Библейские мотивы в литературе, живописи, музыке. Библейские сюжеты в музыке реферат

Библейские мотивы в литературе, живописи, музыке

Разделы: Литература

Урок, разработанный и проведённый на районном и областном семинарах по проблеме творческой группы "Содружество искусств на уроках литературы" учителем-методистом Поломошинской средней школы

Цель урока:

• Показать нравственный мир библейских историй.
• Показать отражение библейских мифов в поэзии, музыке, живописи.
• Учить понимать прекрасное, показать, что Библия утверждает общечеловеческие, нравственные идеалы.

Оборудование урока:

• Репродукции с картин Рафаэля "Святое семейство", "Сикстинская мадонна", "Мадонна Констабиле".
• Л.да Винчи "Мадонна с младенцем".
• Мурильо "Отдых на пути в Египет".
• Вит Ствош "Снятие с креста".
• Врубель "Надгробный плач".
• ИКОНЫ: "Богоматерь Тихвинская", "Богоматерь Ахтырская" и др.
• Жан Фуке "Богоматерь с младенцем".
• Франсиско Сурбаран "Отрочество Марии".
• Илья Глазунов "На складе".

Замечание по отбору картин и материала.

Поскольку материала очень много; много картин, репродукций, музыкальных произведений, то, естественно, учитель вправе использовать то, что имеет и, конечно, исходя из его личных пристрастий, увлечений, возможностей.

Уроки проводились в 5-х классах. К уроку были прочитаны на классных часах, на уроках общения, на уроках внеклассного чтения все евангельские сюжеты по Библии для детей. Ученики восторженно и с большим интересом воспринимали легенды, живо их обсуждали, пересказывали. Затем провела серию уроков по теме:

"Библейские мотивы в мировой живописи".

Познакомились с творчеством Джотто, Рубенса, Рембрандта, Ильи Глазунова, с картиной Крамского "Христос в пустыне", Иванова "Явление Христа народу", с произведениями русских иконописцев и др. Очень увлеклись ребята словарно-лексической работой, фразеологизмами, пришедшими к нам из Библии.

Но поскольку это 5 класс, это только начало на пути постижения, как самой Библии, так и Библейских мотивов в мировой литературе и мировой культуре вообще, то на заключительном уроке /открытом/ решила остановиться на конкретной теме: "Образ Иисуса Христа и его матери в поэзии, музыке, живописи", а потом - отбор репродукций, стихов и музыкальных произведений был подчинён конкретно этой теме. Повторяю, что это один из уроков большой темы: "Библейские мотивы в живописи, поэзии, музыке". Тема эта очень благодатная в плане воспитательном и познавательном. И рассчитана на большой период работы, начиная с 5 класса и кончая 11-м, где "Плаха" Чингиза Айтматова, "Мастер и Маргарита" Булгакова и др. произведения, включая тетрадь Юрия Живаго из романа "Доктор Живаго" Б. Пастернака.

Кстати, зная хорошо евангельские сюжеты, ребята очень заинтересованно читали и учили стихи Б. Пастернака из "Доктора Живаго".

Сравниваю свои выпуски 1990, 1993 г., которые не учили библию. Те ребята стихи Юрия Живаго воспринимали с меньшим восторгом. Уверена, что эти ученики будут любить и понимать лирику Б. Пастернака, философию Булгакова и Айтматова, глубокие размышления о Боге Достоевского и Лескова. Просто вовремя надо начать воспитывать и учить. Благо, что нынешняя программа даёт такую возможность. Ещё хочу сказать, что изучение Библии даёт богатейшие возможности, как для изучения русского языка, так и для углубленного изучения многих тем по литературе.

И, наконец, я использовала совместную нашу работу со Школой искусств. Несколько лет преподаватель этой школы, опытный и талантливый руководитель хорового отделения, Бердюгина Валентина Александровна, занимается духовной музыкой. В репертуаре её хора значительное место отводится духовной музыке. "Отче наш" исполняется четырёхголосьем, это красивое акапелльное пение / akapella - многолосное хоровое пение без инструментального сопровождения/. План и тема моего урока определилась после беседы с Валентиной Александровной. Она прекрасно знает Библию, горячая поклонница духовной музыки. Тему материнства, любви, страданий во имя человечества помогла выделить именно она. Лично её тема материнства, самопожертвования, жертвенности волновала всегда. Урок получился удачным, красивым, воспитывающим. Огромное удовольствие и эстетическое наслаждение получили присутствующие на уроке учителя и учащиеся.

Ход урока

Учитель: Сегодня, ребята, мы подведём итоги наших уроков внеклассного чтения, уроков общения, расширим наши знания по Библии.

Беседа:

- Библия. Что это такое?

- Книга.

- Не просто книга. Это священная книга.

- Это книга книг.

- Мы прочитали некоторые легенды из Ветхого завета, прочитали легенды из Нового завета по Детской Библии. Какие легенды вам запомнились?

- Рождение Иисуса Христа.

- Мать Мария.

- Бегство в Египет.

- Избиение младенцев.

- Легенда о злом должнике.

- Христос в пустыне.

- Легенда о добром самаритянине.

- Голгофа. Смерть Иисуса.

- Воскресение. Вознесение.

Учитель: А какие новые слова и выражения мы узнали, изучая Библию?

Учащиеся: фарисей (ханжа, лицемер), осанна (восторженное славословие), мадонна, багряница, плащаница, мирра, Голгофа, фреска, волхвы; выражения "одним миром мазаны" (шутливое выражение, означающее: все с одними недостатками), "умыть руки" и др.

Учитель: Какое значение этой книги для людей? Чему учит эта книга?

Учащиеся: Доброте, учит прощать зло, долги, быть милосердными, любить детей своих, как матерь божья Иисуса.

Учитель: Книга послужила источником для создания великих произведений живописи всех времён. Назовите художников, их произведения, с которыми мы знакомы.

Учащиеся:

• Джотто "Встреча Иоакимы и Анны", "Поцелуй Иуды", "Свадебное шествие Марии", "Рождество Христово", "Поклонение вохвов", "Бегство в Египет", "Избиение младенцев" и др.
• Илья Глазунов "Голгофа".
• Крамской "Христос в пустыне".
• Леонардо да Винчи "Мадонна".
• Тициан "Кающаяся Магдалина".
• Микеланджело "Плафон Сикстинской капеллы, капеллы Мунчи" и др.

Учитель: О каких картинах вам бы хотелось рассказать? Найдите их на выставке.

Учащиеся берут одну из картин, рассказывают библейский сюжет, говорят о том, чем картина понравилась, почему выбрали именно эту картину.

Учитель: Ребята, мы занимались также с произведениями иконописцев.

Вот иконы. Они, как живые, дышат, облегчают душу. Невольно попадаешь под их власть. Ученица подходит к одной из иконописных репродукций "Богоматерь" (из альбома произведений иконописцев Оружейной палаты Московского Кремля, Москва, 1992 год), читает стихотворение А. Майкова "Мадонна".

Учитель: Замечательные стихи на библейские сюжеты написал известный русский поэт, писатель Борис Пастернак. Сюжеты этих стихов вами хорошо узнаваемы. К уроку подготовили ребята чтение этих стихотворений наизусть.

Учащиеся читают стихи Б. Пастернака. "Звезда Рождества", "Дурные дни", "Гефсиманский сад", "На страстной".

Учитель: Сегодня мне хотелось бы остановиться ещё на одной теме, обобщить её.

Беседа. Эту тему мы назовём так: "Иисус Христос и его мать". Какие ещё вам известны имена библейской женщины?

Учащиеся: Матерь Божья, Пречистая, Дева Мария, Пресвятая, Богоматерь, Мадонна (у католиков Богородица).

Учитель: Кто может рассказать о матери Иисуса Христа?

Учащиеся: Родителями были Анна и Иоаким. В детстве она была кроткая, трудолюбивая, усердная.

Учитель: Какое трудное испытание выпало на долю этой женщины?

Ученик: Быть матерью. Матерью сына Божьего.

Учитель: Как вела себя Мария, воспитывая сына? Что могла она дать своему сыну? Расскажите о последних минутах Иисуса Христа. Как вела себя мать Мария?

Учащиеся активны при беседе. Дают оригинальные ответы.

Слово учителя. (Образ матери Иисуса Христа в живописи)

Художники создали много картин, изображая мать Иисуса Христа. Задумались ли вы, что совершенно вопреки нашей воле, и столь же незаметно и не слышно сквозь душу каждого человека с поры юности и до старости проносятся волшебные частицы искусства, рожденного земными звёздами - гениальными поэтами, композиторами, художниками.

Даже если один раз, сегодня, вы прикоснётесь к красоте, услышите музыку Каччини, Перголези, Баха, Моцарта, услышите прекрасные стихи, увидите творение Л. да Винчи, Рафаэля, Микеланджело и др. художников - и невольно (так устроен любой человек) след от этого касания останется на всю жизнь. Конечно, от любого человека зависит, насколько он захочет углубляться в мир искусства, насколько он будет увлечён и пленён им, но влияние на его сердце от одного прикосновения к прекрасному неизгладимо. Вот почему род человеческий бережно хранит имена тех великих мастеров, которые в своих созданиях воспели добро, свет и заставляли человека гордиться тем, что он Человек.

Слово учителя о РАФАЭЛЕ. Показ открыток через эпидиаскоп, слайдов. Пятьсот весен расцвело. Пять веков в назначенное время наступало лето, а потом желтели листья и приходила осень. Позже брала верх зима и уступала дорогу весне. Полтысячи лет сменялись поколения, неспешно переворачивались страницы летописи планеты. И, несмотря на это круговращение, смену событий и поколений, род людской свято помнил, что в апреле 1483 года в маленьком итальянском городе Урбино появился на свет художник, воспевший человека и создавший картины, являющие нам мир пленительный и непреходящий, оставивший всем образ Матери - любящей и страдающей, чудесной и незабываемой. Тысячи мастеров, больших и малых, писали Мадонн, но Мадонны Рафаэля - верх совершенства. Безумно трудно говорить о таком художнике, о нем написаны сотни книг, репродукции с картин висят на стенах многих домов, а оригиналы, созданные им, начиная с крошечных рисунков или эскизов, и, кончая портретами или картинами, являются украшением и гордостью лучших музеев мира.

Он рано остался без матери, поэтому в картинах он с откровенной чистотой души выплескивает тоску по рано умершей матери, преклоняется перед чудом материнства, перед загадочной сутью бытия.

В Эрмитаже хранится картина "Мадонна Конестабиле", в которой все обаяние юности, девичий хрупкий образ Марии, чистота воспоминаний детских лет художника. Величественная и задумчивая "Мадонна дель Грандука".

В 1515 году РАФАЭЛЯ посетили в Риме "черные монахи" из далёкого монастыря глухого города Пьяченце. Они заказали ему "Сикстинскую мадонну". И он создаёт свой шедевр, величайшее творение мира. Это, пожалуй, самая знаменитая в мире картина.

Мария, дарующая миру своего сына, покорная неизбежному, на миг остановилась в раздумье, в растерянности и смятении чувств, питая надежду найти защиту своему ребёнку.

ПАПА СИКСТ призывает Мадонну пожертвовать сыном во имя спасения человечества, просит внять его мольбам. Справа от Марии стоит коленопреклоненная святая ВАРВАРА (покровительница умерших), такая же красивая, молодая итальянка, как и Мария с младенцем. Но мир чувств Варвары проще, в её внешнем облике меньше благородства, чем у Марии, поглощенной материнской любовью и сознанием необходимости жертвы во имя человечества. Образ Марии олицетворяет высокую нравственную силу, идеал прекрасного и совершенного человека. Рафаэлевская Мадонна прежде всего женщина - мать. "Сикстинская Мадонна" украшает ныне Дрезденскую галерею. 235 лет она находилась на родине Рафаэля. И вот уже более 200-х лет живет в Германии. 20 тысяч золотых дукатов было выплачено монахам бенедиктинского монастыря Сан - Систо в Пьяченца, где она висела в главном алтаре монастырской церкви. Во время второй мировой войны эта картина была спасена советскими воинами и хранилась в Советском Союзе и в 1955 году была возвращена немецкому народу.

РАФАЭЛЬ умер в 37 лет. Но это был только миг истории. Рафаэль окончил земную жизнь и начал вторую, вечную.

ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ.

Решающая роль в утверждении искусства высокого Возрождения принадлежит мастерам эпохи Рафаэля, Микеланджело, Тициану, Джорджоне. "Мадонна с цветком" написана в 1478 году во Флоренции, где художник начинал свой творческий путь. Младенец тянется к цветку, а юная мать внимательно наблюдает за ребёнком, радуясь пробуждению его сознания. Именно идея познания окружающего мира, глубокий смысл материнства лежит в основе произведения.

"Мадонна с младенцем" (мадонна Лита) 1482 г. исполнена в Милане. Лаконична композиция картины. На тёмном фоне стены с симметрично расположенными окнами, освещённые спереди и моделированные тончайшей светотенью фигуры кажутся объёмными. Красный цвет платья Мадонны привлекает внимание к центру картины. Несмотря на то, что лицо Марии повёрнуто почти в профиль, а веки опущены, ощущается теплый, ласковый взгляд, обращенный к младенцу, выразительны и глаза ребёнка. Эти конкретные образы имеют широкий обобщающий смысл.

Они отражают мечту гуманистов об идеальном человеке и гармонии бытия. Святую Марию, женщину, мать воспели в своих произведениях многие художники. Обращение к выставке и другим картинам. Учитель перечисляет и кратко останавливается на картинах.

Очень нравится детям картина Франсиско Сурбарана "Отрочество Марии", где изображена девочка лет 8 - 10. Художник очень любил детей. На картине портрет милой, скромной девочки, вероятно, дочери художника.

• Вит Ствош "Снятие со креста".
• Врубель "Надгробный плач".
• Жан Фуке "Богоматерь с младенцем".

В МУЗЫКЕ.

Образ матери, матери Иисуса Христа, женщины - матери волновал, конечно, не только поэтов и художников разных эпох и времён. Величайшие произведения, посвященные Святой Марии, создали и музыканты. Библия явилась источником вдохновения для музыкантов.

В 15 веке (1550 - 1618) к образу Святой Марии обратился итальянский музыкант Каччини. Он создаёт бессмертное произведение "Ave, Мария".

Сл. - лексическая работа.

Учитель: А кто помнит на латыни изречение, где встречается Ave?

Учащиеся: Мы проходили на уроке русского языка, когда изучали тему "Обращение", некоторые латинские выражения с обращениями:

"Ave, Цезарь, моритури те солютант" - "здравствуй, Цезарь, идущие на смерть приветствуют тебя".

Итак, Ave - это обращение к Святой Марии.

Буквально: здравствуй, славься, радуйся.

Слово предоставляется концертмейстеру Семенюк Елене Владимировне и хормейстеру Бердюгиной Валентине Александровне.

В.А. Бердюгина говорит о том, что самый совершенный инструмент - это человеческий голос. Именно при помощи голоса обращаются к богу. И музыка - она тоже для бога. В средние века театр считался местом священным. В нем, как и в церкви, часто звучала церковная музыка.

Группа хора исполнит два произведения о Матери и для Матери Иисуса Христа. Одно из них написал в 15 веке итальянец Каччини, служивший при дворе во Флоренции. Это "Ave, Мария".

В нём мольба и прославление всех добрых сил и матерей! Это всегда мольба о помощи.

Группа хора исполняет "Ave, Мария".

Другое произведение написал тоже итальянец, композитор Перголези /Драги/, 1710 - 1736 г.

Прожил Перголези всего 26 лет, а прославился на века.

"Stabat mater" - исполняет на латыни, перевод "Стоящая мать", группа хора.

Перевод: "Когда тело будет мертво,

Дай душе райскую славу!":

Учитель: В трудные минуты своей жизни люди обращаются к богу с молитвой. Прекрасный русский писатель и поэт так пишет в "Молитве" /Бог/. Учитель читает стихотворение Д. Мережковского "Молитва". А какую молитву знаете вы, ребята?

Они говорят, что знают "Отче наш". Ученица читает наизусть "Отче наш". Это главная молитва, ребята; ей научил Иисус Христос своих учеников, апостолов.

Acapella - /акапелльное пение/ Стравинский "Отче наш".

Учитель: И, наконец, мне хочется обратиться к художнику Илье Глазунову. Его картина "На складе" невольно привлекает внимание. Посмотрите внимательно на эту картину. Что вы видите на ней?

Учащиеся: Старую заброшенную церковь. На левой стене фреска, изображающая въезд Христа в Иерусалим. Перед фреской огромный пень и воткнутый в него топор /топор палача/ для рубки мяса. А на правой стене висит разделанная окровавленная туша животного. Церковь превращена в мясной склад, а может быть, и в живодёрню. Это очень страшно. Церковь должна быть святым местом. И такое соседство - древняя фреска и мясо - просто недопустимо. Это кощунство. А через открытую дверь мы видим деревенскую улицу. И наполняешься чувством страха, казалось бы, от Вселенского равнодушия. Этого просто не может быть!

Вот на этом я и хотела бы закончить урок. Спасибо преподавателям Школы искусств, учащимся обеих школ. Рада, что принимаю участие в вашем воспитании.

А Россия будет Вечной с её глубокой добротой, нравственностью, с верой в бога. Распятый на кресте Иисус - символ Руси распятой, но вечной через доброту и мир.

Обратить внимание ребят на картину Ильи Глазунова "Вечная Россия", на её центральный образ, фигуру распятого на кресте Иисуса.

ПРИМЕЧАНИЕ: Очень помогли мне следующие книги:

1. Библия.
2. Г. Гече "Библейские истории", Москва, 1990 г.
3. Каталог выставки "Илья Глазунов", Москва, 1989 г.
4. Альбом "Джотто", изд. Изобразительное искусство, 1970 г.
5. Бруно Нардини "Встреча с Микеланджело" /книга - альбом/, изд. Детская литература, 1986 г.
6. Н.А. Дмитриева "Врубель", изд. Москва, Детская литература, 1984 г.
7. Произведения иконописцев Оружейной палаты Московского кремля /каталог/, Москва, 1992 г.
8. Н.А. Дмитриева "Краткая история искусств", Москва "Искусство", 1990 г.
9. Е. Каменева "Какого цвета радуга", Москва, 1984 г.
10. Музыкальный энциклопедический словарь, и др.

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

Реферат - Библейские сюжеты в живописи

Библейские сюжеты в живописи

Реферат

Выполнил ученик 6 в класса

гимназии № 587

Никитин А. А.

Санкт-Петербург

2002

В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях, песнях и притчах, взятых из Библии.

Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, жгли, но она уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работало свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми, жившими в разное время.

Великие художники мира отображали в своих картинах библейские сюжеты.

В истории изобразительного искусства прошлых веков гениальный голландский художник Рембрандт, пожалуй, более, чем кто-либо другой, сумел глубоко волнующе, правдиво раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека.

Голландские живописцы впервые увидели человека таким, каков он есть в жизни, и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия. Некоторые из них подошли к решению более сложной задачи — к тому, чтобы отразить красоту и значительность духовного мира обычного человека

Казалось бы, обращаясь к библейским и евангельским темам, Рембрандт уходит от изображения общества своего времени. На самом деле, его библейские и евангельские герои во многом напоминают современных ему простых людей, неизменно привлекающих симпатии художника. В его сознании библейские герои служат ярким олицетворением прекрасных человеческих качеств. Художник видит в них духовное величие, внутреннюю цельность, суровую простоту, большое благородство. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных бюргеров — его современников. Всё большее отражение в полотнах художника находят подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменятся подлинной драмой жизни.

Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста», написанной в 1634 году.

Ночь. Скорбная тишина. Молчаливая толпа людей окружила огромный крест, на котором распят Христос. Они пришли на Голгофу отдать последний долг своему учителю. При холодном свете факелов они снимают с креста его мертвое тело.

Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, с помощью которых Христос распят на перекладине; другие принимают на руки его сползающее вниз тело; женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большую тяжелую ткань. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Различны переживания собравшихся: одни лица выражают горькое отчаяние, другие — мужественную скорбь, третьи — благоговейный ужас, но каждый из присутствующих людей глубоко проникнут значительностью события. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Он держит его с заметным усилием, но очень бережно, осторожно, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу. Изнемогает от горя Мария. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Мертвенно бледно ее изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки.

Картина захватывает глубокой проникновенностью, жизненной правдой. Лишь преувеличенность некоторых движений и жестов напоминает о барочных увлечениях Рембрандта.

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Евангельская сцена рождает у зрителя множество ассоциаций с повседневной народной жизнью, современной Рембрандту. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Комната окутана нежным полумраком; из разных источников мягко вливается свет, трепетно скользя по лицу Марии, освещая колыбель, придавая изображенному оттенок одухотворенности. Слегка пошевельнулся во сне ребенок, и женщина, повинуясь тонкому материнскому инстинкту, отрывается от чтения, приподнимает полог и озабоченно смотрит на малыша. Она — сама чуткость, сама настороженность. По существу, большая человечность и проникновенность картины создается лишь одним ее взглядом. Светлая возвышенность запечатленного мгновения сказывается и в том, что к матери и мальчику неслышно спускаются ангелы.

В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь». Сюжетом картины послужил библейский миф, известный под названием «Пир у Эсфири». Аман, первый визирь и друг персидского царя Ассура, жестоко оклеветал иудеев перед царем, надеясь добиться их истребления. Тогда царица Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ. Пригласив на пир Ассура и Амана, она рассказала о клевете визиря, и перед царем раскрылось коварное лицо человека, которого он считал своим другом.

Художник изображает тот момент пира, когда Эсфирь закончила рассказ и воцарилось глубокое, тягостное молчание. Печальны красивые глаза царицы. Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. Она еще целиком во власти пережитого. Ей было мучительно трудно произнести слова обличения; как и царь, она верила визирю, относилась к нему, как к другу. Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур. Его большие глаза наполняются слезами. В то же время в нем пробуждается благородный гнев, и он властно сжимает скипетр.

В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. Сознание обреченности давит его, как непосильный груз: он сидит ссутулившись, опустив голову, закрыв глаза; рука, держащая чашу, бессильно лежит на столе. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества. Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга.

Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманном прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына». Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение.

Снова большая человеческая трагедия. После долгих скитаний во враждебном, неуютном мире с мольбой о прощении приходит к покинутому отцу блудный сын. Полный стыда и раскаяния, он стоит на коленях, оборванный, с бритой головой каторжника, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки. Впервые за много лет ощутив тепло человеческой ласки, он прильнул к отцу, спрятал лицо у него на груди, стремясь забыться в отцовских объятиях. Ни удивления, ни возмущения не выражает старик; он давно простил сына и давно ждал этой встречи. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор, и горестную смиренность. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые старческие руки. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание.

Но все же в этой встрече больше горя, чем радости: трагическая ошибка сына оставила слишком глубокий след в жизни и того, и другого. Сломлен не только сын, но и отец. Достаточно обратить внимание на выражение лица, горестно наклоненную голову, сгорбленную фигуру, поникшие старческие плечи, чтобы это почувствовать

«Возвращение блудного сына» — это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях. Его пессимистическое отношение к действительности в последние годы жизни с одной стороны и ничем не сломленная вера в человека, в нравственную высоту его с другой с равной силой звучат в последнем произведении гениального художника.

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как Брейгель. Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей — однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.

Ренессансное представление о важности человеческой личности не вписывалось в художественные концепции Брейгеля. На своих рисунках и картинах он зачастую вообще скрывает лица, лишая фигуры всякой индивидуальности. Схожая тенденция прослеживается и в изображении библейских персонажей. Он сдвигает их куда-то вбок, скрывает среди обычных людей. Такими мы видим Марию и Господа на деревенской площади, Иоанна Крестителя с Христом в толпе народа, а «Поклонение волхвов» вообще скрыто за завесой снегопада.

Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. Выбор между добром и злом, между верой и неверием человек вынужден делать постоянно, на протяжении всей жизни — так же, как были вынуждены делать этот выбор его предки и как делают его сегодня множество других людей. Отсюда — еще одна примета произведений Брейгеля, роднящая их с иконами, но очень редко встречающаяся в современном искусстве,- совмещение временных и пространственных пластов. На таких картинах, как «Шествие на Голгофу», «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя», «Обращение Павла», «Рождество», на гравюре «Успение Богоматери» библейские персонажи присутствуют среди современников Брейгеля, ведущих свою повседневную нормальную жизнь, библейские сцены разыгрываются на фоне фламандских городских и сельских пейзажей. Например, фигура согбенного под тяжестью креста Спасителя почти теряется среди множества других впечатлений любого из изображенных на картине людей, и люди эти делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога.

Годы творческой зрелости Брейгеля проходят в период обострения противоречий между Нидерландами и монархией Филиппа II, в условиях грозно нарастающей революционной ситуации. Антифеодальное движение сливается с национально-освободительной борьбой против владычества Испании. В 1561-1562 годах Брейгелем создаются картины, объединенные предчувствием надвигающихся исторических катаклизмов, «Триумф смерти» (Мадрид), «Падение мятежных ангелов» (Брюссель), «Безумная Грета», «Битва израильтян с филистимлянами».

В течение своей жизни Брейгель являлся жителем двух очень богатых городов — сначала Антверпена, а позже Брюсселя.

По темпу роста Антверпену не было равных в Европе, он стал новым финансовым и экономическим центром западного мира. В этом городе-«базаре» c крупнейшим морским портом жило около тысячи иностранцев, к ним относились с подозрением. В ситуации, когда людей не объединяла ни вера, ни единая церковь, когда католики, протестанты, лютеране и анабаптисты жили по соседству, росло всеобщее чувство незащищенности и тревоги. Так образовалось «поликультурное общество», где особенно остро возникали проблемы общения, прежде всего на религиозной почве.

Антверпен был символом мира. Башней, отбрасывающей тень — вопреки всем законам природы — не на землю, а на небо.

Брейгель писал «Вавилонскую башню» по крайней мере три раза. Сохранились Вавилонская башня (1563) и «Малая» Вавилонская башня (ок.1563). Гигантское строение было запечатлено дважды. Никогда ранее не удавалось художникам передать так живо чудовищную величину башни, размах строительства, превосходящего все ранее известное человеку.

В поздних произведениях Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья. В прославленных «Слепых» (1568) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной. Вожак, возглавляющий цепочку калек-слепых, падает, остальные, спотыкаясь, неудержимо следуют за ним; судорожны их беспомощные жесты, в оцепенелых от ужаса лицах резко проступает печать разрушительных страстей и пороков, превращающая их в мертвенные маски. Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели. Однако по-прежнему контрастной альтернативой человеческой суете предстает безмятежно гармоническая природа заднего плана, своим идиллическим покоем словно подсказывающая выход из трагического тупика.

Картины Караваджо (1573-1610) вызывали горячие споры, так как поражали своей необычностью. Также незауряден был характер этого художника — дерзкий, насмешливый, высокомерный.

Среди картин Караваджо нет праздничных сюжетов – таких, как «Благовещение», «Обручение», «Введение в храм», которые так любили мастера Возрождения. Его влекут темы трагические. На его полотнах люди страдают, испытывают жестокие мучения. Караваджо наблюдал эти тяготы жизни. На картине «Распятие святого Петра» мы видим казнь апостола, который был распят на кресте вниз головой. «Обращение Савла» показано безжалостное гонение на христиан, их смерть под пятой коня и момент озарения Савла. По пути в Дамаск его внезапно ослепил небесный луч, и, упав с коня, он услышал голос Христа: «Савл, за что ты гонишь меня?» После прозрения Савл становится одним из самых преданных учеников Христа – апостолом Павлом.

Как народную драму Караваджо показывает сцену «Положения во гроб». Безжизненное тело Христа бережно поддерживают ученики. Застывшая рука Спасителя свисает к гробовой плите, над черным пространством могилы.

В картинах Караваджо на евангельские сюжеты поражает будничный облик персонажей. В евангельских сценах он показывает жизнь простого народа. Современники Караваджо свидетельствуют: он призирал все, что не было скопировано с жизни. Художник называл такие картины безделушками, детскими и кукольными вещами.

Иконопись появилась на Руси в 10 в., после того как в 988 году Русь приняла от Византии новую религию — христианство. К этому времени в самой Византии иконопись окончательно превратилась в строго узаконенную, признанную канонической систему изображений. Поклонение иконе стало неотъемлемой частью христианского вероучения и богослужения. Таким образом, Русь получила икону как одно из “оснований” новой религии.

На протяжении веков иконы были единственными предметами живописи на Руси. Простой люд приобщался через них к искусству.

Изображая события из жизни Христа, Марии, апостолов, иконописцы

находили мотивы, задевающие душу каждого человека, старались выразить свое представление о добре и зле.

Иконописец в своей работе следовал определенным правилам, например, он не мог сам придумать сюжет. Но это вовсе не означает, что живописец лишался возможности творить. Он мог добавить какие-то детали, по-своему «прочитать» церковный сюжет, подобрать сочетания красок. По этим деталям можно отличить стиль Андрея Рублева от стиля Феофана Грека или Дионисия.

Вопрос о принадлежности того или иного произведения Рублеву служит ныне предметом оживленных научных дискуссий. Единственное достоверное произведение художника — икона «Троица». Все остальные работы с большей или меньшей степенью вероятности приписываются прославленному мастеру.

По христианскому вероучению, бог, будучи единым по существу, троичен в лицах. Первое лицо Троицы есть Бог-отец, сотворивший небо и землю, все видимое и невидимое. Второе ее лицо — Бог-сын, Иисус Христос, принявший образ человеческий и сошедший с небес на землю ради спасения людей. Третье лицо — бог-дух святой, дающий жизнь всему сущему. Человеческому разуму непостижимо, как единое существует в трех лицах, поэтому учение о Троице входит в число основных догматов христианских религий и в качестве такого является объектов веры, а не предметом осмысления.

Истинный вид божества неизвестен человеку — “бога же не виде никто” (Иоанн,1,18). Однако, иногда, как гласит христианское предание, бог являлся людям, принимая для этого доступный человеку облик. Первым, кто увидел бога, был праведный старец Авраам. Бог явился к нему в облике трех ангелов. Авраам догадался, что под видом трех странников от принимает три лица Троицы. Исполнившись радости, он усадил их под сенью Мамврийского дуба, велел жене своей Сарре испечь из лучшей муки пресные хлебы, а отроку слуге — заколоть нежного тельца.

Именно этот библейский рассказ лег в основу иконографии Троицы. Она изображается в виде трех ангелов со странническими посохами в руках. Ангелы торжественно восседают за столом, уставленным яствами. Вдали виднеются палаты Авраама и легендарный Мамврийский дуб. Благочестивые Авраам и Сарра подносят крылатым странникам угощение.

В иконе Рублева поражает необыкновенная простота, “немногословность”, с какой воспроизведено библейское событие. Из ветхозаветного рассказа художник выбрал лишь те детали, которые дают представление, где и как происходило действие,– гора (символ пустыни), палаты Авраама и Мамврийский дуб. Подобную смелость в отношении к священному тексту напрасно искать в более ранних иконах. Древнерусская живопись, прежде без рассуждений следовавшая за священным текстом, ставившая своей задачей дать зримый образ всего, о чем повествуют Библия и Евангелие, в лице Рублева пренебрегла буквой Священного писания и попыталась раскрыть его философский смысл. Из искусства иллюстрирующего иконопись превратилась в искусство познающее.

На Руси в 14 — 15 веках учение о троичном божестве, представляющем “едину силу, едину власть, едино господство”, стало религиозным символом политического единения страны. Не случайно девизом Москвы на рубеже веков было: “Троицей живем, движемся и есть мы”. Этой же идеей проникнута и “Троица” Рублева, ставшая как бы нравственным символом новой Руси.

Итак, несмотря на то, что библейские истории повествуют о давно прошедших днях, художники обращаются к ним, чтобы через известные всем сюжеты отразить современную им действительность.

Список использованной литературы:

1. Роз-Мари Хаген Р. «Питер Брейгель старший». – «Арт-родник», 2000г.

2. Андронов С. А. «Рембрант. О социальной сущности художника» –Москва, «Знание» 1978г.

3. Платонова Н.И. «Искусство. Энциклопедия» – «Росмэн-Пресс», 2002 г.

www.ronl.ru

Доклад - Библейские сюжеты в живописи

Библейские сюжеты в живописи

Реферат

Выполнил ученик 6 в класса

гимназии № 587

Никитин А. А.

Санкт-Петербург

2002

В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях, песнях и притчах, взятых из Библии.

Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, жгли, но она уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работало свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми, жившими в разное время.

Великие художники мира отображали в своих картинах библейские сюжеты.

В истории изобразительного искусства прошлых веков гениальный голландский художник Рембрандт, пожалуй, более, чем кто-либо другой, сумел глубоко волнующе, правдиво раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека.

Голландские живописцы впервые увидели человека таким, каков он есть в жизни, и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия. Некоторые из них подошли к решению более сложной задачи — к тому, чтобы отразить красоту и значительность духовного мира обычного человека

Казалось бы, обращаясь к библейским и евангельским темам, Рембрандт уходит от изображения общества своего времени. На самом деле, его библейские и евангельские герои во многом напоминают современных ему простых людей, неизменно привлекающих симпатии художника. В его сознании библейские герои служат ярким олицетворением прекрасных человеческих качеств. Художник видит в них духовное величие, внутреннюю цельность, суровую простоту, большое благородство. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных бюргеров — его современников. Всё большее отражение в полотнах художника находят подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменятся подлинной драмой жизни.

Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста», написанной в 1634 году.

Ночь. Скорбная тишина. Молчаливая толпа людей окружила огромный крест, на котором распят Христос. Они пришли на Голгофу отдать последний долг своему учителю. При холодном свете факелов они снимают с креста его мертвое тело.

Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, с помощью которых Христос распят на перекладине; другие принимают на руки его сползающее вниз тело; женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большую тяжелую ткань. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Различны переживания собравшихся: одни лица выражают горькое отчаяние, другие — мужественную скорбь, третьи — благоговейный ужас, но каждый из присутствующих людей глубоко проникнут значительностью события. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Он держит его с заметным усилием, но очень бережно, осторожно, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу. Изнемогает от горя Мария. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Мертвенно бледно ее изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки.

Картина захватывает глубокой проникновенностью, жизненной правдой. Лишь преувеличенность некоторых движений и жестов напоминает о барочных увлечениях Рембрандта.

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Евангельская сцена рождает у зрителя множество ассоциаций с повседневной народной жизнью, современной Рембрандту. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Комната окутана нежным полумраком; из разных источников мягко вливается свет, трепетно скользя по лицу Марии, освещая колыбель, придавая изображенному оттенок одухотворенности. Слегка пошевельнулся во сне ребенок, и женщина, повинуясь тонкому материнскому инстинкту, отрывается от чтения, приподнимает полог и озабоченно смотрит на малыша. Она — сама чуткость, сама настороженность. По существу, большая человечность и проникновенность картины создается лишь одним ее взглядом. Светлая возвышенность запечатленного мгновения сказывается и в том, что к матери и мальчику неслышно спускаются ангелы.

В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь». Сюжетом картины послужил библейский миф, известный под названием «Пир у Эсфири». Аман, первый визирь и друг персидского царя Ассура, жестоко оклеветал иудеев перед царем, надеясь добиться их истребления. Тогда царица Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ. Пригласив на пир Ассура и Амана, она рассказала о клевете визиря, и перед царем раскрылось коварное лицо человека, которого он считал своим другом.

Художник изображает тот момент пира, когда Эсфирь закончила рассказ и воцарилось глубокое, тягостное молчание. Печальны красивые глаза царицы. Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. Она еще целиком во власти пережитого. Ей было мучительно трудно произнести слова обличения; как и царь, она верила визирю, относилась к нему, как к другу. Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур. Его большие глаза наполняются слезами. В то же время в нем пробуждается благородный гнев, и он властно сжимает скипетр.

В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. Сознание обреченности давит его, как непосильный груз: он сидит ссутулившись, опустив голову, закрыв глаза; рука, держащая чашу, бессильно лежит на столе. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества. Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга.

Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманном прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына». Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение.

Снова большая человеческая трагедия. После долгих скитаний во враждебном, неуютном мире с мольбой о прощении приходит к покинутому отцу блудный сын. Полный стыда и раскаяния, он стоит на коленях, оборванный, с бритой головой каторжника, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки. Впервые за много лет ощутив тепло человеческой ласки, он прильнул к отцу, спрятал лицо у него на груди, стремясь забыться в отцовских объятиях. Ни удивления, ни возмущения не выражает старик; он давно простил сына и давно ждал этой встречи. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор, и горестную смиренность. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые старческие руки. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание.

Но все же в этой встрече больше горя, чем радости: трагическая ошибка сына оставила слишком глубокий след в жизни и того, и другого. Сломлен не только сын, но и отец. Достаточно обратить внимание на выражение лица, горестно наклоненную голову, сгорбленную фигуру, поникшие старческие плечи, чтобы это почувствовать

«Возвращение блудного сына» — это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях. Его пессимистическое отношение к действительности в последние годы жизни с одной стороны и ничем не сломленная вера в человека, в нравственную высоту его с другой с равной силой звучат в последнем произведении гениального художника.

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как Брейгель. Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей — однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.

Ренессансное представление о важности человеческой личности не вписывалось в художественные концепции Брейгеля. На своих рисунках и картинах он зачастую вообще скрывает лица, лишая фигуры всякой индивидуальности. Схожая тенденция прослеживается и в изображении библейских персонажей. Он сдвигает их куда-то вбок, скрывает среди обычных людей. Такими мы видим Марию и Господа на деревенской площади, Иоанна Крестителя с Христом в толпе народа, а «Поклонение волхвов» вообще скрыто за завесой снегопада.

Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. Выбор между добром и злом, между верой и неверием человек вынужден делать постоянно, на протяжении всей жизни — так же, как были вынуждены делать этот выбор его предки и как делают его сегодня множество других людей. Отсюда — еще одна примета произведений Брейгеля, роднящая их с иконами, но очень редко встречающаяся в современном искусстве,- совмещение временных и пространственных пластов. На таких картинах, как «Шествие на Голгофу», «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя», «Обращение Павла», «Рождество», на гравюре «Успение Богоматери» библейские персонажи присутствуют среди современников Брейгеля, ведущих свою повседневную нормальную жизнь, библейские сцены разыгрываются на фоне фламандских городских и сельских пейзажей. Например, фигура согбенного под тяжестью креста Спасителя почти теряется среди множества других впечатлений любого из изображенных на картине людей, и люди эти делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога.

Годы творческой зрелости Брейгеля проходят в период обострения противоречий между Нидерландами и монархией Филиппа II, в условиях грозно нарастающей революционной ситуации. Антифеодальное движение сливается с национально-освободительной борьбой против владычества Испании. В 1561-1562 годах Брейгелем создаются картины, объединенные предчувствием надвигающихся исторических катаклизмов, «Триумф смерти» (Мадрид), «Падение мятежных ангелов» (Брюссель), «Безумная Грета», «Битва израильтян с филистимлянами».

В течение своей жизни Брейгель являлся жителем двух очень богатых городов — сначала Антверпена, а позже Брюсселя.

По темпу роста Антверпену не было равных в Европе, он стал новым финансовым и экономическим центром западного мира. В этом городе-«базаре» c крупнейшим морским портом жило около тысячи иностранцев, к ним относились с подозрением. В ситуации, когда людей не объединяла ни вера, ни единая церковь, когда католики, протестанты, лютеране и анабаптисты жили по соседству, росло всеобщее чувство незащищенности и тревоги. Так образовалось «поликультурное общество», где особенно остро возникали проблемы общения, прежде всего на религиозной почве.

Антверпен был символом мира. Башней, отбрасывающей тень — вопреки всем законам природы — не на землю, а на небо.

Брейгель писал «Вавилонскую башню» по крайней мере три раза. Сохранились Вавилонская башня (1563) и «Малая» Вавилонская башня (ок.1563). Гигантское строение было запечатлено дважды. Никогда ранее не удавалось художникам передать так живо чудовищную величину башни, размах строительства, превосходящего все ранее известное человеку.

В поздних произведениях Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья. В прославленных «Слепых» (1568) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной. Вожак, возглавляющий цепочку калек-слепых, падает, остальные, спотыкаясь, неудержимо следуют за ним; судорожны их беспомощные жесты, в оцепенелых от ужаса лицах резко проступает печать разрушительных страстей и пороков, превращающая их в мертвенные маски. Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели. Однако по-прежнему контрастной альтернативой человеческой суете предстает безмятежно гармоническая природа заднего плана, своим идиллическим покоем словно подсказывающая выход из трагического тупика.

Картины Караваджо (1573-1610) вызывали горячие споры, так как поражали своей необычностью. Также незауряден был характер этого художника — дерзкий, насмешливый, высокомерный.

Среди картин Караваджо нет праздничных сюжетов – таких, как «Благовещение», «Обручение», «Введение в храм», которые так любили мастера Возрождения. Его влекут темы трагические. На его полотнах люди страдают, испытывают жестокие мучения. Караваджо наблюдал эти тяготы жизни. На картине «Распятие святого Петра» мы видим казнь апостола, который был распят на кресте вниз головой. «Обращение Савла» показано безжалостное гонение на христиан, их смерть под пятой коня и момент озарения Савла. По пути в Дамаск его внезапно ослепил небесный луч, и, упав с коня, он услышал голос Христа: «Савл, за что ты гонишь меня?» После прозрения Савл становится одним из самых преданных учеников Христа – апостолом Павлом.

Как народную драму Караваджо показывает сцену «Положения во гроб». Безжизненное тело Христа бережно поддерживают ученики. Застывшая рука Спасителя свисает к гробовой плите, над черным пространством могилы.

В картинах Караваджо на евангельские сюжеты поражает будничный облик персонажей. В евангельских сценах он показывает жизнь простого народа. Современники Караваджо свидетельствуют: он призирал все, что не было скопировано с жизни. Художник называл такие картины безделушками, детскими и кукольными вещами.

Иконопись появилась на Руси в 10 в., после того как в 988 году Русь приняла от Византии новую религию — христианство. К этому времени в самой Византии иконопись окончательно превратилась в строго узаконенную, признанную канонической систему изображений. Поклонение иконе стало неотъемлемой частью христианского вероучения и богослужения. Таким образом, Русь получила икону как одно из “оснований” новой религии.

На протяжении веков иконы были единственными предметами живописи на Руси. Простой люд приобщался через них к искусству.

Изображая события из жизни Христа, Марии, апостолов, иконописцы

находили мотивы, задевающие душу каждого человека, старались выразить свое представление о добре и зле.

Иконописец в своей работе следовал определенным правилам, например, он не мог сам придумать сюжет. Но это вовсе не означает, что живописец лишался возможности творить. Он мог добавить какие-то детали, по-своему «прочитать» церковный сюжет, подобрать сочетания красок. По этим деталям можно отличить стиль Андрея Рублева от стиля Феофана Грека или Дионисия.

Вопрос о принадлежности того или иного произведения Рублеву служит ныне предметом оживленных научных дискуссий. Единственное достоверное произведение художника — икона «Троица». Все остальные работы с большей или меньшей степенью вероятности приписываются прославленному мастеру.

По христианскому вероучению, бог, будучи единым по существу, троичен в лицах. Первое лицо Троицы есть Бог-отец, сотворивший небо и землю, все видимое и невидимое. Второе ее лицо — Бог-сын, Иисус Христос, принявший образ человеческий и сошедший с небес на землю ради спасения людей. Третье лицо — бог-дух святой, дающий жизнь всему сущему. Человеческому разуму непостижимо, как единое существует в трех лицах, поэтому учение о Троице входит в число основных догматов христианских религий и в качестве такого является объектов веры, а не предметом осмысления.

Истинный вид божества неизвестен человеку — “бога же не виде никто” (Иоанн,1,18). Однако, иногда, как гласит христианское предание, бог являлся людям, принимая для этого доступный человеку облик. Первым, кто увидел бога, был праведный старец Авраам. Бог явился к нему в облике трех ангелов. Авраам догадался, что под видом трех странников от принимает три лица Троицы. Исполнившись радости, он усадил их под сенью Мамврийского дуба, велел жене своей Сарре испечь из лучшей муки пресные хлебы, а отроку слуге — заколоть нежного тельца.

Именно этот библейский рассказ лег в основу иконографии Троицы. Она изображается в виде трех ангелов со странническими посохами в руках. Ангелы торжественно восседают за столом, уставленным яствами. Вдали виднеются палаты Авраама и легендарный Мамврийский дуб. Благочестивые Авраам и Сарра подносят крылатым странникам угощение.

В иконе Рублева поражает необыкновенная простота, “немногословность”, с какой воспроизведено библейское событие. Из ветхозаветного рассказа художник выбрал лишь те детали, которые дают представление, где и как происходило действие,– гора (символ пустыни), палаты Авраама и Мамврийский дуб. Подобную смелость в отношении к священному тексту напрасно искать в более ранних иконах. Древнерусская живопись, прежде без рассуждений следовавшая за священным текстом, ставившая своей задачей дать зримый образ всего, о чем повествуют Библия и Евангелие, в лице Рублева пренебрегла буквой Священного писания и попыталась раскрыть его философский смысл. Из искусства иллюстрирующего иконопись превратилась в искусство познающее.

На Руси в 14 — 15 веках учение о троичном божестве, представляющем “едину силу, едину власть, едино господство”, стало религиозным символом политического единения страны. Не случайно девизом Москвы на рубеже веков было: “Троицей живем, движемся и есть мы”. Этой же идеей проникнута и “Троица” Рублева, ставшая как бы нравственным символом новой Руси.

Итак, несмотря на то, что библейские истории повествуют о давно прошедших днях, художники обращаются к ним, чтобы через известные всем сюжеты отразить современную им действительность.

Список использованной литературы:

1. Роз-Мари Хаген Р. «Питер Брейгель старший». – «Арт-родник», 2000г.

2. Андронов С. А. «Рембрант. О социальной сущности художника» –Москва, «Знание» 1978г.

3. Платонова Н.И. «Искусство. Энциклопедия» – «Росмэн-Пресс», 2002 г.

www.ronl.ru

Реферат Библейские сюжеты в живописи

Библейские сюжеты в живописи

Реферат

Выполнил ученик 6 в класса

гимназии № 587

Никитин А. А.

Санкт-Петербург

2002

В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях, песнях и притчах, взятых из Библии.

Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, жгли, но она уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работало свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми, жившими в разное время.

Великие художники мира отображали в своих картинах библейские сюжеты.

В истории изобразительного искусства прошлых веков гениальный голландский художник Рембрандт, пожалуй, более, чем кто-либо другой, сумел глубоко волнующе, правдиво раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека.

Голландские живописцы впервые увидели человека таким, каков он есть в жизни, и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия. Некоторые из них подошли к решению более сложной задачи — к тому, чтобы отразить красоту и значительность духовного мира обычного человека

Казалось бы, обращаясь к библейским и евангельским темам, Рембрандт уходит от изображения общества своего времени. На самом деле, его библейские и евангельские герои во многом напоминают современных ему простых людей, неизменно привлекающих симпатии художника. В его сознании библейские герои служат ярким олицетворением прекрасных человеческих качеств. Художник видит в них духовное величие, внутреннюю цельность, суровую простоту, большое благородство. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных бюргеров — его современников. Всё большее отражение в полотнах художника находят подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменятся подлинной драмой жизни.

Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста», написанной в 1634 году.

Ночь. Скорбная тишина. Молчаливая толпа людей окружила огромный крест, на котором распят Христос. Они пришли на Голгофу отдать последний долг своему учителю. При холодном свете факелов они снимают с креста его мертвое тело.

Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, с помощью которых Христос распят на перекладине; другие принимают на руки его сползающее вниз тело; женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большую тяжелую ткань. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Различны переживания собравшихся: одни лица выражают горькое отчаяние, другие — мужественную скорбь, третьи — благоговейный ужас, но каждый из присутствующих людей глубоко проникнут значительностью события. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Он держит его с заметным усилием, но очень бережно, осторожно, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу. Изнемогает от горя Мария. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Мертвенно бледно ее изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки.

Картина захватывает глубокой проникновенностью, жизненной правдой. Лишь преувеличенность некоторых движений и жестов напоминает о барочных увлечениях Рембрандта.

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Евангельская сцена рождает у зрителя множество ассоциаций с повседневной народной жизнью, современной Рембрандту. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Комната окутана нежным полумраком; из разных источников мягко вливается свет, трепетно скользя по лицу Марии, освещая колыбель, придавая изображенному оттенок одухотворенности. Слегка пошевельнулся во сне ребенок, и женщина, повинуясь тонкому материнскому инстинкту, отрывается от чтения, приподнимает полог и озабоченно смотрит на малыша. Она — сама чуткость, сама настороженность. По существу, большая человечность и проникновенность картины создается лишь одним ее взглядом. Светлая возвышенность запечатленного мгновения сказывается и в том, что к матери и мальчику неслышно спускаются ангелы.

В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь». Сюжетом картины послужил библейский миф, известный под названием «Пир у Эсфири». Аман, первый визирь и друг персидского царя Ассура, жестоко оклеветал иудеев перед царем, надеясь добиться их истребления. Тогда царица Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ. Пригласив на пир Ассура и Амана, она рассказала о клевете визиря, и перед царем раскрылось коварное лицо человека, которого он считал своим другом.

Художник изображает тот момент пира, когда Эсфирь закончила рассказ и воцарилось глубокое, тягостное молчание. Печальны красивые глаза царицы. Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. Она еще целиком во власти пережитого. Ей было мучительно трудно произнести слова обличения; как и царь, она верила визирю, относилась к нему, как к другу. Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур. Его большие глаза наполняются слезами. В то же время в нем пробуждается благородный гнев, и он властно сжимает скипетр.

В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. Сознание обреченности давит его, как непосильный груз: он сидит ссутулившись, опустив голову, закрыв глаза; рука, держащая чашу, бессильно лежит на столе. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества. Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга.

Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманном прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына». Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение.

Снова большая человеческая трагедия. После долгих скитаний во враждебном, неуютном мире с мольбой о прощении приходит к покинутому отцу блудный сын. Полный стыда и раскаяния, он стоит на коленях, оборванный, с бритой головой каторжника, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки. Впервые за много лет ощутив тепло человеческой ласки, он прильнул к отцу, спрятал лицо у него на груди, стремясь забыться в отцовских объятиях. Ни удивления, ни возмущения не выражает старик; он давно простил сына и давно ждал этой встречи. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор, и горестную смиренность. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые старческие руки. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание.

Но все же в этой встрече больше горя, чем радости: трагическая ошибка сына оставила слишком глубокий след в жизни и того, и другого. Сломлен не только сын, но и отец. Достаточно обратить внимание на выражение лица, горестно наклоненную голову, сгорбленную фигуру, поникшие старческие плечи, чтобы это почувствовать

«Возвращение блудного сына» — это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях. Его пессимистическое отношение к действительности в последние годы жизни с однойстороны и ничем не сломленная вера в человека, в нравственную высоту его с другой с равной силой звучат в последнем произведении гениального художника.

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как Брейгель. Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.

Ренессансное представление о важности человеческой личности не вписывалось в художественные концепции Брейгеля. На своих рисунках и картинах он зачастую вообще скрывает лица, лишая фигуры всякой индивидуальности. Схожая тенденция прослеживается и в изображении библейских персонажей. Он сдвигает их куда-то вбок, скрывает среди обычных людей. Такими мы видим Марию и Господа на деревенской площади, Иоанна Крестителя с Христом в толпе народа, а "Поклонение волхвов" вообще скрыто за завесой снегопада.

Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. Выбор между добром и злом, между верой и неверием человек вынужден делать постоянно, на протяжении всей жизни - так же, как были вынуждены делать этот выбор его предки и как делают его сегодня множество других людей. Отсюда - еще одна примета произведений Брейгеля, роднящая их с иконами, но очень редко встречающаяся в современном искусстве,- совмещение временных и пространственных пластов. На таких картинах, как "Шествие на Голгофу", "Перепись в Вифлееме", "Избиение младенцев", "Проповедь Иоанна Крестителя", "Обращение Павла", "Рождество", на гравюре "Успение Богоматери" библейские персонажи присутствуют среди современников Брейгеля, ведущих свою повседневную нормальную жизнь, библейские сцены разыгрываются на фоне фламандских городских и сельских пейзажей. Например, фигура согбенного под тяжестью креста Спасителя почти теряется среди множества других впечатлений любого из изображенных на картине людей, и люди эти делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога.

Годы творческой зрелости Брейгеля проходят в период обострения противоречий между Нидерландами и монархией Филиппа II, в условиях грозно нарастающей революционной ситуации. Антифеодальное движение сливается с национально-освободительной борьбой против владычества Испании. В 1561-1562 годах Брейгелем создаются картины, объединенные предчувствием надвигающихся исторических катаклизмов, "Триумф смерти" (Мадрид), "Падение мятежных ангелов" (Брюссель), "Безумная Грета", "Битва израильтян с филистимлянами".

В течение своей жизни Брейгель являлся жителем двух очень богатых городов - сначала Антверпена, а позже Брюсселя.

По темпу роста Антверпену не было равных в Европе, он стал новым финансовым и экономическим центром западного мира. В этом городе-"базаре" c крупнейшим морским портом жило около тысячи иностранцев, к ним относились с подозрением. В ситуации, когда людей не объединяла ни вера, ни единая церковь, когда католики, протестанты, лютеране и анабаптисты жили по соседству, росло всеобщее чувство незащищенности и тревоги. Так образовалось "поликультурное общество", где особенно остро возникали проблемы общения, прежде всего на религиозной почве.

Антверпен был символом мира. Башней , отбрасывающей тень - вопреки всем законам природы - не на землю, а на небо.

Брейгель писал "Вавилонскую башню" по крайней мере три раза. Сохранились Вавилонская башня (1563) и "Малая" Вавилонская башня (ок.1563). Гигантское строение было запечатлено дважды. Никогда ранее не удавалось художникам передать так живо чудовищную величину башни, размах строительства, превосходящего все ранее известное человеку.

В поздних произведениях Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья. В прославленных "Слепых" (1568) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной. Вожак, возглавляющий цепочку калек-слепых, падает, остальные, спотыкаясь, неудержимо следуют за ним; судорожны их беспомощные жесты, в оцепенелых от ужаса лицах резко проступает печать разрушительных страстей и пороков, превращающая их в мертвенные маски. Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели. Однако по-прежнему контрастной альтернативой человеческой суете предстает безмятежно гармоническая природа заднего плана, своим идиллическим покоем словно подсказывающая выход из трагического тупика.

Картины Караваджо (1573-1610) вызывали горячие споры , так как поражали своей необычностью. Также незауряден был характер этого художника - дерзкий, насмешливый, высокомерный.

Среди картин Караваджо нет праздничных сюжетов – таких, как «Благовещение», «Обручение», «Введение в храм» , которые так любили мастера Возрождения. Его влекут темы трагические. На его полотнах люди страдают, испытывают жестокие мучения. Караваджо наблюдал эти тяготы жизни. На картине «Распятие святого Петра» мы видим казнь апостола, который был распят на кресте вниз головой. «Обращение Савла» показано безжалостное гонение на христиан, их смерть под пятой коня и момент озарения Савла. По пути в Дамаск его внезапно ослепил небесный луч, и, упав с коня, он услышал голос Христа: «Савл, за что ты гонишь меня?» После прозрения Савл становится одним из самых преданных учеников Христа – апостолом Павлом.

Как народную драму Караваджо показывает сцену «Положения во гроб». Безжизненное тело Христа бережно поддерживают ученики. Застывшая рука Спасителя свисает к гробовой плите, над черным пространством могилы.

В картинах Караваджо на евангельские сюжеты поражает будничный облик персонажей. В евангельских сценах он показывает жизнь простого народа. Современники Караваджо свидетельствуют: он призирал все, что не было скопировано с жизни. Художник называл такие картины безделушками, детскими и кукольными вещами.

Иконопись появилась на Руси в 10 в., после того как в 988 году Русь приняла от Византии новую религию - христианство. К этому времени в самой Византии иконопись окончательно превратилась в строго узаконенную, признанную канонической систему изображений. Поклонение иконе стало неотъемлемой частью христианского вероучения и богослужения. Таким образом, Русь получила икону как одно из “оснований” новой религии.

На протяжении веков иконы были единственными предметами живописи на Руси. Простой люд приобщался через них к искусству.

Изображая события из жизни Христа, Марии, апостолов, иконописцы

находили мотивы, задевающие душу каждого человека, старались выразить свое представление о добре и зле.

Иконописец в своей работе следовал определенным правилам, например, он не мог сам придумать сюжет. Но это вовсе не означает, что живописец лишался возможности творить. Он мог добавить какие-то детали, по-своему «прочитать» церковный сюжет, подобрать сочетания красок. По этим деталям можно отличить стиль Андрея Рублева от стиля Феофана Грека или Дионисия.

Вопрос о принадлежности того или иного произведения Рублеву служит ныне предметом оживленных научных дискуссий. Единственное достоверное произведение художника - икона «Троица». Все остальные работы с большей или меньшей степенью вероятности приписываются прославленному мастеру.

По христианскому вероучению, бог, будучи единым по существу, троичен в лицах. Первое лицо Троицы есть Бог-отец, сотворивший небо и землю, все видимое и невидимое. Второе ее лицо - Бог-сын, Иисус Христос, принявший образ человеческий и сошедший с небес на землю ради спасения людей. Третье лицо - бог-дух святой, дающий жизнь всему сущему. Человеческому разуму непостижимо, как единое существует в трех лицах, поэтому учение о Троице входит в число основных догматов христианских религий и в качестве такого является объектов веры, а не предметом осмысления.

Истинный вид божества неизвестен человеку - “бога же не виде никто” (Иоанн,1,18). Однако, иногда, как гласит христианское предание, бог являлся людям, принимая для этого доступный человеку облик. Первым, кто увидел бога, был праведный старец Авраам. Бог явился к нему в облике трех ангелов. Авраам догадался, что под видом трех странников от принимает три лица Троицы. Исполнившись радости, он усадил их под сенью Мамврийского дуба, велел жене своей Сарре испечь из лучшей муки пресные хлебы, а отроку слуге - заколоть нежного тельца.

Именно этот библейский рассказ лег в основу иконографии Троицы. Она изображается в виде трех ангелов со странническими посохами в руках. Ангелы торжественно восседают за столом, уставленным яствами. Вдали виднеются палаты Авраама и легендарный Мамврийский дуб. Благочестивые Авраам и Сарра подносят крылатым странникам угощение.

В иконе Рублева поражает необыкновенная простота, “немногословность”, с какой воспроизведено библейское событие. Из ветхозаветного рассказа художник выбрал лишь те детали, которые дают представление, где и как происходило действие,– гора (символ пустыни), палаты Авраама и Мамврийский дуб. Подобную смелость в отношении к священному тексту напрасно искать в более ранних иконах. Древнерусская живопись, прежде без рассуждений следовавшая за священным текстом, ставившая своей задачей дать зримый образ всего, о чем повествуют Библия и Евангелие, в лице Рублева пренебрегла буквой Священного писания и попыталась раскрыть его философский смысл. Из искусства иллюстрирующего иконопись превратилась в искусство познающее.

На Руси в 14 - 15 веках учение о троичном божестве, представляющем “едину силу, едину власть, едино господство”, стало религиозным символом политического единения страны. Не случайно девизом Москвы на рубеже веков было: “Троицей живем, движемся и есть мы”. Этой же идеей проникнута и “Троица” Рублева, ставшая как бы нравственным символом новой Руси.

Итак, несмотря на то, что библейские истории повествуют о давно прошедших днях, художники обращаются к ним, чтобы через известные всем сюжеты отразить современную им действительность.

Список использованной литературы:

1. Роз-Мари Хаген Р. «Питер Брейгель старший». – «Арт-родник», 2000г.

2. Андронов С. А. «Рембрант. О социальной сущности художника» –Москва, «Знание» 1978г.

3. Платонова Н.И. «Искусство. Энциклопедия» – «Росмэн-Пресс», 2002 г.

nreferat.ru

Библейские темы в изобразительном искусстве. Библейские сюжеты в живописи

Практически с самого появления человечества оно воспитывается на притчах и песнях, которые приведены в Библии. В наше время Библия пришла сквозь долгие века, преодолев немало трудностей. Ее запрещали читать, уничтожали, жгли в огне, но она по-прежнему цела. Восемнадцать столетий ушло на ее создание, ею занималось около 30 гениальнейших авторов, живших в разные года и эпохи, всего написано 66 книг Библии на разных языках.

По школьной программе детям обязательно рассказывают про библейские темы в изобразительном искусстве. ИЗО в школе, таким образом, знакомит учащихся с библейскими персонажами и историями, описанными в книге.

Библейские сюжеты в живописи. Великий художник Рембрандт

Великие мировые художники использовали библейские темы в изобразительном искусстве. Пожалуй, более ярко оставил свой след гениальный художник Рембрандт. Он сумел очень правдиво и действительно искренне показать неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека через библейские сюжеты в живописи. Его герои похожи на обычных людей, современников, среди которых жил художник.

В простом человеке Рембрандт мог увидеть внутреннюю цельность, благородство и духовное величие. У него получалось передать на картине самые прекрасные качества человека. Его полотна наполнены подлинными человеческими страстями, ярким подтверждением этого служит картина «Снятие с креста» (1634 г). Известная картина - «Ассур, Аман и Эсфирь», написаная по библейскому мифу, в котором рассказывается, как Аман оклеветал иудеев перед царем Ассуром, желая их смертной казни, а царица Эсфирь сумела раскрыть коварную ложь.

Загадочный Брейгель

В истории искусства сложно найти более загадочного и неоднозначного живописца, чем Брейгель. Он не оставил после себя никаких записок, трактатов или статей о своей жизни, не рисовал он и автопортретов или портретов своих близких. На его полотнах библейские темы в изобразительном искусстве покрыты тайной, персонажи не имеют запоминающихся лиц и все фигуры лишены индивидуальности. В его картинах можно увидеть Господа и пресвятую Марию, Христа и Иоанна Крестителя. Полотно «Поклонение волхвов» как бы покрыто белоснежной пеленой. Поэтому картины так притягивают. Смотря на них, хочется разгадать тайну.

Библейские герои Брейгеля изображены среди современников, они ведут свою обыденную жизнь на фламандских городских улицах и в сельской местности. Например, Спаситель, обремененный тяжестью своего креста, теряется среди множества обычных людей, даже не подозревающих, что они делают свой нравственный выбор, глядя на Бога.

Полотна Караваджо

Великий Караваджо писал полотна, которые поражают своей необычностью, они по сей день вызывают горячие споры между ценителями искусства. Несмотря на то, что в эпоху Возрождения любимой темой для живописи были праздничные сюжеты, Караваджо остался верен себе, своей трагической тематике. На его полотнах люди испытывают ужасные мучения и нечеловеческие страдания. Библейские темы в изобразительном искусстве художника прослеживаются на полотнах «Распятие святого Петра», где изображена казнь апостола, распятого вниз головой на кресте, и «Положение во гроб» с изображением народной драмы.

В его картинах всегда присутствует будничность и обыденность человеческой жизни. Он всячески презирал картины с выдуманным сюжетом, то есть скопированным не из жизни, для него такие полотна были безделушками и детскими забавами. Был уверен в том, что только полотна с изображением реальной жизни могут считаться настоящим искусством.

Иконопись

На Руси иконопись появилась в X веке, после того как Русь в 988 году приняла византийскую религию – христианство. В Византии в то время иконопись и сюжеты Ветхого Завета в изобразительном искусстве, превратились в строгую, каноническую систему изображения. Поклонение иконам стало основной частью вероучения и богослужения.

На протяжении пару веков на Руси предметом живописи была только иконопись, через нее простой народ приобщался к прекрасному искусству. Изображая моменты из жизни Христа, Девы Марии и апостолов, иконописцы старались выразить свое индивидуальное представление о добре и зле.

Иконописцам всегда приходилось придерживаться строгих правил, они не могли изобразить выдуманный или сфантазированный сюжет. Но при этом они не были лишены возможности творить, можно было истолковать библейские сюжеты в изобразительном искусстве по своему усмотрению, подбирая различное сочетание красок. Иконы некоторых иконописцев отличаются среди других своим особенным стилем написания.

Иконы Андрея Рублева

Часто предметом научных дискуссий является принадлежность отдельных икон к творчеству Рублева. Единственное произведение, которое точно написал Рублев – икона «Троица». Авторство остальных пока под сомнением.

В «Троице» изображена необыкновенная простота и «немногословность» библейского события. С величайшим умением художник выделил именно те детали, которые помогают воссоздать представление происходящего события – это гора, символизирующая пустыню, палата Авраама и Мамврийский дуб. Благодаря этой иконе искусство, просто иллюстрирующее Библию, превратилось в познающее. Ранее никто не осмеливался на такое перевоплощение священного текста на картине.

Древнерусская живопись всегда четко следовала библейскому тексту, ее первоначальной задачей было воссоздать образ, о котором повествует Библия и Евангелие. Рублеву удалось раскрыть философский смысл библейского писания.

Сюжеты Нового и Ветхого Завета и библейские темы в изобразительном искусстве

Сюжеты из Нового и Ветхого Завета занимают одно из основных мест в христианской живописи. Изображая библейские сюжеты, художник должен перенести на полотно священный текст, поспособствовать пониманию, усилить эмоциональное восприятие и укрепить веру. Поэтому изобразительное искусство и Библия тесно связаны между собой, их история изменялась совместно.

Христианское искусство непросто воспроизводило библейские сюжеты. Талантливые художники создавали потрясающие картины, каждые из которых уникальны, благодаря тому, что по-особенному рассказывают о библейском сюжете.

Изначально христианство возникло как новое учение в иудаизме, поэтому в раннем христианском искусстве преобладали сюжеты из Ветхого Завета. Но потом христианство стало удаляться от иудаизма и художники стали изображаться сюжеты из Нового Завета.

Авраам в изобразительном искусстве

Одним из персонажей, объединяющий несколько вер (иудаизм, христианство и ислам) является Авраам. В его образе совмещаются несколько граней:

• родоначальник евреев, а через детей Агари и Кетуры – разных арабских племен;
• первооснователь иудаизма, олицетворяющий идеал преданности вере;
• заступник человечества перед Богом и герой-воитель.

В иудейских и христианских представлениях бытует понятие «Лоно Авраамово» — это особое потустороннее место для упокоения умерших праведников. В живописи изображают Авраама, сидящего на коленях, у него за пазухой либо во чреве сидят души верующих в виде детей. Это можно увидеть на полотнах «Золотые ворота», «Княжеский портал».

Жертвоприношение Исаака

Но самым любимым сюжетом, связанным с Авраамом, является жертвоприношение.

В библейском писании рассказывается, как Бог попросил Авраама сжечь своего сына Исаака, чтобы доказать свою преданность. Отец устроил жертвенник на горе Мориа, и в последний момент жертвоприношения Исаака к ним явился ангел и остановил его. Вместо ребенка был сожжен ягненок.

Такой драматический эпизод наводит на глубочайшие размышления о божьей справедливости.

Библейские темы в изобразительном искусстве всегда притягивали к себе художников. Несмотря на то, что библейские истории давно остались в прошлом, живописцам удается отразить через них современную действительность жизни.

fb.ru

Библейские мотивы в литературе, живописи, музыке |

Урок, разработанный и проведённый на районном иобластном семинарах по проблеме творческойгруппы «Содружество искусств на урокахлитературы» учителем-методистом Поломошинскойсредней школы

Цель урока:

• Показать нравственный мир библейских историй.
• Показать отражение библейских мифов в поэзии,музыке, живописи.
• Учить понимать прекрасное, показать, что Библияутверждает общечеловеческие, нравственныеидеалы.

Оборудование урока:

• Репродукции с картин Рафаэля «Святоесемейство», «Сикстинская мадонна», «МадоннаКонстабиле».
• Л.да Винчи «Мадонна с младенцем».
• Мурильо «Отдых на пути в Египет».
• Вит Ствош «Снятие с креста».
• Врубель «Надгробный плач».
• ИКОНЫ: «Богоматерь Тихвинская», «БогоматерьАхтырская» и др.
• Жан Фуке «Богоматерь с младенцем».
• Франсиско Сурбаран «Отрочество Марии».
• Илья Глазунов «На складе».

Замечание по отбору картин и материала.

Поскольку материала очень много; много картин,репродукций, музыкальных произведений, то,естественно, учитель вправе использовать то, чтоимеет и, конечно, исходя из его личныхпристрастий, увлечений, возможностей.

Уроки проводились в 5-х классах. К уроку былипрочитаны на классных часах, на уроках общения,на уроках внеклассного чтения все евангельскиесюжеты по Библии для детей. Ученики восторженно ис большим интересом воспринимали легенды, живоих обсуждали, пересказывали. Затем провела сериюуроков по теме:

«Библейские мотивы в мировой живописи».

Познакомились с творчеством Джотто, Рубенса,Рембрандта, Ильи Глазунова, с картиной Крамского«Христос в пустыне», Иванова «Явление Христанароду», с произведениями русских иконописцев идр. Очень увлеклись ребята словарно-лексическойработой, фразеологизмами, пришедшими к нам изБиблии.

Но поскольку это 5 класс, это только начало напути постижения, как самой Библии, так иБиблейских мотивов в мировой литературе имировой культуре вообще, то на заключительномуроке /открытом/ решила остановиться наконкретной теме: «Образ Иисуса Христа и егоматери в поэзии, музыке, живописи», а потом -отбор репродукций, стихов и музыкальныхпроизведений был подчинён конкретно этой теме.Повторяю, что это один из уроков большой темы: «Библейскиемотивы в живописи, поэзии, музыке». Тема этаочень благодатная в плане воспитательном ипознавательном. И рассчитана на большой периодработы, начиная с 5 класса и кончая 11-м, где«Плаха» Чингиза Айтматова, «Мастер иМаргарита» Булгакова и др. произведения, включаятетрадь Юрия Живаго из романа «Доктор Живаго» Б.Пастернака.

Кстати, зная хорошо евангельские сюжеты, ребятаочень заинтересованно читали и учили стихи Б.Пастернака из «Доктора Живаго».

Сравниваю свои выпуски 1990, 1993 г., которые неучили библию. Те ребята стихи Юрия Живаговоспринимали с меньшим восторгом. Уверена, что этиученики будут любить и понимать лирику Б.Пастернака, философию Булгакова и Айтматова,глубокие размышления о Боге Достоевского иЛескова. Просто вовремя надо начать воспитыватьи учить. Благо, что нынешняя программа даёт такуювозможность. Ещё хочу сказать, что изучениеБиблии даёт богатейшие возможности, как дляизучения русского языка, так и для углубленногоизучения многих тем по литературе.

И, наконец, я использовала совместную нашуработу со Школой искусств. Несколько летпреподаватель этой школы, опытный и талантливыйруководитель хорового отделения, БердюгинаВалентина Александровна, занимается духовноймузыкой. В репертуаре её хора значительное местоотводится духовной музыке. «Отче наш»исполняется четырёхголосьем, это красивоеакапелльное пение / akapella — многолосное хоровоепение без инструментального сопровождения/. Плани тема моего урока определилась после беседы сВалентиной Александровной. Она прекрасно знаетБиблию, горячая поклонница духовной музыки. Темуматеринства, любви, страданий во имячеловечества помогла выделить именно она. Лично еётема материнства, самопожертвования,жертвенности волновала всегда. Урок получилсяудачным, красивым, воспитывающим. Огромноеудовольствие и эстетическое наслаждениеполучили присутствующие на уроке учителя иучащиеся.

Ход урока

Учитель: Сегодня, ребята, мы подведём итогинаших уроков внеклассного чтения, уроковобщения, расширим наши знания по Библии.

Беседа:

- Библия. Что это такое?

- Книга.

- Не просто книга. Это священная книга.

- Это книга книг.

- Мы прочитали некоторые легенды из Ветхогозавета, прочитали легенды из Нового завета поДетской Библии. Какие легенды вам запомнились?

- Рождение Иисуса Христа.

- Мать Мария.

- Бегство в Египет.

- Избиение младенцев.

- Легенда о злом должнике.

- Христос в пустыне.

- Легенда о добром самаритянине.

- Голгофа. Смерть Иисуса.

- Воскресение. Вознесение.

Учитель: А какие новые слова и выражения мыузнали, изучая Библию?

Учащиеся: фарисей (ханжа, лицемер), осанна(восторженное славословие), мадонна, багряница,плащаница, мирра, Голгофа, фреска, волхвы;выражения «одним миром мазаны» (шутливоевыражение, означающее: все с одниминедостатками), «умыть руки» и др.

Учитель: Какое значение этой книги для людей?Чему учит эта книга?

Учащиеся: Доброте, учит прощать зло, долги, бытьмилосердными, любить детей своих, как матерьбожья Иисуса.

Учитель: Книга послужила источником длясоздания великих произведений живописи всехвремён. Назовите художников, их произведения, скоторыми мы знакомы.

Учащиеся:

• Джотто «Встреча Иоакимы и Анны», «ПоцелуйИуды», «Свадебное шествие Марии», «РождествоХристово», «Поклонение вохвов», «Бегство вЕгипет», «Избиение младенцев» и др.
• Илья Глазунов «Голгофа».
• Крамской «Христос в пустыне».
• Леонардо да Винчи «Мадонна».
• Тициан «Кающаяся Магдалина».
• Микеланджело «Плафон Сикстинской капеллы,капеллы Мунчи» и др.

Учитель: О каких картинах вам бы хотелосьрассказать? Найдите их на выставке.

Учащиеся берут одну из картин, рассказываютбиблейский сюжет, говорят о том, чем картинапонравилась, почему выбрали именно эту картину.

Учитель: Ребята, мы занимались также спроизведениями иконописцев.

Вот иконы. Они, как живые, дышат, облегчают душу.Невольно попадаешь под их власть. Ученицаподходит к одной из иконописных репродукций«Богоматерь» (из альбома произведенийиконописцев Оружейной палаты МосковскогоКремля, Москва, 1992 год), читает стихотворение А.Майкова «Мадонна».

Учитель: Замечательные стихи на библейскиесюжеты написал известный русский поэт, писательБорис Пастернак. Сюжеты этих стихов вами хорошоузнаваемы. К уроку подготовили ребята чтениеэтих стихотворений наизусть.

Учащиеся читают стихи Б. Пастернака. «ЗвездаРождества», «Дурные дни», «Гефсиманский сад»,«На страстной».

Учитель: Сегодня мне хотелось бы остановитьсяещё на одной теме, обобщить её.

Беседа. Эту тему мы назовём так: «Иисус Христоси его мать». Какие ещё вам известны именабиблейской женщины?

Учащиеся: Матерь Божья, Пречистая, Дева Мария,Пресвятая, Богоматерь, Мадонна (у католиковБогородица).

Учитель: Кто может рассказать о матери ИисусаХриста?

Учащиеся: Родителями были Анна и Иоаким. Вдетстве она была кроткая, трудолюбивая, усердная.

Учитель: Какое трудное испытание выпало на долюэтой женщины?

Ученик: Быть матерью. Матерью сына Божьего.

Учитель: Как вела себя Мария, воспитывая сына?Что могла она дать своему сыну? Расскажите опоследних минутах Иисуса Христа. Как вела себямать Мария?

Учащиеся активны при беседе. Дают оригинальныеответы.

Слово учителя. (Образ матери Иисуса Христа вживописи)

Художники создали много картин, изображая матьИисуса Христа. Задумались ли вы, что совершенновопреки нашей воле, и столь же незаметно и неслышно сквозь душу каждого человека с порыюности и до старости проносятся волшебныечастицы искусства, рожденного земными звёздами- гениальными поэтами, композиторами,художниками.

Даже если один раз, сегодня, вы прикоснётесь ккрасоте, услышите музыку Каччини, Перголези,Баха, Моцарта, услышите прекрасные стихи, увидитетворение Л. да Винчи, Рафаэля, Микеланджело и др.художников — и невольно (так устроен любойчеловек) след от этого касания останется на всюжизнь. Конечно, от любого человека зависит,насколько он захочет углубляться в мирискусства, насколько он будет увлечён и пленёним, но влияние на его сердце от одногоприкосновения к прекрасному неизгладимо. Вотпочему род человеческий бережно хранит имена техвеликих мастеров, которые в своих созданияхвоспели добро, свет и заставляли человекагордиться тем, что он Человек.

Слово учителя о РАФАЭЛЕ. Показ открыток черезэпидиаскоп, слайдов. Пятьсот весен расцвело. Пятьвеков в назначенное время наступало лето, а потомжелтели листья и приходила осень. Позже бралаверх зима и уступала дорогу весне. Полтысячи летсменялись поколения, неспешно переворачивалисьстраницы летописи планеты. И, несмотря на этокруговращение, смену событий и поколений, родлюдской свято помнил, что в апреле 1483 года вмаленьком итальянском городе Урбино появился насвет художник, воспевший человека и создавшийкартины, являющие нам мир пленительный инепреходящий, оставивший всем образ Матери -любящей и страдающей, чудесной и незабываемой.Тысячи мастеров, больших и малых, писали Мадонн,но Мадонны Рафаэля — верх совершенства. Безумнотрудно говорить о таком художнике, о нем написанысотни книг, репродукции с картин висят на стенахмногих домов, а оригиналы, созданные им, начиная скрошечных рисунков или эскизов, и, кончаяпортретами или картинами, являются украшением игордостью лучших музеев мира.

Он рано остался без матери, поэтому в картинахон с откровенной чистотой души выплескиваеттоску по рано умершей матери, преклоняется передчудом материнства, перед загадочной сутью бытия.

В Эрмитаже хранится картина «МадоннаКонестабиле», в которой все обаяние юности,девичий хрупкий образ Марии, чистотавоспоминаний детских лет художника.Величественная и задумчивая «Мадонна дельГрандука».

В 1515 году РАФАЭЛЯ посетили в Риме «черныемонахи» из далёкого монастыря глухого городаПьяченце. Они заказали ему «Сикстинскуюмадонну». И он создаёт свой шедевр, величайшеетворение мира. Это, пожалуй, самая знаменитая вмире картина.

Мария, дарующая миру своего сына, покорнаянеизбежному, на миг остановилась в раздумье, врастерянности и смятении чувств, питая надеждунайти защиту своему ребёнку.

ПАПА СИКСТ призывает Мадонну пожертвоватьсыном во имя спасения человечества, просит внятьего мольбам. Справа от Марии стоитколенопреклоненная святая ВАРВАРА(покровительница умерших), такая же красивая,молодая итальянка, как и Мария с младенцем. Но мирчувств Варвары проще, в её внешнем облике меньшеблагородства, чем у Марии, поглощеннойматеринской любовью и сознанием необходимостижертвы во имя человечества. Образ Марииолицетворяет высокую нравственную силу, идеалпрекрасного и совершенного человека.Рафаэлевская Мадонна прежде всего женщина -мать. «Сикстинская Мадонна» украшает нынеДрезденскую галерею. 235 лет она находилась народине Рафаэля. И вот уже более 200-х лет живет вГермании. 20 тысяч золотых дукатов было выплаченомонахам бенедиктинского монастыря Сан — Систо вПьяченца, где она висела в главном алтаремонастырской церкви. Во время второй мировойвойны эта картина была спасена советскимивоинами и хранилась в Советском Союзе и в 1955 годубыла возвращена немецкому народу.

РАФАЭЛЬ

умер в 37 лет. Но это был только мигистории. Рафаэль окончил земную жизнь и началвторую, вечную.

ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ.

Решающая роль в утверждении искусства высокогоВозрождения принадлежит мастерам эпохи Рафаэля,Микеланджело, Тициану, Джорджоне. «Мадонна сцветком» написана в 1478 году во Флоренции, гдехудожник начинал свой творческий путь. Младенецтянется к цветку, а юная мать внимательнонаблюдает за ребёнком, радуясь пробуждению егосознания. Именно идея познания окружающего мира,глубокий смысл материнства лежит в основепроизведения.

«Мадонна с младенцем» (мадонна Лита) 1482 г.исполнена в Милане. Лаконична композициякартины. На тёмном фоне стены с симметричнорасположенными окнами, освещённые спереди имоделированные тончайшей светотенью фигурыкажутся объёмными. Красный цвет платья Мадонныпривлекает внимание к центру картины. Несмотряна то, что лицо Марии повёрнуто почти в профиль, авеки опущены, ощущается теплый, ласковый взгляд,обращенный к младенцу, выразительны и глазаребёнка. Эти конкретные образы имеют широкийобобщающий смысл.

Они отражают мечту гуманистов об идеальномчеловеке и гармонии бытия. Святую Марию, женщину,мать воспели в своих произведениях многиехудожники. Обращение к выставке и другимкартинам. Учитель перечисляет и краткоостанавливается на картинах.

Очень нравится детям картина ФрансискоСурбарана «Отрочество Марии», где изображенадевочка лет 8 — 10. Художник очень любил детей. Накартине портрет милой, скромной девочки,вероятно, дочери художника.

• Вит Ствош «Снятие со креста».
• Врубель «Надгробный плач».
• Жан Фуке «Богоматерь с младенцем».

В МУЗЫКЕ.

Образ матери, матери Иисуса Христа, женщины -матери волновал, конечно, не только поэтов ихудожников разных эпох и времён. Величайшиепроизведения, посвященные Святой Марии, создалии музыканты. Библия явилась источникомвдохновения для музыкантов.

В 15 веке (1550 — 1618) к образу Святой Марииобратился итальянский музыкант Каччини. Онсоздаёт бессмертное произведение «Ave, Мария».

Сл. — лексическая работа.

Учитель: А кто помнит на латыни изречение, гдевстречается Ave?

Учащиеся: Мы проходили на уроке русского языка,когда изучали тему «Обращение», некоторыелатинские выражения с обращениями:

«Ave, Цезарь, моритури те солютант» -«здравствуй, Цезарь, идущие на смертьприветствуют тебя».

Итак, Ave — это обращение к Святой Марии.

Буквально: здравствуй, славься, радуйся.

Слово предоставляется концертмейстеру СеменюкЕлене Владимировне и хормейстеру БердюгинойВалентине Александровне.

В.А. Бердюгина говорит о том, что самыйсовершенный инструмент — это человеческийголос. Именно при помощи голоса обращаются кбогу. И музыка — она тоже для бога. В средние векатеатр считался местом священным. В нем, как и вцеркви, часто звучала церковная музыка.

Группа хора исполнит два произведения о Материи для Матери Иисуса Христа. Одно из них написал в15 веке итальянец Каччини, служивший при дворе воФлоренции. Это «Ave, Мария».

В нём мольба и прославление всех добрых сил иматерей! Это всегда мольба о помощи.

Группа хора исполняет «Ave, Мария».

Другое произведение написал тоже итальянец,композитор Перголези /Драги/, 1710 — 1736 г.

Прожил Перголези всего 26 лет, а прославился навека.

«Stabat mater» — исполняет на латыни, перевод«Стоящая мать», группа хора.

Перевод: «Когда тело будет мертво,

Дай душе райскую славу!»:

Учитель: В трудные минуты своей жизни людиобращаются к богу с молитвой. Прекрасный русскийписатель и поэт так пишет в «Молитве» /Бог/.Учитель читает стихотворение Д. Мережковского«Молитва». А какую молитву знаете вы, ребята?

Они говорят, что знают «Отче наш». Ученицачитает наизусть «Отче наш». Это главная молитва,ребята; ей научил Иисус Христос своих учеников,апостолов.

Acapella — /акапелльное пение/ Стравинский «Отченаш».

Учитель: И, наконец, мне хочется обратиться кхудожнику Илье Глазунову. Его картина «Наскладе» невольно привлекает внимание.Посмотрите внимательно на эту картину. Что вывидите на ней?

Учащиеся: Старую заброшенную церковь. На левойстене фреска, изображающая въезд Христа вИерусалим. Перед фреской огромный пень ивоткнутый в него топор /топор палача/ для рубкимяса. А на правой стене висит разделаннаяокровавленная туша животного. Церковьпревращена в мясной склад, а может быть, и вживодёрню. Это очень страшно. Церковь должна бытьсвятым местом. И такое соседство — древняяфреска и мясо — просто недопустимо. Этокощунство. А через открытую дверь мы видимдеревенскую улицу. И наполняешься чувствомстраха, казалось бы, от Вселенского равнодушия.Этого просто не может быть!

Вот на этом я и хотела бы закончить урок.Спасибо преподавателям Школы искусств, учащимсяобеих школ. Рада, что принимаю участие в вашемвоспитании.

А Россия будет Вечной с её глубокой добротой,нравственностью, с верой в бога. Распятый накресте Иисус — символ Руси распятой, но вечнойчерез доброту и мир.

Обратить внимание ребят на картину ИльиГлазунова «Вечная Россия», на её центральныйобраз, фигуру распятого на кресте Иисуса.

ПРИМЕЧАНИЕ

: Очень помогли мне следующиекниги:

1. Библия.
2. Г. Гече «Библейские истории», Москва, 1990 г.
3. Каталог выставки «Илья Глазунов», Москва, 1989 г.
4. Альбом «Джотто», изд. Изобразительноеискусство, 1970 г.
5. Бруно Нардини «Встреча с Микеланджело» /книга- альбом/, изд. Детская литература, 1986 г.
6. Н.А. Дмитриева «Врубель», изд. Москва, Детскаялитература, 1984 г.
7. Произведения иконописцев Оружейной палатыМосковского кремля /каталог/, Москва, 1992 г.
8. Н.А. Дмитриева «Краткая история искусств»,Москва «Искусство», 1990 г.
9. Е. Каменева «Какого цвета радуга», Москва, 1984 г.
10. Музыкальный энциклопедический словарь, и др.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

goxi.ru

Шпаргалка - Библейские сюжеты в живописи

Библейские сюжеты в живописи

Реферат

Выполнил ученик 6 в класса

гимназии № 587

Никитин А. А.

Санкт-Петербург

2002

В течение двух тысячелетий весь мир воспитывается на сказках и преданиях, песнях и притчах, взятых из Библии.

Библия дошла до нас сквозь толщу веков. Её запрещали, жгли, но она уцелела. Понадобилось 18 столетий, чтобы составить Библию. Над ней работало свыше 30 авторов. Было написано 66 книг Библии на разных языках людьми, жившими в разное время.

Великие художники мира отображали в своих картинах библейские сюжеты.

В истории изобразительного искусства прошлых веков гениальный голландский художник Рембрандт, пожалуй, более, чем кто-либо другой, сумел глубоко волнующе, правдиво раскрыть неисчерпаемое богатство внутреннего мира человека.

Голландские живописцы впервые увидели человека таким, каков он есть в жизни, и отразили в искусстве различные стороны его повседневного бытия. Некоторые из них подошли к решению более сложной задачи — к тому, чтобы отразить красоту и значительность духовного мира обычного человека

Казалось бы, обращаясь к библейским и евангельским темам, Рембрандт уходит от изображения общества своего времени. На самом деле, его библейские и евангельские герои во многом напоминают современных ему простых людей, неизменно привлекающих симпатии художника. В его сознании библейские герои служат ярким олицетворением прекрасных человеческих качеств. Художник видит в них духовное величие, внутреннюю цельность, суровую простоту, большое благородство. Они совсем не похожи на мелочных, самодовольных бюргеров — его современников. Всё большее отражение в полотнах художника находят подлинные человеческие страсти, все чаще театральная драма, «ужасное» событие сменятся подлинной драмой жизни.

Эти новые черты отчетливо выступают в эрмитажной картине «Снятие с креста», написанной в 1634 году.

Ночь. Скорбная тишина. Молчаливая толпа людей окружила огромный крест, на котором распят Христос. Они пришли на Голгофу отдать последний долг своему учителю. При холодном свете факелов они снимают с креста его мертвое тело.

Один из мужчин, взобравшись по приставной лестнице, вытаскивает гвозди, с помощью которых Христос распят на перекладине; другие принимают на руки его сползающее вниз тело; женщины готовят ложе для останков, расстилая на земле большую тяжелую ткань. Все совершается неторопливо, в почтительном и печальном безмолвии. Различны переживания собравшихся: одни лица выражают горькое отчаяние, другие — мужественную скорбь, третьи — благоговейный ужас, но каждый из присутствующих людей глубоко проникнут значительностью события. Безгранична скорбь старика, принимающего мертвого Христа. Он держит его с заметным усилием, но очень бережно, осторожно, трогательно прикасаясь щекой к бездыханному телу. Изнемогает от горя Мария. Она не в силах стоять, теряет сознание, падает на руки заботливо обступивших ее людей. Мертвенно бледно ее изможденное лицо, сомкнуты веки, бессильно поникла ослабевшая кисть протянутой вперед руки.

Картина захватывает глубокой проникновенностью, жизненной правдой. Лишь преувеличенность некоторых движений и жестов напоминает о барочных увлечениях Рембрандта.

На протяжении 40-х годов Рембрандт несколько раз обращается к теме святого семейства. Одно из лучших решений этой темы — эрмитажная картина «Святое семейство», созданная художником в 1645 году. Евангельская сцена рождает у зрителя множество ассоциаций с повседневной народной жизнью, современной Рембрандту. Тишина, покой нарушаются лишь привычными звуками жизни дома. Потрескивают горящие дрова, слышится негромкий однообразный стук плотничьего топора. Комната окутана нежным полумраком; из разных источников мягко вливается свет, трепетно скользя по лицу Марии, освещая колыбель, придавая изображенному оттенок одухотворенности. Слегка пошевельнулся во сне ребенок, и женщина, повинуясь тонкому материнскому инстинкту, отрывается от чтения, приподнимает полог и озабоченно смотрит на малыша. Она — сама чуткость, сама настороженность. По существу, большая человечность и проникновенность картины создается лишь одним ее взглядом. Светлая возвышенность запечатленного мгновения сказывается и в том, что к матери и мальчику неслышно спускаются ангелы.

В 1660 году Рембрандт создает известную картину «Ассур, Аман и Эсфирь». Сюжетом картины послужил библейский миф, известный под названием «Пир у Эсфири». Аман, первый визирь и друг персидского царя Ассура, жестоко оклеветал иудеев перед царем, надеясь добиться их истребления. Тогда царица Эсфирь, происходившая из Иудеи, вступилась за свой народ. Пригласив на пир Ассура и Амана, она рассказала о клевете визиря, и перед царем раскрылось коварное лицо человека, которого он считал своим другом.

Художник изображает тот момент пира, когда Эсфирь закончила рассказ и воцарилось глубокое, тягостное молчание. Печальны красивые глаза царицы. Не глядя на руки, Эсфирь машинально сминает платок. Она еще целиком во власти пережитого. Ей было мучительно трудно произнести слова обличения; как и царь, она верила визирю, относилась к нему, как к другу. Потрясен услышанным, горько разочарован Ассур. Его большие глаза наполняются слезами. В то же время в нем пробуждается благородный гнев, и он властно сжимает скипетр.

В глубокой тени, в одиночестве изображен Аман. Невидимая пропасть отделила его от царя и царицы. Сознание обреченности давит его, как непосильный груз: он сидит ссутулившись, опустив голову, закрыв глаза; рука, держащая чашу, бессильно лежит на столе. Его гнетет даже не страх смерти, а тяжкое сознание морального одиночества. Он понимает, что Ассур и Эсфирь никогда не простят его, как ни тяжело им осуждать друга.

Если в картинах, посвященных истории Амана, результатом конфликта является непримиримое осуждение, как бы ни было тяжело оно для самих выносящих приговор, то о гуманном прощении и о глубоком раскаянии человека, совершившего горькую ошибку, повествует знаменитое произведение Рембрандта «Возвращение блудного сына». Произведение написано Рембрандтом в год смерти. Забытый современниками, совсем одинокий, он создает свое последнее гениальное творение.

Снова большая человеческая трагедия. После долгих скитаний во враждебном, неуютном мире с мольбой о прощении приходит к покинутому отцу блудный сын. Полный стыда и раскаяния, он стоит на коленях, оборванный, с бритой головой каторжника, в стоптанных сандалиях, демонстрируя зрителю огрубевшие пятки. Впервые за много лет ощутив тепло человеческой ласки, он прильнул к отцу, спрятал лицо у него на груди, стремясь забыться в отцовских объятиях. Ни удивления, ни возмущения не выражает старик; он давно простил сына и давно ждал этой встречи. Во взгляде его опущенных глаз можно прочесть и немой укор, и горестную смиренность. Он нежно склонился над сыном, опустив ему на спину слабые старческие руки. Снова Рембрандт воплощает свою мысль о том, что суровые испытания судьбы сближают людей. Выше заблуждений, обид, тщеславия оказываются любовь, доверие, взаимопонимание.

Но все же в этой встрече больше горя, чем радости: трагическая ошибка сына оставила слишком глубокий след в жизни и того, и другого. Сломлен не только сын, но и отец. Достаточно обратить внимание на выражение лица, горестно наклоненную голову, сгорбленную фигуру, поникшие старческие плечи, чтобы это почувствовать

«Возвращение блудного сына» — это как бы итог мудрых раздумий Рембрандта о мире и людях. Его пессимистическое отношение к действительности в последние годы жизни с одной стороны и ничем не сломленная вера в человека, в нравственную высоту его с другой с равной силой звучат в последнем произведении гениального художника.

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как Брейгель. Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей — однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.

Ренессансное представление о важности человеческой личности не вписывалось в художественные концепции Брейгеля. На своих рисунках и картинах он зачастую вообще скрывает лица, лишая фигуры всякой индивидуальности. Схожая тенденция прослеживается и в изображении библейских персонажей. Он сдвигает их куда-то вбок, скрывает среди обычных людей. Такими мы видим Марию и Господа на деревенской площади, Иоанна Крестителя с Христом в толпе народа, а «Поклонение волхвов» вообще скрыто за завесой снегопада.

Человек Брейгеля обладает свободой выбора и ответственность за свои несчастья несет сам. Выбор между добром и злом, между верой и неверием человек вынужден делать постоянно, на протяжении всей жизни — так же, как были вынуждены делать этот выбор его предки и как делают его сегодня множество других людей. Отсюда — еще одна примета произведений Брейгеля, роднящая их с иконами, но очень редко встречающаяся в современном искусстве,- совмещение временных и пространственных пластов. На таких картинах, как «Шествие на Голгофу», «Перепись в Вифлееме», «Избиение младенцев», «Проповедь Иоанна Крестителя», «Обращение Павла», «Рождество», на гравюре «Успение Богоматери» библейские персонажи присутствуют среди современников Брейгеля, ведущих свою повседневную нормальную жизнь, библейские сцены разыгрываются на фоне фламандских городских и сельских пейзажей. Например, фигура согбенного под тяжестью креста Спасителя почти теряется среди множества других впечатлений любого из изображенных на картине людей, и люди эти делают свой нравственный выбор, не догадываясь, что видят перед собой Бога.

Годы творческой зрелости Брейгеля проходят в период обострения противоречий между Нидерландами и монархией Филиппа II, в условиях грозно нарастающей революционной ситуации. Антифеодальное движение сливается с национально-освободительной борьбой против владычества Испании. В 1561-1562 годах Брейгелем создаются картины, объединенные предчувствием надвигающихся исторических катаклизмов, «Триумф смерти» (Мадрид), «Падение мятежных ангелов» (Брюссель), «Безумная Грета», «Битва израильтян с филистимлянами».

В течение своей жизни Брейгель являлся жителем двух очень богатых городов — сначала Антверпена, а позже Брюсселя.

По темпу роста Антверпену не было равных в Европе, он стал новым финансовым и экономическим центром западного мира. В этом городе-«базаре» c крупнейшим морским портом жило около тысячи иностранцев, к ним относились с подозрением. В ситуации, когда людей не объединяла ни вера, ни единая церковь, когда католики, протестанты, лютеране и анабаптисты жили по соседству, росло всеобщее чувство незащищенности и тревоги. Так образовалось «поликультурное общество», где особенно остро возникали проблемы общения, прежде всего на религиозной почве.

Антверпен был символом мира. Башней, отбрасывающей тень — вопреки всем законам природы — не на землю, а на небо.

Брейгель писал «Вавилонскую башню» по крайней мере три раза. Сохранились Вавилонская башня (1563) и «Малая» Вавилонская башня (ок.1563). Гигантское строение было запечатлено дважды. Никогда ранее не удавалось художникам передать так живо чудовищную величину башни, размах строительства, превосходящего все ранее известное человеку.

В поздних произведениях Брейгеля углубляются настроения пессимистического раздумья. В прославленных «Слепых» (1568) евангельская притча использована для воплощения идеи о слепом человечестве, лишившемся воли к борьбе и пассивно следующем за судьбой-фортуной. Вожак, возглавляющий цепочку калек-слепых, падает, остальные, спотыкаясь, неудержимо следуют за ним; судорожны их беспомощные жесты, в оцепенелых от ужаса лицах резко проступает печать разрушительных страстей и пороков, превращающая их в мертвенные маски. Прерывисто-неравномерный ритм движения фигур развивают тему неминуемой гибели. Однако по-прежнему контрастной альтернативой человеческой суете предстает безмятежно гармоническая природа заднего плана, своим идиллическим покоем словно подсказывающая выход из трагического тупика.

Картины Караваджо (1573-1610) вызывали горячие споры, так как поражали своей необычностью. Также незауряден был характер этого художника — дерзкий, насмешливый, высокомерный.

Среди картин Караваджо нет праздничных сюжетов – таких, как «Благовещение», «Обручение», «Введение в храм», которые так любили мастера Возрождения. Его влекут темы трагические. На его полотнах люди страдают, испытывают жестокие мучения. Караваджо наблюдал эти тяготы жизни. На картине «Распятие святого Петра» мы видим казнь апостола, который был распят на кресте вниз головой. «Обращение Савла» показано безжалостное гонение на христиан, их смерть под пятой коня и момент озарения Савла. По пути в Дамаск его внезапно ослепил небесный луч, и, упав с коня, он услышал голос Христа: «Савл, за что ты гонишь меня?» После прозрения Савл становится одним из самых преданных учеников Христа – апостолом Павлом.

Как народную драму Караваджо показывает сцену «Положения во гроб». Безжизненное тело Христа бережно поддерживают ученики. Застывшая рука Спасителя свисает к гробовой плите, над черным пространством могилы.

В картинах Караваджо на евангельские сюжеты поражает будничный облик персонажей. В евангельских сценах он показывает жизнь простого народа. Современники Караваджо свидетельствуют: он призирал все, что не было скопировано с жизни. Художник называл такие картины безделушками, детскими и кукольными вещами.

Иконопись появилась на Руси в 10 в., после того как в 988 году Русь приняла от Византии новую религию — христианство. К этому времени в самой Византии иконопись окончательно превратилась в строго узаконенную, признанную канонической систему изображений. Поклонение иконе стало неотъемлемой частью христианского вероучения и богослужения. Таким образом, Русь получила икону как одно из “оснований” новой религии.

На протяжении веков иконы были единственными предметами живописи на Руси. Простой люд приобщался через них к искусству.

Изображая события из жизни Христа, Марии, апостолов, иконописцы

находили мотивы, задевающие душу каждого человека, старались выразить свое представление о добре и зле.

Иконописец в своей работе следовал определенным правилам, например, он не мог сам придумать сюжет. Но это вовсе не означает, что живописец лишался возможности творить. Он мог добавить какие-то детали, по-своему «прочитать» церковный сюжет, подобрать сочетания красок. По этим деталям можно отличить стиль Андрея Рублева от стиля Феофана Грека или Дионисия.

Вопрос о принадлежности того или иного произведения Рублеву служит ныне предметом оживленных научных дискуссий. Единственное достоверное произведение художника — икона «Троица». Все остальные работы с большей или меньшей степенью вероятности приписываются прославленному мастеру.

По христианскому вероучению, бог, будучи единым по существу, троичен в лицах. Первое лицо Троицы есть Бог-отец, сотворивший небо и землю, все видимое и невидимое. Второе ее лицо — Бог-сын, Иисус Христос, принявший образ человеческий и сошедший с небес на землю ради спасения людей. Третье лицо — бог-дух святой, дающий жизнь всему сущему. Человеческому разуму непостижимо, как единое существует в трех лицах, поэтому учение о Троице входит в число основных догматов христианских религий и в качестве такого является объектов веры, а не предметом осмысления.

Истинный вид божества неизвестен человеку — “бога же не виде никто” (Иоанн,1,18). Однако, иногда, как гласит христианское предание, бог являлся людям, принимая для этого доступный человеку облик. Первым, кто увидел бога, был праведный старец Авраам. Бог явился к нему в облике трех ангелов. Авраам догадался, что под видом трех странников от принимает три лица Троицы. Исполнившись радости, он усадил их под сенью Мамврийского дуба, велел жене своей Сарре испечь из лучшей муки пресные хлебы, а отроку слуге — заколоть нежного тельца.

Именно этот библейский рассказ лег в основу иконографии Троицы. Она изображается в виде трех ангелов со странническими посохами в руках. Ангелы торжественно восседают за столом, уставленным яствами. Вдали виднеются палаты Авраама и легендарный Мамврийский дуб. Благочестивые Авраам и Сарра подносят крылатым странникам угощение.

В иконе Рублева поражает необыкновенная простота, “немногословность”, с какой воспроизведено библейское событие. Из ветхозаветного рассказа художник выбрал лишь те детали, которые дают представление, где и как происходило действие,– гора (символ пустыни), палаты Авраама и Мамврийский дуб. Подобную смелость в отношении к священному тексту напрасно искать в более ранних иконах. Древнерусская живопись, прежде без рассуждений следовавшая за священным текстом, ставившая своей задачей дать зримый образ всего, о чем повествуют Библия и Евангелие, в лице Рублева пренебрегла буквой Священного писания и попыталась раскрыть его философский смысл. Из искусства иллюстрирующего иконопись превратилась в искусство познающее.

На Руси в 14 — 15 веках учение о троичном божестве, представляющем “едину силу, едину власть, едино господство”, стало религиозным символом политического единения страны. Не случайно девизом Москвы на рубеже веков было: “Троицей живем, движемся и есть мы”. Этой же идеей проникнута и “Троица” Рублева, ставшая как бы нравственным символом новой Руси.

Итак, несмотря на то, что библейские истории повествуют о давно прошедших днях, художники обращаются к ним, чтобы через известные всем сюжеты отразить современную им действительность.

Список использованной литературы:

1. Роз-Мари Хаген Р. «Питер Брейгель старший». – «Арт-родник», 2000г.

2. Андронов С. А. «Рембрант. О социальной сущности художника» –Москва, «Знание» 1978г.

3. Платонова Н.И. «Искусство. Энциклопедия» – «Росмэн-Пресс», 2002 г.

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Языкознание в эпоху возрождения реферат
• 
  Электробезопасность на строительной площадке реферат
• 
  Химия в профессии парикмахера реферат
• 
  Теория подражания г тарда реферат
• 
  Система образования в чехии реферат
• 
  Реферат экономическая мысль древнего египта
• 
  Реферат ультразвуковая диагностика заболеваний селезенки
• 
  Реферат телесность человека и спорт
• 
  Реферат стратегия и конкурентное преимущество
• 
  Реферат система образования в чехии
• 
  Реферат по фтизиатрии профилактика туберкулеза