ГОУ ВПО
Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского
Факультет культуры и искусства
Кафедра теории и истории музыки
Реферат
на тему:
Анатолий Константинович Лядов
Выполнила: КНС-004-О-08
Шумакова Т.В.
Проверила: Фаттахова Л. Р.
Омск, 2010 г.
Содержание
Введение
Биография
Лядовы — семейство музыкантов
Черты стиля
Заключение
Фотографиистр.
Список произведений
Список литературы
Введение
Слово «фольклор» имеет несколько значений
В широком значении, фольклор — это традиционная народная культура, компонентами которой являются верования, обряды, танцы, прикладное искусство, музыка и т. п.
В узком же смысле термин стал использоваться с начала 20 века. Под фольклором стали понимать словесное творчество конкретного народа.
И одним из ярких примеров композиторов-фольклористов стал Анатолий Константинович Лядов
Биография
Русский композитор и педагог Анатолий Константинович Лядов родился в Санкт-Петербурге 29 апреля (11 мая) 1855 года в семье музыкантов — отец Лядова был дирижером Мариинского театра, мать — пианисткой. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, но был исключен Римским-Корсаковым из его класса гармонии за «невероятную лень». Вскоре, однако, был восстановлен в консерватории и начал помогать М. А. Балакиреву и Римскому-Корсакову в подготовке нового издания партитур опер Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила».
В 1877 с отличием окончил консерваторию и был оставлен в ней профессором гармонии и композиции. Среди учеников Лядова — С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский.
В начале 1880-х годах Лядов, вместе с А. К. Глазуновым и Римским-Корсаковым, сделался руководителем русских квартетных вечеров, основанных М. П. Беляевым, музыкального издательства и симфонических концертов, выступая в них дирижером.
Лядов написал сравнительно немного, но все, им написанное, значительно, многое же представляет собою шедевры искусства. Большая часть его сочинений написана для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», прелюдии, этюды, интермеццо, мазурки, баллада «Про старину», «Идиллия», «Марионетки», «Музыкальная табакерка» (особенно популярная), баркарола, канцонетта, 3 канона, 3 балетных пьесы, вариации на тему Глинки, на польскую песню; кантата «Мессинская невеста» по Шиллеру, музыку к пьесе Метерлинка «Сестра Беатриса» и 10 церковных хоров. Все это — изящные миниатюры, отличающиеся ясностью фактуры, характерностью и богатством мелодии, хрустальной чистотой гармонии, разнообразной, изощренной, но не вычурной, превосходной звучностью. Влияния Шопена, Шумана, Глинки, а в последних сочинениях — и Скрябина, не заглушают собственной индивидуальности автора, коренящейся в русском народном музыкальном творчестве. Глубокое знание последнего сказывается и в его вокальных миниатюрах — прелестных песенках на народные слова, — и в его высокохудожественных обработках русских народных песен.
Он издал несколько сборников их для голоса соло, с сопровождением фортепиано, и для вокального квартета. Три сборника — «120 песен русского народа" — представляют обработки песен, собранных песенной комиссией при Императорском Русском Географическом обществе.
В высшей степени замечательна его оркестровая обработка восьми русских песен, сведенных в сюиту; ее отличительные черты — счастливый выбор тем, остроумие и богатство фантазии в их варьировании, характерная гармония и контрапунктические подробности, колоритная, тонкая инструментовка. К более ранним оркестровым сочинениям — скерцо, «Сельская сцена у корчмы» (мазурка) и к двум полонезам (одному памяти Пушкина, другому — А.Г. Рубинштейна), относящимся к среднему периоду творчества Лядова, прибавился в последние годы ряд сказочных симфонических картинок, оригинальных по замыслу и выполнению: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора». Особняком стоит фантазия для оркестра: «Из Апокалипсиса», запечатленная суровой мистикой в духе русских народных духовных стихов.
В конце 1890-- начале 1900-х гг. Лядов создал свыше 200 обработок народных песен для голоса с фортепиано и других исполнительских составов (мужские и женские, смешанные хоры, вокальные квартеты, женский голос с оркестром). Сборники Лядова стилистически примыкают к классическим обработкам М. А. Балакирева и Н.А. Римского-Корсакова. В них собраны старинные крестьянские песни и сохранены музыкально-поэтические особенности.
В 1909 С. П. Дягилев заказал Лядову балет по русской сказке о Жар-Птице, но композитор тянул с выполнением заказа так долго, что сюжет пришлось передать И. Ф. Стравинскому.
Умер Лядов в деревне близ г. Боровичи 28 августа 1914.
Лядовы — семейство музыкантов
1) Александр Николаевич (1818−1871). Был дирижером балетного оркестра Императорских театров (1847−1871). Написал музыку балетов «Пахита» и «Сатанилла».
2) Брат его, Константин Николаевич (1820−1868), был с 1850 г. дирижером русской Императорской оперы в Петербурге. Его сочинения в русском народном (не вполне выдержанном) характере — фантазия для хора и оркестра на народную песню «Возле речки, возле мосту» (русские песни, танцы) пользовались в свое время известностью.
3) Сын его, Анатолий Константинович (1855−1914) — замечательный композитор. Театральная артистическая среда, свободный доступ за кулисы содействовали его артистическому развитию. Врожденная музыкальность развилась под руководством отца настолько, что 9 лет от роду он написал 4 романса.
Его экзаменационная работа — заключительная сцена из «Мессинской Невесты» Шиллера — не утратила и поныне интереса. Знакомство с балакиревским кружком и особенно общение с Балакиревым, очень его полюбившим, оказали большое влияние на расширение его музыкального кругозора. Отношения его к Римскому-Корсакову скоро перешли в дружбу. Еще во время учения в консерватории Лядов был сотрудником Балакирева и Римского-Корсакова по редактированию для печати оркестровых партитур обеих опер Глинки, к стилю которого он примыкает в своих собственных сочинениях. Он участвовал, вместе с Римским-Корсаковым, Бородиным и Кюи в сочинении фортепианных «Парафраз», а также в коллективных сочинениях: смычковом квартете B-la-f (скерцо), квартете «Именины» (одна часть), «Фанфарах» к юбилею Римского-Корсакова (1890 г, 3 части), фортепианной кадрили в 4 руки («Bodinage»), квартетной сюите «Пятницы» (мазурка, сарабанда, фуга). Был профессором санкт-петербургской консерватории по классу свободного сочинения.
Черты стиля
Музыка Лядова в целом проникнута светлым, жизнерадостным мироощущением. Спокойная и уравновешенная, исполненная созерцательности лирика, лишь изредка подернутая дымкой нежной грусти или сдержанной скорби, в виде редчайших исключений поднимающаяся до драматических вспышек, — такова одна из характерных для Лядова образных сфер.
Наряду с этим Лядов воплощал и жанрово-характерное народное начало, приобретающее у него в отдельных случаях национально-эпический, «бородинский» оттенок, и впечатления любимой им светлой и спокойной русской природы.
Неотъемлемую черту творческого облика Лядова составлял юмор (весьма присущий ему и в жизни). Задорная шутка, ирония или незлобивая лукавая усмешка нашли своеобразное отражение в его музыке. Чрезвычайно близка была ему также область народной сказочной фантастики. Тяготение к ней раскрылось наиболее полно в ряде симфонических произведений последнего периода творчества, принадлежащих к наиболее яркому из всего созданного Лядовым.
Одной из характернейших особенностей творчества композитора является исключительное ограничение им своих замыслов масштабами малой формы. Какого бы жанра Лядов ни касался, везде он неизменно оставался в рамках миниатюры, никогда не выходя за ее пределы.
Содержание его музыки не требовало крупных, монументальных форм. С миниатюризмом связана типичная для стиля Лядова тщательная, любовная отделка всех деталей фактуры, в которой проявлялся его тончайший, даже несколько изысканный вкус. «Так сделать, чтобы каждый такт радовал», — определил однажды композитор один из своих характерных эстетических принципов.
Это было органическим свойством его дарования.
Заключение
Я считаю, что Лядов сделал достаточно большой вклад в русский фольклор и умер, когда под фольклором стали понимать словесное творчество конкретного народа, т. е. применять этот термин в узком его значении. Думаю, в этом есть и его заслуга.
Также стоит сказать, что более известными стали его поздние произведения, отсюда можно сделать вывод, что А. К. Лядов скончался в полном расцвете таланта.
лядов композитор дирижер стиль
Список произведений
«Бирюльки», «Арабески» (для фортепиано)
Прелюдии, этюды, интермеццо, мазурки
Баллада «Про старину», «Идиллия», «Марионетки», «Музыкальная табакерка» (особенно популярная)
Баркарола, канцонетта
3 канона, 3 балетных пьесы, 10 церковных хоров, 4 романса
Вариации на тему Глинки, на польскую песню
Кантата «Мессинская невеста» по Шиллеру
Музыка к пьесе Метерлинка «Сестра Беатриса»
3 сборника «120 песен русского народа»
8 русских песен, сведенных в сюиту
Скерцо (более ранние оркестровые сочинения)
«Сельская сцена у корчмы» (мазурка)
2 полонеза (1- памяти А. С. Пушкина, 2 — А. Г. Рубинштейна)
Ряд сказочных симфонических картинок, оригинальных по замыслу и выполнению: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»
Фантазия для оркестра: «Из Апокалипсиса», запечатленная суровой мистикой в духе русских народных духовных стихов
В конце 1890 --начале 1900-х гг.: свыше 200 обработок народных песен для голоса с фортепиано и других исполнительских составов (мужские и женские, смешанные хоры, вокальные квартеты, женский голос с оркестром)
Участвовал в сочинении фортепианных «Парафраз», а также в коллективных сочинениях: смычковом квартете B-la-f (скерцо), квартете «Именины» (одна часть), «Фанфарах» к юбилею Римского-Корсакова (1890 г, 3 части), фортепианной кадрили в 4 руки («Bodinage»), квартетной сюите «Пятницы» (мазурка, сарабанда, фуга) и др.
Список используемой литературы
1. БСЭ. М. 1980 г.
2. Музыкальная литература. М., Музыка, 1975 г.
3. Русская музыка середины XIX века, «РОСМЕН» 2003 г.
4. ВикипедиЯ, свободная энциклопедия
Показать Свернутьsinp.com.ua
Аннотация на произведения В. Моцарта – Sanctus и Benedictus из мессы brevis D-dur
Вольфганг Амадей Моцарт родился в 1756 г. в семье композитора и преподавателя Леопольда Моцарта. Отец композитора был знаменитым педагогом...
В.Ф. Хохолков - композитор, педагог, этнограф
Владимир Федорович Хохолков(Приложение № 1.В.Ф. Хохолков) родился 3 июня 1938 года в городе Ойрот-Тура. Мать работала преподавателем. Отец воевал, а после был управляющим в Карлушке, работал до самой смерти директором птицефабрики...
Вольфганг Амадей Моцарт
П.И. Чайковских писал в одном из своих дневников: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга...
Жизнь и творчество Фредерика Шопена
...
Музыка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, как отражение эпохи
Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1904-1975). Русский композитор, пианист, педагог, народный артист СССР (1954 г.), доктор искусствоведения (1965 г.) Герой социалистического труда (1966 г.) Шостакович начал профессионально заниматься музыкой с 9 лет...
Музыкально-теоретический анализ хора "Ночь" (композитор И. Кузнецов и поэт Я. Коласа)
Кузнецов Иван Иванович (1919-1956), родился в Тимонаве Белградской области. Закончил Белорусскую государственную консерваторию по классу композиции профессоров М.И. Аладова и В.А. Белого (1953). Заслуженный деятель искусств Беларуси (1967)...
Музыкально-теоретический анализ хора "Ночь" (композитор И. Кузнецов и поэт Я. Коласа)
кузнецов колас стихотворение музыка Якуб Колас (настоящее имя и фамилия Константин Михайлович Мицкевич, 1882--1956) -- белорусский советский писатель. Один из классиков и основоположников белорусской литературы. Народный поэт Белорусской ССР (1926)...
Некоторые особенности переложения симфонических произведений для оркестра русских народных инструментов на примере финала второй симфонии П.И. Чайковского
П.И. Чайковский родился 25 апреля 1840 года на Камско-Воткинском заводе Вятской губернии Сарапульского уезда. Он стал вторым сыном горного инженера Ильи Петровича Чайковского и его жены Александры Андреевны (урожденной Ассиер)...
Оркестр Рихарда Фальтина в Выборге: первый симфонический сезон, репертуар, значение в истории
Рихард Фальтин - персона в российском музыковедении малоизвестная, потому приведём краткую биографию музыканта на основе написанных Ильмари Кроном и Рииккой Силтанен. Фридрих Рихард Фальтин родился 5 января 1835 года в Данциге (ныне Гданьске)...
Творческий облик Д.Д. Шостаковича
Детство. Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в петербургской семье инженера-химика и пианистки 25 сентября 1906 года. Известно, что Шостакович рос в музыкальной семье. Его мать, Софья Васильевна, была замечательной пианисткой...
Творчество Вагнера в оценке журнала "Артист"
Ричард Вагнер, полное имя Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner; 22 мая 1813, Лейпциг -- 13 февраля 1883, Венеция) -- немецкий композитор и теоретик искусства. Крупнейший реформатор оперы...
Творчество Я.Л. Дуссека
Дусек Ян Ладислав (09.02.1760-20.03.1812) -- чешский пианист, органист и композитор. Родился в городке Сен-Жермен-ан-Ле, близ Парижа в семье кантора, органиста Яна Дусека. Его мать была арфисткой. Первым его учителем был его отец...
Фортепианное творчество Исаака Альбениса
Исаак Альбенис родился в каталонском городе Кампрадон в 1960 году. Его отец родом из северной Испании ? Басконии, мать из южной ? Андалусии. Путешествовать он начал еще в детстве, бежав от давления отца, желавшего сделать его вундеркиндом...
Характеристика музыкальной стилистики И. Брамса
Иоганнес Брамс родился 7 мая в Гамбурге в 1833 году в музыкальной семье. Его отец, прошедший трудный путь от бродячего музыканта-ремесленника до контрабасиста Гамбургского филармонического оркестра...
Церковное пение
Что же касается его жизни, то свидетельств осталось крайне мало. По старым, вполне установившимся сведениям, которые, впрочем, широко приводятся в биографиях композитора, написанных в XIX столетии...
music.bobrodobro.ru
ГОУ ВПО
Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского
Факультет культуры и искусства
Кафедра теории и истории музыки
Реферат
на тему:
Анатолий Константинович Лядов
Выполнила: КНС-004-О-08
Шумакова Т.В.
Проверила: Фаттахова Л. Р.
Омск, 2010 г.
Содержание
Введение
Биография
Лядовы — семейство музыкантов
Черты стиля
Заключение
Фотографиистр.
Список произведений
Список литературы
Введение
Слово «фольклор» имеет несколько значений
В широком значении, фольклор — это традиционная народная культура, компонентами которой являются верования, обряды, танцы, прикладное искусство, музыка и т. п.
В узком же смысле термин стал использоваться с начала 20 века. Под фольклором стали понимать словесное творчество конкретного народа.
И одним из ярких примеров композиторов-фольклористов стал Анатолий Константинович Лядов
Биография
Русский композитор и педагог Анатолий Константинович Лядов родился в Санкт-Петербурге 29 апреля (11 мая) 1855 года в семье музыкантов — отец Лядова был дирижером Мариинского театра, мать — пианисткой. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, но был исключен Римским-Корсаковым из его класса гармонии за «невероятную лень». Вскоре, однако, был восстановлен в консерватории и начал помогать М. А. Балакиреву и Римскому-Корсакову в подготовке нового издания партитур опер Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила».
В 1877 с отличием окончил консерваторию и был оставлен в ней профессором гармонии и композиции. Среди учеников Лядова — С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский.
В начале 1880-х годах Лядов, вместе с А. К. Глазуновым и Римским-Корсаковым, сделался руководителем русских квартетных вечеров, основанных М. П. Беляевым, музыкального издательства и симфонических концертов, выступая в них дирижером.
Лядов написал сравнительно немного, но все, им написанное, значительно, многое же представляет собою шедевры искусства. Большая часть его сочинений написана для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», прелюдии, этюды, интермеццо, мазурки, баллада «Про старину», «Идиллия», «Марионетки», «Музыкальная табакерка» (особенно популярная), баркарола, канцонетта, 3 канона, 3 балетных пьесы, вариации на тему Глинки, на польскую песню; кантата «Мессинская невеста» по Шиллеру, музыку к пьесе Метерлинка «Сестра Беатриса» и 10 церковных хоров. Все это — изящные миниатюры, отличающиеся ясностью фактуры, характерностью и богатством мелодии, хрустальной чистотой гармонии, разнообразной, изощренной, но не вычурной, превосходной звучностью. Влияния Шопена, Шумана, Глинки, а в последних сочинениях — и Скрябина, не заглушают собственной индивидуальности автора, коренящейся в русском народном музыкальном творчестве. Глубокое знание последнего сказывается и в его вокальных миниатюрах — прелестных песенках на народные слова, — и в его высокохудожественных обработках русских народных песен.
Он издал несколько сборников их для голоса соло, с сопровождением фортепиано, и для вокального квартета. Три сборника — «120 песен русского народа" — представляют обработки песен, собранных песенной комиссией при Императорском Русском Географическом обществе.
В высшей степени замечательна его оркестровая обработка восьми русских песен, сведенных в сюиту; ее отличительные черты — счастливый выбор тем, остроумие и богатство фантазии в их варьировании, характерная гармония и контрапунктические подробности, колоритная, тонкая инструментовка. К более ранним оркестровым сочинениям — скерцо, «Сельская сцена у корчмы» (мазурка) и к двум полонезам (одному памяти Пушкина, другому — А.Г. Рубинштейна), относящимся к среднему периоду творчества Лядова, прибавился в последние годы ряд сказочных симфонических картинок, оригинальных по замыслу и выполнению: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора». Особняком стоит фантазия для оркестра: «Из Апокалипсиса», запечатленная суровой мистикой в духе русских народных духовных стихов.
В конце 1890-- начале 1900-х гг. Лядов создал свыше 200 обработок народных песен для голоса с фортепиано и других исполнительских составов (мужские и женские, смешанные хоры, вокальные квартеты, женский голос с оркестром). Сборники Лядова стилистически примыкают к классическим обработкам М. А. Балакирева и Н.А. Римского-Корсакова. В них собраны старинные крестьянские песни и сохранены музыкально-поэтические особенности.
В 1909 С. П. Дягилев заказал Лядову балет по русской сказке о Жар-Птице, но композитор тянул с выполнением заказа так долго, что сюжет пришлось передать И. Ф. Стравинскому.
Умер Лядов в деревне близ г. Боровичи 28 августа 1914.
Лядовы — семейство музыкантов
1) Александр Николаевич (1818−1871). Был дирижером балетного оркестра Императорских театров (1847−1871). Написал музыку балетов «Пахита» и «Сатанилла».
2) Брат его, Константин Николаевич (1820−1868), был с 1850 г. дирижером русской Императорской оперы в Петербурге. Его сочинения в русском народном (не вполне выдержанном) характере — фантазия для хора и оркестра на народную песню «Возле речки, возле мосту» (русские песни, танцы) пользовались в свое время известностью.
3) Сын его, Анатолий Константинович (1855−1914) — замечательный композитор. Театральная артистическая среда, свободный доступ за кулисы содействовали его артистическому развитию. Врожденная музыкальность развилась под руководством отца настолько, что 9 лет от роду он написал 4 романса.
Его экзаменационная работа — заключительная сцена из «Мессинской Невесты» Шиллера — не утратила и поныне интереса. Знакомство с балакиревским кружком и особенно общение с Балакиревым, очень его полюбившим, оказали большое влияние на расширение его музыкального кругозора. Отношения его к Римскому-Корсакову скоро перешли в дружбу. Еще во время учения в консерватории Лядов был сотрудником Балакирева и Римского-Корсакова по редактированию для печати оркестровых партитур обеих опер Глинки, к стилю которого он примыкает в своих собственных сочинениях. Он участвовал, вместе с Римским-Корсаковым, Бородиным и Кюи в сочинении фортепианных «Парафраз», а также в коллективных сочинениях: смычковом квартете B-la-f (скерцо), квартете «Именины» (одна часть), «Фанфарах» к юбилею Римского-Корсакова (1890 г, 3 части), фортепианной кадрили в 4 руки («Bodinage»), квартетной сюите «Пятницы» (мазурка, сарабанда, фуга). Был профессором санкт-петербургской консерватории по классу свободного сочинения.
Черты стиля
Музыка Лядова в целом проникнута светлым, жизнерадостным мироощущением. Спокойная и уравновешенная, исполненная созерцательности лирика, лишь изредка подернутая дымкой нежной грусти или сдержанной скорби, в виде редчайших исключений поднимающаяся до драматических вспышек, — такова одна из характерных для Лядова образных сфер.
Наряду с этим Лядов воплощал и жанрово-характерное народное начало, приобретающее у него в отдельных случаях национально-эпический, «бородинский» оттенок, и впечатления любимой им светлой и спокойной русской природы.
Неотъемлемую черту творческого облика Лядова составлял юмор (весьма присущий ему и в жизни). Задорная шутка, ирония или незлобивая лукавая усмешка нашли своеобразное отражение в его музыке. Чрезвычайно близка была ему также область народной сказочной фантастики. Тяготение к ней раскрылось наиболее полно в ряде симфонических произведений последнего периода творчества, принадлежащих к наиболее яркому из всего созданного Лядовым.
Одной из характернейших особенностей творчества композитора является исключительное ограничение им своих замыслов масштабами малой формы. Какого бы жанра Лядов ни касался, везде он неизменно оставался в рамках миниатюры, никогда не выходя за ее пределы.
Содержание его музыки не требовало крупных, монументальных форм. С миниатюризмом связана типичная для стиля Лядова тщательная, любовная отделка всех деталей фактуры, в которой проявлялся его тончайший, даже несколько изысканный вкус. «Так сделать, чтобы каждый такт радовал», — определил однажды композитор один из своих характерных эстетических принципов.
Это было органическим свойством его дарования.
Заключение
Я считаю, что Лядов сделал достаточно большой вклад в русский фольклор и умер, когда под фольклором стали понимать словесное творчество конкретного народа, т. е. применять этот термин в узком его значении. Думаю, в этом есть и его заслуга.
Также стоит сказать, что более известными стали его поздние произведения, отсюда можно сделать вывод, что А. К. Лядов скончался в полном расцвете таланта.
лядов композитор дирижер стиль
Список произведений
«Бирюльки», «Арабески» (для фортепиано)
Прелюдии, этюды, интермеццо, мазурки
Баллада «Про старину», «Идиллия», «Марионетки», «Музыкальная табакерка» (особенно популярная)
Баркарола, канцонетта
3 канона, 3 балетных пьесы, 10 церковных хоров, 4 романса
Вариации на тему Глинки, на польскую песню
Кантата «Мессинская невеста» по Шиллеру
Музыка к пьесе Метерлинка «Сестра Беатриса»
3 сборника «120 песен русского народа»
8 русских песен, сведенных в сюиту
Скерцо (более ранние оркестровые сочинения)
«Сельская сцена у корчмы» (мазурка)
2 полонеза (1- памяти А. С. Пушкина, 2 — А. Г. Рубинштейна)
Ряд сказочных симфонических картинок, оригинальных по замыслу и выполнению: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»
Фантазия для оркестра: «Из Апокалипсиса», запечатленная суровой мистикой в духе русских народных духовных стихов
В конце 1890 --начале 1900-х гг.: свыше 200 обработок народных песен для голоса с фортепиано и других исполнительских составов (мужские и женские, смешанные хоры, вокальные квартеты, женский голос с оркестром)
Участвовал в сочинении фортепианных «Парафраз», а также в коллективных сочинениях: смычковом квартете B-la-f (скерцо), квартете «Именины» (одна часть), «Фанфарах» к юбилею Римского-Корсакова (1890 г, 3 части), фортепианной кадрили в 4 руки («Bodinage»), квартетной сюите «Пятницы» (мазурка, сарабанда, фуга) и др.
Список используемой литературы
1. БСЭ. М. 1980 г.
2. Музыкальная литература. М., Музыка, 1975 г.
3. Русская музыка середины XIX века, «РОСМЕН» 2003 г.
4. ВикипедиЯ, свободная энциклопедия
Показать Свернутьsaratov-ouk.ru
ГОУ ВПО
Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского
Факультет культуры и искусства
Кафедра теории и истории музыки
Реферат
на тему:
Анатолий Константинович Лядов
Выполнила: КНС-004-О-08
Шумакова Т.В.
Проверила: Фаттахова Л. Р.
Омск, 2010 г.
Содержание
Введение
Биография
Лядовы — семейство музыкантов
Черты стиля
Заключение
Фотографиистр.
Список произведений
Список литературы
Введение
Слово «фольклор» имеет несколько значений
В широком значении, фольклор — это традиционная народная культура, компонентами которой являются верования, обряды, танцы, прикладное искусство, музыка и т. п.
В узком же смысле термин стал использоваться с начала 20 века. Под фольклором стали понимать словесное творчество конкретного народа.
И одним из ярких примеров композиторов-фольклористов стал Анатолий Константинович Лядов
Биография
Русский композитор и педагог Анатолий Константинович Лядов родился в Санкт-Петербурге 29 апреля (11 мая) 1855 года в семье музыкантов — отец Лядова был дирижером Мариинского театра, мать — пианисткой. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, но был исключен Римским-Корсаковым из его класса гармонии за «невероятную лень». Вскоре, однако, был восстановлен в консерватории и начал помогать М. А. Балакиреву и Римскому-Корсакову в подготовке нового издания партитур опер Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила».
В 1877 с отличием окончил консерваторию и был оставлен в ней профессором гармонии и композиции. Среди учеников Лядова — С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский.
В начале 1880-х годах Лядов, вместе с А. К. Глазуновым и Римским-Корсаковым, сделался руководителем русских квартетных вечеров, основанных М. П. Беляевым, музыкального издательства и симфонических концертов, выступая в них дирижером.
Лядов написал сравнительно немного, но все, им написанное, значительно, многое же представляет собою шедевры искусства. Большая часть его сочинений написана для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», прелюдии, этюды, интермеццо, мазурки, баллада «Про старину», «Идиллия», «Марионетки», «Музыкальная табакерка» (особенно популярная), баркарола, канцонетта, 3 канона, 3 балетных пьесы, вариации на тему Глинки, на польскую песню; кантата «Мессинская невеста» по Шиллеру, музыку к пьесе Метерлинка «Сестра Беатриса» и 10 церковных хоров. Все это — изящные миниатюры, отличающиеся ясностью фактуры, характерностью и богатством мелодии, хрустальной чистотой гармонии, разнообразной, изощренной, но не вычурной, превосходной звучностью. Влияния Шопена, Шумана, Глинки, а в последних сочинениях — и Скрябина, не заглушают собственной индивидуальности автора, коренящейся в русском народном музыкальном творчестве. Глубокое знание последнего сказывается и в его вокальных миниатюрах — прелестных песенках на народные слова, — и в его высокохудожественных обработках русских народных песен.
Он издал несколько сборников их для голоса соло, с сопровождением фортепиано, и для вокального квартета. Три сборника — «120 песен русского народа" — представляют обработки песен, собранных песенной комиссией при Императорском Русском Географическом обществе.
В высшей степени замечательна его оркестровая обработка восьми русских песен, сведенных в сюиту; ее отличительные черты — счастливый выбор тем, остроумие и богатство фантазии в их варьировании, характерная гармония и контрапунктические подробности, колоритная, тонкая инструментовка. К более ранним оркестровым сочинениям — скерцо, «Сельская сцена у корчмы» (мазурка) и к двум полонезам (одному памяти Пушкина, другому — А.Г. Рубинштейна), относящимся к среднему периоду творчества Лядова, прибавился в последние годы ряд сказочных симфонических картинок, оригинальных по замыслу и выполнению: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора». Особняком стоит фантазия для оркестра: «Из Апокалипсиса», запечатленная суровой мистикой в духе русских народных духовных стихов.
В конце 1890-- начале 1900-х гг. Лядов создал свыше 200 обработок народных песен для голоса с фортепиано и других исполнительских составов (мужские и женские, смешанные хоры, вокальные квартеты, женский голос с оркестром). Сборники Лядова стилистически примыкают к классическим обработкам М. А. Балакирева и Н.А. Римского-Корсакова. В них собраны старинные крестьянские песни и сохранены музыкально-поэтические особенности.
В 1909 С. П. Дягилев заказал Лядову балет по русской сказке о Жар-Птице, но композитор тянул с выполнением заказа так долго, что сюжет пришлось передать И. Ф. Стравинскому.
Умер Лядов в деревне близ г. Боровичи 28 августа 1914.
Лядовы — семейство музыкантов
1) Александр Николаевич (1818−1871). Был дирижером балетного оркестра Императорских театров (1847−1871). Написал музыку балетов «Пахита» и «Сатанилла».
2) Брат его, Константин Николаевич (1820−1868), был с 1850 г. дирижером русской Императорской оперы в Петербурге. Его сочинения в русском народном (не вполне выдержанном) характере — фантазия для хора и оркестра на народную песню «Возле речки, возле мосту» (русские песни, танцы) пользовались в свое время известностью.
3) Сын его, Анатолий Константинович (1855−1914) — замечательный композитор. Театральная артистическая среда, свободный доступ за кулисы содействовали его артистическому развитию. Врожденная музыкальность развилась под руководством отца настолько, что 9 лет от роду он написал 4 романса.
Его экзаменационная работа — заключительная сцена из «Мессинской Невесты» Шиллера — не утратила и поныне интереса. Знакомство с балакиревским кружком и особенно общение с Балакиревым, очень его полюбившим, оказали большое влияние на расширение его музыкального кругозора. Отношения его к Римскому-Корсакову скоро перешли в дружбу. Еще во время учения в консерватории Лядов был сотрудником Балакирева и Римского-Корсакова по редактированию для печати оркестровых партитур обеих опер Глинки, к стилю которого он примыкает в своих собственных сочинениях. Он участвовал, вместе с Римским-Корсаковым, Бородиным и Кюи в сочинении фортепианных «Парафраз», а также в коллективных сочинениях: смычковом квартете B-la-f (скерцо), квартете «Именины» (одна часть), «Фанфарах» к юбилею Римского-Корсакова (1890 г, 3 части), фортепианной кадрили в 4 руки («Bodinage»), квартетной сюите «Пятницы» (мазурка, сарабанда, фуга). Был профессором санкт-петербургской консерватории по классу свободного сочинения.
Черты стиля
Музыка Лядова в целом проникнута светлым, жизнерадостным мироощущением. Спокойная и уравновешенная, исполненная созерцательности лирика, лишь изредка подернутая дымкой нежной грусти или сдержанной скорби, в виде редчайших исключений поднимающаяся до драматических вспышек, — такова одна из характерных для Лядова образных сфер.
Наряду с этим Лядов воплощал и жанрово-характерное народное начало, приобретающее у него в отдельных случаях национально-эпический, «бородинский» оттенок, и впечатления любимой им светлой и спокойной русской природы.
Неотъемлемую черту творческого облика Лядова составлял юмор (весьма присущий ему и в жизни). Задорная шутка, ирония или незлобивая лукавая усмешка нашли своеобразное отражение в его музыке. Чрезвычайно близка была ему также область народной сказочной фантастики. Тяготение к ней раскрылось наиболее полно в ряде симфонических произведений последнего периода творчества, принадлежащих к наиболее яркому из всего созданного Лядовым.
Одной из характернейших особенностей творчества композитора является исключительное ограничение им своих замыслов масштабами малой формы. Какого бы жанра Лядов ни касался, везде он неизменно оставался в рамках миниатюры, никогда не выходя за ее пределы.
Содержание его музыки не требовало крупных, монументальных форм. С миниатюризмом связана типичная для стиля Лядова тщательная, любовная отделка всех деталей фактуры, в которой проявлялся его тончайший, даже несколько изысканный вкус. «Так сделать, чтобы каждый такт радовал», — определил однажды композитор один из своих характерных эстетических принципов.
Это было органическим свойством его дарования.
Заключение
Я считаю, что Лядов сделал достаточно большой вклад в русский фольклор и умер, когда под фольклором стали понимать словесное творчество конкретного народа, т. е. применять этот термин в узком его значении. Думаю, в этом есть и его заслуга.
Также стоит сказать, что более известными стали его поздние произведения, отсюда можно сделать вывод, что А. К. Лядов скончался в полном расцвете таланта.
лядов композитор дирижер стиль
Список произведений
«Бирюльки», «Арабески» (для фортепиано)
Прелюдии, этюды, интермеццо, мазурки
Баллада «Про старину», «Идиллия», «Марионетки», «Музыкальная табакерка» (особенно популярная)
Баркарола, канцонетта
3 канона, 3 балетных пьесы, 10 церковных хоров, 4 романса
Вариации на тему Глинки, на польскую песню
Кантата «Мессинская невеста» по Шиллеру
Музыка к пьесе Метерлинка «Сестра Беатриса»
3 сборника «120 песен русского народа»
8 русских песен, сведенных в сюиту
Скерцо (более ранние оркестровые сочинения)
«Сельская сцена у корчмы» (мазурка)
2 полонеза (1- памяти А. С. Пушкина, 2 — А. Г. Рубинштейна)
Ряд сказочных симфонических картинок, оригинальных по замыслу и выполнению: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»
Фантазия для оркестра: «Из Апокалипсиса», запечатленная суровой мистикой в духе русских народных духовных стихов
В конце 1890 --начале 1900-х гг.: свыше 200 обработок народных песен для голоса с фортепиано и других исполнительских составов (мужские и женские, смешанные хоры, вокальные квартеты, женский голос с оркестром)
Участвовал в сочинении фортепианных «Парафраз», а также в коллективных сочинениях: смычковом квартете B-la-f (скерцо), квартете «Именины» (одна часть), «Фанфарах» к юбилею Римского-Корсакова (1890 г, 3 части), фортепианной кадрили в 4 руки («Bodinage»), квартетной сюите «Пятницы» (мазурка, сарабанда, фуга) и др.
Список используемой литературы
1. БСЭ. М. 1980 г.
2. Музыкальная литература. М., Музыка, 1975 г.
3. Русская музыка середины XIX века, «РОСМЕН» 2003 г.
4. ВикипедиЯ, свободная энциклопедия
Показать Свернутьreferat.bookap.info
Редкая одаренность Лядова проявлялась не только в его музыкальном таланте, но и в прекрасных способностях к рисованию, поэтическому творчеству, о чем свидетельствуют многие сохранившиеся остроумные, полные юмора стихотворения и рисунки композитора.
Первые уроки фортепианной игры он получил у пианистки В. А. Антиповой, сестры его матери. Однако регулярных занятий долгое время не было. Беспорядочная жизнь отца, «богемная» обстановка в доме, отсутствие настоящей родительской ласки, заботы, любви (Лядов в возрасте шести лет потерял мать), неустроенность и хаотичность быта — все это не только не способствовало планомерному развитию юного музыканта, но, напротив, формировало в нем некоторые негативные психологические черты, например, внутреннюю несобранность, пассивность, безволие, впоследствии отрицательно влиявшие на весь творческий процесс композитора.
В 1867–1878 годах Лядов обучался в Санкт-Петербургской консерватории у профессоров Ю. Иогансена (теория, гармония), Ф. Беггрова и А. Дубасова (фортепиано), а с 1874 года — в классе композиции у Римского-Корсакова, сразу же оценившего дарование своего ученика: «Талантлив несказанно». И, несмотря на то, что учебный процесс протекал далеко не гладко, Лядов блестяще закончил консерваторию, представив в качестве дипломной работы выполненную на высоком профессиональном уровне кантату «Заключительная сцена из „Мессинской невесты", по Шиллеру».
В студенческие годы Лядов обратился к популярному в России жанру романса. Но быстро потерял вкус к романсовой лирике и неоднократно подчеркивал в своих высказываниях, что «слава, приобретенная романсами, — дешевые лавры».
Еще будучи студентом, Лядов при содействии Римского-Корсакова вошел в содружество композиторов «Могучая кучка», которые тепло приняли одаренного юношу в свой клан как преемника «новой русской школы». Так состоялось знакомство с Мусоргским, Бородиным, Стасовым и приобщение к высоким идеалам кучкистов. И хотя Лядов застал кружок уже в период заката и неизбежного раскола, вызванного естественным самоопределением гениальных его представителей, он все же не мог не ощущать могучего воздействия великой традиции. Именно от нее унаследовал он ту «бесконечную преданность искусству и осознание себя как художника русского, национального», которые пронес через всю жизнь.
В середине 1880-х годов Лядов вошел в состав нового объединения петербургских музыкантов — «Беляевский кружок», где сразу занял ведущее положение, став членом руководящего триумвирата. Римский-Корсаков, Глазунов, Лядов. Эта ведущая группа, при поддержке Беляева, выполняла самую сложную работу по отбору, редактированию, изданию новых сочинений. Активное участие принимал Лядов и в музыкальных собраниях, известных под названием «беляевских пятниц», где постоянно звучали его сочинения, оказавшие значительное воздействие на младших современников, представителей петербургской школы.
Как художник Лядов сформировался довольно рано, и на протяжении всей его деятельности нельзя заметить сколько-нибудь резких переходов от одного этапа к другому. Да и в самом образе жизни, в своих привычках он оставался консервативным. Внешне спокойно и крайне однообразно протекали его годы: «30 лет на одной квартире — зимой; 30 лет на одной даче — летом; 30 лет в весьма замкнутом круге людей», — отмечал А. Н. Римский-Корсаков.
Типичный петербургский интеллигент конца века, Лядов словно специально отгораживался от внешнего мира, опасаясь его вторжения в свою жизнь, каких-либо изменений в ней к худшему. Быть может, именно этого вторжения извне ему и недоставало для творческой активности. В отличие от многих русских художников, находивших в зарубежных странствиях и в новых впечатлениях сильнейшие стимулы к творческой мысли, Лядов, в силу своей природной инерции и вялости, боялся «сдвинуться с места». Лишь дважды ровное течение петербургской жизни было нарушено короткими поездками за границу: на Всемирную художественную выставку в Париж летом 1889 года, где исполнялись его сочинения, и в Германию в 1910 году.
В свою личную жизнь Лядов никого не допускал. В этом плане весьма характерным для него оказался факт сокрытия своей женитьбы в 1884 году от друзей. Никому из них не представил он свою супругу Н. И. Толкачеву, с которой счастливо прожил всю жизнь, воспитав двух сыновей.
С молодых лет формировалось у Лядова и то характерное скептическое мировоззрение, которое к концу жизни приняло пессимистическую окраску. В лядовской переписке все время ощущается неудовлетворенность жизнью, собой, своим творчеством. Почти в каждом письме пишет он о скуке, тоске, которая мешает ему сосредоточиться как на работе, так и на отдыхе. Повсюду, где бы он ни находился, его преследуют грустные мысли, предчувствия «рокового конца», с годами усугублявшиеся.
Современники упрекали Лядова за малую творческую продуктивность. Одна из причин этого — материальная необеспеченность Лядова, вынужденного много заниматься педагогической работой. В 1878 году он был приглашен в консерваторию профессором и в этой должности состоял до конца жизни. А с 1884 года он еще и преподавал в инструментальных классах Придворной певческой капеллы. Надо сказать, что как педагог Лядов добился немалых успехов. Среди его учеников Прокофьев, Асафьев, Мясковский. Преподавание отнимало в день не менее шести часов. Лядов сочинял, по его собственному выражению, «в щелочки времени», и это его очень удручало. «Сочиняю мало и сочиняю туго, — писал он своей сестре в 1887 году. — Неужели я только учитель? Очень бы этого не хотелось! А кажется, что кончу этим…» Вдобавок с 1879 года он активно занимался дирижерской деятельностью.
Лядов был прекрасным пианистом, хотя и не считал себя виртуозом и не занимался публичной концертной деятельностью. Все современники, слышавшие его игру, отмечали изящную, утонченно-камерную манеру исполнения.
Обращение Лядова к фортепианному творчеству явилось вполне естественным. Лядовские фортепианные пьесы — своего рода музыкально-поэтические зарисовки отдельных жизненных впечатлений, картин природы, отображенных во внутреннем мире художника.
Наиболее оригинален цикл «Бирюльки», созданный в 1876 году и сразу выявивший талант двадцатилетнего композитора. От «Бирюлек» так и веет свежестью, молодым вдохновением.
В полосу творческого становления Лядов вступил к концу 1880-х годов, проявив себя как мастер миниатюры. Эта наклонность проявилась у него уже в первых фортепианных сочинениях, в которых выкристаллизовывались присущие ему краткость, отточенность музыкальной мысли и формы, ювелирная отделка деталей. «Тончайший художник звука», он, по словам Асафьева, «на место импозантности чувства выдвигает бережливость чувства, любование крупицами — жемчужинами сердца».
Вершиной же камерной формы явились, несомненно, прелюдии Лядова. Его вполне можно назвать основоположником русской фортепианной прелюдии. Этот жанр был особенно близок эстетическому мировоззрению Лядова-миниатюриста. Неудивительно, что именно в ней наиболее ярко проявились индивидуальные, специфические черты его почерка. Из сочинений 1890-х годов выделяются «прелюдии-размышления», глубоко психологические, навеянные какой-то безутешной печалью.
Но не только инструментальная музыка увлекала композитора. Большой популярностью пользовались три тетради «Детских песен», написанные Лядовым в 1887–1890 годы. В их основу легли подлинно народные тексты древних, добылинных жанров — заклинаний, прибауток, присказок.
В оригинальных же авторских мелодиях «Детских песен» легко узнаются знакомые с детства интонации «нянюшкиных напевов», нежных колыбельных «Детские песни» Лядова поражают удивительной чуткостью, трогательной любовью и глубоким пониманием детской души. Композитор подает мелодию то с мягким юмором, то с задорной игривостью, то в нарочито-важном, повествовательном тоне, то в плане гротеска и даже парадокса. В каждой из «Детских песен» проскальзывает тонкий лядовский юмор — ласковый и добрый. Но почти все они оставляют на душе чувство легкой грусти, жалости, а порой чуть жутковатого ощущения безвыходности и «нестроения» жизни.
«Не мог ли Лядов лучше засвидетельствовать свой русский дух, чем в своих обработках русских песен?» — писал известный музыкальный критик Витол. Публикация первого из четырех сборников «Песен русского народа для одного голоса с сопровождением фортепиано» (30 песен) относится к 1898 году, хотя заниматься русским фольклором Лядов начал еще в 1880-е годы. Всего же Лядов обработал 150 русских народных песен. Симфонические шедевры Лядова появились в последний период его жизни.
Более всего удавались ему сочинения, связанные с тематикой русской сказки, с фантастикой, с русским фольклором. Путь к ним пролегал через «Детские песни» и другие обработки песенных образцов.
Блестящим подтверждением творческой эволюции Лядова являются и его знаменитые программные миниатюры — «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора». Созданные в 1904–1910 годы, они отразили не только традиции предшественников, но и творческие искания современности. Оркестровые сказочные картины Лядова, при всей самостоятельности их замыслов, можно рассматривать как своеобразный художественный триптих, крайние части которого («Баба-Яга» и «Кикимора») представляют собой яркие «портреты», воплощенные в жанре фантастических скерцо, а средняя («Волшебное озеро») — завораживающий, импрессионистский пейзаж.
Последняя работа в сфере симфонической музыки — «Кеше» («Скорбная песнь»), связана с образами Метерлинка.
«Скорбная песнь» оказалась «лебединой песнью» самого Лядова, в которой, по словам Асафьева, композитор «приоткрыл уголок своей собственной души, из своих личных переживаний почерпнул материал для этого звукового рассказа, правдиво-трогательного, как робкая жалоба».
Этой «исповедью души» завершился творческий путь Лядова, чей оригинальный, тонкий, лирический талант художника-миниатюриста, быть может, проявился несколько раньше своего времени.
Композитор умер 28 августа 1914 года.
smartwebsite.ru
ГОУ ВПО
Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского
Факультет культуры и искусства
Кафедра теории и истории музыки
Реферат
на тему:
Анатолий Константинович Лядов
Выполнила: КНС-004-О-08
Шумакова Т.В.
Проверила: Фаттахова Л. Р.
Омск, 2010 г.
Содержание
Введение
Биография
Лядовы — семейство музыкантов
Черты стиля
Заключение
Фотографиистр.
Список произведений
Список литературы
Введение
Слово «фольклор» имеет несколько значений
В широком значении, фольклор — это традиционная народная культура, компонентами которой являются верования, обряды, танцы, прикладное искусство, музыка и т. п.
В узком же смысле термин стал использоваться с начала 20 века. Под фольклором стали понимать словесное творчество конкретного народа.
И одним из ярких примеров композиторов-фольклористов стал Анатолий Константинович Лядов
Биография
Русский композитор и педагог Анатолий Константинович Лядов родился в Санкт-Петербурге 29 апреля (11 мая) 1855 года в семье музыкантов — отец Лядова был дирижером Мариинского театра, мать — пианисткой. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, но был исключен Римским-Корсаковым из его класса гармонии за «невероятную лень». Вскоре, однако, был восстановлен в консерватории и начал помогать М. А. Балакиреву и Римскому-Корсакову в подготовке нового издания партитур опер Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила».
В 1877 с отличием окончил консерваторию и был оставлен в ней профессором гармонии и композиции. Среди учеников Лядова — С. С. Прокофьев и Н. Я. Мясковский.
В начале 1880-х годах Лядов, вместе с А. К. Глазуновым и Римским-Корсаковым, сделался руководителем русских квартетных вечеров, основанных М. П. Беляевым, музыкального издательства и симфонических концертов, выступая в них дирижером.
Лядов написал сравнительно немного, но все, им написанное, значительно, многое же представляет собою шедевры искусства. Большая часть его сочинений написана для фортепиано: «Бирюльки», «Арабески», прелюдии, этюды, интермеццо, мазурки, баллада «Про старину», «Идиллия», «Марионетки», «Музыкальная табакерка» (особенно популярная), баркарола, канцонетта, 3 канона, 3 балетных пьесы, вариации на тему Глинки, на польскую песню; кантата «Мессинская невеста» по Шиллеру, музыку к пьесе Метерлинка «Сестра Беатриса» и 10 церковных хоров. Все это — изящные миниатюры, отличающиеся ясностью фактуры, характерностью и богатством мелодии, хрустальной чистотой гармонии, разнообразной, изощренной, но не вычурной, превосходной звучностью. Влияния Шопена, Шумана, Глинки, а в последних сочинениях — и Скрябина, не заглушают собственной индивидуальности автора, коренящейся в русском народном музыкальном творчестве. Глубокое знание последнего сказывается и в его вокальных миниатюрах — прелестных песенках на народные слова, — и в его высокохудожественных обработках русских народных песен.
Он издал несколько сборников их для голоса соло, с сопровождением фортепиано, и для вокального квартета. Три сборника — «120 песен русского народа" — представляют обработки песен, собранных песенной комиссией при Императорском Русском Географическом обществе.
В высшей степени замечательна его оркестровая обработка восьми русских песен, сведенных в сюиту; ее отличительные черты — счастливый выбор тем, остроумие и богатство фантазии в их варьировании, характерная гармония и контрапунктические подробности, колоритная, тонкая инструментовка. К более ранним оркестровым сочинениям — скерцо, «Сельская сцена у корчмы» (мазурка) и к двум полонезам (одному памяти Пушкина, другому — А.Г. Рубинштейна), относящимся к среднему периоду творчества Лядова, прибавился в последние годы ряд сказочных симфонических картинок, оригинальных по замыслу и выполнению: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора». Особняком стоит фантазия для оркестра: «Из Апокалипсиса», запечатленная суровой мистикой в духе русских народных духовных стихов.
В конце 1890-- начале 1900-х гг. Лядов создал свыше 200 обработок народных песен для голоса с фортепиано и других исполнительских составов (мужские и женские, смешанные хоры, вокальные квартеты, женский голос с оркестром). Сборники Лядова стилистически примыкают к классическим обработкам М. А. Балакирева и Н.А. Римского-Корсакова. В них собраны старинные крестьянские песни и сохранены музыкально-поэтические особенности.
В 1909 С. П. Дягилев заказал Лядову балет по русской сказке о Жар-Птице, но композитор тянул с выполнением заказа так долго, что сюжет пришлось передать И. Ф. Стравинскому.
Умер Лядов в деревне близ г. Боровичи 28 августа 1914.
Лядовы — семейство музыкантов
1) Александр Николаевич (1818−1871). Был дирижером балетного оркестра Императорских театров (1847−1871). Написал музыку балетов «Пахита» и «Сатанилла».
2) Брат его, Константин Николаевич (1820−1868), был с 1850 г. дирижером русской Императорской оперы в Петербурге. Его сочинения в русском народном (не вполне выдержанном) характере — фантазия для хора и оркестра на народную песню «Возле речки, возле мосту» (русские песни, танцы) пользовались в свое время известностью.
3) Сын его, Анатолий Константинович (1855−1914) — замечательный композитор. Театральная артистическая среда, свободный доступ за кулисы содействовали его артистическому развитию. Врожденная музыкальность развилась под руководством отца настолько, что 9 лет от роду он написал 4 романса.
Его экзаменационная работа — заключительная сцена из «Мессинской Невесты» Шиллера — не утратила и поныне интереса. Знакомство с балакиревским кружком и особенно общение с Балакиревым, очень его полюбившим, оказали большое влияние на расширение его музыкального кругозора. Отношения его к Римскому-Корсакову скоро перешли в дружбу. Еще во время учения в консерватории Лядов был сотрудником Балакирева и Римского-Корсакова по редактированию для печати оркестровых партитур обеих опер Глинки, к стилю которого он примыкает в своих собственных сочинениях. Он участвовал, вместе с Римским-Корсаковым, Бородиным и Кюи в сочинении фортепианных «Парафраз», а также в коллективных сочинениях: смычковом квартете B-la-f (скерцо), квартете «Именины» (одна часть), «Фанфарах» к юбилею Римского-Корсакова (1890 г, 3 части), фортепианной кадрили в 4 руки («Bodinage»), квартетной сюите «Пятницы» (мазурка, сарабанда, фуга). Был профессором санкт-петербургской консерватории по классу свободного сочинения.
Черты стиля
Музыка Лядова в целом проникнута светлым, жизнерадостным мироощущением. Спокойная и уравновешенная, исполненная созерцательности лирика, лишь изредка подернутая дымкой нежной грусти или сдержанной скорби, в виде редчайших исключений поднимающаяся до драматических вспышек, — такова одна из характерных для Лядова образных сфер.
Наряду с этим Лядов воплощал и жанрово-характерное народное начало, приобретающее у него в отдельных случаях национально-эпический, «бородинский» оттенок, и впечатления любимой им светлой и спокойной русской природы.
Неотъемлемую черту творческого облика Лядова составлял юмор (весьма присущий ему и в жизни). Задорная шутка, ирония или незлобивая лукавая усмешка нашли своеобразное отражение в его музыке. Чрезвычайно близка была ему также область народной сказочной фантастики. Тяготение к ней раскрылось наиболее полно в ряде симфонических произведений последнего периода творчества, принадлежащих к наиболее яркому из всего созданного Лядовым.
Одной из характернейших особенностей творчества композитора является исключительное ограничение им своих замыслов масштабами малой формы. Какого бы жанра Лядов ни касался, везде он неизменно оставался в рамках миниатюры, никогда не выходя за ее пределы.
Содержание его музыки не требовало крупных, монументальных форм. С миниатюризмом связана типичная для стиля Лядова тщательная, любовная отделка всех деталей фактуры, в которой проявлялся его тончайший, даже несколько изысканный вкус. «Так сделать, чтобы каждый такт радовал», — определил однажды композитор один из своих характерных эстетических принципов.
Это было органическим свойством его дарования.
Заключение
Я считаю, что Лядов сделал достаточно большой вклад в русский фольклор и умер, когда под фольклором стали понимать словесное творчество конкретного народа, т. е. применять этот термин в узком его значении. Думаю, в этом есть и его заслуга.
Также стоит сказать, что более известными стали его поздние произведения, отсюда можно сделать вывод, что А. К. Лядов скончался в полном расцвете таланта.
лядов композитор дирижер стиль
Список произведений
«Бирюльки», «Арабески» (для фортепиано)
Прелюдии, этюды, интермеццо, мазурки
Баллада «Про старину», «Идиллия», «Марионетки», «Музыкальная табакерка» (особенно популярная)
Баркарола, канцонетта
3 канона, 3 балетных пьесы, 10 церковных хоров, 4 романса
Вариации на тему Глинки, на польскую песню
Кантата «Мессинская невеста» по Шиллеру
Музыка к пьесе Метерлинка «Сестра Беатриса»
3 сборника «120 песен русского народа»
8 русских песен, сведенных в сюиту
Скерцо (более ранние оркестровые сочинения)
«Сельская сцена у корчмы» (мазурка)
2 полонеза (1- памяти А. С. Пушкина, 2 — А. Г. Рубинштейна)
Ряд сказочных симфонических картинок, оригинальных по замыслу и выполнению: «Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»
Фантазия для оркестра: «Из Апокалипсиса», запечатленная суровой мистикой в духе русских народных духовных стихов
В конце 1890 --начале 1900-х гг.: свыше 200 обработок народных песен для голоса с фортепиано и других исполнительских составов (мужские и женские, смешанные хоры, вокальные квартеты, женский голос с оркестром)
Участвовал в сочинении фортепианных «Парафраз», а также в коллективных сочинениях: смычковом квартете B-la-f (скерцо), квартете «Именины» (одна часть), «Фанфарах» к юбилею Римского-Корсакова (1890 г, 3 части), фортепианной кадрили в 4 руки («Bodinage»), квартетной сюите «Пятницы» (мазурка, сарабанда, фуга) и др.
Список используемой литературы
1. БСЭ. М. 1980 г.
2. Музыкальная литература. М., Музыка, 1975 г.
3. Русская музыка середины XIX века, «РОСМЕН» 2003 г.
4. ВикипедиЯ, свободная энциклопедия
Показать Свернутьr.bookap.info
Виталий Семенович Ходош "Времена года" (I часть цикла "Весна")
Валерий Яковлевич Брюсов (1 декабря 1873 года - 9 октября 1924 года) - русский поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературовед, литературный критик и историк. Один из основоположников русского символизма...
Жанр русского романса в литературе и музыке второй половины XIX века
XIX столетие выдвинуло ряд новых национальных музыкальных школ. Крупнейшая из них - русская классическая школа. Ее расцвет наметился в первой половине и середине XIX столетия с появлением на музыкальном горизонте великого М.И. Глинки, а затем А.С...
Индивидуально-авторская трактовка жанра симфонии в творчестве А. Мдивани и Д. Смольского
Андрей Юрьевич Мдивани - профессиональный композитор. Закончил белорусскую консерваторию по классу композиции А. В.Богатырёва, в 1972 г. - здесь же аспирантуру (руководители А. В. Богатырёв и Н.И.Пейко). С 1929 г...
Л. Ван Бетховен. Соната для фортепиано и скрипки ля минор ор. 23. Особенности драматургии цикла
Наряду с фортепианными произведениями, сочинения для скрипки занимают одно из важнейших мест в творчестве Л. ван Бетховена. Ещё с детских лет, как и многие композиторы того времени, Бетховен совмещал занятия на фортепиано с игрой на скрипке...
Морис Равель "Эстетика обмана". Особенности стиля в фортепианном творчестве
Его фортепианная музыка равно примечательна и по содержанию, и по фактуре, и по разнообразию характера -- от импрессианистической звукописи до неоклассической конструктивности. И повсюду он проявляет высокое мастерство...
Морис Равель – "Эстетика обмана". Особенности стиля в фортепианном творчестве
Его фортепианная музыка равно примечательна и по содержанию, и по фактуре, и по разнообразию характера -- от импрессионистической звукописи до неоклассической конструктивности. И повсюду он проявляет высокое мастерство...
Морис Равель – "Эстетика обмана". Особенности стиля в фортепианном творчестве
Его фортепианная музыка равно примечательна и по содержанию, и по фактуре, и по разнообразию характера -- от импрессианистической звукописи до неоклассической конструктивности. И повсюду он проявляет высокое мастерство...
Музыкальная жизнь XIX века. Феликс Мендельсон
Творчество Мендельсона - одно из наиболее значительных явлений в немецкой культуре XIX столетия. Наряду с творчеством таких художников, как Гейне, Шуман, молодой Вагнер, оно отражало художественный подъём и социальные сдвиги...
Некоторые особенности сонатной формы в поздних фортепианных сочинениях Л. Бетховена (на примере сонаты ор.110 №31)
Людвиг ван Бетховен - величайший представитель венского музыкального классицизма, преемник Гайдна и Моцарта, - в мировой музыкальной культуре занял совершенно особое место. Диапазон его творчества обширен...
Некоторые черты гармонического стиля М. Равеля в пьесах неоклассицистского направления
Морис Равель, наряду со своим старшим современником Клодом Дебюсси, является основоположником музыкального импрессионизма. Композитор расширил понимание этого стиля, а порой и выходил за его рамки, обогащая свое творчество чертами романтизма...
Особенности гармонического языка С.С. Прокофьева
Фортепианная музыка разнообразных форм - от миниатюры и циклов небольших, чаще всего программных пьес до сонат и концертов - лидирует в ранний период творчества Прокофьева...
Семантика ведущих тематических и стилистических комплексов в "Рапсодии на тему Паганини" С.В. Рахманинова
Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии претерпел значительную эволюцию. Подобно своим современникам А. Скрябину и И. Стравинскому С. Рахманинов по крайней мере дважды (ок. 1900 и ок. 1926 г.г...
Творчество великих французских клавесинистов – Ф. Куперена и Ж.Ф. Рамо
Рококо - стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций...
Французские сюиты Иоганна Себастьяна Баха
Большая часть клавирных сочинений Баха создана им в зрелом возрасте и обязана своим появлением его глубокому интересу к музыкальному образованию. Клавирное творчество И.С.Баха включает в себя: сюиты, инвенции, концерты, 2 тома ХТК...
Хоровое сочинение духовной тематики: Свиридов
Творчество Свиридова -- выдающееся явление духовной культуры нашего народа. Его музыка, простая и мудрая, как народная песня, призывная и возвышенная, сердечная, как слово друга занимает особое...
music.bobrodobro.ru
