«Искусство тоже лечит!»
Музыка – не только фактор
облагораживающий,
воспитывающий,
но и целитель здоровья.
В.М. Бехтерёв.
О лечебном воздействии музыки знали ещё древние. Но только в прошлом веке было научно доказано, что музыкальные звуки с помощью электромагнитных волн заставляют вибрировать каждую клетку нашего организма и изменять кровяное давление, частоту сердечных сокращений, ритм и глубину дыхания. Вплоть до полной его остановки. При помощи звука включаются механизмы высшей нервной деятельности. Музыка создаёт настроение, будит в нас эмоции, она может привести в волнение, настроить на печальный или радостный лад. Музыкальные вибрации – необходимая пища для духа. Они освежают ум, облегчают мышление, успокаивают и исцеляют утомлённые нервы. Пифагор, который больше известен нам как математик, сказал своё слово и в античной медицине. «Смешивая различные мелодии, как лекарства, — свидетельствует его современник, — он приводил к противоположному состоянию страсть, неуёмную ревность, раздражение, выправляя каждый из этих недостатков в добродетели». В настоящее время в аптеках Китая, Индии и Японии продаются музыкальные альбомы (диски и кассеты), которые, в буквальном смысле слова, лечат. Они так и называются: «заикание», «бессонница», «нервы», «почки», «печень» и т.п. В этих альбомах собраны отрывки из произведений различных композиторов, прослушивание которых позволяет излечить те или иные заболевания. При помощи длительных экспериментов американские учёные установили, что правильно подобранные мелодии оказывают сильное терапевтическое воздействие. Например, романтическая музыка Шумана, Шуберта, Шопена, Чайковского снимает стресс, нервное напряжение. Медленная музыка Баха, Генделя, Вивальди создаёт ощущение уверенности в своих силах, безопасности. Мало кому известно, что французский актёр Жерар Депардье страдал сильным заиканием. Неизвестно, как бы обернулась его жизнь, если бы он не приехал в гости к своему другу в Париж Жану Коше, который посоветовал ему обратиться к доктору Томатису. Французский врач – отоларинголог Альфред Томатис воплотил в жизнь идею Пифагора (слушание музыки — лечит). По мнению Томатиса, особо сильное целительское воздействие на человека оказывает музыка Амадея Моцарта. Врач обещал помочь французскому актёру, при этом назначил совершенно необычное лечение. – Приходите ко мне ежедневно и слушайте музыку Моцарта. В это трудно поверить, но уже через несколько таких «сеансов» Депардье почувствовал себя лучше. Появился аппетит, улучшился сон. А главное, всё более уходило заикание и косноязычие. После трёхнедельного курса заикание окончательно ушло, А Моцарт стал любимым композитором великого актёра.
В настоящее время проблема здоровья детей дошкольного возраста является одной из наиболее актуальных. Проблема неблагополучия в состоянии здоровья подрастающего поколения приобретает массовый характер. Медики и родители не в полной мере могут справиться с этой проблемой. В связи с этим возрастает роль педагога в решении проблем здоровья детей на музыкальных занятиях. В мире музыки ребёнок гармонизует свой внутренний мир и получает заряд положительных эмоций. Нельзя недооценивать роль музыки в развитии воображения, памяти, мышления и других психических процессов, что расширяет сферу воздействия музыки на развитие психики ребёнка. Слушая музыку, дети могут достаточно свободно выразить свои чувства, желания, мечты, дать выход внутренним конфликтам и сильным эмоциям, развить свои художественные способности. Через слушание музыки на занятии идёт мощное душевное внутреннее очищение. И в этом очищении, освобождении от тяжёлых чувств и заключается психотерапевтическая суть музыкального искусства. Каковы возможности музыкального воздействия на детей, имеющих дефекты речи? По мнению учёных, занимающихся этой проблемой, В.А. Гиляровского, В.А. Гринер, Ю.А. Флоренского и др., музыка представляет собой неисчерпаемый и ничем незаменимый источник активизирующей творческой и социальной стимуляции. Каждый из элементов музыкального воздействия, какую бы форму не имел – вокальную, инструментальную, речевую, двигательную или изобразительную, вступает в специфическую связь с индивидом, страдающим нарушением речевой функции. Музыка, как форма специфического, невербального, эмоционального, этического и эстетического воздействия является эффективным способом организации процесса лечения и воспитания, а также влияет на важнейшие вегетативные функции, моторику, а тем самым и на речь. Речь возникает не только на основе анатомических и физиологических факторов, но и на основе факторов, влияющих на высшую нервную деятельность, связанных с психической деятельностью человека и социальными условиями среды (И.П. Павлов). И музыка и речь базируется на звуковых сигналах, воспринимаются одними и теми же органами. Одни и те же органы служат как для образования речи, так и для пения. Связь между музыкой и речью основана на ритме, мелодии, гармонии, громкости, динамике, акцентах. Нормальная речь обладает богатой шкалой выразительности, которая соответствует динамическому характеру трёх основных элементов музыки – мелодии, гармонии, ритма. Для речи человека, страдающего каким-либо видом психофизического или социального расстройства, характерно нарушение факторов музыкального языка. К сожалению, сегодня этим страдают и нормальные, здоровые люди. Из общих свойств музыки и речи следует, что музыка представляет широкие возможности для коррекции и развития речи. Это может быть выражено в форме активного пения, речевых игр и упражнений, логопедической ритмики, игры на детских музыкальных инструментах, игры в театр – на основе метода элементарного музицирования, коммуникативных игр. Лечение начинается там, где господствует психологический комфорт, взаимное доверие, вера в своё «Я», поэтому в самом начале периода у дошкольников, акцент делается на развитие коммуникативных отношений в различных игровых ситуациях. В задачу коммуникативных игр входят различные формы общения через музыку, игру, танец, поэтический диалог, музицирование на инструментах, детский фольклор. Отрабатываются и усваиваются совершенно иные, ранее не свойственные ребёнку, коммуникативные умения и навыки. Важно помочь преодолеть стереотипы, мешающие ему радостно жить и общаться с окружающими.
Несколько видов игр, направленных на развитие коммуникативных отношений:
ТЕМА «ЗНАКОМСТВО»
Игра с самолётом
Облегчает знакомство друг с другом по именам. Развивает внимание, интонационный слух.
И.п. – дети сидят на полу по-турецки. Педагог с бумажным самолётом в руках движется между сидящими. Самолёт «парит» то вверх, то вниз, а дети сопровождают эти движения интонацией голоса (разогрев связок). Тот, возле кого приземлится самолёт – пропевает своё имя и, далее, становится ведущим.
Игра на знакомство (с музыкальными инструментами)
Помогает ребёнка преодолеть застенчивость, помогает установлению контакта.
И.п. – в центре круга лежат несколько инструментов. Любой ребёнок может войти в круг, взять понравившийся инструмент, ритмически простучать и произнести своё имя.
Игра «Доверие» (фонограмма – приятная успокаивающая музыка)
Для старшего возраста. Игра способствует развитию доверия друг к другу и развитию чувства безопасности по отношению к другому ребёнку.
И.п. – дети стоят парами лицом друг к другу, чуть касаясь пальцами рук. У ведомого глаза закрыты, а ведущий ведёт его с открытыми глазами спиной назад. На окончание мелодии меняются ролями.
Обязательно по окончанию следует провести беседу с детьми, насколько им было комфортно с этим партнёром, доверял ли он ему себя вести. Если не комфортно, то партнёров нужно подбирать более тщательно.
Пение – одно из любимых видов детской музыкальной деятельности, также является доминирующим видом, которое несёт в себе многофункциональную лечебную функцию при групповой музыкотерапии. Во-первых, групповое и индивидуальное пение является одним из высокоэффективных лечебно-воспитательных средств, особенно в работе с детьми, имеющими речевые расстройства. Также, пение регулирует процесс дыхания, фонации и артикуляции, помогает строить плавную и непрерывную речь, благотворно влияет на развитие голоса. Пение — важнейший метод индивидуальной и групповой музыкотерапии. Его преимущество заключается в сочетании внимания к своей телесной сфере (функциям гортани, шейной мускулатуры, лёгких, диафрагмы и, по существу, всего организма) с ориентацией на групповое воздействие. Во- вторых, пение используется для устранения психологических барьеров у детей с психическими и соматическими нарушениями. При совместном пении с помощью сопереживания устанавливается социальный контакт. Особое место в певческой деятельности я отвожу распеванию на гласных звуках, в основе которых лежат колебательные движения звуковой волны. Вибрация звуком оказывает благоприятное влияние на все органы, усиливая защитные силы организма. Вокалотерапия (лечение заболеваний звуками) особенно показана депрессивным, заторможенным, закомплексованным лицам, страдающим функциональными расстройствами различных органов. Существуют определённые методики лечения вокалотерапией, например: при заболевании пищеварительного тракта – распевание звука «у-у-у» с ударением на третьем «у», звук «а» и «о» — грудь и глотку, звук «э» и «у» — сердце и лёгкие, звук «ы» вибрирует головной мозг, звук «и» — гортань, глотка и уши. Все эти звуки вибрируют, гармонически развивают органы грудной клетки и брюшной полости, а также развивают органы слуха. Наряду с песнями применяются элементарные мелодические и ритмические импровизации, которые сводятся к упражнениям в напряжении и расслаблении. Тренировка в естественном переживании этих состояний вначале ведётся путём элементарного показа уверенности в себе, самовыражении. Произносятся гласные, выражающие удивление – «А!», уклонение, содрогание – «У!», расслабленность – «О!», воспроизводятся вздох, зевота, потягивание. Следующий шаг – выражение телесных чувств, например удовольствия, радости, вызываемых расширением объёма груди, расслабленностью мускулатуры. Другие упражнения – показ переживания испуга, удивления и т.д.
Большого внимания заслуживают упражнения системы В. Емельянова. Для раскрепощенности певческого процесса – «Фонопедический метод развития голоса». Предлагаемый метод развивает и активизирует артикуляцию и дыхательную мускулатуру, а, следовательно, и точное интонирование.
Особую ценность в музыкотерапии имеет сочетание пения с танцевальными движениями, а также импровизированный свободный танец под звуки классической музыки. В разделе музыкально-ритмических движений одной из форм двигательной активности детей являются упражнение, танец, игра, в процессе которых формируется осанка, укрепляются мышцы, правильно формируется стопа ноги. Во время музыкально-ритмических движений формируется эстетический вкус ребёнка. Танец – форма социального поведения и контакта, выработанная народными традициями, выражение творческой радости, движения. Во время танца у дошкольников зарождается чувство освобождения, в движении рождается радость, дети забывают о своих недугах. Через простые движения рук, ног, головы, плеч, всего корпуса ребёнка активизируется сознательное владение и управление функциями тела. Терапевтическую ценность представляют ритмические колебательные движения под музыку в три такта. Рекомендуется пение канонов, сочетающееся с простыми ритмическими движениями, и импровизированный танец под звуки классической музыки. Дети танцуют свою жизнь, только их мир детства, у них восстанавливается способность быть хозяином своего тела и эмоций, как единого целого. Эти формы музыкотерапии просты и доступны всем и везде. Исходя из выше сказанного, музыка в жизни ребёнка укрепляет общую психическую и соматическую стабильность, а значит лечит.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. – М.: Просвещение,1991г.
Стулова Г. П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. М.: Прометей, 1992г.
Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. М.: 1961г.
Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренаж. СПб, Государственная консерватория им. Н.А. Римского-Корсакова, 1996г.
Гринер В.А. Логопедическая ритмика для дошкольников. М.: Учпедгиз,1968г.
Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребёнка. М.: 1968г.
Матейова З., Машура С. Музыкотерапия при заикании. К.: Вища школа, 1984г.
Евдокимова Ю. Музыкальная терапия: Что? Зачем? Как? // Музыкальная академия. 1993г. №1.
Бандура Марина Вячеславовна — музыкальный руководитель, МБДОУ №17 «Белочка», г. Сургут, Тюменская область.
sundekor.ru
О музыке писать всегда очень сложно, ведь немногие понимают, как можно выразить словами все то многообразие звуков, которое человек на протяжении столетий научился извлекать из музыкальных инструментов. Какими словами описать ту гармонию, которая рождается под руками музыканта и вызывает трепет в душе? И как можно точно назвать всю ту гамму чувств, которые испытывает человек, слушающий музыку?
На самом деле, если детально проанализировать любое музыкальное произведение, то в основе его непременно будет имитация звуков природы. С этого все начиналось: шепот листвы ночью, шум ветра в ветвях деревьев, гул воды в реках, пение птиц, грохот морских и океанских волн, крики диких животных – все это не только вдохновляло людей на создание музыки, но и становилось основой творчества. Люди, слушая беспорядочные звуки природы, научились извлекать из них гармонию и поняли, насколько сильное воздействие на человеческую психику она имеет. Разум не может противиться проявлению радости, скорби, грусти или возбуждения, вызываемые музыкой.
Вполне понятно, что на такие волшебны свойства музыки обратили внимание во многих религиозных практиках. С древности многие обряды не проводились без сопровождения музыки — от гипнотического пения флейты до бешеного ритма тамтамов. Более того, сочинение религиозных гимнов и игра на музыкальных инструментах была разрешена только очень узкому кругу людей. Шаманами и жрецами также становились лишь избранные, имевшие особые способности, умевшие улавливать гармонию в хаосе звуков природы, превращать ее в музыку и использовать в качестве волшебного зелья, преодолевая границы между мирами.
Кельтские друиды все музыкальные звуки поделили по их принадлежности к определенной стихии и применяли в тех случаях, когда была необходима помощь какой-то одно из них. Так, к примеру, такие музыкальные инструменты, как трещотки, барабаны и ксилофоны издают звуки земли. Именно поэтому их использовали в процессе молений о хорошем урожае, плодородии, ими же сопровождали принятие родов у животных, а иногда даже у женщин. Свирели, флейты, всевозможные дудочки, подвластные воздушной стихии, могли привлекать духов, которые отвечали за правильное принятие решений, мудрость, интеллектуальные способности. Струнные инструменты, в том числе арфы, скрипки – способны призвать на помощь огненную стихию. Их использовали при сражениях, обороне от врагов, концентрации воли, борьбе с всевозможными эпидемиями. А все резонансные инструменты – гонги, колокола – имели связь с водной стихией. Поэтому их использовали в обрядах моления о дожде, очищения от скверны, в свадебных церемониях, инициации.
По-настоящему владели магией музыки только высшие друиды, которые считались сверходаренными Богом или природой. Только они могли при помощи музыки и танца привести себя в состояние экстаза, когда им открывался вход в другие миры. Они также создавали специальные песни, чтобы загипнотизировать врагов и заставить их бежать. Именно поэтому на протяжении длительного времени кельты считались непобедимыми.
В Древней Греции примерно в тот же период последователи Пифагора прикладывали все возможные усилия к тому, чтобы разгадать тайну музыки при помощи науки. И именно пифагорейцы, а позже и александрийские геометрики сумели сформулировать понятие гармонии. Греческие философы были уверены в том, что гармония является универсальным звеном, которое связывает все компоненты мироздания. И весь Космос философы воспринимали как один большой музыкальный инструмент, имевший свою музыку и задававший всему сущему мелодический рисунок. Все элементы бытия, в том числе и человечество, между собой объединены космической гармонией. Геометрики попытались даже вычислить пропорции этой самой гармонии, они были уверены в том, что числам соответствовали определенные музыкальные тона, поэтому математика и музыка идентичны. В то же время, в своих умозаключениях геометрики не учли того, что вычислить божественный замысел просто невозможно. В итоге – ни одной формулы мелодии геометрики так и не сумели создать, их идеи не прижились в массах. И даже несмотря на то, что древние греки очень любили музыку, все же они не стали поголовно музыкантами.
Развитие математического подхода к музыке продолжилось в период Возрождения. В произведениях музыкантов той исторической эпохи невозможно найти ни одной случайной ноты, поскольку каждая была выверена и высчитана. Музыканты того времени были уверены в том, что при правильной организации музыкальные звуки могли явить божественные силы или же высвободить силы ада. Музыкантов тогда считали избранными, им оказывали почести при королевских дворах, и даже немного боялись, как шаманов или колдунов в древности.
Со временем музыкальные жанры становились более сложными, и начинали проникать друг в друга. В Италии появился и быстро стал популярным светский мадригал. Его исполняли многоголосьем. У каждого голоса была своя партия, которая не пересекалась с другими. Все вместе это создавало очень сложный и неповторимый, но четко выверенный гармоничный рисунок, рождавший сильные чувства в душах слушателей. Быстро развивались и музыкальные инструменты – появились скрипки, лютни, клавикорды, лиры, звучание которых дополняло многоголосие и добавляло новые оттенки в музыку.
В то же время, музыка продолжала нести отголоски геометрической и пифагорейской философий. Так, в частности, из истории известно, что итальянский каббалист-монах Франческо Джорджи создавал архитектурные проекты в соответствии с музыкальными гармониями. И даже боле того, здания по его проектам были построены. Правда, повторить его успех в будущем никому не удалось, поскольку в своей работе монах использовал не только формулы, но и огромный талант.
Тем временем в исламском мире ученые принялись устанавливать связь между музыкой и алхимией. И в 17 веке эти идеи с большим восторгом восприняли в западном мире. В 1618 году появилась книга розенкрейцера Михаэля Майера, в которой автор поместил 50 гравюр. Каждая гравюра служила иллюстрацией к одной из фаз алхимического процесса превращения металла в золото. К каждой гравюре прилагалось изречение на латинском языке, которое содержало в себе последовательность, легко переводимую на музыку – фугу на три голоса. Прилагались и музыкальные партии.
При всем том, что Майеру так и не удалось добыть золото, его имя все равно сталось в истории, ведь он был всесторонне одаренным человеком, врачом, химиком, музыкантом и поэтом. Его музыкальные произведения исполнялись и через сотни лет после смерти автора.
Несмотря на то, что католическая церковь не благоволила алхимикам, розенкрейцерам, каббалистам, увлеченных магией музыки, их гипотезы и идеи просачивались и туда. Так, в частности, хорошо известно довольно большое количество христианских гимнов и песен, посвященных Деве Марии, состоящих из семи частей, каждая из которых выражает печаль или радость Богородицы. По сути своей, эти христианские гимны также являются магией, хоть и завуалированной.
На протяжении столетий с магией музыки экспериментировало большое количество музыкантов и исполнителей. Это и Паганини, и Моцарт, и Скрябин, и Прокофьев, и Шостакович и даже Бриттен. Каждый из этих величайших музыкантов своими произведениями обогатил музыкальную вселенную, расширил рамки постижения мира благодаря выявлению новых гармонических связей между звуками.
Помимо магических, в мире хорошо известны и целебные свойства музыки. Еще в Древней Греции и Египте врачи лечили своих пациентов звуками и могли похвастать обширными познаниями в этой сфере. По мнению древнекитайских врачей, с помощью музыки можно вылечить любое заболевание, и даже выписывали так называемые музыкальные рецепты для влияния на больной орган. Использовали музыку и знахари, чтобы усилить действие снадобий.
Если говорить о научном подходе к возможности оздоровительного воздействия музыки, то первые серьезные исследования в этой области были проведены лишь в 19 столетии врачом-невропатологом Джеймсом Корнингом. В своих исследованиях он попытался изучить влияние музыки Вагнера для лечения психических расстройств. Уже первые прослушивания произведений Вагнера больными дали поразительные результаты, и в больницах начали проводить специальные лечебные музыкальные концерты. А в 20 столетии музыкотерапию стали использовать во многих европейских и американских лечебных учреждениях: операционных, стоматологических кабинетах, военных госпиталях и детских больницах.
Музыка помогала успокоиться, расслабиться, она усиливала воздействие лекарственных препаратов и способствовала лечению неврозов. Музыкотерапия очень актуальна в современном мире. И научные исследования доказывают, что она работает. Так, в частности, известно, что страх, депрессию, сердечные боли, гипертонию и последствия стрессов можно вылечить на 90 процентов при помощи музыки. Существуют специальные мелодии, которые помогают при неврозах и бессоннице, помогают восстановиться организму после перенесенных тяжелых заболеваний, облегчают страдания при неизлечимых недугах.
В чем же кроется секрет лечебных свойств музыки? По мнению многих врачей-психотерапевтов, в их основе лежит способность музыки влиять на психоэмоциональное состояние людей. Склонность к таким заболеваниям, как язва желудка, стенокардия, гипертония, — это в большинстве случаев не наследственная предрасположенность и не физическая немощь, а особенности характера, мировоззрение человека и его отношение к окружающей действительности. Такие заболевания получили название «психосоматические». По мнению специалистов, для лечения подобного рода заболеваний музыка является одним из главных инструментов.
Принято считать, что прослушивание музыки Шопена, Бородина и Бетховена помогает лучше познать себя, разобраться в собственных чувствах. Произведения Чайковского помогают избавиться от неприятных воспоминаний и страданий. Музыка Брамса, Баха и Листа способствуют преодолению излишней стыдливости и застенчивости, произведения Шостаковича – помогают совладать в отрицательными эмоциями. Прослушивание музыки Бизе, Моцарта, Штрауса, Легара и Кальмана способствуют формированию у человека оптимистического мироощущения, а творения Шопена помогают воспринимать мир более радостным и позитивным.
Кроме того, если у человека бессонница, ему необходимо прослушать медленную музыку, ритм которой медленнее сердечного ритма (к примеру, блюз). При гипертонии помогает прослушивание произведений Баха, а марш Мендельсона поможет людям с больным сердцем. От мигрени специалисты рекомендуют музыку Мендельсона и Гершвина. Наиболее универсальными качествами наделена музыка Моцарта, в этом мнении едины все специалисты. Она производит действительно чудесное воздействие: при головных болях, простуде, умственном напряжении и депрессии. Более того, музыка благотворно действует не только на людей, но и на домашних животных (например, некоторые исследователи утверждают, что коровы при прослушивании музыки дают больше молока).
Таким образом, из всего вышесказанного можно сделать очень простой вывод: для того чтобы быть здоровым, иногда просто нужно послушать правильную музыку. Кроме неоспоримой пользы, можно получить и огромное удовольствие.
No related links found
tainy.net
Современные научные исследования показали, что музыка способна непосредственно воздействовать нате центры в мозгу человека, которые управляют эмоциями. Это «открытие» широко обсуждалось в средствах массовой информации и вызвало массу вопросов. Может ли направленная стимуляция соответствующих центров изменить личность? Можно ли при помощи музыки сформировать темперамент ребенка? Действительно ли дети, получавшие в юном возрасте соответствующие дозы музыки Моцарта, впоследствии проявят более высокий интеллект, чем те, кто слушал Баха? Или Бетховена? Или Вагнера? Или «Биттлз»? Или рекламные песенки, предназначенные для увеличения продаж кока-колы?Конечно, такие вопросы могут выглядеть провокационными. Но для того чтобы понять, что музыка может влиять, к примеру, на смену настроения человека, не нужны никакие научные исследования. Все знают, что музыка способна расслаблять или возбуждать, навевать сон или взбадривать, умиротворять или Раздражать, утихомиривать или делать агрессивным. Музыка может убаюкивать или стимулировать, успокаивать или волновать, снимать боль или вдохновлять. Обманывая здравый смысл и способность критически мыслить, музыка способна пробуждать в нас как духовность, так и звериное начало, как благородные чувства, так и жестокость. Религиозная музыка способна передавать вызывающее духовный подъем ощущение божественного или мистического. Ритм рок-музыки, совпадающий с биением сердца и пульсацией крови, может стимулировать основные, древние и нередко сексуальные инстинкты. Звуки многочисленных труб и барабанная дробь на военном параде могут стать причиной нервного трепета. На поле боя жуткие завывания волынок способны вызывать у врага ужас, перекрывая грохот боя и напоминая пронзительные крики валькирий, спускающихся с небес, чтобы подобрать убитых. Во время Гражданской войны в Америке некоторые подразделения конфедератов для создания таких же воинственных звуков использовали банджо - в возможностях этого инструмента убедился всякий, кто видел экранизацию романа Джеймса Дики «Избавление». Тростниковая флейта способна гипнотизировать человека точно так же, как змею. В древности люди наделяли флейту Пана способностью сводить с ума. Давно известно, что если барабанную дробь синхронизировать с ударами сердца человека, а затем ускорить ритм, то частота сердцебиения тоже увеличится.Волшебная сила музыки, вне всякого сомнения, использовалась шаманами в самых первых племенных обрядах, возникших еще на заре человечества. На Западе сила музыки впервые была провозглашена, сформулирована и использована пифагорейцами, от которых эти идеи перешли к александрийскому герметизму. Теория пифагорейцев и герметиков основывалась на нескольких самоочевидных тезисах. Когда две струны настроены на одну частоту, то, если дернуть за одну из них, вторая зазвучит на той же ноте, то есть «в гармонии». Научное объяснение этому явлению заключается в следующем: вибрация струны вызывает колебания окружающего воздуха, которые, в свою очередь, приводят к вибрации второй струны - в том случае, конечно, если струны «гармонично настроены».Для пифагорейцев и их последователей, представлявших александрийский герметизм, гармоничная настройка была основополагающим принципом, который применялся не только к музыке, но и ко всему мирозданию. Вселенная представлялась как единая всеохватывающая общность, как всепроникающее целое, в котором все взаимосвязано и взаимозависимо. Гармония считалась связующим агентом, посредством которого каждый элемент мироздания был связан с остальными. Другими словами, космос представлял собой один огромный музыкальный инструмент, настроенный в унисон с самим собой и имеющий собственную музыку, на которую он непрерывно откликается. Человечество и боги, земля и небо, микрокосм и макрокосм связаны между собой гармонией, и эти связи являются проявлением одних и те же гармонических пропорций. Эти пропорции могут быть определены и описаны при помощи математики.
znanija.com
ГИПОТЕЗА :Произведения различных музыкальных стилей по-разному влияют на эмоциональное состояние и умственные способности учащихся.
— изучить информационные источники – книги, энциклопедии, справочники, Интернет-ресурсы ;— провести эксперимент по влиянию музыки на эмоциональное состояние учащихся;— провести физические эксперименты по изучению свойств звуковой волны ;— провести эксперимент по выявлению умственных способностей на уроках математики;— проанализировать полученную информацию;— сделать собственные выводы и дать рекомендации на основе полученной информации о влиянии музыки на организм школьника.
Мэрилин МэнсонЧто с музыкой сравнится по звучанью?Шум леса? Пенье соловья?Грозы раскаты? Ручейка журчанье?Сравнения найти не в силах я.
volna.org
Содержание:
Введение ____________________________________________________стр.3
Глава1. Влияние музыки на организм человека ____________________стр.6
1.1.Влияние музыки на духовную сущность __________________стр.6
1.2.Влияние музыки на интеллект ___________________________стр.8
1.3.Влияние музыки на физическое тело _____________________стр.12
Глава2. Музыкотерапия _______________________________________стр.16
2.1.История применения музыкотерапии в древности _________стр.16
2.2.Начало становления музыкотерапии. Основные направления
применений и исследований ____________________________стр.18
2.3.Созидательная и разрушительная сила музыки _____________стр.21
2.4.Эффект Моцарта ______________________________________стр.26
2.5.Как использовать музыкотерапию в школе ________________стр.28
Глава3. Влияние музыки на учащихся
Нурлатской средней школы №1___________________________стр.29
Заключение __________________________________________________стр.33
Список литературы ____________________________________________стр.34
Приложение __________________________________________________стр.35
Введение
«Музыка излучает такую же энергию,
как солнце. Как солнце преобразует
природу и рождает весну на земле,
так музыка преобразует человека,
рождает весну в его душе».
Д.Кабалевский
Ни для кого не секрет, что музыка занимает немаловажное место в нашей жизни. Но мало кто отдаёт себе отчёт в том, что, она предназначена не только для развлечения и воспитания. Музыка также обладает способностью оказывать заметное воздействие на душевное и физическое состояние человека.
То, что музыка способна изменить физическое и душевное состояние человека, открытие не нашего времени. Это хорошо знали жители Древней Греции, Рима, Древневосточных стран и выделяли три направления влияния музыки на человека:
*на духовную сущность
*на интеллект
*на физическое тело.
«Единой силе Души, Мелодии и Песни» поклонялись друиды – кельтские жрецы древней Британии и придавали музыке огромное значение. Пифагор учился музыке в Египте и утвердил музыку как точную науку. Известно, что пифагорейцы пользовались специальными мелодиями против ярости и гнева, проводили занятия математикой под музыку, так как заметили, что она благотворно влияет на интеллект. Платон, великий учитель древности, считал музыку главным средством воспитания гармонической личности. Аристотель утверждал, что с помощью музыки можно влиять на формирование характера человека, что она оказывает положительное воздействие на этическую сторону души. Великий врачеватель Авиценна называл музыку «нелекарственным» способом лечения. В III в. до нашей эры в Парфянском царстве был выстроен музыкально-медицинский центр. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных переживаний.
Начиная с XIX века, наука накопила немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека и живые организмы, полученных в результате экспериментальных исследований. Это явление, является актуальным, и по сей день. Эксперименты ведутся в нескольких направлениях:
*влияние отдельных музыкальных инструментов на живой организм
*влияние музыки великих гениев человечества; индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов
*воздействие на организм человека традиционных народных направлений в музыке, а также современных направлений.
Научными данными подтверждаются знания древних учёных о том, что музыка обладает волшебной силой, являясь мощнейшим источником энергии для человека. В XIX веке учёный И.Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания человека. Известный русский хирург академик Б.Петровский использовал музыку во время сложных операций. Согласно его наблюдениям, под воздействием музыки организм начинает работать более гармонично. Выдающийся психоневролог академик Бехтерев считал, что музыка положительно влияет на дыхание, кровообращение, устраняет растущую усталость и придаёт физическую бодрость.
С 1969 года в Швейцарии существует музыкально-терапевтическое общество. Благодаря сотрудникам этой организации всему миру стало известно, что звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение, за считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусы гриппа.
М.Лазарев, врач педиатр, директор детского центра восстановительного лечения исследовал влияние музыки на беременных женщин и доказал, что классическая музыка прекрасно воздействует на формирование плода.
Гордон Шоу и его коллега психолог Френсис Раушер из калифорнийского университета открыли миру «эффект Моцарта». Их исследования показали, что музыка великого гения способна стимулировать мышление.
Наряду с положительным воздействием музыки на организм человека, существует и её отрицательное влияние. Например, профессор Б.Раух утверждает, что прослушивание рок-музыки вызывает выделение так называемых «стресс-гормонов», которые стирают значительную часть хранившейся информации в мозге.
Немало труда в изучении влияния музыкального искусства на человека вложили философы Ж.Ж.Руссо, Г.Ф.Гегель, А.Шопенгауэр, психологи и нейрофизиологи В.Леви, Л.Я.Дорфман, А.Н.Леонтьев, педагоги и музыканты К.Орф, Д.К.Кирнарская, Л.В.Куриленко. Большой интерес и результаты в области влияния музыки на умственную деятельность детей представляют работы таких учёных как В.Б.Полякова, Л.П. Трегубова, В.Ф.Коновалова, О.В.Лаврова.
Западные учёные , проведя многочисленные исследования и эксперименты, пришли к убеждению, что некоторые классические произведения обладают терапевтическим эффектом. Так, романтическая музыка Шуберта, Шумана, Чайковского, Шопена, Листа помогает снять стресс, сконцентрироваться. Джаз, блюз, диксиленд, соул, калипсо поднимает настроение, избавляет от депрессий. Рок-музыка в стиле «Ролинг-Стоунз» в небольших количествах способна снять нервное и мышечное напряжение. Духовная, религиозная музыка восстанавливает душевное равновесие, дарит чувство покоя.
В музыке можно найти всё: и успокоение, и энергию, и здоровье. Надо лишь уметь слушать.
Вышесказанное позволило предположить, что слушание классической музыки окажет положительное влияние на учебный процесс в школе, а именно активизирует мышление, позволит лучше сосредоточится перед уроком и выполнением домашнего задания, наполнит энергией перед новым учебным днём и снимет напряжение между уроками.
Данная гипотеза привела к необходимости исследовать влияние музыки на учащихся средней общеобразовательной школы.
Цель исследовательской работы: изучение влияния музыки на умственную деятельность и поведение школьника, и привлечение учащихся к слушанию классической музыки.
Для этого необходимо решить следующие задачи:
1) изучить литературу о влиянии музыки на организм человека;
2) вести просветительскую деятельность среди учащихся и учителей школы.
Пути решения:
1) организовать разновозрастные группы для проведения исследований;
2) изучить музыкальный материал для сеансов музыкотерапии и индивидуального прослушивания перед выполнением домашнего задания;
3) проследить динамику роста усвоения информации полученную вместе с прослушиванием музыки;
4) оказать помощь учащимся школы с частыми головными болями (ВСД) через музыкотерапию;
5) приобщить учащихся школы к самостоятельному слушанию классической музыки;
6) организовать в школе звучание музыки на переменах и во время обеда в столовой;
Для решения поставленных задач были использованы методы: наблюдения, беседы, анкетирования, диагностики.
Практическая работа велась на базе школы №1 в отдельно сформированных группах в течении двух лет.
Глава I Влияние музыки на организм человека
Музыка... Такая земная и неземная. Музыка - словно отражение иного пространства, иного времени, иных миров. Она звучит и в шуме водопада, и шелесте листьев, и пении птиц. Музыкой наполнены травы, тянущиеся к Солнцу, ибо Солнце - сама музыка. В час восхода оно поет Земле песню о встрече, а при заходе - мелодию разлуки.В отдаленные от нас тысячелетиями времена люди умели слушать музыку мира, понимая ее единство со всем существующим в природе."Музыка, ее первый звук, родилась одновременно с творением мира", - так утверждали древние мудрецы.
Все древнейшие учения земных цивилизаций содержат в себе подобные утверждения и опыт воздействия музыки на животных, растения и человека.В древности выделяли 3 направления влияния музыки на человека:1) на духовную сущность человека;2) на интеллект;3) на физическое тело.
1.1. Влияние музыки на духовную сущность человекаМузыка усиливает любую радость, успокаивает любую печаль, изгоняет болезни, смягчает любую боль. Мудрецы Древности поклонялись Единой силе Души, Мелодии и Песни. Единой силе Души, Мелодии и Песни поклонялись и друиды - кельтские жрецы древней Британии.В книге Д. Монро "21 урок Мерлина" Мерлин - посвященный жрец говорит Артуру - будущему королю и своему ученику: - "Всем наукам и изощрениям, которые придумало человечество, древние предпочитали простые звуки мелодии, которые они ставили превыше всего".Кельтские жрецы придавали музыке настолько большое значение, что в их ордене была установлена специальная категория - Барды - которые занимались изучением и распространением музыки. Они имели понятие о цветовых оттенках музыки, об инструментах, которые позволяют управлять Королями Стихий и о том, как сделать такие инструменты; о том, как создать Песенное Заклинание, способное исцелять или причинять вред.Песенное Заклинание - пение Барда - это духовное действо, источником которого служит сама Земля.Согласно легендам о друидах основа Песенных Заклинаний - это традиция, уходящая корнями в солнечную страну древних атлантов, которую продолжили Барды и древние греки. Барды были связаны обещанием использовать Песенные Заклинания для самых добрых дел, а потом передавать свою мудрость тому, кто лучше всех ее сохранит: заклинания имели огромную силу.Тайной гармоничных звучаний владел легендарный Орфей. Его музыка благотворно влияла на все живое вокруг. В преданиях говорится, что даже деревья склонялись к земле, чтобы лучше слышать его музыку.Тайну гармонических звучаний знали и древние египтяне. Большинство древних египтян культивировало музыкальные искусства и хорошо понимало их влияние на человеческий дух. В старейших скульптурах и в резных работах, на фресках мы можем видеть сцены, где музыканты играют на различных инструментах.
Музыка применялась в храмах для лечения нервных расстройств.У египтян была священная музыка, домашняя и военная. Для концертов священной музыки употреблялись лира, арфа и флейта, для празднеств - гитара, свирели, кастаньеты; войска в течение службы пользовались трубами, тамбуринами, барабанами и тарелками. В Египте учился музыке Пифагор и сделал музыку предметом науки в Италии. Получив сокровенные знания о божественной теории музыки, Пифагор основал науку о гармонии сфер, утвердив музыку как точную науку. Известно, что пифагорейцы пользовались специальными мелодиями против ярости и гнева. Они проводили занятия математикой под музыку, потому что заметили, что она благотворно влияет на интеллект.Платон, великий Учитель древности и последователь учения Пифагора, считал музыку главным средством воспитания гармонической личности. Философ очень серьезно относился к подбору мелодий для прослушивания населением. Например, в труде "Законы" Платон рассмотрел воздействие музыкальных ладов: "Какой же лад бывает жалобным? ...Миксолидийский, высокий лидийский и родственные лады. Значит, эти лады, сказал я, подлежат изъятию; они негодны даже для женщин, которые должны быть благоразумными, не говоря уже о мужчинах..."Аристотель также утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека и что музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души.История сохранила сведения о том, что многие исторические личности пользовались приемами музыкальной терапии. Царь Давид своей игрой на арфе вылечил от депрессии царя Саула, а также спас его от нечистых духов.Эскулап лечил радикулит громкими звуками трубы. Однажды он своей музыкой возвратил безумному благоразумие. К музыке, как к спасительнице, обращались ветхозаветный музыкант Имхотеп, египетский жрец Шебут-м-Мут. Великий врачеватель древности Авиценна называл мелодию "нелекарственным" способом лечения наряду с диетой, запахами и смехом. В III в. до н.э. в Парфянском царстве был выстроен специальный музыкально-медицинский центр. Здесь музыкой лечили от тоски и душевных переживаний.Вселенная звучит, но привычный человеческий слух не улавливает небесных звучаний. Их воспроизводит музыка - отражение космической гармонии. Человек, как часть Вселенной, настраиваясь посредством прекрасных мелодий на гармонические звучания Космоса, обретает духовные силы и физическое здоровье. Так утверждают древние трактаты. К этому пониманию музыки постепенно приходит и современная наука.
Совсем недавно в Японии опубликованы удивительные фотографии, на которых представлена музыка, запечатленная в воде. Их автор - президент Токийского института общих проблем доктор Имато Масару. Ученый разработал следующую технологию: он дает воде "прослушать" мелодию Моцарта, Бетховена или Баха, после чего эту жидкость замораживает и получает изображение (см.Приложение 1). Выяснилось, что оно у каждой мелодии индивидуальное. И, по утверждению Масару, во всех экспериментах каждое из них точно повторяется. Общим является одно - полученные снимки всегда красивы, гармоничны и строго симметричны. А когда на нее воздействуют раздражающей музыкой, такой как «тяжелый рок», образуются уродливые и неправильные кристаллы. И поскольку, организм человека на 70% состоит из воды можно предположить, что для лучшего самочувствия необходимо слушать произведения классических композиторов.
1.2.Влияние музыки на интеллект
Любая деятельность, в частности, интеллектуальная, обеспечивается функциональной работой мозга, связанной с восприятием и переработкой информации.
Функциональные возможности человеческого организма остаются неизменными с древних времен, а знать и уметь надо несоизмеримо больше, чем раньше. По мнению некоторых ученых, использование музыки в качестве дополнительного сенсорного притока значительно улучшает функции речи у детей, улучшает запоминание ключевых фраз и облегчает усвоение информации. Под воздействием музыки происходит улучшение кратковременной вербальной памяти, лучше запоминаются цвета, названия геометрических форм, чисел, картинок . По данным Н.Н.Брагиной, Т.А.Доброхотовой и Л.П.Новицкой, музыка способствует облегчению зрительного восприятия. Подтверждено, что музыка снижает психоэмоциональное напряжение, способствует фокусировке внимания, а также вовлечению детей в деятельность, что помогает им достичь цели в овладении различными навыками. Ведущим видом музыкальной деятельности является восприятие музыки, поскольку оно сопутствует всем остальным. Музыкальное восприятие – сложный творческий процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание. Музыкальное звучание воспринимается как процесс, во время которого сменяются и взаимодействуют различные образы, происходят подъемы и спады, противопоставления, трансформации, смены динамики и статики, напряжения и покоя. Именно это процессуальное развитие делает возможным передачу различного идейного содержания, придает музыке силу воздействия, превращает восприятие музыки в подлинно художественное переживание. Слушая музыку, ребенок «вживается» в музыкальные образы, которые пробуждают ассоциации, почерпнутые из его личной жизни. Важно то, что восприятие музыки может происходить как на сознательном уровне (как правило, дети фиксируют свое внимание на какой-либо одной стороне музыкального образа – ритме, тембре, динамике, ладе и т.д.), так и на подсознательном уровне, так как анализ частотно-временных соотношений акустических сигналов осуществляется при обеих формах восприятия. Таким образом, восприятие музыки может быть активным (сознательным) или пассивным (бессознательным). Большое внимание к вопросам бессознательного восприятия музыки детьми уделяла в своих работах А.В.Торопова. Ею доказано, что даже бессознательное восприятие музыки оказывает довольно положительный эффект на интеллектуальную деятельность детей. Г.Ю.Маляренко, М.В.Хватова утверждают, что даже пассивное, регулярное восприятие детьми специально подобранной музыки активизирует зрительное восприятие, улучшает внимание, кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта. Следует учесть, что ребенку доступно почувствовать не только музыкальное настроение, но и, вопреки мнению взрослых, идею произведения. Строй адекватных мыслей и чувств, понимание идеи возникают у слушателя благодаря активизации его музыкального мышления. Приемами такой активизации могут быть различные задания и целевые установки перед прослушиванием, вокализация, «подыгрывание» на простейших музыкальных инструментах и т.д.
Т.П.Хризман было установлено, что при восприятии музыки в коре головного мозга возникает сложная функциональная система фокусов взаимосвязанной активности не только в сенсорных (слуховых), но и в ассоциативных лобных отделах коры. Музыка перестраивает характер внутриполушарных и межполушарных отношений. В результате проведенных экспериментов у всех детей в момент прослушивания музыки отмечались: • более высокий уровень всех межцентральных связей по сравнению с фоном; • более сильные межполушарные взаимодействия в передних отделах коры по сравнению с задними отделами, особенно в левом полушарии; • большее число межполушарных асимметричных связей. В 90-е годы весьма широкое распространение получило открытие так называемого «Моцарт-эффекта», которое заключается в том, что кратковременное прослушивание музыки Моцарта повышает показатели интеллекта. Открытие разносилось средствами массовой информации, производя сенсационный фурор.
В конце XX века американским ученым удалось выявить путем сканирования мозга, как годы музыкальной практики изменяют мозг музыкантов. Так, было показано, что мозг музыкантов в определенных зонах имеет гораздо больше нервных клеток. Профессор Готтфред Шлауг обследовал профессиональных музыкантов и 15 человек, не имеющих к музыке никакого отношения. Обе группы состояли только из мужчин. У музыкантов 4 зоны мозга содержали большее количество серого вещества, чем мозг не-музыкантов. Все 4 зоны связаны с музыкальными способностями.
Профессор Чеффилдского Университета Кэйти Овери сформулировала аспекты так называемых «интеллектуальных выгод» от музыки. Как сообщается в журнале «NORDIC JOURNAL OF MUSIC THERAPY» (выпуск 1, Зима 2000г.), ею были определены побочные интеллектуальные эффекты, возникающие в результате музыкальных влияний, такие как: 1. повышение уровня читательских навыков 2. повышение уровня речевых навыков 3. улучшение навыков, необходимых для решения пространственных и временных задач 4. улучшение вербальных и счетно-арифметических способностей 5. улучшение концентрации внимания 6. улучшение памяти 7. улучшение моторной координации. Мария Спайхигер из Университета Фрайбоург (Швейцария) в одном из своих выступлений говорит: «Никто не спрашивает, могут ли занятия математикой или языками совершенствовать процессы мышления, так как ответ очевиден – «да». Я продолжаю утверждать, что это также верно и для занятий музыкой». М.Спайхигер является автором исследования, которое показало, что те дети, которые учились по программе, в которой музыкальное обучение было расширено за счет уроков математики и языка, показали лучшие знания в языке и чтении и не хуже в математике, чем те, кто потратил большее количество времени на эти предметы без дополнительного музыкального воздействия.
Музыка может выступать как метод стимуляции, который направлен на пробуждение интереса к излагаемому материалу, удивлению, любопытству. Л.Н.Трегубова отмечает, что использование музыкального сопровождения на школьном уроке способствует сосредоточенности, дает положительный эффект. Исследование В.П.Петрушина показывает, что инструментальная музыка разного характера стимулирует воображение слушателей и способствует созданию перспективных рассказов.
продолжение
cendomzn.ucoz.ru
rpp.nashaucheba.ru
Волшебная сила музыки . Дебюсси. Музыкальный материал: К. Ещё боги Древней Греции состязались между собой в пении и игре на музыкальных инструментах. Музыканты провозглашались пророками, способными прозревать прошлое и предсказывать будущее благодаря той чудодейственной памяти, которую заключало в себе их искусство.
В ходе урока учащиеся приходят к выводу, что необыкновенная сила как музыка, являясь главным героем сказки, проявляет свою волшебную силу. Главная Реферат для студентаВолшебная сила музыки. Волшебная сила музыки. О музыке писать всегда очень сложно, ведь немногие понимают, как можно выразить словами все то многообразие звуков, которое.
Именно музыкант Орфей был тем единственным человеком, которому открылись ворота в Аид (в греческой мифологии – Царство мёртвых), это мрачное и таинственное место, тщательно охраняемое от всех, кто осмелился бы к нему приблизиться. Однако не войско, не оружие, не титаническая физическая сила открыли Орфею ворота Аида – их открыли божественные звуки его лиры и его волшебного голоса. Не менее примечательна и та часть античных преданий, которая связана с походом аргонавтов. Собираясь в плаванье в Колхиду, они взяли с собой Орфея. Всем им было известно, какую опасность таят в себе моря, населённые демоническими (демонический – от слова демон – злой дух, коварный) существами. Неминуемую гибель несла встреча с сиренами, обитательницами морских островов. Что же зловещего таилось в этих загадочных существах – полуптицах- полуженщинах?
Ведь они не нападали на мореплавателей, не преследовали их корабли, у них не было ни пушек, ни ядовитых стрел. Однако был у них другое – божественный голос, необыкновенно притягательный, далеко разносившийся над гладью морских вод. Слышавшие пение сирен, не помня себя, бросались в море на их призывный зов и погибали. Чернильною водой – морями глаже лака –Мы весело пойдём между подземных скал. О, эти голоса, так вкрадчиво из мрака. Взывающие: «К нам!»(из стихотворения Ш.
Бодлера «Плаванье»)Взятый в плаванье Орфей заглушал сирен пением и игрой на лире. Одиссей же, ещё один герой мифов, проплывая мимо острова сирен, привязал себя к мачте корабля и залил воском уши своих товарищей, чтобы они спаслись от искушающего гибельного призыва. Среди чудесных оркестровых ноктюрнов К.
Дебюсси есть пьеса, которая так и называется «Сирены». В его музыке нет ничего зловещего, это – яркая пьеса- картина, в которой звучит и необозримое пространство морских далей, и красочность изумрудных вод, и шум волн, и звучащее над всем этим очаровательным пейзажем прекрасное пение сирен, исполняемое женским хором. В образе сирен воплощаются красота и смерть, восторг и гибель – одна из вечных тем искусства. Слушание: К. От сердца до неба протянуты звонкие струны.
Сочинение на тему Стихия музыки - могучая стихия. Сочинения, рефераты, доклады сгруппированы по темам: Никто не может устоять перед волшебной и неотразимой силой музыки - великой силой, покоряющей народы и. Музыка – это что-то удивительное. С ее помощью можно успокоиться, расслабиться, забыть о проблемах и суете, или наоборот .
А с чем у вас ассоциируется лира? Попробуйте представить себе звучание этого инструмента? Прозрачность, чистота, гармония, звёздное небо, Аполлон, Музы, Орфей?
Чувствуете, мы ещё не слушали переборы струн, а в воздухе уже что- то витает. Аполлон, стремясь восстановить справедливость, обратился к Зевсу с просьбой, чтобы тот рассудил их. Гермесу ничего не оставалось, как во всём признаться перед владыкой Олимпа. Но пока Аполлон возвращал своих коров из пещеры, проворный Гермес сел на камень, достал свою лиру, которую до этого сотворил из панциря черепахи, коровьих рогов и трёх струн, и самозабвенно заиграл на ней. Дивные звуки наполнили долину. Изумлённый Аполлон с восторгом слушал игру Гермеса и тут же, не раздумывая отдал ему всех священных коров в обмен на лиру.
Продолжая историю этого инструмента, другие мифы говорят, что Аполлон подарил свою лиру, но уже семиструнную, легендарному певцу Орфею, который и принёс её в мир людей. Имя Орфей означает «Исцеляющий светом», его музыка очищала душу, исцеляла её, наполняла небесной гармонией. Миф о любви Орфея и Эвридики рассказывает, что игрой на лире Орфей мог заворожить не только людей: реки останавливали своё течение, птицы, деревья и свирепые животные - все замирали и внимали её звукам. Возлюбленная Орфея, Эвридика умирает от укуса змеи, душа её направляется в подземный мир к Аиду, и Орфей, ведомой силой любви к своей возлюбленной, спускается за ней.
Великая любовь Орфея вызвала сострадание в сердце Аида, который разрешает ему вывести Эвридику из подземного мира, но с условием: если он оглянется и посмотрит на неё, прежде, чем Эвридика выйдет на свет дня, он потеряет её навсегда. Но когда цель уже казалось бы была достигнута, и он должен был соединиться с Эвридикой, его одолевают сомнения. Орфей оборачивается и теряет свою возлюбленную, великая любовь соединяет их только на небе. Слушание: К. Лира была связана и с Музами, прекраснейшими дочерьми богини памяти Мнемозины, присутствие которых было для людей священным. Музы, молю - из толпы многогрешного рода людского. Вечно влеките к священному свету скиталицу душу! Но так хочется иногда закрыть глаза и услышать звуки, которые, едва коснувшись тебя, уносят прочь всю тяжесть, наполняют душу свежим дыханием, пробуждают забытые, но дорогие сердцу мечты.
Ведь лира звучит не только благодаря струнам. Он звучит и сейчас, хотя струны лиры давно умолкли.
Давайте на миг остановимся и прислушаемся: может, звуки лиры похожи на журчание чистого родника, на лёгкий шелест ветра, играющего весенней листвой; а может, отзвук серебряных струн слышится в чистом смехе ребёнка, в шёпоте влюблённых, в вечной молитве материнского сердца?? Расскажите на примере пьесы К. Дебюсси «Сирена». Рассмотрите нотную запись темы сирен.
Прослушайте её. Что слышится в её звучании? Звучание какого инструмента усиливает живописность музыкального образа в «Сиренах» Дебюсси?
Есть ли в кажущейся безмятежности ноктюрна Дебюсси какой- либо оттенок грусти? Где вы его заметили? Каким средством музыкальной выразительности он передаётся? Презентация. В комплекте: 1. Презентация, ppsx; 2. Звуки музыки: Глюк.
Сопровождающая статья - конспект урока, docx. В презентации использованы репродукции картин художников: С.
Пойнтера, Я. Селлайо, Дж.
Что писать - школьное сочинение егэ Великая сила музыки? Сочинение тут я вряд ли напишу, но пару идей дам (как пела К. Орбакайте: дам дедам). Великая сила музыки - о том, как музыка влияет на человека.
Ещё в Древние времена, в частности, в Риме, бодрящая музыка вдохновляла солдат, поднимала моральный дух армии. Эту линию можно и нужно раскрыть. Музыка позволяет успокаиваться, поднимает настроение, снимает напряжение, позволяет переживать трудные моменты. Современная музыка тоже выполняет все эти функции. Просто для каждого человека есть своя музыка, отсюда множество жанров и стилей. На собственном примере можете описать влияние силы музыки.
Привести конкретные песни, ситуации, когда под ту или иную музыку у вас менялось состояние. Есть суецидиальная музыка, сатанистская, она тоже обладает силой, ведь под её воздействием люди порой прощаются с жизнью. Но в большинстве своем (выражение неправильное в данном случае, но что- то типа того), музыка позволяет творить, выражать мысли, чувства, признаваться в любви, для..
ekospecification.weebly.com
