Тема урока: Светская и духовная музыка
Тип урока: урок расширения и углубления знаний
Цель урока: раскрыть сущность светской и духовной музыки; воспитывать любовь к музыке; развивать самостоятельность, активность; формирование музыкальной культуры.
Ход урока:
ОРГ Момент
Повторение пройденного материала.
С какими музыкальными жанрами связано понятие Музыкальная драматургия? (опера, балет, оперетта, мюзикл, оратория, музыкальный кинофильм и симфоническая музыка)
Что значит Развитие?
Какие способы развития музыки вам известны?(повтор, варьирование, секвенция, имитация)
^ ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА
Музыкальная культура развивалась во взаимодействии двух основных направлений: светского и духовного, церковного. Светская музыка в своих истоках опиралась на народно-песенную, танцевальную культуру. Духовная музыка всегда была связана с богослужением.
Первые профессиональные музыканты — композиторы, теоретики, исполнители (певцы, инструменталисты) — вплоть до XVIII в., как правило, служили капельмейстерами и органистами при дворах монархов, князей, архиепископов. С широким кругом слушателей они могли общаться только в церкви.
Церковная музыка всегда обращена к темам Священного Писания. Драматургия образов страдания, смерти, воскресения Христа является основой развития духовной музыки. В церковном обряде музыка и слово в единстве с другими видами искусства определяют целостность драматического действа, построенного на контрастах различных образов. В восточной, православной церкви это литургия и всенощная, венчание и молебен, в истоках которых лежит знаменный распев. В западной, католической церкви — месса, реквием, страсти, кантаты и др. В их основе - хорал, многоголосное пение в сопровождении органа или оркестра.
Библейское слово и его преломление в мелодиях церковных распевов определяли высокую художественно-нравственную силу воздействия духовной музыки. Религиозные сюжеты и формы церковной музыки преобладают в творчестве немецкого композитора И.-С. Баха и русского композитора М. Березовского. Бах чаше всего писал музыку для органа и хора, а Березовский — для хора a capella. Благодаря полифонии основная мысль каждого их сочинения получает глубокое и многогранное развитие. Содержание хора «Kyrie, eleison!» из «Высокой мессы» И.-С. Баха и 1-й части духовного концерта «Не отвержи мене во время старости» М. Березовского развертывается в совершенной полифонической форме — фуге.
Вспомните знакомые вам мелодии духовной и светской музыки.
Послушайте и сравните названные хоры Баха и Березовского.
Какой прием развития вы здесь слышите? (имитация)
Какую роль выполняет прием имитации в развитии музыкальных образов?
^ Светская музыка. С 16 в. начинает развиваться камерная музыка (от лат. Camera комната). Так, в отличие от церковной и театральной, называют инструментальную или вокальную светскую музыку. С середины XVIII в. активизируется светская концертная жизнь, свободная от влияния церкви. Увеличивается количество оркестров, ансамблевых и сольных концертов. В творчестве венских композиторов-классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. — сформировались классические виды инструментального ансамбля - соната, трио, квартет и др.
Написанная для небольшого состава исполнителей, камерная музыка звучала в домашней обстановке или при дворах знатных вельмож. Исполнителей, работавших в придворных ансамблях, называли камермузыкантами. Постепенно камерная музыка стала исполняться не только в узком кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных залах.
Разнообразны камерные вокальные и инструментальные миниатюры композиторов-романтиков XIX в. К ним относятся песни Ф. Шуберта, фортепианные песни без слов Ф. Мендельсона, каприсы Н. Паганини, вальсы, ноктюрны, прелюдии, баллады Ф. Шопена, романсы М. Глинки, пьесы П. Чайковского и многое другое.
Закрепление и подведение итогов урока
ДЗ повторить материал
www.ronl.ru
Цель урока: раскрыть сущность светской и духовной музыки; воспитывать любовь к музыке; развивать самостоятельность, активность; формирование музыкальной культуры. Ход урока:
Первые профессиональные музыканты — композиторы, теоретики, исполнители (певцы, инструменталисты) — вплоть до XVIII в., как правило, служили капельмейстерами и органистами при дворах монархов, князей, архиепископов. С широким кругом слушателей они могли общаться только в церкви.
Церковная музыка всегда обращена к темам Священного Писания. Драматургия образов страдания, смерти, воскресения Христа является основой развития духовной музыки. В церковном обряде музыка и слово в единстве с другими видами искусства определяют целостность драматического действа, построенного на контрастах различных образов. В восточной, православной церкви это литургия и всенощная, венчание и молебен, в истоках которых лежит знаменный распев. В западной, католической церкви — месса, реквием, страсти, кантаты и др. В их основе - хорал, многоголосное пение в сопровождении органа или оркестра.
Библейское слово и его преломление в мелодиях церковных распевов определяли высокую художественно-нравственную силу воздействия духовной музыки. Религиозные сюжеты и формы церковной музыки преобладают в творчестве немецкого композитора И.-С. Баха и русского композитора М. Березовского. Бах чаше всего писал музыку для органа и хора, а Березовский — для хора a capella. Благодаря полифонии основная мысль каждого их сочинения получает глубокое и многогранное развитие. Содержание хора «Kyrie, eleison!» из «Высокой мессы» И.-С. Баха и 1-й части духовного концерта «Не отвержи мене во время старости» М. Березовского развертывается в совершенной полифонической форме — фуге.
Вспомните знакомые вам мелодии духовной и светской музыки.
Послушайте и сравните названные хоры Баха и Березовского.
Какой прием развития вы здесь слышите? (имитация)
Какую роль выполняет прием имитации в развитии музыкальных образов?
Светская музыка. С 16 в. начинает развиваться камерная музыка (от лат. Camera комната). Так, в отличие от церковной и театральной, называют инструментальную или вокальную светскую музыку. С середины XVIII в. активизируется светская концертная жизнь, свободная от влияния церкви. Увеличивается количество оркестров, ансамблевых и сольных концертов. В творчестве венских композиторов-классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. — сформировались классические виды инструментального ансамбля - соната, трио, квартет и др.
Написанная для небольшого состава исполнителей, камерная музыка звучала в домашней обстановке или при дворах знатных вельмож. Исполнителей, работавших в придворных ансамблях, называли камермузыкантами. Постепенно камерная музыка стала исполняться не только в узком кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных залах.
Разнообразны камерные вокальные и инструментальные миниатюры композиторов-романтиков XIX в. К ним относятся песни Ф. Шуберта, фортепианные песни без слов Ф. Мендельсона, каприсы Н. Паганини, вальсы, ноктюрны, прелюдии, баллады Ф. Шопена, романсы М. Глинки, пьесы П. Чайковского и многое другое.
mognovse.ru
Тема урока: Светская и духовная музыка
Тип урока: урок расширения и углубления знаний
Цель урока: раскрыть сущность светской и духовной музыки; воспитывать любовь к музыке; развивать самостоятельность, активность; формирование музыкальной культуры.
Ход урока:
ОРГ Момент
Повторение пройденного материала.
С какими музыкальными жанрами связано понятие Музыкальная драматургия? (опера, балет, оперетта, мюзикл, оратория, музыкальный кинофильм и симфоническая музыка)
Что значит Развитие?
Какие способы развития музыки вам известны?(повтор, варьирование, секвенция, имитация)
^ ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА
Музыкальная культура развивалась во взаимодействии двух основных направлений: светского и духовного, церковного. Светская музыка в своих истоках опиралась на народно-песенную, танцевальную культуру. Духовная музыка всегда была связана с богослужением.
Первые профессиональные музыканты — композиторы, теоретики, исполнители (певцы, инструменталисты) — вплоть до XVIII в., как правило, служили капельмейстерами и органистами при дворах монархов, князей, архиепископов. С широким кругом слушателей они могли общаться только в церкви.
Церковная музыка всегда обращена к темам Священного Писания. Драматургия образов страдания, смерти, воскресения Христа является основой развития духовной музыки. В церковном обряде музыка и слово в единстве с другими видами искусства определяют целостность драматического действа, построенного на контрастах различных образов. В восточной, православной церкви это литургия и всенощная, венчание и молебен, в истоках которых лежит знаменный распев. В западной, католической церкви — месса, реквием, страсти, кантаты и др. В их основе - хорал, многоголосное пение в сопровождении органа или оркестра.
Библейское слово и его преломление в мелодиях церковных распевов определяли высокую художественно-нравственную силу воздействия духовной музыки. Религиозные сюжеты и формы церковной музыки преобладают в творчестве немецкого композитора И.-С. Баха и русского композитора М. Березовского. Бах чаше всего писал музыку для органа и хора, а Березовский — для хора a capella. Благодаря полифонии основная мысль каждого их сочинения получает глубокое и многогранное развитие. Содержание хора «Kyrie, eleison!» из «Высокой мессы» И.-С. Баха и 1-й части духовного концерта «Не отвержи мене во время старости» М. Березовского развертывается в совершенной полифонической форме — фуге.
Вспомните знакомые вам мелодии духовной и светской музыки.
Послушайте и сравните названные хоры Баха и Березовского.
Какой прием развития вы здесь слышите? (имитация)
Какую роль выполняет прием имитации в развитии музыкальных образов?
^ Светская музыка. С 16 в. начинает развиваться камерная музыка (от лат. Camera комната). Так, в отличие от церковной и театральной, называют инструментальную или вокальную светскую музыку. С середины XVIII в. активизируется светская концертная жизнь, свободная от влияния церкви. Увеличивается количество оркестров, ансамблевых и сольных концертов. В творчестве венских композиторов-классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. — сформировались классические виды инструментального ансамбля - соната, трио, квартет и др.
Написанная для небольшого состава исполнителей, камерная музыка звучала в домашней обстановке или при дворах знатных вельмож. Исполнителей, работавших в придворных ансамблях, называли камермузыкантами. Постепенно камерная музыка стала исполняться не только в узком кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных залах.
Разнообразны камерные вокальные и инструментальные миниатюры композиторов-романтиков XIX в. К ним относятся песни Ф. Шуберта, фортепианные песни без слов Ф. Мендельсона, каприсы Н. Паганини, вальсы, ноктюрны, прелюдии, баллады Ф. Шопена, романсы М. Глинки, пьесы П. Чайковского и многое другое.
Закрепление и подведение итогов урока
ДЗ повторить материал
www.ronl.ru
Тема урока: Светская и духовная музыка
Тип урока: урок расширения и углубления знаний
Цель урока: раскрыть сущность светской и духовной музыки; воспитывать любовь к музыке; развивать самостоятельность, активность; формирование музыкальной культуры.
Ход урока:
ОРГ Момент
Повторение пройденного материала.
С какими музыкальными жанрами связано понятие Музыкальная драматургия? (опера, балет, оперетта, мюзикл, оратория, музыкальный кинофильм и симфоническая музыка)
Что значит Развитие?
Какие способы развития музыки вам известны?(повтор, варьирование, секвенция, имитация)
ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА
Музыкальная культура развивалась во взаимодействии двух основных направлений: светского и духовного, церковного. Светская музыка в своих истоках опиралась на народно-песенную, танцевальную культуру. Духовная музыка всегда была связана с богослужением.
Первые профессиональные музыканты — композиторы, теоретики, исполнители (певцы, инструменталисты) — вплоть до XVIII в., как правило, служили капельмейстерами и органистами при дворах монархов, князей, архиепископов. С широким кругом слушателей они могли общаться только в церкви.
Церковная музыка всегда обращена к темам Священного Писания. Драматургия образов страдания, смерти, воскресения Христа является основой развития духовной музыки. В церковном обряде музыка и слово в единстве с другими видами искусства определяют целостность драматического действа, построенного на контрастах различных образов. В восточной, православной церкви это литургия и всенощная, венчание и молебен, в истоках которых лежит знаменный распев. В западной, католической церкви — месса, реквием, страсти, кантаты и др. В их основе - хорал, многоголосное пение в сопровождении органа или оркестра.
Библейское слово и его преломление в мелодиях церковных распевов определяли высокую художественно-нравственную силу воздействия духовной музыки. Религиозные сюжеты и формы церковной музыки преобладают в творчестве немецкого композитора И.-С. Баха и русского композитора М. Березовского. Бах чаше всего писал музыку для органа и хора, а Березовский — для хора a capella. Благодаря полифонии основная мысль каждого их сочинения получает глубокое и многогранное развитие. Содержание хора «Kyrie, eleison!» из «Высокой мессы» И.-С. Баха и 1-й части духовного концерта «Не отвержи мене во время старости» М. Березовского развертывается в совершенной полифонической форме — фуге.
Вспомните знакомые вам мелодии духовной и светской музыки.
Послушайте и сравните названные хоры Баха и Березовского.
Какой прием развития вы здесь слышите? (имитация)
Какую роль выполняет прием имитации в развитии музыкальных образов?
Светская музыка. С 16 в. начинает развиваться камерная музыка (от лат. Camera комната). Так, в отличие от церковной и театральной, называют инструментальную или вокальную светскую музыку. С середины XVIII в. активизируется светская концертная жизнь, свободная от влияния церкви. Увеличивается количество оркестров, ансамблевых и сольных концертов. В творчестве венских композиторов-классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. — сформировались классические виды инструментального ансамбля - соната, трио, квартет и др.
Написанная для небольшого состава исполнителей, камерная музыка звучала в домашней обстановке или при дворах знатных вельмож. Исполнителей, работавших в придворных ансамблях, называли камермузыкантами. Постепенно камерная музыка стала исполняться не только в узком кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных залах.
Разнообразны камерные вокальные и инструментальные миниатюры композиторов-романтиков XIX в. К ним относятся песни Ф. Шуберта, фортепианные песни без слов Ф. Мендельсона, каприсы Н. Паганини, вальсы, ноктюрны, прелюдии, баллады Ф. Шопена, романсы М. Глинки, пьесы П. Чайковского и многое другое.
Закрепление и подведение итогов урока
ДЗ повторить материал
refdb.ru
Реферат.
«Русская духовная музыка»
Выполнил
Павленко Виктор,
ученик 6Г класса.
Проверил
учитель музыки
Остапенко Т.А.
2015г.
Церковное пение было единственной интерпретацией профессионального музыкального искусства на Руси от принятия христианства и до 17 в. Система церковного пения (осмогласие) и система его записи были заимствованы из Византии. В «Повести временных лет» летописцем отмечается, что русские послы были покорены красотой византийского богослужения и утонченностью пения. Осмогласие – пение на восемь голосов. Невмы (знаки, знамена, крючки), отсюда знаменный распев. Уже в 15-16 в.в. знаменный распев представлял собой самобытное явление, значительно отличающееся от Византийского пения. В отличие от Византийской трактовки, где глас представляет собой звукоряд, в русском варианте это композиция попевок (мелодических формул).
Церковное пение на Руси было анонимным, однако, из письменных источников нам известны имена некоторых мастеров 16-17 столетия: Иван Лукошко, новгородцы Василий (Варлаам) и Савва Роговы, Стефан Голыш, Федор Крестьянин, Иван Нос.
В 16 веке в Москве созданы образцовые хоры патриарших и государевых певчих дьяков. В этот период появляются новые вариации основного знаменного распева:
Большой распев с особыми протяжными мелодическими линиями;
Путевой распев;
Демественный распев;
Индивидуальные варианты распева (местные, монастырские)
В этот период возникает оригинальное русское церковное многоголосное пение (строчное, путевое, демественное).
В 17 веке распространяются греческий, болгарский и киевский распевы. На Руси они приобретают самобытную форму. Для раннего многоголосного пения были характерны сочетание линий голосов по горизонтали, в отличие от западной координации голосов по вертикали.
1680 г. ознаменован появлением музыкальной азбуки Александра Мезенца (Извещение о согласнейших пометах). Возникает новый стиль хорового пения «портес», базирующийся на западноевропейских приемах гармонического и полифонического письма. Оно было выражено как в гармонизации знаменной музыки, так и в концертах для целого многоголосного хора. Среди авторов выступали: Н.Калашников, Н.Бавыкин, Ф.Редриков, В. Титов. На смену крюковому письму приходит пятилинейная нотация. Зарождаются духовные стихи новой формации (кант или псалм). Псалтырь объединил в себе 150 псалмов, по ним учили петь и читать детей. Одним из распространенных жанров в этот период являлся тропарь (краткий припев к фрагментам песнопения во время литургии). Позже возникают и светские хоровые канты – любовные, исторические, военные и даже юмористические.
18 век ознаменован упадком русской духовной музыки. Изменения в жизни страны под влиянием реформ Петра I, сказались и на певческом искусстве. При дворе теперь работают итальянские мастера (Джузеппе Сарти и Бальдассаре Галуппи), которые занимаются и обучением Придворной певческой капеллы. Продолжает свое развитие старообрядческое певческое искусство в соборах некоторых древних городов и монастырях.
В начале 19 в. зарождается новый жанр духовного концерта (классицистского). К этому жанру причислялись хоровые произведения, исполняемые на праздничных воскресных литургиях вместо привычных причастных стихов. Наиболее ярко представили этот жанр Д.С. Бортянский (управляющий Придворной капеллы), М.С. Березовский, С.И. Давыдов, С.А. Дегтярев, А.Л. Веделя.
Русская духовная музыка 19 века находилась под влиянием немецкой культуры. Яркие представители: А.Ф. Львов (создатель гимна «Боже, царя храни»), П.М. Воротников. Они произвели гармонизацию всего православного песнопения в стиле протестантского хорала. По Указу Николая I теперь все духовные песнопения требовали своего утверждения директором Придворной капеллы. Первым произведением, написанным и исполненным, без получения разрешения была Литургия св. Иоанна Златоуста П.И. Чайковского (сочинение № 41). Судебный процесс по данному делу закончился падением монополии капеллы.
Новое направление русской духовной музыки складывается к началу 20 столетия. Основными деятелями были: В.С. Орлов, С.В. Смоленский, Н.В. Данилин, С.В. Рахманинов и др. Приложение к музыкальной церковной композиции народных приемов исполнения и национального композиторского опыта явилось его характерной чертой. События 1917 года насильственно прервали процесс развития русской духовной музыки, ее существование продолжилось в русском зарубежье. Среди композиторов того времени можно выделить следующих: А.Т. Гречанинов, Б.М. Ледковский, П.В. Спасский, Н.Н. Черепнин.
Сегодня наблюдается возрождение духовной культуры, церковно-духовная музыка изучается обеими системами образования: религиозной и светской.
infourok.ru
Тема урока: Светская и духовная музыка Тип урока: урок расширения и углубления знаний Цель урока: раскрыть сущность светской и духовной музыки; воспитывать любовь к музыке; развивать самостоятельность, активность; формирование музыкальной культуры. Ход урока:
Первые профессиональные музыканты — композиторы, теоретики, исполнители (певцы, инструменталисты) — вплоть до XVIII в., как правило, служили капельмейстерами и органистами при дворах монархов, князей, архиепископов. С широким кругом слушателей они могли общаться только в церкви.
Церковная музыка всегда обращена к темам Священного Писания. Драматургия образов страдания, смерти, воскресения Христа является основой развития духовной музыки. В церковном обряде музыка и слово в единстве с другими видами искусства определяют целостность драматического действа, построенного на контрастах различных образов. В восточной, православной церкви это литургия и всенощная, венчание и молебен, в истоках которых лежит знаменный распев. В западной, католической церкви — месса, реквием, страсти, кантаты и др. В их основе - хорал, многоголосное пение в сопровождении органа или оркестра.
Библейское слово и его преломление в мелодиях церковных распевов определяли высокую художественно-нравственную силу воздействия духовной музыки. Религиозные сюжеты и формы церковной музыки преобладают в творчестве немецкого композитора И.-С. Баха и русского композитора М. Березовского. Бах чаше всего писал музыку для органа и хора, а Березовский — для хора a capella. Благодаря полифонии основная мысль каждого их сочинения получает глубокое и многогранное развитие. Содержание хора «Kyrie, eleison!» из «Высокой мессы» И.-С. Баха и 1-й части духовного концерта «Не отвержи мене во время старости» М. Березовского развертывается в совершенной полифонической форме — фуге.
Вспомните знакомые вам мелодии духовной и светской музыки.
Послушайте и сравните названные хоры Баха и Березовского.
Какой прием развития вы здесь слышите? (имитация)
Какую роль выполняет прием имитации в развитии музыкальных образов?
Светская музыка. С 16 в. начинает развиваться камерная музыка (от лат. Camera комната). Так, в отличие от церковной и театральной, называют инструментальную или вокальную светскую музыку. С середины XVIII в. активизируется светская концертная жизнь, свободная от влияния церкви. Увеличивается количество оркестров, ансамблевых и сольных концертов. В творчестве венских композиторов-классиков — Гайдна, Моцарта, Бетховена и др. — сформировались классические виды инструментального ансамбля - соната, трио, квартет и др.
Написанная для небольшого состава исполнителей, камерная музыка звучала в домашней обстановке или при дворах знатных вельмож. Исполнителей, работавших в придворных ансамблях, называли камермузыкантами. Постепенно камерная музыка стала исполняться не только в узком кругу знатоков и любителей музыки, но и в больших концертных залах.
Разнообразны камерные вокальные и инструментальные миниатюры композиторов-романтиков XIX в. К ним относятся песни Ф. Шуберта, фортепианные песни без слов Ф. Мендельсона, каприсы Н. Паганини, вальсы, ноктюрны, прелюдии, баллады Ф. Шопена, романсы М. Глинки, пьесы П. Чайковского и многое другое.
umotnas.ru
Доклад на тему
«Русская духовная музыка в детском хоре»
Выполнила преподаватель
по классу хора МБУ ДО «ДШИ»
Нигамедьянова С.А.
гп Талинка
2017
Введение
Духовная музыка - важнейший пласт общемировой музыкальной культуры. Выражая стремления человека к духовной красоте и гармонии, возвышая чувства и помыслы, она должна являться фундаментом воспитания подрастающего поколения.
Многие русские композиторы-классики, известные прежде всего своими светскими вокальными и инструментальными сочинениями, обращались и к созданию церковной музыки, рассматривая ее как музыкально – художественное явление отечественной культуры. Князь В. Ф. Одоевский еще в середине позапрошлого века писал, что русская духовная музыка – «искусство самобытное, не похоже ни на какое другое, имеющее свои особые законы, свой отличительный характер и высокое как историческое, так и художественное значение»
Многолетний запрет на исполнение музыки религиозного содержания, воинствующий атеизм, насаждаемый в нашей стране, практически полностью уничтожил многовековые традиции исполнения духовных песнопений. А когда перестали действовать запреты и все детские хоры запели на концертной сцене церковную музыку, то это пение уже не имело ничего общего с её изначальной сокровенностью и возвышенностью. Сегодня, когда музыка религиозного содержания становится востребованной, и многие хоровые коллективы включают её в свой репертуар, вопрос об особенностях работы над произведениями русской духовной музыки представляется особенно актуальным. За период забвения и гонений, которым подвергалась духовная музыка в нашей стране, лучшие традиции исполнительства, накапливавшиеся столетиями, оказались частично или даже полностью утеряны.
Целью работы хормейстера с детским хором в этом направлении можно считать следующее: на занятиях хорового класса дать учащимся общие представления о духовно-религиозной музыке, помочь детям ориентироваться в символике, сюжетах, образах, научить осознанно исполнять и слушать духовную музыку – тем самым, закладывая основу для их будущего самообразования и саморазвития.
Преподавание духовной музыки имеет свои особенности, её нельзя изучать и исполнять полностью аналогично сочинениям светской музыки. Схожесть этих двух направлений хорового искусства, прежде всего в том, что музыка написана для уникального инструмента – хора. И все же каждой из этих областей присущи свои законы и свои особенности.
История духовной музыки в России
Православная духовная музыка – пласт русской певческой культуры, который мы сейчас открываем заново после десятилетий вынужденного забвения. Этот пласт, колоссальный по объёму и чрезвычайно разнообразный по стилю, охватывает почти 10 веков. Расскажу вкрадце об истории русской духовной музыки.
Первый период формирования певческой традиции на Руси был связан с принятием христианства (988 год). С X по XVI век в русском церковном пении господствовал знаменный распев – древнейшая форма русского духовного пения.
Знаменное пение, возникшее на Руси как богослужебное, существовало на протяжении всего пути развития духовной музыки и продолжает существовать в наши дни.
Знаменный распев строго одноголосен, его мелодика основана на поступенном движении звуков в сравнительно небольшом диапазоне. В процессе развития знаменного распева возникло несколько его разновидностей – путевой, демественный и большой знаменный, позже – греческий, киевский и болгарский.
К XVI веку появляется строчное пение, или «русское согласие», как его называли в противоположность западному многоголосию. Строчное многоголосие – это исконно русское пение, интонационной основой которого остаются знаменный и демественный распевы. К сожалению, эта страница в русском церковном пении осталась «недописанной», поскольку на Россию лавиной обрушилось партесное пение, базирующаяся на принципах западного гармонического мышления и мелодике неканонического типа.
Партесное пение изменило стиль русской духовной музыки, вытеснив русские интонационно-певческие традиции. Партесные партитуры представляли собой либо гармоническое переложение обиходного распева в трёх – четырёхголосном изложении, либо многоголосные, многохорные композиции, на основе которых сложился стиль русского хорового концерта.
Дальнейшее развитие духовной музыки в XIX веке ознаменовалось движением к возрождению русских традиций церковного пения и освобождению его от западных влияний. Процесс возрождения русских певческих традиций стал причиной появления двух церковно-певческих направлений – Московского и Петербургского.
Наиболее ярким представителем Московского направления был А.Д.Кастальский (1856-1926). В его обработках знаменного распева сохраняется строго диатоническое звучание и традиционный церковный звукоряд, которому подчиняется голосоведение. Композиции Кастальского свидетельствуют об истинной красоте используемого в них знаменного распева.
Петербургскую школу представил выдающийся хоровой композитор А.А.Архангельский (1846-1924). Его партитуры отличаются красивыми, благозвучными гармониями чаще всего в четырёхголосном изложении и тесном расположении голосов с обилием хроматизмов и септаккордов.
В XIX веке получили широкую известность монастырские распевы, основанные на местных интерпретациях обиходного распева. Это – распевы крупных монастырей, таких, как Валаамский, Соловецкий, Киево-Печерский, Троице-Сергиевой Лавры.
Русская духовная музыка – особая область хорового пения. Это искусство глубинно связано с каноническими текстами и всем тем, что стоит за ними. Хочется отметить важный для педагога воспитательный аспект в исполнении духовной музыки.
Воспитательный момент
Воспитание духовности у учащихся является основной задачей в воспитании гармонически-развитой личности современного человека. Важным является то обстоятельство, что через произведения, написанные на духовные тексты, дети открывают для себя общечеловеческие ценности религиозной культуры. И не надо опасаться разговоров о скорбящей Богородице или Распятом и воскресшем Христе, или о раскаявшемся разбойнике, поскольку темы зла, смерти, греховности, так или иначе, затрагивали даже столь юные души. А чувства любви, самопожертвования, душевной щедрости – это те темы, без которых трудно представить истинное взросление детей. Нужно только правильно преподнести эту тему, зачастую дети способны понять многое глубже и полнее, чем взрослые.
Говоря непосредственно о работе с церковными песнопениями, следует, в первую очередь, определить факторы, формирующие церковное пение.
Проблемы, возникающие при исполнении духовной музыки в детском хоре.
Итак, сформулирую проблемы, возникающие при работе с духовной музыкой.
Как известно, вокальное и хоровое искусство – это синтез слова и музыки. В духовных произведениях факторами, формирующими церковное пение, являются: богослужебный текст, богослужебный чин и музыкальный материал. Слово, которое имеет в данном случае первостепенное значение, использует музыкальный элемент для более ясного выражения смысла и характера текста.
Глубина исполнения церковных произведений напрямую зависит от глубины осмысления содержания словесного текста.
Преподавателю часто приходится разъяснять смысл отдельных слов, фраз или даже песнопений в целом, ведь, как правило, большинство учащихся не знакомы не только с каноническими текстами, но и с Евангельским повествованием. Проникновение в содержание произведения, осознание глубины и значимости текста привносит в исполнение естественность и искренность - то, что изначально заложено в духовных творениях. Но осмысление текстов осложняется тем, что написаны они на церковном языке.
Следовательно, прежде чем исполнять сочинения духовной музыки, необходимо понять эти тексты, сделать их тщательную смысловую расшифровку.
Следующей проблемой являются нормы произношения текста.
Период освоения техники чтения требует большого внимания и довольно труден, соблюдение правил позволяет передать в музыке красоту и выразительность церковно-славянского языка.
Гласные при пении не редуцируются, согласные – не оглушаются, не озвучиваются, не выпадают.
Особо важно определить, где в тексте могут возникнуть сложности в соблюдении норм литургического произношения стоящих подряд в одном или двух соседних словах нескольких согласных:
БеЗСМертнаго ОТЦа Небеснаго
ЧеСТНейшую Херувим….без иСТЛения Бога Слова роЖДШую; или гласных, повторяющихся или разных «узких» и «широких» рядом - Е-А, И-А, Е-О, в том числе и на стыке строк:
БлагОслови, душе мОя, ГоспОда и Вся внутренняя моЯ Имя святоОЕ Его
Отца небеснаго Святаго блаженнагО, Иисусе Христе.
Следует также выявить многословные понятия – сочетания 2-х или более слов, обозначающих одно понятие, например,
Господи Боже мой, Всесильный Спасе, Всесвятая Богородице.
Верное воспроизведение церковнославянского текста, понимание его смысловой нагрузки и фразировки, донесение красоты каждого слова и точное его артикулирование является важным моментом в исполнении православной музыки, так как сама эта музыка возникла из слова, как усиление его воздействия, подчеркивание его сути.
Следующий немаловажный вопрос исполнительства – это формообразование. Церковное пение, неразрывно связанное со словом и ритмом, отличается от светской музыки своими формами, а, следовательно, и художественными законами, которые в нём действуют.
Так, например, закон симметричного ритма во многих случаях неприменим в духовной музыке. Это обусловлено свободным текстовым ритмом, где нет равномерного чередования ударных и безударных слогов. Особенности литургического текста часто не дают возможность заключить его в симметрические рамки тактов, группировать музыкальные фразы в периоды, создавать традиционные соотношения частей.
Одним из приёмов хорового пения в церковной музыке является читок. Читок - это такое состояние напева, при котором слова исполняемого текста пропеваются на одной высоте и одинаковыми длительностями. Читок не имеет аналогов вне церковной музыки. Как правило, понятие читка неразрывно связано с церковным обиходом, системой осмогласия, но и самостоятельных произведений можно встретить элементы читка.
Вопросы формообразования в духовной музыке тесно связаны с проблемой темпа исполнения. Как в концертной обстановке передать неторопливое течение церковного времени? Как избежать маршеобразности и легковесности в подвижных песнопениях?
Безусловно, исполнение музыке в храме во время богослужения и концертное исполнение будут отличаться. Концертное исполнение допускает более яркую динамику, фразировку, штрихи.
В певческой практике сложились определённые правила и закономерности, соблюдение которых позволяет, чтобы звучало всё цельно и осмысленно. Этому служит грамотное разделение текста на строки и соединение его с мелодией, выбор темпа, употребление хорового дыхания. Отдельного разговора заслуживает такая важная сторона исполнительства, как звук. К сожалению, детские хоры, воспитанные на массовых песнях и эстрадных шлягерах, и духовную музыку поют прямолинейным, форсированным, открытым звуком, пытаясь поразить слушателей всевозможными звуковыми эффектами. Или, увлекаясь новыми веяниями и занимаясь по различным системам, исполняют ее взрослыми, вибрирующими голосами, уходя от традиций «ангельского» звучания детского голоса.
Звуки на протяжении всего песнопения не следует изменять по громкости и силе (в полную громкость или тихо). Динамическая неровность может возникнуть из-за недостатка у хора певческой техники. Для ровности звучания лучше легче и тише петь в верхнем регистре, обходя мелодические вершины и легче, светлее – в нижнем, особенно в начале и конце фраз.
При пении на цепном дыхании следует обращать особое внимание переход от одной фразы к другой. Тексты надо петь небыстро, немного замедляя на дикционно трудных фрагментах текста. В начале и окончании – темп может замедляться.
Дыхание цепное зависит от текста по смыслу. Должна быть цельность восприятия текста. Смысловые части разделяются цезурами. «Добор» дыхания происходит не на стыке строк, а раньше, чем у певца истощается запас воздуха. Должен быть равномерный расход дыхания, ровность звучания всего произведения.
Работая над выразительностью в исполнении духовной музыки, руководителю следует помнить, что при пении должна быть, прежде всего, молитвенность, а не театральность. Певцы - музыкальные рассказчики - не эстрадные исполнители.
Как известно, лучшие образцы русской духовной музыки весьма сложны для разучивания и исполнения. Поэтому существует проблема подбора репертуара.
Если хор свободно исполняет 4-х голосные сочинения без сопровождения, то хормейстер может найти большое количество духовных песнопений в изданных сборниках, или выполнить переложения самостоятельно. Как правило, большинство смешанных хоров можно переложить для 4-хголосного детского хора. Замечательные переложения для однородного хора, выполнены П. Г. Чесноковым, они изданы в двух сборниках песнопения Всенощной и Литургии. Но для хоров малочисленных, ограниченных в своих исполнительских возможностях, проблема репертуара стоит очень остро. Трёхголосные, не сложные с вокальной точки зрения переложения существуют, но их совсем немного. В качестве примера можно привести Трёхголосную Литургию Д. Бортнянского.
И все же в основной массе духовные песнопения написаны для смешанного хора. Поэтому рано или поздно хормейстер сталкивается с необходимостью делать переложения самостоятельно. Не следует брать для переложений церковный обиход, поскольку эти песнопения отвечают сугубо служебным требованиям и не предназначены для концертного исполнения.
Выбирая произведения для переложения, следует учитывать, что далеко не все они могут быть адекватно, то есть с сохранением всех средств выразительности на 3-хголосный детский хор. И совсем недопустимо упрощать сложные гармонически 4-х и более голосные произведения до простого терцового двухголосья.
Необходимо отметить ещё один немаловажный вопрос, а точнее условие соблюдения этических моментов в подборе репертуара. Существует запрет на исполнение вне службы песнопений евхаристического канона. Это Херувимская песнь, Милость мира, Тебе поем. Этого правила всегда придерживаются церковные хоры, но не всегда светские. Часто в условиях участия того или иного конкурса прописывается запрет на исполнение указанных произведений. Важно уважать и соблюдать церковные каноны, и не включать эти песнопения в репертуар коллектива. Какие же песнопения наиболее часто исполняются вне церкви? Это могут быть тропари, кондаки, стихиры, исполняемые не на глас, а как авторские сочинения, это могут быть отдельные песнопения Литургии и Всенощного бдения. Но более всего для песнопения, посвящённые различным праздникам: Господним, Богородичным, в честь святого или библейского события.
Заключение
Изучение духовной музыки в детском хоре это длительный процесс, органично входящий в повседневную жизнь коллектива. Пение без сопровождения (a cappella) требует от детей высокой исполнительской культуры, большого технического мастерства, в полной мере развивает певцов. Эти навыки приобрести не просто. Руководителю нужно грамотно подбирать и распределять музыкальный материал, умело сочетая технические и художественные задачи, необходимо знать особенности музыкально-певческого и психофизического развития детей, и уметь предугадывать динамику этого развития под влиянием выбранного репертуара.
Духовная музыка по-своему содержанию рассчитана на серьёзное, зрелое, сознательное восприятие. И задача педагога состоит в том, чтобы помочь ученикам «дорасти» до постижения глубины и красоты этой музыки. Очевидно, что духовно-нравственное воспитание детей в дореволюционной России начиналось в самом раннем возрасте и основывалось, прежде всего, на хоровом пении. В отношении взаимодействия педагогики и религии примечательно высказывание К. Ушинского: «Открыть в церкви источник духовного развития и нравственных убеждений – высшая цель всякой народной школы: школа учит человека немногому и не долго, церковь поддерживает и наставляет его от колыбели до могилы».
И если желание исполнять духовную музыку является искренним, сознательным и обдуманным, если хормейстер готов учиться, самосовершенствоваться, готов к преодолению трудностей, которые возникнут в процессе работы, то лучшей наградой станут живые, горящие глаза учеников, открытые, чуткие сердца, «ангельские « голоса, наполняющие слушателей радостью и гармонией.
Использованная литература:
nsportal.ru
