|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Танцевальная музыка. Реферат танцевальная музыка прошлого и настоящего
Танец сквозь века - музыка, презентации
Танец
сквозь века
Танец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определённую композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец — древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танцевальные па ( фр. pas — «шаг») ведут происхождение от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев. Главными характеристиками танца являются ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений; рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряжённости движений; техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.
Танец имеет разные средства выразительности:
гармонические движения и позы,
пластика и мимика,
динамика — «варьирование размаха и напряжённости движений»,
темп и ритм движения,
пространственный рисунок, композиция.
костюм и реквизит.
Большое значение имеет техника — «степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций».
Направления
и стили танца
Ритуальный танец
Ритуальные танцы, танцы-посвящения, поклонения, подношения, благодарения и молитвы – существовали в древности по всей территории планеты. Самые древние из них очень просты, они выражают собой вечные архетипы мироздания: круг, квадрат, спираль, линию, точку.
Сначала они были частью древних обрядов , их движения имели ритуальный смысл: на языке танца первобытные люди общались со своими древними богами. Люди просили у своих богов удачной охоты или обильного урожая. Часто движения таких танцев подражали трудовым движениям, разыгрывались целые «сцены» охоты или сбора урожая.
Народный танец
Из древних обрядовых танцев произошли народные танцы , которые служили для весёлого времяпрепровождения и утратили свой ритуальный смысл. Но следы древних танцев в них сохранились. Например, почти в каждой стране есть свои хороводы . Их главный признак — движение по кругу . Когда-то в глубокой древности такое движение имело магический, ритуальный смысл: круг — символ солнца .
У каждого народа — свои танцы . В них отражаются особенности разных народов. У всех народов есть и быстрые, стремительные танцы, и медленные, плавные. Но при этом южным, более темпераментным народам свойственны более стремительные, зажигательные танцы. Например, грузинская лезгинка или итальянская тарантелла . У северных народов преобладают более сдержанные танцы, соответствующие их спокойному темпераменту.
В очень больших странах, таких, как Россия, у жителей южных областей и у северян могут быть совсем разные танцы, с разными названиями.
Но есть танцы, известные во всех областях страны.
К русским народным танцам, распространённым по всей России , можно отнести трепак , камаринскую , хоровод .
Трепак и камаринская — быстрые, весёлые танцы. Подобные танцы есть и у других народов: украинский гопак , шотландский стрэтспей , норвежские халлинг и спрингданс .
Исторические танцы
Средневековый танец это импровизированное действо. Народ любил хороводы, но устойчивых правил танца не существовало. Танец был принятой формой ухаживания; их исполнители сопровождали танец пением; движения были самыми простыми. Обычно танец возглавляла одна пара, к ней присоединялись другие, медленно двигаясь по кругу.
В эпоху позднего Средневековья проявляется различие между придворным парным танцем и деревенским групповым танцем.
Средневековье
Эпоха Средневековья – это, наверное, самый насыщенный разнообразными хореографическими видами период. Из наиболее ярких можно выделить:
Сальтарелло – один из самых динамичных и энергичных итальянских танцев, который исполняется в основном в трехдольном темпе.
Мореска или мориско – пантомимический средневековый танец, исполняющийся в гротескных одеяниях с колокольчиками на щиколотках несколькими танцовщиками под музыкальное сопровождение, с экзотическими тембрами и пунктирными ритмами.
Жига – хореографическая композиция с английскими корнями, зародившаяся в 16 столетии.
Павана – двудольный танец, представляющий собой своеобразное величавое и довольно медленное шествие. Именно с этой хореографической композиции начинался любой бал в 16-17 веке.
Гальярда – одна из самых веселых плясок Средневековья, а именно 16-17 века. Исполняется в трехдольном размере со снижающимся темпом. Это был один из любимейших танцев 17-го столетия в Европе.
Чакона – танец 16-18 века, пришедший в Испанию из Вест-Индии.
Кароль – танец, представляющий собой круговую хореографическую композицию, участники которой, держась за руки, создавали разнообразные фигуры под аккомпанемент песен.
Аллеманда
Эпоха Возрождения
Хореография эпохи Возрождения отличалась простотой и состояла в основном из ходьбы под музыку, хлопков, небольших прискоков. В придворном обществе появляется учитель танцев – преподаватель изящных манер. С особым вниманием относились к исполнению реверансов и поклонов. Они были не только придворным приветствием, но и танцевальными фигурами, которые придавали бальной хореографии черты торжественного величия. Но такое однообразие изрядно поднадоело, и в хореографии начала появляться пластика, а танец становился более утонченным, грациозным и сложным. Эта эволюция поспособствовала возникновению такого вида хореографии, как балет.
Бас-данс . Этот танец являлся одним из самых распространенных в придворных празднествах. Его даже нарекли «королем» танцев. Бас-данс представлял собой очень плавную хореографическую постановку в спокойном темпе, без прыжков. К тому же, этот танец очень хорошо подходил придворным дамам и кавалерам в тяжелых одеяниях. Благодаря сурово-торжественному характеру бас-данс использовался в качестве первого танца в церемонии открытия бала.
Не менее популярным был мориско . Это танец очень долго был неотъемлемым атрибутом любого торжественного праздника в эпоху Возрождения. Данная хореографическая композиция могла исполняться как сольно, так и в группах, но только мужчинами. Все участники действа облачались в маскарадные костюмы и маски, а на ноги привязывались специальные колокольчики.
Сарабанда. В этом танце каждый выбирает себе даму, к которой неравнодушен. Музыка дает сигнал, и двое влюбленных исполняют танец благородный и мерный.
Жига – английский танец, распространенный в XVI в.
Эпоха Барокко
В эпоху Барокко главенствуют парные бальные танцы: бурре, паспье, ригодон, гавот и менуэт ( от фр. menu — маленький, точнее — pas menu — короткий шаг) , движения и музыка которых отличаются стремлением к строгой красоте форм, ясности, элегантности и изысканности выражения. Но к середине 18 столетия парные танцы уступают место массовым, в первую очередь полонезу и контрдансу.
Полоне́з — польский — торжественный танец-шествие в умеренном темпе, имеющий польское происхождение. Исполнялся, как правило, в начале балов , подчёркивая возвышенный характер праздника. В полонезе танцующие пары двигаются по установленным правилами геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца — ¾.
Барочный танец был построен на постоянном общении партнеров, которое характеризовалось некой театральностью. Балетный спектакль превращается в самостоятельный театральный жанр.
Бальные танцы
Бальные танцы появились в XV веке в Италии , а несколько позже, в XVII веке , распространились по всей Европе . В России балы и бальные танцы появились в начале XVIII века , во время правления Петра I.
Если народные танцы были в каждой стране свои , особые, то одни и те же бальные танцы были известны всей Европе .
Вальс
При слове «Вальс» положено снимать шляпу, поскольку вальс король танцев. В недалеком прошлом его танцевал весь мир. Это был главный танец на танцевальных вечерах. Увлечение вальсом сравнивали с эпидемией холеры. В XVII столетии вальс был народным танцем в австрийских и баварских деревеньках, и лишь в начале XIX века был представлен на балах Англии. Тогда он считался вульгарным, поскольку это был первый бальный танец, где танцор мог так близко к себе держать свою партнершу.
В к концу 18 века вальс танцует уже вся Европа. С тех пор вальс принимал много разных форм, но каждую из них объединяет неповторимая элегантность и романтическое настроение. Особенностью вальса является музыкальный размер в три четверти и замедленный темп (до тридцати тактов в минуту).
Танго
Танго – бальный танец, родившийся в Аргентине в конце XIX века. Особенностью танго является размашистый шаг на всю стопу, что отличает его от классического «перетекания» с пятки на носок. Характер танца - напористый, страстный.
Фокстрот
Главная особенность фокстрота – это чередование быстрых и медленных ритмов, но обязательно плавность и легкость шагов, которая должна вызывать впечатление, будто танцоры порхают над залом.
Самба
Этот бальный танец считается национальным танцем Бразилии. Мир начал открывать для себя самбу с 1905 года. Самба имеет множество разновидностей, например, самба, которую танцуют на бразильских карнавалах, и бальный танец с тем же названием – это не одно и то же.
Ча-ча-ча
Название этого танца является отсылкой к звукам, которые издают ногами танцоры, танцуя под ритм маракас. Танец эволюционировал из румбы и танца мамбо. Мамбо был широко распространен в США, но под его быструю музыку было очень сложно танцевать, поэтому кубинский композитор Энрике Джорин сделал музыку медленнее – так и родился танец ча-ча-ча.
Румба
Румба возникла одновременно и как музыкальный жанр, и как танцевальный стиль, корни которого уходят в Африку. Румба – очень ритмичный и сложный танец, породивший множество других стилей танцев, в том числе и сальсу . Раньше этот латиноамериканский танец считался слишком вульгарным из-за своих раскованных движений. Его до сих пор называют танцем любви. Настроение танца может меняться во время его исполнения — от размеренного до агрессивного.
Пасодобль
С испанского означает «два шага», что определяет его маршевую природу. Это мощный и ритмичный танец, для которого характерны прямая спина, взгляд из-под бровей и драматические позы. Этот испанский народный танец был вдохновлен корридой: мужчина неизменно изображает укротителя-матадора, а женщина играет роль его плаща или быка.
Джайв
Джайв зародился в афроамериканских клубах в начале 40-х годов. Само слово «jive» означает «вводящую в заблуждение болтовню» – популярное сленговое словечко среди афроамериканцев того времени. Военнослужащие США принесли танец в Англию во время Второй мировой войны. Характерной чертой джайва является быстрый темп танца, благодаря которому движения выходят пружинистыми.
Балет
Балет (от итал . ballare — танцевать) — так называются сопровождаемые музыкой театральные представления, в которых действующие лица посредством мимических движений и танцев выражают различные характеры, мысли и страсти. Балет является сценическим танцем , то есть он предназначен для зрителей. Балет принадлежит к разряду пластических искусств, основные элементы которого: танцы, пластика и мимика . Начало балета теряется в глубокой древности. Тогда балет не имел самостоятельного значения, а являлся интермедией в драматических зрелищах. С падением Рима балетное искусство замирает на тысячу лет и возрождается только к концу XV и началу XVI веков в Италии. Когда во Франции появилась опера , то балет вошёл в её состав. Самостоятелен балет стал только в 17в. И стал называться Классический балет.
Современный танец
Это танцевальные стили, популярные в настоящее время, отвечающие актуальным веяниям в музыке. Эти танцы могут быть созданы 60, 40, 10 лет назад, но благодаря динамичности развития, остаются востребованы в кругах танцоров и сегодня.
Джаз - танец
Своё начало он берёт в конце 19 века. Джаз-танец имеет свои течения, которые отличаются как танцевальными приёмами, так и манерой исполнения. Это степ, фанк, соул, бродвей-джаз, классический джаз, афро-джаз, стрит, фристайл и многие другие виды.
Джаз-танец, особенно стрит-джаз, сыграл важную роль в развитии современного хореографического искусства и стал прародителем танцев-однодневок и молодежных танцевальных направлений, таких как буги-вуги, брейк, рэп, хаус.
Модерн
и Джаз - модерн
Одно из направлений современной зарубежной хореографии, зародившееся в кон. 19 – нач. 20 вв. в США и Германии. Это свободная от условностей хореография. Сейчас труппы танца модерн выступают по всему миру. Наиболее известные из отечественных представителей – балет Аллы Духовой.
XX – XXI век
Клубные танцы
Клубные танцы (Club – dance)
Это темпераментная, яркая и невероятная смесь разнообразных современных стилей позволяющая выразить себя в движении. У всех, как говорится, «на слуху» название видов танцев этого направления: Тектоник или electro dance. Jazz-Funk (джаз-фанк). House (хаус). Jumpstyle (джампстайл). Melbourne shuffle (шаффл). Waacking (вакинг). Go-Go (клубное Гоу). Square dance (сквэр данс). DnBstep. Ragga (рагга) и многие другие. Невозможно перечислить все виды танцев. Список названий современных стилей и направлений постоянно изменяется и дополняется. Сегодня танцы - это не только пластичное искусство, но и довольно распространенный вид спорта.
XX – XXI век
Уличные танцы
Хип-хоп и Krump, поппинг и локкинг, брейк-данс и C-walk – все это название видов танцев, «рожденных» не на сценических площадках и в хореографических студиях, а на улицах и во дворах мегаполисов, дискотеках и клубах. В большинстве своем они базируются на хип-хопе. В уличном стиле исполнитель не ограничен какой-либо формой и может смело импровизировать и экспериментировать, создавая индивидуальный и неповторимый рисунок движений, а также взаимодействовать как с другими танцорами, так и с публикой. В «чистом» виде встречаются они крайне редко, да и по большей части стали исполняться в клубах, а не на улицах, из-за чего часто попадают в категорию клубных. Вот наиболее популярные и распространенные направления: Нью-стайл (NewStyle). Krump – сокращение от Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise, означающее «Империя Абсолютной Силы Духовной Похвалы». Локинг (Locking). Поппинг (Popping). LA-Style. Crip walk (C-walk). R&B. Брейк-данс. Хип-хоп (Hip-Hop).
Брейк - данс
Вопросы:
- Какие танцы вы знаете?
- Какие танцы танцевали ваши бабушки?
- Какой танец считается «королём танцев»?
Тест «Танцы»
Какой танец звучит?
Мазурка
Вальс Танго
kopilkaurokov.ru
Реферат - «Танец сквозь века…»
«Танец сквозь века…»(Вечер танца для старшеклассников)
Материал для вечера: музыка танцев разных народов.
Провела учитель МОУ СОШ №2 Лыженкова О. Д.
1 ведущий. Наш вечер посвящён одному из самых массовых видов искусства – танцу. И каждый из присутствующих может принять активное участие в нашем празднике.
2 ведущий. Во все времена люди танцуют на праздниках или просто в свободные вечера, непринуждённо веселясь или участвуя в торжественной церемонии.
Танец – наиболее древний вид художественного творчества. Возникнув в первобытном обществе, сопровождая жизнь человека на протяжении веков, он прошёл сложный путь развития. Каждая эпоха рождала свои танцы.
1 ведущий. Итак, 1-ый вопрос нашей викторины для зрителей:
- Какие названия танцев вы знаете?
(Зрители отвечают).
2 ведущий. С древнейших времён танец связан с музыкой. В танцах разных народов отразились различные стороны их жизни, характера, темперамента. Чтобы лучше понимать многие музыкальные произведения, необходимо познакомиться с танцами, к которым часто обращались выдающиеся композиторы.
Из глубины веков дошли до нас названия таких танцев, как павана, аллеманда, сарабанда, куранта, жига. Большая часть танцев, исполнявшихся когда-то на балах, народного происхождения, но со временем они изменились. На характер движений и соответственно музыки оказывают влияние место, где танец исполняется, кто его исполняет, а также костюмы танцующих: тяжёлые. Шитые золотом, украшенные драгоценными камнями платья для знати или скромная одежда крестьян и простых горожан.
1 ведущий. В ΧVΙ веке многие празднества открывались гордой и плавной паваной. За ней следовала более быстрая гальярда. К концу века итальянскую павану сменила немецкая аллеманда – танец – шествие. Затем этот танец изменился, становится частью сюиты. В которую входят танцы – куранта, сарабанда и жига –народный танец, сохранившийся в Ирландии.
С ΧVΙ века известна в Испании сарабанда, её несколько видов: подвижная, темпераментная, медленная, серьёзная. (Прослушивается музыка танца).
^ 2 ведущий. Гавот вошёл в моду около 1660 года и стал одним из любимых бальных танцев. (Прослушивается музыка танца). Менуэт стал «королём танцев» в ΧVΙΙΙ веке. (Прослушивается музыка танца). В ΧΙΧ веке музыка обогащается многими новыми танцевальными ритмами. Это связано с развитием целого ряда национальных культур. В музыкальные сочинения входят ритмы итальянской тарантеллы, венгерского чардаша, норвежского халлинга, испанских хабанеры и сегидильи, болеро.
Обращались композиторы и к народным пляскам и хороводам. Появились «Камаринская», «Казачок», «Трепак», «Гопак», «Лезгинка».
(Прослушивается музыка танцев).
1 ведущий. Давайте вернёмся к истокам танцевального искусства. В первобытном обществе танец существовал в комплексе праискусства, был неотделим от практической деятельности человека. Праискусство служило исполнению ритуальных обрядов, помогало общению.
Археологи обнаружили наскальные рисунки с изображением танцующих человечков. Мы не можем утверждать, под какое музыкальное сопровождение танцевали наши предки. Возможно, сначала это были хаотичные, неорганизованные звуки (подражание пению птиц, вою зверей ит. д.). Затем появились простейшие напевы и наигрыши, состоящие из нескольких тонов. Исполняли их на разнообразных дудочках, на раковинах и деревянных свистульках. Многие народы жаркой Африки до сих пор играют на инструментах наших далёких предков, а их музыка сохранила в какой-то мере черты первобытности.
(Исполняется танец «дикарей»)
1 ведущий. Дальнейшее развитие танцевального искусства происходило по двум направлениям: простое – для народа и утончённое искусство – для знати.
2 ведущий. Отражением времени ΧVΙΙ века является танец полонез. Представляем вашему вниманию музыку танца.
1 ведущий. Бурной и шумной была молодость вальса, он выдержал долгую борьбу. Вальс появился в то время, когда бытовые танцы по своему характеру были строго регламентированы. Но появились композиторы – короли вальса. Под звуки музыки великого Иоганна Штрауса затанцевала Вена, а за Веной весь мир. (Исполняется вальс – танец)
2 ведущий. Но вот пришёл ΧΧ век. Изменилась жизнь, стала быстрее, скоротечнее. На смену карете пришёл автомобиль, появились телефон, телеграф, в домах вспыхнуло электричество. Изменились танцы, появились новые.
1 ведущий. Наиболее популярным танцем начала ΧΧ века был танец чарльстон. Это американский танец импровизтрованного характера, впервые появился в США в городе Чарльстон, вскоре чарльстон получил широкое распространение и в Европе. Давайте и мы попробуем исполнить этот танец.
(Звучит музыка, желающие танцуют).
^ 2 ведущий. Рок-н-ролл возник в начале 50-х годов в результате слияния элементов многих музыкальных стилей. Это негритянская танцевальная музыка. Само название «рок-н-ролл» появилось впервые в 1934 году на пластинке негритянской певицы Басуэлл с записью блюзов, выдержанных в танцевальных ритмах. Но пластинка забылась, а термин «рок-н-ролл» снова возник в 1951 году в музыкальных радиопрограммах американского дискжокея Алана Фрида.
(Звучит музыка рок -н- ролла)
1 ведущий. А теперь я снова обращаюсь к зрителям. Постарайтесь вспомнить все названия танцев, которые прозвучали в течение вечера.
(Называются все танцы, названия которых прозвучали во время всего вечера)
2 ведущий. Сегодня мы с вами совершили путешествие во времени. Побывали в различных эпохах, познакомились с разными танцами.
1 ведущий. Проходит время, за веком век…
Рождён весёлым был человек.
Менялись моды и ритмы тоже.
Но мы без танца прожить не можем.
2 ведущий. Проходит время, за веком век…
Всегда в заботах жил человек.
Но в каждый праздник и в час досуга
Весёлый танец был лучшим другом.
1 ведущий. Проходит время, за веком век…
Пусть между нами растает снег…
И пусть на нашей большой планете
1, 2 ведущие вместе. Танцуют люди, и солнце светит!
www.ronl.ru
Танцевальная музыка — Юнциклопедия
С древнейших времен танец связан с музыкой. В танцах разных народов отразились различные стороны их жизни, характера, темперамента.
В песнях и инструментальных наигрышах, сопровождавших издавна танец, велика роль ритма (у многих народов Востока, Африки и Америки танец сочетается с игрой на одних ударных инструментах). Повторность характерных, для каждого танца особых метроритмических фигур — отличительная черта танцевальной музыки.
Танцовщица и музыкант, играющий на двойной флейте. Роспись на дне краснофигурной чаши. Древняя Греция. V в. до н. э. Со временем на основе танцевальных ритмов появились музыкальные сочинения, созданные специально для слушания. Таковы инструментальные пьесы, сюиты, отдельные части классических сонат и симфоний, вобравшие в себя богатство национальных характеров, эмоциональных состояний, ритмическое разнообразие, отличавшие танцы разных народов, стран, эпох. Широко используется танцевальная музыка в опере, на ней основан балет. Чтобы лучше понимать многие музыкальные произведения, необходимо познакомиться с танцами, к которым часто обращались выдающиеся композиторы.
Из глубины веков дошли до нас названия таких танцев, как павана, аллеманда, сарабанда, куранта, жига и др. Большая часть танцев, исполнявшихся когда‑то на балах, народного происхождения, но, попав «ко двору», они изменились. На характер движений и соответственно музыки оказывают влияние место, где танец исполняется (деревенский луг или дворцовый зал), кто его исполняет, а также костюмы танцующих: тяжелые, шитые золотом, украшенные драгоценными камнями платья знати или скромная одежда крестьян и простых горожан.
В XVI в. многие празднества открывались гордой и плавной четырехдольной паваной (от латинского — «павлин»). За ней следовала более быстрая трехдольная гальярда (от итальянского — «веселая») с подпрыгивающим ритмом. К концу века итальянскую павану сменила немецкая аллеманда (от французского слова, означающего «немецкая») — величественный, несколько грузный танец-шествие. Уже в XVII–XVIII вв. аллеманда, сильно изменившаяся, становится частью старинной инструментальной сюиты, классические образцы которой встречаются у И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В сюиту вошли также куранта, сарабанда и жига. О куранте вести доходят с XVI в. (ее название происходит от итальянского — «течение» или от французского — «бегать»). Для нее характерны подвижный темп, скользящие движения, трехдольный размер. В XVII в. популярна быстрая жига — народный танец, сохранившийся в Ирландии (в старину его любили английские моряки). Размер жиги чаще всего трехдольный.
С XVI в. известна в Испании сарабанда.
Существовали различные её виды: подвижная, темпераментная, исполнявшаяся под звуки барабана и кастаньет, и медленная, серьезная, иногда близкая к траурному шествию. В начале XVII в. сарабанда утвердилась в Испании и Франции, а потом и в других странах как бальный танец величавого, торжественного характера. Размер её, как у куранты, но темп намного медленнее. В ритме сарабанды написана музыкальная тема, характеризующая испанцев в увертюре Л. Бетховена к драме И. В. Гёте «Эгмонт».
Старинным испанским танцем-шествием является по своему характеру пассакалья (от испанских слов — «проходить» и «улица»). У нее трехдольный размер, медленный темп, торжественный характер. На основе этого танца возникли самостоятельные инструментальные пьесы определенной формы — вариаций на тему, проходящую в басу. Величественную органную пассакалью создал Бах. К форме пассакальи обращаются и композиторы XX в., в частности Д. Д. Шостакович в 8‑й симфонии.
Пассакалье близка чакона. Слово это также означает и танец, и старинную вариационную форму. В отличие от пассакальи чакона чаще представляет собой вариации не на неизменный (остинатный) бас, а на определенную гармоническую последовательность. Великолепным образцом является чакона из 2‑й партиты для скрипки соло Баха.
Гавот вошел в моду около 1660 г. и на ближайшие полтора столетия стал одним из любимейших бальных и оперно-балетных танцев, был включен в сюиту. Хотя движениям гавота свойственна некоторая манерность, музыка его, как правило, отличается ясностью мелодии, живостью темпа, четкостью ритма; размер его четырехдольный. Такие черты гавот унаследовал, по всей вероятности, от французских народных бранлей — «покачивающихся» хороводных танцев. От них ведет свое происхождение гавот как сельский танец, который до сих пор с увлечением отплясывают в ряде областей Франции. К гавоту обращались Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо, Бах, Гендель. В XX в. ритм танца привлек С. С. Прокофьева, создавшего несколько прекрасных гавотов, в том числе гавот из «Классической симфонии».
Четырехдольный размашистый бурре пришел в бальные залы из французской провинции Овернь, где его танцевали обутые в сабо дровосеки — весело, с припрыжками и притопываниями, как будто уминая хворост (французское слово «бурре» и переводится как «связка хвороста»). Популярны в прошлом и встречаются в операх, балетах, инструментальной музыке подвижный двудольный ригодон; близкий менуэту, но более быстрый паспье; медленный лур, исполнявшийся когда‑то нормандскими крестьянами.
Менуэт стал «королем танцев» в XVIII в. По своему происхождению это народный хороводный танец родом из провинции Пуату на западе Франции. Название его образовано от двух французских слов: «па меню» — «мелкий шаг». Менуэт отличает трехдольный размер, обычно умеренный темп. Он вошел в сюиту, а позднее в классические симфонии и сонаты. Гайдн нередко приближал менуэты в своих симфониях к живым и бесхитростным народным танцам. В соль‑минорной симфонии В. А. Моцарта менуэт (3‑я часть) уже очень далек от танцевального прообраза, это драматическая музыка в трехчетвертном «менуэтном» размере. Менуэт встречается в балете «Спящая красавица» П. И. Чайковского, торжественным менуэтом «Съезд гостей» открывается бал в первом действии балета Прокофьева «Ромео и Джульетта».
В XIX в. музыка обогащается многими новыми танцевальными ритмами, почерпнутыми непосредственно из народного искусства разных стран. Это связано с интенсивным развитием целого ряда национальных культур в тот период, с возникновением особого интереса композиторов к фольклору. В инструментальные и вокальные сочинения входят ритмы итальянской тарантеллы (вокальные тарантеллы Дж. Россини, фортепьянные — «Тарантелла» Ф. Шопена и тарантелла «Венеция и Неаполь» Ф. Листа), венгерского чардаша («Венгерские рапсодии» Листа, «Венгерские танцы» И. Брамса), норвежского халлинга (в музыке Э. Грига), испанских хабанеры и сегидильи (в опере Ж. Бизе «Кармен»), болеро (фортепьянное болеро Шопена, симфоническое «Болеро» М. Равеля, написанное уже в XX в.).
К народным пляскам и хороводам обращались во многих произведениях русские композиторы. Так, М. И. Глинка в симфонической фантазии «Камаринская» разработал мотив задорной русской плясовой. А. С. Даргомыжский сочинил оркестровую пьесу «Казачок», Чайковский — «Трепак» (в балете «Щелкунчик»). Ритмы украинского гопака М. П. Мусоргский претворил в опере «Сорочинская ярмарка». В операх «Русалка» Даргомыжского и «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова звучат русские хороводные мелодии, подлинные или созданные в народном духе. Русские плясовые ритмы симфонически развиты Римским-Корсаковым в опере «Садко», И. Ф. Стравинским в балете «Петрушка».
Правдиво и ярко воссоздавали русские композиторы в своей музыке и танцевальные мелодии, характерные для других национальных культур. Таковы восточные танцы из 4‑го акта оперы «Руслан и Людмила» Глинки и среди них — стремительная, бурная «Лезгинка». Ритмы этой огненной кавказской пляски слышатся в фортепьянной фантазии «Исламей» М. А. Балакирева, в симфонической сюите «Шехеразада» Римского-Корсакова. Темпераментная испанская хота блистательно развита Глинкой в обеих его «Испанских увертюрах», Римским‑Корсаковым — в «Испанском каприччио».
Широко разрабатываются в музыкальном искусстве ритмы новых бытовых и бальных танцев, вошедших в моду в XIX в. Большинство из них также народного происхождения. Один из самых любимых — вальс. Вальс основан на легком вращательном движении, когда танцующие совершают оборот вокруг себя и вместе с тем продвигаются вперед. Размер его — трехдольный; темп — может быть умеренным и более быстрым, вихревым. У вальса есть предшественники среди народных танцев, один из них — лендлер. В истории вальса значительна роль Вены. Здесь жила семья композиторов Штраусов, сочинявших танцевальную музыку. Из них особенно знаменит Иоганн Штраус‑сын, автор «Сказок Венского леса», «Весенних голосов» и многих других вальсов.
Поэтические фортепьянные миниатюры и развернутые оркестровые пьесы, проникнутые ритмами вальса, писали Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Р. Шуман, Шопен, Глинка («Вальс‑фантазия»). Вальс впервые сделался частью симфонического цикла в «Фантастической симфонии» Г. Берлиоза. Прекрасны вальсы в симфонических произведениях и балетах Чайковского и А. К. Глазунова. Уже в XX в. замечательные вальсы звучат в балете «Золушка», опере «Война и мир», в 7‑й симфонии Прокофьева. Широко известны вальсы А. И. Хачатуряна (из музыки к драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад»), Г. В. Свиридова (из «Музыкальных иллюстраций» к повести А. С. Пушкина «Метель»).
Еще три века назад излюбленным бальным танцем в Польше стала мазурка — народный танец области Мазовия (мазур — житель Мазовии). В XIX в. она вошла в бальные залы многих европейских стран. Удаль, блеск и грация отличают мазурку. Темп её умеренно быстрый, размер трехдольный. С начала прошлого века польские композиторы пишут мазурки для фортепьяно, вводят их в оперы. Шопену принадлежат около 60 пьес с таким названием; некоторые из них представляют собой картинки народной жизни, другие — тончайшие лирические или скорбно-трагические поэмы, овеянные любовью к родине.
Фортепьянные мазурки писали русские композиторы Глинка, А. К. Лядов, А. Н. Скрябин. В опере «Иван Сусанин» Глинки мазурка — музыкальная характеристика поляков. Мазурка звучит в опере «Евгений Онегин» Чайковского, балете «Золушка» Прокофьева.
Другой польский танец, вышедший в XVIII–XIX вв. за пределы своей родины, — полонез (от французского слова, означающего «польский»). Таким танцем‑шествием открывались сельские праздники и шляхетские балы. Размер полонеза со временем меняется от четырехдольного к трехдольному. Элегический полонез, получивший название «Прощание с родиной», сочинил М. К. Огиньский. В драматических полонезах Шопена воплотились черты национального характера. Один из самых первых русских полонезов написал в конце XVIII в. Ю. Козловский — «Гром победы раздавайся…» — для хора и оркестра на слова Г. Р. Державина. Полонезы есть у Глинки (в опере «Иван Сусанин»), Мусоргского (в опере «Борис Годунов»), Прокофьева (в опере «Война и мир»).
Название «полька» произошло, возможно, от чешского «половина» (в значении «полшага»). В середине XIX в. этот чешский народный танец стал бальным. Его размер двудольный, движение основано на полушагах, легких прыжках с поворотом. Чешские композиторы Б. Сметана и А. Дворжак вводят польку в свои оперы и симфонические произведения. Польки писали многие композиторы. В спектакле Московского художественного академического театра имени М. Горького «Синяя птица» (по пьесе М. Метерлинка) дети отправляются на поиски счастья под звуки лирической польки, сочиненной И. А. Сацем.
Из танцев, распространенных в XIX в., назовем еще галоп, его размер двудольный. Стремительное, скачущее движение галопа слышится в некоторых сочинениях Листа, Глинки, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича.
XX век принес в танцевальную музыку новые ритмы. Как и раньше, в хореографии и музыке используются элементы музыкально-танцевального фольклора разных народов, особенно латиноамериканского и африканского. В начале XX в. большое распространение получил регтайм — форма городской танцевально-бытовой музыки, исполнявшейся североамериканскими неграми в небольших кафе и танцевальных залах. Регтайм отличал необычный ритм: на фоне однообразно мерного аккомпанемента в мелодии появлялись перебои, синкопы, которые как бы разрывали эту мелодию на части, и, казалось, пианист все время пытается собрать их вместе, упрямо повторяя один или два отрывка. В конце 10‑х гг. регтайм вошел в моду как бальный танец. От него произошли тустеп, обладающий быстрым темпом, уанстеп (маршеобразный танец с двудольным размером), фокстрот. Фокстрот — бальный танец с умеренно быстрым темпом, двудольным размером, маршеобразным, слегка синкопированным ритмом (пример а). С 1924 г. фокстрот стали танцевать в быстром темпе (так называемый быстрый фокстрот, пример б). В США возник еще один бальный танец — вальс‑бостон, унаследовавший от классического венского вальса трехдольный размер и вращательное движение; темп его стал более медленным, а общий характер сентиментальным.
Из соединения двух стилей: «ритм энд блюз» (вид негритянской городской музыки) и «хилл‑билли» (сельский американский фольклор) возник стиль рок‑н‑ролл, давший название одноименному танцу и оказавший заметное влияние на вокально-танцевальные формы (танцы твист, мэдисон, хали‑гали).
В XX в. одним из популярных танцев стало танго. Оно ведет свое начало от старинного испанского танца стиля фламенко. Темп танго медленный, основное движение — скользящий шаг, свободно варьируемый танцующими, размер двудольный.
Румба — бальный танец мексиканского происхождения, использующий элементы кубинского народного танца; размер румбы двудольный, темп — от оживленного до быстрого.
Интересные оригинальные танцы разрабатывают европейские хореографы. Это липси, созданный в ГДР, летка‑енка, пришедшая из Финляндии, сиртаки из Греции, советские бальные танцы, построенные на основе народных. Вместе с распространением дискотек появляется танцевальная музыка в стиле диско.
Танцевальная музыка XX в. оказала большое влияние на всю легкую музыку: большинство инструментальных пьес и песен сочиняется, как правило, с аккомпанементом танцевального характера. Современные танцевальные ритмы звучат и в произведениях крупных форм.
yunc.org
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА
Количество просмотров публикации ТАНЦЕВАЛЬНАЯ МУЗЫКА - 183
Программно-симфонические жанры
Программными называются инструментальные произведения, написанные на изобразительный или повествовательный сюжет. Программными бывают набольшая инструментальная пьеса, симфоническая увертюра или поэма, фантазия, сюита͵ концерт, даже целая симфония. Отличительными чертами такой музыки являются последовательность сюжетного развития и способность вызывать у слушателей вполне конкретные ассоциации.
Расцвет программной музыки – 19 век, эпоха музыкального романтизма.
Произведения программной музыки — отличный материал для музыкального оформления спектакля, так как они богаты музыкальными образами всевозможных национальных и изобразительных оттенков. Музыкальные темы, отдельные интонации, могут служить в музыкальном оформлении спектакля как фоном действия, так и лейтмотивами героев пьесы — словом, могут выполнять различные функции.
Картина рассвета͵ которой начинается спектакль ʼʼДни нашей жизниʼʼ в Театре им. А. С. Пушкина, сопровождается музыкой Чайковского из увертюры-фантазии ʼʼРомео и Джульеттаʼʼ, а во втором действии введен отрывок из увертюры к опере Россини ʼʼВильгельм Телльʼʼ, создающие удивительно красочную картину сцены.
Для симфонической поэмы наиболее характерно лирико-философское начало; она способна отражать самые различные сюжеты и темы: философские проблемы, исторические события, образы исторических личностей, мифологические сюжеты, картины природы, легенды, сюжеты, подсказанные живописью, образы художественной литературы.
Фрагменты из ʼʼПоэмы экстазаʼʼ и ʼʼПрометейʼʼ (ʼʼПоэма огняʼʼ) Скрябина звучат в спектакле Ярославского театра им. Ф. Г. Волкова ʼʼЧеловек и глобусʼʼ. Зрители следят за титанической борьбой людей, отважившихся подчинить своей воле разрушительную силу атома. Благодаря музыке финал воспринимается как вдохновенный гимн силе человеческой воли и мощи человеческого разума.
Элементы изобразительности, иллюстративности наиболее ярко выражены в таких программных жанрах, как симфоническая картина и фантазия.
Симфоническая картина — в произведениях этого жанра изображается какое-либо одно событие, где главенствуют в основном колористические иллюстративные элементы или чисто пейзажный характер. Размещено на реф.рфНаиболее характерные образцы подобного рода программной музыки: ʼʼРассвет на Москве рекеʼʼ М.П.Мусоргского, ʼʼСеча при Керженцеʼʼ Н.А. Римского-Корсакова, его же ʼʼПохвала пустыниʼʼ и ʼʼТри чудаʼʼ из оперы ʼʼСказка о царе Солтанеʼʼ и много другой замечательной музыки.
Сюита— произведение циклическое, состоящее из нескольких разнохарактерных частей, не обладающих единым драматургическим стержнем. Сюита представляет собой жанр, раскрывающий широкий круг образов. Таковы симфонические сюиты ʼʼШехерезадаʼʼ Римского - Корсакова, ʼʼКартинки с выставкиʼʼ Мусоргского, ʼʼЖар-птицаʼʼ (сюита из балета) Стравинского и др. Размещено на реф.рфМного сюит написано специально из музыки к театральным постановкам. Нельзя не вспомнить две сюиты Э. Грига из его музыки к драме Г.Ибсена ʼʼПер Гюнтʼʼ
Танец в драматическом театре отличен от танца в оперных и балетных постановках, у него другие цели и задачи, неразрывно связанные с содержанием и спецификой драматического спектакля.
Значение танцевальной музыки в современных сценических представлениях существенно возросло.
Танцы и танцевальная музыка в драматическом спектакле выполняют самые разнообразные функции. Так, через танец и пляску режиссер может более ярко передать образ персонажа, черты его характера.
В танцах и плясках находит выражение душевное состояние человека: радостное или печальное, лирическое или празднично-торжественное.
Вместе с тем, в танцевальной музыке непосредственно отражается быт и характерные черты, присущие данному народу.
Отличительная черта каждого танцевального произведения— характерный ритм, повторяемость типичной ритмической фигуры. В случае если сравнить ʼʼКамаринскуюʼʼ, мазурку, вальс, фокстрот, можно понять, сколь важен ритмический фактор для определения ʼʼлицаʼʼ танцевальной музыки. Именно четкий и определенный ритм такой музыки позволяет создать на сцене необходимый ритм действий, эмоционально воздействовать на зрителя и помочь исполнителю.
При постановке пьес классического репертуара режиссеры часто используют музыку к старинным западноевропейским танцам, таким, как павана, сарабанда, чакона, менуэт, гавот, и др. Размещено на реф.рфИногда в спектакле может звучать музыка к испанским танцам, таким, как подвижная хота͵ плавное болеро, бурная сигидилья или хабанера.
Среди многих танцев (полонез, мазурка, галоп, полька, кадриль), которые часто звучат в спектаклях, рисующих быт того или иного общества дореволюционной России, особое место занимает вальс, который получил повсеместное признание в XIX веке и до сего времени широко используется в спектаклях на современную тему.
Этот непринужденный, гибкий, полный искреннего чувства танец способен воплотить в себе разнообразные оттенки человеческих чувств от элегичности, нежности, грусти до патетики, возвышенности.
Такая многоплановость в выражении чувства дала возможность использовать вальс не только как вставной танцевальный номер, но и как характеристику героя пьесы, его лейтмотив, а иногда играть и большую драматическую роль.
Так, захватывающий, всепоглощающий вальс, написанный А. Хачатуряном к драме Лермонтова ʼʼМаскарадʼʼ, не только чутко передает колорит, ее романтическую приподнятость, взволнованность, напряженность, но вместе с тем служит характеристикой натуры Арбенина, его мятежного духа, сильной волн.
В начале XX века появилось много новых бытовых танцев и танцевальных мелодий. Так, к примеру, в спектаклях, время действия которых первая четверть нашего века, нередко используют так называемое аргентинское танго. Его отличительная черта — медленный темп, четкий акцентированный ритм, скользящий шаг с остановкой. При постановке спектакля ʼʼШкола неплательщиковʼʼ Л. Вернейля режиссер Ю. Завадский иронически прокомментировал идею пьесы великолепным танго, написанным Д. Шостаковичем. Герои пьесы танцевали, как приговоренные к этому танцу, постепенно теряя силы, изнемогая и не в силах остановиться. Не нужно забывать о многих других танцах, распространенных в то время и могущих помочь воссоздать в спектакле соответствующую атмосферу. Большинство этих танцев американского происхождения — тустеп (два шага), уанстеп (один шаг), мексиканская румба и др. Размещено на реф.рфБольшой популярностью в 20-е годы пользовался только что появившийся фокстрот, а также кэкуок (быстрый остроритмический танец) и чарльстон.
В пьесе ʼʼКлопʼʼ Вл. Маяковского, поставленной в свое время на сцене Московского театра Сатиры, сцена свадьбы вся была построена на танцевальных ритмах того времени. Свадебные речи и реплики действующих лиц перемежались фокстротами и танго: под звуки румбы и чарльстона гости орудовали вилками, объяснялись и, наконец, вступали в потасовку.
В наше время некоторые из танцев того времени возрождаются вновь (чарльстон, фокстрот, танго), но видоизмененные, осовремененные в соответствии с характером быта.
referatwork.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|