Доклад по хореографии на тему "Хореография как вид искусства" (2 год обучения). Темы рефератов по хореографии

Темы для рефератов по дисциплине «Хореография в художественно-спортивных праздниках»

Для дистанционного обучения по хореографическим дисциплинам

Темы для рефератов по дисциплине «Хореография в художественно-спортивных праздниках».

1. История возникновения и основные этапы развития классической хореографии и школы классического танца.

2.История возникновения и основные этапы развития историко-бытового танца.

3.История возникновения и основные этапы развития народно-сценического (характерного) танца.

4.История возникновения и основные этапы развития современного (модерн) танца.

5.Методы, приемы, формы и стили постановки хореографических композиций в театрально-зрелищных мероприятиях.

6.Методы и приемы пространственной композиции танца. Система записи рисунка танцевальной композиции.

7.Основные профессиональные понятия сценической площадки, световых и звуковых устройств.

8.Основные понятия положений, поз и перемещений исполнителей в пространстве сцены (профессиональная терминология).

9.Стилистические особенности музыкальных произведений для классического, историко-бытового, народно-характерного и джазового танцев.

10.Сценический костюм и его аксесуары в хореографии.

11.Стилизация танцевального языка и эклектичность.

12.Основные эстетические принципы классической хореографии.

13.Основные принципы построения урока классического танца и методика его проведения.

14.Основные принципы постановочной и репециционной работы в хореографии.

15.Основные стилевые особенности историко-бытового танца.

16.Социальные танцы: их характеристика, разновидности.

17.Танцевальная культура 15-16 вв.

18.Танцевальная культура 17-18 вв.

19.Танцевальная культура 19 века.

20.Танцевальная культура 20 века.

21.Стилевые особенности народного и народно-сценического танца.

22.Основные принципы методики преподавания народно-сценического танца.

23.Современный (модерн) танец: разновидности, основные принципы техники исполнения.

24.Хореографическое оформление театрализованного представления: синкретизм, танцевальный дивертисмент, иллюстрация, подтанцовка.

25.Язык танца: изобразительные и выразительные элементы танцевальной речи.

26.Хореографическая интонация, симфонический принцип развития сценических образов в искусстве танца.

27.Двухголосие в музыке и хореографии. Полифония и канон в хореографии.

28.Пантомима и актерское мастерство в хореографии.

29.Основные принципы постановки корпуса, ног, рук и головы в классическом танце.

30.Экзерсис в классическом танце у станка и на середине зала: основные элементы и принципы их последовательности.

31.Принципы структурного построения учебной хореографической комбинации: методические, технические, эстетические.

32.Апломб и элевация в танце: методика освоения.

33.Использование закономерностей визуального восприятия в постановочной работе хореографа.

34.Основные методы и приемы развития художественного образа в музыке и хореографии.

35.Использование принципов наглядности (показ) и объяснения в обучении хореографии.

36.Социальные танцы, их разновидности, композиционные и структурные принципы. Возможности использования социальных танцев в спортивно-художественных представлениях.

Контрольно-тестовые задания

Объяснение и показ правил технического исполнения основных элементов (движений) классического, историко-бытового, народно-характерного и джазового танцев.

Методика классического танца.

1.Основы методики исполнения и преподавания движений азбуки классического танца.

2.Методика построения урока классического танца. Соразмерность частей урока. Позиции ног, рук, положения корпуса и головы в классической хореографии. Понятия эпольман, ан фас, положение фигуры в пространстве, позы классического танца. Принципы сочетания движений, связующие и вспомогательные движения. Методы освоения техники танца и выразительности танцевальных действий. Сочинение комбинаций и танцевальных этюдов на материале классического танца.

Историко-бытовой танец

1. Основные отличительные черты историко-бытового танца.

2.Основные элементы историко-бытового танца: шаги, танцевальные положения и позы, основные базовые движения, формы chasse (шоссе)? вalance, галоп и др.

3.Музыкальные жанры исторического танца. Терминология историко-бытового танца.

Танцевальная культура 15-16 вв.

1.Танцы средневековья. Основные движения танца средневековья и музыкальное сопровождение. Основные технические особенности выполнения шагов, поворотов и поз. Положение ног, рук, корпуса и головы в танцах средневековья. Бытовые танцы средних веков: Поклоны, реверансы и салюты. Басдансы. Дворцовый и крестьянский Бранли, Павана 16 века.

2.Танцы эпохи Возрождения: Вольта, Гальярда, Куранта, Менуэт. Поклоны и реверансы.

3.Танцевальная культура 18 вв.

Поклоны и реверансы 18 века.

Популярные танцы 18 века: скорый «Менуэт», «Гавот», «Контрданс», «Полонез». Составление танцевальных комбинаций из поклонов и реверансов, их соединение с основными движениями «Менуэта» и «Гавота».

4.Танцевальная культура 19 века.

Стилевые особенности бытовых танцев 19- 20 вв. Поклоны и реверансы 19 века. Формы французской кадрили. Вальс. Полька.

5.Танцевальная культура 20 века.

Танцы XX века: Танго, Чарльстон. Рок-н-ролл. Массовые танцы (отечественные, популярные, современные, социальные, клубные).

Сочинение комбинаций и танцевальных этюдов на материале исторического и бытового танцев.

Народно-сценический танец

1.Особенности народно-сценического танца. Исполнение отдельных танцевальных композиций, построенных на элементах народного танца, на примере русского танца. Танцевальная импровизация на элементах народного танца.

2.Методика обучения элементарным техническим действиям в народных танцах с использованием основных методических принципов, на примере цыганского танца.

3.Обучение танцевальным композициям, построенным на элементах русского народного танца.

4.Особенности экзерсиса народно-сценического танца. Сочинение комбинаций и танцевальных этюдов на материале народного танца с учетом характера, национального колорита и стиля музыкального материала.

5.Темпы, ритмы, музыкальные размеры, динамические акценты в народном танце.

6.Рисунок танца народно-сценического танца как выразительное средство выявления замысла режиссера. Логика развития танцевального рисунка и приемы пространственной композиции.

7.Особенности и основные движения танцев: русского, украинского, цыганского, испанского.

Джазовый (модерн) танец

1.Разновидности джазового танца. Стилевые особенности современного танца.

2.Основные технические действия в джазовой хореографии. Исполнение простых композиций, построенных на элементах джаз танца. 3.Танцевальные импровизации с элементами джазовой хореографии.

4.Построение композиции в стиле модерн-джаз танец. Танцевальные импровизации, построенные на взаимодействии бального и джазового танца.

5.Принципы обучения модерн танцу. Терминология, основные понятия модерн танца.

5.Новые направления современного танца: виды, характеристика пластического языка и композиционной структуры.

Хореографическое оформление театрализованного представления

1.Принципы работы над хореографическим номером, эпизодом, пластическим и танцевальным оформлением вокальной композиции. 2.Хореографический пролог: пролог вступление, пролог экспозиция. Хореографический финал. Особенности построения композиции в зависимости от выбранного вида и стиля танца. Пространственная и лексическая композиция танца.

Перечень контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы.

1. Танец - как средство сценической выразительности и создания художественного образа.

2. Видные деятели режиссуры и балета о действенном танце.

3. Искусство постановки танца: принципы, методы, основные композиционные приемы.

4. Специфика работы балетмейстера над созданием хореографического произведения.

5. Стилевые особенности танцевальных жанров и танцевальной музыки.

6. Работа режиссера с балетмейстером, художником, композитором, звукорежиссером, мастером по свету, с актерами, с антуражем.

7. Хореографическое оформление драматического отрывка.

8.Хореографическое оформление вокального произведения.

9.Хореографическая драматургия танцевального номера.

10. Работа над эпизодом целостного представления с включением сольного, дуэтного и массового танцев.

Примерный перечень вопросов к зачёту .

1.Роль и значение хореографии при постановке театрализованных представлений и праздников.

2. Позиции ног и рук в танце. Основные положения фигуры исполнителя, позы и движения классического танца. Их характеристика и средства выразительности.

3. Основные движения классического экзерсиса у станка. Правила их выполнения.

4. Прыжок как одно из выразительных средств в танце. Классификация прыжков.

5. Характеристика эпохи средневековья. Праздники простого народа, его пляски и хороводы. Праздники и танцы знати.

6. «Бранли»и "Паваны". Основные движения, стиль и манера исполнения, композиционный рисунок.

7. «Вольта» и «Гальярда». Основные движения, стиль и манера исполнения, композиционный рисунок.

8. «Менуэт XVII в. Основные движения, стиль и манера исполнения, композиционный рисунок.

9. Основные движения, стилевые особенности и манера исполнения скорого «Менуэта».

10. «Гавот». Основные движения, стиль и манера исполнения, композиционный рисунок.

11. Особенности танцев Танго, Чарльстон, Рок-н-ролл.

12. Вальсы XIX века. Основные движения, манера и стиль исполнения.

13. Характеристика экзерсиса у станка с элементами народно-сценического танца.

14. Многообразие русских народных танцев. Позиции и положения рук в русском танце. Основные элементы русских плясок и танцев.

15. Основные движения и технические особенности цыганского танца.

16. Сходства и различия русского, белорусского и украинского танцев.

17. Виды современного танца и их характеристика: джаз-модерн, афро-джаз, бродвейский джаз.

18. Основные технические приёмы джаз - танца и их краткая характеристика.

19. Выбор лексических модулей. Основные виды тренажного разогрева в обучении танцевальным навыкам..

20. Понятие танцевальной композиции. Основы построения композиции, их характеристика.

21. Законы драматургии. Создание танцевально-художественного образа.

22. Творчество отечественных хореографов второй половины XX века.

Список рекомендованной литературы

1.Ваганова А.Я. Основы классического танца/ А.Я. Ваганова. - СПб.-М.-­Краснодар, 2007.

2.Валукин Е.П. Система мужского классического танца. М. ГИТИС, 1999, 416 стр.

3.Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец/ М.В. Васильева- Рождественская. — М.: Искусство, 1987, 383 стр.

4.Воронина И., Историко-бытовой танец/ И. Воронина. - М: Искусство, 1980.

5.Грант Гейл, Практический словарь классического балета, М. ГИТИС, 2009, 135 стр.

6.Ивановский Н.П., Бальный танец XVI-XIX веков, Янтарный сказ, 2004, 208 стр.

7.Никитин В.Ю. Модерн-танец / В.Ю. Никитин. - М.: РАТИ (ГИТИС), 2000.

8.Гориянова О., Шевлюга С, Самоучитель испанских и цыганских танцев. Фламенко / серия «Жизнь удалась». - Ростов-на-Дону: Феникс, 2005.

9.Козлов В.В., Гиршон А.Е., Веремеенко Н.И., Интегративная танцевально-двигательная терапия. - СПб.: Речь, 2006.

10.Красовская В.М. История западноевропейского балета от возникновения до середины XVIII века. - Л.: Искусство, 1979.

11.Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра. -Л.: Искусство, 1981.

12.Красовская В.М. Русский балетный театр. - Л.-М.: Искусство, 1958.

13.Лопухов А.В., Ширяев А.В., Бочаров А.И., Основы характерного танца, - СПб,-М.,-Краснодар, 2006г., 343 стр.

14.Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского

дворянства (XVIII - XIX вв.). - 2-е изд., доп. - СПб.: Искусство-СПб, 1999, 412 стр.

15.Мерцалова М.Н., История костюма. - М.: Искусство, 1972.

16.Мессерер А. Танец, мысль, время. -М.: Искусство, 1979.-412 стр.

17.Михайлова И. - Смольнякова Е.С. Старинные бальные танцы.- СПб, 2010.-

176с.

18.Могульский С.С., История западноевропейского театра, т. 1,2. -М., 1936.

19.Новерр Ж.Ж. Письма о танцах и балетах. - М.- Л., 1965.

20.Никитин В.Ю. Модерн-танец. - М.: РАТИ (ГИТИС), 2000.

21.Сидоров В., Современный танец. – М., Первина, 1992.

22.Смирнова М.В., Основные элементы классического танца: Учебное

пособие.- М., 1979.

23.Способин И. В., - Элементарная теория музыки, М., 1963, 202 стр.24.Тарасов Н.И., Классический танец, СПб,-М.,-Краснодар, 2006г., 493 стр.

25.Футбер И. Пантомима, движение и образ. - М., 1981.

26.Шульгина А.Н., Бальный танец. Бытовая хореография России, конец XIX - начало XX века., М., «Один из лучших», 2005, 83 стр.

gigabaza.ru

темы курсовых работ

Лист записи на курсовые работы

Темы курсовых работ

по дисциплине «Танец и методика его преподавания»

студентов заочного отделения

группы № 305, обучающихся по направлению

071500 Народное художественное творчество

квалификация – бакалавр

на 2013-2014 уч. год

Дата записи на темы –

Срок сдачи –

Защита –

Заведующий кафедрой Е. С. Понькина

studfiles.net

Доклад по хореографии на тему "Хореография как вид искусства" (2 год обучения)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЗЛЫНКОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Доклад

по хореографии

на тему

«Хореография как вид искусства»

Выполнил

преподаватель хореографии

МБУ ДО «ЗДШИ»

Лангольф Римма Рафиковна

г. Злынка, 2015г.

Содержание

1. Понятие хореографии как искусства

2. Становление искусства балета

3. Литература

1. Понятие хореографии как искусства

Хореографическое искусство – это очень объемное понятие, которое содержит балет, искусство народного современного танца.

Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, свой художественно выразительный язык, с помощью чего создается хореографический образ, который возникает из музыкально ритмичных движений. Он имеет условно обобщенный характер и раскрывает внутреннее состояние и духовный мир человека. Основу хореографического образа составляет движение, которое непосредственно связано с ритмом.

Специфической особенностью искусства хореографии является ее непосредственная связь с музыкой, которая помогает раскрыть хореографический образ во всей яркости и полноте, влияет на его темпоритмичное построение.

При анализе музыкального искусства шла речь о существовании важной связи композитор – исполнитель. В хореографии эта связь значительно усложняется, ведь между композитором и исполнителем появляется фигура хореографа. Именно этот «тройной союз» и делает хореографию видом искусства.

Первые свидетельства о зарождении искусства хореографии отсылают нас к глубокой давности, когда в доисторические сутки танец выполнял определенную ритуальную функцию. Эта тенденция имела свое продолжение и развитие в культурах Древних Египта и Греции, тогда как в Древнем Риме танец уже начинает восприниматься как зрелище.

Средневековье налагает на хореографическое искусство табу – запрещение, хотя народный танец, невзирая на любые препятствия, продолжает свое развитие (эта ситуация в известной мере стала основой для известного роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери»).

Процесс возобновления искусства хореографии связан со временем Возрождения, но настоящий его развей начинается в XVII ст., когда во Франции была создана Королевская академия танца (1661).

Новерр Жан Жорж (1727–1810) – французский хореограф, реформатор западноевропейского балета. Его теоретические и художественные поиски были связаны с разработкой двух важных составляющих балетного искусства: феномену ритма и концепции естественных данных танцовщика. Согласно позиции Ж.Ж. Новерра, профессиональное мастерство исполнителя должно органически совмещаться с эмоциональным началом, которое будет способствовать процессу создания полноценного художественного образа. Теоретические рассуждения относительно природы и специфики балетного искусства были изложены хореографом на страницах работы «Письма о танце». Разведки Ж.Ж. Новерра в разработке жанровой структуры балета имели значительное влияние на последующее развитие хореографического искусства.

Академией была разработана основная система классической хореографии и заложен фундамент балета (от фр. и лат. – танцую), который имеет свою жанровую структуру.

Хореография – это своеобразная метатеория балетного искусства, которое рядом с классическим и народно характерным танцем использует элементы пантомимы и тому подобное.

2. Становление искусства балета

Становление и развитие искусства балета связаны с культурами Италии, Англии, Австрии и особенно Франции. Именно в этой стране начался процесс отделения балета от оперы и предоставления балетному искусству статуса самостоятельной отрасли хореографии.

Основателем классического балетного искусства был французский балетмейстер Ж.Ж. Новерр, который отстаивал идею синтеза между танцем и музыкой. По мнению Новерра, именно синтез предопределял создание полноценного хореографического образа.

Ведущими школами классического балета в начале XIX ст. становятся итальянская и французская, которые совершенствуют, развивают на новом уровне основные принципы балета XVII–XVIII ст., ведут поиски новых средств и приемов, значительно усложняют технику прыжка, вращения, и тому подобное.

Процесс развития балетного искусства XIX ст. имел взаємовпливо-вий характер. Да, поиски, которые происходили в европейской хореографии, стимулировали становление этого вида искусства в России, которая впоследствии приведет к обратному процессу – влиянию искусства российского балета на западноевропейский («Российские сезоны» в Париже). 216

Плодотворно работали в России западные балетмейстеры Ш. Дидло (1767–1837), который поставил много разножанровых представлений и воспитал таких звезд балетного искусства, как А. Истомина (1799–1848) и Е. Телешова (1804–1857), и А. Сен-леон (1821–1870).

Последующий расцвет балета происходит во второй половине

XIX – в начале XX ст. и связанный прежде всего с именем М. Петипа (1818–1910), который осуществил новаторские балетные постановления. Всемирное признание Петипа принесли балеты «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» (в соавторстве из Л. Ивановым), а имена О. Преображенской, М. Кшесинской, П. Гердта вошли в историю балетного искусства.

Новый этап в развитии российского балета связан с именем О. Горского (1871–1924) – постановщика балетов «Дон Кихот» и «Саламбо». Он отказался от обветшалых приемов пантомимы, предпринял действие более четким и более динамическим, начал активно вовлекать в художественное оформление своих спектаклей известных художников, в частности К. Коровина и О. Головина.

Настоящим авангардистом хореографического искусства XX ст. стал М. Фокин (1880–1942). Его творчество формировалось под непосредственным влиянием художественного задела М. Петипа и О. Горского. В то же время он искал новые средства выразительности, совершенствовал, а во многом видоизменял рисунок танца, создавал новые танцевальные формы.

В постановках М. Фокина «Египетские ночи», «Дафнис и Хлоя», «Петрушка» засияли звезды российского балета А. Павлова, В. Нежинский, Т. Карсавина, О. Спесивцева.

Именно с именами этих представителей искусства хореографии и связан триумф всемирно-известных «Российских сезонов» в Париже, которые были организованы выдающимся театральным деятелем С. Дягилевим.

Вклад дягилєвських сезонов в развитие искусства мирового балета трудно переоценить. Выдающиеся художники того времени Р. Роллан, Же. Кок-то, О. Роден, П. Пикассо, К. Сен-сане были в восторге от этой культурной акции.

Дягилевски сезоны являются ярким примером межвидового синтеза искусств – музыки, хореографии и живописи, которая была сделана возможной благодаря творческим поискам художников О. Бенуа, Л. Бакста, В. Серова, М. Рериха; композитора И. Стравинского; хореографов М. Фокина и Д. Баланчина.

Анализируя феномен «Российских сезонов», необходимо четко помнить о важном месте, которое занимал в контексте этого явления наш великий соотечественник, ведущий солист труппы Дягилева, выдающийся хореограф Серж (настоящее имя – Сергей Михайлович) Лифар (1905–1986).

Серж Лифар танцевал главные роли практически во всех балетах «Российских сезонов» – в «Виденье розы», «Аполлоне Мусагети», «Блудном сыне», «Писляполуденному отдыха фавна» и тому подобное. На протяжении многих лет имя Сержа Лифаря было несправедливо забытым, но в июне 1994 р. в Киеве состоялся И Международный конкурс балета им. Сержа Лифаря. С того времени он проводится каждые два года. Большой художник наконец вернулся на родину, от которой, кстати, никогда не отказывался. Именно поэтому на могиле выдающегося мастера написано: «Серж Лифар из Киева». Следовательно, творчество этого блестящего художника следует интерпретировать как общецивилизационный фенюмен.

Расцвел искусства балета второй половины XX ст. связанный с именами Г. Улановой, О. Лепешинской, Ю. Григорьевича, М. Плисецкой, Н. Безсмертновой, М. Лиепи, В. Васильева, Есть. Макснмовой, В. Чабукиани, Г. Нуриева, М. Баришникова но др.

Сегодня развитие балетного искусства Украины непосредственно ассоциируется с творчеством А. Шекери, В. Калиновской, В. Колтуна, Т. Таякиной, А. Рубиной, В. Писарева но др.

Анализируя искусство хореографии, следует отметить, что оно представлено не только классическим балетом, но и непосредственно пов язане и с традициями народного танца, который воспроизводит в движении и пластике специфику национального самосознания (ансамбль танца им. П. Вирского).

Яркая страница в развитии искусства народного танца связана с традициями испанской национальной культуры, в частности с деятельностью хореографа и танцовщика А. Гадеса, в творчестве которого объединились искусство классического балета и уникальное явление испанской культуры – искусство фламенко.

Следовательно, искусство хореографии постоянно развивается и видоизменяется, ведь язык пластики, язык танца, которым владеют ее ведущие художники, будет всегда привлекать внимание и вызывать восхищение у зрителей всего мира.

Литература

1. Мазепа В.И. Художественная реальность в составе культуры //

2. Искусство: художественная реальность и утопия. – К., 1992.

3. Панченко В. Ґ. Мистецтво в контексти культури. – К., 1998.

4. Goldenberg R.L. Perfomance Art: from Futurisme to the Present. –

5. Singapure, 2000. – р. 156–157.2.

6. Никитин В.Ю. Модерн джаз танец. Начало обучения. – М., 1998. – с. 12–13. 3.

7. Le Moal Philippe. Dictionnaire de la dance. – Paris, 1999. – р. 705–706

8. That’s Dancing. Home video. Heyly J. – USA: MGMUSA, 1985.

infourok.ru

Смотрите также

• 
  Реферат открытие периодического закона
• 
  Реферат организация физического воспитания
• 
  Ощущение реферат по психологии
• 
  Реферат осень 2 класс
• 
  Качество продуктов питания реферат
• 
  История неорганической химии реферат
• 
  Высшая нервная деятельность реферат
• 
  Экономика реферат 8 класс
• 
  Темы рефератов по фармации
• 
  Классицизм в архитектуре реферат
• 
  Простейшие реферат 7 класс