|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
Доклад: Начальный этап обучения игры на аккордеоне. Про аккордеон рефератРеферат - Начальный этап обучения игры на аккордеонеП Л А Н I. Введение. II. Первые занятия с начинающими детьми. a) Наглядно-демонстрационные b)Теоретические c) Практические (Посадка, постановка инструмента) III. Постановка рук a) Особенности постановки правой руки b) Особенности постановки левой руки IV. Начальные исполнительские навыки a) Начальные приемы владения мехом b)Первые упражнения для правой руки c) Первые упражнения для левой руки на готовой системе d)Знакомство со штрихами V. Выбор репертуара для начинающего VI. Заключение. I. Введение Стоит заметить, что именно на первых уроках у ребенка можно пробудить интерес к музыке, инструменту или же уничтожить его навсегда. Большое значение в формировании исполнительских навыков учащихся имеет начальный период обучения, поскольку именно на этом этапе закладываются основные навыки, в частности постановочные моменты, технологические приемы и т. д. От вышеперечисленного напрямую зависит последующее развитие ученика. Рассмотрим подробнее — с чего же следует начинать первые занятия в классе аккордеона. II. Первые занятия с начинающимиНаглядно-демонстрационныеПервое занятие целесообразно начинать со знакомства ученика с инструментом, его возможностями. Для этого педагог должен сам владеть инструментом и уметь исполнить несколько известных произведений, различных по характеру и доступных восприятию ученика. Играя ребенку на инструменте, преподаватель решает сразу несколько первоначальных педагогических задач, во-первых приобщает ученика к музыке. (учит слушать музыку, прививает любовь к музыке), во-вторых используя принцип наглядности, пробуждает у ученика интерес к инструменту, желанию учиться исполнительству на инструменте и в третьих постепенно вводит ученика в учебный процесс. ТеоретическиеПосле прослушивания ребенком музыкального произведения попросить определить, какая звучала музыка: грустная или веселая, медленная или быстрая. Тем самым ученик в дальнейшем начинает более внимательно слушать музыку, учась при этом определять характер и темп. Анализируя с учеником тот или иной музыкальный материал, преподаватель тем самым развивает у него музыкальные и слуховые способности. Учитывая психологию маленького ребенка, желание сразу же сесть за аккордеон и начать играть на нем, преподаватель должен предоставить такую возможность ученику на первом занятии, образно выражаясь, дать попробовать свои силы. Первые 2-3 урока не стоит начинать изучение музыкальной грамоты, лучше уделить внимание постановочным моментам: посадке, постановке инструмента, положению рук на правой и левой клавиатурах. Практические (Посадка, постановка инструмента) Первое, на что должен обратить внимание преподаватель, вводя ученика в непосредственный контакт с инструментом, это положение корпуса учащегося и положение аккордеона. Можно выделить два вида посадки : 1. Расположение аккордеона, при котором гриф правой клавиатуры упирается в правое бедро. 2. Расположение аккордеона, при котором гриф правой клавиатуры находится на правом бедре, аккордеон смещен вправо и стоит ровно без наклона в правую сторону. Более удобным для исполнителей и более рациональным, как показывает практика, является первый вид посадки. Вообще, основным критерием при осуществлении того или иного вида посадки является физическое удобство учащегося, безвредность для его здоровья осанка. Удобство не должно идти вразрез с основными правилами. Оно должно сочетаться с ними. — Итак, учащийся 6-8 летнего возраста должен садиться приблизительно на 1/3 стула. Это связано с конституцией, которой обладает ребенок в 6-8 лет. Если учащийся садится глубже, то теряет упор ногами в пол подставку. Бедро должно образовывать с голенью угол, равный примерно 90 градусов и при этом должно быть параллельно относительно полу. Для достижения этого критерия преподаватель обязан использовать либо подставку, либо специальный уменьшенный по высоте стул. Это условие является, пожалуй, единственным из всех остальных, которые можно выполнить полностью. Почему же остальные компоненты посадки нельзя исполнить до конца, как это предписывают правила? Дело все в том, что в 6-8 летнем возрасте, в большинстве случаев рост учащихся оказывается недостаточно высоким даже для самой маленькой модели аккордеона «Юность». В этой ситуации преподаватель сталкивается с большими трудностями. Известно, что в возрасте 6-8 лет у учащихся слуховая память и тактильные ощущения не развиты, поэтому контролировать положение руки на правой клавиатуре вначале легче зрением. При правильной постановке аккордеона нижняя сторона корпуса инструмента всей поверхностью стоит на левом бедре зрительный контроль учащегося над положением правой руки затруднен или невозможен, а это создает дополнительные трудности. Конечно, возможен вариант немного наклонить инструмент, подать нижнюю часть корпуса немного вперед ближе к колену. Это позволит на первых порах видеть правую клавиатуру. Но такой посадкой нельзя злоупотреблять долгое время, т.к. в ней имеется много недостатков. Наиболее очевидные из них: влияние на осанку учащегося, появление тенденции к сутулости, т.к. при таком положении аккордеон может виснуть на плечах учащегося, соответственно тянуть вниз. — Касание корпуса инструмента левого плечевого сустава ученика, что затрудняет движение меха. — Положение под наклоном грифа правой клавиатуры мешает исполнить такой технический элемент, как подкладывание. — Гриф аккордеона должен упираться в правое бедро. Если гриф окажется слишком низко, то при игре на верхних клавишах у учащегося возникнут проблемы, которые будут связаны с неудобством, исходящим от неправильного положения правой руки. Левая нога должна находиться под правой частью корпуса аккордеона и 1/2 меха. Угол, который образуют ноги, должен быть не очень маленьким но и не очень большим, это зависит от размеров инструмента, их соотношения с конституцией учащегося. К примеру, у аккордеона «Юность», с которым чаще всего приходится работать, очень широкий гриф, а следовательно длинные клавиши. Таким образом, если мы за ось симметрии примем корпус учащегося и относительно нее правильно сбалансировано расположим инструмент, то увидим, что гриф слишком сильно подан в правую сторону, а поставленная на клавиатуру рука очень сильно изогнута в лучезапястном суставе, что затрудняет передвижение по клавиатуре, а также работу пальцев. Естественно, что постановка руки при таком положении инструмента неверна. Приходится смещать аккордеон по отношению оси симметрии в левую сторону. В этом случае, левая часть корпуса инструмента начинает перевешивать. Достигнуть баланса можно лишь, если угол, образованный бедрами, будет не менее 45. Если бедра будут разведены слишком широко, то это затруднит движение меха на разжим, т.к. левая нога окажется за баринами под левой частью корпуса. — Размер плечевых ремней. Подгоняя ремни, преподаватель должен в первую очередь принимать во внимание удобство и комфортное состояние, которое должен чувствовать ученик за инструментом. Нужно учитывать тот факт, что в положении сидя, ремни выполняют роль фиксаторов аккордеон вовсе не должен висеть на них, т. е. не дают инструменту сдвигаться в левую сторону при движении меха на разжим и в правую сторону при движении меха на сжим. Различие в размере левого и правого ремня зависит от положения инструмента. Например, если аккордеон больше смещен влево, то левый ремень будет значительно меньше правого. Ремни не должны быть слишком туго затянуты, т.к. в этом случае аккордеон будет давить учащемуся на грудную клетку. При длинных ремнях инструмент будет сильно уходить влево при разжиме меха и вправо при сжиме., а также может съезжать на колени, что нежелательно. Оптимальным вариантом является такая подгонка ремней, при которой инструмент имеет устойчивое положение при ведении меха, а ремни не врезаются и не сваливаются с плеч. III. Постановка рукОсобенности постановки правой руки. Вырабатывая правильную постановку правой руки на клавиатуре, преподаватель должен добиться, чтобы учащийся умел расслаблять руку. Для этого можно попросить ученика опустить руку вниз, расслабить при этом все мышцы, а затем приподнять вверх, сгибая в локтевом суставе, задействовав при этом только мышцы плеча, сохранив расслабленными предплечье и кисть. В таком естественном положении кисть подносится к клавиатуре. Предплечье и кисть должны образовывать единое целое, допустим лишь незначительный сгиб в лучезапястном суставе. Ладонь должна быть расположена параллельно по отношению к клавиатуре. Обычно учащиеся допускают ошибку, наклоняя ладонь в сторону 5-го или, реже, 1-го пальцев. Преподаватель должен сразу исправить учащегося, чтобы в дальнейшем избежать проблемы, связанные с туше. Пальцы при игре находятся в естественном положении, округлены и касаются клавиш частью между подушечками и ногтями. Первый палец касается клавиши боковой частью около ногтя. Особенности постановки левой руки. При постановке левой руки, в первую очередь следует подогнать ремень, предназначенный для разведения меха. Он не должен быть слишком свободен, т.к. в этом случае учащийся при игре на разжим может не доставать вспомогательный и основной ряды. Если же ремень будет сильно прижимать руку к корпусу, то в этом случае будет затруднено передвижение руки вверх и вниз по левой клавиатуре. Распространенной ошибкой является желание учащегося слишком выдвинуть левую руку вперед. В этом случае ему будет трудно доставать пальцами 3, 4 и 5 ряды, а так же выполнять движение меха на сжим, т.к. теряется точка опоры, которой является при правильном положении задняя часть ладони (перед лучезапястным суставом). Если же учащийся убирает кисть за ремень, то он не достанет 1 (вспомогательного) и 2 (основного) ряда. Оптимальным считается такое положение кисти, при котором третий палец дотягивается до вспомогательного ряда, а ремень прикрывает лучезапястный сустав. Пальцы так же как и в правой руке должны быть округлены. Касание кнопок – аналогично правой клавиатуры. 1 палец не должен быть оттянут назад и располагаться на боковой крышке левой части корпуса, а находиться вместе с остальными около кнопок. IV. Начальные исполнительские навыки. Приступая с учащимися к освоению игровых навыков, преподаватель должен начать с объяснения каким образом на аккордеоне извлекается звук. Важно, чтобы учащийся понял: громкость звука на аккордеоне не зависит от силы удара, нажатия или давления пальцев на клавишу. Звук меняется за счет различного по интенсивности ведения меха. Понимая важность участия работы меха в комплексе звукоизвлечения, логично будет начать осваивать с учащимися игровые навыки с владения мехом. Поначалу упражнения на владение мехом должны быть просты. Первое из них заключается в обычном разведении меха. Целесообразно, если ученик будет выполнять это упражнение, пользоваться кнопкой воздушного клапана, т.к. это позволит целиком, не отвлекаясь на постановку рук, сосредоточить внимание на правильности движения меха. Упражнение должно выполняться с хорошей амплитудой, движение должно быть плавное, без рывков и толчков. Давление на мех должно быть достаточно сильным, т.к. в дальнейшем, если не уделить этому внимания, возникнут проблемы слабого звука. Результатом такой работы станет ровность звука, его продолжительность (длинные ноты), громкость. Не стоит поначалу слишком нагружать ученика большим количеством повторений упражнения, т.к. с непривычки это вызывает боли мышц плеча. Закладывая на первых занятиях основы владения мехом, преподаватель должен предостеречь учащегося от возможных ошибок. Наиболее типичными является: Учащийся поднимая нижнюю часть корпуса левой клавиатуры, производит сжим меха по неправильной траектории. При ведении меха на сжим учащийся наклоняет корпус вправо нарушая при этом правильность посадки за инструментом. При смене меха на сжим, учащийся прижимает локоть правой руки к своему корпусу. Чтобы предотвратить эти ошибки, преподаватель должен наглядно показать учащемуся правильное ведения меха. Первые упражнения для правой руки. Знакомство учащегося с правой клавиатурой начинается с белых клавиш. Рука для удобства и снятия лишнего напряжения находится приблизительно по центру грифа. При нажатии клавиш нужно внимательно следить, чтобы мышцы руки (кисть, предплечье), не участвующие в работе, были расслаблены. Очень часто, ученик, нажимая каким-либо пальцем клавишу, напрягает остальные. Для того, чтобы устранить эту зависимость и дать почувствовать, что каждый палец может работать самостоятельно, не передавая напряжение другим, можно дать следующее упражнение: — кисть расположена таким образом, что все пальцы касаются клавиш. Затем один из них поднимается и несколько раз подряд нажимает или толкает клавишу. Нужно стараться, чтобы все пальцы равнозначно выполняли описанное упражнение. Чтобы учащийся лучше ощущал силу пальцев и их работу, не стоит на первых уроках заставлять играть ударом или толчком, т.к. и в том и в другом случае в действии участвует вес пальца, увеличенный за счет ускорения перед касанием клавиш. Это облегчает задачу мышц пальца утопить клавишу, а следовательно, снижает их работоспособность. При способе звукоизвлечения ударом или толчком мы подразумеваем «весовую игры». Маленькие дети могут достичь «весовой игры» лишь в том случае, если у аккордеона легкая клавиатура. Но, к сожалению, у инструментов, рассчитанных на начинающих, клавиатура очень тяжелая. Это вносит в обучение дополнительные сложности, затрудняя, а вернее, делая невозможным воспроизведение таких штрихов, как пальцевое стаккато и нон легато в подвижных темпах. Работая над пальцевым ударом с учащимся, преподаватель должен следить, чтобы движения не были резкими и размашистыми. Мягкость, плавность, пластичность, гибкость – те компоненты, которые нужно развивать в раннем возрасте, т.к. в дальнейшем с физиологическим изменением ребенка (окостенение, жесткость связок) делать это будет труднее. Движение пальцев при касании клавиши должно быть не перпендикулярным, а направленным немного под ладонь. При этом движение пальцев становится обобщенным, первые фаланги не прогибаются. Исполняя этот технический прием, нельзя допускать, чтобы пальцы скользили по клавишам. Это приводит к их срыву, а следовательно звукоряд становится неровным. Работая над таким технологическим исполнением, учащийся большей частью развивает пластику пальцев, оставляя в спокойном состоянии кисть. Нужно заметить, что удар может быть как пальцевой, так и кистевой. Оба вида должны осваиваться по возможности одновременно, чтобы учащийся понимал различие и не подключал в упражнениях на пальцевой удар кисть. Важно добиться от ученика, чтобы исполняя то или иное упражнение он нажимал каждым пальцем клавиши до упора. В отличие от фортепиано, где звуковая градация зависит от силы удара, сама по себе заставляя при ровном звуке работать все пальцы одинаково, аккордеон прощает неполный нажим или недостаток в силе удара того или иного пальца. Громкость звучания от этого не изменяется. Но в дальнейшем при исполнении пассажей в быстром темпе, пальцы будут не полностью нажимать на клавиши, либо вообще проскочив по верху клавиши вскользь, не осуществлять нажатие. Во втором случае будут потеряны несколько нот (не прозвучат в звукоряде), в первом – пострадает артикуляция – не будет четкости произношения, а также звучание каждой ноты по своей временной продолжительности будет различным. Проследив за тем, чтобы учащийся до конца прожимал клавиши, нужно принять во внимание силу давления пальцев. Она не должна слишком сильно превышать силу сопротивления клавиши. Важно чтобы учащийся тратил лишь только необходимое для удержания усилие. Игнорирование этого фактора может привести впоследствии к зажатости руки и вязкому исполнению темповых произведений, быстрых пассажей мелких нот. Упражнения для развития технических навыков правой руки. Переходя к более сложным Осваивая упражнения, не следует сразу стремиться к их исполнению в подвижных темпах, т.к. при этом учащийся в погоне за скоростью не сможет контролировать правильность движений, сохранять кисть свободной. Первые упражнения для левой руки на готовой системе. Первое знакомство учащегося с левой клавиатурой происходит на готовой системе. К сожалению маленькие готово-выборные аккордеоны до сих пор являются редкостью в нашей стране. Есть готово-выборный аккордеон рассчитанный на учеников старших классов, как правило это инструмент фирмы «Ленинград» с диапазоном 41-120. Всем известно, что этот инструмент по всем своим параметрам не отличается высоким уровнем качества. Также он тяжел и громоздок, поэтому неудобен в работе. Отечественная промышленность не производит выборных аккордеонов с уменьшенным диапазоном, предназначенных для учащихся в возрасте 6-10 лет, а модели зарубежных фирм, в большинстве случаев, не приемлемы из-за высоких цен. Поэтому приходится начинать ознакомление и впоследствии работу на полном инструменте с учащимися старших классов. В начале 70-х годов НИИ музыкальных инструментов находящийся в подмосковном поселке Правдинский, и к сожалению в настоящее время несуществующий, разработал под руководством Б. М. Егорова и Г. Т. Стативкина выборный баян «Новинка». Инструмент был внедрен в серию. Достоинством этой модели баяна была ориентация на маленьких детей. Учащиеся, занимающиеся на этом инструменте, имели возможность, изучив лишь одну систему клавиатуры, свободно ориентироваться, играя правой и левой рукой, а значит исполнять одинаковые мелодии, технические приемы. В результате обе руки имеют равное техническое развитие. «Новинка» была небольшая по весу, размерам корпуса. Минусом этой модели был неудобный гриф правой клавиатуры, расположенный очень близко по отношению к задней стенке коробки. В данный момент подобные инструменты без каких-либо усовершенствований производит Вологодская фабрика по производству музыкальных инструментов. При этом аккордеонисты, в отличие от баянистов, сталкиваются с изучением новой, ранее не знакомой системой расположения баянной клавиатуры. Ознакомив учащегося с расположением рядов, басов, аккордов на готовой клавиатуре, практическое занятие следует начинать с навыка нахождения отмеченной ноты «до» третьим пальцем. Затем этим же пальцем следует освоить вертикаль основного ряда. При этом второй палец должен находиться на мажорном ряду, чтобы не упрощать задачу третьему пальцу, нащупывая заранее верхнюю кнопку. Наиболее типичной ошибкой является переползание пальцем на соседнюю кнопку. Необходимо объяснить, что каждую последующую кнопку нужно нажимать сверху, перенося при этом палец. Объяснив учащемуся, какие пальцы в большинстве случаев обслуживают те или иные ряды, можно дать первое простое упражнение – игру по всей вертикали баса и мажора одновременно, затем раздельно. Способ звукоизвлечения — толчок, нажим. Очень важно, чтобы после каждого взаимодействия с кнопкой ученик расслаблял палец. Во время игры одного пальца другие должны быть округлены и расслаблены. Чтобы 4 и 5 пальцы не уходили в сторону с клавиатуры, нужно располагать 4 палец как можно ближе к вспомогательному ряду. В последствии следует дать упражнение, в котором будут задействованы все четыре пальца. Так как основной функцией готовой системы левой клавиатуры является аккомпанемент, целесообразно выполнять упражнения штрихом non legato, чтобы не формировать привычку тянущегося баса и аккорда. Упражнения для развития технических навыков левой руки. Знакомство со штрихами. Штрихи на начальном этапе обучения сводятся к legato (связно) и non legato (не связно). Какой же штрих нужно осваивать сначала. Существуют различные точки зрения. Как показывает практика, учащемуся легче дается исполнение non legato, т.к. при этом штрихе в технологический прием входят толчок и расслабление пальца до включения в действие другого. При штрихе legato помимо перечисленных компонентов происходит удерживание клавиши до нажатия следующей, и вместе с ним синхронное отпускание. Поэтому штрих legato учащемуся достигнуть сложнее. Гораздо проще перейти от legato к non legato, чем наоборот. Но нужно учесть, что более легкая технология исполнения non legato дает возможность обратить большее внимание учащегося на постановочные моменты. V. Выбор репертуара для начинающего. Занимаясь подбором музыкальных произведений, преподавателю необходимо руководствоваться принципом доступности и посильности. Технологические навыки, необходимые для исполнения первых пьес, должны быть заложены начальными упражнениями. Хорошо, когда на один технический прием, вид техники подбирается несколько пьес. Это способствует закреплению технических навыков, а в психологическом плане не дает накопиться усталости и перенасыщению, вызванных многократным исполнением одной пьесы. Уровень сложности музыкальных произведений должен исходить от возможностей учащегося. Если при накопленном потенциале ученик в состоянии работать над более сложными пьесами, не стоит продолжать держать его на простых. Это приводит к халатному отношению к занятиям. Завышенный же по сложности репертуар снижает интерес, губит любовь к инструменту и музицированию. Составлять репертуар преподаватель должен, принимая во внимание постепенное, незаметное для учащегося, повышение сложности пьес, руководствуясь принципом от простого к сложному. Обучение должно быть развивающим. Только при таком подходе к учебному процессу учащийся достигает хороших результатов, увеличивая свой профессиональный рост. VI. Заключение. Этой работой я попытался показать, какие возникают вопросы при работе с начинающими. С какими проблемами приходится сталкиваться. Начальный этап обучения – это не только период, в который закладываются постановка и начальная техника, это еще и время, когда подлежат становлению отношения между педагогом и учеником. Помимо непосредственных профессиональных знаний, каждый преподаватель должен быть хорошим психологом. Это помогает более глубоко раскрыть у учащегося сильные стороны характера, войти с ним в более тесный контакт общения, завоевать доверие, что очень важно. Познать внутренний мир ребенка, уметь направлять в нужное русло положительные, сильные черты характера, а также стараться преодолеть отрицательные – вот главная задача педагога. Каждый ребенок является индивидом, обладает присущими только ему чертами характера, темпераментом. В зависимости от этого педагог должен найти индивидуальный подход к каждому из учащихся. Важно иметь ввиду внимательность ребенка, в этом возрасте (6-8 лет) внимание ученика не имеет направленности. Оно рассеяно. Сосредоточить его можно лишь заинтересовав учащегося. Нельзя заниматься монотонно, т.к. в этом случае притупляется восприятие. Нужно помнить, что самый большой отрезок времени, на который у ребенка сохраняется внимание — это 9-10 минут. Поэтому преподавателю целесообразно делать в работе с начинающими частые перерывы. Составляющие компоненты урока должны быть разнообразными. Преподаватель должен уметь логично выстроить урок, переключая внимание ребенка с одного компонента на другой, увеличивая тем самым содержательность урока, и сохраняя при этом восприятие учащегося, что также само по себе является важным. В возрасте 6-8 лет дети ведут и воспринимают свою жизнь в постоянных играх. Психологи доказали, что наибольших результатов в учебном процессе с маленькими детьми можно достичь имитируя игру с ними. Занимаясь с учащимся непосредственно на инструменте, а так же теорией, преподаватель должен привносить игровые моменты. В этом случае у ребенка восприятие материала становится непроизвольным. Его психика специально не напрягается для запоминания. Результат такого метода превосходит результат неигрового учебного подхода. Очень важно найти взаимопонимание между друг другом. От этого будут зависеть дальнейшие результаты. Главное, чтобы окончив музыкальную школу, (не обязательно продолжив обучение в высших учебных заведениях) человек не испытывал после этого отвращение к музыкальному инструменту, музыке, а наоборот, пронес любовь, заложенную педагогом, через всю жизнь. www.ronl.ru Начальный этап обучения игры на аккордеоне
П Л А Н
a) Особенности постановки правой руки b) Особенности постановки левой руки
I. Введение Стоит заметить, что именно на первых уроках у ребенка можно пробудить интерес к музыке, инструменту или же уничтожить его навсегда. Большое значение в формировании исполнительских навыков учащихся имеет начальный период обучения, поскольку именно на этом этапе закладываются основные навыки, в частности постановочные моменты, технологические приемы и т. д. От вышеперечисленного напрямую зависит последующее развитие ученика. Рассмотрим подробнее - с чего же следует начинать первые занятия в классе аккордеона.
II. Первые занятия с начинающими
Наглядно-демонстрационные
Первое занятие целесообразно начинать со знакомства ученика с инструментом, его возможностями. Для этого педагог должен сам владеть инструментом и уметь исполнить несколько известных произведений, различных по характеру и доступных восприятию ученика. Играя ребенку на инструменте, преподаватель решает сразу несколько первоначальных педагогических задач, во-первых приобщает ученика к музыке. (учит слушать музыку, прививает любовь к музыке), во-вторых используя принцип наглядности, пробуждает у ученика интерес к инструменту, желанию учиться исполнительству на инструменте и в третьих постепенно вводит ученика в учебный процесс.
Теоретические
После прослушивания ребенком музыкального произведения попросить определить, какая звучала музыка: грустная или веселая, медленная или быстрая. Тем самым ученик в дальнейшем начинает более внимательно слушать музыку, учась при этом определять характер и темп. Анализируя с учеником тот или иной музыкальный материал, преподаватель тем самым развивает у него музыкальные и слуховые способности. Учитывая психологию маленького ребенка, желание сразу же сесть за аккордеон и начать играть на нем, преподаватель должен предоставить такую возможность ученику на первом занятии, образно выражаясь, дать попробовать свои силы. Первые 2-3 урока не стоит начинать изучение музыкальной грамоты, лучше уделить внимание постановочным моментам: посадке, постановке инструмента, положению рук на правой и левой клавиатурах.
Практические (Посадка, постановка инструмента)
Первое, на что должен обратить внимание преподаватель, вводя ученика в непосредственный контакт с инструментом, это положение корпуса учащегося и положение аккордеона. Можно выделить два вида посадки : 1.Расположение аккордеона , при котором гриф правой клавиатуры упирается в правое бедро. 2.Расположение аккордеона, при котором гриф правой клавиатуры находится на правом бедре, аккордеон смещен вправо и стоит ровно без наклона в правую сторону. Более удобным для исполнителей и более рациональным, как показывает практика, является первый вид посадки. Вообще, основным критерием при осуществлении того или иного вида посадки является физическое удобство учащегося, безвредность для его здоровья осанка. Удобство не должно идти вразрез с основными правилами. Оно должно сочетаться с ними. - Итак, учащийся 6-8 летнего возраста должен садиться приблизительно на 1/3 стула. Это связано с конституцией, которой обладает ребенок в 6-8 лет. Если учащийся садится глубже, то теряет упор ногами в пол подставку. Бедро должно образовывать с голенью угол, равный примерно 90 градусов и при этом должно быть параллельно относительно полу. Для достижения этого критерия преподаватель обязан использовать либо подставку, либо специальный уменьшенный по высоте стул. Это условие является, пожалуй, единственным из всех остальных, которые можно выполнить полностью. Почему же остальные компоненты посадки нельзя исполнить до конца, как это предписывают правила? Дело все в том, что в 6-8 летнем возрасте, в большинстве случаев рост учащихся оказывается недостаточно высоким даже для самой маленькой модели аккордеона Юность. В этой ситуации преподаватель сталкивается с большими трудностями. Известно, что в возрасте 6-8 лет у учащихся слуховая память и тактильные ощущения не развиты, поэтому контролировать положение руки на правой клавиатуре вначале легче зрением. При правильной постановке аккордеона нижняя сторона корпуса инструмента всей поверхностью стоит на левом бедре зрительный контроль учащегося над положением правой руки затруднен или невозможен, а это создает дополнительные трудности. Конечно, возможен вариант немного наклонить инструмент, подать нижнюю часть корпуса немного вперед ближе к колену. Это позволит на первых порах видеть правую клавиатуру . Но такой посадкой нельзя злоупотреблять долгое время, т.к. в ней имеется много недостатков. Наиболее очевид www.studsell.com Доклад - Начальный этап обучения игры на аккордеонеП Л А Н I. Введение. II. Первые занятия с начинающими детьми. a) Наглядно-демонстрационные b)Теоретические c) Практические (Посадка, постановка инструмента) III. Постановка рук a) Особенности постановки правой руки b) Особенности постановки левой руки IV. Начальные исполнительские навыки a) Начальные приемы владения мехом b)Первые упражнения для правой руки c) Первые упражнения для левой руки на готовой системе d)Знакомство со штрихами V. Выбор репертуара для начинающего VI. Заключение. I. Введение Стоит заметить, что именно на первых уроках у ребенка можно пробудить интерес к музыке, инструменту или же уничтожить его навсегда. Большое значение в формировании исполнительских навыков учащихся имеет начальный период обучения, поскольку именно на этом этапе закладываются основные навыки, в частности постановочные моменты, технологические приемы и т. д. От вышеперечисленного напрямую зависит последующее развитие ученика. Рассмотрим подробнее — с чего же следует начинать первые занятия в классе аккордеона. II. Первые занятия с начинающимиНаглядно-демонстрационныеПервое занятие целесообразно начинать со знакомства ученика с инструментом, его возможностями. Для этого педагог должен сам владеть инструментом и уметь исполнить несколько известных произведений, различных по характеру и доступных восприятию ученика. Играя ребенку на инструменте, преподаватель решает сразу несколько первоначальных педагогических задач, во-первых приобщает ученика к музыке. (учит слушать музыку, прививает любовь к музыке), во-вторых используя принцип наглядности, пробуждает у ученика интерес к инструменту, желанию учиться исполнительству на инструменте и в третьих постепенно вводит ученика в учебный процесс. ТеоретическиеПосле прослушивания ребенком музыкального произведения попросить определить, какая звучала музыка: грустная или веселая, медленная или быстрая. Тем самым ученик в дальнейшем начинает более внимательно слушать музыку, учась при этом определять характер и темп. Анализируя с учеником тот или иной музыкальный материал, преподаватель тем самым развивает у него музыкальные и слуховые способности. Учитывая психологию маленького ребенка, желание сразу же сесть за аккордеон и начать играть на нем, преподаватель должен предоставить такую возможность ученику на первом занятии, образно выражаясь, дать попробовать свои силы. Первые 2-3 урока не стоит начинать изучение музыкальной грамоты, лучше уделить внимание постановочным моментам: посадке, постановке инструмента, положению рук на правой и левой клавиатурах. Практические (Посадка, постановка инструмента) Первое, на что должен обратить внимание преподаватель, вводя ученика в непосредственный контакт с инструментом, это положение корпуса учащегося и положение аккордеона. Можно выделить два вида посадки : 1. Расположение аккордеона, при котором гриф правой клавиатуры упирается в правое бедро. 2. Расположение аккордеона, при котором гриф правой клавиатуры находится на правом бедре, аккордеон смещен вправо и стоит ровно без наклона в правую сторону. Более удобным для исполнителей и более рациональным, как показывает практика, является первый вид посадки. Вообще, основным критерием при осуществлении того или иного вида посадки является физическое удобство учащегося, безвредность для его здоровья осанка. Удобство не должно идти вразрез с основными правилами. Оно должно сочетаться с ними. — Итак, учащийся 6-8 летнего возраста должен садиться приблизительно на 1/3 стула. Это связано с конституцией, которой обладает ребенок в 6-8 лет. Если учащийся садится глубже, то теряет упор ногами в пол подставку. Бедро должно образовывать с голенью угол, равный примерно 90 градусов и при этом должно быть параллельно относительно полу. Для достижения этого критерия преподаватель обязан использовать либо подставку, либо специальный уменьшенный по высоте стул. Это условие является, пожалуй, единственным из всех остальных, которые можно выполнить полностью. Почему же остальные компоненты посадки нельзя исполнить до конца, как это предписывают правила? Дело все в том, что в 6-8 летнем возрасте, в большинстве случаев рост учащихся оказывается недостаточно высоким даже для самой маленькой модели аккордеона «Юность». В этой ситуации преподаватель сталкивается с большими трудностями. Известно, что в возрасте 6-8 лет у учащихся слуховая память и тактильные ощущения не развиты, поэтому контролировать положение руки на правой клавиатуре вначале легче зрением. При правильной постановке аккордеона нижняя сторона корпуса инструмента всей поверхностью стоит на левом бедре зрительный контроль учащегося над положением правой руки затруднен или невозможен, а это создает дополнительные трудности. Конечно, возможен вариант немного наклонить инструмент, подать нижнюю часть корпуса немного вперед ближе к колену. Это позволит на первых порах видеть правую клавиатуру. Но такой посадкой нельзя злоупотреблять долгое время, т.к. в ней имеется много недостатков. Наиболее очевидные из них: влияние на осанку учащегося, появление тенденции к сутулости, т.к. при таком положении аккордеон может виснуть на плечах учащегося, соответственно тянуть вниз. — Касание корпуса инструмента левого плечевого сустава ученика, что затрудняет движение меха. — Положение под наклоном грифа правой клавиатуры мешает исполнить такой технический элемент, как подкладывание. — Гриф аккордеона должен упираться в правое бедро. Если гриф окажется слишком низко, то при игре на верхних клавишах у учащегося возникнут проблемы, которые будут связаны с неудобством, исходящим от неправильного положения правой руки. Левая нога должна находиться под правой частью корпуса аккордеона и 1/2 меха. Угол, который образуют ноги, должен быть не очень маленьким но и не очень большим, это зависит от размеров инструмента, их соотношения с конституцией учащегося. К примеру, у аккордеона «Юность», с которым чаще всего приходится работать, очень широкий гриф, а следовательно длинные клавиши. Таким образом, если мы за ось симметрии примем корпус учащегося и относительно нее правильно сбалансировано расположим инструмент, то увидим, что гриф слишком сильно подан в правую сторону, а поставленная на клавиатуру рука очень сильно изогнута в лучезапястном суставе, что затрудняет передвижение по клавиатуре, а также работу пальцев. Естественно, что постановка руки при таком положении инструмента неверна. Приходится смещать аккордеон по отношению оси симметрии в левую сторону. В этом случае, левая часть корпуса инструмента начинает перевешивать. Достигнуть баланса можно лишь, если угол, образованный бедрами, будет не менее 45. Если бедра будут разведены слишком широко, то это затруднит движение меха на разжим, т.к. левая нога окажется за баринами под левой частью корпуса. — Размер плечевых ремней. Подгоняя ремни, преподаватель должен в первую очередь принимать во внимание удобство и комфортное состояние, которое должен чувствовать ученик за инструментом. Нужно учитывать тот факт, что в положении сидя, ремни выполняют роль фиксаторов аккордеон вовсе не должен висеть на них, т. е. не дают инструменту сдвигаться в левую сторону при движении меха на разжим и в правую сторону при движении меха на сжим. Различие в размере левого и правого ремня зависит от положения инструмента. Например, если аккордеон больше смещен влево, то левый ремень будет значительно меньше правого. Ремни не должны быть слишком туго затянуты, т.к. в этом случае аккордеон будет давить учащемуся на грудную клетку. При длинных ремнях инструмент будет сильно уходить влево при разжиме меха и вправо при сжиме., а также может съезжать на колени, что нежелательно. Оптимальным вариантом является такая подгонка ремней, при которой инструмент имеет устойчивое положение при ведении меха, а ремни не врезаются и не сваливаются с плеч. III. Постановка рукОсобенности постановки правой руки. Вырабатывая правильную постановку правой руки на клавиатуре, преподаватель должен добиться, чтобы учащийся умел расслаблять руку. Для этого можно попросить ученика опустить руку вниз, расслабить при этом все мышцы, а затем приподнять вверх, сгибая в локтевом суставе, задействовав при этом только мышцы плеча, сохранив расслабленными предплечье и кисть. В таком естественном положении кисть подносится к клавиатуре. Предплечье и кисть должны образовывать единое целое, допустим лишь незначительный сгиб в лучезапястном суставе. Ладонь должна быть расположена параллельно по отношению к клавиатуре. Обычно учащиеся допускают ошибку, наклоняя ладонь в сторону 5-го или, реже, 1-го пальцев. Преподаватель должен сразу исправить учащегося, чтобы в дальнейшем избежать проблемы, связанные с туше. Пальцы при игре находятся в естественном положении, округлены и касаются клавиш частью между подушечками и ногтями. Первый палец касается клавиши боковой частью около ногтя. Особенности постановки левой руки. При постановке левой руки, в первую очередь следует подогнать ремень, предназначенный для разведения меха. Он не должен быть слишком свободен, т.к. в этом случае учащийся при игре на разжим может не доставать вспомогательный и основной ряды. Если же ремень будет сильно прижимать руку к корпусу, то в этом случае будет затруднено передвижение руки вверх и вниз по левой клавиатуре. Распространенной ошибкой является желание учащегося слишком выдвинуть левую руку вперед. В этом случае ему будет трудно доставать пальцами 3, 4 и 5 ряды, а так же выполнять движение меха на сжим, т.к. теряется точка опоры, которой является при правильном положении задняя часть ладони (перед лучезапястным суставом). Если же учащийся убирает кисть за ремень, то он не достанет 1 (вспомогательного) и 2 (основного) ряда. Оптимальным считается такое положение кисти, при котором третий палец дотягивается до вспомогательного ряда, а ремень прикрывает лучезапястный сустав. Пальцы так же как и в правой руке должны быть округлены. Касание кнопок – аналогично правой клавиатуры. 1 палец не должен быть оттянут назад и располагаться на боковой крышке левой части корпуса, а находиться вместе с остальными около кнопок. IV. Начальные исполнительские навыки. Приступая с учащимися к освоению игровых навыков, преподаватель должен начать с объяснения каким образом на аккордеоне извлекается звук. Важно, чтобы учащийся понял: громкость звука на аккордеоне не зависит от силы удара, нажатия или давления пальцев на клавишу. Звук меняется за счет различного по интенсивности ведения меха. Понимая важность участия работы меха в комплексе звукоизвлечения, логично будет начать осваивать с учащимися игровые навыки с владения мехом. Поначалу упражнения на владение мехом должны быть просты. Первое из них заключается в обычном разведении меха. Целесообразно, если ученик будет выполнять это упражнение, пользоваться кнопкой воздушного клапана, т.к. это позволит целиком, не отвлекаясь на постановку рук, сосредоточить внимание на правильности движения меха. Упражнение должно выполняться с хорошей амплитудой, движение должно быть плавное, без рывков и толчков. Давление на мех должно быть достаточно сильным, т.к. в дальнейшем, если не уделить этому внимания, возникнут проблемы слабого звука. Результатом такой работы станет ровность звука, его продолжительность (длинные ноты), громкость. Не стоит поначалу слишком нагружать ученика большим количеством повторений упражнения, т.к. с непривычки это вызывает боли мышц плеча. Закладывая на первых занятиях основы владения мехом, преподаватель должен предостеречь учащегося от возможных ошибок. Наиболее типичными является: Учащийся поднимая нижнюю часть корпуса левой клавиатуры, производит сжим меха по неправильной траектории. При ведении меха на сжим учащийся наклоняет корпус вправо нарушая при этом правильность посадки за инструментом. При смене меха на сжим, учащийся прижимает локоть правой руки к своему корпусу. Чтобы предотвратить эти ошибки, преподаватель должен наглядно показать учащемуся правильное ведения меха. Первые упражнения для правой руки. Знакомство учащегося с правой клавиатурой начинается с белых клавиш. Рука для удобства и снятия лишнего напряжения находится приблизительно по центру грифа. При нажатии клавиш нужно внимательно следить, чтобы мышцы руки (кисть, предплечье), не участвующие в работе, были расслаблены. Очень часто, ученик, нажимая каким-либо пальцем клавишу, напрягает остальные. Для того, чтобы устранить эту зависимость и дать почувствовать, что каждый палец может работать самостоятельно, не передавая напряжение другим, можно дать следующее упражнение: — кисть расположена таким образом, что все пальцы касаются клавиш. Затем один из них поднимается и несколько раз подряд нажимает или толкает клавишу. Нужно стараться, чтобы все пальцы равнозначно выполняли описанное упражнение. Чтобы учащийся лучше ощущал силу пальцев и их работу, не стоит на первых уроках заставлять играть ударом или толчком, т.к. и в том и в другом случае в действии участвует вес пальца, увеличенный за счет ускорения перед касанием клавиш. Это облегчает задачу мышц пальца утопить клавишу, а следовательно, снижает их работоспособность. При способе звукоизвлечения ударом или толчком мы подразумеваем «весовую игры». Маленькие дети могут достичь «весовой игры» лишь в том случае, если у аккордеона легкая клавиатура. Но, к сожалению, у инструментов, рассчитанных на начинающих, клавиатура очень тяжелая. Это вносит в обучение дополнительные сложности, затрудняя, а вернее, делая невозможным воспроизведение таких штрихов, как пальцевое стаккато и нон легато в подвижных темпах. Работая над пальцевым ударом с учащимся, преподаватель должен следить, чтобы движения не были резкими и размашистыми. Мягкость, плавность, пластичность, гибкость – те компоненты, которые нужно развивать в раннем возрасте, т.к. в дальнейшем с физиологическим изменением ребенка (окостенение, жесткость связок) делать это будет труднее. Движение пальцев при касании клавиши должно быть не перпендикулярным, а направленным немного под ладонь. При этом движение пальцев становится обобщенным, первые фаланги не прогибаются. Исполняя этот технический прием, нельзя допускать, чтобы пальцы скользили по клавишам. Это приводит к их срыву, а следовательно звукоряд становится неровным. Работая над таким технологическим исполнением, учащийся большей частью развивает пластику пальцев, оставляя в спокойном состоянии кисть. Нужно заметить, что удар может быть как пальцевой, так и кистевой. Оба вида должны осваиваться по возможности одновременно, чтобы учащийся понимал различие и не подключал в упражнениях на пальцевой удар кисть. Важно добиться от ученика, чтобы исполняя то или иное упражнение он нажимал каждым пальцем клавиши до упора. В отличие от фортепиано, где звуковая градация зависит от силы удара, сама по себе заставляя при ровном звуке работать все пальцы одинаково, аккордеон прощает неполный нажим или недостаток в силе удара того или иного пальца. Громкость звучания от этого не изменяется. Но в дальнейшем при исполнении пассажей в быстром темпе, пальцы будут не полностью нажимать на клавиши, либо вообще проскочив по верху клавиши вскользь, не осуществлять нажатие. Во втором случае будут потеряны несколько нот (не прозвучат в звукоряде), в первом – пострадает артикуляция – не будет четкости произношения, а также звучание каждой ноты по своей временной продолжительности будет различным. Проследив за тем, чтобы учащийся до конца прожимал клавиши, нужно принять во внимание силу давления пальцев. Она не должна слишком сильно превышать силу сопротивления клавиши. Важно чтобы учащийся тратил лишь только необходимое для удержания усилие. Игнорирование этого фактора может привести впоследствии к зажатости руки и вязкому исполнению темповых произведений, быстрых пассажей мелких нот. Упражнения для развития технических навыков правой руки. Переходя к более сложным Осваивая упражнения, не следует сразу стремиться к их исполнению в подвижных темпах, т.к. при этом учащийся в погоне за скоростью не сможет контролировать правильность движений, сохранять кисть свободной. Первые упражнения для левой руки на готовой системе. Первое знакомство учащегося с левой клавиатурой происходит на готовой системе. К сожалению маленькие готово-выборные аккордеоны до сих пор являются редкостью в нашей стране. Есть готово-выборный аккордеон рассчитанный на учеников старших классов, как правило это инструмент фирмы «Ленинград» с диапазоном 41-120. Всем известно, что этот инструмент по всем своим параметрам не отличается высоким уровнем качества. Также он тяжел и громоздок, поэтому неудобен в работе. Отечественная промышленность не производит выборных аккордеонов с уменьшенным диапазоном, предназначенных для учащихся в возрасте 6-10 лет, а модели зарубежных фирм, в большинстве случаев, не приемлемы из-за высоких цен. Поэтому приходится начинать ознакомление и впоследствии работу на полном инструменте с учащимися старших классов. В начале 70-х годов НИИ музыкальных инструментов находящийся в подмосковном поселке Правдинский, и к сожалению в настоящее время несуществующий, разработал под руководством Б. М. Егорова и Г. Т. Стативкина выборный баян «Новинка». Инструмент был внедрен в серию. Достоинством этой модели баяна была ориентация на маленьких детей. Учащиеся, занимающиеся на этом инструменте, имели возможность, изучив лишь одну систему клавиатуры, свободно ориентироваться, играя правой и левой рукой, а значит исполнять одинаковые мелодии, технические приемы. В результате обе руки имеют равное техническое развитие. «Новинка» была небольшая по весу, размерам корпуса. Минусом этой модели был неудобный гриф правой клавиатуры, расположенный очень близко по отношению к задней стенке коробки. В данный момент подобные инструменты без каких-либо усовершенствований производит Вологодская фабрика по производству музыкальных инструментов. При этом аккордеонисты, в отличие от баянистов, сталкиваются с изучением новой, ранее не знакомой системой расположения баянной клавиатуры. Ознакомив учащегося с расположением рядов, басов, аккордов на готовой клавиатуре, практическое занятие следует начинать с навыка нахождения отмеченной ноты «до» третьим пальцем. Затем этим же пальцем следует освоить вертикаль основного ряда. При этом второй палец должен находиться на мажорном ряду, чтобы не упрощать задачу третьему пальцу, нащупывая заранее верхнюю кнопку. Наиболее типичной ошибкой является переползание пальцем на соседнюю кнопку. Необходимо объяснить, что каждую последующую кнопку нужно нажимать сверху, перенося при этом палец. Объяснив учащемуся, какие пальцы в большинстве случаев обслуживают те или иные ряды, можно дать первое простое упражнение – игру по всей вертикали баса и мажора одновременно, затем раздельно. Способ звукоизвлечения — толчок, нажим. Очень важно, чтобы после каждого взаимодействия с кнопкой ученик расслаблял палец. Во время игры одного пальца другие должны быть округлены и расслаблены. Чтобы 4 и 5 пальцы не уходили в сторону с клавиатуры, нужно располагать 4 палец как можно ближе к вспомогательному ряду. В последствии следует дать упражнение, в котором будут задействованы все четыре пальца. Так как основной функцией готовой системы левой клавиатуры является аккомпанемент, целесообразно выполнять упражнения штрихом non legato, чтобы не формировать привычку тянущегося баса и аккорда. Упражнения для развития технических навыков левой руки. Знакомство со штрихами. Штрихи на начальном этапе обучения сводятся к legato (связно) и non legato (не связно). Какой же штрих нужно осваивать сначала. Существуют различные точки зрения. Как показывает практика, учащемуся легче дается исполнение non legato, т.к. при этом штрихе в технологический прием входят толчок и расслабление пальца до включения в действие другого. При штрихе legato помимо перечисленных компонентов происходит удерживание клавиши до нажатия следующей, и вместе с ним синхронное отпускание. Поэтому штрих legato учащемуся достигнуть сложнее. Гораздо проще перейти от legato к non legato, чем наоборот. Но нужно учесть, что более легкая технология исполнения non legato дает возможность обратить большее внимание учащегося на постановочные моменты. V. Выбор репертуара для начинающего. Занимаясь подбором музыкальных произведений, преподавателю необходимо руководствоваться принципом доступности и посильности. Технологические навыки, необходимые для исполнения первых пьес, должны быть заложены начальными упражнениями. Хорошо, когда на один технический прием, вид техники подбирается несколько пьес. Это способствует закреплению технических навыков, а в психологическом плане не дает накопиться усталости и перенасыщению, вызванных многократным исполнением одной пьесы. Уровень сложности музыкальных произведений должен исходить от возможностей учащегося. Если при накопленном потенциале ученик в состоянии работать над более сложными пьесами, не стоит продолжать держать его на простых. Это приводит к халатному отношению к занятиям. Завышенный же по сложности репертуар снижает интерес, губит любовь к инструменту и музицированию. Составлять репертуар преподаватель должен, принимая во внимание постепенное, незаметное для учащегося, повышение сложности пьес, руководствуясь принципом от простого к сложному. Обучение должно быть развивающим. Только при таком подходе к учебному процессу учащийся достигает хороших результатов, увеличивая свой профессиональный рост. VI. Заключение. Этой работой я попытался показать, какие возникают вопросы при работе с начинающими. С какими проблемами приходится сталкиваться. Начальный этап обучения – это не только период, в который закладываются постановка и начальная техника, это еще и время, когда подлежат становлению отношения между педагогом и учеником. Помимо непосредственных профессиональных знаний, каждый преподаватель должен быть хорошим психологом. Это помогает более глубоко раскрыть у учащегося сильные стороны характера, войти с ним в более тесный контакт общения, завоевать доверие, что очень важно. Познать внутренний мир ребенка, уметь направлять в нужное русло положительные, сильные черты характера, а также стараться преодолеть отрицательные – вот главная задача педагога. Каждый ребенок является индивидом, обладает присущими только ему чертами характера, темпераментом. В зависимости от этого педагог должен найти индивидуальный подход к каждому из учащихся. Важно иметь ввиду внимательность ребенка, в этом возрасте (6-8 лет) внимание ученика не имеет направленности. Оно рассеяно. Сосредоточить его можно лишь заинтересовав учащегося. Нельзя заниматься монотонно, т.к. в этом случае притупляется восприятие. Нужно помнить, что самый большой отрезок времени, на который у ребенка сохраняется внимание — это 9-10 минут. Поэтому преподавателю целесообразно делать в работе с начинающими частые перерывы. Составляющие компоненты урока должны быть разнообразными. Преподаватель должен уметь логично выстроить урок, переключая внимание ребенка с одного компонента на другой, увеличивая тем самым содержательность урока, и сохраняя при этом восприятие учащегося, что также само по себе является важным. В возрасте 6-8 лет дети ведут и воспринимают свою жизнь в постоянных играх. Психологи доказали, что наибольших результатов в учебном процессе с маленькими детьми можно достичь имитируя игру с ними. Занимаясь с учащимся непосредственно на инструменте, а так же теорией, преподаватель должен привносить игровые моменты. В этом случае у ребенка восприятие материала становится непроизвольным. Его психика специально не напрягается для запоминания. Результат такого метода превосходит результат неигрового учебного подхода. Очень важно найти взаимопонимание между друг другом. От этого будут зависеть дальнейшие результаты. Главное, чтобы окончив музыкальную школу, (не обязательно продолжив обучение в высших учебных заведениях) человек не испытывал после этого отвращение к музыкальному инструменту, музыке, а наоборот, пронес любовь, заложенную педагогом, через всю жизнь. www.ronl.ru Доклад - Начальный этап обучения игры на аккордеонеI. Введение. II. Первые занятия с начинающими детьми. a) Наглядно-демонстрационные b) Теоретические c) Практические(Посадка, постановка инструмента) III. Постановкарук a) Особенности постановки правой рукиb) Особенности постановки левой руки IV. Начальныеисполнительские навыки a) Начальныеприемы владения мехом b) Первыеупражнения для правой руки c) Первыеупражнения для левой руки на готовой системе d) Знакомствосо штрихами V. Выбор репертуара для начинающего VI. Заключение. I.Введение
Стоитзаметить, что именно на первых уроках у ребенка можно пробудить интерес кмузыке, инструменту или же уничтожить его навсегда. Большоезначение в формировании исполнительских навыков учащихся имеет начальный периодобучения, поскольку именно на этом этапе закладываются основные навыки, в частностипостановочные моменты, технологические приемы и т. д. От вышеперечисленногонапрямую зависит последующее развитие ученика. Рассмотрим подробнее — с чего жеследует начинать первые занятия в классе аккордеона. II. Первые занятияс начинающимиНаглядно-демонстрационныеПервоезанятие целесообразно начинать со знакомства ученика с инструментом, еговозможностями. Дляэтого педагог должен сам владеть инструментом и уметь исполнить несколькоизвестных произведений, различных по характеру и доступных восприятию ученика. Играяребенку на инструменте, преподаватель решает сразу несколько первоначальныхпедагогических задач, во-первых приобщает ученика к музыке. (учит слушатьмузыку, прививает любовь к музыке), во-вторых используя принцип наглядности, пробуждаету ученика интерес к инструменту, желанию учиться исполнительству на инструментеи в третьих постепенно вводит ученика в учебный процесс. ТеоретическиеПослепрослушивания ребенком музыкального произведения попросить определить, какаязвучала музыка: грустная или веселая, медленная или быстрая. Тем самым ученик вдальнейшем начинает более внимательно слушать музыку, учась при этом определятьхарактер и темп. Анализируяс учеником тот или иной музыкальный материал, преподаватель тем самым развиваету него музыкальные и слуховые способности. Учитывая психологию маленького ребенка, желание сразу же сесть за аккордеон иначать играть на нем, преподаватель должен предоставить такую возможностьученику на первом занятии, образно выражаясь, дать попробовать свои силы. Первые 2-3 урока не стоит начинать изучение музыкальной грамоты, лучшеуделить внимание постановочным моментам: посадке, постановке инструмента,положению рук на правой и левой клавиатурах. Практические(Посадка, постановка инструмента) Первое, на что должен обратить внимание преподаватель, вводя ученика внепосредственный контакт с инструментом, это положение корпуса учащегося иположение аккордеона. Можно выделить два вида посадки : 1. Расположение аккордеона,при котором гриф правой клавиатуры упирается в правое бедро. 2. Расположение аккордеона,при котором гриф правой клавиатуры находится на правом бедре, аккордеон смещенвправо и стоит ровно без наклона в правую сторону. Болееудобным для исполнителей и более рациональным, как показывает практика,является первый вид посадки. Вообще, основным критерием при осуществлении тогоили иного вида посадки является физическое удобство учащегося, безвредность дляего здоровья осанка. Удобство не должно идти вразрез с основными правилами. Онодолжно сочетаться с ними. - Итак, учащийся 6-8 летнего возраста должен садиться приблизительно на 1/3стула. Это связано с конституцией, которой обладает ребенок в 6-8 лет. Еслиучащийся садится глубже, то теряет упор ногами в пол подставку. Бедро должно образовывать с голенью угол, равный примерно 90 градусов и приэтом должно быть параллельно относительно полу. Для достижения этого критерияпреподаватель обязан использовать либо подставку, либо специальный уменьшенный повысоте стул. Этоусловие является, пожалуй, единственным из всех остальных, которые можновыполнить полностью. Почему же остальные компоненты посадки нельзя исполнить до конца, как этопредписывают правила? Дело все в том, что в 6-8 летнем возрасте, в большинстве случаев рост учащихсяоказывается недостаточно высоким даже для самой маленькой модели аккордеона«Юность». В этой ситуации преподаватель сталкивается с большими трудностями.Известно, что в возрасте 6-8 лет у учащихся слуховая память и тактильныеощущения не развиты, поэтому контролировать положение руки на правой клавиатуревначале легче зрением. При правильной постановке аккордеона нижняя сторонакорпуса инструмента всей поверхностью стоит на левом бедре зрительный контрольучащегося над положением правой руки затруднен или невозможен, а это создаетдополнительные трудности. Конечно, возможен вариант немного наклонить инструмент,подать нижнюю часть корпуса немного вперед ближе к колену. Это позволит на первыхпорах видеть правую клавиатуру. Но такой посадкой нельзя злоупотреблять долгоевремя, т.к. в ней имеется много недостатков. Наиболее очевидные из них:влияние на осанку учащегося, появление тенденции к сутулости, т.к. при такомположении аккордеон может виснуть на плечах учащегося, соответственно тянутьвниз. — Касание корпуса инструмента левого плечевого сустава ученика, что затрудняетдвижение меха. - Положение под наклономгрифа правой клавиатуры мешает исполнить такой технический элемент, какподкладывание. — Гриф аккордеона должен упираться в правое бедро. Если гриф окажется слишкомнизко, то при игре на верхних клавишах у учащегося возникнут проблемы, которыебудут связаны с неудобством, исходящим от неправильного положения правой руки. Левая нога должна находитьсяпод правой частью корпуса аккордеона и 1/2 меха. Угол, который образуют ноги,должен быть не очень маленьким но и не очень большим, это зависит от размеровинструмента, их соотношения с конституцией учащегося. К примеру, у аккордеона«Юность», с которым чаще всего приходится работать, очень широкий гриф, аследовательно длинные клавиши. Таким образом, если мы за ось симметрии примемкорпус учащегося и относительно нее правильно сбалансировано расположиминструмент, то увидим, что гриф слишком сильно подан в правую сторону, апоставленная на клавиатуру рука очень сильно изогнута в лучезапястном суставе,что затрудняет передвижение по клавиатуре, а также работу пальцев. Естественно,что постановка руки при таком положении инструмента неверна. Приходится смещатьаккордеон по отношению оси симметрии в левую сторону. В этом случае, леваячасть корпуса инструмента начинает перевешивать. Достигнутьбаланса можно лишь, если угол, образованный бедрами, будет не менее 45. Еслибедра будут разведены слишком широко, то это затруднит движение меха на разжим,т.к. левая нога окажется за баринами под левой частью корпуса. - Размер плечевых ремней. Подгоняя ремни, преподавательдолжен в первую очередь принимать во внимание удобство и комфортное состояние,которое должен чувствовать ученик за инструментом. Нужно учитывать тот факт,что в положении сидя, ремни выполняют роль фиксаторов аккордеон вовсе не долженвисеть на них, т. е. не дают инструменту сдвигаться в левую сторону придвижении меха на разжим и в правую сторону при движении меха на сжим. Различиев размере левого и правого ремня зависит от положения инструмента. Например,если аккордеон больше смещен влево, то левый ремень будет значительно меньшеправого. Ремнине должны быть слишком туго затянуты, т.к. в этом случае аккордеон будет давитьучащемуся на грудную клетку. При длинных ремнях инструмент будет сильно уходитьвлево при разжиме меха и вправо при сжиме., а также может съезжать на колени,что нежелательно. Оптимальным вариантом является такая подгонка ремней, при которойинструмент имеет устойчивое положение при ведении меха, а ремни не врезаются ине сваливаются с плеч. III.Постановка рук Особенностипостановки правой руки. Вырабатываяправильную постановку правой руки на клавиатуре, преподаватель должен добиться,чтобы учащийся умел расслаблять руку. Для этого можно попросить ученикаопустить руку вниз, расслабить при этом все мышцы, а затем приподнять вверх,сгибая в локтевом суставе, задействовав при этом только мышцы плеча, сохраниврасслабленными предплечье и кисть. В таком естественном положении кистьподносится к клавиатуре. Предплечье и кисть должныобразовывать единое целое, допустим лишь незначительный сгиб в лучезапястномсуставе. Ладонь должна быть расположена параллельно по отношению к клавиатуре.Обычно учащиеся допускают ошибку, наклоняя ладонь в сторону 5-го или, реже,1-го пальцев. Преподаватель должен сразу исправить учащегося, чтобы вдальнейшем избежать проблемы, связанные с туше. Пальцы при игре находятсяв естественном положении, округлены и касаются клавиш частью между подушечкамии ногтями. Первый палец касается клавиши боковой частью около ногтя. Особенностипостановки левой руки. При постановке левойруки, в первую очередь следует подогнать ремень, предназначенный для разведениямеха. Он не должен быть слишком свободен, т.к. в этом случае учащийся при игрена разжим может не доставать вспомогательный и основной ряды. Если же ремень будетсильно прижимать руку к корпусу, то в этом случае будет затруднено передвижениеруки вверх и вниз по левой клавиатуре. Распространеннойошибкой является желание учащегося слишком выдвинуть левую руку вперед. В этомслучае ему будет трудно доставать пальцами 3, 4 и 5 ряды, а так же выполнятьдвижение меха на сжим, т.к. теряется точка опоры, которой является приправильном положении задняя часть ладони (перед лучезапястным суставом). Еслиже учащийся убирает кисть за ремень, то он не достанет 1 (вспомогательного) и 2 (основного) ряда. Оптимальным считается такое положение кисти, при которомтретий палец дотягивается до вспомогательного ряда, а ремень прикрываетлучезапястный сустав. Пальцы так же как и вправой руке должны быть округлены. Касание кнопок – аналогично правойклавиатуры. 1 палец не должен быть оттянут назад и располагаться на боковойкрышке левой части корпуса, а находиться вместе с остальными около кнопок. IV.Начальные исполнительские навыки. Приступая с учащимисяк освоению игровых навыков, преподаватель должен начать с объяснения какимобразом на аккордеоне извлекается звук. Важно, чтобы учащийся понял: громкостьзвука на аккордеоне не зависит от силы удара, нажатия или давления пальцев наклавишу. Звук меняется за счет различного по интенсивности ведения меха. Понимая важность участияработы меха в комплексе звукоизвлечения, логично будет начать осваивать сучащимися игровые навыки с владения мехом. Поначалу упражнения навладение мехом должны быть просты. Первое из них заключается вобычном разведении меха. Целесообразно, если ученик будет выполнять этоупражнение, пользоваться кнопкой воздушного клапана, т.к. это позволит целиком,не отвлекаясь на постановку рук, сосредоточить внимание на правильностидвижения меха. Упражнение должновыполняться с хорошей амплитудой, движение должно быть плавное, без рывков итолчков. Давление на мех должно быть достаточно сильным, т.к. в дальнейшем,если не уделить этому внимания, возникнут проблемы слабого звука. Результатомтакой работы станет ровность звука, его продолжительность (длинные ноты),громкость. Нестоит поначалу слишком нагружать ученика большим количеством повторенийупражнения, т.к. с непривычки это вызывает боли мышц плеча. Закладывая на первых занятиях основывладения мехом, преподаватель должен предостеречь учащегося от возможныхошибок. Наиболее типичными является:
Учащийсяподнимая нижнюю часть корпуса левой клавиатуры, производит сжим меха понеправильной траектории. При ведении меха на сжим учащийся наклоняеткорпус вправо нарушая при этом правильность посадки за инструментом.
Присмене меха на сжим, учащийся прижимает локоть правой руки к своему корпусу. Чтобы предотвратить эти ошибки,преподаватель должен наглядно показать учащемуся правильное ведения меха. Первыеупражнения для правой руки. Знакомство учащегося справой клавиатурой начинается с белых клавиш. Рука для удобства и снятиялишнего напряжения находится приблизительно по центру грифа. При нажатии клавишнужно внимательно следить, чтобы мышцы руки (кисть, предплечье), не участвующиев работе, были расслаблены. Очень часто, ученик, нажимая каким-либо пальцемклавишу, напрягает остальные. Для того, чтобы устранить эту зависимость и датьпочувствовать, что каждый палец может работать самостоятельно, не передаваянапряжение другим, можно дать следующее упражнение: — кисть расположена таким образом, что все пальцы касаются клавиш. Затемодин из них поднимается и несколько раз подряд нажимает или толкает клавишу.Нужно стараться, чтобы все пальцы равнозначно выполняли описанное упражнение. Чтобы учащийся лучше ощущал силу пальцев и их работу, не стоит на первыхуроках заставлять играть ударом или толчком, т.к. и в том и в другом случае вдействии участвует вес пальца, увеличенный за счет ускорения перед касаниемклавиш. Это облегчает задачу мышц пальца утопить клавишу, а следовательно, снижаетих работоспособность. При способе звукоизвлечения ударом или толчком мы подразумеваем«весовую игры». Маленькие дети могут достичь «весовой игры»лишь в том случае, если у аккордеона легкая клавиатура. Но, к сожалению, у инструментов,рассчитанных на начинающих, клавиатура очень тяжелая. Это вносит в обучениедополнительные сложности, затрудняя, а вернее, делая невозможным воспроизведениетаких штрихов, как пальцевое стаккато и нон легато в подвижных темпах. Работая над пальцевым ударом с учащимся,преподаватель должен следить, чтобы движения не были резкими и размашистыми.Мягкость, плавность, пластичность, гибкость – те компоненты, которые нужноразвивать в раннем возрасте, т.к. в дальнейшем с физиологическим изменением ребенка(окостенение, жесткость связок) делать это будет труднее. Движение пальцев при касании клавиши должно быть не перпендикулярным, анаправленным немного под ладонь. При этом движение пальцев становитсяобобщенным, первые фаланги не прогибаются. Исполняя этот технический прием,нельзя допускать, чтобы пальцы скользили по клавишам. Это приводит к их срыву,а следовательно звукоряд становится неровным. Работая над таким технологическим исполнением, учащийся большей частьюразвивает пластику пальцев, оставляя в спокойном состоянии кисть. Нужно заметить, что удар может быть как пальцевой, так и кистевой. Обавида должны осваиваться по возможности одновременно, чтобы учащийся понималразличие и не подключал в упражнениях на пальцевой удар кисть. Важно добиться от ученика, чтобы исполняя то или иное упражнение оннажимал каждым пальцем клавиши до упора. В отличие от фортепиано, где звуковаяградация зависит от силы удара, сама по себе заставляя при ровном звукеработать все пальцы одинаково, аккордеон прощает неполный нажим или недостатокв силе удара того или иного пальца. Громкость звучания от этого не изменяется.Но в дальнейшем при исполнении пассажей в быстром темпе, пальцы будут неполностью нажимать на клавиши, либо вообще проскочив по верху клавиши вскользь,не осуществлять нажатие. Во втором случае будут потеряны несколько нот (не прозвучатв звукоряде), в первом – пострадает артикуляция – не будет четкостипроизношения, а также звучание каждой ноты по своей временной продолжительностибудет различным. Проследив за тем, чтобы учащийся до конца прожимал клавиши, нужнопринять во внимание силу давления пальцев. Она не должна слишком сильнопревышать силу сопротивления клавиши. Важно чтобы учащийся тратил лишь тольконеобходимое для удержания усилие. Игнорирование этого фактора может привестивпоследствии к зажатости руки и вязкому исполнению темповых произведений,быстрых пассажей мелких нот. Упражнения для развития технических навыковправой руки. /> Переходя к более сложным />
Осваивая упражнения, не следует сразу стремиться к их исполнению вподвижных темпах, т.к. при этом учащийся в погоне за скоростью не сможетконтролировать правильность движений, сохранять кисть свободной. Первыеупражнения для левой руки на готовой системе. Первое знакомство учащегося с левой клавиатурой происходит на готовойсистеме. К сожалению маленькие готово-выборные аккордеоны до сих пор являютсяредкостью в нашей стране. Есть готово-выборный аккордеон рассчитанный на учениковстарших классов, как правило это инструмент фирмы «Ленинград» сдиапазоном 41-120. Всем известно, что этот инструмент по всем своим параметрамне отличается высоким уровнем качества. Также он тяжел и громоздок, поэтомунеудобен в работе. Отечественная промышленность не производит выборных аккордеоновс уменьшенным диапазоном, предназначенных для учащихся в возрасте 6-10 лет, амодели зарубежных фирм, в большинстве случаев, не приемлемы из-за высоких цен.Поэтому приходится начинать ознакомление и впоследствии работу на полном инструментес учащимися старших классов. Вначале 70-х годов НИИ музыкальных инструментов находящийся в подмосковномпоселке Правдинский, и к сожалению в настоящее время несуществующий,разработал под руководством Б. М. Егорова и Г. Т. Стативкина выборный баян«Новинка». Инструмент был внедрен в серию. Достоинством этой моделибаяна была ориентация на маленьких детей. Учащиеся, занимающиеся на этоминструменте, имели возможность, изучив лишь одну систему клавиатуры, свободноориентироваться, играя правой и левой рукой, а значит исполнять одинаковыемелодии, технические приемы. В результате обе руки имеют равное техническоеразвитие. «Новинка»была небольшая по весу, размерам корпуса. Минусом этой модели был неудобныйгриф правой клавиатуры, расположенный очень близко по отношению к задней стенкекоробки. В данный момент подобные инструменты без каких-либо усовершенствованийпроизводит Вологодская фабрика по производству музыкальных инструментов. Приэтом аккордеонисты, в отличие от баянистов, сталкиваются с изучением новой,ранее не знакомой системой расположения баянной клавиатуры. Ознакомивучащегося с расположением рядов, басов, аккордов на готовой клавиатуре,практическое занятие следует начинать с навыка нахождения отмеченной ноты«до» третьим пальцем. Затем этим же пальцем следует освоить вертикальосновного ряда. При этом второй палец должен находиться на мажорном ряду, чтобыне упрощать задачу третьему пальцу, нащупывая заранее верхнюю кнопку. Наиболеетипичной ошибкой является переползание пальцем на соседнюю кнопку. Необходимообъяснить, что каждую последующую кнопку нужно нажимать сверху, перенося приэтом палец. Объяснивучащемуся, какие пальцы в большинстве случаев обслуживают те или иные ряды,можно дать первое простое упражнение – игру по всей вертикали баса и мажораодновременно, затем раздельно. Способ звукоизвлечения - толчок, нажим. Оченьважно, чтобы после каждого взаимодействия с кнопкой ученик расслаблял палец. Вовремя игры одного пальца другие должны быть округлены и расслаблены. Чтобы 4и 5 пальцы не уходили в сторону с клавиатуры, нужно располагать 4 палец какможно ближе к вспомогательному ряду. В последствии следует дать упражнение, вкотором будут задействованы все четыре пальца. Таккак основной функцией готовой системы левой клавиатуры является аккомпанемент,целесообразно выполнять упражнения штрихом non legato, чтобы не формироватьпривычку тянущегося баса и аккорда. Упражнениядля развития технических навыков левой руки. /> /> Знакомствосо штрихами. Штрихина начальном этапе обучения сводятся к legato (связно) и non legato (несвязно). Какой же штрих нужно осваивать сначала. Существуют различные точкизрения. Как показывает практика, учащемуся легче дается исполнение non legato,т.к. при этом штрихе в технологический прием входят толчок и расслаблениепальца до включения в действие другого. При штрихе legato помимо перечисленныхкомпонентов происходит удерживание клавиши до нажатия следующей, и вместе с нимсинхронное отпускание. Поэтому штрих legato учащемуся достигнуть сложнее.Гораздо проще перейти от legato к non legato, чем наоборот. Но нужно учесть,что более легкая технология исполнения non legato дает возможность обратитьбольшее внимание учащегося на постановочные моменты. V.Выбор репертуара для начинающего. Занимаясь подбороммузыкальных произведений, преподавателю необходимо руководствоваться принципомдоступности и посильности. Технологические навыки, необходимые для исполненияпервых пьес, должны быть заложены начальными упражнениями. Хорошо, когда наодин технический прием, вид техники подбирается несколько пьес. Этоспособствует закреплению технических навыков, а в психологическом плане не даетнакопиться усталости и перенасыщению, вызванных многократным исполнением однойпьесы. Уровень сложности музыкальных произведений должен исходить отвозможностей учащегося. Если при накопленном потенциале ученик в состоянииработать над более сложными пьесами, не стоит продолжать держать его напростых. Это приводит к халатному отношению к занятиям. Завышенный же посложности репертуар снижает интерес, губит любовь к инструменту и музицированию. Составлять репертуарпреподаватель должен, принимая во внимание постепенное, незаметное дляучащегося, повышение сложности пьес, руководствуясь принципом от простого к сложному.Обучение должно быть развивающим. Только при таком подходе к учебному процессуучащийся достигает хороших результатов, увеличивая свой профессиональный рост. VI.Заключение. Этой работой япопытался показать, какие возникают вопросы при работе с начинающими. С какимипроблемами приходится сталкиваться. Начальный этап обучения – это не толькопериод, в который закладываются постановка и начальная техника, это еще ивремя, когда подлежат становлению отношения между педагогом и учеником. Помимонепосредственных профессиональных знаний, каждый преподаватель должен бытьхорошим психологом. Это помогает более глубоко раскрыть у учащегося сильныестороны характера, войти с ним в более тесный контакт общения, завоевать доверие,что очень важно. Познать внутренний мир ребенка, уметь направлять в нужноерусло положительные, сильные черты характера, а также стараться преодолеть отрицательные– вот главная задача педагога. Каждый ребенок является индивидом, обладаетприсущими только ему чертами характера, темпераментом. В зависимости от этогопедагог должен найти индивидуальный подход к каждому из учащихся. Важно иметьввиду внимательность ребенка, в этом возрасте (6-8 лет) внимание ученика неимеет направленности. Оно рассеяно. Сосредоточить его можно лишь заинтересовавучащегося. Нельзя заниматься монотонно, т.к. в этом случае притупляетсявосприятие. Нужно помнить, что самый большой отрезок времени, на который уребенка сохраняется внимание — это 9-10 минут. Поэтому преподавателю целесообразноделать в работе с начинающими частые перерывы. Составляющие компоненты урокадолжны быть разнообразными. Преподаватель должен уметь логично выстроить урок,переключая внимание ребенка с одного компонента на другой, увеличивая тем самымсодержательность урока, и сохраняя при этом восприятие учащегося, что такжесамо по себе является важным. В возрасте 6-8 лет дети ведут и воспринимают своюжизнь в постоянных играх. Психологи доказали, что наибольших результатов вучебном процессе с маленькими детьми можно достичь имитируя игру с ними.Занимаясь с учащимся непосредственно на инструменте, а так же теорией,преподаватель должен привносить игровые моменты. В этом случае у ребенкавосприятие материала становится непроизвольным. Его психика специально ненапрягается для запоминания. Результат такого метода превосходит результатнеигрового учебного подхода. Очень важно найтивзаимопонимание между друг другом. От этого будут зависеть дальнейшиерезультаты. Главное, чтобы окончив музыкальную школу, (не обязательно продолживобучение в высших учебных заведениях) человек не испытывал после этогоотвращение к музыкальному инструменту, музыке, а наоборот, пронес любовь,заложенную педагогом, через всю жизнь. www.ronl.ru презентация "Аккордеон" - Музыка - 4 классИз методического пособия «В ПОМОЩЬ КЛАССНОМУ РУКОВОДИТЕЛЮ» Серия презентаций: «МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ» Что такое аккордеон? Музыкальный инструмент, ручная гармоника. В 1829 году это название дал венский органный мастер К. Дамиан усовершенствованной им гармонике. В русской традиции аккордеонами обычно принято называть только инструменты с правой клавиатурой фортепьянного типа (обычно несколько тембровых регистров) в отличие, например, от баяна. Однако иногда встречается и наименование «кнопочный аккордеон» Некоторые его разновидности называют баяном. 2 Устройство аккордеона: 1 - язычок; 2 - проемный клапан; 3 - голосовая планка; 4 - входная камера аккордов; 5 - входная камера басов; 6 - входные камеры мелодии; 7 - мех; 8 - левый полукорпус; 9 - правый полукорпус; 10 - гриф; 11 - клавиши мелодии; 12 - сетка; 13 - кнопки клавиатуры аккомпанемента; 14 - переключатели регистров мелодии и аккомпанемента 2 Аккордеон Мех Правая клавиатура Левая клавиатура Регистры 2 Использование множества регистров , позволяющих менять и комбинировать октавы исполняемых мелодий, даёт возможность моделировать множество других инструментов и тем самым фактически заменить их звучание. 2 Меньший размер клавиш по сравнению с фортепиано даёт возможность исполнять большие интервалы. Фортепианная клавиатура несколько ограничивает возможность игры правой рукой. Шире возможности исполнителя при игре на кнопочном аккордеоне. 2 Разжим меха - должен быть плавным, равномерным, без резких толчков. Мех не следует разжимать до конца. При разжиме верхняя часть меха более раздвинута (1), а нижняя - менее (2): образуется линия в виде дуги. Сжим меха - должен быть равномерным и медленным. Мех сжимается до конца. Смена движения меха, от разжима к сжиму и наоборот, должна происходить незаметно в конце фразы, но не на звуке, который тянется (т.е. в данный момент звучит). 2 Для записи басовых звуков существует басовый ключ, или ключ «фа», который изображается особым знаком (см. рис.). Он указывает, что на четвертой линейке нотоносца записывается нота фа малой октавы На левой стороне аккордеона находятся кнопки, расположенные наклонными поперечными рядами. Вся эта часть называется басовой клавиатурой 2 Первые два продольных ряда от меха содержат основные басовые звуки. На этих рядах играют мелодическую линию в левой клавиатуре. Второй ряд, считая от меха, называется основным. 2 Как играть на аккордеоне? Правая рука должна быть освобождена от напряжения. Предплечье отделено от корпуса тела, а локоть не отводится вперед или назад. Кисть совсем расслабленная, свободная. Многие начинающие стараются зажать руку и пальцы, будто у них что-либо отбирают. Не будьте "жадными", расслабьтесь... Палец, нажимающий клавишу, закруглен и касается клавиши "подушечкой". Недопустимо, чтобы пальцы лежали на клавишах или касались их ногтями. 2 При игре на аккордеоне сидя или стоя, корпус исполнителя должен быть выпрямлен. Не следует наклоняться вперед, в бок или откидываться назад. Мех и левая половина корпуса двигаются свободно. Мех не должен тереться о ремень или о другие, мешающие движению предметы. Верх аккордеона находится на уровне плеча. 2 Аккордеоны закрепляются при помощи ремней так, чтобы нижняя часть клавиатуры правой стороны упиралась в колени, а задняя сторона плотно прилегала к грудной клетке. 2 Известные исполнители на аккордеоне Зарубежные:
Советские и российские:
2 Пётр Дранга родился в семье музыкантов. Его отец - Юрий Петрович Дранга, профессор Гнесинской музыкальной академии, народный артист России. Именно под влиянием отца-аккордеониста, Пётр начал заниматься аккордеоном. 2 Александр Попов Лауреат Международных конкурсов в Италии и Германии. Александр – выпускник нашей Соликамской музыкальной школы №2 , затем он учился в Березниковском музыкальном училище, а потом в Пермском институте искусств и культуры, где сейчас уже сам преподает. Фото с концерта в родной школе в декабре 2011 года. 2 Ян Тьерсен французский мультиинструменталист, композитор-минималист и дирижер. Играет на различных инструментах. Среди них скрипка, фортепиано, аккордеон, акустическая и электрогитара, виолончель, карильон, клавесин, мелодическая гармоника, вибрафон, мандолина, банджо и др. В своих произведениях в качестве главных инструментов чаще всего использует фортепиано или аккордеон. 2 Видовым инструментом по отношению к аккордеону можно было бы считать такую малютку, как концертина. Она появилась на свет одновременно с аккордеоном, в 1929 году, но совершенно независимо от него. Её создателем считается английский ученый Чарльз Уитстоун. Несмотря на это, современная версия инструмента называется, как это ни странно, итальянская концертина. Она является маленьким язычковым пневматическим органом, в котором воздух приводится в движение мехом. 2 Спасибо за внимание! Презентацию выполнила преподаватель МБУДОД «ДМШ №2» Эммилия Анатольевна Коваленко г. Соликамск Пермский край 2 2 multiurok.ru |
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|