Министерство образования и науки РФ
МКОУ «Средняя общеобразовательная школа № 15»
Реферат
«А.П.Бородин и опера «Князь Игорь»»
Выполнила: Предеина Юлия
ученица 7 А класса
Руководитель: Гоглачева Наталья Викторовна
учитель музыки
первой категории
Шадринск
2012
ОглавлениеВведение…………………………………………………………………… с. 3
Глава 1. Биография А.П. Бородина ………………………...……………. с. 4
1.1. Ранние годы …………………………………………………… с. 4
1.2. Годы учебы……………………………………………………. с.4
1.3. Музыкальное творчество …………………………………… с. 6
1.4. Последние годы жизни и творчества………………………… с.7
Глава 2. История создания произведений
2.1. История создания «Слово о полку Игореве».………………. с. 9
2.2. История создания оперы «Князь Игорь»……..………..…… с.13
Глава 3. Образ князя Игоря и княгини Ярославны…………………….. с. 16
Заключение…………………………………………………………………. с. 18
Список литературы……………………………………………………..…. с. 20
Приложение
Введение
Во второй половине 19 века В.Ф.Одоевский писал: «Рано или поздно в мир общей музыки, этого достояния всего человечества, вольется новая, живая струя, не подозреваемая еще западом, струя русской музыки».
«Новый период в искусстве, период русской музыки» относится к шестидесятым годам 19 века и связан с именами великих русских композиторов: Мусоргского, Римского – Корсакого, Бородина, Чайковского, продолживших дело Глинки – дело создания отечественной музыкальной классики, утвердивших национальное величие и мировое значение русской музыки.
К этому же времени относится и расцвет русской науки, выдвинувшей блестящую плеяду философов, математиков, физиков, химиков, астрономов, физиологов, - прославленных ученых, сыгравших огромную роль в жизни человечества.
Данная работа посвящена изучению жизни и творчества великого русского композитора и ученого – химика – Александра Порфирьевича Бородина, которому в следующем году исполнится 180 лет со дня рождения.
Цель данной работы – изучить творчество А.П. Бородина, историю создания «Слово о полку Игореве» и оперы «Князь Игорь».
Задачи работы:
1. Изучить библиографическую литературу;
2. Исследовать историю создания «Слово о полку Игореве».
3. Изучить историю создания оперы «Князь Игорь».
4. Исследоваь образы князя Игоря и княгини Ярославны.
В первой главе описан творческий путь А. Бородина ученого химика и композитора, во второй главе исследована история происхождения «Слово о полку Игореве» и оперы «Князь Игорь». В третьей главе раскрываются образы главных героев оперы князя Игоря и его жены княгини Ярославны.
Глава 1. Биография А.П.Бородина.
Саша Бородин получил прекрасное домашнее образование. Много читал, изучал иностранные языки.
Уже в детстве мальчик обнаружил музыкальную одарённость, слушая военный оркестр на прогулках, дома подбирал на фортепиано услышанные пьесы. Обучался игре на музыкальных инструментах — вначале на флейте и фортепиано, а с 13 лет — на виолончели. В 9 лет он написал первое произведение — польку «Helen».
Ему было пятнадцать лет, когда в печати появились сведения о его композиторских опытах: «Просим читателей обратить внимание на новое прекрасное сочинение адажио для фортепиано, написанное композитором А.Бородиным. В этом небольшом произведении столько души и творческой силы, что мы заранее поздравляем любителей с новым талантом…»
В марте 1857 года, после окончания академии, молодой медик был назначен ординатором Второго военно-сухопутного госпиталя. В 1868 году Бородин получил степень доктора медицины, проведя химические исследования и защитив диссертацию. Вскоре после этого молодой ученый отказывается от врачебной практики, которая никогда не привлекала его, и отдается научно – исследовательской деятельности.
В октябре 1859 года Академия командирует Бородина на три года за границу для научной работы. Бородин совершенствует свои познания в области химии в Германии в Гейдельбергском университете. В Гейдельберге Бородин близко сходится с великими русскими учеными Д.И.Менделеевым и И.М.Сеченовым, усердно работает в химической лаборатории, публикуя итоги своих исследований в зарубежных периодических изданиях.
За границей Бородин продолжал усердно изучать музыкальную литературу, слушал музыку, проигрывал новые произведения и сам сочинял – струнный секстет, исполнявшийся в Гейдельберге, фортепианный квинтет и тарантеллу для фортепиано в четыре руки.
В Гейдельберге весной 1861 года Бородин познакомился и со своей будущей женой Екатериной Сергеевной Протопоповой, приехавшей в Германию для лечения. Екатерина Сергеевна оказалась замечательной пианисткой и обладательницей абсолютного музыкального слуха. По её воспоминаниям, Бородин «тогда ещё почти вовсе не знал Шумана, а Шопена разве немного больше». Встреча с новыми музыкальными впечатлениями пробудила интерес Бородина к композиции, а Екатерина Сергеевна вскоре стала его женой.
В 1862 году Бородин вернулся в Россию и стал профессором кафедры химии Медико – хирургической академии. К этому времени Бородин был уже автором восьми научных работ по химии, получивших высокую оценку в России и за рубежом
1.3. Музыкальное творчество
Ещё во время учёбы в Медико-хирургической академии Бородин начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли, чем вызывал неудовольствие своего научного руководителя Н.Н.Зинина, считавшего, что занятие музыкой мешает серьёзной научной работе.
По возвращении в Россию в 1862 он познакомился с композитором Милием Балакиревым и вошёл в его кружок (получивший название «Могучая кучка»). М.Балакирев посоветовал Бородину взяться за сочинение симфонии. До встречи с Балакиревым ученый – химик не придавал серьезного значения своим музыкальным занятиям. Он всегда самозабвенно слушал музыку, участвовал в ее исполнении, кое – что писал сам, но никогда не думал о музыке как о профессии; «… мне кажется, что я был первым, сказавшим ему, что его настоящее дело – композиторство.» - писал Балакирев.
Бородин был очень занят работой в Медико – хирургической академии, но все же не оставлял композиции. Днем он работал в лаборатории, читал лекции, а вечера отдавал сочинению.
Первая симфония Бородина, написанная в 1867 году и увидевшая свет одновременно с первыми симфоническими произведениями Н.А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского, положила начало героико-эпическому направлению русского симфонизма. Вершиной эпического симфонизма признаётся написанная в 1876 году Вторая «Богатырская» симфония композитора. К числу лучших камерных инструментальных произведений принадлежат Первый и Второй квартеты, представленные ценителям музыки в 1879 и в 1881 годах.
Бородин — не только мастер инструментальной музыки, но и тонкий художник камерной вокальной лирики: элегия «Для берегов отчизны дальней» на слова А. С. Пушкина, романс «Спящая княжна», «Песня тёмного леса», также являясь автором сатирических и юмористических песен.
Творческое наследие Бородина невелико. Но все написанное Бородиным отмечено глубиной мысли, значительностью содержания и совершенством мастерства.
Наиболее значительным произведением Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Автор работал над главным произведением своей жизни в течение 18 лет, но опера так и не была окончена: уже после смерти Бородина оперу дописали и сделали оркестровку по материалам Бородина композиторы Н.А. Римский-Корсаков и А. Глазунов. Поставленная в 1890 году в Санкт-Петербургском Мариинском театре, опера, отличавшаяся монументальной цельностью образов, мощностью и размахом народных хоровых сцен, яркостью национального колорита в традициях эпической оперы Глинки «Руслан и Людмила», имела большой успех и до настоящего времени остаётся одним из шедевров отечественного оперного искусства.
1.4. Последние годы жизни и творчества.
Жизнь Бородина была наполнена разнообразными делами и заботами, которые поглощали массу времени и сил, не давая сосредоточиться на творчестве. Лекции, лабораторные исследования, участия в заседаниях ученого совета.
Но жить без музыки Бородин не мог. Если не удавалось сочинять, он выкраивал часы на музыкальное исполнительство, дирижировал любительским оркестром академии, женским хором слушательниц курсов.
В 1877 году Бородин в одну из своих командировок за границу встретился со знаменитым венгерским композитором и пианистом Францем Листом. По инициативе Ф.Листа, первая симфония Бородина была исполнена на музыкальном фестивале в Беден – Бадене. Успех был огромным. Музыка Бородина получила признание и за рубежом.
В 80 – е годы Бородин сочиняет несколько ярких песен и романсов. Интенсивно продолжается работа над третьей симфонией и оперой. Музыкальному творчеству мешает перегруженность научной и общественной работой, неустроенность быта, тяжелые болезни жены. В это же время правительство закрывает Высшие женские курсы, разрушается дело, которому Бородин отдал столько сил и труда.
Утро 15 февраля 1887 года было посвящено сочинению грандиозного финала третьей симфонии. А вечером Бородин умер от разрыва сердца. Причиной была болезнь сердца, о которой никто не подозревал.
Похоронили Бородина рядом с Мусоргским, в Александро – Невской лавре. Тысячи людей несли гроб до самой могилы, над которой были пролиты самые искренние слезы всех знавших и любивших его за безграничную доброту и сердечность.
На могиле композитора 15 февраля 1889 года был открыт памятник, где на золотом фоне написаны темы его произведений, а в орнаменте венка, помещены химические формулы – результат его научных исследований .
В том же году В.В.Стасов издал подробную биографию Бородина, присоединив к ней собрание писем и музыкальных заметок.
Глава 2 . История создания произведений
2.1. История «Слово о полку Игореве»
В основу оперы «Князь Игорь» положен величественный эпос «Слово о полку Игореве», повествующий о поход на половцев князя Новгород – Северского Игоря Святославовича.
Этот древний памятник русской литературы, описывающий исторические события 1185 года, был найден известным собирателем русских древностей А.И.Мусиным – Пушкиным в рукописном сборнике, хранившемся в библиотеке Спасо - Ярославского монастыря в 1795 году и опубликован в 1800 году. Сборник назывался «Ироическая песнь о походе на Половцев удельного князя Новагорода – Северского Игоря Святославовича, писанная старинным русским языком в исходе XII столетия с переложением на употребляемое ныне наречие».
«Слово о полку Игореве» рассказывает о неудачном походе на половцев князя Игоря Новгород – Северского. Князь пошел на половцев ради личной славы. Превосходящие силы половцев разгромили игореву дружину и взяли Игоря в плен. Игорь, по существу, сам «отворил ворота» кочевникам на Русь.
«Слово о полку Игореве» состоит из вступления, трех частей и концовки. Во вступлении автор вспоминает вещего певца Бояна , который прославляет воинские подвиги русских князей. Создатель «Слово о полку Игореве» стремится рассказать людям суровую правду.
«Не пристало ли нам, братья, начать старыми словами
Печальные повести о походе Игоревом, Игоря Святославича?
Пусть начнется же песнь эта, по былинам нашего времени,
а не по замышлению Бояна.
Боян же вещий, если хотел кому песнь воспеть…
Вспоминал он первых времен усобицы….»
Первая часть «Слово о полку Игореве» - рассказ о походе Игоря.
« И тогда Игорь взглянул на светлое солнце
И увидел воинов своих тьмою прикрытых.
И сказал Игорь – князь дружине своей:
«О дружина моя и братья!
Лучше ведь убитым быть; чем пленным быть;
Сядем же, братья, на борзых коней
Да посмотрим хоть на синий Дон»…
«Билися день, билися другой;
На третий день к полудню пали стяги Игоревы…»
«И застонал, братья Киев от горя, а Чернигов от напастей.
Тоска разлилась по Русской земле…»
Вторая часть «Слово о полку Игореве» переносит читателя в Киев. Киевский князь Святослав, умудренный опытом полководец и государственный деятель, горько сетует на своих младших двоюродных братьев. Эти отважные и безрассудные начальники решили: «Помужествуем сами: прошлую славу себе похитим, а будущую сами поделим….».
Великое горе принес их необдуманный поход. Святослав обращается ко всем русским князьям, призывая к объединению.
«Вступите же, господа, в золотые стремена
За обиду сего времени, за землю русскую,
За раны Игоревы, буйного Святославича!»
Третья часть «Слово о полку Игореве» рассказывает о плаче Ярославны, жены князя Игоря.
«На Дунае Ярославнин голос слышится,
Кукушкою безвестною рано кукует:
«Полечу, - говорит, - кукушкою по Дунаю,
Омочу шелковый рукав в Каяле – реке,
Утру князю кровавые его раны, на могучем теле»…
Ярославна рано плачет в Путивле на забрале…»
Ярославна обращается к могучим силам природы, умоляя помочь князю вернуться на родную землю. Будто услышав ее мольбы, Игорь бежит из плена. Сознавая свою вину, он едет в Киев к князю Святославу. Концовка поэмы отражает желание автора увидеть князей объединившимися для отпора врагу.
«Здравы будьте, князья и дружина,
борясь за христиан против нашествия поганых!»
Таково содержание «Слова о полку Игореве». Что же представляют собой герои поэмы?
Игорь Новгород – Северский – смелый, неустрашимый военачальник. Он горячо любит свою родину. Это благородный человек. Воинская честь и чувство привязанности не позволяют ему оставить в беде милого брата Всеволода. Выручая его, Игорь попадает в плен. Хотя автор восхищается подвигами Игоря и Всеволода, но осуждает их за легкомыслие и жажду славы. Но и сочувствует Игорю, который нужен отечеству.
«Тяжко тебе, голова без плеч,
худо тебе, тело без головы.
Так и русской земле без Игоря».
Вот почему поэма заканчивается провозглашением славы Игорю, понявшему и тяжело пережившему свою роковую ошибку.
Безупречен положительный герой «Слово о полку Игореве» - киевский князь Святослав. Это человек глубокого ума. В его уста поэт вложил мысль о том, что во имя родины все распри и личные обиды должны быть забыты, все русские силы должны быть объединены для борьбы с врагом.
Обаятельная жена Игоря – Ярославна. В ее плаче, напоминающем лирическую народную песню, выражена скорбь тысяч русских женщин, чья мирная жизнь, счастье и любовь нарушились ужасами войны.
Есть в поэме еще один образ. Это величественный образ Руси. Это и родная
природа, и русские люди, и созданные их трудом города и села. Все
произведение проникнуто идеей государственного единства русской земли.
Как считал один из исследователей, «Слово о полку Игореве...»
представляет для нас величайшую ценность как живое свидетельство
великого развития древнерусской культуры.
«Слово о полку Игореве» имеет не только историческую, но и огромную художественную ценность. Пусть остались неразрешенными многие тайны и загадки связанные с происхождением поэмы, но зато мы постигаем этическое величие и чистую красоту потрясающих образов русского эпоса, с гениальной силой раскрытых в музыке Бородина.
2.2. История создания оперы «Князь Игорь»
«Князь Игорь» — опера русского композитора А. П. Бородина. Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря против половцев в 1185 году.
18 апреля 1869 года на музыкальном вечере у Л. И. Шестаковой В. В. Стасов предложил композитору в качестве оперного сюжета «Слово о полку Игореве», он же набросал и первый эскиз сценария. А. П. Бородин с интересом взялся за работу, побывал в окрестностях Путивля, изучал исторические и музыкальные источники, связанные с описываемым временем. Стасов много помогал Бородину в работе над оперой: отыскивал в библиотеках материалы по истории Киевской Руси, старинные песни и мелодии восточных народов. «Все это вместе, - по словам В.В.Стасова. – Придало необыкновенную историчность, правду, реальность, национальный характер не только его либретто, но еще более и самой музыке…»
Скоро были написаны несколько музыкальных номеров, в частности песня половчанки. Но через год Бородин охладел к замыслу.
Вновь вернулся к нему Александр Порфирьевич только летом 1875 года. Он жил тогда в Москве, был свободен от педагогических обязанностей. И музыка ненаписанной, но оставшейся жить в его душе оперы зазвучала с новой силой, требуя выхода. Но наступила осень, и музыкальные занятия снова пришлось отложить «до лучших времен».
В концертном сезоне 1878 - 79 года Римский-Корсаков задумал исполнить несколько отрывков из оперы. Он знал, что, если пути отступления не будет, друга удастся заставить сесть за работу. Так и вышло: к концертам в январе и феврале 1879 года Бородину удалось закончить партитуру «Половецких плясок» и заключительный хор. К ноябрьскому концерту следующего сезона он написал еще несколько номеров.
Тем временем к Бородину пришло европейское признание. Быть может, поэтому весной 1885 года он поддается на уговоры Римского-Корсакова: вместе они просматривают все написанное, приводят в порядок, появляются новые номера. Однако закончить свою оперу Бородину так и не удалось.
Опера писалась с перерывами в течение 18 лет, но в 1887 году композитор скончался, и опера осталась неоконченной. По записям А. П. Бородина работу завершили А. Глазунов и Н. Римский-Корсаков. Композиторы были дружны и работали в тесном кругу, потому музыкальный стиль оперы представляет собой художественную целостность. Премьера оперы прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге на сцене Мариинского театра.
В продолжении традиций оперы Глинки «Жизнь за царя», событийное развитие в сюжетной линии оперы «Князь Игорь» отражает грандиозность народных сцен с мощным звучанием хора, и в то же время, необычайные по красоте арии героев.
«Князь Игорь» - лирико – эпическая опера. Музыка оперы основана на интонациях народных песен – русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные. Русь и Восток показаны в опере многогранно и правдиво.
Композитор сам написал поэтический текст оперы, переработав в процессе ее создания и план предложенный В.В.Стасовым. Стасов стремился к тому, чтобы либретто оперы строилось на основе драматургического развертывания личной судьбы главных персонажей. Бородин добавил монументальный пролог с широким показом народа и воинов. Так же автор ввел новые персонажи: князя Владимира Галицкого и «гудошников» Скулу и Ерошку, придающих жизненную правдивость героям и действию.
Действие оперы начинается в Путивле. На площади Князь Игорь готовится к походу против половцев. Солнечное затмение предвещает Игорю несчастье. Люди видят в нём дурное предзнаменование. Ярославна умоляет Игоря остаться, но он отвечает, что ему велят идти в поход долг и честь. Он поручает заботиться о жене князю Галицкому, брату Ярославны.
Проводив Игоря в надежде на то, что он не вернется, Владимир Галицкий мечтает о княжеской власти: «Только б мне дождаться чести, на Путивле князем сести…» Но не для того нужна Галицкому власть, чтобы защищать народ от врагов, а чтобы «пожить всласть». Приближённые князя Галицкого обсуждают возможность посадить его править в Путивле.
В терем Ярославны приходят думные бояре и приносят горестную весть, что на Путивль идут половцы, русская рать разбита, а Игорь вместе с братом и сыном попали в плен.
Из Путивля действие переносится в Половецкий стан. Девушки-половчанки развлекают Кончаковну, молодую дочь хана Кончака. Князь Игорь в плену. Кончак предлагает Игорю свободу в обмен на обещание не поднимать на хана меча. Но Игорь честно говорит, что если хан отпустит его, он тут же соберёт полки и ударит вновь. Кончак восхищен мужеством Игоря.
Следующая картина тоже в половецком стане. Половцы встречают с победой отряд хана Гзака . Этой же ночью крещеный половец Овлур помогает бежать князю Игорю из плена. Побег Игоря вызывает у хана Кончака уважение. Он тут же собирается в поход на Русь.
Снова Путивль. Ярославна одна на городской стене горько плачет. В этой сцене Бородин вводит текст «Слова …» - знаменитый «Плач Ярославны». Поэтические образы «Плача» глубоко народны. Ярославна обращается к силам природы: к ветру, к солнцу, к Днепру, умоляя их помочь любимому. Она замечает вдали двух всадников, и узнает в одном из них Игоря.
Опера заканчивается ликующе – торжественным хором. Народ приветствует и славит князя Игоря, мужественного борца за родину, смелого защитника ее рубежей.
Бородин посвятил оперу памяти М.И.Глинки. Это посвящение говорит не только о преклонении автора «Князя Игоря» перед творцом «Сусанина» и «Руслана и Людмилы», но и о глубоком творческом родстве композиторов.
Глава 3. Образ князя Игоря и княгини Ярославны.
Ария князя Игоря – один из лучших музыкальных портретов оперы.
В ней ярко обрисован главный герой оперы – мужественный доблестный
воин, готовый бороться за родную землю, и в тоже время страдающий
человек с любящим сердцем.
Этот величавый монолог открывается драматическим вступлением «Ни сна,
ни отдыха измученной душе». Вдали от родины, в руках врагов Игорь с
горечью, со стыдом размышляет о своем поражении, о гибели русских
воинов, «честно за родину голову сложивших», о позоре плена. Музыка
вступления трагична, сурова и мужественна. Но не эта музыка главенствует в
монологе Игоря. Главный музыкальный образ арии – полная героического
пафоса мелодия со словами
«О, дайте, дайте мне свободу,
Я свой позор сумею искупить…».
Лишь один светлый блик в арии Игоря – полное нежности и ласки
воспоминание о Ярославне – «Ты одна, голубка лада». Горестная тема
раздумья звучит в начале и в конце оперы.
Ярославна – достойная Игоря спутница его жизни. Она проявляет твердость
духа в разговоре с боярами, властность – с Владимиром Галицким. Ее
волевая речь в этих сценах заставляет вспомнить речь самого Игоря.
Ярославна воплощение не только женственности, любви и преданности, но и
чести и достоинства. Но основное в женском облике Ярославны – печаль и
тревога за Игоря, боль за страдающий народ.
Необычен по характеру музыки «Плач Ярославны», где слышатся отзвуки
народных причитаний, плачей и дум. Обращение Ярославны к силам
природы: к ветру, к солнцу, к Днепру, придает ее образу черты древней
славянской женщины. И это не случайно: Ярославна так близка к природе,
так чувствует ее, что надеется на помощь природных сил. Музыкальная тема
плача – лирическая мелодия та же, что и в средней части арии Игоря.
Образ Ярославны – собирательный образ русских женщин. Только русские
женщины могли так любить, страдать, глубоко чувствовать, помогать своим
мужьям не только в битвах за родную землю, но и в стремлении найти себя,
найти верный путь, обрести мудрость.
Автор «Князя Игоря» стремился к тому, чтобы персонажи его оперы были
не призрачными фигурами, возникшими из легендарной дали веков, а
живыми людьми, пусть исторически далекими от нас, но близкими,
понятными и дорогими.
«Бородин в образе князя Игоря закрепил в русской музыке характер воина –
вождя, носителя идеи русской государственности и защитника родной
земли», - пишет академик Б.В.Асафьев.
Основной двигательной силой оперы является идея патриотизма, столь ярко
раскрывшаяся еще в «Иване Сусанине», идея мощи и величия земли русской,
мужества и благородства народа русского.
Заключение
Александр Порфирьевич Бородин был и гениальным композитором, и
одним из создателей органической химии, и выдающимся педагогом, и
передовым общественным деятелем.
Две страсти владели Бородиным с детских лет: страсть к химии и страсть к
музыке. И все – таки как много он сделал!
Сорок две научные работы, среди которых немало выдающихся, ряд
впервые полученных химических соединений, прогремевшая на весь мир
опера «Князь Игорь», могучие симфонии, большое число камерно –
инструментальных и фортепианных произведений, романсы и песни со
словами автора, блестящие статьи о музыке и о музыкантах – это неполный
список того, что создал Бородин.
«Князь Игорь» — лирико – эпическая опера в четырёх действиях с
прологом. Источником для либретто, написанного самим автором при
участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы
«Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря
против половцев в 1185 году.
Музыка оперы «Князь Игорь» основана на интонациях народных песен – русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные. Русь и Восток показаны в опере многогранно и правдиво.
Опера писалась в течение 18 лет, но в 1887 году композитор скончался, и
опера осталась неоконченной. По записям А. П. Бородина работу завершили
Александр Глазунов и Николай Римский-Корсаков. Премьера оперы
состоялась 23 октября (4 ноября) 1890 года в петербургском Мариинском
театре. В Москве она была поставлена в 1898 году и вскоре стала одним из
любимых репертуарных произведений.
Бородин посвятил оперы памяти М.И.Глинки. Это посвящение говорит не
только о преклонении автора «Князя Игоря» перед творцом «Сусанина» и
«Руслана и Людмилы», но и о глубоком творческом родстве композиторов.
Об этом указывал сам Бородин. «Нужно заметит, - писал он, - что по
направлению опера моя будет ближе к «Руслану», за это могу поручиться».
Автор «Князя Игоря» стремился к тому, чтобы персонажи его оперы были
не призрачными фигурами, возникшими из легендарной дали веков, а
живыми людьми, пусть исторически далекими от нас, но психологически
близкими, понятными и дорогими.
«Бородин в образе князя Игоря закрепил в русской музыке характер воина
– вождя, носителя идеи русской государственности и защитника родной
земли», - пишет академик Б.В.Асафьев. Величавая мощь сочетается в опере с
высоким идейным замыслом. Основной двигательной силой оперы является
идея патриотизма, столь ярко раскрывшаяся еще в «Иване Сусанине», идея
мощи и величия земли русской, мужества и благородства народа русского.
Творческое наследие Бородина невелико. Но все написанное Бородиным отмечено глубиной мысли, значительностью содержания и совершенством мастерства. Наиболее значительным произведением Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Традиции его музыки продолжили советские композиторы: Сергей Прокофьев, Юрий Шапорин, Георгий Свиридов, Арам Хачатурян и др.
Список литературы
Интернет – ресурсы:
Приложение
Александр Порфирьевич Бородин
(1833 - 1887)
Князь Игорь
Хан Кончак
Княгиня Ярославна
скачатьnenuda.ru
Муниципальное образовательное учреждение
«Гимназия № 10»
Творческий проект
История создания оперы «Князь Игорь»
Выполнил Кириллов Иван
Ученик 6 класса
Куратор Волкова Е. Г.
Тверь 2012 г.
История создания
В апреле 1869 года Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185-1187). По словам композитора, сюжет пришёлся ему «ужасно по душе». Что бы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонница», Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины, этнические песни. Большую помощь ему оказывал Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы. Текст и музыка писались одновременно, в течение 18 лет, но опера так и не была завершена. После смерти Бородина Римский-Корсаков и Глазунов на основе авторских эскизов дописали недостающие эпизоды дооркестровали её. Премьера «Князя Игоря» на сцене Мариинского театра в Петербурге 23 Октября (4 ноября) 1890 года прошла с успехом.
«Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его народно-эпические черты. Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего стихию княжеских раздоров.
Музыка
«Князь Игорь» - народно-эпическая поэма. Сам композитор указывал на её близость к глинкинскому «Руслану». Эпический склад проявляется в богатырских музыкальных образах, а масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.
В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточённой битвы.
Могучий хор пролога «Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая картина солнечного затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.
Музыка первой картины первого акта своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого «Только б мне дождаться чести» напоминает залихватскую пляску.
Во второй картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо «Не мало времени прошло» выражена её тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряжённости в сцене Ярославны с боярами.
Второй акт посвящён картинам жизни половецкого стана. В каватине Кончаковны «Меркнет свет дневной» слышатся любовные призывы, страстное томление. Поэзией юношеской любви, очарованием южной звездной ночи овеяна каватина Владимира Игоревича «Медленно день угасал». Властным, жестоким и великодушным предстаёт хан Кончак в арии «Здоров ли, князь?». Акт завершается ослепительно красочными сценами половецких плясок, сопровождаемых хором. Контрастно чередуется плавная женская пляска, необузданная, исполненная стихийной силы мужская и стремительная, лёгкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец.
В третьем акте в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость, воплощённые в хоровых и оркестровых эпизодах.
В четвёртом акте музыка развивается от скорби к всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач – хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал», который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжествен финальный хор «Знать, Господь мольбы услышал».
Ария Игоря «Ни сна, не отдыха»
Во втором акте знаменитая ария Игоря «Ни сна, не отдыха» - многогранный портрет главного героя: здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и любовь к Ярославне. Страстным порывом звучит мужественная героическая тема в арии Игоря «О, дайте, дайте мне свободу, я Русь от недруга спасу».
В величавой героико-лирической арии главного героя «Ни сна, ни отдыха измученной душе» Бородин по-новому развивает излюбленный со времен Глинки в русской оперной литературе тип углубленных и сосредоточенных монологов-размышлений, где личные переживания героя сливаются с тревожными думами о судьбах родной земли. Основная тема арии Игоря по существу является обобщением интонационного языка всей его вокальной партии. Проникнутая суровым пафосом величавая героическая тема Игоря «О дайте, дайте, мне свободу» отличается рельефностью интонационных оборотов, четкой определенностью ритмики, декламационной выразительностью и в то же время большой мелодической широтой и пластичностью
Арии Игоря присуща стройная завершенная форма. Она начинается с выразительного драматического вступления «Ни сна, ни отдыха измученной душе», музыкальный материал которого служит и для заключения арии. В этом обрамлении дана трехчастная форма с контрастной средней частью — лирическим обращением Игоря к жене «Ты одна, голубка лада». Основные же разделы имеют ярко выраженный героико-драматический характер, тема-лейтмотив проводится в них неоднократно все с большей силой.
К арии Игоря «Ни сна, не отдыха» мной создан видеоролик, в котором я попытался выразить горестные думы главного героя о судьбах родины и его любовь к свободе.
Список используемых Интернет-источников
http://violakey.narod.ru/Music/PrinceIgor.html
http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/460-borodin-knjaz-igor.html
nsportal.ru
Министерство образования и науки РФ
МКОУ «Средняя общеобразовательная школа № 15»
Реферат
«А.П.Бородин и опера «Князь Игорь»»
Выполнила: Предеина Юлия
ученица 7 А класса
Руководитель: Гоглачева Наталья Викторовна
учитель музыки
первой категории
Шадринск
2012
Оглавление
Введение…………………………………………………………………… с. 3
Глава 1. Биография А.П. Бородина ………………………...……………. с. 4
1.1. Ранние годы …………………………………………………… с. 4
1.2. Годы учебы……………………………………………………. с.4
1.3. Музыкальное творчество …………………………………… с. 6
1.4. Последние годы жизни и творчества………………………… с.7
Глава 2. История создания произведений
2.1. История создания «Слово о полку Игореве».………………. с. 9
2.2. История создания оперы «Князь Игорь»……..………..…… с.13
Глава 3. Образ князя Игоря и княгини Ярославны…………………….. с. 16
Заключение…………………………………………………………………. с. 18
Список литературы……………………………………………………..…. с. 20
Приложение
Введение
Во второй половине 19 века В.Ф.Одоевский писал: «Рано или поздно в мир общей музыки, этого достояния всего человечества, вольется новая, живая струя, не подозреваемая еще западом, струя русской музыки».
«Новый период в искусстве, период русской музыки» относится к шестидесятым годам 19 века и связан с именами великих русских композиторов: Мусоргского, Римского – Корсакого, Бородина, Чайковского, продолживших дело Глинки – дело создания отечественной музыкальной классики, утвердивших национальное величие и мировое значение русской музыки.
К этому же времени относится и расцвет русской науки, выдвинувшей блестящую плеяду философов, математиков, физиков, химиков, астрономов, физиологов, - прославленных ученых, сыгравших огромную роль в жизни человечества.
Данная работа посвящена изучению жизни и творчества великого русского композитора и ученого – химика – Александра Порфирьевича Бородина, которому в следующем году исполнится 180 лет со дня рождения.
Цель данной работы – изучить творчество А.П. Бородина, историю создания «Слово о полку Игореве» и оперы «Князь Игорь».
Задачи работы:
1. Изучить библиографическую литературу;
2. Исследовать историю создания «Слово о полку Игореве».
3. Изучить историю создания оперы «Князь Игорь».
4. Исследоваь образы князя Игоря и княгини Ярославны.
В первой главе описан творческий путь А. Бородина ученого химика и композитора, во второй главе исследована история происхождения «Слово о полку Игореве» и оперы «Князь Игорь». В третьей главе раскрываются образы главных героев оперы князя Игоря и его жены княгини Ярославны.
Глава 1. Биография А.П.Бородина.
Саша Бородин получил прекрасное домашнее образование. Много читал, изучал иностранные языки.
Уже в детстве мальчик обнаружил музыкальную одарённость, слушая военный оркестр на прогулках, дома подбирал на фортепиано услышанные пьесы. Обучался игре на музыкальных инструментах — вначале на флейте и фортепиано, а с 13 лет — на виолончели. В 9 лет он написал первое произведение — польку «Helen».
Ему было пятнадцать лет, когда в печати появились сведения о его композиторских опытах: «Просим читателей обратить внимание на новое прекрасное сочинение адажио для фортепиано, написанное композитором А.Бородиным. В этом небольшом произведении столько души и творческой силы, что мы заранее поздравляем любителей с новым талантом…»
В марте 1857 года, после окончания академии, молодой медик был назначен ординатором Второго военно-сухопутного госпиталя. В 1868 году Бородин получил степень доктора медицины, проведя химические исследования и защитив диссертацию. Вскоре после этого молодой ученый отказывается от врачебной практики, которая никогда не привлекала его, и отдается научно – исследовательской деятельности.
В октябре 1859 года Академия командирует Бородина на три года за границу для научной работы. Бородин совершенствует свои познания в области химии в Германии в Гейдельбергском университете. В Гейдельберге Бородин близко сходится с великими русскими учеными Д.И.Менделеевым и И.М.Сеченовым, усердно работает в химической лаборатории, публикуя итоги своих исследований в зарубежных периодических изданиях.
За границей Бородин продолжал усердно изучать музыкальную литературу, слушал музыку, проигрывал новые произведения и сам сочинял – струнный секстет, исполнявшийся в Гейдельберге, фортепианный квинтет и тарантеллу для фортепиано в четыре руки.
В Гейдельберге весной 1861 года Бородин познакомился и со своей будущей женой Екатериной Сергеевной Протопоповой, приехавшей в Германию для лечения. Екатерина Сергеевна оказалась замечательной пианисткой и обладательницей абсолютного музыкального слуха. По её воспоминаниям, Бородин «тогда ещё почти вовсе не знал Шумана, а Шопена разве немного больше». Встреча с новыми музыкальными впечатлениями пробудила интерес Бородина к композиции, а Екатерина Сергеевна вскоре стала его женой.
В 1862 году Бородин вернулся в Россию и стал профессором кафедры химии Медико – хирургической академии. К этому времени Бородин был уже автором восьми научных работ по химии, получивших высокую оценку в России и за рубежом
1.3. Музыкальное творчество
Ещё во время учёбы в Медико-хирургической академии Бородин начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли, чем вызывал неудовольствие своего научного руководителя Н.Н.Зинина, считавшего, что занятие музыкой мешает серьёзной научной работе.
По возвращении в Россию в 1862 он познакомился с композитором Милием Балакиревым и вошёл в его кружок (получивший название «Могучая кучка»). М.Балакирев посоветовал Бородину взяться за сочинение симфонии. До встречи с Балакиревым ученый – химик не придавал серьезного значения своим музыкальным занятиям. Он всегда самозабвенно слушал музыку, участвовал в ее исполнении, кое – что писал сам, но никогда не думал о музыке как о профессии; «… мне кажется, что я был первым, сказавшим ему, что его настоящее дело – композиторство.» - писал Балакирев.
Бородин был очень занят работой в Медико – хирургической академии, но все же не оставлял композиции. Днем он работал в лаборатории, читал лекции, а вечера отдавал сочинению.
Первая симфония Бородина, написанная в 1867 году и увидевшая свет одновременно с первыми симфоническими произведениями Н.А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского, положила начало героико-эпическому направлению русского симфонизма. Вершиной эпического симфонизма признаётся написанная в 1876 году Вторая «Богатырская» симфония композитора. К числу лучших камерных инструментальных произведений принадлежат Первый и Второй квартеты, представленные ценителям музыки в 1879 и в 1881 годах.
Бородин — не только мастер инструментальной музыки, но и тонкий художник камерной вокальной лирики: элегия «Для берегов отчизны дальней» на слова А. С. Пушкина, романс «Спящая княжна», «Песня тёмного леса», также являясь автором сатирических и юмористических песен.
Творческое наследие Бородина невелико. Но все написанное Бородиным отмечено глубиной мысли, значительностью содержания и совершенством мастерства.
Наиболее значительным произведением Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Автор работал над главным произведением своей жизни в течение 18 лет, но опера так и не была окончена: уже после смерти Бородина оперу дописали и сделали оркестровку по материалам Бородина композиторы Н.А. Римский-Корсаков и А. Глазунов. Поставленная в 1890 году в Санкт-Петербургском Мариинском театре, опера, отличавшаяся монументальной цельностью образов, мощностью и размахом народных хоровых сцен, яркостью национального колорита в традициях эпической оперы Глинки «Руслан и Людмила», имела большой успех и до настоящего времени остаётся одним из шедевров отечественного оперного искусства.
1.4. Последние годы жизни и творчества.
Жизнь Бородина была наполнена разнообразными делами и заботами, которые поглощали массу времени и сил, не давая сосредоточиться на творчестве. Лекции, лабораторные исследования, участия в заседаниях ученого совета.
Но жить без музыки Бородин не мог. Если не удавалось сочинять, он выкраивал часы на музыкальное исполнительство, дирижировал любительским оркестром академии, женским хором слушательниц курсов.
В 1877 году Бородин в одну из своих командировок за границу встретился со знаменитым венгерским композитором и пианистом Францем Листом. По инициативе Ф.Листа, первая симфония Бородина была исполнена на музыкальном фестивале в Беден – Бадене. Успех был огромным. Музыка Бородина получила признание и за рубежом.
В 80 – е годы Бородин сочиняет несколько ярких песен и романсов. Интенсивно продолжается работа над третьей симфонией и оперой. Музыкальному творчеству мешает перегруженность научной и общественной работой, неустроенность быта, тяжелые болезни жены. В это же время правительство закрывает Высшие женские курсы, разрушается дело, которому Бородин отдал столько сил и труда.
Утро 15 февраля 1887 года было посвящено сочинению грандиозного финала третьей симфонии. А вечером Бородин умер от разрыва сердца. Причиной была болезнь сердца, о которой никто не подозревал.
Похоронили Бородина рядом с Мусоргским, в Александро – Невской лавре. Тысячи людей несли гроб до самой могилы, над которой были пролиты самые искренние слезы всех знавших и любивших его за безграничную доброту и сердечность.
На могиле композитора 15 февраля 1889 года был открыт памятник, где на золотом фоне написаны темы его произведений, а в орнаменте венка, помещены химические формулы – результат его научных исследований .
В том же году В.В.Стасов издал подробную биографию Бородина, присоединив к ней собрание писем и музыкальных заметок.
Глава 2 . История создания произведений
2.1. История «Слово о полку Игореве»
В основу оперы «Князь Игорь» положен величественный эпос «Слово о полку Игореве», повествующий о поход на половцев князя Новгород – Северского Игоря Святославовича.
Этот древний памятник русской литературы, описывающий исторические события 1185 года, был найден известным собирателем русских древностей А.И.Мусиным – Пушкиным в рукописном сборнике, хранившемся в библиотеке Спасо - Ярославского монастыря в 1795 году и опубликован в 1800 году. Сборник назывался «Ироическая песнь о походе на Половцев удельного князя Новагорода – Северского Игоря Святославовича, писанная старинным русским языком в исходе XII столетия с переложением на употребляемое ныне наречие».
«Слово о полку Игореве» рассказывает о неудачном походе на половцев князя Игоря Новгород – Северского. Князь пошел на половцев ради личной славы. Превосходящие силы половцев разгромили игореву дружину и взяли Игоря в плен. Игорь, по существу, сам «отворил ворота» кочевникам на Русь.
«Слово о полку Игореве» состоит из вступления, трех частей и концовки. Во вступлении автор вспоминает вещего певца Бояна , который прославляет воинские подвиги русских князей. Создатель «Слово о полку Игореве» стремится рассказать людям суровую правду.
«Не пристало ли нам, братья, начать старыми словами
Печальные повести о походе Игоревом, Игоря Святославича?
Пусть начнется же песнь эта, по былинам нашего времени,
а не по замышлению Бояна.
Боян же вещий, если хотел кому песнь воспеть…
Вспоминал он первых времен усобицы….»
Первая часть «Слово о полку Игореве» - рассказ о походе Игоря.
« И тогда Игорь взглянул на светлое солнце
И увидел воинов своих тьмою прикрытых.
И сказал Игорь – князь дружине своей:
«О дружина моя и братья!
Лучше ведь убитым быть; чем пленным быть;
Сядем же, братья, на борзых коней
Да посмотрим хоть на синий Дон»…
«Билися день, билися другой;
На третий день к полудню пали стяги Игоревы…»
«И застонал, братья Киев от горя, а Чернигов от напастей.
Тоска разлилась по Русской земле…»
Вторая часть «Слово о полку Игореве» переносит читателя в Киев. Киевский князь Святослав, умудренный опытом полководец и государственный деятель, горько сетует на своих младших двоюродных братьев. Эти отважные и безрассудные начальники решили: «Помужествуем сами: прошлую славу себе похитим, а будущую сами поделим….».
Великое горе принес их необдуманный поход. Святослав обращается ко всем русским князьям, призывая к объединению.
«Вступите же, господа, в золотые стремена
За обиду сего времени, за землю русскую,
За раны Игоревы, буйного Святославича!»
Третья часть «Слово о полку Игореве» рассказывает о плаче Ярославны, жены князя Игоря.
«На Дунае Ярославнин голос слышится,
Кукушкою безвестною рано кукует:
«Полечу, - говорит, - кукушкою по Дунаю,
Омочу шелковый рукав в Каяле – реке,
Утру князю кровавые его раны, на могучем теле»…
Ярославна рано плачет в Путивле на забрале…»
Ярославна обращается к могучим силам природы, умоляя помочь князю вернуться на родную землю. Будто услышав ее мольбы, Игорь бежит из плена. Сознавая свою вину, он едет в Киев к князю Святославу. Концовка поэмы отражает желание автора увидеть князей объединившимися для отпора врагу.
«Здравы будьте, князья и дружина,
борясь за христиан против нашествия поганых!»
Таково содержание «Слова о полку Игореве». Что же представляют собой герои поэмы?
Игорь Новгород – Северский – смелый, неустрашимый военачальник. Он горячо любит свою родину. Это благородный человек. Воинская честь и чувство привязанности не позволяют ему оставить в беде милого брата Всеволода. Выручая его, Игорь попадает в плен. Хотя автор восхищается подвигами Игоря и Всеволода, но осуждает их за легкомыслие и жажду славы. Но и сочувствует Игорю, который нужен отечеству.
«Тяжко тебе, голова без плеч,
худо тебе, тело без головы.
Так и русской земле без Игоря».
Вот почему поэма заканчивается провозглашением славы Игорю, понявшему и тяжело пережившему свою роковую ошибку.
Безупречен положительный герой «Слово о полку Игореве» - киевский князь Святослав. Это человек глубокого ума. В его уста поэт вложил мысль о том, что во имя родины все распри и личные обиды должны быть забыты, все русские силы должны быть объединены для борьбы с врагом.
Обаятельная жена Игоря – Ярославна. В ее плаче, напоминающем лирическую народную песню, выражена скорбь тысяч русских женщин, чья мирная жизнь, счастье и любовь нарушились ужасами войны.
Есть в поэме еще один образ. Это величественный образ Руси. Это и родная
природа, и русские люди, и созданные их трудом города и села. Все
произведение проникнуто идеей государственного единства русской земли.
Как считал один из исследователей, «Слово о полку Игореве...»
представляет для нас величайшую ценность как живое свидетельство
великого развития древнерусской культуры.
«Слово о полку Игореве» имеет не только историческую, но и огромную художественную ценность. Пусть остались неразрешенными многие тайны и загадки связанные с происхождением поэмы, но зато мы постигаем этическое величие и чистую красоту потрясающих образов русского эпоса, с гениальной силой раскрытых в музыке Бородина.
2.2. История создания оперы «Князь Игорь»
«Князь Игорь» — опера русского композитора А. П. Бородина. Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря против половцев в 1185 году.
18 апреля 1869 года на музыкальном вечере у Л. И. Шестаковой В. В. Стасов предложил композитору в качестве оперного сюжета «Слово о полку Игореве», он же набросал и первый эскиз сценария. А. П. Бородин с интересом взялся за работу, побывал в окрестностях Путивля, изучал исторические и музыкальные источники, связанные с описываемым временем. Стасов много помогал Бородину в работе над оперой: отыскивал в библиотеках материалы по истории Киевской Руси, старинные песни и мелодии восточных народов. «Все это вместе, - по словам В.В.Стасова. – Придало необыкновенную историчность, правду, реальность, национальный характер не только его либретто, но еще более и самой музыке…»
Скоро были написаны несколько музыкальных номеров, в частности песня половчанки. Но через год Бородин охладел к замыслу.
Вновь вернулся к нему Александр Порфирьевич только летом 1875 года. Он жил тогда в Москве, был свободен от педагогических обязанностей. И музыка ненаписанной, но оставшейся жить в его душе оперы зазвучала с новой силой, требуя выхода. Но наступила осень, и музыкальные занятия снова пришлось отложить «до лучших времен».
В концертном сезоне 1878 - 79 года Римский-Корсаков задумал исполнить несколько отрывков из оперы. Он знал, что, если пути отступления не будет, друга удастся заставить сесть за работу. Так и вышло: к концертам в январе и феврале 1879 года Бородину удалось закончить партитуру «Половецких плясок» и заключительный хор. К ноябрьскому концерту следующего сезона он написал еще несколько номеров.
Тем временем к Бородину пришло европейское признание. Быть может, поэтому весной 1885 года он поддается на уговоры Римского-Корсакова: вместе они просматривают все написанное, приводят в порядок, появляются новые номера. Однако закончить свою оперу Бородину так и не удалось.
Опера писалась с перерывами в течение 18 лет, но в 1887 году композитор скончался, и опера осталась неоконченной. По записям А. П. Бородина работу завершили А. Глазунов и Н. Римский-Корсаков. Композиторы были дружны и работали в тесном кругу, потому музыкальный стиль оперы представляет собой художественную целостность. Премьера оперы прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге на сцене Мариинского театра.
В продолжении традиций оперы Глинки «Жизнь за царя», событийное развитие в сюжетной линии оперы «Князь Игорь» отражает грандиозность народных сцен с мощным звучанием хора, и в то же время, необычайные по красоте арии героев.
«Князь Игорь» - лирико – эпическая опера. Музыка оперы основана на интонациях народных песен – русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные. Русь и Восток показаны в опере многогранно и правдиво.
Композитор сам написал поэтический текст оперы, переработав в процессе ее создания и план предложенный В.В.Стасовым. Стасов стремился к тому, чтобы либретто оперы строилось на основе драматургического развертывания личной судьбы главных персонажей. Бородин добавил монументальный пролог с широким показом народа и воинов. Так же автор ввел новые персонажи: князя Владимира Галицкого и «гудошников» Скулу и Ерошку, придающих жизненную правдивость героям и действию.
Действие оперы начинается в Путивле. На площади Князь Игорь готовится к походу против половцев. Солнечное затмение предвещает Игорю несчастье. Люди видят в нём дурное предзнаменование. Ярославна умоляет Игоря остаться, но он отвечает, что ему велят идти в поход долг и честь. Он поручает заботиться о жене князю Галицкому, брату Ярославны.
Проводив Игоря в надежде на то, что он не вернется, Владимир Галицкий мечтает о княжеской власти: «Только б мне дождаться чести, на Путивле князем сести…» Но не для того нужна Галицкому власть, чтобы защищать народ от врагов, а чтобы «пожить всласть». Приближённые князя Галицкого обсуждают возможность посадить его править в Путивле.
В терем Ярославны приходят думные бояре и приносят горестную весть, что на Путивль идут половцы, русская рать разбита, а Игорь вместе с братом и сыном попали в плен.
Из Путивля действие переносится в Половецкий стан. Девушки-половчанки развлекают Кончаковну, молодую дочь хана Кончака. Князь Игорь в плену. Кончак предлагает Игорю свободу в обмен на обещание не поднимать на хана меча. Но Игорь честно говорит, что если хан отпустит его, он тут же соберёт полки и ударит вновь. Кончак восхищен мужеством Игоря.
Следующая картина тоже в половецком стане. Половцы встречают с победой отряд хана Гзака . Этой же ночью крещеный половец Овлур помогает бежать князю Игорю из плена. Побег Игоря вызывает у хана Кончака уважение. Он тут же собирается в поход на Русь.
Снова Путивль. Ярославна одна на городской стене горько плачет. В этой сцене Бородин вводит текст «Слова …» - знаменитый «Плач Ярославны». Поэтические образы «Плача» глубоко народны. Ярославна обращается к силам природы: к ветру, к солнцу, к Днепру, умоляя их помочь любимому. Она замечает вдали двух всадников, и узнает в одном из них Игоря.
Опера заканчивается ликующе – торжественным хором. Народ приветствует и славит князя Игоря, мужественного борца за родину, смелого защитника ее рубежей.
Бородин посвятил оперу памяти М.И.Глинки. Это посвящение говорит не только о преклонении автора «Князя Игоря» перед творцом «Сусанина» и «Руслана и Людмилы», но и о глубоком творческом родстве композиторов.
Глава 3. Образ князя Игоря и княгини Ярославны.
Ария князя Игоря – один из лучших музыкальных портретов оперы.
В ней ярко обрисован главный герой оперы – мужественный доблестный
воин, готовый бороться за родную землю, и в тоже время страдающий
человек с любящим сердцем.
Этот величавый монолог открывается драматическим вступлением «Ни сна,
ни отдыха измученной душе». Вдали от родины, в руках врагов Игорь с
горечью, со стыдом размышляет о своем поражении, о гибели русских
воинов, «честно за родину голову сложивших», о позоре плена. Музыка
вступления трагична, сурова и мужественна. Но не эта музыка главенствует в
монологе Игоря. Главный музыкальный образ арии – полная героического
пафоса мелодия со словами
«О, дайте, дайте мне свободу,
Я свой позор сумею искупить…».
Лишь один светлый блик в арии Игоря – полное нежности и ласки
воспоминание о Ярославне – «Ты одна, голубка лада». Горестная тема
раздумья звучит в начале и в конце оперы.
Ярославна – достойная Игоря спутница его жизни. Она проявляет твердость
духа в разговоре с боярами, властность – с Владимиром Галицким. Ее
волевая речь в этих сценах заставляет вспомнить речь самого Игоря.
Ярославна воплощение не только женственности, любви и преданности, но и
чести и достоинства. Но основное в женском облике Ярославны – печаль и
тревога за Игоря, боль за страдающий народ.
Необычен по характеру музыки «Плач Ярославны», где слышатся отзвуки
народных причитаний, плачей и дум. Обращение Ярославны к силам
природы: к ветру, к солнцу, к Днепру, придает ее образу черты древней
славянской женщины. И это не случайно: Ярославна так близка к природе,
так чувствует ее, что надеется на помощь природных сил. Музыкальная тема
плача – лирическая мелодия та же, что и в средней части арии Игоря.
Образ Ярославны – собирательный образ русских женщин. Только русские
женщины могли так любить, страдать, глубоко чувствовать, помогать своим
мужьям не только в битвах за родную землю, но и в стремлении найти себя,
найти верный путь, обрести мудрость.
Автор «Князя Игоря» стремился к тому, чтобы персонажи его оперы были
не призрачными фигурами, возникшими из легендарной дали веков, а
живыми людьми, пусть исторически далекими от нас, но близкими,
понятными и дорогими.
«Бородин в образе князя Игоря закрепил в русской музыке характер воина –
вождя, носителя идеи русской государственности и защитника родной
земли», - пишет академик Б.В.Асафьев.
Основной двигательной силой оперы является идея патриотизма, столь ярко
раскрывшаяся еще в «Иване Сусанине», идея мощи и величия земли русской,
мужества и благородства народа русского.
Заключение
Александр Порфирьевич Бородин был и гениальным композитором, и
одним из создателей органической химии, и выдающимся педагогом, и
передовым общественным деятелем.
Две страсти владели Бородиным с детских лет: страсть к химии и страсть к
музыке. И все – таки как много он сделал!
Сорок две научные работы, среди которых немало выдающихся, ряд
впервые полученных химических соединений, прогремевшая на весь мир
опера «Князь Игорь», могучие симфонии, большое число камерно –
инструментальных и фортепианных произведений, романсы и песни со
словами автора, блестящие статьи о музыке и о музыкантах – это неполный
список того, что создал Бородин.
«Князь Игорь» — лирико – эпическая опера в четырёх действиях с
прологом. Источником для либретто, написанного самим автором при
участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы
«Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря
против половцев в 1185 году.
Музыка оперы «Князь Игорь» основана на интонациях народных песен – русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные. Русь и Восток показаны в опере многогранно и правдиво.
Опера писалась в течение 18 лет, но в 1887 году композитор скончался, и
опера осталась неоконченной. По записям А. П. Бородина работу завершили
Александр Глазунов и Николай Римский-Корсаков. Премьера оперы
состоялась 23 октября (4 ноября) 1890 года в петербургском Мариинском
театре. В Москве она была поставлена в 1898 году и вскоре стала одним из
любимых репертуарных произведений.
Бородин посвятил оперы памяти М.И.Глинки. Это посвящение говорит не
только о преклонении автора «Князя Игоря» перед творцом «Сусанина» и
«Руслана и Людмилы», но и о глубоком творческом родстве композиторов.
Об этом указывал сам Бородин. «Нужно заметит, - писал он, - что по
направлению опера моя будет ближе к «Руслану», за это могу поручиться».
Автор «Князя Игоря» стремился к тому, чтобы персонажи его оперы были
не призрачными фигурами, возникшими из легендарной дали веков, а
живыми людьми, пусть исторически далекими от нас, но психологически
близкими, понятными и дорогими.
«Бородин в образе князя Игоря закрепил в русской музыке характер воина
– вождя, носителя идеи русской государственности и защитника родной
земли», - пишет академик Б.В.Асафьев. Величавая мощь сочетается в опере с
высоким идейным замыслом. Основной двигательной силой оперы является
идея патриотизма, столь ярко раскрывшаяся еще в «Иване Сусанине», идея
мощи и величия земли русской, мужества и благородства народа русского.
Творческое наследие Бородина невелико. Но все написанное Бородиным отмечено глубиной мысли, значительностью содержания и совершенством мастерства. Наиболее значительным произведением Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Традиции его музыки продолжили советские композиторы: Сергей Прокофьев, Юрий Шапорин, Георгий Свиридов, Арам Хачатурян и др.
Список литературы
Интернет – ресурсы:
Приложение
Александр Порфирьевич Бородин
(1833 - 1887)
Князь Игорь
Хан Кончак
Княгиня Ярославна
100-bal.ru
Реферат «А. П. Бородин и опера «Князь Игорь» - страница №1/1
Министерство образования и науки РФ
МКОУ «Средняя общеобразовательная школа № 15»
Реферат
«А.П.Бородин и опера «Князь Игорь»»
Выполнила: Предеина Юлия
ученица 7 А класса
Руководитель: Гоглачева Наталья Викторовна
учитель музыки
первой категории
Шадринск
2012
ОглавлениеВведение…………………………………………………………………… с. 3
Глава 1. Биография А.П. Бородина ………………………...……………. с. 4
1.1. Ранние годы …………………………………………………… с. 4
1.2. Годы учебы……………………………………………………. с.4
1.3. Музыкальное творчество …………………………………… с. 6
1.4. Последние годы жизни и творчества………………………… с.7
Глава 2. История создания произведений
2.1. История создания «Слово о полку Игореве».………………. с. 9
2.2. История создания оперы «Князь Игорь»……..………..…… с.13
Глава 3. Образ князя Игоря и княгини Ярославны…………………….. с. 16
Заключение…………………………………………………………………. с. 18
Список литературы……………………………………………………..…. с. 20
Приложение
Введение
Во второй половине 19 века В.Ф.Одоевский писал: «Рано или поздно в мир общей музыки, этого достояния всего человечества, вольется новая, живая струя, не подозреваемая еще западом, струя русской музыки».
«Новый период в искусстве, период русской музыки» относится к шестидесятым годам 19 века и связан с именами великих русских композиторов: Мусоргского, Римского – Корсакого, Бородина, Чайковского, продолживших дело Глинки – дело создания отечественной музыкальной классики, утвердивших национальное величие и мировое значение русской музыки.
К этому же времени относится и расцвет русской науки, выдвинувшей блестящую плеяду философов, математиков, физиков, химиков, астрономов, физиологов, - прославленных ученых, сыгравших огромную роль в жизни человечества.
Данная работа посвящена изучению жизни и творчества великого русского композитора и ученого – химика – Александра Порфирьевича Бородина, которому в следующем году исполнится 180 лет со дня рождения.
Цель данной работы – изучить творчество А.П. Бородина, историю создания «Слово о полку Игореве» и оперы «Князь Игорь».
Задачи работы:
1. Изучить библиографическую литературу;
2. Исследовать историю создания «Слово о полку Игореве».
3. Изучить историю создания оперы «Князь Игорь».
4. Исследоваь образы князя Игоря и княгини Ярославны.
В первой главе описан творческий путь А. Бородина ученого химика и композитора, во второй главе исследована история происхождения «Слово о полку Игореве» и оперы «Князь Игорь». В третьей главе раскрываются образы главных героев оперы князя Игоря и его жены княгини Ярославны.
Глава 1. Биография А.П.Бородина.
Саша Бородин получил прекрасное домашнее образование. Много читал, изучал иностранные языки.
Уже в детстве мальчик обнаружил музыкальную одарённость, слушая военный оркестр на прогулках, дома подбирал на фортепиано услышанные пьесы. Обучался игре на музыкальных инструментах — вначале на флейте и фортепиано, а с 13 лет — на виолончели. В 9 лет он написал первое произведение — польку «Helen».
Ему было пятнадцать лет, когда в печати появились сведения о его композиторских опытах: «Просим читателей обратить внимание на новое прекрасное сочинение адажио для фортепиано, написанное композитором А.Бородиным. В этом небольшом произведении столько души и творческой силы, что мы заранее поздравляем любителей с новым талантом…»
В марте 1857 года, после окончания академии, молодой медик был назначен ординатором Второго военно-сухопутного госпиталя. В 1868 году Бородин получил степень доктора медицины, проведя химические исследования и защитив диссертацию. Вскоре после этого молодой ученый отказывается от врачебной практики, которая никогда не привлекала его, и отдается научно – исследовательской деятельности.
В октябре 1859 года Академия командирует Бородина на три года за границу для научной работы. Бородин совершенствует свои познания в области химии в Германии в Гейдельбергском университете. В Гейдельберге Бородин близко сходится с великими русскими учеными Д.И.Менделеевым и И.М.Сеченовым, усердно работает в химической лаборатории, публикуя итоги своих исследований в зарубежных периодических изданиях.
За границей Бородин продолжал усердно изучать музыкальную литературу, слушал музыку, проигрывал новые произведения и сам сочинял – струнный секстет, исполнявшийся в Гейдельберге, фортепианный квинтет и тарантеллу для фортепиано в четыре руки.
В Гейдельберге весной 1861 года Бородин познакомился и со своей будущей женой Екатериной Сергеевной Протопоповой, приехавшей в Германию для лечения. Екатерина Сергеевна оказалась замечательной пианисткой и обладательницей абсолютного музыкального слуха. По её воспоминаниям, Бородин «тогда ещё почти вовсе не знал Шумана, а Шопена разве немного больше». Встреча с новыми музыкальными впечатлениями пробудила интерес Бородина к композиции, а Екатерина Сергеевна вскоре стала его женой.
В 1862 году Бородин вернулся в Россию и стал профессором кафедры химии Медико – хирургической академии. К этому времени Бородин был уже автором восьми научных работ по химии, получивших высокую оценку в России и за рубежом
1.3. Музыкальное творчество
Ещё во время учёбы в Медико-хирургической академии Бородин начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно-инструментальные ансамбли, чем вызывал неудовольствие своего научного руководителя Н.Н.Зинина, считавшего, что занятие музыкой мешает серьёзной научной работе.
По возвращении в Россию в 1862 он познакомился с композитором Милием Балакиревым и вошёл в его кружок (получивший название «Могучая кучка»). М.Балакирев посоветовал Бородину взяться за сочинение симфонии. До встречи с Балакиревым ученый – химик не придавал серьезного значения своим музыкальным занятиям. Он всегда самозабвенно слушал музыку, участвовал в ее исполнении, кое – что писал сам, но никогда не думал о музыке как о профессии; «… мне кажется, что я был первым, сказавшим ему, что его настоящее дело – композиторство.» - писал Балакирев.
Бородин был очень занят работой в Медико – хирургической академии, но все же не оставлял композиции. Днем он работал в лаборатории, читал лекции, а вечера отдавал сочинению.
Первая симфония Бородина, написанная в 1867 году и увидевшая свет одновременно с первыми симфоническими произведениями Н.А. Римского-Корсакова и П. И. Чайковского, положила начало героико-эпическому направлению русского симфонизма. Вершиной эпического симфонизма признаётся написанная в 1876 году Вторая «Богатырская» симфония композитора. К числу лучших камерных инструментальных произведений принадлежат Первый и Второй квартеты, представленные ценителям музыки в 1879 и в 1881 годах.
Бородин — не только мастер инструментальной музыки, но и тонкий художник камерной вокальной лирики: элегия «Для берегов отчизны дальней» на слова А. С. Пушкина, романс «Спящая княжна», «Песня тёмного леса», также являясь автором сатирических и юмористических песен.
Творческое наследие Бородина невелико. Но все написанное Бородиным отмечено глубиной мысли, значительностью содержания и совершенством мастерства.
Наиболее значительным произведением Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Автор работал над главным произведением своей жизни в течение 18 лет, но опера так и не была окончена: уже после смерти Бородина оперу дописали и сделали оркестровку по материалам Бородина композиторы Н.А. Римский-Корсаков и А. Глазунов. Поставленная в 1890 году в Санкт-Петербургском Мариинском театре, опера, отличавшаяся монументальной цельностью образов, мощностью и размахом народных хоровых сцен, яркостью национального колорита в традициях эпической оперы Глинки «Руслан и Людмила», имела большой успех и до настоящего времени остаётся одним из шедевров отечественного оперного искусства.
1.4. Последние годы жизни и творчества.
Жизнь Бородина была наполнена разнообразными делами и заботами, которые поглощали массу времени и сил, не давая сосредоточиться на творчестве. Лекции, лабораторные исследования, участия в заседаниях ученого совета.
Но жить без музыки Бородин не мог. Если не удавалось сочинять, он выкраивал часы на музыкальное исполнительство, дирижировал любительским оркестром академии, женским хором слушательниц курсов.
В 1877 году Бородин в одну из своих командировок за границу встретился со знаменитым венгерским композитором и пианистом Францем Листом. По инициативе Ф.Листа, первая симфония Бородина была исполнена на музыкальном фестивале в Беден – Бадене. Успех был огромным. Музыка Бородина получила признание и за рубежом.
В 80 – е годы Бородин сочиняет несколько ярких песен и романсов. Интенсивно продолжается работа над третьей симфонией и оперой. Музыкальному творчеству мешает перегруженность научной и общественной работой, неустроенность быта, тяжелые болезни жены. В это же время правительство закрывает Высшие женские курсы, разрушается дело, которому Бородин отдал столько сил и труда.
Утро 15 февраля 1887 года было посвящено сочинению грандиозного финала третьей симфонии. А вечером Бородин умер от разрыва сердца. Причиной была болезнь сердца, о которой никто не подозревал.
Похоронили Бородина рядом с Мусоргским, в Александро – Невской лавре. Тысячи людей несли гроб до самой могилы, над которой были пролиты самые искренние слезы всех знавших и любивших его за безграничную доброту и сердечность.
На могиле композитора 15 февраля 1889 года был открыт памятник, где на золотом фоне написаны темы его произведений, а в орнаменте венка, помещены химические формулы – результат его научных исследований .
В том же году В.В.Стасов издал подробную биографию Бородина, присоединив к ней собрание писем и музыкальных заметок.
Глава 2 . История создания произведений
2.1. История «Слово о полку Игореве»
В основу оперы «Князь Игорь» положен величественный эпос «Слово о полку Игореве», повествующий о поход на половцев князя Новгород – Северского Игоря Святославовича.
Этот древний памятник русской литературы, описывающий исторические события 1185 года, был найден известным собирателем русских древностей А.И.Мусиным – Пушкиным в рукописном сборнике, хранившемся в библиотеке Спасо - Ярославского монастыря в 1795 году и опубликован в 1800 году. Сборник назывался «Ироическая песнь о походе на Половцев удельного князя Новагорода – Северского Игоря Святославовича, писанная старинным русским языком в исходе XII столетия с переложением на употребляемое ныне наречие».
«Слово о полку Игореве» рассказывает о неудачном походе на половцев князя Игоря Новгород – Северского. Князь пошел на половцев ради личной славы. Превосходящие силы половцев разгромили игореву дружину и взяли Игоря в плен. Игорь, по существу, сам «отворил ворота» кочевникам на Русь.
«Слово о полку Игореве» состоит из вступления, трех частей и концовки. Во вступлении автор вспоминает вещего певца Бояна , который прославляет воинские подвиги русских князей. Создатель «Слово о полку Игореве» стремится рассказать людям суровую правду.
«Не пристало ли нам, братья, начать старыми словами
Печальные повести о походе Игоревом, Игоря Святославича?
Пусть начнется же песнь эта, по былинам нашего времени,
а не по замышлению Бояна.
Боян же вещий, если хотел кому песнь воспеть…
Вспоминал он первых времен усобицы….»
Первая часть «Слово о полку Игореве» - рассказ о походе Игоря.
« И тогда Игорь взглянул на светлое солнце
И увидел воинов своих тьмою прикрытых.
И сказал Игорь – князь дружине своей:
«О дружина моя и братья!
Лучше ведь убитым быть; чем пленным быть;
Сядем же, братья, на борзых коней
Да посмотрим хоть на синий Дон»…
«Билися день, билися другой;
На третий день к полудню пали стяги Игоревы…»
«И застонал, братья Киев от горя, а Чернигов от напастей.
Тоска разлилась по Русской земле…»
Вторая часть «Слово о полку Игореве» переносит читателя в Киев. Киевский князь Святослав, умудренный опытом полководец и государственный деятель, горько сетует на своих младших двоюродных братьев. Эти отважные и безрассудные начальники решили: «Помужествуем сами: прошлую славу себе похитим, а будущую сами поделим….».
Великое горе принес их необдуманный поход. Святослав обращается ко всем русским князьям, призывая к объединению.
«Вступите же, господа, в золотые стремена
За обиду сего времени, за землю русскую,
За раны Игоревы, буйного Святославича!»
Третья часть «Слово о полку Игореве» рассказывает о плаче Ярославны, жены князя Игоря.
«На Дунае Ярославнин голос слышится,
Кукушкою безвестною рано кукует:
«Полечу, - говорит, - кукушкою по Дунаю,
Омочу шелковый рукав в Каяле – реке,
Утру князю кровавые его раны, на могучем теле»…
Ярославна рано плачет в Путивле на забрале…»
Ярославна обращается к могучим силам природы, умоляя помочь князю вернуться на родную землю. Будто услышав ее мольбы, Игорь бежит из плена. Сознавая свою вину, он едет в Киев к князю Святославу. Концовка поэмы отражает желание автора увидеть князей объединившимися для отпора врагу.
«Здравы будьте, князья и дружина,
борясь за христиан против нашествия поганых!»
Таково содержание «Слова о полку Игореве». Что же представляют собой герои поэмы?
Игорь Новгород – Северский – смелый, неустрашимый военачальник. Он горячо любит свою родину. Это благородный человек. Воинская честь и чувство привязанности не позволяют ему оставить в беде милого брата Всеволода. Выручая его, Игорь попадает в плен. Хотя автор восхищается подвигами Игоря и Всеволода, но осуждает их за легкомыслие и жажду славы. Но и сочувствует Игорю, который нужен отечеству.
«Тяжко тебе, голова без плеч,
худо тебе, тело без головы.
Так и русской земле без Игоря».
Вот почему поэма заканчивается провозглашением славы Игорю, понявшему и тяжело пережившему свою роковую ошибку.
Безупречен положительный герой «Слово о полку Игореве» - киевский князь Святослав. Это человек глубокого ума. В его уста поэт вложил мысль о том, что во имя родины все распри и личные обиды должны быть забыты, все русские силы должны быть объединены для борьбы с врагом.
Обаятельная жена Игоря – Ярославна. В ее плаче, напоминающем лирическую народную песню, выражена скорбь тысяч русских женщин, чья мирная жизнь, счастье и любовь нарушились ужасами войны.
Есть в поэме еще один образ. Это величественный образ Руси. Это и родная
природа, и русские люди, и созданные их трудом города и села. Все
произведение проникнуто идеей государственного единства русской земли.
Как считал один из исследователей, «Слово о полку Игореве...»
представляет для нас величайшую ценность как живое свидетельство
великого развития древнерусской культуры.
«Слово о полку Игореве» имеет не только историческую, но и огромную художественную ценность. Пусть остались неразрешенными многие тайны и загадки связанные с происхождением поэмы, но зато мы постигаем этическое величие и чистую красоту потрясающих образов русского эпоса, с гениальной силой раскрытых в музыке Бородина.
2.2. История создания оперы «Князь Игорь»
«Князь Игорь» — опера русского композитора А. П. Бородина. Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря против половцев в 1185 году.
18 апреля 1869 года на музыкальном вечере у Л. И. Шестаковой В. В. Стасов предложил композитору в качестве оперного сюжета «Слово о полку Игореве», он же набросал и первый эскиз сценария. А. П. Бородин с интересом взялся за работу, побывал в окрестностях Путивля, изучал исторические и музыкальные источники, связанные с описываемым временем. Стасов много помогал Бородину в работе над оперой: отыскивал в библиотеках материалы по истории Киевской Руси, старинные песни и мелодии восточных народов. «Все это вместе, - по словам В.В.Стасова. – Придало необыкновенную историчность, правду, реальность, национальный характер не только его либретто, но еще более и самой музыке…»
Скоро были написаны несколько музыкальных номеров, в частности песня половчанки. Но через год Бородин охладел к замыслу.
Вновь вернулся к нему Александр Порфирьевич только летом 1875 года. Он жил тогда в Москве, был свободен от педагогических обязанностей. И музыка ненаписанной, но оставшейся жить в его душе оперы зазвучала с новой силой, требуя выхода. Но наступила осень, и музыкальные занятия снова пришлось отложить «до лучших времен».
В концертном сезоне 1878 - 79 года Римский-Корсаков задумал исполнить несколько отрывков из оперы. Он знал, что, если пути отступления не будет, друга удастся заставить сесть за работу. Так и вышло: к концертам в январе и феврале 1879 года Бородину удалось закончить партитуру «Половецких плясок» и заключительный хор. К ноябрьскому концерту следующего сезона он написал еще несколько номеров.
Тем временем к Бородину пришло европейское признание. Быть может, поэтому весной 1885 года он поддается на уговоры Римского-Корсакова: вместе они просматривают все написанное, приводят в порядок, появляются новые номера. Однако закончить свою оперу Бородину так и не удалось.
Опера писалась с перерывами в течение 18 лет, но в 1887 году композитор скончался, и опера осталась неоконченной. По записям А. П. Бородина работу завершили А. Глазунов и Н. Римский-Корсаков. Композиторы были дружны и работали в тесном кругу, потому музыкальный стиль оперы представляет собой художественную целостность. Премьера оперы прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге на сцене Мариинского театра.
В продолжении традиций оперы Глинки «Жизнь за царя», событийное развитие в сюжетной линии оперы «Князь Игорь» отражает грандиозность народных сцен с мощным звучанием хора, и в то же время, необычайные по красоте арии героев.
«Князь Игорь» - лирико – эпическая опера. Музыка оперы основана на интонациях народных песен – русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные. Русь и Восток показаны в опере многогранно и правдиво.
Композитор сам написал поэтический текст оперы, переработав в процессе ее создания и план предложенный В.В.Стасовым. Стасов стремился к тому, чтобы либретто оперы строилось на основе драматургического развертывания личной судьбы главных персонажей. Бородин добавил монументальный пролог с широким показом народа и воинов. Так же автор ввел новые персонажи: князя Владимира Галицкого и «гудошников» Скулу и Ерошку, придающих жизненную правдивость героям и действию.
Действие оперы начинается в Путивле. На площади Князь Игорь готовится к походу против половцев. Солнечное затмение предвещает Игорю несчастье. Люди видят в нём дурное предзнаменование. Ярославна умоляет Игоря остаться, но он отвечает, что ему велят идти в поход долг и честь. Он поручает заботиться о жене князю Галицкому, брату Ярославны.
Проводив Игоря в надежде на то, что он не вернется, Владимир Галицкий мечтает о княжеской власти: «Только б мне дождаться чести, на Путивле князем сести…» Но не для того нужна Галицкому власть, чтобы защищать народ от врагов, а чтобы «пожить всласть». Приближённые князя Галицкого обсуждают возможность посадить его править в Путивле.
В терем Ярославны приходят думные бояре и приносят горестную весть, что на Путивль идут половцы, русская рать разбита, а Игорь вместе с братом и сыном попали в плен.
Из Путивля действие переносится в Половецкий стан. Девушки-половчанки развлекают Кончаковну, молодую дочь хана Кончака. Князь Игорь в плену. Кончак предлагает Игорю свободу в обмен на обещание не поднимать на хана меча. Но Игорь честно говорит, что если хан отпустит его, он тут же соберёт полки и ударит вновь. Кончак восхищен мужеством Игоря.
Следующая картина тоже в половецком стане. Половцы встречают с победой отряд хана Гзака . Этой же ночью крещеный половец Овлур помогает бежать князю Игорю из плена. Побег Игоря вызывает у хана Кончака уважение. Он тут же собирается в поход на Русь.
Снова Путивль. Ярославна одна на городской стене горько плачет. В этой сцене Бородин вводит текст «Слова …» - знаменитый «Плач Ярославны». Поэтические образы «Плача» глубоко народны. Ярославна обращается к силам природы: к ветру, к солнцу, к Днепру, умоляя их помочь любимому. Она замечает вдали двух всадников, и узнает в одном из них Игоря.
Опера заканчивается ликующе – торжественным хором. Народ приветствует и славит князя Игоря, мужественного борца за родину, смелого защитника ее рубежей.
Бородин посвятил оперу памяти М.И.Глинки. Это посвящение говорит не только о преклонении автора «Князя Игоря» перед творцом «Сусанина» и «Руслана и Людмилы», но и о глубоком творческом родстве композиторов.
Глава 3. Образ князя Игоря и княгини Ярославны.
Ария князя Игоря – один из лучших музыкальных портретов оперы.
В ней ярко обрисован главный герой оперы – мужественный доблестный
воин, готовый бороться за родную землю, и в тоже время страдающий
человек с любящим сердцем.
Этот величавый монолог открывается драматическим вступлением «Ни сна,
ни отдыха измученной душе». Вдали от родины, в руках врагов Игорь с
горечью, со стыдом размышляет о своем поражении, о гибели русских
воинов, «честно за родину голову сложивших», о позоре плена. Музыка
вступления трагична, сурова и мужественна. Но не эта музыка главенствует в
монологе Игоря. Главный музыкальный образ арии – полная героического
пафоса мелодия со словами
«О, дайте, дайте мне свободу,
Я свой позор сумею искупить…».
Лишь один светлый блик в арии Игоря – полное нежности и ласки
воспоминание о Ярославне – «Ты одна, голубка лада». Горестная тема
раздумья звучит в начале и в конце оперы.
Ярославна – достойная Игоря спутница его жизни. Она проявляет твердость
духа в разговоре с боярами, властность – с Владимиром Галицким. Ее
волевая речь в этих сценах заставляет вспомнить речь самого Игоря.
Ярославна воплощение не только женственности, любви и преданности, но и
чести и достоинства. Но основное в женском облике Ярославны – печаль и
тревога за Игоря, боль за страдающий народ.
Необычен по характеру музыки «Плач Ярославны», где слышатся отзвуки
народных причитаний, плачей и дум. Обращение Ярославны к силам
природы: к ветру, к солнцу, к Днепру, придает ее образу черты древней
славянской женщины. И это не случайно: Ярославна так близка к природе,
так чувствует ее, что надеется на помощь природных сил. Музыкальная тема
плача – лирическая мелодия та же, что и в средней части арии Игоря.
Образ Ярославны – собирательный образ русских женщин. Только русские
женщины могли так любить, страдать, глубоко чувствовать, помогать своим
мужьям не только в битвах за родную землю, но и в стремлении найти себя,
найти верный путь, обрести мудрость.
Автор «Князя Игоря» стремился к тому, чтобы персонажи его оперы были
не призрачными фигурами, возникшими из легендарной дали веков, а
живыми людьми, пусть исторически далекими от нас, но близкими,
понятными и дорогими.
«Бородин в образе князя Игоря закрепил в русской музыке характер воина –
вождя, носителя идеи русской государственности и защитника родной
земли», - пишет академик Б.В.Асафьев.
Основной двигательной силой оперы является идея патриотизма, столь ярко
раскрывшаяся еще в «Иване Сусанине», идея мощи и величия земли русской,
мужества и благородства народа русского.
Заключение
Александр Порфирьевич Бородин был и гениальным композитором, и
одним из создателей органической химии, и выдающимся педагогом, и
передовым общественным деятелем.
Две страсти владели Бородиным с детских лет: страсть к химии и страсть к
музыке. И все – таки как много он сделал!
Сорок две научные работы, среди которых немало выдающихся, ряд
впервые полученных химических соединений, прогремевшая на весь мир
опера «Князь Игорь», могучие симфонии, большое число камерно –
инструментальных и фортепианных произведений, романсы и песни со
словами автора, блестящие статьи о музыке и о музыкантах – это неполный
список того, что создал Бородин.
«Князь Игорь» — лирико – эпическая опера в четырёх действиях с
прологом. Источником для либретто, написанного самим автором при
участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы
«Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря
против половцев в 1185 году.
Музыка оперы «Князь Игорь» основана на интонациях народных песен – русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные. Русь и Восток показаны в опере многогранно и правдиво.
Опера писалась в течение 18 лет, но в 1887 году композитор скончался, и
опера осталась неоконченной. По записям А. П. Бородина работу завершили
Александр Глазунов и Николай Римский-Корсаков. Премьера оперы
состоялась 23 октября (4 ноября) 1890 года в петербургском Мариинском
театре. В Москве она была поставлена в 1898 году и вскоре стала одним из
любимых репертуарных произведений.
Бородин посвятил оперы памяти М.И.Глинки. Это посвящение говорит не
только о преклонении автора «Князя Игоря» перед творцом «Сусанина» и
«Руслана и Людмилы», но и о глубоком творческом родстве композиторов.
Об этом указывал сам Бородин. «Нужно заметит, - писал он, - что по
направлению опера моя будет ближе к «Руслану», за это могу поручиться».
Автор «Князя Игоря» стремился к тому, чтобы персонажи его оперы были
не призрачными фигурами, возникшими из легендарной дали веков, а
живыми людьми, пусть исторически далекими от нас, но психологически
близкими, понятными и дорогими.
«Бородин в образе князя Игоря закрепил в русской музыке характер воина
– вождя, носителя идеи русской государственности и защитника родной
земли», - пишет академик Б.В.Асафьев. Величавая мощь сочетается в опере с
высоким идейным замыслом. Основной двигательной силой оперы является
идея патриотизма, столь ярко раскрывшаяся еще в «Иване Сусанине», идея
мощи и величия земли русской, мужества и благородства народа русского.
Творческое наследие Бородина невелико. Но все написанное Бородиным отмечено глубиной мысли, значительностью содержания и совершенством мастерства. Наиболее значительным произведением Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального героического эпоса в музыке. Традиции его музыки продолжили советские композиторы: Сергей Прокофьев, Юрий Шапорин, Георгий Свиридов, Арам Хачатурян и др.
Список литературы
Интернет – ресурсы:
Приложение 
Александр Порфирьевич Бородин
(1833 - 1887)
Князь Игорь
Хан Кончак
Княгиня Ярославна
davaiknam.ru
