|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Шедевры фламандской живописи в Пушкинском музееARTinvestment.RU 23 июня 2014. Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев реферат
Шедевры фламандской живописи в Пушкинском музее
В ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского», представляющая 55 картин кисти выдающихся фламандских живописцев XVII векаГМИИ им. А.С. Пушкина, 20 июня — 19 октября 2014 годаМосква, Волхонка, 12
В ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского». Пушкинский музей продолжает знакомить публику с шедеврами мирового искусства из собраний крупнейших музеев Европы и США. Коллекция Князя Лихтенштейнского по праву считается одной из лучших среди музеев мира. Именно здесь хранятся хрестоматийно известные произведения Питера Пауля Рубенса, Антониса ван Дейка, Жака (Якоба) Йорданса и их современников.
На выставке будет показано 55 картин кисти выдающихся фламандских живописцев XVII века. Они во всем блеске демонстрируют различные грани таланта этих замечательных живописцев. Выставку откроют картины Питера Пауля Рубенса (всего 19 произведений), исполненные в разные периоды творческой деятельности мастера и относящиеся к различным жанрам. Прежде всего, это портреты, крупноформатные произведения на религиозные и мифологические сюжеты. В их числе всемирно известные шедевры «Портрет Клары Серены, дочери художника» и «Нахождение младенца Эрихтония».
Большой интерес для зрителей представляет одновременный показ хорошо известной картины Рубенса «Марс и Рея Сильвия», эскиза к ней и вытканной по нему шпалеры. Они позволяют наблюдать развитие авторского замысла от камерного эскиза к большеформатной композиции.
Другая крупная фигура — Антонис ван Дейк. Он снискал широкую прижизненную славу как выдающийся мастер портрета. На выставке будут представлены работы художника, созданные в разные периоды работы — как в Антверпене, так и в Генуе (десять картин). Экспонируемый на выставке «Портрет Марии де Тассис» по праву принадлежит к лучшим женским образам творческого наследия ван Дейка.
Третья выдающаяся творческая личность в истории фламандской живописи — Жак Йорданс. Утверждение избыточной красоты и многообразия реального мира прославляют многие его произведения. В их числе – четыре картины из коллекции князя Лихтенштейнского, созданные в ранний период творчества художника.
Франс Снайдерс – крупнейший мастер анималистического жанра во фламандской живописи XVII века. Исполненные им в широкой и динамичной манере картины надолго стали эталонами для последующих поколений анималистов, работавших в разных странах Западной Европы в XVII и XVIII веках.
Отдельную группу в истории фламандского искусства составляют произведения сыновей гениального Питера Брейгеля Мужицкого, которые на протяжении многих веков пользуются неизменным успехом у коллекционеров. «Пейзаж с Товием и ангелом» кисти Яна Брейгеля Старшего превосходно иллюстрирует каллиграфическое изящество и колористическую изысканность его живописных творений, написанных, как правило, на медных пластинах. С другой стороны, «Перепись в Вифлееме» Питера Брейгеля Младшего является редуцированным вариантом одноименной композиции, написанной полвека ранее его знаменитым отцом.
Выставка, приуроченная к государственному визиту Князя и Наследного принца Лихтенштейнского, станет достойным продолжением амбициозных выставочных проектов музея и настоящим подарком для публики.
Источник: artsmuseum.ru
artinvestment.ru
В ГМИИ выставлены 29 картин великих фламандских художников: Искусство: Культура: Lenta.ru
Выставка «Младшие Брейгели. Картины из собрания Константина Мауергауза» открылась в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина. В экспозиции представлены 29 живописных работ фламандских художников — представителей младшего поколения семьи Брейгелей и их последователей.
В главном здании музея выставлены произведения сыновей Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким: Питера Брейгеля Младшего (получившего прозвище Адский) и Яна Брейгеля Старшего (Бархатного), а также его внука Яна Брейгеля Младшего. Труднодоступные для широкого зрителя сокровища частного собрания демонстрируются рядом с работами этих мастеров из постоянной экспозиции ГМИИ.
Значительная часть произведений династии Брейгелей сегодня находится в музейных собраниях. Работы Питера Брейгеля Старшего после его смерти попали в коллекцию чудаковатого императора Священной Римской Империи Рудольфа II, а после различных политических перипетий в середине XVII века оказались в собрании австрийских императоров. Крупнейшим собранием его живописных работ располагает столица Австрии. В России его произведений нет.
Со временем ажиотаж вокруг этой фламандской фамилии поутих, и только в XIX-XX веках состоялось их новое «открытие». Катализатором всплеска интереса коллекционеров к работам и художественному наследию Брейгелей послужила выставка 1934 года в Амстердаме. С этих пор ценители искусства спорят за покупку картин знаменитой семьи на аукционах.
Большой букет из лилий, ирисов, тюльпанов, орхидей и пионов в вазе, декорированной изображениями Амфитриты и Цереры
Ян Брейгель Младший
Коллекция Константина Мауергауза сложилась сравнительно недавно, но, по мнению специалистов, включает произведения Брейгелей такого качества и тематического разнообразия, которые делают ее одной из лучших в Голландии. Она собрана путем закупок за рубежом, а главный конкурент Мауергауза в праве обладания полотнами фламандских мастеров — французский бизнесмен Бернар Арно, владелец контрольного пакета компании LVMH, большой почитатель творчества Брейгелей.
Родоначальник династии Питер Брейгель Старший умер в 1569 году сравнительно молодым, не дожив до 45 лет, и обрел славу уже после смерти. Сыновья художника, видя, что спрос на работы мастера растет, а самих живописных произведений немного, решили продолжить дело отца. Они создавали произведения в его манере, при этом каждый сохранял яркую индивидуальность.
Обезьяний пир (Шалости обезьян)
Ян Брейгель Старший
Один из сыновей, Питер Брейгель Младший, стал представителем массовой культуры: его многочисленные работы адресованы широкому зрителю. Для них характерны морально-назидательная направленность, внимание к деталям и интерес к обыденным проявлениям человеческой жизни. Художник на холсте описывал жизнь деревенских и городских мастеров, природу своей страны.
В ГМИИ выставлены эталонные «Бобовый король (Король пьет!)», «Деревенский адвокат (Крестьяне у сборщика налогов)» и «Проповедь Св. Иоанна Крестителя в пустыне», выполненные на дубовых досках.
Другой сын, Ян Брейгель Старший, прозванный Бархатным из-за «бархатной» цветовой гаммы своих работ, наоборот, писал картины для знатоков и ценителей искусства. Это небольшие по размеру, тщательно выписанные произведения. Он считается одним из создателей и самым ярким представителем изысканного стиля миниатюрной живописи. Кроме того, художник знаменит своими детальными изображениями цветов. На выставке в Пушкинском музее представлены его «Большой букет» и «Обезьяний пир (Шалости обезьян)».
Волк, олень и овечка
Ян Ван Кессель Старший
Внук основателя династии, Ян Брейгель Младший, продолжил развивать традиции рафинированной «кабинетной» живописи, был соавтором работ многих антверпенских мастеров, в том числе Рубенса. При этом уровень мастерства Яна Брейгеля Младшего так высок, что исследователи зачастую затрудняются разграничить авторство отца и сына. Лучше всего художнику удавались крупные пейзажи. Примером тому служит «Деревенский пейзаж с колодцем», выполненный совместно с Йосом Де Момпером Младшим, представленный в ГМИИ.
В состав выставки также вошли работы Яна Ван Кесселя Старшего («Волк, олень и овечка», «Лев и вепрь», «Медведь и пчелы») и пейзажи Йоса (Иоссе) Де Момпера Младшего, которые стали предтечей европейского пленэра и, в более широком смысле, импрессионизма.
Иоанн Креститель проповедует перед народом
Питер Брейгель Младший
Экспозиция дополняется картинами семейства Брейгелей из собрания ГМИИ, которые поступили в музей в разные годы из московских частных собраний (среди них «Весна. Работа в саду» Питера Брейгеля Младшего и «Крещение Христа» Хендрика ван Балена и Яна Брейгеля Младшего). В состав экспозиции включены небольшая картина круглой формы «Сбор яблок», созданная Яном Брейгелем Младшим, и натюрморт кисти Яна Ван Кесселя Старшего «Цветы в стеклянной бутыли».
Познакомиться с творчеством ярчайших представителей фламандской школы XVII века можно до 28 июня.
lenta.ru
Литература о памятниках искусства в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа
Алпатов М.В. Образ Георгия-воина в искусстве Византии и Древней Руси // Труды отдела древнерусской литературы АН СССР. 1956. Т. 12.
Алпатов М.В. Вариант иконы «Битва новгородцев с суз- дальцами» // Памятники культуры. Новые открытия. Письмен- ность. Искусство. Археология / Ежегодник-1975. М., 1976.
Антонова В.И., Мнева Н.Е. Каталог древнерусской живо- писи. М., 1963. Т. 1—2.
Государственный Русский музей: К 80-летию со дня откры- тия. Выставка новых поступлений. Древнерусское искусство. Ка- талог / Научн. ред. В. Лаурина. Л., 1978.
Дмитриев Ю. Строгановская школа живописи // Всеоб- щая история искусства. М., 1955. Т. 3.
Живопись домонгольской Руси: Каталог. М., 1974.
160
Живопись древней Руси XI — начала XIII вв. Мозаики, фрески. Иконы. Л., 1982.
Искусство строгановских мастеров в собрании Русского музея: Каталог выставки, Л., 1987.
Косцова А. Культура Древней Руси VI—XV вв.: Путеводи- тель по Эрмитажу. Л., 1968.
Лаурина В. Две иконы Новгородского Зверина монас- тыря. К вопросу о новгородской иконописи первой половины XIV в. // Сообщения Государственного Русского музея. Л., 1964. Вып. 8.
Лаурина В. Иконы Борисоглебской церкви в Новгороде. К вопросу о новгородской иконописи второй половины XIV в. // Сообщения Государственного Русского музея. Л., 1968. Вып. 9.
Лаурина В. Новгородская иконопись конца XV — начала XVI в. и московское искусство // Древнерусское искусство. Ху- дожественная культура Москвы и прилежащих к ней княжеств XIV—XVI вв. М., 1970.
Лелекова О. О составе иконостаса Успенского собора Ки- рилло-Белозерского монастыря // Сообщения Всесоюзной цент- ральной научно-исследовательской лаборатории по консервации и реставрации художественных ценностей Министерства культу- ры СССР. М., 1971. Вып. 26.
Лелекова О. Пророческий ряд иконостаса Успенского со- бора Кирилло-Белозерского монастыря // Сообщения Всесоюз- ной центральной научно-исследовательской лаборатории по кон- сервации и реставрации художественных ценностей Министер- ства культуры СССР. М., 1973. Вып. 28.
Лихачева Л. Икона «Никола в житии» из погоста Озерево // Сообщения Государственного Русского музея. Л., 1974. Вып. 10.
Перцев Н. О некоторых приемах изображения лица в древ- нерусской станковой живописи XII—XIII вв. // Сообщения Госу- дарственного Русского музея. Л., 1964. Вып. 8.
Перцев Н. Икона Николы из Любони // Сообщения Госу- дарственного Русского музея. Л., 1965. Вып. 9.
Подобедова О. Московская школа живописи при Иване IV. Работы в Московском Кремле 40—70-х гг. XVI в. М., 1972.
Порфиридов Н.Г. Два сюжета древнерусской живописи в их отношении к литературной основе // Труды отдела древнерусской литературы Института русской литературы, Л., 1966. Вып. 22.
Порфиридов Н.Г. Два произведения новгородской станко- вой живописи XIII в. // Древнерусское искусство. Художествен- ная культура Новгорода. М., 1968.
11-4015
161
Пречистому образу твоему поклоняемся. Образ Богомате- ри из собрания икон Русского музея. СПб., 1994.
Русский музей. Живопись, Л., 1975.
Русский музей. Иконы из собрания Русского музея. М., 1970.
Русские древности. Из собрания Государственного Рус- ского музея: Краткий иллюстрированный каталог, Л., 1988.
Смирнова Э.С. Две иконы из Кирилло-Белозерского мона- стыря // Сообщения Государственного Русского музея. Л., 1964. Вып. 8.
Смирнова Э.С. Икона Николы 1294 г. мастера Алексы Петрова // Древнерусское искусство. Зарубежные связи. М., 1975.
Смирнова Э.С. Отражение литературных произведений о Борисе и Глебе в древнерусской станковой живописи // Труды отдела древнерусской литературы. М.; Л., 1958. Т. 15.
Сто икон из Фондов Эрмитажа. Л., 1987.
II ЭТАП: АНАЛИЗ ДВУХ ИЛИ НЕСКОЛЬКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
На первом этапе обучения студент анализировал одно произ- ведение искусства. Лишь изредка, по желанию, он мог получить более сложное задание опережающего характера — сделать по- пытку сопоставления двух произведений (например, «Троица вет- хозаветная» — работы неизвестного псковского мастера XVI в. и Симона Ушакова — царского изографа XVII в.). Теперь перед ним ставится более сложная задача: сравнение и сопоставление двух или нескольких памятников искусства.
По какому принципу строить эти сопоставления? Решений здесь может быть очень много, и студент должен уметь находить их самостоятельно. Приведем некоторые рекомендации.
Во-первых, возможно сопоставление двух или нескольких ра- бот одного автора для того, чтобы проанализировать развитие метода, стиля или жанра. Например, для сравнения можно выб- рать живописные полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Бе- нуа» и «Мадонна, Литта», обратиться к портретам в творчестве П.П. Рубенса или Рембрандта, пейзажам Я. Рейсдаля или на- тюрмортам Питера Класа.
Во-вторых, применяется и противоположный подход: сравне- ние работ разных мастеров, но написанных в одной стилевой сис- теме, что позволяет достаточно отчетливо проанализировать инди-
162
видуальность художника. Плодотворным в этом аспекте будет вы- бор произведений П. Рубенса и Ван-Дейка, А. Остаде и Г. Метсю.
В-третьих, можно обратиться к памятникам одного периода, но разных художественных центров или школ. Продуктивным в этом плане будет сравнение, например, произведений флорентийской и венецианской школы ренессансной эпохи: «Мадонна с младенцем» школы Вероккио и «Мадонна с младенцем» Чима де Конельяно.
Не менее интересным представляется сравнительное истолко- вание холстов голландских и фламандских мастеров XVII столе- тия, немецких и итальянских художников XV—XVI вв.
В-четвертых, анализ двух или группы произведений, объеди- няемых по сюжетно-тематическому принципу. Например, «Образ Св. Себастьяна» в искусстве XV—XVI вв., «Несение креста» Ти- циана и Себастьяно дель Пьомбо, «Образ мадонны в искусстве XV—XVII вв.». Достаточно эффективным является опыт сравни- тельного анализа работ, созданных на одной сюжетной основе, но написанных в разных стилевых тенденциях: «Снятие с креста» кисти П. Рубенса, Н. Пуссена и Рембрандта.
В-пятых, действенным для понимания языка пластического искусства является сопоставительный анализ памятников изоб- разительного и литературного творчества. Здесь могут быть при- менены разные решения: литературные «параллели», поэтичес- кие соответствия, поэтические рефлексии. Чтобы убедиться в при- влекательности такого сравнительного истолкования, обратитесь к сонетам Ф. Петрарки, чтобы острее ощутить ростки ренессанс- ной культуры в произведении Симоне Мартини «Мадонна».
Прочитав сонеты Микеланджело, написанные им в последние годы жизни, студент значительно глубже и тоньше поймет смысл его творения «Скорчившийся мальчик».
Каждый из вас найдет свой способ сравнительного искусство- ведческого анализа, но все эти решения необходимы для того, чтобы установить контакт с произведением искусства и друг с другом.
В связи с тем что обучение на втором этапе предполагает более сложную систему «взаимоотношений» с памятником искусства, воз- никает потребность несколько иной организации работы в музее.
На раннем этапе учебы в музее преподаватель служит неким связующим «звеном» между участниками семинара, выполняя функции и «режиссера» и «дирижера», иногда и участника семи- нара, и, конечно, строгого ценителя и зрителя. Но на следующем этапе на роль «режиссера» выбирается студент, который теперь следит не только за распределением ролей, т. е. тем выступлений, но и стремится к тому, чтобы все действующие лица взаимодей-
U*
163
Пречистому образу твоему поклоняемся. Образ Богомате- ри из собрания икон Русского музея. СПб., 1994.
Русский музей. Живопись, Л., 1975.
Русский музей. Иконы из собрания Русского музея. М., 1970.
Русские древности. Из собрания Государственного Рус- ского музея: Краткий иллюстрированный каталог, Л., 1988.
Смирнова Э.С. Две иконы из Кирилло-Белозерского мона- стыря // Сообщения Государственного Русского музея. Л., 1964. Вып. 8.
Смирнова Э.С. Икона Николы 1294 г. мастера Алексы Петрова // Древнерусское искусство. Зарубежные связи. М., 1975.
Смирнова Э.С. Отражение литературных произведений о Борисе и Глебе в древнерусской станковой живописи // Труды отдела древнерусской литературы. М.; Л., 1958. Т. 15.
Сто икон из Фондов Эрмитажа. Л., 1987.
II ЭТАП: АНАЛИЗ ДВУХ ИЛИ НЕСКОЛЬКИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ
На первом этапе обучения студент анализировал одно произ- ведение искусства. Лишь изредка, по желанию, он мог получить более сложное задание опережающего характера — сделать по- пытку сопоставления двух произведений (например, «Троица вет- хозаветная» — работы неизвестного псковского мастера XVI в. и Симона Ушакова — царского изографа XVII в.). Теперь перед ним ставится более сложная задача: сравнение и сопоставление двух или нескольких памятников искусства.
По какому принципу строить эти сопоставления? Решений здесь может быть очень много, и студент должен уметь находить их самостоятельно. Приведем некоторые рекомендации.
Во-первых, возможно сопоставление двух или нескольких ра- бот одного автора для того, чтобы проанализировать развитие метода, стиля или жанра. Например, для сравнения можно выб- рать живописные полотна Леонардо да Винчи «Мадонна Бе- нуа» и «Мадонна, Литта», обратиться к портретам в творчестве П.П. Рубенса или Рембрандта, пейзажам Я. Рейсдаля или на- тюрмортам Питера Класа.
Во-вторых, применяется и противоположный подход: сравне- ние работ разных мастеров, но написанных в одной стилевой сис- теме, что позволяет достаточно отчетливо проанализировать инди-
162
видуальность художника. Плодотворным в этом аспекте будет вы- бор произведений П. Рубенса и Ван-Дейка, А. Остаде и Г. Метсю.
В-третьих, можно обратиться к памятникам одного периода, но разных художественных центров или школ. Продуктивным в этом плане будет сравнение, например, произведений флорентийской и венецианской школы ренессансной эпохи: «Мадонна с младенцем» школы Вероккио и «Мадонна с младенцем» Чима де Конельяно.
Не менее интересным представляется сравнительное истолко- вание холстов голландских и фламандских мастеров XVII столе- тия, немецких и итальянских художников XV—XVI вв.
В-четвертых, анализ двух или группы произведений, объеди- няемых по сюжетно-тематическому принципу. Например, «Образ Св. Себастьяна» в искусстве XV—XVI вв., «Несение креста» Ти- циана и Себастьяно дель Пьомбо, «Образ мадонны в искусстве XV—XVII вв.». Достаточно эффективным является опыт сравни- тельного анализа работ, созданных на одной сюжетной основе, но написанных в разных стилевых тенденциях: «Снятие с креста» кисти П. Рубенса, Н. Пуссена и Рембрандта.
В-пятых, действенным для понимания языка пластического искусства является сопоставительный анализ памятников изоб- разительного и литературного творчества. Здесь могут быть при- менены разные решения: литературные «параллели», поэтичес- кие соответствия, поэтические рефлексии. Чтобы убедиться в при- влекательности такого сравнительного истолкования, обратитесь к сонетам Ф. Петрарки, чтобы острее ощутить ростки ренессанс- ной культуры в произведении Симоне Мартини «Мадонна».
Прочитав сонеты Микеланджело, написанные им в последние годы жизни, студент значительно глубже и тоньше поймет смысл его творения «Скорчившийся мальчик».
Каждый из вас найдет свой способ сравнительного искусство- ведческого анализа, но все эти решения необходимы для того, чтобы установить контакт с произведением искусства и друг с другом.
В связи с тем что обучение на втором этапе предполагает более сложную систему «взаимоотношений» с памятником искусства, воз- никает потребность несколько иной организации работы в музее.
На раннем этапе учебы в музее преподаватель служит неким связующим «звеном» между участниками семинара, выполняя функции и «режиссера» и «дирижера», иногда и участника семи- нара, и, конечно, строгого ценителя и зрителя. Но на следующем этапе на роль «режиссера» выбирается студент, который теперь следит не только за распределением ролей, т. е. тем выступлений, но и стремится к тому, чтобы все действующие лица взаимодей-
ствовали друг с другом согласно определенному замыслу. Он же заранее продумывает и определяет время каждого докладчика.
Студент-режиссер, конечно, должен обладать соответствую- щими качествами, но выбор на эту роль предоставляется одно- курсникам. Студент-режиссер может быть выбран на длитель- ный срок, а может попробовать себя в этой роли только на одном или двух занятиях в музее.
Семинары по истории искусства строятся по принципу диало- га: во-первых, с произведением искусства; во-вторых, друг с дру- гом; в-третьих, с «режиссером». Умение вести подобные диалоги профессионально, ярко и образно необходимо художнику-педаго- гу, поэтому и на этом этапе учебы в музее тоже предполагается готовить одну и ту же тему, но выступать на занятии уже с до- полнением, а диалог строить по принципу противопоставления мнений, несхожести суждений для обретения навыков ведения дискуссии на основе более сложного контакта как друг с другом, так и с группой в целом.
Возрождение (Западная Европа)
studfiles.net
Дипломная работа - Музеи Мира
/>Британский музей в Лондоне, один из крупнейших музеевмира. Основан в 1753. В Британском музее хранятся памятники искусства, культурыи истории Древнего Египта и Месопотамии (в том числе Розеттский камень,ассирийские рельефы и др.), Древней Греции и Древнего Рима (рельефы Парфенона имавзолея в Галикарнасе, богатейшие собрания греческой вазописи, коллекцияантичных камей), народов Европы, Азии, Африки, Америки, Океании, уникальные поразмерам и представительности собрания гравюр, рисунков, монет и медалей. Вбиблиотеке Британского музея более 7 миллионов книг, ок.105 тысяч рукописей, втом числе египетские папирусы. Здание Британского музея в стиле неоклассицизма19 в. построено в 1823–1847 (архитектор Р. Смёрк).
/> Лувр в Париже, памятник архитектуры и один изкрупнейших художественных музеев мира. Первоначально -королевский дворец висторическом центре города; строился с 1546 (архитекторы П. Леско,К. Перро и др., скульптурный декор Ж. Гужона, оформлениеинтерьеров Ш. Лебрена и др.). С 1791 – художественный музей. В основесобрания Лувра лежат бывшие королевские коллекции, а также коллекции монастырейи частных лиц. В Лувре хранятся уникальные по полноте и художественномукачеству собрания восточных древностей, древнеегипетского, античного, западноевропейского(особенно французской и итальянской школ) искусства. Среди шедевров Лувра –древнегреческие статуи «Ника Самофракийская” и „ВенераМелосская“, статуи Микеланджело „Восставший раб“ и»Умирающий раб", портрет Монны Лизы («Джоконда») Леонардо да Винчи,«Сельский концерт» Джорджоне, «Мадонна канцлера Ролена»Я. ван Эйка, произведения П.П. Рубенса, Рембрандта.Н. Пуссена, А. Ватто, Ж.Л. Давида, Т. Жерико,Э. Делакруа, Г. Курбе и др. Административно Лувруподчинена так называемая Оранжерея -выставочное помещение с постояннойэкспозицией «Кувшинок» К. Моне (открыто в 1965 впавильоне Оранжри сада Тюильри).
/> Метрополитен-музей в Нью-Йорке, художественное собрание,крупнейшее в США и одно из крупнейших в мире. Основан в 1870 на базе частныхколлекций, переданных в дар музею, открыт в 1872. В составе Метрополитен-музеяотделы американской живописи и скульптуры, древнего искусства Дальнего иБлижнего Востока, оружия, искусства Древнего Египта, античного искусства,исламского искусства, европейской живописи, искусства 20 века, гравюры илитографии, музыкальных инструментов, музеи книги и детский, институт костюма.Среди шедевров живописного собрания – произведения древнегреческого вазописцев(в том числе Евфрония), полотна мастеров Возрождения (Боттичелли, Рафаэля,Я. Тинторетто, Тициана, Я. ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена,Х. Босха, П. Брейгеля Старшего, А. Дюрера,Х. Хольбейна Младшего и др.), крупнейшая в миреколлекция работ Рембрандта (23 картины), произведения художников Испании(Эль Греко, Д. Веласкеса, Ф. Сурбарана, Ф. Гойи),Голландии (Я. Вермера, В. ван Гога),Великобритании (Т. Гейнсборо, Дж. М.У. Тёрнера),Франции (Н. Пуссена, А. Ватто, Э. Мане,О. Ренуара, Э. Дега). Американская живопись 18–19 вв.представлена работами Дж. С. Копли, У. Хомера, Дж. Уистлера,Т. Эйкинса и др. Основное здание Метрополитен-музея в Центральномпарке Нью-Йорка построено в 1894–1902 (главный корпус, архитектор Р.М. Хант)и 1905–1926 (боковые крылья, архитектурная фирма «Мак-Ким, Мид иУайт»). Филиал Метрополитен-музея – музей средневекового искусства«Клуатры» в парке Форт-Трайон (основан в 1926, открыт в 1938).
/> Национальная галерея в Лондоне, одно из лучших в мире собранийзападноевропейской живописи. Основана в 1824 на базе коллекции Дж. Дж. Ангерстайна.Хранит коллекции европейских школ живописи, представленных выдающимисяпроизведениями искусства, среди которых «Мадонна в скалах» Леонардода Винчи, «Портрет супругов Арнольфини» Я. ван Эйка,«Венера с зеркалом» Д Веласкеса, шедевры Дуччо, П. Уччелло,Пьеро делла Франческа, Джовании Беллини,Тициана, Х. Хольбейна Младшего, Рембрандта, Т. Гейнсборо,У. Хогарта, Ф. Гойи, Дж. Констебла, П. Сезанна,В. ван Гога и др. Расположена в здании, построенном в стилеклассицизма в 1830-е гг. (архитектор У. Уилкинс).
/> Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкинав Москве, второе по значению в России (после Эрмитажа в Санкт-Петербурге)собрание зарубежного изобразительного искусства. Создан по инициативепрофессора И.В. Цветаева на основе Кабинета изящных искусств Московскогоуниверситета как Музей слепков; до 1937 именовался Музеем изящных искусств.Первоначально в коллекцию музея входили слепки с выдающихся произведенийантичной и западноевропейской скульптуры, уникальное, составленное историкомВ.С. Голенищевым, собрание памятников искусства Древнего Египта,произведения европейской живописи, ценное собрание античных ваз и монет. После1917 фонды музея пополнялись произведениями искусства из Эрмитажа,Третьяковской галереи, закрывавшихся музеев (Румянцевского, Нового западногоискусства и др.), ряда частных коллекций. Ныне Музей изобразительных искусствхранит памятники искусства Древнего Востока, античных Греции и Рима, Византии,стран Западной и Восточной Европы.
В картинной галерее музея –произведения Рембрандта, Я. ван Рейсдала, Г. Терборха,Я. Йорданса, П.П. Рубенса, Н. Пуссена, К. Лоррена,А. Ватто, Ж.Л. Давида, К. Коро, Г. Курбеи др., богатое собрание барбизонской школы, исключительное по художественномукачеству собрание живописи мастеров французского импрессионизма (К. Моне,Э. Дега, О. Ренуара и др.)и постимпрессионизма (П. Сезанна,П. Гогена, В. ван Гога). В отделе гравюры ирисунка – около 350 тысяч произведений европейской восточной и отечественнойграфики. Здание музея в стиле неоклассицизма построено в 1898–1912 (архитекторР.И. Клейн).
/> Прадо, Национальный музей живописи и скульптуры Прадо, вМадриде, один из крупнейших художественных музеев мира. Основан в 1819 на базекоролевских коллекций. Содержит богатейшее собрание испанской живописи15–16 вв. (произведения Эль Греко, Х. Риберы, Ф. Сурбарана,Д. Веласкеса, Б.Э. Мурильо, Ф. Гойи и др.),коллекции картин итальянских мастеров 16 в. (Рафаэля, А. дель Сарто,Тициана), художников нидерландской школы 15–16 вв. (Рогира ван дер Вейдена,Х. Босха), фламандской (П.П. Рубенс) и французской(Н. Пуссен) школ. Здание музея – выдающийся памятник позднего испанскогоклассицизма (1785–1830, архитектор Х. де Вильянуэва).
/> Уффициво Флоренции, картинная галерея, одна из крупнейших в Италии. Размещена вздании, построенном для правительственных канцелярий (1560–1585, архитекторыДж. Вазари и Б. Буонталенти). Основана в 1575 на базеколлекций рода Медичи. Галерея хранит богатейшее в мире собрание итальянскойживописи 13–18 вв. (работы Дуччо, Джотто, П. Уччелло,Пьеро делла Франческа, С. Боттичелли,Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана и др.), произведенияантичного искусства, большинства школ европейской живописи, уникальную подборкуавтопортретов европейских художников.
/> Эрмитаж,Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, один из крупнейших художественных икультурно-исторических музеев мира. Основан в 1764 императрицей Екатериной II;основная часть собрания размещена в 5 связанных между собой зданиях наДворцовой набережной – Зимнем дворце (барокко, 1754–1764, архитектор В.В. Растрелли),Малом Эрмитаже (ранний классицизм, 1764–1767, архитектор Ж.Б.М. Валлен-Деламот), СтаромЭрмитаже (ранний классицизм, 1771–1787, архитектор Ю.М. Фельтен),Новом Эрмитаже (поздний классицизм, 1839-1852, архитектор Л. фон Кленце)и Эрмитажном театре (классицизм, 1783–1787, архитектор Дж. Кваренги),а также во дворце Меншикова на Васильевском острове (раннее барокко, 1710–1727,архитекторы Дж. М. Фонтана, Г.И. Шедель и др.).В основе собрания Эрмитажа – коллекции российского императорского дома, в 18 –начале 20 вв. постоянно пополнявшиеся за счет покупки ценных зарубежныхколлекций, поступления материалов археологических раскопок и т.п.; после 1917 вЭрмитаж поступили национализированные собрания Строгановых, Юсуповых, Шуваловыхи других. Ныне в Эрмитаже хранятся богатейшие коллекции памятников античнойхудожественной культуры, искусства востока, европейского изобразительного идекоративно-прикладного искусства (в том числе живопись Леонардо да Винчи,Рафаэля, Тициана, Джорджоне, Д. Веласкеса, Б.Э. Мурильо,Рембрандта, Ф. Халса, А. ван Дейка, П.П. Рубенса,Х. Хольбейна Младшего, Л. Кранаха Старшего,Дж. Рейнолдса, Т. Гейнсборо, братьев Ленен, Н. Пуссена,А. Ватто, Ж.О.Д. Энгра, Э. Делакруа, К. Моне,О. Ренуара, П. Сезанна, П. Гогена и многихдругих, скульптура Микеланджело, Ж.А. Гудона, О. Роденаи др.).
www.ronl.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|