Курсовая работа: Домра, балалайка. Рефераты по балалайке

Курсовая работа - Домра, балалайка

Домра и балабайка принадлежат к струннощипкових инструментам. Они получили распространение и популярность в Украине в начале ХХ века. Гастрольные поездки Великоруского оркестра В.В.Андреева и подобных ему оркестров по городам Украины создали предпосылки появления этих инструментов не только среди любителей, но и в профессиональной музыке; преподавание игры на домре и балалайке в музыкальных школах, училищах, вузах; организация многочисленных оркестров, ансамблей сначала в больших городах (Харькове, Киеве), позже на периферии.

Домра известна славянским племенам еще в докиевский период. Первые сведения об этом инструменте с названием «домра» находим в документах ХVІ век. О популярности этого инструмента среди народа в ХVІІІ веке находим в трудах О.С.Фаминцина, М.И.Привалова, К.О.Верткова, М.Ф.Финдейзена но др. Анализ рукописных миниатюр ХVІ — ХVІІ веков дали возможность профессору РАМ им. Гнесиних М.Имханицкому прийти к выводу, что «древнерусская домра в ХVІ — ХVІІ веках существовала в двух основных вариантах: оная могла иметь форму, чрезвычайно близкую к современной домре, но могла представят собой и разновидность лютни — многострунною инструмента с большим корпусом, довольно коротким грифом и отогнутой назад головой». Встречаются изображения домр с округлым корпусом, небольшим узким грифом; разных размеров, а значит разной тесситуры. Играли на домре специальной косточкой — плектром; способы — защелкивание отдельных струн пальцами правой руки, а также удар указательным пальцем правой руки по всем струнам одновременно. Изображения старинной домры ХVІ — ХVІІ веков удостоверяют о ее использовании в ансамблях с другими инструментами. А это в свою очередь свидетельствовало о профессионализме исполнителей, что делало возможной коллективную игру.

И обычно на смену домре, как ее фольклорная параллель, приходит балалайка, которая стала «символом» русской музыкальной традиции. Способы игры были идентичны, что и на домре. По мнению М.Имханицкого переход домры в балалайку стал процессом «эволюции единого грифного щипкового инструмента». Благодаря дешевизне и простоте изготовления балалайка становится наиболее распространенным инструментом на протяжении ХVІІІ века. В 1886 году петербуржский мастер смычковых инструментов В.В.Иванов по заказу В.Андреева изготовил первую концертную балалайку. Идея ее совершенствования возникла в связи со стремлением вывести фольклорный инструмент на концертную эстраду. Но этого еще не было достаточно. В 1887 году петербуржским мастером Ф.С.Пасербским была изготовлена первая хроматическая балалайка. Усовершенствование акустических и технических качеств, создания хроматической темперации способствовало приобщение этого инструмента к письменной традиции, что в свою очередь делало балалайку академическим инструментом и открывало возможности не только сольного, но и ансамбльного и оркестрового музыцирования на новых хроматических балалайках. В конце ХІХ в начале ХХ веков сама хроматизация балалайки, как и гармоники, позволила создать новое явление — балалаечное, гармонико-баянное, а в дальнейшем и балалаечно-домровое сольное, ансамбльное и оркестровое искусство письменной традиции.

Растущий интерес интеллигентного круга музыкантов в конце ХІХ в начале ХХ века к старинному инструментализма привел к возрождению то создание более совершенной конструкции домры. В 1908 году по инициативе Г.П.Любимова в содружестве с мастером С.Ф.Буровим была изготовлена 4-х струнная домра квантового строя с аналогичной скрипке настройкой. В 20-х годах ХХ век сам такие домровые оркестры получили популярность в Украине. Рядом с 4-х струнной домрой в 1896 году В.В.Андреевим в содружестве из С.И.Налимовим была создана трехструнная домра квартового утрою по образцу находки О.О.Мартиновой (сестра участника андрєєвського оркестра С.О.Мартинова). В 20-х годах мастером-самоучкой Е.Демкиним из Харькова сделана новая конструкция домры.

В 30-х годах усовершенствование народных инструментов получает массовый характер. Именно активное техническое творчество, конструирование, усовершенствование и создание массовых инструментов способствовали их общенародному инструментальному как на любительском уровне, так и в более поздний период — их академизация. По мнению С. Румянцева "… традиционные народные инструменты потому и живут тысячелетиями, что обладают способностью к живому, непрерывному развитию".

Гитара

Гитара принадлежит к грифнощипкових танбуровидних инструментов. Слово «гитара» заимствовано от слова «кифара», которое означало струнный музыкальный инструмент древних греков. Известно, что струнные щипковые инструменты имели гриф и составляли семейство лютневых. Первым эволюционным шагом в усовершенствованные конструкции гитары было появление резонаторного корпуса, а именно нижней и верхней деки и двух обечаек, что их соединяют (ІІІ — ІV ст. н.э., Китай). Сами ранние изображения гитары относят к ІІ ст. н.э. Существовало ее 2 разновидности: мавританская (играли с помощью пальцев и плектра, металлические струны, звук резок) и латинская (играли пальцами, мягкое звучание, жильные струны). Последняя была более близкой предшественницей современной классической гитары. Использование гитары сводилось к роли аккомпанирующего инструмента, а также встречаются упоминания о ее включении в ансамбльное музыцырование (литературные тексты Адене лэ Руа, Гийома где Машо). Первые упоминания о шестиструнной гитаре с одинарными струнами, ее использования как в народном так и профессиональном музыцировании и распространение в странах Европы относим к середине ХVІІІ века. Среди многих испанских мастеров, которые изготовляли гитары в ХІХ веке наибольшую популярность получил А.Торрес.

www.ronl.ru

Интересные факты о балалайке

Балалайка сегодня неизменно ассоциируется с Россией, с ее историей и культурой. Большинство исследователей полагает, что этот инструмент действительно является исконно русским, что его предшественником была русская домра. Однако некоторые полагают, что прототипом балалайки стала все же киргизская домбра. Большинство исследователей считает, что появилась балалайка в семнадцатом веке. Судить о происхождении этого инструмента очень сложно. Вообще говоря, история развития музыкальных инструментов на Руси практически не исследована

Балалайка – струнно-щипковый инструмент. Его длина от 600 до 700 мм. Струн всего три. У некоторых ранних инструментов их было лишь две.

Название «балалайка», иногда встречающееся в форме «балабайка» — народное, вероятно данное инструменту в подражание бренчанию, «балаканью» струн во время игры. «Балакать», «балагурить» на народном наречии значит болтать, пустозвонить. Некоторые приписывают слову «балалайка» татарское происхождение. У татар есть слово «бала» означающие «дитя». Оно быть может и послужило источником происхождения слов «балакать», «балабонить» и т.д. заключая в себе понятие о неразумной, как бы детской болтовне.

Первое упоминание о ней найдено в старинном документе под названием «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ», относящемся к 1688 году. В нем говорится об аресте двух крестьян за то, что «играли на балалайках и стрельцов, стоящих на карауле бранили». Балалайка, более чем любой другой инструмент способная передать характер русской народной песни, стала неизменным спутником празднеств, гуляний, свадеб, Ее быстро растущая популярность способствовала выдвижению из среды русских музыкантов настоящих мастеров балалаечного исполнительства.

Одними из первых были выдающийся скрипач И. Е. Хандошкин и придворный музыкант, бас Петербургской оперы Лавровский.....

Очень любили слушать балалайку Пушкин, Лермонтов, Варламов, Гурилев, Чайковский, Римский-Корсаков, Толстой и Горький...

Однажды к Льву Толстому в Ясную Поляну приехал известный балалаечник Борис Трояновский, у них состоялась интересная беседа, записанная секретарем писателя Д. П. Маковицким:  «...В перерывах, между игрой, вели беседы, Лев Николаевич говорил, что есть преимущества скрипки и голоса и есть преимущества балалайки. В скрипке и голосе — тон, главное попасть в самую точку тона; в балалайке — техника и ритм. Потом Лев Николаевич заметил Трояновскому, что в его переложениях русских песен на балалайку - например, «Барыни» - есть изменение темпа, а этим нарушается характер. На это сыграли ещё раз «Пивную ягоду». Когда играли «Светит месяц», Лев Николаевич сиял улыбкой...».

С 1886 года балалайка появляется на сцене: первым выступил с ней молодой русский дворянин Василий Андреев. До Андреева никто не обращал внимания на то, что такой музыкальный народ, как русский, не имеет в обиходе народных музыкальных инструментов.

Андреев создаёт «Кружок любителей игры на балалайке». После удачного выступления, с 1888 года начинается творческая деятельность этого коллектива, немногим позже преобразованного в балалаечный оркестр. В 1889 году Андреевские балалаечники появляются на Всемирной выставке в Париже. Триумф их был необычайным. «Не успели закончиться первые выступления, а в фешенебельных магазинах Парижа появились новые модные духи «Светит месяц» дамское туалетное мыло «Под яблонькой». Даже остроносые Андреевские галоши стали предметом парижской моды...»

После одного из концертов А. Глазунов пишет большое произведение, посвященное оркестру В. В. Андреева, тем самым, рассеивая предрассудки об ограниченных возможностях его программы. Любил исполнять песни в сопровождении оркестра Федор Иванович Шаляпин. Его первое знакомство с Василием Васильевичем, состоявшееся в Нижнем Новгороде, переросло со временем в тесную дружбу.

Неутомимый пропагандист замечательного русского народного инструмента балалайки, Василий Андреев постоянно её усовершенствует. Он знакомится с музыкальным мастером С. И. Налимовым, и на протяжении многих лет они работают вместе.

В 1902 году на Парижской выставке и на петербургской выставке «Музыкальный мир» 1906—1907 гг., инструменты, сделанные С. И. Налимовым по чертежам и эскизам Андреева, получили Большие золотые медали.

С образованием Великорусского оркестра, воспринятого как чисто русское явление, связаны гастрольные поездки 1892 года во Францию, Германию, Англию, Америку. Результатом поездок были десятки новых оркестров, созданных в этих странах. В США даже появилось «Акционерное общество эксплуатации балалаек и гуслей».

В день 25-летнего юбилея оркестра в приветственной речи Ф. И. Шаляпин, обращаясь к Андрееву, сказал: «Ты пригрел у своего доброго, теплого сердца сиротиночку - балалайку. От твоей заботы и любви она выросла в чудесную русскую красавицу, покорившую своей красотой весь мир...».  Балалайка проникла в самую толщу народных масс. Кроме Андреева, появилось много превосходных исполнителей на балалайке, создавались оркестры народных инструментов.

Осенью 1918 года он предпринял большую поездку со своим коллективом, переименованным в «Первый народный оркестр», по Северному и Восточному фронтам гражданской войны. Выступал и перед легендарными чзпаевцами. Но эта поездка была для Андреева последней: он сильно простудился и в ночь на 26 декабря 1918 года скончался.

Дело, начатое Андреевым, было поддержано, приобрело всенародное значение. Многие фабрики, специальные мастерские, мастера - умельцы, выпускают усовершенствованные Андреевым и Налимовым музыкальные народные инструменты, композиторы пишут произведения для балалайки, домры, созданы многочисленные ансамбли и оркестры...

s30421808267.mirtesen.ru

Кратко о балалайке | Нотный архив

"Деревенская" балалайка довольно сильно отличалась от усовершенствованной балалайки Василия Васильевича Андреева. По его указаниям балалайка была укорочена (общая длина стала составлять 600 – 700 мм). Одно круглое резонаторное отверстие заменило несколько, расположенных звездообразно. Деку Андреев предложил делать из ели, а заднюю часть – из бука, в результате чего корпус балалайки приобрёл лучшие резонансные свойства.

Обширное описание балалайки даёт Даль в своём словаре:

Балалайка, балабойка, южн. брунька (по Далю) — народный музыкальный инструмент, принадлежащий к группе инструментов струнных. Балалайка состоит из кузова с треугольной декой грифа, делается из соснового дерева и размеры ее уклоняются от тех образцов этого инструмента, которые продаются в наших столицах. Длина кузова с грифом равна 30 дюймам, наибольшая ширина треугольной деки в нижней ее части равна 16 дюймам, наименьшая в верхней части равна 2 дюймам. Шесть миндалевидных отверстий на верхней стороне деки, сходящихся в одном общем центре (в виде звездочки), имеют тоже значение, что вырезки в деке скрипки и называются эсами (S). По номенклатуре знатока наших народных инструментов Н.В. Лисенко эта звездочка называется голосником. По словам Н.Е. Симакова иногда отверстия в голоснике круглы. Три колка в голове грифа служат для наматывания кишечных струн, направленных через подставку, помещаемую ниже голосника, к выступу на нижней широкой части кузова, где они закрепляются. Гриф перетянут на известном расстоянии четырьмя цветными струнами для обозначения ладов. По исследованиям М. Петухова и П. Штейнберга, сделанным в музее Санкт-Петербургской консерватории, основной тон кузова в одночертной, или так называемой первой октаве (обозначение по Гельмгольцу, см. его “Учение о звуковых ощущениях”, стр. 24). Естественно, что балалайка, как инструмент народный, сделанный неискусной рукою, не может иметь математически верного основного тона своего резонансного ящика, что не всегда достигается даже при изготовлении скрипичных кузовов опытными мастерами. Первые две струны балалайки строятся в унисон, а 3-я в квинту, т.е. первые две строятся в с, а третья в g. Игра на балалайке производится правой рукой на щипок и бряцая, потряхивая кистью, а левой рукой прижимают струны на грифе, перебирая пальцами. Для произведения большего эффекта, балалаечник щелкает по кузову инструмента четырьмя пальцами дробью. Балалаечники часто соединяются в хоры, разъезжая по крупным ярмаркам. Хоры эти, состоят из мужчин в женщин, которые лихо пляшут под звуки балалайки и звуки хорового пения.

Когда и кем изобретена балалайка неизвестно. Балалайка, как гудок, волынка, гусли и др. почитается одним из древнейших музыкальных инструментов, что свидетельствует и арабский историк Ибн-Фацлан, посетивший, в качестве посла, в 921 г. волжскую Болгарию и видевший как заезжие “руссы” хоронили своего князя. По языческому обычаю в могилу покойнику, между прочим, положили: “крепкий напиток, плоды и музыкальный инструмент” — “eine Laute”, в переводе Фрэна, по мнению А. Котляревского — “балалайку”, чтобы, по языческому верованию в загробную жизнь, он мог и на том свете услаждать себя игрой на любимом при жизни инструменте. В восьмидесятых годах образовался кружок любителей игры на балалайках. В.В. Андреев, основатель этого кружка, подал мысль инструментальному мастеру Ф. Пасербскому построить балалайку из лучшего материала, сделав кузов ее из бука и значительно увеличив его, а деку — из ели. Гриф, по указаниям г. Андреева, был укорочен, струны натянуты скрипичные и гитарные. По образцу обыкновенной балалайки, г. Пасербским построены Б. трех различных форматов, который составляют пропорциональные уменьшения и увеличения обыкновенного типа. Таким образом были построены балалайки: пикколо (самая маленькая), прима (обыкновенная балалайка), альт и бас — увеличенные балалайки. Все эти балалайки трехструнные. Строй их — изменен. Строй пикколо — е, е, а (во второй октаве), примы — е, е, а (в первой октаве), альта — е, а, е (в малой октаве), бас строится октавой ниже альта. П.К. Селиверстов, при участи В. В. Андреева, составил “Школу балалайки” (Спб., 1887). О кружке балалаечников см. статью Михаила Петухова, “В.В. Андреев и кружок игроков на балалайке” (“Баян”, 1888, № 11)……

Балалайка, такая, как она существует сейчас, состоит из трех главных частей. Во-первых – корпус (или как он называется по-старому – кузов), состоящий из деки (передней части) и задней части, склеенной из отдельных деревянных сегментов. Обыкновенно этих сегментов семь или шесть. Во-вторых – гриф, на котором располагаются лады и, наконец, головка – верхняя часть балалайки, где находятся механика и колки, служащие для настраивания балалайки. Передняя часть корпуса балалайки – дека. На ней находится резонаторное отверстие, или голосник, или просто «окошко». Над окошком располагается панцирь. Он служит для того, чтобы защищать деку от ударов во время игры. На многих балалайках панциря нет, и в основном эти инструменты рассчитаны на учеников детских музыкальных школ (вместо панциря на них в верхней части деки просто какой-нибудь рисунок – ягодка или цветочек.

allnotes.info

Доклад - Домра, балалайка - Музыка

Домра и балабайка принадлежат к струннощипкових инструментам. Они получили распространение и популярность в Украине в начале ХХ века. Гастрольные поездки Великоруского оркестра В.В.Андреева и подобных ему оркестров по городам Украины создали предпосылки появления этих инструментов не только среди любителей, но и в профессиональной музыке; преподавание игры на домре и балалайке в музыкальных школах, училищах, вузах; организация многочисленных оркестров, ансамблей сначала в больших городах (Харькове, Киеве), позже на периферии.

Домра известна славянским племенам еще в докиевский период. Первые сведения об этом инструменте с названием «домра» находим в документах ХVІ век. О популярности этого инструмента среди народа в ХVІІІ веке находим в трудах О.С.Фаминцина, М.И.Привалова, К.О.Верткова, М.Ф.Финдейзена но др. Анализ рукописных миниатюр ХVІ — ХVІІ веков дали возможность профессору РАМ им. Гнесиних М.Имханицкому прийти к выводу, что «древнерусская домра в ХVІ — ХVІІ веках существовала в двух основных вариантах: оная могла иметь форму, чрезвычайно близкую к современной домре, но могла представят собой и разновидность лютни — многострунною инструмента с большим корпусом, довольно коротким грифом и отогнутой назад головой». Встречаются изображения домр с округлым корпусом, небольшим узким грифом; разных размеров, а значит разной тесситуры. Играли на домре специальной косточкой — плектром; способы — защелкивание отдельных струн пальцами правой руки, а также удар указательным пальцем правой руки по всем струнам одновременно. Изображения старинной домры ХVІ — ХVІІ веков удостоверяют о ее использовании в ансамблях с другими инструментами. А это в свою очередь свидетельствовало о профессионализме исполнителей, что делало возможной коллективную игру.

И обычно на смену домре, как ее фольклорная параллель, приходит балалайка, которая стала «символом» русской музыкальной традиции. Способы игры были идентичны, что и на домре. По мнению М.Имханицкого переход домры в балалайку стал процессом «эволюции единого грифного щипкового инструмента». Благодаря дешевизне и простоте изготовления балалайка становится наиболее распространенным инструментом на протяжении ХVІІІ века. В 1886 году петербуржский мастер смычковых инструментов В.В.Иванов по заказу В.Андреева изготовил первую концертную балалайку. Идея ее совершенствования возникла в связи со стремлением вывести фольклорный инструмент на концертную эстраду. Но этого еще не было достаточно. В 1887 году петербуржским мастером Ф.С.Пасербским была изготовлена первая хроматическая балалайка. Усовершенствование акустических и технических качеств, создания хроматической темперации способствовало приобщение этого инструмента к письменной традиции, что в свою очередь делало балалайку академическим инструментом и открывало возможности не только сольного, но и ансамбльного и оркестрового музыцирования на новых хроматических балалайках. В конце ХІХ в начале ХХ веков сама хроматизация балалайки, как и гармоники, позволила создать новое явление — балалаечное, гармонико-баянное, а в дальнейшем и балалаечно-домровое сольное, ансамбльное и оркестровое искусство письменной традиции.

Растущий интерес интеллигентного круга музыкантов в конце ХІХ в начале ХХ века к старинному инструментализма привел к возрождению то создание более совершенной конструкции домры. В 1908 году по инициативе Г.П.Любимова в содружестве с мастером С.Ф.Буровим была изготовлена 4-х струнная домра квантового строя с аналогичной скрипке настройкой. В 20-х годах ХХ век сам такие домровые оркестры получили популярность в Украине. Рядом с 4-х струнной домрой в 1896 году В.В.Андреевим в содружестве из С.И.Налимовим была создана трехструнная домра квартового утрою по образцу находки О.О.Мартиновой (сестра участника андрєєвського оркестра С.О.Мартинова). В 20-х годах мастером-самоучкой Е.Демкиним из Харькова сделана новая конструкция домры.

В 30-х годах усовершенствование народных инструментов получает массовый характер. Именно активное техническое творчество, конструирование, усовершенствование и создание массовых инструментов способствовали их общенародному инструментальному как на любительском уровне, так и в более поздний период — их академизация. По мнению С. Румянцева "… традиционные народные инструменты потому и живут тысячелетиями, что обладают способностью к живому, непрерывному развитию".

Гитара

Гитара принадлежит к грифнощипкових танбуровидних инструментов. Слово «гитара» заимствовано от слова «кифара», которое означало струнный музыкальный инструмент древних греков. Известно, что струнные щипковые инструменты имели гриф и составляли семейство лютневых. Первым эволюционным шагом в усовершенствованные конструкции гитары было появление резонаторного корпуса, а именно нижней и верхней деки и двух обечаек, что их соединяют (ІІІ — ІV ст. н.э., Китай). Сами ранние изображения гитары относят к ІІ ст. н.э. Существовало ее 2 разновидности: мавританская (играли с помощью пальцев и плектра, металлические струны, звук резок) и латинская (играли пальцами, мягкое звучание, жильные струны). Последняя была более близкой предшественницей современной классической гитары. Использование гитары сводилось к роли аккомпанирующего инструмента, а также встречаются упоминания о ее включении в ансамбльное музыцырование (литературные тексты Адене лэ Руа, Гийома где Машо). Первые упоминания о шестиструнной гитаре с одинарными струнами, ее использования как в народном так и профессиональном музыцировании и распространение в странах Европы относим к середине ХVІІІ века. Среди многих испанских мастеров, которые изготовляли гитары в ХІХ веке наибольшую популярность получил А.Торрес.

www.ronl.ru

Доклад Особенности звукоизвлечения приёма бряцания на балалайке

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Железногорская детская школа искусств»

Управление культуры администрации г. Железногорска

Курской области

Доклад

Особенности звукоизвлечения приёма бряцания на балалайке.

Автор: Блинова И.С.,

преподаватель высшей

квалификационной

категории

г. Железногорск

2014г

Бряцание - основной приём игры на балалайке. Педагог музыкальной школы должен достаточно ясно и полно представлять стоящее перед ним задачи в процессе обучения ученика этому приёму. Знание конечной цели позволит ему выбрать те единственно верные средства для её осуществления, которые ведут к совершенству исполнения.

Поскольку бряцание содержит в себе элементы таких приёмов игры, как тремоло, двойное и одинарное пиццикато, задача педагога - целенаправленно и планомерно работать над постановкой исполнительского аппарата, следить за его свободой, за правильным движением руки. Неверные технические навыки отражаются на качестве звука и тормозят дальнейшее развитие ученика.

Бряцание извлечение звука указательным пальцем правой руки по всем струнам равномерным чередованием ударов вниз и вверх. Прежде чем начать движение, рука должна занять исходное положение, полностью соответствующее осуществлению стоящих перед ней задач. Это положение, при котором плечо находится в естественном опущенном состоянии, угол, образованный плечом и предплечьем, составляет примерно 90 градусов. Свободная кисть находится над нижней частью панциря, ближе к левому бедру.

Важнейшим условием, определяющим качество звукоизвлечения, является правильное положение пальцев правой руки, которое позволяет сконцентрировать центр тяжести кисти ближе к точке соприкосновения со струнами, то есть в ногтевой фаланге указательного пальца, даёт возможность извлекать качественный, компактный звук. Недостаточный контроль за состоянием пальцев правой руки приводит к слабому, тусклому или же, наоборот, к чрезмерному сильному, резкому звуку.

Бряцание - это удар (или ряд ударов) ногтевой фаланги указательного пальца по всем струнам сверху вниз или снизу-вверх. Этот приём игры является исходным для ряда других и имеет три разновидности, которые отличаются друг от друга направленностью ударов по струне:

1. Удары сверху вниз- \/;

2. Удары снизу-вверх-/\;

3. Переменные удары-\/ /\.

Очень важно глубоко и последовательно освоить составные элементы бряцания, чтобы приобрести определённый двигательный навык, на основе которого в дальнейшем будут изучаться другие приёмы.

Приняв исходное положение перед извлечением звука, рука начинает замах. Он должен определять начало, темп, динамику, характер звучания. Непосредственным результатом замаха, его продолжением является удар сверху вниз, обозначаемый знаком \/.

Правая рука должна быть предварительно подготовлена без инструмента. Локоть правой руки ставится на какую-либо опору (стол, спинку стула), при этом кисть свободно свешивается. Средний и безымянный пальцы и мизинец несколько согнуты и приподняты над указательным, большой и указательный – свободны.

В основе движения руки на бряцание ударом сверху вниз лежит свободное падение предплечья и кисти. Чёткость и плотность удара регулируется весом предплечья и кисти. При ударе снизу-вверх надо следить, чтобы ноготь касался струны кончиком и не погружался больше, чем наполовину. Удар осуществляется над участком 20-22 ладов, под острым углом к деке, чтобы основная сила приходилась на первую струну (мелодическую).

В некоторых случаях в указательном пальце учащегося могут появиться болевые ощущения. Болевые ощущения могут быть вызваны следующими причинами:

1) Зажатостью кисти.

2) Подменой свободного падения руки резким усилием в момент удара.

3) Слишком высоким натяжением струн над панцирем (высокая подставка), из-за чего указательный палец заходит глубоко в струны, и удар приходится выше ногтя.

4. Указательный палец выпрямлен, напряжен и ударяет по струнам ребром, в результате чего между струной и краем ногтя попадает мякоть пальца.

Начальным упражнением для освоения бряцания равномерными ударами сверху вниз является игра по открытым струнам одинаковыми длительностями в медленном темпе, чтобы учащийся хорошо ощутил вес поднятой руки и её свободное падение. Для выработки этого навыка служит упражнение №1.

(Приложение № 1)

Работая над этим упражнением, необходимо закрепить ощущение свободно падающей руки. Движения должны быть ровными, размеренными, фиксированием руки в крайних точках. Возвращение руки в исходное для удара положение должно по времени соответствовать исполняемым длительностям.

Если усвоен первый элемент приёма бряцания, можно перейти к изучению следующего. После удара по струнам сверху вниз из нижнего положения необходимо возвратить руку в исходное верхнее, осуществив при этом удар по струнам снизу-вверх.

Движение кисти во время удара вверх активизируется, так как теперь необходимо преодолеть естественный вес руки. Удар вверх является зеркальным отражением удара вниз. Касание струн указательным пальцем происходит в момент разворота кисти, так как в этот момент движение достигает наибольшей активности. Для отработки движения руки с чередованием ударов вниз и вверх по открытым струнам служит упражнение №2.

(Приложение №2)

В работе над упражнением следует фиксировать крайнее положение амплитуды движения руки, добиваясь ощущения полной свободы, соблюдая правильное положение пальцев, сконцентрировать своё внимание на освоении правильного движения правой руки.

Далее можно заняться освоением наиболее характерного для игры на балалайке приёма – бряцание двойными ударами. Если усвоены основные элементы бряцания, то следует перейти к бряцанию двойными ударами без фиксации крайних положений руки, одинаково с полной амплитудой. Начинать играть надо по открытым струнам и в умеренном темпе, чтобы следить за положением пальцев и свободой сочетающихся движений-прямолинейного у предплечья и колебательного у кисти. Естественно удар вниз будет сильнее, чем обратный, но это упражнение не ставит своей задачей добиться выравненности ударов вверх и вниз. Это будет темой последующих уроков. Упражнение №3 на бряцание двойными ударами.

(Приложение № 3)

Каждый удар вниз или вверх соответствует длительности в одну шестнадцатую. Во время игры упражнения №3 следить за направлением ударов: они должны осуществляться под небольшим углом к первой струне.

На следующем этапе освоения этого приёма ставится задача выравненности ударов по струнам вверх и вниз. Для этого необходимо активизировать комплексное движение руки, в особенности кисти, не изменяя положение пальцев, траектории и амплитуды. Активизация заключается в дополнительном броске кисти при ударах по открытым струнам в обоих направлениях. Упражняясь по открытым струнам, учащийся должен регулировать силу бросков кисти, контролируя слухом результат.

Упражнение №4 играть в умеренном темпе, постоянно обращая внимание на равномерность чередования двойных ударов, широкую амплитуду и свободу движения руки.

(Приложение № 4)

Амплитуду движения правой руки определяет предплечье. В зависимости от характера произведения движение руки во время бряцания делится на два вида: постоянное и переменное.

Постоянным движением исполняются кантиленные эпизоды с плавным переходом от одного аккорда к другому. Рука совершает равномерное, симметричное действие на протяжении всей фразы. Исполнение различных акцентов, синкоп и т. п. требует их подготовки, т.е. применение промежуточного замаха. Такое движение называется переменным. Движение руки с использованием промежуточного замаха делает исполнение более выразительным, позволяет точнее воссоздать художественный образ, выполнить нужную фразировку и нюансировку.

Важнейшее значение для педагога имеет задача научить ученика слушать себя, контролировать звучание инструмента. В конечном итоге именно качество звука является критерием, позволяющим оценить степень владения тем или иным приёмом игры на балалайке.

Использованная литература:

1) Вопросы музыкальной педагогики. В 6. 1985 г. М. Сенчуров «Бряцание - методические рекомендации».

2) Г. Андрюшенков «Начальное обучение игры на балалайке». 1983 г.

3) А. Шалов «Основы игры на балалайке». 1970 г.

4) Методика обучения на народных инструментах. 1975 г.

infourok.ru

Домра, балалайка | Рефераты KM.RU

Домра и балабайка принадлежат к струннощипкових инструментам. Они получили распространение и популярность в Украине в начале ХХ века. Гастрольные поездки Великоруского оркестра В.В.Андреева и подобных ему оркестров по городам Украины создали предпосылки появления этих инструментов не только среди любителей, но и в профессиональной музыке; преподавание игры на домре и балалайке в музыкальных школах, училищах, вузах; организация многочисленных оркестров, ансамблей сначала в больших городах (Харькове, Киеве), позже на периферии.

Домра известна славянским племенам еще в докиевский период. Первые сведения об этом инструменте с названием "домра" находим в документах ХVІ век. О популярности этого инструмента среди народа в ХVІІІ веке находим в трудах О.С.Фаминцина, М.И.Привалова, К.О.Верткова, М.Ф.Финдейзена но др. Анализ рукописных миниатюр ХVІ - ХVІІ веков дали возможность профессору РАМ им. Гнесиних М.Имханицкому прийти к выводу, что "древнерусская домра в ХVІ - ХVІІ веках существовала в двух основных вариантах: оная могла иметь форму, чрезвычайно близкую к современной домре, но могла представят собой и разновидность лютни - многострунною инструмента с большим корпусом, довольно коротким грифом и отогнутой назад головой". Встречаются изображения домр с округлым корпусом, небольшим узким грифом; разных размеров, а значит разной тесситуры. Играли на домре специальной косточкой - плектром; способы - защелкивание отдельных струн пальцами правой руки, а также удар указательным пальцем правой руки по всем струнам одновременно. Изображения старинной домры ХVІ - ХVІІ веков удостоверяют о ее использовании в ансамблях с другими инструментами. А это в свою очередь свидетельствовало о профессионализме исполнителей, что делало возможной коллективную игру.

И обычно на смену домре, как ее фольклорная параллель, приходит балалайка, которая стала "символом" русской музыкальной традиции. Способы игры были идентичны, что и на домре. По мнению М.Имханицкого переход домры в балалайку стал процессом "эволюции единого грифного щипкового инструмента". Благодаря дешевизне и простоте изготовления балалайка становится наиболее распространенным инструментом на протяжении ХVІІІ века. В 1886 году петербуржский мастер смычковых инструментов В.В.Иванов по заказу В.Андреева изготовил первую концертную балалайку. Идея ее совершенствования возникла в связи со стремлением вывести фольклорный инструмент на концертную эстраду. Но этого еще не было достаточно. В 1887 году петербуржским мастером Ф.С.Пасербским была изготовлена первая хроматическая балалайка. Усовершенствование акустических и технических качеств, создания хроматической темперации способствовало приобщение этого инструмента к письменной традиции, что в свою очередь делало балалайку академическим инструментом и открывало возможности не только сольного, но и ансамбльного и оркестрового музыцирования на новых хроматических балалайках. В конце ХІХ в начале ХХ веков сама хроматизация балалайки, как и гармоники, позволила создать новое явление - балалаечное, гармонико-баянное, а в дальнейшем и балалаечно-домровое сольное, ансамбльное и оркестровое искусство письменной традиции.

Растущий интерес интеллигентного круга музыкантов в конце ХІХ в начале ХХ века к старинному инструментализма привел к возрождению то создание более совершенной конструкции домры. В 1908 году по инициативе Г.П.Любимова в содружестве с мастером С.Ф.Буровим была изготовлена 4-х струнная домра квантового строя с аналогичной скрипке настройкой. В 20-х годах ХХ век сам такие домровые оркестры получили популярность в Украине. Рядом с 4-х струнной домрой в 1896 году В.В.Андреевим в содружестве из С.И.Налимовим была создана трехструнная домра квартового утрою по образцу находки О.О.Мартиновой (сестра участника андрєєвського оркестра С.О.Мартинова). В 20-х годах мастером-самоучкой Е.Демкиним из Харькова сделана новая конструкция домры.

В 30-х годах усовершенствование народных инструментов получает массовый характер. Именно активное техническое творчество, конструирование, усовершенствование и создание массовых инструментов способствовали их общенародному инструментальному как на любительском уровне, так и в более поздний период - их академизация. По мнению С. Румянцева "... традиционные народные инструменты потому и живут тысячелетиями, что обладают способностью к живому, непрерывному развитию".

Гитара

Гитара принадлежит к грифнощипкових танбуровидних инструментов. Слово "гитара" заимствовано от слова "кифара", которое означало струнный музыкальный инструмент древних греков. Известно, что струнные щипковые инструменты имели гриф и составляли семейство лютневых. Первым эволюционным шагом в усовершенствованные конструкции гитары было появление резонаторного корпуса, а именно нижней и верхней деки и двух обечаек, что их соединяют (ІІІ - ІV ст. н.э., Китай). Сами ранние изображения гитары относят к ІІ ст. н.э. Существовало ее 2 разновидности: мавританская (играли с помощью пальцев и плектра, металлические струны, звук резок) и латинская (играли пальцами, мягкое звучание, жильные струны). Последняя была более близкой предшественницей современной классической гитары. Использование гитары сводилось к роли аккомпанирующего инструмента, а также встречаются упоминания о ее включении в ансамбльное музыцырование (литературные тексты Адене лэ Руа, Гийома где Машо). Первые упоминания о шестиструнной гитаре с одинарными струнами, ее использования как в народном так и профессиональном музыцировании и распространение в странах Европы относим к середине ХVІІІ века. Среди многих испанских мастеров, которые изготовляли гитары в ХІХ веке наибольшую популярность получил А.Торрес.

Список литературы

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.musarticles.ru

Дата добавления: 08.08.2011

www.km.ru

Смотрите также

• 
  Реферат марк аврелий
• 
  Реферат каюм насыри
• 
  Основы статистики реферат
• 
  Марк аврелий реферат
• 
  Климат россии реферат
• 
  Каюм насыри реферат
• 
  Динамика физика реферат
• 
  Национальная гвардия реферат
• 
  Спортивная работоспособность реферат
• 
  Реферат по сверлению
• 
  Петербургские повести реферат