Грим (фр. grime, буквально — забавный старикан, от староитал. grimo — морщинистый) — искусство изменения внешности актёра, преимущественно его лица, с помощью гримировальных красок, пластических и волосяных наклеек, парика, причёски и др. Характер грима в театре зависит от художественных особенностей пьесы, замысла актёра, режиссёрской концепции и стиля оформления спектакля.

Также гримом называют сами краски, использующиеся для грима. Пример: «намазать лицо гримом», «отстирать грим от одежды».

1. История возникновения искусства грима

История грима восходит к народным обрядам и играм, требовавшим от участников внешнего преображения. Традиционный, условный по рисунку и краскам грим некоторых форм китайского, индийского, японского и др. театров Востока, связанных при своём возникновении с древнейшими военными ритуальными обрядами, частично сохранился в этих театрах до настоящего времени. Народные актёры Cредневековья (скоморохи, жонглёры и т. д.) раскрашивали лица сажей, красящим соком растений. Примитивно-реалистическим гримом пользовались участники средневековых мистерий, моралите (XV—XVI веков). Идеализированный, обобщённый грим был создан театром классицизма. Во 2-й половине XVIII века делались попытки придать гриму большую характерность, индивидуальную выразительность (грим актёров А. Лекена, Ф. Ж. Тальма — Франция; Д. Гаррика — Великобритания, и др.). Однако только развитие реализма в театре создало основу для расцвета искусства грима. Пьесы Н. В. Гоголя, А. Н. Островского и др. требовали от актёра умения создать грим — портрет, обобщающий индивидуальные и социальные черты образа. Мастерами грима были русские драматические актёры В. В. Самойлов, А. П. Ленский, В. Н. Давыдов, оперные артисты Ф. И. Шаляпин, И. В. Ершов и др.

Большое значение гриму в работе над ролью придавал К. С. Станиславский. В практике Московского Художественного театра искусство грима стало одним из важных компонентов режиссёрского замысла спектакля. С этого времени появляется новая в сущности должность художника-гримёра, творческого помощника режиссёра и художника. Большой вклад в развитие искусства грима в советском театре внесли гримёры-художники М. Г. Фалеев, Н. М. Сорокин, П. Б. Лившиц, И. В. Дорофеев и др. Разработкой теоретических основ искусства грима в СССР занимался художник-гримёр Р. Д. Раугул.

2. Виды грима

Ведущий Артём Фадеев в гриме Сатира. Гримёр: Денис Потеряев. Лёгкий театральный грим живописными методами для работы на близкой сцене. На лбу, висках и подбородке приклеены искусственные волосы. Рога из латекса на проволочном ободке.

Существует 2 метода грима: живописный и объёмный (пластический). Живописные приёмы грима предполагают использование только красок для имитации объёма — нужные впадины и выпуклости просто рисуются на лице, и меняется цвет кожи. Объёмный грим предполагает использование налепок, наклеек и подтяжек, а также постижёрных изделий (усы, бороды, парики). В настоящее время понятие объёмного грима полностью отождествляется с понятием пластического грима. Пластический грим предполагает наклеивание на кожу эластичных накладок из латекса или силикона.

Основные материалы для изготовления пластических накладок — различные виды силикона, латекса (как правило вспененного), желатиновые смеси, полиуретаны, и прочие эластичные материалы. Ранее широко использовался вспененный латекс, но на сегодняшний момент его вытесняет силикон.

Впервые вспененный латекс был получен в 1929 году в Dunlop Latex Development Laboratories в городе Бирмингем британским учёным E. A. Murphy. Мёрфи использовал обычный кухонный миксер, чтобы взбить первую в истории порцию латексной пены. И только спустя много лет вспененный латекс стал обширно использоваться гримёрами.

История развития пластического грима в России начинается в 1930 году. Первые упоминания о латексе появились у Р. Д. Раугула в статье «Новые приемы грима как средство обогащения выразительности актера».[1]

Большая исследовательская работа в области пластического грима велась в мастерской пластического грима киностудии «Мосфильм» под руководством художника-гримёра В.Г Яковлева. Успешные результаты этой работы сделали возможным широкое применение пластического грима в советском кинопроизводстве.[2]

После распада СССР цех пластического грима на «Мосфильме» находился в упадочном состоянии, и на рынке появились независимые мастера и студии, такие как Пётр Горшенин.

Для изменения внешности гримёрами также используются постижёрные изделия — накладные усы, бороды, парики и т. п. Нередко для изменения прикуса используются даже вставные челюсти и накладные клыки, изготовленные из стоматологических материалов.

Гримёрные материалы и краски, наносимые на кожу, должны быть безопасными и гипоаллергенными, и должны смываться без особого труда и вреда для здоровья. Совершенствование современных гримёрных технологий происходило и продолжается преимущественно на киностудиях в США, как в стране с развитой индустрией кино.

3. Грим для кино

Искусство грима в кино имеет свою специфику. Грим приспособлен здесь к условиям операторской техники цвето- и светочувствительности киноплёнки, к характеру освещения. Грим для театра и сцены, как правило, всегда весьма грубый и условный, а в гриме для кино увеличенное изображение на экране («крупный план») требует особенно тщательной и кропотливой работы гримёра. Совершенствуется кинооборудование, осветительные приборы, возрастают требования режиссёров и зрителей к качеству грима: всё это требует постоянного совершенствования гримёрных технологий и материалов. Современный киногрим по качеству сильно приближается к гриму для непосредственного восприятия вживую, и даже пластические детали всё чаще делаются из полупрозрачных силиконов, чтобы быть максимально похожими на человеческую плоть.

4. Гримёрные материалы

Материалы, используемые для грима в кино, существенно отличаются от материалов и красок, используемых в театре. Фактически, в театре до сих пор сохраняются традиционные технологии и средства: грим на жировой основе, сандарачный клей, гумоз, наклейки из ваты, тюля. В это же время кинематограф начала 21 века широко использует латексные и силиконовые накладки, устойчивые акриловые и силиконовые клеи, устойчивые гримёрные краски на спиртовой основе.

5. Постижёрные изделия

Особая и очень важная отрасль грима — это изготовление постижёрных изделий (постижей). Постижёр занимается изготовлением изделий из волос: бороды, усы, бакенбарды, парики, и прочие всевозможные накладки. Изготовление накладных усов или бород — это очень кропотливый процесс, требующий большого количества времени и аккуратности. Он заключается в том, что с помощью маленького крючка на тончайший тюль навязываются волосы почти на каждую ячейку. Этот процесс называется "тамбуровка" (ventilating, knotting, tamburering). Парики делаются чаще всего с использованием треса — шнура из особым образом сплетённых волос. Трес нашивается рядами на шапочку-основу для парика — монтюр.

Накладные усы для кино крупным планом

Процесс завязывания волоса на сетке специальным крючком

Примечания

Искусство. Л.—М., 1941
А. И. Анджан, Ю. М. Волчанецкий. Грим в кино. Искусство. М., 1957

Литература

Ленский А. П., Заметки о мимике и гриме / Статьи. Письма. Записки. — М., 1950.
Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве. Собр. соч., т. 1. — М., 1954, с. 113—25.
Лившиц П. Б., Сценический грим. — Л.—М., 1939.
Раугул Р. Д., Грим. — Л.—М., 1939. - grim.com.ru/showpost.php?p=914&postcount=3

wreferat.baza-referat.ru

Характерный и национальный грим

Создание характерного грима требует от исполнителя не только определенной подготовки в работе по гриму (анатомическое строение лица, мимические выражения, гримирование отдельных деталей лица, основные приёмы грима – живописный и скульптурно-объёмный), но и хорошего знания литературного произведения. Характерный грим многогранен, он может быть возрастным, национальным, портретным и историческим. В этом гриме необходимо отразить с помощью внешних черт внутреннюю сущность образа, наиболее ярко подчеркнуть главную черту характера, преобладающую над всеми остальными («характер» происходит от греческого слова, обозначая характерную отличительную черту, своеобразие или индивидуальность человека, явления, особенно заметно он проявляется в отношении к окружающим людям или животным, вещам, поведении).

В театре существует амплуа характерного актера, который занят в репертуаре театра в ролях наиболее яркого, бытового, исторического или социального направления. Чаще всего характерные роли поручают актерам и актрисам, уже достигшим зрелого возраста, но бывает, что и молодые актеры отлично исполняют характерные роли. Иногда переход исполнителя ролей героинь и героев (первых любовников) к другим ролям бывает очень болезненным, кончается неудачей, так как не каждый актер ощущает в себе готовность работать в новом амплуа.

Большим и интересным разделом в искусстве грима является исполнение национального грима, часто применяемого в театре.

В мире все население разделено на три основные расы: европеоидную, негроидную, монголоидную. Каждая раса имеет свои характерные внешние черты, благодаря которым при первом взгляде можно отличить людей разных рас. Желательно при выполнении национального грима ознакомиться с жизнью, бытом, материальной культурой каждой расы.

Негроидная расаимеет яркий внешний вид. Темный цвет кожи с различными оттенками, от синеватого до бордово-коричневого. Сильно вьющиеся волосы на голове, сильно развитые лобные бугры, утолщенный по форме нос, толстые почти вывернутые губы, глаза круглой формы. Белки глаза кажутся сине-белыми от темных ресниц и кожи. Люди негроидной расы бывают высокого роста, их называют геркулесами, а пигмеи, наоборот, отличаются небольшим ростом – до 150 см.

Живя с древних времен родами, негритянское население до сих пор сохранило свои обычаи, красочные одежды и оригинальные прически. Раньше в племенах было принято делать прически с учетом не только возраста, но и занимаемого положения в обществе. Так, прически шаманов, колдунов сильно отличались от причесок вождей и воинов, но все они были замысловатыми и вычурными. Женские прически значительно отличались от мужских, они были скромнее и проще в исполнении. Прически делали из мелко заплетенных косичек, укладывали их по-разному. Часто в собственные волосы добавляли шерсть животных, высушенную траву или листья растений, пух птиц. Бывали случаи, когда для устойчивости всю прическу проклеивали смолами или для изменения цвета обмазывали цветными глинами, придавая волосам красноватый оттенок.

ВО времена празднеств было принято украшать прически яркими цветами, полосками из кожи, бусами из сухих плодов или косичек, а также кусочками скорлупы яиц, костями рыб, животных. Иногда прическа представляла клок волос посередине головы, а среди женщин было распространено частичное выбривание или полное выщипывание волос.

Для грима негроидной расы нужны определенные краски. Для цвета кожи можно составить такие оттеняющие краски: коричневая, синяя или коричневая + бакан. Бывает, что в гриме используют коричневую краску, составленную специально для работы над негритянским гримом. Так, если внимательно приглядеться к негритянскому лицу, можно заметить, что цвет кожи неодинаков: выпуклости темнее, а впадины светлее. Поэтому при гримировании после протирания лица вазелином и его удаления накладывают общий тон №1 или 2, затем с помощью губки аккуратно, тонко, от центра к краям накладывают коричневую краску. Негритянская раса имеет яркие неповторимые черты лица, которых нет у европейцев. Поэтому все наклейки или налепки необходимо сделать заранее. Особое значение придают форме носа. Он должен быть плоским с хорошо очерченными ноздрями. Поэтому берут небольшие кусочки специальной мастики для налепки носа – гуммоз, хорошо разминают его в руках и налепляют на каждую ноздрю. Для того чтобы налепки лучше держались, можно кожу покрыть гримировальным клеем. Когда клей подсохнет, гуммоз прикладывают на кожу и, действуя концом кисточки или пластмассовой палочкой, сводят края на нет. Если гуммоз употребляют первый раз, то его окрашивают, чтобы не просвечивала светлая краска.

Глаза подводят, используя правила подводки «круглый глаз». Надо помнить, что форма глаза не только круглая, но и сильно выделяется белок глаза. Для этого черной краской, используя кисточку, проводят по линии верхних ресниц, а нижнюю линию ресниц делают, отступая, и это пространство заполняют краской белого цвета или тоном №1 или 2. За счет этого зрительно увеличивается белок.

Внимательно отнеситесь к форме бровей: их можно наклеить с помощью крепе. Для того чтобы увеличить форму губ, придать им большую объемность, делают контур баканом, захватив часть кожи над верхней и нижней губой, затем окрашивают внутреннюю часть губы светлой красной краской, смешанной с общим тоном №1. Для того чтобы шея и уши сильно не отличались от грима, покрыть кожу темной пудрой или нанести морилку: налив из флакона жидкость, предварительно взболтав ее, с помощью губки покрывают кожу. Морилка безвредна, она хорошо и быстро высыхает и не пачкает костюм. Можно воспользоваться старинным рецептом и применить пробку (жженую), разведенную на пиве.

В гриме половина успеха принадлежит прическе. Подберите парик, завейте его и причешите согласно эскизу. Можно надеть яркую рубашку или на шею повязать желтый, красный или фиолетовый шарф. Яркие краски наиболее выигрышно подчеркнут цвет кожи лица. Исполняя грим, не забывайте о руках и ногах (можно надеть перчатки и темные чулки).

Негроидная раса с более светлой кожей – метисы – это дети, рожденные от родителей разных племен или рас. Для цвета кожи метиса можно подобрать более светлые краски – добавить бакан и охру.

Монголоидная, или азиатско-американскаяраса. В нее входят китайцы, японцы, корейцы, якуты, эвенки, буряты, чукчи, тувинцы, алтайцы, и алеуты. Также чуваши, татары, башкиры и другие народы. Для монголоидной расы характерен желтоватый отлив кожи, возможен, коричневый оттенок. Волосы на голове прямые, темные, преимущественно черного цвета. У северных народов (типов) лицо широкое, плоское, с сильно выступающими скулами. Глаза по цвету карие, по форме узкие, у многих очень узкие. Наружный угол глаза значительно выше, чем внутренний, сильно «наплывает» складка верхнего века. У некоторых народностей эта складка, нависая, достигает ресниц, переходит в нижнее веко и полностью или частично прикрывает внутренний угол и слезный бугорок. Эта складка получила название «эпикантус» (от греческого «эпи» - «над» и латинского «канту-с» - угол глаза). По своей форме нос небольшой, среднего размера, выступает слабо, переносица низкая; губы у женщин пухлые, у мужчин средней ширины.

К монголоидной расе относятся также и индейцы. Эти лица запоминаются не только своими чертами, но и выражением. От природы это красивые лица, они хорошо сложены, статные. Лицо у них правильной формы, нос прямой, глаза карие, кожа желтовато-коричневая, но иногда с красноватым отливом. За это отлив индейцев называют краснокожими. Много интересного о жизни, быте, привычках этого населения написано американским писателем Фенимором Купером.

Грим индейцев начинают с подбора общего тона. Берут №3 и добавляют желтой краски, бакана. Наносят на лицо, используя губку, от центра к краям лица. Серьезное внимание уделяют рисунку бровей: они должны быть прямыми или с красивым изгибом. Губы прорисовывают сначала контуром, затем окрашивают более светлой краской. Нос «выпрямляют», тонируя коричневой (светлой) краской боковые стенки и выделяя более светлым тоном «спинку носа, ноздри, очерчивают четкой линией. Поможет сделать грим более убедительным парик. Прически индейцев очень просты. Мужчины носили волосы, заплетенные в две косы или скрученные жгутом, украшали перьями или одним пером. На лицо можно нанести рисунок татуировки.

Наиболее ярко выражен монголоидный тип во внешнем облике китайцев. Как и негры, китайское население неодинаково. Бывают рослые, тонкие, красивые, но в большинстве китайцы среднего роста, коренастые, с плоскими по форме лицами. На первый взгляд, можно подумать, что отличить китайцев от японцев или корейцев невозможно, но при более тщательном изучении отличительные черты значительные.

Китайцы характеризуются следующими чертами: черными прямыми волосами, кожей с легким желтоватым отливом, узкими глазами, маленьким носом и ртом. В древности мужчины носили полу длинные волосы, в зрелом возрасте укладывали их в небольшой пучок на затылке. Монахи голову брили. Несмотря на то, что китайцы имеют густые волосы, борода и усы у них растут плохо, растительность редкая, поэтому бороду и усы было принято носить только в зрелом возрасте.

Китайские женщины миловидны и женственны. Черты лица их отличаются четкостью линий. Характерны дугообразные брови, узкие глаза, пухлые губы. В китайских сказаниях и легендах часто упоминалось о красавицах, которых сравнивали по цвету и нежности кожи с персиком, с яркими губами, напоминавшими спелую вишню, с дугообразными бровями с зеленым отливом. Прически были высокие из мелких листочков.

Дата добавления: 2015-08-13; просмотров: 436 | Нарушение авторских прав

mybiblioteka.su

Общие - Национальный Грим Реферат

Грима и прически до костюма — является задачей учебной программы, и, следовательно, результатом и Зачётная работа, «комплексный» творческий экзамен в форме практической работы, реферат Национальные гримы.

Министерство образования и науки Российской Федерации

Раздел: Рефераты по культуре и искусству Грим. Маска. Литература. 1. Понятие о декорационном искусстве как средстве. спектакля; однако претворение национальных форм народного искусства в декорациях и проектах.

Театр и кино, ИСКУССТВО и КУЛЬТУРА, ГРИМ. Национальный ( связанный с расовыми и национальными особенностями персонажей, не.

Министерство образования и науки Российской Федерации «УТВЕРЖДАЮ» Директор Департамента государственной политики в сфере образования _________________И.И. Калина «___»_________2004 г. РЕКОМЕНДОВАНО Учебно-методическим объединением по образованию в области театрального искусства. Председатель О.П. Табаков 21 октября 2004 г. Примерная программа дисциплины «Грим» федерального компонента цикла ОПД ГОС ВПО второго поколения по специальности 050100 «Актерское искусство» Москва 2004 Примерная программа дисциплины Грим федерального компонента цикла ОПД составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом второго поколения по специальности 050100 Актерское искусство © Министерство образования и науки Российской Федерации, 2004. © Учебно-методическое объединение высших учебных заведений Российской Федерации по образованию в области театрального искусства, 2004. I. Организационно-методический раздел 1. Цель курса Цель данного курса – научить студентов самостоятельно гримироваться. При помощи ряда приемов, основанных на индивидуальных мимических особенностях, создать такой грим, который бы органически соответствовал образу, задуманному драматургом и режиссером. 2. Задача курса Задача данного курса – помочь актеру отразить в гриме характерные особенности роли. Познакомить со всеми выразительными возможностями грима для создания полноценного художественного образа. Научить создавать такой внешний облик персонажа, который соответствовал бы внутреннему содержанию образа. 3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника Грим – часть целого художественного произведения, спектакля. Без него нет законченности образа, его внешнего выражения. Курс «Грим» непосредственно связан с освоением основным предметом цикла специальных дисциплин «Мастерство артиста …» соответствующей квалификации. 4. Требования к уровню освоения содержания курса В результате изучения курса студент должен: - знать основные живописные приемы грима; - освоить скульптурно-объемный грим; - уметь выполнять грим с париком и наклейками из волос; - самостоятельно разработать и выполнить грим для исполняемой в учебном (дипломном) спектакле роли. II. Содержание курса 1. Разделы курса Раздел 1. Краткая история искусства грима, прически и косметики. Раздел 2. Техника гримирования. Живописные приемы в гриме. Раздел 3. Скульптурно- объемные приемы грима. Пастиж. Раздел 4. Виды грима (национальный, характерный, гротесковый, портретный). Раздел 5. Грим в учебном спектакле. 2. Темы и их краткое содержание Раздел I. Краткая история искусства грима, прически и косметики. Тема 1. История возникновения грима Истоки, возникновение и развитие искусства грима от зоомистерий древних щаманов до современной школы театрального грима. Влияние различных течений живописи на развитие отдельных форм грима. Тема 2. История прически и косметики Особенности национальных причесок народов мира. Современная индустрия моды и театральный грим. Раздел II. Техника гримирования. Живописные приемы в гриме Тема 3. Техника и материалы современного театрального грима Анатомическое строение черепа. Мышцы и мимические выражения лица. Особенности строения кожи. Гигиена грима. Тема 4. Живописные приемы грима Особенности линейного грима на приме японского театра «Кабуки». Цвет и светотень. Объемный анализ лица. Особенности общего тона. Тема 5. Приемы гримирования отдельных частей лица Гримирование лба, подбородка, губ, щек, шеи и рук. Приемы подводки глаз (нормальная подводка, «увеличение глаза», раскосый, круглый). Приемы гримирования носа (прямой, кривой, ломаный, горбатый, вздернутый). Тема 6.Схема грима молодого лица Использование живописных приемов. Фактура лица – рябины, оспины, небритость, веснушки. Тема 7. Схема грима старого лица Создание общего тона, имитация морщин, складок и возрастных изменений кожи. Болезни и другие дефекты кожи (шрамы), отраженные в гриме. Раздел III. Скульптурно – объемные приемы грима. Пастиж Тема 8. Налепки Трехмерное изменение отдельных частей лица с помощью гуммоза. Различные формы носа из гуммоза. Техника налепки прямого и вздернутого носов. Тема 9. Наклейки Наклейки из ваты, материи, толщинки из резины. Волосяные наклейки – бороды, усы, баки. Гримирование с использованием наклеек. Значение парика в общей композиции грима. Раздел IV. Виды грима Тема 10. Национальный грим Характеристика европеоидной расы. Особенности негроидной расы – различные антропологические типы. Монголоидный тип лица. Выполнение грима на основе репродукций и фотографий. Тема 11. Характерный грим Трактовка образа. Определение основных факторов влияющих на формирование характерного грима. Работа с литературными и драматургическими произведениями. Тема 12.Гротесковый грим Поиски наиболее выразительных форм грима для решения острохарактерной характеристики образа. Работа с шаржами и карикатурами. Тема 13. Портретный грим Особенности и трудности портретного грима. Работа с репродукциями мастеров портретной живописи. Раздел V. Грим в учебном спектакле Тема 14. Основные этапы работы. Эскиз грима Анализ драматургического материала, анализ роли, изучение времени и эпохи, ознакомление с литературно-описательными, иконографическими материалами. Создание проекта (эскиза) грима. Тема 15. Выполнение грима Фиксирование грима в соответствии с окончательной общей композицией спектакля. Проверка грима на репетициях. 3. Самостоятельная работа Занятия по дисциплине «Грим» проводятся только в аудитории под руководством преподавателя. Самостоятельная работа студентов не предусмотрена. 4. Рефераты, курсовые работы Дисциплина «Грим» носит сугубо практический характер. Рефераты, курсовые работы в рамках этой дисциплины не планируются. 5. Примерный перечень заданий к зачету по всему курсу Схема грима молодого лица. Схема грима старого лица. Характерный грим на основе литературных и драматургических произведений. Характерный грим с использованием наклеек и налепок. Национальный грим. Гротесковый грим. Портретный грим с использованием живописных произведений. III. Распределение часов по разделам, темам Раздел, тема Аудиторные занятия (часов) 1 2 Раздел I.Краткая история грима, прически и косметики 2 Тема 1. История возникновения грима 1 Тема 2. История прически и косметики 1 Раздел II.Техника гримирования.Живописные приемы в гриме 15 Тема 3. Техника и материалы современного театрального грима 2 Тема 4. Живописные приемы грима 2 Тема 5. Приемы гримирования отдельных частей лица. 4 Тема 6. Схема грима молодого лица. 3 Тема 7. Схема грима старого лица. 4 Раздел III. Скульптурно-объемные приемы грима. Пастиж 5 Тема 8. Налепки 3 Тема 9. Наклейки 2 1 2 Раздел IV. Виды грима 12 Тема 10. Национальный 3 Тема 11. Характерный 3 Тема 12. Гротесковый 3 Тема 13. Портретный 3 Раздел V. Грим в учебном спектакле 4 Тема 14. Основные этапы работы. Эскиз грима. 2 Тема 15. Выполнение грима. 2 ВСЕГО: 38 IV. Форма итогового контроля Зачет. V. Учебно-методическое обеспечение Рекомендуемая литература (основная): Анджан А., Волчанецкий Ю. Грим в кино. М.,1957. Шухмина Т.М. Грим. М., 1956. Вархолов Ф.В. Грим. М., 1964. Львов Н.А. О гриме. М.,1965. Рекомендуемая литература (дополнительная) Воскресенский А. Сценический грим. Спб.,1910. Грим. Под редакцией Лебединского. Спб., 1910. Раугул Р.А. Грим. М.-Л., 1939. Автор-составитель: старший преподаватель М.Н. Максимова. Рецензент: профессор В.М. Шеповалов Занятия по дисциплине «Грим» проводятся только в аудитории с преподавателем и носят исключительно практический характер. Часы на самостоятельную работу студентов по этой дисциплине примерным учебным планом не предусмотрены.

Виды грима ( национальный, характерный, гротесковый, портретный). Рефераты, курсовые работы в рамках этой дисциплины не планируются. 5.

Читать доклад online по теме Из истории грима и одежды. описание « идеала женской красоты» и анализ национальных черт светской одежды.

depositfilestrans140.fo.ru

Реферат Грим

скачать

Реферат на тему:

План:

1 История возникновения искусства грима
2 Виды грима
3 Грим для кино
4 Гримёрные материалы
5 Постижёрные изделия

Введение

Не следует путать с Гримм.

Коробка жирового театрального грима производства «ФТК»

1. История возникновения искусства грима

2. Виды грима

3. Грим для кино

4. Гримёрные материалы

5. Постижёрные изделия

Накладные усы для кино крупным планом

Процесс завязывания волоса на сетке специальным крючком

Примечания

Искусство. Л.—М., 1941
А. И. Анджан, Ю. М. Волчанецкий. Грим в кино. Искусство. М., 1957

Литература

Ленский А. П., Заметки о мимике и гриме / Статьи. Письма. Записки. — М., 1950.
Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве. Собр. соч., т. 1. — М., 1954, с. 113—25.
Лившиц П. Б., Сценический грим. — Л.—М., 1939.
Раугул Р. Д., Грим. — Л.—М., 1939. - grim.com.ru/showpost.php?p=914&postcount=3

www.wreferat.baza-referat.ru

Технология грима

Технические средства грима

Для выполнения гримерных работ необходимо иметь гримировальные краски, инструменты и принадлежности и рабочее место.

В настоящее время стало привычным делом использовать в гримировании коробки грима, а раньше пользовались случайными красителями из бытовой косметики, нередко включавшими в состав вредные вещества, а также растительными соками трав и растений. В начале XVIII в. стали применять специальные гримировальные краски для грима. В 1786 г. гейдельбергский медик Франц Май разработал краски на сухой основе, которые не вредили здоровью. В своей книге он дал подробные указания и рецепты для грима. До середины XIX в. актеры пользовались ими. С изменением освещения театральной сцены, площадки потребовались более тонкие приемы выполнения грима и, естественно, краски видоизменились. На смену сухим появились краски на жировой основе. На протяжении многих лет состав красок изменялся и совершенствовался. В настоящее время у нас в стране актеры пользуются гримировальными красками высокого качества. К составлению их рецептур привлечены ведущие художники-гримеры театра и кино, врачи-косметологи, художники, технологи.

Гримировальные краски можно разделить на сухие и жирные, пасто - и мазеобразные, твердые, жидкие. Грим в готовом виде расфасован в пластмассовые коробки, где три фоновых тона (№1 - светло-розовый, №2 - темно-розовый, №3 - загара) и девять оттеняющих красок: светлая красная - кармин, темная красная - бакан, белая, желтая, черная, синяя, зеленая, коричневая, светло-коричневая. Практически каждая краска в чистом виде не употребляется, в большинстве случаев краски смешивают, получая желаемый оттенок. При составлении двух-трех красок можно получить новый оттенок или краску. Так, при смешении белой и черной красок получают серую, синей и белой - голубую, синяя и желтая образуют зеленую, добавляя в зеленую белую, получаем салатовый цвет; сочетание красного и синего дает фиолетовый цвет. При смешивании гримировальных красок полезно вспомнить законы живописи.

Гримировальные краски изготовляют из безвредного по составу растительного и минерального сырья, материалов. Мелкотертые порошки красок перемешиваются с натуральными жирами, ароматическими маслами ("отдушкой"), которые не растворяются в воде. Составлением грима занимаются специалисты в лабораториях, имеющие на то медицинское разрешение. Кроме густых красок бывают жидкие гримировальные краски-морилки. Их используют в музыкальных театрах, особенно в балете, опере, а также в драматических театрах. Красками покрывают большую площадь кожи - плечи, руки, спину, ноги. Морилки дают возможность за короткое время сделать тело загорелым. В салонных спектаклях актеры, изображающие аристократов, применяют белила.

Жидкий грим состоит из воды, глицерина, одеколона и мелкотертого порошка мела для белил или коричневой краски, разводимой в воде для морилки. Краски быстро сохнут, не пачкают костюм. Продаются краски в стеклянных полиэтиленовых флаконах. При употреблении их взбалтывают, выливают в плоскую миску или блюдце и при помощи губки наносят быстрыми движениями на кожу. Можно наливать небольшое количество краски в ладонь и растирать плавно и мягко. Раньше для придания коже темного оттенка использовали жженую пробку, разведенную на пиве. Жидкие краски легко смываются теплой водой с мылом.

В гриме используют сухие краски - мелкотертые пудры, румяна, косметические тени, блеск для губ и глаз. Иногда применяют светящиеся краски, особенно в спектаклях-сказках.

В работе по гриму необходимы кисточки щетинные №1, 2, 3, растушевка, которую можно заменить обожженной спичкой или сделать из куска бумаги, сложенной вдвое, вырезанной конусом, плотно скатанной широким краем внутрь и с заклеенным наружным краем. Необходим пузырек с кисточкой для клея, которым прикрепляют растительность (бороду, бакенбарды, усы) к лицу и ручное зеркальце.

Для гримерного цеха в театрах надо выбирать просторную, светлую комнату с широкими окнами. В ней должны быть раковина, мойка, сушилка, термостат, фен, сушуар, скамейка для установки станка тресс-банка. Цех должен быть хорошо освещен, иметь верхнее и боковое освещение, оборудован стенными шкафами для хранения гримерных принадлежностей (коробок с гримом, пудры, вазелина, алигнина, ваты, клея ля грима, одеколона, морилки, белил), должен быть сейф для хранения ацетона, бензина.

Технические приемы грима

Существуют два основных технических приема гримирования: живописный и скульптурно-объемный. Каждый из них базируется на конкретном изучении пластических особенностей лица. Живописный прием выполняют, используя гримировальные краски. Работа с красками во многом напоминает работу живописца. Соблюдают те же принципы, что и в живописи, так как в них много общего. Цвет, светотень, линия играют большую роль, связаны между собой и дополняют друг друга. Так как жанр произведения (опера, оперетта, драма, цирк, эстрада) оказывают определенное влияние на выбор грима, то характер грима меняется. В цирке и на эстраде можно использовать линейные гримы, которые иногда называют условными. Они отличаются тем, что в них отсутствует плскостно-живописная выразительность, нет четкого выражения объемных форм, а лишь графичность изображения, цвет используется в чистом виде, без оттенков и переходов из одной тональности в другую.

Скульптурно-объемный прием грима отличается от живописного тем, что в нем используют кроме красок налепки, наклейки, аппликации, подтяжки, постижерные изделия. В выполнении его много общего с работой над скульптурой по передаче объемной формы. Используя скульптурно-объемный прием грима, можно изменить лицо до полной неузнаваемости, чего нельзя сделать в живописном приеме. В скульптурно-объемном приеме используют разнообразные материалы: вату, папье-маше, кожу, пробку, пластические детали, постижерные изделия. Особенно наглядно это может проявиться при гримировании сказочных персонажей в спектаклях-сказках, феерических и цирковых представлениях.

В театре процесс гримирования называют упрощенно "грим", но каждому понятно, что? подразумевается под этим словом. Грим требует внимания и аккуратности, в противном случае он может быть неудачным. Надо запомнить такую последовательность грима: подготовка рабочего места, протирание лица, наложение общего тона и румян, подводка деталей лица, бровей, глаз, губ, носа и др. Если в гриме применяют так называемую растительность - усы, бороду, бакенбарды, брови, то те места, на которые они будут наклеиваться, вазелином или общим тоном не покрываются. Клеят растительность после окончания гримирования. Это делается для того, чтобы не запачкать волосы гримом, пудрой и не испортить формы. Все налепки из гуммоза, ваты, поролона, а также пластические детали клеят насухо вытертую кожу перед началом гримирования. Чтобы налепка лучше держалась, кожу лица припудривают или промазывают гримировальным клеем.

Женский парик надевают после окончания гримирования, чтобы рукой при гримировании не помять прически. Мужские парики со лбом надевают до гримирования, чтобы наклеить шифоновую ленту и замаскировать рубец перехода от искусственного лба к естественному. Так же надевают полупарики и накладки. Прически из естественных волос делают в два этапа: перед гримированием завивают волосы и закалывают их шпильками, для того чтобы они остыли, а после гримирования укладывают в прическу. Если прическа требует густых волос, то используют накладные элементы: шиньоны, косы, локоны. Театральный костюм надевают через ноги, если такой возможности нет, то через голову, а лицо на этот момент покрывают куском тонкого капрона или газа и аккуратно продевают в отверстие ворота. Это делается для того, чтобы матеря костюма скользила по капрону и предохраняла от гримировальных красок. Снимают костюм сразу после окончания спектакля. Затем снимают парик, различные постижерные изделия, разгримировываются, используя крем.

Театральный грим будет только тогда удачен, когда соблюдена полная гармония между всеми компонентами.

Подготовка лица к гриму

Прежде чем приступить к гримированию, волосы зачесывают со лба назад, надевают широкую резиновую или хлопчатобумажную повязку. Лицо смазывают вазелином, или кремом, или специально подготовленным жиром. Смазывание лица делают легко и быстро от центра к краям, не нажимая сильно на кожу и не втирая в кожу. Затем промокают лицо куском алигнина или ваты для подсушивания кожи. Но все-таки после промокания кожа должна оставаться влажной для того, чтобы очистить лицо от пыли. Жировая основа делает кожу более эластичной, благодаря чему грим распределяется легче. Гримировальные краски бывают сухими, и по лицу, не протертому жировой основой, они распределяются с трудом, нежелательно растягивая кожу и "натирая" преждевременные морщины. Если гримировальные краски имеют большой процент жиров, то перед гримированием лицо можно не смазывать вазелином, чтобы грим не растекся.

Распределение общего тона

Следующий этап гримирования - подбор и наложение общего тона на лицо. Общий тон на лице актера необходим, так как незагримированное лицо под действием сценического освещения теряется, кажется плоским и невыразительным, кожа лица выглядит без тона серой, мертвой. Он является основой грима, своеобразной грунтовкой, на которую можно накладывать краски. Надо помнить, что общий тон, т.е. цвет кожи сценического персонажа, играет значительную роль, характеризуя внешний облик человека. Цвет общего тона может быть различным и зависит от возраста, характера, национальности, социального положения, других субъективных и объективных причин. В коробке грима три основных общих тона: светло-розовый №1 для женского лица, несколько темнее №2 и цвет загара №3 . Общий тон в чистом виде не используют. Каждый раз подбирают особый общий тон, смешивая с основным тоном краски коричневую, желтую или красную. Общий тон накладывается на лицо пятнами при помощи губки или указательного пальца правой руки от центра к краям лица. Общий тон распределяют плавно скользящим движением, ровным тонким слоем. Краски на лице распределяются по системе массажа - к кромке волос и на шею. Гримируя лицо, следует покрывать общим тоном мочку уха и часть шеи, чтобы лицо не выглядело маской. Вместо грима используют для шеи темную пудру или жидкий грим - морилку.

Наложение румян

Для оживления лица после наложения общего тона необходимо наложить румяна. Существует несколько их разновидностей: румяна для грима молодого, старческого, болезненного лица, типа "лубок". Цвет краски ля румян составляют в зависимости от тона лица, цвета глаз и волос. При смуглом цвете лица необходимо в румяна добавить более темной краски. Для светлого тона лица, светлых глаз и волос накладывают светло-розовые румяна. Распределение румян происходит по определенной схеме. Наиболее сильно румяна накладывают на выступающие части скуловой кости. От скулы румяна постепенно сводят на нет, легко и плавно к височной, глазничной впадинам и к уху. У внутреннего угла глазничной впадины румяна переходят на стенку и крылья носа. Затем румяна накладывают на виски и надбровные дуги, подрумянивают подбородок и мочку уха. Румяна с подбородка мягко и органично стушевываются на нет, соединяясь с румянами щек по линии нижней челюсти. Румяна ля грима молодого лица накладывают с мягкими переходами от более ярких красок к светлым, постепенно стушевывая с общим тоном. Если лицо после запудривания грима выглядит бледным, то его можно подрумянить при помощи сухих румян. Несколько иначе румяна наносят при гримировании старческого лица. Берут крупную губку, обмакивают в составленные заранее румяна и концентрируют цветовую гамму по скуле, создавая как бы склеротичный румянец. Румянец в гриме болезненного лица делают пятнами, сосредоточивая краску на скуле. При гриме "лубок" румянец на щеке имеет вид яблочка. С давних пор румянец "яблочко делали на игрушках - матрешках, петрушках. При помощи румян можно корректировать форму лица: расширить его или сузить. Это произойдет иллюзорно, зрительно, на самом же деле овал лица останется без изменения. Для того чтобы расширить лицо, румяна наносят ближе к уху, на два пальца от носа по скуле, растушевывают по направлению к челюсти. Чтобы сузить лицо, румяна накладывают ближе к носу по скуле, отступая от уха.

Грим лицевой части черепа и других частей лица

Для того чтобы ознакомиться с работой по гриму, нужно тщательно изучить анатомическое строение и пропорции лица. Зная строение лицевых костей, можно правильно делать грим худого, старческого лица. Изучение начинается с прощупывания костей и впадин. При работе большое значение имеет распределение света и тени. Надо помнить, что светлые цвета приближают предмет, а темные отдаляют, делают его зрительно глубже.

Грим начинается с нанесения общего тона. Берется белая краска с добавлением желтой (цвет кости). Указательным пальцем прощупывают выпуклости: скулы, челюсти, подбородок. Они очерчиваются тонкой линией (коричневой и черной краской). Выпуклости остаются покрытыми основным тоном, но не равномерно, середина каждой выпуклости пробликовывается. Впадины затемняются темной краской, которая накладывается неравномерно. Под скуловой впадиной тень выглядит темнее, к нижней челюсти тень рассеивается и сходит на нет. Затемняют глазничные впадины.

Под глазами, надбровными дугами и особенно около внутреннего угла глаза тени делают интенсивнее, под наружным углом глаза - слабее. Угол нижней челюсти оттеняется резкой тенью, к шее тень рассеивается, растушевывается. Височные и лобная впадины затеняются слегка. Окраска впадин зависит от их глубины, а также от больших и меньших выпуклостей. На лобных буграх и на лобных дугах, на скулах и подбородке, на нижней челюсти (углах) ставя блики, сила теней здесь различна. Вместе с тем резких переходов между тенью и тоном, а также бликом делать не рекомендуется. Постепенный плавный переход от одного цвета к другому можно получить за счет тщательного аккуратного растушевывания граней. Глубокие впадины не следует окрашивать черной краской, так как она трудно смывается с лица. Лучше смешивать коричневую краску с черной. Очертания костей, места расположения и форму впадин нужно запомнить, так как это поможет при гримировании и выполнении макияжа.

Благодаря искусному гриму можно изменить детали лица. Рассмотрим приемы изменения лба, бровей, глаз, носа, губ, щек, подбородка при помощи грима.

Лоб

Форма лба зависит от лобной кости лицевого черепа. Лоб может быть высоким и низким, широким и узким, выпуклым с выступающими лобными буграми и надбровными дугами, плоским с сильно вогнутой лобной впадиной. Изменить форму лба можно, используя гримировальные краски. Для придания выпуклости необходимо высветлить лоб бликами более светлыми, чем общий тон (тон № 1 + белая), а также лобные бугры, середину лба. Сузить поверхность лба можно, затемнив более темной по отношению к общему тону краской. Покрыв височные впадины коричневой краской + + бакан, можно таким образом ограничить плоскость лба.

Ширина лба зависит от формы бровей, так как высоко поднятые густые широкие брови сделают лоб зрительно более узким, а короткие, еле заметные по своему цвету брови, наоборот, увеличат лобное пространство. В разные эпохи к ширине лба относились по-разному. В обычаях древних греков было принято закрывать лоб волосами, повязками, а в эпоху Возрождения, наоборот, высокий выпуклый лоб считался основным признаком красоты женщин.

Для этого выщипывали брови и даже ресницы. Всмотритесь внимательно в портреты живописцев эпохи Возрождения, которые на своих прекрасных полотнах отразили своих современников: линия лба у них явно завышена. Художник Пьеро ди Козимо ("Портрет Симонетты Веспуччи") на портрете изобразил молодую красивую женщину с чрезвычайно сложной прической: большой выпуклый лоб, еле заметные брови, глаза устремлены вдаль; длинная шея подчеркивает юность и женственность. На первый взгляд, можно подумать, что верхняя линия лба, берущая начало от линии роста волос, как бы делит лицевую и затылочную части на две равные. На портрете художника А. Поллайоло "Женский портрет" (1460) изображена также молодая красивая женщина с высоким лбом и длинной шеей, длина которой увеличивается за счет высоко поднятого пучка волос и низко опущенного декольте. Можно обратиться к всемирно известному шедевру мирового искусства - портрету итальянского художника, ученого Леонардо да Винчи "Джоконда". Милое женское лицо с загадочной улыбкой отвечает требованиям моды: высокий лоб, еле заметные брови, ресницы.

Брови

Они как бы дополняют оформление глазничной впадины, воспринимаются как декоративный элемент, который не только украшает, но и передает характер. Брови играют главную роль в равновесии лица, они могут создавать или разрушать его. Они способны подчеркнуть красоту глаз, их привлекательность или, наоборот, акцентировать недостатки, а также придать всему лицу нежелательное выражение. Если брови в гриме или макияже оформлены грубо, неправильно, то вся работа может потерять смысл. Необходимо знать строение, линии, форму, характер бровей. В строении бровей различаются следующие части: головка - утолщенная часть, находящаяся у переносья, прозрачная по окраске; тело - средняя часть бровей; хвостик - наружная часть, наиболее тонкая. В зависимости от густоты брови могут быть широкие, длинные, тонкие, сросшиеся на переносице, по форме - прямые, дугообразные, круглые, "домиком". Если головку брови и хвостик зрительно соединить прямой линией, то в зависимости от направления этой линии можно определить следующие линии бровей: восходящую, горизонтальную, спускающуюся. Брови бывают плавные, с изломом, с разрывом.

В гриме и макияже брови играют большую роль, при помощи их формы можно наглядно выразить характер человека: волевой, суровый, мужественный, легкомысленный, веселый, печальный. В гриме бровям нужно уделять особое внимание, так как неумелое их окрашивание может придать лицу вульгарный вид. Форму бровей можно изменить, применив более густой общий тон, смешанный с пудрой. Полученной массой окрашивают волоски бровей против роста волос, повторяя движение пальца, на котором находится масса, несколько раз. Для маскирования бровей можно использовать мыло. Взяв небольшой кусок мыла (лучше детского или простого), смачивают его острый угол и несколько раз проводят им по волосам брови. Волоски слипаются и легко скрываются под общим тоном лица. Более жесткие и густые брови можно замазать специальной мастикой - ангруаом. Так как в ее состав входят воск и клейкие вещества, то волосы склеиваются, плотно прилегают к коже, после такой подготовки можно накладывать общий тон и рисовать форму бровей гримировальной краской при помощи кисточки или растушевки.

В оперных театрах сцена, удаленная значительно от зрительного зала оркестровой ямой, требует более яркого, четкого грима. Глаза - "зеркало души" - должны быть видны, открыты. Поэтому при подводке бровей стремятся как можно больше открыть глазничную впадину, проводя краской по верхней линии бровей.

Брови маскируют смесью общего тона и гуммоза, специальным клеем для грима (лаком), расчесывают частой гребенкой, щеткой, затем проводят кисточкой с клеем. Повторяют движение с кистью несколько раз. После прикладывают поверх волосков бровей мокрую вату, быстро проводя по поверхности: образуется белый налет, волоски плотно приклеены друг к другу. После этого общий тон легко наносят на поверхность. В спектакле театра им. Е. Б. Вахтангова по пьесе В. Соловьева "Великий государь" народному артисту РСФСР И. М. Толчанову в роли царя Ивана Васильевича гримировали брови, похожие на крылья птицы, подчеркивая неуравновешенный, грозный характер царя. Работая над формой бровей, художник-гример Д. Ситнов предложил сильно приподнять часть брови около виска. Для этого кожу подбровного пространства закатывали вверх и заклеивали, затем клеили брови из крепе.

Черная краска в гримировании бровей используется при выполнении национального грима, в остальных случаях применяют черную краску + коричневую и бакан (темно-красную). От природы брови бывают неодинаковой ширины, начало бровей прозрачное, менее густое, в середине брови шире и гуще, а концы тоньше и острее. Цвет бровей немного темнее цвета волос на голове. Не исключены моменты сильного окрашивания бровей как дань моде или личного вкуса. Подрисовывать брови можно отдельными штрихами при помощи кисточки или растушевки, можно рисовать сплошной линией или использовать наклейки. В XVIII в. было принято в аристократических кругах наклеивать брови из низковорсного меха шкурок выдры или соболя. Брови из крепе удобно наклеивать, но использовать их можно только один раз; в спектаклях пользуются заранее сделанными наклейками на монтюре из тюля, газа, шифона.

Глаза

Этот сложный организм состоит из глазного яблока, окружающих вспомогательных тканей, которые защищают его и приводят в движение: мышц глаза, верхнего и нижнего век с ресницами, слезника. Сюда же надо отнести брови, поскольку они как бы завершают оформление глазничной впадины. О глазах можно судить по их форме, величине, положению, цвету, выразительности. В зависимости от величины и размера глазной щели различают глаза миндалевидные, щелевидные (монгольские, японские), круглые, большие, маленькие. Глаза различают также по характеру нормально посаженных, глубоко посаженных и выпуклых (навыкате) глаз, а в зависимости от расстояния между внутренними уголками глаз - близко и широко поставленные. Различно и расположение осей глаз. Ось - это условная прямая, проведенная через наружный и внутренний углы глаз. Ось может быть горизонтальная - углы глаза расположены на одной прямой (классический глаз), восходящая - наружный угол выше внутреннего (восточный глаз), падающий - наружный угол ниже внутреннего - (европейский глаз). Идеальными принято считать глаза миндалевидной формы, расстояние между которыми равно длине глаза, а углы внутренние и внешние лежат на одной прямой.

Изучая свое лицо, мы увидим, что форма глаз на первый взгляд одинаковая для всех, имеет специфические особенности, зависящие от национальности и расы. Так, восточные народы имеют удлиненную миндалевидную форму, а народы монголоидной группы - особую форму глаз с низко опущенным слезником (эпикантусом), глазная щель узкая, глаз расположен косо, имеется "монгольская складка" у внутреннего угла глаза, которая характерна только для монголоидной расы. В целом форма глаз зависит от размера глазной щели и характера глазничной впадины. Изменить форму глаз можно, используя живописный прием, а также прибегнув к подтяжке или наклейке, налепке, разным формам скульптурно-объемного приема. При помощи грима форму глаз можно сделать более округлой, продолговатой, овальной, придать раскосость.

Для подводки глаз используют краски разного цвета, но при этом следует учитывать цвет кожи, волос, глаз. Как правило, для людей со смуглой кожей, темными волосами и глазной радужной оболочкой используют черную краску + коричневую. Для людей со светлой кожей, светлыми волосами, голубыми и серыми глазами можно использовать коричневую краску в чистом виде или с прибавлением темно-красной краски (бакана). На цвет подводки в последнее время большое влияние оказывает мода. Но в гриме и макияже есть свои особенности, так как грим существует для гримирования лица актеров, а макияж используют в жизни, быту. Если изменить цвет верхнего или нижнего век, то можно как бы изменить и цвет глаз, а при помощи подводки и форму. Для гримирования глаз используют оттеняющие краски из коробки грима, а также косметические средства - тушь, тени, карандаши, маскару. Существует несколько видов подводки глаз.

Схема макияжа по К.Диору: 1- наиболее светлый оттенок во внутреннем углу глаза; 2- менее светлый оттенок под бровью; 3- светлый оттенок над веком; 4- темный оттенок под нижними ресницами.

Нормальная подводка - такой способ гримирования, при котором подбровная часть покрывается общим тоном, наносятся румяна с учетом глубины глазничной впадины. Можно нанести оттеняющей краской цветовое пятно на верхнее веко, растушевав его аккуратно. По линии ресниц верхнего и нижнего век проводят линию, используя выбранную темную краску (черную, коричневую, черную с коричневой), у внешнего угла глаза ее делают длиннее. Линии аккуратно растушевывают, чтобы не было впечатления искусственно нарисованного глаза. При проведении кисточкой с краской особый нажим делают в середине верхнего и нижнего век. Так как ресницы верхнего века гуще, то линия подводки должна быть ярче, нижние ресницы реже - линия прозрачная.

Для увеличения формы глаза следует после нанесения общего Тона провести темную линию по линии верхнего века, затем более светлую линию (тон № 1 + белая) прорисовать у нижних ресниц, как бы увеличив этим размер глазного яблока, потом темную линию. Линии у внутреннего и внешнего углов глаза не соединяют, зрительно они будут повторять линию ресниц, расположенных параллельно. В театральном гриме можно расстояние между линиями верхнего и нижнего век у внешнего угла глаза покрыть более светлой краской, чтобы нагляднее разделить линии.

Иногда надо уменьшить глаза, придав им круглую форму, характерную для населения Африки, относящегося к негроидной расе. Приемов подводки глаз несколько, наиболее распространенной является подводка наиболее интенсивно в середине верхнего и нижнего века. Линии подводки должны быть округлыми, дугообразными, ни в коей мере не прямые. Можно общим тоном загримировать более тщательно внутренний и внешний угол глаза, положив тени по линии ресниц. Подводка глаз может осуществляться как ровной сплошной линией, так и пунктиром (отрывочными штрихами.

studfiles.net

1.3 История косметики и гримёрного искусства. История грима

Реферат - Из истории грима и одежды

Алекс Громов

Меняющие облик

Грим – это свобода выбора лица…

Когда человек впервые надел маску? Условный язык масок почти забыт, как и их история. До наших дней дошли лишь ритуальные маски разных племен, маски танца и маски карнавалов.

Карнавальные маски за свою тысячелетнюю историю не раз меняли форму и размеры. Они делались из разноцветной кожи, бархата, золотой и серебряной фольги. Традиционные маски венецианского карнавала – Арлекино, Коломбины, Пульчинелло, а самая распространенная маска – «баута», имеющая прорези для глаз миндалевидной формы. До наших дней в музеях и частных коллекциях сохранились маски, расписанные знаменитыми художниками, украшенные инкрустацией из драгоценных камней…

История грима – это история сцены. По изменению грима можно проследить эволюцию культуры. Так, один из самых необычных гримов применялся в театре Кабуки, зародившемся в Японии в XVI веке и существующем до сих пор. В этой музыкально-танцевальной драме присутствует традиционная символика цветов в гриме и маске. Так, белый грим накладывали на лицо актера, игравшего положительного актера, а отрицательный персонаж должен был иметь на лице общий красный фон и синие полосы. Метод нанесения красок резкими линиями, разными по цвету, форме и рисунку, усиливал естественные линии на лице. После спектакля существовал древний обычай – актеры дарили зрителям отпечаток «своего рисунка» на шелковой материи или рисовой бумаге.

Грим – самый яркий элемент образа. Удачный грим в кино запоминается на десятилетия: достаточно сказать – «Баба-Яга», и перед глазами возникает Георгий Милляр в этой роли. Этот грим сварливой старухи-колдуньи перешагнул рамки фильма, сделав «кинематографическую сказку» реальностью.

В мюзиклах часто грим наносят по схеме «молодое, красивое лицо». В книге подробно описаны грим и история создания звездных мюзиклов «Кошки», «Волосы», «Метро», «Иисус Христос – суперзвезда», постановок «Независимой группы пластической драмы» Аллы Сигаловой, и создание «футбольного» макияжа на теле французских красавиц из прославленного кабаре «Мулен Руж».

В XXI веке модным стал брэндинг – современный вариант постановки на теле клейма (тавро). Самые распространенные рисунки, выжигаемые на коже – руны, иероглифы, родовые печати и магические символы.

Кто будет спорить, загадочное искусство грима способно превратить юношу в дряхлого старика, блондинку – в мулатку, красавицу – в дурнушку – и наоборот. Грим – это свобода выбора «собственного» образа, лица, себя…

Костюм – это биография характера, времени

Костюм – визитная карточка цивилизации. Этому полностью соответствует разнообразие разделов книги. Множество вариантов одежды, множество вопросов и загадок. Одежда повседневная, парадная и для сцены…

Так, фанаты театра и кино, открывшие книгу, будут восторгаться описанием театральных костюмов (например, «вахтанговских плащей») и необычных эскизов к старому советскому фильму «Аэлита». У многих народов костюм имел и религиозно-мистическое значение – у племен туарегов мужчина после возмужания должен был всегда и повсюду носить покрывало. Туареги недаром называют себя «люди покрывала», закрывая лицо от кончика носа до конца подбородка (табутация – запрет рта).

Костюм является ключом к пониманию человека. Захаржевская написала магическую фразу: «Костюм – это средство исполнения желаний». Нашим современникам важно – не кто и что носил, а почему носили именно эти вещи. «Если в жизни костюм постепенно приобретает очертания и характер владельца, то в театре этот процесс идет в обратном направлении». Если актер «оживляет» вещи, «подгоняет» их под нужный образ, то в повседневной жизни человек выбирает вещь под собственный «образ». Если внимательно посмотреть на одежду, то можно «прочитать» и самого человека.

«ОДЕВАНИЕ СЕБЯ прежде всего подразумевало ВОЗВЫШЕНИЕ СЕБЯ». История костюма – это тайная история человеческих страстей, защитная мимикрия среди униформ и суеверий. Психологическая характеристика костюма передает суть его «персонажа», носителя. Так, во время Французской революции была распространена «формулировка»: «нарядная одежда есть кража у государства». «Костюмы английского Возрождения – это костюмы пьес Шекспира». Буржуа, разыгрывающие комедию «добродетели», бережливы, домовиты и хозяйственны. Ткань – прочное сукно и тонкая шерсть (а не аристократические шелк и бархат). На их платье нет разрезов и украшений, ничего лишнего…

Одежда не только украшает человека, но в каждую эпоху меняет его облик, «формируя» человека под модные исторические типажи… «Костюм – проявление стиля эпохи». Так, национальная одежда граждан Римской империи – тога (ткань эллипсовидной формы, складывающаяся вдвое) «исчезла во времени» — даже в спектаклях и фильмах ее заменяют более простой подделкой».

Одежда – не только историческая декорация, разнообразие жизненных укладов оборачивалось многогранностью нарядов. Одежда конструируется, игнорируя и деформируя естественные формы тела. Когда тонкая талия считалась признаком женственности, в моде были корсеты, которые пропорционально удлиняли фигуру и укорачивали ноги. Так, появилась обувь на подставках, а позже – на каблуках…

Современная «продвинутая» одежда (асимметрия, разрезы, шнуровки) начиналась в агрессивном Средневековье. Легенда рассказывает о возникновении одежды наемников, ландскнехтов. Они штопали свои порванные одеяния кусочками разноцветных знамен неприятеля и после каждого боя добавляли очередные «навороты»… Напрашивается параллель с 70-ми годами прошлого века, с зарождением агрессивной моды Панков. А позже появились и «готы», имитирующие Средневековье…

Чем быстрее прогрессирует общество, тем быстрее эволюционирует костюм. Разнообразие тканей и фасонов означает не только свободу выбора, но разнообразие вкусов, наличие в обществе разных неформальных течений. Свободу выбора думать и одеваться…

Но в современном мире бунт оборачивается бизнесом. «Иметь право одеваться по своему вкусу – этот первый протест в традиционной Англии стал девизом молодежи всех стран, ну, а бизнесмены извлекли из этого наживу, да здравствует молодежная мода!»

Первые попытки стандартизации одежды начались еще во времена крестовых походов: «Унификация продиктованная бедностью и примитивностью производства, восполняется погоней за объемом, как первое и доступное проявление наглядного «обогащения»…

В приложении дается подробное описание «идеала женской красоты» и анализ национальных черт светской одежды.

История одежды превращается в зеркала эпох, уводящих читателей и коридор Современности.

www.ronl.ru

Смотрите также

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..

Реферат: Из истории грима и одежды. Национальный грим реферат

Реферат Грим

План:

Введение

1. История возникновения искусства грима

2. Виды грима

3. Грим для кино

4. Гримёрные материалы

5. Постижёрные изделия

Примечания

Литература

Характерный и национальный грим

Общие - Национальный Грим Реферат

Реферат Грим

План:

Введение

1. История возникновения искусства грима

2. Виды грима

3. Грим для кино

4. Гримёрные материалы

5. Постижёрные изделия

Примечания

Литература

Технология грима

1.3 История косметики и гримёрного искусства. История грима

Похожие главы из других работ:

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ИСКУССТВА ИКОНОПИСИ

1.2 История развития витражного искусства

1.1 История парикмахерского искусства

История батлеечного искусства

1.1 История декоративной косметики

1.1 История искусства вышивки

1.1 История циркового искусства

1.1 История садово-паркового искусства

Глава 1. История возникновения ювелирного искусства

2.1 История развития парикмахерского искусства

Глава 1. История развития оформительского искусства

1.2 Подготовка лица к нанесению декоративной косметики с учетом индивидуальных особенностей клиента

2.3.2 Описание средств декоративной косметики

1.1. ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА

История искусства квилинга.

Реферат - Из истории грима и одежды

Смотрите также