исследовательской деятельности) может быть объяснено прежде всего изменением общественной обстановки в России в 80-х годах.

В условиях жестокой политической реакции усилились гонения на передовую культуру. Был, в частности, учинен разгром Женских врачебных курсов, тяжело переживавшийся Бородиным. Все труднее было ему бороться против реакционеров в академии. К тому же увеличилась его занятость, а здоровье композитора, казавшееся всем богатырским, стало сдавать. Тяжело повлияла на Бородина и смерть некоторых близких людей — Зинина, Мусоргского. Все же эти годы принесли Бородину и некоторые радостные переживания, связанные с ростом его композиторской известности. Его симфонии стали все чаще и с большим успехом исполняться в России. Еще в 1877 году Бородин, будучи за границей, навестил Ф. Листа и услышал от него восторженные отзывы о своих произведениях, об их свежести и оригинальности. Впоследствии Бородин еще дважды посещал Листа и каждый раз убеждался в горячем восхищении великого музыканта творчеством композиторов «Могучей кучки». По инициативе Листа симфонии Бородина были неоднократно исполнены в Германии. В 1885 и 1886 годах Бородин совершил поездки в Бельгию, где его симфонические произведения пользовались огромным успехом.

Последние годы жизни Бородина были также скрашены общением с молодыми композиторами Глазуновым, Лядовым и другими, преклонявшимися перед его творчеством.

Бородин умер 15 февраля 1887 года. Утром этого дня он еще импровизировал музыку для Третьей симфонии, а около полуночи, на праздничном вечере среди гостей, он неожиданно упал, «не испустив ни стона, ни крика, словно страшное вражеское ядро ударило в него и смело его из среды живых» (Стасов) .

Сразу же после смерти Бородина ближайшие музыкальные друзья Римский-Корсаков и Глазунов решили закончить и подготовить к печати его незавершенные произведения. На основе материалов Бородина они сделали полную партитуру оперы «Князь Игорь», обработав ряд эпизодов и дописав отдельные неоконченные сцены. Они также подготовили к печати неопубликованные до того времени сочинения — Вторую симфонию, второй квартет и некоторые романсы. Глазунов записал по памяти и оркестровал две части Третьей симфонии. Вскоре все эти произведения были изданы, а в 1890 году опера «Князь Игорь» была впервые поставлена Мариинским театром в Петербурге и нашла горячий прием у слушателей, особенно у молодежи.

www.ronl.ru

Реферат - Бородин - Музыка

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

СРЕДНЕЙ ШКОЛЫ №19

Р Е Ф Е Р А Т

НА ТЕМУ:

А. П. Б О Р О Д И Н

Работу выполнил:

ученик 10 А класса

Александр

Проверил:

преподаватель

ИРКУТСК 1999 г

Александр Порфирьевич Бородин – русский композитор, ученый – химик.

Родился он 12 ноября 1833 г. в Петербурге. Внебрачный сын князя Л.С. Гедианова, при рождении был записан сыном камердинера князя – Порфи- рия Бородина. Бородин получил прекрасное домашнее образование. Владел

несколькими языками, играл на флейте, фортепиано, виолончели. Уже в детст-

ве определились основные увлечения Бородина, ставшие впоследствии его про-

фессиями, — химия и музыка.

В 1856 году Бородин окончил петербургскую Медико-хирургическую

академию. Изучая медицину, продолжал заниматься химией под руководст-

вом Н.Н Зинина. В 1858 году, защитив диссертацию, получил степень доктора медицины.

Под влиянием дружбы с прогрессивными учеными, как А.М.Бутлеров

Д.И. Менделеев, И.М. Сеченов, писателями М.В. Успенским, М.А. Маркович

и статей В.Г. Белинского и А.И. Герцена сформировались передовые общест-

венные взгляды Бородина. Многогранен его облик как просветителя – шестиде-

сятника. Живя в Петербурге, Бородин занимался научной, педагогической и об-

щественной деятельностью. В 1864 году получил звание профессора Медико-хирургической академии. В 1874 году стал заведующим кафедрой химии, а в

1877 году присвоено звание академика.

Бородин был европейски известным ученым-экспериментатором и теоре-тиком, автором более 40 научных трудов, активным участником прогрессивных реформ в Медико-хирургической академии, одним из организаторов и педаго-

гов Женских врачебных курсов.

Много времени уделял Бородин музыке. Студентом он посещал любите-

льские кружки, играл в ансамблях.

Рано начал Бородин заниматься и сочинением. Ему было всего пятнад-

цать-шестнадцать лет, когда в печати появились сведения о его композиторских

опытах: «Просим читателей обратить внимание на новое, прекрасное сочине-

ние: Adagiopatetico (inA-dur), написанное для фортепиано даровитым пятнад-

цатилетним композитором Александром Бородиным. В этом небольшом музы-

кальном произведении столько души и творческой силы, что мы заранее позд-

равляем любителей с новым талантом, обещающим блестящую будущность».

В 1859 году он уезжает за границу в научную командировку для усовер-

шенствования в области химии.

Там он проводит ценные научные исследования, читает доклад в Париж-

ском химическом обществе членом которого он был избран, публикует за гра-

ницей больше десяти работ на немецком, французском и итальянских языках.

Заграничная поездка принесла Бородину и личное счастье. В Гейдельбер-

ге, где протекала значительная часть его командировки, он познакомился с де-

вушкой, приехавшей за границу лечиться. Екатерина Сергеевна Протопопова –

так звали ее – была великолепная пианистка.

И в Гейдельберге Бородин не оставлял музыкальных занятий: играл на

виолончели и даже сочинял. Днем он занимался напряженной научной рабо-

той, а вечера посвящались музыке. Слушая игру Екатерины Сергеевны, Боро-

дин узнавал то, что ему было еще не известно; молодая пианистка тонко и вдо-

хновенно исполняла музыку Шумана, Шопена.

Бородин открывал для себя все новые и новые стороны в даровании своей

соседке по пансиону, и это особенно сближало их.

Богатырских сил Бородина хватало на все. По двенадцать часов – с пяти

утра до пяти вечера – он работал в лаборатории; потом до восьми часов совер-

шал с Екатериной Сергеевной прогулки по живописным окрестностям Гедель-

берга, а время с восьми до двенадцати отдавалось музыке.

Занятия музыкой продолжались в Италии. Екатерина Сергеевна по состо-

янию здоровья должна была перебраться в более теплый климат. Местом при-

бывания она избрала город Пизу, куда приехал и Бородин. Днем он по-прежне-

му работал в лаборатории, а вечерами они вмести слушали итальянские народ-

ные песни, встречались с музыкантами, а иной раз Бородин отправлялся в мес-

тный оперный театр, садился в оркестр и играл в спектаклях партию виолонче-

ли.

Осенью 1862 года молодой талантливый русский ученый возвращается в

Москву. В России оставалась мать Бородина, которую он нежно любил. В пись-

мах из-за границы он подробно описывал ей распорядок дня, условия жизни,

окружающих его людей, музицирование в свободное время – все, все… даже

нарисовал план своей комнаты с точным расположением предметов обстанов-

ки. Письма трогали теплым заботливым отношением, доверчивой откровен-

ностью, только обращение в них были необыкновенными: “ душенька”, “ тету-

шка” – и никогда не встречалось слово “ мама”. Так его приучили с детства.

Мать не была повенчана с отцом – старым князем, человеком женатым, — поэ-

тому сын выдавался ею за племянника.

Итак, Бородин приехал в Россию довольный. Его ждала любимая работа и счастье с любимой женщиной, которая в ближайшем будущем станет его вер-

ной женой.

Он торопился увидеться с друзьями: с Сеченовым, Менделеевым. Но осо-

бенно Бородину хотелось встретится с Сергеем Петровичем Боткиным, товари-

щем по Медико-хирургической академии, который сейчас был профессором-

терапевтом.

Каждую неделю у Боткина собирались артисты, музыканты, писатели.

Научные интересы сочетались у него с художественными, и сам он горячо

любил музыку и играл на виолончели.

Однажды на прием к знаменитому врачу с жалобами на головные боли

пришел Балакирев. Однако довольно быстро музыка отодвинула на второй

план отношения доктора и пациента. Балакирев стал посещать боткинские

“субботы”. Здесь он и встретился с Бородиным, который не замедлил появить-

ся у самого Балакирева, став сразу же участником его кружка.

Во вкусах, взглядах и устремлениях Бородина обнаружилось много об-

щего с балакиревцами. Так же, как и они, он горячо любил музыку Глинки, с

которой он познакомился еще в студенческие годы на любительских вечерах

камерной музыки. В собственных композиторских опытах Бородин отдал дань

русской песне: среди его ранних сочинений – струнное трио на тему песни

“Чем тебя я огорчила,” а также песни, написанные в характере народных, для

голоса с сопровождением фортепиано и виолончели – “Разлюбила красна деви-

ца,” “Слушайте, подруженьки, песенку мою.”

У Балакирева Бородин познакомился с Кюи и со Стасовым, встретился

вновь со старым знакомым Модестом Петровичем Мусоргским. Войдя в музы-

кальный кружок познакомился с Римским-Корсаковым.

Они, эти юноши, нашли друг друга в жизни, они знали, во что верить, че-

го добиваться; но они еще не нашли себя в искусстве, своих собственных, еще

никому не ведомых путей; эти пути еще предстояло найти и во многом найти

сообща. Впоследствии это тесное музыкальное содружество вошло в жизнь,

а затем и в историю под названием “Могучая кучка”

Бородин был очень занят работой в Медико-хирургической академии,

но все же не оставлял композиций. Днем время уходило на работу в лаборато-

рии, на чтение лекций, которые Бородин проводил захватывающе-увлекатель-

но, а немногие часы вечернего досуга отдавались сочинению.

Балакирев посоветовал Бородину взяться за сочинение симфонии. До встречи с Балакиревым ученый-химик не придавал серьезного значения своим

музыкальным занятиям. Он всегда самозабвенно слушал музыку, участвовал в

ее исполнении, кое-что писал сам, но никогда не думал о музыке как о про-

фессии; “… мне кажется, что, по всей вероятности, я был первым, сказавшим

ему, что его настоящее дело – композиторство. Он с жаром принялся сочинять

свою Es-dur’ ную симфонию, каждый такт которой проходил через мою крити-

ческую оценку,” — писал Балакирев.

Темы симфонии не были заимствованы из народных песен, но в них ощу-

щалось кровное родство с русским народным творчеством и с народной музы-

кой Востока. Развитие их было неповторимо свежим, а вся симфония в целом –

мощной и гармоничной. При ее прослушивании совсем не ощущалось, что ав-

тор писал ее несколько лет, урывками, иногда с долгими перерывами. И никто бы не сказал, что симфония была первым оркестровым произведением компо-

зитора.

В 1867 году Бородин пишет оперу-фарс “Богатыри”. Эта опера являлась

пародией на псевдоисторические оперы, искажавшие русскую старину. Затем

он пишет несколько романсов, в том числе “Спящая княжна”, “Песня темного леса”. Публика в восторге. Ободренный успехом Бородин приступает к работе

над оперой “Князь Игорь” и завершает Вторую симфонию под названием “Бо-

гатырская”. Симфония начинается темой, полной могучей суровой силы, одно- временно грозной и величавой. Почти зримой конкретностью обладает возника-

ющий образ богатырской удали и бесстрашия, воссоздающий героев русского

былинного эпоса.

Одновременно со Второй симфонией Бородин сочинял “Князя Игоря”. Он

работал над оперой с увлечением, и многие из характерных для нее образов прежде нашли воплощение в симфоническом жанре, в котором композитор чув-

ствовал себя более свободно. И если первая тема первой части симфонии ассо-

циируется с мужественным обликом русских витязей, то вторая, отмеченная

благородной мягкостью и сосредоточенной уравновешенностью, легко воспри-

нимается как параллель к образу Ярославны.

Бородин выступил в этом сочинении как самобытный и зрелый художник

властно подчиняющий своим замыслам звучание оркестра и мастерски владею-

щий тематическими превращениями.Создав монументальную эпическую ком- позицию, Бородин определил целое направление в русском симфонизме. И опе-

ру ему хотелось писать в том же стиле.

Не только вопросы оперного стиля волновали Бородина в связи с сочине-

нием “Князя Игоря”. Ничуть не меньше его заботила верность и правдивость воспроизведения исторических событий в опере.

Документальная тщательность, особенно в темах исторических, была

присуща и русскому реалистическому искусству – и в живописи, и в музыке, и в художественной литературе.

Композиторы “Могучей кучки” много внимания уделяли изучению источ-

ников. Но Бородину это было свойственно в наибольшей степени. Крупный ученый, он и в музыке при всей вдохновенности его творчества сохранил под-

ход ученого, что, бесспорно, сказалось в его сочинениях.

В либретто оперы “Князь Игорь” значительная роль принадлежит полов-

цам – кочевому народу, совершавшему набеги на Русскую землю. Два действия

оперы Бородина происходят в половецком стане. Воображению композитора

представлялись характерные восточные песни и пляски, то плавные и полные неги, то безудержно дикие и огненные. Но он и здесь хотел верности и правди-

вости. Через русского этнографа, члена Географического общества В.Н.Майно-

ва Бородин обращается с рядом вопросов к венгерскому специалисту-исследо-

вателю и путешественнику П.Хунфальви, расспрашивает о половцах и особен-

но об их песнях. Венгерский ученый ответил подробным письмом, в котором

сообщал, что потомки древних половцев и сейчас живут в Венгрии, описывал особенности их народной музыки и даже указал несколько сборников народных

песен, в том числе и половецких. Столь же обстоятельно изучал Бородин и дру-

гие материалы для своей оперы. Музыка, которую он сочинял, выходила прек-расной и могучей.

Жизнь Бородина в это время была наполнена самыми разнообразными де- лами и обязанностями, которых становилось все больше и больше. Они погло-

щали массу сил и времени, не давая сосредоточиться на творчестве. Лекции и

лабораторные исследования в академии, участие в заседаниях ученого совета,

забота о женских медицинских курсах, об организации материальной помощи

учащейся молодежи. Зная его исключительную доброту и отзывчивость, к не-му постоянно обращались с просьбами помочь, похлопотать, устроить. Боро- дин действительно никогда никому не отказывал, забывая о своем отдыхе и от-

кладывая творческую работу.

«Мне всегда казалось странным, — замечал Римский-Корсаков, — что неко- торые дамы стасовского общества и круга, по-видимому восхищавшиеся ком-

позиторским талантом Бородина, нещадно тянули его во всякие благотвори-тельные комитеты и запрягали в должности казначея и т.п., отнимая у него вре-

мя, которое могло бы пойти на создание чудесных художественно-музыкаль-

ных произведений; а между тем благодаря благотворительной сутолоке оно раз-

менивалось у него на мелочные занятия, выполнить которые мог бы и не такой

человек, как Бородин. Сердце у меня разрывалось, глядя на его жизнь, испол- ненную самоотречения по инерции.»

Но жить совсем без музыки Бородин не мог. И если не удавалось сочи-

нять – для этого нужны были протяженные отрезки времени, — то он выкраивал какие-то часы на музыкальное исполнительство; дирижировал любительским

оркестром своей Медико-хирургической академией, женским хором слуша- тельниц Врачебных курсов, организовал не один концерт в пользу этих курсов,

причем сам проводил репетиционную работу.

Жизнь осложнялась еще и тем, что жена композитора, Екатерина Сергеев-

на, была тяжело больным человеком. Она любила своего мужа, ценила его ог-

ромное дарование, но создать ему уют и покой, окружить заботой не имела воз-

можности, так как большую часть года жила врозь с ним. При ее болезни – аст-

ме – ей вреден был сырой петербургский климат, и на зимние и осенние меся-цы переезжала к матери в Москву.

Римский-Корсаков и Стасов видели, как живет Бородин, понимали, что ему очень трудно, и всеми силами старались не дать ему забросить сочинение.

«Скажите же еще ради бога, во время праздников не продвинулся ли “Князь Игорь”.Или же он так-таки и спит целых два года? Если да, это просто непростительно для талантливого человека, как Вы,» – взывал к композитору

Стасов.

Римский-Корсаков согласился на любую работу, чтобы помочь Бородину:

“Я предлагаю ему себя в музыкальные секретари, лишь бы только подвинуть

его чудную оперу.”

Труднее всего было организовать исполнение произведений Бородина.

Сочиненное существовало или в его памяти и памяти товарищей, которым он все играл, или же в черновых записях на отдельных клочках бумаги. Но для того, чтобы исполнить произведение в концерте, нужна была партитура, кото- рую мог сделать только сам композитор. А у Бородина, перегруженного массой

научных и общественных обязанностей, никогда не оставалось на это времени.

Римский-Корсаков просто приходил в отчаяние от того, что даровитому человеку так мало удается сделать. Между тем музыка Бородина превосходна,

познакомить с ней публику необходимо. Дело кончается тем, что Римский- Корсаков приглашает к себе домой Бородина, зовет на помощь Лядова, и все

втроем садятся писать партитуру. Для ускорения дела приходится писать не чернилами, а карандашом, а чтобы карандаш не стерся, Бородин покрывает ис-писанные листы специально приготовленным им составом вроде прозрачного лака (химик!) Затем Римский-Корсаков протягивает в своем кабинете веревки, на которых для просушки развешиваются покрытые лаком листы партитуры.

Но Бородину так и не удалось завершить свою оперу. 15 февраля 1887 го-

да Бородин скончался. Смерть наступила мгновенно.

Бородин решил собрать у себя молодежь и устроить костюмированный вечер. Сам он нарядился в желто-красную шерстяную русскую рубашку и си-

ние шаровары. В разгар веселья, разговаривая с гостьей, он вдруг упал во весь

рост.

«Боже мой! Какой это был ужас! Какой крик вырвался у всех, — вспоми- нает его знакомая, присутствовавшая на вечере. – Все бросились к нему и тут

же на полу, не поднимая его, стали приводить его в чувство. Понемногу со-

шлись все врачи и профессора, жившие в Академии. Почти целый час напря-

гали все усилия, чтобы вернуть его к жизни. Были испробованы все средства,

и ничто не помогало… И вот он лежал перед нами, а мы все стояли кругом в

наших шутовских костюмах и боялись сказать друг другу, что все кончено.

Помню, что последним пришел профессор Манассеин, когда уже все было ис-

пробовано. Он наклонился над ним, послушал сердце, махнул рукой и сказал:

“Поднимите же его”.»

Все было кончено. Изношенное непосильной нагрузкой трех десятилетий

сердце не выдержало. Жена Бородина, сама тяжело больная, в это время была в Москве…

Немедленно в осиротевший дом вместе со Стасовым отправился Рим-

ский-Корсаков и перевез к себе все нотные рукописи Бородина.“Князь Игорь”

так и остался недописанным. Потрясенный смертью друга, Римский-Корсаков

не мог заснуть всю ночь. Он старался припомнить все замыслы автора “Игоря”,

по памяти делал наброски того, что не успел записать Бородин.

На другой день Римскому-Корсакову пришлось услышать от разных лю- дей одно и то же: «Ну, теперь “Игорь” будет окончен». Композитор принял это

как само собой разумеющееся. Более двадцати лет длилась дружба Бородина и

Римского-Корсакова, и из них на протяжении восемнадцати, с остановками и перерывами, сочинялся “Князь Игорь”.

На похороны Бородина стеклись массы людей. Отдать ему последний долг пришли все, кто знал его как музыканта, ученого, просто как чуткого и доброго человека. Сменяя друг друга, студенты несли гроб на руках через весь

город до кладбища Александро-Невской лавры. Похоронили Бородина рядом

с Мусоргским.

Через несколько дней в квартире Бородина собрались Римский-Корсаков,

Глазунов, Беляев. Было решено, что помогать Римскому-Корсакову будет Гла-

зунов. Ему поручалось по памяти записать увертюру к “Князю Игорю”, кото-рую Бородин часто играл в кругу друзей, но которая так и не была им написана.

С наступлением лета Римский-Корсаков вплотную взялся за партитуру оперы Бородина. Он писал: «Работа над оркестровкой “Князя Игоря” шла …

легко, непринужденно и, по-видимому, удавалась».

Наступило 23 октября 1890 года. В этот вечер в Мариинском театре сос-

тоялась премьера оперы “Князь Игорь”.Успех был огромен. Страшно подумать,

что русская музыка могла бы остаться без “Князя Игоря”, не будь Римского-Корсакова.С бескорыстной преданностью истинного друга и художника-граж- данина он героически принял на себя огромный труд.

Прирожденный оперный композитор, впоследствии автор пятнадцати опер, на годы редактирования “Хованщины” умершего Мусоргского и “Князя

Игоря” Римский-Корсаков совсем отказался от сочинения опер. К этому следу- ет добавить, что он выполнил эту работу совершенно безвозмездно, не получив

не единой копейки ни от нотоиздательства, ни от театра.

Только во имя славы русского искусства он сделал все, чтобы спасти две

гениальные оперы от забвения, и это нельзя иначе назвать, как великим творче-

ским подвигом.

ЛИТЕРАТУРА

1. Советский энциклопедический словарь.

Под редакцией А.М.Прохорова. М., 1985.

2. Музыкальная энциклопедия.

Под редакцией Ю.В.Келдыша. М., 1973.

3. Композиторы “Могучей кучки”.

Е.М.Гордеева. М., “Музыка”, 1985.

www.ronl.ru

Доклад - Александр Порфирьевич Бородин

/1833—1887/

Александр Порфирьевич Бородин был удивительно разносторонней личностью. Многими талантами был наделен этот замечательный человек. Он вошел в историю и как великий композитор, и как выдающийся химик — ученый и педагог, и как активный общественный деятель. Незаурядным было его литературное дарование: оно проявилось в написанном им либретто оперы «Князь Игорь», в собственных текстах романсов и в письмах. Успешно выступал он в качестве дирижера и музыкального критика. И в то же время деятельности Бородина, как и его мировоззрению, была присуща исключительная цельность. Во всем ощущались у него ясность мысли и широкий размах, прогрессивность убеждений и светлое, бодрое отношение к жизни.

Точно так же разносторонним и вместе с тем внутренне единым является его музыкальное творчество. Оно невелико по объему, но включает образцы разных жанров: оперу, симфонии, симфоническую картину, квартеты, фортепианные пьесы, романсы. «Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере и в романсе, — писал Стасов.— Главные качества его — великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой». К этим качествам можно добавить сочный и незлобивый юмор.

Необычайная цельность творчества Бородина связана с тем, что через все его основные произведения проходит одна ведущая мысль — о богатырской мощи, скрытой в русском народе. Вновь, в иных исторических условиях, Бородин выразил глинкинскую идею народного патриотизма.

Любимые герои Бородина — защитники родной страны. Это реальные исторические деятели (как в опере «Князь Игорь») или легендарные русские богатыри, прочно стоящие на родной земле, словно вросшие в нее (вспомним картины В. Васнецова «Богатыри» и «Витязь на распутье»), В образах Игоря и Ярославны в «Князе Игоре» или былинных богатырей во Второй симфонии Бородина обобщены те качества, которые проявлялись в характерах лучших русских людей при защите родины на протяжении многих веков отечественной истории. Это живое воплощение мужества, спокойного величия, душевного благородства. Такое же обобщающее значение имеют показанные композитором сцены из народной жизни. У него преобладают не зарисовки быта, а величественные картины исторических событий, влиявших на судьбы всей страны.

Обращаясь к далекому прошлому, Бородин, подобно другим членам «Могучей кучки», не уходил от современности, а, напротив, отвечал на ее запросы.

Вместе с Мусоргским («Борис Годунов», «Хованщина»), Римским-Корсаковым («Псковитянка») он участвовал в художественном исследовании русской истории. При этом его мысль устремлялась к еще более древним временам, особенно далеко в глубь веков.

В событиях прошлого находил он подтверждение мысли о могучей силе народа, который пронес свои высокие душевные качества через многие века тяжелых испытаний. Бородин прославлял творческие силы созидания, таящиеся в народе. Он был убежден, что богатырский дух жив и теперь в русском крестьянине. (Недаром в одном из писем он назвал знакомого деревенского парня Ильей Муромцем.) Тем самым композитор приводил современников к осознанию того, что будущее России принадлежит народным массам.

Положительные герои Бородина предстают перед нами как носители нравственных идеалов, олицетворяя верность родине, стойкость перед лицом испытаний, преданность в любви, высокое чувство долга. Это цельные и гармоничные натуры, которым не свойственны внутренний разлад, мучительные душевные конфликты. Создавая их образы, композитор видел перед собой не только людей далекого прошлого, но и своих современников — шестидесятников, лучших представителей молодой России. В них он разглядел ту же силу духа, то же стремление к добру и справедливости, какие отличали героев богатырского эпоса.

Отражены в музыке Бородина и противоречия жизни, ее трагические стороны. Однако композитор верит в силу света и разума, в их конечную победу. Он всегда сохраняет оптимистический взгляд на мир, спокойное, объективное отношение к действительности. О людских недостатках и пороках он говорит с улыбкой, добродушно высмеивая их.

Показательна и лирика Бородина. Подобно глинкинской, она воплощает, как правило, возвышенные и цельные чувства, отличается мужественным, жизнеутверждающим характером, а в моменты высокого подъема чувств полна горячей страстности. Как и Глинка, Бородин выражает самые интимные чувства с такой объективностью, что они становятся достоянием самого широкого круга слушателей. При этом даже трагические переживания переданы сдержанно и строго.

Немалое место в творчестве Бородина занимают картины природы. Его музыка часто вызывает ощущение широких, бескрайних степных просторов, на которых есть где развернуться богатырской силе.

Обращение Бородина к патриотической теме, к народно-богатырским образам, выдвижение на первый план положительных героев и возвышенных чувств, объективный характер музыки— все это заставляет вспомнить Глинку. Вместе с тем в творчестве Бородина встречаются и такие черты, которых не было у автора «Ивана Сусанина» и которые порождены новой эпохой общественной жизни — 60-ми годами. Так, уделяя, подобно Глинке, основное внимание борьбе между народом в целом и его внешними врагами, он в то же время затронул и другие конфликты — внутри общества, между отдельными его группами («Князь Игорь»). Появляются у Бородина и созвучные эпохе 60-х годов образы стихийного народного бунта («Песня темного леса»), близкие таким же образам у Мусоргского. Наконец, некоторые страницы бородинской музыки (романсы «Отравой полны мои песни», «Фальшивая нота») напоминают уже не классически уравновешенное творчество Глинки, а более напряженную, психологически острую лирику Даргомыжского и Шумана.

Эпическому содержанию музыки Бородина соответствует ее драматургия. Как и у Глинки, она основана на принципах, близких народному эпосу. Конфликт противостоящих сил раскрывается главным образом в спокойном, неторопливом чередовании монументальных, законченных, внутренне цельных картин. Характерно для Бородина как для эпического композитора (в отличие от Даргомыжского или Мусоргского) и то, что в его музыке гораздо чаще, чем речитатив, встречаются широкие, плавные и закругленные песенные мелодии.

Своеобразные творческие взгляды Бородина определили и его отношение к русской народной песне. Поскольку он стремился передать в музыке самые общие и устойчивые качества народного характера, постольку и в фольклоре он искал такие же черты — прочные, устойчивые, непреходящие. Поэтому он относился с особым интересом к песенным жанрам, которые сохранились в народе в продолжение многих веков,— к былинам, старинным обрядовым и лирическим песням. Обобщая характерные для них признаки ладового строения, мелодии, ритма, фактуры, композитор создавал собственные музыкальные темы, не прибегая к цитированию подлинных народных мелодий.

Мелодический и гармонический язык Бородина отличается исключительной свежестью прежде всего благодаря ладовому своеобразию. В мелодике Бородина широко использованы характерные обороты народно-песенных ладов (дорийского, фригийского, миксолидийского, эолийского). Гармония включает плагальные обороты, соединения побочных ступеней, сочные и терпкие аккорды из кварт и секунд, возникшие на основе кварто-секундовых попевок, характерных для народной песни. Нередки также красочные созвучия, которые образуются в результате наложения друг на друга самостоятельных мелодических линий и целых аккордов.

Как и все кучкисты, Бородин вслед за Глинкой интересовался Востоком и изображал его в своей музыке. К жизни и культуре восточных народов он относился с большим вниманием и дружелюбием. Дух и характер Востока, колорит его природы, неповторимый аромат его музыки Бородин ощущал и передал необычайно проникновенно и тонко. Он не только любовался восточной народной песней и инструментальной музыкой, но и -пристально, как ученый, изучал ее по записям, по трудам исследователей.

Своими ориентальными образами Бородин расширил представление о восточной музыке. Он впервые открыл музыкальные богатства народов Средней Азии (симфоническая картина «В Средней Азии», опера «Князь Игорь»). Это имело большое прогрессивное значение. В ту эпоху происходило присоединение народов Средней Азии к России, и внимательное, любовное воспроизведение их напевов явилось выражением симпатии к ним со стороны передового русского композитора.

Своеобразие содержания, творческого метода, отношения к русской и восточной народной песне, смелые искания в области музыкального языка — все это обусловило чрезвычайную самобытность музыки Бородина, ее новизну. При этом новаторство сочеталось у композитора с уважением и любовью к многообразным классическим традициям. Друзья Бородина по «Могучей кучке» порой шутливо называли его «классиком», имея в виду его влечение к музыкальным жанрам и формам, характерным для классицизма,— к четырехчастной симфонии, квартету, фуге,— а также к правильности и закругленности музыкальных построений. В то же время в музыкальном языке Бородина, и прежде всего — в гармонии (альтерированные аккорды, красочные доследования), есть черты, сближающие его с западноевропейскими композиторами-романтиками, в том числе Берлиозом, Листом, Шуманом.

Жизненный и творческий путь

Детство и юность. Начало творчества. Александр Порфирьевич Бородин родился 11 ноября 1833 года в Петербурге. Его отец, князь Лука Степанович Гедианов, происходил по одной линии от татарских, а по другой — от грузинских (имеретинских) князей. Мать, Авдотья Константиновна Антонова, была дочерью простого солдата. Рожденный вне брака, Александр был записан сыном дворового человека Гедиановых, Порфирия Бородина.

Будущий композитор воспитывался в доме матери. Благодаря ее заботам детство мальчика прошло в благоприятной обстановке. Обнаружив разносторонние способности, Бородин получил прекрасное домашнее образование, в частности — много занимался музыкой. Под руководством учителей он научился играть на фортепиано и флейте, а самоучкой — на виолончели. Рано проявился у Бородина и композиторский дар. В детстве он сочинил польку для фортепиано, концерт для флейты и трио для двух скрипок и виолончели, причем написал трио без партитуры, прямо на голоса. В эти же детские годы у Бородина появилась страсть к химии, и он с увлечением занимался всевозможными опытами. Постепенно эта страсть взяла верх над другими его склонностями. Подобно многим представителям передовой молодежи 50-х годов, Бородин избрал путь естествоиспытателя. В 1850 году он поступил вольнослушателем в Медико-хирургическую (ныне Военно-медицинская) академию в Петербурге.

В студенческие годы Бородин еще более увлекся химией. Он стал любимым учеником выдающегося русского химика Н. Н. Зинина и усиленно занимался в его лаборатории. В то же время Бородин интересовался литературой и философией. По свидетельству одного из друзей, «в 17—18-летнем возрасте любимым его чтением были сочинения Пушкина, Лермонтова, Гоголя, статьи Белинского, философские статьи в журналах».

Продолжал он заниматься и музыкой, вызывая этим недовольство Зинина, который видел в нем своего преемника. Бородин брал уроки игры на виолончели, с увлечением играл в любительских квартетах. В эти годы начали складываться его музыкальные вкусы и взгляды. Наряду с зарубежными композиторами (Гайдном, Бетховеном, Мендельсоном), он высоко ценил Глинку.

В годы учения в академии Бородин не прекращал композиторской работы (в частности, сочинял много фуг). Молодой музыкант-любитель интересовался русским народным творчеством, главным образом — городской песней. Свидетельствами этого явились сочинение собственных песен в народном духе и создание трио для двух скрипок и виолончели на тему русской песни «Чем тебя я огорчила».

Вскоре после окончания академии (в 1856 году) и прохождения обязательного врачебного стажа Бородин начал многолетние исследования в области органической химии, принесшие ему почетную известность в России и за рубежом. Защитив докторскую диссертацию, он в 1859 году уехал в научную командировку за границу. Три года Бородин провел в Германии, Франции и Италии, большей частью — вместе с молодыми дру¬зьями, впоследствии знаменитыми учеными, в том числе хими¬ком Д. И. Менделеевым, физиологом И. М. Сеченовым.

Отдаваясь научным занятиям в лабораториях, он не оставлял и музыки: посещал симфонические концерты и оперные спектакли, играл на виолончели и фортепиано, сочинил ряд камерно-инструментальных ансамблей. В лучшем из этих ан¬самблей— фортепианном квинтете — уже начинают местами ощущаться яркий национальный колорит и эпическая сила, ко¬торые станут характерными для Бородина впоследствии.

Большое значение для музыкального развития Бородина' имело знакомство за границей с его будущей женой, талантливой пианисткой из Москвы Екатериной Сергеевной Протопопо¬вой. Она познакомила Бородина со многими неизвестными ему музыкальными произведениями, и благодаря ей Бородин стал страстным поклонником Шумана и Шопена.

Первый период творческой зрелости. Работа над Первой симфонией. В 1862 году Бородин вернулся в Россию. Он был избран профессором Медико-хирургической академии и занялся, новыми химическими исследованиями.

Вскоре Бородин познакомился в доме знаменитого врача С. П. Боткина с Балакиревым, сразу оценившим его композиторский талант. Эта встреча сыграла решающую роль в худо¬жественной жизни Бородина. «До встречи со мной,— вспоминал позднее Балакирев,— он считал себя только дилетантом и не придавал значения своим упражнениям в сочинении. Мне кажется, что я был первым человеком, сказавшим ему, что на¬стоящее его дело — композиторство». Бородин вошел в «Могучую кучку», стал верным другом и соратником остальных ее участников.

Балакирев помог Бородину, как и другим членам кружка, выработать на основе традиций Глинки собственный композиторский стиль. Под его руководством Бородин приступил к созданию своей Первой симфонии (ми-бемоль мажор). Через месяц-полтора после начала занятий с Балакиревым была уже почти целиком написана первая часть. Но научные и педагогические дела отвлекали композитора, и сочинение симфонии растянулось на пять лет, до 1867 года. Первое исполнение ее состоялось в начале 1869 года в Петербурге, в концерте Русского музыкального общества под управлением Балакирева и имело большой успех.

В Первой симфонии Бородина полностью определилось уже его творческое лицо. В ней ясно чувствуются богатырский размах и могучая энергия, классическая строгость формы. Сим¬фония привлекает яркостью и самобытностью образов русского» и восточного склада, свежестью мелодий, сочностью красок, оригинальностью гармонического языка, выросшего на народнопесенной почве. Появление симфонии ознаменовало начало творческой зрелости композитора. О том же свидетельствовали его первые вполне самостоятельные романсы, сочиненные в 1867—1870 годах. Наконец в это же время Бородин обратился к оперному жанру, привлекавшему в те годы внимание всех членов кружка. Он сочинил комическую оперу (по существу, оперетту) «Богатыри» и начал было писать оперу «Царская невеста», но вскоре охладел к ее сюжету и оставил работу.

Создание Второй симфонии. Начало работы над оперой «Князь Игорь». Успех Первой симфонии вызвал у Бородина новый подъем творческих сил. Он сразу же приступил к сочинению Второй («Богатырской») симфонии (си минор). Одновременно по просьбе Бородина Стасов нашел ему новый сюжет для оперы — «Слово о полку Игореве». Это предложение вызвало восторг у композитора, и в том же 1869 году он принялся за оперу «Князь Игорь».

B 1872 году внимание Бородина было отвлечено новым замыслом. Театральная дирекция заказала ему вместе с Мусоргским, Римским-Корсаковым и Кюи написать оперу-балет «Млада» на сюжет, навеянный преданиями древних западных славян. Бородин сочинил четвертое действие «Млады», но опера не была закончена ее авторами, и через некоторое время композитор вернулся к симфонии, а затем также к «Князю Игорю».

Работа над Второй симфонией продолжалась семь лет и была завершена лишь в 1876 году. Медленно подвигалась вперед и опера. Главной причиной этого являлась необычайная занятость Бородина научной, педагогической и общественной деятельностью.

В 70-х годах Бородин продолжил свои оригинальные химические исследования, которые подготовили успехи современной науки в области создания пластмасс. Он выступал на международных химических конгрессах, опубликовал ряд ценных научных работ. В истории русской химии он занимает выдающееся место как передовой ученый-материалист, видный соратник Д. И. Менделеева и А. М. Бутлерова.

Много сил отнимало у Бородина преподавание в Медико-хирургической академии. К своим педагогическим обязанностям он относился поистине самоотверженно. Горячо, по-отечески заботился он о студентах, использовал все возможности для помощи им и даже спасал при необходимости революционную молодежь от полиции. Его отзывчивость, благожелательность, любовь к людям и простота в обращении привлекали к нему горячие симпатии окружающих. Подлинную заинтересованность Бородин проявил и в своей общественной деятельности. Он явился одним из организаторов и педагогов первого в России высшего учебного заведения для женщин — Женских врачебных курсов. Бородин смело защищал это передовое начинание от преследований царского правительства и нападок реакционных кругов. В начале 70-х годов он принял участие в издании журнала «Знание», в котором велась пропаганда материалистического учения и демократических идей.

Разнообразные занятия Бородина почти не оставляли ему времени для сочинения музыки. Домашняя обстановка из-за болезни жены и неустроенности быта также не благоприятствовала музыкальному творчеству. В результате Бородин мог работать над своими музыкальными произведениями лишь урывками.

«Дни, недели, месяцы, зимы проходят при условиях, не позволяющих и думать о серьезном занятии музыкою,— писал он в 1876 году.—… Некогда одуматься, перестроить себя на музыкальный лад, без чего творчество в большой вещи, как опера, немыслимо. Для такого настроения у меня имеется в распоряжении только часть лета. Зимою я могу писать музыку, только когда болен настолько, что не читаю лекций, не хожу в лабораторию, но все-таки могу кое-чем заниматься. На этом основании мои музыкальные товарищи, вопреки общепринятым обычаям, желают мне постоянно не здоровья, а болезни.»

Музыкальные друзья Бородина не раз сетовали на то, что «множество дел по профессуре и женским медицинским курсам вечно мешали ему» (Римский-Корсаков). В действительности Бородин-ученый не только мешал, но и помогал Бородину-композитору. Цельность мировоззрения, строгая последовательность и глубина мышления, присущие ученому, способствовали стройности и гармоничности его музыки. Научные занятия наполняли его верой в могущество разума и в прогресс человечества, укрепляли в нем уверенность в светлом будущем народа.

Последние годы жизни и творчества. В конце 70-х — начале 80-х годов Бородин создал первый и второй квартеты, симфоническую картину «В Средней Азии», несколько романсов, отдельные, новые сцены для оперы. С начала 80-х годов он стал писать меньше. Из крупных произведений последних лет его жизни можно назвать только Третью (неоконченную) симфонию. Помимо нее, появились лишь «Маленькая сюита» для фортепиано (сочиненная в значительной части еще в 70-х годах), немногие вокальные миниатюры и оперные номера.

Падение интенсивности творчества Бородина (как и его научно-исследовательской деятельности) может быть объяснено прежде всего изменением общественной обстановки в России в 80-х годах.

В условиях жестокой политической реакции усилились гонения на передовую культуру. Был, в частности, учинен разгром Женских врачебных курсов, тяжело переживавшийся Бородиным. Все труднее было ему бороться против реакционеров в академии. К тому же увеличилась его занятость, а здоровье композитора, казавшееся всем богатырским, стало сдавать. Тяжело повлияла на Бородина и смерть некоторых близких людей — Зинина, Мусоргского. Все же эти годы принесли Бородину и некоторые радостные переживания, связанные с ростом его композиторской известности. Его симфонии стали все чаще и с большим успехом исполняться в России. Еще в 1877 году Бородин, будучи за границей, навестил Ф. Листа и услышал от него восторженные отзывы о своих произведениях, об их свежести и оригинальности. Впоследствии Бородин еще дважды посещал Листа и каждый раз убеждался в горячем восхищении великого музыканта творчеством композиторов «Могучей кучки». По инициативе Листа симфонии Бородина были неоднократно исполнены в Германии. В 1885 и 1886 годах Бородин совершил поездки в Бельгию, где его симфонические произведения пользовались огромным успехом.

Последние годы жизни Бородина были также скрашены общением с молодыми композиторами Глазуновым, Лядовым и другими, преклонявшимися перед его творчеством.

Бородин умер 15 февраля 1887 года. Утром этого дня он еще импровизировал музыку для Третьей симфонии, а около полуночи, на праздничном вечере среди гостей, он неожиданно упал, «не испустив ни стона, ни крика, словно страшное вражеское ядро ударило в него и смело его из среды живых» (Стасов) .

Сразу же после смерти Бородина ближайшие музыкальные друзья Римский-Корсаков и Глазунов решили закончить и подготовить к печати его незавершенные произведения. На основе материалов Бородина они сделали полную партитуру оперы «Князь Игорь», обработав ряд эпизодов и дописав отдельные неоконченные сцены. Они также подготовили к печати неопубликованные до того времени сочинения — Вторую симфонию, второй квартет и некоторые романсы. Глазунов записал по памяти и оркестровал две части Третьей симфонии. Вскоре все эти произведения были изданы, а в 1890 году опера «Князь Игорь» была впервые поставлена Мариинским театром в Петербурге и нашла горячий прием у слушателей, особенно у молодежи.

www.ronl.ru

Реферат: Бородин

                                              МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ

                                                РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

                                                       СРЕДНЕЙ ШКОЛЫ №19 

            Р Е Ф Е Р А Т

          НА ТЕМУ:

                                          А. П. Б О Р О Д И Н

                                                                                                                                      Работу выполнил:

                                                                                                                                      ученик 10 А класса

                                                                                                                                       Александр

                                                                                                                                      Проверил:

                                                                                                                                       преподаватель

                                                            ИРКУТСК 1999 г

Александр Порфирьевич Бородин – русский композитор, ученый – химик.

Родился он 12 ноября 1833 г. в Петербурге. Внебрачный сын князя Л.С. Гедианова,  при рождении был записан сыном камердинера князя – Порфи-   рия Бородина. Бородин получил прекрасное домашнее образование. Владел

несколькими языками, играл на флейте, фортепиано, виолончели. Уже в детст-   

ве определились основные увлечения Бородина, ставшие впоследствии его про-   

фессиями, - химия и музыка.

          В 1856 году Бородин окончил петербургскую Медико-хирургическую

академию. Изучая медицину, продолжал заниматься химией под руководст-

вом Н.Н Зинина. В 1858 году, защитив диссертацию, получил степень доктора      медицины.

          Под влиянием дружбы с прогрессивными учеными, как А.М.Бутлеров

Д.И. Менделеев, И.М. Сеченов, писателями  М.В. Успенским, М.А. Маркович

и статей  В.Г. Белинского и А.И. Герцена сформировались передовые общест-

венные взгляды Бородина. Многогранен его облик как просветителя – шестиде-

сятника. Живя в Петербурге, Бородин занимался научной, педагогической и об-

щественной деятельностью. В 1864 году получил звание профессора Медико-хирургической академии. В 1874 году стал заведующим кафедрой химии, а в

1877 году присвоено звание академика.

          Бородин был европейски известным ученым-экспериментатором и теоре-тиком, автором более 40 научных трудов, активным участником прогрессивных реформ в Медико-хирургической академии, одним из организаторов и педаго-

гов Женских врачебных курсов.

          Много времени уделял Бородин музыке. Студентом он посещал любите-

льские кружки, играл в ансамблях.

          Рано начал Бородин заниматься и сочинением. Ему было всего пятнад-

цать-шестнадцать лет, когда в печати появились сведения о его композиторских

опытах: «Просим читателей обратить внимание на новое, прекрасное сочине-

ние: Adagio patetico (in A-dur), написанное  для фортепиано  даровитым пятнад-

цатилетним композитором Александром Бородиным. В этом небольшом музы-

кальном произведении столько души и творческой силы, что мы заранее позд-

равляем любителей с новым талантом, обещающим блестящую будущность».

          В 1859 году он уезжает за границу в научную командировку для усовер-

шенствования в области химии.

          Там он проводит ценные научные исследования, читает доклад в Париж-

ском химическом обществе членом которого он был избран, публикует за гра-

ницей больше десяти работ на немецком, французском и итальянских языках.

          Заграничная поездка принесла Бородину и личное счастье. В Гейдельбер-

ге, где протекала значительная часть его командировки, он познакомился с де-

вушкой, приехавшей за границу лечиться. Екатерина Сергеевна Протопопова –

так звали ее – была великолепная пианистка.

          И в Гейдельберге Бородин не оставлял музыкальных занятий: играл на

виолончели и даже сочинял. Днем он занимался напряженной научной рабо-

той, а вечера посвящались музыке. Слушая игру Екатерины Сергеевны, Боро-

дин узнавал то, что ему было еще не известно; молодая пианистка тонко и вдо-

хновенно исполняла музыку Шумана, Шопена.

          Бородин открывал для себя все новые и новые стороны в даровании своей

соседке по пансиону, и это особенно сближало их.

          Богатырских сил Бородина хватало на все. По двенадцать часов – с пяти

утра до пяти вечера – он работал в лаборатории ;потом до восьми часов совер-

шал  с Екатериной Сергеевной прогулки по живописным окрестностям Гедель-

берга, а время с восьми до двенадцати отдавалось музыке.

          Занятия музыкой продолжались в Италии. Екатерина Сергеевна по состо-

янию здоровья должна была перебраться в более теплый климат. Местом при-

бывания она избрала город Пизу, куда приехал и Бородин. Днем он по-прежне-

му работал в лаборатории, а вечерами они вмести слушали итальянские народ-

ные песни, встречались с музыкантами, а иной раз Бородин отправлялся в мес-

тный оперный театр, садился в оркестр и играл в спектаклях партию виолонче-

ли.

          Осенью 1862 года молодой талантливый русский ученый возвращается в

Москву. В России оставалась мать Бородина, которую он нежно любил. В пись-

мах из-за границы он подробно описывал ей распорядок дня, условия жизни,

окружающих его людей, музицирование в свободное время – все, все… даже

нарисовал план своей комнаты с точным расположением предметов обстанов-

ки. Письма трогали теплым заботливым отношением, доверчивой откровен-

ностью, только обращение в них были необыкновенными : “ душенька”, “ тету-

шка” – и никогда не встречалось слово “ мама”. Так его приучили с детства.

Мать не была повенчана с отцом – старым князем, человеком женатым, - поэ-

тому сын выдавался ею за племянника.

          Итак, Бородин приехал в Россию довольный. Его ждала любимая работа и счастье с любимой женщиной, которая в ближайшем будущем станет его вер-

ной женой.

          Он торопился увидеться с друзьями: с Сеченовым, Менделеевым. Но осо-

бенно Бородину хотелось встретится с Сергеем Петровичем Боткиным, товари-

щем по Медико-хирургической академии, который сейчас был профессором-

терапевтом.

          Каждую неделю у Боткина собирались артисты, музыканты, писатели.

Научные интересы  сочетались у него с художественными, и сам он горячо

любил музыку и играл на виолончели.

          Однажды на прием к знаменитому врачу с жалобами на головные боли

пришел Балакирев. Однако довольно быстро музыка отодвинула на второй 

план отношения доктора и пациента. Балакирев стал посещать боткинские

“субботы”. Здесь он и встретился с Бородиным, который не замедлил появить-

ся у самого Балакирева, став сразу же участником его кружка.

          Во вкусах, взглядах и устремлениях Бородина обнаружилось много об-

щего с балакиревцами. Так же, как и они, он горячо любил музыку Глинки, с

которой он познакомился еще в студенческие годы на любительских вечерах

камерной музыки. В собственных композиторских опытах Бородин отдал дань

русской песне: среди его ранних сочинений – струнное трио на тему песни 

“Чем тебя я огорчила,” а также песни, написанные в характере народных,  для

голоса с сопровождением фортепиано и виолончели – “Разлюбила красна деви-

ца,” “Слушайте, подруженьки, песенку мою.”

          У Балакирева Бородин познакомился с Кюи и со Стасовым, встретился

вновь со старым знакомым Модестом Петровичем Мусоргским. Войдя в музы-    

кальный  кружок познакомился  с Римским-Корсаковым.

          Они, эти юноши, нашли друг друга в жизни, они знали, во что верить, че-

го добиваться; но они еще не нашли себя в искусстве, своих собственных, еще

никому не ведомых путей; эти пути еще предстояло найти и во многом найти

сообща. Впоследствии  это тесное музыкальное  содружество вошло в жизнь,

а затем и в историю под названием “Могучая кучка”

          Бородин был очень занят работой в  Медико-хирургической академии,

но все же не оставлял композиций. Днем время уходило на работу в лаборато-

рии, на чтение лекций, которые Бородин  проводил захватывающе-увлекатель-

но, а немногие часы вечернего досуга отдавались сочинению.

          Балакирев посоветовал Бородину взяться за сочинение симфонии. До встречи с Балакиревым ученый-химик не придавал серьезного значения своим

музыкальным занятиям. Он всегда самозабвенно слушал музыку, участвовал в

ее исполнении, кое-что писал сам, но никогда не думал о музыке как о про-

фессии; “… мне кажется, что, по всей вероятности, я был первым, сказавшим

ему, что его настоящее дело – композиторство. Он с жаром принялся сочинять

свою Es-dur’ ную симфонию, каждый такт которой проходил через мою крити-

ческую оценку,” - писал Балакирев.

          Темы симфонии не были заимствованы из народных песен, но в них  ощу-

щалось кровное родство с русским народным творчеством и с народной музы-

кой Востока. Развитие их было неповторимо свежим, а вся симфония в целом –

мощной и гармоничной . При ее прослушивании совсем не ощущалось, что ав-

тор писал ее несколько лет, урывками, иногда с долгими перерывами. И никто бы не сказал, что симфония была первым оркестровым  произведением компо-

зитора.

          В 1867 году Бородин пишет оперу-фарс “Богатыри”. Эта опера являлась

пародией на псевдоисторические оперы, искажавшие русскую старину. Затем

он пишет несколько романсов, в том числе “Спящая княжна”, “Песня темного леса”. Публика в восторге. Ободренный успехом Бородин приступает к работе

над оперой “Князь Игорь” и завершает Вторую симфонию под названием “Бо-

гатырская”. Симфония начинается темой, полной могучей суровой силы, одно- временно грозной и величавой. Почти зримой конкретностью обладает возника-

ющий образ богатырской удали и бесстрашия, воссоздающий героев русского

былинного эпоса.

          Одновременно со Второй симфонией Бородин сочинял “Князя Игоря”. Он

работал над оперой с увлечением, и многие из характерных для нее образов прежде нашли воплощение в симфоническом жанре, в котором композитор чув-

ствовал себя более свободно. И если первая тема первой части симфонии ассо-

циируется с мужественным обликом русских витязей, то вторая, отмеченная

благородной мягкостью и сосредоточенной уравновешенностью, легко воспри-

нимается как параллель к образу Ярославны.

          Бородин выступил в этом сочинении как самобытный и зрелый художник

властно подчиняющий своим замыслам звучание оркестра и мастерски владею-

щий тематическими превращениями.Создав монументальную эпическую ком- позицию,Бородин определил целое направление в русском симфонизме. И опе-

ру ему хотелось писать в том же стиле.         

          Не только вопросы оперного стиля волновали Бородина в связи с сочине-

нием “Князя Игоря”. Ничуть не меньше его заботила верность и правдивость воспроизведения исторических событий в опере.

          Документальная тщательность, особенно в темах исторических, была

присуща и русскому реалистическому искусству – и в живописи, и в музыке, и в художественной литературе.

          Композиторы “Могучей кучки” много внимания уделяли изучению источ-

ников. Но Бородину это было свойственно в наибольшей степени. Крупный ученый, он и в музыке при всей вдохновенности его творчества сохранил под-

ход ученого, что, бесспорно, сказалось в его сочинениях.

          В либретто оперы “Князь Игорь” значительная роль принадлежит полов-

цам – кочевому народу, совершавшему набеги на Русскую землю. Два действия

оперы Бородина происходят в половецком стане. Воображению композитора

представлялись характерные восточные песни и пляски, то плавные и полные неги, то безудержно дикие и огненные. Но он и здесь хотел верности и правди-

вости. Через русского этнографа, члена Географического общества В.Н.Майно-

ва Бородин обращается с рядом вопросов к венгерскому специалисту-исследо-

вателю и путешественнику П.Хунфальви, расспрашивает о половцах и особен-

но об их песнях. Венгерский ученый ответил подробным письмом, в котором

сообщал, что потомки древних половцев и сейчас живут в Венгрии, описывал особенности их народной музыки и даже указал несколько сборников народных

песен, в том числе и половецких. Столь же обстоятельно изучал Бородин и дру-

гие материалы для своей оперы. Музыка, которую он сочинял, выходила прек-расной и могучей.

          Жизнь Бородина в это время была наполнена самыми разнообразными де- лами и обязанностями, которых становилось все больше и больше. Они погло-

щали массу сил и времени, не давая сосредоточиться на творчестве. Лекции и

лабораторные исследования в академии, участие в заседаниях ученого совета,

забота о женских медицинских курсах, об организации материальной помощи

учащейся молодежи. Зная его исключительную доброту и отзывчивость, к не-му  постоянно обращались с просьбами помочь, похлопотать, устроить. Боро- дин действительно никогда никому не отказывал, забывая о своем отдыхе и от-

кладывая творческую работу.

          «Мне всегда казалось странным, - замечал Римский-Корсаков, - что неко- торые дамы стасовского общества и круга, по-видимому восхищавшиеся ком-

позиторским талантом Бородина, нещадно тянули его во всякие благотвори-тельные комитеты и запрягали в должности казначея и т.п., отнимая у него вре-

мя, которое могло бы пойти на создание чудесных художественно-музыкаль-

ных произведений; а между тем благодаря благотворительной сутолоке оно раз-

менивалось у него на мелочные занятия, выполнить которые мог бы и не такой

человек, как Бородин. Сердце у меня разрывалось, глядя на его жизнь, испол- ненную самоотречения по инерции.»

          Но жить совсем без музыки Бородин не мог. И если не удавалось сочи-

нять – для этого нужны были протяженные отрезки времени, - то он выкраивал какие-то часы на музыкальное исполнительство; дирижировал любительским

оркестром своей Медико-хирургической академией, женским хором слуша- тельниц Врачебных курсов, организовал не один концерт в пользу этих курсов,

причем сам проводил репетиционную работу.

          Жизнь осложнялась еще и тем, что жена композитора, Екатерина Сергеев-

на, была тяжело больным человеком. Она любила своего мужа, ценила его ог-

ромное дарование, но создать ему уют и покой, окружить заботой не имела воз-

можности, так как большую часть года жила врозь с ним. При ее болезни – аст-

ме – ей вреден был сырой петербургский климат, и на зимние и осенние меся-цы переезжала к матери  в Москву.

          Римский-Корсаков и Стасов видели, как живет Бородин, понимали, что ему очень трудно, и всеми силами старались не дать ему забросить сочинение.

          «Скажите же еще ради бога, во время праздников не продвинулся ли “Князь Игорь”.Или же он так-таки и спит целых два года? Если да, это просто непростительно для талантливого человека, как Вы,» – взывал к композитору

Стасов.

          Римский-Корсаков согласился на любую работу, чтобы помочь Бородину:

“Я предлагаю ему себя в музыкальные секретари, лишь бы только подвинуть

его чудную оперу.”

          Труднее всего было организовать исполнение произведений Бородина.

Сочиненное существовало или в его памяти и памяти товарищей, которым он все играл, или же в черновых записях на отдельных клочках бумаги. Но для того, чтобы исполнить произведение в концерте, нужна была партитура, кото- рую мог сделать только сам композитор. А у Бородина, перегруженного массой

научных и общественных обязанностей, никогда не оставалось на это времени.

          Римский-Корсаков просто приходил в отчаяние от того, что даровитому человеку так мало удается сделать. Между тем музыка Бородина превосходна,

познакомить с ней публику необходимо. Дело кончается тем, что Римский-  Корсаков приглашает к себе домой Бородина, зовет на помощь Лядова, и все

втроем садятся писать партитуру. Для ускорения дела приходится писать не чернилами, а карандашом, а чтобы карандаш не стерся, Бородин покрывает ис-писанные листы специально приготовленным им составом вроде прозрачного лака (химик!) Затем Римский-Корсаков протягивает в своем кабинете веревки, на которых для просушки развешиваются покрытые лаком листы партитуры.

          Но Бородину так и не удалось завершить свою оперу. 15 февраля 1887 го-

да Бородин скончался. Смерть наступила мгновенно.

          Бородин решил собрать у себя молодежь и устроить костюмированный вечер. Сам он нарядился в желто-красную шерстяную русскую рубашку и си-

ние шаровары. В разгар веселья, разговаривая с гостьей, он вдруг упал во весь

рост.

          «Боже мой! Какой это был ужас! Какой крик вырвался у всех, - вспоми- нает его знакомая, присутствовавшая на вечере. – Все бросились к нему и тут

же на полу, не поднимая его, стали приводить его в чувство. Понемногу со-

шлись все врачи и профессора, жившие в Академии. Почти целый час напря-

гали все усилия, чтобы вернуть его к жизни. Были испробованы все средства,

и ничто не помогало… И вот он лежал перед нами, а мы все стояли кругом в

наших шутовских костюмах и боялись сказать друг другу, что все кончено.

Помню, что последним пришел профессор Манассеин, когда уже все  было ис-

пробовано. Он наклонился над ним, послушал сердце,  махнул рукой и сказал:

“Поднимите же его”.»

          Все было кончено. Изношенное непосильной нагрузкой трех десятилетий

сердце не выдержало. Жена Бородина, сама тяжело больная, в это время была в Москве…

          Немедленно в осиротевший дом вместе со Стасовым отправился Рим-

ский-Корсаков и перевез к себе все нотные рукописи Бородина.“Князь Игорь”

так и остался недописанным. Потрясенный смертью друга, Римский-Корсаков

не мог заснуть всю ночь. Он старался припомнить все замыслы автора “Игоря”,

по памяти делал наброски того, что не успел записать Бородин.   

          На другой день Римскому-Корсакову пришлось услышать от разных лю- дей одно и то же: «Ну, теперь “Игорь” будет окончен». Композитор принял это

как само собой разумеющееся. Более двадцати лет длилась дружба Бородина и

Римского-Корсакова, и из них на протяжении восемнадцати, с остановками и перерывами, сочинялся “Князь Игорь”.

          На похороны Бородина стеклись массы людей. Отдать ему последний долг пришли все, кто знал его как музыканта, ученого, просто как чуткого и доброго человека. Сменяя друг друга, студенты несли гроб на руках через весь

город до кладбища Александро-Невской лавры. Похоронили Бородина рядом

с Мусоргским.

          Через несколько дней в квартире Бородина собрались Римский-Корсаков,

Глазунов, Беляев. Было решено, что помогать Римскому-Корсакову будет Гла-

зунов. Ему поручалось по памяти записать увертюру к “Князю Игорю”, кото-рую Бородин часто играл в кругу друзей, но которая так и не была им написана.

          С наступлением лета Римский-Корсаков вплотную взялся за партитуру оперы Бородина. Он писал: «Работа над оркестровкой “Князя Игоря” шла …

легко, непринужденно и, по-видимому, удавалась».

          Наступило 23 октября 1890 года. В этот вечер в Мариинском театре сос-

тоялась премьера оперы “Князь Игорь”.Успех был огромен. Страшно подумать,

что русская музыка могла бы остаться без “Князя Игоря”, не будь Римского-Корсакова.С бескорыстной преданностью истинного друга и художника-граж-  данина он героически принял на себя огромный труд.

          Прирожденный оперный композитор, впоследствии автор пятнадцати опер, на годы редактирования “Хованщины” умершего Мусоргского и “Князя

Игоря” Римский-Корсаков совсем отказался от сочинения опер. К этому следу- ет добавить, что он выполнил эту работу совершенно безвозмездно, не получив

не единой копейки ни от нотоиздательства, ни от театра.

          Только во имя славы русского искусства он сделал все, чтобы спасти две

гениальные оперы от забвения, и это нельзя иначе назвать, как великим творче-

ским подвигом.

                                       ЛИТЕРАТУРА

1.     Советский энциклопедический словарь.

Под редакцией А.М.Прохорова. М., 1985.

2.     Музыкальная энциклопедия.

Под редакцией Ю.В.Келдыша. М., 1973.

3.     Композиторы “Могучей кучки”.

Е.М.Гордеева. М., “Музыка”, 1985.

www.referatmix.ru

Реферат - Александр Бородин родился 12 ноября 1833 года в Петербурге

АЛЕКСАНДР ПОРФИРЬЕВИЧ БОРОДИН(1833-1887)

Александр Бородин родился 12 ноября 1833 года в Петербурге. Музыкой Саша начал заниматься с восьми лет и вскоре научился играть на флейте, фортепиано, а позднее и на виолончели. Сочинять мальчик начал едва ему исполнилось девять лет.

А в 1849 году в одной из петербургских газет появилась статья, где, в частности, говорилось: "Особенного внимания, по нашему мнению, заслуживают сочинения даровитого шестнадцатилетнего композитора Александра Бородина... Мы тем охотнее приветствуем это новое национальное дарование, что поприще композитора начинается не польками и мазурками, а трудом положительным, отличающим в сочинении тонкий эстетический вкус и поэтическую душу".

Знал бы автор статьи, чем бредила сия "поэтическая душа". Вся комната мальчика была заставлена колбами, горелками и другими приспособлениями для химических опытов.

В 1850 году Саша Бородин поступил в Медико-химическую академию. Учеба шла весьма успешно. Настало время, и, защитив докторскую диссертацию, молодой ученый вместе с товарищами отправился на три года в зарубежную командировку.

Многие из них позднее составили гордость и славу русской науки: Д. Менделеев, А. Бутлеров, И. Сеченов, и другие. А тогда, в самом начале 1860-х годов, все они были еще молоды и делали первые шаги, каждый в своей области науки.

Особенно теплые отношения связывали ученых-химиков. Почти сразу же по приезде в немецкий город Гейдельберг Бородин подружился с талантливыми молодыми химиками В. Савичем, В. Олевинским, Д. Менделеевым.

К сожалению, Савич и Олевинский рано умерли, не успев проявить себя. Дружба Бородина и Менделеева сохранилась на всю жизнь.

Жизнь молодых ученых в Гейдельберге протекала в напряженной научной работе. А вечерами, утомленные лабораторными занятиями, собирались у кого-либо из друзей и предавались своему любимому занятию - музыке. Нередко всей компанией, несмотря на скромный материальный достаток, ездили в ближайшие города. Там слушали симфоническую и органную музыку, оперные спектакли.

К тому времени молодой ученый Бородин уже был автором нескольких романсов, инструментальных пьес, ансамблей. Некоторые из его фортепианных пьес были даже изданы.

В Гейдельберге Бородин тоже сочиняет, в основном камерно-инструментальные ансамбли, фортепианное трио, секстет, струнный квинтет. Они сразу же охотно исполняются на музыкальных вечерах. Но, несмотря на сильное влечение к музыке и на успех его сочинений, он относится к музыкальным занятиям как к второстепенному делу, - так велика была увлеченность наукой.

Там, в Гейдельберге, Бородин познакомился с молодой московской пианисткой Екатериной Сергеевной Протопоповой. Прекрасная исполнительница музыки Шопена, Шумана, она открыла для Бородина еще неведомый ему поэтичный мир этих композиторов-романтиков. Александр Порфирьевич с упоением заслушивался новой для него музыкой. А потом, когда по состоянию здоровья Екатерине Сергеевне понадобился срочный переезд в Италию, Бородин сопровождал ее на правах жениха. Это был счастливейший год в его жизни: занятия в химической лаборатории у известного итальянского ученого, частые посещения концертов и оперных спектаклей. И наконец, большое чувство к талантливой музыкантше, которое, по его словам, "служило солнцем, освещавшим и согревавшим весь итальянский пейзаж". В Италии Бородин создает одно из лучших своих камерных сочинений - Фортепианный квинтет.

А вскоре состоялась их свадьба. Когда они в 1862 году вернулись в Петербург, Бородин занял должность адъюнкт-профессора в Медико-хирургической академии. Эта служба требовала от молодого ученого много сил и времени.

Вскоре по возвращении из-за границы Бородин посетил своего коллегу и друга М.А. Боткина, в доме которого устраивались так называемые "субботы", то есть субботние вечера, проводимые за дружеской беседой. На одной из таких суббот и произошло событие, определившее во многом дальнейшую жизнь Бородина, - встреча его с Балакиревым.

Знакомство и дальнейшее общение с руководителем "Могучей кучки", а затем и с другими членами этого кружка утвердило в молодом ученом более серьезное отношение к своему композиторскому дарованию.

После первого же месяца общения с Балакиревым "Александр Порфирьевич окончательно переродился музыкально, - вспоминала Протопопова, - вырос на две головы, приобрел то в высшей степени оригинально-бородинское, чему неизменно приходилось удивляться и восхищаться, слушая с этих пор его музыку".

Балакирев первым разгадал необыкновенную одаренность Бородина, внушил ему мысль о необходимости создания Первой симфонии. Работа над этой симфонией протекала под непосредственным руководством Балакирева и продолжалась около пяти лет. Конечно же, столь большой срок определялся не медлительностью композитора. Сочинял он довольно быстро, увлеченно, всецело отдаваясь творчеству. К сожалению, такие дни, когда он имел возможность сочинять, выпадали крайне редко. Но музыка не оставляла ученого - она звучала в его душе даже во время лекций.

Но бывало и иначе: дома, во время беседы с друзьями-музыкантами, он вдруг вскакивал, бежал в лабораторию. Химия и музыка безраздельно царили в его душе и властно предъявляли свои права на его внимание, время и творческую энергию.

Естественно, что Первая симфония создавалась урывками. И, тем не менее она поражает своей гармоничной цельностью, стройностью. В ней уже определенно проступают основные черты бородинского стиля - музыка его полна контрастными и вместе с тем неуловимо сходными образами то могучей силы, твердости духа, то душевной мягкости, ласковой нежности. Так по-разному проявились в творчестве Бородина черты русского национального характера.

Историческая ценность Первой симфонии заключена не только в ее высокой художественной зрелости. Она явилась одной из первых симфоний в русской музыке. С большим успехом прозвучавшая в 1869 году, симфония оказалась первой блестящей победой, одержанной композиторами "Могучей кучки". Эта победа дала Бородину уверенность в своих творческих силах, - теперь он отверг всякие сомнения в своем праве заниматься композицией. Все больше внимания уделяет он музыке не только как собственному творчеству.

С большим вниманием следит он за успехами друзей-музыкантов. Каждый из них создавал в то время что-то новое, интересное. Все произведения - целиком и в отрывках - исполнялись на концертах Бесплатной музыкальной школы, на собраниях "Могучей кучки" и поражали воображение новизной, необычностью звучания, яркой талантливостью.

Атмосфера, царившая на музыкальных собраниях, высокий, ни с чем не сравнимый энтузиазм не могли оставить равнодушным никого. И Бородина тоже - несмотря на его всегдашнюю занятость научной и общественной деятельностью. Он создает один за другим лучшие свои романсы и песни. Почти половина из них написана на поэтические тексты самого композитора.

Тогда же он создает Вторую симфонию - одно из лучших произведений русской симфонической музыки, произведение зрелое, совершенное по форме и содержанию. Симфония выражает идеи патриотизма, национальной гордости за наше славное историческое прошлое.

Она была восторженно встречена друзьями композитора, которые оценили ее как лучшую русскую симфонию, превосходящую все созданное до нее. Когда Мусоргский предложил назвать ее "Славянской героической", Стасов запротестовал: не вообще славянская, а конкретно - русская, богатырская. Так эта симфония и стала называться - "Богатырская".

Вторая, Богатырская симфония стоит в одном ряду с лучшими произведениями мировой музыкальной классики. В ней воплощены непреходящие духовные ценности, душевные качества русского человека.

Одновременно со Второй симфонией Бородин работал и над созданием главного своего произведения - оперы "Князь Игорь". Он начал ее сочинять еще в конце 1860-х годов. Стасов предложил ему тогда в качестве сюжета "Слово о полку Игореве". Это увлекало композитора, и вскоре был составлен подробный план будущей оперы. Так началась вдохновенная и кропотливая работа над оперой "Князь Игорь", которая из-за всегдашней его занятости растянулась на 18 лет - вплоть до самой смерти.

Обстоятельность Бородина как ученого сказалась и в подходе к композиторскому творчеству. Перечень исторических источников - научных и художественно-литературных, которые он проработал, прежде чем приступил к созданию оперы, говорит о многом. Здесь и различные переводы "Слова о полку Игореве", и все фундаментальные исследования по истории России.

Работа над оперой помогала переносить огорчения, неудачи. Особенно удручала болезнь жены - астма, из-за которой она не могла жить в Петербурге и полгода обычно проводила у родителей в Москве или Подмосковье. Да и приезды ее в Петербург отнюдь не облегчали жизнь Бородина.

Отвлекали от основных занятий и материальные проблемы, вынуждавшие его преподавать в Лесной академии и переводить с иностранных языков (несколько из них Бородин знал превосходно) научную литературу, порой даже малоинтересную. Немалая часть жалованья уходила на помощь родственникам, нуждающимся студентам, на содержание воспитанниц (своих детей у Бородиных не было), на приобретение различных, всегда недостающих в лаборатории препаратов и многое другое.

И тем не менее Бородин проводил свои исследования, сыгравшие значительную роль в развитии химии. Вклад его в отечественную науку довольно велик, хотя мог быть еще большим, если бы ученый имел необходимые условия.

Такая страстная, беззаветная любовь к науке порождала необходимость и в иной деятельности - общественной. Чего стоят только Женские врачебные курсы - первое и единственное в России учебное заведение, где женщины могли получить высшее образование. Своим открытием и существованием, пусть недолгим, они обязаны неусыпным хлопотам Бородина.

Самые большие требования Бородин предъявлял к самому себе, считая это непременным условием "нравственной гигиены". Неиссякаемая доброта, доброжелательность его проявлялись не только в отношении тех, кто нуждался, но и тех, кто преуспевал больше, чем он, - если, конечно, человек был симпатичен ему.

Но огромная нагрузка в академии, неустроенный быт, болезнь жены и ее частые отъезды, отсутствие режима, необходимого для научной и творческой работы, - все это вызывало чувство усталости - духовной и физической.

Ухудшалось и моральное самочувствие Бородина - приближалась старость, которая грозила не только нездоровьем, но и материальной необеспеченностью. Мечта об иной жизни - "хотелось бы пожить на свободе, развязавшись совсем с казенною службою!" - оказывается неосуществимой: "Кормиться надобно; пенсии не хватает на всех и вся, а музыкой хлеба не добудешь".

Тем не менее в конце жизни Бородин все больше отдается музыке - композитор постепенно вытесняет в нем ученого. В эти годы была создана симфоническая картина "В Средней Азии", несколько фортепианных пьес и камерных ансамблей. Один из них - Первый струнный квартет - был исполнен зимой 1879 года на концерте Русского музыкального.общества. Слушатели были очарованы русской напевностью, широтой и пластичностью этой музыки.

Успех вдохновил Александра Порфирьевича на создание нового квартета - Второго, который вскоре (в январе 1882 года) прозвучал в Москве. И снова успех - еще больший, чем в Петербурге. Второй квартет - еще более зрелое и совершенное произведение. Каждая из его четырех частей, составляя единое целое, является одновременно маленьким инструментальным шедевром.

Все чаще звучат произведения Бородина - в России и за рубежом; все большую славу русской национальной музыке завоевывают они. И в Европе, и в далекой Америке исполнение бородинской музыки превращалось нередко в подлинный триумф.

А Бородин уже усиленно работал над новой симфонией - Третьей, которая, по его мнению, должна была стать самым ярким, самым значительным его произведением. "Русской" намеревался назвать ее композитор. Отдельные фрагменты из нее он уже проигрывал друзьям, вызывая радость, восхищение и гордость за него. И все же ни опера "Князь Игорь", ни Третья симфония не были завершены. 15 февраля 1887 года Бородин неожиданно скончался.

Уже после его смерти Римский-Корсаков и Глазунов довели до конца то, что не успел окончить Александр Порфирьевич.

^ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

1. рассеянность бородина

Композитор и химик Александр Порфирьевич Бородин был очень рассеянным человеком. Однажды он пригласил к себе на вечер гостей. Было много музыки, потом ужин с дружеской беседой. Вдруг Бородин встает и начинает одеваться. Его спросили: "Куда это вы собрались, Александр Порфирьевич?" Тот удивился: "Как это куда? Домой! уже поздно, а у меня завтра лекция..." Все рассмеялись, а хозяин вспомнил, что он у себя дома.

^ 2. флейта Бородина

Однажды Бородин со своим приятелем возвращался с вечера, на котором они тоже играли и пели. Было темно, а фонари едва мерцали. Вдруг шаги Бородина пропали, а откуда-то из-под земли вдруг раздались звуки флейты. Оказалось, что он угодил в подвал какой-то лавки и испугался за сохранность своей флейты.

^ 3. за меня не волнуйтесь...

Однажды в юности Бородин с другом возвращался с домашнего музыкального вечера, в котором оба молодых человека принимали участие: Бородин играл на флейте, его друг - на скрипке. Было уже довольно поздно, фонари еле-еле мерцали. Бородин, о чем-то задумавшись, шагал впереди, а его засыпавший на ходу приятель несколько отстал... Вдруг какой-то странный и непонятный шум, а затем вскрик заставили приятеля встрепенуться...- Эй! - позвал он, однако никто ему не ответил.Бородин исчез...Испуганный молодой человек замер, прислушиваясь, и минутой спустя услышал звуки флейты... Удивительным было то, что они доносились откуда-то из-под земли. Оказалось, что в темноте Бородин оступился и упал в какую-то глубокую яму...- Александр, с тобою все в порядке? - крикнул вниз приятель.- Пока не знаю, - отозвался молодой музыкант, - но, слава Богу, флейта, кажется, цела!

^ 4. пора и честь знать...

Однажды вечером к Бородину в гости пожаловали друзья. Играли его произведения, ужинали, беседовали... Вечер прошел так замечательно, что никто и не заметил, как время пролетело.Неожиданно Бородин посмотрел на часы и, ахнув, заспешил: он поднялся из-за стола, вышел в прихожую, торопливо надел пальто и принялся дружески со всеми прощаться.Друзья были в полном недоумении.- Куда это вы, Александр Порфирьевич?- Будьте здоровы, милые мои, а мне, пожалуй, уже и домой пора... Засиделся я с вами, а ведь у меня завтра лекция...И долго еще Бородин не мог понять, отчего все вокруг так хохочут.

^ 5. ты скажи хотя бы, как тебя зовут...

Однажды Бородин с женой отправились за границу. На пограничном пункте, оставив жену на улице, Бородин зашел в комендатуру.Чиновник, проверявший паспорта, проформы ради спросил Александра Порфирьевича, как зовут его жену.Бородин же, отличавшийся чрезвычайной рассеянностью, никак не мог вспомнить имя своей супруги... Разумеется, для человека, не знавшего Бородина, это выглядело крайне подозрительно, и чиновник уже хотел было задержать этого странного проезжего.К счастью, в это время в помещении появилась заждавшаяся на улице жена, и, обрадовавшись от всей души, Александр Порфирьевич закричал:- Катенька, ради Бога, как тебя зовут?..

^ 6. ваше сиятельство!

Очень часто Бородину, профессору Медико-хирургической академии, приходилось отправляться к высокопоставленным лицам, чтобы хлопотать о ком-либо из своих студентов или коллег. При этом полагалось надевать парадный генеральский мундир, регалии. Не без юмора описывал композитор свой вид в подобных случаях:- Стоит мне возложить на себя "амуницию", от меня во все стороны начинает распускаться сияние, можно писать картину "Преображение", вроде рафаэлевской; сияет воротник, сияют обшлага, сияют шестнадцать пуговиц, как звезды; сияют эполеты, как два солнца, сияет темляк, сияет околыш кепи. Одним словом, Ваше сиятельство, да и только".

7. работать надо!

Перефразируя известную фразу, вечный труженик Бородин любил часто повторять:- Всем тем, чего мы не имеем, мы обязаны только себе!

www.ronl.ru

Реферат - Бородин А. П. Две стороны личности: композитор и ученый-химик

Две стороны личности: композитор и ученый-химик

( К 175-летию Александра Порфирьевича Бородина)

Актуальность.

Личность выдающегося отечественного химика и композитора Александра Порфирьевича Бородина является ярким примером многостороннего развития человека.

Данное мероприятие нацелено на развитие художественно-эстетических способностей, воспитание нравственно-патриотических качеств.

Исходя из вышесказанного, мы преследуем следующие цели и ставим перед собой определенные задачи.

^ Цели и задачи:

показать значимость науки и искусства на примере выдающегося отечественного химика и композитора А.П. Бородина, учить школьников анализу, синтезу, умозаключению и применению теоретических знаний на практике;

обеспечить условия для творческой самореализации учащихся;

обучать новым знаниям, умениям, навыкам по организации проектной деятельности;

воспитывать чувство патриотизма и гордости за свою отечественную науку и искусство.

Ожидаемый (предполагаемый) результат:

раскрытие и развитие творческого потенциала учащихся;

овладение учащимися теоретическими и практическими знаниями организации проектной деятельности;

умение работать с информационными источниками;

умение работать в команде.

Личность выдающегося отечественного химика и композитора Александра Порфирьевича Бородина является ярким примером многостороннего развития человека. (Слайд – портрет А.П. Бородина).

Александр Порфирьевич Бородин родился 11 ноября 1833 года в Петербурге.

Его отец, князь Лука Степанович Гедианов (слайд – фото отца и матери), происходил

по одной линии от татарских, а по другой – от грузинских князей.

Мать, Авдотья Константиновна Антонова была дочерью простого солдата. Рожденный вне брака, Александр был записан сыном дворового человека Гедиановых Порфирия Бородина.

Будущий композитор воспитывался в доме матери. Благодаря ее заботам, детство мальчика прошло в благополучной обстановке. Бородин получил прекрасное домашнее образование. Он занимался русским языком и историей, математикой и географией, рисованием и черчением, французским, английским и латинским языками, учился играть на фортепиано, флейте и виолончели.

Рано проявился у Бородина и композиторский дар – в 9 лет он написал «Польку Элен», которая сохранилась и до наших дней. (Исполнение «Польки»).

В 13 лет Александр сочинил и записал свое первое большое произведение. Концерт для флейты с фортепьяно. После исполнения в домашнем кругу, была буря восторгов.

В эти же годы у Саши появился интерес к химии. Практически во всех комнатах их квартиры стояли различные приспособления для проведения опытов, химическая посуда, банки с растворами. Саша самостоятельно экспериментировал, устраивал химические фокусы, научился изготовлять акварельные краски, в теплой комнате он окутывал ветки инеем, заставлял воду кипеть от холода, демонстрировал несгораемые нитки.

«Добывание подземного огня» - и в саду извергается крошечный Везувий.

«Превращение металла» - и вот медные монетки получают серебристый вид.

«Магический ландшафт» - удивительное зрелище, когда на бумаге то проявляются, то исчезают краски, изображая смену года. Впереди - заманчивые «опыты цветных огней» - изготовление самодельных фейерверков. В страхе было все население дома: все боялись, как бы не случился пожар.

Но что же выбрать Александру дальше, чем заниматься? Он вошел в возраст, ему полных 16 лет. Знающие люди советуют подумать о Медико-хирургической академии. Но сословие его для такого учения не годится. Не возьмут никуда «вольноотпущенного дворового человека». И выход один – купеческое звание откупить.

Справка из Тверской Казенной Палаты: «Отделением Тверской Казенной Палаты 3 ноября 1849 года записан в Новоторжское третьей гильдии купечество вольноотпущенный князя Луки Степановича Гедианова дворовый человек Александр Порфирьевич Бородин».

Теперь Александр числится купцом 3-ей гильдии и имеет право на обучение.

И Бородин избрал путь естественноиспытателя, поступив в 16 лет в Медико-хирургическую академию (слайд – фото академии и Саши -студента). Он стал любимым учеником выдающегося русского химика Н.Н. Зинина (слайд – фото Зинина) и усиленно занимался в его лаборатории. Продолжал он заниматься и музыкой, вызывая этим недовольство Зинина, который видел в нем своего преемника: «господин Бородин, поменьше занимайтесь романсами. На вас я возлагаю надежды, чтобы приготовить заместителя своего, а вы все думаете о музыке, о двух зайцах!»

Сентябрь 1860 года отмечен значительным для научного мира событием: в немецком городе Карлсруэ проходит Международный конгресс химиков. Россию представляют 4 человека, среди них профессор Н.Н. Зинин и «подающие надежды» - Бородин и Менделеев. Все выступления молодого ученого Бородина публикуются в русских, немецких, итальянских, французских журналах.

Среди них были отчеты о выдающихся исследованиях, сделавших химика Бородина известным в кругу отечественных и зарубежных коллег. Впервые в истории химии Бородин получает фтористое органическое соединение – фтористый бензоил. Несомненно, настоящий ученый в нем «образовался».

Дни идут за днями в напряженной работе. В 1862 году Бородин назначен адъюнкт - профессором Императорской Медико-хирургической академии. Он занимается преподавательской деятельностью, проводит эксперименты, пишет научные статьи, редактирует научно-популярный журнал «Знание», читает лекции в Москве, Германии, Франции. Химия, как Шехеразада, каждый вечер обрывает свой рассказ на самом интересном месте как бы для того, чтобы не выпустить из своих рук химика, который принадлежал не только ей одной. Ведь рядом с лабораторией, стоило только пройти коридор, лежали на конторке ноты, начатая опера. В часы самого напряженного труда до лаборатории доносились звуки рояля. Это играла Екатерина Сергеевна, жена композитора, словно напоминая химику, что он не только химик.

В эти же годы Александр постигает и оттачивает свое композиторское мастерство, а в 1860 году становится членом музыкального кружка «Могучая кучка» (слайд – фото Балакирева и «Могучей кучки»).

Благодаря «Могучей кучке» и М.А. Балакиреву, окончательно сложились музыкально-эстетические взгляды Бородина как горячего приверженца русской национальной школы в музыке, последователя М.И. Глинки» (слайд – фото Глинки), определился самостоятельный зрелый стиль композитора. Выходят в свет первая и вторая симфонии, романсы, струнные квартеты, симфоническая картина «В Средней Азии».

Опера и исследование альдегидов! Что могло быть общего между ними? Но и в музыке, и в химии Бородин оставался все тем же новатором, прокладывающим путь в еще неисследованные, не освоенные опыты.

Написать оперу на сюжет о русских богатырях, русской истории было заветной мечтой Бородина. А не взять ли «Слово о полку Игореве»? В опере на такой сюжет можно было выразить то, о чем еще никогда не говорила музыка.

И на письменном столе Бородина, на книжных полках появляются исторические трактаты, летописи, различные издания «Слова о полку Игореве» (слайд) и его переложения в стихах, исследования о половцах, сборники старинных песен: он, как всегда, идет не по поверхности, а глубоко вникает в материал.

Но изучение материала – это только первая стадия труда. На основе этого изучения надо было продумать план и потом написать либретто и музыку оперы, проявив и яркий литературный талант. «Голоса,- писал Бородин, - должны быть на первом месте, оркестр – на втором».

По большой части музыку Бородин записывает карандашом. Но карандаш может с течением времени стереться, смазаться. Чтобы этого не случилось, Бородин покрывает рукопись желатином или яичным белком и развешивает нотные листы для просушки, как белье на веревках по всей квартире: от рояля к двери, от двери к окну. Бородин, шутя, гордится и этим своим изобретением. Но вот произведение готово! С восторгом встречали друзья каждый номер оперы – арии, хоры, танцы, хотя ждать приходилось долго, иногда годы. «Стасов озабочен судьбой «Игоря» и трясет меня, грешного, аки смоковницу бесплодную» - смеется Бородин.

Какой красоты музыка получается! Но «Князь Игорь» и впрямь выходит «неоканчиваемой» оперой. Кажется, еще чуть-чуть, совсем немного усилий – и сойдутся в одно целое блистательные номера. Но в этот момент сваливается очередная гора дел, неотложных хлопот, беготни. Друзья готовы инструментовать, расписывать партии, запоминать, лишь бы подтолкнуть «черепашьи темпы», коими движется работа над оперой.

В опере было все, что нужно для художественной натуры Бородина. Игорь (слайд –образ Игоря) – яркая героическая, благородная натура. Ярославна (слайд –образ Ярославны) – нежная, любящая и сильная духом русская женщина. Кончак (слайд –образ Кончака) – дикий смелый предводитель половцев, столкновение русских войск с врагами-кочевниками. Земледельческая Русь и варварский кочевой Восток вставали здесь во всей яркой драматичности своей вековой борьбы.

Весна 1880 года в Баден-Бадене. Здесь проходит ежегодный праздник «Всеобщего немецкого музыкального союза». В одном из концертов с огромным успехом исполняются сочинения Бородина. В Россию летят поздравительные письма и хвалебные рецензии. Немецкие музыканты высказываются с большим уважением и восхищением. Бородин смущен, доволен, несколько растерян. На такой успех он даже и не рассчитывал.

Газета «Голос», 14 января 1881 года: «Бородин – один из наших самых талантливых композиторов. Пишет он легко и свободно. Если при этом он пишет мало, причиной тому его серьезные служебные занятия, оставляющие ему лишь редкие часы досуга. Он богат темами, нередко широкими и певучими, всегда свежими и красивыми… При крупных достоинствах и малочисленности его произведений понятен интерес, который возбуждает каждое новое его сочинение».

На Антверпенской выставке 1885 года успехи Бородина достигли апогея. На его концерт публика едет изо всех городов и даже из Франции. Овации и толпы поклонников нарастают от концерта к концерту. Бородин трижды встречается с Ференцом Листом (слайд – фото Листа), который в восторге от музыки Бородина.

«Сердце мое бьется теперь молодо и ликует оттого, что в Европе нам удалось победить предрассудки против нашего искусства» - писал А.П. Бородин.

Летом 1886 года Бородин надеялся «Игоря» одолеть окончательно. Замаячила новая громада, третья симфония. И он опять рвется между службой и музыкой. «Служба не пускает, музыка одолевает» - сокрушается Александр Порфирьевич.

Но 15 февраля 1887года на домашнем балу в честь масленицы А.П. Бородин скоропостижно скончался. Всех поразила эта неожиданная смерть. У друзей немедленно возникла мысль: что делать с неоконченными сочинениями? Николай Андреевич Римский-Корсаков и Александр Константинович Глазунов (слайд – фото композиторов), забрали к себе все музыкальные рукописи, разобрали их, решили докончить, наинструментовать, привести в порядок все, оставшееся после Александра Порфирьевича, и приготовить рукописи к изданию в издательстве М.П. Беляева (слайд – фото издателя) – друга Бородина. На первом же месте был неоконченный «Князь Игорь». Премьера оперы состоялась в Мариинском театре 23 октября 1890 года (слайд – фото театра).

У Александра Порфирьевича могли быть времена, когда он больше занимался химией, чем музыкой, или, наоборот… У него бывали, по его собственному выражению, «недели музыкальные» и « недели химикальные», когда он находился в «пассии лабораторных работ».

Но не было дня, чтобы композитор переставал быть ученым, а ученый переставал быть композитором. Нельзя механически делить Бородина на химика и на музыканта.

Дни идут за днями в напряженной работе.

Он знал вдохновение, знал яркие вспышки интуиции и за роялем, и за лабораторным столом. От каждого музыкального образа он требовал такой же четкости и чистоты, какой добивался при проведении химических экспериментов.

Большая занятость научной и педагогической работой и в то же время высокая требовательность к своему композиторскому творчеству обусловили длительность работы над каждым музыкальным сочинением.

Творческое наследие Бородина невелико по объему. В его сочинениях нашли воплощение любовь к Родине, идея величия русского народа, свободолюбие.

Яркое самобытное творчество Бородина оказало плодотворное воздействие на всю последующую русскую, зарубежную и советскую музыку.

Музыка Александра Порфирьевича Бородина живет и в наши дни: ее изучают, ей восхищаются, она звучит в самых лучших концертных залах, она вдохновляет и взрослых и детей на творчество. А значит, музыка Александра Порфирьевича Бородина будет жить в веках!

www.ronl.ru

Реферат - Бородин Александр Порфирьевич

(1834-1887)

Профессорхимии и академик военно-медицинской академии, доктор медицины и композитор. Помнению одних, в числе которых находится Лист, Бородина нужно считать одним изнаиболее выдающихся европейских композиторов; по мнению других — он ученыйбольшого таланта, принявший “худое” направление. Бородин напечатал 21химическое исследование. Имя его в химии может быть поставлено наряду с именаминаиболее крупных первоклассных ученых Западной Европы.

 Какобщественный деятель, Бородин прежде всего выдвигается в так называемом“женском вопросе”. В истории развития высшего женского образования в России имяБородина должно, бесспорно, занимать одно из первых мест. Недаром на могилу егобыл возложен серебряный венок с надписью: “Основателю, охранителю, поборникуженских врачебных курсов, опоре и другу учащихся — от женщин-врачей десятикурсов 1872—1887 годов”.

 Чтокасается музыкальных способностей, то Бородин проявил их в самом раннемдетстве. Девяти лет от роду он сочинил польку “Helene”, названную по имениодной взрослой особы, в которую мальчик не на шутку влюбился. В 13 лет Бородинсочинил концерт для флейты с фортепиано. Чтобы ознакомиться с камерной музыкой,Бородин брал уроки игры на виолончели, после чего сочинил небольшое трио длядвух скрипок и виолончели на темы из оперы “Роберт-Диавол” Мейербера. Поступивв 1850 г. вольнослушателем в медико-хирургическую академию и занимаясь наукамиочень прилежно, Бородин не оставлял музыки; профессор химии Зинин, готовившийего в свои заместители, не раз упрекал его за увлечение сочинением романсов. Ккомпозиторским его опытам этого времени относятся: романс “Красавица рыбачка”,струнное трио на популярную песню “Чем тебя я огорчила” и скерцо дляфортепиано, где впервые обнаружился у Бородина русский стиль. Работая поокончании курса во втором военно-сухопутном госпитале, Бородин познакомился сМусоргским, дежурившим в госпитале 17-летним офицером лейб-гвардииПреображенского полка; затем они свиделись снова у профессора академии С.А.Ивановского. Мусоргский был уже знаком с Балакиревым и другими молодымикомпозиторами.

 Получивзаграничную командировку, Бородин соединил занятия химией с музыкальным творчеством.В Гейдельберге он познакомился с Екатериной Сергеевной Протопоповой,талантливой пианисткой; в 1863 г. она стала его женой. Высоко ценякомпозиторский талант мужа, она имела на его творчество самое благотворноевлияние. Громадное значение имело для Бородина, по возвращении в СПб.,знакомство с М.А. Балакиревым и его кружком. С тропы дилетантизма Бородинперешел на широкий путь композиторского мастерства. Первым произведением, гдевыразилась крупная индивидуальность Бородина, была его Первая симфония (Es-dur),законченная в 1867 г. В ней выступили ярко два главных элемента в творчествеБородина — русский и восточный. Последний сказался у Бородина еще сильнее,характернее, богаче, чем у остальных членов новой русской школы. Первоеисполнение симфонии (4 января 1869 г.) в симфоническом концерте Русскогомузыкального общества под управлением Балакирева было дебютом Бородина передширокой публикой. Успех ободрил Бородина, и он тогда же принялся за 2-юсимфонию (h-moll), сочиняя в то же время и романсы. Глубоко поэтический романс“Спящая княжна” (1867) сразу обратил на себя внимание, затем следовали “Песнятемного леса”, “фальшивая нота”, “Морская царевна ”, “Море”, “Отравой полны моипесни”, “Из слез моих” и др. Бородин начал сочинять оперу “Царская невеста” (натекст Мея), но скоро ее оставил и в первой половине 1869 г. по совету В.В.Стасова задумал писать по составленному им сценарию оперу “Князь Игорь”. Дляэтого он стал тщательно изучать не только “Слово о полку Игореве”, но и другиеисточники. Директор императорских театров С.А. Гедеонов предложил Бородину,Мусоргскому, Кюи и Римскому-Корсакову написать каждому по акту для задуманнойим оперы-балета “Млада ” на сюжет из доисторического прошлого полабских славян.Ввиду громадных затрат, требовавшихся на ее постановку, “Млада” неосуществилась, но, по словам Стасова, многое из “Млады” вошло в состав “КнязяИгоря”. Бородин сочинял эту оперу очень медленно. Он сам писал либретто,несколько изменив сценарий Стасова и введя, между прочим, комические фигуры гудочниковСкулы и Ерошки. Опера закончена после смерти Бородина Римским-Корсаковым иГлазуновым. В оркестровой партитуре ее указано, кому принадлежат окончание иоркестровка каждого номера. Первое представление “Князя Игоря” под управлениемК.А. Кучера состоялось уже после смерти Бородина на Мариинской сцене вСанкт-Петербурге 23 октября 1890 г. Опера сразу понравилась, была дана в первыйже сезон 13 раз и сделалась одной из любимейших русских опер.

Список литературы

Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта ezr.narod.ru/

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Реферат оркестр
• 
  Реферат панда
• 
  Сновидение реферат
• 
  Реферат самбо
• 
  Реферат микроскопия
• 
  Реферат гераклит
• 
  Вавилов реферат
• 
  Реферат ортопедия
• 
  Клапан реферат
• 
  Реферат транзистор
• 
  Ортопедия реферат