План
Введение
Глава 1. "Детский уголок" Дебюсси. Стилистические параллели и вопросы исполнения
Глава 2. "Doctor Gradus ad Parnassum"
Глава 3. "Колыбельная слона"
Глава 4. "Серенада кукле"
Глава 5. "Снег танцует"
Глава 6. "Маленький пастух"
Глава 7. "Кукольный кэк-уок"
Заключение
Список литературы
Французский композитор Клод Дебюсси вошел в историю мировой культуры как самый яркий и последовательный представитель импрессионизма в музыке. Уже принадлежит прошлому то время, когда его искусство казалось лишь отрешенным от жизни культом "прекрасного мгновения". На самом деле оно отразило с поразительной художественной законченностью настроения определенных слоев французского общества после трагического поражения Парижской коммуны, настроения поколения, пораженного политическим безверием, духовной усталостью и потому обостренно тоскующего по утонченному идеалу прекрасного, каким бы зыбким ни становилось его утверждение.
Для Дебюсси не переставал существовать мир окружающей действительности, и он не противопоставлял ему свой внутренний духовный мир. Тут он, как и художники-импрессионисты, выступал одним из наследников великой реалистической традиции, идущей от гуманизма Ренессанса, Однако он замыкался в узкой сфере сюжетов и тем, избегал социальной проблематики, сторонился осмысления явлений, видя правду лишь во впечатлении и абсолютизируя его. И в этом - историческая ограниченность искусства Дебюсси. Вместе с тем нельзя не оценить утонченное совершенство его звуковых образов - одновременно живописно-пластичных и поэтически-одухотворенных Он чеканит их с поразительным изяществом и пленительностью. Особенно дорого отношение Дебюсси к русской музыке. Преклонение перед Мусоргским и Могучей кучкой проходило через всю его жизнь.
Творчество Дебюсси завершает собой целую эпоху - эпоху музыкального романтизма. Но Дебюсси не остается лишь в прошлом. Это только один лик его, другой - обращен в настоящее. Дебюсси стоит на пороге "новейшей" истории музыки. Его традиции продолжают питать художественную фантазию композиторов современности.
Рассмотрев актуальность темы, поставим цель работы: изучить "Детский уголок" К. Дебюсси.
Задачи работы:
рассмотреть "Детский уголок" Дебюсси. Стилистические параллели и вопросы исполнения;
рассмотреть "Doctor Gradus ad Parnassum";
рассмотреть "Колыбельная слона";
рассмотреть "Серенада кукле";
рассмотреть "Снег танцует";
рассмотреть "Маленький пастух";
рассмотреть "Кукольный кэк-уок".
Сюита для фортепиано "Детский уголок" была написана и опубликована в 1908 году. Она посвящена маленькой дочке композитора - Шушу (разумеется, только посвящена, а не предназначена для разучивания, так как девочке в это время было всего лишь три года). Впервые сюита была публично исполнена 18 декабря 1908 года пианистом Гарольдом Бауэром. Дебюсси привнес в свою музыку, наряду с высокой поэтичностью, ту шутливую иронию, тот мягкий ласковый юмор, которые окрашивали его отношение к дочери, к ее детским выдумкам, и публика это сразу почувствовала и оценила. Сам же композитор, как об этом вспоминал Гарольд Бауэр, "не был спокоен по поводу своего публичного вторжения в область юмора - во время концерта он не вошел в зал и был очень удовлетворен, узнав, что его музыкальная фантазия заставила публику смеяться".
Прежде всего, следует рассмотреть, какими средствами пользуется Дебюсси для создания различных оттенков юмора, которым так богато это произведение.
Юмор содержится уже в английских заголовках сюиты и ее частей - это как бы шутливое обращение отца к ребенку, который воспитывается под руководством английской "мисс" (хорошо известна большая склонность, которую питал Дебюсси к различным английским словечкам, анекдотам и вообще к английскому юмору) [9, с.137]. Композитор сам сделал забавные рисунки для оформления первого издания цикла.
Созданию юмористического настроения способствует и чисто музыкальный прием, играющий большую роль в музыкальной драматургии сюиты, - пародирование уже знакомой музыки, переосмысление широко известных тем и музыкальных образов. В этом отношении наиболее характерными являются первая и последняя пьесы. Первая - "Doctor Gradus ad Par. nassum" и своим названием и пианистической фактурой пародирует хрестоматийный сборник этюдов Клементи - Таузига. Именно с серьезностью и назойливой систематичностью связан музыкальный образ доктора (горькое, но необходимое лекарство, которое нужно регулярно принимать). Иронический подтекст последней пьесы "Кукольный кэк-уок" заключается в том, что Дебюсси вводит в ее среднюю часть знаменитый "мотив томления" из "Тристана и Изольды" Вагнера (произведение, которое, кстати говоря, Дебюсси очень высоко ценил, несмотря на неприятие принципов Вагнера). Этот мотив, воплощающий основные особенности вагнеровского гармонического языка и ставший музыкальным лозунгом целых поколений вагнеристов, подан Дебюсси в нарочито ироническом плане, подчеркнутом ремаркой "avec une grande emotion" ("с большим чувством"), в окружении аккордов, имитирующих хохот (нельзя забывать и о контексте более крупного плача - это ведь середина веселого, модного в то время танца). Такими остроумными, чисто музыкальными средствами Дебюсси с позиций музыканта своего времени развенчивает идеалы романтизма [8, с.54].
В "Детском уголке", нашло выражение богатое чувство юмора, - но здесь Дебюсси во многом следует традициям, разработанным кучкистами (в первую очередь нужно вспомнить "Детскую" Мусоргского, его же - "Лимож. Рынок", "Балет не вылупившихся птенцов", "Тюильрийский сад" из "Картинок с выставки", романс Бородина "Спесь"). Как известно - и видно даже по этим названиям, - многое в юморе русских композиторов связано с обращением к детям. Самый популярный в наше время русский сборник пьес для детей, "Детский альбом" Чайковского был также наверняка известен Дебюсси - ведь это сочинение было создано незадолго до того времени, когда он общался с семьей фон Мекк (написано в мае 1878 года), и молодой пианист, по всей вероятности, проигрывал или проходил с детьми Надежды Филаретовны многие из этих пьес.
Необычайно поэтично программное описание, принадлежащее замечательному исполнителю музыки Дебюсси, пианисту Альфреду Корто:
"С первых же тактов пьесы "Doctor Gradus ad Parnassum" возникает прелестный образ ребенка за роялем, несколько насмешливый рассказ о его невинной, неравной и смиренной борьбе с однообразными сложностями вероломного Муцио Клементи. Какая тоска, какие непомерные разочарования либо непреодолимое желание развлечений из-за солнечного луча, из-за пролетающей мухи, из-за осыпающейся розы обнаруживают и неожиданные остановки и замедления от недовольства. А в заключение сколь неудержимый порыв к движению, к играм, к наконец-то обретенной свободе.
Затем следуют в "Колыбельной слона" прекрасные истории, нежно напеваемые кроткому фетровому слону, слишком великому для укачивающих его маленьких рук.
Она (имеется в виду Шушу. - Н. К) рассказывает ему эти истории без слов, выдумывая их для себя, - шестилетняя Шахеризада, пребывающая в чудных грезах детства, более сильных, чем действительность, более пленительных, чем волшебство. А затем ребенок ли, игрушка ли засыпает?
Может быть, и ребенок, и игрушка.
"Серенада кукле"... За слегка насмешливым подражанием однообразному сопровождению - вся своенравная грация и вольная прихоть детской болтовни, которой внимает неподвижная улыбка новой куклы, застывшей в курьезной) позе, приданной ей очередным капризом девочки.
"Снег танцует". Танцует снег, - и грустно и приятно, прильну в к окну, следить из теплой комнаты за безмятежно падающими хлопьями. Что же сталось с птицами и цветами? И когда же вновь засверкает солнце?
"Маленький пастух" - маленький воображаемый и прелестный пастушок простодушного стада... поэзия сельских услад, молчания и далей создается вашим наивным превращением...
"Кукольный кэк-уок" - двигается курьезный полишинель: то раздвигается, то вновь собирается; комические увертки сопровождаются таким живым смехом, таким увлекательным весельем, что рука, управляющая этой игрой, от невыразимого чувства трепещет нежностью"... [7, с.138-139].
Корто показал здесь, каким открытием нового мира - души ребенка, его непосредственных реакций, его глубоко эмоциональных вопросов и своевольных ярких фантазий явился этот необычный цикл Дебюсси.
Подлинно художественное произведение, как правило, обладает многоплановым образным строем, и у разных пианистов - в зависимости от их индивидуальности - выделяются в первую очередь те или иные стороны произведения. В этом плане давать какие-то одноплановые образные характеристики было бы очень неблагодарной задачей. Даже и приведенный нами текст Корто оказывается в высшей степени субъективным. В принципе возможны различные литературные программы, в такой же степени отвечающие содержанию этого цикла.
Однако образные программы, даже самые подробные, хотя и могут подтолкнуть в необходимых случаях фантазию исполнителя, настроить его, - никогда не заменят досконального знания произведения. Для того же, чтобы исполнитель и педагог смогли прочувствовать и передать содержание музыки во всей ее тонкости и неуловимости, необходимо детальное знакомство с самим нотным текстом, со всеми его особенностями, что и делает индивидуальную интерпретацию неповторимой. Это в большой, мере относится к Дебюсси, композитору необычайно лаконичному, но в такой же степени точному в своей манере записи. Для глубокого понимания его музыки во многих случаях требуется скрупулезный анализ - именно такой анализ поможет проникнутые особенности структуры, проследить за ходом развития музыки. Обнаруженные при этом аналогии с другими произведениями приведут к осознанию каких-то более общих стилистических признаков, дадут возможность рассматривать данное произведение как органическую часть всего творчества композитора и облегчат нахождение правильного исполнительского решения. Анализ фактуры позволит провести тембровые аналогии с тем или иным инструментальным составом и тем самым откроет путь для поисков звуковой красочности. И наконец, с помощью такого анализа можно будет объективно наметить область допустимых границ интерпретации (в отношении темпа, силы и распределения звучности, интенсивности, чувства и т.д.).
mirznanii.com
План Введение Глава 1. "Детский уголок" Дебюсси. Стилистические параллели и вопросы исполнения Глава 2. "Doctor Gradus ad Parnassum" Глава 3. "Колыбельная слона" Глава 4. "Серенада кукле" Глава 5. "Снег танцует" Глава 6. "Маленький пастух" Глава 7. "Кукольный кэк-уок" Заключение Список литературы
www.coolreferat.com
В 1905 г. Клод Дебюсси – счастливый супруг – стал не менее счастливым отцом. При рождении дочери Клод-Эммы, по признанию композитора, радость так его потрясла, что он «даже растерялся». Три года спустя подросшая Клод-Эмма получила от отца необычный подарок – посвященную ей фортепианную сюиту под заглавием «Детский уголок».
Фортепианные циклы «детской» тематики создавались и прежде – достаточно вспомнить «Альбом для юношества» Роберта Шумана или «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского (можно усмотреть даже некоторую «перекличку» в заглавиях пьес: у Чайковского – «Болезнь куклы», «Похороны куклы» и «Новая кукла», у Дебюсси – «Серенада кукле», «Кукольный кэк-уок»). Но пьесы Дебюсси весьма сложны – они не предназначаются для детского исполнения и, пожалуй, даже не рассчитаны на восприятие детьми, это скорее взгляд взрослого на мир ребенка, и в этом сюита ближе к «Детским сценам» Роберта Шумана или вокальному циклу Модеста Петровича Мусоргского «Детская». Но если в «Детской» воплощена непосредственность ребенка, то «героиня» сюиты Дебюсси – «маленькая женщина», парижанка, растущая под присмотром английской гувернантки.
Фортепианный стиль «Детского уголка» отличается от «Эстампов» и «Образов» с их роскошной фактурой, он выглядит более аскетичным, что перекликается с чертами неоклассицизма. В то же время в сюите возникают эстрадные ритмы той эпохи.
Первая пьеса – «Доктор “gradus adparnassum”» – пронизана юмором. Ее заглавие представляет собою аллюзию на одноименные упражнения Клементи. Суховатая фактура одновременно и передает звучание клавесина, и выражает чувства ребенка, которому очень скучно играть эти упражнения. О том, что это картина урока фортепианной игры, напоминает и внезапная остановка «бега» шестнадцатых, и повторение в замедленном темпе, и радостное звучание последних пассажей и аккордов (ученик радуется окончанию урока).
В лаконичной второй пьесе – «Колыбельная Джимбо» – сопоставляются два образа: хрупкость и нежность девочки и неуклюжая тяжеловесность плюшевого слоненка. Не забывает композитор и о том, что слон – животное восточное, и это отражено в пентатоничности музыкального «портрета» игрушки. В основу среднего раздела положена мелодия колыбельной песни «Спи, дитя, спи», которая в репризе сопровождает основную тему в качестве контрапункта.
«Серенада кукле» – пьеса не столь яркая, как две предыдущие. Украшенная форшлагами основная тема-рефрен основывается на квартовых ходах. Аккомпанемент – соответственно жанровому названию – имитирует фактуру гитары. Кокетливые, грациозные хроматические интонации появляются в эпизодах восьмичастного рондо.
Особое место занимает в сюите четвертый номер – «Снег танцует». Здесь нет ничего специфически детского (пожалуй, можно представить себе взрослого человека, который, уложив спать ребенка, может в тишине и покое предаться собственным размышлениям). Пьеса удивительно тонка и поэтична в своей печали. По жанру она представляет собой токкату, ее фактура типична для токкат эпохи барокко, что позволяет говорить о неоклассических чертах, но изменчивость тонких эмоциональных оттенков ближе к импрессионизму. Непрерывный бег шестнадцатых живописует «хоровод» снежинок, а параллельные трезвучия в левой руке напоминают доносящийся издалека колокольный звон. Эта самая печальная из токкатных пьес Клода Дебюсси заставляет задуматься – не предвидел ли композитор печальную судьбу своей дочери, которой суждено было умереть в четырнадцатилетнем возрасте, всего на год пережив отца?
«Маленький пастух» – лаконичная пасторальная пьеса, открывающаяся одноголосной «свирельной» мелодией с остановкой на первом звуке. Форма пьесы строится на сопоставлении песенных наигрышей и танцевальных мотивов. Гармония, сопровождающая мелодию, отличается изысканностью: аккорды зачастую не совпадают с тональностью мелодии, хроматизмы соседствуют с натуральными ладами, а диссонансы – с консонирующими созвучиями. Пьеса исполнена света и радости, ее «солнечный» колорит оттеняет печаль предыдущего номера. Многие черты «Маленького пастуха» предвосхищают прелюдию «Девушка с волосами цвета льна».
Завершает сюиту «Кукольный кэк-уок». В этой пьесе Дебюсси проявил себя как смелый новатор, введя в академическую музыку элементы острых ритмов эстрады. Джазовые ритмы используются очень изящно, со вкусом и с изрядной долей юмора. Композитор позволяет себе подшутить над «серьёзной музыкой», вводя в пьесу цитату из Рихарда Вагнера – лейтмотив томления из «Тристана и Изольды», причем сделано это настолько изящно, что даже пианист Гарольд Бауэр, ставший первым исполнителем «Детского уголка», этого поначалу не заметил, а ведь он был большим поклонником Вагнера. Только после выступления Дебюсси указал пианисту на эту скрытую цитату, а до концерта композитор рассказывал знакомым, что пианист публично посмеется над своим кумиром.
Все права защищены. Копирование запрещено
Клод Дебюсси «Детский уголок» Просмотров: 1 032musicseasons.org
Урок по слушанию музыки: Клод Дебюсси "Детский уголок"
Задачи:
стимулировать детскую творческую фантазию;
передать мимолётные ощущения, чувства, образы, основные особенности импрессионизма.
Ход урока.
Течение импрессионизма возникло в 70-х годах XIX века, его породила общественно-политическая обстановка, сложившаяся во Франции вслед за поражением Комунны и установлением буржуазной республики. Первоначально импрессионизм представляла группа художников: К.Моне, К.Писсарро, О.Ренуар, В.Ван Гог и др. Эти мастера пришли к общей идеи и в 1874-86 г. было организовано 8 совместных выставок.
Эстетика и техника письма названных художников возникла на эмпирической основе. Выход из мастерской на открытый воздух и наблюдение за действием солнечного света в природе навели их на мысль, что верное воспроизведение действительности художником может основываться только на представлении того, что он в ней видит, а не то, что знает.
На новую технику живописи навела имрессионистов игра света на воде. Из наблюдаемого ими разложения и соединения красок на дрожащей поверхности воды родилась идея класть на полотно краски одну за другой, не смешанными предварительно на палитре и только тех цветов, какие имеются в солнечном спектре. Поэтому картины импрессионистов стали своего рода «поэмами света» в его многообразных проявлениях от ярко, заливающего всё полотно сияния, до ярких радужных бликов, от тонких трепетных мерцаний до лёгкой жемчужной дымки, окутывающей предметы.
В обстановке непрекращающейся борьбы между традиционными и новыми направлениями в живописи и поэзии складывается музыкальный импрессионизм, основоположником которого стал Клод Дебюсси (1862-1918).
Он утверждал, что именно красота природы способна возбудить художественную фантазию композитора. Потребность передать в звуках состояние природы, её образы вызывает поиски новых красок, в музыке эти поиски коснулись лада и гармонии, мелодии и метроритма, фактуры и инструментовки, т.е. на максимальное обогащение красочно-колористической стороны музыки. Значение мелодии, как основного выразительного элемента музыки, ослабляется, в то же время возрастает роль ладогармонического языка и оркестровой палитры, в силу своих возможностей более склонных к передаче картинно-образного и колористического начал. Частое обращение Дебюсси и Равеля к старинным народным ладам, а также к целотонному звукоряду в сочетании с натуральным мажором и минором аналогично колоссальному обогащению цветовой палитры художников-импрессионистов: длительное «балансирование» между двумя отдалёнными тональностями без явного предпочтения одной напоминает тонкую игру светотеней на полотне; сопоставление нескольких тонических трезвучий или их обращений в отдалённых тональностях производит впечатление, аналогичное мелким мазкам «чистых» красок, расположенных рядом на холсте и образующих неожиданно новое сочетание.
Музыкальный язык К.Дебюсси и М.Равеля богат неразрешёнными аккордовыми задержаниями, нонаккордами, ундецимаккордами. Альтерированные и квартовые созвучия не разрешаются, а причудливо сменяются, как элементы звукового колорита ладовых и ритмических элементов, заимствованных из фольклора народов Востока, Испании, Америки. Мелодика Дебюсси очень разнообразна и не укладывается в рамки какой-либо обобщающей формулы. Но его темы всегда пластичны и отшлифованы. Мелодия стремится не к чётким, завершённым периодам, а к бесконечности и нерасчленённости.
Морис Равель же стремится к ясности формы: «Сначала я намечаю горизонтали и вертикали, а потом, выражаясь языком живописцев, начинаю малевать». Его музыка, развёртывающаяся соответственно канонам традиционных форм поражает живостью своего темперамента, собранностью и целеустремлённостью. Таковы, например, «Болеро», «Игра воды». Если цель Дебюсси – скрыть форму во имя поэзии «чистого чувства», то стремление Равеля – дисциплинировать сферу эмоций.Тип мелодики, созданный Дебюсси оригинален: в ней гибкая система вариантов основной интонации, как бы переливающихся один в другой преобладает над ясностью рисунка, изменчивость – над устойчивостью. Важнейшие качества тем Дебюсси – хрупкость, капризность, затушёванность контуров, что отвечает задачам выражения изменчивых настроений, ускользающих оттенков эмоций («Облака», «Шаги на снегу», «Затонувший собор»)
Дебюсси «Детский уголок»
Сегодня я хочу познакомить вас с композитором конца XIX – начала XX вв. и его имя Клод Дебюсси. Мы поговорим о его произведении «Детский уголок». Как вы думаете, о чём может рассказать музыка с таким названием?(Об играх, детях, игрушках.)
Действительно, музыка расскажет нам о добром мире светлой фантазии, который окружает человека в детстве.
Клод Дебюсси посвятил это произведение своей маленькой четырёхлетней дочери Эмме. В семье её ласково называли Шушу. Девочка была очень весёлой, подвижной, и, как все дети, любила играть со своими игрушками. Когда родители брали её в цирк или в маленький кукольный театр, Шушу хохотала от забавных гримас кукол и клоунов, танцевавших модные тогда танцы. Вернувшись, домой, она разыгрывала целые сценки с обитателями своего детского уголка. В этом маленьком театре Шушу заставляла страдать и смеяться, петь и танцевать своих любимых кукол и зверушек. Композитор Дебюсси, наблюдая это, решил нарисовать звуками некоторые эпизоды из жизни своей дочери, так и появилось произведение, с которым мы будем знакомиться «Детский уголок».
Оно включает шесть разнохарактерных пьес. Каждая из них имеет название, за которым скрывается её герой.
Все вместе пьесы составляют особую форму сюиту. Слово «сюита» – французское, означает ряд, последовательность. В музыке – это обычно несколько пьес объединённых общим названием. Сейчас прозвучит одна из пьес, а вы должны описать то, что услышите, картины образы, которые возникнут в вашем представлении?
(Звучит «Колыбельная слона»)- представление детей
( музыка звучит в низком регистрено мелодия мягкая, нежная, передаёт добрый характер слона)
Это пьеса про слона, в музыке композитор изображает эпизод из жизни игрушек. Что же происходит с этим игрушечным слоном?
(Возможно Ночью, когда все спят, слон оживает и медленно ходит по дому. Или что слон лежит в своей кровати и мечтает.)
А для кого исполняется следующая пьеса?
(Звучит «Серенада кукле»).
(представление детей)
Пьеса называется «Серенада кукле». Кто из вас знает, что такое серенада?
(ответы детей)
В серенаде рыцарь воспевает свою Даму Сердца, поэтому музыка в серенаде обычно взволнованная, так как он ждёт от неё ответа на его предложение руки и сердца. А что необычно в этой серенаде?
(Музыка здесь весёлая, подпрыгивающая, танцевальная.)
По характеру эта музыка не похожа на серенаду, но почему композитор так назвал пьесу?
Возможно в этой пьесе композитор изобразил, как Эмма играет со своими куклами в театр, и игрушечный рыцарь поёт красивой кукле серенаду. Все, и актёры, и зрители веселы и довольны.
Композитор, наблюдая подобные сценки в играх своей, и сочинил эту пьесу. А какие впечатления могли вдохновить композитора на создание следующей пьесы?
(звучит «Снег танцует»).
(размышления детей- Дождь, похожий на падающие капли.
– Мне представился темный парк, и с деревьев опадают, кружась, листья.
– Я представила прекрасные, лёгкие снежинки, блестящие в свете ночи. Они водят хоровод.)
Пьеса называется «Снег танцует» и все вы точно прочувствовали интонации танца. А какие ещё присутствуют интонации, послушайте ещё более внимательно произведение?
( Интонации грусти, тоски, одиночества.)
Композитор изобразил те чувства, которые помогли ему увидеть эту красоту, танец снежинок? Давайте послушаем ещё один танец из этой сюиты?
(Звучит «Кукольный кэк-уок»)
( размышления детей -Это танец больше эстрадный, неровный ритм, напоминает джаз.)
Именно джазовые интонации придаёт этому танцу свою прелесть. Танец называется «Кукольный кэк-уок» – модный танец американских негров, родины джаза и переводится с английского «шествие с пирогом», как награда лучшему танцовщику.
Сегодня на уроке вы поделились своими впечатлениями о прослушанных пьесах. Слово «впечатление» французское и именно там, во Франции, образовалось новое направление в искусстве – импрессионизм, которое и переводится как «впечатление». Клод Дебюсси, как и другие импрессионисты, пишет сердцем, и музыка рождается из глубины души. И главное, чтобы дети смогли услышать, увидеть её. В этой музыке нет точных контуров, линий, только гармония цвета и света, которую заменяют мелодия и ноты, кисточка и краски.
infourok.ru
