Актуальность темы исследования заключается в том, что на современном этапе режиссёр на эстраде необходим. Сегодняшний день диктует то, чтобы концертно-зрелищные мероприятия поднимались на новую ступень развития. Современный концерт — это яркое, динамичное зрелище. Для постановки таких мероприятий и эстрадных номеров для современного зрителя нужны современные режиссёры. Концерт — один из показателей уровня развития общества. Однако, по-прежнему многие недооценивают значимость профессии «режиссёр эстрады», не понимают специфику этого вида искусства.

Подготовкой профессиональных режиссёров занимаются ВУЗы в центральной части России и ВУЗы культуры по всей России. Режиссёры эстрады - важнейшая составляющая в концертно-праздничной сфере. Как и во все времена, эстрада - это источник идейности, нравственности и духовности народа. Режиссёр - это центральная фигура, направляющая всё коллективное творчество.

Изучением специфики эстрадной режиссуры занимались многие мастера и теоретики эстрады. На сегодняшний день мы имеем твёрдую теоретическую основу режиссуры эстрады, принципы и законы постановочной работы, а опыты многих поколений режиссёров послужили прекрасной школой для студентов РЭиТП.

Объект исследования —режиссура эстрады.

Предмет исследования —особенности профессии режиссёра на эстраде, задачи, выполняемые режиссёром при постановке концерта, представления, зрелищного мероприятия.

Цели исследования - выяснить, что значит — профессия «режиссёр», в чём заключается его задача на эстраде, каким должен быть режиссёр, какими критериями руководствоваться при создании современного, идейного эстрадного произведения?

Задачи исследования. Для подробного изучения специфики режиссуры эстрады необходимо:

- Выяснить, что такое «эстрада», её особенности, как специфического вида искусства, её историю.

- Выяснить, что такое «режиссёрское искусство», специфику эстрадной режиссуры.

- Рассмотреть исторические этапы развития эстрадной режиссуры.

- Изучить труды известных теоретиков и режиссёров эстрады, опыты их практической работы.

- Выяснить, какие задачи выполняет режиссёр при постановке эстрадного концерта или представления, принципы работы.

Гипотеза исследования - особенности профессии режиссёра на эстраде заключаются в том, что он создаёт динамичное, яркое зрелище, идейное, чётко выстроенное, направленное на широкую массу людей и синтезирует в своём произведении все виды искусства.

Методологической основой исследования работы послужили труды выдающихся эстрадных теоретиков, режиссёров и актёров, статьи эстрадных деятелей, словарь по режиссуре массового театрализованного действа Л.И. Футлика и Р.П. Козловой, труды И. Шароева, И.Богданова.

Научная новизна исследования. В ходе изучения теоретического материала по эстрадной режиссуре, сопоставления и переработки материалов, автор по-новому осмыслил тему исследования, сопоставил опыт классиков и опыты современных деятелей эстрады.

Практическая значимость курсовой работы заключается в той, что ее положения и выводы могут применяться на практике, в ходе воспитания студентов. Собранный фактический материал, теоретические положения и выводы автор применил в учебной и постановочной работе.

Достоверность исследования - всё исследование основано на теоретическом материале классиков эстрадной режиссуры, известных теоретиков и артистов, проверенном многими поколениями режиссёров эстрады. А так же в ходе наблюдений за постановочной работой педагогов отделения РЭиТП ВСГАКиИ, учебном опыте студентов.

Основные положения, выдвигаемые на защиту курсовой работы —профессия режиссёра на эстраде имеет свои отличительные, присущие только ей особенности, потому режиссёр эстрады - профессия востребованная. Режиссёр занимает центральное место в подготовке эстрадного мероприятия.

Базой исследования послужили опыты студентов и педагогов отделения РЭиТП ВСГАКИиИ.

Апробация и реализация теории и технологии исследования —все основные положения настоящей работы и выводы были применены автором в практических учебных и внеучебных постановочных работах.

Структура исследования. Во введении автор формулирует цели и задачи исследования, описывает основные методы анализа. Далее изучает теоретическую базу по эстрадному искусству, опыт известных артистов и режиссёров эстрады. Всё это является необходимыми пунктами в исследовании темы. В заключении автор делает выводы из исследования, подводит итог проделанной работе, выносит основные постулаты, раскрывающие сущность темы.

Глава 1. Эстрада, как особая область искусства. 1.1 Явление и сущность понятия «эстрада».

ЭСТРАДА (фр. Estrade - помост, возвышение), Специальная (постоянная или временная), приподнятая над землей (или с рядами кресел на земле) сценическая площадка для концертных выступлений артистов. 2) Синтетический вид сценического искусства. Включает т. н. малые формы драмы, комедии и вокального искусства, музьш, хореографии, цирка и др. В концертах отдельные законченные номера полифонической пестроты дивертисмента объединены конферансом или несложным сюжетом (обозрение). Кратковременность эстрадного действия требует предельной концентрированности выразительности средств. Отсюда яркость, преувеличенность деталей, мгновенность актерского перевоплощения. Развернутая психологическая характеристика противопоказана эстраде. Это отнюдь не исключает актерского перевоплощения, однако достигается оно своими эстрадными средствами: заостренной гиперболой, гротеском, буффонадой, эксцентрикой, Эстрада обращается к метафорическим чертам и деталям, к причудливому переплетению правдоподобия и карикатуры, реального и фантастического, способствуя тем самым созданию атмосферы неприятия их жизненных прототипов, противостояния их процветанию в действительности.

Современная эстрада оперирует такими элементами комедии дель арте, как маска, жест, выразительная пластика, стремительность развития действия, интрига. Для Эстрады типичны злободневность, сочетание в лучших образцах развлекательности с серьезным содержанием, воспитательным функциями, когда веселье дополняется разнообразием эмоциональной палитры, а подчас и социально-политической, гражданской патетикой. Будучи одним из наиболее подвижных видов искусства, эстрада в то же время более других искусств подвержено штампу, снижению художественно-эстетической ценности талантливых находок, вплоть до превращения их в кич. Эстрада обретают не только большую масштабность и распространенность, но и психологическую глубину (использование крупного плана, других выразительных средств экранных искусств), яркую зрелищность. (АЯозик-холл, Варьете, Кабаре, Шоу, Театр миниатюр),

1.2 Виды эстрадного искусства. Все многообразие форм в целом можно свести в три группы: концертная (дивертисментная) эстрада, объединяющая в себе все виды выступлений в эстрадных концертах; театральная эстрада в виде камерных спектаклей театров миниатюр (театров-кабаре, кафе-театров) или же, наоборот, в масштабных концертных ревю, которые показываются в мюзик-холлах, располагающих многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой; праздничная эстрада, отожествляемая с народными гуляниями и праздниками на открытом воздухе, в том числе на стадионах, а также с балами, маскарадами, карнавалами, происходящими в закрытых помещениях (домах и дворцах культуры, кафе, ресторанах и т. п.)-

1.3 Из истории эстрадного искусства.

Истоками эстрадных жанров является народное творчество - национальный фольклорный пласт, давший жизнь многим видам искусства. Мы можем утверждать, что эстрада - древнейшее из искусств - возникла тогда же, когда родилась поэзия, музыка и появились песни и танцы.

На Руси с давних времён развивался устный фольклорный эпос, нашедший наиболее полное и убедительное воплощение в творчестве сказителей, гусляров и лирников. В своих сказах и былинах они прославляли великие подвиги народа, его славу и мужество. Не следует забывать так же, что в народе издавна развивалась и своеобразная «смеховая культура», построенная на сатирических темах и образах.

Эстрада — народное искусство. Оно родилось в самой гуще народа, народом выпестовано и для народа существует.

Как мы видим, эстрада родилась в народе, на ярмарках и народных гуляниях, в народном творчестве, размашистых забавах скоморохов и бродячих актёров. Их творчество было самобытным и импровизационным. Оно не загонялось в определённые кем-то рамки, за исключением придворных скоморохов. Время и место таких импровизированных выступлений зачастую не планировалось. Поэтому артисты не нуждались в режиссёре, который бы организовывал выступления. Скоморохи выступали для людей, а люди платили тем, что было за душой.

Сегодняшняя эстрада, возникнув в удалой скоморошине, в народных гуляниях, прошла сквозь века, выкристаллизировалась в чёткие жанровые формы, нашедшие законченное воплощение в эстрадном номере. Эстрада вобрала в себя многие искусства - музыку и живопись. Пение и танец, кино и цирк. Многое от искусства театра так же органически влилось в плоть и кровь эстрады, обретя в ней иной смысл и самостоятельное значение.

Появление профессии режиссёра на эстраде было продиктовано временем. Когда появилась потребность в профессионально организованных мероприятиях, выстроенных, скомпонованных, тогда появились режиссёры.

Вывод: Эстрада - синтетический вид искусства, имеющий свои специфические особенности: лаконичность, злободневность, яркость, гротесковость, законченность, короткометражность. Зародилась народном творчестве, в народных гуляниях, ярмарочных игрищах.

Глава 2. Режиссура как художественный процесс создания произведения искусства.

2.1 Сущность понятия «режиссура».

РЕЖИССЕРСКОЕ ИСКУССТВО (режисс ура) - искусство создания единого, гармонически целостного художественного сценического произведения с помощью творческой организации. Осуществляется на основе постановочного замысла режиссера, ставящего пьесу или концертно-зрелищное действо и руководящего работой всех участников создания постановки - актеров, художника, композитора и др. Это вид художественного творчества, позволяющее создавать пространственно-пластическое, художественно-образное решение идейно-тематического замысла произведения одного из зрелищных искусств, с помощью присущих только ему выразительных средств. Различают режиссёров драмы, музыкального театра (оперы, оперетты, балета), кино, театрализованных праздников и массовых праздников и эстрады.

Слово «режиссер» произошло от латинского гедо — управляю. Понятие «режиссёр» сегодня распространяется на художественную организацию не только произведений коллективного творчества, но и жизненных, общественных акций: режиссура общественных и политических компаний, презентаций, художественных вернисажей и парада мод, режиссура книги и музыкального альбома. Широкий диапазон позволяет отдельным режиссерам с равным успехом работать в разных жанрах. Понятие режиссура можно определить как художественный процесс создания композиции гармонического целого из различных компонентов произведений искусства и явление реальной жизни. Все эти виды режиссуры отличаются друг от друга своими специфическими особенностями и в то же время имеют свои общие принципы, основанные на естественных законах композиции целого в природе и искусстве.

2.2 Задачи режиссёра как создателя сценического действа.

Режиссёр - человек, направляющий и объединяющий работу отдельных исполнителей, творческих коллективов и технических служб в создании цельного художественного произведения коллективного творчества.

Отсюда вытекают главные функции режиссера:

1) вызвать в актере творческий процесс;

2) непрерывно поддерживать и направлять его к определенной цели в соответствии с общим идейно-художественным замыслом постановки;

3) согласовывать результат творчества каждого актера с результатом творчества остальных исполнителей для создания гармонически целостного единства постановки.

Конфликт, лежащий в основе действия, вызывает столкновение, борьбу между персонажами (действующими лицами). Организовать и выявить конфликты через взаимодействие актеров, - задача режиссера. Отношения между режиссером и актером в процессе работы строятся на основе их творческого взаимодействия.

2.3 Из истории режиссёрского искусства.

Большое значение для развития первооснов режиссерской культуры имела деятельность великих драматургов эпохи Возрождения -Шекспира и Попе де Вега. Создавая театр больших гуманистических идей, они рисовали борьбу сложных и сильных человеческих характеров. Отсюда - их внимание к актерскому творчеству, стремление научить актеров исходить в своей игре из авторского замысла, требование правдивости чувств, простоты и сдержанности исполнения.

Однако, до 20 века профессии «режиссёр», какой мы её знаем сегодня, не существовало. Актёры разыгрывали пьесы самостоятельно. И если театр всех прошлых веков с полным основанием можно назвать актерским театром, то с началом 20 в. наступила новая эпоха - театра режиссерского. Возникает принципиально новая концепция театрального искусства: простая «техническая» организация театрального зрелища в рамках любой из театральных традиций отнюдь не исчерпывает возможностей эмоционального воздействия на зрителей. Недостаточно профессионального исполнения каждого отдельного компонента спектакля (актерские работы, сценическое оформление, шумовые или световые эффекты и т.д.), необходимо их органичное сочетание, слияние в единое целое. Тогда эмоциональное воздействие возрастает в разы, не сводясь к простой сумме впечатлений от каждого компонента, но умножая и обогащая общее восприятие. В противном же случае спектакль может «распасться» на составные части, возможно, достойные сами по себе, но противоречащие друг другу. В теорию и практику театра вошли новые базовые понятия: общая концепция спектакля, сверхзадача, сквозное действие, актерский ансамбль, режиссерское решение и т.д.

stud24.ru

Режиссура на эстраде

Содержание:

Введение. 2

Глава 1. Эстрада, как особая область искусства. 5

Явление и сущность понятия «эстрада». 5
Виды эстрадного искусства. 6
Из истории эстрадного искусства. 6

Глава 2. Режиссура как художественный процесс создания произведения искусства. 8

Сущность понятия «режиссура». 8
Задачи режиссёра как создателя сценического действа. 8
Из истории режиссёрского искусства. 9

Глава 3. История эстрадной режиссуры. 11

Возникновение и становление профессии режиссера на эстраде. 11
Эстрадная режиссура на современном этапе. 12

Глава 4. Значение режиссёра в эстрадном искусстве. 13

Глава 5. Задачи режиссёра эстрады. 20

5.1Номер как основная единица эстрады. 20

Непрерывность и динамичность эстрадной программы. 21
Индивидуальность артиста – отправная точка в создании номера21
Идейность и злободневность в эстрадном номере. 21

Заключение. 23

Список использованной литературы. 23

Введение.

Актуальность темы исследования заключается в том, что на современном этапе режиссёр на эстраде необходим. Сегодняшний день диктует то, чтобы концертно-зрелищные мероприятия поднимались на новую ступень развития. Современный концерт – это яркое, динамичное зрелище. Для постановки таких мероприятий и эстрадных номеров для современного зрителя нужны современные режиссёры. Концерт – один из показателей уровня развития общества. Однако, по-прежнему многие недооценивают значимость профессии «режиссёр эстрады», не понимают специфику этого вида искусства.

Подготовкой профессиональных режиссёров занимаются ВУЗы в центральной части России и ВУЗы культуры по всей России. Режиссёры эстрады – важнейшая составляющая в концертно-праздничной сфере. Как и во все времена, эстрада – это источник идейности, нравственности и духовности народа. Режиссёр – это центральная фигура, направляющая всё коллективное творчество.

Объект исследования – режиссура эстрады.

Предмет исследования – особенности профессии режиссёра на эстраде, задачи, выполняемые режиссёром при постановке концерта, представления, зрелищного мероприятия.

Цели исследования – выяснить, что значит – профессия «режиссёр», в чём заключается его задача на эстраде, каким должен быть режиссёр, какими критериями руководствоваться при создании современного, идейного эстрадного произведения?

Задачи исследования. Для подробного изучения специфики режиссуры эстрады необходимо:

- Выяснить, что такое «эстрада», её особенности, как специфического вида искусства, её историю.

- Выяснить, что такое «режиссёрское искусство», специфику эстрадной режиссуры.

- Рассмотреть исторические этапы развития эстрадной режиссуры.

- Изучить труды известных теоретиков и режиссёров эстрады, опыты их практической работы.

Методологической основой исследования работы послужили труды выдающихся эстрадных теоретиков, режиссёров и актёров, статьи эстрадных деятелей, словарь по режиссуре массового театрализованного действа Л.И. Футлика и Р.П. Козловой, труды И. Шароева, И.Богданова.

Научная новизна исследования. В ходе изучения теоретического материала по эстрадной режиссуре, сопоставления и переработки материалов, автор по-новому осмыслил тему исследования, сопоставил опыт классиков и опыты современных деятелей эстрады.

Практическая значимость курсовой работы заключается в том, что ее положения и выводы могут применяться на практике, в ходе воспитания студентов. Собранный фактический материал, теоретические положения и выводы автор применил в учебной и постановочной работе.

Достоверность исследования - всё исследование основано на теоретическом материале классиков эстрадной режиссуры, известных теоретиков и артистов, проверенном многими поколениями режиссёров эстрады. А так же в ходе наблюдений за постановочной работой педагогов отделения РЭиТП ВСГАКиИ, учебном опыте студентов.

Основные положения, выдвигаемые на защиту курсовой работы – профессия режиссёра на эстраде имеет свои отличительные, присущие только ей особенности, потому режиссёр эстрады – профессия востребованная. Режиссёр занимает центральное место в подготовке эстрадного мероприятия.

Базой исследования послужили опыты студентов и педагогов отделения РЭиТП ВСГАКИиИ.

Апробация и реализация теории и технологии исследования – все основные положения настоящей работы и выводы были применены автором в практических учебных и внеучебных постановочных работах.

Структура исследования. Во введении автор формулирует цели и задачи исследования, описывает основные методы анализа. Далее изучает теоретическую базу по эстрадному искусству, опыт известных артистов и режиссёров эстрады. Всё это является необходимыми пунктами в исследовании темы. В заключении автор делает выводы из исследования, подводит итог проделанной работе, выносит основные постулаты, раскрывающие сущность темы.

Глава 1. Эстрада, как особая область искусства.

1.1 Явление и сущность понятия «эстрада».

ЭСТРАДА (фр. Estrade – помост, возвышение), Специальная (постоянная или временная), приподнятая над землей (или с рядами кресел на земле) сценическая площадка для концертных выступлений артистов. 2) Синтетический вид сценического искусства. Включает т. н. малые формы драмы, комедии и вокального искусства, музыки, хореографии, цирка и др. В концертах отдельные законченные номера полифонической пестроты дивертисмента объединены конферансом или несложным сюжетом (обозрение). Кратковременность эстрадного действия требует предельной концентрированности выразительности средств. Отсюда яркость, преувеличенность деталей, мгновенность актерского перевоплощения. Развернутая психологическая характеристика противопоказана эстраде. Это отнюдь не исключает актерского перевоплощения, однако достигается оно своими эстрадными средствами: заостренной гиперболой, гротеском, буффонадой, эксцентрикой. Эстрада обращается к метафорическим чертам и деталям, к причудливому переплетению правдоподобия и карикатуры, реального и фантастического, способствуя тем самым созданию атмосферы неприятия их жизненных прототипов, противостояния их процветанию в действительности.

Современная эстрада оперирует такими элементами комедии дель арте, как маска, жест, выразительная пластика, стремительность развития действия, интрига. Для Эстрады типичны злободневность, сочетание в лучших образцах развлекательности с серьезным содержанием, воспитательным функциями, когда веселье дополняется разнообразием эмоциональной палитры, а подчас и социально-политической, гражданской патетикой. Будучи одним из наиболее подвижных видов искусства, эстрада в то же время более других искусств подвержено штампу, снижению художественно-эстетической ценности талантливых находок, вплоть до превращения их в кич. Эстрада обретают не только большую масштабность и распространенность, но и психологическую глубину (использование крупного плана, других выразительных средств экранных искусств), яркую зрелищность. (Мюзик-холл, Варьете, Кабаре, Шоу, Театр миниатюр).

1.2 Виды эстрадного искусства.

Все многообразие форм в целом можно свести в три группы: концертная (дивертисментная) эстрада, объединяющая в себе все виды выступлений в эстрадных концертах; театральная эстрада в виде камерных спектаклей театров миниатюр (театров-кабаре, кафе-театров) или же, наоборот, в масштабных концертных ревю, которые показываются в мюзик-холлах, располагающих многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой; праздничная эстрада, отожествляемая с народными гуляниями и праздниками на открытом воздухе, в том числе на стадионах, а также с балами, маскарадами, карнавалами, происходящими в закрытых помещениях (домах и дворцах культуры, кафе, ресторанах и т. п.).

1.3 Из истории эстрадного искусства.

Истоками эстрадных жанров является народное творчество – национальный фольклорный пласт, давший жизнь многим видам искусства. Мы можем утверждать, что эстрада – древнейшее из искусств – возникла тогда же, когда родилась поэзия, музыка и появились песни и танцы.

Эстрада – народное искусство. Оно родилось в самой гуще народа, народом выпестовано и для народа существует.

Сегодняшняя эстрада, возникнув в удалой скоморошине, в народных гуляниях, прошла сквозь века, выкристаллизировалась в чёткие жанровые формы, нашедшие законченное воплощение в эстрадном номере. Эстрада вобрала в себя многие искусства – музыку и живопись. Пение и танец, кино и цирк. Многое от искусства театра так же органически влилось в плоть и кровь эстрады, обретя в ней иной смысл и самостоятельное значение.

Вывод: Эстрада – синтетический вид искусства, имеющий свои специфические особенности: лаконичность, злободневность, яркость, гротесковость, законченность, короткометражность. Зародилась народном творчестве, в народных гуляниях, ярмарочных игрищах.

stud24.ru

Понятие эстрада. Место и значение эстрады в искусстве режиссуры, Искусство

Реферат по предмету: Искусство (Пример)

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА

1. ПОНЯТИЕ И СУЩНОСТЬ ЭСТРАДЫ

ГЛАВА

2. ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ РЕЖИССЕРА ЭСТРАДНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Содержание

Выдержка из текста

В практической массовой работе такой вид чаще всего применяется в театрализованном празднике.

В качестве примера можно привести театрализованный праздник, посвященный 785-летию Александра Невского в Старой Ладоге.

В Староладожском историко-архитектурном и археологическом музее-заповеднике традиционно каждый год проходит областной театрализованный праздник «Венок Славы Александра Невского».

В этом году праздник посвящен 785-тилетию Великого Благоверного Князя Александра Невского.

Торжественное мероприятие состоится в крепости, где театрализованное действо будет проходить в шести блоках: «Русь воспевает Александра Невского», «Житие Александра Невского», «Дорогам предков нет конца», «Награды с ликом Александра Невского», «На одной земле живем по совести», «Петров День подходит — весь народ хороводит». Рядом с крепостью будут организованы народные гуляния с ярмаркой, каруселями, батутами и скоморохами.

В использовании первого вида театрализации режиссеру необходимо помнить главный закон — закон художественной целесообразности, которая требует оправданности появления номера, его жанрового соответствия теме, самобытности.

Театрализация оригинального вида — создание режиссером новых художественных образов согласно сценарно-режиссерскому замыслу.

Этот вид театрализации нашел широкое применение при создании сценариев документального жанра, в основе которых лежит инсценировка документа.

Документальный ряд, используемый в сценарии, придает ему публицистическое звучание только в том случае, если сам факт представляет общественную ценность. Сценарист, обращаясь к архивному материалу, прежде всего просматривает его через призму современности, злободневности и актуальности использования. Синтез документального и художественного должен заключаться не только в тематическом отборе материала, но и в органическом их слиянии по самому главному принципу: эмоционального развития мысли.

Инсценированный документ, инсценированный стих, инсценированная песня — вот основные компоненты создания художественного образа эпизода.

В качестве пример можно привести сценарий тематического театрализованного вечера «Знаете, каким он парнем был…», посвященного памяти Юрия Гагарина.

Оформление: На сцене портреты космонавтов. Каждый подписан: космонавт №

2. космонавт № 3 и т. д. В центре портрет космонавта № 1 — Ю.А. Гагарина. Дизайн сцены выдержан в черно-белом ретро стиле: вырезки из старых газет и журналов 1961 года.

Искусственный спутник Земли. Плакат:

«Жить и верить — это замечательно

Перед нами небывалые пути,

Утверждают космонавты и мечтатели

Что на Марсе будут яблони цвести".

Звучит мелодия песни «До старта

1. минут".

На экране документальные кадры 1961 года с космодрома Байконур, предстартовая минута.

Голос за кадром: Внимание! Минутная готовность! Зажигание. Понял, зажигание. Желаю Вам доброго полета. Поехали!

На экране взлетающая в космос ракета.

Таким образом, на донном примере видно, как используются архивные фото- и видео-материалы.

Театрализация оригинального вида — это более сложная форма создания сценария и представления, требующая не только организаторских навыков и поиска сквозного хода для готовых номеров, но и профессионального мастерства в инсценировке документального материала, режиссерского умения поставить новый номер согласно сценарному замыслу, органично соединить в эпизоды документ и художественный материал. Создание этого вида театрализации требует больше репетиционного времени, чем создание театрализации первого вида.

Театрализация смешанного вида — это использование режиссером принципов первого и второго видов театрализации. В этом виде одна часть действия представляет собой компиляцию готовых текстов и номеров, вторая — создание новых.

В качестве примера можно рассмотреть личный карнавал, посвященный Дню молодежи.

Место проведение: Внутреннее открытое пространство Петропавловской крепости.

Тема: Вся жизнь — театр.

Идея: Разножанровое уличное представление с привлечением неформальных коллективов из разных стран мира.

Сценарий: Театрализованное шествие через все внутренне пространство Петропавловской крепости и финальное выступление на сцене перед зданием Монетного Двора. В мероприятии участвуют 15 уличных театральных коллективов из разных стран Европы.

На примере одного коллектива (Португальский уличный театр «Berimbao» из Лиссабона).

Коллектив возглавляет шествие и первой выступает на импровизированной сцене.

Клоуны, люди на ходулях, жонглеры, акробаты, танцоры и музыканты, играющие на народных инструментах, проходят через всю внутреннюю территорию, жонглируя, танцуя и развлекая публику в стиле европейских уличных карнавалов. Дойдя до площадки, они отыгрывают несколько коротких представлений из своего репертуара, привлекая к участию публику. Закончив представление, труппа покидает сцену, освобождая ее для следующего участника шествия.

Труппа, закончившая выступление, продолжает общение с публикой в формате мастер-классов, показательных выступлений и личного общения.

Карнавал заканчивается салютом. Число выстрелов и цвет каждого залпа соответствуют цветам национальных флагов стран-участниц.

Театрализация смешанного вида открывает большие возможности для развития образного мышления режиссера-организатора.

Все три вида театрализации в первую очередь используются для организации театрализованных тематических вечеров и массовых представлений, которые выступают либо в качестве самостоятельной формы культурно-просветительной работы, либо в качестве составной части массового праздника, агитационно-пропагандистской кампании или иной комплексной системы просветительско-воспитательной работы.

Театрализация развивается по двум основным направлениям. Первое — связано с ее рекреативной функцией (это — балы, маскарады, карнавалы и г. п.).

Второе — связано с превращением жизни в художественную ценность путем создания на ее основе художественного образа. Оформление, краски, фейерверки еще не есть театрализация. Нужно искать емкий образ — обобщение, эмоционально раскрывающий через выразительные средства мысль режиссера. Никакие внешние детали от театра не могут создать художественный образ. Они могут лишь усилить красочность, зрелищность, могут стать состав-бой частью или штрихом в создании образа, но ими нельзя подменить самостоятельное образное решение эпизода или всего представления.

Таким образом, можно сделать вывод о значимости использования театрализации в режиссуре эстрадных представлений, являющимся ведущей формой режиссерской работы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сегодня следует рассматривать эстраду не только как вид искусства, но и как социокультурный феномен, который может быть изучен комплексно, с позиций разных гуманитарных дисциплин. «Эстрадность» в искусстве и «эстрадность» в жизни — явления не идентичные. Эстрадность в жизни — это сложное диалектическое образование культуры, которое в условиях СМИ проникает сегодня практически во все сферы человеческого бытия: в мышление и поведение людей, в их межличностное общение и в международные переговоры, в моду и в спорт, проявляясь даже в зрелищности судебных процессов и научных форумов.

Эстрада свободно выходит за рамки академического искусства, в ней нагляднее всего проявляются хаосообразные процессы, происходящие в современной массовой культуре. При этом как эстрада, так и эстрадность находятся в сложных взаимосвязях с массовой культурой. С одной стороны, в России именно массовая культура вывела эстраду на новый уровень, сделав самым популярным видом искусства. С другой — в самом художественно-эстетическом содержании эстрады произошел качественный слом.

Значимое место занимает эстрада в режиссерской деятельности. В режиссуре эстрадных зрелищ, обращенных к большим общностям людей, решающее значение приобретает умение их организовать. Существование массы участников, создающих коллективную образность, является существенной особенностью подобных мероприятий.

Искусство эстрадного праздника, представления, зрелища — это искусство высоких идей, целенаправленности и развлекательной культуры, требующего в то же время яркой образности, ассоциативности, оригинального, смелого творческого замысла.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Вершковский Э.В. Режиссура современных клубных мероприятий. Л., 2001.

Григорьев В.Ю. Исполнитель и эстрада. — М.: Массмедиа, 2008.

Жарков А.Д. Социально — культурные основы эстрадного искусства: история, теория, технология. — М.: МГУКИ, 2003. — 188с.

Каган М. С. Социальные функции искусства.— М.: Айрис, 2007.

Клитин С.С. Эстрада: Проблемы теории, истории и методики. — СПб: Логос, 2007.

Пригожий И.И. Политика — вершина шоу-бизнеса / И.И. Пригожий. — М.: ООО «Алкигамма», 2001.

Туманов. И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. — М.: Светило, 2006.

Черняк, Ю. М Режиссура праздников и зрелищ — Минск. ТетраСистемс Минск, 2004.

Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. М.: Просвещение, 2006.

Эстрада в России.

2. век. Лексикон. /Под. Ред. Е.Д. Уваровой. — М.: РОССПЭН, 2000.

Эстрада в России.

2. век. Лексикон. /Под. Ред. Е.Д. Уваровой. — М.: РОССПЭН, 2000.

Жарков А.Д. Социально — культурные основы эстрадного искусства: история, теория, технология. — М.: МГУКИ, 2003.

Клитин С.С. Эстрада: Проблемы теории, истории и методики. — Л.: искусство, 1987.

Пригожий И.И. Политика — вершина шоу-бизнеса / И.И. Пригожий. — М.: ООО «Алкигамма», 2001.

Эстрада в России.

2. век. Лексикон. /Под. Ред. Е.Д. Уваровой. — М.: РОССПЭН, 2000.

Туманов. И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. — М.: Просвещение, 2006. С. 18.

Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. М.: Просвещение, 2006. С. 358.

Туманов. И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. — М.: Просвещение, 1976. С. 18.

Вершковский Э.В. Режиссура современных клубных мероприятий. Л., 2001. С. 7.

Список источников информации

1.Вершковский Э.В. Режиссура современных клубных мероприятий. Л., 2001.

2. Григорьев В.Ю. Исполнитель и эстрада. — М.: Массмедиа, 2008.

3.Жарков А.Д. Социально — культурные основы эстрадного искусства: история, теория, технология. — М.: МГУКИ, 2003. — 188с.

4.Каган М. С. Социальные функции искусства.— М.: Айрис, 2007.

5.Клитин С.С. Эстрада: Проблемы теории, истории и методики. — СПб: Логос, 2007.

6.Пригожий И.И. Политика — вершина шоу-бизнеса / И.И. Пригожий. — М.: ООО «Алкигамма», 2001.

7.Туманов. И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта. — М.: Светило, 2006.

8.Черняк, Ю. М Режиссура праздников и зрелищ — Минск. ТетраСистемс Минск, 2004.

9.Шароев И.Г. Режиссура эстрады и массовых представлений. М.: Просвещение, 2006.

10.Эстрада в России.

2. век. Лексикон. /Под. Ред. Е.Д. Уваровой. — М.: РОССПЭН, 2000.

список литературы

referatbooks.ru

Режиссура на эстраде

другому достоверность, узнаваемость, реалистичность - имеет свои особенности. К созданию образа эстрадник идет путями, на которые не ступает больше ничья нога. И творческий принцип Станиславского: «Играя злого, ищи, где он добрый» вырастает до полной гиперболизации. Это вообще главный прием всех сатириков: гиперболизация, концентрация недостатков, или вполне нейтральных человеческих свойств. Именно таким путем произошли от реальных прототипов герои Мирова, Райкина и Вероника Маврикиевна и Авдотья Никитична или студент кулинарного техникума. Гиперболизацию вообще можно назвать ключевым приемом эстрады. Пародии. Пародии -это присущий только эстраде особый способ творческой самопроверки и самокритики, испытание смеха смехом. Публичный тест на популярность, на известность, на модность. То что не модно, не будет принято даже у самого талантливого пародиста. Поскольку пародистов становиться все больше и больше, необходимо разделить их жанровую характеристику. Например, отделить имитатора от пародиста. Имитатор копирует голос, интонацию, манеру речи, походку оригинала. Это нелегко. Но то, что для имитатора цель, для пародиста средство. Маски. Прием старой, балаганной драматургии, Миров - добродушный, ленивый, хитрый - это маска. Тетя Соня, студент кулинарного техникума... И какое же нужно иметь мастерство, чтобы не имея в руках ничего, заставить сопереживать, верить, восхищаться! Драматический театр отказался от этого «пережитка». Маска - это своеобразное амплуа эстрады. «Чем будем удивлять?» для настоящей эстрады это ключевые слова. Да и не только для эстрады. В драматургии любого зрелища должны быть скрыты неожиданности, ошеломления, взрывы, Эта потребность в удивлении, от которого захватило бы дух, с особой силой проявляется в отношении публики к эстрадному искусству. Здесь, может быть, заключен секрет влияния эстрады на человеческую душу. Удивлять -значит сегодня показывать то, чего не было вчера, и придумать на завтра такое, чего пока невозможно и предвидеть. Отсюда и слова о вечном поиске, о неуспокоенности, о необходимости риска и эксперимента. Драгоценная особенность эстрады - как бы самозарождаться там, где люди шутят, веселятся, поют, разыгрывают друг друга, поддразнивают, Такова естественная атмосфера эстрадного искусства, такова среда, в которой оно возникает. Так обрисовывается перед нами ответ на вопрос, чем же занят режиссер на эстраде. Он организует и ставит эстрадное зрелище, работает с исполнителями и коллективами, он, следовательно, несет ответственность за его уровень. Одного этого достаточно для того, чтобы сказать, что он не зря ест свой хлеб на эстраде.

Вывод: Режиссёр на эстраде является руководителем всего постановочного процесса. Режиссёр на эстраде - это идейный вдохновитель, публицист, это организатор, педагог, художник, создающий полноценное произведение искусства. Он несёт ответственность за всё и за всех в процессе работы.

Глава 5. Задачи режиссёра эстрады.

5.1 Номер как основная единица эстрады.

20 век, особенно вторая его половина, был насыщен разного рода политическими, экономическими и социальными событиями и переменами. Мир стал другим. Люди в современном обществе стараются не терять ни минуты. Они погружены в свои дела, спешат обрести своё место в общественной жизни. Главное для человека сегодня - не выпадать из ритма времени. И именно этим продиктованы изменения и в эстрадном искусстве.

Важная задача режиссера концерта сегодня - непрерывность воздействия его программы на зрителей, необходимость поддерживать интерес к заложенной в ней теме. Достигается это сменяемостью жанров и ритмов, дающих нагнетание, нарастание действия, объединяющих его.

Эстрадная специфика заключается в том, что основой эстрады является номер. Как режиссёр в театре, определив общую идейно-художественную направленность постановки, должен отработать каждый эпизод, каждую мизансцену и только после этого собрать спектакль в единое целое, так и режиссёр эстрады сначала создаёт номера, корректирует их, т.е. приводит в соответствие с общим замыслом, а затем объединяет в эстрадное представление,

Необходимо отметить, что номер в данном случае имеет большую самостоятельность, нежели эпизод в театральном спектакле. Если эпизод всегда определяется общим решением спектакля, то в эстраде зачастую номера определяют направление всего эстрадного представления. Номер - та ячейка, из которой слагается любое эстрадное зрелище. Поэтому изучение природы эстрадных номеров, их структуры, законов построения номеров различных эстрадных жанров уделяется особое внимание в работе по профессиональному воспитанию режиссёра эстрады.

Готовя концерт, режиссёр, прежде всего, должен добиваться четкой идейной выразительности и художественной образности, путём театрализации его номеров.

5.2 Непрерывность и динамичность эстрадной программы.

Задача режиссера заключается в том, чтобы с первого номера собрать, сконцентрировать, сфокусировать внимание зрителя на сценической площадке. Завладев вниманием, нужно его удержать, не дать ему распылиться. Главное в эстрадной режиссуре -непрерывность его программы, незамедлительная смена номеров, которые, нанизываясь как звенья одной цепи, увлекают за собой зрителя. Это достигается твердой организацией всего концертного организма. Если же закулисная часть не мобилизована, режиссерская композиция не продумана и оформление плохо с ней связано, возникают те разрывы в ткани концерта, которые отвлекают зрителя, снижают эффективность самого концерта,

Между тем у режиссеров эстрады очень большие интересные возможности и при соответствующей помощи художника их осуществление повышает значимость концерта. Одна из них - укрупнение каждого номера.

5.3 Непрерывность и динамичность эстрадной программы.

Ещё одна особенность эстрадной режиссуры заключается в том, что эстрадный номер всегда создается не просто для конкретного исполнителя или исполнителей: индивидуальность артиста служит отправной точкой в возникновении эстрадного номера.

Если у режиссера при создании замысла и драматургии номера нет «прикидки» на конкретного артиста, а есть некое общее представление, замысел, для которого он затем надеется найти исполнителя, то тем самым нарушается один из основных законов эстрады. Именно поэтому иногда целые номера рождаются спонтанно, т.е. импровизационно, незадуманно.

Особенность драматургии эстрадного номера в том, что в ней режиссером-сценаристом заранее определяются места, в которых артист может в той или иной мере импровизировать. Режиссёр должен найти точное соотношение драматургической точности и импровизации. Чёткая драматургия и идейность — важнейшие основы любого эстрадного номера или представления в целом.

5.4 Индивидуальность артиста - отправная точка в создании номера

Режиссёр и актёр на эстраде выполняют одну общую задачу. Всё их творчество должно быть направлено на пользу обществу. Эстрада — это отклик на современность, на проблемы сегодняшнего дня. Режиссёр эстрады в основном работает над современной темой. Но в этом заключается не только большая творческая радость, но и главная трудность, потому что режиссёр каждый раз соприкасается с совершенно новым материалом, который выдвигает жизнь, и этот материал должен быть по-новому, свежо решён. Здесь режиссёр выступает в роли первооткрывателя. Ему предстоит исследовать ещё не опробированный сценой жизненный материал, выявить его действенность, политическую, социальную и эстетическую сущность, его нравственное начало, отыскать новые черты человеческой личности, формирующийся сегодня.

Что мы хотим сказать людям новым сценарием или постановкой? Для чего взяли мы эту тему? Что за ней скрывается для нас как художников, граждан? Взволнует ли людей то, что сегодня потрясло нас? Будут ли это «мысли, нужные современности»?

Вывод: эстрадная режиссура имеет свои специфические особенности. Основа эстрады - это номер. Всё основано на нём. Режиссёр из всего многообразия номеров создаёт единое, связанное общим замыслом сценическое произведение. Специфика эстрадного концерта -непрерывность его программы, незамедлительная смена номеров, которые, изнизываясь как звенья одной цепи, увлекают за собой зрителя. Чёткая идейность, публицистичность, яркость и ясность в изложении - необходимые условия для создания полноценного эстрадного произведения.

Заключение.

Режиссура эстрады имеет свои особенности, которые необходимо усваивать будущим постановщикам эстрадных представлений. Режиссёр эстрады, создавая сценическое произведение, имеет своим материалом разные по жанру номера. Задача режиссёра -объединить их в единое целое, синтезировать и создать целостное произведение со своей идейной направленностью.

Эстрада - это зрелище динамичное и яркое, потому от режиссёра требуется создать непрерывность действия. Спектакль должен быть ясным и доступным.

Кроме того, эстрада - это «хо времени». Режиссёр эстрадных программ обязан быть в курсе всего, что происходит в общественной жизни, быть в курсе событий.

Список использованной литературы: L. И.Г. Шароев - «Режиссура эстрады и массовых представлений». Москва, 1986 г,

| Словарь. Режиссура массового театрализованного действа. Составители - П.И. Футлик, Р.П. Козлова. Пермь, 1999г.

3. И.А. Богданов - «Постановка эстрадного номера». Санкт-Петербург, 2004г.

§ «Мастерство режиссёра» под общей редакцией Н.А. Зверевой. - М. ГИТИС, 2002 г.

5. Рубб А.А. Тайна режиссерского замысла. М., 1999

stud24.ru

Режиссура на эстраде

Глава 2. Режиссура как художественный процесс создания произведения искусства.

2.1 Сущность понятия «режиссура».

РЕЖИССЕРСКОЕ ИСКУССТВО (р е ж и с с у р а) - искусство создания единого, гармонически целостного художественного сценического произведения с помощью творческой организации. Осуществляется на основе постановочного замысла режиссера, ставящего пьесу или концертно-зрелищное действо и руководящего работой всех участников создания постановки - актеров, художника, композитора и др. Это вид художественного творчества, позволяющее создавать пространственно-пластическое, художественно-образное решение идейно-тематического замысла произведения одного из зрелищных искусств, с помощью присущих только ему выразительных средств. Различают режиссёров драмы, музыкального театра (оперы, оперетты, балета), кино, театрализованных праздников и массовых праздников и эстрады.

Слово «режиссер» произошло от латинского rego — управляю. Понятие «режиссёр» сегодня распространяется на художественную организацию не только произведений коллективного творчества, но и жизненных, общественных акций: режиссура общественных и политических компаний, презентаций, художественных вернисажей и парада мод, режиссура книги и музыкального альбома. Широкий диапазон позволяет отдельным режиссерам с равным успехом работать в разных жанрах. Понятие режиссура можно определить как художественный процесс создания композиции гармонического целого из различных компонентов произведений искусства и явление реальной жизни. Все эти виды режиссуры отличаются друг от друга своими специфическими особенностями и в то же время имеют свои общие принципы, основанные на естественных законах композиции целого в природе и искусстве.

2.2 Задачи режиссёра как создателя сценического действа.

Режиссёр – человек, направляющий и объединяющий работу отдельных исполнителей, творческих коллективов и технических служб в создании цельного художественного произведения коллективного творчества.

Отсюда вытекают главные функции режиссера:

1) вызвать в актере творческий процесс;

2.3 Из истории режиссёрского искусства.

Большое значение для развития первооснов режиссерской культуры имела деятельность великих драматургов эпохи Возрождения - Шекспира и Лопе де Вега. Создавая театр больших гуманистических идей, они рисовали борьбу сложных и сильных человеческих характеров. Отсюда - их внимание к актерскому творчеству, стремление научить актеров исходить в своей игре из авторского замысла, требование правдивости чувств, простоты и сдержанности исполнения.

Однако, до 20 века профессии «режиссёр», какой мы её знаем сегодня, не существовало. Актёры разыгрывали пьесы самостоятельно. И если театр всех прошлых веков с полным основанием можно назвать актерским театром, то с началом 20 в. наступила новая эпоха – театра режиссерского. Возникает принципиально новая концепция театрального искусства: простая «техническая» организация театрального зрелища в рамках любой из театральных традиций отнюдь не исчерпывает возможностей эмоционального воздействия на зрителей. Недостаточно профессионального исполнения каждого отдельного компонента спектакля (актерские работы, сценическое оформление, шумовые или световые эффекты и т.д.), необходимо их органичное сочетание, слияние в единое целое. Тогда эмоциональное воздействие возрастает в разы, не сводясь к простой сумме впечатлений от каждого компонента, но умножая и обогащая общее восприятие. В противном же случае спектакль может «распасться» на составные части, возможно, достойные сами по себе, но противоречащие друг другу. В теорию и практику театра вошли новые базовые понятия: общая концепция спектакля, сверхзадача, сквозное действие, актерский ансамбль, режиссерское решение и т.д.

Вывод: режиссура – искусство создания целостного сценического художественного произведения. Режиссёр управляет коллективным творчеством, игрой актёров и всеми выразительными средствами, необходимыми для постановки. Сформировалось в начале двадцатого века, когда режиссёр стал центральной фигурой в постановке спектаклей и концертно-праздничных мероприятий.

Глава 3. История эстрадной режиссуры.

3.1 Возникновение и становление профессии режиссера на эстраде.

Появление режиссера на эстраде обычно относят к концу 19 века, однако сама практика режиссуры разного рода развлекательных зрелищ в России (как и на Западе) складывалась значительно раньше: постановки интермедий, феерий, дивертисментов в театрах и балаганах, театрализованных выступлений больших хоров, массовых празднеств осуществлялись ведущими актерами, авторами, хозяевами балаганов, хоров и пр. Одним из первых известных режиссеров-сценаристов, художников-декораторов был Алексей Яковлевич Алексеев (Яковлев) (1850-1939). Начинал в петербургских балаганах на Адмиралтейской площади, на Марсовом поле. Был постановщиком массовых театрализованных представлений в садах «Аркадия», «Взятие Плевны». Кроме исторических сюжетов ставил классику — «Руслан и Людмила», «Майская ночь» и др. Известен как мастер театральной иллюзии, постановщик процессий, аллегорических шествий. Многое, по его признанию, перенял у Михаила Валентиновича Лентовского (1843-1906 гг.) создателя и руководителя знаменитого московского «Эрмитажа» на Божедомке, постановщика феерий, обозрений, оперетт. Был мастером массовых сцен с участием сотен статистов. В «Эрмитаже» Лентовского выросли режиссеры, возглавившие крупные садово-парковые эстрады и варьете Москвы и Петербурга. Среди них режиссер петербургского «Буффа» — Палас-театра, а позже московского театра-варьете «Зон» Брянский Александр Александрович. Ставил злободневные сатирические обозрения, основанные на «номерном» принципе — его постановки оперетт обильно насыщались «вставными» номерами (популярные романсы, модные танцы, буффонные сценки.

Среди режиссеров варьете авторитетом пользовался Александр Эдуардович Блюменталь-Тамарин, возглавлявший московские «Буфф» и сад «Аквариум». Иной характер носила режиссура театров миниатюр, имевших постоянную труппу. Эксцентризм, как один из основных приемов готовил расцвет эксцентрической актерской школы в первое послереволюционное десятилетие. В экспериментальных работах в Доме интермедий В. Мейерхольд пробовал возродить традиции балагана. Это постановки «Кривого зеркала» и «Летучей мыши» — где сочетались пародия, лирика и юмор. По принципу «монтажа аттракциона» в 20-е годы строились программы «Синей блузы», не случайно режиссеры после ее закрытия найдут свое место в цирке и кино (Юткевич, Шахет, Местечкин).

3.2 Эстрадная режиссура на современном этапе.

В 60-70 годы приобретает новое качество режиссура оригинальных и цирковых жанров. В номерах сочетаются разные жанры: жонглирование, акробатика, иллюзия, пантомима, хореография. Большинство режиссеров в прошлом артисты: С. Каштелян, Л. Маслюков, Р. Славский, А. Бойко и др.

6-ой Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве (1957) способствовал возрождению и развитию режиссуры массовых представлений и зрелищ на площадях и стадионах, фестивалей (И. Туманов, И. Шароев, В. Головко и др.).

Усилиями Шароева создана в ГИТИСе (ныне РАТИ) кафедра (1968), позднее отделение режиссеров эстрады и массовых зрелищ. Выпускники РАТИ М. Котляр, С. Дитятев, А. Новицкий и др. зарекомендовали себя талантливыми постановщиками на эстраде. Нельзя не отметить С.Винника - постановщика «Славянского базара». В 90-е годы в связи с реорганизацией концертной работы рождаются новые постоянные коллективы: вокалисты, музыканты стремятся к большим постановочным шоу, требующим режиссуры. В иных случаях функции режиссера выполняют продюссеры, создающие вокально-хореографические программы (Б. Алибасов). Режиссеры возглавляют возникающие маленькие театры: «Летучая мышь» Г. Гурвич, «Четвертая стена» - В. Жук (оба выросли на капустниках). Жизнь показывает, что развитие эстрадной режиссуры связано с существованием эстрадных театров и творческих мастерских. Стабильность таких коллективов дает режиссерам простор для поисков, способствует рождению новых художественных форм оригинальных представлений и номеров.

Вывод: режиссура эстрады стала полноценной профессией, когда в ГИТИСе в 1968 г. была создана кафедра режиссёров эстрады и массовых зрелищ. Профессии начали обучать студентов.

Глава 4. Значение режиссёра в эстрадном искусстве.

Сегодня не существует преград для досуга. Его можно и не искать. Достаточно только прийти в ночной клуб с программой. Однако, как правило, зритель не спрашивает, кто является режиссёром программы. Не все мастера предстают перед зрителем. Никто не знает, сколько людей было задействовано я процессе постановки. Публика видит только результат работы. Одна из особенностей эстрады – культ исполнителя. Все остальные работают лишь для того, чтобы лучше его подать. В драматическом театре актер – фигура центральная. Но он не затмевает все так, как на эстраде. Нет артиста – нет номера, нет действия, нет ничего. Автор, который писал для Аркадия Райкина, пригласил на его спектакль свою мать. Она посмотрела и пришла в восторг: «Какой все-таки этот Райкин остроумный человек!» На эстраде все оттеснены на задний план. Но все равно каждый может предъявить свое дело. Поэт сочиняет стихи, композитор пишет музыку, хореограф ставит танцы, художник придумывает костюмы, декоратор – декорации и т.д. Все занимаются своим делом. Никого нельзя исключить.

В театре режиссер ставит пьесу. В театре существует своя сложившаяся система – читка пьесы, распределение ролей и до генеральной репетиции. Режиссёр спектакля может домысливать, полемизировать, менять местами зрителей и актеров, вводить хор и балет, но пьеса была и останется основой спектакля.

Чем занимается эстрадный режиссёр? Можно сказать, что он «ставит» интермедии, чтецкие композиции, монологи. Но когда на сцену выходят артисты – жонглёры, танцоры, чтецы – от режиссёра ничего уже не зависит. В вокальных номерах чаще всего нет мизансцен, драматургии, которые мог бы выстроить режиссёр. Бывают эстрадные спектакли, выстроенные на сюжетном каркасе. Можно сделать спектакль целиком на песнях или пантомиме. Или сделать концерт без героев, без сюжета и интриг, опираясь только на сумму отдельных номеров, спаянных общей атмосферой и единым настроением. В театре режиссер – фигура священная. Он может капризничать, повелевать и все будут это терпеть.

На эстраде дело обстоит следующим образом.

Работа на эстраде приучает режиссера думать, действовать и жить как бы в нескольких уровнях. Первый – повседневная производственная суета. Здесь кроется главный секрет работы режиссера на эстраде. Нельзя пренебрегать этим бытом, избегать этих маленьких, микроскопических проблем. Иначе придется каждый вечер извиняться перед публикой и возвращать деньги за неиспользованные билеты. Надо быть всем, за всем следить, держать руку на всех пульсах. Но нельзя позволить себе во всем этом раствориться, иначе все останется, а режиссер исчезнет. Второй уровень – проблемы технической разведки. Завязывание знакомств в области оргстекла, оптики, пиротехники, синтетических материалов. Объясняться приходится зачастую на пальцах: я не знаю, что я хочу, они не знают, что мне предложить. Чаще всего «сделка» совершается и в руках режиссера оказывается нечто сенсационно прекрасное. Но как все это приспособить к нуждам сцены? И начинается изучение на практике - что как горит и как дымит.

Третий уровень: большой спектакль, к которому режиссер готовится. Думает, присматривается к исполнителям. Накапливает ассоциации, идея может возникнуть в любой момент. Неожиданно возникшую идею необходимо обрабатывать, развивать, додумывать, продолжать фантазировать на заданную тему. А. Конников пишет о случае, который произошел с ним во время работы над одним эстрадным спектаклем. Все, казалось бы, готово, но вот беда: нет финала. На эстраде искать финал болезненный - процесс. Концентрация образности, выразительности, эмоциональности должна достигать изнурительных для авторской фантазии пределов. Неожиданно произошла неприятность – сломался прожектор, которым освещали рабочий макет сцены. Ему в руки попала линза от прожектора. Он крутил ее в руках, смотрел через нее. Вдруг в поле зрения попал спичечный коробок. Он увидел громадную, неправдоподобную, с кривыми буквами этикетку. И мгновенно родился финал - огромный цветок. Один цветок на пустой сцене. Символ жизни, красоты, любви, бесконечно сильный и бесконечно хрупкий одновременно.

stud24.ru

Смотрите также

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..