История музыки. История классической музыки реферат

Классическая музыка: краткая история - HRF

Ренессанс (Возрождение)

Ученые определяют этот период 1400-1600 годами и называют его одним из самых длительных в становлении музыкальной традиции. Ренессанс вдохновил многих творцов и не только в области музыки, но и в сфере литературы, архитектуры, скульптуры и живописи.

Барокко (1600-1750 годы)

Здесь следует выделить значительное усложнение музыкальных форм, появление россыпи новых жанров классической формы и полифонии. В это время по всему миру становится популярной опера, а композиторы Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель дарят публике свои лучшие произведения.

С эпохой классицизма неразрывно связаны имена Моцарта, Гайдна, Бетховена. Каждый из этих великих композиторов относится к так называемой Венской школе, которая получала небывалый расцвет именно в этот период. Музыка того времени – это выраженная в нотах гармония, сбалансированность, каноничность и в то же время надрывная эмоциональность. Музыкальные произведения движутся в сторону сонатной формы, развиваются и усложняются симфонии, расширяется количество инструментов в оркестрах.

Период считается логичным продолжателем форм, жанров и идей, которые создал классицизм. Однако нельзя сказать, что романтизм не привнес в музыку ничего нового. Произведения становятся еще более эмоциональными, можно даже сказать драматичными. Появляется песенный жанр – первые баллады.

Это время стало настоящей экспериментальной вехой для музыки – умы композиторов захватывает атональность. Среди ярчайших музыкальных творцов - Рахманинов, Бриттен, Глас, Стравинский и Бернстайн.

www.h-rf.ru

Реферат История музыки

Реферат на тему:

План:

Введение
• 1 Эры истории музыки
  • 1.1 Доисторическая музыка
  • 1.2 Музыка древнего мира
  • 1.3 Ранняя музыка
• 2 Классическая музыка
  • 2.1 Музыка Средневековья
Примечания

Введение

История музыки является областью музыковедения и истории, изучающая музыку (особенно Западную классическую музыку) в хронологической перспективе. Музыка, как часть культуры, находится под влиянием всех остальных ее аспектов, включая социально-экономическую организацию и опыт, климат, и доступ к технологиям. Эмоции и идеи, выражаемые в музыке, ситуации, в которых музыка исполняется и воспринимается, и отношения к исполнителям и композиторам, — варьируются в зависимости от региона и эпохи.

Предположено, что появление современного человека произошло около 160 000 лет тому назад в Африке. Около 50 000 лет тому назад люди заселили все пригодные для жизни континенты. Поскольку все люди мира, включая наиболее изолированные племенные группы, обладают определенными формами музыки, ученые пришли к выводу, что музыка должна была присутствовать у первых людей в Африке, до их расселения по планете. Следовательно, музыка существует по крайней мере 50 000 лет. Очевидно, музыка возникла в Африке, а позже превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни.[1]

1. Эры истории музыки

1.1. Доисторическая музыка

Доисторической, или примитивной принято обозначать устную музыкальную традицию. Американскую и австралийскую музыку аборигенов можно назвать доисторической, однако этот термин обычно применяют для обозначения европейской музыки. Доисторическую музыку не-европейских континентов обозначают терминами: фолк, народная или традиционная.

Флейта — самый древний зафиксированный учёными музыкальный инструмент. Один экземпляр был обнаружен рядом со скульптурами, которые относят к 35-40 тыс. лет до н. э.[2]

1.2. Музыка древнего мира

Доисторическая эра заканчивается с переходом на письменную музыкальную традицию. Следующая эра получила название «музыка древнего мира». «Старейшая известная песня» зафиксированная на клинописной табличке была найдена на раскопках Ниппура, она датируется 2000 до н. э. Табличка была расшифрована профессором Анной Драффкорн Килмер из Университета Беркли, также было продемонстрировано, что она сочинена в гармониях третей, и использовала пифагорейский строй диатонической гаммы.

Двойные трубы, такие как например использовали древние греки, и древние волынки, а также обзор древних рисунков на вазах и стенах, и древняя письменность (такая как Аристотель, Проблемы, Книга XIX.12), в которой описана музыкальная техника того времени, указывают на полифонию. Одна трубка в авлосе, вероятно, создавала фон, в то время как другая играла мелодичные пассажи. Инструменты, как например флейта с семью отверстиями и различные виды струнных инструментов были найдены у цивилизации долины Инда.

Индийская классическая музыка (марга) может быть найдена в священных писаниях Ведах. Сама-веда, одна из четырех вед, подробно описывает музыку. История музыки в Иране (Персии), восходит к доисторической эре. Легендарному великому царю, Джамшиду, приписывают изобретение музыки. Музыку в Иране можно проследить в прошлое до дней эламской империи (2500—644 до н. э.). Отрывочные документы из различных периодов истории страны показывают, что древние персы имели обширную музыкальную культуру. Сасанидский период (226—651 н. э.), в частности, оставил нам множество доказательств, указывающих наличие оживленной музыкальной жизни в Персии. Имена некоторых важных музыкантов, таких, как Барбод, Накисса и Рамтин, а также названия некоторых их работ сохранились.

1.3. Ранняя музыка

Ранняя музыка — общий термин, используемый, чтобы описать музыку в европейской классической традиции со времени падения Римской империи, в 476 г. н. э., до конца эпохи барокко в середине 18-го столетия. Музыка в пределах этого огромного промежутка времени была чрезвычайно разнообразна, охватывая многократные культурные традиции в пределах широкой географической области. У многих культурных групп, из которых средневековая Европа развивалась, уже были музыкальные традиции, о которых немного известно. То, что объединило эти культуры в Средневековье, было Римско-католической церковью, и ее музыка служила фокусом для музыкального развития в течение первой тысячи лет этого периода. Очень немного нехристианской музыки этого периода выжило, из-за подавления ее Церковью и отсутствием примечания музыки. Однако, у народной музыки современной Европы вероятно по крайней мере еще есть средневековые корни.

2. Классическая музыка

2.1. Музыка Средневековья

Согласно свидетельствам многочисленных старинных документов и художественных изображений музыкальная жизнь периода раннего Средневековья (до 800-х годов н. э.) была довольно богатой и насыщенной. Однако, история сохранила до наших дней в основном литургическую музыку римско-католической церкви, значительную часть которой занимает так называемый григорианский хорал, названный по имени Папы Григория I. Ранние свидетельства указывают на то, что Григорий I сам был композитором и являлся автором большой части церковных литургий. Многие современные учёные считают данные свидетельства если не легендами, то по крайней мере преувеличениям, поскольку появлялись они уже через сто лет после смерти Папы. Большинство же сочинений григорианского хорала в период между вехами деятельности Григория I и Карла Великого принадлежат неизвестным авторам.

В течение IX века произошло несколько важных событий в развитии музыки Средневековья. Во-первых, католическая церковь стала прилагать значительные усилия для унификации различных направлений григорианского хорала и в приведении их всех в рамки григорианской литургии. Вторым важным событием стало появление ранней полифонической музыки: на смену использовавшегося в древние века октавного удвоения (многоголосия) приходит сопровождение церковной мелодии посредством второго голоса, образующего с главным интервалы от унисона до кварты (так называемый двухголосный органум или диафония). Третьим и наиболее важным для истории музыки событием стали попытки воссоздания музыкальной нотации, последовавшие по окончании почти пятисотлетнего перерыва изысканий композиторов в данной области. Впервые для записи нот начинают применяться линии и использоваться первые 7 или 15 букв латинского алфавита. Основателем современной музыкальной нотации считается Гвидо из Ареццо (умер в 1037 году), который сводит буквенное и невменное тонописание в одну стройную систему.

В период после 1100 года в музыке выделяются несколько школ полифонической музыки: Школа Святого Марциала, музыка которой характеризовалась наличием одной главной устойчивой темы и быстро движущегося второго голоса в форме двухголосного органума; Школа Собора Парижской богоматери, давшая миру высокие образцы многоголосия того времени и являвшейся первой школой европейской хоровой полифонии с её основателями монахами Леонином и Перотином; Сантьяго-де-Компостела в провинции Галисия, бывшем в то время центром паломников, странствующих пилигримов и местом работы композиторов многих музыкальных традиций позднего Средневековья, значительная часть работ которых дошла до наших времён в сочинениях Эмерика Пико Кодекс Каликстинус; английская школа, музыка которой представлена в наше время в Рукописи Олда Холла и произведении «Вустерские фрагменты» («Worcester Fragments»).

Вместе с данными школами церковной музыки существовали и светские направления развития музыки Средневековья, нашедшие своё отражение в многочисленных композициях трубадуров, труверов и миннезингеров. Музыкальные формы и эстетические идеи светских музыкантов того времени дали начало развитию музыки раннего Возрождения, однако сама культура менестрелей была в большой степени уничтожена во время Альбигойского крестового похода в начале XIII века.

Примечания

1. The origins of music Nils Lennart Wallin, Steven Brown, Björn Merker - books.google.com/books?id=vYQEakqM4I0C&printsec=frontcover ISBN 0262731436
2. Рядом с древнейшей скульптурой найдены музыкальные инструменты - elementy.ru/news?newsid=431111, Элементы.ру (26 июня 2009).

wreferat.baza-referat.ru

История развития классической музыки | www.pianolady.ru

Зарождение классической музыки в средневековье

Начало зарождения классической музыки в Европе в эпоху средневековья складывается под воздействием музыкальной культуры нового типа. В это новое направление входит профессиональное искусство, любительское музицирование и фольклор.Естественно, что в то время, в связи с тем, что церковь господствует во всех областях духовной жизни, основу профессионального музыкального искусства составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Среди других представителей искусства, то оно представлено поначалу лишь певцами, создающими и исполняющими эпические сказания при дворе, в домах знати, среди воинов.

Однако со временем абсолютное доминирование церкви утрачивает свою силу, и в быт входят новые музыкальные инструменты, в том числе пришедшие с востока, такие как – виола, лютня. Также возникают ансамбли, в крестьянской среде расцветает фольклор, появляются народные профессионалы, например: сказители, странствующие синтетические артисты, жонглёры, мимы, менестрели, шпильманы, скоморохи.

Процесс обновления музыки, отступления от канонов церкви приводит к тому, что постепенно, хотя и медленно, обогащаются содержание музыки, её жанры, формы, средства выразительности. Например, если говорить о Европе, то здесь начиная с 6-7 вв. складывается строго регламентированная система одноголосной или монодической церковной музыки на основе диатонических ладов, которое также называют григорианским пением.Чуть позже зарождается многоголосие, формируются новые вокальные и вокально-инструментальные жанры: хор, органум, мотет, кондукт, затем и месса. В 12 веке, при Соборе Парижской богоматери во Франции, образуется первая композиторская (творческая) школа. В дальнейшем, как во Франции так и в других странах в профессиональной музыке одноголосие вытесняется многоголосием, музыка начинает понемногу освобождаться от сугубо практической функций обслуживания церковных обрядов, в ней усиливается значение светских жанров, в том числе песенных.

Музыка Европы в эпоху Возрождения

Конец 14-го начало 15-го века, музыкальные специалисты называют эпохой Возрождения или музыкой Ренессанса. Начало новой эпохи в музыке или эпохи Возрождения относится к европейским странам, и в первую очередь к Италии. Ведь именно в этой стране появились композиторы новой волны. Чуть позже, в XV веке нидерландская школа сложилась и достигла первых вершин, после чего ее развитие все ширилось, а влияние так или иначе захватывало и мастеров иных национальных школ. Во Франции, первые признаки Возрождения отчетливо проявились в XVI веке, хотя ее творческие достижения были велики и бесспорны еще в предыдущие столетия, а уже к XVI веку относится подъем искусства в Германии, Англии и некоторых других странах, входящих в орбиту Европы.Надо также отметить, что со временем новое творческое движение стало определяющим для Западной Европы в целом и по-своему отозвалось в странах Восточной Европы.

Классическая музыка в стиле Барокко

После завершения эпохи Возрождения, в музыкальной Европе наступает период музыки Барокко, который эксперты европейской классической музыки, относят приблизительно к периоду, начиная с 1600 и по 1750 годы.

Если говорить о периоде того времени, то действительно изобразительное искусство и архитектура характеризовались тогда весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Таким образом из-за сходства музыки стиля Барокко с другими направлениями в искусстве, это же слово стало применяться и к музыке того времени. Те новаторские решения, те сочинительские и исполнительские приёмы периода музыки Барокко стали неотъемлемой частью музыкального классического канона, а произведения того времени широко исполняются и изучаются в настоящее время.В то время сильное развитие получили такие понятия, как теория музыки, диатоническая тональность, имитационный контрапункт, а музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Также нужно отметить, что именно в эпоху новых веяний, в эпоху новых веяний, в эпоху барокко родились такие гениальные произведения, как фуги Иоганна Себастьяна Баха, хор «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, «Времена года» Антонио Вивальди, «Вечеря» Клаудио Монтеверди.

Если говорить о том, что музыка стиля Барокко взяла от эпохи Ренессанса, то надо сказать, что музыка Барокко переняла практику использования полифонии и контрапункта, однако применялись эти техники иначе. В отличие от эпохи Ренессанса, где музыкальная гармония строилась на том, что в мягком и спокойном движении полифонии второстепенно и, как будто случайно, появлялись консонансы, то в барочной же музыке порядок появления консонансов стал очень важным: он проявлялся с помощью аккордов, выстраиваемых по иерархической схеме функциональной тональности.Многие музыкальные термины из музыки Барокко того времени, используются и в настоящее время.

Значение эпохи Классицизма для дальнейшего развития музыки

Следующий за стилем Барокко период, или эпоха в музыке – это музыка классицизма. Историки считают, что этот период европейской музыки был приблизительно между 1730 и 1820 годами, а понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной классической композиции.

Следует сразу отметить, что понятие «классическая музыка», имеющее более общее значение, как музыка прошлого, выдержавшая испытание временем, не следует путать с понятием «музыка классицизма».

Что касается самого музыкального стиля, то эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства, что проявилось во внимании к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов музыкальной формы. Именно поэтому, все специалисты считают, что эпоха классицизма дала наибольший толчок в развитии музыки последующих периодов, ведь именно в этот период окончательно сформировалась сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем, определился классических состав частей сонаты и симфонии.

Также надо отметить, что в период классицизма появляется струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели, значительно расширяется состав оркестра.

Страстная эпоха Романтизма

Следующий за Классицизмом период в развитии музыки – был Романтизм. Отличительной чертой нового направления в музыке, стала энергия, появление интенсивности и страсти. Музыка в период Романтизма стала ближе к искусству, литературе и театру, а строгие формы классической музыки обрели экспрессию и выражение.Безусловно, гениальный композитор Людвиг Ван Бетховен, свои ранние работы творил в традициях классицизма и его лучших представителей – Моцарта и Гайдна, но вскоре становится более смелым и выразительным. Именно он, впервые отклонив строгие формулы для симфоний и сонат, ввел целое новое направление музыки, давая в своих работах ссылки на иные аспекты жизни.

Стоит также отметить, что романтический период был периодом рождения солистов-виртуозов как явления, исполнители становились звездами своих дней. Из наиболее известных представителей того времени можно выделить, пианистов Листа и Шопена, скрипача Паганини, все они были музыкальными бриллиантами эпохи Романтизма.

В Италии, как в стране законодателе мод в искусстве, в рассвет эпохи Романтизма, взошла звезда Джузеппе Верди, который признан одним из величайших композиторов всех времен. Этот выдающийся композитор, буквально перевернул всю итальянскую оперу, представив миру новые сюжеты произведений, часто с социальными, политическими или патриотическими темами.Что касается другой европейской страны, то в Германии реформатором оперы стал Рихард Вагнер, который полностью изменил немецкую оперу. Его новаторство заключалось в том, что до него действие и музыка в опере были разбиты на отдельные части или короткие номера, так же, как и в современных музыкальных шоу, и аудитория могла аплодировать между номерами. Что же касается опер Вагнера, то они написаны как длинная, непрерывно текущая музыка, характеры персонажей и идеи произведения здесь, описывают короткие мелодии названные лейтмотивами.

Идеи Вагнера переняли в своих произведениях многие известные композиторы, такие как – Малер и Рихард Штраус, Верди и Пучини.

Автор статьи Андрей Новиков

pianolady.ru

Смотрите также

• 
  Альтернативная энергетика экология реферат
• 
  Реферат казакша шакарим кудайбердиев
• 
  Тупая травма живота реферат
• 
  Производство хлебопекарных дрожжей реферат
• 
  Реферат этика консультационных отношений
• 
  Реферат по социологии миграция
• 
  Логарифмы в астрономии реферат
• 
  Исследование артериального давления реферат
• 
  А н куропаткин реферат
• 
  Темы рефератов по домре
• 
  Мое отечество донбасс реферат